1—1
MORTE EM VENEZA
MORTE EM VENEZA
02—03
04—05
06—07
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12—13
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO DIREÇÃO ARTÍSTICA SOFIA CAMPOS
MORTE EM VENEZA VALENTINA TURCU GUSTAV MAHLER BALLET DO TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE
TEATRO CAMÕES 8 FEV 2020 TEMPORADA 19—20
LISBOA, TEATRO CAMÕES FEVEREIRO 2020 DIA 8 ÀS 18H30
* TROCA: TROCA é um programa de permutas entre companhias congéneres. A apresentação em Lisboa do Ballet do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe com o espetáculo Morte em Veneza marca o primeiro momento deste projeto. Em 2021, será a vez da Companhia Nacional de Bailado se apresentar em Zagrebe.
Dubravka Vrgoč
Valentina Turcu
ESTREIA ABSOLUTA
DIRETOR GERAL
COREOGRAFIA, DIREÇÃO,
Zagrebe, Teatro Nacional
E ARTÍSTICO DO TEATRO
DRAMATURGIA E SELEÇÃO
da Croácia, 5 de junho
NACIONAL DA CROÁCIA
MUSICAL
de 2018
Leonard Jakovina
Gustav Mahler MÚSICA
COPRODUCÃO
Ballet do Teatro
DIRETOR ARTÍSTICO
Anton Bogov
Nacional da Eslovénia/
DO BALLET DO TEATRO
ASSISTENTE DO DIRETOR
SNG Maribor – Ballet
NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE
Marko Japelj CENOGRAFIA
Alan Hranitelj FIGURINOS
do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe — HNK APOIO
Slovenian Stable
Aleksandar Čavlek
Theater / Slovensko
DESENHO DE LUZ
Stalno Gledališče
Matjaž Mrak VÍDEO
Mihaela Devald Milka Hribar Bartolovic MESTRES DE BAILADO
Ljudmila Šumarova TÉCNICO DE SOM
Snježana Marasović DIRETOR DE CENA
Morte em Veneza é apresentado em Lisboa no âmbito da Presidência Croata do Conselho da União Europeia
16—17
EM ZAGREBE
ELENCO
Takuya Sumitomo GUSTAV VON ASCHENBACH
Guilherme Gameiro Alves ANJO DA MORTE
Andrea Schifano TADZIO
Edina Pličanić MULHER DE ASCHENBACH
Rieka Suzuki Kornel Palinko AMANTES
Natalia Kosovac BELLA
(HÓSPEDES DO HOTEL)
Iva Vitić Gameiro MULHER RUSSA
George Stanciu HOMEM RUSSO
Simon Yoshida HOMEM AMERICANO
Miruna Miciu MULHER FRANCESA
Matheo Bourreau HOMEM FRANCÊS
Cristiana Rotolo MULHER INGLESA
Adam Harris
MÃE DE TADZIO
MULHER ALEMÃ
Asuka Maruo Mutsumi Matsuhisa Saya Ikegami
Bálint Rauscher
IRMÃS DE TADZIO
Drew Jackson GERENTE DO HOTEL
HOMEM ALEMÃO
18—19
HOMEM INGLÊS
Milka Hribar Bartolović Atina Tanović
VALENTINA TURCU
Nasceu em Zagrebe, na Croácia. Aos 19 anos seguiu os seus estudos em dança na L’École-Atelier Rudra Béjart em Lausanne e continuou a sua carreira enquanto bailarina e coreógrafa no Teatro Nacional da Eslovénia em Maribor. É reconhecida como uma das mais criativas artistas da dança eslovena, tendo recebido vários prémios de prestígio enquanto bailarina: em 1999 o prémio da Associação Eslovena de Artístas de Dança, em 2006 e 2007 o prémio do público do Golden Lion Festival. No mesmo ano venceu a medalha de bronze no World Dancing Competition em Nagoya, no Japão, e a sua coreografia Rosemary foi eleita a mais inovadora pelo júri da Slovene Ballet Dancers Competition. Em 2008, o seu projeto La Callas reuniu no palco bailarinos, atores, cantores de ópera e orquestra. Em 2012, coreografou Romeu e Julieta de Prokofiev para o Ballet de Maribor, tendo ganho pela mesma obra, enquanto coreógrafa e produtora, o prémio estatal esloveno. Dos seus projetos mais recentes, o bailado Eugene Onegin, criado para o Teatro Nacional da Eslovénia, em Maribor, em 2016, foi distinguido em 2017 com o prémio da cidade de Maribor. A revista Dance Europe selecionou esta produção como uma das cinco melhores estreias na Europa na temporada 2016-2017. Valentina Turcu coreografou diversas produções como: Bolero, Carmen, Hamlet, Peer Gynt, The Master and Margarita, Anna Karenina, Dangerous Liaisons, The Tempest, Ondine, A Ópera dos Três Vinténs, Bodas de Sangre, Don Juan, entre outras. Em 2008 e 2013 a Associação Eslovena de Artistas de Dança premiou-a pelas suas notáveis realizações enquanto diretora e coreógrafa. Ao longo dos últimos anos Valentina Turcu colaborou com diferentes companhias de dança eslovenas e europeias. Em 2018, ganhou o Prešeren Prize, a maior distinção de excelência para a criação artística. No mesmo ano foi nomeada para os prémios Hyoto Prize, um dos maiores prémios do Japão, atribuído pela Inamori Foundation pela excelência nas áreas da tecnologia, ciência, arte e filosofia. A estreia absoluta de Morte em Veneza surge após 126 projetos teatrais nos quais participou enquanto performer e/ ou autora, sendo esta a sua primeira colaboração com o Ballet do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe.
20—21
BIOGRAFIA
MORTE EM VENEZA
VALENTINA TURCU
O amor é um fenómeno que dá vida a um corpo morto A Arte é o mais elevado estado de consciência. A Arte pode fazer uma pessoa profundamente feliz, mas pode devorá-la com uma enorme rapidez. A Arte elimina o vestígio do imaginário e das aventuras espirituais do rosto de quem a serve, e, com o tempo, cria – mesmo numa experiência de extrema solidão da existência – ternura, refinamento, cansaço e curiosidade, mas ao mesmo tempo, é extremamente difícil proporcionar uma vida cheia de luxúria e prazer. Thomas Mann
JUNHO 2018
O amor é um fenómeno que dá vida a um corpo morto. Na vida, não podemos controlar a paixão e a morte e, como diria Mann, o motus animi continuus – um estado no qual somos incapazes de extinguir a emoção da criação. Através das emoções, eu transformei a minha visão com paixão e com grande diligência no movimento dos bailarinos cujas almas pulsavam com um magnetismo inspirador desde o início desta peça tão invulgar que se assemelha a um filme. Sinto-me abençoada por poder partilhar esta experiência única personificada pela geração de bailarinos carismáticos do Ballet do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe e tive o privilégio de criar com eles a beleza plena que se opõe à realidade desumana do mundo contemporâneo. Como artistas, somos cocriadores que descobrem, através de nossos talentos, uma profunda conexão com o universo da arte, beleza, amor, inspiração e humanidade, onde cada um de nós deixará uma assinatura no momento da criação.
22—23
Thomas Mann disse que os artistas não podem percorrer o caminho da beleza sem que Eros nos faça companhia, apontando-o como nosso guia. É preciso morrer na vida para nos tornarmos um criador absoluto. Estes pensamentos tiveram um enorme impato na minha decisão pessoal de trabalhar este romance e interpretá-lo através do meu próprio manuscrito coreográfico na área do teatro contemporâneo. Independentemente de tudo o que eu já criei, das minhas peças anteriores até agora, senti que esta ocupa um espaço novo e significativo no meu coração. O romance fascinou-me e, depois de lê-lo várias vezes, decidi seguir a minha intuição. As reflexões do que deve ser dito através desta obra-prima que foi criada no início do século xx impulsionaram-me para um desenvolvimento analítico do tema e na criação de um trabalho coreográfico desenvolvido em várias fases que incluiu a exploração dos conceitos musicais e visuais, a partir do nascimento da ideia inicial até à síntese de todos os componentes do trabalho de um bailado. Inspirada pela psicologia do artista e pelas relações humanas na vida contemporânea, tomei a decisão de colocar a peça no tempo que nos representa hoje. Apoiando a minha pesquisa nas experiências artísticas vivas de ambos os génios, Thomas Mann e Gustav Mahler, desafiei-me a encontrar a chave para descobrir aspetos incomuns do físico e do metafísico. Somente a arte da dança pode expressá-los de uma forma tão sensível, essencial e significativa. Os pensamentos que estão na mente de Gustav e seu erotismo interior ansioso, vulnerável, mas poderoso, produzem emoções inesperadas que criam os movimentos e a atmosfera do espetáculo.
BIOGRAFIAS
TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE O Teatro Nacional da Croácia (TNC) em Zagrebe é a principal e mais antiga instituição na Croácia que engloba as companhias de teatro, ópera e ballet. Todos os anos o TNC em Zagrebe produz cerca de 12 estreias absolutas e repõe cerca de 20 produções do seu repertório com os quais realiza mais de 220 espetáculos em cada temporada. Do seu repertório incluem-se autores croatas de diferentes estilos e períodos, assim como obras clássicas e contemporâneas de todo o mundo. Nos últimos anos, o TNC em Zagrebe estabeleceu-se como um eminente Teatro no contexto europeu e internacional, não só através da internacionalização das suas três companhias como também acolhendo convidados internacionais nos seus palcos. Esta é uma instituição importante na vida cultural da cidade, desenvolvendo e atraindo o crescimento de diversos públicos de artes performativas, que contribuem para muitas salas esgotadas com meses de antecedência. Em diversas temporadas o TNC em Zagrebe produziu e coproduziu diversos e importantes projetos internacionais, como o World Theatre Festival, e desenvolve um trabalho regular com sucesso através de fundos europeus, alcançando diversas colaborações culturais. O TNC em Zagrebe é membro de organizações europeias como Opera-Europa, FEDORA Platform e a European Theatre Convention.
O Ballet do Teatro Nacional da Croácia (BTNC) em Zagrebe, que no ano passado completou 140 anos de história, é o mais antigo e a maior companhia de ballet da Croácia. Partilha o palco com os outros dois corpos artísticos do TNC, Orquestra e Ópera, sendo o seu repertório composto por obras clássicas, neoclássicas e contemporâneas. Na sua longa e vasta história, a Companhia passou por diferentes fases de desenvolvimento. A partir dos anos de 1920 passou a pertencer às companhias de dança mais proeminentes da Europa, onde permaneceu até hoje. Desde sempre que o palco do TNC em Zagrebe recebeu muitas Companhias estrangeiras, ao mesmo tempo que o BTNC apresentou-se com frequência em diversas digressões pelo país e no estrangeiro. Embora sendo uma Companhia de base clássica, desde sempre que acompanhou as tendências contemporâneas no mundo da dança, trazendo para o seu repertório inúmeros trabalhos de dança contemporânea, sendo prova disso a cooperação a longo prazo com a Bienal da Música de Zagrebe. O BTNC em Zagrebe tem no seu repertório títulos imperativos do bailado clássico e neoclássico como O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes (Derek Deane), Romeu e Julieta (Patrice Bart), O Lago dos Cisnes na coreografia de Vladimir Malakhov (a sua primeira criação de O Lago dos Cisnes), Peter Pan (Giorgio Madia), Os Glembays (Leo Mujić), Apoxyomenos (Claudio Bernardo), Elisabeth da Áustria – Sissi (Patrice Bart) e Morte em Veneza de Valentina Turcu. O diretor artístico do Ballet do Teatro Nacional da Croácia é Leonard Jakovina, desde dezembro de 2014.
24—25
BALLET DO TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE
CONSELHO DE
CORPO DE BAILE
VISITANTES
ADMINISTRAÇÃO
África Sobrino
DANCE PLANNER
OPART
Almudena Maldonado
19/20
Presidente
Andreia Mota
Seo Jung Yun
Conceição Amaral
Anyah Siddall
Yu Katagiri
Vogal
Carla Pereira
Alexandre Miguel Santos
Catarina Grilo
MESTRE DE BAILADO
Vogal
Elsa Madeira
Barbora Hruskova
Anne Victorino d’Almeida
Filipa Pinhão Inês Ferrer
PROFESSOR
DIREÇÃO ARTÍSTICA
Inês Moura
Filipe Macedo
Sofia Campos
Isabel Frederico Isadora Valero
ENSAIADORES
ADJUNTA DA
Leonor de Jesus
Freek Damen
DIREÇÃO ARTÍSTICA
Mar Escoda
Rui Alexandre
Joana Ferreira
Margarida Pimenta
Tom Colin
A NOSSA COMPANHIA
Maria Barroso BAILARINOS
Maria Santos
COORDENADORA
PRINCIPAIS
Marina Figueiredo
MUSICAL
Ana Lacerda
Miyu Matsui
Ana Paula Ferreira
Filipa de Castro
Shiori Midorikawa
Filomena Pinto
Sílvia Santos
COORDENADORA
Inês Amaral
Susana Matos
ARTÍSTICA EXECUTIVA
Peggy Konik
Aeden Pittendreigh
Filipa Rola
Alexandre Fernandes
Alejandro Sánchez
Carlos Pinillos
Christian Schwarm
PROFESSORES
Mário Franco
Dylan Waddell
CONVIDADOS
Francisco Sebastião
Thomas Gallus*
BAILARINOS
Frederico Gameiro
Mehmet Balkan*
SOLISTAS
Gonçalo Andrade
Jenny Sandler*
Isabel Galriça
João Carlos Petrucci
Irena Milovan*
Mariana Paz
João Pedro Costa
Nicholas Robillard*
Paulina Santos
José Carlos Oliveira
Sophie Sarrote*
Brent Williamson
Joshua Earl
Cristina Perira*
Luís d’Albergaria
Miguel Esteves Nuno Fernandes
PIANISTAS
BAILARINOS
Ricardo Limão
CONVIDADOS
CORIFEUS
Tiago Coelho
Diogo Vida* Hugo Oliveira*
Andreia Pinho Annabel Barnes
BAILARINOS
Catarina Lourenço
ESTAGIÁRIOS
Henriett Ventura
Beatriz Williamson
DIREÇÃO DE
Irina de Oliveira
Michelle Luterbach
PRODUÇÃO CNB
Maria João Pinto
Nanae Yagisawa
Diretora
Marta Sobreira
Patrícia Main
Margarida Mendes
Tatiana Grenkova
Raquel Fidalgo
Lourenço Ferreira
Francisco Couto
Carla Almeida
Miguel Ramalho
Francisco Morais
Bruno Silva
Xavier Carmo
Frederico Loureiro
Inês Amaral
Nuno Tauber
Humberto Ruaz*
Sector de Costura CNB
Design
Limpeza e Economato
Paula Marinho
João Campos*
Maria Conceição Pereira Maria de Lurdes Moura
(chefe de sector/mestra de costura)
OSTEOPATA
Maria do Céu Cardoso
Ana Fernandes
Soraia Xavier Marques
Maria Isabel Sousa Maria Teresa Gonçalves
Conceição Santos Helena Marques
SERVIÇOS DE
Leopoldina Garcia
FISIOTERAPIA CNB
DIREÇÃO DE RECURSOS
Fisiogaspar*
HUMANOS OPART
DIREÇÃO
GABINETE DE APOIO
Sofia Teopisto
TÉCNICA CNB
AO CONSELHO DE
Vânia Guerreiro
Diretora
ADMINISTRAÇÃO
Zulmira Mendes
Cristina Piedade
Ana Fonseca
Sector de Maquinaria
Anabela Tavares
DIREÇÃO DE
Alves Forte
Maria Gil
MANUTENÇÃO OPART
(chefe de sector)
Regina Sutre
Diretor
Marco Jardim
ESTÚDIOS VICTOR
Miguel Osório
CÓRDON
Nuno Cassiano
Sector de Som
Coordenação
Armando Cardoso
e Audiovisuais
Rui Lopes Graça
Artur Raposo
Bruno Gonçalves
Gestão de Projeto
Carlos Pires
(chefe de sector)
Maria Luísa Carles
Carlos Santos Silva
Paulo Fernandes
Assistentes de
João Alegria
Sector de Iluminação
Produção
Manuel Carvalho
Pedro Mendes
Tânia Alves
Nuno Estevão
(chefe de sector)
Mário Oliveira
Rui Ivo Cruz
DIREÇÃO FINANCEIRA
GABINETE DE
E ADMINISTRATIVA
INFORMÁTICA
DIREÇÃO
OPART
OPART
DE CENA CNB
Diretor
Pedro Penedo
Diretor
Marco Prezado
Henrique Andrade
Sector Financeiro
Sector de Conservação
Fátima Ramos
do Guarda-roupa
(chefe de sector)
Carla Cruz
Rute Gato
(chefe de sector/zeladora
Sector de Aquisições
de guarda-roupa)
Edna Narciso
Cristina Fernandes
(chefe de sector)
Frederico Albuquerque José Diogo
André Viola GABINETE DE
Lucília Varel
COMUNICAÇÃO E
Expediente
MARKETING CNB
Anabel Segura
Coordenação
Sandra Correia
Pedro Mascarenhas
Bilheteira
Canais Internet
Diana Fernandes
José Luís Costa
Luísa Lourenço
Vídeo e Arquivo
Rita Martins
Digital Marco Arantes * Prestadores de serviços.
26—27
Vítor José
João Martins
FICHA TÉCNICA EDITORIAL
INFORMAÇÕES AO PÚBLICO
Coordenação
Não é permitida a entrada na sala enquanto o espetáculo está a decorrer (DL n.º 23/2014, de 14 de fevereiro); É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar durante os espetáculos; É proibido fumar e comer/ beber dentro da sala de espetáculos; Não se esqueça de, antes de entrar no auditório, desligar o seu telemóvel; Os menores de 3 anos não podem assistir ao espetáculo nos termos do DL n.º 23/2014, de 14 de fevereiro; O programa pode ser alterado por motivos imprevistos.
Pedro Mascarenhas Edição
José Luís Costa Pedro Mascarenhas Fotografia da capa
Carla Pires Fotografias de espetáculo
Marko Ercegović Design gráfico
Estúdio João Campos Impressão
ACDPrint Tiragem
600 exemplares
Espetáculo M/6 Duração: 1h10 s/intervalo
CONTACTOS TEATRO CAMÕES Passeio do Neptuno, Parque das Nações, 1990 - 193 Lisboa Telef. 218 923 470
WWW.CNB.PT /CNBPORTUGAL
Mecenas Principal CNB:
Morte em Veneza é apresentado em Lisboa no âmbito da presidência Croata do Conselho da União Europeia
Apoio CNB e TNSC:
Parceiro Institucional:
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