2022
seizoen
2021
sep okt nov
Sint-Niklaas Erk. P 808370
tweemaandelijks sep/okt/nov 2021
o 5 Kil
Ki jk eens
12
o
p Ex
Ha ppy Plann
20
Boy
16 om e
C
14
8
er
i Ama
10
Pa sca l
6
5
Gaea
aa n
um n
Sc hoters
l Co
4
on feet
ONZE LABELS
JON
EKKEN!
DE
ELD J N TEL L I NGE 1 5 F REE N VA N A
ZIT
NEER
FA
ST
EN
R
O
EL L ING
GE N I E T !
TD N
TE
AR
VO R O
VO
IE
EW
RS
A
E
G
F RIS S
G
O
M I L I E VO O
TEKENINGEN BRUNO © JELLE MEYS / FOTO COVER: STELLAR BOEM © THOMAS DHANENS
DIVA
Beste publiek,
Na bijna anderhalf jaar zonder écht publiek, zonder de drukte van een seizoensverkoop en alle emoties die daarbij komen kijken, zijn wij helemaal klaar om je opnieuw te ontvangen. De start van onze ticketverkoop liep vlot en meer dan 500 mensen werden Vriend van het CC. Enkele voorstellingen zijn uitverkocht, maar een plekje op de wachtlijst is zeker een goed idee. Jij staat duidelijk ook te popelen om samen met ons opnieuw een divers, avontuurlijk, ontspannend en ontroerend parcours te lopen. Hopelijk vind je in deze brochure* de inspiratie, duiding of diepgang die je zoekt.
TEKENINGEN BRUNO © JELLE MEYS / FOTO COVER: STELLAR BOEM © THOMAS DHANENS
Eindelijk is het ook weer tijd om de uittrekbare Happy Planner aan je koelkast te hangen, zodat je geen enkele afspraak vergeet. Geniet dus van onze voorstellingen, geniet van soepelere maatregelen en opnieuw een drankje in de Foyer. Geniet van seizoen 2021-2022! Wat hebben we je gemist.
* Liever geen papieren brochure meer? Mail ons via info@ccsint-niklaas.be of bel 03 778 33 66 en we maken dat graag voor jou in orde. Je kan ons nog altijd volgen via ccsint-niklaas.be, facebook.com/ccsint-niklaas en instagram.com/ccsintnik. Of neem de brochure gewoon mee bij je bezoek aan onze schouwburg, op een van onze andere speelplekken of verdeelpunten. Je kan je ook altijd inschrijven via de site voor ons maandelijks e-nieuws. Zo ben je altijd op de hoogte! Alle info en beleid over hoe we omgaan met privacy, coronamaatregelen en protocollen kan je op onze website terugvinden.
Column GAEA SCHOETERS
TUSSEN WAAN & WERELD Een dementerende man wordt achtergelaten in een bejaardentehuis en verdwaalt daar in een surrealistische wereld waarin werkelijkheid, angst en fantasie al te naadloos in elkaar overlopen. Maar hoe pijnlijk de beelden ook zijn, toch lach je, want de humor wringt zich willens nillens naar de oppervlakte. Net als de verbazing, want dansers tuimelen van de ene fysiek onmogelijke pose in de andere. Zo herinner ik me Vader van Peeping Tom. Nu is er Kind, het derde deel van het drieluik. En ook deze keer nemen de makers je mee voor een trip langs de rafelranden van het onderbewuste, naar een vreemd donker woud waarin een te groot meisje op een te kleine fiets rondwaart, opgroeit en de grenzen van goed en kwaad aftast. Is het een vreemde droom of een duister sprookje?
cc sint-niklaas
Naadloos gaat het beeld over naar zwartwit. Terwijl de regen bij bakken neervalt uit de hemel, dwaalt de concièrge van een krankzinnigengesticht door de gangen. Onder de patiënten bevindt zich zijn vrouw, gek geworden door de mishandelingen van haar man; dat hij haar nu verpleegt, is zijn vorm van boetedoening. Maar gaandeweg raakt ook zijn geest in de war en droom, nachtmerrie en realiteit verdringen elkaar en buitelen in expressionistische beelden door elkaar heen. A page of madness van de Japanse regisseur Kinugasa was al een cultfilm in 1926, omwille van de scherpe kritiek op de omgang van de maatschappij met geesteszieken. Componist Daan Janssens verving de stem van de traditionele verteller door een nieuwe soundtrack voor Revue Blanche en sopraan Lore Binon: speakers omsluiten het publiek, ontsnappen is onmogelijk.
4
Het is maar een greep uit de voorstellingen die vorig seizoen (in dat vreemde jaar waarin wij allen tussen waan en wereld dwaalden, en er tussen droom en daad wetten in de weg stonden, en praktische bezwaren) werden geannuleerd en nu gelukkig opnieuw geprogrammeerd. Er zijn er meer. Er zijn er vele. Kiest u zelf maar. Wat u wilt zien, dit seizoen. U mag het goed of slecht vinden, luid applaudisseren of verstild toekijken. Als uw hartslag maar weerklinkt, in het donker, en mee de puls van de voorstelling vormt. Als we uw ademhaling maar horen, op scène: versneld of
ingehouden, of uw zuchten en uw bulderlach. Als we de spanning maar voelen in de zaal, de ontroering of de ergernis. Want dat alles is theater. En dans. En muziek. Dat hebben wij gemist, de afgelopen maanden, tijdens al die livestreams waarbij we enkel werden bekeken door het zwarte, zwijgende oog van de camera. We bleven wel spelen, zodat u kon blijven kijken, thuis, maar allemaal stelden we hetzelfde vast: dat zwarte gat zuigt energie en geeft niets terug. Net dat is anders met een live publiek: zelfs als je alles geeft, ben je na de voorstelling niet uitgeput, maar opgeladen. Dankzij de energie die in de zaal hangt. De elektriciteit die opgewekt wordt door de frictie tussen speler en kijker, maker en toeschouwer. Zonder publiek geen voorstelling.
5
Kijk eens aan!
september
WAS JIJ ER OOK? #ccsintnik op Instagram & Facebook
oktober
De Plutomobiel fietste voor het vierde jaar op rij uit naar verschillende pleintjes om kinderen tussen 6 en 12 jaar via creatief spel kennis te laten maken met verhalen, kunst, theater, muziek, dans en film. We bereikten, ondanks de ongunstige weergoden, weer veel kinderen die prachtige creaties maakten.
november Voorbije zomer werd ook achter de schermen hard gewerkt: onze trekkeninstallatie werd volledig vernieuwd en geautomatiseerd. Dat is het systeem waaraan decordelen of belichting in een theater worden opgehangen.
Met de verhalenwandeling ‘Een Blauwe Vogel’ bereikten we 500 gezinnen die op pad gingen, op zoek naar het mysterie rond de vogel.
Trekken vormen het voornaamste deel van het hijsmechanisme waarmee medewerkers achter de schermen de bewegende onderdelen, doeken en panelen (decors) boven het toneel kunnen bedienen. Verwacht je komend seizoen dus aan nog flitsendere decorwissels en lichteffecten. En aan theatertechnici met minder rugpijn ;)
Familie
BRONKS & Spinragfestival 5 KILO PASCAL zo 26 sep 2021 | 15u Stadsschouwburg
7+
ACTEUR DRIES NOTELTEIRS GOOCHELT MET WOORDEN IN 5 KILO PASCAL “Ik voel me soms meer thuis op de scène dan in het echte leven,” lacht Dries Notelteirs. In de voorstelling 5 KILO PASCAL krijgt hij alvast alle ruimte om zich uit te leven, want een speler is Notelteirs, in alle opzichten van het woord. Op de scène, in het dagelijkse leven, maar ook in de taal – want de tekst van 5 KILO PASCAL schreef hij zelf.
cc sint-niklaas
Dries Notelteirs treffen we in Brussel, waar hij gaat kijken naar een appartementje – na een periode in het rustige Lier heeft het lot hem teruggevoerd naar de grootstad waar hij zijn acteeropleiding volgde aan het RITCS. Het is ook een beetje ironisch, want juist ‘de stad’ vormde de aanleiding en inspiratiebron voor zijn voorstelling. De stad, met haar onophoudelijke gebrom, getoeter, geklop, lawaai. In 5 KILO PASCAL kruipt Notelteirs in de huid van Manu, een jongen met een overgevoeligheid voor geluid. Een probleem dat Notelteirs maar al te bekend in de oren klinkt. Notelteirs: “Ik woonde in Brussel en ik wilde daar graag blijven, want ik hou van de ruwheid, de brutaliteit, de snelheid van de stad. Maar ik had steeds meer last van de prikkels – specifiek dan het geluid, er was zoveel lawaai, zelfs ‘s nachts... Ik kreeg er stress van en een hoge bloeddruk. Ik wilde daar weg, maar ook weer niet, omdat de stad me aantrekt. Uit dat gegeven is het verhaal gegroeid.”
6
Aanvankelijk wilde Notelteirs ook echt de stad induiken om zijn onderwerp verder uit te spitten – hij voorzag een onderzoeksperiode waarin hij straatinterviews zou afnemen, in de stad zou verdwalen, mensen zou aanspreken en observeren… Maar toen kwam covid-19 en de pandemie veroorzaakte een rare paradox. Notelteirs: “Ik kon natuurlijk niet meer naar buiten, maar bovenal was de stad plots ook stil. Mijn probleem leek opgelost.” (lacht) Er drong zich een koerswijziging op. Notelteirs herdacht zichzelf tot schrijver. Het basisgegeven van de overgevoeligheid bleef centraal staan in het verhaal, maar tegenover de overgevoelige Manu creëerde Notelteirs een antagonist – zijn broer Wim, die doof is. “Ik heb het drumstel van mijn
“IK BEN GEÏNTERESSEERD IN ONVOORSPELBAARHEID”
broer in de fik gestoken”, zo begint de tekst van 5 KILO PASCAL. Na een heftig conflict met zijn broer vlucht Wim weg, de stad in. Manu wil hem gaan zoeken, maar moet zichzelf daarvoor overwinnen. Durft hij het aan om zijn angst voor de drukte te trotseren? Lawaai, drukte, druk. ‘Pascal’ is de eenheid van druk, bij 5 kilo pascal springen je trommelvliezen, knikt Notelteirs – al is hij niet helemaal zeker van dat wetenschappelijke weetje. Het doet er ook niet toe, de ‘druk’ is vooral een aanschouwelijke metafoor. Notelteirs weet met welke beelden hij een jong publiek kan bereiken. Hij studeerde af in 2017 en maakte de daaropvolgende jaren voornamelijk zijn weg in het jeugdtheater. Hij speelde in het gelauwerde Woestzoeker van Raven Ruëll en in Show van Carly Wijs, waar hij overigens ook zijn talenten als goochelaar kon verzilveren. Want zoals gezegd is Notelteirs niet alleen op de bühne een speler; ook in zijn vrije tijd goochelt hij voortdurend met lepels en andere kleine objecten. Wat goochelen en toneelspelen delen is de onvoorspelbaarheid van hun trucs en dus de spanning van elk moment. Notelteirs: “Ik ben niet het soort smoothe goochelaar dat je omverblaast met zijn gladde trucs. Ik ben eerder de onhandige
7
5 kg Pascal © Clara Hermans
M
november
Evelyne Coussens
oktober
Genoeg onvoorspelbaarheid overigens in de afgelopen corona-periode, want zoals voor veel makers werden ook bij Notelteirs een hele reeks voorstellingen geschrapt. Maar de koerswijziging tegen wil en dank heeft Notelteirs ook veel gebracht. Notelteirs: “Doordat ik plots mijn onderzoek moest omgooien heb ik gemerkt dat het schrijven van teksten me wel bevalt. Ik hou van taal die gebald is, vol kleuren, beeldend, visueel – een beetje zoals kinderen spreken. Elk woord zit bij hen boordevol betekenis.” Het schrijven en spelen voor een jong publiek is een ambitie die Notelteirs verder wil uitbouwen. En om ook de meest kwetsbaren onder zijn kinderpubliek te bereiken tourt 5 KILO PASCAL langs ongewone theaterplekken, waar kinderen samenzijn die niet vaak in contact komen met theater – in Kortrijk is dat bijvoorbeeld een Centrum voor Bijzonder Jeugdzorg. Daarmee brengt Notelteirs zijn ‘Manu’ in een omgeving waar de kwetsbaarheid van het personage wellicht nog scherper zal gezien worden, en nog beter begrepen.
EE
R
O VO
R DE Z E L E E
FT
I JD
kerel die de kaarten ook wel eens uit zijn handen laat vallen. Zo weet je als publiek niet goed wat te verwachten. Dat element van onvoorspelbaarheid interesseert me erg – zoals ook in het theater geen enkele avond dezelfde is.”
september
“IK HOU VAN TAAL DIE GEBALD IS, VOL KLEUREN, BEELDEND, VISUEEL – EEN BEETJE ZOALS KINDEREN SPREKEN. ELK WOORD ZIT BIJ HEN BOORDEVOL BETEKENIS”
Anastassya Savitsky STELLAR BOEM 6+ zo 31 okt 2021 | 15u
Stellar Boem is een ontdekkingsreis door de ruimte, een woordeloze dansvoorstelling over leven op een vreemde planeet, maar ook over het leven in het algemeen.
Zonzo Compagnie THELONIOUS 6+ zo 21 nov 2021 | 15u Topmuzikanten nemen je mee in het geweldige oeuvre van jazzlegende Thelonious Monk. Ze betrekken je bij z’n experimenteerdrang met behulp van een hilarische choreografie.
Expo
RASA VERBINDING za 11 t/m zo 26 sep 2021 Tentoonstellingszaal Zwijgershoek
Wat is natuur? Kan een boom je vriend zijn? Kunnen planten voelen? Alles in de natuur is met elkaar verbonden. De natuur verspilt niets. Niets gaat verloren. Telkens weer wordt het leven doorgegeven in een voortdurende kringloop - zelfs na vernieling herstelt de natuur zich weer snel. En hoe meer soorten, hoe meer diversiteit, hoe sterker het leven.
VERBINDING toont kunst van: Annemarie Maes (BE), Bronwyn Katz (ZA), Gino Rizzi (IT/BE), Katleen Vinck (BE), Koen Vanmechelen (BE), Ledelle Moe (ZA), Lizan Freijsen (NL), Shaakira Jassat (ZA/NL), Stefaan van Biesen (BE), Thijs Van der Linden (BE) en Tinka Pittoors (BE) In de wonderkamers met kunstwerken en naturalia ontdek je meer over de samenhang tussen mens en natuur. De filosofische vragen moedigen aan om te ontdekken hoe je anders kan omgaan met de unieke planeet waarop we leven. In de tentoonstelling worden kinderen uitgenodigd om een brief aan de aarde te schrijven om zo hun bezorgdheid over de planeet uit te drukken en hun hoop voor de toekomst te delen. Tentoonstelling en onderzoekslabo voor kinderen van 9 tot 12 jaar.
8
F
A
M
IL I
E MO M
EN T
cc sint-niklaas
Je bent zeer welkom op de vernissage op zaterdag 11 september vanaf 14 uur. Graag een seintje vooraf om jouw aanwezigheid te bevestigen via expo@ccsint-niklaas.be.
Rasa voorziet belevingsmomenten voor families met kinderen, oma’s, opa’s, … Een Rasa-gids neemt je mee op ontdekkingstocht vol nieuwe ervaringen. Schrijf je in voor deze familierondleidingen op zondag 26 september.
Expo/performance/theater
PASSIE EN OBSESSIE za 9 okt t/m do 28 nov 2021 Tentoonstellingszaal Zwijgershoek
Wie bepaalt wat ‘de norm’ is? Mogen mensen ook ‘anders’ zijn of stigmatiseren we snel?
Passie en Obsessie © Jelle Meys
Hoe maakbaar is de mens? Met werk van: Nobuyoshi Araki, Kama & Herr Seele, Marijs Boulogne, Laure Forêt, Maaike Leyn, Charlotte Lybeer, Frieke Janssens, Katrien Hofman, Edith Ronse, Sybren Janssens, Lieze De Middeleir, Magriet van Breevoort, Noortje de Brouwer, Elke Desutter, Krankland, Benny Luyckx, Leo Trienpont, Emma Mortier, Félicien Rops, Gustaaf De Bruyne, Ariana Page Russell, Dagcentrum Sint-Niklaas, De Sperwer, Studio Borgerstein, Louize Oosterlinck, Expart Naast een expo zijn er ook voorstellingen, performances, concerten en lezingen. Geschikt vanaf 10 jaar. Je bent zeer welkom op de vernissage op zaterdag 9 oktober vanaf 19 uur (mét performance). Graag een seintje vooraf om jouw aanwezigheid te bevestigen via expo@ccsint-niklaas.be
november
Is het onderscheid tussen reguliere en kunstenaars met een psychische kwetsbaarheid wel zo groot?
oktober
Heb jij een passie, iets waar jij urenlang mee bezig kan zijn? Waar ligt de grens tussen passie en obsessie? Wat gebeurt er, eens de passie geactiveerd, de uitknop niet meer werkt? Is er een terugweg?
september
CC Sint-Niklaas en Elke Desutter
9
Humor
Pieter Verelst AMAI za 2 okt 2021 | 20u Stadsschouwburg ‘IN COMEDY KAN IK ALLES EN IEDEREEN ZIJN’ Het voorbije jaar zat zijn tweede zaalshow Amai in de koelkast, maar stilzitten kan Pieter Verelst niet. In volle coronatijd maakte de comedian zijn eigen podcast, sprak hij boeken in en schaafde hij zijn gitaarkunsten bij. Verveling staat niet in Pieters woordenboek. Zo blijkt ook uit de voorstelling zelf, die hij na bijna twee jaar eindelijk weer op een publiek kan loslaten. Hoe voelt het om na zo’n gigantische pauze Amai weer op te pikken? Pieters Verelst: Ik ben in première gegaan in november 2019. Door die lange pauze kijk ik met een frisse blik naar de voorstelling. Ik schrijf vanuit mijn eigen leefwereld, maar mede door corona is die nu anders dan twee jaar geleden. Hier en daar heb ik de show aangepast. Het gaat vooral om details: de volgorde, een zinnetje links of rechts. Ik moet me enorm inhouden om geen nieuwe liedjes toe te voegen. Hoe verloopt jouw maakproces van een show? Verelst: Ik schrijf alles tot op de komma uit. Elk geluidje is op de seconde getimed. Bij de meeste comedians is dat totaal niet het geval. Zij gebruiken stopwoordjes. In de try-outfase gun ik mezelf wel meer vrijheid. Dan durf ik de boel overhoop te halen. Normaal test ik een jaar lang nieuw materiaal uit in cafés, maar door corona heb ik niet kunnen try-outen, dus probeer ik aan het eind van elke opvoering een nieuw nummer uit. Grote kans dat ik dat in Sint-Niklaas ook ga doen.
cc sint-niklaas
Je kan blijven uitproberen, maar wanneer is de voorstelling af?
10
Verelst: Nooit. Ik kan de voorstelling eindeloos blijven spelen en veranderen. Ik blijf eraan sleutelen. Niet omdat ik ontevreden ben, maar ik vind het belangrijk dat er ruimte blijft voor ontwikkeling. Zolang die ruimte er is, blijft er een spanningsveld. Dat houdt het voor mij en het publiek een stuk avontuurlijker. Op het moment dat alles honderd procent in de puntjes in orde is, is de spanning weg en vind ik het niet meer interessant. De weg om de berg te beklimmen is veel interessanter dan het uitzicht op de top. Als ik een voorstelling speel en op die top sta, is het tijd voor een nieuwe uitdaging.
Je staat bekend om je hyperactieve speelstijl. Waar komt die vandaan? Verelst: Dat is de aard van het beestje. De ADHD’er in mij heeft een korte spanningsboog. Als het te monotoon wordt, verlies ik al snel mijn interesse. Dat uit zich ook in mijn werk. Ik leer mezelf al nieuwe dingen aan sinds ik klein ben. Alles om me maar niet te vervelen. Wat heb je jezelf het afgelopen jaar aangeleerd? Verelst: Nu ben ik erg veel bezig met dierenweetjes en hypothetische stellingen. Ik heb tijdens de lockdown ook veel piano gespeeld en leren operazingen. Ik ben ook een podcast begonnen waarvoor ik mezelf heb leren monteren. Oh, en ik heb ook nog mijn motorrijbewijs gehaald. Ik heb helemaal geen motor. Geen idee wat ik daarmee ga doen. Ik ben gewoon enorm leergierig. Alles wat ik bijleer, kan ik in mijn voorstelling gebruiken. Toch hoef ik niet de beste operazanger te worden, maar ik kan net genoeg opera zingen om het op een podium te doen. Dat is ook waarom ik comedy doe. In comedy kan ik alles en iedereen zijn. Hoe bepaal je wat er in de voorstelling komt? Verelst: Ik ben mijn eigen graadmeter. Als ik het zelf grappig of interessant vind, doe ik het. Zo creëer ik automatisch mijn eigen stijl die vaak wat theatraler is. Ik beperk mezelf ook niet tot comedy. Mijn liefde voor circus, performance en theater verwerk ik er ook in. Het leuke is dat ik in mijn voorstelling al mijn interesses kwijt kan. Van opera tot goochelacts. Je kan het zo gek niet bedenken of ik stop het erin. De lijn tussen al die uiteenlopende dingen ben ikzelf. Hoe wil je mensen naar huis sturen na een voorstelling? Verelst: Als mensen keihard gelachen hebben, vind ik dat heel waardevol. Als mensen droef of ontroerd zijn of kotsend de zaal uitlopen, vind ik dat eigenlijk evenveel waard. Ik wil het publiek een soort van trip laten beleven. Lachen is daar een onderdeel van. Bij de meeste comedians blijft het bij lachen en dan blijf ik op mijn honger zitten, want humor kan zoveel meer zijn dan enkel mopjes vertellen. Ik wil het publiek verwarren, ontroeren én laten lachen. Hierdoor saboteer ik mezelf, want mensen lachen minder snel als ze niet weten wat ze kunnen verwachten. Dat is voor mij juist een uitdaging. Je weet nooit wat je mag verwachten bij mij. Het kan alle kanten kan opgaan. Zolang het publiek na de voorstelling iets heeft meegemaakt dat het niet had verwacht, ben ik tevreden.
Eva Vanderstricht
11
september oktober november Amai
“MIJN LIEFDE VOOR CIRCUS, PERFORMANCE EN THEATER VERWERK IK ER OOK IN. HET LEUKE IS DAT IK IN MIJN VOORSTELLING AL MIJN INTERESSES KWIJT KAN. VAN OPERA TOT GOOCHELACTS. JE KAN HET ZO GEK NIET BEDENKEN OF IK STOP HET ERIN.”
2022
2021
seizoen
ZO
WO
DO
ZA
ZO
ZO
WO
VR
VR
O
O
O
O
O
O
O
O
O
DI
WO
DO
VR
VR-ZO
ZO
ZO
WO
DO
ZO
ZA
ZO
DI
WO
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
ZA
ZO
O
ZA
ZA
O
DO
VR
O
O
ZA
O
O
DAG
VR & ZO
O
O
DATUM
10/11/2021
9/11/2021
7/11/2021
6/11/2021
31/10/2021
28/10/2021
27/10/2021
24/10/2021
24/10/2021
22 & 23 & 24/10/2021
22/10/2021
21/10/2021
20/10/2021
19/10/2021
17/10/2021
16/10/2021
14/10/2021
9/10/2021
8/10/2021
8/10/2021
6/10/2021
3/10/2021
3/10/2021
2/10/2021
30/09/2021
29/09/2021
26/09/2021
25/09/2021
24/09/2021
18/09/2021
10 & 17 & 19/09/2021
20U
20U
20U
15U & 20U
15U
20U
15U
15U
10U30
DOORLOPEND
20U
20U
20U
20U
15U
15U & 20U
20U
20U
20U30
20U
20U
14U & 16U
10U30
20U
20U
20U
15U
20U
20U
17U & 19U
20U
UUR
COLLEGEKERK
COLLEGEKERK
PATERSKERK
T BAU-HUIS
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
DE FOYER
WARP, PATERSKERK, FOYER
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
SINT-NICOLAASPLEIN
SINT-NICOLAASPLEIN
SINT-NICOLAASPLEIN
STADSSCHOUWBURG
DE CASINO CONCERTZAAL
CC TER VESTEN
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
DE FOYER
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
OLV-KERK
PATERSKERK
BELSELE, SINAAI, NIEUWKERKEN
LOCATIE
VOORSTELLING
8+
DRRRAAI
DIVA
DIVA
BALSAM
DER LAUF
STELLAR BOEM
HET UUR BLAUW
3+
IEMAND VAN ONS
6+
POËZIE OP ZONDAGMORGEN GRATIS
ARCHIPEL LITERATUURFESTIVAL
WARAMIS
DE BASTAARD
SPEECH WACHTLIJST
SPEECH WACHTLIJST
PIED DE POULE UITVERKOCHT
PIED DE POULE UITVERKOCHT
PIED DE POULE UITVERKOCHT
COME ON FEET
TRAH NJIM - 20 JAAR / REÜNIE
FARMER TRAIN SWIRL - ÉTUDE
BOY
IMPULZ 2-4
POËZIE OP ZONDAGMORGEN GRATIS
AMAI
A PAGE OF MADNESS
DE VIJFDE VAN LUDO
5 KILO PASCAL 7+
KIND
CHANSONS JACQUES BREL (ORGELFESTIVAL)
SALZINNES MANUSCRIPTS
OP HOOP VAN LEVEN
happy planner UITVOERDER
THEATER FROEFROE & B.O.X BAROQUE ORCHESTRATION X
THEATER FROEFROE & B.O.X BAROQUE ORCHESTRATION X
ZEFIRO TORNA
LE CIRQUE DU BOUT DU MONDE
ANASTASSYA SAVITSKY
JOHAN TERRYN
TOUT PETIT
TRISTERO
LIEVEN TAVERNIER
CURATOR CHRISTOPHE VEKEMAN
HET SCHELDEOFFENSIEF
HET ZUIDELIJK TONEEL
WOUTER DEPREZ
WOUTER DEPREZ
STUDIO ORKA
STUDIO ORKA
STUDIO ORKA
GRANVAT
TROISSOEUR
CASSIEL GAUBE
KYOKO SCHOLIERS
THEATER DE SPIEGEL
BERNKE KLEIN ZANDVOORT - J.V. NEYLEN
PIETER VERELST
REVUE BLANCHE
LA VOLTA/FOCKETYN/BRENDES/THURIOT
BRONKS & SPINRAGFESTIVAL
PEEPING TOM
FRÉDÉRIC LAMANTIA & KURT VAN EEGHEM
PSALLENTES EN GOEYVAERTS STRING TRIO
THEATER TIERET
CC PODIUM
DI
DO
VR
ZO
DI
VR
ZA
O
O
O
O
O
O
O
27/11/2021
26/11/2021
23/11/2021
21/11/2021
19/11/2021
18/11/2021
16/11/2021
11/11/2021
10/11/2021
DI
MA
DI
WO
ZA
VR & ZA
ZO
DO - ZA
VR & ZA
ZO
DO - ZA
ZA
VR - ZO
DI
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
O
ZO
O
O
ZO
O
O
ZO
VR & ZA
VR & ZA
O
O
DO
O
O
WO
O
30/11/2021
26-28/11/2021
20/11/2021
18-20/11/2021
14/11/2021
12 & 13-11-2021
11-13/11/2021
07/21/2021
05 & 06/11/2021
30/10/2021
27/10/2021
26/10/2021
18/10/2021
12/10/2021
10/10/2021
3/10/2021
01 & 02/10/2021
26/09/2021
24 & 25/09/2021
16/09/2021
15/09/2021
20U
20U
20U
20U
15U
15U
20U
15U
20U
20U
19U
20U
20U
20U
15U
20U
20U
20U
20U
20U
20U
20U
20U00
20U
10U
20U
15U
20U
20U
15U
20U
15U & 19U
09/10/2021 TM 28/11/2021
DO
O
11/09/2021 TM 26/09/2021
WO
O
7/11/2021
9/11/2021
O
DI
O
O
ZO
O PATERSKERK
MUSEUMTHEATER
MUSEUMTHEATER
STADSSCHOUWBURG
MUSEUMTHEATER
STADSSCHOUWBURG
MUSEUMTHEATER
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
MUSEUMTHEATER
MUSEUMTHEATER
STADSSCHOUWBURG
MUSEUMTHEATER
STADSSCHOUWBURG
MUSEUMTHEATER
MUSEUMTHEATER
MUSEUMTHEATER
MUSEUMTHEATER
DE FOYER
MUSEUMTHEATER
TTZ ZWIJGERSHOEK
TTZ ZWIJGERSHOEK
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
STADSSCHOUWBURG
COLLEGEKERK
COLLEGEKERK
COLLEGEKERK
ZEFIRO TORNA
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS PROFESSOREN UGENT, LANNOO MEDEWERKERS
DE INGEBEELDE ZIEKE - TONEELSPEL VAN MOLIÈRE
DANCE CONNECTIONS VZW
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS
BELCANTO VZW
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS
BELCANTO VZW
BELCANTO VZW
BELCANTO VZW
COMPAGNIE LES CORYPHÉES
VERMEIREN, VAN DEN BROECK, BATEN, VANDENBRANDEN
CHRISTOPHE DE BLAERE
BUYENS, VAN HAUTHEM, DE SMET E.A.
ELKE OP DE BEECK
KONINKLIJKE SOCIALISTISCHE HARMONIE DE TOEKOMST
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS
KONINKLIJKE TONEELVERENIGING SINT-GENESIUS
LIEVEN SCHEIRE
SOLIDAGRO EN PARTNERS
CC SINT-NIKLAAS EN ELKE DESUTTER
RASA
LAZARUS/GÜNTHER LESAGE
THEATER FROE FROE
DE KOE/DE NWE TIJD/HOF VAN EEDE
ZONZO COMPAGNIE
VAN GEEL & VAN DEN BEGIN
THE COLORIST ORCHESTRA
BRUNO VANDEN BROECKE/VALENTIJN DHAENENS/KVS
THEATER FROEFROE & B.O.X BAROQUE ORCHESTRATION X
THEATER FROEFROE & B.O.X BAROQUE ORCHESTRATION X
THEATER FROEFROE & B.O.X BAROQUE ORCHESTRATION X
WINTERLEZING 'GESCHIEDENIS VAN BELGIË IN HONDERD KAARTEN' (1STE VAN 3)
DANCE WAVES COMPETITION
DE INGEBEELDE ZIEKE - TONEELSPEL VAN MOLIÈRE
SIDE SHOW
DE INGEBEELDE ZIEKE - TONEELSPEL VAN MOLIÈRE
SIDE SHOW
SIDE SHOW
SIDE SHOW
BALLETGALA
EN LATER WORD IK
LEZING: BACK TO THE MAP, TERUG LEREN KAARTLEZEN
JAARLIJKS GALACONCERT VAN KUNST IN DE STAD
LEZING: DE WOUMANKLOK
DE TOEKOMST IN CONCERT MET DIETER TROUBLEYN
MARIA EEUWIGDURENDE BIJSTAND
MARIA EEUWIGDURENDE BIJSTAND
MARIA EEUWIGDURENDE BIJSTAND
MARIA EEUWIGDURENDE BIJSTAND
ARTIFICIËLE INTELLIGENTIE TRY-OUT
FILMVOORSTELLING: FOOD FOR CHANGE
PASSIE EN OBSESSIE
VERBINDING
VROEGER WAS DE TOEKOMST BETER
ODYSSEE, DE LANGE WEG NAAR HUIS 10+
DAVID OF HOE WE ONS BEDACHT HEBBEN
THELONIOUS 6+
IN CONCERT (MET BIGBAND)
FT. HOWE GELB
JONATHAN WACHTLIJST
DIVA
DIVA
DIVA
BALSAM
EXPO TE GAST
HINK STAP naar de kern van
SPRONG
Theater/Muziek
Kyoko Scholiers BOY Wo 6 okt 2021 | 20u Stadsschouwburg
Jongen met plastieken speelgoedgeweer en knuffelkonijn zoekt veilige thuis. En wees maar zeker: een makkelijke zoektocht wordt het niet. Theatermaakster en actrice Kyoko Scholiers toont in haar nieuwste muziektheatervoorstelling Boy de pijnlijke waarheid én werkelijkheid die zich nog dagelijks afspeelt in onze jeugdrechtbanken, instellingen en op anonieme adressen. Boy is niet één jongen, maar velen. Geen zelfgemaakte schatkaarten, maar papieren dossiers van volwassenen leiden de kinderen weg van huis. Waar naartoe? HINK: OUTSIDE(R) Met haar performances en installaties is Kyoko Scholiers een graag geziene gast op de Zomer van Antwerpen en andere festivals in openlucht. In haar werk weerklinkt vaak de stem van een outsider. Iemand die niet gehoord wordt, krijgt dankzij de theatermaakster vrij spel.
cc sint-niklaas
In The House That Built Us (2012) kunnen de muren praten: een vervallen huis is aan het woord. Eén keer, voor bulldozers het huis en haar herinneringen met de grond gelijk maken, mag het de geheimen van haar bewoners prijsgeven. Muziek en radiostemmen verbinden decennia en generaties. Voor de opnames dreigt geen sloop. Zij blijven eeuwig klinken.
14
Telefoongesprekken met verzamelde einzelgängers of verguisde individuen liggen aan de basis van Misconnected (2017, geselecteerd in 2020 voor Het Theaterfestival). De performance vloeide organisch voort uit de samenwerking met Ruth Becquart voor de installatie BRIEF (2011). Waar Kyoko Scholiers en Ruth Becquart in BRIEF nog een briefwisseling opstartten met kunstenaars, wetenschappers en taxichauffeurs over de hele wereld, focust Misconnected zich op de meest stemlozen uit de maatschappij: gevangenen, vluchtelingen, daklozen. Kloosterlingen en kluizenaars. Kinderen met afwezige ouders.
In 2012 maakte Kyoko Scholiers met Jeanne al een muziektheatervoorstelling. De voorstelling kwam er op vraag van Ensemble Polyfoon dat, zeshonderdjaar na datum, de geboorte van Jeanne d’Arc wou vieren. In samenwerking met Leen Huet en Willem Ceuleers schreef Scholiers haar tekst, een monoloog die ze ook zelf bracht, over één van de heldhaftigste vrouwen uit de geschiedenis. Waar in Jeanne het verleden zinderde in Scholiers’ stem, brandt nu de actualiteit in al haar hevigheid doorheen Boy. STAP: BOY WORDT VOS Ook met Boy vertelt Kyoko Scholiers het verhaal van een (jong) leven aan de rand. Hotel mama staat op instorten wanneer instanties oordelen dat de tienjarige Boy (Victor Saveniers en Finn Van Hove in een wisselrol) zich in een Verontrustende OpvoedingsSituatie bevindt. Politiemannen halen de jongen uit zijn klas en verklaren met hun actie zijn (t)huis - figuurlijk onbewoonbaar. Boy krijgt een label en wordt een VOS. Gesprekken met opvoeders, kinderen, ouders en jeugdrechters gingen vooraf aan Scholiers’ schrijfresidenties in o.a. De Grote Post in Oostende. Boy is haar blik die richting zoekt in een landschap dat dringend ontmijnd moet worden. Zijn er instanties die de werking binnen een gezin objectief kunnen onderzoeken? Of is het ‘gezin’ een op zichzelf staand, klein instituut waarin de relatie en (non-verbale) communicatie tussen ouders en kinderen onzichtbare mechanismes zijn voor de buitenwereld? Gaandeweg laat Kyoko Scholiers het publiek geloven dat het nooit helemaal grip zal krijgen op die Verontrustende OpvoedingsSituatie. Zoals de rechter, een opvoeder, een ongerust familielid, zo is ook het publiek een buitenstaander. Nooit met de beide voeten in het gezin, een oordeel vanop afstand. Kan Boy zelf oordelen wat verontrustend is? Of is er altijd die band tussen ouders en hun kinderen die (geforceerde) loyauteit verzekert?
15
Hoe kan je als kind overeind blijven in zo’n Verontrustende OpvoedingsSituatie? Beelden en indrukken vertrappelen elkaar, gevoelens en volwassenen die elkaar tegenspreken, geen ouder naast je bed. Boy is een trein die raast van hart naar hoofd, tussen binnenskamers en de buitenwereld, volwassenen- Tiny Bertels, Sofie Decleir, Laurence Roothooft, Amelie Nakibinge van Olmen, Isabella Nnambaziira van Olmen, Greg Timmermans, Joris Van den Brande- en kinderen die elkaar proberen uit te leggen hoe fout de dingen lopen. Er is geen veilige haven wanneer van ‘thuiskomst’ geen sprake meer is.
De kinderstemmen vormen een eeuwenoud Grieks koor dat commentaar levert op de voorgestelde feiten. Gebeurt dit echt? Wie spreekt wet? De kinderen klinken meervoudig. Boy is niet alleen. Ze zijn met velen. Het zijn echo’s die aandoenlijk zijn: luister ook naar ons.
Lotte Ogiers
november
Componist en muzikant Joris Blanckaert geeft Boy een stem. Wanneer de volwassenen de jongen voorbijrazen tijdens hoogoplopende discussies over zijn leven en toekomst, tussen kwaadheid, verdriet of gemis door, klinkt de soundscape van Blanckaert, gebracht door het twintigkoppige Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen (onder leiding van Hendrik Derolez) en vier muzikanten (Karin de Fleyt, Peter Merckx, Gaetan La Mela, Stijn Saveniers) van HERMESensemble.
oktober
Boy © Nick Hannes
september
SPRONG: WAARHEID UIT DE KINDERMOND
BOY IS EEN TREIN DIE RAAST VAN HART NAAR HOOFD, TUSSEN BINNENSKAMERS EN DE BUITENWERELD, VOLWASSENEN EN KINDEREN DIE ELKAAR PROBEREN UIT TE LEGGEN HOE FOUT DE DINGEN LOPEN.
Dans
granvat COME ON FEET za 9 okt 2021 | 20u Stadsschouwburg SNELLE DANSVOETEN IN SNEAKERS In 2013 richtten Bert en Stijn Cools, twee broers met dezelfde muzikale genen, het creatieve platform granvat op. Al acht jaar laten de gitarist en drummer artiesten uit verschillende disciplines elkaar bestuiven en creëren ze op die manier uiteenlopende projecten die zowel toeschouwer als artiest op creatief vlak verrijken. Hun ultieme ingrediënt om deze mix telkens opnieuw te laten slagen? Muziek. De gebroeders Cools zijn bij het samen sprokkelen van hun team steeds op zoek naar kunstenaars die muzikaal ‘iets’ voelen kriebelen.
cc sint-niklaas
Voor hun voorstelling Come On Feet kwamen ze zo bij de Vietnamese choreograaf Quan Bui Ngoc terecht. Samen met zes dansers, onder wie Boule Mpanya, die het publiek niet alleen inpalmt met zijn strakke dansmoves maar ook zingt, kwamen ze op Dansand 2017 voor het eerst naar buiten met een prille eerste versie van hun nieuwe voorstelling. Twee jaar later kwam de succesvolle melange opnieuw samen voor Come On Feet en zo beklommen ze in maart 2019 het podium op het Bouge B dansfestival van DE SINGEL. In 2020 begon de dansvoorstelling aan een tournee langs verschillende cultuurcentra,
16
maar nog diezelfde maand legde de beruchte spelbreker, COVID-19, het opzwepende feestje stil. Terug van ongewild weggeweest vult Come On Feet opnieuw de zalen en je weet wat men zegt: vierde keer, beste keer! Een gedeelde liefde voor muziek ligt ook nu weer aan de basis van deze granvat-voorstelling. Meer specifiek was het zaadje voor Come On Feet een gezamenlijke bewondering voor EDM, Electronic Dance Music. Deze muziekstroming fungeert al jaren als paraplubegrip voor ontelbare genres en subgenres, die elkaar al dan niet wederzijds beïnvloeden. Wie zich toch aan een beknopte geschiedenis van dit muzikale spinnenweb waagt, begint vaak begin jaren ‘80 in de Verenigde Staten. In de kille industriestad Detroit vloeide toen uit de Electro New Wave het oergenre techno voort, iets zuidelijker ontstond diezelfde tijd in Chicago de house als tegenreactie op de steeds populairder wordende discomuziek. Waar techno zich toen graag progressief, donker en vaak ook serieus profileerde, bleef de house meestal optimistisch en uptempo. Beide genres
17
september De Cherry Moon moest in 2013 helaas definitief de deuren sluiten, maar een einde aan het succesvolle EDM-universum komt er hoogstwaarschijnlijk nooit. De stroming, in al zijn vormen, blijft al meer dan 40 jaar in sneltempo uitdijen. In Come On Feet komen elementen uit alle hoeken van deze muzikale geschiedenis samen op de opzwepende livebeats van de gebroeders Cools. De grens tussen choreografie en clubavond vervaagt razendsnel en je zal het wellicht moeilijk vinden om stil te blijven zitten in je zachte schouwburgstoel. Willen of niet, ook jouw voeten bewegen lustig met de zes dansers mee!
Come on Feet © DYOD
Hannah Lyssens
“DE GRENS TUSSEN CHOREOGRAFIE EN CLUBAVOND VERVAAGT RAZENDSNEL EN JE ZAL HET WELLICHT MOEILIJK VINDEN OM STIL TE BLIJVEN ZITTEN IN JE ZACHTE SCHOUWBURGSTOEL.”
november
Ook een van deze subgenres, footwork, ontstond in Chicago, in het westen van de staat ontwikkelde zich een steeds populairder wordende dansstijl op de alomtegenwoordige housemuziek waarbij de focus op strak voetenwerk lag. Footwork spreidde zich razendsnel uit tot in het zuiden en kreeg zo’n tien jaar nadat de Chicago house ontstond zijn eigen muzikale subgenre waarin ook duidelijke hiphopinvloeden te bespeuren waren. In battles bewegen dansers hun voeten zo snel mogelijk en zorgen draaibewegingen voor een verrassende afwisseling. Een bijzondere fascinatie voor dit subgenre lijkt geen geheim te zijn als we enkel en alleen al op de titel van deze energieke dansvoorstelling afgaan. Wanneer vervolgens zes paar dansvoeten in sneakers hitsig en snel in het rondvliegen valt de invloed van het muziek- en dansgenre niet meer te ontkennen.
House in Chicago, hip hop uit New York, … allen vonden ze uiteraard ook hun weg naar Europa. Meer zelfs, de muziek maakte feestliefhebbers op Ibiza krankzinnig! EDM waaide over naar het vasteland en vond ook daar een enthousiast publiek, en uiteindelijk bleek ze in Europa nog meer harten te veroveren dan in de Verenigde Staten. Ook België sprong mee op de dansvloer, zo opende in 1991 de ‘Cherry Moon’ in Lokeren. Deze legendarische House-discotheek lokte muziek- en dansliefhebbers uit heel Europa.
oktober
legden, back in the eighties, een vruchtbare basis waaruit nu nog steeds nieuwe bewegingen binnen het EDM-universum ontstaan. En het is net die verscheidenheid die Come On Feet meeneemt op de planken. Alle subgenres die onder de grote EDM-paraplu schuilen, mogen er het daglicht zien.
Theater
Het Zuidelijk Toneel DE BASTAARD do 21 okt 2021 | 20u Stadsschouwburg Aan het woord is Rashif El Kaoui. Samen met Ahmet Polat reconstrueert hij de route van zijn vader, die vanuit Marokko naar België reisde en uiteindelijk stierf in Zuid-Frankrijk. Rashif keert terug naar een vader die hij amper heeft gekend. Ahmet gelooft dat een reis de beste stap is om het bloed te begrijpen dat door hem vloeit. Die reis vormt een ritueel, een poging een eigen plek te vinden in een wereld waarin zij als ‘bastaards’ niet gewild zijn.
18
Het uur blauw © Karolina Maruszak
cc sint-niklaas
Ahmet is wereldbekend als fotograaf en documentairemaker. Rashif is schrijver, acteur en de man met de mooiste stem van Vlaanderen. Het resultaat: een roadmovie op scène waarin slam poetry, film, proza en vertelling elkaar afwisselen.
Theater
Johan Terryn HET UUR BLAUW do 28 okt 2021 | 20u Stadsschouwburg
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden Johan spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid. Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang. Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen en over rouwen in bijzondere tijden. Van donker naar licht, zoals ook de zon zich op het uur blauw langzaam laat zien.
De bastaardl © Ahmet Polat
‘IK BEN EEN BASTAARD, EEN HALFBLOED, EEN VUILNISBAKKENRAS. MIJN X-CHROMOSOOM KOMT UIT DE VLAAMSE KEMPENKLEI, MIJN Y-CHROMOSOOM UIT HET MULLE ATLASZAND.’
19
E
Stann is het soloproject van Stan Nieuwenhuis. Het resultaat van vele nachtelijke uren in zijn homestudio is een mix van cornet en elektronica, die elkaar ontmoeten in ingetogen nummers, improvisaties en soundscapes. Brassband en jazz versmelten in een verrassend warme sound op een trip waarin de tijd lijkt stil te staan.
MÓLO SÂYAT Mólo Sâyat is ontstaan uit de zielsverwantschap tussen Libanese zanger Pôl Seif en enkele Europese instrumentalisten. De groep verenigt verschillende culturen in haar repertoire maar de klemtoon ligt op de kustregio van het Middellandse Zeegebied en kent sporadisch sprongen landinwaarts. Stemmen en instrumenten rijzen samen en creëren een fantasievolle en kleurrijke folklore die de luisteraar onderdompelt in een weelderig universum.
ORCHESTRE INTERNATIONAL DU VETEX Met Plaza Mayor komt Orchestre International du Vetex met een nieuw album en dito voorstelling uit zijn coronaslaap. Daarmee blijft ‘de Vetex’ zonder twijfel het meest kleurrijke, grensoverschrijdende en aanstekelijke wereldmuziekcollectief dat de ‘Bermuda’ eurometropool Lille-Kortrijk-Doornik sinds 2004 telt. Balkanmuziek, tarantella, rumba of chacarera. Centraal- of Zuid-Europa, Vlaanderen, Wallonië of Le Nord. Sarajevo, Gullegem of Wazemmes. De Vetex houdt van alles, maar toch vooral van jou!
Orchestre International Du Vetex
Voor hun meest recente project wisten ze de Amerikaanse cultfiguur Howe Gelb te strikken. Ze kleden zijn songs uit en maken er nieuwe prikkelende bewerkingen van. Gelb is vooral bekend van de band Giant Sand, maar ook van zijn solo albums. Een singer-songwriter met een beklijvende stem en een klinkende naam in de underground scene. Hij wordt geprezen voor zijn veelzijdige sound waarin donkere gitaarsongs afwisselen met americana, piano en orgel, future jazz standards, country en zelfs gospel en flamenco. Ze brengen dat alles live tot leven met hun orkest van gewone en heel ongewone instrumenten.
NI
the Colorist Orchestra © Michelle Geerardyn
The Colorist Orchestra is het eigenzinnige muziekcollectief ontsproten uit de hersenkokers van Aarich Jespers (o.a. Zita Swoon) en Kobe Proesmans (o.a. Gabriel Rios). Dit achtkoppige orkest geniet vooral erkenning door het werk van muzikale grootheden op sublieme wijze te herinterpreteren, en hen mee op podium uit te nodigen. Met zelfgemaakte instrumenten en een voorliefde voor ongewone registers kleuren ze bestaande songs zo opnieuw in.
STANN
november
do 18 nov 2021 | 20u Stadsschouwburg
AA
oktober
FT. HOWE GELB
september
The Colorist Orchestra
Di 26 okt 2021 | 20u De Casino concertzaal
UW
OD
Muziek
Cluster Global Music Sessions NB
De bastaardl © Ahmet Polat
Muziek
Jong Geweld
Theater FroeFroe DIVA di 9 + wo 10 + do 11 nov 2021 | 20u Collegekerk
cc sint-niklaas
Met Diva brengt FroeFroe alweer een prachtig totaalspektakel: muziektheater met acrobatie, doldwaas poppenspel en magnifieke operagezangen. Klassieke muziek hoeft niet duf en saai te zijn, dat wil Froe Froe nog maar eens bewijzen. Wij spraken artistiek leider en Divaregisseur Marc Maillard.
20
Marc Maillard: “Opera lijkt vaak een ‘elitair’ kantje te hebben. Daardoor heeft een groot deel van het publiek het gevoel dat opera niet voor hen is, omdat het zich zelden op een laagdrempelige manier presenteert. Maar klassieke muziek kan prachtig zijn, weinig kunstvormen voeren je zo mee in een emotie. Wanneer een operazanger bijvoorbeeld helemaal alleen op de scène zingt, krijg je niet zelden kippenvel. De meesten kennen die ontroering wel van popsterren en populaire muziek, maar klassieke muziek bezit diezelfde kracht en dat willen we meegeven met deze voorstelling.” Onder het mom van een toegankelijkheidsupdate krijg je tijdens de voorstelling als het ware met een klein gouden lepeltje – zo eentje waar ze in de hemel rijstpap mee eten – stukjes klassieke muziek en opera gevoed. En het smaakt overheerlijk. Met de engelenstemmen van musicalactrice en, zo blijkt ook zeer bekwame
operazangeres Abigail Abraham en operazanger (contratenor) Serge Kakudji waan je je soms echt in de hemel. Zij worden begeleid en ondersteund door muzikanten Justine Bourgues (Tsar B), Nelle Bogaerts (Lili Grace) en Pieter Theuns (B.O.X Baroque Orchestration X). Met hun majestueus klankenspel voeren zij je nog een paar hemels verder, tot in de zevende, laat ons zeggen.
Diva vertelt het verhaal van Angelo en Ricardo Brossi, een onafscheidelijke tweeling. Wanneer Angelo ‘la Voce’ wint, een soort ‘The Voice Kids’ voor God met priesters en bisschoppen als jury, verandert het leven van de twee broers voorgoed. Angelo krijgt een opleiding aangeboden met als hoofddoel om op een dag te zingen in het Vaticaan. De bisschop sluit de deal ‘twee voor de prijs van geen’, en neemt beide broers mee naar zijn klooster (een betaling aan de ouders weet hij op slinkse wijze te omzeilen). Maar tijdens het oefenen onder het zware regime ‘CDS’ (Concentratie, Discipline en Stemoefeningen) en het optreden voor een gerenommeerde bisschop, steekt de pubertijd een stokje voor Angelo’s glansrijke carrière. De baard in de keel. Slechts één oplossing kan zijn engelenstem terugbrengen: een afschuwelijke, maar theatraal majestueus uitgevoerde, castratie. Een man met een hoge stem en zonder edele delen lijkt een ver-van-ons-bed-show, maar niets is minder waar. Net om die reden werd dit verhaal gekozen. Maillard: “Het is in de eerste plaats onze bedoeling om veel kinderen en jongeren te bereiken. Dat is ook één van de redenen waarom er voor dit verhaal werd gekozen. Alles wat met
DIVA
21
Maillard: “Een familieband is toch echt iets bijzonders. Met broers of zussen kun je soms hevige ruzies hebben, maar daarmee moet je leren leven, want je hangt uiteindelijk toch aan elkaar vast. Zo’n unieke band wilden we in het stuk nog versterken door er een tweeling van te maken. Dat brengt enerzijds extra potentiële humor met zich mee (de broers zijn als twee druppels water, ook de liefjes zien het verschil haast niet) en anderzijds wordt het extra pijnlijk wanneer ze uit elkaar worden gedreven, verscheurd door ambitie.” Het verhaal over de broers Brossi speelt zich af in het Italië van de 18de eeuw, maar doet toch erg hedendaags aan. Het was een uitdaging om de voorstelling, die toch wel gevoelige thema’s aansnijdt, niet te zwaar en te beladen te maken. Daar slaagt FroeFroe absoluut in, met humor waarvan je soms afvraagt of je ermee mág lachen, maar uiteindelijk toch opgelucht het hart ophaalt. Maillard: “Humor is, zeker tegenwoordig, heel moeilijk, omdat er geen gemeenschappelijk
De poppen, die de personages vertolken en die ook voorkomen in alle vormen, maten en soorten zijn één van de handelsmerken van FroeFroe. Zij bieden ook een extra mogelijkheid om verder te gaan in humor. Er wordt een soort barrière gecreëerd waardoor de poppen net dat ietsje meer mogen dan mensen en dat werkt.
Diva is een voorstelling voor het hele gezin en voor liefhebbers van alle genres: van puberende metalfans tot doorwinterde operagangers. Maillard: “Ik hoop vooral dat de mensen verrast zullen worden door de kracht van de muziek. Zo hoop ik de grote waarde van klassieke muziek en opera toch een beetje mee te geven aan de toeschouwer.” De voorstelling zal je alleszins meevoeren door een waaier aan emoties. De tweelingbroers zullen je als twee druppels water zowel bewegen tot tranen van vreugde als van ontroering.
Marie Neefs
november
De verhaallijn over onafscheidelijke broederliefde komt voor een groot deel uit de film Farinelli, waarop het stuk gebaseerd is. Maar ook uit zijn eigen leven kan Marc Maillard inspiratie putten, want ook hij werkte al nauw samen met zijn broer Jan, die eveneens instaat voor de artistieke leiding van FroeFroe.
referentiekader meer bestaat. Vroeger kon je een mopje maken over de Titanic en begreep de hele zaal die: van 5 tot 85, iedereen had die film wel gezien. Nu kan je daar niet meer vanuit gaan. Iets dat zo simpel lijkt als een verhaal als Roodkapje, kent ook niet iedereen meer, dus je kan er niet meer vanuit gaan dat iedereen hetzelfde kent. Wat helpt is je cast zo divers mogelijk maken, niet alleen op vlak van kleur maar ook op vlak van smaak, achtergrond, etc., dan krijg je tijdens het maakproces al een heel gevarieerde waaier aan reacties en kan je goed inschatten wat al dan niet werkt.”
oktober
gender te maken heeft, leeft vandaag enorm bij jongeren. Ze vinden aansluiting bij dit soort verhalen. Die vertrouwde invalshoek wilde ik dan ook verbinden met een thema dat verder van hun leefwereld staat: klassieke muziek.”
september
“IK HOOP DAT DE MENSEN VERRAST ZULLEN WORDEN DOOR DE KRACHT VAN DE MUZIEK. ZO HOOP IK DE GROTE WAARDE VAN KLASSIEKE MUZIEK EN OPERA TOCH EEN BEETJE MEE TE GEVEN AAN DE TOESCHOUWER.”
PEUTERS EN KLEUTERS:
kijken en ook een beetje ‘zelf doen’. Ook zo’n bolletje energie in huis, dat misschien wel zin heeft in een eerste theaterervaring? Maar twijfel je of zij/ hij wel kan stilzitten … Kom dan naar ImpulZ van Theater De Spiegel of DRRRAAI van tout petit kijken: want dat zijn voorstellingen waar je ademloos naar kijkt, gezellig op de scène van de stadsschouwburg, maar waar je kleuter ook zelf aan de slag kan.
ImpulZ © Senne Van Looc
IMPULZ Zo 3 okt 2021 | 14u & 16u
ImpulZ (kinderen van 2 tot 4 jaar) is een interactieve voorstelling met de allerjongsten aan de knoppen, samen met een danser en een geluidsdokter. Wie geeft het startsignaal en wie reageert op wat of wie? Een maffe creatie waar alles kan, maar niets moet. Een unieke ervaring in het hier en nu, want het zal nooit meer hetzelfde zijn.
Drrraai
DRRRAAI Wo 27 okt 2021 | 15u Cirkels draaien. Zwieren. Zwaaien. Rond en rond. Het gaat maar door.
cc sint-niklaas
In DRRRAAI (vanaf 3jaar) gaat alles aan het draaien. Dansers draaien om hun as, en in de ruimte. Het decor bestaat uit cirkels en draaiende sculpturen. De muziek kolkt door de ruimte en zoekt de poëzie in een herhalend patroon. Dans, muziek en geluid nemen het publiek mee in een virtuoos spel van draaiende patronen. Aan het einde van de voorstelling mag het publiek meebouwen aan een nieuwe installatie vanuit de eigen bubbel.
22
OPNIEUW INLEIDINGEN!
Zo zullen de meeste dans- en theatervoorstellingen opnieuw ingeleid worden. De (gratis) inleidingen gaan door in de Greta Weynzaal en starten telkens een half uur voor de voorstelling.
Na een voorstelling ook de behoefte om je hart te luchten? Om na te praten over wat je net gezien hebt en je mening te geven over hoe fantastisch of hoe vervelend deze productie wel niet was? Kom dan biechten in De Biechtstoel, jouw toevluchtsoord voor alle zondige gedachten over theater en leven. Je zal De Biechtstoel in de wandelgangen vinden na Come On Feet op 9 oktober. De Biechtstoel for Families kom je tegen na Odyssee, de lange weg naar huis (10+) op 26 november.
WERKEN IN DE COLLEGESTRAAT. We ontvangen je met open armen en onderbroken wegen terug in de stadsschouwburg Nu we je eindelijk opnieuw mogen ontvangen, zal je even een omweg moeten maken om er te geraken. De heraanleg van de straten rond de stadsschouwburg zal de komende maanden namelijk wat hinder veroorzaken. De Collegestraat zal volledig onderbroken zijn voor alle verkeer – inclusief voetgangers en fietsers tot midden november. Hou onze website in het oog voor updates maar laat dat je er vooral niet van weerhouden opnieuw voorstellingen bij te wonen.
november
OOK DE BIECHTSTOEL IS TERUG!
oktober
Je ontdekt op onze site bij welke voorstellingen een inleiding voorzien is.
september
We zijn dolblij dat we jullie in seizoen 2021-2022 opnieuw meer diepgang en omkadering kunnen bieden bij onze voorstellingen.
23
INFO EN RESERVATIE Stadsschouwburg Sint-Niklaas Paul Snoekstraat 1 9100 Sint-Niklaas 03 778 33 66 www.ccsint-niklaas.be info@ccsint-niklaas.be
Openingsuren
I
blijf op s& de on h
www. ccsintniklaas .be
ni kla
F
as
si ntnik
t ccsin
N
SB E U W RIE
g
e gt oo
vo l
dinsdag tot vrijdag: 10u - 12u en 14u - 16u
cc
Schrijf je via onze website in voor onze maandelijkse nieuwsbrief. Bekijk onze publicaties online of schrijf je in om ze op papier te ontvangen: CC-brochure podium/ expo, familieflyer, filmflyer, dansflyer…
jg 14 nr 3 v.u.: Filip Baeyens, Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas afzender: Stadsschouwburg, Paul Snoekstraat 1, 9100 Sint-Niklaas
CC S IN
vormgeving: bloudruk.be N IK T-
L AA S