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ENERO FEBRERO MARZO 2019
APV A PURO
VERANO
• Louta en su primer show de Patio • Apertura de Parador Konex • Edición X Enero 2018 Ph: Nacho Sánchez
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Apertura Parador Konex 2019
La Bomba de Tiempo a medida
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BANDALOS CHINOS FRANCISCA Y LES EXPLORADORES
LUNES BOMBA / BOMBA ATP / FIESTA BOMBA
Un kuestionario para Julián Kartun
"Mi cabeza es la de cuando tenía 20 años"
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EL KUELGUE
"Luis era mi héroe de la niñez" JAVIER MALOSETTI
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DAVID LEBON
"El espectáculo es a mil, eso no varía nunca" ERUCA STIVA
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"Las canciones siempre me han lamido las heridas"
Pequeño Gran Festival
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RALY BARRIONUEVO
Para cantar y bailar en vacaciones CANTICUÉNTICOS
LUIS PESCETTI
Agenda del verano
ENERO / FEBRERO / MARZO
Staff
CIUDAD CULTURAL KONEX
Staff
EXPERIENCIA KONEX
Director ejecutivo Andy Ovsejevich
Coordinadora Florencia Salvador
Contenidos y Programación Artística Gerente de Programación y Contenidos: Noel Yolis Jefe de Programación y Contenidos: Mario Burgueño Programadores artísticos: Alejandro Jontade y Giuliana Kiersz Asistente de Programación y Contenidos: María Gabriela Nieto Terán
Diseño gráfico Nicolás Galanzino
Comercial y Marketing Gerente Comercial y Marketing: Enrique López Goñi Jefe Comercial: Fernando Hassan Coordinadora Comercial: Amanda Silvera Medina Jefe de Comunicación y Marketing: Pablo Scioscia Coordinadoras de Comunicación y Marketing: Cecilia Tangir y Florencia Salvador Asistente de Comunicación y Marketing: Milagros Simondi Diseñador gráfico: Nicolás Galanzino
Colaboran en esta edición Ilan Kazez Valeria Montenegro Correctora Florencia Sarratea
Administración Gerente de Administración: Lucía Annone Asesor administrativo-contable: Eduardo Hernández Jefa contable: Lourdes Robledo Rocha Jefa de Tesorería: Melissa León Aponte Asistente de Administración: Javier Ferrando Recepción: Natalia Chinelatto Operaciones Gerente de Operaciones: Alvaro Ramos Etcheverry Jefa de Producción: Gabriela Sánchez Sandobal Supervisor de Producción: Javier Otero Coordinadores de Producción: Constanza Zarnitzer y Diego Silva Asistente de Producción: Pablo Zumblick Asistente de Producción Jr: Lucio Preusche Jefe de Técnica: Fernando Pomies Asistentes de Producción Técnica: Santiago Cabrera y Sebastián Marcley Operador de luces: Sebastián Frías Portera y recepcionista de predio: Mónica Magallanes Encargada de Boletería: Andrea Salas Asistente de Boletería: Elisa Godachevich Pieve, Manuel Olivos y Aniela Condori Jefe de Mantenimiento: Ramón Ruiz Asistentes de Mantenimiento: Eduardo Gabriel García y Jorge Chávez Tirado Encargada de Limpieza: Haydeé García Martel Limpieza: Leandro Campos y Judith Ramos Jefa de Bar: Sofía Villareal Encargado de Bar: Whilmar Jair Velandia Gómez, Asistentes de Bar: Mónica Escobar Montagut, Lucas Frank y Jessica Benitez
Revista Experiencia Konex: Año X · Nº 45 Distribución gratuita. Prohibida su venta. Se terminó de imprimir en enero de 2019 en Latingráfica, Rocamora 4161, C1184ABC, CABA. La revista Experiencia Konex es una publicación de Ciudad Cultural S.A. Registro DNDA: 5323215. El contenido corre bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes. No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la transformación de esta publicación, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del área de Comunicación de Ciudad Cultural Konex. La programación de espectáculos publicada en esta edición puede sufrir cambios; los mismos serán comunicados a través de la página oficial de Ciudad Cultural Konex: www.cckonex.org Sarmiento 3131, CABA (C1196AAG) - Buenos Aires, Argentina - T. (+54 11) 4864 3200 @cckonex /CIUDADCULTURALKONEX /cckonex /Ciudadculturalkonex
www.cckonex.org
Nota: Ilan Kazez
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Bandalos Chinos
APERTURA PARADOR KONEX 2019 Francisca y Les Exploradores
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Nuevos sonidos, nuevos lenguajes, nuevas estéticas, la misma tradición de siempre. El rock y el pop argentino están en constante movimiento, y así lo demuestran Bandalos Chinos y Francisca y Les Exploradores, dos de los grupos clave de la flamante generación de artistas nacionales. Ambos estarán a cargo de inaugurar el Parador Konex 2019 el 17 de enero. “Desde nuestra trinchera, bancamos la parada con el rock nacional, escribiendo canciones que conmuevan y tratando de actualizarnos”, dice Franco Saglietti, el hombre que comanda Francisca y Les Exploradores. Franco nació en Córdoba y a los 20 años se mudó a la Ciudad de Buenos Aires, donde le dio forma a la banda. En 2013, produjo el disco debut, Barbuda, que presentó su propuesta de arte pop andrógino y los situó como una revelación de la escena indie. Le siguieron Ra (2015) y, luego, Franco (2016). En 2018, lanzaron Hermafrodita, grabado en México. Se trata de uno de los trabajos más finos que dio la escena nacional durante el año, en el que decidieron acercarse a la canción pop más tradicional. “Quería que el disco sonara bien, coquetear un poco más con la industria”, cuenta Franco. “Nos pusimos más ambiciosos: tenía ganas de que toda esa tecnología, que viene colaborando con la música durante mucho tiempo, formara parte del sonido nuevo de la banda”, detalla.
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8 9 Hay algo de clásico y renovado en la propuesta de Francisca y Les Exploradores. Su sonido remite al Charly García de Clics modernos o a Virus y, al mismo tiempo, se conecta con un espíritu más contemporáneo, de deformación y mezcla. De hecho, una de las canciones más destacadas de Hermafrodita es Villa Urquiza, un tema de reggae-pop que canta con Fito Páez. “Soy amante del rock nacional, siento que es un género que últimamente está bastante bastardeado y a mí me dio mucho amor y mucha alegría. Esos grandes cantautores y canciones me siguen acompañando y siguen acompañando al inconsciente colectivo. Después, se empieza a mezclar con las nuevas tendencias, los nuevos gustos y los nuevos deseos”, señala Franco.
Bandalos Chinos + Francisca y Les Exploradores Jueves 17/Enero Puerta 19 hs / Show 20 hs Entradas anticipadas: $300. Dia del evento: $350. Patio • Para mayores de 18 años • En caso de lluvia se reprograma para el viernes 18/01
La actualización no solo viene desde el sonido. También llega desde el lenguaje: un pequeño (pero significativo) cambio que hizo el grupo en el último año fue el artículo del nombre, y pasar de ser “Los Exploradores” a “Les Exploradores”. Así lo explica Franco: “La primera vez que escuché el lenguaje inclusivo me llamó la atención. Me parece muy relevante que un colectivo diga que necesita ser llamado de otra forma. Esto trae a colación el hecho de que el lenguaje puede condicionar el inconsciente colectivo, y está bueno que lo usemos a nuestro favor. Siempre pensé en Los Exploradores como un grupo de gente muy grande, que se conecta con nuestra música. Como no sé quiénes son ni cómo son, al toque sentí que Les Exploradores completaba mucho más ese concepto”. Bandalos Chinos tampoco tiene prurito por deformar el lenguaje. En principio, su nombre empieza con una deformación (de Banda Los Chinos), tienen una canción a la que titularon Veccar (en referencia a su localidad originaria) y su último disco, BACH, no solo es un acrónimo de la denominación del grupo, sino que proviene de la transformación de un término bien argentino: “Guacho” > “Wacho” > “Wach” > “Bach”. “Esos juegos surgen de nuestra forma de ser y de nuestra forma de relacionarnos. Somos muy lúdicos entre nosotros, tenemos esa dinámica medio familiar”, indica Goyo Delgano, vocalista de la banda. El grupo nació en Beccar, en 2009. En 2012, publicaron su primer álbum, homónimo, con en el que consiguieron una buena repercusión en la escena emergente. El salto se dio dos años después con el pequeño gran hit Nunca estuve acá, del EP del mismo nombre. Tras la publicación de un nuevo EP en 2016, En el aire, BACH llegó para consolidar su propuesta. Registrado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, es la cristalización del sonido del grupo. Con aires pop de los 70 y los 80, se vuelcan más a la canción, potenciando la frescura y sensualidad que los caracteriza. EK #45
BACH proviene de la transformación de un término bien argentino: “Guacho” > “Wacho” >>>> >>>> “Wach” > “Bach” “La forma de actualizar el sonido se da orgánicamente. Si bien escuchamos música y buscamos inspirarnos en cosas nuevas todo el tiempo, no es que lo planificamos. Se termina actualizando el sonido por el hecho de que nosotros vivimos en la actualidad. Y nuestras canciones hablan de nuestra vida, viviendo en nuestra actualidad”, comenta Goyo. Bandalos Chinos también se nutre de referencias del pasado para luego actualizarlas. En su sonido, hay huellas de Michael Jackson, Bee Gees o, más acá, Los Abuelos de la Nada y Virus, y también, de artistas contemporáneos, como Phoenix y Tame Impala.
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Tanto Franco como Goyo se consideran descendientes directos de la era digital. “Internet mezcló todo. Estamos escuchando miles de estilos por día y me parece que ya no tiene sentido hablar de los estilos”, dice el cantante de Francisca y Les Exploradores. El de Bandalos Chinos va en la misma sintonía: “Hay una concientización y un crecimiento a nivel cultural que es paradigmático. Queda evidenciado por la fuerza con la que llega el feminismo a nuestra sociedad, tiene que ver con nuestra generación, que quiere cambiar las cosas y que quiere ir hacia lugares nuevos y deconstruidos”, expresa.
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Nota: Ilan Kazez
LA BOMBA DE TIEMPO A MEDIDA
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A lo largo de doce años de historia, La Bomba de Tiempo desarrolló un nivel tan alto de versatilidad que logra adaptar su propuesta a distintos formatos sin inconvenientes. Así es que a los tradicionales Lunes Bomba en el Konex, se sumaron diferentes presentaciones enfocadas en públicos especiales: la Fiesta Bomba y La Bomba de Tiempo ATP. Durante el verano, podrán disfrutarse los tres formatos. A continuación, un repaso de cada uno para entender qué los hace tan singulares.
LUNES BOMBA
Es la versión habitual de la banda, un espectáculo que ya se convirtió en una tradición porteña: el primer día de la semana, de 20 a 22, el grupo da su clásico show de percusión, improvisación y baile. Todos los lunes, hay invitados, y La Bomba aprovecha para probar nuevas experiencias. “En los Lunes Bomba, la música es un poco más exploratoria, nos tomamos más libertades. Se pone todo más complejo o buscamos ciertos desafíos de la banda, con ritmos o invitados rarísimos. Hay algo más de experimentación”, explica Luciano Larocca, miembro del grupo. El público es mayor de 18 años y buena parte de ellos son jóvenes extranjeros o visitantes del interior del país que encuentran en La Bomba un gran espacio de diversión para un día poco habitual, como son los lunes.
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Todos los lunes. Puerta: 19 hs. Show: 20 hs.
Entradas anticipadas: $180. Día del show: $220 • Patio Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia
FIESTA BOMBA
Las fiestas se realizan en ocasiones especiales y duran toda la noche, desde la medianoche hasta las 6. El grupo hace dos entradas: primero, toca una banda invitada y La Bomba entra con ella; luego, viene un DJ; y después, vuelve La Bomba. El objetivo es que, desde el comienzo hasta el final, el público baile. Los invitados tienen el condimento de ser populares y hacer música perfecta para el horario nocturno, como en los casos de Damas Gratis, Los Totora o el grupo de funk La Fuerza Mayor. “En la Fiesta Bomba, hay más público argentino, el que disfruta de ir a un show y bailar toda la noche. Son más efusivos, se van más tuneados y está todo más a flor de piel”, detalla Luciano. Martes 5 de marzo. Medianoche.
Sala de las Columnas • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia
LA BOMBA DE TIEMPO ATP
Este formato es ideal para públicos adolescentes o niños acompañados de familiares. La Bomba hace su clásico espectáculo y presenta invitados especiales para el público joven, como freestylers, cantantes de trap o cancioneros. Por aquí han pasado Dakillah, Wos, Emanero y Adrián Berra. “El público está compuesto principalmente por grupos de adolescentes, como si fuera una matiné. Está buenísimo, porque es un espacio nuevo para ellos: no es ni encerrarse en un boliche ni ir a un shopping. También hay padres con sus hijos o tíos con sus sobrinos. Es un poco más de grupos de pertenencia, como familiares o compañeros de la escuela”, concluye Luciano. Viernes 9 de febrero. Puerta: 19 hs. Show: 20 hs. Patio • ATP • No se suspende por lluvia.
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Nota: Ilan Kazez
EL KUELGUE
UN KUESTIONARIO PARA JULIÁN KARTUN
Sábado 26 de enero Puerta: 19 hs. Show: 20 hs
Entradas anticipadas: $600 • Patio • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos. • En caso de lluvia se reprograma para el miércoles 30/01
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14 15 Los shows de El Kuelgue en el Patio del Konex durante el verano ya se convirtieron en un clásico. El grupo comandado por Julián Kartun llega al Parador tras un año intenso y consagratorio, con ciclos, conciertos masivos y la edición del EP Fierrín (Lado A). Antes del recital, le hicimos un kuestionario a Kartun para conocer su “lado b”.
¿De qué artista nunca serías telonero? De El Kuelgue, porque lo impiden las leyes de la física, pero me encantaría.
¿De la biopic de qué artista serías protagonista?
De Ca7triel. Y de la mía en algunos años.
Capítulo favorito de Los Simpson. Homero no va a la iglesia.
Si tuvieras que eliminar una palabra del diccionario, ¿cuál sería? “Wraps” o el verbo “apalabrar”.
Mejor sanguchito de miga.
El clásico: jamón cocido y queso o crudo con pan negro.
Tu primera medida si fueras presidente “Yo k c toyrelaw”.
¿Cuál es tu placer culposo musical? Se me pegan los temas de las publicidades.
Un consejo que le darías al Julián Kartun de 18 años. “Dejá de flashear con el fin del mundo, falta mucho para eso”.
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Nota: Ilan Kazez
"Mi cabeza es la de cuando tenía 20 años" Entrevista a David Lebon
Viernes 1 de febrero Puerta: 19 hs. Show: 20 hs.
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Anticipadas hasta el 6/1: $600. Luego: $700. Día del show: $800 • Patio • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos • En caso de lluvia se reprograma para el martes 05/02
16 17 Serú Girán, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, La Pesada del Rock and Roll, Polifemo: todas las bandas de las que formó parte David Lebón. Por algo se convirtió en una de las personas fundamentales para el rock argentino. El próximo 1 de febrero, llega al Patio del Konex para presentar su show El tiempo es veloz, en el que repasará una buena parte de su carrera y dará a conocer material de su nuevo trabajo de estudio. Este álbum, además, recorre su cancionero con la participación de una nómina de invitados de lujo. ¿Cómo es el show El tiempo es veloz, que vas a presentar en el Patio del Konex? En este show, hacemos algunos de los temas que están en el último disco y un repertorio de otras canciones. Puntualmente, voy a mostrar lo que estoy haciendo ahora, un álbum que está realmente muy bueno, al que invité a muchos artistas conocidos. Mi idea inicial era grabar un disco nuevo como solista, con mi banda, pero mi señora y mánager, junto con Sony, pensaron en hacer uno sobre mis temas solistas, pero acompañado de otros músicos. Participan, entonces, Ricardo Mollo, Lisandro Aristimuño, Eruca Sativa, Coti, Julieta Venegas, Emmanuel Horvilleur, entre otros. También reuní a los miembros de Polifemo, Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. El productor del disco es Gabriel Pedernera, baterista de Eruca. El álbum está quedando muy lindo, porque es un trabajo de amigos y amigas. Cada tema tiene algo distinto. Tu repertorio incluye canciones que ya casi son himnos nacionales. ¿Sentís lo mismo al tocarlas ahora, que son clásicos, que cuando las compusiste? Las siento más que nunca. A mí me gusta tocar esas canciones, nunca tuve el problema de decir: “Esta canción ya pasó”. Yo tengo una forma de pensar que se manifiesta como si todos fuésemos una tribu. Donde yo voy, el público es el mismo. Distintas caras, distintas provincias, distintos lugares, pero el público es el mismo. Le gusta escuchar lo mismo. Es la misma onda, y no cambiaría por nada esa onda que tiene este público, es maravillosa. Son divinos, todos hermosos, son como mi familia. No solés tocar mucho en vivo, ¿te gustaría hacerlo más seguido? Sí. Quiero dedicarme a tocar. De todas maneras, las cosas están como están. Realmente, yo nunca quise ser millonario, nunca fue mi idea, no lo pretendo, es un problema serlo. Los millonarios que conocí tienen unos problemas impresionantes (risas). Me siento un músico de verdad. Me gusta tocar. Y prefiero mi vida como está, tranquila, con mis nietos e hijos. Haciendo muy buenos shows en teatros y lugares más grandes. El nombre del show, El tiempo es veloz, hace referencia a tu primer disco solista. ¿Vivís el tiempo de la misma forma que en aquel momento? Sí, pero ahora, al tiempo, lo siento. Todos los días me levanto y soy consciente de que estoy vivo. Eso me empezó a pasar durante los últimos años, ya soy un señor grande. Y es maravilloso, porque todavía vivo muy atento. Tengo esta cosa, como una cosquillita de la vejez, pero mi cabeza es la de cuando tenía 20 años. Soy Astroboy (risas). Mis hijos me dicen “Peter Pan”. Si sos más consciente del tiempo, entonces, no lo vivís de forma tan veloz No, es que soy muy consciente de que el tiempo es veloz, entonces busco vivirlo de otra manera.
Nota: Ilan Kazez PH: Eduardo Martí
Miércoles 23 de enero Show: 19 hs. (puntual)
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Entradas anticipadas: $600 Patio • Apto para mayores de 18 años. En caso de lluvia se reprograma para el 31/01
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Entrevista a Javier Malosetti
“Luis era mi héroe de la niñez” Una vez más, el Patio del Konex se llenará de emoción y música en la nueva edición de Spinetta, El Marcapiel, el encuentro que celebra la vida y la obra de Luis Alberto Spinetta. La fecha elegida es el 23 de enero, día del nacimiento del Flaco. Participarán artistas como Ricardo Mollo, Fabiana Cantilo, Lisandro Aristimuño y Liliana Herrero, además de los músicos que acompañaron a Spinetta durante su historia, como Machi Rufino, Dhani Ferrón, el Mono Fontana y Javier Malosetti, a cargo de la dirección artística del evento.
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La primera edición de Spinetta, El Marcapiel se realizó el 16 de octubre de 2016, en el marco de las actividades por los diez años de Ciudad Cultural Konex (hay que recordar que el Flaco fue quien inauguró el Patio, en febrero de 2004). La segunda se hizo el año pasado, el 23 de octubre de 2018, como conmemoración del cumpleaños de Luis Alberto. “El espíritu de todos los músicos que participan es de alegría, emoción y compromiso”, dice Malosetti. “No es un homenaje a Luis. Me gusta más ‘Celebración´ que ´homenaje´. Es la celebración de su obra”, añade. ¿Cuál es tu objetivo en cada edición de El Marcapiel? Hay dos objetivos: uno es el de ayudar. Luis era una persona muy generosa y nos gusta continuar con su espíritu en ese sentido. Después, se trata de volver a vivir algo. Juntarnos y tocar. Para nosotros es eso y para la gente, creo, también: volver a vivir frente a un escenario algo de Spinetta con artistas que tuvieron que ver con su historia.
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¿Qué recuerdos te quedaron de las ediciones pasadas? Muchos recuerdos, momentos muy altos en el espectáculo. Machi volviendo a tocar Durazno sangrando, o Emilio del Guercio y Rodolfo García tocando canciones de Almendra. También es muy lindo reunir a los artistas, como la vez anterior, que estuvieron Ricardo Mollo y León Gieco cantando la canción 8 de octubre, con la que nos sumamos a la consigna de los padres de Conduciendo a Conciencia. Acompañamos en esa lucha que Luis batalló con mucha pasión.
¿Cómo definirías la relación que tenías con Spinetta? ¿Era de pares o de maestro-alumno? Era una relación de amigos elástica, que podía estirarse a maestro-alumno. En cierto momento, me decía algo, y me daba cuenta que tenía que agachar la cabeza y escuchar. Era como si mi padre hablara. En otros momentos, nos estábamos tirando pedos y prendiendo el encendedor como si fuéramos chicos. Éramos pares, no era solo una relación vertical. Pero él era un genio y yo era adolescente, estaba para absorberlo todo y aprender. Como todos los que estábamos ahí, asimilando algo muy tremendo. Por eso, destaco momentos en los que él, quizá, bajaba un poco para mezclarse con sus músicos. Esos momentos en los camarines en los que era todo humor y hospitalidad. ¿Cómo era esa hospitalidad? Luis siempre fue así, nos cocinaba y preparaba toda la sala para tocar. Y en el medio de eso, era un Capusotto, nos hacía reír con pasos de baile o personajes que adoptaba. Había uno con el que se levantaba los lienzos hasta el cuello, tenía una malla de danza ridícula y hacía unos pasos. Después de esas boludeces, contaba hasta cuatro y empezaba una de esas canciones que nos terminaban de noquear. ¿Eras consciente de que estabas al lado de un tipo como Spinetta? Por supuesto que era consciente. Yo tenía 23 años y Luis era mi héroe desde la niñez.
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Nota: Ilan Kazez
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Domingo 27 de enero Puerta: 19 hs. Show: 20 hs
Entradas desde $400 • Patio • Para mayores de 18 años En caso de lluvia se reprograma para el 29/01
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Lula Bertoldi
“El espectáculo es a mil, eso no varía nunca” Durante 2017, Eruca Sativa se dedicó casi exclusivamente a tocar en el país y en el exterior, en el marco de la gira que realizaron para celebrar los diez años de la banda. Ahora, el grupo se va a tomar un tiempo para dedicarse a producir el disco sucesor de Barro y fauna, de 2016. No obstante, el motor va a seguir encendido: el 27 de enero, la fuerza del trío integrado por Luisina Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera desembarca en el Patio del Konex. No es lo mismo hacer un show en la ciudad de Buenos Aires que en el interior del país, en un espacio cerrado que en uno abierto. ¿Hay algo que no se negocia en los recitales de Eruca? El espectáculo es a mil. Eso no varía nunca. No modifica el show que damos el hecho que estemos en un estadio o en un bar chiquito. Sí, capaz, cambia la lista de temas. Por ejemplo, un show en Capital es muy especial, con una puesta y una lista especial, porque estrenamos una gira. Después, salís de gira con ese show y la lista es parecida, con modificaciones que dependen de la ciudad. Pero, en general, el espectáculo es siempre de la misma intensidad. Tratamos de respetar esto para que la gente vea, aunque no pueda viajar a Buenos Aires, el mismo show que acá damos.
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El principal objetivo que tienen ¿es que sea un show bien intenso? Tiene que ver con las etapas de la banda. A veces, damos shows superintensos, y otras veces, más tranquilos. Creo que la intensidad también está en las canciones. No es solo el volumen lo que te da la intensidad o el ritmo. Incluso: subimos al escenario a tocar acústicos y nos pasamos. Era acústico y terminamos saltando arriba de una mesa. Por eso, creo que tiene que ver con las etapas de la banda. Si bien atravesamos etapas fuertes en cuanto al volumen, ritmo y potencia, capaz, ahora, estamos recorriendo otra. Te manifestaste a favor de la ley de cupo femenino en festivales. ¿Por qué, considerás, es importante? Es reflejo de una época. Esta ley de cupo sale hoy, cuando hay un montón de mujeres haciendo música de forma completamente renovadora e, incluso, convocante, pero esto es algo que a los productores les asusta. La excusa perfecta de los productores es siempre que no llevan gente o que son malas, y la época nos está dando la razón acerca de que, evidentemente, las mujeres están liderando movimientos musicales. Por lo pronto, aunque la ley no salga, yo creo que ya es un logro el hecho de generar todo este movimiento. De esto se está hablando, de esto se está debatiendo. Como el tema del aborto: no salió la ley, pero generamos un cambio de conciencia tan grande que se avanzó un montón.
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Tu hermana, Marilina Bertoldi, escribió en las redes que el primer consejo que le daría a una mujer que quiere dedicarse a la música es que se prepare, porque van a exigirle el doble. ¿Sentiste eso en tu carrera? Si, obvio, todo el tiempo. Es una constante en las mujeres: si no tocás bien, tenés que estar buena, tener tetas, ser joven y flaca. Por algún lado, la tenés que pegar: no podés ser fea y tener talento. Se tienen que juntar un par de cosas que son ridículas y aun así te van a seguir pidiendo. Cuando tengas talento, te van a pedir que tengas tetas. Cuando tengas tetas y talento, te van a pedir que no tengas canas. Siempre hay algo por lo cual vos no vas a ser superior o igual a un referente masculino. A mí me han dicho: “Tu banda me encanta, pero si cantara un hombre, me gustaría mucho más”. ¿Y qué tiene que ver, no? Es una cosa muy rara, muy ridícula. Por eso, te digo, siempre hay un pelo en el huevo... o un pelo en la concha.
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Nota: Ilan Kazez
Sábado 2 y domingo 3 de marzo Puertas: 18 hs
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Entradas desde $400. Patio • El 2/3 es para mayores de 18 años y el 3/3 es ATP (menores abonan a partir de los 12 años) • En caso de lluvia se realizará en la Sala de las Columnas.
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LAS CANCIONES SIEMPRE ME HAN LAMIDO LAS HERIDAS Raly Barrionuevo
El 2 de marzo, Raly Barrionuevo regresa a Parador Konex para brindar un show emotivo en el que seguirá presentando su último trabajo, La niña de los andamios. El disco, publicado en 2017, es uno de los más íntimos que hizo el folklorista, con varias canciones dedicadas a sus padres. En esta entrevista, el músico, nacido en Santiago del Estero y radicado en Córdoba, habla sobre el próximo recital, sobre la música como medio terapéutico y sobre las enseñanzas que le dejó su madre. ¿Cómo será el show que vas a dar en el Konex? Más allá de que el último disco salió hace más de un año, en 2018 fue ganando su onda en el escenario. El verano pasado, ha sido fundamental el concierto en el Konex. Después, tuvimos muchas presentaciones: en casi todo el país y en España. La banda y el sonido fueron tomando un curso relindo. Así que básicamente, vamos a hacer ese concierto que venimos gestando desde que salió el disco, porque una cosa es grabar el disco y otra es la forma que va tomando y lo que va sucediendo en el escenario. Estamos muy afilados y conectados con la banda, y creo que esa puede ser la diferencia con lo que fue el show del año pasado.
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28 29 La niña de los andamios es un disco muy personal, con canciones dedicadas a tus padres. ¿Cómo surgió? Se fue dando. El disparador fue la muerte de mi madre, aunque no la considero una muerte en sí. Fue una partida muy sabia, hasta en eso fue sabia mi madre. A lo último, me dejó su enseñanza, hasta en el modo y el momento de partir. Mi canción La niña de los andamios es una canción de agradecimiento a ella. Después, hay una cita de mi viejo, que es la persona que estuvo ausente en mi vida, y también falleció, hace un par de años. De alguna manera, es una forma de poner un manto de perdón en todo e ir para delante. De eso se tratan estas canciones. ¿Por qué decís que la partida de tu madre fue muy sabia? Porque era el momento. Yo sentí que fue una decisión. Tuvo un accidente doméstico, el cual devino a los veinte días en su muerte. Ella ya venía con ganas de irse. Era una mujer grande y sana. No quería pasar por esa cuestión de indignidad, que, muchas veces, surge de las enfermedades largas. No sé, fue muy rápido, pero, a la vez, me dio tiempo de procesarlo. Yo creo que se fue con una gran misión cumplida, y esa es una forma muy sabia de irse: “Bueno, ya está mi tarea aquí hecha, sigo para otro lado”. Así lo sentí. Nos dejó bien, a cada uno, a mi hermano y a mí, como bien plantados. Hizo un buen trabajo. ¿Sentís a la música como algo terapéutico? Sí, sin duda. Yo imagino mi vida muy conflictuada, poco sana, si no hubiera escrito las canciones. Ya que, de alguna forma, siempre me han lamido las heridas y también celebraron los momentos de felicidad. Totalmente terapéutica es la música. ¿Estás preparando un disco nuevo? Por ahora, no. No llegó la etapa de escribir canciones. Tengo un montón de puntas y cosas que siempre están ahí, pero ahora me estoy dando el tiempo de hacerlo. Tengo un disco que estaba casi listo antes de La niña de los andamios, que es la segunda parte de Radio AM. Está casi terminado. Quiero cerrar y sacarlo.
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¿No sos de los músicos que siempre tienen una reserva de canciones? Por lo general, no guardo canciones. Por ahí, algunas no quedan en los discos porque no me cierran. Pero es raro que vuelvan si ya no entraron en el álbum en ese momento. Siempre la canción refleja el momento. Yo lo llamo más “etapas” que “discos”, y trato de que ese disco refleje esa etapa. Si de alguna forma tiene una conexión con ese momento, puede ir, pero al disco no lo considero en sí como un trabajo de canciones nada más. Es más una autobiografía del momento que estoy viviendo.
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Nota: Valeria Montenegro
Ver la vida con ojos de niĂąos
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Sábado 23 de marzo Desde las 15 hs
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Entradas anticipadas: . Día del show: Patio • ATP • Menores abonan a partir de los 2 años. En caso de lluvia se reprograma para el domingo 31/3
Entrevista a Luis Pescetti
PEQUEÑO GRAN FESTIVAL Octava edición
Este verano llega la octava edición de Pequeño Gran Festival, un evento pensado para toda la familia que propone recorrer, de manera activa, las distintas disciplinas artísticas valiéndose de propuestas musicales, espacios lúdicos y actividades didácticas. Siempre con el foco en compartir, crear y estimular nuevas conexiones que permitan desarrollar la intuición, los sentidos, la percepción y el pensamiento creativo de manera divertida y singular. Talleres, arte, juegos y música junto con Luis Pescetti. Pescetti es escritor y compositor, uno de los artistas más queridos por grandes y chicos. Con veintiocho libros publicados, once discos editados, cientos de conciertos realizados y una gran cantidad de premios obtenidos, a lo largo de los años se convirtió en uno de los favoritos de la familia. Para ir calentando motores para su tan esperado show, Luis habla en esta nota sobre sus inicios, el reencuentro de los adultos con el juego, su vocación, y su participación en el festival. ¿Cómo se inició tu profesión? ¿Por qué elegiste una vocación de creación, de creatividad, orientada para los más pequeños? Mis primeros pasos fueron como maestro de música, en su mayoría, en primaria y jardines de escuelas públicas. Pero como toda vocación no siento que uno la elija. Más bien, poéticamente, uno podría decir que algo lo elige, es un lenguaje en el que uno calza naturalmente. Conocés resortes sin que te los hayan explicado.
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TALLERES MÚSICA ARTE JUEGOS ¿Recordás qué querías ser de grande en tu niñez? Quería ser artista e inventor y caminaba por la calle imaginando que respondía entrevistas. De hecho, de muy pequeño, tenía un cuaderno de inventos, allí lo anotaba todo. ¿Cuál era tu libro favorito? No era lector de niño, es más, leía solo un poco, pero eso luego cambió. ¿Qué canción tuya le cantarías a ese pequeño Luis? ¡Oh! Casi todas las que compuse. Ahora pienso que son, y fueron escritas, para el pequeño Luis. Pero si tengo que seleccionar una, creo que, sin duda, las elegidas serían Tete y No hay otro lugar como mamá. Oír, atender, conectarse, comprender y jugar son solo algunas de las consignas que proponés en tus canciones, libros y shows. ¿Cómo se puede, si es que se puede, potenciar esta sensibilidad en los más pequeños? La manera es oyendo, conectando, comprendiéndolos y jugando con ellos. Y jugar no es solo ponerse a disposición, sino un turno y un turno. Uno como adulto juega, no se pone de lado. Se juega con el cuidado y la sensibilidad que requiere un niño, pero uno no renuncia a divertirse. Tus espectáculos son una gran propuesta lúdica que disfruta toda la familia. ¿Qué creés que les pasa a los más grandes en ese reencuentro con el juego? Eso que decís, se reencuentran con el juego de una manera natural, hay algo verdadero cuando ocurre en el teatro, y lo disfrutan mucho.
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¿Qué implica para vos poder participar del Pequeño Gran Festival, un evento que busca unir a la familia a partir de la experiencia del juego, la celebración y la música? Saber que soy un cocinero invitado a preparar un gran plato, en una buena cocina, con los mejores ingredientes. Solo voy a adelantarles que este encuentro, como todos los recitales, tendrá un poco de novedad y mucho de reencuentro, por eso, los invito a descubrirlo con la familia.
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Nota: Valeria Montenegro
CANTICUÉNTICOS
PARA CANTAR Y BAILAR EN VACACIONES
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34 35 Llega a Ciudad Cultural Konex el show del grupo santafesino que hace bailar a toda la familia. Con diez años de trayectoria y más de setecientos conciertos, los Canticuénticos se convirtieron en uno de los grupos favoritos de los más pequeños. En esta oportunidad, proponen un encuentro al aire libre para disfrutar del verano. Domingo 10 de febrero Puerta: 18 hs Show: 18:30 hs (puntual)
Entradas anticipadas: $400. Día del show: $500 • Patio • Menores abonan a partir de los 2 años • En caso de lluvia se reprograma para el martes 05/03
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Ésta es la primera presentación del año que realizan en Buenos Aires y tendrá lugar en el Patio del Konex. Un plan ideal para que grandes y chicos puedan bailar y cantar las canciones del último disco, ¿Por qué, por qué?, y recordar otras queridas, como Cumbia del monstruo, El mamboretá, Hornero, ¿qué ves?, Quiero para mí y Bate con la cucharita, entre tantas otras que ya se volvieron un clásico del repertorio musical infantil. “Con nuestras canciones, queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan. De hecho, muchas veces nos pasa que los chiques se acercan al escenario con una carta o un dibujo, vemos que las familias se abrazan fuerte y hasta lagrimean en algunas canciones. Hay mamás y papás que nos cuentan cómo sus hijis aprendieron a hablar y, más tarde, a leer con nuestras canciones y libros. Estos son regalos hermosos para nosotros”, comentan los Canticuénticos. En este sentido, con una amplia propuesta musical, que incluye cumbia, zamba, candombe y chamamé, entre otros ritmos, los Canticuénticos convocan a toda la familia para cantar y bailar, sí, pero también jugar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. De esta forma, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos el grupo busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
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Durante el concierto, además, se presentará el flamante libro, Quiero para mí, de la colección Canticuénticos en Papel; se proyectarán nuevos videos y habrá una invitada muy especial: la ilustradora de la colección Estrellita Caracol, quien estará firmando y coloreando libros en el espectáculo.
“Comenzar con este proyecto editorial fue una idea de Sebastián Cúneo, productor y gran generador de contenidos del grupo. El objetivo fue tratar de que les niñes se amigaran con los libros, aprovechando la relación tan cercana y de afecto que tienen con Canticuénticos y sus canciones. Nuestro proyecto apunta, además, a formar infancias con pensamiento crítico, libres y creativas, y consideramos que, para eso, además de aprender a escuchar, cantar y bailar, es importantísimo que aprendan a querer a los libros”, indican los Canticuénticos y agregan que con Estrellita hubo mucha conexión desde el primer momento: “Cuando conocimos sus ilustraciones, supimos enseguida que un trabajo conjunto iba a ser muy enriquecedor”. En cuanto a los proyectos para el nuevo año, el grupo adelanta que trabajarán en una serie de videos cortos, continuarán componiendo su quinto disco y seguirán llegando con sus canciones a lugares nuevos. ¿Quiénes son los Canticuénticos? Canticuénticos está integrado por Ruth Hillar, en voz, flauta y acordeón; Daniela Ranallo, en voz; Laura Ibáñez, en voz; Gonzalo Carmelé, en bajo y coros; Daniel Bianchi, en guitarra, charango y coros; Nahuel Ramayo, en batería, percusión y coros; y Sebastián Cúneo en producción, iluminación, fotografía y video. También, forman parte Cintia Bertolino, como invitada y asistente de puesta en escena; Gastón Menguez, como guitarrista invitado, Darío Zini, en asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión; y Javier Escandell en sonido.
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Salir de la caverna con Darío Sztajnszrajber y Lucrecia Pinto
Darío Sztajnszrajber vuelve a presentarse en el Patio con Salir de la caverna, un evento para compartir un atardecer de filosofía bajo las estrellas, y con el que inaugurará la temporada filosófica 2019 junto a Lucrecia Pinto y su banda. En este evento, reflexionará sobre la Alegoría de la caverna, de Platón: será un primer acercamiento para romper cadenas y encarar el año con otra perspectiva. A partir del famoso relato platónico, Darío irá cuestionando muchos de los pilares que sientan las bases de la cotidianidad tranquila y segura: ¿Se pueden diferenciar de modo absoluto lo real y lo aparente? ¿Cómo vamos (nos van) construyendo nuestro sentido común? ¿Qué sucede cuándo todo el dispositivo se resquebraja? La Alegoría… no es más que una excusa para volver a preguntarse por las limitaciones de cada uno y por el vínculo con el otro. Así, mientras Darío cuestiona, reflexiona, dialoga con el público, la banda de rock liderada por Lucrecia Pinto interviene con grandes temas del rock nacional para sumarle una dosis de sensibilidad artística a la perplejidad propia de la filosofía.
Viernes 25 de enero 19.30 hs (puntual)
Entradas anticipadas: $350. Día del show: $400. Patio • ATP • Menores abonan a partir de los 3 años cumplidos • No se suspende por lluvia
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Dancing Mood festeja sus 19 años
Dancing Mood vuelve al Patio para festejar sus 19 años. Con un sonido que se va solidificando, y con un estilo que no pasa de moda, la banda sigue apostando a su estilo que lo diferencia de casi todas las demás propuestas dentro del rock nacional. Formada en Buenos Aires en marzo de 2000 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, Dancing Mood, es una orquesta de catorce músicos liderada por siete instrumentos de vientos. La banda cuenta con una trompeta, dos saxos, dos trombones, armónica, flauta traversa, dándole un toque de originalidad que se complementa con dos guitarras, dos teclados, batería, percusión y bajo.
Viernes 8 y domingo 17 de febrero Puerta: 19 hs. Show: 20 hs (puntual)
Primeras 200 anticipadas: $200. Luego: $250. Día del show: $300 • Patio • Para mayores de 18 años • En caso de lluvia se realizará en la Sala de las Columnas
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Festi Laptra Discos Laptra, el sello de rock independiente con base en La Plata, cumple un año más y lo celebra con amigos en una noche de verano al aire libre. La música que renovó la escena del rock independiente inicia el 2019 con un festival que promete dos escenarios. En su cita anterior, el Festi Laptra copó completamente las instalaciones de Ciudad Cultural Konex y para esta edición están programadas una poderosa puesta en escena y muchas sorpresas.
Sábado 2 de febrero.
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Patio y Sala de las Columnas Apto para mayores de 18 años No se suspende por lluvia
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Los Tabaleros La Familia de Ukeleles Ainda Duo Con un estilo mestizo entre folklore, rock y punk, Los Tabaleros abrazan la psicodelia y la poesía, pero su espíritu salvaje es lo que más los identifica. Desde la presentación de su primer disco, Carmesí, en el 2009, se dedicaron a desarrollar un mundo propio, buscando y demostrando que encarnan algo en estos géneros y en la escena musical. La familia de ukeleles es un sexteto acústico que reinterpreta y compone sobre géneros clásicos como el swing, el bolero, el calipso y el folk. Por su parte, Esmeralda y Yago son la dupla creadora y cantante de Ainda dúo. Su último disco Animal, declarado de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires, se los sitúa como parte de una nueva generación de cancionistas jóvenes. Sábado 19 de enero a las 17 hs
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Anticipadas hasta el 4/1: $300. Luego: $350. Día del show $400 Patio - Para mayores de 18 años En caso de lluvia se realiza en la Sala de las columnas
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Javiera Mena Javiera Mena, una de las principales representantes del pop latinoamericano, se presenta por primera vez en el Patio de Ciudad Cultural Konex para mostrar su flamante disco Espejo, editado en mayo de 2018. Después de un gran e intenso año, Javiera regresa a Argentina prometiendo un show especial que servirá para presentar su nuevo trabajo y a su vez recorrer los puntos más destacados de su discografía. Javiera aterriza en Parador Konex luego de haber lanzado en diciembre el videoclip de Alma, cuarto single de su nuevo álbum. El video muestra en su trabajo audiovisual realizado por el director y fotógrafo chileno Rodrigo Pérez el camino entre mundos opuestos, la euforia y la soledad. Fue registrado en la reciente actuación de Mena en el festival Fauna Primavera, en Santiago de Chile. “Definitivamente el objetivo es acercarme a la realidad y encontrar esos pequeños espacios de intimidad que te da la vida”, señala Javiera. Paralelo a sus shows, recientemente se estrenó el documental de Gustavo Cerati realizado por National Geographic, donde Javiera Mena fue la conductora. El trabajo audiovisual recorre los momentos más significativos del músico transandino, con entrevistas a su círculo íntimo y colaboradores, con archivos inéditos de su carrera. Domingo 20 de enero Puerta: 19 hs. Show: 20 hs
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Entradas anticipadas: $500 • Patio • Para mayores de 18 años En caso de lluvia se realizará en la Sala de las Columnas
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La Delio Valdez La Delio Valdez, banda referente del ritmo latinoamericano, vuelve al Patio para seguir irradiando alegría. Esta orquesta típica colombiana, formada en 2009, continúa celebrando el ritual del verano y desplegando sus raíces en Parador Konex.
Domingo 13 de enero Puerta: 18 hs
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Anticipadas: $300. Día del show: $350. Patio • Para mayores de 18 años. No se suspende por lluvia.
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Konex Jam Club Jam Club es un espacio creado por músicos, para todos, en el que se interpretan los temas más salvajes y grooveros de la música negra. La casualidad y el azar hacen de cada versión una entrega única, y la noche toma ese matiz de irrepetible. Un evento que conecta a músicos que se conocen sobre el escenario, y no antes. Viernes 11 de enero Medianoche
Entradas anticipadas: $200. Día del show: $300. Sala de las Columnas • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia
Cumbia Konex Llega una nueva Cumbia Konex, la trasnoche que le pone ritmo a la ciudad. Durante 2018, Damas Gratis, Amar Azul, Los Charros, Mario Luis, Mala Fama, Flor de Piedra y Luis Ornelas fueron algunos de los importantes artistas que pasaron por el escenario de este ciclo cumbiero. Vení al Konex a empezar el año ATR.
Sábado 26 de enero Medianoche EK #45
Sala de las Columnas • Para mayores de 18 años • No se suspende por lluvia
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El sueño de los elefantes Función especial
Esta experiencia multisensorial con música en vivo, propone al sonido como medio para entrar en otros mundos y realidades. Con una sala a oscuras, especialmente preparada para potenciar la escucha y los sentidos, los participantes vivirán un momento único. Un ritual urbano en el que no hay escenario ni roles, sino historias introspectivas que permiten la construcción una música nueva.
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Viernes 1 de marzo a las 22 hs
Gran Sala • ATP • No se suspende por lluvia.
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Laser Experience Laser Experience es un espectáculo audiovisual en el que se fusionan coreografías de rayos láser con la música de Soda Stereo y Pink Floyd. A lo largo del show, esta exhibición de luces y sonido hará sentir diferentes emociones; los colores y la música serán envolventes en un ambiente perfecto para vivir esta nueva experiencia. Es el espectáculo de Buenos Aires Laser, una empresa premiada internacionalmente con más de veinte años de trayectoria, que ofrece shows de rayos láser con coreografías. Día a día, brinda sus servicios para los más importantes artistas nacionales e internacionales. Ahora, invita a todos a presenciar su nuevo espectáculo. Advertencias: El show contiene luces intermitentes y brillos fuertes que pueden causar molestias a las personas con sensibilidad a la luz o con otras condiciones preexistentes. No es recomendable para niños menores de 6 años.
Sábado 12 de enero a las 20.30 y 22 hs
Entradas anticipadas: $200. Día del show: $250 Sala Auditorio • PINK FLOYD: 12/1 a las 20.30 hs. SODA STEREO: 12/1 a las 22 hs. • ATP • Recomendado para mayores de 6 años • No se suspende por lluvia
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Música en la oscuridad Para los que se plantean hacer un corte de semana y para quienes disfrutan de la música en su máxima expresión, el Konex acerca este ciclo que permite vibrar con los mejores discos. Una propuesta sensorial que lleva al espectador a vivir una experiencia que lo hará reconectarse con sus sentidos. Lo mejor de artistas como Pink Floyd, The Beatles, Soda Stereo, Queen o Daft Punk, a oscuras. Advertencias: No es recomendable para niños menores de 6 años. No se podrá ingresar una vez iniciado el espectáculo.
Ver días y funciones en www.cckonex.org
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Entradas anticipadas: $180. Día del show, en puerta: $220 Cupo máximo de sala: 30 ubicaciones • Sala Abasto ATP • No se suspende por lluvia.
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Improcrash! Vuelve el grupo argentino de improvisación, destacado en su género y reconocido por su técnica en Europa y Latinoamérica. Juego, emoción y creatividad caracterizan sus historias originadas en el momento. Los espectadores son parte de la magia de lo imprevisible y lo inmediato, ya que proponen palabras, frases, lugares, colores; diferentes disparadores que sirven como excusa para que los actores creen, mediante el poder de la imaginación, escenas desopilantes, únicas e irrepetibles. Improcrash! es siempre un nuevo espectáculo. Risas, adrenalina y, por sobre todas las cosas, ganas de volver.
Viernes 11 de enero.
Entradas: $250. Patio • ATP No se suspende por lluvia
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Beethoven
de la compañía BabelTeatro Beethoven es la nueva propuesta de la compañía de títeres BabelTeatro que nos acerca a la vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La obra repasa de forma lúdica la vida del genial compositor e invita a dejarse atrapar por la maravillosa música que nos legó. Para la construcción del retablo de Beethoven, la compañía investigó el espacio escénico y la técnica de manipulación del teatro Vertep, y adaptó el escenario a la casa de Viena del músico en escala 1:12 para recrear y espiar su vida a través de las pequeñas ventanas. El teatro Vertep (del eslavo antiguo: lugar secreto, gruta, cueva) consiste en un retablo de pequeña escala, con distintos niveles de escenario, los títeres se desplazan por carriles y el titiritero no está a la vista. La acción se halla en las entradas y salidas de los personajes.
Domingos 17 y 24 de febrero a las 15 hs.
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Entradas anticipadas: $250. Día del show: $300. Sala Abasto • Menores abonan a partir de los 2 años No se suspende por lluvia.
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Vivir en el aire Una obra sobre la imaginación, las ideas y el mundo interior de cada uno. Fantástica y surrealista. Un panadero gigante lleva a Comino hasta el taller de Cúrcuma, una suerte de alter ego de su madre, donde se diseñan y crean las fantasías de las personas. En el atelier-taller, Comino conoce a los colaboradores de Cúrcuma y participa de la construcción de su propia fantasía. Marionetas de hilo en una obra recomendada para niños de 4 años en adelante.
Sábados 5 y 12 de enero y sábado 9 de febrero a las 15 hs.
Entradas anticipadas: $250. Día del show: $300 Sala Abasto • Menores abonan a partir de los 2 años • No se suspende por lluvia.
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La linterna mágica La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los 90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas. Antes de cada proyección, los chicos presencian una obra de teatro, a modo de introducción, en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el filme y con el cine en general. Las obras estarán interpretadas por los actores Maia Menajovsky y Mariano Bassi, más un actor invitado en cada función vinculado con la película seleccionada. El objetivo es acercar a los chicos al arte desde el arte y no desde el enorme aparato comercial que hoy en día tiñe a casi todas las propuestas artísticas destinada a ellos.
Próxima función: Marzo 2019
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Membresía 2019 a precio promocional (incluye 9 funciones): $1800 • Gran Sala • No se suspende por lluvia
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