RENACIMIENTO Movimiento artístico, filosófico y científico orientado por artistas, intelectuales y sabios humanistas orientales, que surge en Italia, bajo el signo del Humanismo. Artísticamente se caracteriza por su admiración a la Antigüedad Clásica.
I Contexto 1. Ubicaci贸n temporal : s.XV- XVI Quattrocento y Cinquecento
2. Ubicaci贸n geogr谩fica: surge, primero en Italia, Florencia, para luego proyectarse al resto de Europa.
3. Origen 3.1. Origen del nombre: 
Alude a lo que este movimiento quiso ser, un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina.

El Renacimiento es ademĂĄs uno de los primeros movimientos en tener conciencia de ĂŠpoca, es decir, sus integrantes se denominan como hombres del Renacimiento, como inauguradores de una nueva Edad, la Edad Moderna.
3.2 Origen ideológico-filosófico: Es una renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiana. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. Este volver a centrarse en lo humano no significa un abandono de lo divino, sino que lo divino es revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de mayor significado. Dios trata de hacerse inteligible a la razón humana, en vez de limitarlo a la emoción de la fe.
3.3. Principales Causas:
Conservación de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos en universidades y conventos medievales.
Uso del latín como lengua culta, lo que hacía posible la lectura de obras clásicas.
La presencia en Italia de ruinas romanas, despertando la curiosidad por conocer las civilizaciones que las erigieron.
La invención de la imprenta, que contribuyó a la difusión de los escritos de poetas, filósofos y sabios. (traducciones)
Los descubrimientos geográficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción.
4. Hechos Históricos
1446-50: Gutenberg (invención de la imprenta) 1453: Caída de Constantinopla (por los turcos), sabios y eruditos se refugian en Italia trayendo consigo manuscritos griegos. Expansión Marítima: Descubrimiento de América 1517: Tesis de Lutero. Primer paso de la Reforma protestante y del desgarro que experimentaría la cristiandad occidental durante el siglo XVI. 1534: Príncipe Maquivelo, filósofo florentino; pregonaba la teoría de que la obtención y la retención del poder eran el fin último y que todo lo que fuera necesario para ello estaba justificado. 1543: Copérico refuta la teoria geocéntrica, postula que es el Sol quien ocupa el centro mientras que la Tierra y los demás astros giran en torno suyo. 1545-63: Concílo de Trento: Reforma de la Iglesia Católica 1555: Paz de Augsburgo: otorgaba a los príncipes alemanes la capacidad de elegir la religión a practicar en sus estados Willian Shakespeare (1564-1616)
II ARTE 1. Conceptos artísticos:
Imitación de la arquitectura y escultura de Grecia y Roma.
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
Búsqueda de serenidad y equilibrio que proceden de la armonía del todo.
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
2. Arquitectura - Características
La arquitectura renacentista empleó los órdenes clásicos (jónico, corintio y dórico) combinándolos entre sí en una misma construcción, pero no como una mera copia sino con una inventiva y originalidad propia del arquitecto renacentista. Surge el estilo “colosal” propio de esta arquitectura.
Se le da importancia a la arquitectura civil: - Palacios municipales (aspecto de fortaleza) - Palacios de habitación con forma de cubo, de 3 pisos, que culmina en una cornisa. - Villas, principalmente a las afueras de Roma, con grandes pabellones con terrazas, escalinatas, patios interiores, jardines y parques.
La arquitectura religiosa utiliza la planta de la basílica cristiana, pero el centro adquiere mayor relevancia por el uso de la cúpula que desplaza a la ojiva gótica por el ojo de buey. Se usan arcos de medio punto; las ventanas son de varias formas: rectangulares gemeladas, con alfeizar saliente, o en forma de tabernácula.
Decoración de la arquitectura:
Esculturas: 1° cubren toda la superficie de los monumentos, 2° esculturas de bulto que adornan el conjunto arquitectónico, 3° gran profusión de esculturas envolviendo completamente el conjunto lineal arquitectónico.
Policromía natural: empleo de diversos materiales naturales que al ser combinados reflejan una diversidad tonal (ej. Mármol blanco con piedra).
Esgrafiado: finos relieves pintados en el que se superponen dos capas de pinturas, quitando después parte de la capa superior.
Frescos y Mosaicos: llenando cúpulas y paredes con gran diversidad de tonos.
Frontones: generalmente rectilíneos, pero también triangulares o curvilíneos, colocados sobre puertas y ventanas.
Pilastras: columnas contiguas a la pared.
2.1. Arquitectura del Quattrocento
El centro artístico es Florencia. Familias poderosas, como los Médicis, son los mecenas. La arquitectura sigue la tradición de los órdenes clásicos, preferentemente corintio. La columna con fuste liso, sustituye al pilar gótico, empleándose con frecuencia la pilastra adosada. Arco de medio punto. Plantas en: cruz latina y griega, basilical, central, con cruz inscrita. Cubiertas: bóvedas de cañón, cubiertas de madera con casetones, cúpula. Gran riqueza decorativa: - en los exteriores: almohadillados, esgrafiados, medallones, guirnaldas, etc. - en los interiores: decoración de grutesco con guirnaldas, láureas, cintas, etc. - en el capitel corintio se sustituyen los canículos por animales.
Filippo Brunelleschi (1377-1446) Palacio Pitti, Florencia
CĂşpula Sta. Ma. De las Flores
Brunelleschi
Hospital de Los Inocentes
Capilla Pazzi, Iglesia de la Santa Cruz
Brunelleschi
Iglesia de San Lorenzo
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Templo de Malatesta
Planta
Fachada lateral con sepulcros
Detalle piso superior
Alberti
Detalle piso inferior
Palacio Rucellai
Alberti
Santa MarĂa de Novella
Alberti San AndrĂŠs de Mantua
Fachada
Interior, capillas laterales
2.1 Arquitectura del Cinquecento
Se distingue de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior.
El centro artístico se traslada a Roma.
Los Papas son los grandes mecenas.
Donato D'Angelo Bramante (1444-1514)
Templete de San Pietro in Monitorio
Bramante Iglesia de Santa MarĂa presso San SĂĄtiro
Bramante
Iglesia Santa MarĂa delle Grazie
Bramante
Iglesia San Pedro, Vaticano
Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti)
Plaza del Capitolio, Vaticano
Miguel Angel
Palacio Farnesio
Escalinata Biblioteca Laurenciana
3.1. Escultura - Quattrocento
Florencia es también la cuna de la escultura renacentista, ya desde el s.XIII, cuando se imitan obras de la Antigüedad Clásica.
Materiales: principalmente mármol y bronce.
Relieves y esculturas de bulto: a) La estatua ecuestre de importantes personajes públicos ubicadas en plazas de honor. b) El busto retrato de carácter realista. Bases fundamentales: a) Naturalismo, procedente del gótico. b) Inspiración directa de las obras clásicas. Tendencia al realismo y a la individualización de las figuras. Representante más importante: Donatello (1386-1466) – naturalismo y profundo estudio anatómico.
Donatello
David
Judith y Holofernes
Gattamelata de Padua
Donatello San Jorge
Profeta Habacuc
San Marcos
Donatello
Niccola da Uzzano
MarĂa Magdalena
CantorĂa de la Catedral de Florencia
3.1. Escultura - Cinquecento
Aumenta la producción de obras clásicas debido a la tendencia a la idealización, a lo grandioso y a la mayor preocupación por el cuerpo humano.
Representantes más importantes: - Miguel Angel Buonarotti (1475-1564) – equilibrio estable entre la masa y el movimiento. - Cellini (1500-1571) – obras de carácter apasionado.
Miguel Angel Buonarroti
La Piedad
El MoisĂŠs
Miguel Angel Sepulcro de Los MĂŠdicis
David
Benvenuto Cellini
Salero de Francisco I
Perseo
4. Pintura
La pintura renacentista está llena de religiosidad, sin embargo cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.
Surgen diversas escuelas que adquieren el nombre de la ciudad: Florentina, Veneciana, de Siena, de Umbría, de Parma, de Verona, de Padua, de Milán, de Carrara.
También se pueden clasificar en : a) Renacimiento temprano (1420-1500): Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli. b) Alto Renacimiento (1500-1527): Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Rafael Sanzio, Van Eyck, Durero, Cousin, Greco.
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado para que se parezcan en todo a sus modelos reales.
El cuadro se presenta como escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de la perspectiva geométrica recién descubierta, otorgando la ilusión óptica de profundidad.
La composición está sometida a esquemas intelectuales, razonados; suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.
Los esquemas de composición preferidos son el triangular y el rectangular con la división de los espacios en sección áurea.
Es una pintura dibujística: se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo generando una separación del fondo.
El cuerpo humano adquiere gran relevancia, en particular el desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
A partir del s.XV se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos.
4.1. Pintura - Quattrocento
Se mantiene la pintura mural (Italia, Florencia) hasta la introducción de la técnica del óleo (a mediados del s. XV) donde aparece la pintura de cabellete. Se centra en torno al estudio de la figura humana. Representación del espacio y de la luz. El paisaje va adquiriendo importancia. La Escuela Florentina sintetiza las diversas corrientes de la pintura italiana: a) pervivencia gótica de la última etapa - Fra Angélico. b) tendencia hacia lo constructivo y espacial; perspectiva lineal y sección áurea – Massaccio, Piero della Francesca. c) búsqueda del movimiento y del carácter – Verrochio, Signorelli. d) tendencia hacia lo narrativo y la temática profana; preocupación por la belleza y la importancia de los elementos secundarios – Lippi, Botticelli. Escuela de Padua: riqueza cromática.- Mantegna, uno de los primeros pintores en aplicar el escorzo. Escuela Veneciana: importancia de la luz
Fra Angélico (Guido Di Pietro Da Mugello) ...pervivencia gótica de la última etapa
Huida a Egipto
El beso de Judas
Fra Ang茅lico
La Coronaci贸n de la Virgen
Masaccio (Tommaso di Ser Giova Mone Cassai)
Frescos en la Capilla Brancacci
... tendencia hacia lo constructivo y espacial; perspectiva lineal y secci贸n 谩urea
Masaccio Pedro sanando enfermos AdĂĄn y Eva expulsados del paraĂso
Tributo
Piero della Francesca
Anunciaci贸n
El sue帽o de Constantino
Luca Signorelli (Luca d'Egidio di Ventura) ... búsqueda del movimiento y del carácter
Condenados al Juicio Final
Crucifixión
Luca Signorelli
La Adoraci贸n de los Magos
San Jer贸nimo penitente en 茅xtasis
Andrea del Verrochio Santa Mónica
Tobías y el ángel
Madonna con el Ni帽o
Fra Filippo Lippi
Anunciaci贸n
Fra Filippo Lippi ... tendencia hacia lo narrativo y la tem谩tica profana; preocupaci贸n por la belleza y la importancia de los elementos secundarios
Aparici贸n de la Virgen a San Bernardo
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Flipepi)
El nacimiento de Venus
Botticelli
La Primavera
Retrato de mujer joven
Botticelli
La tres Gracias
Botticelli
Venus y Marte
Botticelli Natividad m铆stica
Oraci贸n en el huerto
Andrea Mantegna
De la Escuela de Padua. Es uno de los primeros pintores en aplicar el escorzo.
Cristo muerto.
Mantegna
Calvario
Parnaso
Mantegna
AgonĂa en el huerto
El triunfo de CĂŠsar
4.2. Pintura - Cinquecento
La pintura busca la simplificación.
Abandono del detallismo propio del Quattrocento.
Eliminación de las escenas secundarias.
Principales representantes: Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Van Eyck, Durero, Cousin, Greco.
La Gioconda
Leonardo da Vinci
La Dama y el armijo
La Virgen de las Rocas
Leonardo
San Juan Bautista
Miguel Angel Buonarotti
El Juicio Final, Capilla Sixtina
Miguel Angel
Capilla Sixtina
Rafael (Raffaello Sanzio)
San Jorge y el drag贸n
Madonna del Prado
Rafael
La Escuela de Atenas
Tiziano Vecellio
Danae y Titรกn
Venus ante el espejo
Tiziano
Venus de Urbino
Venus y Adonis
El Tintoretto (Jacopo Robusti)
Cristo ante Pilato
Ascenso al calvario
Tintoretto El ba単o de Susana
Mujer mostrando el pecho
El Veronés (Paolo Caliari) La Bodas de Caná
El Veronés
Jesús y el Centurión
La Batalla de Lepanto
Jan Van Eyck
Detalle
Retrato de Giovanno Anolfini y su esposa
Jan Van Eyck
Adoraci贸n al cordero m铆stico
5. Dibujo y Grabado
Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Durero y Botticelli fueron grandes dibujantes, sin embargo en la época, el dibujo como técnica independiente no fue muy considerada, quedando reducida sólo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rápidos del natural o hacer estudios de composición, perspectiva, movimiento y anatomía.
El más destacado es Leonardo da Vinci a través de sus famosos estudios de anatomía. Su dibujo está pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas.
Las técnicas que solían emplearse era: carboncillo, sanguina, lápiz y tinta sobre papel.
El grabado fue muy cultivado, especialmente por los alemanes (Alberto Durero), y se trabajó como una técnica autónoma, paralela a la pintura, en sus dos formas principales: grabado en metal (calcografía) y grabado en madera (xilografía), a cuya difusión contribuyó el reciente invento de la imprenta en 1450.
Leonardo da Vinci
Rafael
Mantegna
Miguel Angel
Alberto Durero San Jer贸nimo en su estudio
El Caballero y la Muerte
Alberto Durero Los Celos
La melancolĂa
Fin