EL SEGLE D'OR DE LA PINTURA
EL BARROC CEIP Can Cantó Alumnes de 6è d'Educació Primària Curs 2012-2013
PrĂncipe Baltasar Carlos
Autor: Diego Velázquez Any: 1635 Art: Del barroc (retrat) Aquest quadre té una alçada de 209 cm x 173 cm d'amplada. Es conserva en el museu del Prado a Madrid.
És un dels cinc retrats eqüestres que va pintar Velázquez. Al quadre hi està representat el príncep Baltasar Carlos amb 6 anys muntat a una Jaca (que es el sinònim de egua o de cavall) El quadre tenia poc pigment, per què el varen fer amb capes quasi transparents. El príncep té una bengala a la mà dreta. Vesteix un gipó teixit d'or, un calçó verd obscur i un capell negre amb una ploma. Això representa la riquesa en que solien vestir-se en aquella època. I és el fill de Felip IV d'Espanya i de la primera esposa Isabel de França. Gabriel Sànchez, Ismael Caro i Xavier Escuder.
La Rendici贸n de Breda
Cuadro de las lanzas
Nom: La rendición de Breda o cuadro de las lanzas Autor: Diego Velazquez Any: 1634 Epoca: “Segle d'or” Mida del quadre: 307 cm x 367cm A aquesta obra es representa la guerra entre Espanya i els Països Baixos. Els Països Baixos estaven enfrontats amb Espanya perquè es volien independitzar del l'imperi Espanyol. En la imatge es veu al comandant dels Països Baixos donant-li la clau de la ciutat als Espanyols desprès de que els guanyaren. El quadre va ser pintat pocs anys després de la batalla. El quadre es va pintar junt a uns altres 12 quadres per la decoració del “Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro”. En el quadre el pintor intenta representar a Espanya com rica i poderosa i a l'altre país més dèbil. És per això que pinta a l'exercit espanyol amb tantes llances.
Maria Ruiz i Noelia Bravo
Autor:Diego VelĂĄzquez Any:1628-1629 Art: Art del barroc (segle XVII) Mides:165cm X 225cm Nom del quadre:El triunfo de Baco(Los borratxos)
Va estar exposat al Museu del Prado. El quadre descriu una escena on apareix el deu Baco que posa una corona amb fulles d'hidra a un dels set borratxos que l'envolten. Podria tractar-se d'un poeta inspirat pel vi.
Lucia i JĂşlia.
Las hilanderas Autor: Diego Velázquez Any: 1657 és l'any en que es va pintar Art: Del Barroc Què representa: Tracta d'un tema mitològic que és el mite d'Aracne, aquest mite tracta de que Aracne és una noia que desafia a la deessa Atenea a fer el millor teixit.
On es troba: Museu del Prado (Madrid). L'obra està considerada com uns dels grans exemples de la maestria de Velázquez. El quadre medeix 2,93 metres d'ample i 2,22 metres d'alt. Aquest quadre el va encarregar el rei Felip IV. A principis del segle XVIII el quadre va passar a formar part de les col·leccions reals i després va ingressar en el Museu del Prado.
Marta Fernández i
Saioa Gutiérrez
L'adoraci贸 dels pastors
L'adoració dels pastors. Autor:Bartolomé Esteban Murillo. Any:1668. Art:Estil barroc. Mides del quadre: 282 x 188 cm. Es localitza al museu de les Belles Arts (Sevilla) En el quadre apareix l'escena d'un Naixement on Jesús està envoltat de la seva família. Rep l'adoració d'uns pastors a l'hora de néixer. En aquesta obra podem observar aquestes característiques: Les llums dels focus, composició a base de diagonals que estan dramatitzant l'acció.
Tamara Palau Costa.
La Sagrada familia del pajarito
Autor: Bartolomé
Esteban Murillo
Creat a l'any 1650 Art del Barroc naturalista El tipus de pintura es religiós Rep el seu nom per l'ocellet que sosté el nen Jesús a la seva mà dreta i ensenya al gos. És una escena tendra, familiar, amb Jesús recolzat en els braços del seu pare Sant Josep. Sembla una escena d'una casa d'humil condició més que una obra religiosa. El fons uniforme, fosc i neutre, no impedeix que ens adonem que l'habitació és molt senzilla. Amb aquesta suavitat de les cares ressalten més els personatges sobre el fons fosc. El protagonista del quadre és el Nen, que rep més llum i que està situat al mig del quadre. Ana María García
&
Andrea Serra
Las Meninas (La familia de Felipe IV)
Autor: Diego Rodríguez de Silva Velázquez Any: 1656 S. XVII [ Segle d'Or ] Art: de l'estil Barroc [ Retrat ] Es troba al Museu del Prado [Madrid, Espanya] Mida del quadre: 3m 18cm i 2m 76cm Tema:Retrat En un mirall col·locat a la part del fons de la pintura reflecteix les imatges del rei Felip IV de Castella i la seva dona. En el retrat apareix la infanta Margarita, filla de FelipIV (1605-1665), envoltada del seu servei o “família” en una sala de l'Alcázar de Madrid Curiositats: Les menines és sens dubte, una obra mestra i, tanmateix, el seu tema no és ni èpic, ni mitològic, ni aparatós: es tracta d'un retrat de grup informal fet en una sala del palau. Moisés i Rubén
Autor: Peter Paul Rubens Any: 1636-1639 Art: Art del barroc (mitològic) “Las tres gracias” estan exposades en el Museo del Pradro (Madrid) Mida del quadre: 221 cm d'altura i 181 cm d'amplada. “Las tres gracias” són les deesses de l'alegria i també de l'amor. Són les filles de Zeus: Aglaya, Talia i Eufrósine. La composició respecta el model clàssic que representa a les tres “Gracias” completament nues i reunides. Curiositats: Aquest quadre va ser adquirit per el rei Felip IV de Espanya entre els bens del pintor, subhastat després de la seva mort el 30 de maig de 1640. Va passar la pintura a decorar una de les sales de l'Alcàsser de Madrid i al segle XIX es va instal·lar al Museu del Prado. Juan Pedro Cortés Muñoz i Aaron Alonso Tur.
Autor: Bartolomé Murillo Any: 1645-1650 Art: De l'estil Barroc Es troba a la Alte Pinakothek de Múnich, Representa uns nens menjant meló i raïm La pintura presenta com a protagonistes a dos personatges, nens encara, que ocupen un primer pla, tots dos es troben asseguts i menjant fruita. El de la dreta, assegut sobre una fusta, està situat en una posició una mica superior que el seu company, té la galta inflada per la quantitat de meló posat dintre de la seva boca, mossegat del tall que sosté a la mà esquerra, mentre amb la dreta té un ganivet i la resta del meló recolzat sobre els seus genolls, el cap el té girat cap al seu company el qual amb la mà ben alta està menjant raïm directament del carràs (el tany), a l'altra mà esquerra sosté un tall de meló. Murillo representa la vida de mendicitat i pobresa de Sevilla encara que en el segle XVII era una de les ciutats més importants i amb més comerç de la península i per això mateix era també una de les que rebia més delinqüents. Aya Lamrani i Noelia González Juan
Mujeres a la Ventana Autor: Bartolome Esteban Murillo Any: 1670 Art: Del barroc (retrat) Fet a: Sevilla Mida: 1,27m d'alt i 1,06m d'ample El quadre representa a dos dones, la més jove està recolzada amb els braços a la finestra expressant en el seu rostre un somriure carregat de malicia i dotada de certa ironia. La major, intenta amagar la seva expressió divertida portant-se la toca als llavis per més que el centelleig del seus ulls mostri de manera evident que comparteix la gresca de la seva acompanyant més jove.
Alguns, encara recolzen el títol antic de l'obra: “Las gallegas”. Addueixen que ens trobem davant dues dones del nord-oest d'Espanya, regió molt pobre i deprimida, que van aconseguir tenir certa importància a Sevilla com a prostitutes, de manera que, d'aquestes dues dones, la de major edat, seria la alcavota. Olga, Gabriela i Samira
Títol: Sant Hug en el refectori dels cartoixans Autor: Francisco de Zurbarán Cronologia:1655 Estil: barroc (escola sevillana) Tècnica: oli Suport: llenç (267 cm x 320 cm) Localització: Museu de Belles Arts de Sevilla
l’escena reflecteix un miracle esdevingut a Sant Bru, fundador dels cartoixans, i als sis primers monjos de l’Ordre, que menjaven gràcies a la generositat de Sant Hug, bisbe de Grenoble. Un diumenge els va enviar carn, aliment al qual no estaven avesats, cosa que provocà una discussió sobre la conveniència de practicar l’abstinència. Mentre discutien quedaren immersos en un profund somni que durà tota la Quaresma. El dimecres Sant, Sant Hug, que havia estat fora, els va anar a visitar i els sorprengué quan es despertaven, i comprovà que no tenien cap noció del temps transcorregut. Aleshores mirà els plats i veié que la carn es convertia en cendra i ho va interpretar com a aprovació divina de l’abstinència.
Miguel Angel Vargas Yerai Ortiz Nerea Abellán
La fragua de Vulcano. Autor: Diego Velázquez Any en que es va pintar: 1.630. Època: Barroc. Longitud: 223 cm. Amplada: 290 cm. On es troba: Museo del Prado, Madrid. Títol original: Óleo sobre lienzo. Tema: Mitològic Apolo, el déu del sol li va dir a Vulcano que Venus, la seva esposa, s'havia enamorat de Mart el déu de la guerra i Vulcano, en escoltar aqueixes paraules, es va sorprendre molt. Diego Velázquez va ser un dels pintors més importants de Felip IV. La curiositat d'aquest quadre és que ningú es pensava que els deus utilitzaven aparells humans com martells o altres objectes
Paul Cun i Raúl Jiménez