la revista de CinemaChile
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No.
Recuento anual de cine 2015
diciembre 2 0 1 5
El camino de la distribución independiente
C A N A L P Ú B L I C O C U LT U R A L E D U C AT I V O Ministro Díaz adelanta los primeros lineamientos
Territorio Visual en CinemaChile
Territorio Visual es una publicación bimestral dedicada a entregar información relevante y noticias del quehacer de la industria audiovisual chilena. Sus contenidos abordan desde festivales nacionales de cine y aquellos internacionales a los que CinemaChile asiste durante el año; estrenos de películas en salas nacionales, entrevistas con los múltiples actores de la industria y un recuento de las novedades del sector cinematográfico y televisivo en Chile. En este segundo año de existencia, Territorio Visual se ha posicionado como la única revista impresa dedicada a promocionar y difundir las noticias de
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Tierra del f u eg o
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Gracias al financiamiento desde el Programa Marca Sectorial de Prochile, el apoyo para su distribución desde el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), sumado a la colaboración de la red de puntos asociados en todo Chile, Territorio Visual espera volver el 2016 contribuyendo en la difusión de la oferta audiovisual local para todo el país.
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la industria audiovisual en Chile. Dirigida a todo público, la revista de CinemaChile se distribuye gratuitamente a lo largo del país, desde Arica a Tierra del Fuego. Además, es publicada en formato digital en el sitio web www.cinemachile.cl.
visita www.cinemachile.cl y suscríbete a nuestro newsletter bilingüe. Cinemachile
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editorial.
EQUIPO TÉCNICO Dirección Ejecutiva Constanza Arena Coordinación General Daniela Cancino Edición General Roberto Doveris Edición y Redacción Valeria Bastías Asistente de Redacción Martín Sepúlveda Diseño & Dirección de Arte Catalina Luna Fotografía portada Daniela Cancino
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Un proyecto co -financiado por
Aliados
legó diciembre y estamos contentos. Se cierra el segundo año de vida de la revista de CinemaChile -única revista de cine y audiovisual de tiraje nacional y gratuito-, y hay razones de sobra para celebrar: durante este año el cine chileno fue ampliamente premiado en los festivales internacionales, la asistencia del público a las salas de cine aumentó en un 50% y la distribución de películas nacionales por el circuito alternativo se va consolidando cada vez más. Aún así no todo es alegría, en noviembre pudimos observar una concentración de estrenos locales nunca antes vista, algo claramente no saludable para la industria nacional que, durante las últimas semanas, tuvo que competir consigo misma por el espacio en salas
cintas. Es en este circuito de salas donde el cine chileno puede conectarse con las audiencias de forma directa y descentralizada, llegando incluso a territorios donde las multisalas aún no han marcado presencia.
y por la atención del público.
porque han sido ellos los que han llevado lejos el nombre de Chile los últimos años.
Respecto a las salas independientes el diagnóstico es compartido tanto por el sector público como por el privado: los esfuerzos debiesen dirigirse hacia el fortalecimiento de este circuito, profesionalizando cada vez más las salas y fomentando un trabajo en red que permita centralizar la información sobre la programación de películas y el levantamiento de cifras de taquilla, un paso fundamental para nuestras
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Por último, una las principales razones para celebrar este 2015 es el anuncio de un canal público cultural y educativo, el primero en su tipo en Chile, y que promete repensar lo que se entiende hasta hoy por televisión pública en nuestro país. A propósito, conversamos en exclusiva con Marcelo Díaz, ministro Secretario General de Gobierno, quien aseguró que los contenidos de este canal provendrán de la gran masa crítica de productores independientes que constituyen la escena audiovisual local, lo que nos deja satisfechos
Equipo Editorial de CinemaChile
nacional
DÍA DEL CINE C Más de 80 actividades gratuitas fueron parte de la celebración del “Día del Cine Chileno”, que fue festejado durante un fin de semana, facilitando el acceso a todos quienes se sumaron a esta gran fiesta.
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l pasado sábado 5 y domingo 6 de diciembre se festejó masivamente y en todo Chile el “Día del Cine Chileno”. Entre las actividades destacaron la cartelera a $1.000 y las exhibiciones al aire libre en todas las regiones. La fecha conmemora los 41 años de la desaparición de la actriz y realizadora Carmen Bueno y de Jorge Müller, camarógrafo del documental La batalla de Chile. Previo a las celebraciones, el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, afirmó que esta iniciativa se enmarcaba “en un año especialmente definido por el éxito de las producciones nacionales en diversos encuentros y festivales de este arte a nivel nacional e internacional”. Fue así como la celebración incluyó funciones públicas simultáneas en Santiago: en la explanada del Museo de La Memoria y los Derechos Humanos se proyectó el documental de Patricio Guzmán El botón de nácar, recientemente galardonado con el Premio a la Mejor Fotografía Documental en los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. Mientras que en el Jardín de las Artes de Providencia (Palacio Falabella) se exhibió el documental La Once de Maite Alberdi, Nominada a los Premios Goya. Otros espacios de exhibición abierta al público en Santiago fueron el Museo Violeta Parra, el Hospital Luis Calvo Mackenna, el Café Literario Balmaceda, el Centro Cultural de San Joaquín y la Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Por su parte, la Cineteca Nacional, Cine Arte Alameda, la Sala Radicales y Matucana 100 ofrecieron entradas a sólo $1.000 para disfrutar de cintas
recientes del cine chileno, como Escapes de gas, Allende mi abuelo Allende, Chicago Boys, El Club, Surire, entre otras.
fuertemente en la obra de Raúl Ruiz, especialmente en La expropiación y Realismo Socialista, cintas aclamadas en el extranjero.
Una de las actividades centrales fue la exhibición en la Cineteca Nacional de la versión restaurada de La recta provincia, película de Raúl Ruiz que originalmente se emitió como serie de televisión en 2007. En la ocasión estuvo presente Valeria Sarmiento, viuda de Ruiz que ha supervisado el proceso de restauración llevado a cabo por el laboratorio francés Mikros Image. Ese día también se presentó el proyecto de investigación Los Ojos del Flaco: Conservación, preservación y análisis de la obra de Jorge Müller de Wayra Galland, donde abordan la figura del camarógrafo y miembro del MIR desaparecido en noviembre de 1974 tras su detención, junto a Carmen Bueno, en Villa Grimaldi. Müller, considerado uno de los camarógrafos más importantes del país por su sensibilidad y profunda capacidad de observación, influyó
Para cerrar el fin de semana dedicado al cine chileno, en Santiago, el domingo 6 en la tarde el estacionamiento del Estadio Nacional se convirtió en un autocine con una exhibición de la película Alma, protagonizada por Javiera Contador y Fernando Larraín.
Día del Cine Chileno en regiones Con exhibiciones de premiados estrenos nacionales las regiones también celebraron el Día del Cine Chileno. En Tocopilla, el público disfrutó del documental premiado en Cannes Allende mi abuelo Allende, dirigido por la nieta del ex presidente Salvador Allende, Marcia Tambutti. En el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte se exhibió el documental Surire, que contrasta la vida de los últimos aymaras con
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las faenas mineras en el salar del mismo nombre. En La Serena, en el Cine Centenario fue posible apreciar tres películas de Antonio Skármeta: las inéditas Cuando vivíamos juntos y Despedida en Berlín; y la reconocida Ardiente Paciencia. En la Plaza Aníbal Pinto de Valparaíso, los porteños se deleitaron con el documental La once, de Maite Alberdi, que también fue exhibido en el Cine Condell de la misma ciudad. Mientras que en La Araucanía, en las localidades de Victoria, Perquenco, Carahue y Angol se realizaron funciones de El botón de nácar; y en salas de Puerto Varas, Puerto Montt y Ancud, pudo ser vista La recta provincia, de Raúl Ruiz. Finalmente, en la zona extrema de Chile, el salón de eventos Luis Cruz de Puerto Natales proyectó El Club de Pablo Larraín.
CHILENO S
Por Valeria Bastías & Martín Sepúlveda
El origen de una tradición Álamos, un centro de tránsito en donde los presos torturados de distintos centros de reclusión iban a recuperarse para volver a ser interrogados o simplemente para ser desaparecidos, cuyo caso fue el de Bueno y Müller.
i bien a todos les alegra la llegada del Día del Cine Chileno, por su variedad de eventos y de ofertas relacionadas con la industria cinematográfica nacional, pocos saben que la fecha de su celebración no tiene nada que ver con la finalización del año ni con el inicio de las vacaciones de muchos, si no que conmemora el aniversario de una tragedia.
Consolidación del Día del cine chileno A forma de homenaje a estas dos figuras del cine nacional, y bajo los riesgos que conllevaba todo tipo de acto anti norma durante los años de dictadura, varios miembros de la industria cinematográfica comenzaron a juntarse el día 29 de noviembre de cada año con el fin de recordar a sus compañeros. En estas juntas surgió la idea de proyectar extractos de las obras donde participaron Bueno y Müller, y aunque por obvias razones no
Carmen Bueno fue actriz y cineasta. Fue una gran impulsora de la industria nacional durante la primera mitad de los años 70, y fue en ese contexto en donde conoció a su pareja, Jorge Müller, que trabajaba de camarógrafo y fotógrafo para importantes directores de la época, como Raúl Ruiz y Patricio Guzmán. Tanto Carmen como Jorge militaban en el MIR al momento de ser detenidos por agentes de la DINA el 29 de noviembre de 1974. La pareja fue retenida en el centro de reclusión Villa Grimaldi donde los mantuvieron amarrados y con los ojos vendados varios días. Durante la estancia fueron víctimas de interrogatorios bajo tortura, tras los cuales fueron trasladados a Cuatro
siempre era posible hacerlas, estas exhibiciones se convirtieron en una tradición. Y como todas las tradiciones, con los años fue transformándose, y las exhibiciones dieron pie a una gran celebración, convirtiendo el 29 de noviembre en el Día del Cine Chileno. Con el paso del tiempo este dejó de celebrarse en su fecha original, acomodándose a las necesidades del mercado de la exhibición y perdiendo parte de su impulso original. Es por eso que desde el año 2009 la Cineteca de la Universidad de Chile ha intentado recuperar esta fecha, celebrando el Día del Cine Chileno en noviembre y exhibiendo sólo cintas nacionales, siempre en recuerdo y conmemoración de los primeros homenajeados: Carmen Bueno y Jorge Müller.
Condena a los culpables El 30 de noviembre pasado, al día siguiente de la conmemoración de los 41 años de la detención de ambos cineastas, la Corte de Apelaciones de Santiago condenó a 56 agentes de la DINA por su culpabilidad y complicidad en el caso de tortura y desaparición de Bueno y Müller. El informe de la fiscalía cuenta con testimonios de varias personas que compartieron con la pareja en ambos centros penitenciarios, quienes además fueron testigos de múltiples sesiones de tortura llevadas a cabo por agentes de la DINA contra Bueno y Müller. Fue uno de estos testigos quien afirmó que ambos fueron sacados del centro de detención durante el día de Navidad y que nunca más volvieron. Esta noticia vuelve a poner en la memoria de Chile a Carmen Bueno y a Jorge Müller, y expande la invitación a celebrar cada año el Día del Cine Chileno, no sólo en conmemoración de estos artistas de la industria cinematográfica nacional, sino también para celebrar a los cineastas del presente, responsables del excelente momento por el que está pasando la viva y dinámica producción de cine chileno.
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nacional
RECUENTO ANUAL DE LAS IDAS Y VENIDAS DE LA INDUSTRIA LOCAL Por Roberto Doveris
Internacional
Estrenos Chilenos 2015
Sin duda el 2015 será recordado como el año en que el cine chileno fue premiado en Berlinale y en Cannes, los dos festivales de cine más importantes del mundo. El club (Pablo Larraín) y El botón de nácar (Patricio Guzmán) representaron a nuestro país en el certamen alemán, obteniendo dos Oso de Plata por el Premio Especial del Jurado y Mejor Guión, respectivamente, mientras que Allende mi abuelo Allende (Marcia Tambutti) fue galardonado como Mejor Documental en Cannes. Además, el cortometraje Locas Perdidas (Ignacio Juricic) recibió una mención honrosa en la Cinéfondation y la coproducción colombiano-chilena La tierra y la sombra (César Acevedo) se llevó tres premios, incluyendo Mejor Ópera Prima del certamen francés.
Si el 2014 marcó un récord histórico de estrenos nacionales en la cartelera local, con 45 títulos, este año la cifra descendió a 26 estrenos en multisalas, pero con 14 en el circuito alternativo, sumando 40 títulos en total. Destacan entre las más vistas El bosque de Karadima (Matías Lira), Alma (Diego Rougier) y La memoria del agua (Matías Bize), y los documentales La once (Maite Alberdi) y Chicago Boys (Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano), quedando al final de la lista Raúl (Matías Venables), La madre del cordero (Enrique Farías y Rosario Espinosa), seguidas por Invierno (Alberto Fuguet) y No soy Lorena (Isidora Marras).
Pero eso es sólo la punta del iceberg. El documental La once (Maité Alberdi) arrasó en los festivales de Centroamérica mientras que Surire (Bettina Perut e Iván Osnovikoff) recorrió los mejores circuitos internacionales del mundo documental, demostrando que nuestra producción está en uno de sus mejores momentos. Por otro lado, marcamos una presencia histórica en Cine en Construcción de San Sebastián, exhibiendo ante la industria internacional lo mejor de las películas que se vendrán el año 2016, y el trabajo de internacionalización del cine local sigue cosechando sus frutos en los mercados más importantes del mundo.
REGIONES CON MÁS ESPECTADORES DE CINE CHILENO 1. REGIÓN METROPOLITANA
455.000 2. VALPARAÍSO
56.829 3. BÍO BÍO
54.007 4. LOS LAGOS
21.837
Sin embargo el número de espectadores del cine chileno en multisalas creció de 582.246 a 922.3661 en el mismo período, aumentando las ganancias desde $ 1.460.953.915 a $ 2.614.283.944, lo que sin duda es un signo positivo, estableciendo el mes de noviembre como la mayor concentración de estrenos del año, a diferencia del 2014 donde la concentración se observó en octubre. Ambos meses corresponden a la temporada baja de estrenos comerciales norteamericanos y demuestran la poca coordinación que existe entre productores, distribuidores y exhibidores para segmentar los estrenos locales durante todo el año, algo que la industria local espera poder mejorar el 2016. 1. Cifras calculadas al mes de noviembre de 2015
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Sobre estas cifras, Patricia Ochoa, directora del estudio 8A, -responsable del informe de oferta y consumo de cine en Chile- cuenta: “Comencé a realizar esto por iniciativa propia, y fue en 2007 cuando el CNCA me encargó oficialmente realizar este estudio anualmente”. Respecto a la necesidad de levantar información del circuito alternativo de salas de cine y centros culturales, que ha tomado gran relevancia desde el año 2014 para el cine chileno, y que durante el 2015 fue el único circuito para varios títulos que decidieron optar por circular fuera de las multisalas, Ochoa asegura que “es complicado pesquisar la información en ese circuito, no es eficiente con las cifras y en general me atrasa el conteo mensual, sobretodo la red de salas de la Cineteca Nacional”. Si bien, tanto ella como el CNCA consideran relevante levantar y centralizar la información de oferta y consumo en salas de “cine arte”, como Ochoa lo
dice, lo que frena esta necesidad es la falta de recursos. “Queremos saber y sondear esos espacios, queremos trabajar con centros culturales y salas independientes, pero faltan recursos que intentaremos levantar desde CORFO el 2016”, asegura Ochoa. En estas salas la participación del cine chileno asciende al 50%, algo que descubrió el programa Chile Territorio de Cine en 2014 y que prometía un espacio de visibilidad y circulación para nuestras películas; mientras, en las salas comerciales este año la participación sólo llegó a un 3,4%, el porcentaje más bajo desde 2010. Ante la pregunta por la concentración de más de 10 estrenos en noviembre, la experta no duda en responder que son las multisalas las que no dan el espacio en momentos más atractivos, como las vacaciones de invierno. “Si hubieran querido estrenar en julio, no las dejan, salvo que sea Kramer. Si sigue así este fenómeno las películas van a terminar matándose unas a otras, sin contar que noviembre es uno de los meses más bajos del año en términos de taquilla”. Además, durante diciembre se estrenará en salas Redentor (Ernesto Díaz) y Nasty Baby (Sebastián Silva), lo que podría modificar las cifras obtenidas hasta la fecha.
Un país film friendly Este fue un año particularmente interesante para la Film Commission y su programa Chile Film Friendly, que busca poder facilitar locaciones a través de municipalidades, logrando tarifas amigables a productoras locales y capacitando a los funcionarios públicos sobre los procesos de la producción
cinematográfica. Ya están sumadas municipalidades emblemáticas como Concepción, Santiago, Providencia y Valdivia. “Se sumarán dos nuevas en diciembre y al menos otras seis para el próximo año”, explica Joyce Zylberberg, directora de la Film Commission, asegurando que la demanda por ser parte del programa aumenta exponencialmente. “Los beneficios son múltiples y la facilitación de trámites para el rodaje es un impulso para la producción, además para los vecinos es importante reconocerse en pantalla, y el impacto no es sólo cultural sino también económico, las filmaciones ofrecen empleos y cuando se desarrollan en localidades aisladas generan ingresos inéditos para esos territorios”, enfatiza Zylberberg.
El bosque de Karadima fue la película chilena más vista del año.
Además, durante 2015 la Film Commission estrenó un nuevo sitio web donde se encuentra un directorio de servicios de empresas y profesionales que pueden publicar sus servicios para ser visualizados por productores nacionales y extranjeros, además de ofrecer un completo libro de locaciones, una guía de orientaciones prácticas para rodajes, entre otras ayudas. Este esfuerzo ya ha dado sus frutos, “Durante este año cerramos un acuerdo estratégico con Pinewood Studios, que están analizando la posibilidad de instalar un estudio aquí para Latinoamérica, esto abriría un nuevo capítulo para la producción cinematográfica en nuestro país”, concluye Zylberberg.
Alma fue la segunda película chilena más vista del año.
El Club que se encuentra 7º en el ranking. La Once marcó un récord para el documental en multisalas.
306.209 personas
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personas personas personas
Entre las menos vistas se encuentran Raúl y La madre del cordero, seguidas por Invierno, No soy Lorena y La voz en off.
Este 2015 hubo menos de 30 estrenos chilenos en multisalas, pero aumentaron los estrenos en el circuito alternativo.
A pesar de que en el año 2015 el público que vio cine chileno en multisalas se incrementó notablemente con respecto a la cifra 2014, el porcentaje de participación de las películas nacionales en la taquilla total descendió drásticamente a un 3,4%, alcanzando la cifra más baja desde el año 2010 (2,4%) . Al mismo tiempo, este porcentaje de participación ha crecido sostenidamente en el circuito alternativo, alcanzando el 50%. Cifras publicadas por el CNCA y Consultora 8A, calculadas hasta Septiembre 2015 PORCENTAJE DE PARTICIPACIÓN DEL CINE CHILENO EN LA Cine Chileno TAQUILLA GLOBAL EN MULTISALAS
PORCENTAJE DE PARTICIPACIÓN DEL CINE CHILENO EN LA Cine Chileno TAQUILLA EN SALAS ALTERNATIVAS
Cine Extranjero 8,1%
3,7%
91,9% 2013
Cine Extranjero
3,4%
96,3% 2014
96,6% 2015
7
45,9% 54,1%
53,4% 46,6%
49,7% 50,3%
2013
2014
2015
entrevista exclusiva
MARCELO DíAZ MINISTRO SEGEGOB
La creación de un canal cultural educativo con financiamiento estatal abrió el debate en torno a sus definiciones, pero también respecto a la gran oportunidad que significará para la industria audiovisual chilena. Así lo reafirma Marcelo Díaz, ministro Segegob, quien lidera el proyecto de ley que dará vida a esta nueva ventana de exhibición y adelanta sus primeros lineamientos generales.
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Foto: Ricardo Metayer
Así se gesta el canal público cultural educativo
entrevista exclusiva
F
ue durante el discurso del 21 de mayo pasado cuando la presidenta Michelle B achelet anunció lo que para muchos es un paso más rumbo a la consolidación de una industria audiovisual en Chile: la creación de un canal público cultural educativo. Una noticia que durante años fue esperada por el sector audiovisual, que hoy está en plena etapa de apogeo y se ha convertido en una de las más avanzadas de las industrias creativas del país, pero que no ha contado con el espacio para exhibir su trabajo en televisión y conectar con la audiencia masiva nacional. Es así como, según se ha dicho desde el gobierno, el modo más eficaz de consolidar audiencias domésticas es a través de un canal cultural educativo de televisión abierta que no sólo corrija la carencia de ventanas, sino que asegure el acceso, por parte de la ciudadanía, a la diversidad de contenidos audiovisuales. El canal, que funcionaría en una segunda señal de Televisión Nacional de Chile (TVN), ha sido discutido por una mesa de trabajo constituida por representantes de la Segegob, el Ministerio de Educación, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y el directorio de TVN, entre otros. Mientras la Secretaría General del Gobierno se encargará de darle estructura a un proyecto de ley que garantice su financiamiento y gobierno corporativo, el CNCA y Mineduc propondrán la orientación y línea de contenidos de este nuevo canal educativo cultural e infantil. De concretarse, la iniciativa se sumará a los canales culturales estatales que ya funcionan en otros países latinoamericanos como el Canal 22 (México), Encuentro (Argentina) y Señal Colombia. Marcelo Díaz, ministro de la Segegob, en entrevista exclusiva con Cinemachile, asegura que el proyecto será puesto en marcha antes de que finalice el año legislativo y adelanta la relación que existirá entre el mundo de la producción independiente y la nueva señal de televisión, asegurando que “tenemos una industria que ha sido capaz de pararse por sí
misma, que tiene prestigio nacional e internacional, y el canal puede ser un mecanismo que potencie aún más ese momento luminoso que está viviendo la creación audiovisual nacional”.
“una de las definiciones que hemos tomado es que alrededor del 70% de la programación del canal provenga precisamente del mundo independiente.”
Para efectos de este nuevo canal cultural educativo, ¿qué entiende el gobierno por “cultura”? Es una tremenda pregunta, no sé si me siento en condiciones de responderla, pero diría que trabajamos con un concepto de cultura que tiene que ver con toda la creación humana, que tiene miles de expresiones en campos que son los tradicionales que uno imagina que representan la cultura - el cine, el teatro, la música, las artes escénicas, la creación artesanal, etc., junto con toda la creación cultural que surge de la gente, del contacto con la naturaleza, con lo espiritual, con lo simbólico. Trato de pensar la cultura como un concepto muy amplio que tiene que ver con la capacidad del ser humano de crear, de imaginar, de soñar cosas.
esa obligación, pero aún así tenemos tareas pendientes. ¿Y cuáles son esas tareas pendientes? Nuestra televisión, particularmente la pública, no dialoga con los desafíos educativos, lo que es paradojal en un momento en el que estamos haciendo una reforma educacional estructural que cambia el paradigma del sistema educativo que ha regido en Chile por los últimos 30 años y más. Tenemos un desafío en materia infantil: en nuestro país no hay oferta televisiva para la población infantil y si la hay está en el cable, y el cable no llega a todas partes. Nosotros tenemos un canal público en Chile que es TVN, pero que tiene el mandato desde 1992 de autofinanciarse, eso lo obliga a competir en otras condiciones diferentes a otras televisoras públicas en el mundo, por lo tanto sentimos que la creación de un canal cultural educativo que va a estar vinculado y radicado en TVN, ayudará a que la televisión pública cumpla con estos otros objetivos de política pública.
¿Cómo este anuncio dará cabida a lo cultural desde la televisión pública? Lo que estamos haciendo es saldar algunas deudas al ofrecer un vehículo en el que la diversidad cultural de Chile se visibilice, donde los creadores tengan una plataforma y donde los ciudadanos tengan acceso a la diversidad de la creación cultural de Chile. También saldamos una deuda con la incorporación de Chile a una corriente muy fuerte en la que muchos países han ido avanzando, que es la de tener canales de televisión que incluyan la dimensión cultural. Tenemos un desafío pendiente ahí. Si uno mira en particular el desarrollo de la industria televisiva en Chile, y lo cruza con la variable cultura, ya ha habido esfuerzos previos, como la obligación de que todos los canales de televisión abierta reservaran una hora de programación destinado a programas culturales, y luego, la última modificación sustantiva que hubo en esta materia fue la Ley de TV Digital terrestre en la que se extendió a un margen de 4 horas
Se ha anunciado una reducción del gasto fiscal, ¿cómo se asegurará el financiamiento del canal cultural educativo? Un canal público tiene financiamiento público, por lo tanto una de las cuestiones que vamos a abordar en el proyecto de ley tiene que ver, primero, con el financiamiento que va a provenir del presupuesto del Estado. Ya estamos en diálogo con Hacienda para definir la modalidad, los tiempos y los montos. En segundo lugar, va a ser una canal que va a tener prohibición de emitir publicidad, pero sí tendrá la posibilidad de vender sus contenidos dentro y fuera
de Chile, por tanto va a tener una fuente de ingreso adicional. En tercer lugar, podrá recibir aportes, como por ejemplo para el desarrollo de iniciativas de programas específicos o especiales en el campo de la educación. Estoy hablando de relación con universidades, fundaciones, etc., como hay otras experiencias en el mundo que también ocurren donde si bien no hay publicidad, la fuente de ingresos tiene que ver con la venta de contenidos y con la asociación con terceros para la generación de programas específicos, pero el grueso es financiamiento público. Para la industria audiovisual, este nuevo canal es el dinamizador que hacía falta, ¿cómo ve el gobierno la posibilidad de hacer efectiva esta premisa? Lo va a ser porque parte de los propósitos que hay detrás del proyecto tienen que ver con hacerlo converger con otros instrumentos que han potenciado el desarrollo de la industria audiovisual en Chile. Están por una parte los fondos del CNTV, del CNCA y ahora van a estar estos fondos ¿Por qué digo fondos? Porque una de las definiciones que hemos tomado es que alrededor del 70% de la programación del canal provenga precisamente del mundo independiente. Aquí está la posibilidad de tener una pantalla que permita que la creación cultural de Chile se muestre, eso tiene que ver con la creación cultural nacional y también con la identidad regional, porque tiene que ser una pantalla donde la creación de regiones se muestre y donde los chilenos se sientan reconocidos.
Realización: Constanza Arena, Valeria Bastías | Texto: Valeria Bastías | Fotografía: Daniela Cancino 9
entrevista exclusiva
¿La participación de la producción independiente va a ser regulada a través de cuotas, por ejemplo? Tenemos que ver bien en qué lugar vamos a establecer la regulación, si lo haremos en el proyecto de ley o en los estatutos de la persona jurídica que va a encargarse de la puesta en marcha del canal, pero lo que sí hemos definido es que la producción propia del canal debe ser acotada y que la mayor parte de las producciones tienen que provenir del mundo externo; por otra parte, la perspectiva regional tiene que ser criterio para la programación del canal, el que además debe servir como espacio de intercambio con otros canales públicos del mundo, tanto para mostrar la creación cultural nacional como para recibir productos de calidad que puedan adquirirse o intercambiarse. ¿Está considerado en este proyecto un espacio para el novísimo cine chileno que tanto éxito le ha traído a Chile en el extranjero? El proyecto de ley es más bien instrumental porque lo que hace es resolver los temas de financiamiento, de estructura legal y rendición de cuentas, eso básicamente. Por tanto, no es un proyecto que tenga definiciones específicas en materia de programación, pero evidentemente en el marco del debate que hemos ido desarrollando, recogeremos la diversidad de opiniones de la sociedad civil respecto de cuáles debiesen ser los contenidos editoriales y programáticos del canal, y que ese documento sirva de guía para que quienes tengan la responsabilidad de implementar el canal fijen una línea editorial. ¿Entonces está en el espíritu del proyecto darle al cine nacional el espacio que no ha tenido en TVN? Así es, al menos siento que es el momento de planteárselo por el buen momento del cine chileno. Antes se producía una paradoja porque las películas encontraban eco en Chile una vez que eran premiadas afuera, entonces era bien incomprensible que el éxito de la creación cinematográfica chilena pasara desapercibido hasta que en cualquier festival obtuviera
un reconocimiento. Eso daba cuenta de las debilidades que teníamos para promover nacionalmente nuestra creación al interior del país, y de la falta de una pantalla que permitiera que los chilenos accedieran a la creación cultural que luego era destacada, premiada y reconocida fuera de nuestras fronteras. Desde esa perspectiva, el canal cultural es sin duda un espacio natural para la difusión de la creación cinematográfica chilena.
“Tenemos masa crítica suficiente para asegurar que sea un canal relevante (...) y que no por no estar sujeto al rating deje de pensar que su público objetivo es la inmensa mayoría de los chilenos.”
¿Cómo se van a definir los conceptos de autonomía y pluralismo en este canal cultural? Este es un canal que se va a radicar en TVN, es ahí donde corresponde hacerlo, es el canal público de Chile, por tanto lo que queremos es que cuente con total autonomía e independencia respecto del gobierno. El canal va a tener un gobierno corporativo propio vinculado al gobierno corporativo de TVN porque va a ser un brazo del canal nacional, pero la idea es que sea un canal completamente autónomo e independiente del gobierno; con un mandato claro que va estar pensando en la ley y en que es un canal cultural y educativo. Por lo tanto, su contenido y su programación tienen que estar orientados a satisfacer esos dos objetivos. ¿De qué manera coincidirán la democratización de la cultura y el rating? Que sea un canal público con financiamiento estatal sin publicidad le quita la presión que hoy tiene la industria televisiva por el rating y que por tanto somete los programas a criterios comerciales. Eso nos parece que es una definición central. Un canal sin publicidad tiene otra forma de hacer televisión y aquí quiero afirmar un concepto: la misión relevante de un canal de televisión es hacer televisión y eso significa poner en el centro la vocación de masividad. No nos interesa un canal de nicho, sino un canal relevante para los objetivos de expansión del acceso a
la cultura y la educación como bien público. Si nosotros hacemos un canal tremendamente atractivo, pero para un grupo reducido de ciudadanos, habremos fracasado. Lo que nos interesa es que sea un canal donde los chilenos puedan construir parte de su identidad y verla reflejada. Eso va a ser esencial para la masividad. ¿Y c o n s i d e r a f a c t i b l e e s a combinación entre masividad y programas culturales o educativos? Hay buenas experiencias. Lo que avala esta iniciativa está vinculado también a lo que han sido las exitosas producciones nacionales que hemos visto en televisión abierta y que han
sido desarrolladas desde la sociedad civil, del mundo independiente, y que han conectado profundamente con la audiencia. Eso quiere decir que tenemos capacidad y creadores con suficiente talento, sintonía y sensibilidad para identificar lo que la gente quiere ver de su propia cultura. Tenemos masa crítica suficiente para asegurar que sea un canal relevante, que tenga vocación de masividad y que no por no estar sujeto al rating deje de pensar que su público objetivo es la inmensa mayoría de los chilenos.
El pasado 3 de Noviembre se realizó el primer seminario que abordó las primeras orientaciones editoriales y programáticas del nuevo canal.
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festivales y mercados
VENTANA SUR DIVA FEST Valparaíso celebró la quinta versión de DIVA FILM FEST Las puertas del teatro municipal de Valparaíso se abrieron para albergar la ceremonia inaugural de la nueva versión del DIVA Film Fest, Festival Internacional de Cine Diversidad Valparaíso. Personalidades del mundo del cine y la cultura desfilaron por la alfombra azul del evento, que culminó con la première en la Quinta Región del largometraje de ficción La mujer de barro de Sergio Castro.
Exitosa participación chilena en Ventana Sur 2015 Una vez más representantes del cine chileno participaron en la 7° edición de Ventana Sur, el principal mercado de cine latinoamericano. La delegación chilena, organizada por CinemaChile gracias al financiamiento y apoyo del Consejo Audiovisual y el programa de Marca Sectorial de Prochile, estuvo integrada por más de 100 productores y directores, entre los cuales 6 tuvieron el respaldo del Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales, del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA): Patricio Pereira (Wood Producciones), Sergio Gándara (Parox), Matías Hernández (Cinestación), Rebeca Gutiérrez (Pinda Producciones), Paz Urrutia (Villano) y Javier Suárez, quienes llevaron una serie de proyectos en desarrollo y finalizados en busca de oportunidades de financiamiento y distribución. El programa de Marca Sectorial de ProChile permite año a año que la presencia de Chile en este destacado mercado audiovisual latinoamericano, tenga vigor y alta visibilidad. Entre las actividades destacó la proyección de 12 títulos chilenos, incluyendo Niñas Araña (Chile-Argentina), ópera prima de Guillermo Helo, en la competencia “Primer Corte Ventana Sur”, la única del mercado. El proyecto consiguió el Premio Habanero y el Premio Sin Sistema, ambos pertenecientes a los Premios Visión LATAM. Además, y fuera de competencia, se exhibió Gringo Rojo, de Miguel Ángel Vidaurre, ganadora de “Primer Corte Premio Sanfic”. Por su parte, Camaleón (Jorge Riquelme Serrano) y Downhill (Patricio Valladares) se presentaron en la sección “BWIP” (Bloody work in progress), consiguiendo ambas premios de post producción en sonido: Camaleón contará con el financiamiento de
Labodigital y Donwhill , con el de Bunker Sonido. De manera paralela, los proyectos Lamiae (Lucio A. Rojas) y El niño que llora (Cristóbal Valderrama) fueron parte de la sección “Beyond the window”. Ambas secciones –“BWIP” y “Beyond the window”son parte de “Blood Window”, sección del mercado para cine fantástico latinoamericano que destaca la importante producción anual de este género. Otro de los logros significativos fue el conseguido por la productora StoryBoard Media que cerró un acuerdo de coproducción con Francia para la realización de El Escondido (L´homme Caché), documental que será escrito y dirigido por el director chileno Sergio Castro y co-producido con Les Films Figures Libres. “Es una coproducción minoritaria chilena ya que será financiado en un gran porcentaje por Francia a través de nuestro co-productor y los fondos de dicho país. El proyecto es reciente ganador del fondo lanzado por France Télévisions con sus antenas en Midi-Pyrénées y Languedoc Rousillon para documentales filmados en Latinoamérica y el Caribe, lo que asegura su exhibición por el canal europeo a fines de 2016, y lo que permitirá la producción en Chile y la postproducción en Francia de la película”, cuenta Carlos Nuñez, de Storyboard Media. La realización de la cinta está proyectada para el primer semestre de 2016 y cuenta la historia de una madre y dos hermanas que reconstruyen la memoria de uno de los hombres más enigmáticos y buscados de la historia política-policial chilena: el frentista Ricardo Alfonso Palma Salamanca, acusado de sentenciar la muerte del ideólogo de la dictadura, de matar a tres agentes militares y de haber escapado de la cárcel de alta seguridad colgado de la canasta de un helicóptero. Finalmente, y bajo el marco de funciones de industria, se exhibieron Vida sexual de las plantas (Sebastián Brahm), Sin norte (Fernando Lavanderos), Surire (Perut & Osnovikoff), Días de Cleo (María Elvira Raymond), La memoria del agua (Matías Bize), Talión (Martín Tuta), La mujer de barro (Sergio Castro) y El club (Pablo Larraín). Por Valeria Bastías
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A sala llena y durante la ceremonia, tuvo lugar un emotivo homenaje a la trayectoria de Julio Jung, a quién el público aplaudió de pie por varios minutos, mientras recibió el galardón de manos del director del Museo Baburizza Rafael Torres, de la abogado Susana Calderón, subdirectora ejecutiva de DIVA y de la cineasta Pamela Chován Echeverría, anunciada como la nueva directora artística del certamen a contar de este mismo año. Además, el realizador nacional Jorge Olguín estrenó en exclusiva su nuevo cortometraje titulado Reverso, pieza experimental donde el actor Diego Casanueva, junto a Mayte Rodríguez y Constanza Muñoz, retratan un sangriento triángulo amoroso narrado completamente en reversa. Uno de los momentos más interesantes de la velada fue el discurso inaugural del actual director del Festival, Rodrigo Piaggio, quien invitó al escenario a todo el equipo que hace posible el certamen año a año, y el que con esfuerzo, empuje y constancia logra sacar adelante un festival cuyo financiamiento, al igual que la mayor parte de las iniciativas culturales de nuestro país, pende de un hilo. Respecto al festival, el productor argentino Adrián Biasiori (Mendoza Proyecta, Pink Latino) cuenta que conoció el festival en 2011 al ser invitado para hablar sobre festivales de Diversidad en Latinoamérica. “Sinceramente me sorprendió. Los motivos son varios, el principal, ser un festival celebrativo que plantea un discurso de una diversidad amplia, de una diversidad diversa y en esa línea se ha posicionado logrando una identidad propia”, dice Biasiori. Por Roberto Doveris
nacional
EL CAMINO DE LA DISTRIBUCIÓN INDEPENDIENTE Desde noviembre de este año, y bajo el apoyo del CNCA, el equipo de Storyboard Media, responsables de la producción de SANFIC y productores de cintas independientes del último tiempo como La mujer de barro (Sergio Castro) y El crítico (Hernán Guerschuny), comenzaron un proyecto de distribución en salas que contempla 6 estrenos que culminarán el 2º semestre de 2016. Sin embargo, ellos no fueron los primeros: Mimbre Producciones también hizo lo suyo durante este año con Naomi Campbel (Camila Donoso, Nicolás Videla) y Cinestación con Mar (Dominga Sotomayor), abriendo nuevos espacios para la circulación del cine chileno en un circuito alternativo a las salas comerciales.
El problema de las multisalas Hay al menos dos fenómenos de la última década que el cine chileno puede celebrar: uno, el crecimiento exponencial de la producción que ha elevado el número de cintas año a año, ofreciendo un panorama de creación heterogéneo y diverso; y dos, el gran éxito que las películas han cosechado en su paso por los circuitos internacionales, acaparando el 26% de referencias en el extranjero sobre cultura chilena según un estudio realizado por la Fundación Imagen Chile, que detectó que nuestras películas son un punto de referencia en el mundo para hablar de nuestro país.
En medio del ya reconocido problema de la distribución que padece la industria cinemtaográfica nacional, tres casas productoras se aventuraron a recorrer el camino de la auto distribución. Aquí cuentan los altos y bajos de ese desafío. Por Roberto Doveris
problema que afecta a productores y a instituciones como el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA) o CORFO, a través de su programa de distribución.
El camino inevitable A fines de septiembre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) anunció que el proyecto de Storyboard Media era el ganador en la línea de distribución en circuitos alternativos. Este fondo resultaba una nueva apuesta desde el Estado por potenciar los circuitos alternativos, cambiando la orientación tradicional que había sostenido enfocada a la distribución general y que Market Chile se había adjudicado en años anteriores, posicionándolo como el distribuidor de cine chileno por excelencia.
muy bien cuidado”, cuenta Sandoval, quien junto a su equipo había ganado la experiencia en distribución de cine hace años, cuando participaron en el estreno de Iglú y asesoraron la distribución de I am from Chile. “Con el Festival (Sanfic) aprendimos mucho de difusión, de marketing, de estrategias, y todo ese know how lo llevamos a la distribución”, agrega Sandoval. Storyboard Media ya va en su segundo estreno con El crítico, lanzada el 10 de diciembre, y para 2016 estrenarán Gringo Rojo (Miguel Ángel Vidaurre), Fragmentos de Lucía (Jorge Yacoman), El Tila: Fragmentos de un psicópata (Alejandro Torres) y Camaleón (Jorge Riquelme).
En este contexto, Gabriela Sandoval, cabeza de Storyboard Media, decidió comenzar el camino de la autodistribución. “Los productores estamos siempre trabajando en la distribución, supervisamos los afiches, los tráilers, convocamos, hacemos prensa. Por eso decidimos que si ya íbamos a estar encima, mejor hacerlo nosotros mismos”. Fue así como el 5 de noviembre el equipo ofreció el primer estreno del proyecto con La mujer de barro. “Nos fue muy bien en festivales y eso nos exigía un estreno
Distinto es el caso de Mimbre Producciones, que estrenó Naomi
No obstante, es en el terreno nacional donde este escenario favorable enfrenta su principal obstáculo: la distribución. El crecimiento de la producción no ha ido de la mano de un aumento de salas de cine, lo que se traduce en una falta de pantallas y de público para la producción local ¿Dónde exhibir las películas que han demostrado su calidad a nivel internacional? ¿Cómo hacer que lleguen al público nacional? Son algunas de las preguntas de la incipiente industria chilena. Por ahora, tanto el mundo privado como el público, está buscando herramientas y nuevas maneras de enfrentar este
Campbel en el circuito alternativo en abril de este año. La cinta ya había circulado por salas de cine en México, Colombia, Argentina, España y Ecuador, y aún así ningún distribuidor local la tomó para llevarla a salas nacionales. Daniela Camino, productora de Mimbre asegura que “en Chile las estrategias tienden a estar estandarizadas y los espacios son muy acotados. Nosotros quisimos abrir espacios nuevos para que circulara la película, queríamos estar en las poblaciones donde fue grabada, en regiones y además poner el tema del género en discusión”. Por su lado, Matías Hernández, de Cinestación, cuenta que algo similar ocurrió con Mar, estrenada en la sala de cine UC. Si bien la primera película de Dominga Sotomayor fue estrenada en multisalas, en esta oportunidad el equipo optó por el camino independiente. “La magnitud de este proyecto no ameritaba un circuito masivo. Nos enfocamos en alcanzar nuevos públicos y buscar nuevos espacios. Con el apoyo de Corfo nos enfocamos en ofrecer la experiencia de ver la película con la directora y los actores, algo que siempre genera interés”, cuenta Hernández.
Más allá de las multisalas Hay quienes han llegado a señalar que el problema de la distribución de cine chileno es un problema de exhibición. Así lo señala Gabriela
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nacional Sandoval: “Los exhibidores conocen bien su negocio y no les podemos exigir que exhiban cine chileno porque no son una fundación sin fines de lucro, por eso debiese existir un mayor trabajo del Estado en este terreno”. Además, dice que el público es impredecible y nunca se puede saber a ciencia cierta cómo va a funcionar una película en determinado circuito. “El convenio propone dos circuitos diferentes y hay salas que son incompatibles. Al final las multisalas te fuerzan a estar en espacios que no te interesan y es una inversión perdida, por eso el circuito alternativo es tan importante”. Una opinión similar es la que sostiene Daniela Camino: “El número de distribuidores en Chile que se hacen cargo del cine nacional es limitado y la ayuda de CORFO es prácticamente igual para cualquier película, y obviamentetodas las películas son distintas. Por otro lado, las salas alternativas no tienen una organización centralizada y no existe una comunicación en red y eso es algo necesario”. Fue justamente esa falta de comunicación la que llevó a que durante noviembre y parte de diciembre se estrenaran más de 13 películas nacionales, saturando el pequeño mercado local. “Deberíamos armar una grilla general y compartir
la información. Recién ahora las salas independientes tomaron conciencia de eso, sería genial para los productores programar sus estrenos y arriesgarse con más información sobre la mesa. En Storyboard Media ya tenemos las fechas del 2016, pero es posible que se sature el mercado de nuevo”, dice Gabriela Sandoval. Además de no estar coordinado en red, el circuito alternativo enfrenta otra carencia: no provee de información de taquilla bajo un mismo sistema de conteo. “Tenemos claros los números internacionales, pero en salas locales hay más confusión”, dice Camino respecto de Naomi Campbel. Y agrega: “No hay cifras y eso es una falencia y falta de profesionalización del sector”. Falta de profesionalización que, según Hernández también es visible en la distribución: “Hay mucha producción, pero la circulación está floja, no se puede hacer una estrategia sólida sobre cimientos tan frágiles. Si entendemos que esta es la etapa final de un trabajo, que no basta con tener listas las películas terminadas, creo que nuestra área ganaría mucho en este terreno”.
NAOMI CAMPBEL Estrenada en 5 salas en la RM, 10 en regiones y 6 en un circuito periférico, constituido por centros culturales, universidades y agrupaciones sociales. Estuvo permanentemente en Sala Radicales, Cine Arte Alameda y Cineteca Nacional, y su circulación duró 10 semanas, atrayendo a cerca de 2 mil espectadores.
LA MUJER DE BARRO Circuló por 13 salas simultáneamente, formando parte de la cartelera permanente de La Cineteca Nacional, Cine Arte Alameda y Sala Radicales en noviembre, y en Matucana 100 en diciembre. La distribución incluye fechas de exhibición hasta enero, llegando a Valparaíso, Coyhaique y Temuco. Arrancaron con más de 2.500 asistentes entre las primeras funciones de estreno.
MAR Mar fue estrenada en la sala del Cine UC, en la Región
Metropolitana, y estuvo en cartelera continua desde el 8 hasta el 19 de Abril. Además, fue exhibida en las regiones de Los Ríos, Araucanía, Los Lagos y Bío-Bío.
DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA DAN PRIMER PASO se conforma legalmente la asociación chilena de cinematografía acc Por Valeria Bastías
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icen que la inquietud existió siempre y que incluso hubo algunos intentos en el pasado que no fructificaron, pero tras nueves meses de múltiples reuniones fue puesta la primera piedra de un anhelado proyecto: el pasado jueves 26 de noviembre se constituyó, con la firma de 34 directores de fotografía y de profesionales de la imagen, la Asociación Chilena de Cinematografía (ACC). Jorge González, director de fotografía de cintas como Invierno, Velódromo, Se arrienda, entre otras, asegura que “estamos en proceso de formación y lo que acabamos de hacer es un acto legal importantísimo, pero no consideramos que sea aún la asociación que soñamos. Creemos que falta mucha gente importante que se incorpore y ese trabajo es una de las primeras metas que tenemos”. González, se preocupa de aclarar que no es el vocero oficial y asegura que no existe un directorio establecido, por ahora existe una directiva temporal -sólo para los efectos legales- que además está integrada por los directores de fotografía Inti Briones, Rodrigo Llano y David Bravo.
¿Qué motivó la creación de la Asociación y cuáles son sus objetivos?
Era un viejo anhelo de muchos de nosotros y las principales motivaciones son dialogar y establecer lazos con nuestros pares, compartir conocimientos, proteger los intereses de los autores de la imagen en movimiento y sus colaboradores, difundir su obra, preservar y divulgar el conocimiento que han acumulado los socios y, como consecuencia de esto, colaborar para hacer una industria audiovisual de mejor calidad, de manera tal que todos quienes formemos la asociación, ahora y en el futuro, contemos con las competencias adecuadas para vincularnos a proyectos con un mayor nivel de desafío. ¿Cómo van a trabajar?
Organizaremos comisiones que se aboquen a las distintas áreas que son prioritarias para el funcionamiento de la asociación, pero en términos prácticos, quizás lo más importante, será la realización de talleres, la publicación de documentos informativos y el libre intercambio
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de ideas y transferencia de conocimientos con nuestros pares locales y de otros países. ¿Cuáles serán las primeras acciones?
Constituir la directiva definitiva y las comisiones de trabajo. Estamos muy entusiasmados con superar la parte burocrática y comenzar a trabajar en lo que realmente motivó la formación de esta asociación. Somos fotógrafos o estamos vinculados a la construcción de la imagen, y queremos empezar a generar talleres. Queremos ser actores relevantes e interlocutores válidos en aquellas instancias en que sea necesario, dentro y fuera del país. ¿Quiénes y cómo pueden unirse?
Todos quienes están vinculados a la construcción de la imagen en forma profesional pueden incorporarse. Nuestra idea es tratar de llegar al mayor número de personas posible. Directores de fotografía, gaffers, asistentes de cámara, DITs, todos son bienvenidos. Y esperamos poder comunicar muy pronto la fecha y forma de incorporarse.
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WORK PROGRESS las películas del futuro
Jesús
De Fernando Guzzoni Por Roberto Doveris
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rabada en cinco semanas de rodaje -cuatro en Santiago y una cerca de Chillán, hacia la cordillera- esta película es el segundo largometraje de ficción del director Fernando Guzzoni, galardonado con el Premio Kutxa Nuevos Directores de San Sebastián por su cinta anterior, Carne de Perro. Bajo la producción de Giancarlo Nasi de Quijote Films, esta película narra la relación fracturada entre un padre y su hijo, en un guión que tardó casi tres años en terminarse. “Apenas terminé Carne de Perro me puse a escribir esta película”, cuenta Guzzoni desde Francia, donde está haciendo la corrección de color. “Todo comenzó en el Torino Film Lab y el proceso fue cambiando mucho el guión, me fui alimentando del diálogo con la realidad y terminé por construir esta historia de un padre y un hijo, nacidos prácticamente en Chiles distintos, uno en los años ’50 y otro en democracia. Me interesaba observar que incluso con un lazo muy profundo, al mismo tiempo podían ser completos desconocidos”, agrega el director. Respecto al rodaje, el director explica que estuvo acompañado por un equipo bastante grande, de entre 40 y 50 personas, llegando a ser un team de 300 profesionales en algunos casos. “Había harta locación, hartos exteriores, jornadas nocturnas. Para mí fue muy desafiante y difícil”, cuenta. Ante la pregunta por lo mejor del rodaje, no duda en responder que lo que más le agradó fue la mezcla entre un elenco de actores profesionales y otros personajes autodidactas.
“Lo mejor fue lograr una armonía entre esos dos registros y llevarla a la realidad. Disfruté mucho incluir elementos del imaginario documental en el universo de la ficción”, agrega Guzzoni. Sin embargo, este rodaje no estuvo exento de dificultades: Fernando venía de haber desarrollado varios proyectos paralelos antes del rodaje y confiesa que el cansancio acumulado le pasó la cuenta. “El desgaste físico fue tremendo, viví semanas muy intensas y eso definitivamente fue lo más complicado, me hubiera gustado descansar más antes de comenzar a rodar, llegar al set un poco más despejado”. Sin embargo, los imprevistos fueron siempre algo positivo, explica Guzzoni. “Me permití ser menos dogmático con el guión, en el set cambié diálogos, escenas, locaciones, inventé cosas a último minuto. Hay algo muy dúctil en esa libertad que fue positivo, a veces los errores son algo bueno, y abrirle la puerta a la incertidumbre favoreció mucho el proceso de los actores”, agrega el realizador. Y es eso precisamente lo que fue mágico para él, el trabajo con el actor principal. “Es un chico de 18 años que descubrí después de haber casteado a casi 400 jóvenes. Llegó de casualidad y ese accidente fue mágico. Su transformación durante el rodaje, su entrega, su compenetración con el personaje fue realmente admirable y me tiene muy feliz”.
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Diversas personalidades de la música, el cine, la política, la literatura y más comparten en cada edición cuáles son sus películas favoritas del cine chileno.
yo recomiendo GEPE
Quiero recomendar El Pejesapo de José Luis Sepúlveda, ya que como buena ópera prima, muestra el primer impulso creativo, aquel que responde a lo más íntimo y honesto del autor, el cual no separa la vida de la obra. A mi parecer, un buen ejemplo de esto es la difusa línea entre ficción y realidad en las escenas de la película: en ellas no puedes darte cuenta si los actores son realmente actores o no, o si las situaciones están previamente pensadas por el director o simplemente es el camino que tomaron en el momento, y en realidad eso no importa, pues la película es muy potente en todo sentido y esta duda por parte del espectador pasa a segundo plano. Otro elemento muy atractivo en la película es su atemporalidad en la historia y en casi todos sus elementos, más allá de algunas ropas, letreros y autos, la realidad que muestra es la de siempre en Chile, las situaciones que vive el protagonista es parte de la verdad de muchas personas.
Dónde? Película online en www.cinechile.cl
ROBERTO MERINO
ÁLVARO SOLAR
Me gustaría recomendar Idénticamente igual. El Charles Bronson chileno de Carlos Flores. En 1984 recién pudimos ver este documental cuya realización venía desde mediados de los años 70. Su tema central es el del doble, pero paradójicamente deriva extensamente en la individualidad del doble: Fenelón Guajardo, el clon chileno del famoso actor Charles Bronson. Fenelón pareciera ser un ficcionador autobiográfico, o al menos un eficiente narrador de su propia memoria. La película funciona como un espejo entre el cine y la realidad en varias dimensiones. Una de ellas se da cuando Fenelón dirige la puesta en escena cinematográfica de un episodio de su vida y además se actúa a sí mismo.
Quisiera recomendar Matar a un hombre de Alejandro Fernández. Bajo una aparente simpleza, esta película brilla por el atrevimiento de hacer un thriller en clave realista y social. Sin perder el estilo contemplativo que el director venía trabajando, se siente una tensión que, sumada al carácter expositivo de la obra, hace que su visionado sea una experiencia incómoda e íntima.
Es una película maravillosa y muy divertida, tiene la seriedad de lo que se mantiene siempre en la frontera del tandeo. Es absurda y dinámica. La recomiendo a ojos cerrados y abiertos.
Siento que detrás de la limpia fluidez narrativa que propone el film hay un minucioso trabajo de puesta en escena. La actuación y el despliegue técnico, en perfecta sincronía, buscan asemejarse a una realidad que no ha sido manipulada por el proceso cinematográfico. Este ejercicio me ayudó a acercarme al conflicto del personaje, palparlo, identificarme y finalmente reflexionar sobre la naturaleza de uno mismo. Por todo esto creo que Matar a un hombre es un film impecablemente humilde. Un bello cuento moral contemporáneo.
Dónde? DVD en CinemaChile
Dónde? DVD en la biblioteca de la U. de Chile
YUME HIME A todos los bellos seres de luz, en este número de CinemaChile, les recomiendo la cinta 31 minutos, la película, estrenada el año 2008. Este film continúa con la historia del ficticio noticiero que ha cautivado a gente tanto de Chile, como de toda Latinoamérica. La película se centra en el secuestro de Juanín Juan Harry, uno de los títeres de la serie, el cual es llevado a la isla de la malvada multimillonaria Cachirula. La productora realizadora de la cinta, es la misma que da vida a los muñecos en tv, Aplapac, y los realizadores son los ya conocidos Álvaro Díaz y Pedro Peirano. Lo que más rescato de la cinta, es la habilidad de presentar pequeñas críticas a la sociedad, disfrazadas de juegos de niños.
Dónde? DVD en La Tienda Nacional
Gepe Músico Nacional del sello Quemasucabeza con cinco LP’s y dos EP’s a su haber / Yume Hime participó en el programa de TV THE SWITCH Drag Race, de Megavisión / Roberto Merino Escritor y periodista chileno. Cronista de Las Últimas Noticias y El Mercurio. Profesor de Literatura en la UDP, y guitarrista del grupo de rock Ya Se Fueron / Álvaro Solar Cineasta y músico, vocalista de la banda Protistas, presentes en Lollapalooza 2013.
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