Art<30 2012 by cristina del campo

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Con la colaboración / Amb la col·laboració

Itinerancias / Itineràncies

Con el apoyo de / Amb el suport de

ART<30 2012

Convoca / Convoca

Textos / Textos Batlle Argimon S.L. Correcciones y traducciones / Correccions i traduccions Núria Sàbat Diseño gráfico / Disseny gràfic Jaume Roure Fotografías / Fotografies Los autores siguientes han proporcionado las fotografías de su obra / Els autors següents han proporcionat les fotografies de la seva obra: C. del Campo, D. Coves, S. Cuenca Sanz, A. Espinós, M. García Albert, J. Owens, C. Pagès, J. M. Porquer El resto de pinturas han sido fotografiadas por / La resta de pintures han estat fotografiades per: Igol, S.A. Impresión / Impressió Igol, S.A.

Patrocinado por / Patrocinat per

EXPOSICIONES EXPOSICIONS

Sala ParĂŠs Galeria Trama BARCELONA Del 6 al 22 de septiembre de 2012 Del 6 al 22 de setembre de 2012

Petritxol, 5 08002 Barcelona t +34 93 318 70 20 salapares @ salapares.com www.salapares.com Horario Lunes de 16 a 20 h De martes a viernes: de 10.30 a 14 h y de 16 a 20 h SĂĄbados de 10.30 a 14 h y de 16.30 a 20.30 h Horari Dilluns de 16 a 20 h De dimarts a divendres de 10.30 a 14 h i de 16 a 20 h Dissabte de 10.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

Petritxol, 5 08002 Barcelona t +34 93 317 48 77 galeriatrama @ galeriatrama.com www.galeriatrama.com

ITINERANCIAS ITINERÀNCIES

La exposición ART<30_2012 se presentará también en: Madrid, Sevilla y Valencia En los espacios y fechas que se anunciarán

L’exposició ART<30_2012 es presentarà també a: Madrid, Sevilla i València En els espais i dates que s’anunciaran

Las exposiciones itinerantes cuentan con la colaboración de: Les exposicions itinerants compten amb la col·laboració de:

JURADO JURAT

El jurado de ART<30_2012 está formado por las siguientes personas: El jurat d’ART<30_2012 està format per les persones següents:

CONCHA DE AIZPURU Galería Juana de Aizpuru, Madrid

JOAQUIM CHANCHO

Presidente del jurado / President del jurat Artista y profesor / Artista i professor Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona

JOSÉ LUIS CUETO LOMINCHAR

Decano / Degà Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València

JOSÉ GUIRAO

Director de La Casa Encendida

JOSU LARRAÑAGA ALTUNA

Decano / Degà Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid

JOAN ANTON MARAGALL

Director de la Sala Parés y de la Galeria Trama, Barcelona

BARTOMEU MARÍ

Director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA

MIQUEL MOLINS

Director de la Fundació Banc Sabadell

JOSEP MONTOYA

Vicedegano de Cultura / Vicedegà de Cultura Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona

JOSU REKALDE IZAGUIRRE

Decano / Degà Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea

JOSEP SANTACREU BONJOCH

Consejero delegado de DKV Seguros / Conseller delegat de DKV Seguros

Joaquim Chancho Presidente del jurado Joan Anton Maragall Sala Parés y Galeria Trama

ART<30_2012

Esta quinta edición de ART<30 pone de manifiesto la consolidación de una iniciativa que nació de la voluntad de algunas instituciones y empresas de estimular y difundir la creación joven, así como de fomentar su coleccionismo y mecenazgo.

Durante estos cinco años han sido cerca de quinientos los artistas que se han presentado

al concurso, y cincuenta los que han sido seleccionados por los sucesivos jurados.

ART<30 ha pasado a ser una referencia en el circuito de los eventos dedicados a la joven

creación y ha contribuido a abrir caminos profesionales y de difusión a muchos de los artistas que han participado en él. Es posiblemente por eso que recibimos, durante todo el año, muchas comunicaciones de artistas de todo el Estado interesados en la convocatoria.

Por otro lado, la repercusión creciente que esta iniciativa tiene en medios de comunicación

de ámbitos muy diversos, demuestra el interés social que despierta más allá incluso del mundo del arte.

En la última edición, la exposición fue presentada en Madrid, Sevilla y Valencia, donde

recibió un número de visitantes considerable. Este año está previsto repetir el mismo circuito.

Todo ello ha sido y es posible gracias a la implicación decidida de la Facultat de Belles

Arts de la Universitat de Barcelona, del resto de Facultades españolas que han participado de una manera u otra, al patrocinio de la Fundació Banc Sabadell, a la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat a través del ICEC, y a la de la compañía DKV Salud en las itinerancias. También es necesario agradecer la participación de varias empresas en el programa de adquisiciones vinculado a la exposición, ya que incorporan, cada año, más de una quincena de obras de ART<30 a sus colecciones corporativas. Especialmente en los momentos actuales, cabe destacar su generosidad y constancia.

El jurado, que ha ido variando cada año, y al que en esta ocasión se han incorporado

algunas personalidades relevantes del mundo de los museos y centros de arte contemporáneo, ha sido decisivo para ir subiendo el “listón” de la selección. La mejora progresiva de la calidad de las exposiciones resultantes demuestra que, en España, algunos jóvenes creadores contemporáneos tienen un potente camino de futuro. En muchos casos se trata de artistas que están desarrollando su recorrido profesional en diferentes capitales europeas, y que han presentado su obra en galerías o instituciones más allá de nuestras fronteras. 10 ART<30

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También ha sido esencial la implicación del hasta ahora vicedecano de Cultura de la

camí de futur. En molts casos es tracta d’artistes que estan desenvolupant el seu recorregut

Facultat de Belles Arts de Barcelona, el Sr. Josep Montoya, y de sus predecesores, así como

professional en diferents capitals europees, i que han presentat la seva obra en galeries o

el impulso y la experiencia que ha aportado el Sr. Miquel Molins, presidente de la Fundació

institucions més enllà de les nostres fronteres.

Banc Sabadell.

Belles Arts de Barcelona, el Sr. Josep Montoya, i dels seus predecessors, així com l’impuls i

Para todos los que formamos parte de esta iniciativa, es muy gratificante constatar lo que

També ha estat essencial la implicació del fins ara vicedegà de Cultura de la Facultat de

supone para los jóvenes creadores el hecho de ser seleccionados por un jurado de prestigio y

l’experiència que hi ha aportat el Sr. Miquel Molins, president de la Fundació Banc Sabadell.

participar en la exposición de ART<30, en un momento de su trayectoria en que necesitan abrir

nuevos contactos con el mundo de las galerías, los centros de arte, los museos, el coleccionismo

suposa per als joves creadors el fet de ser seleccionats per un jurat de prestigi i participar en

y la crítica. Este estímulo nos hace sentir aún más ilusionados en el futuro del proyecto.

l’exposició d’ART<30, en un moment de la seva trajectòria en què els cal obrir nous contactes

Per a tots els que formem part d’aquesta iniciativa, és molt gratificant constatar el que

amb el món de les galeries, els centres d’art, els museus, el col·leccionisme i la crítica. Aquest estímul ens fa sentir encara més il·lusionats en el futur del projecte.

ART<30_2012 Aquesta cinquena edició d’ART<30 posa de manifest la consolidació d’una iniciativa que va

Joaquim Chancho President del jurat Joan Anton Maragall Sala Parés i Galeria Trama

néixer de la voluntat d’algunes institucions i empreses d’estimular i difondre la creació jove, així com de fomentar-ne el col·leccionisme i el mecenatge.

Durant aquests cinc anys han estat prop de cinc-cents els artistes que s’han presentat al

concurs, i cinquanta els que han estat seleccionats pels successius jurats.

ART<30 ha passat a ser una referència en el circuit dels esdeveniments dedicats a la

creació jove i ha contribuït a obrir camins professionals i de difusió a molts dels artistes que hi han participat. És possiblement per això que rebem, durant tot l’any, moltes comunicacions d’artistes d’arreu de l’Estat interessats en la convocatòria.

D’altra banda, la repercussió creixent que aquesta iniciativa té en mitjans de comunicació

d’àmbits ben diversos, demostra l’interès social que desperta més enllà fins i tot del món de l’art.

En la darrera edició, l’exposició va ser presentada a Madrid, Sevilla i València, on va rebre

un nombre de visitants considerable. Enguany està previst repetir aquest mateix circuit.

Tot això ha estat i és possible gràcies a la implicació decidida de la Facultat de Belles Arts

de la Universitat de Barcelona, de la resta de Facultats espanyoles que hi han participat d’una manera o altra, al patrocini de la Fundació Banc Sabadell, a la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat a través de l’ICEC, i a la de la companyia DKV Salud en les itineràncies. També cal agrair la participació de diverses empreses en el programa d’adquisicions vinculat a l’exposició, ja que incorporen, cada any, més d’una quinzena d’obres d’ART<30 a les seves col·leccions corporatives. Especialment en els moments actuals, és de destacar llur generositat i constància.

El jurat, que ha anat variant cada any, i al qual en aquesta ocasió s’han incorporat algunes

personalitats rellevants del món dels museus i centres d’art contemporani, ha estat decisiu per anar pujant el “llistó” de la selecció. La millora progressiva de la qualitat de les exposicions resultants demostra que, a Espanya, alguns joves creadors contemporanis tenen un potent 12 ART<30

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PROGRAMA DE ADQUISICIONES PROGRAMA D’ADQUISICIONS

En el PROGRAMA DE ADQUISICIONES de ART<30_2012 participan cinco empresas que se han comprometido a adquirir, cada una de ellas, una obra de esta exposición: En el PROGRAMA D’ADQUISICIONS d’ART<30_2012 hi participen cinc empreses que s’han compromès a adquirir, cadascuna, una obra d’aquesta exposició:

ARTISTAS SELECCIONADOS ARTISTES SELECCIONATS

En esta edición, ART<30 ha recibido 79 dosieres presentados por artistas, de hasta 32 años de edad, que han cursado o cursan estudios en alguna de las facultades de Bellas Artes de España o de las universidades de Lisboa y Burdeos 3, y que han finalizado el primer ciclo de formación. El jurado, reunido el pasado 23 de mayo, seleccionó para participar en esta exposición a los diez candidatos siguientes: En aquesta edició, ART<30 ha rebut 79 dossiers presentats per artistes de fins a 32 anys d’edat, que han cursat o cursen estudis en alguna de les facultats de Belles Arts d’Espanya o de les universitats de Lisboa i Bordeus 3, i que han finalitzat el primer cicle de formació. El jurat, reunit el passat 23 de maig, va seleccionar per a aquesta exposició els deu candidats següents:

CRISTINA DEL CAMPO

DANIEL COVES

SILVIA CUENCA SANZ

ADRIÁN ESPINÓS

MAR GARCÍA ALBERT

GLORIA MARTÍN

JENNIFER OWENS

CLÀUDIA PAGÈS

JOAN MIQUEL PORQUER

FILIPA ROQUE

CATÁLOGO / CATÀLEG

CRISTINA DEL CAMPO VÍA

RIOSAPERO (CANTABRIA), 1981

Cristina del Campo muestra en Art<30_2012 dos propuestas pictóricas de su trabajo actual. Bajo techo pone el punto de mira en el aspecto irreal de las construcciones de ingeniería civil –como por ejemplo viaductos, puentes, túneles o autovías– en medio del paisaje natural. La artista incorpora estas estructuras arquitectónicas jugando con su carácter ambivalente. Por un lado, son construcciones imponentes y alienadoras del entorno natural; por el otro, funcionan como lugares donde resguardarse y, a tamaño reducido, también como maquetas-objeto que pueden clasificarse según multitud de criterios. En Shopping Carts - New York Pieces combina elementos arquitectónicos con objetos y motivos decorativos provenientes de espacios cotidianos. Los presenta esquematizados, pero relacionándolos de tal manera que recrean, de forma concisa, la atmósfera artificial de los centros comerciales norteamericanos. El juego de proporciones y la variedad en el tratamiento de los elementos subraya el ambiente teatral y artificioso de estas superficies destinadas al consumo. La idea de lujo que embriaga los sentidos es transmitida a partir de colores, veladuras, dibujos y zonas en blanco que evocan riqueza de materiales y texturas brillantes. Si bien representan entornos muy distintos, ambos proyectos giran alrededor de la idea de la artificiosidad del mundo en que vivimos y exploran la relación entre las atmósferas creadas, su calidad y el papel de los elementos que las conforman.

Cristina del Campo mostra a Art<30_2012 dues propostes pictòriques del seu treball actual. Bajo techo posa el punt de mira en l’aspecte irreal de les construccions d’enginyeria civil –com ara viaductes, ponts, túnels o autovies– enmig del paisatge natural. L’artista incorpora aquestes estructures arquitectòniques tot jugant amb el seu caràcter ambivalent. D’una banda, són construccions imposants i alienadores de l’entorn natural; de l’altra, funcionen com a llocs on resguardar-se i, reduïdes, també com a maquetes objecte que es poden classificar segons multitud de criteris. A Shopping Carts - New York Pieces combina elements arquitectònics amb objectes i motius decoratius provinents d’espais quotidians. Els presenta esquemàticament, però relacionant-los de tal manera que recreen, de forma concisa, l’atmosfera artificial dels centres comercials nord-americans. El joc de proporcions i la varietat en el tractament dels elements subratlla l’ambient teatral i artificiós d’aquestes superfícies destinades al consum. La idea de luxe que embriaga els sentits és transmesa a partir de colors, veladures, dibuixos i zones en blanc que evoquen riquesa de materials i textures brillants. Si bé representen entorns ben diferents, ambdós projectes giren al voltant de la idea de l’artificiositat del món en què vivim i exploren la relació entre les atmosferes creades, la seva qualitat i el paper dels elements que les conformen.

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SHOPPING CARTS - NEW YORK PIECES. Sin título. 2011 Óleo y grafito sobre tabla / Oli i grafit sobre fusta 46 x 55 cm

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (USAL) en el año 2004. Diploma de Estudios Avanzados, dentro del programa de doctorado “Plástica, técnica y concepto”, de la Universidad Complutense de Madrid en el año 2007. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004 “Sobre los paisajes-bodegón”, Museo Mateo Hernández, Béjar, Salamanca. 2005 “Las Mesas”, Espacio Permanente de Arte Experimental, USAL. 2005-06 “Uniones y reuniones”, Aulas Culturales Caja de Ávila (itinerante). 2006 “Inertes”, Sala de exposiciones Ibercaja, Logroño. 2007 “Repetición y diferencia”, Colegio de España, París. 2008 “Los objetos que nos rodean” y “Múltiples copias” (exposiciones complementarias), Observatorio del Arte, Cantabria. 2009 “Vernissage vegetal”, Palacio de Garcigrande, Salamanca. 2011 “Pause / Play”, Sala la Vidriera, Camargo, Cantabria. “Pitas, Lamps & Shopping Carts”, Biblioteca Central de Cantabria, Santander. 2012 “Cristina del Campo”, C.E.P., Santander. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2003 Pintores pensionados del Palacio Quintanar, Casa de los Picos, Segovia. 2004 “Ciencia y Sugerencia”, dentro de la Semana de la Ciencia, CSIC, Madrid. Premiados Certamen Juvenil Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío, Sala Universidad, Santander. 2005 “Horizontes”, Palacio Quintanar, Segovia. 2006 “Donde las mujeres”, comisariada por L. A. Salcines, Torreones de Cartes, Cantabria. “Santander Ciudad Imaginaria 251: una de rabas y arrabales”. Casyc UP, Santander. 2007 “La plaza de Oriente”, Museo de la Ciudad, Madrid. 2009 “Bahía común, corrientes que nos unen”, Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander. 2010 X Concurso de Artes Plásticas, Casa de Cultura de Torrelavega, Cantabria. 2011 Sianoja 2011, Palacio de Albaicín, Noja, Cantabria. “Siempre nos quedará la pintura”, Casyc UP, Santander. “Cántabros en la Colección Norte”, Biblioteca Central de Cantabria, Santander. 2012 Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. PREMIOS Y BECAS (selección) 2003 Primer premio XXIV Certamen-Concurso de Pintura Ayuntamiento de Villaescusa, Cantabria. Beca de Pintores pensionados del Palacio Quintanar, Segovia. Primer premio VII Edición Premios San Marcos de la Facultad de Bellas Artes, USAL. 2004 Primer premio XXVII Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz, Cantabria. Primer premio de pintura Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío, Cantabria. 2005 Primer premio Certamen Nacional de Jóvenes Pintores Ibercaja-Diario La Rioja, Logroño. 2007 Premio Ayuntamiento de Torrelodones, VIII Certamen de Pintura Contemporánea, Madrid. 2008 Ayuda para la promoción de las Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Primer premio XIII Certamen de Jóvenes Pintores Fundación Gaceta, Salamanca. 2010 Premio artista de Cantabria, IX Premio y Concurso de Artes Plásticas de Cantabria.

SHOPPING CARTS - NEW YORK PIECES. Sin título. 2011 Óleo y grafito sobre tabla / Oli i grafit sobre fusta 46 x 55 cm

OBRA EN COLECCIONES (selección) Colección Norte de Arte Contemporáneo / Consejería de la Juventud del Gobierno de Cantabria / Colegio de España en París / Obras Sociales Caja Cantabria, Ibercaja y Caja Ávila / Fundación Gaceta de Salamanca / Colección Sianoja, Cantabria / Diputación Regional Segovia / Observatorio del Arte, Cantabria / Centro Cultural La Vidriera, Cantabria. 22 ART<30

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BAJO TECHO. 2011 Óleo sobre fragmentos de tela / Oli sobre fragments de tela Composición de medidas variables formada por fragmentos de 25 x 27 cm / Composició de mides variables formada per fragments de 25 x 27 cm

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DANIEL COVES

GANDÍA, 1985

Ya hace un tiempo que la producción de Daniel Coves se desarrolla a caballo del lenguaje pictórico y el cinematográfico. Gummo es un conjunto de óleos minuciosos que versan sobre la existencia en la periferia de la sociedad norteamericana, un espacio donde las acciones se suceden con significados y tempo propios. El título de la serie nos remite explícitamente a la película que H. Korine dirigió en 1997 y de la cual el artista ha escogido cinco fotogramas que traslada a la pintura. A partir de este ejercicio de citación, da pistas para la construcción de una nueva historia abierta a la interpretación del público. La numeración de las piezas insinúa una secuencia de lectura. El formato horizontal y las bandas que las enmarcan subrayan la idea de continuidad y son, a la vez, una referencia directa a la imagen filmada. En cambio, el margen blanco y la caja metálica que guarda cada escena destacan su valor autónomo. De ese modo, introduce el relato simultáneo y el anticlímax en el discurso, que deja de ser lineal. Crea una atmósfera enigmática que invita a abocar significados de la experiencia personal y cultural. En este sentido, es interesante la alusión a otras piezas emblemáticas como Muchacha leyendo una carta junto a la ventana, de Vermeer, en el primer fotograma. La obra de Coves significa un reconocimiento a la influencia de la imagen fílmica en nuestra sociedad, que la integra como un referente cultural más, dentro del tejido de apropiaciones y préstamos que conforman el contexto de la interpretación y la creación artísticas.

Ja fa uns anys que la producció de Daniel Coves es desenvolupa a cavall dels llenguatges pictòric i cinematogràfic. Gummo és un conjunt d’olis minuciosos que versen sobre l’existència en la perifèria de la societat nord-americana, un espai on les accions passen amb significats i tempo propis. El títol de la sèrie ens remet explícitament a la pel·lícula que H. Korine va dirigir l’any 1997 i de la qual l’artista ha escollit cinc fotogrames que trasllada a la pintura. A partir d’aquest exercici de citació, dóna pistes per a la construcció d’una nova història oberta a la interpretació del públic. La numeració de les peces insinua una seqüència de lectura. El format horitzontal i les bandes que les emmarquen subratllen la idea de continuïtat i, alhora, són una referència directa a la imatge filmada. En canvi, el marge blanc i la capsa metàl·lica que guarda cada escena en destaquen el valor autònom. D’aquesta manera introdueix el relat simultani i l’anticlímax en el discurs, que deixa de ser lineal. Crea una atmosfera enigmàtica que convida a abocar-hi significats de l’experiència personal i la cultural. En aquest sentit, és interessant l’al·lusió a altres peces emblemàtiques, com Noia llegint una carta vora la finestra, de Vermeer, en el primer fotograma. L’obra de Coves significa un reconeixement a la influència de la imatge fílmica en la nostra societat, que la integra com un referent cultural més en el teixit d’apropiacions i préstecs que conformen el context de la interpretació i la creació artístiques.

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GUMMO nro. 1. 2012 Óleo sobre papel montado en caja metálica / Oli sobre paper muntat dins caixa metàl·lica 50 x 40 cm

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Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV) en el año 2009, habiendo realizado un curso en la Accademia di Belle Arti di Brera, Milán, en el 2007-2008. Máster en Producción Artística de la UPV, 2009-2010. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2008 Sala de exposiciones del Centre de Congressos Ciutat d’Elx, Alicante. “Retratoons”, Sala de exposiciones de la Oficina Principal de Correos, Valencia. Sala de exposiciones del Vicerrectorado de Deportes, UPV. Comune di Centro, Ferrara, Italia. Selección de alumnos Accademia di Brera, Galeria di Arte Villa Litta, Milán. Studio Arte Fuori Centro, Roma. 2009 Sala de exposiciones del Vicerrectorado de Deportes, UPV. Sala de exposiciones edificio Rectorado, Universidad Miguel Hernández, Elche. “El clavo ardiendo”, Galería de Arte Val i 30, Valencia. BP Portrait Award, National Portrait Gallery, Londres. Itinerante: Southampton City Art Gallery y Dean Gallery of the National Galleries of Scotland. 2010 Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía de la Diputación Provincial de Alicante. Seleccionado en el XV Premio de Pintura Ciutat d’Algemesí, Sala de exposiciones del Casino Liberal Algemesí, Valencia. “Outlet”, Galería de Arte Val i 30, Valencia. VII Premio de Pintura Iberdrola - Universidad Miguel Hernández, Elche. “Russafart 2010”, jornadas de puertas abiertas de talleres de artistas, Valencia. IKAS-ART 2010, segundo encuentro internacional de arte universitario, Bilbao Exhibition Center (BEC), Bilbao. 2011 “Figurativas 2011”, VI Concurso de Pintura y Escultura Figurativa, Museu Europeu d’Art Modern (MEAM), Barcelona, y Real Casa de la Moneda, Madrid. 2012 “El rostro, el otro”, Palau de la Música, Valencia. Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. PREMIOS Y BECAS 2007-08 Beca de intercambio Erasmus para estudiar en la Accademia di Belle Arti di Brera. 2008 Primer premio de Pintura del II Certamen Artes Plásticas Algueña, Alicante. Premio-adquisición del XIV Premio Pintura Pastor Calpena, Aspe, Alicante. 2009 Premio de Pintura Casa del Alumno, UPV. 2011 Primer premio de la XI Mostra d’Art Jove, Font d’Art Ontinyent, Valencia. Premio Tomas Amat y Pablo Belda, XXXII Certamen Internacional de Pintura Minicuadros, Museo del Calzado, Elda, Alicante. 2012 Premio Diputación (adquisición), XXXIII Certamen Internacional de Pintura Minicuadros, Museo del Calzado, Elda, Alicante. Premio Fundación Jorge Alió VIII Certamen Nacional de Pintura Miradas 2012.

GUMMO nro. 2. 2012 Óleo sobre papel montado en caja metálica / Oli sobre paper muntat dins caixa metàl·lica 50 x 40 cm

OBRA EN COLECCIONES MEAM, Barcelona / Fondo de Arte UPV / Fundación Pastor Calpena, Aspe, Alicante / Fundación Jorge Alió / Museo del Calzado, Elna.

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GUMMO nro. 3. 2012

GUMMO nro. 4. 2012

Óleo sobre papel montado en caja metálica / Oli sobre paper muntat dins caixa metàl·lica

50 x 40 cm

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SILVIA CUENCA SANZ

MADRID, 1984

La producción de Cuenca trata de los cambios que ha introducido el ordenador en la percepción de la realidad. Tres de las obras que muestra en Art<30_2012 versan sobre la comprensión del espacio. En Línea del horizonte / Línea de pantalla, la fotografía del marco de un portátil (la lente de la cámara web en el centro) ha sido sobrepuesta a la línea del horizonte de una marina, que representa el umbral visual de la experiencia. La nueva panorámica es una imagen poética del paralelismo entre el límite físico del conocimiento virtual y el del real. Dos planos de comprensión que se mezclan fácilmente en el inconsciente, pero que, como nos recuerda Ir a, estar en, venir de, son de distinta naturaleza: el puente evoca el camino de diálogo que tan pronto los une como los separa. Por otro lado, lo que vemos en Heygate es el mismo proceso fotográfico y digital que la artista usa para descubrir la realidad arquitectónica y el potencial social de un complejo abandonado de viviendas londinenses. Las otras dos piezas exploran relaciones entre la pintura y el ordenador. Curar documenta la acción de “sanar” una tela en blanco, una alegoría de la necesidad de recuperar los valores plásticos de la pintura. Hoy en día, el acto de mirar cuadros es principalmente una práctica virtual, de segunda mano, que provoca un proceso de desmaterialización del objeto. “Curar pintura” significa revitalizar la sensibilidad hacia aquello que se contempla recuperando la conciencia de su naturaleza objetual. Por último, Tableau ejemplifica el uso de herramientas y artefactos como motivo de investigación plástica.

La producció de Cuenca tracta dels canvis que ha introduït l’ordinador en la percepció de la realitat. Tres de les obres que mostra a Art<30_2012 versen sobre la comprensió de l’espai. A Línea del horizonte / Línea de pantalla, la fotografia del marc d’un portàtil (la lent de la càmera web al centre) ha estat sobreposada a la línia d’horitzó d’una marina, que representa el llindar visual de l’experiència. La nova panoràmica és una imatge poètica del paral·lelisme entre el límit físic del coneixement virtual i el del real. Dos plans de comprensió que es barregen fàcilment a l’inconscient, però que, com ens recorda Ir a, estar en, venir de, són de naturalesa diferent: el pont evoca el camí de diàleg que tan aviat els uneix com els separa. D’altra banda, el que veiem a Heygate és el mateix procés fotogràfic i digital que l’artista fa servir per descobrir la realitat arquitectònica i el potencial social d’un complex abandonat d’habitatges londinencs. Les altres dues peces exploren relacions entre la pintura i l’ordinador. Curar documenta l’acció de “guarir” una tela en blanc, una al·legoria de la necessitat de recuperar els valors plàstics de la pintura. Avui dia, l’acte de mirar quadres és principalment una pràctica virtual, de segona mà, que provoca un procés de desmaterialització de l’objecte. “Curar pintura” vol dir revitalitzar la sensibilitat cap a allò que es contempla tot recuperant la consciència de la seva naturalesa objectual. Per últim, Tableau exemplifica l’ús d’eines i artefactes com a motiu d’investigació plàstica.

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TABLEAU (ARTIFICIO MUERTO INVERTIDO). 2011 Óleo sobre lienzo / Oli sobre llenç Dos pinturas de 30 x 30 cm / Dues pintures de 30 x 30 cm

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el año 2007, habiendo estudiado en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart (Alemania), en el 2006. Actualmente está realizando la tesis doctoral “Arte y periferia: desde el teclado y la pantalla” con la Dra. Selina Blasco de la UCM. Ocasionalmente trabaja junto a Belén Zahera, con quien fue residente en Florence Trust Studios (Londres) durante el curso 2008-09. Desde 2011 es integrante del espacio de producción Rampa (proyectorampa.net), Madrid. TALLERES, PROYECTOS Y COLABORACIONES 2008 Muestra del vídeo Screen en un evento promovido por Redstar, Londres. 2009 Artista colaboradora y diseñadora de la web de la revista de arte y literatura presspectiva.net. 2010 XVII Jornadas de Estudio de la Imagen “El susurro de las imágenes”, taller con la artista R. Rennó y ponencia en el taller de A. Muntadas, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid. “No lo tires ¡proyéctalo!”, taller con Oriol Sánchez, organizado por la Noche en Blanco. Proyección en el Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2011 Taller de “Ortomática” dirigido por Ch. Cheetham y P. Vanni, CA2M, Madrid. Ponencia-seminario para la VII Edición del Máster en Gestión Cultural de la UC3M, Círculo de Bellas Artes. “Ovomeal”, de Alfonso Borragán. Gestión, coproducción y co-comisariado del proyecto. 2012 Ayudante de la artista Sara Ramo. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 II Certamen Nacional de Minicuadros Muz-Martínez, San Vicente del Raspeig, Alicante. XVII Concurso de Pintura Fundación Amigos de Madrid, Museo de la Ciudad, Madrid. 2007 “Bildpool”, Städtische Galerie Donzdorf Kunstim Schloss, Alemania. “Rundgang-Sommerausstellung”, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, Alemania. 2008 “Bailar las sombras”, Jornadas de Arte y Danza, Facultad de BBAA, UCM. “Re-located”, bar The Foundry, Londres. “40 x 40 Show”, The Gallery at Willesden Green, Londres. “Arte y Filosofía”, Facultad de BBAA, UCM. “Jornadas de Carnaval”, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, UCM. 2009 Presentación de Bailar la imagen, la imagen virtual, audiovisual con B. Zahera, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital Espacio Enter, Tenerife Espacio de las Artes (TEA). “Summer Show”, Florence Trust 2009, Londres. “Delicatessen”, Galería Estampa - Feria de Arte Estampa, Madrid. “Winter Opening Studios”, Florence Trust, Londres. X Premio Fundación Valparaíso de Pintura, Sala de exposiciones Caja Murcia, Madrid. “Ciencia y Sugerencia: una experiencia en común 2009/10”, CSIC, Madrid. 2010 “Sobrestructuras”, Espacio de Arte OTR, Madrid (comisario Marlon de Azambuja). Presentación de Dos espacios, audiovisual con B. Zahera, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital Espacio Enter, TEA. 2011 Presentación del vídeo Body Snatcher, VAD Festival Internacional de Vídeo i Arts Digitals, Girona. 2012 “Everything flows (Panta Rei)”, Galería Rina Bouwen, Madrid. Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla.

LÍNEA DEL HORIZONTE / LÍNEA DE PANTALLA. 2009-2010 Realización conjunta con Belén Zahera / Realització conjunta amb Belén Zahera Fotomontaje / Fotomuntatge 38.1 cm en diagonal (15”)

BECAS Y PREMIOS 2006 Beca Erasmus, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, Alemania. 2007 Premio categoría Joven, II Certamen Nacional de Fotografía sobre Seguridad Vial, CEA Club de Automovilistas, Madrid.

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CURAR. 2011 Serie fotográfica de la acción poética de curar un cuadro / Sèrie fotogràfica de l’acció poètica de guarir un quadre Seis fotografías impresas de 29.91 x 43 cm / Sis fotografies impreses de 29.91 x 43 cm

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ADRIÁN ESPINÓS

ALICANTE, 1985

14 es un proyecto pictórico de Adrián Espinós que versa sobre el potencial autónomo de toda imagen. Esta serie explora la frontera entre las nociones de plano y espacio; imagen y corporeidad, y ser y devenir. Al minimizar el soporte convencional de la tela y sustituirlo por una plancha de metacrilato transparente, Espinós es capaz de introducir nuevas dimensiones en la pintura. El metacrilato le permite aplicar el pigmento en ambas caras y desglosar así la representación de los elementos pictóricos en dos planos complementarios. El recorrido que se establece entre ellos provoca que el espacio quede físicamente y conceptualmenteincorporado en el discurso y que se desprenda de él un sentido de duración, de tiempo. Es por eso que percibimos sus composiciones como algo que pasa, como un devenir de la forma plástica. En esta serie, la inclusión de los conceptos espacio y tiempo queda reforzada por los títulos de las piezas. Por un lado, indican al espectador que está observando el espacio pictórico denominado “14” desde otro plano “X”; afirmación que subraya la distancia existente entre las secciones del flujo. Por el otro, recuerdan la condición fragmentaria de lo capturado, de lo representado y, por lo tanto, de nuestra comprensión. Las obras presentadas en Art<30_2012 son un buen ejemplo de como el proyecto 14 desafía las limitaciones de la pintura subvirtiendo los planteamientos tradicionales. Espinós obliga al espectador a resituarse, a dejar a un lado preconcepciones a fin de poder descubrir qué hay en unas imágenes que, en su devenir, parecen luchar para completar su potencial.

14 és un projecte pictòric d’Adrián Espinós que versa sobre el potencial autònom de tota imatge. Aquesta sèrie explora la frontera entre les nocions de pla i espai; imatge i corporeïtat, i ser i esdevenir. Al minimitzar el suport convencional de la tela i substituir-lo per una planxa de metacrilat transparent, Espinós és capaç d’introduir noves dimensions a la pintura. El metacrilat li permet aplicar el pigment a les dues cares i desglossar així la representació dels elements pictòrics en dos plans complementaris. El recorregut que s’estableix entre ells provoca que l’espai quedi físicament i conceptual incorporat en el discurs i que se’n desprengui un sentit de durada, de temps. És per això que percebem les seves composicions com a quelcom que passa, com un esdevenir de la forma plàstica. En aquesta sèrie, la inclusió dels conceptes espai i temps queda reforçada pels títols de les peces. D’una banda, indiquen a l’espectador que està observant l’espai pictòric anomenat “14” des d’un altre pla “X”; afirmació que subratlla la distància existent entre les seccions del flux. De l’altra, recorden la condició fragmentària d’allò capturat, d’allò representat i, per tant, de la nostra comprensió. Les obres presentades a Art<30_2012 són un bon exemple de com el projecte 14 desafia les limitacions de la pintura tot subvertint-ne els plantejaments tradicionals. Espinós obliga l’espectador a ressituar-se, a deixar de banda preconcepcions per tal de poder descobrir què hi ha en unes imatges que, en el seu esdevenir, semblen lluitar per completar el seu potencial.

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14 DESDE 17. 2011 Técnica mixta detrás y sobre metacrilato / Tècnica mixta rere i sobre metacrilat 100 x 100 cm Obra financiada con una ayuda a la joven creación de la Fundació Felícia Fuster, Barcelona / Obra finançada amb un ajut a la jove creació de la Fundació Felícia Fuster, Barcelona.

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Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) en el año 2010, habiendo cursado parte de sus estudios en el extranjero gracias a programas Erasmus de intercambio: University of Art and Design Helsinki, Finlandia (2007); Massachussets College of Art and Design (MASSART), EEUU (2009) y Kunstakademie Münster, Alemania (2010). Actualmente vive y trabaja en Leipzig, Alemania. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2008 “Kevat Salonki”, Gallery Atski, Helsinki, Finlandia. 2009 VII Premi de Pintura Menarini de Pintors Joves, Museu de Badalona. 2010 “Open House Speicher II”, Ausstellunghalle zeitgenössische Kunst Münster (AZKM), Alemania. 2011 IV Premi de Pintura Torres García - Ciutat de Mataró, Sala d’exposicions de Caixa Laietana, Mataró. 2012 Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. PREMIOS Y BECAS 2007 Beca programa de intercambio Erasmus para estudiar en la University of Art and Design Helsinki. 2009 Mención de Honor en el IV Premi de Pintura Torres García - Ciutat de Mataró. Beca programa de intercambio Erasmus Internacional para estudiar en el Massachussets College of Art and Design. 2010 Beca programa de intercambio Erasmus para estudiar en la Kunstakademie Münster. 2010-11 Recibe la ayuda a la creación, categoría Pintura, en la VI Edició dels ajuts a la jove creació d’arts plàstiques Felícia Fuster, Barcelona.

14 DESDE 4. 2012 Técnica mixta detrás y sobre metacrilato / Tècnica mixta rere i sobre metacrilat 100 x 100 cm Obra financiada con una ayuda a la joven creación de la Fundació Felicía Fuster, Barcelona / Obra finançada amb un ajut a la jove creació de la Fundació Felícia Fuster, Barcelona.

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14 DESDE 24. 2011 Técnica mixta detrás y sobre metacrilato / Tècnica mixta rere i sobre metacrilat 100 x 150 cm Obra financiada con una ayuda a la joven creación de la Fundació Felícia Fuster, Barcelona / Obra finançada amb un ajut a la jove creació de la Fundació Felícia Fuster, Barcelona.

14 DESDE 15. 2011 Técnica mixta detrás y sobre metacrilato / Tècnica mixta rere i sobre metacrilat 100 x 150 cm Obra financiada con una ayuda a la joven creación de la Fundació Felicía Fuster, Barcelona / Obra finançada amb un ajut a la jove creació de la Fundació Felícia Fuster, Barcelona.

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MAR GARCÍA ALBERT

VALENCIA, 1980

García Albert lleva al soporte pictórico recursos y acciones procedentes de otros ámbitos, como son la escritura y el bordado, para promover distintos niveles de significación en las obras que presenta en Art<30_2012. Pintura y letra por un lado y costura por el otro, evocan manifestaciones tradicionalmente identificadas con la alta cultura y el ámbito doméstico respectivamente. En las obras Liquidación y Gesto interrumpido en cuatro tiempos, los valores formales del bordado se confunden con los pictóricos y plantean interrogantes sobre la representación y la categorización de cada técnica. La labor, hasta hace poco confinada al dominio casero o artesanal, es equiparada a la pintura. La artista explota sus valores plásticos para vehicular otras ideas, tal como vemos en Gesto… donde plantea el antagonismo entre la tibieza y la expresividad del bordado y la serialización industrial que disipa estas cualidades. Otro ejemplo es Egyptian Reggae, en que el título de la pieza musical se ha dibujado a hilo y aguja siguiendo una tipografía y una composición sobrias que contrastan no solo con el ritmo desenfadado de la melodía sino también con la carga gestual de las puntadas de hilo. Las otras dos obras expuestas exploran los límites de la propia pintura. Los grafismos pintados en Artist Statement convierten la pintura en la plasmación plástica de la declaración de intenciones de la autora, mientras que Planteamiento marginal recluye la pincelada en los laterales del lienzo. En todos los casos, es remarcable la correspondencia entre la austeridad de los medios empleados y los contenidos mínimos que García Albert fuerza para invitarnos a reflexionar sobre las formas convencionales de mirar y entender.

García Albert porta al suport pictòric recursos i accions procedents d’altres àmbits, com són l’escriptura i el brodat, per promoure diferents nivells de significació en les obres que presenta a Art<30_2012. Pintura i lletra d’una banda i costura de l’altra, evoquen manifestacions tradicionalment identificades amb l’alta cultura i l’àmbit domèstic respectivament. A les obres Liquidación i Gesto interrumpido en cuatro tiempos, els valors formals del brodat es confonen amb els pictòrics i plantegen interrogants sobre la representació i la categorització de cada tècnica. La labor, fins no fa gaire confinada al domini casolà o artesanal, és equiparada a la pintura. L’artista explota els seus valors plàstics per vehicular altres idees, tal com veiem a Gesto… on planteja l’antagonisme entre la tebior i l’expressivitat del brodat i la serialització industrial que dissipa aquestes qualitats. Un altre exemple és Egyptian Reggae, en què el títol de la peça musical s’ha dibuixat a fil i agulla seguint una tipografia i una composició sòbries que contrasten tant amb el ritme desenfadat de la melodia com amb la càrrega gestual de les puntades de fil. Les altres dues obres exposades exploren els límits de la mateixa pintura. Els grafismes pintats a Artist Statement fan de l’escriptura la plasmació plàstica de la declaració d’intencions de l’autora, mentre que Planteamiento marginal reclou la pinzellada als laterals de la tela. En tots els casos, és remarcable la correspondència entre l’austeritat dels mitjans emprats i els continguts mínims que García Albert força per convidar-nos a reflexionar sobre les formes convencionals de mirar i d’entendre.

ARTIST STATEMENT. 2012 Óleo sobre lienzo / Oli sobre llenç 130 x 97 cm

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Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) en el año 2011, habiendo cursado el primer ciclo en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València (UPV, 2005-2008). Previamente se había licenciado en Economía por la UPV (2005), después de haber cursado el tercer año de la carrera en la Aarhus University, Dinamarca (2002-2003). EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2010 “Projeccions 34”, Creació Jove Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona, exposición comisariada por Àlex Mitrani. 2012 Espai Tactel, Valencia. EXPOSICIONES COLECTIVAS “Europes”, Festival de Cultura Contemporània de Barcelona, seleccionada por Alexander Zaklynsky, artista y cofundador de The Lost Horse Gallery, Reykjavik, Islandia. “Sense Títol”, selección de trabajos de final de carrera, Facultat de Belles Arts de la UB. Seleccionada para la III Beca d’Estudis Artístics, organizada por Autocugat y Ajuntament de Sant Cugat del Vallès. 2010-11 XVII Biennal d’Art Contemporani Català, exposición itinerante por Catalunya. Organizada por Galeria Canals, Sant Cugat del Vallès. 2011 Seleccionada para la IV Beca d’Estudis Artístics, organizada por Autocugat y Ajuntament de Sant Cugat del Vallès. “Patrim’10”, selección de obras de alumnos de la Facultat de Belles Arts de la UB, Espai Volart de la Fundació Vila Casas, Barcelona. 2012 Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. 2010

EGYPTIAN REGGAE. 2012 Bordado con hilo de lino y seda sobre tela de lino montada en bastidor de madera / Brodat amb fil de lli i seda sobre tela de lli muntada en bastidor de fusta 117 x 73 cm

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PLANTEAMIENTO MARGINAL. 2012 Ă&#x201C;leo sobre loneta cruda / Oli sobre loneta crua Montaje sobre 8 bastidores de madera / Muntatge sobre 8 bastidors de fusta 105 x 186

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GLORIA MARTÍN MONTAÑO ALCALÁ DE GUADAÍRA (SEVILLA), 1980

El motivo central de las pinturas que Gloria Martín presenta en Art<30_2012 es el contexto donde habitualmente se muestran las obras de arte. Se trata de vitrinas, muebles y espacios de exposición vacíos, sin contenido; del escenario desnudo, despojado de las obras que esperaríamos encontrar en él. El arte es, pues, el protagonista ausente en torno al cual se construyen unos mecanismos de presentación, protección y comercialización que inciden en la apreciación colectiva del objeto artístico. Al hacer desaparecer la obra, el punto de mira se traslada a los dispositivos de sacralización que se ponen en marcha en el entorno del museo, la colección privada o la feria de arte. Y también hacia los vestigios de una presencia pasada o esperada: marcos vacíos, repisas y pedestales huérfanos, e incluso fragmentos de una vitrina rota, quizá a causa de un robo. Lo que nos llega, pues, son el contexto y el rastro de una pintura o una escultura; las huellas de una presencia que se vuelve neutra y enigmática en la ausencia. En el caso de Collection Privée y de Montaje, los cuadros que aparecen son “ciegos”, pero mantienen su esencia a pesar de no mostrar su materialización. Convirtiéndose, así, en una pantalla en blanco donde el espectador puede proyectar la obra secretamente deseada, la que él convertiría en una pieza de museo sin tener que hacer concesiones a presiones sociales ni a corrientes en boga.

El motiu central de les pintures que Gloria Martín presenta a Art<30_2012 és el context on habitualment es mostren les obres d’art. Es tracta de vitrines, mobles i espais d’exposició buits, sense contingut; de l’escenari nu, despullat de les peces que esperaríem trobar-hi. L’art és, doncs, el protagonista absent entorn del qual es basteixen uns mecanismes de presentació, protecció i comercialització que incideixen en l’apreciació col·lectiva de l’objecte artístic. En fer desaparèixer l’obra, el punt de mira es trasllada als dispositius de sacralització que es posen en marxa en l’entorn del museu, la col·lecció privada o la fira d’art. I també cap als vestigis d’una presència passada o esperada: marcs buits, cartel·les i pedestals orfes, i fins i tot fragments d’una vitrina trencada, a causa potser d’un robatori. El que ens arriba, doncs, són el context i el rastre d’una pintura o d’una escultura; les empremtes d’una presència que esdevé neutra i enigmàtica en l’absència. En el cas de Collection Privée i de Montaje, els quadres que hi apareixen són “cecs”, però mantenen la seva essència tot i no mostrar-ne la materialització. Esdevenen, així, una pantalla en blanc on l’espectador pot projectar l’obra secretament desitjada, la que ell convertiria en una peça de museu sense haver de fer concessions a pressions socials ni a corrents en voga.

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VITRINA I. 2011 Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 89 x 116 cm

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Licenciada en Bellas Artes, especialidad Pintura, por la Universidad de Sevilla (US) en el año 2004. Curso de Museología y Museografía en la Confederación de Empresarios de Andalucía (2006-07). Realiza el máster “Arte, idea y producción”, US (2011-12). EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004 “Mis labores”, Galería Fernando Serrano, Trigueros, Huelva. 2006 “Curriculum oculto”, Obra Social Cajasur, Sala Reyes Católicos, Córdoba. “Iconografía del desencanto”, proyecto d-mencia, Doña Mencía, Córdoba. 2007 “Morir de amor”, Galería Benot, Cádiz. 2008 “La perla del Hogar”, Galería Félix Gómez, Sevilla. 2009 “en la pequeña manzana”, Filmoteca de Andalucía, Córdoba. 2010 “La casa de Claudine”, Unicaja Espacio Emergente, Málaga y Ronda. 2011 “La voz hueca”, Galería Birimbao, Sevilla. EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES 2010 “Sevilla, ozú que caló”, Galería Fúcares, Almagro. “Miradas singulares, voces plurales”, Palacio Provincial Diputación de Cádiz. 2011 “Sin conservantes ni colorantes”, Sala Pescadería Vieja, Jerez de la Frontera, Cádiz. “Arte Donación y Vida”, Casa Góngora, Córdoba. “Cadáveres exquisitos”, Museo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla. “Me & my friends”, Sala El Butrón, Sevilla, comisario Jesús Reina. “Lo eterno femenino”, Galería Fernando Serrano, Trigueros, Huelva. “29 de Febrero – lo que existe sin ser visto”, Polígono Gallery, Polígono La Ermita, Marbella. “Distopías Desencajadas”, certamen Desencaja, Arte Creación Joven Andalucía, Sevilla. Premio de Pintura 2011 Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables, Sevilla. 2012 “Modos de ver”, La Importadora Shop & Gallery, Sevilla. “Wunderkammer!”, La Bañera Gallery, Madrid. PREMIOS Y BECAS (selección) Mención de Honor en el V Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, Córdoba. 2004 Beca de creación artística Terra de Sanxenxo, Pontevedra. 2005-06 Beca de residencia Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, Córdoba. 2007 Ayuda a la producción Iniciarte, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. 2008 Premio-adquisición, Bienal Unicaja de Artes Plásticas, Málaga. Segundo premio, IX Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla. Premio-adquisición, II Premio Iberoamericano de Bellas Artes Juan Luis Vasallo, Cádiz. Premio-adquisición, XXIX Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla. Mención de Honor, XXVII Certamen de Pintura Villa de Montellano, Sevilla. Mención de Honor, I Premio UNIA de Pintura, Universidad Internacional de Andalucía. Accésit en el IV Certamen Nacional de Pintura Arte Joven, Junta de Andalucía. 2009 Beca de Artes Plásticas del Colegio de España en París, Ministerio de Cultura. Premio modalidad Instalaciones en el VII Certamen Arte de Mujeres, Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía. 2010 Accésit en el Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, Barcelona. Ganadora del LXIII Premio Nacional de Pintura José Arpa, Ayuntamiento de Carmona, Sevilla. 2011 Primer premio del XVII Certamen Nacional de Artes Plásticas US. Premio-adquisición del XXXII Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla. Premio de Plata en el Concurso de Creación Contemporánea Memoria de Andalucía Imagenera, Centro de Estudios Andaluces. 2012 Premio-adquisición en el XXX Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso, Fregenal de la Sierra, Badajoz. 2003

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COLLECTION PRIVÉE. 2011 Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 89 x 116 cm

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MONTAJE. 2011 Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 162 x 195 cm 54 ART<30

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JENNIFER OWENS

DUBLÍN, 1983

Las fotografías de Jenny Owens parecen surgir de un sueño o de un recuerdo. Sus imágenes desvanecidas tienen la capacidad de desvelar las huellas de la experiencia sin turbarnos con un exceso de información que constreñiría la imaginación. Es evidente que le gusta descubrir mundos y sugerir escenarios donde sucedan cosas, pero también mantener un cierto misterio que el espectador –y ella misma– pueda poblar. Su narrativa se alimenta de conceptos de distinta procedencia: los estudios de Filología y de Arte, el cine o las largas horas dedicadas a la lectura. Dice Owens que una obra que le ha marcado especialmente es La gramática de la fantasía, de G. Rodari, que explica técnicas para crear historias. Una de ellas, la que consiste en escoger dos palabras al azar para iniciar un relato, la traslada a su producción cuando sobrepone dos imágenes, o dos objetos, que capta con la cámara, para obtener una nueva composición que es el punto de partida del trabajo de edición en el ordenador. Este procedimiento le permite explorar relaciones entre conceptos, y también los aspectos de cultura visual que se deriven de ella –como pueden ser los sentimientos que provoca ver un caballo atrapado tras una malla. Otra herramienta preferida es el zoom digital, con el que descubre lo que quedaba oculto en el momento de hacer la fotografía –es el caso de los pescadores recogiendo las redes, que emergieron al ampliar un detalle. Posiblemente, sin embargo, el instrumento más importante en la obra de Owens sea la imaginación y el deseo de sugerir un mundo de posibilidades detrás de cada imagen. Es por ello que prefiere trabajar con el blanco y negro para, como decía Fellini, dar la oportunidad al espectador de que añada sus propios colores.

SIN TÍTULO. 2012 Fotografía digital / Fotografia digital

Les fotografies de Jenny Owens semblen sorgir d’un somni o d’un record. Les seves imatges esvaïdes tenen la capacitat de desvetllar les empremtes de l’experiència sense torbar-nos amb un excés d’informació que constrenyeria la imaginació. És evident que li agrada descobrir mons i suggerir escenaris on passin coses, però també mantenir un cert misteri que l’espectador –i ella mateixa– pugui poblar. La seva narrativa es nodreix de conceptes de diferents procedències: els estudis de Filologia i d’Art, el cinema o les llargues hores dedicades a la lectura. Diu Owens que una obra que l’ha marcat especialment és La gramàtica de la fantasia, de G. Rodari, que explica tècniques per crear històries. Una d’elles, la que consisteix a escollir dues paraules a l’atzar per iniciar un relat, la trasllada a la seva producció quan sobreposa dues imatges, o dos objectes, que capta amb la càmera, per obtenir una nova composició que és el punt de partida de la feina d’edició a l’ordinador. Aquest procediment li permet explorar relacions entre conceptes, i també els aspectes de cultura visual que se’n derivin –com poden ser els sentiments que provoca veure un cavall atrapat rera una malla. Un altre estri preferit és el zoom digital, amb el qual descobreix allò que no es veia en el moment de fer la fotografia –és el cas dels pescadors recollint les xarxes, que van emergir en ampliar un detall. Possiblement, però, l’eina més important en l’obra d’Owens sigui la imaginació i el desig de suggerir un món de possibilitats darrera de cada imatge. És per això que prefereix treballar amb el blanc i negre i, com deia Fellini, donar l’oportunitat a l’espectador d’afegir-hi els seus propis colors.

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20.5 x 27 cm

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Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) en el año 2012. Durante su último curso fue becada para colaborar con un grupo interdisciplinario del Departament de Pintura de la UB llevando a cabo tareas de gestión del espacio digital y de la sala de exposiciones, así como de asesoramiento técnico en la formalización de la obra del alumnado y de comunicación, información artística y universitaria a los estudiantes. Previamente se licenció en Filología Española e Italiana por el Trinity College de Dublín en el año 2006, habiendo realizado el curso 2003-2004 en la Università di Bologna, Italia, con una beca de intercambio Erasmus. Actualmente es miembro colaborador del grupo de investigación Barcelona: Recerca, Art i Creació (B:RAC) de la UB – Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca (AGAUR) de la Generalitat de Catalunya. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2009 “L’art amb Gràcia”, Galeria Paspartú, Barcelona. “Mercat d’Art”, Galeria Paspartú, Barcelona. Expoartnadal’09, Julia Karp Gallery, Barcelona. 2010 “L’art amb Gràcia”, Galeria Paspartú, Barcelona. “BIG IDEAS small works”, An Clachán Gallery, Gweedore, Co. Donegal, Irlanda. 2012 “Sense Títol”, Universitat de Barcelona (en preparación para setiembre). Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. BECAS

2012

Beca de colaboración con el Departament de Pintura de la Facultat de Belles Arts de la UB (febrero-junio).

SIN TÍTULO. 2012 Fotografía digital / Fotografia digital 9 x 13 cm

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SIN TÍTULO. 2012

Fotografía digital / Fotografia digital

9 x 13 cm

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CLÀUDIA PAGÈS RABAL CAPELLADES (BARCELONA), 1990

Clàudia Pagès es una joven artista multidisciplinar que trabaja con vídeo, instalaciones, performance y fotografía. En su producción predomina la investigación sobre el cuerpo en relación con otros cuerpos y espacios domésticos y urbanos. Sus estudios de danza y vestuario, sumados a los de Bellas Artes, le proporcionan una sólida base para desarrollar los proyectos de investigación en los que tan pronto pueden intervenir actores improvisados como ella misma. Smokey places es una serie de cinco fotografías que toman el título de una canción del grupo estadounidense The Corsairs, que se hizo popular a principios de los años sesenta. Registran coreografías realizadas por fumadores que han tenido que salir de los locales donde se hallaban para poder fumar. La artista solo les pide que se pongan de acuerdo para hacer los mismos movimientos. Con esta acción, la calle se transforma en un escenario potenciador de la complicidad que normalmente surge entre los fumadores. La interpretación de unos mismos gestos se convierte en una representación tanto del hábito que los une como de la repetición de las posturas adoptadas durante la acción de fumar. También sirve para explorar los sentimientos de grupo que se generan entre extraños por el solo hecho de tener una misma afición, relación fortalecida en este caso debido a la prohibición de fumar en locales cerrados y al estigma social que se va generalizando. Con esta serie, Clàudia Pagès pone de manifiesto como un gesto aparentemente insignificante y cotidiano puede convertirse en símbolo de resistencia y solidaridad ante la ley o las normativas que establecen fronteras entre los espacios y organizan el modo de circular en ellos.

SMOKEY PLACES I. 2012 Fotografía digital / Fotografia digital 54 x 80 cm

Clàudia Pagès és una jove artista multidisciplinar que treballa amb vídeo, instal·lacions, performance i fotografia. En la seva producció predomina la recerca sobre el cos en relació amb altres cossos i espais domèstics i urbans. Els seus estudis de dansa i vestuari, sumats als de Belles Arts, li proporcionen una sòlida base per desenvolupar els projectes de recerca en els quals tant hi poden intervenir actors improvisats com ella mateixa. Smokey places és una sèrie de cinc fotografies que prenen el títol d’una cançó del grup nord-americà The Corsairs, que es va fer popular a principis dels anys seixanta. Registren coreografies realitzades per fumadors que han hagut de sortir dels locals on eren per poder fumar. L’artista només els demana que es posin d’acord a fer els mateixos moviments. Amb aquesta acció, el carrer es transforma en un escenari potenciador de la complicitat que normalment sorgeix entre els fumadors. La interpretació d’uns mateixos gestos esdevé una representació tant de l’hàbit que els uneix com de la repetició de les postures que adopten durant l’acció de fumar. També serveix per explorar els sentiments de grup que es generen entre estranys pel sol fet de tenir una mateixa afició, relació enfortida –en aquest cas– a causa de la prohibició de fumar en locals tancats i de l’estigma social que es va generalitzant. Amb aquesta sèrie, Clàudia Pagès posa de manifest com un gest aparentment insignificant i quotidià es pot convertir en símbol de resistència i de solidaritat davant la llei o les normatives que estableixen fronteres entre els espais i organitzen la manera de circular-hi. 62 ART<30

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Actualmente combina los estudios de Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (UB) con los de Psicoanálisis en el Instituto del Campo Freudiano y de danza en tragantDansa, Barcelona. En el año 2011 finalizó Patronaje y Alta Costura en la Escuela Superior de Diseño y Moda de Barcelona Felicidad Duce. COLABORACIONES 2005 Colabora en la escenografía del proyecto “Stabat”, de Xavier Maristany, Museu del Molí Paperer de Capellades, Barcelona. 2010 Bajo la dirección de M. Porta, colabora en la realización de vestuario para el espectáculo de baile Pumba!, de Carles Sales. 2011 Escenografía para el espectáculo-performance La Fête de la cuisine. Aromes, del compositor Miquel Roger, presentado en el marco de la exposición “L’art del menjar. De la natura morta a Ferran Adrià”, Auditori de la Pedrera. Participa en el proyecto “Prototips en codi obert”, presentado en la plataforma de trabajo colectivo “Arts Combinatòries”, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. 2011-12 Realiza vestuarios para videoclips, entre los que se cuentan Teeth, de la banda Evripidis and his tragedies, Mayo Films, y Brillar, de la banda musical Pegasvs, producido por Canada. EXPOSICIONES COLECTIVAS “Classes de memòria: d’un projecte creatiu a un projecte educatiu”, Sala d’Art Jove, Barcelona. Proyecto de cooperación entre la Facultat de Belles Arts de la UB y Sala d’Art Jove. 2010 “Thambos 9”, muestra bienal para la promoción de la producción artística contemporánea, Vic. 2011 “Degree Show - El camí per fer”, alumnos de la Facultat de Belles Arts de la UB, Casa Elizalde, Barcelona. 2012 “Screen from Barcelona - Off Loop”, Espacio de Proyectos Sant Pere, Barcelona. XVIII Biennal d’Art Contemporani Català, exposición itinerante por Catalunya. Organizada por Galeria Canals, Sant Cugat del Vallès. Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. 2010

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SMOKEY PLACES III. 2012 Fotografía digital / Fotografia digital 54 x 80 cm

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SMOKEY PLACES IV. 2012

SMOKEY PLACES II. 2012

Fotografía digital / Fotografia digital

54 x 80 cm

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JOAN MIQUEL PORQUER

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30 x 120 cm

Impresión Giclée sobre papel baritado / Impressió Gicléé sobre paper baritat

WAYS IN A ONE - MAN WALK AROUND NOTTINGHAMSHIRE IV. 2012

Les fotografies que Joan Miquel Porquer presenta a Art<30_2012 pertanyen a una sèrie de setze díptics que formen part de l’obra A one-man walk around Nottinghamshire. El conjunt consisteix en imatges capturades durant el recorregut a peu pels llindars del comtat anglès. Les instantànies, que van ser fetes amb una càmera analògica Agfa Optima dels anys 50, documenten espais vials entre les poblacions del trajecte. Són la prova de l’empresa solitària que va dur a terme l’artista i també de la seva determinació a fer camí per paisatges estranys, cap a un destí escollit però desconegut. L’aventura insòlita representa un acte d’afirmació personal, testimoni de la disposició a afrontar els imprevistos que formen part de la ruta. Potser també és una metàfora i una ponderació sobre l’horitzó professional que l’artista albira en acabar els anys d’estudi. En qualsevol cas, es tracta d’imatges senzilles, fetes sense preocupar-se pel resultat final. És posteriorment, en el confort de l’estudi, que J. M. Porquer troba semblances entre les atmosferes de diferents indrets de la travessia i crea els “tríptics” que ara contemplem. Dues fotografies de format igual, autònomes però anàlogues, i un espai en blanc, de la mateixa dimensió, que les agrupa i les separa alhora. Un espai que ens parla de la distància entre els punts del recorregut, de la vivència personal intransferible guanyada en el trànsit, i de la incertesa del camí. Curiosament, també és la pantalla que fa aturar l’espectador tot convidant-lo a entrar en el joc de reflexió sobre la ruta de l’autor i la que tots tenim per fer.

Fotografía / Fotografia

Las fotografías que Joan Miquel Porquer presenta en Art<30_2012 pertenecen a una serie de dieciséis dípticos que forman parte de la obra A one-man walk around Nottinghamshire. El conjunto consiste en imágenes capturadas durante el recorrido a pie por los límites del condado inglés. Las instantáneas, que fueron hechas con una cámara analógica Agfa Optima de los años 50, documentan espacios viales entre las poblaciones que conforman el trayecto. Son la prueba de la empresa solitaria que llevó a cabo el artista y también de su determinación de hacer camino por paisajes extraños, hacia un destino elegido, pero desconocido. La aventura insólita representa un acto de afirmación personal, testimonio de la disposición de afrontar los imprevistos que forman parte de la ruta. Quizás también es una metáfora y una ponderación sobre el horizonte profesional que el artista vislumbra al terminar los años de estudio. En cualquier caso, se trata de imágenes sencillas, hechas sin preocuparse por el resultado final. Será después, en el confort del estudio, cuando J. M. Porquer encontrará semejanzas entre las atmósferas de diferentes lugares de la travesía y creará los “trípticos” que ahora contemplamos. Dos fotografías del mismo formato, autónomas pero análogas, y un espacio en blanco, de la misma dimensión, que las une y las separa a la vez. Un espacio que nos habla de la distancia entre los puntos del recorrido, de la vivencia personal intransferible ganada en el trayecto, y de la incertidumbre del camino. Curiosamente, también es la pantalla que detiene al espectador invitándole a entrar en el juego de reflexión sobre la ruta del autor y la que todos tenemos por hacer.

Díptico a partir de dos negativos de 35 mm en color digitalizado / Díptic a partir de dos negatius de 35 mm en color digitalitzat

PALMA DE MALLORCA, 1989

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Licenciado en Bellas Artes, especialidad Escultura, por la Universitat de Barcelona (UB) en el año 2012. Estudió el Bachillerato de Artes en el Instituto Josep Maria Llompart de Palma de Mallorca. TALLERES 2009 “Genealogies femenines en la pràctica artística”, con Montse López, UB. 2010 “Fotografia i edició: el llibre d’artista”, con Israel Ariño, Laboratori de Fotografia, UB. 2011 “Beating the Bounds”, con Andrew Brown, School of Art and Design, Nottingham Trent University. “Paisatge sonor i enregistrament creatiu”, con Martí Ruiz, Laboratori d’Art Sonor, UB.

30 x 120 cm

WAYS IN A ONE - MAN WALK AROUND NOTTINGHAMSHIRE V. 2012 70 ART<30

Impresión Giclée sobre papel baritado / Impressió Gicléé sobre paper baritat

EXPOSICIONS COLECTIVAS “1020: les noves edats del bronze”, Centre Cultural de Bellvitge, Hospitalet de Llobregat. “Expogenealogies V: Des-fer Patrons”, Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts, UB. 2011 “Crocus Art Open”, Crocus Gallery, Nottingham, Reino Unido. “Sense Títol’11”, Facultat de Belles Arts, UB. “II Festival d’Artistes Vinculats a la Creació Sonora”, Convent de Sant Agustí, Barcelona. 2012 “Petits Formats”, Untitled Gallery BCN, Barcelona. Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. 2010

Díptico a partir de dos negativos de 35 mm en color digitalizado / Díptic a partir de dos negatius de 35 mm en color digitalitzat

BECAS Y COLABORACIONES 2011 Beca de Intercambio Internacional Erasmus para la School of Art and Design de la Nottingham Trent University, Reino Unido. Colaboración con la School of Art and Design de la Nottingham Trent University en la grabación y edición de las clases magistrales impartidas durante el curso académico. Programa de prácticas en el área de Cultura del Ayuntamiento de Marratxí, Illes Balears: gestión de exposiciones y patrimonio. 2012 Beca de colaboración con el Ministerio de Educación en el Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de la UB: refuerzo a la docencia en talleres de escultura y en gestión de publicaciones, incluyendo la página web del departamento.

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30 x 120 cm

Impresión Giclée sobre papel baritado / Impressió Gicléé sobre paper baritat

Díptico a partir de dos negativos de 35 mm en color digitalizado / Díptic a partir de dos negatius de 35 mm en color digitalitzat

WAYS IN A ONE - MAN WALK AROUND NOTTINGHAMSHIRE XII. 2012

30 x 120 cm

Impresión Giclée sobre papel baritado / Impressió Gicléé sobre paper baritat

Díptico a partir de dos negativos de 35 mm en color digitalizado / Díptic a partir de dos negatius de 35 mm en color digitalitzat

WAYS IN A ONE - MAN WALK AROUND NOTTINGHAMSHIRE XI. 2012

FILIPA ROQUE

LEIRIA (PORTUGAL), 1986

Las cinco obras sobre papel que Filipa Roque presenta en Art<30_2012 forman parte del proyecto en curso que inició a finales de 2011 para la asignatura de Pintura en la Facultad de Bellas Artes. Se trata de piezas que surgen de la pasión por el color y que perseveran en el concepto de su primacía en la construcción plástica –como los sonidos en la música o las palabras en la escritura. No debe extrañarnos, pues, que la artista confiese su afinidad con las teorías de Klee y Delaunay, y con los planteamientos del Color Field Painting americano. Coincide con los protagonistas de este movimiento en el hecho de entender la obra como un campo de tensión creado a partir de la superposición e interacción de diferentes áreas cromáticas. La obra no tiene un centro, ni tampoco un fondo sobre el que se incorporen los elementos o la narración. No presenta ningún tipo de jerarquía organizadora, solo la tensión entre los colores en el plano, que se convierte en la acción misma de la pintura. Pero si los artistas americanos buscaban el origen de la composición en el color, para Filipa Roque, ésta es la plasmación de un cúmulo de experiencias visuales y vivenciales que se concretan en una última imagen, la que vemos. Las formas y sensaciones que rodean a la artista, que olvida, recupera y transforma, se confunden con las capas de pintura que va aplicando. Cada capa origina nuevas combinaciones cromáticas y dibuja nuevas tensiones que se resuelven bien en la insistencia de la misma composición o saltando a otra distinta, confiriendo un sentido de continuidad a su producción.

Les cinc obres sobre paper que Filipa Roque presenta a Art<30_2012 formen part del projecte en curs que va iniciar a finals de 2011 per a l’assignatura de Pintura a la Facultat de Belles Arts. Es tracta de peces que sorgeixen de la passió pel color i que perseveren en el concepte de la seva primacia en la construcció plàstica –com els sons en la música o les paraules en l’escriptura. No ha d’estranyar-nos, doncs, que l’artista confessi la seva afinitat amb les teories de Klee i Delaunay, i amb els plantejaments del Color Field Painting americà. Coincideix amb els protagonistes d’aquest moviment en el fet d’entendre l’obra com un camp de tensió creat a partir de la sobreposició i interacció d’àrees cromàtiques diferents. L’obra no té un centre, ni tampoc un fons sobre el qual s’incorporin els elements o la narració. No presenta cap tipus de jerarquia organitzadora, només la tensió entre els colors en el pla, que esdevé l’acció mateixa de la pintura. Però si els artistes americans buscaven l’origen de la composició en el color, per a Filipa Roque, aquesta és la plasmació d’un cúmul d’experiències visuals i vivencials que es concreten en una última imatge, la que veiem. Les formes i sensacions que envolten l’artista, que oblida, recupera i transforma, es confonen amb les capes de pintura que hi va aplicant. Cada capa origina noves combinacions cromàtiques i dibuixa noves tensions que es resolen bé en la insistència de la mateixa composició o saltant a una altra, tot conferint un sentit de continuïtat a la seva producció.

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A MAÇÃ VEIO DA MACIEIRA. 2012 Acrílico sobre papel / Acrílic sobre paper 65 x 50 cm

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Actualmente está cursando el cuarto año de la Licenciatura de Pintura en la Faculdade de Belas-Artes de la Universidade de Lisboa (FBAUL), habiendo realizado estudios de pintura y dibujo con la pintora Pia Fries, en la Universität der Künste de Berlín, durante el año 2011. Previamente obtiene la licenciatura en Diseño de Comunicación en la FBAUL. Ha participado en varias exposiciones colectivas con proyectos de dibujo, pintura y grabado, áreas que continúa privilegiando. COLABORACIONES 2011 Corresponsable del diseño de “Da Criação Artística à Intervenção Espacial”, título del número 4 de Marte, revista teórica editada por estudiantes de la FBAUL, mayo de 2011. EXPOSICIONES COLECTIVAS “Work in Progress: Espaços / Matéria”, Núcleo de Desenho da FBAUL, Espaços do Desenho, Fábrica do Braço de Prata, Lisboa. 2010 Semana de Francia en Portugal “Trait D’Union”, Espaço Europa, Edifício da Representação da Comissão Europeia em Portugal, Lisboa. 2010-11 “d’Aprés Nuno Gonçalves”, galería FBAUL. 2011 “Rundgang UDK”, Universität der Künste de Berlín. “Free Piece - Klasse Pia Fries”, galería OQBO, Berlín. “Repensar o Chiado / Reviver o Chiado”, galería Cisterna, FBAUL. 2012 G.A.B.A Galerias Abertas da Belas-Artes, FBAUL. “20 x 20”, Galeria Travessa, Lisboa. Art<30_2012, Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid; Universitat Politècnica de València (UPV) y Universidad de Sevilla. 2009

BECAS

2011

Beca de intercambio Erasmus para estudiar en la Universität der Künste de Berlín.

FICA OU NÃO FICA. 2012 Acrílico sobre papel / Acrílic sobre paper 100 x 81 cm

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SE ASSIM FOSSE NÃO TINHA PIADA NENHUMA. 2012

E ALI ONDE O DESCONHECIDO REPOUSAVA. 2012

Acrílico sobre papel / Acrílic sobre paper

50 x 70 cm

50 x 100 cm

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Convoca / Convoca

Organiza / Organitza

Patrocina / Patrocina

Con la colaboración / Amb la col·laboració

Itinerancias / Itineràncies

Con el apoyo de / Amb el suport de