Bindi No. 5 by Bindi

AÑO UNO - OCTUBRE

2013 - NO. CINCO

El gran continental: Celebración y Danza

Insomnes: Los monstruos producen sueños

Trendyta: Artículos fuera de lo común

Sounds Good Sounds Trendy: La morena: cemento y madera

® Director Editorial Braulio Bribiesca Arreola

Sub Director Raúl Arenas Trujillo

Diseño Editorial Sandra Flores González

Editor en Jefe Andrea Cuevas

Colaboradores Goretti Muñoz Huerta, Manuel Roldán, Izachar Peñafiel, Leticia Ibarra Bobadilla, Elena Hernández, Daniel Méndez Cárdenas, Juan José Calva Ramos, Daniela Alva Zárate, Ana Teresa Zayas, Joel Caro Molina, Christian González,

Redes Sociales Daniela Alva Zárate

En Portada Ilustración por: Juan José Calva Ramos

En Contraportada Ilustración por: Juan José Calva Ramos El contenido de los artículos, anuncios, y/o publicidad son propiedad y responsabilidad de los articulistas y/o anunciantes, y bajo ningún motivo o circunstancia representan la opinión o posición de la publicación Bindi en los diversos tópicos incluidos en la presente publicación.

Bindi - Año 1 - No. 5 Fecha de publicación: 31 de Octubre del 2013 Página Web: www.bindi.com.mx Facebook: https://www.facebook.com/bindimag Twitter: @BindiMx contacto@bindi.com.mx eventos@bindi.com.mx

Septiembre 2013 - BINDI

Carta del Editor. Bindi No. 5 Hola y bienvenidos de nuevo a una edición más de ésta su revista Bindi. En ésta ocasión quiero presentarles varios proyectos, algunos que podrían parecerles familiares por tomar en cuenta nuestras ya tradicionales ofrendas de muertos así cómo proyectos basando en ello. En éste número quisimos tomar nuestras tradiciones con una obra que los llevará a una velada con la muerte, pasaremos por monstruos que producen sueños, los llevaremos a probar pizzas fuera de lo común, un viaje a por la historia de la ya tan famosa, deliciosa y que nunca falta en un fin de semana; la cerveza. Les platicaremos de una diseñadora que utiliza vidrio para sus fantásticos artículos y podrán conocer un evento en el que estuvimos participando con una tienda online de accesorios y compras en línea. Retomaremos las tan famosas ofrendas y vagaremos por el pabellón de diseño mexicano. Cerraremos éste número con la participación de un blog que desde el principio nos ha apoyado y que seguiremos trabajando continuamente, este blog es SoundsGoodSoundsTrendy y no se pierdan su participación así como las noticias que nos brindan desde su página. Les deseamos una excelente lectura y recuerden dejarnos sus comentarios en nuestras redes sociales. Fb/bindimag Tw/bindimx

Bienvenidos. Braulio G. Bribiesca A. Director Editorial

BINDI - Septiembre 2013

Cazadores de emociones 6 - El Gran Continental 10 - Por miedo o por desesperación, una velada en compañía de la muerte

Street Writing 14- INSOMNES

De los bocadillos 25 - La cerveza 28 - Pizzas del perro negro

Shabby Chic 31 - Trendyta 33 - Xitana

Pata de Perro 36 - Pabellón de Diseño Mexicano 40 - Ofrenda Oaxaqueña

Sounds Good Sounds Trendy 43 - Gabriela Messuti 46 - La morena by Shift

Septiembre 2013 - BINDI

El Gran Continental

Escrito por: Goretti Muñoz Fotografía: Goretti Muñoz

Éste es un proyecto lleno de muchos corazones y mucha energía transformadora el cual no mentiré, me hizo sacar las lágrimas de emoción. Y más al voltear y ver que no fui la única persona a la que le sucedió. El Gran Continental es una fiesta de 150 voluntarios mexicanos celebrando el energético y unificador poder de la danza, los cuáles son llamados a través de una audición abierta a cualquier persona que le guste bailar y quiera participar de una coreografía masiva a presentarse en espacios públicos. Los seleccionados provenientes de diversas zonas del Distrito Federal y de diferentes edades, complexiones y posibilidades físicas ensayaron por 2 meses y medio en el histórico Salón Los Ángeles un trabajo que fusiona la danza contemporánea y la danza en línea. La danza en línea se refiere a un grupo de personas se colocan en líneas formando un gran rectángulo y bailando una coreografía de manera idéntica, la cual va cambiando sus frentes mientras se desarrolla. Dentro de ésta danza se pudieron apreciar todo tipo de ritmos disfrutables por el mexicano teniendo pasos tanto individuales como en pareja. Esto fue presentado el 12 de octubre en la explanada de la Delegación de Benito Juárez, el 19 de octubre en el Faro de Oriente y el 26 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. Le Grand Continental es idea original y coreografía de Sylvain Émard Danse para el Festival TransAmériques en Montreal, Canadá en el 2009; se presentó por primera vez en México en su versión latina, en el 2011, en el marco del Fmx (Festival de México en el Centro Histórico) transformándose en El Gran Continental. También se ha realizado en Filadelfia, Portland y Nueva York, en Estados Unidos; actualmente se está montando una nueva versión de Le Grand Continental en Ottawa.

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Este proyecto propone otras maneras de convivir y ocupar el espacio público, logrando a través de las emociones provocadas por cada bailarín y por cada espectador sentir una unión en comunidad, una igualdad y una felicidad por el disfrute pleno de moverse, de compartir, de ver a otros felices haciendo lo que les gusta a la luz del día, con el sudor de la plenitud y el brillo en los ojos de estar mostrando un proceso que los está transformando. La directora del proyecto en México es la creadora, curadora, gestora internacional, bailarina y coreógrafa de danza contemporánea Mariana Arteaga, que dio vida a todo lo que sucedió en el Distrito Federal, audicionando, montando la coreografía y trabajando con todas las personas involucradas desde el corazón para poder llevar a cabo este increíble trabajo. Dentro de todo el equipo de trabajo también destacaron como monitores los bailarines profesionales David Leone, Brenda Walls, Ximena Tavares y Emiliano Cruz. La música que mantuvo un beat especial desde el inicio al final subiendo la energía de manera fenomenal fue creada por el Instituto Mexicano del Sonido y Taniel Morales. Algunos de los maravillosos voluntarios fueron Germán de la Rosa, Ing. en audio, productor, bajista y desde hace 2 años baila tomando cursos de danza y desea además hacerlo ahora profesionalmente. A sus 31 años nada lo detiene, él es sobreviviente de cáncer y como parte de esa historia le fue amputada una pierna, razón por la cual no se ha detenido y bailó toda la coreografía de El Gran Continental, él nos comparte esta frase “Un discapacitado no es aquella persona que le falta una pierna, un brazo o que tiene un problema intelectual. Un discapacitado es aquella persona que se niega a ver y a aceptar su realidad”

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Otras voluntarias fueron toda una familia que dirigidos por su abuela la Sra. Paquita Sevilla, bailarina profesional y de exhibición de todos los ritmos de bailes de salón a sus 74 años con su pareja de baile Jesús Vargas de 80 años. Ella motivo a su hija Vicky Sánchez de 54 años, y a sus nietas Joselyn Canales de 18 años y Dominique García de 14 años para audicionar y participar. Para todas fue una experiencia que las unió, las animó a conocer a más gente, a encontrar otra manera de relacionarse, a soltar el stress por el baile y a hacer comunidad, así como a Joselyn por ejemplo, le ayudó para aceptarse y reconocer (con lágrimas en los ojos) que “no importa cómo estés físicamente, sino la pasión por el baile y el empeño por las cosas”. Y un voluntario muy emocionado, el cual se hizo amigo de todos fue Beto Peña de 44 años, Médico Pediatra, amante del baile social, que encontró un espacio en el que aunque al inicio le fue cansado por el estilo sedentario de vida, le fue muy significativo y muy liberador “al momento de bailar toda una coreografía enfrente de todos y ver que tu cuerpo va respondiendo de una manera diferente, es algo muy revelador, es entregar energía hacia todos y recibirla de vuelta, es una experiencia única e irrepetible. Aunque sus amigos lo llegaron a criticar y no le hicieron segunda desde que intentó participar en la coreografía de los festejos de “El Bicentenario” a él no le importó, ahora sus amigos al ver el trabajo lo ven genial y lo admiran. Está muy agradecido y quiere hacer un club de baile para que se sigan juntando para ir a bailar aunque se haya terminado El Gran Continental. 8

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Fue una experiencia genial en la que al terminar su coreografía, abrieron espacio y se nos dieron oportunidad a todos los espectadores de formar parte bailando cada quién a su gusto con el ritmo de la música. Una fiesta llena de emoción, felicidad, sentido social y de amor. Si tienes ganas de leer más acerca del proyecto, ver fotos, videos y las reflexiones de su blog entra a http://elgrancontinental.com

Septiembre 2013 - BINDI

Por miedo o desesperación Una velada en compañía de la muerte.

Escrito por: Goretti Muñoz

En ésta ocasión me complace mostrarles el trabajo de artistas michoacanos de nivel inter-

Fotografía: Ana Teresa Zayas nacional, el destino me puso éste día de muertos en la bella ciudad de Morelia y acompañé

Chavira y Joel Caro Molina

al “Colectivo Bailarines Invitados” parte de su obra “Por miedo o desesperación, una velada en compañía de la muerte” dentro del marco de la premiación del Concurso de Altares de Muertos en la Calzada de San Diego de Morelia, Mich. Ésta obra fue estrenada en el Festival de Danza en Colima hace dos años y éste 4 y 5 de noviembre dió su segunda temporada en la ciudad de Morelia, Michoacán en el Teatro Ocampo. La Compañía de Danza Contemporánea fundada en 2007 por su Director artístico Israel Chavira tiene como artistas actuales a Guadalupe Rodríguez, Paola Trujillo, Leticia Delgado, Liliana Bravo incluyendo al mismo Israel. Después de la función Israel me brindó amablemente su tiempo para platicarnos acerca de su visión sobre la muerte y el cómo se desarrolla el tema en ésta pieza coreográfica. La muerte es algo que tenemos presente todos los días, de acuerdo con sus ideas, lo único que diferencia al ser humano de los animales es la conciencia que tiene de su propia muerte, derivando de ahí todo lo demás. La coreografía en sí trata de cómo te cruzas con la gente en el camino, el significado de la máscaras de calavera usadas en la coreografía (adornadas muy coquetas de manera mexicana) es que en realidad vamos cruzando en ésta vida con cadáveres o con futuros cadáveres. “Por miedo o desesperación” se refiere al arrojo que tenemos hacia la muerte debido a las ideas en torno al miedo a morirnos, ese miedo es porque las cosas que no vamos a alcanzar a hacer nos pesan mucho, entonces, vivimos toda una vida con el miedo no tanto de morirnos sino de no alcanzar a hacer todo lo que queremos hacer, por que morir no duele, duele la agonía.

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La obra está dividida en cuadros o escenas que son las diferentes formas en la que vivimos ésta consciencia de la propia muerte. La más contundente o la más evidente sería cuando estás en duelo por la muerte de alguien, aveces no es tanto que lloras a la persona muerta sino que lloras la preocupación y el dolor de tu propia muerte. En la obra justo esa procesión inicia con la frase “Recuerdo la primera vez que escuché hablar acerca de la muerte”. La segunda escena cada quien comparte la forma en que más miedo le da morir nombrando entre otras “Morir en agonía física” o “Morir antes que mis padres”. La siguiente escena pregunta ¿Por qué se jugarian la vida?, respondiendo ellos mismos desde “Por un amor” hasta “Por seguir bailando hasta que esté bien bien bien viejito”. La analogía es que la muerte es un juego de azar, todo el tiempo te la estás jugando, pero en realidad que ganes el juego o no, no quita que te vas a morir. Entonces a partir de un juego de sílabas que inventaron cuando alguien ha perdido 3 veces empiezan en la obra a mostrarse cuadros acerca de momentos muy tristes que han vivido cada uno; escenificadas de manera juguetona y pasando a usar máscaras de diablos molestandose entre ellos “haciendose diabluras”, van tomando poco a poco un tono más serio para que finalmente con una atmósfera más densa puedan quitarse las máscaras y compartir hablando lo que les pasó a cada uno en ese proceso concluyendo con la frase “En ese momento yo me quise morir” haciendo alusión a esos momentos en la vida en lo que has deseado morir o que sientes que te mueres ya sea por tanto dolor, tristeza o coraje. Después se entra a la parte tensa de la obra llamada “¿Cómo es que funciona ésto?” La composición es sencilla basada en gestos basados en un juego de palabras elegidas al azar y en cartas del tarot, a ésto le encontraron un cierto significado coincidiendo sin intención con sus situaciones reales. En ésta etapa están con los ojos cerrados y al abrír los ojos dejan que salgan las lágrimas dando lugar a una parte dinámica, que tiene que ver con dejarse caer y el sentimiento de que nunca caes lo suficiente como sientes que estás cayendo. Cambiamos de etapa hacia “El altar” el cuál se va armando (tal cuál una ofrenda) mientras se desarrolla un dueto que tiene que ver con el orígen de todo (adán y eva semidesnudos). La idea es mostrar a las dos personas que nunca coinciden y que cuando finalmente lo logran el tiempo se acabo.

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Dando pie a la parte que llaman “La muerte es el camino al despertar” la cuál es una especie de ritual en el que se elaboran los gestos coreográficos a partir de las cosas que más se extrañarian si murieras, o cuando ves toda tu vida pasar, esas cosas muy íntimas y cotidianas; la vida está mucho en lo cotidiano, en el olor de tu casa cuando llegas a ella, en la taza de té que te tomas todos los días, en el tiempo que te tomas bañándote, más que del éxito y de la gloria del trabajo, más bien esas cosas pequeñitas que día a día haces. Esa parte plantea la forma en que Israel ve la muerte, por que culmina con la agonía que abre el paso a la muerte, y en la muerte dentro de la obra surge un grito de 1 minuto con los brazos extendidos. Para Israel la idea es que cuando mueres caes hacia arriba, la filósofa Simone Weil dice que dos fuerzas mueven al mundo o a la vida, la gravedad y la gracia, la gravedad es ésta fuerza que te atrae hacia abajo, pero la gracia es también una fuerza que te atrae hacia arriba, habla de ser alegremente obediente a la gravedad y a la gracia, a lo que te toque, cuando vives, a la gravedad, pero cuando mueres esa obediencia es hacia la gracia. Entonces de alguna manera lo que te está diciendo es que morir es un estado de gozo, de alegría, entonces en ésta parte no es tanto como que se va uno al cielo, sino es una obediencia, ser obediente ante la gracia que implica desaprenderte, desapegarte de todo lo que te tiene atado a la tierra, la muerte es ser obediente a la gracia. La ofrenda final se titula “En todas partes como el cielo” que es que cuando te mueres ahora estás en todas partes, como el cielo...Y entonces la composición coreográfica los lleva a arriesgase en el espacio para tratar de estar en todas las partes del escenario lo más posible y en estar muy cerca uno del otro, con velos tapando el rostro y transitando con mucho vértigo haciendo realmente una alusión a los astros, a ser más parte del universo, sin miedo, sin angustia, y con el ánimo de que eso por lo que daríamos nuestra vida se lograra. Por ejemplo, el dice que daría su vida por limpiar todas las lágrimas que le provocó a su madre, que son las cosas que más te duelen y que quisieras que fueran distintas.

BINDI - Septiembre 2013

Se va terminando la obra en un círculo que va girando hasta volver otra vez a la calma, cerrando con la frase “Al final no somos nada, no somos nadie, nuestra suerte es haber nacido, es una suerte, pero lo que si es un destino es morir” de ahí lo único que queda es que el cuerpo que somos, es la forma en que agradecemos. Vivir más que ser como una prueba a superar, es una oportunidad para agradecer que estás vivo, si no te gusta pues no lo agradeces, pero es una suerte estar, vivo, ya que bien podrías no haber nacido, en términos reales de los que es la concepción, el embarazo, que el parto se logre, etc. lo único que queda es agradecerlo mucho. Lo que te enseña el saber que estás cerca de la muerte, es a vivir. Todo ésto surgió a partir de una temporada que tuvieron de velorios, sobretodo a partir de la de un amigo muy querido y se queda el pensamiento la pregunta ¿De qué se trata todo esto? Mejor entonces en lugar de dolerte por la muerte, celebrar la vida por su fragilidad. Ésta es una mirada interna a la filosofía del trabajo realizado por ésta compañía y dirigido por ésta visión del coreógrafo Israel Chavira, al cual agradecemos su apertura y también felicitamos por tan bello trabajo de creación y de interpretación a él y a sus habilidosas intérpretes que conmueven con el cuerpo, la voz y las emociones hechas arte. Si quieres conocer más de ellos, ver videos, trayectoria y repertorio puedes entrar a http://bailarinesinvitados.com/

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INSOMNES Escrito por: Izachar Peñafiel Fotografía por: Manuel Roldán

La razón de los monstruos produce sueños ¿Es la muerte a lo que le temes? ¿O son las sobras que se reflejan en tu lado cuando dormitas en tu cama? O tal vez son los monstros en tu cabeza lo que no te deja soñar. Ay! Que miedo! Ay! Natita!!! No poder soñar, que triste y que alejado de la realidad, pero básicamente es normal, todos tenemos nuestros espectros alguna vez los hemos imaginado y sabes a lo que temes y mucho más si logramos verlo representado. Ahora que es Noviembre y que pasó la fiesta de Halloween y que nuestros muertitos nos vinieron a visitar, me pongo a pensar fríamente y creo que representar esos miedos es una muy buena manera de enfrentar. Sí de enfrentar todo aquello a lo que tememos, lo que nos asusta o simplemente nos da ñañara… El temor a lo inexplicable, a lo que no conocemos en forma tangible a los monstros que nos asustan y no nos dejan ir al baño en la madrugada a hacer pipi, el temor a la muerte que es tan inesperada, pero temor a la “muerte chiquita” jamás!!!! Esa en lo personal la espero con ansias cada mañana, o noche y hasta en la tarde, esa cuando sea será bienvenida. Pero sin perder el tema el punto aquí es la representación de nuestros temores. Y que mejor forma de representar algo que dándole forma, de eso se trató la expo que se llevó a cabo en Gurú donde 11 ilustradores sensacionales reunieron su talento para dejarnos ver a esos personajes inmersos en escenarios lúgubres que representan el estilo y manejo del arte de cada uno de ellos. 1. AleksandraWaliszewska: 1976, Varsovia Polonia. Carne expuesta, ardiendo en sentimientos con los ojos aterrados rojos y saltados. Autorretratos ensangrentados, flagelados, heridos, deja ver el perpetuo sufrimiento en vida para los humanos.

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2. Apolo Cacho: 1987, M茅xico DF. Detalles infinitos, mezcla de colores degradados hacia tonos obscuro, con sombras definidas que parieran crear terror, espectros y seres mutilados que si te fijas a detalle puedes encontrar todo tipo de demonios y cuerpos ensangrentados. Un maestro de la representaci贸n degradante del humanismo. Septiembre 2013 - BINDI

3. Carlos Angoa: México Beauty, definitivamente trazos que definen la belleza en cada personaje, líneas delicadas y suaves que dejan notar el gusto del autor por la estética y la sencillez. Sin dejar atrás el hecho de que cada muestra sus temores bajo su propio criterio y determinación.

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4. Charles Glaubitz: México Tijuana Refiere al uso de personajes ya bien conocidos en el ámbito caricaturesco y social para desmitificarlos por completo de la leyenda que han creado con el paso de los años en el espectador, por medio del uso del collage de identidades creando una gráfica plena en simbolismos de la cotidianidad humana. Septiembre 2013 - BINDI

5. Diego CastelĂĄn: Tinta china, puntillismo, claro oscuro, detalles sentimentales, cosas que no podemos recordar cuando despertamos, por que no queremos recordarlas, retratos de realidad, asĂ es como defino el trabajo de este gran ilustrador.

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6. Fernando Aponte: México Esta mi vida loca vatos! Y así la quiero vivir, trazos graffiteros es donde me transporta la ilustración de Fernando, chicas tatuadas con toda la onda del mundo viviendo y soñando esta actualidad contemporánea que todo lo deja abierto a la dualidad de los sentidos y las percepciones. Septiembre 2013 - BINDI

7. Gianna Salamanca: Santiago Chile Misteriosa y obscura en particularidad, agobiada por las doctrinas del pรกnico y la sobre estimulaciรณn de la tragedia; deja ver imรกgenes con alto contenido caรณtico que representan su sentir y su aun no definida conexiรณn con arte.

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8. Luis campos: Collage multicolor, mezcla de varias técnicas que externan la perfecta comunicación de los sentidos al terror, imágenes perfectamente representadas de seres que podemos encontrar quizás en la vida real y que representan el lado de freak de la cultura urbana.

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9. Luis Safa: Frontera norte de México: Terror a la humanidad y sus defectos técnicos imposibles de ocultar, utilizando un 50-50 dibujo a lápiz, scanneo e iluminado en photoshop, Luis representa una serie de dilemas y folclores culturales que dejan ver la cultura mexicana a la que pertenece.

10. Mariana Villanueva: HAKU, México El pequeñonuevotalento de la obscurdad, lineasdelgadasllenas de textura, sobras y puntos de fugahacenque los huesos de los pequeñosbastardostomen forma, expresenpersonalidadpropia y muestrensusutílbellezahacia los ojos del que se lo permita.

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11. MOU: Extravagancias fluorescentemente sexuales, venidas de satisfacci贸n, el erotismo servido en un plato fr铆o que dan ganas de probar, ilustraciones que dejan volar la mente al grado de la seducci贸n, simplente un inspirador al placer terrenal. Septiembre 2013 - BINDI

Y así fue mi recorrido por INSOMNESen Gurú ese lugar chiquito que acoge a los ilustradores y lo ayuda a volar en su imaginación y percepción urbana. Les recomiendo se den un roll por la roma y pasen a visitar la tienda que esta en Colima 143 esq Córdoba, pues si son amantes del Io Veo veo y la ilustración como yo seguro la van a pasar de lujo.

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LA CERVEZA Escrito por:

Leticia Ibarra Bobadilla

En esta ocasión nos vamos a adentrar en el mundo de un producto que muchos de nosotros conocemos y que a parte de ser deliciosa, también es ya parte de nuestra cultura nocturna y reuniones ya sean con familiares o amigos; la cerveza siempre esta presente. Aunque sus orígenes datan hace muchos años y se dice que se elaboraba en países como Irán, Egipto o Alemania nosotros nos enfocaremos en conocer como fue su paso por México. Se tienen noticias de producción domestica de cerveza desde tiempos de la colonia en la Nueva España, pero su posible comercialización enfrenta siempre la omnipresencia del pulque y otros fermentados nativos en el gusto del grueso de la población. Para el siglo XIX toda producción seguía siendo artesanal, hasta que en 1890 se instala en la ciudad de Monterrey la primera gran fábrica de cerveza, capaz de producir 10 000 barriles diarios. Años después, empresarios alemanes y franceses con capitales veracruzanos abren otra gran fábrica en la ciudad de Orizaba.

Cocina Regional Mexicana, Bebidas Mexicanas, Aut. Martha Chapa. Editorial. Everest Septiembre 2013 - BINDI

El camino por la conquista del gran mercado nacional se había iniciado. No fue producto del azar que estas dos compañías pioneras comenzarán su producción durante la dictadura del general Porfirio Díaz, cuyo régimen alentó siempre las inversiones e inmigraciones extranjeras (principalmente europeas). Comienza entonces como un esfuerzo por “blanquear” los gustos de la población mexicana. Las pulquerías son expulsadas del centro de la ciudad de México hacía la periferia, para en su lugar montar modernas cantinas inspiradas en los bares norteamericanos. La primera mitad del siglo XX será testigo de un cambio de hábitos tendiente a suplir el pulque, el piloncillo y la tortilla por la cerveza, el azúcar y el pan blanco. La población rural que tiene que dejar el terruño y acercarse a las ciudades, es la primera en atacar el cambio. Su necesidad a ser aceptados los lleva a hacer propias las costumbres extrañas. El pulque comienza a parecer un símbolo del pasado, de lo silvestre, de lo premoderno. Su extracción, proceso, transportación y manejo le parecen ahora antihigiénicos al nuevo hombre de la ciudad, que puede acceder a limpias botellas de cerveza elaboradas por esas grandes compañías que parecen señalar el camino hacia el bienestar. Para la segunda mitad del siglo, el cambio en el gusto popular esta hecho. La cerveza no solo ha superado al pulque en el consumo nacional, sino que casi ha logrado la desaparición de su industria. Pero otro acontecimiento le espera a la cerveza mexicana para el último cuarto de siglo: la internacionalización. Deben existir pocos fenómenos comerciales en el mundo, a estas alturas del partido, que no hayan sido planeados, estructurados y predibujados por todo un equipo de publicistas, técnicos de mercado, brujos y demás artífices de la mercadotecnia. Pues bien, el éxito de la cerveza mexicana en todo el mundo no fue algo que alguien planeó, estructuró o predibujó. Sucedió al parecer por generación espontánea; pero como nosotros no creemos en la generación espontánea, cerraremos esta sección aventurando la siguiente teoría.

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México, a lo largo de su historia, se ha mantenido como una incógnita y como una tierra de promisión para grandes espíritus de todas las tierras. Hombres de letras, de empresa, buscadores de fortunas y de aventuras han inscrito sus nombres junto a los del barón Von Humboldt y su curiosidad pantagruélica, del capitán John O´Reilly y su batallón de San Patricio, de Antonin Artaud y su delirio lúcido junto a los tarahumaras, de D.H. Lawrence y su desesperación vital en Oaxaca, de Malcolm Lowry y su visita a los infiernos del mezcal en Cuernavaca, de William Burroughs y su sangrienta anagnórisis en el barrio de la roma – en la ciudad de México – y de otros tantos que han buscado, o bien la luz, o bien la obscuridad, la paz o la violencia, la gloria o el olvido. De este fenómeno local, la cerveza mexicana salta al mundo. Llega como una moda definitiva. Beber cerveza mexicana no es solo una elección, es una forma de vida. Los mas jóvenes lo hacen para poder beber sin tener que demostrar que son mayores de edad; los viejos para poder andar, beber y bailar sin tener que demostrar que son jóvenes. Nada queda del origen, de la frontera, de la fiesta, del desierto; solo una difusa imagen tropical. Tal ves esperaban que les habláramos sobre como se hace la cerveza o en donde surgió, pero hay datos que seguramente mucho de nosotros no conocíamos sobre su llegada y su paso por nuestro México, datos que son importantes conocer y que han estado escondidos, enterrados u olvidados pero siempre presentes y que han sido un parteaguas para su internacionalización y para que países de todo el mundo sepan que aquí también sabemos hacer una buena cerveza. ¡Salud! Fotografía de: http://4.bp.blogspot.com/-CTPBzud29Bg/UiWOTh5ep9I/AAAAAAAAEDE/70xuUxLGQqM/s1600/cerveza_M%C3%A9xico.jpg

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Pizzas del perro negro Escrito por:

Leticia Ibarra Bobadilla

Fotografía por:

Leticia Ibarra Bobadilla

Perro Negro es un concepto en pizzas experimentales, todo proviene de un accidente de mezclar una pizza con ingredientes que normalmente jamás podríamos imaginar juntos como los chilaquiles dando así una de sus pizzas mas famosas que es la pizza de chilaquiles y a partir de ahí se generó toda la idea. Mezclando esta onda experimental junto con la onda roquera ya que el rock es la base de muchas cosas que tienen en este increíble lugar en donde su lema lo dice todo “ pizzas que saben a rock – pizzas perro negro “ . En esta onda rockera apoyan a bandas nuevas como lo son Centavrvs que es la banda del mes la cual trae un rollo electro-mexicano-maya, ya que cada mes tienen nuevas bandas para difundir más la música. Pero si les gustan las carreras también cuentan con su propio auto en el Autodromo para llevar a cabo de vez en cuando carreras en el llamado Perrito Racing . Poco a poco han metido mas ingredientes, han hecho otros experimentos creando pizzas irreales como sus dos ultimas incursiones; la pizza de chile relleno y la pizza de carnitas, teniendo muy buena demanda entre los asiduos regulares y no regulares del lugar. Pero no solo encontraran buenas pizzas, si no también un excelente servicio ya que su concepto del mismo es totalmente diferente al de cualquier otro restaurante por que tratan al cliente como amigo o hermano como a ti te gustaría ser tratado, desde que uno llega se le ofrece un vaso con agua teniendo siempre por delante un servicio de calidad. Pero aquí las pizzas no son moderadas, al contrario son pizzas literalmente atascadas con muchos ingredientes, mucho queso, pero no solo las pizzas son abundantes si no también las entradas como son las patatas gajo, cáscaras de papa, tortilla española, 3 ensaladas 28

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diferentes y 4 tipos de pastas, teniendo también la libertad de armar tu propia pizza de sus 18 diferentes, así mismo cuentan con entrepanes que son más bien un concepto para llevar como son sándwiches en forma de calzón de bikini y un tubo de pan de pizza relleno, el cual mide alrededor de 40cm y los deliciosos postres integrados por el Pay de plátano y el Pay de maní con fresas. Tienen una variedad de aproximadamente 18 diferentes tipos de pizzas, teniendo la libertad de armar tu propia pizza, pero si lo que quieres es probar las creaciones culinarias que aquí manejan a continuación mencionaremos las más aclamadas por el público. En primer lugar tenemos la pizza estrella; la pizza de chilaquiles con la cual inclusive ganaron un premio en el Travel Channel de Discovery Channel como la mejor pizza a nivel Latinoamérica; la segunda mejor vendida es una pizza patrocinada por JackDaniel´s que lleva JackDaniel´s y barbecue, y la tercera más pedida es una que lleva puré de papa y pepperoni que se llama MashPotatoes de pepperoni que es una pizza al revés quedando la salsa hasta arriba , después el pepperoni y el queso y el puré de papa en el centro,así como la Pop Corn de pollo que es la BúfaloChicken, la cual es una simulación a las alitas de pollo creada con bolitas de pollo con la salsa Búfalo, apio y un aderezo Ranch. Para la elaboración de las pizzas se hacen una serie de pruebas, inclusive tiene un concurso que se llama el Man vs pizza que consiste en que quien se termine la pizza mediana en el menor tiempo posible se lleva un premio como puede ser un mes de cerveza gratis, pero la finalidad de este concurso no es solo ver la rapidez de las personas para comer si no lanzar sus nuevos sabores pero tomando en cuenta las ideas de su público para crear nuevos experimentos que al final junto con el trabajo del chef encargado se hacenlas combinaciones y las mezclas,ya que cada una lleva un tipo de salsa o de plano no llevan ya que se puede sustituir por frijoles definiendo así el producto final.

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Pero no todo en este lugar se trata de pizzas si no que también manejan bebidas propias y externas. Algunas de estas son el mezcal de la casa y cervezas artesanales una llamada Bull dog francésque fue la primera que lanzaron tipo Porter con tonos de chocolate, ciruelas y pasas, siendo ésta la primer cerveza elaborada para acompañarla con la pizza de 4 quesos logrando un maridaje perfecto ya que la cerveza nos ayuda a quitar lo grasoso del queso y el queso nos ayuda a resaltar los sabores de la cerveza. Posteriormente sacaron a la venta la cerveza clara, una GoldenRetrique contiene tonos de miel, naranja Curasao y un poco de Jazmín, la cual también se marida con la pizza de quesos dejándonos un sabor de boca delicioso. Este lugar no solo es para jóvenes, si no que también para gente adulta y mayor, así como niños, aunque regularmente los fines de semana el público es completamente de jóvenes/ adultos por el concepto de la música en vivo, ya que los días Viernes en la sucursal Roma y los días Sábado en la sucursal Coyoacán es cuando tocan las bandas en vivo, los domingos son días mas familiares para aquellos que prefieran. En cuanto a precios la pizza más cara esta en $275 en tamaño mediano que es el tamaño más grande que manejan pero el tamaño de la pizza no es el que normalmente conocemos como mediano no solo en circunferencia si no en ingredientes, ya que una pizza de éste tamaño pesa alrededor de 1.600kg con la cual pueden comer hasta 5 personas así que el precio realmente lo vale cada platillo que se maneja en éste establecimiento; en cuanto a las entradas hay dese $50 que pueden compartirse hasta para 3 personas estimando $150 por persona incluyendo bebida, entrada, ensalada y una pizza. Así que ya saben en donde pueden pasar un rato rico, agradable y con mucho rock, no olviden visitar la página www.pizzadelperronegro.com para saber los eventos de cada mes en la sección de entretenimiento así como para saber que bandas se estaránpresentando, lo del Perrito Racing, eventos para revistas, catering y para que conozcan la convocatoria que lanzaron del concurso de bandas.

Pizza del perro negro. Roma Norte. www.pizzadelperronegro.com Tel. 55339240 Parque España No. 3. Local 1 Col. Roma Norte Frente a la sala Chopin.

Pizza del perro negro. Coyoacan Tel. 63631202 Xicotencatl No. 384 Col. Del Carmen Coyoacán

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Trendyta

Escrito por:

¿Qué es Trendyta? Bueno Trendyta es una página en la red donde apoyan la venta de artículos de diferentes diseñadores independientes, logrando obtener variedad de artículos desde ropa, accesorios para el uso cotidiano así como para el hogar y hasta bebidas o alimentos hechos artesanalmente, logrando así una nueva plataforma para la venta de éstos productos creativos y originales y que no podrás encontrar en ningún otro sitio.

Elena Hernández Fotografía por:

Manuel Roldán

Y hablando de compras por Internet, el pasado 26 y 27 de Octubre se llevó acabo un evento donde participaron diferentes propuestas muy buenas en el evento llamado Popupstore, evento en el que tuvimos la oportunidad de platicar con Gabriela Rosas, una de las creadoras y Directora de Trendyta.

Septiembre 2013 - BINDI

Gaby platicó, que hace dos años viajó a Buenos Aires para estudiar un master en Marketing Digital, lo que provocó que se adentrara con los modelos de negocios electrónicos, tipo Groupon. Al regresar a México, su hermana, quien es diseñadora de moda tenía un proyecto de tesis, le comentó su preocupación por el futuro de su marca y la inversión que requería para que llegara al mercado. Finalmente, éste fue el detonante para que Gaby pensara en una plataforma dinámica para el diseño en México, en donde se pudieran presentar marcas independientes y reconocidas, es así como surge Trendyta. En la Popupstore se presentaron diseñadores que plasman su estilo con propuestas diferentes a las del mercado actual. Y lo novedoso, además de los diseños, es que teniendo el artículo en frente podíamos realizar nuestra compra por medio de una tablet al momento. Gaby, nos dijo que el motivo de que Trendyta realizara la Popupstore, fue para unirse al grupo de emprendedores los cuales son punta de lanza para mostrarle al mercado mexicano que comprar por Internet para nada es inseguro. Lo que se quiere es demostrar que no hay tensión entre el retail tradicional y el actual. Productos de tecnología, gadgets, artículos de decoración y accesorios de moda fueron tan solo algunos de los artículos que pude encontrar en este evento y qué mejor que haber comprado con buena música de dj en vivo durante el cocktail que ofreció Trendyta. El Cyber Shopping ya no es cosa del diablo, como dicen nuestros amigos de Trendyta, el ritmo de vida que llevamos el día de hoy nos obliga a buscar otras alternativas en la red, así que los invito a que experimenten y visiten su página www.trendyta.com en donde segurísimo van a encontrar más de un artículo a su gusto. ¡Felices compras! Mi nombre es Elena H, espero que les haya gustado un artículo más de #shabbychic, les recuerdo que pueden seguirme a través de @shabbychic_bin

BINDI - Septiembre 2013

Xitana

Alguna vez ustedes, contemporáneos, ¿se hubieran imaginado poder adquirir CASI cualquier cosa a través de Internet y desde la comodidad de sus hogares? Yo, sinceramente veía muy lejano el día en que pudiéramos ir de shopping sin tener que visitar las tiendas. Y aquí hago un paréntesis; a la mayoría de nosotros nos gusta comprar, y a veces hasta cosas que ni necesitamos, pero si no llevamos unos zapatos cómodos puede ser opacado el día por un severo dolor de pies.

Escrito por:

Elena Hernández Fotografía por:

Elena Hernández Modelo:

Giovanna Filio

Actualmente las compras pueden ser más divertidas para los hombres que tenían que acompañar a sus mujeres horas a centros comerciales, ya que existen muchos sitios de Internet en los que podemos comprar y algunos hasta con descuento, ¡qué maravilla! Fue así precisamente como conocí a Xitana. Xitana, es una marca de accesorios shabbychic dirigida desde Puebla por su diseñadora, Edna Fernández, quien utiliza la técnica llamada “Vitrofusión”, en la que mediante un horno a una temperatura de 900 grados aproximadamente, funde uno o más vidrios entintados (vidrios de colores), lo que logra que cada diseño sea único e irrepetible; además del toque no revelado por Edna, son los minerales o esmaltes que aplica a cada pieza. Una vez que se lleva acabo este proceso se tiene que dejar reposar durante 24 horas toda la producción pues por ser vidrio al exponerse a otra temperatura tiende a estrellarse. Septiembre 2013 - BINDI

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A partir de este proceso las piezas son elaboradas de manera artesanal; pulida y abrillantada una a una, para que finalmente al diseño se integren materiales como piel, madera, cerámica o metal. Aunque Edna, también ha incluido a su colección otro tipo de materiales que al momento de diseñar le provocan algún tipo de reacción a los sentidos. Las texturas y las combinaciones de colores y materiales hacen que cada diseño sea característico y exclusivo de Xitana. Los invito a que visiten Facebook.com/xitana.mx para que conozcan más diseños y realicen sus pedidos o en su twitter @XitanaMx No olviden seguirme en twitter cómo @shabbychic_bin o en el twitter de Bindi con el hashtag #shabbychic. Nos leemos en la siguiente edición.

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Pabellón de Diseño Mexicano Supe acerca del Pabellón de Diseño Mexicano hace tiempo a través de Facebook, y por cualquier cantidad de razones no había tenido oportunidad de conocerlo. Sin embargo, este domingo por fin se abrió el espacio y me fui de pata de perro al Jardín Esparza Oteo, donde pueden encontrar a este colectivo desde las 11:00 y hasta las 18:30 horas. En uno de los costados del jardín, sobre la acera, se encuentran veinte stands cargados de mercancía original y de producción limitada. El recorrido no toma más de media hora, y sin embargo, se tiene la oportunidad de encontrar mercancía original, hecha a mano y 100% mexicana. Así, pueden hacer la primera parada en Gibrán y disfrutar un delicioso helado artesanal mientras caminan entre los tiernos y creativos peluches de Caramelo Corrosivo, las playeras de Nomechingles que son una oda al idioma de Cervantes y al de Shakespeare y que, combinados, dan como resultado una divertidísima opción para llevar puesta los lunes a la oficina; la originalidad de los accesorios creados por Psiko Diseño, Lunas Piinns, Dulces Colores, Di Señito, Gabiscuits, Koso y Ferzu, hechos con materiales que van desde la tela y el vidrio soplado, hasta los zippers reciclados.

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Daniel Méndez Cárdenas Fotografía:

Daniel Méndez Cárdenas

The Little Bakery lleva la repostería más allá del deleite al paladar y la convierte en arte visual; con Zink y LaNegraMancha (que también trae sus comodísimas sandalias Paez) tienenla garantía de que, si adquieren una prenda, no van a ver a otras veinte personas por la calle usando lo mismo que compraron, ya que todos los stands cuentan con mercancía diseñada y producida por sus operadores, lo cual significa que aquí no se revende mercancía de otros lados. Algo similar sucede con SpiralDeko, productora de muebles originales, o con Detalles Reciclables y Vainilla Lola, los representantes más notoriamente ecofriendly del colectivo. En definitiva, invertir un ratito de la tarde dominical en conocer opciones nuevas para decorar la casa o para agregar al guardarropa es una buena idea, ya que aunque cada semana se tienen veinte opciones para recorrer, el colectivo se compone de aproximadamente 60 diseñadores e invitados emergentes que se alternan para dar variedad al concepto.

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El esfuerzo que conlleva levantar y mantener una iniciativa como esta no es cualquier cosa, como me platicaba Carlos, el director de la misma. Tras una larga búsqueda, se obtuvo el apoyo de la Delegación Benito Juárez para conseguir el espacio y, al abrirse la puerta de la oportunidad, este equipo de diseñadores ha sabido aprovecharla muy bien desde hace tres años: han dado muestra de su talento decorando el balcón delegacional para el grito del 16 de septiembre pasado, así como salones para cenas y eventos varios, e incluso la navidad pasada armaron un árbol navideño de cartón en la explanada delegacional. La buena onda, empatía y compromiso de que hacen gala con el entorno se refleja en detalles tan simples pero notorios como el hecho de barrer la acera donde colocan los stands cada semana, armar los mismos dentro del parque para no obstruir el paso en la vía pública, colocarlos de modo que se respete el tránsito del peatón, y al retirarse, desarmar todo y dejar limpiecito. Esto influye en que a los habitantes de la zona les agrade tener este tipo de actividades al alcance, y lo demuestran conviviendo y cooperando con ellos: hace un par de fines de semana montaron un altar de Día de Muertos adornado con calaveras hechas por cada uno de los diseñadores y por los vecinos, teniendo como resultado una bonita ofrenda en la que todo el que quiso participar pudo ver reflejado su granito de arena para embellecer el jardín. Además, traen una dinámica de domingos culturales en los que hay actividades artísticas, talleres que usualmente van enfocados al reciclaje y durante los cuales, en compañía de los visitantes, siembran plantas en pet reciclado, fabrican accesorios con materiales reciclables, se adiestra y educa a perros, hay mecánica básica para bicicletas y se imparten medidas de seguridad para ciclistas. Estos talleres se llevan a cabo a mediodía, duran aproximadamente un par de horas y están enfocados a niños y adultos, para que nadie se aburra y se quede sin aprender algo nuevo.

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¿Qué viene para Pabellón de Diseño Mexicano? bueno, además de sus actividades normales, en diciembre tendrán oportunidad, de nuevo en conjunto con los vecinos, de tomar un área del parque, adornarla con motivos navideños y reforestarla; pero ¿por qué esperar a diciembre para conocer el trabajo de estos chicos? visítenlos cada domingo en el Jardín Esparza Oteo. Alabama 153 esquina con Nueva York y Georgia, en la Nápoles. Y por supuesto, para que se vayan antojando, dense una vuelta en Facebook y búsquenlos como Pabellon de Diseño Mexicano; seguro encontrarán más de una razón para darse una vuelta por allá.

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Ofrenda Oaxaqueña Escrito por:

Daniel Méndez Cárdenas Fotografía:

Daniel Méndez Cárdenas

La Muerte se mantiene siempre cerca. Está ahí, presente y paciente, a la vuelta de la esquina; nos mira de reojo, nos acompaña a todas partes, y pareciera que a nosotros nos gusta su compañía. Es temida, respetada, venerada; es parte de nuestra cotidianidad y sabemos corresponderla como se debe, dedicándole una gran fiesta llena de tradición y sentimiento. El colorido de nuestra veneración por la flaca no tiene límites ni comparación. Por todos los rincones de esta caótica pero bella ciudad asoman los altares y ofrendas, desde la casa más humilde hasta la Plaza de la Constitución. -Ven, dulce muerte- decimos los mexicanos, ofreciendo a nuestros muertitos, a los que físicamente ya no están pero siguen viviendo en algún rincón de nuestros corazones, una enorme variedad de agasajos para que no falten a la cita: frutas, dulces, el guisado favorito del abuelo, la cerveza o el whiskey que nunca le faltaban a papá en alguna reunión familiar. Se les pone el camino a la mesa con pétalos de flor de zempasuchitl para que no pierdan la pista y puedan sentarse a la mesa con nosotros, como hacían antes. Los difuntos gustan también del arte, lo disfrutan, y la comunidad artística, sabiendo esto, organizó toda clase de eventos en honor a la calaca. El fin de semana anduve de pata de perro en el centro y, esquivando la monumental y sobadísima ofrenda de cada año en el Zócalo, me fui a los rinconcitos a ver qué había. La primera parada fue en el Atrio de San Francisco, a un lado de la Torre Latinoamericana, el sábado. El aire frío de la tarde hacía bailar a las calaveritas de la ofrenda zapoteca que ahí se encontraba montada, sin lograr que los curiosos nos fuéramos de ahí. Al contrario, los altares plenos de zempasuchitl, veladoras y frutos, las cruces entre las que se destacaba la de Rufino Tamayo, invitaban a los visitantes a permanecer en el lugar. Las frases llenas de humor y picardía que tan característicamente le hemos dedicado a la huesuda engalanaban el muro lateral que pertenece a la entrada a la Latino, mientras en la pared del fondo resultaba imposible hacer una toma abierta de los coloridos cráneos que, sobre un contrastante fondo morado, hacían la delicia de niños y no tan niños que formaban una considerable fila para tomarse una fotografía al lado de ellos.

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El domingo tuve oportunidad de visitar el Palacio de Minería, donde se montó una ofrenda y exposición de catrinas en un tributo a Manuel Tolsá, arquitecto y escultor español quien, tras años de realizar importantes obras en suelo mexicano, tuvo su encuentro con la tilica aquí mismo. La Catrina, tan pomposa y miserable como la aristocracia mexicana de la que José Guadalupe Posada hizo comidilla al crear a su famoso personaje, acudió a rendir tributo al artista español ataviada con su característico sombrero de plumas y un guardarropa más amplio que el de Lady Gaga: elegantes vestidos de noche, trajes típicos mexicanos, seductores vestidos entallados, ¡hasta un vestido de novia, por si algún guapo se animaba!

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De ahí, la siguiente parada, que se convertiría en la más bonita de las pocas que tuve oportunidad de visitar: la Ofrenda huichola, con el Vochol (o vocho huichol) como protagonista. Este simpático escarabajo alemán fue decorado por ocho artistas huicholes de los estados de Nayarit y Jalisco, quienes emplearon más de 9000 horas de trabajo y quién sabe cuántos millones de chaquiras para dejarlo así de bello como es. Cada uno de los tapones de las llantas presenta un diseño diferente y son apenas una probadita de la riqueza en diseño, colorido, minuciosidad y tradición que nuestros artesanos plasmaron en este ejemplar del clásico alemán (que, dicho sea de paso, fue fabricado en la planta mexicana de Volkswagen). La belleza del Vochol trasciende fronteras, tan es así que desde su hogar base, el Autostadt (parque temático de la automotriz teutona ubicado en Wolfsburg) sale a dar la vuelta por el mundo, y en esta ocasión, a efecto de las fechas, llegó al Museo de Arte Popular con un particular personaje al volante. Nuestras tradiciones son hermosas, particularmente (para mi) las del Día de Muertos. Vale la pena preservarlas, y la mejor manera de hacerlo es dándoles vida visitando, conociendo y compartiendo, ya sea pasando el tip o bien, recorriendo acompañados todas esas bellezas que podemos encontrar en los diferentes recintos culturales, e incluso en las calles de nuestro país.

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Gabriela Messuti

A lo largo de estos 10 meses, en Bindi y SoundsGoodSoundsTrendy procuramos compartir contenido útil y talento mexicano, en esta ocasión hicimos una apertura a talento extranjero y quisimos hablar de Gabriela Messuti, artista visual, diseñadora gráfica e ilustradora, ella se encuentra actualmente en Buenos Aires, Argentina y nos comparte algunas de sus obras en las que destacan las colecciones: Conejo, La isla, Hilos, Cuerdas, Tabla, Sueños de fuego, Vuulcan, Espejos y Fantasmas.

Escrito por:

Christian González Fotografía:

Gabriela Messuti

Gaby se formó en la UBA y con Humberto Schejvitz, Mariano Grymberg y Diego Perrotta. Participó en seminarios de Noé, Valeria González y clínica intensiva con Ernesto Ballesteros. Coordina Obrador junto a Florencia Fernández Frank. Mención Premio Lucio Fontana 2012. Beca Grupal FNA para “Excursionistas” 2012. Beca FNA Ecunhi 2010. Beca Fondo Metropolitano 2010. Sus obras forman parte de colecciones privadas e instituciones culturales internacionales.

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Gaby nos cuenta “….Me muevo en los mundos del arte y el de la comunicación. Soy digital y tierra a la vez. Creo en las personas.” La técnica que Gaby nos comparte nos deja ver mucha de su personalidad y sobre todo lo enfocada que está con su estilo, en cada una de las piezas se puede ver el detalle que maneja en cada rincón del lienzo, también cabe destacar la galería que tiene, la cual está llena de proyectos diferentes. Conoce más de Gabriela Messuti en http://www.gabymessuti.com.ar/ Behance Facebook 44

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La morena by Shift

Escrito por:

Christian González Fotografía:

Estudio Shift

Conforme pasan los meses, podemos apreciar que las combinaciones cambian, los materiales conviven de mejor forma, esta fusión la pudimos ver en el proyecto llamado La Morena por el Estudio Shift, un grupo de personas de Monterrey que quieren romper paradigmas y hacer un nuevo concepto. Cemento y madera, algo que en la mente de cada uno se pensaría como algo extraño, ellos lo imaginaron como algo delicado, bien estructurado y que hacía match de manera perfecta. Como podemos apreciar, la fusión es muy sencilla, pero si pueden ver bien, el cemento está finamente trabajado al igual que la madera, la cual está cortada milimétricamente para fusionarse con el cemento, sin duda un excelente proyecto por cuenta de Shift. Conoce más de este estudio mexicano en: Behance Facebook Twitter Web

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