N.1
Junio 2014 7€ España neway.com
EMMY ROSSUM La protagonista de Shameless se sincera
MILÁN Descubre la capital de la moda italiana
RAFA NADAL Se corona de nuevo en tierra batida
NUEVA PLAYLIST En Spotify a cargo de Pharrel Williams
FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN consigue dos abonos dobles
sumario junio
Staff y colaboradores
Curioseando
Dale al play
Entérate de quienes son los responsables de Neway y los colaboradores de éste número. Página 4
Destapamos a Frank Gehry, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014. Página 10
Pharrell Williams le da este mes al play y crea una Playlist de Spotify llena de vitalidad. Página 26
Carta de la directora
Conociendo a...
Rafa Nadal
Como cada mes, la directora de Neway se dirige a vosotros. Página 5
Emmy Rossum, protagonista de Shameless, se sincera. Página 14
Hacemos un repaso de su carrera, tras ganas su noveno Roland Garros. Página 28
Planeando
Guía de viaje
¡Ojo al dato!
Te proponemos los mejores eventos de este mes. Página 6
Descubre Milán, la capital de la moda italiana. Página 19
Eduard Punset nos dedica este mes su artículo de opinión. Página 30
Fichando
¿Qué se cuece?
Este mes hemos preparado un showroom de relojes para que elijas el que más te convenga. Página 8
Damos un repaso a los mejores restaurantes de España en nuestra sección de Food & Drink. Página 24
Junio 2014 - neway - 3
colaboran este mes
Opinión
Ilustración
Fotografía
EDUARD PUNSET
CARLA FUENTES
MIKEL PONCE
Eduardo Punset Casals (Barcelona) es abogado, economista y comunicador científico. Es licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid y máster en Ciencias Económicas por la Universidad de Londres.
Carla Fuentes (Valencia) Estudió de Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de Valencia y licenciatura en Bellas Artes en la Facultad. Apasionada de la ilustración, el diseño y la fotografía.
Mikel Ponce (Albacete) con estudios de Fotografía. Desde 1992 especializado en fotografía documental y fotoperiodismo. Después de vivir en Londresr ecala en la fotografía publicitaria y de moda.
Jefe de publicidad DANIEL GRAGERA d.gragera@neway.es
Dirección Calle Marqués de Larios, 1 29015, Málaga, España t. 952205437 www.neway.es @neway
staff neway
Directora CRISTINA CORTÉS c.cortes@neway.es Redactora jefe CARMEN QUIRÓS c.quiros@neway.es Dirección de arte ROCÍO REDOLY r.redoly@neway.es Redacción ELENA ROCATAGLIATA e.rocatagliata@neway.es ISABEL MENDOZA i.mendoza@neway.es Director comercial JAVIER GÓMEZ j.gomez@neway.es
4 - neway - Junio 2014
Departamento comercial EMI LUQUE e.luque@neway.es ANA MARIELINA a.marielina@neway.es Administración CLAUDIA MIRANDA c.miranda@neway.es Suscripciones RICARDO FONTALBA r.fontalba@neway.es Edita SPAINMEDIA MAGAZINES
Neway no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Reservados todos los derechos. Spain Media MAgazines, S.L. Prohibida su reproducción, edición o transimisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Spain Media Magazines, S.L.
carta de la directora todo comienzo tiene su encanto
Hace un tiempo nos embarcamos en una aventura algo loca y tan poco propia de estos tiempos que resulta casi romántica: el lanzamiento de una revista de papel en medio de la crisis editorial. Cuando las copias del primer ejemplar de Neway viajaron al quiosco junto con Panorama, la revista más difundida y prestigiosa de Italia desde hace medio siglo, la cabecera planteaba, desde su propio nombre, cuestiones no precisamente triviales. Porque, ¿existe un nuevo lujo menos relacionado con el precio que con la capacidad de innovación y la singularidad de la experiencia que ofrece? Esta búsqueda de respuestas hace que Neway no sea la típica revista masculina generalista al uso. Es un proyecto vertical que se centra en el estilo en el sentido más amplio. Hay moda, sí, pero también diseño, artes visuales, música, cine, periodismo. El estilo es aquí ese algo que permanece con nosotros de los libros que leemos, los viajes que hacemos y las cosas que elegimos. No olvidamos que la elegancia no se compra, sino que sale del corazón. Hablamos del estilo de la moda. El estilo más allá de la moda. Neway es un retrato, que no una definición, del hombre moderno en sus cada vez más numerosas vertientes. El hombre cultural, el viajero, el usuario de tecnología, el inquieto ante su entorno
y, especialmente, el hombre y ese concepto tan escurridizo llamado estilo masculino. Él es el protagonista implícito de todas nuestras secciones: como Fichando, donde se recogen consejos y manuales prácticos de estilo y de modo de vida; o la sección Guía de Viajes, que muestra lugares sorprendentes y tendencias palpables de todos los rincones el mundo; o de Hombres y Estilo, donde se entrevista a los personajes reseñables que ponen cara y voz a los iconos que dan nombre la publicación. Estos iconos son, pues, personas. Artistas, actores, deportistas, escritores, diseñadores. A ellos dedicamos, al fin y al cabo, buena parte de nuestras páginas. Pero no solo: igualmente icónica puede resultar la creación de un artista, o un producto de impecable factura, o una ciudad, o un pequeño gesto, voluntario o no, que denote una forma diferente de hacer las cosas. Todo lo que, en fin, contribuya a definir la identidad masculina. Nos interesa más lo verdaderamente representativo que los símbolos de estatus que a veces se hacen pasar por iconos. Nos interesa más guiar que adoctrinar. Ser más inclusivos que exclusivos. Ser útiles y rigurosos. Ser, en resumen, responsables de una sensación cómplice al aparecer en los kioscos el primer jueves de cada mes. Cristina Cortés ccortes@neway.es
Junio 2014 - neway - 5
planeando ¿qué hacer este mes?
MITOS DEL POP El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición en Madrid desde la muestra arte pop del Museo Reina Sofía de 1992. Más de veinte años después, la comisaria Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento. El objetivo es mostrar que las míticas imágenes de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Hockney, Ha-
milton, Lichtenstein, o Equipo Crónica, entre otros muchos, esconden un irónico y novedoso código de percepción de la realidad, un código que aún sigue vigente en el arte de nuestros días. La exposición cuenta con la colaboración de Japan Tobacco International (JTI) y reúne obras procedentes de más de cincuenta museos y colecciones particulares de todo el mundo, con préstamos destacados de la National Gallery de Washington, la Tate de Londres, el IVAM valenciano o la prestigiosa colección Mugrabi de Nueva York, por citar solo algunos. Mitos del pop elimina las etiquetas nacionales y presenta el pop art en su conjunto para rastrear las fuentes comunes del pop internacional. Desde las obras pioneras de británicos y americanos hasta las derivaciones del pop en Francia, Alemania, Italia y España. Del 10 de Junio al 14 de Septiembre en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
BCN DESIGN WEEK
YOKO ONO
Del 2 al 14 de junio vuelve la Barcelona Design Week, la cita anual enmarcada en el ámbito del diseño, la innovación y la emprendeduría organizada por BCD (Barcelona Centro de Diseño), esta edición contará con mñas de 11.000 asistentes provenientes de 28 países que podrán disfrutar de un programa multidisciplinar con más de 70 actividades. Bajo el eslogan ¡el Diseño está aquí!, la Barcelona Design Week 2014 profundizará en el diseño, la emprendeduría, la innovación y la creatividad con un amplio programa de actividades que incluyen Circuitos de diseño, exposiciones, el Design Services Market, una conferencia a cargo de un renombrado ponente internacional, el Foro de Inversión de las Industrias Creativas con emprendedores, así como talleres, presentaciones y actividades de networking.
Con casi 200 piezas la muestra ‘Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva’ ofrece una visión completa de la múltiple producción de esta pionera del arte conceptual y la performance. La exposición recorre la trayectoria de Ono hasta la actualidad, desde algunas de las obras más significativas de la década de 1960 hasta instalaciones recientes y obras ideadas con motivo de esta retrospectiva. En todo este recorrido artístico, las ideas, impregnadas muchas veces de crítica social, son el componente principal. El punto de partida de muchas de las obras se encuentra en las instrucciones que da al público, al que asigna un papel mucho más activo del habitual en el mundo del arte, incluso algunas piezas podrían considerarse incompletas sin la participación del espectador. Hasta el 4 de Septiembre en el Museo Guggenheim Bilbao.
Festival Internacional de Jazz de San Sebastián 2014 Un evento musical totalmente abierto a todos los públicos en estilos y tendencias. Durante seis jornadas y en ocho puntos distintos, se sucederán más de 60 actuaciones: el Centro Kursaal y la plaza de la Trinidad ofrecen conciertos de pago, mientras que en el resto de escenarios, como la playa de Zurriola o las terrazas del Centro Kursaal, los conciertos son gratuitos. Un total de 107 actuaciones -73 de ellas gratuitas- distribuidas en 16 escenarios diferentes en diversos puntos de la ciudad completarán una edición que mira ya de reojo al año que viene, cuando el festival donostiarra alcance su cincuentenario, un número redondo en el que los responsables del evento pretenden repasar su historia. Por el momento, la 49 edición contará con artistas consagrados del mundo del jazz como Chick Corea, Bobby McFerrin, Stanley Clarke, John Scofield o Dave Holland, mientras que los aficionados más heterodoxos podrán disfrutar de espectáculos de rock y pop a cargo de Ray Davis, Eco and The Bunnymen o The Horrors, entre otros. Fecha: Del 23 al 27 de Julio de 2014. Lugar: Donostia, San Sebastián (Gipuzkoa. País Vasco). www.heinekenjazzaldia.com Entra en www.neway.com y entérate de como conseguir dos entradas dobles para el festival.
6 - neway - Junio 2014
Tecnología MADINSPAIN Vuelve el MAD el evento de diseño y creatividad más importante de España, con dos días intensivos de conferencias y masterclass que nos brindan la oportunidad de escuchar e interactuar con los mejores pensadores, diseñadores y creativos nacionales e internacionales del momento. MadinSpain es también un punto de encuentro y conexión entre los más de 2.000 profesionales del sector creativo que se reúnen cada año con el propósito de compartir y disfrutar de nuestra profesión. Los días 27 y 28 de Junio en Madrid.
PHOTOESPAÑA 2014 La fotografía española es el tema del festival Entre el 4 de junio y el 27 de julio más de cien exposiciones participan en la edición número 17 de PhotoEspaña, que este año propone una mirada refrescante a la fotografía hecha en nuestro país bajo el lema “Nos vemos”. ¿Puede hablarse de fotografía española? ¿Cuál sería su tradición? ¿Quiénes son los maestros? ¿Y qué están haciendo los más jóvenes? En torno a estas y otras preguntas gira la nueva propuesta de PhotoEspaña, el festival de fotografía y artes visuales que ocupa un lugar privilegiado en la agenda cultural de Madrid. Las cifras hablan por sí solas: 440 autores (ésta vez 70% españoles) y 108 exposiciones.
Es posible que en los últimos días te hayas cruzado en la red con el nombre de una nueva red social, Ello.co, acompañado de frases del estilo “Facebook, se te va a acabar el chollo”, “La red social alternativa sin publicidad y que no va a vender tus datos” o similares. Aunque no se sabe muy bien la razón de su repentina popularidad, en las últimas horas los “early adopters” están protagonizando una fiebre por conseguir una invitación que recuerda a la que ocurrida en su momento con Diaspora o Wave. Ello ha llegado a las 31.000 peticiones de registro por hora, según sus fundadores. Facebook adoptó recientemente una política de nombres reales que obliga a los usuarios a estar registrados con su nombre legal. En el caso de algunos drags y transexuales esto entra en conflicto con el nombre con el que se identifican, y se han llegado a dar casos de cuentas suspendidas por este motivo. Aunque Facebook ya ha reactivado algunas de las cuentas afectadas, no ha cambiado la política. Este podría ser el detonante de una migración de miembros de la comunidad LGTB a Ello, red que permite registrarse con el nombre que uno quiera. Con la popularidad han llegado a Ello las críticas, como la que se pregunta cómo los inversores de la empresa van a recuperar su dinero si no se contempla la publicidad ni se va a comerciar con los datos personales.
Hacia las pantallas inteligentes en los teléfonos inteligentes. Más allá de su uso como pantalla táctil, en un futuro cercano este componente podría rivalizar en funcionalidades con los componentes más internos de dichos teléfonos inteligentes. Esta situación ya comienza a vislumbrarse gracias a nueva tecnología desarrollada por investigadores de la Escuela Politécnica de Montreal en Canadá y la empresa Corning Incorporated. Este equipo ha creado los primeros sistemas de guiado de luz fabricados mediante grabado láser y con suficiente eficiencia como para ser desarrollados para uso comercial. Este revolucionario trabajo podría abrir un nuevo terreno de acción en el teléfono, agregando dentro de la pantalla, infinidad de sensores, incluyendo unos que pudieran tomar nuestra temperatura, evaluar nuestros niveles de azúcar si somos diabéticos, o incluso analizar el ADN. Conexión inalámbrica de banda ancha para la Luna. Si en futuro va a haber gente viviendo y trabajando en la Luna, los humanos allí destinados probablemente querrán una conexión de banda ancha para comunicarse con el personal del centro de control de vuelo en la Tierra. Esta disponibilidad de banda ancha interplanetaria estará disponible muy pronto gracias a un equipo de investigadores del Laboratorio Lincoln del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Estados Unidos que, en colaboración con la NASA, han desarrollado un sistema láser capaz de proporcionar a personas situadas fuera de nuestro planeta una conectividad comparable a la que la gente disfruta aquí en la Tierra, haciendo posible transferencias de datos de gran envergadura, e incluso streaming de vídeos de alta definición.
Junio 2014 - neway - 7
fichando
Relojes con estilo
El fabricante de exclusivos relojes suizo, Audemars Piguet, acaba de anunciar el nombramiento del jugador estadounidense de baloncesto LeBron James como el nuevo embajador global de la marca. Este mes en Neway presentamos una selección de relojes con estilo que te harán sentirte como el jugador de los Cleveland Cavalliers.
ROYAL OAK OFFSHORE CRONÓGRAFO Cronógrafo de cuerda automática con indicación de la fecha y segundero pequeño a las 12 horas. Caja de oro rosa de 18 quilates, bisel de titanio. Edición limitada de 600 unidades. Movimiento mecánico, de cuerda automática enroscada con sistema de triple hermeticidad. P.V.P: 12.500 €
Lebron James en la presentación del Royal Oak Offshore
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Diesel Mini Daddy. Maquinaria de cuarzo, caja de 51 mm de diámetro de acero inoxidable. Función de cronógrafo en la esfera principal y calendario. Resistente al agua 50 metros. P.V.P: 292,50 €
Viceroy 40377-17. Maquinaria de cuarzo, caja de 45 mm de diámetro de acero inoxidable.Resistente al agua 50 metros. P.V.P: 119 €
Reloj Fossil colección NATE. Maquinaria de cuarzo con cronógrafo y calendario, brazalete y caja de acero. Diámetro 50 mm. Resistencia al agua 5 ATM. P.V.P: 152€
Tommy Hilfiger modelo 1791040. Maquinaria de caurzo y cristal minera, caja de acero y pulsera de silicona. Diámetro 45 mm. Sumergible a 5 ATM. P.V.P: 149€
Junio 2014 - neway - 9
curioseando frank gehry
FRANK GEHRY Premio Príncipe de Asturias de las Artes
A los 85 años todavía queda mucha vida por delante. Y si no que se lo digan a Frank Gehry, que este año ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Y es que durante sus casi sesenta años de profesión, ha conseguido convertirse en un referente cultural, uno de esos arquitectos estrella cuyas obras tienen más valor por su firma que por lo que representan para el estudio de la arquitectura. Y como ahora es momento de celebrar el enésimo premio del canadiense, veamos unas cuantas razones por las que este octogenario arquitecto mola más de lo que podría parecer a simple vista. PEDRO MARTÍN
LORENA GARCÍA
curioseando frank gehry
El arquitecto estadounidense Frank Gehry, artífice del Museo Guggenheim de Bilbao, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, la primero de las categorías que se entregan este 2014, un galardón que le reconoce la repercusión que sus creaciones han tenido en diversos países en los pasados 30 años.
norte de España tras la depresión económica de principios de los 90. “Además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno”, señala el jurado, subrayan-
Gehry fundó su propio estudio en Los Ángeles a partir del que se labraría un nombre a nivel internacional. Los edificios del arquitecto afincado en Los Ángeles, que le han valido más de 100 premios, entre ellos
El jurado, reunido en la ciudad de Oviedo, decidió otorgarle el premio pese a que hace dos años lo ganó otro arquitecto, el español Rafael Moneo, y en 2009, Norman Foster. Con 85 años, diseñando sombreros para Lady Gaga o joyas para Tiffany’s al tiempo que reinventa la capacidad expresiva de los rascacielos, Frank Gehry es el icono de la arquitectura icónica, el más osado entre los más creativos. Premiarlo con el Príncipe de Asturias de las Artes implica valorar esta disciplina como él mismo siempre la ha defendido: como un arte por encima de cualquier otra implicación o consecuencia. En ese sentido la decisión del jurado es o valiente... o inconsciente. Perpetuando el reconocimiento al componente plástico por encima de valores sociales o económicos. Los motivos de conceder este galardón a Gehry son la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo, explica en el acta. Sus edificios se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes”, añade. Como pieza simbólica de su obra, el jurado del Príncipe de Asturias destaca el Museo Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997, cuya construcción permitió la regeneración de esta ciudad industrial del
12 - neway - Junio 2014
Frank Gehry en su estudio de Los Ángeles
do el “carácter abierto, lúdico y orgánico” del museo. Frank Gehry, nacido en Toronto, Canadá, en 1929, pero naturalizado estadunidense después de trasladarse en 1947 con sus padres a Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC). Con 33 años y tras una estancia en París,
el prestigioso Pritzker en 1989 por el encargo del Guggenheim de Bilbao, se reconocen fácilmente por su juego virtuoso de formas complejas, el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y también por su innovación tecnológica. Basta verlo trabajar, retorciendo una maqueta en lugar de dibujar un croquis como primera aproxima-
ción a un proyecto, para apreciar que siempre ha sido un escultor que estudió arquitectura. El nuevo Gehry fracturó el espacio del Museo Aeroespacial de Los Angeles (1984) y colgó de esa fachada un jet para convertir el edificio en anuncio. Por entonces, el escultor Claes Oldenburg, que había realizado los gigantescos binoculares que singularizaron el edificio para la agencia de publicidad Chiat/Day que Gehry firmó cerca de su casa (hoy llamado Binoculars Building) lo recomendó en Alemania. Allí diseñó el Vitra Design Museum, su primer encargo europeo. Ese edificio revolucionó la productora de muebles hasta el punto de que tiró por tierra el plan general que había encargado a Nicholas Grimshow y pasó a coleccionar los primeros inmuebles europeos de creadores insignes como Zaha Hadid o Tadao Ando. Así, cuando ese mismo año consiguió el Premio Pritzker, Gehry aún no había firmado los edificios que le reportarían fama fuera del ámbito arquitectónic. Cuando algunos de sus edificios no encuentran consenso a la hora de ser juzgados como los más creativos o los más torturados, la acusación de autoparodiarse lo persigue en la prensa especializada. Los cuerpos encorsetados del Stata Center (2004) en Cambridge (Massachusetts) recuerdan a la Casa Danzante (1996) de Praga. Más allá del alcance del eco estilístico del arquitecto, el Massachusetts Institute of Technology, MIT, lo denunció cuando el mencionado Stata Center se agrietó y se llenó de goteras. A pesar de ser un proyectista sumamente osado, Frank Gehry arrastra una biografía de miedos. Dejó de ser Frank Owen Goldberg para convertirse en Gehry en 1954, cuando tenía 25 años y dos hijas. Y aunque Wikipedia asegura que su
primera mujer le impulsó a cambiarse el nombre, él ha explicado que lo hizo por miedo a que esas hijas de su primer matrimonio sufrieran, por ser judías, el acoso que él había padecido de niño en Toronto. Desde Los Ángeles, Gehry admite que el Príncipe de Asturias es un reconocimiento completo a toda su carrera. Pero señala que el Pritzker que recibió en 1989, antes de diseñar el Guggenheim de Bilbao, fue un premio valiente que a él le sirvió de aliento, reforzó su elección. Asegura estar contento con el galardón “pero espero que no sea el último”, dice por teléfono. Gehry siempre dice que el Museo Guggenheim Bilbao fue un proyecto “especial” en el que contó con margen para “explorar con libertad ideas que no había podido explorar en el pasado”. Con esa libertad que le concedieron las instituciones regionales vascas creó un edificio curvilíneo revestido de placas de titanio. “Una de mis obras preferidas, que cuando se terminó, me hizo exclamar, admirado: «¿Cómo he podido hacer esto?»”. “Si fuera realmente listo me vendría a vivir a aquí, para disfrutar de la gloria”, dijo Gehry, una década después de la inauguración, sobre Bilbao, una ciudad que le reconoce su contribución y que próximamente le dará el nombre de Frank Gehry al puente que unirá la futura isla -ahora península- de Zorrozaurre con el resto de la ciudad. Su segunda construcción vasca fue la bodega-hotel de Marqués de Riscal, en la Rioja alavesa, que inauguró en 2006, en la pequeña localidad alavesa de Elciego, un edificio también con formas onduladas y revestido de titanio, aunque en este caso de tres tonalidades distintas: rosa, oro y plata.
El arquitecto comenzó a destacar en la década de los 70 por sus edificios de formas esculturales y combinaciones de materiales industriales. Entre sus obras se encuentran el edificio Nationale-Nederlanden, conocido como Casa Danzante, de Praga, el Museo Aeroespacial de California, el Museo Vitra Design, en Weil am Rhein, Alemania, el Museo de Arte Frederick Weisman, en Minneapolis y la Torre Gehry en Hannover. También está el Walt Disney Concert Hall en Los Angeles, donde está su estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia. Explica que todavía considera el Guggenheim una obra clave en su trayectoria. “Los proyectos son como hijos y el que estás criando en cada momento es el favorito. Pero es cierto que el Guggenheim creyó en mí. Fue fundamental en mi carrera. Espero haber ayudado igualmente a Bilbao” Respecto al nuevo premio, no considera que recibirlo sea un reconocimiento a su manera artística de entender y defender la arquitectura: “ha habido varios arquitectos premiados con el Príncipe de Asturias y cada uno representa una opción. La mía es la artística, pero estoy convencido de que el arte está en los ojos quien mira”. Con todo, el talentoso autor es hoy, indiscutiblemente, una marca. Amigo de cantantes y actores y convertido en “el arquitecto más importante de nuestro tiempo”, según la revista Vanity Fair, el canadiense ha llegado a ser un personaje de los Simpson y es conocido, y celebrado, por el gran público. Algo insólito para un proyectista vivo.
Entre encargos, reconocimiento, premios y críticas, Frank Gehry se ha cansado de repetir que la expresión de sus trabajos no es un capricho sino el resultado de rigurosas investigaciones. Para investigar fundó una empresa que calcula los volúmenes imposibles de proyectos como los suyos. Gehry Technologies ofrece sus servicios a quienes no se conforman con la frialdad moderna. Se podría decir que hoy esa empresa es el laboratorio que, a finales de los 70, fue su propia casa en Santa Mónica. Puede que limitar la expresión plástica llegue a apartar de la arquitectura a talentos creativos como el de Gehry. “Al otorgar este premio, el jurado reconoce las valiosísimas contribuciones que Frank Gehry ha hecho a la arquitectura y me alegra pensar que Berta y Frank van a disfrutar de tan hermosa ceremonia como es la concesión de los Premios Príncipe de Asturias”, afirmó su colega español Rafael Moneo. Gehry actualmente trabaja en el diseño del Eisenhower Memorial, que se prevé construir en Washington; en el West Campus de Facebook y en el proyecto de una torre residencial en Berlín, que se convertirá en el rascacielos más alto de la capital alemana. Y además de edificios diseña muebles (Easy Edges, Knoll International), joyas y objetos domésticos. El arquitecto, quien recogió el testigo del cineasta austriaco Michael Haneke, ganador del galardón de las Artes el año pasado, inauguró la temporada de los Premios Príncipe de Asturias. Los otros siete se fallarán hasta septiembre y todos serán entregados en octubre en una ceremonia en Oviedo presidida por los reyes Felipe y Letizia.
Junio 2014 - neway - 13
EMMY ROSSUM el mejor amanecer
Emmy Rossum está en su casa en California tratando de explicarnos por qué se siente sexy por las mañanas, cuando despierta. Habla despacio, con un tono suave y alegre que hace juego con sus grandes ojos marrones y pestañas largas, que le dan un toque de inocencia que ella niega por completo. PALOMA GARCÍA
MIKEL PONCE
Si hay alguien a quien agradecer que Emmy Rossum esté en el mundo del entretenimiento es a su maestro de segundo grado de primaria: fue él quien le sugirió a su madre que la llevara a hacer audiciones al coro infantil de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Cuando llamaron para pedir una audición les dijeron que no, que tenían suficientes niñas y sólo harían audiciones a niños. Al año siguiente obtuvieron la misma respuesta. “Mi mamá llamó dos o tres años seguidos hasta que por fin me hicieron una audición. Creo que así aprendí a no aceptar un no por respuesta.” A los 12 años, Emmy ya había compartido escenario con leyendas vivientes como Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, y había participado en una veintena de óperas. Fue entonces que cambió su mirada hacia la actuación. Una de sus primeras audiciones fue para conseguir un papel en el drama de televisión As the World Turns. “Era un trabajo distinto, que nunca había hecho. Cantar en la ópera siempre fue algo que me enseñaron de manera muy estricta, pero la actuación es un poco más juguetona, mucho más emocionante y me conecté con ese aspecto”, dice. Hasta ese momento tenía la idea de convertirse en cantante de ópera, pero la oportunidad de
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audicionar para un papel en la película Songcatcher (2000) cambió las cosas. “Hice la película y me enamoré de la narrativa, de la idea de ser parte de algo. En el cine estás creando algo que va a durar para siempre; en el teatro es sólo una noche y después se esfuma. Para mí, eso es algo muy poderoso”, recuerda. Desde entonces ha participado en más de una decena de películas, como The Day After Tomorrow (2004) -donde comparte créditos con Jake Gyllenhaal-, Mystic River (2003) -bajo la dirección de Clint Eastwood y junto a Tim Robbins, Sean Penn y Kevin Bacon- y, por supuesto, El fantasma de la Ópera (2004). Esa actuación le mereció nominaciones a varios premios, entre ellos el Globo de Oro como mejor actriz. Todo antes de siquiera llegar a los 20 años. NEWAY: ¿Qué crees que te va mejor: la actuación o la música? EMMY ROSUM: No sé si podría elegir. Me gusta moverme en distintas arenas. Eso me mantiene de puntitas y emocionada cuando creo algo. NWY: Pero si tuvieras que definirte, ¿cuál sería? ER: Tal vez la actuación, porque lo he hecho
durante más tiempo y me siento más hábil. Además, todavía sigo aprendiendo bastante. Siempre es emocionante cambiar y hacer diferentes personajes, contar historias distintas. NWY: Tenías una carrera prometedora en la ópera, ¿fue difícil dejarla y decidirte por la actuación? ER: No. Siempre he pensado que tienes que tomar las oportunidades que se te presentan. Nunca tuve miedo de probar cosas y fallar. De hecho, mis probabilidades de fallar en la actuación eran más altas que las de triunfar.
NWY: ¿Has considerado volver a la ópera? ER: No. Creo que sería muy tonto decir que puedo volver. Es un trabajo muy exigente y no estoy tan segura de mí misma como para decir que puedo regresar a hacerlo. La pregunta viene a cuento porque Emmy siempre ha vivido una especie de romance con la música, de la que nunca se ha despegado. Aún tiene la costumbre de sentarse frente al piano durante horas, tomar una experiencia o un sentimiento intenso, y comenzar a trabajarlo con su voz privilegiada. “Lo hago tarde o por la noche,
cuando estoy cómoda en pants.” Ese amor por la música, mezclado con necedad, le sirvió para lograr un contrato discográfico que se convirtió en el disco Inside Out (2007). Después grabó Sentimental Journey (2012), con covers de jazz, que llegó a estar entre los 100 más vendidos. Ambos discos son muy diferentes, pero le permitieron continuar su carrera musical de manera paralela a la actuación. “Creo que el próximo disco que haga podría ser completamente distinto, porque creces, cambias y vives mientras te inspiras en distintas cosas”, afirma. Junio 2014 - neway - 15
Emmy Rossum con vestido de Valentino y zapatos de Stuart Weitzman
Sin vergüenza, Emmy Rossum sí se ve sexy por las mañanas. Por lo menos en televisión. La imagen es recurrente: Fiona Gallagher (Emmy) sale de la cama temprano y recorre la casa en ropa interior mientras se recoge el pelo en una coleta. Después despierta a sus cinco hermanos y trata de no tropezar con su padre que yace en el piso, completamente ebrio. Así comienza a diario su rutina durante las tres temporadas que lleva Shameless, un remake de la exitosa serie británica del mismo nombre y que el próximo año transmitirá la cuarta. Emmy está feliz con ella.
16 - neway - Junio 2014
La versión estadounidense comenzó a forjar su propia fama y encanto de la mano de Rossum, quien se enfrenta en un duelo de actuación con el experimentado actor William H. Macy. La historia no sucede en algún estado sureño, ni en un parque para remolques, sino en un barrio del sur de Chicago, una de las ciudades más prósperas de Estados Unidos pero con su buena dosis de pobreza. Su personaje parece una damisela en peligro que espera ser rescatada, siempre con una expresión tímida y un poco de sufrimiento que Emmy atribuye a que, simplemente, así es su rostro. ¿Qué
se supone que debe hacer una princesa mientras espera a que el príncipe azul aparezca? La respuesta es sencilla: luchar para mantener a su familia unida... pero también disfrutar de todo el sexo que pueda tener. Ver a Emmy mostrando partes de su cuerpo se ha vuelto algo natural, aunque antes de Shameless nunca lo había hecho en pantalla. “Es una familia de bajos ingresos, con muros muy delgados en casa, sin dinero para diversiones y a la chica le gusta el sexo hacerla glamorosa en ese aspecto no sería realista. Tengo mucho control sobre lo que quiero mostrar, y cuándo lo quiero mostrar”, dijo Emmy en una entrevista con The Hollywood Reporter. En este cuento de televisión Fiona es una princesa dura que no tiene una vida fácil: administra su pequeño gueto -su propia familia- y hace mil trabajos para ganarse unos dólares, en espera de que ninguno de sus hermanos se pierda en el mal camino. Podría sonar al estereotipo de mujer abnegada, pero no lo es: Fiona es una chica que lo mismo cuida a su familia que se fuma un porro en la sala, o tiene sexo casual. Al verla en la pantalla todo resulta muy creíble, muy natural, aunque en la vida real Emmy y Fiona vivan en mundos diametralmente opuestos. “Me encanta hacer ese papel porque es un reto. Crecí como hija única y ella se siente muy responsable por mucha gente. Sin duda me identifico con ella por su amor y compromiso con su familia; tener una familia grande es muy divertido, aunque sea en la tele, porque nunca la tuve”, explica. Emmy creció como hija única de una madre soltera, Cheryl Rossum. Así que la familia Rossum siempre estuvo compuesta por ellas dos, quienes desarrollaron un vínculo muy apegado que Emmy replicó en su vida futura. “Eso hizo que mis amistades y mis relaciones románticas fueran muy intensas y comprometidas”, añade. Y la verdad es que lo son: la vida sentimental de Emmy nunca ha sido material para las revistas del corazón. Apenas se le conocen unas cuantas parejas, con quienes ha durado poco más de dos años. Dejando de lado todo el sufrimiento y la miseria que conlleva la pobreza, Fiona parece que siempre lo está pasando de maravilla. Emmy transmite esa impresión quizá porque coincide con el momento más importante de su vida como actriz.
NWY: ¿En qué momento de tu carrera te empezaste a divertir? ER: Quizá cuando comenzó Shameless. Al principio muchos de los que participamos en ella pensábamos que la serie era bastante oscura y, aunque es divertida, no estábamos seguros de que alguien la entendería completamente. Fue difícil que la aceptaran. Pero ha sido la conjunción perfecta de algo que disfruto y en lo que creo. Cuando pasa eso, te hace pensar que no estás loco y puedes hacer cosas que a la gente le gustan. NWY: Te estás divirtiendo más ahora que en trabajos anteriores? ER: Sí, al cien por cien. NWY: ¿Estás más contenta haciendo televisión? ER: Sí, más feliz... aunque no necesariamente haciendo televisión, sino trabajando en cosas donde entrego todo y la gente responde. NWY: ¿Fiona es como tu otro “yo” que aflora? ER: Creo que Fiona es, sin duda, más agresiva que yo, aunque coincidimos en que somos demasiado inquietas.
Fiona es, sin duda, más agresiva que yo, aunque coincidimos en que somos demasiado inquietas.
NWY: ¿Hay algún tipo de papel que crees que te queda mejor o te gustan los personajes que no tienen nada que ver contigo? ER: Lo más divertido es transformarte a ti mismo en algo por completo distinto. Ese es el reto más emocionante: ser diferente. Cambiar la manera en la que hablas, piensas y hasta cómo caminas. NWY: ¿Te ha pasado que en algún momento sientas que disfrutas esto demasiado? ER: Algunas veces. Durante las escenas más emocionales, cuando me toca gritar o lanzar cosas, me siento empoderada porque no hago eso en la vida real. Nunca grito, entonces poder experimentarlo es diferente. NWY: ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dejado la actuación? ER: La oportunidad de explorar diferentes ideas y formas de pensar, diferentes mundos. Cada vez que creas un personaje en realidad estás creando un pequeño universo. Es notorio que actuar en tv es algo que de momento la tiene concentrada y que está sacando lo mejor de ella. ¿Hasta cuándo durará este idi-
lio? Ni Emmy misma lo sabe: “Lo interesante de estar en una serie de televisión es que no sabes en qué va a terminar tu personaje. Siempre están cambiando y reescribiéndose. No se puede predecir lo que le espera a tu personaje en la siguiente temporada. Es muy interesante vivir eso a través de los años y no tener un guión de 130 páginas, un principio y un final. Con la televisión no puedes saber muy bien hacia dónde vas”. NWY: ¿Hacia dónde está yendo tu carrera? ER: Estoy en un lugar completamente distinto al que estaba hace diez años. Quizá después estaré en el teatro, seré cantante o chef, no tengo idea. Me gusta no saberlo. NWY: ¿Chef? ¿En serio? ER: No, pero me gusta cocinar y me gustaba la tele cuando tenía 16, y mira dónde estoy. Emmy habla de cocinar y que eso la hace feliz. Eso me hace recordar que, cuando está feliz, se siente sexy. Y también que se siente así cuando despierta, cuando está tranquila. Le entrevista termina, pero yo sigo imaginando cómo se verá por las mañana, cuando despierta y se siente sexy. Un par de semanas antes de esta entrevista Emmy se había juntado con amigos en su casa para hacer adornos navideños. Desde que debe pasar más tiempo grabando en California que en su natal Nueva York, creó una nueva familia. “Siempre me he ufanado de ser una persona bondadosa y cariñosa. Creo que nutro a mi familia y amigos, y no soy tímida en ese aspecto”, afirma. “Me gustaría ser recordada como buena amiga y como alguien que no tenía miedo a correr riesgos, nunca dejó de aprender y jamás pensó que lo sabía todo.” Es el tipo de chica hogareña y de gustos sencillos que adora cocinar, y cuya comida favorita es el desayuno. Cree que puede hacer feliz a todo mundo a cualquier hora del día con hot cakes, huevos, papas y tocino: “Por eso algunas veces los preparo hasta para cenar”.
Junio 2014 - neway - 17
MILÁN
DESCUBRE LA CAPITAL DE LA MODA ITALIANA CRISTINA CORTÉS ALBERTO NICOLÁS
guía de viaje milán
Milán es una ciudad mal tratada turísticamente, es cierto que carece de la magia romana o veneciana, incluso florentina, pero aún así es una ciudad que vale la pena desde el punto de vista turístico; al menos más de lo que se piensa. Lo mínimo para conocer la ciudad es uno o dos días (si no se desea hacer shopping claro). Aquí te ofrecemos una lista de los lugares más importante que ver en Milán en un día o dos… El Duomo: No se puede decir que se ha visitado Milán sin ir al Duomo. Es la “atracción” principal, o mejor dicho el símbolo más importante de la ciudad. Llegar a él es bastante simple, ya que se encuentra en el centro de la ciudad. La manera más fácil de llegar es con el metro, linea verde o linea amarilla, parada Duomo. Sí tomán la salida correcta se sorprenderán con el Duomo frente a frente. Observar la Plaza del Duomo, el centro histórico de la ciudad, con su grandiosa catedral. Si tienen tiempo y el día es bueno, tiene que subir a la terraza del Duomo. Es una experiencia inolvidable. Comer cerca del Duomo de Milán el mejor Panzerotto y el mejor helado de la ciudad. Sé que no son cosas consideradas turísticas, pero estamos hablando de Italia, el país conocido internacionalmente por la comida, así que no tiene sentido ir a Italia y no comer sus delicias.
Plaza Duomo
Galería Vittorio Emmanuele II
Visitar la Galeria Vittorio Emmanuele II, soñar con las tiendas que allí se encuentran y por supuesto hacer algo para volver a Milán. Visitar el Castello Sforzesco y observar la “Pietà Rondanini” de Miguel Ángel. Después de conocer el Duomo, el castillo es, como dicen los americanos, un must. Subir a la Torre Branca y disfrutar de una vista particular de Milán, para ver lo mejor del centro. Visitar el Teatro la Escala, si no logran encontrar tickets para entrar, pueden ir al museo y ver desde el tercer piso el teatro, no el mismo que disfrutar de una obra, pero algo es algo. Visitar La Última Cena, de Leonardo da Vinci, cuesta algo encontrar el lugar, pero vale la pena totalmente. Si pueden cojan la cita con tiempo, hay una larga lista, pero ver en persona la última cena no tiene precio. Columnas de San Lorenzo, para sentirse en Roma y, a la vez, en Nueva York. El Pirellone, conocer Milán desde su edificio más alto, mientras lo sea, y esté abierto para el público. Comer en un tram antiguo y conocer Milán al mismo tiempo, reconozco que es caro, pero si el presupuesto no es malo y el tiempo poco, es la mejor forma de conocer Milán y comer muy bien.
Visitar la Pinacoteca de Brera, que contiene obras del renacimiento toscano, lombardo y véneto. Pasear en bicicleta por la zona de Navigli, rememorando la época de la “Milán del puerto”. Visitar el Museo de Arte Contemporáneo, rico en obras de Boccini, Carà, Mo-
randi, Klee, Modigliani… Relajarte mientras das un paseo por los bellísimos jardines de Porta Venezia. Disfrutar de la ajetreada vida nocturna de Milan en alguna de las zonas más de moda, como Navigli o Corso Como. Después de esto, Milán no es como la pintan. Arco de la Paz
Teatro la Escala
iPhone 5s
Simplicity is better
food & drink ¿Qué se cuece?
Martín Berasategui en su restaurante en Lasarte
Paella valenciana, fabada asturiana, cocido madrileño, butifarra catalana, gazpacho andaluz, empanada gallega, etc.; se necesitarían unos cuantos folios para recoger todas las joyas gastronómicas con las que cuenta la cocina española. Nuestra gastronomía vive un momento dulce, nuestros chefs gozan de gran prestigio internacional y nuestros platos se extienden como la pólvora por el mundo entero. Conoce los siete restaurantes mejor valorados de España en el último año. LAURA PÉREZ En los fogones de los restaurantes más prestigiosos se cuecen las últimas tendencias culinarias. Las deconstrucciones, centrifugaciones, glaseados, etcétera; han convertido a la cocina en un arte que no solo se mide por el paladar, sino también por la vista. A pesar de que sigue existiendo un nutrido club de fans del menú del día del bar de su barrio, hoy os invitamos a visitar los siete restaurantes de alta cocina mejor valorados fuera de nuestras fronteras.
24 - neway - Junio 2014
ARZAK (San Sebastián) Si existe un apellido asociado a la cocina española y vasca ese es Arzak. Mucho antes de que el gran cocinero Juan Mari Arzak (1942) comenzase a destacar a mediados de la década de los 70, su restaurante ya existía. Sus abuelos lo abrieron en 1897 como bodega y taberna, y posteriormente sus padres lo convirtieron en casa de comidas hasta que Juan Mari lo fue transformando en lo que es hoy, un restaurante en constante innovación y cambio y en el que ya asoma con fuerza una cuarta generación familiar de cocineros encabezada por Elena Arzak (1969), elegida en 2012 mejor chef femenina del mundo por Veuve Clicquot. En 2001 se creó, junto al restaurante, el “Laboratorio Arzak”, que cuenta con un equipo de cocineros dedicado exclusivamente a él y donde destaca su “banco de ideas”, una fuente creativa y de inspiración en la que se han clasificados 1.600 sabores y aromas de todo el planeta. El precio del menú degustación ronda los 190€. Dirección: Av. Alcalde José Elosegui, 273 (San Sebastián) Reservas: 943 278 465 y 943 285 593 Web: www.arzak.es
MARTIN BERASATEGUI (Lasarte-Oria, Guipúzcoa)
QUIQUE DACOSTA (Denia, Alicante)
AKELARRE (San Sebastián, Guipúzcoa)
La cantera de chefs de prestigio nacidos en San Sebastián es sin duda la más prolífica de España. Martin Berasategui (1960) es otro de los máximos exponentes de la nueva cocina vasca, 35 años de profesión peleándose entre fogones le avalan. El restaurante que lleva su nombre hace unos años que pertenece al selecto club de las tres estrellas Michelin, y de su banco de pruebas salen delicatessen como las Milhojas caramelizadas de anguila ahumada, foie gras, cebolleta y manzana verde. El éxito de la “fórmula Berasategui” le ha llevado al cocinero a abrir restaurantes en sitios tan variados como México, China y la República Dominicana. Dirección: Loidi Kalea, 4 (Lasarte-Oria, Guipúzcoa) Reservas: 943 366 471 Web: www.martinberasategui.com
El cocinero cacereño Quique Dacosta (1972) es otro de los referentes de la gastronomía patria. Desde que se mudase a Denia y empezase a trabajar de friegaplatos con 16 años en El Poblet (desde 2009, Restaurante Quique Dacosta) muchas cosas han cambiado. Ahora su restaurante es un tres estrellas Michelin, y tiene un sin fin de premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Lejos quedan los tiempos en que Dacosta revolucionó los fogones con su “cubalibre de foie gras”, sin embargo el cocinero no ha parado de innovar desde entonces. Actualmente se pueden saborear dos menús degustación de altísimo nivel: Universo Local (por 148€) y Made in the Moon (por 182€). Dirección: Ctra. Las Marinas, Km. 3. Urb. El Poblet (Denia, Alicante) Reservas: 965 784 179 Web: www.quiquedacosta.es
A la espalda del Monte Igueldo, en un precioso emplazamiento con unas espectaculares vistas al Cantábrico, se localiza Akelarre, uno de los restaurantes más míticos de nuestro país. Desde que en 1975 el “Grand Chef ” donostiarra Pedro Subijana (1948) se pusiera a los mandos de Akelarre, el restaurante no ha parado de crecer hasta convertirse en un referente de la cocina vasca a nivel mundial. Son muchos los libros, reportajes y documentales que se han realizado sobre este restaurante, no obstante, lo mejor es sentarse en su amplio comedor Oteiza y deleitarse con uno de sus tres menús degustación: Aranori, Bekarke, o el de Clásicos de Akelarre. Por 170€ (bebidas no incluidas), se puede vivir un viaje gastronómico sin precedentes, gin-tonic en plato incluido. Dirección: Pº Padre Orcolaga, 56 (San Sebastián, Guipúzcoa) Reservas: 943 31 12 09 y 943 21 20 52 Web: www.akelarre.net
(Larrabetzu,
EL CELLER DE CAN ROCA (Girona)
AZURMENDI Vizcaya)
Si existe un restaurante del que se puede decir que ha tomado el relevo del Bulli, ese es el gerundense Celler de Can Roca. Elegido en 2013 como el mejor restaurante del mundo según la prestigiosa revista británica “Restaurant” y con el lustre que le dan las 3 estrellas Michelin que le concedieron en 2009, el restaurante de los hermanos Roca (Josep, Jordi y Joan) concentra ahora todos los focos entre críticos y expertos en gastronomía a nivel mundial. Con una capacidad para 45 comensales y un staff que supera los 30 empleados, el Cellar de Can Roca ofrece un servicio de primerísima calidad y unos platos estudiados al milímetro. El menú degustación “estándar” – con cinco platos y dos postres- en el mejor restaurante del mundo sale por 135 €, aunque si se prefiere el menú degustación Festival, el precio sube hasta los 165 € -incluye nueve platos y dos postre-. Dirección: Can Sunyer, 48 (Girona) Reservas: 972 222 157 Web: www.cellercanroca.com
A las afueras del pequeño municipio de Larrabetzu, junto a la autovía que lleva a Barakaldo, se localiza Azurmendi, el restaurante de Eneko Atxa (1977), un genio precoz de la gastronomía que empezó a destacar desde bien joven por sus revolucionarias aportaciones al mundo de los caldos concentrados. A primera vista lo que más llama la atención de este restaurante es su espectacular edificio, que combina con maestría el concepto de nave industrial con la estética de los caseríos tradicionales. Cuenta con dos pequeños comedores y un gran salón pensado para eventos o celebraciones. Se puede disfrutar de dos menús degustación: el Adarrak y el Erroak. Dirección: Corredor del Txorrieri salida nº 25 (Larrabetzu, Vizcaya) Reservas: 944 558 866 Web: www. azurmendi.biz
SANT PAU (Sant Pol de Mar, Barcelona) El pequeño municipio de Sant Pol de Mar, en la comarca del Maresme catalán, puede presumir de contar con uno de los mejores restaurantes de España y de ser el lugar de nacimiento de una de las chefs más respetadas del mundo: Carmen Ruscalleda (1952), la mujer que cuenta con más estrellas Michelin del planeta (un total de cinco). Sant Pau se ubica en un lugar privilegiado, su hermoso jardín y las vistas al Mediterráneo le convierten en un emplazamiento inigualable para aventurarse en esto de la alta cocina. Cuenta con un salón con una capacidad para 35 clientes, que son cuidados con mimo por un equipo de 30 personas. El precio del menú degustación es de 149 € y varía según la estación del año. Dirección: Carrer Nou, 10 (Sant Pol de Mar, Barcelona) Reservas: 93 760 06 62 Web: www.ruscalleda.com
Junio 2014 - neway - 25
dale al play
pharrell williams
Pharrel Williams fotografiado por Terry Richardson
El cantante, productor y compositor ha creado esta Playlist especialmente para Neway, una lista de canciones que, como él, proporcionan una dosis de buena energía. ¿Por qué Pharrell? Porque aparte de ser el propietario de una empresa que abarca desde el entretenimiento, la música, la moda y el arte. Desde 2001 ha producido a grandes artistas como Michael Jackson
o Madonna, ha compuesto para Nelly, Daft Punk o Snoop Dog y ha colaborado con Swedish House Mafia, Robin Thicke y Bruno Mars, entre otros. Todo ello sin perder esa gran sonrisa que le caracteriza, por ello la Playlist del mes de junio viene cargada de buen rollo. No olvides seguir la lista en Spotify, darle al play y ¡a disfrutar!
1. Hey you
7. Waves
2. Hope of deliverance
8. Wasted
3. The man
9. Proxy
4. Rude
10. Pressure
5. Rather be
11. Summer
6. Wonderful world
12. I love this life
Pony pony run run Me encanta escucharla recién levantado, me carga las pilas.
Paul McCartney Desde que estuviera en The Beatles he sido muy fan del estilo de Paul McCartney.
Aloe Blacc Aloe y yo somos grandes amigos y esta cancion la compuso en un momento importante para ambos.
Magic Cuando necesito concentración para componer e inspirarme suelo acudir a esta canción llena de buen rollo.
Clean Bandit He seguido a Clean Bandit desde que empezaran en 2008 y era hora de que se les diera importancia en la música a esta banda.
Sam Cooke Esta canción me recuerda a mi infancia, mi padre siempre escuchaba a Sam Cooke.
Mr. Probz Es una canción llena de buen rollo y me ayuda a inspirarme.
Tiësto Me gusta mucho su estilo y de todas sus canciones ésta es mi favorita.
Martin Garris Todas las canciones de Martin son obras de artes y Proxy consigue ponerme a bailar desde el segundo uno.
Robin Thicke Después de mi colaboración con Robin, he escuchado mucho más sus canciones y con ésta se ha superado.
Calvin Harris 2014 está siendo un año muy bueno para mí, este verano será aún mejor y summer me hace recordarlo.
Kim Cesarion Con sus canciones, Kim transmite buen rollo, algo con lo que me identifico mucho.
Junio 2014 - neway - 27
RAFA NADAL se corona de nuevo en tierra batida
El balear amplía su leyenda y conserva el número uno al imponerse a Novak Djokovic en la final de Roland Garros, nadie había ganado el torneo cinco años seguidos y es el único de la historia en ganar nueve veces el mismo Grand Slam. Por ello repasamos su juego y su trayectoria en la siguiente infografía de Carla Fuentes.
28 - neway - Junio 2014
RAFA
SABÍAS QUE...
03.06.1986 Manacor, Mallorca Altura: 1.85 metros Peso: 85 kg Tipo de jugador: zurdo Entrenador: Toni Nadal
Ganó su primer torneo a los 8 años. Es el ganador más joven de la Copa Davis con 18 años y 187 días. Nunca pisa las líneas y siempre llega el segundo al sorteo de saques. Deja las botellas en una posición determinada y no las cambia durante el partido. Ha ganado 70.505.136 dólares en torneos.
VAMOS RAFA
SU JUEGO
500
1000
Aces: 123 Dobles faltas: 73 Primer servicio: 70% Puntos ganados con el primer servicio: 72% Puntos ganados con el segundo servicio: 56% Puntos de break en contra: 257 Puntos de break salvados: 65% Juegos de servicio disputados: 566 Juegos de servicio ganados: 84% Puntos ganados con el servicio: 67%
250
27 Máster 1000
15 Máster 500
4 Máster 250
14 Grand Slam
4 Copa Davis
1 JJOO
TRÍO DE ASES Títulos másters 1000: Nadal: 27, Federer: 21, Djokovic: 19
05
10
15
20
Títulos Grand Slams: Nadal: 14, Federer: 17, Djokovic: 6
25
30
Más puntos alcanzados: Nadal: 15390, Federer: 16840, Djokovic: 14720
0
50001
0000
15000
20000
05
10
15
20
Ránking ATP: Nadal: 1, Federer: 4, Djokovic: 2
0,0
0,5
1,0
1,5
2,0
2,5
3,0
3,5
4,0
Junio 2014 - neway - 29
ojo al dato eduard punset
¿Qué causa el hastío de la sociedad? Cuando Charles de Gaulle renunció a la presidencia de Francia, en 1969, se refirió a su avanzada edad calificándola como «un naufragio». Durante el discurso de abdicación del Rey Juan Carlos, me acordé de lo que dijo el político francés y no estuve seguro de que el Rey de España no hubiese pensado lo mismo durante los primeros indicios de su salud declinante. A estas alturas deberíamos darle al cambio generacional una importancia muchísimo mayor de la que le estamos otorgando. Si hay algo seguro en lo que estamos sintiendo estos días, es que hemos dejado de creer en la edad como un valor. Ahora bien, esto no es nuevo; desde siempre se detestó a los viejos en política y se ansió la llegada de los jóvenes. Entonces, ¿qué cambio se ha producido ahora frente al pasado? Que la gente hoy no necesariamente detesta el pasado inmediato y ansía la llegada de los jóvenes, sino que reclama el inicio de un nuevo orden de cosas. Y si es así, ¿por qué no se medita sobre de dónde viene el hastío de jóvenes y mayores por la política actual? Mientras no estaba claro quién era responsable de los recortes económicos en la gestación de la crisis apenas importaba singularizar la responsabilidad, porque aparentemente no sucedía nada, la gente no tenía contra quién volverse ni sentía que le atañiera.
30 - neway - Junio 2014
Vivíamos en el famoso ‘milagro español’, del que ya nadie se acuerda.Ahora se puede, con razón, echar la culpa a alguien de lo que sucede, pero para ello es muy difícil seguir utilizando argumentos ideológicos. A veces, la culpa está precisamente en el abuso de lo ideológico. Por ejemplo, está claro que no se puede seguir financiando el gasto aumentando el endeudamiento exterior, cuando la deuda contraída excede lo que uno tiene. Probablemente, las sociedades europeas no han cambiado sus preferencias a la hora de elegir la ciudad de sus sueños o el tipo de trabajo preferido. Pero frente a esas inclinaciones, hay quienes por encima de todo siguen sin querer cambiar de trabajo, de playa o de medioambiente. Hay a quienes lo último que se les ocurre es cambiar de ciudad, de formación, de idioma o de tecnología. Esta actitud solo es defendible cuando nada se modifica alrededor; si alguien cambia de oficio por casualidad o por vocación, alguien más se verá obligado a hacer lo mismo. Es conocida la anécdota de la rana y la mosca posada en su cuello, que permanecían inmóviles en el estanque. Por motivos ajenos a los sujetos implicados, la mosca decidió de pronto echar a volar para proceder a otros asuntos; en décimas de segundo, la rana vio la mosca por primera vez
gracias al movimiento; sin este, no habría habido nunca cálculo cerebral, ni vida ni muerte. Los expertos sostienen ahora que la corrupción es un mal de nacimiento. Es en los países pobres en donde crece la corrupción. Pero en las naciones aisladas de África, en donde no había transporte, tampoco había posibilidades de contratar un medio que trasladara una mercancía de un lugar a otro. Sin transporte es difícil que aparezca una economía productiva. A veces es el movimiento, más que el pensamiento, el que está en el origen del bienestar. Se ha demostrado con experimentos reveladores, efectuados con determinados animales, que un gran ejercicio físico acababa generando nuevos mecanismos cerebrales que aumentaban la capacidad creativa de la especie. Sin movimiento, no hay trabajo. Cuántas veces les habré dicho a mis amigos jóvenes: No paréis». ¡No paréis! Eduard Punset @epunset