No 2 by Bindi

Año uno - juLio 2013 - no. dos

Chocolate Kuxtal

Vida, energia, sabor e historia en un dulce

Mariana Villanueva

Ilustradora de la vida y la muerte

Manu Roldán

Por amor al arte

FLAMENCO

Elegancia, valentía, temple, fuerza y pasión Julio 2013 - BINDI

Bindi - Julio 2013

® Director Editorial

Braulio Bribiesca Arreola

Sub Director

Raúl Arenas Trujillo

Director Creativo

Stephen E. Zavala Hernández

Editor en Jefe Andrea Cuevas

Colaboradores

Goretti Muñoz Huerta, Gloria Minauro, Alejandro Marquina, Dagmáriz Serafín, Manuel Roldán, Izachar Peñafiel, Ricardo Hernandez, Leticia Ibarra Bobadilla, Ricardo Jiménez Ugalde, David Solórzano García, Elena Hernández, Daniel Méndez Cárdenas, Christian González.

Redes Sociales

Daniela Alva Zárate

En Portada

Fotografía por: Gloria Minauro El contenido de los artículos, anuncios, y/o publicidad son propiedad y responsabilidad de los articulistas y/o anunciantes, y bajo ningún motivo o circunstancia representan la opinión o posición de la publicación Bindi en los diversos tópicos incluidos en la presente publicación.

Bindi - Año 1 - No. 2 Fecha de publicación: 22 de Julio del 2013 Página Web: www.bindi.com.mx Facebook: https://www.facebook.com/bindimag Twitter: @BindiMx contacto@bindi.com.mx eventos@bindi.com.mx

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Danza 5 - Sueños y Obsesiones: Preceptos en Cuerpo Mentales 8 - El Minotauro: Del Espacio Íntimo al Ritual Colectivo La Vida es un Teatro 12 - La Vida es un Teatro: Un Paseo por los Escenarios del Mundo 13 - Mi Historia On-Stage Fotografía, Diseño y Arte 15 - Por Amor al Arte 21 - Mariana Villanueva Música 23 - Back in TIme, Reproductores Antiguos 26 - Baladas De los Bocadillos 28 - Kuxtal Chocolateria Artesanal 32 - Comida Bebidas Revistas - Para Llevar Shabby Chic 35 - El Tiempo de la Moda Pata de Perro 38 - Feria de las Culturas Amigas 41 - Con Caña Sounds Good, Sounds Trendy 49 - Ángel Zamora - Waco VHS

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sueños y obsesiones: Preceptos en cuerpo mentales

¿En qué momento la dulzura de un sueño y la esperanza se pueden convertir en una desmesurada obsesión? Los sueños nos guían, dirigen y transforman nuestros cuerpos, energías y relaciones. Cada gota de sudor es cálida y estremecedoramente elocuente.

Por: Goretti Muñoz Fotografías por: Gloria Minauro

En cambio, las obsesiones nos trastornan, nos hacen evadir la variedad de opciones para centrar la atención en detalles que pierden lo efímero, en sudores fríos, en electrizantes choques de energía que cálidamente nos envuelven y aíslan. Un sueño hincha el cuerpo de emoción, una obsesión lo vacía de vida y lo llena de huecos y miedos. Ninguna es una mirada fija a la realidad, sin embargo, la realidad se construye a partir de alguna de ellas. La obra de Vivian Cruz “Sueños y Obsesiones” presentada el 5, 6 y 7 de julio en el Teatro de la Danza, en México D.F., nos muestra éstas dos facetas del ser humano puestas en los “cuerpos mentales” de las bailarinas y co-creadoras Dalel Bacre, Sthépanie Janaina, Karla Rosales e Irasema Sánchez. Es una coreografía basada en la estructura literaria del escritor yugoslavo Milorad Pavic en la que el espectador se encuentra en una misma obra dos espacios contrastantes. Al mismo tiempo que la mitad Julio 2013 - BINDI

del público entra al foro, un lugar hecho para ver teatro a la italiana, es decir, te sientas y desde tu butaca cómodamente ves de frente al escenario; la otra mitad es llevada a la parte trasera del escenario. Inicia la función mientras la mitad del público presencia una escena ensoñada, etérea y suave, un dueto que se aleja y se acerca, que viaja y se acompaña esperanzadoramente; la otra mitad presencia de manera muy cercana a las bailarinas, en una escena de obscuridad y obsesión, dos intérpretes de cada lado que con sus cuerpos muestran la destreza para mantener una idea que raspa y lacera el cuerpo, que lo va deshaciendo poco a poco con la belleza mágica y envolvente de una obsesión, ese calor/ frío que no deja escaparse, ese espacio íntimo de vaivenes trastornados de no encontrarse. Al terminar de ver la mitad de la obra, cambian al público de escenario y entonces ves “la otra cara de la moneda” y presencias la parte que no sabías sucedía del otro lado del teatro. Vivian Cruz, coreógrafa experta en integrar a la escena la investigación con elementos visuales, sonoros y electrónicos, logró fusionar las experiencias de vida de las bailarinas con una atmósfera sonora y visual que transformó siempre la mente de los espectadores. El juego interactivo con el video, proyecciones e iluminación lograron generar ambientes que nos acercaron a todos los a las emociones y sensaciones vividas por las bailarinas. Momentos mágicos que sólo se pueden sentir estando en ese preciso momento, experiencias complicadas de contar banalmente por su profunda poética. Ésa es la razón de ir a una función de danza, un encuentro cercano con sucesos únicos, como cada sueño u obsesión personal. Ésta obra que busca desentrañar los acertijos de una psicología femenina, es parte de la temporada “Preceptos en

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Cuerpos Mentales” del Centro de Producción Artística de Danza Contemporánea (CEPRODAC) proyecto del CONACULTA, INBA Y FONCA. El CEPRODAC ha trabajado del 2011 a la fecha como centro de creación, experimentación e investigación para el impulso al desarrollo de la danza contemporánea en México. La temporada en que participa la obra de Vivian Cruz, entre otras, pretenden explorar los momentos en que “Ante el rebasamiento del “yo” y desbordamiento del tú, los cuerpos vibran e inventan ritos danzantes para traducir los códices de un mensaje insondable, que no obstante marca imborrables tatuajes en la carne trémula, en cuerpos que entretejen lo somático y lo mental, cuerpos deseosos de salir al encuentro del llamado del fuera de sí “(Ángel F. Méndez Montoya) No te pierdas de vivir estas experiencias únicas. Para seguir las funciones y proyectos del CEPRODAC puedes entrar a www.ceprodac.com, www.ceprodac. bellasartes.gob.mx y Facebook/Ceprodac Inba.

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El Minotauro: Del Espacio Íntimo al Ritual Colectivo Por: Goretti Muñoz

Del espacio íntimo al ritual colectivo

Fotografías por: Gloria Minauro

“Entonces ella marco en la madrugada y me dijo: tengo miedo, estoy encerrada en el otro cuarto porque él me pego hoy tan fuerte que llamé a la policía. Él les dijo que yo sólo tenía depresión y cuando se fueron me dio de rodillazos en la cara, tengo mucha sangre, el niño tiene hambre y no puedo salir.” (Testimonio) El arte tiene varios papeles en la sociedad, tiene a veces el don de entretener, de dar pan y circo, de sosegar. Existe otro papel del arte el cuál se enfoca en romper esquemas, en mostrar el lado obscuro para convertirlo en luz, en desentrañar las partes más internas y a veces escondidas por tabú de la sociedad. Todos somos resultado del nido en el que crecimos, condiciones íntimas que nos llevan a lo social. Laberintos de los cuales somos parte sin atender una salida sencilla. Todos los extremos nos llevan a una catarsis y a una cárcel. Palabras y acciones que se insertan en nuestra mente, emociones y cuerpo, conformándonos como seres controlados y controladores.

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No es fácil para un artista pararse frente a un público que no acostumbra ver sus debilidades puestas enfrente. Sin embargo hay quienes luchamos por éstos espacios para romper los silencios que nos rodean. La obra coreográfica “El Minotauro” de Erandi Fajardo, interpretada por Goretti Muñoz (su servidora) toca un tema delicado de una manera contundente, la violencia intrafamiliar. Lleva a espacios públicos como plazas y jardines un unipersonal sin pretensiones “bonitas” sin ensalzar los pasos de danza para tapar la emoción que siente el cuerpo. Éste trabajo está presentándose dentro del Programa Cultura a Cielo Abierto de la Delegación Álvaro Obregón, dentro de una convocatoria realizada por la Delegación Álvaro Obregón. La primer función de ésta temporada fue el 15 de Julio en el Parque Alfonso XIII buscando ampliar la propuesta artística de la zona y llevar el arte directo a los espacios públicos. Ante un tema como éste y a veces poca experiencia en éste tipo de manifestaciones se pudieron escuchar algunos comentarios como: ¿Cómo se les ocurre traer esto aquí?....Hay Julio 2013 - BINDI

niños…./¿Mi amor quieres que nos vayamos? ¡No mamá, lo quiero ver…!/¿Qué es eso? ¿Es sangre?... Contrariamente a lo que desearían muchas personas, el tema de la violencia es más cercano a los niños de lo que parece. Siendo una obra no planteada para niños, se sintieron identificados, porque ellos resultan ser vivos espectadores de escenas íntimas graves, sino es que a veces parte de ellas… Basada en el mito del Minotauro, un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro encerrado en un laberinto diseñado expresamente para retenerlo, en el cual, hombres y mujeres eran llevados al laberinto como sacrificio para ser el alimento de la bestia. La obra lleva dentro de éste laberinto a una mujer, que es a la vez la víctima y el victimario. Una metáfora a las relaciones personales que ya sea interna o externamente hieren y ensombrecen. Es así como el público se encuentra de manera no siempre grata la imagen de una mujer en un espacio íntimo delimitado de 3x3 metros, una silla roja y un vestuario y maquillaje como si de una muñeca se tratara. Imagen que se va distorsionando conforme va pasando la obra “esa muñeca(o) que la sociedad le pide ser y aguantar” se va descomponiendo, mostrando las facetas de violentador y violentado. En ese pequeño espacio se revuelve, con el ambiente provocado por la música de José Navarro, generando agudos y silencios que crean atmósferas de tensión y distensión. Mostrando ese estira y afloja que a veces no te permite alejarte de una relación enferma, de las palabras que hieren, de las imágenes que cortan la respiración y te hacen preguntar 10

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¿Es esto necesario? ¿Qué hago aquí? ¿Cómo puedo salir? Es una obra que pretende romper el silencio en torno a la situación de violencia que vivimos en distintos ámbitos, una situación agresiva no sólo es la que lastima el cuerpo, está llena también de moralizaciones y maneras que cortan la realización total de una persona. El propósito de éste trabajo no es sólo generar la sensación de una situación violenta. Propone también un encuentro para liberar colectivamente éste tipo de situaciones. Al final de la obra, se invita al público a hacer consciencia sobre cómo la violencia física, psicológica y social iniciada en el hogar puede ser liberada por esa misma sociedad que la incita y la tapa. El público tiene la oportunidad de pasar al cuadro donde fue presenciado el acto y de tomar un jarrito lleno de color, se les invita a depositar en ese jarrito alguna experiencia negativa, violenta o que los haya lastimado, y al estar listos, aventar el jarrito para esparcir el color y romper simbólicamente con esa energía retenida. Es así que se transforma un espacio de tensión, en un espacio común que apoya a quien pasa al centro a liberar un poco de su historia, permitiéndole alzar la voz y romper el silencio. Los invito queridos lectores, a darse la oportunidad de buscar manifestaciones artísticas que creen espacios para la catarsis, de generar espacios de apoyo colectivo así como romper el silencio en cualquier situación que no les permita ser ustedes mismos.

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La Vida es un teatro: Un paseo por los escenarios del mundo

Por: Mario Alberto Anaya “Bayos”

Antes que nada, les mando un caluroso saludo a todos nuestros lectores y sobre todo a todos los amantes del teatro en el mundo.

Fotografías por: Dagmáriz Serafín Emir Solorio

Les doy la bienvenida a nuestra segunda edición de la revista Bindi y por primera vez a esta sección llamada “La vida es un teatro” donde hablaremos sobre los escenarios del mundo del teatro, sobre noticias, lo que existe delante y atrás del mismo, así como entrevistas a celebridades y personalidades importantes dentro del mundo teatral; tratando siempre de informarte y entretenerte un rato. Pero seguramente te preguntas ¿quién es Bayos?, pues yo soy un amante del teatro desde que tengo memoria. Cuando tenía 4 años mis papás me llevaron al teatro a ver una obra que me impresionó a tal grado de tomar la decisión de dedicarme a eso. Ahora después de unos cuantos años soy un comunicólogo, escritor, profesor, director de escena y production stage manager; que ha entregado su vida por completo al teatro profesional y que gusta de compartir experiencias y vivencias junto a ustedes y la gente con la que comparto este amor hacia el mundo teatral y de los escenarios. Espero que esta sección sea del agrado de todos ustedes y podamos compartir opiniones sobre lo que sucede en el mundo del teatro.

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Mi historia on-stage Uno siempre tiene sueños en la vida, desde pequeño el mío siempre fue hacer arte y sobre todo teatro. Como todo niño siempre pensamos en hacerlo en grande, en ser un actor famoso, ser estrella y sentirte en la cima del mundo del espectáculo. Para empezar con mi sueño entré a estudiar canto, baile y actuación, primero de modo individual y luego tomando talleres en una escuela especializada en comedia musical, comencé a presentar obras en las cuales disfrutaba mucho salir. Llegó el momento en el que comencé a audicionar para obras a nivel profesional, sin embargo nunca me quedé dentro de alguna de estas.

Por: Alejandro Marquina Fotografías por: Dagmáriz Serafín

Un día, mi papá que siempre me apoyó en cumplir mi sueño, perdió su trabajo por lo que ya no pudo seguir ayudándome a salir adelante con el teatro; así que busqué una manera de poder continuar con mis ganas de hacer teatro musical. Cuando está situación ocurrió las cosas se dieron solas. Yo había escuchado hablar de una escuela de muy buen nivel cerca de mi casa en el que casualmente llegué y me enteré de que el siguiente taller sería el montaje de una de mis obras favoritas llamada “Rent”; así que le propuse al director trabajar con él a cambio de poder ser parte de este montaje, a lo que el respondió: “Claro, puedes ayudarme a los montajes de mis obras como asistente de producción”. Así que un día me citó a un montaje para ayudarle. A partir de ahí me di cuenta de que lo que de verdad me llamaba la atención era lo que pasaba tras bambalinas, por lo que

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comencé a investigar más y a preguntar para aprender sobre términos teatrales, técnicos y de producción. Después de diferentes montajes me di cuenta que mi lugar estaba detrás del escenario para ser uno de los creadores incógnitos de la magia del teatro. Después de darme cuenta de que eso era lo que quería el director de la escuela me dio la oportunidad de dar clases de actuación a los niños más pequeños en cursos de verano y contactándome para trabajos pequeños pero ya pagados, por lo que poco a poco fui conociendo gente y creando relaciones nueva. Un tiempo después de comenzar a dar clases, empecé con la dirección de escena dentro de la escuela de teatro y después de un tiempo llegó lo que había esperado por muchos años. Ya había olvidado el sueño de ser un gran actor o estrella de teatro musical, mi sueño más bien evolucionó para ser algo más difícil sobre todo en nuestro país y se presentó la oportunidad de probar lo que había aprendido en varios años y presentarle mis habilidades a la empresa de entretenimiento más importante del país, conocida como OCESA. Llegó el momento en el que me entrevistaron para ser Stage Manager de uno de sus musicales más importantes de la historia de la empresa. Ese mismo día al finalizar mi entrevista me pidieron que me quedará a conocer de que se trataba el empleo, así que ahí me vi parado en un teatro de gran importancia, tras bambalinas y sintiéndome como un niño en una juguetería. Ese mismo día se me probó para ver de que era capaz y si podía con el trabajo. Unos días después comencé a trabajar como freelance por un mes para probar si era el indicado. A partir de ese momento decreté que ese era mi lugar y el día de hoy me convertí en el Production Stage Manager encargado de la gira internacional de un gran proyecto, y gracias a que logré esto creo que se podría decir que luché duro por conseguir mis metas y ahora soy lo que soy por las ganas de querer seguir y no rendirme aún cuando la situación económica en mi casa se volvió complicada. Por eso terminaré diciendo que siempre se pueden lograr las metas que uno se propone y que nunca se nos presentarán metas que no podamos ser capaces de cumplir, sin embargo hay que luchar por ellas y no rendirnos jamás y cuando las alcancemos, no debemos conformarnos y debemos seguir persiguiendo metas más difíciles ya que la vida está hecha de ellas.

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Por amor al arte A continuación les mostramos algunas fotografías de Manú Roldán. Para ver la colección entera pueden vistar su blog en: http://wacdivision.blogspot.mx

Fotografías por: Manuel Roldan

Water Flow III 2013 Digital

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Quite Nudes 2013 Digital

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Feather 2013 Digital

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Golden Cold 2013 Digital

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Diego I 2013 Digital

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MAriana Villanueva

Casa Galería y noche lluviosa el lugar y clima perfectos para una exposición llena de personajes calavéricos ensimismados en su dualidad, esa que invade la curiosidad de un joven y hermoso talento femenino Mariana Villanueva, artista visual con formación autodidacta que logra reflejar la estética de los huesos de forma minuciosa en dónde cada detalle cuenta para dar forma a las figuras y pequeños monstruos que salen de la cabeza de esta maravilla de la ilustración que vive en un constante aprendizaje y se encuentra bastante motivada en seguir creciendo.

Por: Izachar Peñafiel Fotografías por: Manuel Roldan

Nacida en México, D.F. en Noviembre de 1990. Desde pequeña tuvo interés por diferentes corrientes artísticas, pero fue cautivada por el dibujo y desde hace un año hasta hoy se dedica de manera profesional a la ilustración.Mariana nos cuenta un poco de su mundo e inspiración para dibujar estos personajes que aunque poco tétricos y en la cuna de la muerte suelen tener un tinte lleno de vida y personalidad que representan la energía irradia de esta joven y talentosa artista con sus ganas de crear. ¿Porque dibujas esqueletos? Porque estéticamente me parecen muy interesantes, me intriga tratar de interpretar aquella dualidad entre la vida y la muerte. Tienen una infinidad de formas y texturas y representan la única evidencia material capaz de prevalecer después de la muerte, lo cual me provoca mucho misterio. Julio 2013 - BINDI

¿Qué es lo mejor del trabajo que realizas y lo más difícil? Lo mejor es disfrutar de hacer lo que quiero, hacer de mi trabajo una pasión, tener la libertad de plasmar mis ideas y compartirlo. Y lo más difícil hasta ahorita ha sido encontrar el ritmo adecuado de trabajo, aquel equilibrio de organización en el cual me pueda adaptar todos los días. ¿Por qué iniciaste en la ilustración? Porque me gusta dibujar y quiero hacerlo de forma profesional ¿De dónde viene tu inspiración? De la vida en general. Son interminables las fuentes de inspiración que ofrece…la naturaleza, el arte, leer un libro, ver una película, la música, una buena charla, las experiencias… Creo que basta con contemplar mi entorno, y la inspiración puede llegar incluso desde lo más sutil. ¿Cuál es tu proceso creativo? Por lo general construyo imágenes mentales e ideas que me gustaría plasmar. Después las aterrizo por medio del boceto que logro a partir de referentes visuales, y finalmente hago mi composición en el formato que escoja. ¿A quién admiras y por qué? Admiro a HR. Giger por el inmenso mundo macabro en el que te introduce a partir de sus obras, el minucioso detalle de texturas que usa y la extensa variedad de materiales y técnicas que emplea en sus piezas.

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¿Que sigue para Mariana? Aprender, experimentar diferentes técnicas, viajar, vivir nuevas experiencias, no dejar de crear.

Película: The Nightmare before Christmas Rola: NIN- Right where it belongs Libro: The Fountainhead/ Ayn Rand

Y así bajo la influencia de los pequeños bastardos, Mariana crece como artista hacía una escena pictórica que la espera con los brazos abiertos para ser reconocida como un pequeño gran talento.

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back in time Por: Ricardo Hernández

¿Qué creen amigos? Que están a punto de pasar a la historia al leer la primera parte del primer artículo de mi nueva sección llamada Back in Time en la cual hablaremos de sucesos históricos relacionados a la música, SO HERE WE GO!!! Platiquemos de la evolución de nuestros medios de reproducción de música, ¡¿no pienses que hablo de otra cosa eh loquillo?! Empezamos en el año 1876 con el fonógrafo que fue inventado por ¿adivinen quién? EXACTO Thomas Alva Edison que tantos buenos inventos nos ha dejado, éste aparatillo tan peculiar fue el primero capaz de reproducir sonido y adivinen con que rola se estrenó… Mary had a little lamb, escúchenla en YouTube ¡¿va?! Cómo quisiera un fonógrafo para poder escuchar mis rolas favoritas de Vera Lynn mientras salgo a correr (Does anybody here remember Vera Lynn? Remember how she said that we would meet again some sunny day?) no de hecho no, ella ya fue más moderna, solo quería citar la canción, ¿Saben de quién es? Ámonos al que sigue que esto va tendido, el tocadiscos o tornamesa mejor conocido por ser el arma más letal de los DJ´s y scratcheros, este artículo de novedad para el año 1925 lograba superar la calidad de sonido de su papá el fonógrafo al tener una constante velocidad en revoluciones por minuto (rpm) y el sonido surgía de unos discos de acetato que giran en un plato y con una aguja se hace las transducción y así…paremos de tecnicismos; el chiste es que era el aparato más cool que la gente había visto jamás y lo mejor de todo es que existían unos que eran mueblecillos sobre los que podían poner carpetitas tejidas para la foto familiar, ¿Qué mejor no?

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Pero no fue hasta la aparición del cassette y su respectivo reproductor que la gente empezaba a fantasear con la idea de llevarse su mejor música a casa de la tía o a la de la abuelita, estábamos ante un cambio importante en la movilidad de la música esto en el año de 1964 en Alemania por esta marca tan innovadora, Philips, ¿Les suena o ya de plano somos de marcada diferencia en la edad? Bueno, pues sus sueños se hicieron realidad cuando unos japoneses en 1979 presentan ante el mundo al papá de papás del iPod, con ustedes el Walkman de Sony el cual al ser más barato y súper transportable le pegó a la industria de los viniles, ya que al poderlo traer colgando del cinturón la gente podía andar caminando por las calles de su ciudad de ahí obviamente su nombre, 90 minutotes de tu música favorita, eso sí que era un agasajo. Llega el año de 1984 con las XX Olimpiadas de Los Ángeles y no dejemos de lado que en Nicaragua se celebran las primeras elecciones libres de su historia y para celebrar estos y más acontecimientos, surge el famosísimo DixMans el cual nunca podría haber existido sin que nuestros amigos de Sony de la mano de Philips sacaran al mercado en 1979 el Compact Disc, que revolucionaría no solo la industria musical si no el almacenaje de datos, bienvenido a la era digital de la música, una superior calidad en la reproducción de música estaba azotando al mundo entero. La comodidad estaba un poco peleada con la movilidad, traer un player del tamaño de un CD en la bolsa del pantalón no era muy cómodo pero ¡¡¡Aaaay papá teníamos un DixMans con su Anti shock y toda la cosa!!! Ok se me acabaron las pilas… Y así amiguitos, llegamos al final de esta primera parte de Back In Time, en el siguiente número seguiremos platicando de la evolución de los miusic pleyers y sus bondades, ya saben cómo contactarme, y si no se los recuerdo es @Bindimx y el hashtag #Pieldedurazno intercambiemos puntos de vista.

Crédito de imágenes: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:EdisonPhonograph.jpg http://cuacarraquear.com/tag/tornamesa/ http://www.flickr.com/photos/jaytilston/2908395138/ http://www.cofredeltiempo.com/wp-content/uploads/2012/07/Discman_D121.jpg http://blog.mixonline.com/briefingroom/2010/06/09/yamaha-professional-cd-players-make-infocomm-2010-debut/

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#PielDeDurazno: baladas Por: Ricardo Hernández

Amigos, después de haber estado pensando lo que les platicaría este mes llegué a la conclusión de que no hay nada mejor para empezar las controversias (que tanto me gusta armar) y hablar de un estilo de canciones que muchas veces es motivo de burlas por parte de los “rudos” , “rockeros” y expertos en música…amig@s estamos a punto de abordar el tema de (trrrr trrrr redobles de tarola) ¡LAS BALADAS! Antes de empezar el tema, citemos la confiable definición que nos da Wikipedia “La balada es una forma de expresar el canto cortesano del final de la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo XIV.” ¡Ah!, ¿esto sí que es revelador no? Pero sigamos con lo que nos propone Wikipedia (solo por mero dato cultural, no voy a hacer copy paste de todo) “Se origina en los Estados Unidos, tras la comercialización de los discos en los años 1920s cuando deciden llamar “Ballad” a los temas lentos de temática romántica, su aparición se debe a una cultura floreciente causada por las migraciones de Europa hacia América a causa de la primera guerra mundial. Se define como una melodía cantada acompañada por una instrumentación ensoñadora, simple y algo tediosa…” STOP! Aquí empiezan los prejuicios ante las baladas que tanto nos gustan a los enamorados, tediosa, a ver a ver; ¿Por qué tediosa? ¿Qué no solo pueden enfocarse a la definición? Luego, luego a dar una opinión “constructiva”. En mi experiencia con el tema de las baladas siempre salgo de pleito con la gente porque les digo “Uuuy que buena rola aquella de Sin Bandera que dice blablablá” (por citar a algún artista romántico), a lo que aquellos conocedores de música me contestan con cara de extrañeza y desilusión “¿Neta te gusta?, es horrible esa canción…me extraña que tu siendo tan rocker te guste…” A ver amigos ¿Por qué? No creo haya motivos para hacer un juicio tan sentenciante y hacer creer a la gente que a ti solo te gusta el machacante sonido del GrindCore o la grandeza del Jazz (que no cualquiera te escucha ¡¿eh?!) en fin el chiste es que las

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baladas siempre tienen esa etiqueta de que son para niñas o suavecitos muchachos que viven eternamente enamorados, seguramente Led Zeppelin, Guns ´n Roses, Lou Rawls, Janis Joplin etc… también hicieron baladas de mala calidad; siempre recalco que esto de la música es un arte y por lo tanto las opiniones son totalmente subjetivas al no haber una opinión o crítica 100% correcta (¿Quieres la verdad? Tú no puedes manejar la verdad, porque cuando tomas lo que fue la cara de tu mejor amigo y ya no es nadie, uno no sabe qué hacer. ¡Olvídalo Marge, ésto es el barrio chino!) Sí, sí estoy de acuerdo con que existen expertos en la música a los cuales les puedes confiar alguna recomendación musical, pero siempre la mejor música será la que a ti te guste y nada ni nadie puede cambiarlo, aún sí esto incluye la más desgarradora canción de nuestro buen Cuco Sánchez o el romanticismo de una agrupación que en estos últimos meses se quitaron el estereotipo de “barrio” y se volvieron cool, hablo ni más ni menos que de Los Ángeles Azules, ¿ah verdad? ¿Cómo les quedó el ojo? ¿Cómo me refutan a estos musicazos? ¡Touché! Amigos este es solo el comienzo de nuestra polémica, sigamos platicando de esto por alguna de las redes sociales en las que me pueden encontrar, ¿Las tienen? ¿No? Ahhh caray haberlo dicho antes, apúntenle a ver los espero… @Bindimx con el hashtag #Pieldedurazno Facebook.com/Pichiebass.official Twitter @PichieBass Instagram @Pichiebass Un abrazo amigos, nos leemos en el siguiente número.

Crédito de imágenes: http://mestreacasa.gva.es/web/garcia_est16/1/blogs/conviertete_en_juglar http://imgfave.com/search/snuff http://www.kbrockstar.com/

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KUXTAL CHOCOLATERIA ARTESANAL

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En esta ocasión vamos a conocer a un par de microempresarios que han ido despuntando poco a poco pero a paso firme dentro del mercado del cacao, así que para todos aquellos amantes del chocolate aquí encontraran una nueva manera de sabores, texturas y olores dentro de este delicioso y afrodisíaco producto llamado chocolate. Hace unos años Ricardo Jiménez Ugalde y David Solórzano García egresados de la carrera de Gastronomía decidieron comenzar a elaborar chocolates por una clase de chocolatería que tomaron en la escuela , para posteriormente comenzar a venderlos entre amigos y familiares y con decorado sencillo; más adelante al adentrarse en el arte de la chocolatería empezaron a investigar sobre técnicas y decorado de chocolatería, comenzando a la par a crear rellenos cada vez más complejos que unidos con el chocolate crean una bomba de sabores exquisita, mejorando día a día la receta inspirándose en platillos que comieron en algún momento o simplemente porque se les antojo para al final hacer diferentes pruebas hasta llegar al sabor perfecto.

Por: Leticia Ibarra Fotografías por: Ricardo Jiménez Ugalde, David Solórzano García

La idea del logotipo surgió porque ellos querían un logotipo Mexicano y al buscar por las diferentes culturas prehispánicas decidieron utilizar el nombre de Kuxtal el cual es maya y significa “vida”, porque para ellos el cacao es energía, es el regalo de los dioses a los humanos, es el origen del universo, es poder, es tranquilidad, es sabor así como el logotipo que en conjunto con amigos diseñadores fueron modificando para hacerlo más simple y más pulcro quedando así el diseño final con la mano maya y detrás un símbolo prehispánico comenzando así a darle una identidad al proyecto. En un inicio cuando comenzaron a crear chocolates utilizaban chocolate comercial, pero posteriormente decidieron que querían solo productos mexicanos y empezaron a buscar fincas en donde pudieran obtener chocolate 100% mexicano; dentro de la gran Julio 2013 - BINDI

gama de sabores podemos encontrar rellenos cremosos de frutos, especias, condimentos e infusiones como maracuyá, tamarindo, frutos rojos, té chai, café, cardamomo, menta, entre muchos otros sabores que unidos con el chocolate te transportan a una experiencia gastronómica inigualable. Igualmente cuentan con trufas de coco, mezcal, almendras y pepitoria con texturas características que querrás probar más y en ocasiones trabajan el chocolate con porcentajes altos de cacao para aquellos que gusten de un sabor más fuerte. Ellos se han presentado en diversas ferias como la feria del vino y el queso, en bazares, en lonjas mercantiles, vendimias, así como la Expo Gourmet para dar a conocer sus productos al igual que realizan catas y maridajes con los chocolates trabajando en conjunto con bodegas de vinos como L.A Cetto, Casa Madero, La Redonda y Freixenet para crear maridajes mágicos que nos llenan el paladar de sabores inigualables e inolvidables al fusionar el vino y el chocolate. Hoy en día siguen con proyectos en puerta como la apertura de una tienda para que la gente pueda acudir a obtener los productos de manera continua y de una forma más accesible para todo público, continúan presentándose en bazares y recientemente la CANIRAC los invito a una evento que se va a realizar para microempresarios dando a la par conferencias y continuar con la creación de nuevos sabores y texturas que nos lleven a un viaje lleno de historia a través de la cultura y el arte. Así que no hay que perder de vista a estos 2 microempresarios ya que es importante apoyar las nuevas ideas de gente comprometida y de gente emprendedora y que mejor que sea apoyando empresarios Mexicanos, que quieren llevar en alto su país a través de la Gastronomía y a través de la utilización de productos nacionales que a la vez recomiendo ampliamente ya que son deliciosos y que no encontrarán en ningún otro lugar. 30

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Si quieres contactarlos para obtener una caja de chocolates surtidos y trufas, conocer un poco más sobre ellos y enterarte sobre exposiciones o lugares en donde se vayan a presentar o bien si quieres vivir una experiencia a través del maridaje a continuación encontraras sus datos y recuerda que hay que apoyar los nuevos proyectos y enaltecer así nuestro México a través del arte en la Gastronomía como lo es Kuxtal Chocolatería Artesanal. www.Kuxtalchocolate.com.mx www.facebook.com/Kuxtal Ricardo Jiménez Ugalde: ugalde@kuxtalchocolate.com.mx David Solórzano García: solorzano@kuxtalchocolate.com.mx

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Comida Bebidas Revistas - Para Llevar

Por: Leticia Ibarra Fotografías por: Leticia Ibarra

Se preguntaran de que trata este articulo con un nombre tan sencillo y tan cotidiano, pues precisamente de eso se trata de una nueva forma de exhibir los productos que uno encuentra en una tienda de abarrotes; pero no sólo se encuentran aquí insumos de la canasta básica si no también productos gourmet y como el nombre indica revistas tanto nacionales como internacionales que fungen al mismo tiempo como parte de la decoración del lugar jugando con lo colorido de la portadas y etiquetas de los productos se ilustra de manera interesante el largo y continuo refrigerador blanco, dejando a la vista todos los productos. Dentro de este establecimiento encontraran productos vegetarianos, orgánicos y empaquetados entre muchos otros pero sin embargo si gustan una bebida alcohólica pueden venir aquí por un sake, un ron, un tequila o bien un mezcal para acompañar una rica botana que puedes adquirir aquí mismo, no solo encontraras las frituras comerciales si no también deliciosos inventos como botanas hechas con verduras secas , o bien un té enlatado, así es te llevas tu té como en una lata de refresco, para disfrutar en el camino junto con una de sus deliciosas baguettes. En la parte trasera se encuentra un largo desayunador muy privado y acogedor, en el cual se sirve todos días un menú, el cual podrás revisar en Twitter en @pichooooon y los sábados invitan a chefs de distintos lugares a preparar comidas temáticas o bien un brunch, en

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donde pagas cierta cantidad y puedes probar de todos los platillos. Interesante ¿no? El comedor se diseñó con la intención de ofrecer comida de alta calidad a precio justo. Cada año tienen un proyecto gastronómico. Una mesa enorme, una mesa comunal, mesa que no es del uso exclusivo de una persona, se comparte. Esta mesa provoca usos distintos. El espacio está equipado con objetos y herramientas: contactos eléctricos, lámparas, proyector, una parrilla al fondo y plantas: muchas plantas para crear intimidad entre el codo a codo cotidiano de los comensales. Así que como podrán ver en la San Miguel Chapultepec se están creando cosas nuevas, conceptos fuera de lo común que al mismo tiempo apoyan a nuevos microempresarios vendiendo sus productos orgánicos, libres de conservadores y con una filosofía propia. Ha pero eso no es todo, si no quieres salir de la comodidad de tu hogar en su página web puedes encontrar todos los productos que tienen y puedes hacer tu pedido vía telefónica y te lo llevan hasta tu casa. Visítenlo les aseguro que les va a encantar no solo el largo y blanco refrigerador estilo japonés, sino también la comida, la bebida y las revistas como el nombre mismo indica y en la parte superior cuentan con una franja eléctrica que tiene diseños muy originales, de verdad no se arrepentirán; comencemos a consumir productos sin conservadores y orgánicos ayudando así no solo a nuestra salud sino también a quienes venden estos productos. Seguro encontraras productos que has visto toda tu vida, pero la forma en la que los veras exhibidos será muy distinta y esto hace que este lugar sea pionero en este tipo de tiendita y al mismo tiempo te transporte a una dimensión desconocida. Este establecimiento lo podrán encontrar en General León 31 en la San Miguel Chapultepec a una cuadra del metro Juanacatlan. Actualmente están trabajando para la apertura de una nueva sucursal en la cineteca, esperemos que no tarden ya que sería un verdadero deleite tener estas tienditas en cualquier Julio 2013 - BINDI

esquina y que en cualquier momento podamos ir a comprar una baguette de jamón y queso gruyere o bien una ensalada de arroz integral y una ricas galletas de romero, en donde la baguette más cara cuesta $70 muy accesible para que cualquiera que quiera pueda comenzar a consumir productos gourmet u orgánicos lo pueda hacer sin excusa alguna. Dirección. General León #31, San Miguel Chapultepec. Teléfono. 62789942. Horario. Lunes a Sábado de 8:00 a 22:00 y Domingos de 9:00 a 18:00 horas. Página Web. Comidabebidasrevistas.com Twitter. @para_llevar

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EL TIEMPO DE LA MODA Para inaugurar Shabby Chic quisiera hacerles la pregunta: ¿En qué año creen que surgió la moda? No tendríamos con exactitud un punto de dónde partir, porque si lo analizamos bien mis mísimos cavernícolas también pudieron imponer moda con taparrabos de pelo de mamut o de cuero, dependiendo la estación del año; o los griegos con prendas básicas como las túnicas que eran confeccionadas de lino egipcio, lana artesanal y hasta de seda. De ahí, que la palabra moda en términos de outfit signifique, tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar.

Por: Elena Hernández

Comencemos diciendo que la moda como tal data del siglo XIV donde los monarcas y los nobles europeos son los que comienzan con la imposición de la moda por temporadas. Durante el siglo XV y XVI fueron los reyes los encargados de dirigir el estilo, sobre las propias reinas, cómo olvidar aquellos sombreros con pluma, los zapatos pico de pato y las medias que lucía Enrique VIII. El boom del siglo XVIII, es el tan famoso corsé, que era en un principio de uso exclusivo para la clase alta.

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Afortunadamente esos tiempos quedaron atrás y los que pertenecemos al siglo XX, podemos agradecerle a la señorita Gabrielle Bonheur, mejor conocida como Coco Chanel, el diseño de prendas sencillas, muy cómodas, de líneas rectas y con un toque de alta distinción para quien lo desee. “Todo lo que es moda pasa de moda” – Coco Chanel. Esta frase podría describir hoy en día, el hecho de que cuando hablamos de moda, no necesariamente pensamos en Milán o París, o en diseñadores europeos. Dicho esto, no puedo dejar de mencionar el impacto que 1939 Frida Kahlo causó en el mundo de la alta costura parisina durante su viaje a una exposición, logrando que el vestido de Tehuana que ella portaba con gran orgullo fuera el punto de inspiración para la diseñadora francesa, Elsa Schiaparelli, creando un vestido que nombró “Madame Rivera”. México a partir del siglo XXI se ha caracterizado por estar al pendiente y a la vanguardia en cuanto al tema se refiere. Destacándose los diseñadores mexicanos por su creatividad, visión y talento. En México y alrededor del mundo es fácil identificar nombres como Christian Cota, Macario Jiménez, Héctor Terrones, Louis Verdad, Margarita Centeno Partida, Eduardo Lucero, Erick Pérez Sandi, Julia y Renata, y podríamos seguir con una larga lista de diseñadores mexicanos como Lorena Saravia, Trista, Alexia Ulibarri, etc. etc. etc.

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Si hablamos de moda y diseñadores no podemos dejar de mencionar al ojo clínico de ella, los fotógrafos del glamour, pasarelas y shootings, como Allan Fis y Jorge Mario, que han logrado consolidarse como fotógrafos internacionalmente reconocidos. Como sabemos, el reloj no se detiene y la moda siempre va a estar en constante cambio. Es así como los diseñadores mexicanos han logrado descifrar en nuestros tiempos las necesidades de la mujer que se encuentra en constante movimiento presentando algunos diseños simples pero que se portan con carácter, describiendo el diseño al puro estilo mexicano. Mi nombre es Elena H, nos leemos en los siguientes artículos #shabbychic donde no sólo nos adentraremos en las pasarelas, el Glam y la moda, sino que estaremos tras vestidores de éste mundo.

http://www.vestidosdefiestas.org/wp-content/uploads/2012/05/vestidos-moda-griega-9.jpg http://www.biography.com/people/coco-chanel-9244165?page=1 http://www.earlywomenmasters.net/frida_kahlo/slides/1948_self_portrait_det.html http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/TALLER_DE_HOLBEIN_el_JOVEN_-_Retrato_de_Enrique_ VIII_%28Walker_Art_Gallery%2C_Liverpool%2C_1537-47._Óleo_sobre_lienzo%2C_239_x_134.5_cm%29.jpg

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Feria de las culturas amigas

Por: Daniel Méndez Fotografías por: Daniel Méndez

Alles sind freunde. Todos somos amigos. Tomado de Nude Beach, escrita por Max Ehrlich (muy recomendable por cierto). Recordé esa frase el mes pasado, dando el roll sobre Paseo de la Reforma, en el corredor que se formó entre Insurgentes y la Diana Cazadora. La Feria de las Culturas Amigas cumplió ampliamente con su cometido: despertar la curiosidad en un importante porcentaje de los habitantes de esta ciudad y hacernos salir a la calle para conocer algo nuevo. El mosaico ofrecido a los visitantes fue impresionante; podías pasar del colorido continente africano y sus bellas máscaras rituales, pinturas, telas y esculturas, a la exuberancia misteriosa y salvaje del sureste de Asia para recorrer después la exquisita variedad de platillos, cervezas y vinos europeos, con tan solo esquivar algunos carros y cruzar la avenida. Un nuevo cruce y ya estás en China comprando refrescos que en la vida habías visto, ofertas de tallarines + rollos primavera en veinte pesos, y un montón de chucherías más; Japón y Hong Kong, los gigantes tecnológicos del Lejano Oriente, traían una cierta discordancia entre sí: el primero vendiendo juguetes baratos y el segundo con una pequeña tienda Samsung dentro del stand. Representando a África septentrional, los egipcios y el despampanante arte del que siempre han hecho gala, encabezado (a mi gusto) por la estatua de Anubis que daba la bienvenida al módulo de los faraónicos. Los tunecinos y

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su música, tan hipnótica como potente, simplemente me atraparon. Las naciones árabes lucieron la sensualidad y porte que caracteriza a sus habitantes, el rico bordado de sus telas y las artesanías que remiten al olor a incienso y a la inmensidad de las arenas del Medio Oriente. ¡Latinoamérica! llena de buena vibra, todos tan diferentes y tan similares entre nosotros, unidos por el colorido y la alegría. Se respiraba la camaradería, la buena onda; se percibía en el ritmo que acompañaba a cada uno de los stands, en los platillos que se parecen, en ocasiones, a los que uno tiene frente a sí en la mesa de la casa. Se siente también en el trato cálido tan característico nuestro y las chicas bellas y los tipos alivianados que de buena manera sonreían a las cámaras de los visitantes, aunque claro, eso no solo sucedió en los stands sudamericanos; las sonrisas francesas y portuguesas resultaron igual de calurosas que las cubanas y panameñas. Julio 2013 - BINDI

El sabor y la fiesta no conocen fronteras. Los ritmos guapachosos y la picardía de los representantes de la República Dominicana hicieron presa de los presentes, mientras del otro lado (no del Atlántico, sino de la avenida), las acompasadas percusiones, los violines y las gaitas hacían imposible no seguir el ritmo de The Triskells, banda de folk celta que tuve el gusto de conocer en aquella ocasión y que trae un flow impresionantemente contagioso. Y así, la fiesta se extendía por toda esa área, en algunos puntos más que en otros, pero para todos había. Eso sí, si hubiera un premio a “La mejor actitud”, definitivamente se lo hubiera dado a los franceses. Traían una verdadera fiesta caminando/bailando al ritmo de Ça plane pour moi entre los visitantes y vendiendo baguettes con delicioso queso recién derretido que olía como la entrada al mismísimo paraíso de los ratones, atendiendo a la improvisada multitud de catadores que se amontonaban frente al galo que atendía la venta de vinos, la guapa rubiecita que no paraba de repartir bocadillos y bellas sonrisas; un encantador derroche de actitud. Definitivamente vale mucho la pena ir a caminar entre el gentío y aguantar el intenso calor previo al verano. Este año ya se ha ido la oportunidad, pero sería genial que consideraran darse una vueltecita para junio 2014. Consideren unas cinco horas para el recorrido si quieren husmear a detalle en cada uno de los stands; consideren también llevar una suma importante de dinero, porque seguro se les va a antojar por lo menos una cosa de cada módulo. Agéndenlo desde ya; se la van a pasar de lujo.

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Con Ca単a

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Por: Daniel Méndez Fotografías por: Daniel Méndez

El 5 de julio, la compañía de baile EnCante Flamenco se presentó en el Foro Lenin, ubicado en la colonia Roma. Se trata de un inmueble cómodo y acogedor, perfecto para una noche de increíble música y no menos impactante danza. Las bailaoras, ataviadas con atractivos vestidos ceñidos con falda de holán que resaltaban su belleza, se hicieron acompañar con la guitarra de Salomón Infante, las percusiones de Rodrigo León y Gabriel Elías (quien, dicho sea de paso, formó parte de la alineación de Los de Abajo hace algunos ayeres) y el palmeo de la maestra Carmen Blanco, notabilísima exponente del arte andaluz en nuestro país. La atmósfera se percibía cálida; invitaba a los presentes a no perder detalle de los movimientos de las chicas que, siguiendo los rasgueos, palmas y percusiones, nos embelesaron con la coordinada cadencia de sus movimientos. Cada interpretación se adueñaba completamente de nuestra atención, llevándonos de la mano a través de un breve pero sustancioso recorrido por los distintos ritmos que componen a lo que, quienes no estamos inmersos en su complejidad, conocemos genérica y llanamente como flamenco: las sevillanas, las soleás, los tarantos, la farruca, los tangos y las bulerías inspiraron a los presentes a arengar a las bailaoras con sonoros “¡olé guapa!”; a dejarse ir y disfrutar plenamente del espectáculo a quienes ya tenían una idea concreta sobre lo que presenciarían, o bien, a querer conocer más sobre este fino arte a quienes tenemos un primer contacto con él. A tratar de llevar con el pie (sin mucho éxito, al menos en mi caso) el ritmo que, vertiginoso, dictaban los tacones de Armonía Solís, Gabriela Junco, Karla Aranzábal, Verónica López Guazo, Zamara Bustos y Pilar Rivera. Es precisamente Pilar Rivera con quien Bindi tuvo una amena conversación previa a la

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presentación de Con Caña; la bailaora nos introduce un poco en el mundo de tan cautivante arte: Bindi - ¿Cuáles son los orígenes del flamenco? Pilar - Hay distintas teorías que indican de dónde surge, pero yo me baso en la versión de los migrantes que salen de Egipto y llegan a España –a la región de Andalucía más específicamente- y, en su desarrollo social en esa tierra y como parte de una búsqueda de identidad, toman la música local, la adaptan y enriquecen con su propio estilo. Primero nace el cante y luego se incluyen los demás elementos: la guitarra, el baile y el cajón peruano, que se vuelve flamenco con el paso del tiempo. Bindi - ¿Qué fue lo que te hizo elegir el flamenco, adoptarlo como disciplina? Pilar - Crecí en una familia de lado materno muy ecléctico, pues siempre nos ha llamado la atención la música de todo el mundo, sobre todo en nuestro idioma. Entonces, uno de los subgéneros musicales que escuché mucho de niña fue el flamenco; pero es cuando viajo a España que me interno más en él, en lo que comprende: el baile, el canto, la guitarra, en ese momento fue cuando definí que era lo mío y comenzó mi afición. Bindi - ¿Qué esperas proyectar a través del flamenco? Pilar - Lo que personalmente significa este baile para mí. Es muy fuerte, con mucho ritmo, muy valiente, echado pa’lante. El flamenco está compuesto por varios estilos musicales -llamados palos-, no es uno sólo tipo de música. Algunos de estos palos son alegres y otros tristes, contrario a la creencia general acerca de que es plano. Se enfoca a una gama de sentimientos que esta música te hace evocar y con los que te identificas y quieres Julio 2013 - BINDI

proyectarlos, los recuerdos que puede traerte y que te hacen sentir al flamenco como tuyo, aunque no hayas nacido en España, ni seas gitano de cepa. Bindi - ¿Cómo definirías entonces el flamenco, en una sola palabra? Pilar - ¡Está súper difícil! En una sola palabra…no lo sé…yo diría que hay varias palabras: elegancia, valentía, temple, fuerza y pasión. Al mismo tiempo, podría decir que el flamenco es selecto, porque no le entra a cualquiera; citando las palabras textuales de Carlos Cano, un cantautor y poeta andaluz: “es una música muy exigente, dura, me gusta precisamente por lo dura que es, no permite que cualquiera entre, ni en cualquier hora del día, ni en cualquier hora de tu corazón”. También, la relacionaría con la tristeza, la fatiga –como le llaman los gitanos a las penas–, la alegría, es todas las vivencias y sentimientos que puede experimentar el ser humano, expresadas desde un estilo musical muy sentido y fuerte a la vez.

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Bindi - ¿Cómo crees que el mundo ve al flamenco? Pilar - Hay mucha afición en todo el mundo; en México es muy fuerte, hay muchas personas a quienes les gusta, escuelas muy buenas en la Cuidad de México y en toda la República. Otros países como Argentina e incluso Japón, cuya idiosincrasia es muy diferente, también gustan de esta disciplina e incluso contratan artistas por temporadas muy largas, lo cual habla de una muy sólida afición. Bindi - ¿Cuál es el origen de la vestimenta? ¿Cuál es la raíz, el significado, por qué predominan determinados colores? Pilar - Supongo que viene de origen gitano y andaluz, aunque España estuvo dominada durante mucho tiempo por los árabes, por lo que es probable que también haya recibido influencia de esta cultura. Por ejemplo, el cante flamenco utiliza mucho el melisma, que son las vocalizaciones características del cante jondo y es de origen árabe. El mestizaje abarca desde la música hasta la indumentaria, evoluciona a través del tiempo partiendo de sus raíces.

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Bindi - Parte de los orígenes de la danza tienen que ver con un ritual previo al apareamiento, a la interacción entre macho y hembra de una especie. ¿Qué implicación sensual puede tener este tipo de danza? Pilar - Me han comentado muchas personas que el flamenco tiene mucha sensualidad; pienso que todas las danzas la tienen, ya que la sexualidad y la sensualidad son componentes importantes del ser humano. Sin embargo, personalmente no lo identifico tanto de esa manera; sé que existe, es un rubro siempre presente en la esencia del ser humano y se expresa consciente e inconscientemente, pero lo asocio más a temas como la fuerza, la valentía, la elegancia, el temple y el porte. Bindi - ¿Qué hábitos alimenticios, disciplinarios, debe tener una bailarina de flamenco para desarrollar su arte exitosamente? Pilar - A nivel profesional, creo que como en cualquier danza, se debe mantener un régimen de alimentación sana (que debería tener cualquier ser humano), ejercicio y entrenar mucho, hacer mucha técnica de pies –por el zapateado– y de cuerpo –porque se utiliza todo el cuerpo en este baile–, pero a nivel amateur no es tan estricto; lo básico es entrenar y fortalecerse técnicamente y nunca dejar de estudiar este arte. Bindi - Estaba viendo en Facebook que participas en un grupo… Pilar - Se llama EnCante Flamenco, es un grupo de reciente formación, somos 6

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bailaoras (Karla Aránzabal, Gabriela Junco, Zamara Bustos, Armonía Solis, Verónica López y una servidora), las cuales llevamos años estudiando el baile flamenco con maestros de un alto nivel de México, e incluso hemos tomado cursos con grandes bailaores y bailaoras de España. El viernes 5 de julio presentamos un espectáculo llamado “Con Caña”, en la colonia Roma. Actualmente, la mayoría de nosotras pertenecemos al grupo de la maestra Carmen Blanco, quien también es parte de este espectáculo, apoyando en la dirección escénica, el montaje de algunas coreografías y estará presente apoyándonos con palmas. Es una gran figura del flamenco en México ya que, como te comentaba hace un momento, debido a que este arte se ha extendido y recibe retroalimentación de los lugares donde se asienta, hay mucha gente en México que lo ejecuta a un muy alto nivel. Bindi - ¿Cómo fue tu llegada a esta academia, el primer contacto? Pilar - Todas las personas del grupo nos conocimos estudiando en la academia “Zyryab”, cuya directora es Georgina Ciccio, “La Comino” (su nombre artístico), quien ahora radica en Mérida Yucatán y con quien participamos en festivales de esta academia y eventos a beneficio de organizaciones no gubernamentales. Ella, antes de mudarse, nos recomendó con la maestra Blanco. Bindi - ¿Qué apoyo han encontrado por parte del gobierno, escuelas, foros de arte, para poder difundir lo que ustedes hacen? Pilar -Ahora estamos arrancando con el grupo, a lo que nos hemos dedicado es a participar en eventos a beneficio de ONGs, pero buscaremos espacios y apoyos para mostrar lo que hemos aprendido y difundir el flamenco.

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Bindi - ¿Qué propondrías para conseguirlos, mejorar la difusión y obtener más espacios? Pilar - Es importante que haya mayor apertura y disposición de las áreas culturales del país para apoyar tanto a profesionales de larga trayectoria, como a talentos nuevos, generaciones jóvenes que impulsarán, difundirán y mantendrán viva la afición al flamenco en México. Bindi - ¿Cuáles serán los próximos eventos donde tendrán participación? Pilar - Por el momento tenemos programado únicamente el evento del 5 de julio; comenzaremos a buscar espacios públicos y privados donde presentarnos y también mantendremos el apoyo a ONGs, como parte de nuestra aportación a causas sociales. Bindi – Estaremos al pendiente; muchas gracias por la entrevista y el tiempo dedicado, Pilar. A las afueras del Foro Lenin, después de la tanda de aplausos y vítores generales, las bailaoras recibían a sus amigos y familiares entre ramos de flores y felicitaciones cálidas, que de sobra merecieron. Habrá que esperar a una próxima presentación, y mientras ésta llega, pueden contactarlas y conocerlas un poco más en los siguientes enlaces: Página web: www.encanteflamenco.com Facebook: /EnCante Flamenco

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Ángel Zamora - Waco vhs

En esta ocasión les compartimos el trabajo de un buen amigo, Ángel Zamora conocido en el mundo del tatuaje y la ilustración como Waco, él es un apasionado de la imagen tanto así que realiza lo más complicado del diseño, el dibujo y la ilustración, nos referimos a plasmarlos en la piel; algo que probablemente no cualquiera haría.

Por: Christian González Ilustraciones y tatuajes por: Ángel Zamora

En estos trabajos podemos ver la técnica fina que emplea y lo suave de los trazos, apreciamos el gusto por los colores vivos e intensos y las formas complicadas. Waco nos cuenta: “Tengo 10 años como Diseñador gráfico especializado en ilustración que va desde personajes hasta todo tipo de objetos, me gusta innovar y estar siempre actualizado en cuanto a las tendencias de diseño e ilustración, me gusta fusionar estilos y siempre hacer cosas diferentes, he participando en la construcción de varios proyectos grandes como las giras de Corona Music Fest, Reventour, Manifest, los festejos del Bicentenario de la Julio 2013 - BINDI

independencia de México, entre otros y trabajando para varias marcas, expos y eventos, he trabajado para grupo CIE y actual mente Colaboro en el equipo de Alazraki Network, pasando por varias agencia de BTL y ATL. Actualmente estoy formando Waco Studio, un proyecto personal en donde ofrezco desde diseño gráfico hasta tatuajes, sin perder la idea y el principio del diseño y la ilustración. Tengo 3 años como tatuador obteniendo un gran avance en el ultimo año y cada vez teniendo mas proyección y mejorando diariamente la técnica y el estilo del mismo.

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Dibujo desde los 6 años y prácticamente esa ha sido mi vida, mi pasión y por lo cual sigo vivo. Soy gran apasionado de los detalles y me gusta mejorar día a día. Aquí una pequeña muestra de lo que es mi trabajo en cuanto a tatuaje ilustración y diseño se refiere, espero les guste” Para encontrar a Waco Facebook: https://www.facebook.com/pages/Waco-Studio/292647777435796 Twitter: https://twitter.com/waco_studio Email: waco013@hotmail.com

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