Siempre nos quedará la pintura by cristina del campo

Siempre nos quedarรก la pintura

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Enrique Manuel Ambrosio Orizaola

Siempre nos quedará la pintura

PRESIDENTE DE LA COMISIÓN DE OBRA SOCIAL Francisco J. Rodríguez Argüeso DIRECTOR GENERAL Javier Eraso Maeso DIRECTOR OBRA SOCIAL Juan A. Muñiz Castro

“Siempre nos quedará la pintura”

Pintor A y Comisario B Manuel F. Saro

Exposición Comisariado Manuel Fernández Saro Producción Jaime Sierra Martín Marta Matanza Castillo Montaje Jesús García Calvo Catálogo Diseño Carmen Quijano y Manuel F. Saro Textos MFS y artistas varios (Pág. 64) Fotografías Jorge Fernández (cuadros) Los pintores Edita: Caja Cantabria. Obra Social Imprime: Gráficas Calima S.A. Depósito Legal: SA-297-2011 ISBN: 978-84-937324-9-3 Printed in Spain - Impreso en España

Ricardo González García

Cuca Nelles

Álvaro Trugeda

Okuda

Alejandro Bombín

Vicky Uslé

Amia Terán

Cristina del Campo

Julia Orallo

Alfredo Santos

Diego Hoyos

Víctor Alba

Trayectorias artísticas (CV)

Agradecimientos

Citas de colores

“Siempre nos quedará la pintura” La elección de esta exposición como apertura de un nuevo espacio de creación multidisciplinar como el CASYC UP no es fortuita, responde al compromiso permanente de la Obra Social de Caja Cantabria con los artistas de la Comunidad Autónoma y con la creatividad que generan, representativa de su capacidad de interpretar la realidad, de propiciar ámbitos de innovación a los que la sociedad no debería mostrarse ajena. Un proyecto plural, con doce artistas jóvenes, de trayectoria consolidada, a los que se une el comisariado de Manuel Fernández Saro y el diseño gráfico de Carmen Quijano, conforma la esencia de lo que pretende ser el CASYC UP, un espacio de producción creativa, de interacción de lenguajes y de convivencia de propuestas. Desde la Obra Social de Caja Cantabria somos plenamente conscientes de que la Cultura, en sus diferentes expresiones, es un elemento indispensable en la estructura social, tanto por lo que encarna como expresión de las capacidades del ser humano, como por el tejido productivo que genera. La Cultura, y en este caso su faceta plástica, constituye un patrimonio social que resulta necesario apoyar y proteger. Pero también somos conscientes de que este apoyo debe materializarse, en la medida de nuestras posibilidades con los más cercanos, con aquellos que interactuamos continuamente como constitutivos del mismo tejido social. Nuestro planteamiento es, y será siempre, la creatividad que se genera en Cantabria, sin miedo a caer en un reduccionismo endogámico. “Siempre nos quedará la pintura” es además y por encima de todo una declaración de amor a un género que no necesita apoyo para sobrevivir, pero que por unas u otras razones, parece haber quedado postergado en el Arte más actual. Una reivindicación de una manifestación artística, que no precisa reivindicarse, pero sí exhibir un poderío creativo, como en este caso, nos convence de que el lienzo es inmortal. Ricardo, Cuca, Álvaro, Okuda, Alejandro, Vicky, Amia, Cristina, Julia, Alfredo, Diego y Víctor nos han concedido el privilegio de abrir con su presencia un nuevo espacio, el CASYC UP. A todos ellos, muchas gracias. Obra Social de Caja Cantabria

SIEMPRE NOS QUEDARÁ LA PINTURA

Manuel F. Saro

(Transcripción incompleta de una conversación entre el Pintor A y el Comisario B)

B. Alguien dijo que lo primero que habría que hacer a un pintor (artista) era cortarle la lengua. Partiendo de esta premisa, que no hay por qué llevarla a sus últimas consecuencias, intentaré escribir (no hablar) unas líneas…, esta vez como comisario: A. Ya, cortarnos la lengua, la oreja…, me quedo con la idea extendida de la no necesidad del artista de explicar su obra. Aunque utilicemos el arte para expresarnos, aunque sea lo mejor que sabemos hacer, aunque no lo hagamos como quisiéramos, pero seguimos necesitando hacerlo… debemos tener otro tipo de discurso. Al menos debemos encontrar un sentido a lo que estamos haciendo. Estamos obligados a reflexionar sobre lo pintado. La distancia, temporal o física, nos permitirá dilucidar lo que fue necesario y lo que no tiene interés como obra, pero que sí sirvió para llegar a otras creaciones más trascendentes. Otra cosa es que no tengamos la misma facilidad para verbalizarlo. B. El título de la exposición se presta a una rápida lectura única, pero segundos más tarde nos remite a lugares (París, el Estudio del pintor, la casa por remodelar…), emociones o circunstancias vitales específicas y propias… Da igual que el artista sea un imbécil o que no sepa hablar, siempre nos quedará su pintura… A. La pintura puede transformar un objeto, un espacio. La pintura es capaz de tapar el pasado. La pintura nos hace libres. La pintura da sentido a nuestra vida. La pintura nos cura, nos enferma y nos hace curar de nuevo. B. Esta muestra de 12 artistas jóvenes no pretende reivindicar la disciplina artística más antigua (la Pintura) frente a otras manifestaciones creativas más recientes (a veces de difícil definición por su apariencia o por su interdisciplinariedad). A. Sin embargo, todos los asiduos a los eventos de artes visuales, hemos padecido con demasiada frecuencia el amontonamiento de obras realizadas por artistas ingeniosos, que nos han producido la misma diversión y el mismo tedio que los chistes. Esto que me ha quedado estupendo lo leí, hace unos días, en una entrevista a José Antonio Marina y me lo he apropiado. B. Ya lo decía Cezanne: “En arte se es revolucionario o plagiario”… A. Pues yo había leído que eso lo dijo Gauguin… B. Tal vez lo dijeron los dos. En cuanto a eso de los artistas ingeniosos y los chistes… los comisarios tenemos bastante culpa. La pintura, tantas veces sepultada a lo largo de la historia reciente, resucita cíclicamente con tintes de frescura para conseguir que el espectador…, se identifique-reconcilie con el arte. A. No si a mí me interesan también los artefactos, las representaciones efímeras, las intervenciones en la naturaleza… los artistas vemos de una forma natural la fusión de técnicas, disciplinas… y los saltos o rupturas del famoso “estilo” propio. El público tal vez no tanto. B.Los artistas presentes en esta colectiva han sido seleccionados porque, hasta la fecha de hoy, han utilizado la Pintura como principal medio de expresión. Las trayectorias son

diferentes, tanto por la diferencia de edad entre los más jóvenes y los menos jóvenes (13 años en algún caso), como por las vías que han utilizado para mostrar sus trabajos. Tal vez hablamos de una generación que continúa con la tradición pictórica en/de Cantabria, pero también podemos estar hablando de una renovación de la actitud ante la pintura. A. Respecto a la práctica de la pintura, Luis Gordillo manifestaba en una entrevista en 1992: “…En principio, no soy partidario de pensar que la pintura tiene un estatus especial. Hay gente que sigue pensando que la pintura se va a conservar idéntica a la actualidad, con cambios sintácticos, pero seguirá existiendo como soporte. Actualmente pienso que el estatus de la pintura ya ha cambiado, y va a cambiar mucho en el futuro, en el sentido de que va a tener que sostener la convivencia diaria con los otros medios. Sólo hay que ver la ascensión que ha tenido la fotografía… Por tanto pienso que, en el futuro, habrá un enorme mestizaje de todos los medios: los creadores plásticos tendrán que aprender toda esta gama de maneras de expresarse; las mezclarán o no mezclarán, pero sabrán que ese campo está a su alcance y tendrán ellos que elegir los medios, las mezclas de los medios o la limitación de los medios.” B. Ya, pero esta es una generación nacida en los 70 y 80. Si por generación entendemos el conjunto de personas que viven una misma época, estos artistas que exponen en casyc Up, sí lo son. Pero además de haber nacido en fechas cercanas, no sé si han recibido la misma educación, influjos personales y sociales semejantes. Tal vez no se comporten artísticamente de manera tan parecida. Ahora parece que tienen ojos de pintores y tal vez no los pierdan nunca, pero más de uno de ellos se ha pegado muchos desayunos frente al televisor y otras pantallas, tiene más de cien amigos en el ciberespacio, duerme con el móvil en la mesita… y sus pinceles pueden estar pixelándose… A. Curiosamente nacieron en unos años con auge-necesidad de la Pintura en España. Con una tendencia a los grandes formatos, con una implicación de Instituciones como nunca antes la hubo en nuestro país, con una vuelta a la figuración también… B. Desconozco si acudieron a muchos museos-galerías en aquellos años. Tal vez la influencia de los dibujos animados, los “realities” y los vídeojuegos haya tenido mayor peso… A. Más que barreras o compartimentos sería mejor hablar de sedimentaciones… una cosa es el poso cultural y otra la representación. Los límites entre el Dibujo y la Pintura son difusos. ¿Estamos dibujando porque utilizamos grafito o plumilla y estamos pintando porque utilizamos lápices de colores o pinturas de bote? Podemos dibujar con cinta aislante, plastilina sobre la pared, un ordenador, rayos laser…y podemos pintar con los mismos medios…Parece que al final es una cuestión de tamaño de superficie ocupada frente al fondo o soporte sin invadir… Pero también es necesario valorar el número de colores y tonos utilizados y dependerá de la forma que se tiene de hacer que convivan en el mismo espacio (superposición, transparencia, mezcla, complementariedad…). También podemos colorear un espacio con objetos, intervenir con danza o proyecciones de lo más coloristas…

A. Y dale con las citas anónimas y universales. ¿Qué es eso de las citas de colores de este catálogo? B. Bueno, es un juego y un aprendizaje. Las citas de colores (para todos los gustos) parece que han sido dichas por los artistas aquí presentes. Y podía haber sido así. La selección, en la mayor parte de ellas, tiene una relación directa con su propio trabajo. Pero lógicamente es una licencia que me he permitido y que en algún caso puede no ser compartida. A. ¿Y lo de no poner al autor de la cita junto a ella? B. Ese es el juego. El lector tendrá que elegir y buscar, si quiere, al autor. Puedes atribuírsela al que te dé la gana, tratar de identificar…o empezar por las soluciones… A. Ya, las soluciones están siempre al final… pero también puedes partir del resultado y volver al proceso… B. Otra gran aportación del proyecto, promovido por la Obra Social de Caja Cantabria, es la inclusión de 12 autorretratos. A. Los autorretratos, como las citas, deben entenderse dentro del contexto en que se generaron. Aquí los artistas han realizado un autorretrato específico para la muestra, con un mismo formato, en un período de tiempo concreto. Seguramente muchos de los 12, no habían realizado ninguno hasta esta exposición. Incluso habrán tenido que luchar contra otros motivos de interés. ¿Pintamos como nos vemos o como queremos que nos vean? Lo mismo puede ocurrir con las citas… B. Es curioso que una muestra pictórica inaugure el espacio casyc_Up, que nace con carácter renovador, como contenedor de información y manifestaciones culturales de ultimísima hornada… A. No nos lo tomaremos como una despedida, sino como un punto de partida. Para mí más que paradójico, es una apuesta valiente. O tan necesaria como cualquier otra propuesta posible… Me despediré con una frase de Warhol: “Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener, pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles.” B. Yo terminaré reinventando a Herman Hupfeld (“As Times goes By”) “Debes recordar esto: Una pintura es sólo una pintura, Un suspiro es sólo un suspiro. Las cosas fundamentales suceden Mientras el tiempo pasa.”

B. Uno de los artistas de “Siempre nos quedará la pintura” me contestó al hacerle la propuesta de participación: “O sea que se trata de mancharse las manos”. Pues podrá valer para esta ocasión. De hecho algún artista interesante se ha quedado fuera de este proyecto por dibujar más que pintar, por utilizar soportes tridimensionales, por no ser pintor. Pero también por falta de espacio, por otros compromisos profesionales, por no “mancharse las manos”… A. Manchar no siempre es ensuciar, ni estropear una superficie con un color distinto del predominante. Podemos mancharnos las manos para conseguir algo bello, algo decorativo, real, imaginario, provocador, crítico, poético, sorprendente…equilibrado, sutil, placentero…reconocible. (“En arte, lo que al público le gusta es, sobre todo, lo que reconoce.” André Gide). B. Al final, somos capaces de decir de un artista que es un buen dibujante y mal pintor y al revés…pero ya se sabe: “Si pintas tu perro como es, naturalmente tendrás dos perros, pero no necesariamente una obra de arte.” 9

1. “El lugar en sí es el desencadenante; nunca la imagen.” 2. “Cuando estoy delante de un lienzo en blanco, es como si estuviera de pie frente a un muro de bruma. (…) Abro varias cámaras de contaminación y retiro de ellas una variedad de materiales para almacenarlos temporalmente en los territorios de mis pinturas.” 3. “Yo soy el pintor; los otros interpretan.” 4. “Admiro a los artistas que lo han sacrificado todo.” 5. “Antes los pintores estaban locos y los marchantes eran listos. Ahora los pintores son listos y los marchantes están locos.” 6. “Soy un artista ecléctico por propia elección; me basta abrir un libro cualquiera con ilustraciones para encontrar una imagen que me pueda influir.” 7. “Un pintor se pierde cuando se encuentra a sí mismo.” 8. “La pintura es el medio más torpe, más lento y más consciente de la tradición, y el más difícil de ampliar.” 9. “…Ocurre que en mi caso, donde se da un interés casi connatural por la textura de la misma pintura (el óleo, sus densidades y realces, sus estrías al extenderse o ser arrastrado…), este aspecto no podía desecharlo. Cualquier cuadro. Por plano que sea, y mira que se han empeñado a lo largo del siglo veinte por aplanar la pintura, yo lo veo con textura.” 10. “Yo no puedo cortarme la oreja todos los días: hacer de Van Gogh aquí, de Mozart allí. Ya cuesta suficiente trabajo examinar una y otra vez lo que uno realmente hace.” 11. “El espectador es fundamental en la realización de la obra, no porque el autor piense en él, sino porque ésta se realiza cada vez que alguien la contempla. De tal manera que cuanto más vacío esté el significado mejor para que el espectador proyecte o complete de manera personal. Así los significados que se le apliquen pueden ser contradictorios según quién se acerque a ella, incluso, ciñéndonos a cada caso, dependiendo del momento. Por supuesto que dentro del grupo de potenciales espectadores que completan la obra se encuentran unos más influyentes que otros: críticos, historiadores, marchantes, comentaristas, coleccionistas, otros artistas o el propio artista que explica qué pretende. Todo ello se decantará en la reacción de cada espectador por separado, por lo que podemos decir que la obra es un “espeio” en donde el espectador se ve así mismo.”

Ricardo González García

Intrusión especulativa, Alemania, 2011 Acrílico sobre lienzo. 70 x 70 cm

Cápsula ameboide congelada para mutantes franceses (de TAXONOMÍA GRÁFICA DEL FETICHE), 2011 Acrílico sobre lienzo. 94 x 75 cm

Morfogénesis de amuletos en flujo circulatorio (de TAXONOMÍA GRÁFICA DEL FETICHE), 2011 Acrílico sobre lienzo. 195 x 195 cm

Jaula de combinación genética (de TAXONOMÍA GRÁFICA DEL FETICHE), 2011 Acrílico sobre lienzo. 76 x 96 cm

12. “Yo siempre pinto para mí misma.” 13. “Aunque yo nunca he pensado en dar un toque feminista o político a mi trabajo, está claro que todo él está marcado por mis observaciones como una mujer en esta cultura.” 14. “Lo único que he pintado siempre son personas. Me interesa la necesidad, o el deseo, del ser humano de representarse así mismo. Me fascina el narcisismo humano y la obsesión por los cuerpos (…) Y me encanta el acto de pintar. Puedes tener movimiento dentro de la inmovilidad, pero es algo fijado por completo. Y esa ilusión es una motivación constante.” 15. “Supongo que lo que me interesa es la capacidad de mis personajes de ser ellos mismos y a la vez ocupar un papel extremo en la imaginación pública. Podemos ver su voluntad, y eso es increíblemente hermoso.” 16. “La pintura no es un medio de masas hecho para su distribución masiva. Los cuadros tienen que ser vistos uno a uno, de hito en hito.” 17. “No podemos confiar en que algún día se harán buenos cuadros. Debemos ponernos manos a la obra nosotros mismos.” 18. “Lo difícil del retrato es reproducir la sonrisa.” 19. “Contemplando un cuadro te sientes atrapado, obligado a soportar unos gestos que no deseas. Existe una sensibilidad, no autoritaria, que nos determina y caracteriza. La incapacidad de uno mismo en desarrollar su propia naturaleza se castiga con la caracterización, una caracterización teatral. No debemos olvidar la dificultad de contemplar el arte. No me seducen los mitos, ni los considero, ni invento unos nuevos. El momento interesante surge cuando te liberas del arte y no puedes sentir cómo has acabado por fundirte con él.” 20. “Incluso cuando pinto un ser vivo, creo siempre sólo una imagen, una cosa, y no un ser vivo.” 21. “En cierto modo, puedes sentirte mucho más cerca de la gente que no conoces.” 22. “…Es difícil decir cuando está maduro un cuadro. Los cuadros cambian, aún sin que yo intervenga. A veces, cuando llego por la mañana, descubro que un cuadro se ha terminado.”

s e l l e n a c cu

Claire, 2010 Técnica mixta sobre lienzo. 42 x 18 cm

Pauline, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 160 x 130 cm

Al atardecer, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 160 x 180 cm

Autorretrato, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 70 x 70 cm

23. “Lo que se trata de transmitir no son las minucias de los caminos y medios andados, sino una especie de informe de viaje destilado, que se alimenta del recuerdo y de la experiencia actual.” 24. “Cuando me refiero a la apertura y ambigüedad de mi obra, quiero decir que existe una especie de dialéctica entre el fondo transparente que sobresale sobre los elementos de materia, sobre los pigmentos que flotan en la superficie oscura en la que parece hundirse ese fondo.” 25. “Bailo con mis cuadros y bailo al son de una música que nace de la locura del corazón.” 26. “Busco estructuras geométricas, pero con libertad de formas e imaginería extraída de diferentes mundos.” 27. “Aborrezco la palabra artista y encuentro la palabra creación – tan utilizada por aquellos que precisamente se llaman artistas- pretenciosa. En Tintín, de hecho, resulta divertido ver cómo el último insulto del capitán Haddock es siempre: ¡Artista!” 28. “Las palabras que otrora utilizó la pintura se han independizado para convertirse ellas mismas en pintura o mejor en arte: en un proceso similar al que siguió la propia pintura para apartarse del mundo, construyendo desde entonces su “otro” mundo, el planeta pintura. A estas alturas, y tras renegar tantas veces de su sentido, tras proclamar desde las palabras tantas veces su muerte, al pintor sólo le queda seguir preguntándose, utilizar esas preguntas y las dudas. En la pintura misma quizás estén las soluciones y en la manera de acercarse a ellas quizás las respuestas.” 29. “La pintura es la más bella de todas las artes; en ella todos los sentimientos se nos unen. Viéndola, cada espectador puede crear una novela con su imaginación; una simple mirada puede sumergir el alma de los recuerdos más profundos, un ligero esfuerzo de la memoria y todo se reúne de forma instantánea. Es un arte completo que reúne a todas las demás artes y las completa.” 30. “Nunca llega un momento en el que puedas decir: He trabajado bien, y mañana es domingo. En cuanto te detienes, vuelves a empezar otra vez desde el principio. Puedes dejar de lado un cuadro y decir que no lo vas a tocar más. Pero nunca podrás ponerle debajo la palabra FIN.”

álvaro trugeda

Autorretrato en do sostenido, 2011 Acrílico sobre lienzo. 70 x 70 cm

Undu child I, 2009 Acrílico sobre tela. 178 x 149 cm

Diáspora V, 2009 Acrílico sobre tela. 199 x 199 cm

Mutación, 2009 Acrílico sobre tela. 199 x 149 cm

31. “Para mis propios proyectos me gusta recurrir a las cosas que me encuentro por la calle, a las pintadas de los retretes o a los dibujos de alguien que he conocido en un bar.” 32. “La pintura se consume ante mis ojos, descubre sus sorpresas a lo largo de su evolución. Y es eso mismo lo que me aporta una sensación de completa libertad.” 33. “Mi trabajo no tiene nada que ver con el graffiti. Es pintura, siempre.” 34. “La vida se me presenta en los siguientes términos: mirar a las mujeres, mirar al cielo, mirar a cualquier cosa.” 35. “El pintor no es un ser inspirado, sino alguien en condiciones de inspirar a los demás.” 36. “En estos tiempos, el dinero que me proporcionan mis obras me hace sentir una cierta incomodidad, pero ese es un problema de fácil solución: sólo hay que dejar de quejarse y darlo todo. No creo que sea posible hacer arte sobre la pobreza en el mundo y luego llenarse los bolsillos, es una ironía excesiva, incluso para mí. Me encanta la manera en que el capitalismo encuentra un sitio incluso para sus enemigos.” 37. “Como pintor no tengo filosofía alguna. Cuando pinto, lo que sea, lo hago por el placer de pintar. No trabajo con símbolos. Pero muy a menudo, a veces mucho después de haber completado una obra, me doy cuenta de lo que me inspiró y del significado de mi cuadro.” 38. “La obra de arte no puede tener ni sentido común ni lógica, y en este sentido está muy próxima a los sueños y al espíritu infantil.” 39. “La diferencia entre los recuerdos falsos y los verdaderos, es la misma que para las joyas: son siempre las falsas las que lucen más reales, más brillantes…” 40. “Imagínense la escena: ahí un trozo de muro tan grande como un campo de fútbol y abajo del todo en una esquina está sentado un hombre pequeñito con un tarro lleno de pintura y un pincel en la mano.” 41. “Me tenían por surrealista. Y no es cierto. Nunca he pintado sueños. Lo que he representado es mi realidad.” 42. “Es mi mala suerte –y quizás mi mayor placer- plasmar los objetos de la forma que a mí me apetece. ¡Qué triste para el pintor que le gustan las rubias no poder representarlas en sus cuadros porque no van bien con el frutero! Y ¡qué triste debe ser para el pintor que no le gusten las manzanas tener que representarlas constantemente porque quedan muy bien con el mantel! Yo plasmo en mis telas todas las cosas que me gustan. Lo que después resulte, me da igual. ¡Allá se las vean!

OKUDA

Lost in our own ephemeral architecture 2, 2011 Técnica mixta sobre tabla. 120 cm x 80 cm

Lost in our own ephemeral architecture 1, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 120 cm x 80 cm

Victim of an imposible love, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 130 cm x 100 cm

Self geometric portrait, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 70 cm x 70 cm

43. “Por lo que a mí respecta, estoy tranquilo, y me condecoro con tres palabras que desearía que fueran el sello de toda mi obra: Pictor classicus sum.” 44. “Soy un poco como el Dr. Frankenstein, ya que construyo mis cuadros con restos o partes muertas de las obras de otros artistas.” 45. “Al menos podemos partir de la base de que la pintura figurativa tiene preparada toda una serie de minas, meteduras de pata y pieles de plátano con las que hay que lidiar constantemente y eso me atrae mucho.” 46.“No creo en lo inconsciente, ni tampoco en que el mundo se nos represente como un sueño, excepto cuando dormimos.” 47. “Soy plenamente consciente de la contradicción entre lo bello y lo feo. Me gusta algo que sea a la vez figurativo y abstracto, que parezca muerto pero que esté vivo, y cuyo sexo sea ambiguo.” 48. “Una mañana a uno de nosotros se le acabó el negro, y ese fue el nacimiento del impresionismo.” 49. “100 fotografías sólo podrán captar 100 momentos distintos, pero no el “fenómeno de la totalidad”. Sólo los pintores ven y construyen la totalidad.” 50. “A lo largo de una serie de sesiones cansadoras y anodinas, que parecen no conducir a ningún sitio, llega el día en que sucede algo: los toques parecen cobrar vitalidad, el sordo lienzo escucha, tus palabras fluyen y has hecho algo.” 51. “El sujeto de un cuadro es siempre el autor, el artista. Sólo se puede transmitir la ilusión de que se trata de otra cosa. Creo que esa es la función de la representación: dotar a una imagen de la ilusión de ser sujeto.” 52. “Mi deseo es acercarme del todo a nuestro presente, impactar con los acontecimientos actuales, sin someterme a dogma artístico alguno… Necesito la comunicación con el mundo sensorial, el valor para acometer la fealdad, la pura vida.” 53. “Mis ideas sobre la pintura se han mantenido tanto más constantes cuanto que siempre he creído que la pintura debe seguir la vida y señalar a dónde se dirija ésta.” 54. “Me parece que la cosa más aburrida que puede decirse de una obra de arte es que es intemporal.”

ALEJANDRO BOMBÍN

Naturistoriches, 2006 Acrílico sobre tela. 54 x 65 cm

Consumo, 2011 Acrílico sobre lienzo. 70 cm x 100 cm

TVE 2, 2006 Acrílico sobre lienzo. 54 x 65 cm

Autorretrato, 2011 Acrílico sobre tela. 70 cm x 70 cm 29

55. “Si han de causar efecto, las pinturas han de tener esa tremenda intensidad del silencio… el silencio que precede a la tormenta.” 56. “Son cuadros, pero no sé bien qué son. Intento creer en ellos, creo que en ellos se esconde una verdad.” 57. “Necesito algo sobre lo que pintar. No puedo pintar sobre nada.” 58. “Las exigencias de comunicación son tan temerarias como desdeñables. El espectador aceptará como normal lo que sus temores, sus esperanzas y su formación le enseñan a ver.” 59. “La elección de mis colores no se basa en ninguna teoría científica, sino en la observación, en el sentimiento, en la experiencia de mi sensibilidad. Intento poner colores que interpreten mi sensación.” 60. “Quizás no exista una verdad que justifique la práctica de la pintura, pero sí creo que existe un sentido necesario a la pintura derivado de su propia naturaleza como medio. Y eso es lo que me ratifica en la existencia del diálogo oculto entre sensación y razón. (…) ¿Existe un medio tan claro y transparente, tan inmediato y prístino como el de pintar sobre una tela? ¿Existe un proceso donde coexistan de forma tan obvia actividad manual y decisión intelectual? 61. “Una vez califiqué mis pinturas de post-no-figurativas y más delante de pintura “procusteana”. En el primer caso, quería decir que estaba contento de haber solucionado esos problemas. En el segundo, rechazaba la ética pictórica. “Procusteano” significa mezclar, romper, expandir y reducir. Es decir, ser implacable con los materiales.” 62. “Más importante que la obra de arte en sí es su efecto. El arte puede perderse, un cuadro puede destruirse. Lo que cuenta es la simiente.” 63. “Pinto porque no puedo llegar a la experiencia de ningún otro modo aunque hay otras muchas experiencias que son para mí igualmente satisfactorias e igualmente incapaces de contestar todas mis preguntas… es la lógica de vivir, respirar, morir… la risa, el sexo, la compasión y los horrores que han quedado sin respuesta y los actos y las reliquias que se inclinan hacia la luz y avanzan hacia la oscuridad.” 64. “En mi trabajo estoy rodeado de unas fotografías horribles. Lo que yo veo son andrajos que por arte de magia se transforman en el último momento en algo muy hermoso.”

Vicky Uslé

S/t, 2010 Óleo y tinta china sobre papel. 25,5 x 43 cm

S/t, 2010 Óleo y tinta china sobre papel. 43 x 25,5 cm

S/t, 2011 Óleo y tinta china sobre papel. 104 x 74 cm Autorretrato, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 70 x 70 cm 33

65. “No utilizo objetos como símbolos, sino que los pinto tan bien como puedo y a continuación veo lo que me dicen. Al final, los cuadros son más inteligentes que su creador y sobrepasan sus expectativas.” 66. “He decidido guardarme los tormentos e inquietudes para no expresar más que la belleza del mundo y la alegría de pintar.” 67. “Nada es menos real que el realismo. Los detalles son desconcertantes. Sólo por medio de la elección, la omisión y la acentuación avanzaremos hacia el verdadero significado de las cosas.” 68. “El minúsculo espacio entre la explicación de la imagen y la propia imagen ofrece la única perspectiva posible sobre la pintura. Cada cuadro es incompleto, del mismo modo que todo recuerdo es incompleto.” 69. “Mi pintura consiste en imágenes visibles que no ocultan nada; evocan el misterio… El misterio tampoco quiere decir nada, es incognoscible.” 70. “Mi obra es una inflación visual. Vivo dentro de ella. La pintura es probablemente más apasionante que la publicidad, ¿por qué no ejecutarla con el mismo brío y la misma fuerza?” 71. “Mis cuadros parecen reales, pero se trata de una realidad subjetiva.” 72. “…No me dedico exclusivamente a la reproducción de lo popular. Me interesa más bien como parte de mi paisaje. Estoy convencido de que todos en todo momento somos conscientes de dicho paisaje, del paisaje artístico, del vocabulario artístico, del diccionario artístico.” 73. “No creo que en cuestiones de realismo la fotografía sea la última palabra.” 74. “Los admiradores del Pop son los que han dicho mayores tonterías sobre él… las imágenes publicitarias sólo me interesan a causa de que me es posible crear a partir de ellas.” 75. “Desde que he elegido el tema que quiero pintar, dejo de interesarme por él… Mientras trabajo, actúo como si realizase un cuadro abstracto. La mitad del tiempo, incluso, pongo mis telas cabeza abajo mientras las estoy pintando.”

AMIA terán

Grifo, 2011 Acrílico sobre lienzo. 88 x 105 cm

Ondas 1, 2009 Acrílico sobre lienzo. 104 cm x 85 cm

Autorretrato, 2011 Acrílico sobre lienzo. 70 cm x 70 cm

Copa, 2011 Acrílico sobre lienzo. 160 x 100 cm 37

76. “Está muy extendida entre los pintores la creencia de que lo importante no es lo que se pinta, sino pintarlo bien. Eso es puro academicismo. No hay buena pintura sobre nada.” 77. “Para mí, el proceso de pintar es acumulativo y no lineal. Es un conjunto de interpretaciones de flujo libre. Pintar puede hacer visibles modelos inconscientes.” 78. “Yo trabajo con los elementos del intelecto, con la imaginación. Intento hacer concreto lo que es abstracto. Voy de lo general a lo particular, con lo cual quiero decir que empiezo con una abstracción para llegar a un hecho real.” 79. “Por lo tanto desintegré los objetos en el mismo cuadro en mayor o menor medida para que no pudieran ser reconocidos de una sola vez y, en consecuencia, para que el espectador percibiese estas resonancias paulatinamente, una tras otra. De vez en cuando aparecían sin más formas puramente abstractas, por tanto de efectos puramente pictóricos.” 80. “No hay arte abstracto. Siempre debes empezar con algo. Después puedes eliminar todo rastro de realidad. Entonces, de todas formas, no habrá peligro, porque la idea del objeto habrá dejado una marca indeleble.” 81. “Cuando estoy ante mi pintura y mi paleta, hay un esfuerzo constante; un poco más de blanco, un poco más de verde, es demasiado frío, demasiado cálido, líneas que ascienden, que descienden, que se encuentran, que se separan. ¡Esto significa tanto en pintura y tan poco en palabras!” 82. “Para mí, la forma nunca es algo abstracto, siempre es una señal de algo… Para mí, la forma nunca es una finalidad en sí misma.” 83. “Supongamos que el primer color que aplico a la tela es el rojo. Ahora bien, esta acción determina todo lo demás que sucederá al cuadro. Después podría ponerle amarillo, y algo de azul; a continuación quizás podría eliminar el rojo con negro, y el azul tal vez se convertirá en amarillo, y el amarillo en púrpura, mientras que el blanco se transforma en negro. Evidentemente puede suceder cualquier cosa. Pero todo este proceso fascinante empezó con ese primer rojo, y si no hubiera empezado con el rojo, todo el cuadro habría sido diferente. ¿Hay un sistema, hay un orden en este caos?”

CRISTINA DEL CAMPO

Suspendida III, 2011 Óleo y esmalte sobre tela. 55 x 46 cm

Suspendida II, 2011 Óleo y esmalte sobre tela. 55 x 46 cm

Lamparería, 2011 Óleo sobre tela. 195 x 220 cm

Autorretrato, 2011 Óleo y esmalte sobre lienzo. 70 x 70 cm

84. “Todos sabemos que una buena persona puede ser un mal artista. Pero nadie será nunca un verdadero artista a menos que sea también un gran ser humano, es decir una buena persona.” 85. “Manchas o arte, esa es siempre la cuestión.” 86. “¿Cómo puede hacerse arte sin pasión? El artista se domina más o menos, pero es la pasión lo que motiva su obra. Se dice que todo mi arte viene de la inteligencia. No es cierto: todo lo hice por pasión.” 87. “La creencia de que la naturaleza es caótica y que el artista pone orden en ella es, en mi opinión, un punto de vista muy absurdo. A lo máximo que podemos aspirar es a poner orden en nuestro interior.” 88. “Cuando se pinta un cuadro, hay que poner al pintor en una posición que le permita pintar un cuadro. Y entonces el pintor ha de llegar a ese punto en el que le hace justicia a su sentido de la composición. Ha de examinar, explorar, hasta llegar a su propia organización y a pintar un cuadro que no se ha pintado antes. Debe percibir en la obra su propio ser. Hecho esto, deja de sentir la ambición de corregir la realidad. Pasamos a trabajar con la ilusión.” 89. “Mi pintura es en realidad una confesión hecha por mi propio albedrío, un intento de aclararme a mí mismo mi concepto de la vida. No quisiera perder la esperanza de que pudiera ayudar a otros a alcanzar claridad sobre sí mismos.” 90. “Cuando me preguntan si soy una pintora expresionista, siempre contesto “supongo que sí”. A mi entender, el Expresionismo no es más que la expresión de una concepción personal de la realidad, aunque el término tiene también el significado de “sabroso” Creo que soy semi-expresionista en cuanto a los términos visuales y externos de mis cuadros…” 91. “Los artistas tienen miedo: se susurran a los oídos que hay un hombre del saco que podría impedirles que practiquen sus sucios truquitos. Creo que no ha habido una época más imbécil que la nuestra.” 92. “¿Pintura decorativa? Poesía poética. Música musical. Es un disparate. Toda pintura es decorativa si adorna, si embellece.” 93. “La posibilidad de simplificar una cosa significa prescindir de lo irrelevante para expresar lo esencial.”

JULIA ORALLO

Frágil 3, 2011 Técnica mixta sobre tabla y acetato. 100 x 70 cm

Frágil 2, 2011 Técnica mixta sobre tabla y acetato. 100 x 70 cm

Frágil 1, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 100 x 70 cm

Frágil 5, 2010 Técnica mixta sobre lienzo. Díptico 150 x 260 cm

Autorretrato, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 70 x 70 cm 45

94. “No, la pintura no fue inventada para decorar casas. Es un instrumento de guerra para atacar al enemigo y defenderse de él.” 95. “Lo cierto es que nunca me ha interesado la actividad manual de la pintura, sino las conexiones o correlaciones en las que se crea una pintura. No pienso en el lado pictórico de las cosas. Me gusta más integrar la vida diaria, la vida real, en el arte. Mis pinturas se crean a gran distancia del aspecto pictórico real, por lo que son muy frías y en absoluto emocionales.” 96. “El artista moderno, en mi opinión trabaja y expresa un mundo interior; en otras palabras, expresando la energía, el movimiento y otras fuerzas internas.” 97. “¿Qué quiero expresar con mi obra? Nada más que lo que busca todo artista: alcanzar la armonía por medio del equilibrio de las relaciones entre líneas, colores y planos. Pero sólo de la forma más clara y poderosa.” 98. “Necesito la resistencia del suelo; sentirme como parte de la pintura y estar de verdad en ella.” 99. “La brecha entre altas y bajas culturas casi ha desaparecido. Literalmente hablando, ha emergido una cultura superflat.” 100. “Enfoco la pintura de la misma forma que el dibujo, es decir de forma directa; sin estudios preliminares.” 101. “Una pintura no puede representar tópicos ni aspectos sociales transitorios. Ha de tratar de lo absolutamente esencial.” 102. “Algunos abren las puertas del arte con llaves de oro y se colocan dignamente junto a los semidioses de la fama; otros golpean la puerta violentamente y saltan con ímpetu a un pedestal, y miles de ellos malgastan su tiempo haciendo tintinear unas llaves inservibles y golpeando inútilmente a una puerta implacable.” 103. “Un día en el metro vi un panel negro vacío donde se supone que debía ir un anuncio. Salí a la calle y compré una caja de tizas blancas en una papelería. Volví e hice un dibujo encima. Era perfecto. Un papel negro y liso en el que la tiza pintaba con suma facilidad. Bueno, me arrestaron, pero como era tiza y se podía borrar sin problemas, se trataba de un caso límite. Los policías no sabían qué hacer.” 104. “Si va rápido, buena señal.”

ALFREDO SANTOS

Cohecho # 2, 2011 Acrílico sobre DM. 122 x 240 cm c/u

Cohecho # 2, 2011 Vídeo (cómplice musical: Alfredo Serrano; Asistente infantil: Alfredo Jr.). 65’

Autorretrato, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 70 x 70 cm 49

105. “Del mismo modo que “los caballeros las prefieren rubias” cada uno tiene preferencia por ciertos colores y prejuicios contra otros. Esto también se puede decir de las combinaciones de color. Parece bueno que tengamos gustos distintos. Lo mismo nos pasa con el color que con la gente de nuestra vida cotidiana. Cambiamos, corregimos o invertimos nuestras opiniones sobre los colores, y estos cambios de opinión pueden ir hacia atrás o hacia adelante.” 106. “Quiero pintar algo que sea precioso, perfecto y, por lo tanto, lleno de tristeza.” 107. “Puedo pasarme los días muertos mirando los cuadros, viviendo con ellos. Bellos, sensuales e inteligentes, duros, profundos, suaves. Suena como si hablara de sexo, ¿no?”. 108. “Así como las matemáticas son el medio más claro para entender objetivamente las cosas, así también es el arte el camino más viable para sentir estéticamente.” 109. “Puedes preguntar de qué son las pinturas, pero yo no te lo puedo decir en realidad. De hecho son sólo cifras para tu propia imaginación.” 110. “… El cuadro debe construirse totalmente con elementos plásticos puros, es decir, con planos y colores. Un elemento pictórico no tiene otro significado que aquello que representa y, por consiguiente, el cuadro no posee otro significado que lo que en sí mismo es.” 111. “El vacío y la uniformidad reflejan cómo son las cosas. Es perverso crear un vacío seductor. La obra distorsiona la realidad simplificando las experiencias para transformarlas en códigos e iconos. Yo amplifico, distorsiono y exagero. Pongo el pie en el acelerador.” 112. “Ni el color ni la forma aparecen en estado puro como color y forma. El color y la forma más bien se utilizan para ayudar a crear la ilusión de alguna otra cosa.” 114. “El procedimiento mediante el cual se construye una máquina es el mismo que el procedimiento mediante el cual se construye una obra de arte.” 115. “Constantemente me tropiezo con personas que se aferran a los valores tradicionales de la pintura, los valores humanistas que siempre creen ver sobre el lienzo. Cuando discuto con ellos siempre acaban afirmando que sobre el lienzo hay más cosas que únicamente colores. Mi pintura se basa en la realidad de que sólo existe aquello que realmente puede contemplarse.” 116. “…Como no hay el menor rasgo de abstracción en este arte lo llamamos arte concreto. Las obras del arte concreto no deberían de estar firmadas por sus autores (…).” 117. “Para un artista la estética viene a ser lo que la ornitología para un pájaro.” 118. “En realidad se trabaja con pocos colores. Lo que da la ilusión de su número es que han sido colocados en su lugar justo”.

Foto: Germán Rigol

113. “Yo pinto para tener algo que mirar.”

DIEGO HOYOS

Carminas, 2010-11 Pintura en aerosol sobre lienzo. 130 x 162 cm

El del Barrio Pesquero, 2010-11 Pintura en aerosol sobre lienzo. 130 x 162 cm

ComputorCapricorn (Autorretrato), 2011 Pintura en aerosol sobre lienzo. 70 x 70 cm

El descanso del Hare, 201o-11. Pintura en Aerosol sobre lienzo. 195 x 130 cm 53

119. “Es la emoción, la honestidad de un hombre natural, llevado de la mano por la naturaleza. Y a veces esta emoción es tan fuerte que uno trabaja sin darse cuenta: las pinceladas se suceden rápidamente una tras otra como palabras en una conversación o en una carta. Sin embargo, uno no debería olvidar que no siempre es así, y que en el futuro llegarán días desmoralizados y sin inspiración alguna.” 120. “El pintor dispone de dos cosas, de su vista y de su cerebro. Ambos han de apoyarse mutuamente. Es necesario ocuparse alternativamente del entrenamiento de ambos: del de la vista, mediante el estudio de la naturaleza, del del cerebro, mediante la ordenación y el desarrollo lógico de las impresiones y experiencias. Ellos crean los medios de expresión.” 121. “Se trata de una intención liberada aún cuando parezca un contrasentido porque la intencionalidad siempre está canalizada. Creo que ando buscando la valoración de la pintura misma, es decir, la emocionalidad de la plástica misma.” 122. “No se debe permitir que haya ni una malla floja, ni un agujero por donde la emoción, la luz, la verdad se puedan escapar. Yo controlo… toda mi tela a la vez, en su conjunto. Acerco, con el mismo ímpetu, con la misma fe, todo lo que se esparce. La naturaleza es siempre la misma, pero nada de su manifestación visible permanece. Nuestro arte ha de mostrar el estremecimiento de su duración junto con los elementos, con la apariencia de todos sus cambios. El arte ha de proporcionarle eternidad en nuestra imaginación.” 123. “Un cuadro cobra vida ante la presencia de un espectador sensible, en cuya conciencia se desarrolla y crece. Sin embargo la reacción del espectador también puede ser letal. De ahí que el hecho de traer un cuadro al mundo constituya un arriesgado y cruel atrevimiento. ¿Cuántas veces sufrirá daños permanentes a causa de las miradas de la gente vulgar o de la crueldad de los impotentes, que lo que más desean es trasladar su infelicidad a todo lo demás?” 124. “No es suficiente con dar señas. Sólo tiene permanencia aquello que verdaderamente es un signo.” 125. “Mi pintura se desarrolla en torno a estados de silencio donde habita el color para recordar.” 126. “¿Un artista que usa muchos materiales? Sin lugar a dudas, yo no soy un artista que viaja por un solo carril. No quiero crear un estilo. Muchos artistas inventan algo y siguen haciéndolo toda la vida. A mí no me interesa el estilo…”

Víctor Alba

Paisaje con árboles, 2011 Técnica mixta sobre tabla. Tríptico 240 x 600 cm

Autorretrato, 2011 Técnica mixta sobre lienzo. 70 x 70 cm 57

Ricardo González García Santander, 1976

1999 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Especialidad: Pintura. 2007 Diploma de Estudios Avanzados por la UCM, Doctorado: “Plástica, técnica y concepto”. TALLERES, CURSOS Y ENCUENTROS 2009 SIANOJA. Simposium Internacional de Artistas en Noja. Cantabria. 2007 Curso Superior de Paisaje, Patronato Municipal Adolfo Lozano Sidro de Priego. Córdoba. 2006 Encuentro de Pintores, Fundación Santa Maria de Albarracín, Teruel. 2005 I Congreso Internacional Nuevas Tecnologías y Materiales para el Arte. Facultad de BBAA.UCM. 2003 Taller de Pintura “Crear desde la incertidumbre”. Obra Social de la Caja Cantabria. Santander. 1997 Curso Internacional de Pintura, Jerez de la Frontera, Cádiz. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2010 “Retrovisor poliédrico”, Sala de Exposiciones La Casona, Reinosa, Cantabria. Estados alterados de pintura. Sala José Hierro. Noja, Cantabria. “Psicorretratos robot”, Galería Espiral, Meruelo, Cantabria. 2009 “Souvenir de no-lugar”, Sala de Exposiciones de La Vidriera, Camargo, Cantabria. “...Y un blanco rumor (además)”, Observatorio del Arte, Arnuero, Cantabria. 2007 “La primera indivisión”, Sala de Exposiciones “Torre Nueva”. Zaragoza. 2006 “Mito y retorno”, Espacio Permanente de Arte Experimental II. Hospedería de Fonseca, Salamanca. 2004 “El cuadro que nos ha pintado (no hay por qué mostrarlo)”, Site Specific, Madrid. 2003 “Orografía (Paisajes)”, Galería Gema Lazcano, Madrid. 2002 “Pinturas y dibujos”, Galería Clave, Murcia. 1999 “Aquí incluso”, Sala de Exposiciones La Casona, Reinosa, Cantabria.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “Cántabros en la Colección Norte”, Biblioteca Central de Cantabria, Santander. “Cultura, Creatividad, Crecimiento”, Biblioteca Central de Cantabria, Santander. 2010 ArteSantander. Cotauno, Palacio de Exposiciones, Santander. Certamen de Artes Plásticas Diputación de Alicante, Palacio Provincial, Alicante.Certamen de Artes Plásticas, Museo de Alcalá de Guadaira, Sevilla. Art Madrid. Stand Galería Espiral, Pabellón de Cristal, Madrid. 2009 Art Jaén, Stand Galería Espiral, Palacio de Congresos, Jaén. SIANOJA. Palacio Marqués de Albaicín, Noja, Cantabria. II Premio Ibercaja Pintura Joven, Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza, Fundación Fran Daurel, Barcelona y Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra. 2008 Premio Ibercaja Pintura Joven. Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza. 75 Salón de Otoño, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid. Tercer Concurso de Pintura y Escultura Figurativas, Museo Casa de América, Madrid. Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Casa del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria. Becarios 2007. Sala de Exposiciones de la Facultad de BB.AA. de la UCM, Madrid. 2007 Premio Ibercaja de Jóvenes Pintores, Sala Ibercaja, Logroño. La Rioja. “Artistas emergentes”, Galería Ángeles Penche, Madrid. Becarios 2006. Sala de Exposiciones de la Facultad de BB.AA. de la UCM, Madrid. 2006 Premio Valparaíso de Pintura. Galería Kreisler, Madrid. “Paisajes de Granada”, Museo de la Fundación Rodríguez-Acosta, Granada. Premio Ibercaja de Jóvenes Pintores, Sala Ibercaja, Logroño. “Intersticios, como Judas Ponce ochoA”, Sala de exposiciones de la Facultad de BB.AA. de la UCM. “Estructuras del signo”, Sala de

Exposiciones de la Facultad de BB.AA. de la UCM, Madrid. 2005 I Feria Internacional de Arte Contemporáneo Marb Art, Palacio de Congresos, Marbella. 2004 “Propuestas para una colección”, Galería Clave, Murcia. DeArte, Stand Galería Clave. Palacio de Congresos, Madrid. Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria, Casa de Cultura, Torrelavega, Cantabria. 2003 “Delicatessen”, Galería Clave, Murcia. “Arcanos Contemporáneos”, Galería Clave, Murcia. 2002 “Tondos”, Galería Clave, Murcia. “Esculturas Contemporáneas”, Galería Clave, Murcia. 2001 “Dibujos contemporáneos”, Galería Clave, Murcia. 2000 “Abriendo un Siglo”, Sala del Martillo, Palacio Episcopal, Murcia. “Aire nuevo”, Galería Reyes Católicos, Salamanca. 1999 Premio Penagos de Dibujo, Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid. “Jóvenes realidades”, Museo A. López Torres, Tomelloso, Ciudad Real. 1997 Patrimonio Artístico del Exmo. Ayto. Sala de Exposiciones La Casona, Reinosa. PREMIOS Y BECAS (Selección) 2010 Primer Premio en el XXXI Certamen-Concurso de Pintura Ayuntamiento de Villaescusa, Cantabria. 2009 Primer Premio en II Concurso Nacional de Pintura Ciudad de Frías, Burgos. 2008 Adquisición en el Premio Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Mención de Honor en el Concurso Internacional de Pintura Fundación de las Artes, Barcelona. Segundo Premio en Certamen de Arte Joven, Ámbito Cultural del Corte Inglés, Santander. 2007 Beca en el Curso Superior de Paisaje en Priego, Córdoba. Primer Premio de pintura en Premios Ejercito, modalidad pequeño formato, Madrid. 2006-07 Beca del Departamento de Pintura y Restauración. Facultad de Bellas Artes, UCM. Madrid. 2006 Primer premio en el I Premio de Pintura Camino de Santiago, Logroño. Beca de la Fundación Rodríguez-Acosta. Granada. Premio-Adquisición V Bienal del Baloncesto en las BB.AA. Fundación Pedro Ferrandiz, Alcobendas. 2005-06 Beca del Departamento de Pintura y Restauración. Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid. 2004 Beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Primer Premio en el Concurso de Pintura Manuel Salces, Reinosa, Cantabria. 2003 Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. Reinosa. 1998 Primer Premio en el Concurso de Pintura Sánchez Díaz de Reinosa, Cantabria. 1997 Primer Premio en el Concurso de Pintura Sánchez Díaz, Reinosa, Cantabria.

Santander. 2010 ARTESANTANDER, Galería de arte Juan Silió, Santander. SIANOJA, Palacio de Albaicín, Noja. Cantabria. 2009 “Al servicio de las damas”, Castillo de Argüeso, La Hermandad de Campoo de Suso. Cantabria. ZONA ACTUAL “Young Pups”, Sala Naos. Santander. ARTESANTANDER´09, Galería de Arte Juan Silió, Santander. ARTELISBOA, Galería de Arte Juan Silió. 2008 “Artistas en la Enseñanza”, Sala Marina Civil, Santander. “Cine y Pintura”, Salas Groucho, Santander. ARTESANTANDER, Galería de Arte Juan Silió, Santander. ARTELISBOA, Galería de Arte Juan Silió. 2007 ARTELISBOA, Galería de Arte Juan Silió. “My name is Esperanza”, Mercado de la Esperanza, Santander . “Beauty and Sadness”. Galería Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa e Industrie- und Handelskammer. Frankfurt am Main. Alemania. Proyecto AIREARTE. Guarnizo. Cantabria. 2006 “Veinte miradas desde Cantabria a la violencia de género”, Los Corrales de Buelna, Cantabria. ARTESANTANDER, Galería de Arte Fernando Silió, Santander, V Concurso Artes Plásticas Gobierno de Cantabria, Casa de Cultura de Torrelavega, Torrelavega, Cantabria. “Donde la mujeres”, Torreones de Cartes, Cartes, Cantabria. 2005 “Veinte miradas desde Cantabria a la violencia de género”. Dirección General de la juventud y Dirección general de la Mujer. Cantabria. 1999 “Cinco + Uno”, Galería Trazos Tres, Santander. Sala de Exposiciones de la Universidad de Alicante, Alicante. Certamen de Artes Plásticas Fernando Zóbel, Sala de Exposiciones de Caja Castilla La Mancha, Cuenca. 1998 “Cuarto-98”. Sala de Exposiciones de BB.AA. de Cuenca. Certamen de Artes Plásticas Fernando Zóbel. Sala de Exposiciones de Caja Castilla La Mancha. 1997 “Hombres Enamorados”. Sala de exposiciones de BB.AA. de Cuenca. “Mujeres al rojo vivo”. Sala de exposiciones de BB.AA. de Cuenca. “Cuarto-97”. Sala de exposiciones de BB.AA. de Cuenca. 1995 “Muestra de Arte Joven Pancho Cossío”, Sala de exposiciones de la Universidad de Cantabria.

Santander, 1979

Vive y trabaja en Dulan, Taiwan Formación y becas 2004 Taller de Juan Uslé. Fundación Marcelino Botín, Santander 2003- Licenciatura en Pintura, Facultad de BB.AA. de la Universidad de Salamanca. 2002- Taller de Santiago Serrano. Fundación Marcelino Botín, Santander Santander, 1974

Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. Cuenca. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2010 “Rojo oscuro 162”, Observatorio de las Artes. Arnuero. 2008 “A hurtadillas” Galería de Arte Juan Silió, Santander. 2007 COTAUNO, Galería de Arte Juan Silió. ARTESANTANDER 2007. Palacio de Exposiciones de Santander. 2005 Galería de Arte Fernando Silió, Santander. 2003 “Srta. Pepis”, Pan de Moldem, Santander. 2002 “Kiki Asterisco”, Pan de Moldem, Santander. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “Cántabros en la Colección Norte”, Biblioteca Central de Cantabria,

OKUDA / OSCAR SAN MIGUEL ERICE Santander, 1980

Afincado en Madrid desde el año 2000. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha pintado en importantes eventos de arte urbano: “Urbanartfestival”, Canarias; “Cultura Urbana”, Madrid; “Festimad”, Madrid, “Viñarock”, Albacete; “Meeting of styles”, Bélgica, USA, Polonia, Holanda, Bulgaria; “Urban dreams”, Bélgica; “Dance Valley”, Holanda. Ha realizado numerosos trabajos murales para empresas como AVID, Telefonica, NIKE, Nissan, Play station, Atari, Young & Rubicam, FOX, MTV, Vueling.

Álvaro Trugeda FERREIRO

CUCA NELLES

Salmanca. Yang Art Gallery Pekin. 2007 Art/salamanca/07 Gal. Benito Esteban, Salamanca. Arte Santander 07 GAlería Benito Esteban Santander. Citando a Greenaway Galería Benito Esteban, Salamanca. Dibujos Galería Luis Medina, Guadalajara, México. 2006 VIII convocatoria Galería Luis Adelantado, Valencia “Santander Ciudad imaginaria 251: Una de rabas y arrabales”, Caja Cantabria, Santander. Red Dragon art Space, Cardiff, Inglaterra. 2005 Group show one Galeria Siboney, Santander. 2004 El rayo verde Zuloa, Vitoria. Villa Iris (taller con Juan Uslé), Santander 2001 Galeria 103, Nápoles.

Exposiciones Individuales 2011 “Somewhere in Taiwan”, Galería Siboney, Santander. 2009“Omega. Made in China”, Galería Benito Esteban, Salamanca. 2007 “Transitions Gal”. Galería Benito Esteban, Salamanca. 2006 Diáspora Domus Artium 2002 (DA2) Salamanca. Seven Shed, Restaurant Bristol. 2005 Spay glass Gallery, Bristol, Tobacco Factory, Bristol. 2003 ECH (Escuela Contemporánea de Humanidades) Madrid. 2002 Birdland Café-Jazz, Salamanca. Exposiciones Colectivas 2011 Art HonKong Galería Fernando Alcolea. 2010 Art Taipe, Galería Fernando Alcolea. ARCO, Galería Siboney, Madrid. EXPLUM, Murcia. “Presencias”, Galería de Exposiçoes Tinturaria, Covilha, Portugal. 2009 Art Salamanca 09 Galería Benito Esteban, Salamanca. Green Art Fair, Pekín, China. “From mind to nature”, MOCA, Pekín, China. 2008 Art Salamanca 08 Galería Benito Esteban, Salamanca. Desalineados Galería Benito Esteban

También dedica gran parte de su tiempo a la ilustración y al diseño gráfico. Así ha trabajado para PHILLIPS, SOL música, marcas de ropa como Sen2 collection (New York), Wild Style technicians (Las Vegas), Flux Delux (España), o PRPS (Tokyo) y para artistas del mundo de la música como Eykeyey Rey, El Límite o La Mala Rodríguez. Ha realizado customizaciones de productos como la videoconsola Microsoft XVOX 360 en una exposición colectiva para su presentación, ropa para Dockers en el Dockers art event en Madrid, Bilbao y Barcelona o un vestido de Jesús Del Pozo en el proyecto 21&21. Premios 2008 Accésit. Certamen Jóvenes Creadores Comunidad Madrid. 2007 Accésit. Certamen Jóvenes Creadores Comunidad Madrid. 2006 Accésit. Certamen Jóvenes Creadores Comunidad Madrid. Clientes Nissan, Avid, Nike, Play station, Kia, Telefónica, Atari, Young & Rubican, SOL música, FOX, MTV, Vueling, Tag Heuer, In Faradis, Phillips, Wild style technicians, Voces. Exposiciones individuales 2010 “Irrealismolandia”, IAM Gallery, Espacio Espora, Madrid. “Falsa Realidad”, Montana Gallery, Sevilla. 2009 “Ecourbansistem” Galería El Torco, Suances, Cantabria. “Ecourbansistem”, Medina Coheli, Santillana del Mar, Cantabria. 2008 “Brain vs Heart”, SC Gallery, Bilbao. 2007 “Ten years”, Casa Cultura, Polanco, Cantabria. 2007 “Brain vs Heart”, Montana Gallery, Valencia. “Brain vs Heart”, Hot Skates Gallery, Oviedo. 2006 “Interior World”, Montana Gallery, Barcelona. 2005 “Toxiciudad,” Sala La Canela, Cádiz. “+Caras”, La Santa Art Gallery, Santander.

Exposiciones colectivas 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “GRAFIKA, 30 Artistas de la España joven”, National Gallery, Ahman, Jordania. “GRAFIKA, 30 Artistas de la España joven”, Beirut, El Líbano. IAM Retrospective. Mtn Gallery, Madrid. “ART STARS” by Polo Ralph Lauren, Phillips De Pury, Londres. 2010 “Del Sol Experiences”, Del Sol St Gallery, Santander. “Sergeant Paper”, L´Issue Gallery, París. “ART STARS” by Polo Ralph Lauren, Treviso, Italia. ARTESANTANDER. Cotauno, Del Sol St Gallery. Santander. “IAM”, Spanish Embassy, Berlín. “Eurocultured”, Instituto Cervantes, Manchester. “The Generations” NYC Showroom, Nueva York. 2009 FEM Artendencias, Plaza Museo Reina Sofía, Madrid. “Todo a cien”, Montana Gallery, Sevilla. “Black Box”, Fundación Fondo Internacional de las Artes, Madrid. IAM. L´Issue Gallery, París. IAM. Nyc Showroom Gallery, Nueva York. IAM. Galería Carmen de la Guerra, Madrid. “ZONA ACTUAL. Young Pups”, Sala Naos, Santander. “Bahía Común”, Palacio de Exposiciones de Santander. Bienal Belo Horizonte, Brasil. 2008 “Take away”, Carhart Store, Madrid. “Pimp your pumps”, Sala Banadio, Madrid. “I love music”, La Flem, Valencia. “Mixing & Matchig chairs”, Visiónica, Auditorio, Oviedo. 2007 “Pant2Flash”, Montana Gallery, Sevilla. Prosper Gallery, Tokio. Xvox 360, Barcelona. 2006 “Conversaciones en Graffiti”, Sala Facultad BB.AA. UCM, Madrid. 2006 “21 & 21”, Cibeles, Madrid. 2005 “Expresa-t”, Juvecant, Paraninfo UC, Santander. “Energias renovables”, Museo Conde Duque. Madrid. 2004 Museo de Altamira. Santillana del Mar. “Cosmopolite”, Taxie Gallerie, París.

Pelayo, Santander. “Plataforma Intransit”, Museo del Traje, Madrid. 1º Premio Pintura Pancho Cossío, Santander (Beca de formación). “Una nota de lavandería”, Retrospectiva 19822010, Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid. 2009 Galería 1Arte, Majadahonda. “JPNR”, Casa de la Cultura, Azuqueca de Henares. “Toshiba, Arte y Tecnología”, Florida Park, Madrid. Beca Conversaciones y prácticas con Juan Genovés. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander. “Delicatessen, los placeres del gusto”, Galería Estampa y Fundación Antonio Pérez, Madrid. XVII Feria Internacional de Grabado Estampa. “Is it about a bicycle?, El arte como vehículo”, Galería Edurne, Madrid. “Revisitando géneros”, Museo Municipal de Albacete. “Arquitectura en la movida madrileña”, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, Madrid. 2008 “Latitude: 48.8186 Longitude: 2.3413”, Colegio de España en París. Primer Premio Toshiba: Arte, Ciencia y Naturaleza, Madrid. “El mundo al revés”, Galerie de l´institut Français de Madrid. Curso Conversaciones y prácticas con Antonio López, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander. “Italia hoy”, Instituto Italiano di cultura, Embajada de Italia, Madrid. “No tocar, por favor”, Facultad de BB.AA. UCM. “Placeres y horrores de lo doméstico”, Galería Estampa, Madrid. “El abanico”, Galería Estampa, Feria Internacional de Grabado Estampa, Madrid. 2006 Cátedra Francisco de Goya UCM, por María Moreno, Ávila. 2005 Mención Honorífica 2º premio Dibujo y Obra Gráfica, UCM, Madrid. 2003 2º Premio Pintura Pancho Cossío, Santander.

LIVE PAINTINGS “Eurocultured”, Manchester. 2010 “Cultura Urbana”, Madrid. 2004, 2005, 2007, 2008, 2009, 2010  “Dockers art event”, Barcelona, Madrid, Bilbao. 2006, 2007  “Meeting of styles”, Bélgica, EE.UU., Polonia, Bulgaria, Holanda, Francia. 2001, 2003, 2004, 2008 “Urban Dreams”, Charleroi, Bélgica 2005 “Dance Valley”, Ámsterdam, Holanda. 2005  “Urban art festival”, Canarias. 2004, 2005 “Festimad”, Madrid. 2004 “Viñarock”, Albacete. 2004

Amia Terán Pellón Santander, 1980

1999-2004 Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, especialidad de Pintura y Diseño Gráfico PREMIOS Y EXPOSICIONES 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. 2010 Exposición colectiva “In side” en el Espacio Cultural Fraile&Blanco. Exposición colectiva “Miradas de Mujer” en la galería Acuarela de Santander. 2008 Exposición colectiva en la Galería Acuarela de Santander. Exposición colectiva en la sala Baco de Selaya. 2006 Obra premiada en el certamen Arte Joven de El Corte Inglés. Exposición en la sala Pepe Hierro de El Corte Inglés de Santander. 2005 Obra premiada en el certamen Arte Joven de El Corte Inglés. Exposición en la sala Pepe Hierro de El Corte Inglés de Santander. 2004 Obra seleccionada en los premios San Marcos de la Universidad de Salamanca. Exposición colectiva en la Casa de las Conchas de Salamanca. Exposición colectiva en el Colegio de Médicos de Salamanca. Exposición colectiva en la Galería San Pablo de Salamanca. 2003 Obra seleccionada en los premios Artis de Salamanca. Exposición colectiva en la sala Artis de Salamanca.

VICKY USLÉ CIVERA Santander, 1981

Vive y Trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). Exposiciones Individuales 2010 “Into habitats”, Travesía Cuatro, Madrid. 2009 “El domador de caracoles”, Museo de Bellas Artes de Santander, Santander. 2008 “Walking Berry”, Travesía Cuatro, Madrid. Amuleto, Galería Siboney, Santander. 2006 “Take Away”, MCO Arte Contemporanea, Oporto.

Alejandro Bombín MARRODÁN Madrid, 1985

2003 Bachillerato Artístico. Instituto Santa Clara, Santander. 2008 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. 2007-2008 Proyecto Arte y Filosofía: Equipos multidisciplinares para el aprendizaje. Matadero de Madrid. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “Blanco y negro” Galería Santiago Echeberría, Madrid. “Fuera de lugar”, Facultad de Bellas Artes, Madrid. “Zootropos”, Casa del Estudiante, Ciudad Universitaria, Madrid. X Feria Internacional DEARTE Contemporáneo, Palacio de Congresos, Madrid. 2010 “Mail”, Galería Estampa. Madrid. Beca Conversaciones con Eduardo Arroyo, Universidad Internacional Menéndez

Exposiciones Colectivas 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. 2010 “Geometry & Gesture”, Elga Wimmer PCC, Nueva York. “Abstraction revisited”, Chelsea Art Museum, Nueva York. 2009 “[1+1+1]x2=8”, exposición comisariada por Fernando Galán, Mario Mauroner Gallery, Viena, Austria. 2007 “Conversations”, con Polly Apfelbaum, Travesía Cuatro, Madrid. 2006 “Donde Las mujeres”, Torreones de Cartes, Cartes. V Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria, Casa de Cultura de Torrelavega. “Figuratively Speaking II”, Elga Wimmer PCC, Nueva York. 2005 X Bienal de Artes Plásticas, Ciudad de Pamplona, Pamplona. “La mina no esta agotada”, Galería Siboney, Santander. 2004 MACO, Elga Wimmer PCC, Nueva York. “Mars on Earth”, RKL Gallery, Brooklyn, Nueva York. 2002 “Prints from Rome”, Piazza Cenci, Roma. 1998 “El trance de las Tijeras”, Palacete del Embarcadero, Santander.

Cristina del Campo Vía Riosapero, Cantabria. 1981

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “Cántabros en la Colección Norte”, Sala Biblioteca Central Gobierno de Cantabria, Santander. 2010 XV Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruzcampo “Ciudad de Calahorra”, La Rioja. Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía Diputación de Alicante. 2009 “Bahía común, corrientes que nos unen”, Palacio de Exposiciones de Santander. “Viaje al pasado desde el presente”, Galería Artis, Salamanca. XIV Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruzcampo “Ciudad de Calahorra”, La Rioja. 2008 III Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Torrejón de Ardoz”, Madrid. “Bahía común, corrientes que nos unen”, CEARC, Villaescusa, Cantabria. XXVI Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Daimiel”, Ciudad Real. 2007 “La plaza de Oriente”. Museo de la Ciudad, Madrid. 2006 “Donde las mujeres”, Torreones de Cartes, Cantabria. “Santander Ciudad Imaginaria 251. Una de rabas y arrabales”. CASYC, Santander. “Los puentes del Manzanares”. Museo de la Ciudad, Madrid. 2005 “Horizontes”, CSC Joan Miró, Móstoles. 2004 “Ciencia y Sugerencia”, Semana de la Ciencia. CSIC, Madrid. Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío. Sala Universidad, Santander. “Ensoñaciones”, Galería Artis, Salamanca. 2003 “Pintores Pensionados en el Palacio de Quintanar” Casa de los Picos, Segovia. “Estío”, Galería Artis, Salamanca. PREMIOS Y BECAS (Selección) 2010 Premio Artista de Cantabria. IX Concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria”. Primera Mención de Honor: III Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Frías”, Burgos. 2008 Primer Premio XIII Certamen “Jóvenes pintores” Fundación Gaceta, Salamanca. Beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Accésit XXIV Certamen de Artes Plásticas Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, Salamanca. 2007 Premio adquisición VIII Certamen Pintura Contemporánea de Torrelodones, Madrid. 2005 Primer Premio Certamen Nacional Jóvenes Pintores IbercajaDiario La Rioja, Logroño. 2004 Primer Premio XXVII Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz, Cantabria. Primer Premio de pintura-Beca de Formación Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío, Cantabria. Mención de Honor Concurso Arte Joven Cantabria 2004, Cantabria. 2003 Mención de Honor. XXVI Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz, Cantabria. Primer Premio XXIV Certamen Regional de pintura de Villaescusa, Cantabria Beca de Pintores pensionados en el Palacio de Quintanar, Segovia. Primer Premio de Pintura “VII Edición Premios San Marcos” de la Facultad de BB.AA. de Salamanca. 2001 Segundo Premio de Fotografía. Certamen Juvenil de Artes Plásticas Pancho Cossío, Cantabria CURSOS Y TALLERES 2005 Taller de pintura Una imagen en la oscuridad dirigido por Joaquín Vaquero Turcios. UIMP, Santander. 2003 V Simposium Encuentros sobre video. Nuevos Caminos en la Creación Audiovisual. Universidad de Salamanca. V Curso Extraordinario: Usos y Significados de la Imagen,. Universidad de Salamanca. Curso Extraordinario: Arte y Literatura, Universidad de Salamanca.

FORMACIÓN Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Diploma de Estudios Avanzados. Programa de doctorado “Plástica, técnica y concepto”. Universidad Complutense de Madrid. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011 Centro Cultural La Vidriera, Camargo, Cantabria. 2009 Vernissage vegetal. Palacio de Garcigrande, Salamanca. 2008 “Los objetos que nos rodean”, Observatorio del Arte, Ecoparque de Trasmiera, Cantabria. “Múltiples copias”, Molino de Santa Olaja, Ecoparque de Trasmiera, Cantabria. 2007 “Repetición y diferencia”, Colegio de España, París. 2006 “Inertes”, Sala de exposiciones Ibercaja La Rioja, Logroño. “Uniones y reuniones”, Espacio Cultural Caja de Ávila, Arévalo, Ávila. 2005/06 Uniones y reuniones. Aulas Culturales Caja de Ávila (itinerante). 2005 “Las Mesas”, Espacio Permanente de Arte Experimental, Salamanca. 2004 “Sobre los paisajes-bodegón”, Ábside de San Gil, Museo Mateo Hernández, Béjar, Salamanca.

Vü” (Individual), Espacio de Creación Contemporánea Cabeza de Ratón, Cáceres. Imprografías, Galería Belleartes, Cáceres y Nudo Teatro, Madrid. 2008 “Intervenciones” (Individual), Galería Nieves Fernández, Madrid. 2005 “Reinventing La Boite in Valise” (Colectiva), Homenaje a Marcel Duchamp, Galería Nieves Fernández, Madrid. 2003 “Propuestas”, (Colectiva), Galería Nieves Fernández, Madrid.

Foto: Jordi Puig

JULIA ORALLO CORDERO Santander, 1987

FORMACIÓN Estudios en el IES Santa Clara, Santander, Bachillerato de artes. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, especialidad pintura fotografía y diseño. 2009 Beca Fundación Marcelino Botín, Villa Iris con el artista internacional Jannis Kounellis. 2010 Short Course Graphic Design, Saint Martins College, Londres. 2011 Máster Communication Design Lab. PREMIOS 2004 Segundo Premio de Dibujo del IES Valle de Piélagos. 2005 Primer Premio de Pintura del IES Valle de Piélagos. Mención de Honor en el Concurso de Pintura de Arnuero. 2006 Mención de Honor Concurso de Pintura Arnuero. 2008 Selección de Pintura Premio San Marcos, Salamanca. 2009 Segundo Premio de Fotografía Jóvenes Creadores de Salamanca. Primer Premio de Fotografía Arte Joven de Tordesillas. 2010 Finalista en Diseño Gráfico, Premio San Marcos. EXPOSICIONES 2007 Galería Santiago Casar de Santander. Homenaje a las Señoritas d´Avignon, en la Sala CC.OO., Santander. 2008 Sala “Las Salinas”, Salamanca. Galería Santiago Casar, Santander. 2009 Galería Espiral, Meruelo. Foconorte, Galería Espiral, Meruelo. Villa Iris, Santander (Taller: Jannis Kounellis). “Zona actual: Young Pups”, Sala Naos, Santander. “ATM CONTEMPORANY”, Galería Altamira, Gijón. 2010 Centro de Estudios Brasileños, Salamanca. “In Side”, Espacio Cultural Fraile&Blanco, Santander. Feria IkasART, Bilbao. 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander.

Alfredo Santos Llama Santander, 1974 Licenciado en Bellas Artes. Especialidad Audiovisuales Facultades de Cuenca y Bilbao Exposiciones / Intervenciones 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “Sinergia 0.1”, El Embarcadero, Cáceres. “Horizontes” (Individual), Columpio Dibujo Contemporáneo, Madrid. Imprografía, La Bagatela, Madrid. 2010 “Dibujando páginas” (Colectiva). “El dibujo en los libros de artista”, Columpio Dibujo Contemporáneo, Madrid. Imprografías, Centro Cultural Europeo EUREKA, Santander y Nudo Teatro, Madrid. 2009 “Cohecho” (Individual), CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid. “Déjà

DIEGO HOYOS TRUEBA Santander, 1983

2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. “United We Stand, Together We Fall” (Colectiva), L´espai 27, Barcelona. 2010 SOME FACES. JHA: 41+15 AÑOS DE FAMA (réplica pictórica del cuadro “Échate un pulso Andy Warhol” con el título “Échate un pulso Jesús Hoyos”. CASYC, Santander. 2009 ZONA ACTUAL.”Young Pups”.Sala Naos, Autoridad Portuaria de Santander. 2005-“Acción Graffiti Party”, Domus Artium (DA2). Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca. 2003 Graffiti conmemorativo de los 25 años de la Constitución Española. Parlamento de Cantabria.

nados del Palacio del Quintanar, Segovia. 1º Premio Concurso Nacional Pintura rápida Manuel Salces, Reinosa. Cantabria. Accésit Concurso Nacional de Pintura AXA - Catedral de Burgos. Beca Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar, Segovia. Real Academia de Historia y arte San Quirce. Artista invitado. Kaleidoskop International Art Fest. Festival internacional de arte contemporáneo, en Novi Sad. Serbia. 2007 Beca Entre valles. Torrearte. Torremocha de Jarama. Intercambio cultural con Serbia. Seleccionado Certamen Pintura Wintherthur, Catedral de Burgos. Primeros premios rally fotográfico Humanidarte. 2 categorías. Publicación en Revista. Salamanca Seleccionado Premios Galerias Fivars. Pego, Alicante. Primer premio I Certamen Nacional pintura nocturna, Salamanca. 2004 Premio Nacional de pintura “Pancho Cossío”, Categoría A, Gobierno de Cantabria. Exposiciones individuales 2010 “En el fondo”, Galería Cervantes, Santander. “Paisaje. Espacio de Arte experimental”, Hospedería de Fonseca, Salamanca. 2009 “Paisaje con Árbol”, Galería Cervantes, Santander. 2008 “Paisaje”, Sala de exposiciones Mauro Muriedas, Torrelavega, Cantabria. “Campos de Castilla”, Sala de exposiciones del Espacio Joven, Salamanca. 2007 “Versionando a Velázquez”, Galería Algas, Suances, Cantabria. “Meninas”, Café-bar La Salina, Salamanca. 2002 Casa de Cultura de Polanco, Cantabria. EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2011 “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc Up, Santander. AQUENDE. Instituto Cervantes de Belgrado, Serbia. Alma de Hombre. Galería Acuarela. Santander. Intimidades. Casa de Cultura de Polanco. España Triple Art Galery. Pedrajas de San Esteban. España. 2010 Colectiva de Navidad. Real Casino

de Santander. Galerjia Jovan Popovic, Opovo, Serbia. Casa de Cultura Sánchez Díaz, Reinosa. “25 años haciendo Arte”, Sala Mauro Muriedas, Torrelavega. “Cuatro visiones”, Rio10, Torrelavega. “Burgos, otra mirada”, Galería Río10. Burgos. 2009 Affordable Art Fair Brussels. Galería Chiefs and spirits. Den Haag. Holland. OPEN ART FAIR. Feria internacional de arte. Utrecht. Galería Gaudí. Proponendo. Forte dei marmi. Feria internacional de arte. Italia. Galería Pablo Ruiz. Ganadores Premio San Marcos. Palacio de la Salina. Salamanca. Colectiva de Navidad. Casino Santander. España 2008 Sala el cubo. Santa Marta de Tormes. Palacio de la Alhóndiga. Pintores Pensionados del palacio de Quintanar. Segovia. International Art Fest. KALEIDOSKOP. Voivodina Contemporary Art Museum. Novi Sad. Serbia. Mural de 20 metros realizado por el grupo 1989KM MADRID-NOVI SAD. Artista invitado. Exposición Escuela de Artes de Torrelavega. Centro Nacional de Fotografía. Torrelavega Instituto de Arte Las Delicias. Antiguos alumnos y selección. Valladolid. 2007 Supermercado del arte. Espacioguía. Gran Canaria. España Entre Valles. Torremocha de Jarama. Intercambio cultural con Serbia. Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega. Artista invitado en la exposición de la Escuela de Arte de Torrelavega. España Galerías Fivars. Pego, Alicante. Homenaje a Picasso. 100 años de historia. Señoritas de Aviñón. Sala Comisiones. Centro cultural La Vidriera. Camargo. España II Encuentro Jóvenes creadores. Universidad de Salamanca. Ganadores Rally fotográfico. Palacio Anaya, Salamanca. 2006 I Encuentro jóvenes creadores, Palacio Anaya. Universidad de Salamanca. I Campus de verano de las Artes de Guía. CVAG. Espacioguía. Santa María de Guía. 2005 Museo del paisaje. Patronato cultural Adolfo Lozano Sidro, Priego de Córdoba. 2004 Sala de exposiciones Diputación de Cantabria. Premiados en el Certamen nacional de Artes plásticas Pancho Cossío. 2003 Galería Maestre, Torrelavega.

Víctor Alba rodríguez Salamanca, 1986

Formación 2010 Máster de posgrado en Pintura, Universidad de Bellas Artes de Belgrado, Serbia. 2009 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. 2008 Curso “Pintores pensionados del Palacio del Quintanar de Segovia”. Seleccionado por la Universidad de Salamanca, Real Academia de Historia y Artes de San Quirce. Segovia. 2007 Curso “La creatividad y su práctica”. Profesora Chu Li Ly. UIMP, Santander 2006 Curso “Creatividad”, Universidad de La Laguna y Espacioguía, Canarias. Beca-Taller de Paisaje, Universidad de La Laguna y Espacioguía. Canarias. 2005 Curso de Pintura en Paisaje, Universidad de Sevilla, Escuela Libre de Artes Plásticas del Patronato Cultural Adolfo Lozano Sidro, Priego de Córdoba. 2004 Curso monográfico de Diseño gráfico en la ESI, Escuela Superior de Informática de Torrelavega. 2003-2004 Bachillerato de Arte, en el Instituto Santa Clara de Santander. 1999-2004 Escuela de Artes “Eduardo L. Pisano”, Torrelavega. Premios y becas (Selección) 2010 Mención de Honor Concurso de Pintura Casimiro Sainz, Reinosa, Cantabria. IX Colonia Internacional Artistas, Opovo, Serbia. 1º Premio Concurso Pintura rápida, Feria agropecuaria de Castilla y León, Salamanca. 2009 1º Premio Fundación Vicente García y Corselas, Salamanca. Mención de Honor, Premio San Marcos, Universidad de Salamanca. 2008 Beca Violeta, Ayuntamiento. de Sanxenxo. Medalla de Oro, Pintores pensio-

AGRADECIMIENTOS Galería Siboney, Galería El Ducado, Transportes Sito, Fernando Serrano (cómplice musical) y Fernando Jr. (asistente infantil), Agencias de mensajería que cuidan los bultos, Carmen de Saro (Pueblo), Enric Sant, pintores participantes, Autores de las fotografías de los artistas-pintores participantes (pintando y viendo arte), Editores de Publicaciones sobre arte, Editorial Taschen, Promotores de Iniciativas Artísticas, Museos, Instituciones comprometidas con el Arte, Críticos, Galeristas, Coleccionistas, Comisarios, artistas y en general a todos los que viven gracias y para el arte. Los que crean en silencio y jamás mostrarán su obra a los demás, los que planifican sus vacaciones en función de un acontecimiento cultural, el público que asiste a la muestras artísticas, independientemente de las razones que tenga para hacerlo. Los carpinteros que siguen haciendo bastidores, los pequeños comercios de materiales artísticos… A todos los que han colaborado de alguna manera en este proyecto y no han sido mencionados, a los peques que insisten en tener su primera exposición individual en la puerta del frigorífico, a esa madre que acaba de sonreír a su hijo-a después de la apropiación gráfica del salón de casa. A todos los grandes, medianos y pequeños maestros de la Historia del Arte y que cada uno se lo agradezca a los suyos.

“Si paso a mejor vida, ¡no dejéis que mis pinturas mueran!” Félix Nussbaum (Osnabrück, 1904 - Auschwitz, 1944)

1. Franz Ackermann // 2. Neo Rauch // 3. Matthias Weischer // 4. Luis Gordillo // 5. Giorgio de Chirico // 6. Willem de Kooning // 7. Max Ernst // 8. Daniel Richter // 9. Celestino Cuevas // 10. Martin Kippenberger // 11. Celestino Cuevas 12. Elizabeth Peyton // 13. Cindy Sherman // 14. Cecily Brown // 15. Elizabeth Peyton // 16. Marlene Dumas // 17. Sigmar Polke // 18. Thomas Ruff // 19. David Salle // 20. Marlene Dumas // 21. Elizabeth Peyton // 22. Anselm Kiefer 23. Fanz Ackermann // 24. Juan Uslé // 25. Raqib Shaw // 26. Beatriz Milhazes // 27. Balthus // 28. Juan Uslé // 29. Paul Gauguin // 30. Picasso 31. Donald Baechler // 32. Yves Tanguy // 33. Basquiat // 34. John Currin // 35. Salvador Dalí // 36. Banksy // 37. Pierre Roy // 38. Giorgio de Chirico // 39. Salvador Dalí // 40. James Rosenquist // 41. Frida Kahlo // 42. Picasso 43. Giorgio de Chirico // 44. Glenn Brown // 45. Neo Rauch // 46. René Magritte // 47. Glenn Brown // 48. Pierre-Auguste Renoir // 49. Otto Dix // 50. Walter Richard Sickert // 51. John Currin // 52. Otto Dix // 53. Eric Fischl // 54. Lucien Freud 55. Luc Tuymans // 56. Gary Hume // 57. Per Kirkeby // 58. Clyfford Still // 59. Henri Matisse // 60. Juan Uslé // 61. Albert Oehlen // 62. Joan Miró // 63. Julian Schnabel // 64. Albert Oehlen 65. Konrad Klapheck // 66. Henri Matisse // 67. Georgia O´Keeffe // 68. Luc Tuymans // 69. René Magritte // 70. James Rosenquist // 71. Charles Bell // 72. Jim Dine // 73. Richard Estes // 74. Tom Wesselmann // 75. Lichtenstein 76. Mark Rothko // 77. Terry Winters // 78. Juan Gris // 79. Kandinsky // 80. Pablo Picasso // 81. María Helena Vieira Da Silva // 82. Joan Miró // 83. Karel Appel 84. Marc Chagall // 85. Jürgen Klauke // 86. Henri Matisse // 87. Willem de Kooning // 88. Georg Baselitz // 89. Edvard Munch // 90. Susan Rothenberg // 91. Francis Picabia // 92. Natalja Goncharova // 93. Hans Hofmann 94. Pablo Picasso // 95. Jorge Pardo // 96. Jackson Pollock // 97. Piet Mondrian // 98. Jackson Pollock // 99. Takashi Murakami // 100. Jackson Pollock // 101. Peter Halley // 102. Johann Heinrich Füssli // 103. Keith Haring // 104. Andreas Schulze 105. Josef Albers // 106. Gary Hume // 107. Gary Hume // 108. Georges Vantongerloo // 109. Peter Doig // 110. Carsund, Doesburg, Hélion, Tutundjian y Wantz // 111. Sarah Morris // 112. Theo Van Doesburg // 113. Barnett Newman // 114. Gino Severini // 115. Frank Stella // 116. Hans Arp // 117. Barnett Newman // 118. Pablo Picasso 119. Vincent Van Gogh // 120. Paul Cezanne // 121. Esteban de la Foz // 122. Paul Cezanne // 123. Mark Rothko // 124. Enzo Cucchi // 125. Esteban de la Foz // 126. Anselm Kiefer