Brochure CC Sint-Niklaas voorjaar 2023

podium Expo

niklaas

Een nieuw jaar en heel veel nieuwe kansen om je favoriete artiest te spotten of nieuw talent te ontdekken. In deze brochure vind je het aanbod vanaf eind januari tot juni uitgebreid terug. Daarnaast bieden we je meer nieuws, leuke interviews & dito artikels rond onze podiumvoorstellingen en expo’s. Zo kom je in deze editie alles te weten over de gekke fratsen van Micha Wertheim, de ode aan Reinhilde Decleir, de halsbrekende toeren van Circumstances, het levende decor van Het Houten Huis en de link tussen glaskunst en hedendaagse muziek.

Wil je nog meer weten? Schrijf je dan in voor onze nieuwsbrief of volg ons via facebook.com/ccsintniklaas en instagram.com/ccsintnik.

Voilà, zie hier ons aanbod voor een goedgevuld voorjaar. Het is nu aan jou om keuzes te maken… Geniet van alle moois en tot snel!

Podiumkunsten chronologisch

“Een weg vol licht en muziek”– Pieter Stas (Goeyvaerts String Trio) & Raf De Smedt (werkgroep Staf Pyl)

“Goochelen met grappen” – Micha Wertheim

“Je mag de kwetsbaarheid van het leven best tonen” – David van Griethuysen (Het Houten Huis)

Uitneembare Happy Planner: Ontdek het aanbod per genre

“Op zoek naar de balans” – Piet Van Dycke (Circumstances)

“De Störm is een totaalmetafoor voor de magie van verbeelding” – Nico Sturm (Tutti Fratelli)

Projecten en samenwerkingen: Poëzie op Zondagmorgen • Dichter Thuis in Puivelde • Siniclub • Jazzlab

Praktische info

DE NACHT

24 uur durend kunstenfestival De Nacht brengt je dichter

Tijdens de Nacht kan je exact 24 uur lang in en rond de gebouwen van d’Academies en de Stadsschouwburg kijken, luisteren, genieten en deelnemen aan meer dan 100 performances die doorlopend plaatsvinden over de gehele site.

Alles staat in het teken van ‘dichter’. Na het ellendige virus willen we allen terug dichter bij elkaar zijn en ook geDICHTen vinden een plaats tijdens de Nacht. Bewonder het acrobatenduo van Circumstances op de gekste plekken, ontdek wat er gebeurt als de muzikanten van Maanzaad zeven dozen met hoofdzonden openen of breng in de vroege uurtjes misschien een bezoekje aan Kelly en Tims relatiebureau. Vul je

eigen gemaakt schetsboek met ravissante modellen of leg de bewegingen vast van muzikanten en instrumenten. Geniet van klankkleur en tonen in woord en muziek. Creëer je eigen monotype of mouleer chocolade. Duik in de blauwe wereld van de nacht of neem een nachtvlucht op soundscapes. Sluit af met een lekker ontbijtje en de Nachtkrant, samengesteld door de vele reporters van De Nacht.

za 28 jan tot zo 29 jan | 12u tot 12u In en rond d’Academies, de Stadsschouwburg en het Vakschoolhof Gratis

THEATER MUZIEK

Jr.cE.sA.r/ARSENAAL/KVS

VADERLANDLOOS

SELECTIE THEATERFESTIVAL

Warm toevluchtsoord voor wie zoekt naar een plaats in deze wereld

In Vaderlandloos neemt Mthombeni je samen met zijn muzikale kompanen mee op een beklijvende trip waarin hij zijn familiegeschiedenis deelt. Soms ingetogen, sereen en kwetsbaar. Soms luid, rauw en strijdlustig. Wat vast staat: zijn treffende woorden en de opzwepende livemuziek doorboren je ziel.

Jr.cE.sA.r, dat zijn Junior Mthombeni, Fikry El Azzouzi en Cesar Janssens. Ze maakten eerder al de voorstellingen Reizen Jihad, Malcolm X, Who’s Tupac en Dear Winnie, vorig seizoen bij ons te gast.

“Met sterke beelden koppelt Vaderlandloos emotionele ervaringen aan historische herinneringen, een individuele zelfverkenning aan een veel breder tijdsbeeld, gedrenkt in Mechels dialect.” – JURY THEATERFESTIVAL 2022 di 31 jan 2023 | 20u Stadsschouwburg 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 3,4 (KP) EUR

TEKST EN SPEL: JUNIOR MTHOMBENI | MUZIKANTEN: ARNE DEMETS, CESAR JANSSENS, JUNIOR MTHOMBENI, PIETER VAN BOGAERT | REGIE: FIKRY EL AZZOUZI, JUNIOR MTHOMBENI | MUZIEK: CESAR JANSSENS

week lang

Sint-Niklaas.

MUZIEK Neeka & Gianni Marzo MEET ME AT THE

WRECKING

POP

BALL

FOLK

WEEK VAN DE BELGISCHE MUZIEK

MUZIEK

Gregory Frateur (Dez Mona) & Peter Verhelst FOYERCONCERT

WEEK VAN DE BELGISCHE MUZIEK

POP JAZZ ROCK/ALT

Een intiem concert in de Foyer door Gregory Frateur (Dez Mona) en Peter Verelst

Prachtig en pakkend eerbetoon aan Wrecking Ball, de legendarische plaat van Emmylou Harris en Daniel Lanois Wrecking Ball, het album dat Emmylou Harris en producer Daniel Lanois samen creëerden in 1995 nestelde zich in de platenkast van singer-songwriter Neeka en gitarist Gianni Marzo (Isbells, Marble Sounds, Ansatz Der Maschine, Jan Swerts). Samen wekken ze het 25 jaar na datum opnieuw tot leven. De combinatie van Neeka’s feeërieke stem en Marzo’s ruimtelijke, impressionistische gitaarspinsels zorgen voor een tribute made in heaven. In De Foyer wordt dat live aangesterkt door de ritmesectie van de geweldige Trui Amerlinck (Tsar B, N∆BOU) op bas en David Broeders (Pauwel, HAEVN, Neeka) op drums.

do 2 feb 2023 | 20u

De Foyer

15 | 14 (+65) | 12 (-26/VP) | 3 (KP) EUR

Kruip tijdens deze week van de Belgische muziek maar wat dichter tegen het podium en ontdek de magie tussen gitarist Peter Verhelst en Gregory Frateur (Dez Mona). Ze speelden op uitnodiging van Peter een huiskamerconcert dat smeekte om een vervolg. Beleef dat muzikale vervolg samen met ons in De Foyer. Beide muzikanten dagen elkaar uit en zorgen ongetwijfeld voor een uniek concert. Verwacht je aan uitgeklede nummers van Dez Mona, een interpretatie van Nina Simone en nog veel meer muzikaal lekkers.

vr 3 feb 2023 | 20u De Foyer 15 | 14 (+65) | 12 (-26/VP) | 3 (KP) EUR

Neeka & Gianni Marzo - Meet Me At The Wrecking Ball © Caroline Vincart

Gregory Frateur en Peter Verhelst © Philippe Thys

Week van de Belgische Muziek in Sint-Niklaas

Studio Brussel gaat tijdens de Week van de Belgische Muziek een

live vanuit

Vanaf 30 januari focust de radiozender een hele week op de Belgische én lokale muziekscene. Als gaststad van deze hoogmis van de vaderlandse muziek laat Sint-Niklaas die hele week lang een straf muziekprogramma op de stad los.

DANS CIRCUS not standing/Alexander Vantournhout THROUGH THE GRAPEVINE

Gelijkwaardigheid zonder gelijkheid

Through The Grapevine is een eigenzinnige pas de deux tussen twee mannen die hun lichaam tonen, ontdaan van elke franje. Ze zijn getraind, maar niet perfect. Gaandeweg botsen hun atletische lichamen op fysieke grenzen. Door de bewegingen ontdekken ze de sterktes en zwaktes van hun lichaamsbouw. De choreografie speelt met deze verschillende proporties en fysieke kracht.

Alexander Vantournhout focust zich verder op het creatief, kinetisch potentieel van fysieke limieten. Partner in crime is Axel Guérin, die je zag als een van de performers in Red Haired Men, bij ons te gast in 2019.

“De twee aan elkaar geklonken lichamen bewegen zich als spiegelbeelden en dat zijn grappige en mooie taferelen. Als ze hun limieten bereiken, leggen ze zich erbij neer, staan ze op en proberen andere bewegingen en kronkelingen uit. Hun oefeningen worden explicieter, explosiever, ze gebruiken elkaar als trampoline.” - THEATERKRANT © TUUR DEVENS

za 4 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg

17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 3,4 (KP) EUR

CONCEPT EN CHOREOGRAFIE: ALEXANDER VANTOURNHOUT | PERFORMERS: AXEL GUÉRIN, ALEXANDER VANTOURNHOUT | CREATIE: AXEL GUÉRIN, EMMI VÄISÄNEN, ALEXANDER VANTOURNHOUT | COMPONIST: ANDREA BELFI

not standing/Alexander VantournhoutThrough The Grapevine © Bart Grietens

EXPO Raf De Smedt/Werkgroep Staf Pyl

2023 i.s.m. CC Sint-Niklaas

en SteM

ONTWERPEN EN GLASRAMEN

VAN STAF PYL

Een weg vol licht

Expo rond het leven en werk van kunstenaar-glazenier Staf Pyl. In deze tentoonstelling (her)ontdekt de bezoeker markante facetten uit het leven en werk van de kunstenaar-glazenier Staf Pyl die honderd jaar geleden (1923 - 2007) in Sint-Niklaas werd geboren.

Ontwerpen verfijnd als miniaturen ontsluiten zijn verbeelding en inspiratie als bron van innovatieve, monumentale glasramen en glas-in-beton. Toonwerken en fascinerende kleurtekeningen belichten zijn gepassioneerde en boeiende persoonlijkheid.

FAMILIE Theater Artemis DE ONZICHTBARE MAN

zo 5 feb t.e.m. 26 maa 2023 Piet Elshoutzaal, SteM Zwijgershoek Gratis

Tip! Lees het interview met curator Raf De Smedt op p. 9

Intrigerende & humoristische voorstelling over alles en niets

Twee artiesten, een theatertechnicus en een muzikant wachten op het begin van hun voorstelling. Alles is er, maar waar blijft toch het publiek? Al snel blijkt dat er meer dingen onzeker zijn. Want, wie speelt er op die piano? Van wie is dat koffiebekertje dat door de lucht zweeft? En welk spook gaat er daar met het verlengsnoer vandoor? Zijn ze er zelf eigenlijk wel? En kun je dat echt zien of moet je dat maar geloven?

De onzichtbare man gaat over alles dat je niet ziet. En stiekem ook over hoe fijn het is om niet gezien te worden.

“Een gewaagde kindervoorstelling met een filosofisch randje, opgevrolijkt met uitgekiende visuele vondsten.” - BRABANTS DAGBLAD

zo 5 feb 2023 | 15u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) | 2 (KP) EUR

REGIE: JETSE BATELAAN | SPEL: RENÉ GROOTHOF, MARIJN BRUSSAARD, NIMUË WALRAVEN | MUZIEK: KEIMPE DE JONG I.S.M. AREND NIKS | DECORONTWERP: THEUN MOSK

Theater Artemis - De onzichtbare man ©Marijn Brussaard

THEATER Theater FroeFroe

DIVA

FIGURENTHEATER

OPERA 15+

Een theaterverhaal van eigenwijze broederliefde, vol varkens en romantiek onder een deken van hemelse melodieën

In het 18de-eeuwse Italië serveert FroeFroe ons een heerlijk broederliefdeverhaal. Over de twee broers Brossi die, na jaren van broederlijk delen (werk, muziek, geld en liefjes), uit elkaar worden getrokken door gedrevenheid en ambitie.

Angelo dumpt zijn broer en componist. Hij kan carrière maken als hij zingt voor koningen en werkt met de allergrootste muziekschrijvers van die tijd. Zo wordt hij een superster. Tot zijn stem overslaat. De hoogste noot haalt hij niet (meer). Een kind staat op in de zaal en zingt schoner dan wie ook het einde van de aria. Staande ovatie, maar: wie is dat kind?

Diva dat is een topcast van muzikanten (barokensemble B.O.X. Baroque Orchestration X, Tsar B en Lili Grace). Hemelse stemmen. Engelachtige muziek. Een verhaal Het Parfum waardig. Verrassende poppen. Spannend én ontroerend.

di 7 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 9 (-21) | 3,4 (KP) EUR

BAROKENSEMBLE (THEORBESPELERS EN VIOLA DE GAMBA): FLORIS DE RYCKER, PIETER THEUNS, PIETER VANDEVEIRE | MUZIKANTEN HEDENDAAGS (BEATS, VIOOL, CELLO, ZANG): JUSTINE BOUGUES (TSAR B), NELLE BOGAERTS (LILI GRACE) | SPEL, POPPEN EN ZANG: FILIP PEETERS, DIMITRI DUQUENNOY, THAIS SCHOLIERS, DRIES DE WIN, KOEN SWANENBERG, FIEN VAN DER AA, ABIGAIL ABRAHAM, SERGE KAKUDJI, THAIS SCHOLIERS

We spraken met Pieter Stas en Raf De Smedt

EEN WEG VOL LICHT EN MUZIEK

In februari vind je in het SteM de expo Ontwerpen en glasramen van Staf Pyl: Een weg vol licht. Daarnaast stelt het Goeyvaerts String Trio met Passages voor de tiende keer een avontuurlijk muziekprogramma samen op diverse locaties op de site. De beide ontmoeten elkaar in een concert met projectie. We brachten Pieter Stas van het Goeyvaerts String Trio en Raf De Smedt, curator van de expo, samen voor een gesprek.

Pieter, waarom kozen jullie voor de naam Goeyvaerts String Trio?

Pieter Stas: “Karel Goeyvaerts is internationaal een van de belangrijkste componisten van de 20e eeuw. Hij zou volgend jaar honderd zijn geworden. Hij is één van de eersten die totaal serialisme in muziek toepaste. In de beeldende kunst zou je dat kunnen vergelijken met Georges Vantongerloo, die met een ijzeren consequentie een wiskundig onderzoek ondernam naar schoonheid, licht en energie. Of denk aan Mondriaan.

Hij klinkt als een grote inspiratiebron. Jullie vinden het belangrijk om zijn repertoire te brengen?

Pieter: “Karel Goeyvaerts is niet in een hokje te plaatsen, wat lastig is voor musicologen. Maar ondergronds zit daar een grote consistentie in. Jammer genoeg was hij miskend, zoals zoveel Belgische componisten. Hij is weinig tot niet gespeeld. Vandaar dat we hem als trio willen uitdragen.”

Jullie cureren het avontuurlijke muzikale festival Passages, dat plaatsvindt in februari. Wat zullen jullie daar brengen?

Pieter: “We zijn voor Passages aan een herwerking bezig van een stuk van Goeyvaerts uit 1975 dat hij schreef voor oude muziekinstrumenten. In oorsprong is dat werk geschreven om met zeven mensen en veertien instrumenten uit te voeren, maar omdat we maar met drie zijn, zijn de andere vier stemmen gegenereerd door een modular synth en een installatie. Ik hoop dat ik met dat spanningsveld - die hypercontrole en discipline die je krijgt door te werken met tape, alsook die genererende klanken waar je met een machine werkt en alles kan controleren - de juiste opties kies. Eigenlijk speelt alles rond traagheid, om het beleven van een kleur.”

Raf, jij bent curator van de tentoonstelling Een weg vol licht, een expo over Staf Pyl en zijn werk. In 2023 zou hij honderd jaar zijn geworden. Waarom werd je gevraagd als curator van deze tentoonstelling?

Raf De Smedt: “Van 1990 tot 1996 was ik curator van de Vierkante Zaal (d’Academie Beeld, red.) in Sint-Niklaas. In 1996 organiseerde ik er samen met vrienden van Staf Pyl de retrospectieve tentoonstelling Het Stollende Licht. Hij was toen zeer ingenomen met de wijze waarop zijn werk werd getoond. Als je Pyls oeuvre chronologisch bekijkt, zie je een intense artistieke evolutie, die me heel erg boeit. Samen met Oscar Tyssen, Hubert Van de Vijvere en de dochters van Pyl - Leen en Marijke - heb ik de projectgroep Staf Pyl 2023 opgericht, die in 2023 allerlei activiteiten organiseert om Pyl in 2023 in de belangstelling te plaatsen.”

Staf Pyl is gekend als een van de grote vernieuwers van glaskunst na WO II. Hij sluit eveneens aan bij de artistieke stroming van EXPO 58. Bij die generatie architecten werd hij tevens als kunstenaar en vakman enorm gewaardeerd.

Raf: “Voor de jaren 60 werkte hij zoals de meeste glazeniers in een figuratieve stijl; een soort canon opgelegd door kerkelijke

tradities. Er was natuurlijk een invloed van de kerk op zijn glasraamproductie, mede omdat zij vrijwel de enige sponsor was. Dat hij een religieuze man was die alleen maar heel zijn leven voor de kerk werkte, is een onterechte gedachte. Met zijn vernieuwende abstraherende stijl en visie drukte Pyl zijn stempel op zowat alle modernistische kerken in Sint-Niklaas en Eeklo. Ook in intiemere ruimtes van kloostergemeenschappen en particuliere woningen werden zijn glasramen en glasin-betons geïntegreerd. Pyl was een heel autonome artiest, hij had een artmind die veel breder was dan men vermoedt.”

Bedoel je dat hij méér dan vormelijk werkte en goed wist wat er artistiek in zijn tijd speelde?

Raf: “Zowel zijn culturele, maatschappelijke als wetenschappelijke interesses zijn terug te vinden in zijn ontwerpen. Hij was een homo universalis die ook de evolutie in de kunst observeerde. Bij zijn retrospectieve in 1996 waren geen ontwerpen opgenomen. In deze tentoonstelling kan je zijn

originele concepten wél bewonderen, alsook zijn liefde voor de natuur en de kosmos die leiden naar zijn monumentale kunstwerken.”

Op welke manier komen jullie projecten, de expo rond Staf Pyl en Passages, samen?

Pieter: “Passages heeft als concept dat je niet in één niche blijft hangen, ‘tasting and sharing’, zoals dat heet. Wij willen ervoor zorgen dat je zowel oude muziek als jazzmuziek leert kennen tijdens korte concerten van een half uur, waarbij iedereen doorschuift. Zo kom je in contact met een genre waar je nog nooit mee in aanraking kwam. Ideaal om je horizon te verbreden en nieuwe dingen te ontdekken. Tevens vinden we het sociale aspect belangrijk. We geven taart met koffie. Mensen komen niet alleen naar concerten om iets te beleven op cultureel niveau, ook om elkaar te treffen.”

Raf: “Echt een aanrader voor iedereen!”

“In essentie gaat het voor mij over de verbinding tussen de magie van jullie muziek en die van Pyls licht en kleur.” — Raf De Smedt

Pieter: “Pyl verstaat de beleving rond kleur en die intimiteit errond, alsook het spelen met licht. In 96 speelde ik cello op de opening van de Vierkante Zaal, te midden van de expo van Staf Pyl en dat raakte me ongelooflijk. Tevens is mijn vrouw van de parochie waar voor mij een van de meesterwerken van Pyl staat: de winterkapel van Eeklo.”

Raf: “Dat is een wonder, echt Vlaams erfgoed. Het sacrale van zijn werk is groot en krachtig. Ik ben verheugd dat er met Passages een symbiose mogelijk is met die fascinerende muziek. In essentie gaat het voor mij over de verbinding tussen de magie van jullie muziek en die van Pyls licht en kleur.

Zoek je ook naar die magie, Pieter?

Pieter: “Of je nu met vorm, kleur of klank bezig bent, ik denk dat iedere artiest daarmee bezig is. De fascinatie van een klankkleur vind ik evengoed terug in de werken van Staf Pyl of Yves Klein. Ik was onlangs in het KMSKA. Daar hangt een klein zeezicht met de afbeelding van een pier en bootje van kunstenaar James Ensor. Als je het niet weet, zou het beeld bijna puur abstract kunnen zijn, je ziet alleen een bruin vlak met twee strepen. Door de suggestie van iets, kan je meer fantasie suggereren dan als je alles vertelt. Het werk van Pyl kan je in zekere zin abstract noemen, maar iedereen maakt een eigen verhaal door de connecties met de kleuren en vormen: zo kan je je eigen momentum maken.”

Raf werkte mee aan zo 5 feb t.e.m. zo 26 maa I Ontwerpen en glasramen van Staf Pyl. Een weg vol licht. I zie p. 7

Je ziet Pieter in zo 12 feb I Trio Goeyvaerts e.a. I Passages X I zie p. 14

za 4 maa I Claire Croizé/Ecce/ Goeyvaerts String Trio I Duet For Two String Trios I zie p. 27

Pieter Stas (°1973)

volgde als jonge gast cello bij Jan Pas aan de muziekacademie van Sint-Niklaas

• vervolgde zijn opleiding voor cello nadien aan de conservatoria van Gent en Antwerpen bij France Springuel en Ilja Laporev behaalde in 1997 het diploma Meester in de muziek voor cello en kreeg tevens de begeerde vermelding “Finaliteit Kamermuziek” is cellist bij het Goeyvaerts String Trio, een Belgisch strijktrio voor hedendaagse muziek. Naast het uitvoeren van bestaand 21ste eeuws werk, spitsen ze zich toe op het creëren van speciaal voor hen geschreven trio’s.

Raf De Smedt (°1940)

• is fotograaf gaf les in de Academie van Sint-Niklaas en Antwerpen, waar hij departementshoofd werd

• was van 1990 tot 1996 curator van de Vierkante Zaal in Sint-Niklaas, waar hij in 1996 een retrospectieve toonde over Staf Pyl is lid van de werkgroep Staf Pyl 2023, die een volledig jaar rond de kunstenaar werkt

Emiliano Cedillo © Victoriano Moreno

Revue BlancheA Page of Madness

FILM MUZIEK

Revue Blanche A

PAGE

OF MADNESS

KLASSIEKE MUZIEK

Het derde multimediale project dat Revue Blanche maakt in opdracht van Muziekcentrum De Bijloke. Met tekst van Dirk De Wachter

Vervormende beeldeffecten en desoriënterende camerabewegingen: A Page of Madness uit 1926 is zó avantgarde dat de film nu nog steeds modern aanvoelt. De mentale toestand van de patiënten en een schoonmaker in een psychiatrische inrichting wordt vertolkt in een nachtmerrieachtig beeldessay. Met zijn nieuwe compositie voor sopraan, fluit, harp, viool, percussie en live elektronica creëert de Belgische componist Daan Janssens een sferisch en bevreemdend universum.

vr 10 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 3,2 (KP) EUR

THEATER CIRCUS Mestizo Arts Platform #MAKESOMEROOM

Een double bill van twee persoonlijke solo’s

Voor de tweede editie van #makesomeroom maken we dit seizoen opnieuw ruimte voor artiesten die mee de toekomst van ons kunstenveld zullen bepalen en verrassen we het publiek met fris werk van nieuwe makers.

Nela Deleu — VLAMINGO

Nela Deleu is één van de meest productieve vrouwelijke theatermakers uit het naoorlogse Bosnië. Ze is actrice, docente en zangeres en woont sinds 2016 in België.

Via persoonlijke ervaringen spit ze naar een universeel begrip van integratie, inburgering, aanpassing en appreciatie in deze autobiografische, intieme monoloog. Met een flinke portie humor reflecteert ze over het belang van het Nederlands en algemene taalontwikkeling.

Emiliano Cedillo — LA PAUVRETÉ DES PAUVRES FAIT LA RICHESSE DES RICHES

Emiliano Cedillo is een jongleur, acrobaat en komiek die opgroeide in Mexico-stad.

Emiliano betreedt het podium van circus en theater waar hij vragen stelt over identiteit en maatschappij. Zijn eerste solo is een combinatie van jongleren, acrobatiek, artistiek fietsen en theater. Zijn doel: mensen laten lachen en plezier maken!

za 11 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg, scène op scène 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 3,2 (KP) EUR

MUZIEK: DAAN JANSSENS | PERCUSSIE: TOM DE COCK | REVUE BLANCHE: LORE BINON (SOPRAAN), CAROLINE PEETERS (FLUIT), KRIS HELLEMANS (ALTVIOOL), ANOUK STURTEWAGEN (HARP) | FILM A PAGE OF MADNESS: T. KINUGASA & Y. KAWABATA | LIVE ELECTRONICS: CENTRE HENRI POUSSEUR | TEKSTEN: M.M.V. DIRK DE WACHTER

HEDENDAAGS KLASSIEK

MUZIEK Goeyvaerts String Trio e.a. PASSAGES X

KLASSIEKE MUZIEK

LIEVER OVERDAG

HEDENDAAGS KLASSIEK

De Passages zijn intussen een jaarlijkse highlight geworden binnen ons muzikale aanbod. Dit festival voor de avontuurlijke muziekliefhebber wordt telkens gecureerd door Goeyvaerts String Trio en is door de jaren heen een ijzersterke formule gebleken. Ditmaal proef je van vijf korte concerten met werk van o.a. Walter Hus, Karel Goeyvaerts, Michael Pisaro-Liu en de jonge componiste Aurelie Nyirabikali Lierman. Ze worden gebracht door percussionist Frank Van

Eycken, muziektheatercollectief Les Âmes Perdues en het Goeyvaerts String Trio.

zo 12 feb 2023 | 14u SteM, Zwijgershoek 24 | 23 (+65) | 21 (-26/VP) | 4,8 (KP) EUR

Tip! Lees het interview met Pieter Stas op p. 9

Les Ames Perdue © Lennert Madou

THEATER fABULEUS/Sofie Palmers OFF THE RECORD

15+

Een ode voor en door generatie Z

Vier jongeren tussen 14 en 18 jaar tonen zich zoals ze zijn. Fel, kwetsbaar, schaamteloos en vol lef.

Off the record is een theaterexperiment van vier jongeren die de touwtjes zelf in handen nemen. Ze vertellen hoe zij hun leven zien en hoe ze denken (niet) te passen in de parameters van de huidige samenleving. Zo maken ze een voorstelling die uit hun hoofden, lijven en harten komt.

di 14 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg

16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 9 (-21) | 3,2 (KP) EUR

THEATER Sien Eggers/Frank Focketyn/ Stefaan Van Brabandt SARTRE & DE BEAUVOIR

SELECTIE THEATERFESTIVAL UITVERKOCHT

Vrijheid is wat je doet met wat je wordt aangedaan

Na Socrates, Marx en Spinoza komt filosoof en theatermaker Stefaan Van Brabandt met het vierde luik in zijn reeks rond grote filosofen.

In Sartre & De Beauvoir kijken de cultfiguren van het Franse existentialisme terug op hun leven en denken. En op hun turbulente liefdesrelatie.

wo 15 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) | 3.6 (KP) EUR

VAN EN MET BEN HERLAAR MASINA, ZIBA JAFARI, MAURO MICHIELSEN, METTE PLYSIER | REGIE & COACHING: SOFIE PALMERS | TEKST: ELLIS MEEUSEN, SOFIE PALMERS, MARIJN DE WIT, DE SPELERS

SPEL: SIEN EGGERS, FRANK FOCKETYN | TEKST EN REGIE: STEFAAN VAN BRABANDT

Sien Eggers/Frank Focketyn/Stefaan Van Brabandt - Sartre & De Beauvoir © Koen Broos

MUZIEK

Sväng TOERNEE MONDIAL ON

STAGE

WORLD

Briljant mondharmonicakwartet uit het Hoge Noorden

Dit ietwat absurde harmonicakwartet uit Finland brengt al twintig jaar wereldwijd publiek in opperste vervoering. Hun virtuoze spel en de wonderlijke klank van de basharmonica laten niemand onberoerd. Of hoe slechts vier mondharmonicaspelers erin slagen te klinken als een heel orkest!

Constante tempowisselingen laten de vier verschillende instrumenten toe om naadloos over te gaan in een geluid dat verrast en bekoort. Passie en plezier verwordt tot een intens concert. Knap entertainment en onstuimige speelvreugde. Als je er de afgelopen 19 jaar nog niet in geslaagd bent om Sväng aan het werk te zien dan is het nu je uitgelezen kans om dit alsnog te doen.

vr 17 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg 19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) | 3,8 (KP) EUR

MUZIEK THEATER DANS OESTER & Muziektheater Transparant DANCE OF THE SEVEN VEILS

OPERA

ROCK/ALT

HEDENDAAGS KLASSIEK

Astrid Stockman, Colin H. Van Eeckhout en Innerwoud gooien het operagenre open met deze radicale herinterpretatie van Salomé

Met haar beruchte sluierdans brengt de Bijbelse prinses Salomé ons al eeuwen het hoofd op hol. Oscar Wilde’s femme fatale, waarop ook Richard Strauss zich baseerde voor zijn controversiële opera, deed reeds heel wat stof opwaaien. Sopraan Astrid Stockman en muzikanten Colin H. Van Eeckhout (CHVE, Amenra) en Pieter-Jan Van Assche (Innerwoud) schuiven op uitnodiging van regisseur Aïda Gabriëls aan voor een broeierig banket voorbij de grenzen van hun eigen genre. Opgezweept door deze meerlagige soundtrack, werpt danser German Jauregui zich daarbij ten prooi aan brute oerkrachten, driften en angsten.

“Je verlaat ‘Dance of the Seven Veils’ met een ziel die nazindert van de emoties en oren die gloeien van de sublieme zang en melodielijnen.” - KNACK FOCUS © ELS VAN STEENBERGHE

za 18 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) | 3,6 (KP) EUR

CONCEPT & REGIE: AÏDA GABRIËLS | ZANG: ASTRID STOCKMAN | MUZIEK: PIETER-JAN VAN ASSCHE (INNERWOUD), COLIN H. VAN EECKHOUT (AMENRA), ASTRID STOCKMAN | DANS: GERMÁN JAUREGUI |

EN DIATONISCHE HARMONICA’S: EERO GRUNDSTRÖM, EERO TURKKA | BASHARMONICA: TAPANI VARIS | HARMONIE: JOUKO KYHÄLÄ

FOLK

SvängToernee Mondial on stage © Reunanen OESTER & Muziektheater TransparantDance of the Seven Veils © Francis Van Hee

We spraken met Micha Wertheim

GOOCHELEN MET GRAPPEN

Bij comedian Micha Wertheim is het altijd afwachten wat er nu weer gaat gebeuren. In zijn voorstellingen is niets ooit wat het lijkt. Deze ex-goochelaar betovert in Nederland al jaren volle zalen door zijn publiek telkens weer op het verkeerde been te zetten. Tegenwoordig strijkt hij ook steeds vaker ten zuiden van de grens neer, zoals op 19 februari in CC Sint-Niklaas. Maar door die neiging om mensen geregeld in het ootje te nemen, kruip ik ook net iets nerveuzer achter mijn laptop om met hem in gesprek te gaan. Want met wie spreek ik hier eigenlijk? Zit de echte Micha wel tegenover mij?

Kan je iets over je nieuwe voorstelling Micha Wertheim voor heel even vertellen? Hoe is die ontstaan?

Micha Wertheim: “Als ik een nieuwe voorstelling maak, kan ik daar aan de ene kant heel veel over zeggen, maar aan de andere kant probeer ik dat zoveel mogelijk te vermijden. Theater is voor mij een black box. Je moet er blind in gaan, dan is het het leukst. Voor een nieuwe voorstelling vertrek ik altijd vanuit het idee: wat lijkt me nou echt heel grappig om te doen? Zo heb ik ooit een voorstelling gemaakt waar ik zelf niet bij was, Ergens anders. Ik stond dus niet op het podium, maar was – zoals de titel al suggereert – letterlijk ergens anders, iets anders aan het doen. Dat was niet om het publiek te pesten of om een bepaald punt te maken, maar ik dacht gewoon: stel dat het publiek de zaal binnenkomt en dat ik er dan niet ben? Dat vond ik erg grappig, maar je denkt ook meteen: dat hou je niet meer dan één minuut vol. Maar dat is voor mij de uitdaging. Hoe los ik dat op? Vervolgens ga ik daar dan heel lang aan werken, om toch tot een uur theater te komen dat een beetje leuk en spannend is voor een publiek om naar te kijken.

Zo is het met Voor heel even ook begonnen. Ik dacht: dat is wel heel grappig. Maar dat kan eigenlijk niet. Tenzij... En dan begin je te bouwen. Ik bedenk een soort probleem dat ik zelf moet oplossen, creëer situaties waar ik mezelf uit moet redden. Ik vind het altijd jammer om daar dan van tevoren al iets over te verklappen. Juist in deze tijd waarin alles te googelen is, vind ik het ook erg fijn om een plek te creëren waar je niet precies weet wat je te wachten staat.

achteraf dan ook gesmeekt om alsjeblieft niks op sociale media te delen, want dan verpest je het voor de volgende. Voor deze voorstelling vraag ik recensenten ook expliciet om niet te verklappen wat ik doe, want dan is de lol eraf.”

Dan zullen we de mensen in SintNiklaas nog even in het duister laten tasten. Kan je me misschien, om toch een beeld van je werk te schetsen, wel

Micha WertheimMicha Wertheim Voor Heel Even © Thomas van Oorschot

iets vertellen over je vorige (online) voorstelling, Niemand anders, die tijdens de coronacrisis ontstond?

Wertheim: “Niemand anders ontstond vanuit een soort van onvrede over alle online voorstellingen die ik voorbij zag komen. Ik zag die als een soort ontkenning van wat er eigenlijk aan de

voorstelling gaan maken. In principe keek je gewoon naar een film, maar ik heb gedaan alsof het live was. Ik heb een nep-platform gebouwd, waarop het leek alsof mensen inlogden. Iedere week nam ik scènes op vanuit het theater van waaruit ik zogenaamd zou livestreamen. Ik heb 200 mensen gevraagd om te doen alsof ze naar mijn voorstelling zaten te kijken en dat te filmen. Die heb ik laten lachen op bepaalde momenten en dat in een carrousel onder mijn voorstelling geplakt, zodat het leek alsof er steeds andere mensen meekeken. Alleen jezelf zag je via je eigen camera wél live, dus dan ga je denken: die mensen kijken, ik kijk, dan kijken we vast allemaal op hetzelfde moment. Maar halverwege begonnen die mensen onder in beeld dingen te doen die helemaal niet konden. Ze begonnen elkaar bijvoorbeeld dingen door te geven. Zo werd langzaamaan duidelijk dat je eigenlijk gewoon helemaal in je eentje zat te kijken en dat het helemaal niet live was.”

Hoe waren de reacties daarop? Voelden mensen zich niet in de maling genomen?

hand was: ‘Nee, we gaan gewoon door en doen alles gewoon online.’ Dat slaat natuurlijk helemaal nergens op. Theater is iets wat je live met z’n allen beleeft; dat is nou net het verschil met televisie. Online theater is gewoon heel slechte televisie. Maar toen dacht ik op een bepaald moment: misschien is het wel leuk om daar juist een voorstelling over te maken. Dus toen ben ik een

Zoom-

Wertheim: “Nee, de reacties waren heel enthousiast. Het was volgens mij ook gewoon echt een grappige voorstelling. Hoewel er – letterlijk – veel afstand tussen mij en het publiek zat, voelde het gek genoeg ook heel intiem. Ik kreeg veel mailtjes achteraf van mensen die heel blij waren dat ze het gezien hadden. Dat was hartverwarmend. Dat je een publiek hebt dat, ook al heb je ze net compleet voor de gek gehouden, dat alsnog leuk vindt. De mensen die zich hadden laten filmen kregen ook de hele tijd berichtjes: ‘Oh, wat leuk! Jij zit ook te kijken!’ Maar dat was natuurlijk helemaal niet zo.”

Je speelt ook steeds meer in België. Speel je hier graag?

Wertheim: “Nou, een van de weinige dingen die ik echt jammer vond aan die hele coronacrisis, was dat ik mijn hele tour in België heb gemist. Ik begon daar net een beetje voet aan de

nep

“Juist in deze tijd waarin alles te googelen is, vind ik het ook erg fijn om een plek te creëren waar je niet precies weet wat je te wachten staat. ”

grond te krijgen en toen werden al die voorstellingen afgelast. Ik hou heel erg van touren en als je dan ook nog eens naar het buitenland mag, voelt dat toch allemaal net een beetje feestelijker.”

Wordt er hier anders gereageerd op je werk?

Wertheim: “Het valt mij op dat Vlamingen over het algemeen beter luisteren en niet meteen om alles lachen. Althans niet zo snel als Nederlanders. Ze zijn vaak ook net iets literairder ingesteld. Ik heb in Maastricht gestudeerd en kwam daar best veel in aanraking met Vlaamse studenten. De Vlamingen hadden het boek altijd wel gelezen en de Nederlanders bijna nooit, maar die hadden er dan wel een mening over. Persoonlijk vind ik het wel het leukst om met iemand te praten die het boek eerst even uitleest en er dan pas iets over zegt.”

In februari speel je dus in Sint-Niklaas. Kijk je er al naar uit?

Wertheim: “Ik heb er veel zin in, maar ik hoop vooral dat ze me nog kennen in Vlaanderen. Door corona is het al echt lang geleden dat ik daar nog gespeeld heb. Ik heb er dus zin in, maar ik realiseer me ook dat de mensen daar misschien niet meer zo goed weten wie ik nu eigenlijk ben.” (lacht)

Jonathan van der Horst

Je ziet Micha in zo 19 feb I Micha Wertheim voor heel even I zie p. 21

Micha Wertheim (°1972)

• studeerde Cultuur- en Wetenschapsstudies in Maastricht en goochelde op kinderfeestjes als studentenjob

• won in 2004 zowel de jury- als de publieksprijs op het Leids Cabaret Festival

• maakte twaalf bejubelde cabaretprogramma’s en is columnist voor de Volkskrant en De Correspondent

• is samen met Paulien Cornelisse de drijvende kracht achter de podcast Echt Gebeurd, waarin mensen verhalen vertellen over dingen die ze zelf hebben meegemaakt

Micha Wertheim MICHA WERTHEIM VOOR HEEL EVEN

CABARET

COMEDY

Wertheim dolt en speelt met de Nederlandse taal als de beste dichters en schrijvers

Tegenwerken heeft geen zin. Luisteren en meebewegen is het enige dat er op zit. Kijken waar het idee je brengt. Het is een kwestie van vertrouwen hebben in de verbeeldingskracht van jezelf en die van het publiek. Als het lukt ontstaat er iets nieuws en levensvatbaars. Al was het maar voor heel even. Vandaar: Micha Wertheim voor heel even.

Micha Wertheims vorige voorstellingen kregen in Nederland en Vlaanderen uitsluitend lovende recensies. NRC noemde Micha Wertheim voor alle duidelijkheid de beste cabaretvoorstelling van 2019.

“Een show die de hersens laat kraken en die een eerbetoon brengt aan eenieder die vrijuit en onbegrensd durft te denken.”

-

NEDERLANDS DAGBLAD

zo 19 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg

17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 3,4 (KP) EUR

Tip! Lees het interview met Micha op p. 18

Micha WertheimMicha Wertheim Voor Heel Even © Merlijn Dommernik

CIRCUS MOVEDBYMATTER/ Collectif Malunés

BITBYBIT

OP LOCATIE

I.S.M. CULTUURTUIN WAAS

SELECTIE THEATERFESTIVAL

Een spectaculair en spannend, maar ook teder circusduet

Hoe ontleed je een broederband? Hoe ga je openlijk de confrontatie aan met iemand die je dankzij elkaar én ondanks elkaar geworden bent?

Bitbybit verenigt een klassieke circustechniek - Jaws of Steel - met een beeldend verhaal over twee onafscheidelijke broers (Simon en Vincent Bruyninckx van Collectif Malunés). Ze spelen een gevaarlijk spel van aantrekken en afstoten, op de grens van hun fysiek vermogen. Hun even sensitieve als spectaculaire tweestrijd wordt begeleid door een bezwerende soundtrack van Dijf Sanders.

“De charme van de circustent en de bijzonder moeilijke circusdiscipline in combinatie met de uitgepuurde precisie en een sterke dramaturgische boog leveren een intiem circuspareltje op dat niemand onberoerd laat.” - JURY THEATERFESTIVAL 2022

vr 24, za 25 & zo 26 feb | 20u Dôme tent, Baenslandwijk Sint-Niklaas 15 | 14 (+65) | 12 (-26/VP) | 8 (-21) | 3 (KP) EUR

CONCEPT: SIMON BRUYNINCKX, VINCENT BRUYNINCKX, KASPER VANDENBERGHE | SPEL: SIMON BRUYNINCKX, VINCENT BRUYNINCKX | REGIE: KASPER VANDENBERGHE | MUZIEK: DIJF SANDERS

MOVEDBYMATTER/ Collectif MalunésBitbybit © Kris Dewitte

MUZIEK Ryelandt Trio FRANZ SCHUBERT // JOSEPH RYELANDT

KLASSIEKE MUZIEK

LOKAAL TALENT

Een jong en fris pianotrio speelt muziek die zindert van de energie

Het Ryelandt Trio – met Sint-Niklazenaar Pieter-Jan De Smet op cello - focust zich op laatromantische kamermuziek uit Vlaanderen en won onlangs volledig terecht de belangrijke Supernova publieksprijs voor jonge Belgische artiesten.

Het Ryelandt Trio brengt het iconische 2e pianotrio van Franz Schubert, dat er mee verantwoordelijk voor werd dat het genre van het pianotrio een vaste plaats kreeg in het kamermuziekrepertoire. Om deze gigant te kenteren presenteert het Ryelandt Trio dit samen met het eerste pianotrio van de Brugse Joseph Ryelandt.

zo 26 feb 2023 | 20u Museumtheater 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 3,2 (KP) EUR PIANO: PIETER-JAN VERHOYEN | VIOOL: JEROEN DE BEER | CELLO: PIETER-JAN DE SMET

THEATER DE HOE VECHTSTUK

Hoe raap je de scherven bijeen zonder je te snijden?

Een kletterende ruzie tussen een man en een vrouw. Tot het laatste onvertogen woord gevallen is. Dan begint het stuk écht. Want hoe geraak je terug on speaking terms nadat het onzegbare gezegd is?

Tien jaar na Waar het met de wereld naartoe gaat, daar gaan wij naartoe waarmee het voor Hof van Eede

(nu DE HOE) begon, brengen Ans Van den Eede en Greg Timmermans opnieuw een dialoog. In die tien jaar is de wereld wel degelijk ergens naartoe gegaan en zijn de late twintigers late dertigers geworden.

di 28 feb 2023 | 20u Stadsschouwburg 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 3,4 (KP) EUR

TEKST: WANNES GYSELINCK, ANS VAN DEN EEDE | SPEL: GREG TIMMERMANS, ANS VAN DEN EEDE

“’Vechtstuk’ begint als een wrange screwball comedy, gaat door als een relaas van relatieproblemen en depressie en eindigt op een bitterzoete verzoening. Heel wat bochten in één stuk dat uitloopt op een aanklacht tegen de sociale condities die leven en liefde aanvreten. Van den Eede en Greg Timmermans verdedigen die pirouette met verve.” - PZAZZ © PIETER T’JONCK

DE HOEVechtstuk © Michiel Hendryckx

MUZIEK THEATER

DESCHONECOMPAGNIE

& Muziektheater Transparant DE BARBIER

LIEVER OVERDAG

OPERA

“Figaro, figaro, figaro, figaro!”

Il barbiere di Siviglia van Rossini is een van de bekendste opera’s uit de geschiedenis, met onder meer de ‘hit-aria’ Largo al factotum.

DESCHONECOMPAGNIE gaat op zoek naar de tijd waarin liefde nog een compromisloze strijd uitlokte. De spectaculaire en groteske opera wordt opgevoerd als een intiem duet, ondersteund door pianist Wouter Deltour en zangeres Sawako Kayako.

Deze voorstelling woon je bij samen met een groep leerlingen van het middelbaar onderwijs.

“De barbier van DESCHONECOMPANIE/ Muziektheater Transparant: Zo cool en sexy kan theater zijn” - HET NIEUWSBLAD do 2 maa 2023 | 14u Stadsschouwburg 12 EUR

CONCEPT, TEKSTBEWERKING EN REGIE: TOM GOOSSENS | MUZIKALE LEIDING, PIANO EN ARRANGEMENTEN: WOUTER DELTOUR | SPEL: INEKE NIJSSEN, JEF HELLEMANS, JONATHAN KAZANGA LINGA | ZANG: SAWAKO KAYAKI

DESCHONECOMPAGNIE & Muziektheater TransparantDe barbier © Olympe Tits

DANS MUZIEK Claire

Croizé/ECCE/ Goeyvaerts

String Trio DUET FOR TWO STRING TRIOS

HEDENDAAGS KLASSIEK

LOKAAL TALENT

Haarfijn samenspel van dans en muziek vol intimiteit en lyriek

Deze nieuwe creatie van choreografe Claire Croizé is gemaakt op uitnodiging van en samen met het Goeyvaerts Strijktrio. Het stuk is gebaseerd op twee strijktrio’s van de hedendaagse componist Charles Wuorinen, waarvan de geschiedenis een halve eeuw overspant. Het eerste strijktrio werd namelijk gecomponeerd in 1968 en het tweede in 2018, wanneer het Goeyvaerts String Trio het speelde in het Guggenheim in New York.

ECCE-dansers Emmi Väisänen en Jason Respillieux voegen hun stem toe aan de compositie. Op die manier gaan pure dans en muziek in Duet For Two String Trios samen, intens en ontregelend zoals de tijd waarin we leven.

za 4 maa 2023 | 20u Stadsschouwburg 19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) | 3,8 (KP) EUR

CHOREOGRAFIE: CLAIRE CROIZÉ | CREATIE EN DANS: JASON RESPILIEUX, EMMI VÄISÄNEN | MUZIEK: CHARLES WUORINEN (STRIJKTRIO NR. 1 EN NR. 2) | MUZIKALE UITVOERING: GOEYVAERTS STRING TRIO

Tip! Lees het interview met Pieter Stas van Goeyvaerts String Trio op p. 9

Claire Croizé/ECCE/Goeyvaerts String TrioDuet For Two String Trios © Koen Broos

Nat Grasheel-huids © Clara Hermans

Tristero

FAMILIE DANS Nat Gras HEEL-HUIDS

2,5+

Een wereld vol verrassende dans en sterke beelden

Voelen voelen vel voelen

Woelen woelen haar woelen Grote bos, helemaal los Lange benen… zijn nu verdwenen.

Een sterrenhemel van sproetjes, een rilling met kippenvel, de tekening van een litteken of de plooi van een lachrimpel. Een krullenbos, een grijze kop, kaal of 2 vlechten.

Voor jonge kinderen behoren huid en haar tot de dagelijkse ontdekkingen rond ik en jij. Mijn arm is bruin, en die van jou? Ik heb blonde staartjes, en jij?

heel-huids gaat over je binnen- en buitenkant en hoe deze in relatie staan tot elkaar.

zo 5 maa 2023 | 11u & 15u Stadsschouwburg, scène op scène 10 | 8 (-16) | 2 (KP) EUR

THEATER Tristero IEMAND VAN

LIEVER OVERDAG

ONS

Met wie zou jij graag eens de lakens delen? En waar zou jij het dan over hebben?

Tristero duikt met een clubje doorwinterde toneelspelers in bed. Daar wordt volop gepraat over de liefde, maar ook over de politiek en het leven. Met trefzekere humor tasten de spelers elkaar af, trekken de lakens naar zich toe en geven zich voorzichtig bloot.

Iemand van ons zit vol grote en kleine uitspraken. De clichés, citaten en geheimen volgen elkaar in hoog tempo op. De spelers leveren zo een ontwapenende en onverwachte inkijk in hun privéleven en gedachtewereld. In die stroom van banale én interessante, scherpe én vage uitspraken, verschijnt de mens. Kwetsbaar of sterk, eenzaam of niet, eerlijk en vals tegelijk.

“De bekentenissen zijn soms ontzettend banaal, dan weer heel erg groot, soms anekdotisch en soms een tikje gedurfd. Maar net door die weloverwogen afwisseling van de grote en kleine dingen des levens wordt de voorstelling een speels, grappig, maar vooral heel open en menselijk portret, met alle aspecten die daarbij horen.” – HET NIEUWSBLAD © MAGALI DEGRANDE

wo 8 maa 2023 | 15u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) | 3,6 (KP) EUR

CONCEPT EN TEKST: PETER VANDENBEMPT | SPEL: KRISTIN ARRAS, MIEKE DE GROOTE, BOB DE MOOR, ELS OLAERTS, MIEKE VERDIN, MARK VERSTRAETE

CHOREOGRAFIE: GOELE VAN DIJCK EN DANSERS | DANS: CAROLINE D’HAESE, SAMUEL BAIDOO, GOELE VAN DIJCK

FAMILIE Het Houten Huis ALS HET ANDERS LOOPT

Muziektheater vol beeldende poëzie en dans

“Iedereen kan hier terecht komen” zegt mijn vader. Hij vult een oneindige stapel formulieren in en ik moet stil zijn. Het duurt al zeker honderdtien uur.

Mensen komen en gaan. Een meisje aan een infuus danst zo licht, ik denk dat ze kan vliegen. De jongen die net naast me zat heeft geen armen en benen, maar hij kan alles. Er is een vrouw met zo’n zwaar, groot hoofd dat ze bijna omvalt. Je kunt hier ook verdwalen. En ik, ik ben gewoon anders. Dat is juist goed, zegt mijn vader. Er is al zo veel hetzelfde.

De muzikale en poëtische voorstelling Als het anders loopt gaat over een wachtkamer waar niemand wil zijn.

Waar de muren bewegen, mensen wankelen en tóch sterk blijven. Acteurs en dansers met en zonder een beperking, verbeelden samen met live muzikanten een wereld vol tegenslag en hoop.

vr 10 maa 2023 | 20u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) | 2 (KP) EUR

Tip! Lees het interview met David van Griethuysen van Het Houten Huis op p. 31

REGIE & SCRIPT: ELIEN VAN DEN HOEK | SPEL & DANS: SAM CORVER, ANDREAS DENK, MARLOES DINGSHOFF, MEGHAN DOBBELSTEIJN BISSCHOPS, DAVID FEENSTRA, LAURA FELIU CASAS, JOHANNES DE JONG, LUCAS SAEZ COLLINS, THOMAS SCHELLENS | MUZIKALE COMPOSITIE, MUZIEK & SPEL: RADEK FEDYK | MUZIEK, ZANG & SPEL: SANAM TAHMASEBI

Het Houten HuisAls het anders loopt

We spraken met David van Griethuysen van Het Houten Huis

“JE MAG DE KWETSBAARHEID VAN HET LEVEN BEST TONEN”

Het Houten Huis maakt het onuitgesprokene zichtbaar in Als het anders loopt.

In Als het anders loopt komen we terecht in de wachtzaal van een zorginstelling - waar er zorgen zijn, maar waar er ook voor elkaar wordt gezorgd. Het Nederlandse gezelschap Het Houten Huis komt dit seizoen met deze beeldende, muzikale en inclusieve voorstelling voor negenplus naar het Waasland.

Het Houten Huis? Mede-artistiek leider David van Griethuysen beseft dat het in België wellicht een minder gekende naam is, maar stelt met plezier zijn gezelschap voor. Van Griethuysen: “We zijn een gezelschap dat verhalen probeert te vertellen waarin muziek, decor en beweging de hoofdrol spelen. Vaak is er weinig tot geen tekst, en dat is een bewuste keuze: het is fijn als iedereen zich door de beelden kan laten raken op zijn eigen manier, zijn eigen voorstelling kan verbeelden - en dat lukt soms minder goed met woorden, die je gedachten altijd toch wat strakker sturen. We noemen onze voorstellingen wel eens een ‘levend prentenboek’.’ (lacht)

Ik moest bij jouw beschrijving een beetje denken aan het Vlaamse gezelschap Studio Orka. Decors zijn ook bij hen niet zomaar decors; ze spelen vaak een heel actieve rol in de voorstelling. Ze sturen mee de emoties van het publiek.

Van Griethuysen: “Ja, dat is bij ons ook zo. Onze decors zijn vaak een combinatie

van heel concreet en vervreemding, ze bevatten de sleutel tot onderliggende gevoelens. Een voorbeeldje uit Als het anders loopt: wanneer een patiënt in de wachtzaal naar een waterkraantje loopt om wat te drinken verschijnt er vanachter een paneel een hele onderwaterwereld, waarin een danser in slow motion verbeeldt wat er bij de patiënt vanbinnen speelt. Zonder woorden, maar uitsluitend met special effects en licht krijg je zo een inkijkje in het hoofd van een mens, en hoe verwrongen die zich voelt - of omgekeerd: hoe licht en vrij. Het onuitgesprokene wordt zichtbaar, en daarmee ook invoelbaar voor het publiek.”

Jullie werken vaak met maskers en/ of poppen, maar dezer voorstelling (in samenwerking met danscompagnie Club Guy and Roni en plan d-) is er ook veel aandacht voor beweging.

Van Griethuysen: “Poppen, maskers, muziek, dans: dat zijn allemaal manieren om weg te gaan van het letterlijke vertellen en zeggen. Het vraagt natuurlijk veel van een acteur om alleen door zijn lichaam of zijn houding een bepaalde emotie op te roepen, maar het geeft de kijkers wel de kans om zelf te zoeken, en te voelen. De magie van muziek en beeld die samenkomen zorgt ervoor dat de voorstellingen niet uitsluitend via het hoofd gaan, maar vaak ook rechtstreeks het hart treffen.”

Jullie noemen de voorstellingen van Het Houten Huis zelfs ‘muziektheater’ - en er wordt uitsluitend live gespeeld.

Van Griethuysen: “Ja, al gebeurt dat in Als het anders loopt op een ietwat andere manier. Alle muziek die in de voorstelling te horen is, is live op de vloer ontstaan, tijdens het maakproces - we beschouwen onze muzikanten echt als medemakers. Vaak zijn ze dan ook live te zien tijdens de voorstelling. Maar in dit geval zitten ze een beetje verstopt in het decor. (glimlacht) Zo hoor je een trompet, maar zie je enkel 2 blauwe handen die een uitgelichte trompet bespelen. Of is er een

zangeres met een heel dik ingezwachteld hoofd - je zou haar kunnen zien als een persoon met een verlegenheid of zelfs een psychische kwetsbaarheid. Zij kan pas beginnen zingen aan het eind, wanneer een klein jongetje haar laag per laag van die zwachtel bevrijdt. Er ontstaat in die handeling een kleurrijke wereld. Eens ze haar stem terug heeft en opnieuw kan zingen, wordt ze weer mens.”

Dat is bijna filosofisch, en bepaald geen oppervlakkige materie. Met Het Houten Huis durven jullie het te hebben over pijn en verdriet, onderwerpen die in jeugdtheater niet altijd worden benoemd.

Van Griethuysen: “We vinden het belangrijk dat over de kwetsbaarheid van het leven en de moeilijke zijden van het bestaan kan worden gesproken - al doen we dat nooit zonder humor of zonder lichtheid. Maar het is onzin om te denken dat kinderen niet sowieso in contact komen met pijn. Elien van den Hoek, mijn

collega-artistiek leider die bij Als het anders loopt het script schreef en ook de regie deed, put de thema’s vaak uit haar eigen ervaring of uit de verhalen van naasten. Als je kinderen als publiek wilt serieus nemen moet je het daar dus ook over durven hebben. ”

Hoe voorkom je dat het te heftig wordt voor een jong publiek van pre-pubers?

Van Griethuysen: “Daar zorgen de humor, de schoonheid van de muziek en de krachtige beelden voor. Een voorstelling van Het Houten Huis wordt nooit pessimistisch of depressief - we tonen liever hoe je iets wat moeilijk is, kan overwinnen, hoe je met tegenslagen kunt omgaan en weer verder kunt gaan. Als het anders loopt speelt zich af in een ziekenhuis: een plaats waar wordt gezorgd, waar wordt verzorgd maar waar je je ook zorgen maakt. Het is zeker geen aanklacht tegen zorgsysteem, maar wel een beeld van de complexiteit van de bureaucratie die er soms bij komt kijken.”

“Zonder woorden, maar uitsluitend met special effects en licht krijg je zo een inkijkje in het hoofd van een mens, en hoe verwrongen die zich voelt - of omgekeerd: hoe licht en vrij.”

Repetitiefoto Als het anders loopt

In Als het anders loopt staat een gemengde cast op de bühne van acteurs met en zonder beperking.

Van Griethuysen: “Klopt. Al vind ik het bijna moeilijk om dat onderscheid te maken, omdat de voorstelling daar niet over gaat - al zit het levensverhaal van Thomas (Schellens, red.) en Marloes (Dingshoff, red.) er wel enigszins in verwerkt. Maar het zijn vooral heel krachtige mensen die hun slachtofferrol willen overstijgen - en soms zelfs een beetje uitdagen, spelen met de goedbedoelde onhandigheid van anderen. Neem nu Marloes, die in een rolstoel zit, maar in de voorstelling wel degene is die een ander helpt - zij is niét degene die moet worden geholpen. Ook Thomas, die geboren is zonder armen en benen, zie je ploeteren maar voornamelijk in zijn kracht staan. Johannes (de Jong, red.), die het syndroom van Down heeft, is degene die de zangeres van haar zwachtels bevrijdt. Ze zijn evenwaardig aan de andere acteurs - op dezelfde manier als pakweg de muzikanten evenwaardig zijn aan de dansers. We proberen inclusief te zijn in onze behandeling van mensen, maar ook in onze benadering van disciplines. Het valt me eigenlijk vooral op hoe makkelijk dat gaat, en hoe ‘niet-bijzonder’ het allemaal is. ‘Gewoon’ met elkaar omgaan is voor iedereen een hele rijke ervaring.”

Evelyne Coussens

David werkte mee aan vr 10 maa I Het Houten Huis I Als het anders loopt (9+) I zie p. 30

David Van Griethuysen

• is artistiek leider educatie en maatschappij bij Het Houten Huis regisseert en is verantwoordelijk voor de voorstellingen en projecten die op scholen in de regio plaatsvinden

• houdt hij zich bezig met een tal van educatieve projecten en zorgt voor de link met andere maatschappelijke organisatie

Les Sheikhs Shikhats & B’net ChaabiConcert © Lara Herbinia

Suzanne Grotenhuis/De Nwe TijdHoly Shit © Alexander Daems

MUZIEK

Les Sheikhs Shikhats & B’net Chaabi

CONCERT WORLD

FOLK JAZZ

Vurige melodieën, betoverende zang, verbluffende koperblazers en explosieve ritmes

Laïla Amezian en Laurent Blondiau brengen een sfeervol eerbetoon aan een weinig gekende vocale en muzikale traditie. Om fragmenten uit deze Chaabi(letterlijk ‘populair’) en traditionele repertoires te herinterpreteren, laten ze zich omringen door topmusici met zeer uiteenlopende artistieke achtergronden.

Deze uitbundige bende met o.a. Nabou Claerhout en Toine Thys brengt je in trance met hun meerstemmige bewerkingen van klassieke Marokkaanse liederen op gedurfde jazzarrangementen.

Les Sheikhs Shikhats & B’net Chaabi gieten zo het authentieke gevoel van verbondenheid dat deze muziek opwekt in een hedendaags jasje en zullen je bedwelmen met alle kracht en schoonheid van een verborgen muzikale en poëtische traditie.

za 11 maa 2023 | 20u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) | 3,6 (KP) EUR

ARTISTIEKE COÖRDINATIE: LAÏLA AMEZIAN / COMPOSITIES, ARRANGEMENTEN EN MUZIKALE LEIDING: LAURENT BLONDIAU / ZANG: LAÏLA AMEZIAN, EMANUELA LODATO, FARIDA ZOUJ, MARIE-ANGE TEUWEN, FATOU TRAORÉ / ZANG EN PERCUSSIE: B’NET CHAABI – JAMILA GOGO, KARIMA ARABI, KAWTAR KOKI, MEHDIYA SULTANA / TROMPET: LAURENT BLONDIAU, PAULINE LEBLOND / SAXOFOON: TOINE THYS, GRÉGOIRE TIRTIAUX / TUBA EN TROMBONE: MICHEL MASSOT, NABOU CLAERHOUT, ADRIEN LAMBINET / DRUM: JEAN GNONLONFOUN / PERCUSSIE: AHMED KHAILI

THEATER Suzanne Grotenhuis/ De Nwe Tijd HOLY SHIT

Sprankelend en humoristisch solotheater

Twee jaar geleden verdwaalde Suzanne Grotenhuis in Schotland. Niet tijdens een wandeling in het hoogland, maar tijdens het grootste en drukste theaterfestival ter wereld: het Edinburgh Fringe Festival. Ergens in de maand dat zij daar haar solovoorstelling speelde, raakte Grotenhuis ineens alles kwijt: de weg, zichzelf en een heldere kijk op de toekomst.

Holy Shit is een onwaarschijnlijk en ontroerend relaas over iemand die opkrabbelt in een wereld die steeds sneller lijkt te gaan. Het is een verhaal over verlies en hoe je tijd kan vinden om daarbij stil te staan.

di 14 maa 2023 | 20u Stadsschouwburg 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 3,2 (KP) EUR

TEKST EN SPEL: SUZANNE GROTENHUIS I COACHING: JOHAN PETIT

MUZIEK

Stef Kamil Carlens & The Gates of Eden PLAY BOB DYLAN POP Schitterend eerbetoon aan Bob Dylan

Op 8 december 2019 hield Dylan’s Never Ending Tour plots halt in The Anthem, Washington, DC. Een virus zorgde ervoor dat Dylan deed wat geen Bobcat (fervente Dylan-fan) voor mogelijk hield: niet meer optreden.

Ondanks het adagio Nobody sings Dylan like Dylan kan je bibliotheken vullen met Dylan-covers. In alle maten, genres en - vooral - soortelijk gewicht wordt de meester gecoverd. Ter ere van Bob zijn tachtigste verjaardag streamde Stef Kamil Carlens op 24 mei 2021 een vooraf opgenomen concert met een eigenzinnige selectie uit Bobs imposante oeuvre. Het spelplezier spatte van het scherm en de virtuele aanwezigen prezen de verrassende arrangementen unisono. Stef Kamil Carlens brengt dit eerbetoon aan Bob live in Sint-Niklaas.

Of Dylan zelf nu ook zijn terugkeer naar de podia zal aankondigen, weet alleen de meester himself. wo 15

CIRCUS FAMILIE

Circumstances

EXIT

Geen iedereen zonder mij, geen ik zonder de ander

EXIT toont de ontmoeting van vier individuen die één collectief pad belopen. In een grote, indrukwekkende installatie met een draaiende muur en zwevende deuren bewegen ze in en door de ruimte. Ze drijven elkaar aan, lopen, botsen, klimmen, dragen, balanceren en transformeren. Ze komen toe en vertrekken, ontmoeten en verlaten, verschijnen en verdwijnen.

EXIT is een spannende, impressionante en fysieke circus- en dansvoorstelling waar beweging, partner-acrobatie en balansbord samenvloeien. Choreograaf Piet Van Dycke nodigt voor deze voorstelling vier circusartiesten uit, elk gespecialiseerd in een andere discipline: bascule, straps, trapeze en acrodans.

“Het stuk bouwt slim op naar een adembenemende apotheose, waarbij het middelste decorelement als een rad ronddraait. De performers hijsen zich de lucht in, glijden van de muur en zoeken met z’n vieren een balans die ze uiteindelijk ook vinden. Indrukwekkend.” FILIP TIELENS - DE STANDAARD

ZANG EN GITAAR: STEF KAMIL CARLENS | ZANG: LIZE ACCOE, KAROLINE LEKI KAMOSI | GITAAR: GEERT HELLINGS, SIMON PLEYSIER | PIANO, KEYBOARD EN MANDOLINE: MATT WATTS | FENDER RHODES, ORGEL EN KEYBOARD: THOMAS DE PRINS

We spraken met Piet Van Dycke van Circumstances

OP ZOEK NAAR DE BALANS

Vier dansende circusartiesten banen zich een weg door een indrukwekkende installatie met zwevende deuren en een rondtollende muur. Ondanks hun individualiteit hebben ze elkaar nodig om het gevaarte in evenwicht te houden. Het is een spannend staaltje gechoreografeerde acrobatie dat Piet Van Dycke laat zien in EXIT. Dans en circus, individualiteit en verbondenheid, humor en ernst, wiskundigheid en associativiteit… De voorstelling telt genoeg tegenstellingen om samen met haar zesentwintigjarige maker op zoek te gaan naar de balans.

Waar kwam het idee voor EXIT vandaan?

Piet Van Dycke: “Ik heb me laten inspireren door het feit dat wij allemaal ’s ochtends onze deur uit stappen en overdag verschillende ontmoetingen hebben met anderen, om ’s avonds

weer thuis te komen en diezelfde deur opnieuw te sluiten. We denken vaak dat we heel individueel zijn, terwijl we eigenlijk meer met elkaar gemeen hebben dan we denken. Dat is de grote boog van EXIT: het gaat over vier individuen die een groep worden, over de balans tussen hun individualiteit en anonimiteit enerzijds en hun afhankelijkheid van en verbondenheid met elkaar anderzijds.”

Met al die deuren op scène is EXIT misschien zelfs een deurenkomedie?

Van Dycke: “In een recensie werd EXIT onlangs beschreven als balancerend tussen lichtheid en zwaarte. Ik maak nooit met opzet humoristische voorstellingen, maar ik schuw de lach ook niet.”

Deurenkomedies staan natuurlijk ook bekend om hun strakke timing.

Van Dycke: “Inderdaad, het gaat over ritme. In EXIT wordt er geen deur gesloten zonder dat een andere weer opengaat. Dat is allemaal heel strak getimed. En het is die timing die voor humor zorgt. Er was trouwens nog een andere inspiratiebron. Ik ben vaak onderweg naar Nederland. Dan moet ik altijd de Brusselse ring over. Ik heb het altijd interessant gevonden hoe al die banen in elkaar vervlochten

paden hoeven niet per se te botsen, maar kunnen ook een harmonie creëren.”

De scenografie lijkt me in deze voorstelling cruciaal.

Van Dycke: “Het oorspronkelijke idee was om een voorstelling te maken over de transformatie van een ruimte. Ik was dus op zoek naar een installatie die kon meegroeien met de performance. Aan mijn keukentafel heb ik met kartonnetjes zelf een eerste versie ervan ontworpen. Al knutselend kwam het idee van de deuren erbij. Daarmee ben ik dan naar Arjan Kruidhof gestapt, die mijn ideeën van aan de keukentafel technisch vertaald heeft. Wat het uiteindelijk geworden is, zou je bijna als een nieuwe circusdiscipline kunnen zien. Je kan de EXIT-installatie niet studeren op de circusschool…” (lacht)

Heeft dat de casting complexer gemaakt?

Van Dycke: “Ik heb vooral gekeken naar welke lichamelijke expertise ik nodig had: een zekere kracht in de vingers, handen en armen. Christopher Mc Auley, bijvoorbeeld, is een flyer, een van de lichtste personen, maar hij moet ook de zwaarste persoon kunnen dragen. Daarvoor gebruikt hij de kracht die hij in de trapezediscipline heeft opgebouwd, om die in de voorstelling voor andere doeleinden in te zetten.”

Hoe verliep met repetitieproces?

Van Dycke: “Dat ging heel anders dan ik gewoon ben, juist omdat we een nieuwe discipline aan het ontwikkelen waren. Vooral de draaiende muur bleek gevaarlijk: er was niet veel nodig of er zat een been of een arm tussen. We moesten meer tijd nemen dan gewoonlijk, omdat ik hier niet alleen vier lichamen moest choreograferen, maar ook die installatie.”

Gaat het wel eens mis?

Van Dycke: “Ik prijs mij gelukkig dat het tot nu toe allemaal goed is gelopen, op

twee minieme ongelukjes na. Er zitten veel risico’s in deze voorstelling, en dat maakt het zo spannend. Zelfs ik blijf het altijd weer zenuwslopend vinden, ook al weet ik exact wat er komt. Het publiek ziet een overzichtelijke choreografie, maar de performers moeten echt op elkaar vertrouwen, want ze zien elkaar vaak niet. Timing is cruciaal, anders wordt het gevaarlijk. Daarom heb ik ook de muziek speciaal op de bewegingen laten maken, zodat ze daarin toch een houvast hebben. Als het al eens fout ging, was het omdat de spelers dachten dat ze het zo goed onder de knie hadden dat ze alles met een extra ‘schwung’ konden doen, waardoor de balans toch weer verloren ging. Het is een dunne lijn tussen perfectie en imperfectie. De kleine imperfecties zijn trouwens wel heel mooi: die doen je wakkerschrikken en herinneren je eraan dat alles wel degelijk ‘echt’ is.”

Over perfectie gesproken: je werk wordt opvallend vaak als ‘mathematisch’ omschreven.

Van Dycke: “Ik heb wiskundewetenschappen gevolgd en onbewust komt dat terug in mijn choreografieën. Wat ik zo interessant vind aan wiskunde, is dat iets daarin ofwel juist, ofwel fout is. Bij de kunsten is dat anders: daar is alles subjectief en associatief. Dat spanningsveld boeit mij enorm.” Je balanceert in je werk ook tussen circus en dans.

Van Dycke: “Ik vind labels altijd moeilijk. Op een natuurlijke wijze ademt mijn werk circus én dans. Mijn eigen vakgebied is dan wel dans, maar omdat ik met circusperformers werk, sluipt ook dat erin. Ik zeg altijd dat iets voor mij circus is als ik het zelf niet kan. Als een van de vier spelers van EXIT bijvoorbeeld ziek is, zou ik nooit kunnen inspringen.”

Hoe choreografeer je iets wat je zelf niet kunt? Voortonen kan niet.

Van Dycke: “Ik heb nog nooit iets voorgetoond! (lacht) Het had gekund

dat bewegingen natuurlijker voelen als die uit jezelf komen. Dat ziet een publiek ook. Daarom werk ik altijd met creatieopdrachten voor de spelers, zodat het bewegingsmateriaal echt van hen is.”

EXIT is de tweede voorstelling van Circumstances, het gezelschap dat je in 2021 zelf hebt opgericht. Vanwaar die noodzaak?

Van Dycke: “Ik hecht steeds meer belang aan samenhorigheid in het creatieproces. Ik vond het vooral belangrijk dat ik een platform kon creëren dat me toeliet om samen te werken met mensen met wie ik dat nog lang wil doen. Met Circumstances wil ik de komende jaren woordeloze circus- en dansvoorstellingen maken in altijd wisselende omstandigheden: met nieuwe disciplines, performers, doelgroepen… Ik ben niet geïnteresseerd in een vast format dat altijd werkt. Ik wil andere niches van het veld leren kennen.”

Wat hoop je dat EXIT met je publiek doet?

Van Dycke: “Omdat we al zo veel gespeeld hebben, heb ik al gezien wat de voorstelling teweegbrengt. EXIT gaat over samenhorigheid, over hoe je je als mens tot elkaar verhoudt en hoe je elkaar nodig hebt. Het publiek reageert daar echt op. Sommigen zijn tot tranen toe ontroerd,

terwijl anderen de zaal met bakken energie verlaten. Al die verschillende reacties zijn het resultaat van eenzelfde voorstelling, die zo alsnog verbondenheid creëert. In die zin heeft EXIT mij opnieuw de schoonheid van kunst laten inzien.”

Jens Dewulf

Piet werkte mee aan vr 17 maa I Circumstances I Exit I zie p. 38

Piet Van Dycke (°1996)

• werd geboren in Tienen, waar hij tussen zijn zesde en achttiende de kneepjes van het circusvak leerde bij Circusatelier Salto was in 2014 te zien in dUb van fABULEUS. Bij choreografe Karolien Verlinden ontwikkelde hij een passie voor dans studeerde dans aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg, waar hij in 2018 afstudeerde als choreograaf

• richtte in 2021 zijn eigen gezelschap op, Circumstances werkt nu als dans- en circusmaker, regisseur, performer, coach en docent

“In EXIT wordt er geen deur gesloten zonder dat een andere weer opengaat. Dat is allemaal heel strak getimed. En het is die timing die voor humor zorgt.”

THEATER MUZIEK

Tutti Fratelli DE STÖRM

Exclusieve Antwerpse Shakespearebewerking door Tom Lanoye

Prospero, de verbannen hertog uit Milaan, ziet zijn kans schoon wanneer degenen die hem jaren geleden verraadden voorbij zijn eiland varen. Hij wekt als wraak een woeste storm op, die over de zee tot in de ziel door raast.

Tutti Fratelli - het levenswerk van de in 2022 overleden Reinhilde Decleir - viert haar vijftienjarig bestaan in een sappige bewerking van Tom Lanoye. De Fratellianen tonen de mens met al zijn blutsen en builen, zijn onvermijdelijke duistere kanten en zijn onverzadigbare lust naar macht in een Monty Pythonesque enscenering en ondersteund door het trouwe Fratelliorkest.

za 18 maa 2023 | 20u Stadsschouwburg 20 | 19 (+65) | 17 (-26/VP) | 4 (KP) EUR

TEKST: TOM LANOYE NAAR WILLIAM SHAKESPEARE | MUZIEK: KOBE PROESMANS, TIM VANDENBERGH, FLOREJAN VERSCHUEREN, SAM VLOEMANS, TOBE WOUTERS | SPELERS: CHRISTO ANAGNOSTU, PEGGY BEAUJEAN, CHADIA BENDADA, CHANTAL BOELS, HILDE BOOGAERTS, CHRISTINE DE CLERCK, ERIK DE SCHEPPER, CAMILO DE VOS, RICCARDO FEDERICO, HILDE HUYGENS, BAYARAA KHISHIGBAYAR, STEVEN LAENEN, JUAN MALDONADO, MATTHIAS PEERSMAN, DIRK RYPENS, ANNE SCHOONBROODT, BRENDA SCHOONBROODT, KATTY VAN BEECK, PETRA VAN HOYE, LINDSEY VAN ROY, FELIX VERMEULEN, FRANS VERSCHUEREN, LIEZE VERVAET

Tip! Lees het interview met Niko Sturm op p. 44

Tutti FratelliDe störm © Nisran Azouahge

We spraken met Nico Sturm van Tutti Fratelli ‘DE STÖRM IS EEN TOTAALMETAFOOR VOOR DE MAGIE VAN VERBEELDING’

Met De Störm viert theatergezelschap Tutti Fratelli zijn vijftienjarige bestaan. Voor nieuw artistiek leider Nico Sturm is het stuk, in regie van Jan Sobrie, een eerbetoon: aan de verbeelding, aan verder gaan, maar vooral aan overleden Tutti Fratelli-boegbeeld Reinhilde Decleir. “Hoe je het ook draait of keert: het is een afscheid, een vaarwel.”

Dag Nico. Hoe gaat het met jou?

Sturm: “Het gaat (denkt na) goed. Heel bedachtzaam zeg ik dat, omdat het allemaal heel snel gaat. We bevinden ons vlak voor de première van De Störm – altijd een hectische fase. Deze voorstelling heeft al een lange voorgeschiedenis. Door het overlijden van Reinhilde is het een groter en langer project geworden dan initieel de bedoeling was.”

Hoe neem je als nieuw artistiek leider van Tutti Fratelli de fakkel over van de iconische Reinhilde Decleir?

Sturm: “Dat doe je met vallen en opstaan, en dag per dag. Ik doe het ook wel met de veiligheid in mijn achterhoofd dat het met haar zegen is.”

Hoe heb je de Fratelli leren kennen?

Sturm: “Een paar jaar geleden vroeg Reinhilde me een stuk met hen te maken. Tijdens de eerste repetitie ben ik op een stoel gaan staan, letterlijk met open armen, en heb ik een speech gebruld: Mijn romantische, naïeve invulling van hoe de wereld mooier kan zijn. Dat was een lijst met simpele dingen: in elke straat moet er een lange tafel staan waaraan

samen gegeten kan worden, er moeten vogelhuisjes uitgedeeld worden aan alle inwoners, op de daken moeten spiegels geïnstalleerd worden zodat de zon meer voelbaar is in de straten. Toen zijn we zowat verliefd geworden op mekaar, de Fratelli en ik, en Reinhilde zag dat. Het idee ontstond dat ik met haar zou meevaren. Maar dan is ze vroeger dan verwacht gestorven.”

Voelde je je klaar om de fakkel over te nemen?

Sturm: “Je voelt je nooit klaar voor zoiets, denk ik. Als je te lang nadenkt over zo’n keuze, begin je er niet aan. Bij mij is het echt op intuïtie gegaan. Een paar weken voor haar dood heeft Reinhilde me het tijdens een wandeling gevraagd. Op een bepaald moment zei ze: ‘Gij moet dat doen.’ Ik zei: ‘Ik moet just niks.’ Daar moest ze om lachen, maar ze zei ook dat ze het heel spijtig zou vinden als Tutti Fratelli met haar zou sterven. Toen heb ik gezegd: ‘Ik doe het.’ Achteraf heb ik natuurlijk af en toe gedacht: waar begin ik aan? Maar als ik het niet gedaan had, zou ik iedere keer ik zelf op scène sta denken: wat sta ik hier show te verkopen? Ik moet dáár zijn.”

Met De Störm vieren jullie het vijftienjarig bestaan van Tutti Fratelli. Waarom dit stuk?

Sturm: “Het idee voor de voorstelling komt van Tom Lanoye. Een aantal jaar geleden kwam hij kijken naar de herneming van Bloemen voor een autist op Theater Aan Zee. Tijdens de lyrische nagesprekken vertelde hij Reinhilde voor het eerst dat hij graag De storm van Shakespeare wilde bewerken met haar in de hoofdrol. De tijd was rijp voor een viering. We dachten: we mogen iets groots doen, de lat nog hoger leggen dan anders. Want natuurlijk: Shakespeare, vijfvoetige jamben, dat is voor elk gezelschap een stevige kluif. Maar toen werd Reinhilde ziek en heeft ze afscheid moeten nemen van ons en van het leven.”

Tutti FratelliDe störm © Diego Franssens

Heb je ooit getwijfeld om met De Störm te stoppen toen je wist dat zij niet meer zou kunnen meespelen?

Sturm: “Nee, we wilden er sowieso mee doorgaan. Het hoofdpersonage Prospero wordt nu vertolkt door Frans, een van de oer-Fratelli die er al van in het begin bij is. Een geweldig, intelligent mens met een groot hart. Hij heeft de rol opgenomen als eerbetoon aan Reinhilde en aan Tutti Fratelli.”

Waarover gaat De Störm voor jou?

Sturm: “Het is een beetje een totaalmetafoor voor de magie van verbeelding. En tegelijk gaat het ook over verraad, wraak, gemis. Het hoofdpersonage Prospero is iemand wie alles is ontnomen. Vanop het eiland waarnaar hij met zijn dochter is verbannen creëert hij een storm. Zo kapseist de boot waar alle gezaghebbers op zitten die hem het leven zuur hebben gemaakt, waardoor die aanspoelen op het eiland waar hij al die jaren al zit. Hij neemt zich voor om op eenieder wraak te nemen via de magie.”

concreet op scène?

Sturm: “Vooral via de wervelende woorden en de muziek: die twee vormen samen de partituur van het stuk. We hebben gekozen voor uitpuring. Per scène wordt een heel andere sfeer neergezet door muziek en licht, maar wel steeds in een bepaalde eenvoud, waardoor het decor de spelers niet doet verdrinken, maar net doet schitteren.”

De Fratelli hebben niet allemaal een professionele theaterachtergrond. Leg je voor hen een andere lat dan je zou doen voor professionele spelers?

Sturm: “Eigenlijk niet. Mensen van alle slag zijn hier welkom, maar wel mits discipline en engagement. We willen dat onze spelers hun talenten verder aanboren. Dat kan alleen maar door daar veel tijd, vertrouwen en geduld in te stoppen, maar tegelijkertijd ook door te zeggen: ‘Nee, niet goed genoeg, dat moet beter.’ Het publiek mag niet enkel komen kijken uit medeleven, maar moet ook verwonderd kunnen worden door wat we aan het vertellen zijn. Dat was ook een stokpaardje van Reinhilde. Zij zei altijd: wij zijn geen sociaal-artistieke plek, wij zijn een artistiek-sociale plek.”

“Mensen van alle slag zijn hier welkom, maar wel mits discipline en engagement.”

Heb je het gevoel dat Tutti Fratelli veranderd is nu jij aan het roer staat?

Sturm: “Ik heb dat gevoel niet. Maar natuurlijk worden de ramen weer opengezet. Voor een stuk bewust, voor een stuk ook willens nillens. Enerzijds moeten we opnieuw opbouwen en het verdriet een plaats geven, anderzijds kunnen we wel steunen op wat er in het verleden allemaal al is neergezet. En er zijn ook nieuwe dromen en plannen. Alsof je af en toe van het perfecte wandelpad afwijkt om in een bos of een prachtige heide te gaan piepen.”

Wat is zo’n nieuwe droom?

Sturm: “We willen nu, naast de grotere projecten, ook wat kleinere satellietprojecten doen: miniatuurverhaaltjes waarin één iemand echt tijd voor zijn of haar droom krijgt. En een eigen mobiel theatertje waarmee we met die verhalen op pleinen kunnen gaan staan. Er hangen ook nieuwe samenwerkingen met andere organisaties in de lucht.”

Voelt De Störm voor jou aan als een viering

Sturm: “Het is een heel bijzonder proces

geweest, dus het stuk spelen zal sowieso een emotionele ontlading zijn. We kunnen eindelijk de planken op stappen en het vrijlaten. Hoe je het ook draait of keert: het is een afscheid, een vaarwel. Maar we moeten ervoor zorgen dat het tegelijk een feest is. Dat zou Reinhilde ook gewild hebben.”

Mona Thijs

Nico werkte mee aan za 18 maa I Tutti Fratelli I De Storm I zie p. 43

Nico Sturm (°1975)

studeerde in 2001 af aan de kleinkunstafdeling van Studio Herman Teirlinck

• speelde mee in talloze producties van o.a. Blauwe Maandag Compagnie, Toneelhuis, KVS, Cie. de KOE en tg STAN

• had rollen in verschillende Vlaamse films en televisiereeksen, waaronder My Queen Karo, Van vlees en bloed, Wat Als?, De ontvoering en Clinch is sinds 2022 de nieuwe artistiek leider van Tutti Fratelli

“Het is een afscheid, een vaarwel. Maar we moeten ervoor zorgen dat het tegelijk een feest is. Dat zou Reinhilde ook gewild hebben.”

FAMILIE Laika VUUR/TOREN

Brandend en dansant Drie vuurtorenwachters houden een licht brandend in een toren. Aan de rand van de woeste oceaan, in weer en wind, werken ze met gevaar voor eigen leven. Alleen maar om anderen veilig thuis te brengen. Maar wat als het licht sputtert en dooft? Wie loodst hen naar een veilige haven als de wereld hen vergeten is? Hoe lang houd je het vuur brandend in je hart als iedereen je heeft verlaten?

Vuur/toren gaat over drie mensen die aan hun lot worden overgelaten en voor de rest van de wereld niet meer bestaan. Ze verliezen elkaar, zichzelf en de grond onder hun voeten, tot iemand opduikt die hen in de armen sluit...

“Wat een mooie, ware inzichten voor een jong en minder jong publiek. En wat een mooie, gevoelige voorstelling.” - DE MORGEN © EVELYNE COUSSENS

zo 19 maa 2023 | 15u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) | 2 (KP) EUR

CONCEPT EN REGIE: MICHAI GEYZEN | SPEL: EPHRAÏM CIELEN, HERVÉ GUERRISI, ROBBERT VERVLOET | DANS: YOH MORISHITA | MUZIEK: EPHRAÏM CIELEN | CHOREOGRAFIE: YOUNG-WON SONG

LaikaVuur/toren © Kathleen Michiels

THEATER SKaGeN

TODAY, I KILL YOU

OP LOCATIE UITVERKOCHT

IJzersterke dialoog tussen moeder en zoon op het scherpst van de snee

TODAY, I KILL YOU vertelt in een unieke vorm een universeel verhaal dat de complexiteit van de moeder-zoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.

vr 24 maa 2023 | 20u ‘t Bau-huis

17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 3,4 (KP) EUR

MUZIEK Het Collectief MAHLER - LEKEU –KORNGOLD KLASSIEKE

MUZIEK

Een avond romantische kamermuziek met piano

en strijkers

Het Collectief brengt - niet zonder trotseen meesterwerk mee uit eigen land: het onvoltooide pianokwartet van Guillaume Lekeu. Aan de compositie van dit onstuimige stuk muziek kwam abrupt een einde toen de briljante componist het loodje legde na het verorberen van een met tyfus besmet ijsje. Hij werd amper 23 jaar oud...

Een al even vreemde ontstaansgeschiedenis heeft de Suite opus 23 van Erich Korngold. Deze Weense componist werd later de pionier van de typische Hollywood filmscore. Hij schreef dit werk voor drie strijkers en de éénarmige pianist (!) Paul Wittgenstein.

Kortom, een boeiende avond! za 25 maa 2023 | 20u

Tentoonstellingszaal Zwijgershoek 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 3,2 (KP) EUR

CONCEPT: BJARNE DEVOLDER | TEKST, SPEL EN REGIE: BJARNE DEVOLDER, CLARA VAN DEN BROEK | COACHING: VALENTIJN DHAENENS

PIANO: THOMAS DIELTJENS | VIOOL: WIBERT AERTS | VIOOL EN ALTVIOOL: VINCENT HEPP | CELLO: MARTIJN VINK

SKaGeNTODAY, KILL YOU © Wendy Marijnissen Het

Lekeu –Korngold © Emanuel Maes

THEATER ARSENAAL/Het Kwartier/ Freek Mariën EEN OF ANDERE RUS

Spannende trip naar Rusland met straffe cast die geschiedenis, activisme en liefde verbindt

Een of andere Rus is een hedendaagse tragedie, geïnspireerd op het leven en werk van Eduard Limonov. Limonov was een straatboefje in Oekraïne, een dissidente dichter in Rusland, een zwerver en butler in New York, een rock‘n-rollschrijver in Parijs en een strijder aan de kant van oorlogsmisdadigers. En dat is maar een selectie. In maart 2020 overleed hij, als oppositieleider in Rusland.

In Een of andere Rus trekt Eduard Limonov als tolk en chauffeur van een oorlogsjournaliste door Joegoslavië op weg naar oorlogsmisdadiger Karadzic. Gaandeweg verschuift de aandacht van de journaliste naar Limonovs eigen levensverhaal, dat van de Sovjet-Unie naar het Westen gaat, van roem naar val, van strijden met de pen tot strijden met wapens.

di 28 maa 2023 | 20u Stadsschouwburg 19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) | 3,8 (KP) EUR

TEKST EN REGIE: FREEK MARIËN | SPEL: JANNE DESMET, WANDA EYCKERMAN, PIETER GENARD, LOTTE HEIJTENIS, TOM VAN BAUWEL, JORIS VAN DEN BRANDE

ARSENAAL/Het Kwartier/Freek MariënEen of andere Rus © Yuru van der Hoeven

MUZIEK The Queen Symphony CONCERT

KLASSIEKE MUZIEK

POP TE GAST

Symfonische interpretatie van grootse nummers

In 1974 zei Freddie Mercury dat hij wou dat iedereen zijn muziek kon interpreteren. Dat deed componist Tolga Kashif. En hoe! Deze muziek is niet zomaar een bewerking van de reeds bestaande muziek van Queen, maar een geheel nieuwe symfonie, waar iedereen naar kan luisteren.

Laat je verrassen op het puntje van de stoel, ontroeren en meeslepen door de symfonische deining van The Queen Symphony.

THEATER tg STAN/Toneelhuis/de Roovers/Theater Antigone ABOUT ELLY

Elf spelers uit vier theatercollectieven over twijfel, vriendschap, eer en verraad

Na A Separation, bij ons te gast in 2021, duikt tg STAN met About Elly opnieuw in het oeuvre van de Iraanse filmmaker Asghar Farhadi.

Het verhaal speelt zich af aan de Kaspische Zee, waar een groep vrienden een weekend doorbrengt. Elly, de kleuterjuf van het kind van Sepideh, is mee als gast. Ahmad, pas gescheiden, is net terug uit Duitsland. Sepideh probeert hen te koppelen. Als Elly plotseling verdwijnt, slaat de stemming om en worden we getuige van een uitputtende zoektocht in een kluwen van leugens en halve waarheden. Dan daagt Elly’s verloofde op…

di 18 apr 2023 | 20u Stadsschouwburg 20 | 19 (+65) | 17 (-26/VP) | 4 (KP) EUR

CIRCUS Machine de Cirque LA GALERIE

Laat je meeslepen door de adembenemende acrobatie en verleidelijke livemuziek en beleef een verbluffend ongewone circusvoorstelling

In La Galerie neemt het circus de tentoonstelling over! Zeven gekke circusartiesten en een multiintrumentalist nemen de smetteloze witte tentoonstellingsruimte in.

Met duizelingwekkende acrobatie, verbazingwekkende ontdekkingen, poëtische vrijheden en een serieuze dosis dwaasheid creëren ze deze flitsende ode aan de creativiteit. Geniet van dit opwindende feest voor de zintuigen. Geniet van La Galerie!

Ook voor kinderen vanaf 9 jaar.

“Omwille van de adrenaline-kick van gewaagde acrobatie, het uitbundig lachen en de talloze vernuftigheden…. Deze show mag je niet missen.” - VOIR (CANADA)

wo 19 apr 2023 | 20u Stadsschouwburg 23 | 22 (+65) | 20 (-26/VP) | 12 (-21) | 4,6 (KP) EUR

REGISSEUR: OLIVIER LÉPINE | ARTISTIEKE DIRECTEUR: VINCENT DUBÉ | MET: ADAM STROM, ANTOINE MORIN, CONNOR HOULIHAN, GAËL DELLA-VALLE, LYNE GOULET, PAULINE BONANNI, VLADIMIR LISSOUBA, WILLIAM POLIQUIN-SIMMS | MUZIEK: MARIE-HÉLÈNE BLAY

VAN EN MET: HAIDER AL TIMIMI, KES BAKKER, ROBBY CLEIREN, JOLENTE DE KEERSMAEKER, LUKAS DE WOLF, ANNA FRANZISKA JÄGER, MANIZJA KOUHESTANI, ARMIN MOLA, MOKHALLAD RASEM, SCARLET TUMMERS, STIJN VAN OPSTA

tg STAN/Toneelhuis/de Roovers/Theater AntigoneAbout Elly © Sebastian Steveniers

Trio Khaldei

Jeux de couleurs © Nicolas Draps

MUZIEK

Trio Khaldei JEUX DE COULEURS

KLASSIEKE MUZIEK

LOKAAL TALENT

Debussy’s orkestrale meesterwerk La Mer in een magistrale bewerking voor pianotrio

Trio Khaldei probeert steeds de grenzen van het pure trio-repertoire te doorbreken en heeft een voorliefde voor arrangementen van werken uit het grote symfonische repertoire.

De bewerking die Sally Beamish maakte van Debussy’s La Mer is daar een uitstekend voorbeeld van. Haar herorkestratie is geen flauw afkooksel van het origineel maar een perfecte aanpassing van Debussy’s werk aan de bezetting van het pianotrio. Overbekende muziek herleid tot zijn pure essentie: gebald, kleurrijk, intiem. Aangevuld met het magistrale pianotrio van Maurice Ravel en het Trio op. 5 van de Belgische componist Frits Celis, belooft dit een prachtig programma te worden.

vr 21 apr 2023 | 20u Stadsschouwburg

17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 3,4 (KP) EUR

EXPO Bart Warnier (Wham Office) NAFT KUNSTENFESTIVAL

Na de succesvolle eerste editie in 2021, neemt kunstenfestival NAFT terug de Tentoonstellingszaal van Zwijgershoek in. Twintig kunstenaars gaan in interactie met elkaar, met het publiek en met de ruimtes, zowel binnen als buiten. Er is street art, maar ook installatiekunst, video, performance en beeldende kunst. Kruip in de leefwereld van deze twintig verrassende kunstenaars, elk met hun eigen verhaal, een eigenzinnige creatieve koers, sommigen ook met lokale verankering.

Combineer je museumbezoek met de street art wandelroute voor de totaalervaring!

za 22 apr t.e.m. zo 21 mei 2023 Tentoonstellingszaal, Zwijgershoek 6 | 1,20 (KP) EUR | Gratis (-26/museumpas/ lerarenkaart/studentenkaart)

PIANO: BARBARA BALTUSSEN | VIOOL: PIETER JANSEN | CELLO: FRANCIS MOUREY

THEATER Ellis Meeusen & Bjarne Devolder FAREN

OP LOCATIE

15+

Een theateravontuur in een omgebouwde trailer

Een jonge vrouw rijdt met haar lief naar het zuiden van Frankrijk, een rit die ze vroeger jaarlijks met haar gezin maakte. Herinnering en heden lopen door elkaar, terwijl ze de weg zoekt in een donkere nacht.

Met Faren schreef Ellis Meeusen een opmerkelijke en pakkende theatertekst, die ze samen met jong spelerstalent Bjarne Devolder brengt. Ze liet zich inspireren door de mythische liefde tussen Orpheus en Eurydice, maar vertelt een heel nieuw verhaal over mensen van nu.

Een verhaal over reizen en sterfelijkheid. Over licht in het duister. Over omkijken en tegelijkertijd vooruit reiken. En over waar naartoe, als je niet meer voor- of achteruit kan.

“Heen en weer tussen verleden en heden. In ‘Faren’ zijn het sprongen die je gretig volgt, en die je langzaam naar een heel herkenbaar verdriet brengen. Een mooie voorstelling die schommelt tussen monoloog en dialoog en een troostende schouder.” - THEATERMAKER © FIEN LEYSEN

ma 24 apr & woe 26 apr 2023 | 20u + do 27 apr 2023 | 14u Trailer, Zwijgershoek 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 9 (-21) | 3,2 (KP) EUR

TEKST: ELLIS MEEUSEN | SPEL: ELLIS MEEUSEN EN BJARNE DEVOLDER

Michiel VandeveldeDances Of Death © Tuur Uyttenhove

DANS

Michiel Vandevelde

DANCES OF DEATH

DAG VAN DE DANS

Een rituele dodendans voor de 21ste eeuw die het levensbevestigende potentieel van fysieke uitputting blootlegt

Nieuwe ongeneeslijke ziekten achtervolgen ons, het aantal zelfdodingen neemt jaarlijks toe en de klimaatverandering roept beelden op van een naderende apocalyps. De dood is sterk aanwezig in ons leven. Hoe gaan we daarmee om?

Samen met zeven dansers en een zangeres schetst Michiel Vandevelde hoe een dodendans van de 21ste eeuw eruit zou kunnen zien. De performers ondernemen een reis langsheen verschillende dodendansen uit de geschiedenis. Ze dansen, ze ademen, ze huilen, ze lachen, ze zingen. In een een cyclus tussen leven en dood, legt Vandevelde het troostende en krachtige

potentieel van fysieke uitputting bloot. Het dansmateriaal is gebaseerd op drie korte 16mm-video’s die hij van zijn moeder erfde, met invloeden uit sociale, folkloristische en moderne Europese dansen. Een sterke spirituele trip.

“Die dansers nemen je, samen met de begenadigde zangeres, mee op een dansante versie van de rouwstadia waar een mens doorheen sukkelt na het overlijden van een geliefde. Eerst stil en sierlijk bewegen, met een boeketje van de kleinste en de fijnste witte bloempjes als houvast in de hand. Dan stampvoetend, tierend, huilend, hijgend het verdriet uit je lijf jagen. Dan voorzichtig lachen. En, tot slot, je ontdoen van de rouw in een extatische, haast sensuele eredans aan degene die heenging.” - KNACK FOCUS © ELS VAN STEENBERGHE

za 29 apr 2023 | 20u Stadsschouwburg 20 | 19 (+65) | 17 (-26/VP) | 4 (KP) EUR

CHOREOGRAFIE: MICHIEL VANDEVELDE | DANS: SAMUEL BAIDOO, MARIO BARRANTES ESPINOZA, AMANDA BARRIO CHARMELO, HANAKO HAYAKAWA, ROBSON LEDESMA, AUDREY MERILUS, JÚLIA RÚBIES SUBIRÓS | ZANG: KARA LEVA

Michiel VandeveldeDances Of Death © Ilias Teirlinck

THEATER Abattoir Fermé GLITCH

Indrukwekkend, unheimlich en visueel verrukkelijk

Wordt de wereld aangestuurd door Duivels, die in en onder onze huid kruipen en vanuit hun marmeren tombes schateren om ons aards geploeter? Of is onze werkelijkheid een multiplayer videogame, bevolkt door non-playercharacters met een beperkt repertoire aan voorgeprogrammeerde zinnen en bewegingen?

GLITCH neemt je mee naar een mysterieuze plek waar je door de kieren van de realiteit recht de afgrond in staart. Is het een mausoleum, een existentiële wachtkamer of de lobby van een verlaten hotel? Abattoir Fermé tovert een onderwereld tevoorschijn waarin vijf woelige zielen elkaar treffen met verontrustende en licht psychedelische gevolgen.

di 2 mei 2023 | 20u Stadsschouwburg

19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) | 3,8 (KP) EUR

MUZIEK

Cristina Branco CONCERT WORLD

POP FADO

JAZZ

Cristina Branco bewijst nog maar eens dat ze één van de grootste fadista’s van onze tijd is

De zangeres gaf traditionele Portugese folklore een nieuwe stem en ontwikkelde een compleet unieke stijl. Ze verrijkt de fado met jazz, wereldmuziek en pop. En niet zonder succes: bekroond voor haar album Menina (Beste Album 2017 door de ‘Portuguese Authors Society’) en genomineerd voor een Golden Globe voor ‘Beste Individuele Interpretatie’ rijgt ze wereldwijd de ene na de andere show aaneen.

Altijd op het scherpst van de snede koppelt ze raffinement aan traditie en vernieuwing van haar genre. Dompel je onder in de fado en laat je meeslepen door de meest getalenteerde, hedendaagse muzikanten uit haar thuisland. Deze ster van wereldformaat brengt in Sint-Niklaas een intiem en persoonlijk concert met materiaal uit haar rijke carrière, en stelt er ook een nieuw album voor.

“If ever a test is needed to distinguish between humans and machines, just play Cristina Branco’s fado. If you feel nothing with your music, you have no heart”HANNOVERSCHE ZEITUNG (GER)

wo 3 mei 2023 | 20u Stadsschouwburg 24 | 23 (+65) | 21 (-26/VP) | 4,8 (KP) EUR

TEKST EN REGIE: STEF LERNOUS | SPEL: STEVE GEERTS, KIRSTEN PIETERS, CHIEL VAN BERKEL, TINE VAN DEN WYNGAERT, TANIA VAN DER SANDEN | MUZIEK: KRENG

Abattoir FerméGLITCH

© Sofie Jaspers

Elena Peeters

Begin © Assia Bert

Stef BosBitterlief © Charlie De Keersmaecker

THEATER

Elena Peeters BEGIN

Uit het licht, in het licht

Is er een juiste manier om aan het leven te beginnen? Wat zegt de start over het vervolg? En als het niet ging zoals gehoopt, bestaat er dan zoiets als opnieuw beginnen?

Begin is het eerste deel van een trilogie waarin Elena Peeters, in 2019 bij ons te gast met Johnyboy, bekijkt door welke handen een mensenleven gaat. Ze volgde een vroedvrouwenpraktijk, woonde een aantal bevallingen bij, sprak met wensouders, grootouders en ouders, met kinderen en met gewone mensen. Allemaal zijn ze ooit begonnen. Of dat begin nu bij de geboorte ligt of ergens anders.

wo 17 mei 2023 | 20u Stadsschouwburg, scène op scène 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) | 3,2 (KP) EUR

MUZIEK Stef Bos BITTERLIEF NEDERLANDSTALIG

POP SING-SONG

Nieuwe songs van een oude ziel

Stef Bos stelt z’n nieuwe album Bitterlief voor. Nieuwe songs van een oude ziel. Die op avontuur ging met een paar muzikale kornuiten, en de studio indook met alleen stem, piano en gitaar als vertrekpunt. Op die fundamenten werd gebouwd. Met woorden over de tijd, de liefde, de vechtlust, de schoonheid, de weemoed, de verlichting.

Meer dan dertig jaar na debuutalbum Is dit nu later is hij een ware podiumkunstenaar met een heel eigen stijl geworden. Improviserend in zijn verhalen, met de nodige humor en zelfspot maar vooral met een overgave als zanger die ook zijn oudere werk een andere dimensie geeft.

do 25 mei 2023 | 20u Stadsschouwburg 26 | 25 (+65) | 23 (-26/VP) | 5,2 (KP) EUR

CONCEPT, TEKST EN SPEL: ELENA PEETERS | MUZIEK: BERT HORNIKX | COACH: ROSA VANDERVOST

FAMILIE 4HOOG STOK PAARD PRINS

Een onbeschaamd romantisch ridder-epos

Tromgeroffel! Klaroengeschal! Heldhaftige gevechten! Gigantische kastelen! Prinsessen wakker kussen! Bruidsjurken!

Ware liefde! Romantiek!

Welkom in de zoete dromen van STOK PAARD PRINS

Een sprookjesachtige en humoristische voorstelling over avonturen beleven, proberen, falen en opnieuw proberen. Over zoeken naar liefde. En die vinden op een plek waar je het eerst niet had verwacht.

4HOOGSTOK PAARD PRINS © Michiel Devijver

HUMOR Kommil Foo GRIND

CABARET

COMEDY

Splinternieuwe voorstelling van de broers Walschaerts

Een huis in een straat. Een vrouw op een stoel. Wachtend, ingespannen luisterend, hopend op het flinterdunne geluid van voetstappen op het grind. Al jarenlang.

Splinternieuwe voorstelling van de broers Walschaerts. Een familiesaga. Raf en Mich waden door de verzonken moerassen van hun eigen familieverleden, spitten de oude verdoken geheimen op. De groteske, hartverscheurende verhalen, soms gebulderd aan de met bier overgoten feesttafel, soms gefluisterd in een hoekje van de keuken, vaak verzwegen uit schaamte.

Grind.

wo 7 & do 8 jun 2023 | 20u Stadsschouwburg 27 | 26 (+65) | 24 (-26/VP) | 5,4 (KP) EUR

Kommil FooGrind © Michel Goessens

DANS

Voetvolk/Lisbeth Gruwez/ Maarten Van Cauwenberghe NOMADICS

Voetvolk verheft wandelen tot een hogere levenskunst … met publiek

Met Nomadics keert Voetvolk terug naar zijn roots. Aanleiding is de vraag hoe mensen omgaan met grenzen van verschillende aard. Hoe beïnvloeden het fysieke en mentale elkaar in de omgang met die grenzen? Hoe kan het in beweging zijn, het letterlijke wandelen, een kracht zijn om te overleven?

Overdag leggen de performers door weer en wind te voet de weg af naar de plaats waar het op het einde van de dag zal gebeuren: de scène. Onderweg kan je aansluiten en samen met hen het ritueel van de avond voorbereiden. De voorstelling zelf wordt een adembenemend spel van voeten voor acht performers.

Nooit deed Voetvolk zijn groepsnaam meer eer aan. Nooit vielen ze er zo mee samen.

Een niet te missen seizoensafsluiter!

Je kan aansluiten bij de tocht van Eksaarde naar de schouwburg in SintNiklaas of bij eender welke tocht tijdens het creatieproces van de voorstelling. Hou onze website in de gaten voor meer info over hoe de locatie van de groep te volgen is.

zo 11 jun 2023 | 20u Stadsschouwburg 19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) | 3,8 (KP) EUR

Voetvolk/Lisbeth Gruwez/Maarten Van CauwenbergheNomadics © Blast RadiusAdriene Jenik

PROJECTEN EN SAMENWERKINGEN

POËZIE OP ZONDAGMORGEN

2022/2023

I.S.M. DE BIB

Een gezellige ochtend, vergezeld door monumentale dichters, dat is de formule van Poëzie op Zondagmorgen.

zo 5 feb 2023: zo 12 maa 2023: zo 16 apr 2023:

Sholeh Rezazadeh –Joke Van Leeuwen Thomas Lieske Charlotte Van den Broeck – Sasja Janssen

Telkens op zondag om 10u30 De Foyer Gratis

DICHTERS THUIS IN PUIVELDE

I.S.M. DE BIB

Dichters (op den) buiten! Voor de zesde maal vormt Puivelde het ideale decor voor een namiddag waarop dichters de hoofdtoon voeren. Tuinen worden salons, dichters tuiniers, vrienden van de poëzie één en al oor.

zo 21 mei 2023 om 14u Sint-Jobkerk, Puivelde € 7

SINICLUB FILM

I.S.M. SINISCOOP

In samenwerking met Siniscoop presenteert CC Sint-Niklaas elke week een mooie selectie uit het alternatieve filmcircuit. Kies je film, koop je ticket bij Siniscoop en geniet!

Interesse in de tweemaandelijkse filmfolder of nieuwsbrief? Bezorg je gegevens via onze site of bekijk er meteen het aanbod.

Telkens op donderdag om 14u30, zondag om 17u en dinsdag om 20u Siniscoop

JAZZLAB: UNIEKE JAZZCONCERTEN

I.S.M. DE CASINO

JazzLab meet onvermoeibaar de polsslag van de hedendaagse Belgische jazz en biedt jong jazztalent dat klaar staat om de stap naar grotere podia te wagen een prominente plaats. Maar ook gevestigde namen die zichzelf vernieuwen en met pittige projecten op de proppen komen krijgen een plek op de affiche!

zo 5 feb om 16u De Casino Concertzaal Profound Observer & Bert Joris Toptrompettist Bert Joris meets saxofonist/componist Lennert Baerts in een inspirerend jazzconcert.

zo 12 feb om 16u Muziekclub ‘t Ey Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio

Een match made in heaven tussen gitaar en mondharmonica die bulkt van de lyrische melodieën en ongewone ritmes.

zo 19 feb om 16u De Casino concertzaal Natashia Kelly - Dear Darkening Ground

Poëzie in jazz plus Ierse muzikale tradities? Natashia Kelly doet het moeiteloos in haar nieuwste project!

TICKETS

Tickets kopen

1. Via www.ccsint-niklaas.be kan je op elk moment tickets kopen.

2. In het reservatiekantoor kan je tijdens de openingsuren terecht.

3. Aan de deur: de balie opent telkens 1 uur vóór aanvang van een voorstelling.

Ticketprijzen en kortingen

Bij alle eigen voorstellingen* gelden kortingstarieven. Ben je +65 of -26? Dan heb je recht op een leeftijdskorting. Er zijn ook speciale jeugdkortingen voor bepaalde voorstellingen.

Wil je reserveren voor een groep (vanaf 10 personen)? Neem daarvoor contact op met het reservatiekantoor.

Heb je een kansenpas? Dan heb je recht op een aangepast tarief. Lees alle info na op onze website of vraag ernaar bij onze medewerkers of in het Welzijnshuis.

Vriendenpas Word vriend van CC Sint-Niklaas en geniet van enkele mooie voordelen:

KORTING: Je geniet van een kortingstarief op de podiumvoorstellingen van de eigen CCprogrammatie*.

OMRUILGARANTIE: Tot twee werkdagen voor een voorstelling kan je als vriend je tickets omruilen voor een andere voorstelling of voor een waardebon die 12 maanden geldig is.

EXTRA: Exclusief voor onze vrienden zijn er tijdens het seizoen speciale acties, kleine en grote verrassingen.

Een Vriendenpas kost 10 euro en kan je online of in het reservatiekantoor kopen. De Vriendenpas wordt geregistreerd op naam. Je ontvangt na aankoop een individuele code die je gebruikt bij elke bestelling. Schaf jouw Vriendenpas dus vooraf aan.

De Vriendenpas is geldig voor 1 seizoen, kan niet gecombineerd worden met onze leeftijdskortingen en is niet terugbetaalbaar.

Ben je jonger dan 26? Dan geniet je sowieso van het goedkoopste tarief. Maak je graag gebruik van de extra voordelen zoals de omruilgarantie en extra acties? Kom dan langs bij het reservatiekantoor en ontvang je gratis Vriendenpascode.

Theaterbon

Een geschenk dat verwondering, diversiteit, vermaak, ontroering, verdieping of verrassing brengt: dat is de Theaterbon. Je bestelt de bon via www.ccsint-niklaas.be of in het reservatiekantoor en kiest zelf het bedrag. De bon is 18 maanden geldig vanaf de datum van uitgifte en enkel voor de eigen CCprogrammatie *.

Betalen Reserveer online en betaal via bancontact, kredietkaart, overschrijving of met een Theaterbon. Met een cultuurcheque kan je ook online reserveren. Kies daarbij ‘standaardtarief’ en duid aan dat je betaalt via overschrijving. Kom naar het reservatiekantoor binnen de acht dagen en betaal je bestelling. Breng je cultuurcheque mee. In het reservatiekantoor kan je ook met bovenstaande betaalmiddelen terecht.

*m.u.v. familievoorstellingen en voorstellingen met een eenheidstarief

LOCATIES

• Museumtheater (MT) Zwijgershoek 14, 9100 Sint-Niklaas

• Stadsschouwburg Sint-Niklaas (SSB) Paul Snoekstraat 1, 9100 Sint-Niklaas Tentoonstellingszaal Zwijgershoek (TTZ) Zwijgershoek 14, 9100 Sint-Niklaas

Andere locaties dit seizoen

BW: Baenslandwijk, Sint-Niklaas

• BH: ‘t Bau-huis: Slachthuisstraat 60, SintNiklaas

• DB: Don Boscokerk: Gladiolenstraat, SintNiklaas FOY: De Foyer, Paul Snoekstraat 1, SintNiklaas PK: Paterskerk, Truweelstraat 138, SintNiklaas SteM: Stedelijk Museum, Zwijgershoek 14, Sint-Niklaas

• SAL: Salons voor Schone Kunsten, Stationsstraat 85, Sint-Niklaas

Bereikbaarheid

Check onze website www.ccsint-niklaas.be voor bereikbaarheid met de wagen, fiets of openbaar vervoer.

Toegankelijkheid Een plaats voor een rolstoelgebruiker reserveer je op voorhand via het reservatiekantoor: er zijn immers speciale (grote) plaatsen voorzien voor rolstoelen.

Voor slechthorenden zijn speciale apparaatjes ter beschikking. Vraag ernaar bij onze onthaalmedewerkers.

Zaalverhuur

Je kan onze zalen ook huren voor eigen activiteiten. Info, tarieven en aanvraagformulieren vind je via onze website.

EXTRA

Omkadering

Verschillende voorstellingen worden vooraf of nadien toegelicht of omkaderd. Deze gratis inleidingen (voor theater- en dansvoorstellingen), nabesprekingen of workshops (voor familievoorstellingen) worden steeds online aangekondigd.

Naast de programmaflyers van de gezelschappen maken we voor elke dans- en theatervoorstelling en bij klassieke concerten eigen programma’s met achtergrondinformatie over het gezelschap en/of de voorstelling. Deze gratis programmabladen worden de avond/dag zelf uitgedeeld aan het publiek maar zijn ook via onze website te vinden.

Meer info over onze podiumvoorstellingen vind je steeds up-to-date op onze website.

De Foyer De Foyer opent (minstens) een uur voor aanvang van de voorstelling. Neem gerust plaats in ons cultuurcafé.

VEELGESTELDE VRAGEN

Annuleringen: betaalde tickets worden enkel omgeruild of terugbetaald (in de vorm van een voucher) voor Vriendenpashouders. Geen Vriendenpas? Check de ruilbox op onze site. Indien een voorstelling door ons geannuleerd wordt, krijg je tijdig een melding en terugbetaling.

Te laat: we kunnen niet garanderen dat laatkomers nog worden toegelaten eens de voorstelling is gestart. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald noch omgeruild.

Vestiaire: gebruik van de vestiaire is wegens veiligheidsmaatregelen verplicht. Losse voorwerpen mogen de doorgang niet versperren.

Leeftijdsgrens: we vermelden bij onze familievoorstellingen steeds een minimumleeftijd en vragen om daar zeker rekening mee te houden. Een te jong publiek

creëert zowel voor de acteurs, de andere toeschouwers en het te jonge kind een ongemakkelijke situatie.

Camerabewaking: doorheen de Stadsschouwburg hangen verschillende bewakingscamera’s. Om veiligheidsredenen kan je gefilmd worden. Opnames: fotograferen en het maken van opnames tijdens voorstellingen is niet toegelaten, tenzij via speciale toestemming (persaccreditatie).

Eten en drinken: eten en drinken zijn verboden in de zaal.

GSM: schakel je mobiele telefoon uit vóór je de zaal betreedt. Die stoort niet alleen het publiek en de artiesten maar vaak ook de technische installaties.

BLIJF OP DE HOOGTE

www.ccsint-niklaas.be

Nieuwsbrief → schrijf je in via www.ccsint-niklaas.be/nieuwsbrief.

Bekijk onze publicaties online of schrijf je in om ze op papier te ontvangen → CC-brochure podium/expo, familiekaartje, schoolbrochure, filmflyer, dansflyer…

Volg ons: facebook.com/ccsintniklaas instagram.com/ccsintnik

VRAAG? SUGGESTIE? OPMERKING? COMPLIMENT? KLACHT? WE HOREN HET GRAAG!

Alle info en beleid over hoe we omgaan met privacy kan je op onze website terugvinden.

Alle informatie op onze site www.ccsint-niklaas.be is de correcte en door ons gegarandeerde info, die aangepast wordt bij eventuele wijzigingen of aangepaste maatregelen. Wij kunnen niet instaan voor eventuele foutieve info (data, prijzen, enz.) die via andere media wordt gepubliceerd. De informatie in deze brochure kan steeds onderhevig zijn aan wijzigingen.

Info en reservatie: Stadsschouwburg Sint-Niklaas Paul Snoekstraat 1 9100 Sint-Niklaas 03 778 33 66

info@ccsint-niklaas.be www.ccsint-niklaas.be

Openingsuren: dinsdag tot vrijdag: 10u - 12u en 14u - 16u

NIEUWSBRIEF

Blijf op de hoogte van alle podium- en exponieuws en schrijf je in voor onze nieuwsbrief via www.ccsint-niklaas.be

jg 15 nr 2

Afzender: Stadsschouwburg, Paul Snoekstraat 1, 9100 Sint-Niklaas v.u.: Filip Baeyens, Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas

Vormgeving: bloudruk.be