N º 09 NOVIEMBRE 2014 E D I CI Ó N G R A T U I T A
Entrevistas a:
Rodrigo Sepúlveda “La imagen de una mujer sola luchando contra el mundo, a mí me conmueve profundamente”
AMPARO NOGUERA
Aurora
"Me encanta formar parte de lo que está ocurriendo con el cine chileno"
AMPARO NOGUERA protagoniza una historia real y conmovedora Proyecto financiado por
ARTÍCULOS: SANFIC 2014 "LOS CASTORES" Esta es una publicación de la Fundación CinemaChile en el marco de su programa de distribución nacional #ChileTerritoriodeCine.
editorial
L
a distribución de las películas chilenas ha sido un tema recurrente durante este año, tanto desde el sector público como del privado, acaparando páginas de prensa y poniendo en saludable cuestionamiento a los modelos actuales de exhibición de películas. Sólo el primer semestre del 2014 se estrenó el 67% del ejercicio anual del 2013, y se proyecta un aumento anual de un 20%, lo que resulta significativo para nuestra incipiente industria. Pero, ¿Es sólo debido a un aumento en la producción esta alza de exhibición? ¿Que otros factores aportan a este fenómeno?. ¿Dónde se exhiben esas películas? ¿Cómo el público chileno puede acceder a ellas? ¿Qué debemos hacer para potenciar la circulación de cine nacional en nuestro territorio? Nuestro programa Chile Territorio de Cine de la Fundación CinemaChile fue creado este año para contribuir a solucionar el problema de la distribución, pero la discusión va mucho más allá. Durante las últimas semanas hemos sido invitados a participar en importantes instancias de diálogo en torno a la distribución de películas chilenas. Nos referimos a Australab del FICValdivia, donde asistió Tehani Staiger, productora general de Cinemachile, y a la charla de distribución ofrecida por Sanfic, donde asistió Constanza Arena, nuestra directora ejecutiva. En un mercado saturado por películas importadas, el espacio para el cine nacional que ofrecen los exhibidores es reducido y poco favorable, sin embargo instancias como Chile Territorio de Cine han decidido hacerle frente a esta situación. ¿Por qué? Porque el cine no es como cualquier otro producto donde operan solamente las reglas de la oferta y la demanda; su componente cultural y su invaluable aporte simbólico a la sociedad debe ser protegido. La oferta cinematográfica de un país debe ser heterogénea, diversa y de calidad, y la ciudadanía debe poder tener acceso a esa diversidad. Por esa razón, hoy el protagonismo comienza a desplazarse hacia las salas independientes, repartidas por todo el territorio nacional, y la postura de CinemaChile, de priorizar la oferta y el acceso, por sobre la demanda histórica, comienza a dar resultados. Estando cerca de nuestro cierre anual, podemos decir que estamos felices porque hemos demostrado que cuando las cosas se hacen bien, el público responde, y que la presencia de títulos chilenos en los complejos de cine de todo el territorio nacional refresca la cartelera de una manera positiva, al mismo tiempo que estrenar simultáneamente en todas las regiones atrae más público para nuestras propias películas. Esa es nuestra misión para el 2015, hacer accesible nuestro cine a lo largo de todo Chile, y devolverle a la multisala un poco de la cinefilia que ha perdido con el tiempo.
CinemaChile Distribución Dirección Ejecutiva Coordinación Producción Asistente de Producción Comunicaciones y Prensa Redes Sociales Finanzas Secretaria
Constanza Arena Macarena Cifuentes Daniela Cancino Patricia Huilcán Agencia Sangre Francesc Morales Gilda Cid Jessica Tapia
Publicación Chile Territorio de Cine Editor General Diseño & Dirección de Arte Asistente de Diseño Comité Editorial
Fotografía Portada Edición Nº5
Roberto Doveris Fernanda Urrutia Catalina Luna Constanza Arena Macarena Cifuentes Tehani Staiger Carla Wong Foto fija "Aurora"
Cinemachile CHILE TERRITORIO DE CINE @cinemachile @cchdistribucion #chileterritoriodecine www.cinemachile.cl www.cinemachiledistribucion.cl
Equipo de CinemaChile Distribución
Festivales importante, porque también tuvimos la posibilidad de contar con "Padre Nuestro", su película anterior, y siempre es una alegría acompañar la trayectoria de un buen director como él.
Carlos Núñez devela los pormenores de SANFIC
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arlos Núñez es el director artístico del certamen santiaguino, y además es su principal programador. Por esa razón nos reunimos con él para conocer en detalle toda la presencia de cine chileno en el Festival, que este año exhibió más de veinte títulos nacionales.
"El cordero" también estuvo en competencia internacional, ¿Cuándo la vieron por primera vez?
Carlos, comencemos con "Aurora", que es un estreno inédito que ofrece Sanfic este año en la competencia internacional. Estamos muy contentos de haber exhibido “Aurora”, es una película que fue reconocida en su recorrido internacional incluso antes de ser terminada, y eso generó mucho interés por parte del público. Es una apuesta interesante de Rodrigo Sepúlveda, muy acorde a su filmografía, y para nosotros eso es muy
Fue a principios de año y decidimos incluirla en Competencia Internacional porque además de ser una ópera prima, nos pareció muy consistente en todas sus líneas, y al mismo tiempo estaba dialogando con el resto de films que seleccionamos en esta competencia. Como es usual, en la competencia nacional se exhibieron importantes títulos locales. ¿Nos podrías contar los lineamientos del Festival respecto al cine chileno? Nuestro objetivo como festival, respecto al cine chileno, es mostrar las últimas producciones de jóvenes talentos y
de directores de mayor trayectoria, ya sean ficciones o documentales. Todas dialogaron desde sus modos de producción, y desde sus propuestas artísticas. La producción local está en un muy buen momento hoy, respecto a cantidad y calidad, y en ese sentido en SANFIC nos comprometemos a acompañar y difundir el cine chileno. Se observó mucho cine de género en las funciones especiales del Festival. Estuvo "Blood sugar baby", "Gritos del bosque" y "Perfidia", por ejemplo... Sí, el cine de género nos interesa mucho tanto por su calidad como por su apuesta estética, y en Chile hay directores que están trabajando muy bien en este sentido. Es parte del cine que se produce en Chile, y nos parece importante programarlo. Además conecta con audiencias que siguen este tipo de cine, por lo que nos parece fundamental ofrecer para ese público este tipo de películas más transversales, en algunos casos. Roberto Doveris
AURORA
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urora" es el tercer largometraje de Rodrigo Sepúlveda, un director con larga trayectoria e n televisió n y co n d os películas a su haber, “El ladrón y su mujer” (2001) y “Padre Nuestro” (2006), ambas con un toque de comedia, que en esta última producción dio paso al drama, en una historia más pequeña pero también más solemne, narrando la conmovedora ave n tu r a d e S of ía , i n te r p re t a d a magistralmente por Amparo Noguera, musa de Sepúlveda en sus tres cintas. Sofía es una profesora que, tras enterarse de que en el basurero de su ciudad fue hallado un bebé muerto, decide hacer todo lo que sea necesario para darle un nombre y una digna sepultura, y de esta manera hacer que su paso por la tierra no sea en vano. Sin embargo, para poder hacerlo, se ve obligada a adoptar al bebé, dando pie a una lucha por la adopción y el derecho del entierro de la criatura. Sin embargo la historia de Sofía es más compleja: ella y su esposo (Luis Gnecco) esperan hace años la posibilidad de adoptar un hijo, sin poder lograrlo. La maternidad de Sofía, hasta este minuto en potencia, se manifiesta en una obsesión por Aurora, nombre con el que ella misma bautiza a la criatura abandonada en el basural. Al principio, como una fuerza invisible e inentendible, la motivación de salvar al bebé de la fosa común, cueste lo que cueste, la hace parecer desequilibrada, como si su propia incapacidad de tener hijos le hiciera perder el horizonte y el sentido de las cosas. Sin embargo, a medida que Sofía atraviesa obstáculos en su misión, se nos va descubriendo una mujer cuyo deseo de ser madre le entrega una percepción privilegiada sobre el valor de la vida y
reseña de los niños, enfrentándose sola, como ciudadana, a la mirada dubitativa de jueces, doctores y asistentes sociales, representantes ciegos de instituciones que han perdido la percepción de los valores que Sofía intenta rescatar. Finalmente la lucha de Sofía, y su férrea convicción, nos hace observar las grietas en las bases de la legalidad ciudadana, y el sentido común al que apela la mujer, que es simple, directo y claro, resulta aniquilador ante la ridícula burocracia chilena, que en su frialdad ejecutante no tiene cabida para una simple pregunta, la pregunta por el nombre y por la sepultura de un muerto. En este punto es que la película se conecta con lo universal, con la instintiva necesidad humana de recordar a nuestros caídos y escribir su nombre, como único gesto ante la fragilidad de la vida. Y en Chile, con una historia reciente de detenidos desaparecidos cuyos cuerpos jamás fueron encontrados, el tema adquiere un matiz tremendamente revelador.
Roberto Doveris Director: Rodrigo Sepúlveda Productora: Forastero Productor: Florencia Larrea Reparto: Amparo Noguera, Luis Gnecco, Mariana Loyola, Francisco Pérez-Bannen, Jaime Vadel.
y también una oportunidad para recordar que el equilibrio ecosistémico no se mantiene sólo cuidando la vida. La muerte es parte clave de él. En este sentido la película pretende mostrar a través de la aparente crueldad en la actividad de Giorgia y Derek, una posibilidad orgánica para la preservación de este lugar, donde el hombre se transforma en el depredador que el castor no tiene.
"Los Castores" Una paradoja del equilibrio ecosistémico
Como los castores son animales nocturnos, el equipo tuvo que estar en cada amanecer a orilla de las represas para poder registrarlos. Generalmente los roedores detectan rápidamente la presencia de algún depredador, entonces el objetivo del equipo era rodear sigilosamente las represas para no ser percibidos. “El momento más emocionante de todo el rodaje fue cuando vimos a los castores construyendo”, nos cuentan, “y eso sólo ocurrió una vez”.
Roberto Doveris
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roducido por Pancho Hervé, el documental “Los Castores” retrata la extraña plaga de estos roedores en Tierra del Fuego, al sur de Chile. Fue dirigido por Nicolás Molina y Antonio Luco, quienes recibieron el premio a mejor película en el marco de la competencia nacional del FICValdivia, hace sólo un par de semanas. “Derek y Giorgia son dos jóvenes científicos que estudian a los castores en la Patagonia chilena”, nos cuentan los directores, “estuvimos un tiempo largo con ellos y
fuimos descubriendo que el castor es una metáfora del hombre a la hora de destruir el ambiente con sus construcciones”. Me llamó la atención que los científicos también fueran una especie de cazadores de castores, algo que se desmarca del discurso pacifista hippie más típico de los documentales sobre naturaleza. Esta es una de las paradojas claves de la película: matar al castor es el acto ecologista en este caso. Para nosotros siempre fue una ironía interesante,
"Castores" juega con el género de documental científico, pero también abre espacios para experimentar con el relato. Sí, hubo mucho de divagación previa sobre de qué trataba la película y también mucho de conectar ideas en terreno. Para eso fue clave que estuvimos un tiempo largo en Tierra del Fuego. Dado lo gráfico del desastre que provocan los castores, durante el rodaje nunca nos preocupó realmente la línea informativa que debía tener la película respecto a detallar el problema
de la plaga. Los esfuerzos se centraron a nivel creativo, dado los lugares y personajes que íbamos encontrando Me imagino que el rodaje en una zona geográfica tan extrema no debe haber sido fácil. Claro, fue un rodaje aventura. Mucha carpa, muchas horas sentados en una camioneta, y a veces con la sensación clara de que uno está en la mitad de la nada.. Fue un equipo pequeño, además de nosotros dos, Rocío Romero, la productora, Roberto Collío, el sonidista, y Rodrigo Graells como asistente de cámara. Ellos tuvieron que ponerle el hombro a lo duro de las condiciones. Pero también, cuando ya llevas un par de semanas lejos de la civilización, empiezas a conectarte de verdad con lo que estás haciendo de una forma distinta, y eso para nosotros fue único, mágico. Tierra del Fuego tiene una magia propia. La luz. Las coincidencias extrañas: tratas de detener a un personaje al azar para preguntarle algo y resulta ser el senador Carlos Larraín.
Director: Nicolás Molina y Antonio Luco Productora: Panchito Films Productor: Francisco Hervé
ENTREVISTA exclusiva
“No soy católico ni cristiano, pero me interesa la fuerza interna que lleva a esta mujer a hacer lo que hace”
Fotografía: Constanza Valderrama, Estudio Valderrama para CinemaChile ©
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odrigo conoció la historia de Aurora por el diario, “me interesó el caso porque era difícil de entender, pero muy conmovedor”, nos cuenta. Se trataba de Bernarda, una mujer de Puerto Montt que adoptaba y enterraba a bebés encontrados en un basural. “Cuando la conocí”, explica Rodrigo, “había enterrado a tres niños y hoy ya ha enterrado a cinco, además que adoptó a otros dos niños vivos”. ¿Qué te interesó de la historia de Bernarda? La relación inmediata con Antígona, esto de enterrar al hermano, darle sepultura… y en este caso con un ser indefenso, caído, me pareció muy potente. Sin mencionar, además, la manera en que esto se conecta con nuestra historia reciente de detenidos desaparecidos… y no solo con eso, sino también con la pobreza, porque los pobres tampoco tienen nombre ni lugar después de que mueren.
“Uno no sabe si es una loca o un santa, o ambas. Eso es maravilloso” La historia de Bernarda tiene algo de locura, no? Sí, la locura de hacer las cosas por hacerlas.
Me recuerda mucho a “La pasión de Juana de Arco” de C. T. Dreyer, uno no sabe si es una loca o un santa, o ambas. Eso es maravilloso. Tre m e n da p e lícula e s a . M e has respondido desde lo intelectual, pero emocionalmente ¿Qué te conectó con la historia del entierro de Aurora? Mira, este proyecto tiene muchos años y uno va intelectualizando, pero a riesgo de sonar mamón, a veces mientras lo escribía terminaba llorando. La imagen de una mujer sola luchando contra el mundo, a mí me conmueve profundamente. Es la mujer chilena, es esa mujer que en el terremoto caminó hasta Chillán para buscar a sus hijos. Estamos rodeados de grandes mujeres. El personaje habla de un entierro cristiano, apela a la ceremonia cristiana del entierro y la vida más allá. ¿Tú eres cristiano? No, yo no soy católico ni cristiano, ni tengo mucha onda con el entierro ni visitar a los muertos. Mi foco es la fuerza interna que lleva a esta mujer a hacer lo que hace. No logré dilucidar la relación de “Aurora” con el aborto. Por un lado, si existiera aborto en Chile no habría guaguas en la basura. Pero por otro lado, la lucha de ella por enterrar a los
bebés es tan fuerte que se confunde con un discurso por la vida.
del cine que es gente mas fría, escuché sollozos y se producía algo muy particular.
Obviamente no es una película anti-aborto, y no quisimos abordar el tema porque para el personaje no es un punto relevante de su lucha. Yo creo que las películas son del público. Por ejemplo, en Corea, la gente relacionó la película con unos niños que habían muerto el año pasado… en Chile no podemos dejar de pensar en los NN, y eso es lo lindo del cine, que cada uno ve la película que quiere ver. Lo del aborto queda en manos del público.
Es que la adopción es un tema que hoy tiene nuevas connotaciones.
Siento que “Aurora” se conecta mucho con el poder ciudadano que está surgiendo en Chile… eso de no quedarse con cómo son las cosas, sino que hacerle frente a lo que no te parece. Sí, hay un momento importante para nosotros, que es cuando el personaje de Amparo pone un cartel en la calle, y ahí el acto privado o personal se transforma en un acto político, público, después sale una nota en un diario… en ese sentido sí tiene que ver con lo que pasa hoy en día. Esa fuerza en la decisión es la que me conmovió mucho de la película. Es que es una película más sensible que mis trabajos anteriores. Imagínate que incluso en secciones de industria donde mostré la película, que son espacios de profesionales
Sí, es un tema que involucra a las familias uniparentales, o con padres del mismo sexo y una serie de nuevas maneras de entender a la familia de hoy. Yo creo que cualquier persona que quiera adoptar a un hijo debería tener el derecho de optar a hacerlo, porque además no es que el Sename pueda resolverles la vida a todos esos niños huérfanos.
“La adopción es un tema que involucra a las familias uniparentales, o con padres del mismo sexo, y una serie de nuevas maneras de entender a la familia de hoy” Me llamó la atención que hayas trabajado con una productora joven, y que el equipo tampoco era gente de tu generación. Es que soy un fanático de los jóvenes cineastas chilenos. Mi generación es aburridísima, entonces me hice amigo de gente más chica, como Seba Lelio, Elisa Eliash, el Che, y lo que me gusta de estos nuevos cineastas es que no están
fotos
RODRIGO SEPÚLVEDA Rodrigo Sepúlveda tiene una larga trayectoria en cine, televisión y publicidad. Este año nos presenta su tercer largometraje, “Aurora”, protagonizado por Amparo Noguera junto a Luis Gnecco, Mariana Loyola, Jaime Vadel y Francisco Pérez-Bannen, además de Patricia Rivadeneira, Francisca Gavilán y María José Seibald, un potente elenco para una potente historia, cuyos detalles Sepúlveda nos revela a sólo unos días del estreno en salas nacionales.
por Roberto Doveris
obsesionados hablando todo el día de los fondos, sino que hablan de cine, eso es lindo. Por eso fue natural trabajar con Florencia Larrea en la producción, o con Enrique Stint en la dirección de Fotografía.
“Soy un fanático de los jóvenes cineastas chilenos. Mi generación es aburridísima, entonces me hice amigo de gente más chica” Además el montajista fue José Luis Torres Leiva. Sí, fue un lujo trabajar con él. No he visto montajista más respetuoso del material, todos los cambios que propuso buscaban hacer florecer el material, tenía un entendimiento muy profundo de la película. Aún así, el elenco es más bien una lista de rostros consagrados de la TV ¿Fue una estrategia de marketing o algo natural? No, el elenco no fue una estrategia. Yo a todos los conozco por mi carrera en televisión, son mis amigos y los respeto profundamente como actores, tenemos un diálogo constante. Yo entiendo eso del cansancio de los rostros, pero cuando son bien dirigidos, eso se resuelve y sale a relucir la historia, que es lo más importante.
porque trabajaron para la protagonista, y eso es generosidad y falta de ego, en el mejor sentido de la palabra. Bueno, Amparo decía que se conocían tan bien que hubo mucha complicidad en el set. Si, a veces bastaba con mirarnos y ella ya sabía lo que yo quería de la escena. Cuando repetíamos, no era necesario corregir porque ambos sabíamos qué le había faltado a la toma anterior, a ese nivel llegamos con Amparo. Y con Luis Gnecco lo mismo, me gusta trabajar con él porque en mis películas siento que aparece otro Luis Gnecco, un hombre más sensible, más empático.
“Bastaba con mirarnos y Amparo ya sabía lo que yo quería de la escena” Cual es tu secreto como director para pasar del teatro, a la televisión y al cine. El secreto es la dirección de actores, da lo mismo el formato que sea. Si hay un actor actuando con verdad, está todo bien… la gente puede perdonar un fuera de foco, o la iluminación horrible de los sets de televisión, pero todo es secundario ante el despliegue del actor.
Amparo lo hace muy bien, además.
Y sobre eso, ¿Cómo ves tú la utilización de no-actores en el cine chileno del último tiempo?
Sí, es increíble y cada vez está actuando mejor. Tiene algo perfecto, que es que cuando actúa pareciera ser que no sabe cómo se hacen las cosas, y eso le permite al personaje moverse en un estado muy intuitivo. Pero todos en el elenco son buenos actores, tuvieron mucha generosidad
Es una opción válida pero definitivamente no es la mía. Si no encuentro a un personaje quizás necesite buscarlo en la realidad, pero si alguien parte trabajando con no-actores es porque no sabe dirigir a los actores, creo yo.
Entrevista
AMPARO NOGUERA
Me encanta formar parte de lo que está ocurriendo con el cine chileno por Roberto Doveris
B
rillante en el teatro, el cine y la televisión, la actriz Amparo Noguera ha participado en todas las películas de Rodrigo Sepúlveda, desde “Un ladrón y su mujer” (2001), pasando por “Padre nuestro” (2006), hasta “Aurora”, la última producción que los hizo reencontrarse en la pantalla grande. Quisimos conversar con ella sobre esta película, a sólo unos días de su estreno internacional en el Festival de Busan (Corea) y a pocas semanas de su estreno en las salas nacionales.
para el público. Por ejemplo, acabamos de llegar de Corea, donde estrenamos la película, y a pesar de la lejanía cultural y geográfica, la conversación con el público demostró el enorme poder emotivo de la película, la audiencia estaba muy conmovida.
Amparo, has participado en todas las películas de Sepúlveda… ¿Cómo es la relación entre director y actriz después de tanto tiempo?
¿Y tú, Amparo, cómo enganchaste con la historia?
Yo lo conocí haciendo televisión, y ahí n o s h i ci m o s a m ig o s p o r a f i n i d a d , y afortunadamente siempre me ha llamado para todas sus películas. La gracia de conocernos es que con el tiempo hay más entendimiento mutuo, y llegamos a los resultados por nuestras propias vías.
“El hecho de que en este país alguien esté encontrando cuerpos no identificados, dándoles un nombre y una sepultura, tiene una lectura mucho más política”
“Al principio pensé que era un personaje desequilibrado”
Es una historia real. Bernarda, que es la inspiración de mi personaje, efectivamente adopta y entierra bebés fallecidos. Es una situación bastante particular, de cierta forma extraña, porque imagínate que se dedica a eso, a darle sepultura y nombre a las guaguas que se encuentran tiradas en los basurales. La conociste? No, ahora nos vamos a encontrar por primera vez en el estreno de la película, pero Rodrigo sí trabajó bastante con ella. Pero además de su historia, me parece que el hecho de que en este país alguien esté encontrando cuerpos no identificados, dándoles un nombre y una sepultura, tiene una lectura mucho más política y que a todos también nos puede tocar por ese lado.
Esta película de Sepúlveda es la que está más alejada de la comedia.
¿Lograste identificarte con ella?
No se si es completamente seria, pero sí tiene mucha emotividad, resulta muy conmovedora
Sí. Al principio pensé que era un personaje desequilibrado, curioso, pero al final me
planteé la posibilidad de que sólo era alguien con exceso de sentido común. Si esos bebes muertos requerían de sepultura y de un nombre, había que enterrarlos… y si para eso era necesario adoptarlos, bueno… ella los adopta.
indica si la guagua nació muerta o alcanzó a respirar, y es como si fuera una teoría sobre la vida… pero el personaje le contesta “apúrese”, porque a ella le da lo mismo el resultado de ese análisis. Para ella el bebé requiere de un entierro, y punto. Por lo mismo no te puedo decir si es a favor o en contra del aborto, es otro el tema.
Creo que tiene sentido la adopción hoy en día. Totalmente. No tienes que tener pareja ni ser una familia para adoptar un hijo y darle amor, y eso es lindo, permite que las parejas del mismo sexo puedan adoptar, o alguien mayor que quiera cuidar a un niño. La adopción tiene mucho sentido para mí.
“No tienes que tener pareja ni ser una familia para adoptar un hijo y darle amor, y eso es lindo”
Has trabajado con nombres importantes del novísimo cine chileno, como Sebastián Silva, José Luis Torres Leiva o Pablo Larraín. ¿Cómo ves el auge de nuestro cine el último tiempo? Es fantástico. Me encanta haber trabajado con esos directores y formar parte de lo que está ocurriendo con el cine chileno. Y además creo que es un éxito justo, porque hay mucho talento en nuestros cineastas. ¿Y con qué directores chilenos te gustaría trabajar?
Cuando vi la película, no logré definir cual es su postura respecto al aborto.
Andrés Wood, totalmente. Y más jóvenes, con Moisés Sepúlveda y Sebastián Lelio.
Mira, el aborto surgió como tema en un festival, que dijeron que “Aurora” era una película en contra del aborto. Y la verdad, es que la palabra aborto no apareció nunca ni en el guión, ni en el proceso de la película, Rodrigo jamás la mencionó y es así porque el aborto no es el tema de la película.
No puedo dejar de preguntarte sobre tu experiencia con Raúl Ruiz.
Cuando yo acepté trabajar en el proyecto, hice el mismo ejercicio que tú, intentar definir qué postura hay respecto al aborto, y la verdad es que no está claro porque la historia es otra. Hay una escena, por ejemplo, en que el doctor le dice si los pulmones flotan o no, como un factor que
Mira, es lo más distinto a todo lo que he hecho en mi vida. Mientras más le peguntaba, menos me explicaba… hasta el punto que me podía decir que si me incomodaba no saber mejor no hiciera la escena. Yo como actriz lo único que quería era una respuesta, porque venía con la estructura clásica, pero él era alguien tan libre, tan creativo, con una imaginación tan extensa, que rompía todas esas estructuras. Fue un placer trabajar con él.
Fotografías de la Avant Premiere de "Génesis Nirvana" y "Matar a un hombre", de Chile territorio de cine.
+ Francisca Imboden, en Avant Premiere de "Matar a un Hombre".
+ Gustavo Graef Marino, Pía Rey y Gonzálo Justiniano en A. Premiere de "Matar a un hombre".
+ Mariana Loyola, en Avant Premiere de "Génesis Nirvana".
+ Augusto Matte (Jirafa), Florencia Larrea (Forastero) y Fabrizio Copano (Continente).
+Javiera Contador y Diego Rougier de Picardia Films, en Avant Premiere de "Génesis Nirvana".
+ Dominga Sotomayor (Cinestacion) , Manuela Martelli e Ingrid Isensee en Avant Premiere de "Matar a un hombre".
+ Marcela Osorio y Julio Jung en Avant Premiere de "Génesis Nirvana".
+ Daniel Candia, Daniel Antivilo y Alejandro Fernández Almendras, en Avant Premiere de "Matar a un Hombre".
+ Macarena Cifuentes (CinemaChile Distribución), José Antonio Gómez (Ministro de justicia), Constanza Arena y Gilda Cid (CinemaChile) en A. Premiere de "Génesis Nirvana".
+ Tehani Staiger (CinemaChile), Juan de Dios Larraín (Fábula) y Alejandra García (Wood Producciones), en Avant Premiere de "Matar a un hombre".
BREVES
CARTELERA
DE CINE CHILENO DEL MES
El documental Chileno sale al Mundo. Dos son los mercados internacionales de documentales a los cuales nuestro país asistirá durante estos meses, espacios de encuentro de la industria audiovisual donde Chile ha marcado presencia durante los últimos años con la participación de directores, productores, programadores, y distribuidores de documentales nacionales. Organizada por CinemaChile, en cooperación con ChileDoc, la asistencia a estos mercados le permite a nuestros profesionales encontrar nuevos espacios para la circulación de nuestros documentales, y levantar nuevas alianzas para potenciar nuestra incipiente industria audiovisual. El primero de ellos es el Dok Market del Festival Internacional de Cine DokLeipzig, que tuvo lugar en la ciudad alemana entre el
27 de octubre y el 2 de noviembre, y donde asistieron Rocío Romero, Verónica Lyon, Macarena Aguiló y Catalina Donoso, cuatro productoras chilenas de cine documental, además del joven director Roberto Collío, cuya obra “Muerte Blanca” participó de la selección oficial del certamen. A esto, se suma el encuentro Docs for Sale de IDFA en Ámsterdam, Holanda. En este gran evento que reúne a productores y agentes de venta de todo el mundo, asistirán los productores Francisco Hervé y Amalric de Pontcharra, además del director Cristián Leighton y la Casa Productora La Ventana Cine. Además de la realizadora Maité Alberdi y la productora Clara Taricco, que estarán presentando su nuevos proyectos.
Para conocer más detalles de estos mercados, de los proyectos chilenos que participan y de sus creadores, visita www.cinemachile.cl o www.chiledoc.cl y síguenos en @cinemachile y @chile_doc.
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VOLANTÍN CORTAO (Diego Ayala y Aníbal Jofré)
Octubre Paulina es una joven estudiante de trabajo social que hace su práctica en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel, con quien entabla un singular vínculo.
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AURORA (Rodrigo Sepúlveda)
Noviembre Sofía es una profesora de Ventana, que al
enterarse de que un bebé fue hallado en un basural, decide darle un nombre y una digna sepultura.
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VER Y ESCUCHAR (José Luis Torres Leiva)
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Santiago violenta (Ernesto Díaz)
Noviembre
Proyecto financiado por
Tres historias, tres momentos en donde personas ciegas y sordas intercambian y comparten experiencias, recuerdos y sensaciones sobre la luz y el silencio.
Noviembre Un grupo de amigos en una noche de fiesta,
se meten en problemas con la mafiosa Tía Marilyn, dueña de una conocida discoteca de Santiago.