II BIENAL-
DO MUSEU DE ARTE MODERNA DE SAO PAULO
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EDIAM, EDiÇõES AMERICANAS DE ARTE E ARQUITETURA PRIMEIRA EDiÇÃO: DEZEMBRO DE 1953 COPYRIGHT MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO, BRASIL
11 BIENAL DO MUSEU DE ARTE MODERNA DE Sﾃグ PAULO
catﾃ｡logo
geral
MUSEU D
DE
r' e t o r
ARTE
MODERNA
E x e c u t
a
v a
Presidente
Francisco Matarazzo Sobrinho
V i c e - Presidente
Ruy Bloem
1.0
Se c r e t a r i o
Salvador Candia
2.°
S e c r e t a r i o
Maria Penteada Camorgo
1.0
Te s a u r e i r o
Francisco Beck
2.°
Te sou r e i r o
Aroldo Stampi
Conselho de Administração Aldo Magnelli, Carlos Pinto Alves Fernando Millan, Flavio de Carvalho, Francisco Luis de Almeida Salles, Frei Benvenuto da Santa Cruz, Guilherme de Almeida, Helio Morganti, Luis Carlo Mesquita, Luis Lopes Coelho, Oscar Americano, Oscar Pedroso D'Horto, Roberto Paiva Meira, Sergio Buorque de Holanda, Sergio MilIiet, Ziro Ramenzoni. Diretor A r t í s t i c o
Sergio Milliet
Diretor Técnico
Wolfgang Pfeiffer
Administrador
Biagio Motta
v
PRESIDÊNCIA
DE HONRA
DA SEGUNDA BIENAL Sua Excelência Senhor
Getulio Dorneles Vargas
Presidente da República dos Estados Unidos do Brasil
Sua Excelência Senhor
Vicente Ráo
Ministro de Estado poro os Negocios das Relações Exteriores
Sua Excelência Senhor
Oswaldo Aranha
Ministro de Estado para os Negocios da Fazenda
Antonio Balbino
Sua Excelência Senhor Ministro de Estado paro os Negocios da Educaçõo e Saúde Pública
Sua Excelência Senhor
Lucas Nogueira Garcez
Governador do Estado de São Paulo
an io Quadros
Sua Excelência Senhor J Prefeito do Municipio de São Paulo
VII
COMISSÃO ARTfSTICA D A 2.° B I E N A L
COMISSÃO ARTfSTICA DA 2. 0 EXPOSiÇÃO INTERNACIONAL DE ARQUITETURA
JURI DE S E L E ç Ã O DE ARTES PLASTICAS
JURI DE SELEÇÃO DE ARQUITETURA
Antonio Bento Antonio Joaquim de Almeida Carlos Pinto Alves Flavio de Carvalho José Simeão Leal Lourival Gomes Machado Mario Pedrosa Niomar Moniz Sodré Ruy Bloem Sergio Milliet T arsila do Amoral
Eduardo Kneese de Mello Francisco Beck Giuseppina Pirro Oswaldo Arthur Bratke
Antonio Bento Flavio de Aquino Geraldo Ferraz Sergio Milliet Thomaz Santo Rosa
Eduardo Kneese de Mello Francisco Beck Mario Henrique Glicerio Torres Oswaldo Arthur Bratke Salvador Candia
IX
DEPARTAMENTOS Secretario
G e r o I:
DA
2. a
BIENAL
Arturo Profili
Arquivos e Secretario: Mario Rosa Sabatelli Mario Teresa Lara Campos Irene Eunice Sabatini
o plono e o supervlsao dos interiores do Palácio dos Nae do Palácio dos Estados ficaram a cargo dos arquitetos Jacob Ruchti e Giancarlo Fongaro. o
catálogo geral da exposição foi realizado pela EDIAM, Edições Americanos de Arte e Arquitetura, sob a direção de Dante Paglia, e impresso nos oficinas da I M P R E S em São Paulo.
o
cartaz para a propaganda da 2.°_ Bienal de São Paulo é de autoria do pintor Antonio Bandeira e a capo do catálogo foi ideada por Danilo Di Prete.
XI
APRESENTAÇÃO
A
primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo teve, a orientá-la, a dedicaçãO' e o entusiasmo de Francisco Matarazzo Sobrinho, idealizador dêsse notável empreendimento internacional no campo da arte. A segunda Bienal, que agora se instala, encontra Francisco Matarazzo Sobrinho afastado, por licença, da Presidência do Museu de Arte Moderna, por haver sido convocado pelos governos do Estado e do Municipio para exercer altas funções a que o indicavam, naturalmente, as suas qualidades de administrador e o seu espírito público: as de Presidente da Comissão do IV Centenário. Cabe-me, assim, como Presidente em exercício do Museu de Arte Moderna de São Paulo, a honra de entregar ao ~úblico a segunda Bienal. Do êxito da primeira exposição diz bem o resultado a que se chegou na segunda: 40 países representados, 16 salas restrospectivas, cerca de 500 trabalhos de artistas espontâneos assinalam o alcance, dia a dia maior, do empreendimento. Não seria justo, portan- to, que se deixasse de salientar aquí quanto a Bienal deve ao seu idealizador, o qual, embora de longe, nunca se furtou a cooperar com a Diretoria do' Museu de Arte Moderna na tarefa de organização e orientação dp.sta segunda mostra. A Diretoria da Museu de Arte Moderna de São Paulo extende também, por seu intermédio, os seU3 agradecimentos ao Governo Federal, ao Governo do Estado de São Paulo e ao do Município pelo apoio que deram ao empreendimento, sem o qual seria difícil o êxito dêste. XllI
Cabe-me também agradecer à Comissão do IV Centenário por haver honrado a segunda Bienal com o seu patrocínio, colocando-a como ponto inicial das comemorações do quarto século darçidade. Esses agradecimentos extendem-se igualmente aos artistas que compareceram à exposição com os seus trabalhos, aos delegados estrangeiros, aos críticos dos juris de seleção e de premiação, e bem assim aos dedicados funcionários do Museu de Arte Moderna. RUY BLOEM Presidente, em exercício, do Museu de Arte Moderna de São Paula
XIV
N T R O D U ç' Â 6
N
o prefácio do catálogo da primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, explicava Lourival Gomes M achada que a exposição se organizaria a fim de "colocar a arte moderna brasileira em vivo contato com a arte do resto do mundo, ao mesmo tempo que para São Paulo se buscaria conquista a posição de centro artístico mundial". O êxito da primeira Bienal provou que seus orga-· nizadores não tinham super-avaliado as suas possibilidades. Ambos os ob1etivos se alcançaram. Dos resultados do contato íntimo entre a arte nacional e a estrangeira teremos conhecimento através das exposições futuras, cujo nível estético por certo se elevará paulatinamente. Quanto à conquista para São Paulo de uma posição relevante no mundo artístico mundial, já a segunda Bienal, pelo volume e a qualidade das obras apresentadas, nos confirma ter sido visado com justeza o alvo. Durante a nossa estada em Veneza, tivemos a oportunidade de uma longa e profícua conversa com os comissários dos diversos paíse..s. Submetemos à sua apreciação um plano novo, destinado não só a permitir que cada delegação pudesse oferecer-nos um panorama mais completo de suas atividades artísticas, mas ainda apresentar-nos, em salas especiais, a súmula de sua maior contribuição para a evolução da arte contemporilnea. Sugerimos que cada país, ao lado de seus 10vens artistas, enviasse a São Paulo um conjunto significativo do movimento em que se havia realçado particularmente ou uma amostra da obra de seu artista de maior renome universal.
xv
Aceita a idéia, solicitou-se, desde logo, de comum acôrdo com. os comissários, às diferentes administrações encarregadas da organização das exposições no estrangeiro que anuissem em colaborar no plano proposto. Assim se obteve da França o envio de uma seleção das obras mais famosas do cubismo, da Itália uma expressiva síntese do futurismo, da Bélgica, da Austria, do Luxemburgo e da Noruega, a organização de salas de seus mais conhecidos expressionistas, da Alemanha uma exposição Klee, da Inglaterra um con1unto Moore, da Suíça, uma amostra da obra de Hodler, dos Estados Unidos uma série substancial de Calder, da Holanda uma representação do movimento "De Sti1l", etc. sem falar na sala Picasso, em. que pela primeira vez na América Latina se reunem cerca de 80 telas do grande má ... gico do modernismo, entre as quais a famosa "Guernica", que tamanha celeuma levantou. Tem-se igualmente uma valiosa amostra da arte pan-americana, com importantes contribuições do México, Argentina, Haiti, Uruguai, o que permitirá aos criticos estrangeiros uma apreciação mais profun.da e extensa da situação das artes plásticas em nosso hemisfério. Cumpre ainda observar que em certames da natureza da Bienal, não se ofereceu 1amais essa oportunidade de se admirar uma série de obras suscetíveis de exemplificar, quase didàticamente, a história do movimento moderno, desde o início de nosso século, pelo menos. É um privilégio de que se beneficia o público brasileiro e que os organizadores da segunda Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo se sentem orgulhosos em lhe haver proporcionado. Não será completo o panorama. Faltam os fauvistas, os dadaistas, os chamados primitivistas e mais algumas sub-escolas interessantes. Tão variadas foram as soluções trazidas à arte nestes últimos cincoenta anos que não haveria organização capaz de colecioná-las tôclas sem auxilios financeiros astronômicos. Entretanto, as grandes salas especializadas são aqui completadas pelas obras avulsas e o público sem maiores dificuldades encontrará no imenso mostruário da segunXVI
da Bienal exemplos perfeitos de tôdas as tendéncias estéticas. Não cabe nesta nota introdutória uma análise histórica da arte moderna. Não faltam livros sôbre o assunto, mesmo na reduzida literatura crítica nacional. Uma cousa, porém, saltará aos olhos desde logo, a predominllncia do espírito de liberdade. Ao lado das soluções abstratas e concretistas, as soluções figurativistas. Ao lado do expressionismo que exprime pela deformação, o cubismo que se compraz na construção geométrica. Junto à tentativa de pintar o sonho e revelar o mundo do inconsciente, a ambição de descrever objetivamente o mundo da realidade. Crítica social, participação, evasão, fantasias, ciência, tôda a cultura de nossa época, caótica, contraditória, atraente e hostil a um tempo, se espelha nessa arte discutida e discutível, polêmica quase sempre, construtiva por vezes, mas viva, presente, que não podemos mais ignorar. Uma arte que solicita permanentemente de nós uma tomada de consciência, uma aceitação ou uma recusa. Que nunca nos autoriza a assumir atitudes de confortável indiferença. A arte moderna pode ser uma gargalhada sarcástica, exibir-nos uma vontade irreprimível de fuga, pode apresentar-nos um gesto paciente de colaboração, revelar-nos uma experiéncia de sintonização científica. Ela inquieta e perturba. Não raro conforta. Não é sempre uma expressão necessária. Daí sua fôrça, sua afirmação, sua razão de ser. Os organizadores da segunda Bienal hão-de considerar-se amplamente recompensados de seus esforços se tiverem conseguido, com a presente exposição internacional, despertar no pÚblico o desejo de penetrar e compreender melhor o mundo tão rico e fecundo da arte de nossos dias. SERGIO MILLJET
XVII
REGULAMENTO D A
2. a
B I E N A L
I.
A 2. 0 Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, exposição internacional de artes plósticas, inaugurarse-á em Novembro de 1953, prolongando-se até Fevereiro de 1954, o fim de integrar-se nas manifestações culturais do IV Centenario da Fundação da Cidade de São Paulo. 2
A Diretoria Executiva do Museu de Arte Moderna de São Paulo estabeleceró o programo do exposição, cujo administração e direção ficarão 00 seu exclusivo cuidado, e poderá no medida das necessidades, nomeaI" prepostos, quer individuais, quer representados por entidades, com poderes definidos no ato da nomeação e extinguíveis a juizo da Diretoria.
3
No plano geral da organização 'da Bienal fica prevista a Exposição Internacional de Arquitetura (E.I.A'>. Participarão da II Bienal do Museu de Arte Moderno de São Paulo:
4
a)
artistas de qualquer nacionalidade, residentes ou não no país, que, submetendo-se às normas regulamentares, apresentarem obras e os tiverem aceitos pelo Juri de Seleção;
b)
artistas que Integrem representações de cada país, cuja organização decorra de solicitação expresso da diretoria do M.A.M.;
c)
artistas que, a juizo da diretoria do M.A.M., sejam convidados expressamente.
Os artistas que espontâneamente apresentarem seus trabalhos ao Juri de Seleção, poderão fazê-lo com um máximo de 5 obras de pintura ou escultura, de 8 de desenho ou gravura, devendo satisfazer as seguintes condições: al
Os artistas incumbir-se-ão de fazer chegar suas obras à sede ou ao posto de recepção da Bienal, que s6 responderó pelos despesas de desembalagem e reembolagm;
b)
As obras deverão estar em perfeito estado e convenientemente apresentadas ao chegarem à séde da Bienal que, embora se comprometa a dispensar o maior cuidado no manuseio e colocação dos peças, nãa ossumiró por elos
XXI
responsobilidade alguma, cabendo aos artistas o faculdade de segurá-los por próprio conto; c) d)
.)
As obras deverão chegar à séde do Bienal até o diG 30
de agosto de 1953; A. obras de pintura não deverão ultrapassar 120 cms. de largura, permitindo-se, não obstante, o compensação de tamanho entre os obras do mesmo artista; em qualquer coso, 05 trabalhos deverão ser apresentados prontos poro exposição com baguetes ou molduras; e os desenhos, guaches e gravuras possivelmente protegidos por vidro; recomendo-se aos escultores evitar o remessa de obras em gêsso, terracota ou vidro; Cada obro deverá vir acompanhado de uma via do ficho de inscrição, devendo os outros duas vias, juntamente com o ficho de identidade do artista, ser remetidos à Secretario do Bienal até o dia 1.0 de Maio de 1953.
5
Poro efeito de premiação, excluir-se-ão os artistas )0 falecidos, solvo os que já tenham remetidos suas obras poro o exposição. Considerar-se-ão em igualdade de condições com os brasileiros, poro efeito de premiação, os artistas estrangeiros residentes no país há mais de dois anos.
6
As representações de cada país, organizados por entidades oficiais ou particulares, serão solicitadas pelo M.A.M. e por. elos responderá um comissário nomeado pelo entidade organizadoro da representação. Os comissários poderão sub estabelecer seus poderes à direção do mesmo Museu.
7
A Bienal fará funcionar um posto de recepção, no porto de Santos, Estado de São Paulo, Brasil, o fim de facilitar o recepção dos obras que forem remetidos por via marítimo, e outro em São Paulo, poro os obras que chegarem por via aéreo. Nas fichas de inscrição das obras, deverá constar, expressamente, se o artista os põe à vendo e se concorre aos prêmios de aquisição, ficando entendido que somente concorrerá aos prêmios de valor iguol ou superior 00 fixado paro o vendo. Em coso algum, essa declaração poderá ser anulado por outro posterior, nem poderá ser aumentado o preço declarado inicialmente.
S
9
Na Secretaria da Bienal, funcionará uma seçãa especialmente destinada à venda das obras e que cobrará uma comissão de 10% sôbre o mantante líquido das aquisições.
10
Haverá um Juri de Seleção e um Juri de Premiação. Constituem o Juri de Seleçãa o Presidente do Museu de Arte Moderna de São Poulo ou pessoa por êle credenciada, dois membros indicados pela Diretoria do mesmo Museu e dois membros escolhidos pelos artistas concorrentes. Na ficha de inscrição o concarrente deverá indicar, em ordem de preferência, os nomes dos dois artistas que elege para membros do Juri de Seleçãa e que serão escolhidos por maioria de votos.
11
Constituem o Juri de Premiação o Diretor Técnico do Museu de Arte Moderna de São Paula, o mais votado dos dois membros eleitos pelos artistas e um número ímpar de críticos de nomeada internacional, a critéria da Diretoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, podendo ser escolhidos entre os comissários das representações dos países participantes.
12
Das resoluções dos júris não cabe recurso.
13
O Juri de Seleção concluirá seus trabalhos 60 dias antes da inauguração da Bienal. O Juri de Premiação reunir-se-á antes da inauguração, comunicando suas decisões para a atribuição dos prêmios até 15 dias após a abertura da exposição.
14
Ficam instituidos para a II Bienal, sem prejuizo de outros, a)
os seguinte. pr'mios regulamentare.: melhor pintor estrangeiro {obras apresentadas>: ..•......... Cr$ melhor pintor nacional {obra. apresentadash ..•......... Cr$ melhor escultor estrangeiro (obra. apresentadas>: ..•......... Cr$ melhor escultor nacional (obras apresentadas>: ..•......... Cr$ melhor gravador estrangeiro (obrai apresentadas>: Cr$
xxm
100.000,00 100.000,00 100.000,00 100.000,00 50.000,00
melhor gravador nacional {obras apresentadasl: ............ Cr$ melhor desenhista estrangeiro {obras apresentados>: Cr$ melhor desenhista nacional (obrai apresentadasl: ..... Cr$ b)
50.000,00 50.000,00 50.000,00
"Prêmio IV Centenário de São Paulo" - Tendo em visto os comemorações do IV Centenário do Fundação do Cidade de São Paulo, fica instituido, em caráter excepcional, êste prêmio na valor de Cr$ 200.000,00, poro o artista, nacional ou estrangeiro, presente à exposição, e cujo obro, em seu conjunto, seja reconhecido, por moioria absoluto de votos do Juri, como de maior significação.
c)
Todos os demais prêmios, posteriormente instituidos, o serão sob cláusula de aquisição, passando os obras premiadas à propriedade do Museu de Arte Moderna d. São Paulo. d) o Juri poderá abstêr-se de conferir um ou mais prêmios como também poderá subdividí-Ios.
15
Pelo simples assinatura do ficho de inscrição, os artistas submetem-se impllcitamente à observância dêste regulamento, e à irrecorrível decisão dos juris, conferindo plenos poderes à Diretoria do Museu de Arte Moderno de São Paulo no tocante à colocação dos suas obras no recinto do exposição.
16
Os eventuais adiamentos ou prorrogações, que só poderão ser determinados pelo direção do Bienal, não alterarão nem restringirão o vigor do presente regulamento. NOTA:
Todos os prêmios serão pagos op6s O encerramento da exposição, deduzindo-se, sempre, os taxas legais. conforme as normas vigentes na época.
São Paulo, Moia de 1952 RUY BLOEM
Presidente em exercicio do M. A. M.
XXIV
REGULAMENTO DA 2. a E X P O 5 I รง ร O INTERNACIONAL DE ARQUITETURA
Integrando o 2. 0 Bienal do Museu de Arte Moderno de São Paulo, realizo-se, simultâneamente, o Exposição Internacional de Arquitetura. (E.LA.). 2
A direção artístico do E.LA. será exercido por uma comissão composto por elementos ou representantes do Diretoria do Museu de Arte Moderno de São Paulo e por dois arquitetos ou pessoas de reconhecido competência no especialidade, indicados pelos departamentos do Rio de Janeiro e de São Paulo do Instituto dos Arquitetos do Brasil.
3
Poderão participar do 2. 0 E.LA. do Bienal do Museu de Arte Moderno de São Paulo: a) b)
arquitetos de qualquer nacionalidade; escolas de arquitetura oficialmente reconhecidas.
4
Cada arquiteto poderá enviar, no máximo, três trabalhos, unicamente de obras executados, indicando no ficho de inscrição em que categorias seus trabalhos deverão ser incluidos, poro efeito de premiação.
5
Os trabalhos poderão ser apresentados individualmente ou em equipe.
6
Os trabalhos deverão ser apresentados em fotografias em bronco e preto ou fotocópias de desenhos. ~ livre o tamanho e o número de fotografias, sendo, contudo, limitado o espaço disponível poro cada trabalho o três metros quadrados de painel.
7
Não será permitido, em hipótese alguma, o envio de maquetes e fotografias em côres ou luminosos.
8
Poro efeito de premiação, excluir-se-ão os arquitetos já falecidos, solvo os que já tenham remetido os suas obras poro o exposição.
9
Os arquitetos e os escolas de arquitetura deverão fazer chegar os trabalhos acompanhados de uma via do ficho de inscrição, em três vias, devendo duas vias, juntamente com o ficho de identidade do concorrente, ser remetidos à Secretario do Bienal (E. LA'> até o dia 15 de julho de 1953. À mesmo Secretario, deverão ser remetidos, acompanhados do terceiro via, os trabalhos até o dia 15 de agosto de 1953, prazo máximo irrevogável. XXVII
10
A Bienal (E.I.A') se responsabilizará, apenas, pelas despesas de desembalagem dos trabalhos, ficando, os que forem aceitos e expostos, após a realização da 2. 0 E.I.A., de propriedade do Museu de Arte Moderna de São Paulo, como parte integrante do seu acêrvo.
11
As escolas de arquitetura participarão, nas seguintes condições: a)
às escolas seró proposto um único temo, a ser desenvolvido pelos alunos individualmente ou em equipe;
b)
o tema será proposto em linhas gerais, devendo ser desenvolvido de acôrdo com os tendências e condições de cada país e a orientaçõo adotada pela escola;
c)
cada escola
poderá
ficando reservado
00
apresentar sàmente um trabalho,
mesmo um espaço máximo de nove
metros quadrados; d)
12
os trabalhos poderõo ser apresentados em des.enhos originais, em branco e preto. fotocópias ou fotografias.
Ficam instituidos para a 2. 0 E.I.A., sem prejuizo de outros, os seguintes prêmios: a)
PR~MIOS PARA PROBLEMAS ESPECIFICOS. Atri-
buidos ao melhor trabalho exposto em cada uma das seguintes categorias:
1. 2. 3. 4. S. 6. 7. 8. 9. 1 O• 11 . 12.
habitação individual. habitação coletiva. edifícios para fins religiosos. casa de espetáculo. edifício para fins esportivos. edifício para fins comerciais. edifícios para fins industriais. edifício público. hospitais. escolas. problemas urbanísticos (só serão admitidos, problemas vários (serão inscritos nesta cotenesta categoria, trabalhas em que tenha sido levado em conta o solução dos vários problemas de uma comunidade ou zona urbana). gorio os trabalhos que não se enquadrarem em qualquer uma das categorias anteriores}. XXVIII
b) PREMIO PARA UM JOVEM ARQUITETO: Cr$ 50.000,00 - Atribuido a um jovem arquiteto - que no momento de inscrever-se não tenha completado 35 anos pelo trabalho ou conjunto de trabalhos expostos. c)
PREMIO A ESCOLA DE ARQUITETURA: Cr$ 50.000,00 - Ao melhor trabalho desta categoria serão conferidos dois prêmios, sendo um honorífico (diploma) atribuido à escola e outro em dinheiro, (além de um diplomo) ao autor ou autores do trabalho.
J3
Haverá um Jurí de Seleçãa e um Jurí de Premiaçãa.
J4
O Jurí de Seleção será constituido pelo Presidente do Museu de Arte Moderno de São Paulo ou pessoa por êle credenciada e, no mínimo, por mais dois aquitetos de reconhecida competência, indicados pela diretoria do I.A.B. do Rio de Janeiro e São Paulo.
15
O Jurí de Premiação será constitui do por um representante da Diretoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo e, no mínimo, por mais dois elementos de renome internacional, indicados pela direção do E.I.A.
16
Os nomes dos compoentes dos jurís serão divulgados até o dia 1. 0 de junho de 1953.
J7
Das decisões dos juris não cabe recurso.
18
O Jurí poderá abster-se de conferir um ou mais prêmios, como, também, poderá subdividí-Ios.
19
Os casos omissos no presente regulamento serão decididos de acôrdo com o disposto nos normas gerais da 2. 6 Bienal do Museu de Arte Modenra de São Paulo. Na hipótese de tais normas não se aplicarem à situação especifico, serão elas resolvidas pela direção do E.I.A., de cujas decisões não caberá recurso.
NOTA: Todos os prêmios serõo pagos após o encerramento da exposiçõo, deduzidas as taxas legais conforme as normas vigentes na época.
XXIX
20
Pela simples assinatura da ficha de inscrição, os que participarem da 2. 0 E.I.A. sujeitam-se à observância dêste regulamento, conferindo plenos poderes à direção da E.I.A. no tocante à colocação dos seus trabalhos no recinto da exposição. O TEMA PARA AS ESCOLAS DE ARQUITETURA tema que os estudantes desenvolverão para concorrer ao prêmio para escola de arquitetura é o seguinte: CENTRO CIVICO PARA UM GRUPO RESIDENCIAL DE 10.000 HABITANTES. Deverão ser apresentados: a) b)
c>
plano geral do centro; projeto do edifício principal; integração do centro no grupo residencial.
Cada escola resolverá naturalmente o problema de acôrda com as condições regionais do seu país. A seleção do projeta apresentado por cada escola ao concurso, deverá ser feita por voto comum dos estudantes e dos professores. Para tôdas as outros normas, a Direção da E.I.A. recomenda a observôncia dos artigos 11 e 12 (parág. c) do regulamento da 2. 0 Exposição Internacional de Arquitetura. São Paulo, Maio de 1952. RUY BLOEM Presidente em exercício do M. A. M.
:xxx
L 1ST A
DE
PRÊMIOS
Os prêmios mencionados como aquisição, no formo do disposto nos normas gerais, revertem o obro premiado à pleno propriedade do Museu de Arte Moderno de São Paulo. Por jovem, poro efeito de premiação, entende-se aquele artista nascido depois de I. o de janeiro de 1923. O Júri poderá abster-se de conferir um ou mais premiaS, como também poderá subdividi-los. (art. 14 por. d) do Regulamento)
PR~MIOS
Prêmio Prêmio Prêmio Prêmio Prêmio Prêmio Prêmio Prêmio Prêmio
REGULAMENTARES
IV Centenário de São Paulo poro o melhor pintor estrangeiro poro o melhor pintor nacional poro o melhor escultor estrangeiro poro o melhor escultor nocionol poro o melhor desenhista estrangeiro poro o melhor desenhista nacional poro o melhor gravador estrangeiro poro o melhor gravador naCional
XXXI
200.000,00 100.000,00 100.000,00 100.000,00 100.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00
PRI:MIOS DE AQUISiÇÃO PINTURA Fundo de oquisição B. E.
100.000,00
Aquisição nacional (Prêmio Caixa Econôminômica Federal de São Paulo)
50.000,00
Aquisição estrangeiro Motarozzo SI A)
50.000,00
(Prêmio
Metalúrgico
Aquisição Livre (Prêmio Moinho Santista)
50.000,00
Aquisição livre (Prêmio Jockey Club de São Paulo)
50.000,00
Aquisição poro jovem estrangeiro (Prêmio Felicio Lanzara)
30.000,00
Aquisição poro Probell
30.000,00
jovem
nacional
(Prêmio
Aquisição livre (Prêmio Vidro Plano Paulista Ltda.>
Ind. 30.000,00
Aquisição livre (Prêmio Metalgráfica Giorgi)
25.000,00
Aquisição poro jovem Flavio de Carvalho)
20.000,00
nacional
(Prêmio
Aquisição poro jovem nacional (Prêmio Museu de Arte Moderno do Rio de Janeiro)
20.000,00
Aquisição poro jovem nacional (Prêmio Museu de Arte Moderno do Rio de Janeiro)
20.000,00
ESCULTURA Aquisição nacional (Prêmio Caixa Econômico Federal de São Paulo) XXXII
50.000,00
Aquisição estrongeiro (Prêmio Jockey Club de São Paulo)
50.000,00
Aquisição livre (Prêmio Cio. Sul América Terrestre Marítimos Acidentes)
50.000,00
Aquisição jovem estrangeiro <prêmio Cio. de Seguros do Bahia) .
30.000,00
Aquisição jovem Ramenzonj)
30.000,00
nacional
Prêmio
Ziro
Aquisição nacional (Prêmio Museu de Arte Moderno do Rio de Janeiro)
20.000,00
DESENHO Aquisição nacional redo SI AJ
(Prêmio
Nadir
Figuei15.000,00
Aquisição estrangeiro (Prêmio Cristais Prado) Aquisição jovem nacional (Prêmio Carmen Dolores Barboza) Aquisição livre (Prêmio Arno SI AJ
15.000,00 10.000,00 10.000,00
GRAVURA Aquisição estrangeiro (Prêmio Inês F. Carraro) (conjunto)
20.000,00
Aquisição nacional (Prêmio Nené Poci Medicj) (conjunto)
20.000,00
Aquisição livre (Prêmio Cristais Prado) (conjunto)
15.000,00
Aquisição nacional (Prêmio Carmen Dolores Barbozo) (conjunto)
15.000,00
Aquisição jovem nocional (Prêmio Museu de Arte Moderno do Rio de Janeiro) (conjunto)
5.000,00
Aquisição jovem nacional (Prêmio Museu de Arte Moderno do Rio de Janeiro) (conjunto)
5.000,00
XXXIII
PR~MIOS
ESPECIAIS
Prêmio FIAT (Torino) para artista brasileiro que realize viagem à Itólia) 1.000.000,00 Prêmios italianos de São Paulo (destina-se a artista italiano, não residente no Brasil e que não tenha sido contemplado com alguns dos prêmios acima) 30.000,00 Prêmio Câmara Italiana de Comércio de São Paulo (obedece às mesmas condições do anterior) 32.000,00 Todos os demais premlOS, posteriormente instituídos, se compreendem como sob clóusula de aquisição, revertendo a obra premiada à plena propriedade do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
II EXPOSiÇÃO QUITETURA
INTERNACIONAL
Cato 1 (habitação individual) Prêmio Pignatari Administração Ind. e Comércio S/A. Categ. 2 (habitação coletiva) Prêmio Sociedade de Engenharia e Construções SECLA Categ. 3 (edifício para fins religiosos) Prêmio Silverio Ceglia Categ. 4 (Casa de espetóculo) Prêmio Monteiro Wigderowitz Motneiro Ltda. Categ. 5 (edifício para fins esportivos) Prêmio Cavalcanti e Junqueira SI A Categ. 6 (edifício para fins comerciais) Prêmio Cio. Gessy Ifldustrial SI A Categ. 7 (edifício para fins industriais) Prêmio Construtora Martins Engel Ltda. Categ. 8 (edifício público) Prêmio Marcos Gasparian Categ. 9 (hospitais) Prêmio Jafet
XXXIV
DE
AR-
50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,00
Categ. 10 (escolas) Prêmio Universidade de São Paulo Categ. 11 (problemas urbaní sticos) Categ. 12 (problemas vórios) Prêmio Cio. Brasileiro de Povimentação e Obras Prêmio poro Jovem Arquiteto (Prêmio João José Abdalla) Concurso internacional poro escolas de arquitetura (Prêmio Metalúrgico Matarozzo S/A Prêmio Construtora Anchieta S/ A.
xxxv
50.000,00 50.000,00 50.000,00 50.000,000 50.000,00 50.000,00
PAíSES
PARTICIPANTES ALEMANHA ARGENTINA ÁUSTRIA BÉLGICA BOUVIA BRASIL CANADÁ CHILE CUBA DINAMARCA EG I TO ESPANHA ESTADOS UNIDOS FINLÂNDIA FRANÇA GRÃ BRETANHA HOLANDA INDONÉSIA ISRAEL ITÁLI A IUGOSLÁVIA JAPÃO LUXEMBURGO MÉXICO NICARÁGUA NORUEGA PARAGUAI PERU PORTUGAL REPÚBLICA DOMINICANA SU IÇA URUGUAI VENEZUELA XXXVII
ADVERTÊNCIA N a relação das obras usou-se a ordem cronológica, poro as salas especiais, e a ordem alfabética, para os ar-
tistas das salas gerais. Quando indicado na obro, o ano da execução segue-se ao título. As dimensões são dadas em centímetros e seguem-se à data de execuçõo ou à técnica usada, conforme o caso. Dos esculturas, menciono-se apenas a altura.
N ão havendo outras indicações, entende-se que as pinturas são a óleo sôbre tela. Os desenhos, salvo indicaçôo em contrário, são o lápis sôbre papel.
A
s obras que não tra-
gam indicação de proprietário, entendem-se
como de propriedade do artista.
A s datas que se seguem ao nome do artista referem-se oos anos de nascimento e morte.
o
presente CG"tólogo foi encerrado a 5 de Dezembro de 1953, a fim de poder ser entregue ao público no dia da inauguração da segunda Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em virtude de fatores independentes da vontade da Comissão organizadora, algumas obras deixam de nele figuror, o que se corrigirá oportunamente mediante o acréscimo de uma adendo.
XXXIX
BRASIL
Sala especial ELYSEU VISCONTI organizada pelo sr. José Simeão Leal
resos às P mânticos
fórmulas dos velhos mestres roe naturalistas, os artistas brasileiros não se tinham apercebido até a primeira década do Século XX de um dos mai~ fecundos' movimentos renovadores da arte Européia - o Impressionismo. Pintores como Pedro América, Victor Meirelles e Almeida Junior, de importância fundamental na história, da nossa arte, mantiveram-se a êle completamente, alheios. E é curioso notar que foi o francês Manet, em contacto com a intensidade luminosa de{ nossa terra, que marcou a passagem entre a nossa escola e o naturalismo tão ao nosso gosto. E é, ainda, com Visconti, de origem italiana, que se inicia a arte moderna brasileira, rompendo com um academismo esteril no seu artificialismo, sem sentido num país novo e ávido de novas formas de expressão. Foi Visconti o primeiro impressionista que tivemos, abrindo um vasto ,campo de pesquisas e identificando-se com tôdas as correntes artísticas atuais. Nascido na Italia (Salerno), em 30 de junho de 1867, Elyseu ,1)'Angelo Visconti veio para o Brasil na companhia de seus pais, quando ainda não havia completado um ano de idade. Foram seus mestres, Victor Meirelles, José Maria Medeiros, Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo. Em 1892, ganha o prêmio de viagem à Europa indo, no ano seguinte, fi-; xar-se em Paris. Alí, inscrito no Concurso de Admissão à Escola de Belas Artes, obtem o 7.° lugar, entre 456 candidatos. Frequenta, ao mesmo tempo, a Escola de Artes Decorativas e, em Madrid, exercitase copiando Velasquez, no Museu do Prado. Regressando a Paris, instala-se no atelier de "Puvis de Chavannes", em Neully, e começa a trabalhar, em 1906, na decoração do Teatro Municipal do Rio 2
BRASil Elyseu Visconti
de Janeiro. Não se limita, apenas, a essa tarefa; datam, dessa época, inúmeras de suas telas; especialmente, paisagens de S. Hubert e do Jardim de Luxemburgo. Nomeado professor da Escola Nacional de Belas Artes, retorna ao Brasil, expondo, antes, em Paris, os trabalhos destinados ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 1913, demitindo-se daquele cargo, embarca, novamente, para a França, onde irá encetar novo trabalho - a decoração do "Foyer", do mesmo Teatro Municipal. Terminada a primeira guerra mundial, volta Visconti para o Brasil, quando realizou a decoração do vestíbulo do Conselho Municipal do Distrito Federal, e o painel representativo da "Assinatura da Primitiva Constituição Republicana", onde figuram 63 constituintes em tamanho natural. Seguem-se anos de persistente e tenaz atividade, vindo o mestre a falecer em seu atelier, no Rio de Janeiro, no dia 15 de outubro de 1944. A análise da obra de Elyseu Visconti, indica o pintor, inicialmente, voltado para "academias" de modelo vivo e paisagens, passando a preocupar-se com a representação da figura humana na paisagem, elementos que se intercalam, muitas vezes, em suas telas. No contacto com o renascimento vêm "Giuventú", "Recompensa de S. Sebastião", e "Oreadas", obras de evidente inspiração "Boticelliana", onde a graça, a beleza e a poesia se traduzem na linearidade do traço. Ainda nesta fase, terão início as experiências pré-impressionistas: os estudos para o Teatro Municipal conduzirão o artista a pesquisas dentro das diversas técnicas em voga, decidindo-se êle pelo Impressionismo, processo que pela dissociação dos tons permitirá atingir a desejada leveza do conjunto. E o espírito inovador de Visconti levou-o a juntar ao Impressionismo, a fatura linear "Boticelliana" para a execução daquela obra. No Brasil, o pintor lança-se a novas técnicas. Os primeiros trabalhos aqui realizados revelam uma influência "Pontilhista", como por exemplo "A Rosa" 3
BRASIL Elyseu Visconti
(1909>. Pouco a pouco, as cores vivas de nossa terra vão-se impondo à sua sensibilidade. Sua arte tende, agora, para um realismo impregnado de atmosfera brasileira. Dessa época, contam-se muitos de seus melhores retratos e paisagens. Quando volta a Paris para executar a segunda encomenda para o Teatro Municipal, é no impressionismo que irá obter a unidade necessária à obra anteriormente iniciada. A última fase de sua vida artística condensa-se no néo-realismo com acentuada procura de atmosfera e luminosidade. Cenas de família, retratos, autoretratos, crianças brincando, são alguns dos temas escolhidos. E', também, o chamado "Período de Teresópolis".
Jose 1 2 S 4 5 6 "I 8 9
SIMEÃO LEAL
"MUSETTE". Teresópolis, 1895. 0,26 x 0,35. Coleção Affonso Visconti. AUTO-RETRATO, 1898. Pastel, 0,33 x 0,41. Coleção Viuva Visconti. "GIOVENTú", Paris, 1899. 0,49 x 0,65. Patrimônio do Museu Nacional de Belas Artes. AUTO-RETRATO, 1901. 0,48 x 0,64. Coleção Tobias Visconti. "LOUISE". Rio de Janeiro, 1911. 0,40 x 0,51. Coleção Viuva Visconti. ESPERANÇA. Paris, 1916. 0,65 x 0,81. Coleção Tobias Visconti. ESBOÇO, St. Hubert, 1916. 0,32 x 0,41. Coleção Prof. Henrique Cavalleiro. FLORES DA RUA. Paris, 1916. 0,65 x 0,81. Coleção Viuva Visconti. MEDITANDO (RETRATO DE YVONE). Paris, 1916. 0,54 x 0,65. Coleção José Mariano Neto. 4
BRASIL Elyseu Visconti
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PAISAGEM DE ST. HUBERT, 1916. 0,54 x 0,65. Coleção Viuva Visconti. PAISAGEM DE ST. HUBERT, 1916. 0,28 x 0,35. Coleção Affonso Visconti. "L'ADIEU". Paris, 1917. 0,95 x 1,25. Coleção Waldemar Eduardo Magalhães. A CASA DE LOUISE - PAISAGEM DE ST. HUBERT. Paris, 1917. 03,8 x 0,32. Coleção Prof. Henrique Cavalleiro. PAISAGEM DE ST. HUBERT. Paris, 1917. 0,95 x 1,22. Coleção Viuva Visconti. CURA DE SOL. Paris, 1920. 1,30 x 1,58. Coleção Viuva Visconti. RETRATO DE YVONE, 1922. 0,38 x 0,51. Coleção Prof. Henrique Cavalleiro. RETRATO DE YVONE, 1922. 0,27 x 0,37. Coleção Prof. Henrique Cavalleiro. RETRATO DE AFFONSO, 1922. 0,26 x 0,35. Coleção Affonso Visconti. "LOUISE". Rio de Janeiro, 1922. 0,65 x 0,81. Coleção Viuva Visconti. DESPEDIDA. Rio de iJaneiro,1922. 0,90 x 1,18. CoColeção Viuva Visconti. AFETOS. Rio de Janeiro, 1923. 0,51 x 0,61. Coleção Viuva Visconti. LADEIRA DOS TABAJARAS. Rio de Janeiro, 1923. 0,30 x 0,43. Coleção Affonso Visconti. MINHA CASA DE CAMPO. Teresópolis, 1929. 0,51 x 0,61. Coleção Viuva Visconti. VILA RICA. Copacabana, 1932. 0,72 x 1,42. Coleção Museu da Cidade do Rio de Janeiro.
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BRASIL Elyseu Visconti 25
26 27 28 29 30 31 32 33 34 85
A REVOADA DOS POMBOS. Rio de Janeiro, 1932, 0,52 x 0,53. Patrimônio do Ministério da Educação e Cultura. RETRATO DE AFFONSO. Rio de Janeiro, 1934. 0,57 x 0,70. Coleção Affonso Visconti. PAISAGEM. Rio de Janeiro, 1934. 0,63 x 0,81. Coleção Viuva Visconti. AUTO-RETRATO, 1938. 0,54 x 0,65. Coleção Prof. Henrique Cavalleiro. NO JARDIM, PAISAGEM DE TERESóPOLIS, 1939. 0,50 x 0,61. Coleção Viuva Visconti. UM NINHO. Teresópolis, 1940. 0,56 x 0,68. Coleção Viuva Visconti. EVOCAÇAO. Teresópolis, 1940. 0,63 x 0,75. Coleção Viuva Visconti. SOB A FOLHAGEM, 1943. 0,59 x 0,81. Coleção José Mariano Netto. TR:ltS MARIAS, 1943. 0,51 x 0,65. Coleção Viuva Visconti. ROUPA ESTENDIDA. Teresópolis,1944. 0,61 x 0,81. Coleção Viuva Visconti. MEU NETO. Teresópolis, 1944. 0,37 x 0,51. Coleção Tobias Visconti.
6
Sala especial A PAISAGEM BRASILEIRA ATÉ
1900
organizado por Rodrigo Mello Franco de Andrade
A
pintura de paisagem no Brasil, em sua parte mais valiosa, foi até recentemente obra de estrangeiros. Aos artistas portuguêses que vieram ao nosso país, no período do povoamento e da colonização, faltava a tradição de paisagistas. As primeiras representações de aspetos da terra brasileira não são obras de pintura lusitana: são "prospectos" e panoramas convencionais devidos a cartógrafos e engenheiros. A espessura das florestas; virgens do interior e a alva extensão das praias do litoral do Brasil, se foram objeto de descrição dos cronistas na fase seguinte ao descobrimento, terão impressionado os pintores vindos da metrópole, mas sem inspirá-los como artistas plásticos. Coube ao holandês Frans Post, que acompanhou o Conde João Maurício de Nassau, em sua aventura americana, o destino de pioneiro e mestre até hoje sem par dos paisagistas de nossa terra. Embora não fôsse pintor que, no gênero, alcançasse a qualidade de seus patrícios e contemporâneos Jacob Van Ruisdael e Hobbema, sua obra tem a importância singular, na história da pintura, de constituir, como assinala um crítico autorizado, "a primeira reação artística de um ocidental deante do exotismo" . Cessado o breve domínio holandês, em território brasileiro, não parece que tenham ficado aqui pinturas de Post, de onde se pudesse originar uma escola de paisagistas nacionais. O Conde Maurício terá carregado, ao regressar à Europa, com seus trastes e papagaios, uma por uma das tábuas e telas em que, sob encomenda ou espontaneamente, o conterrâneo tinha fixado aspetos do Brasil. Somente depois de decorridos mais de dois séculos principiaram a re7
BRASIL paisagem brasileira
tornar a nosso país, pouco a pouco, pela mão de colecionadores beneméritos, as obras de Frans Posto Os artistas luso-brasileiros, durante todo o período colonial, se aplicaram quase exclusivamente à pintura religiosa e aos retratos. Alguma paisagem porventura introduzida como "fundo" a suas obras, de um gênero e do outro, é cenário inexpressivo de convenção, sem nenhuma relação com qualquer aspeto da natureza em nosso país. Se se encontra, excepcionalmente, vista autêntica de terra brasileira em nossa pintura anterior ao Século XIX, será obra ingênua de arte popular e não de nossos mestres coloniais abalisados, ainda dos que se manifestaram mais espontâneos e versáteis. Todavia, - sejam embora de fatura deficiente ou mesmo rude -, essas obras genuinas possuem às vêzes valor plástico e não puramente documentário. No domínio da pintura erudita, quem sucedeu a Frans Post, a distância de mais de século e meio, como autor de paisagens brasileiras, foi o francês Nicolas Antoine Taunay. Com a sensibilidade peculiar a um petit maitre patrício e contemporâneo de Fragonnard, advertido senãoimbuido, depois da Revolução, dos postulados artísticos de David, êle fixou memoràvelmente alguns aspetos do Rio de Janeiro em obras de pequenas dimensões, utilizando uma técnica apurada para exprimir as emoções que sentiu diante da natureza tropical. Pôsto que tivesse sido o professor principal de pintura em nOSSa Academia de Belas Arte, cujas atividades então se iniciavam, Nicolas Taunay não deixou discípulos à sua altura, nem mesmo quem lhe refletisse a influência entre nós. Permaneceu, aliás, pouco tempo no Brasil, sucedendo-lhe o filho, Felix Emile Taunay, que se aclimou muito bem ao nosso país, mas infelizmente não herdara o talento paterno e, se produziu paisagens de proporções consideràvelmente maiores, estas foram sempre de qualidade bastante inferior. 8
BRASIL paisagem brasileira De orif,'em também estrangeira, embora sua formação artística se tenha feito inteiramente no Brasil, na mesma Academia de Belas Artes onde logo se tornou professor da cadeira de paisagem, foi o pintor Augusto Müller, que pintou, no gênero, obras talvez a reclamar aprêço maior do que têm merêcido. Depois dêle, o aluno formado em nossa Academia e que se tornou principalmente paisagista já nascera no Brasil: Agostinho da Mota. Laureado, porém, com prêmio de viagem à Europa, estudou na Itália com professor francês e refletiu em sua pintura mais êsse ecletismo acadêmico, de atelier franco-italiano, que genuino sentimento de identificação com a paisagem brasileira. Mais numerosas que as suas foram as obras do mesmo gênero produzidas contemporaneamente no Brasil por diversos pintores franceses (um dos quais discípulo de Corot, - Henri Nicolas Vinet) e, sobretudo, pelo italiano Facchinetti, paisagista da Serra da Mantiqueira, de São Tomé das Letras e outras altitudes nas quais se comprazia. Nosso mestre Vitor Meireles os teria superado na paisagem brasileira, pelas aptidões incontestavelmente superiores que possuia, se a princípio as encomendas de quadros de batalhas o não tivessem desviado do gênero e, mais tarde, as necessidades de dinheiro não o forçassem a compôr um panorama colossal do Rio de Janeiro ao gôsto popular, para-exibição com entradas pagas, trabalho braçal que terá incompatibilizado sua sensibilidade com o ofício de paisagista. O italiano De Martino, que posteriormente se tornou pintor oficial da Côrte de Sua Majestade Britânica, deixou 343 telas no Brasil, segundo um informante meticuloso, celebrizando-se no papel de marinhista brasileiro. Ao alemão Jorge Grimm, entretanto, nossa pintura de paisagem ficou a dever muito mais que a De Martino, pois a êle se filiam todos ou quase todos os paisagistas nacionais 9
BRASIL paisagem brasileira que apareceram desde Os últimos anos do Século passado até o advento do movimento modernista. De seus discípulos diretos, o mais dotado talvez, Batista Castagneto, deixou obra principalmente de marinhista. Mais famoso, porém, como paisagista foi Antônio Parreiras, cuja produção, por ter sido realizada já no decurso do novecentos, só pôde ser representada na presente exposição por poucas telas pintadas ainda ao expirar do Século XIX, nas mesmas circunstâncias que J. Batista da Costa. RODRIGO MELLO FRANCO DE ANDRADE
FRANS POST, holandês (1612-1680) 1
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S
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PAISAGEM DE PERNAMBUCO. óleo sôbre madeira, 0,38 x 0,57, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PAISAGEM DE PARAíBA. óleo sôbre madeira, 0,45 x 0,54, assinado, sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. INTERIOR DE PERNAMBUCO. óleo sôbre madeira, 0,34 x 0,51, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PAISAGEM DE PERNAMBUCO. óleo sôbre madeira, 0,,33 x 0,41, assinado, sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PAISAGEM DE PERNAMBUCO. óleo sôbre madeira, 0,33 x 0,46, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PAISAGEM DE PERNAMBUCO. óleo sôbre madeira, 0,36 x 0,46, assinado, sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. 10
..
BRASIL paisagem brasileira 7
S
VISTA DE UM ENGENHO DE AÇUCAR. sôbre madeira, 0,76 x 0,50. Ministério das ções Exteriores, Rio de Janeiro.
óleo Rel~
UMA FAZENDA EM PERNAMBUCO. óleo sôbre tela, 0,65 x 0,89. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
AUTOR DESCONHECIDO 9
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MEMóRIA DO TRIUNFO SOBRE OS íNDIOS DE GARAÇU EM 1930. óleo sôbre madeira, 2,24 x 1,47, sem assinatura, 1729. Igreja Matriz de São Cosme e São Damião, Igaruçu, Pernambuco. MEMóRIA DA FUNDAÇAO DA IGREJA MATRIZ DE S. COSME E S. DAMIAO E DA VILA DE IGARAÇU. óleo sôbre madeira, 2,41 x 1,46, sem assinatura, 1729. Igreja Matriz de São Cosme e São Damião, Igaraçu, Pernambuco. MEMóRIA DO MILAGRE NO TEMPO DOS SAQUES DOS HOLANDESES. óleo sôbre madeira, 2,41 x 1,46, sem assinatura, 1729. Igreja Matriz de São Cosme e São Damião, Igaraçu, Pernambuco. MEMóRIA DO MILAGRE QUE EVITOU A PESTE DE 1685-1686. óleo sôbre madeira, 2,43 x 1,47, sem assinatura, 1729. Igreja Matriz de São Cosme e São Damião, Igaraçu, Pernambuco. MILAGRES DA SENHORA DOS RE~IOS A AGOSTINHO PEREIRA DA SILVA. óleo sôbre tela, 1,10 x 1,26, sem assinatura, 1749. Capela de Monte Serrat, Salvador, Baia. VISITA VOTIVA DO SENADO DA CAMARA A ERMIDA DA GRAÇA. óleo sôbre tela, 1,90 x 2,90, 11
BRASIL paisagem brasileira
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3.0 quartel do seco XVIII. Igreja da Graça, Salvador, Baia. TENTAÇAO E SALVAÇAO DE UM FRADE. óleo sôbre madeira, 1,56 x 1,31, sem assinatura, seco XVIII. Convento de Santo Antônio de Igaraçu, Pernambuco. SAO FRANCISCO DE ASSIS OFERECENDO UM HABITO. óleo sôbre madeira, 1,53 x 0,81, sem assinatura, seco XVIII. Convento de Santo Antônio de Igaraçu, Pernambuco. SAO FRANCISCO DE ASSIS COM A CRUZ. óleo sôbre madeira, 1,37 x 0,85, sem assinatura, seco XVIII. Convento de Santo Antônio de Igaraçu, Pernambuco. SAO FRANCISCO DE ASSIS FALANDO AOS PASSAROS. óleo sôbre madeira, 1,36 x 0,71, sem assinatura, seco XVIII. Convento de Santo Antônio de Igaraçu, Pernambuco.
FRANCISCO MUZZI, italiano (sec. XVIII-XIX) 19
20
INC1l:NDIO DA IGREJA DO PARTO. óleo sôbre tela, 1 x 1,25, sem assinatura e sem data. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro. RECONSTRUÇAO DA IGREJA DO PARTO óleo sôbre tela, 1 x 1,25, sem assinatura e sem data. Coleção Raymtmdo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
AUTOR DESCONHECIDO 21
VISTA DE OURO PRETO. óleo sôbre tela, sem assinatura e sem data. Museu da Inconfidência, Ouro Preto.
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BRASIL paisagem brasileira
JEAN BAPTISTE DEBRET, francês (1'768-1848) 2%
28
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OUTEIRO DA GLóRIA. Guache, 30 x 35. Coleção Jan de Almeida Prado, São Paulo.
FAl\IPON VISTA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,44 x 0,67, assinado, 1829. Museu Antônio Parreiras, Niterói VISTA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,44 x 0,67, sem assinatura e sem data. Museu Antônio Parreiras, Niterói.
NICOLAS ANTOINE TAUNAY, francês (1'755-1830) 25
VISTA DO RIO DE JANEIRO TIRADA DO ALTO DA BOA VISTA. óleo sôbre tela, 0,51 x 0,65, sem assinatura e sem data. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
26
VISTA DA GLóRIA. óleo sôbre tela, 0,36 x 0,47, assinado, sem data. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
2'7
PAISAGEM DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,35 x 0,51, assinado "Taunay", sem data. Museu da Cidade, Rio de Janeiro.
28
VISTA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO TIRADA DA GLóRIA. óleo sôbre tela, 0,47 x 0,65, sem data. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
MONVOISIN, francês (1'794-18'70)
13
'"
~
BRASIL paisagem braslleira
AUTOR DESCONHECIDO 29
BAtA DO RIO DE JANEIRO. óleo sObre tela. 0.75 x 1,29. sem assinatura e sem data. Museu da Cidade. Rio de Janeiro.
J. L. PAILURE, francês 80
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VISTA DE SAO PAULO. Aquarela. 0.70 x 0.50. 1821. Coleção Jan de Almeida Prado. São Paulo. VISTA DE SAO PAULO. Aquarela. 0,50 x 0.80. 11121. Coleção Jan de Almeida Prado.
I. C. HORNBROOK 82
VISTA DA BAtA COM A GLóRIA DO OUTEIRO. óleo sObre tela. 0.72 x 0.75. assinado. 1838. Coleção Raymundo de Castro Maya.
FELIX EMILE TAUNAY, francês (1795-1881) 88
MATA REDUZIDA A CARVAO. óleo sôbre tela. 1.35 x 1.95. sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes. Rio de· Janeiro.
ABRARAM LOUIS BUVELOT, francês (1814-1883) 84
VISTA DA GAMBOA. óleo sObre madeira. 0,38 x 0.45. assinado "L. Buvelot". sem data. Museu Nacional de Belas Artes. Rio de Janeiro.
AUTOR DESCONHECIDO 85
PANORAMA DA PRAIA DE BOTAFOGO POR VOLTA DE 1841. óleo sôbre tela, 0,64 x 2,26, sem
14
BRASIL paisagem brasileira assinatura e sem data. Coleção Raymundo Castro Maya, Rio de Janeiro.
de
BERTICHEN 36
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BAíA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,42, assinado "C. Bertichen", 1845. Museu da Cidade, Rio de Janeiro. A GLÓRIA EM 1846. óleo sôbre tela, 0,78 x 1,28, assinado "Bertichen", 1846. Coleção da Irmandade da Glória do Outeiro, Rio de Janeiro. VISTA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO TIRADA DA ILHA FISCAL. óleo sôbre tela, 0,80 x 1,47, assinado, sem data. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
CH. MARTIN 39
ENTRADA DA BARRA. óleo sôbre tela, 0,27 x 0,38 assinado, 1848. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
AUTOR DESCONHECIDO 40
VISTA DA GLóRIA DO OUTEIRO POR VOLTA DE 1850. óleo sôbre tela, 0,25 x 0,34, sem assinatura e sem data. Coleção Raymundo de Castro Maya, Rio de Janeiro.
41
ASPECTO DO RIO POR VOLTA DE 1860. óleo sôbre madeira, 0,48 x 0,66. Coleção da Irmandade da Glória do Outeiro, Rio de Janeiro.
SESPE
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" .1,
BRASIL paisagem brasileira
LmGI STALLONE 42
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LARGO DO PAÇO. óleo sôbre tela, 0,71 x 1,13, assinado, 1865. Museu da Cidade, Rio. de Janeiro.
HENRI NICOLAS VINET, francês (181'7-18'76) CLAREIRA NA FLORESTA EM CANTAGALO. óleo sôbre tela, 1,06 x 1,56, assinado, 1864. Coleção Guilherme Guinle, Rio de Janeiro. FAZENDA DO ESTADO DO RIO. óleo sôbre tela, 0,74 x 1,08, assinado. Coleção Guilherme Guinle, Rio de Janeiro. CASCATINHA DA TIJUCA. óleo sõbre cartão, 0,38 x 0,32, assinado "N. Vinet", sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. ENTRADA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre cartão, 0,26 x 0,41, assinado "Vinet", 1872. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. NOITE DE LUAR. 0,30 x 0,39 assinado "Vinet", sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. NICOLAU FACCHINETTI, italiano (1824-1900)
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SAO TO~ DAS LETRAS. óleo sôbre madeira, 0,55 x 0,94, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PANORAMA DA GUANABARA. óleo sôbre tela, 1 x 3,18, assinado, sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. LAGOA RODRIGO DE FREITAS. óleo sôbre madeira, 0,21 x 0,63, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
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BRASIL
"'-
paisagem brasileira " 51
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"
VISTA DA ENTRADA DA BAíA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela colada sôbre madeira, 0,22 x 0,72, assinado, sem data. Museu Antônio Parreiras, Niterói. FAZENDA DE FRIBURGO. óleo sôbre madeira, assinado, 1880. Museu Antônio Parreiras, Nitreó1.
VICTOR MEIRELLES DE LIMA, brasileiro (1932-1903) 53
VISTA DO MORRO DE SANTO ANTONIO SOBRE O LARGO DO ROCIO. óleo sôbre tela, 0,90 x 1,95, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
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ENTRADA DA BARRA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,57 x 1,95, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
55
MORRO DO SENADO. óleo sôbre tela, 1,00 x 1,00, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
56
MORRO DO CASTELO. óleo sôbre tela, 1,00 x 1,00, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
57
VISTA SOBRE A CANDELARIA. óleo sôbre tela, 0,51 x 0,62, sem assinatura e sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
58
FAZENDA GARAGUASSú. Aquarela, 0,30 x 0,50. Coleção Jan de Almeida Prado, São Paulo.
VANDEN PEEREBOON
1'7
BRASIL paisagem brasileira
" .!,
GEORGE GRIMM, alemão (1846-1887) 59
PAISAGEM (ENCOSTA DO MORRO DO CAVALAO, NITERóI). óleo sôbre tela, 0,36 x 0,57, assinado "G. Grimm", 1883. Museu Antônio Parreiras, Niterói.
60
ROCHEDO DA BOA VIAGEM. óleo sôbre tela, 0,84 x 0,61, assinado "G. Grimm", 1884. Museu Antônio Parreiras, Niterói.
AUGUSTO RODRIGUES DUARTE (1848-1888) 61
PAISAGEM DO RIO DE JANEIRO, COPACABANA. óleo sôbre tela, 0,28 x 0,50, assinado, sem data. Museu Antônio Parreiras, Niterói.
62
PAISAGEM. óleo sôbre tela, 0,64 x 0,85, assinado, 1894. Coleção Celina Guinle de Paula Machado, Rio de Janeiro.
ALMEIDA JUNIOR, brasileiro (1850-1899)
TELLES JUNIOR, brasileiro (1851-1914) 63
ESTRADA DOS RE~DIOS. óleo sôbre tela, 0,40 x 0,60, 1889. Museu do Estado, Recife, Pernambuco.
64
PAISAGEM DE CAMARAGIBE. óleo sôbre tela, 0,44 x 0,49, 1895. Museu do Estado, Recife, Pernambuco.
65
PAISAGEM NA MADALENA (FUNDOS DA CASA DO PINTOR). óleo sôbre tela, 0,31 x 0,52. 1896. Museu do Estado, Recife, Pernambuco. 18
BRASIL paisagem brasileira 66 67
DENDEZEIRO. óleo sôbre cartão, 0,36 x 0,50, sem data. Museu do Estado, Recife, Pernambuco. CAJUEIRO CAíDO (VENDA GRANDE). óleo sôbre cartão, 0,37 x 0,50, sem data. Museu do Estado, Recife, Pernambuco.
FRANCISCO AURÉLIO DE FIGUEIREDO E MELLO, brasileiro (1854-1916) 68
PICO DO ITACOLOMí.
óleo sôbre tela, 0,51 x Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
0,71, assinado "F. Aurélio", 1894.
ANTôNIO FIRMINO MONTEIRO (1855-1888) 69
VISTA DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, Museu Antônio Parreiras, Niterôi.
0,26 x 0,50, assinado "F. Monteiro", 1884.
JOÃO BAPTISTA PAGANI, italiano (1856-1891) 70
PAISAGEM DE BARBACENA. óleo sôbre tela, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. 0,49 x 0,65, assinado "B. Pagani", 1889.
ANTôNIO PARREIRAS, brasileiro (1860-1937) 71
72
73
GRAGOATA. óleo sôbre tela, 1,38 x 2,84, assinado "A. Parreiras", 1886. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. TRECHO DO LARGO DA LAPA (primeiro óleo pintado pelo artista). Óleo sôbre tela, 0,20 x 0,29, assinado, 1883. Museu Antônio Parreiras, Niterói. ESCOLA AO AR LIVRE, TERESÓPOLIS. óleo sôbre tela, 1 x 1,50, assinado, 1892. Museu Antônio Parreiras, Niterói. 19
4
BRASIL paisagem brasileira
f,
{,
74
75
TRANQUEffiA, BARRA MANSA. óleo sôbre madeira, 0,26 x 0,46, assinado, 1900. Museu Antônio Parreiras, Niterói. RUA DE NITERóI. óleo sôbre madeira, assinado, 1900. Coleção Viuva Antônio Parreiras, Niterói.
mpÓLITO BOAVENTURA CARON (1862-1892) 76
PRAIA DA BOA VIAGEM. Óleo sôbre tela, 0,50 x 0,75. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
DOMINGOS GARCIA Y VASQUEZ, espanhol (1912) 77
PESCA. óleo sôbre tela, 0,54 x 0,87, assinado "Vasquez", 1883. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
JOliO BATISTA CASTAGNETO, italiano (1862-1900) 78
79
PRAIA DE SANTA LUZIA. óleo sôbre tela, 0,56 x 0,99, assinado "Castagneto", 1884. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PEDRAS A BJ!iiRA-MAR. óleo sôbre tela, 0,28 x 0,51, assinado "J. B. Castagneto", 1886. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
ANTôNIO RAPBAEL PINTO BANDEIRA, brasileiro (1863-1896) 80
81
PAISAGEM DO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,28 x 0,35, assinado "Bandeira", 1884. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. VISTA DE NITERóI. óleo sôbre tela, 0,32 x 0,54,
20
BRASIL paisagem brasileira
82 83
assinado "Bande!ra", sem data. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. MORRO DO MORCEGO. óleo sObre tela, assinado, sem data. Museu AntOnio Parreiras, Niterói. PAISAGEM, 1890. Museu Antônio Parreiras, NiteróI.
JOAO BATISTA DA COSTA, braslleiro (1865-1926) 84
85
86
8'7
88
BARRANCO. óleo sObre madeira, 0,25 x 0,36, assinado "J. Baptista", 1894. Museu Nacional de Belas Artés, Rio de Janeiro. POESIA DA TARDE. óleo sObre tela, 0,73 x 1,26, assinado "J. Baptista", 1895. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. CASA DO BARAO DO RIO BRANCO EMPETRóPOLIS. óleo sObre tela, 1,18 x 0,88. Ministério das Relações Exteriores, Rio de Janeiro. REVOLTA DA ARMADA EM 1894. óleo sObre tela, 0,63 x 1,97, assinado "J. Baptista", 1894. Museu da Cidade, Rio de Janeiro. VISTA DA CASA DO TREM. óleo sObre madeira, 0,16 x 0,16 x 0,34, assinado "J. Baptista", 1889. Museu da Cidade, Rio de Janeiro. Os quadros qu,e se seguem, tendo sido incluldos quando já o catálogo se achava no pré lo, deixam de ser numerados, figurando entretanto na exposlçõo na ordem cronológica adotado.
BENRY NICOLAS VINET, francês (181'7-18'76) VISTA DE STA. TEREZA. óleo sôbre tela, 0,33 x 0,44. 1960, assinado "N. Vinet".
21
BRASIL paisagem brasileira
VISTA DO RIO COM O ,PAO DE ASSUCAR. óleo sôbre tela, 0,33 x 0,42, sem data e sem assinatura.
, AGOSTINHO DA l\IOTA, português PAISAGEM DO MORRO DO SENADO. óleo sôbre tela, 0,77 x 0,96, sem data, assinado "A. Mota".
ANTONIO FIRMINO MONTEIRO (1855-1888) VISTA DA TIJUCA. óleo sôbre tela, 0,90 x 0,76, sem data, assinado "F. M.".
DOMINGOS GARCIA Y VASQUES, espanhol (1912) VISTA DO MORRO DA VIUVA. óleo sôbre tela, 0,55 x 0,36, assiado "D. G. Vasques", 1882.
JOAO BATISTA DA COSTA, brasileiro (1865-1926) LEME. óleo sôbre tela, 0,48 x 0,63, sem data, assinado "J. Batista". Coleção Viuva Galneo Martins.
AUTOR DESCONHECIDO IGREJA E PRAIA DA GLóRIA. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,14, sem data e sem assinatura. Coleção Museu Histórico Nacional. LAPA DO DESTERRO - ARCO;DA CARIOCA - LAGOA DO BOQUEffiAO. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,14, sem data e sem assinatura. Coleção Museu Histórico Nacional. PESCA DA BALEIA NA GUANABARA. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,14, sem data e sem assinatura. Coleção Museu Histórico e Nacional.
22
BRASIL paisagem brasileira
CHEGADA DA CóRTE PORTUGUESA AO RIO DE JANEIRO. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,14, sem data e sem assinatura. Coleção Museu Histórico e Nacional. REVISTA MILITAR NO LARGO DO PAÇO. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,14, sem data e sem assinatura. Coleção Museu Histórico Nacional. FESTA VENEZIANA EM HONRA AO PRíNCIPE REGENTE. óleo sôbre tela, 0,85 x 1,14, sem data e sem assinatura. Coleção Museu Histórico Nacional. FRANS POST, holandês (1612-1680)
PAISAGEM. óleo condes.
sôbre
tela. Coleção
Otales
Mar-
AUGUSTO MULLER VISTA DO RIO DE JANEmO. óleo sôbre tela, assinado. Coleção Otales Marcondes. RELAÇÃO DOS EXPOSITORES Mlnisterlo das Relações Exteriores - Rio de Janeiro 2 telas Museu Nacional de Belas Artes - Rio de Janeiro 29 telas Museu Blstorlco Nacional - Rio de Janeiro 6 telas Museu do Estado - Recife - Pernambuco 5 telas Museu Antonio Parreiras - Niterol, Rio de Janeiro 13 telas Museu da Inconfidência - Ouro Preto - Minas Gerais 1 tela Museu da Cidade - Rio de Janeiro 6 telas Convento Sto. Antonio - Igarassú, Pernambuco 4 telas Matriz de S. Cosme e ,Damião - Igarassú, Pernambuco 4 telas Irmandade da Gloria - Rio de Janeiro 2 telas Igreja da Graça - Salvador, Baía 1 tela Capela de Mont Serrat - Salvador Baía 1 tela Dr. Raymundo de Castro Maya - Rio de Janeiro 11 telas Viuva Galeno Martins - Rio de Janeiro 6 telas Dr. GuUherme Guinle - Rio de Janeiro 2 telas Dr. Otales Marcondes - São Paulo 2 telas D. Celina Guedes de Paulo Machado - Rio de Janeiro
23
1 tela
SALA GERAL Artistas brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil que espontôneamente se apresentaram ao Júri de Seleção.
os lotes disponíveis a uma seleção atenC om ta, buscou-se compor a representação brasileira. O que se obteve na filtragem árdua parecenos .servir para estabelecer uma linha definidora basta'!1te dos máximos de nossas artes plásticas, ao fim de trinta anos depois das inquietações renovadoras da Semana de 22. Bem ou regularmente, as correntes dominantes se acham representadas em três centenas de trabalhos, em que se devem distinguir as indicações de estabilidade e de pesquisa. O balanço sustenta bem a média de nossas possibilidades nas artes plásticas, não obstante o recuo de certos inscritos, o desencontro de algumas contribuições possivelmente mais fortes. . A modestia da representação obtida deve ser compreendida como resultante diréta do meio artístico ainda sem um seguro desenvolvimento. Na pintura erudita, muito poucos elementos de produção intervêm polarizando uma ponderável originalidade, bastante expressiva, complementar como tem sido a arte de nossos pintores e escultores, no acompanhar as indicações das escolas e das correntes, nos centros mais avançados. Para êsses, a informação e a exemplificação desempenham, sem dúvida, uma função corretora, na ausência de intensidade de trabalho e de respeito a tradições mais consistentes, aptas a determinarem a autonomia de uma expressão plástica na fôrça do amadurecimento. Realmente, poderíamos ter uma representação melhor. Acontece, porém, que temos superestimado ocorrências da vida artística brasileira que ao fim se revelam menos significantes do que de início se afiguravam; a arte tem sido expediente fácil de muitos; pretexto de outros; ambições frustradas pelas dificuldades que lhe são inerentes e em que a per24
BRASIL
pintura sistência consumiria tôda a vida. Muito pode ser atribuido a instabilidades de nossa formação, mas ainda em certos indivíduos, a debilidade decorre da falta de uma. consciência adstrita à convicção profunda com que cabe aplicar-se, na produção da arte, a larga expansão, a liberdade, dialeticamente realizadora da necessidade vital voltada para uma form que pode ser apenas forma, e também mais contéudo do que forma. O que importaria não fôra fazer um caminho, mas sentir a necessidade irredutível de realizá-lo. Verificamos que não pode ainda haver esta profunda consciência, na maior parte dos interessados. Daí tantas incertezas no vocabulário, na fraseologia, na linguagem de nossos pintores e escultores. Poderiamos citar alguns artistas em que essa consciência e essa necessidade vital transparecem, porejantes. Mas seria focalizar por demais a individualização. Em matéria tão controvertida como ado 1uizo crítico sôbre a obra de arte, não há tranquilidade no dever cumprido, mas sobra a certeza, embora menos tranquilizadora, de que buscamos por nossa vez servir a uma orientação, em nível mais elevado, como o implica um balanço da arte brasileira de nosso te1p.po. GERALDO FERRAZ
pintura TARSILA DO AMARAL 1 2 S 4 5
FOTOGRAFIA, 1953. 81 x 65. MARINHA, 1953. 100 Xi 70. MERCADO, 1953. 87 x 70. POVOAÇAO, 1953. 73 x 60. SUBURBIO, 1953. 60 x 45.
25
BRASIL pintura
OSWALD DE ANDRADE FILHO (1914) 6 PAIXAO DE JECA TATO, 1953. 92 x 73. 6 a BANDEIRA DO DIVINO, 1953. óleo sôbre tela. 100 x 0,80.
ZACHARIAS AUTUORI (1899) 7 8
CATEDRAL IMAGINARIA, 1952. CIDADE, 1952. 72 x 47.
72 x 42.
JOSi!: SILVEIRA D'AVILA (1924) 9 10
CONVERSAÇAO N.o 2, 1953. 73 x 92. O EQUILIBRISTA, 1953. 81 x 100.
LULA CARDOSO AYRES (1910) 11 12 13
PASSARO tão. 70 x PINTURA 100 x 70. PINTURA 100 x 70.
VERMELHO, 1952. Têmpera sôbre car50. N.o 1, 1953. Têmpera sôbre cartão. N.o
2,
1953. Têmpera
sôbre
carãto.
ARMANDO BALLONI (1901) 14 15 16
A LAVADEIRA, 1953. 100 x 81. BAILARINA, 1953. 100 x 81. NATUREZA MORTA, 1952. 92 x 73.
17 18
A GRANDE CIDADE AZULADA, 1953. 100 x 80. ARVORES NO CREPÚSCULO LILAS, 1953. 100 x 80.
ANTONIO BANDEIRA (1922)
·26
BRASIL
pintura 19 20 21
CIDADE, 1953. 100 x 80. NATIVIDADE, 1953. 192 x 80. O JARDIM VERMELHO, 1953.
100 x 80.
EMYGDIO DE BARROS (1895) 22 23
PAISAGEM, 1, 1952. 73 x 91. PAISAGEM, 4, 1953. 76 x 92.
24
CONJUGAÇÃO DE DOIS GRUPOS EM TRIANGULOS, 1953. Esmalte sôbre kelmite. 61 x 61. DESCONTINUIDADE, 1953. Esmalte sôbre kelmite. 61 x 61. MOVIMENTO CONTRA MOVIMENTO EM BRANCO E AZUL, 1953. Esmalte sôbre klemite. 61 x 61. TENSÃO FORMAL, 1953. Esmalte sôbre kelmite. 61 x 61.
GERALDO DE BARROS (1923)
25
26 27
UBI BAVA (1913) 28 29 30
COMPOSIÇÃO 1, VARIAÇõES SOBRE O MESMO TEMA, 1952. 75 x 63. COMPOSIÇÃO 4, 1953. 63 x 76. COMPOSICÃO 5, 1953. 76 x 63.
PAULO BECKER (1927) 31 32 33
COMPOSIÇÃO, 1953. 74 x 74. MOLEQUE, 1953. 45 x 72. RUA, 1953. 74 x 74.
SUZANA IGAR DO AMARAL BERLINCK (1915) 34
COMPOSIÇãO MíSTICA, 1953. 81 x 62.
2'7
BRASIL p)ntura
HENRIQUE BOESE (1897) 35 36
COMPOSIÇAO 4, 60 x 49. PAISAGEM, 1953. 88 x 66.
ALDO BONADEI (1906) 37 38 39
40
COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO
B, C, D, E,
1953. 110 x 80. 1953. 100 x 80. 1953. 110 x 80. 1953. 110 x 80.
TIZIANA BONAZZOLA (1921) 41
42
OURO PRETO, 52 x 72. TRABALHADORES. 52 x 72.
FLAVIO DE CARVALHO (1918) 43 44 45 46 47
RETRATO DA PIANISTA YARA BERNETE, 1953. 92 x 73. RETRATO DO ANTROPóLAGO PAUL RIVET, 1952. 92 x 73. RETRATO DO COMPOSITOR CAMARGO GUARNIERI, 1953. 100 x 70. RETRATO DO HOMEM PAUL RIVET, 1952. 100 x 70. RETRATO DO POETA MURILO MENDES, 1951. 100 x 70.
ALOíSIO CARVAO (1918) 48 49
COMPOSIÇAO N.o 21, óleo sôbre madeira. COMPOSIÇAO N.o 36, 1953. óleo sôbre madeira. 120 x 60.
28
BRASIL pintura
LOTHAR CHAROUX (1912) 50
COMPOSIÇAO, 1953. 51 x 40.
LYGIA CLARK (1920) 51 52 53
COMPOSIÇAO, 1953. 106 x 89. COMPOSIÇAO, 1953. 811 x 116. COMPOSIÇAO, 1953. 100 x 100.
GERMANA DE ANGELiS
54
COMPOSIÇAO, 1953. 54 x 73.
EMILIANO DE CAVALCANTI (1897) 55 56 57 58 59
MULHER COM CRIANÇAS, 1953. 116 x 90. MULHER DO PANAMA, 1951. 88 x 105. D. !solina Portugal. MULHERES NA VARANDA, 1953. 74 x 95. PAISAGEM MARíTIMA, 1953. PESCADORES, 114 x 161. Museu de Arte Moderna, São Paulo.
DANILO DI PRETE (1911) 60 61 62 63 64
BOIS NA PRAIA, 1953. 104 x 74. CANDOMBL~, 1953. 112 x76 NATUREZA MORTA, 1953. 78 x 65. O COLAR DE P~OLAS, 1953. 67 x 83 O PEIXE, 1953. 70 x 80.
CíCERO DIAS (1908) 65 66
ABISMO DA VERDURA, 1950. ABSTRAÇAO, 1951. 116 x 81 29
116 x 73.
BRASIL
pintura
JACQUES DOUCHEZ (1921) 67 68 69 70 71 72 73
:ÉPOCA, 1953. 81 x 65. MERIDIANOS, 1953. 81 x 54. RELAÇÕES INCERTAS, 1953. 81 x 65. COMPOSIÇÃO 1, EM CINZA, 1953. O x70 COMPOSIÇÃO EM AMARELO, 1953 75 x 54. COMPOSIÇÃO EM AZUL, 1953. 110 x 90 COMPOSIÇÃO EM VERMELHO, 1953. 75 x 54.
SANSON FLEXOR (1907) 74 75 76 77 78
EURITMIA, n.O 1, 1952/53. 180 x 80. EURITMIA, n.O 2, 1953. 60 x 150. PROGRESSÃO n.O 1, 1953. 60 x 150. PROGRESSÃO n.o2, 1953. 67 x 150. RITMO ASSIMl!:TRICO, 1952/53. 134 x 60.
MAURO FRANCINI (1924) 79 80 81
COMPOSIÇÃO 1, 1953. COMPOSIÇÃO 4, 1953. COMPOSIÇÃO 5, 1953.
45 x 35. 90 x 82. 90 x 82.
VITTORIO GOBBIS (1894) 82 83
CAJÚS, 1953. 92 x 73. CAMINHO DA PENHA,
VITóRIA,
ESPíRITO
MILTON GOLDRING (1918) 84 85 86
NúMERO 11, 1952. NÚMERO 13, 1952. NúMERO 14, 1952.
146 x 89. 162 x 114. 146 x 114.
30
BRASIL pintura
KUENH HEINZ (1908) 87 88 89
COMPOSIÇÃO 1, 1953. 75 x 92. COMPOSIÇÃO 3, 1953. 75 x 92. COMPOSIÇÃO 4, 1953. 75 x 92.
CLARA HETENYI (1919) 90 91
NATUREZA MORTA, dex. 60 x 44. NATUREZA MORTA, dex. 60 x 45.
1952.
óleo
sôbre
nor-
1953.
óleo
sôbre
nor-
TADASHI KAMINAGAI (1898) 92 93 94 95
PINTURA PINTURA PINTURA PINTURA
1, 2, 4, 5,
1953. 83 1953. 83 1953. 83 1953. 83
x x x x
95. 95. 95. 95.
FRANS KRAJCBERG (1921) 96 97
MARIPOSAS NOTURNAS, 1953. PICADA, 1952. 65 x 100.
65 x 81.
EMERIC LANYI (1907) 98
PESCADORES, 1952. 73 x 92.
LUCETTE LARIBE (1918) 99
BAIANAS DO BONFIN, 1953.
130 x 80.
RENÉ LEFEVRE (1907) 100 101
MARACATú, 1935. 81 x 60. MARACATú, 1925. 81 x 65.
31
BRASIL
pintura DÉA CAMPOS LEMOS (1925) 102 COMPOSIÇAO, BICICLETA, 1953. 103 x 123. 103 CONSTRUÇAO, MAQUINAS, 1953. 81 x 125. '\
WALTER LEWY (1905) 104 105 106 107
PINTURA, PINTURA, PINTURA, PINTURA,
1952. 110 x 75. 1953. 75 x 120. 1953. 75 x 130. 1953. 75 x 120. MANABU MABE (1924)
108 COMPOSIÇAO, 1953. 107 x 80. 109 NATUREZA MORTA 2,1953. 80 x 67. PHILLIPPE MAECK (1928) 110 PAISAGEM, 1953. 100 x 65. 111 PAISAGEM, 1953. 90 x 80. ALOYSIO SERGIO MAGALHAES 112 COMPOSIÇAO 2, 1953. 85 x 70. 113 PAISAGEM, 1952. 85 x 70. EMERIC MARCIER (1916) 114 PARABOLA DOS CEGOS, 1952/53.
150 x 335.
RAMIRO MARTINS (1917) 115 COMPOSIÇAO, 1951. 75 x 50. 116 FORMAS, 1953. 100 x 81.
32
BRASIL pintura 117 INVENÇAO, 1953. 81 x 65. 118 PINTURA, 1953. 65 x 54. 119 RITMO, 1952. 146 x 97.
POLLY Me DONELL 120 CRUCIFICAÇAO, 1953. 46 x 37. 121 NOSSA SENHORA DAS DORES, 1953. 122 VIA SACRA, 1953. 120 x 130.
68 x 28.
CAETANO MIAMI 123 CAVALO, 1953. 60 x 70. 124 FIGURAS, 1953. 60 x 70. 125 PAESE, 1953. 60 x 70.
YOLANDA MOHALYI 126 FIM DE PESCA, 1953. Guache sôbre papel. 110 x 130. 127 IVANAS, 1953. Têmpera sôbre papel. 110 x 130. 128 NA FEIRA DE SANT'ANA, 1952. Aquarela sôbre papel. 110 x 130. 129 só, 1953. Têmpera sôbre papel. 110 x 130.
RAYMUNDO JOSÉ NOGUEIRA (1909) 130 COMPOSIÇAO I, ,1952. 65 x 64. 131 COMPOSIÇAO 2, 1952. 93 x 65. 132 COMPOSIÇAO 3, 1952. 81 x 65.
GASTONE NOVELLI (1925) 133 COMPOSIÇAO 2, 1953. Óleo sôbre nordex. 64 x 84 134 COMPOSIÇAO 4, 1953. 100 x 74. 33
BRASIL pintura
MARIANNE OVERBECK (1903) 135 CRIANÇA EM FUNDO AZUL, 1952/53. 136 MULHER SENTADA, 1953. 100 x 70.
85 x 73.
DARCY PENTEADO (1926) 137 138 139 140
CABEÇA I, 1953. 57 x 77. CABEÇA 2, 1953. ,77 x 103. CABEÇA 3, 1953. 57 x 77. FIGURAS, 1953. 57 x 77.
WEGA NEY GOMES PINTO (1916) 141 COMPOSIÇAO N.D 3, 1953.
60 x 73.
KARL PLATTNER (1919) 142 143 144 145
CAVALO NO ESPAÇO, 1953. 188 x 96. COMPOSIÇAO, 1953. 76 x 76. MATERNIDADE,1953. 112 x 57. MULHERES NA PRAIA, 1951. Têmpera. 160 x 95. 146 VENDEDORA DE FRUTAS, 1953. 90 x 190.
BELLA KARAWAEWA PRADO (1918) 147 COMPOSIÇAO 4, 1953. 81 x 60. 148 COMPOSIÇAO 5, 1953. 81 x 60.
ANTONIO PRADO NETO (1927) 149 COMPOSIÇAO, 1952/53. Cartão prensado. 81 x 60. 150 COMPOSIÇAO, 1952/53. Cartão prensado. 81 x 60.
34
BRASIL pintura
HEITOR DOS PRAZERES (1902) 151 152 153 154
CHORO CARIOCA, 1953. 67 x 56. FREVO PERNAMBUCANO, 1953. 85 x 62. JOGO NO BARRACO, 1953. 85 x 62. JOGUINHO EM FAMíLIA, 1953. 72 x 62.
LEOPOLDO RAIMO (1912) 155 COMPOSIÇAO COM CURVAS, 1953. 80 x 65. 156 COMPOSIÇAO COM LINHAS, 1952. 80 x 57. 157 RiTMO PENDULAR, 1953. 92 x 65.
MARIA HELENA ANDRÉS RIBEIRO (1922) 158 COMPOSIÇAO 1, 1953. 73 x 60. 159 COMPOSIÇAO 2, 1953. 55 x 46.
PAULO RISSONE (1925) 160 161 162 163
COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO
1, 2, 3, 4,
1952. 1952. 1952. 1952.
Masonite. 100 x 65. Masonite. 100 x 65. Masonite. 68 x 65. Masonite. 68 x 102.
FERNANDO ROMANI (1913) 164 A MULHER FERIDA, 1953. 165 LEITURA, 1953. 61 x 50.
61 x 50.
LUIZ SAClLOTTO (1924) 166 ELEMENTOS ALTERNADOS, 1953. 42 x 42. 167 ESPffiAIS TURBINADAS EM OPOSIÇAO, 1953. 62 x 62. 168 GRUPOS ARTICULADOS, 1953. 96 x 62. 35
BRASIL pintura
FIRMINO FERNANDES SALDANHA (1905) 169 CABEÇA DE TOURO ,1953. 170 FIGURA, 1949. 73 x 60.
65 x 54.
IONE SALDANHA (1921) 66 x 82. 171 COMPOSIÇAO, 1953. 172 PAISAGEM 2, 1952. 65 x 81. 173 PAISAGEM 3, 1953. 60 x 73.
ZÉLIA SALGADO (1909) 174 COMPOSIÇAO, 1953.
60 x 73.
FRANK SCHAEFFER (1917) 175 PAISAGEM, 1953. 176 PAISAGEM, 1953. 177 PAISAGEM, 1953.
Papel 67 x 84. Papel 67 x 84. Papel 67 x 84.
IVAN FERREIRA SERPA (1923) 178 QUADRADOS COM RiTMOS RESULTANTES. 1953. 100 x 100. 179 RiTMOS RESULTANTES, 1953 69 x 89. 180 RiTMOS RESULTANTES COM DOMINANTES VERMELHO-AMARELO, 1953. 90 x 120. 181 RiTMOS RESULTANTES COM DOMINANTES AMARELO-LARANJA, 1953. 90 x 100. 182 RiTMOS RESULTANTES COM DOMINANTES SOB FUNDO PRETO, 1953. 100 x 100.
DJANIRA DA MOTA E SILVA (1914) 183
COMPOSIÇAO, 1953.
116 x 81.
36
BRASIL
pintura 184 NATUREZA MORTA EM SANTA TEREZA, 1953. 100 x 73.
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909) 185 186 187 188
A S1l:CA DO CAFll:, 1952. 64 x 80. ABANDONO DO CAMPO, 1952. 57 x 70. CAMPEIRO HABILIDOSO, 1952. 57 x 72. SOCORRO AOS FLAGELADOS DO NORDESTE, 1953. 69 x 83.
JOSÉ FÁBIO BARBOSA DA SILVA (1934) 189 COMPOSIÇAO INDíGENA, 1953. 190 TEMA íNDIO, 1953. 55 x 38.
55 x 38.
ELISA MARTINS DA SILVEIRA (1912) 191 192 193 194 195
BUMBA MEU BOI, 1953. 69 x 54. CENA DE TEATRO, 1953. 80 x 60. CRIANÇA BRINCANDO, 1953. 98 x 82. PRAÇA, 1953. 100 x 82. PROCISSAO, 1953. 98 x 82.
PAULO SZENTKUTI (1920) 196 NOITE ,1952. 105 x 86. 197 RETRATO, 1951 97 x 77.
WALTER SHIGETO TANAKA (1916) 198 NATUREZA MORTA, 1953. 69x 84. 199 PAISAGEM, 1953. 75 x 95.
ROBERT TATIN (1902) 200 BRASIL, 1953. 46 x 33. 201 CASAMENTO, 1953. 65 x 50.
37
BRASIL pintura
ALBERTO TEIXEIRA (1925) 202 COMPOSIÇãO. Aquarela. 50x 70. 203 COMPOSIÇÃO EM QUADRADO, 1953. 50 x 70.
Aquarela.
ORLANDO TERUZ (1902) 204
COMPOSIÇãO,1950.
120 x 100.
MARILIA GIANNETTI TORRES (1925) 205 COMPOSIÇãO 4, 1953. 73 x 54. 206 COMPOSIÇãO 5, 1953. 61 x 64.
ANTONIO VARGAS (1914) 207 208
OUTONAL, 1953. 100 x 64. P1l::GASO GONIOFLEXO, 1952. 90 x 63.
DECIO VIEIRA (1922) 209 F. 109, 1953. 997 x 130. 210 F. 110,1953. 87 x 130.
ALFREDO VOLPI (1896) 211 212 213 214 215
CASAS, 1953. 45 x 65. CASAS, 1953. 71 x 65. CASAS, 1953. 46 x 81. CASAS, 1953. 86 x 130. MENINA, 1951. 116 x 73.
ANATOL WLADYSLAW (1913) 216 COMPOSIÇãO COM DIAGONAIS DOMINANTES, 1953. 54 x 65. 38
BRASIL pintura - escultura 217 COMPOSIÇAO EM RETANGULOS, 1953. 59 x 73. 218 PINTURA, 1953. 59 x 73.
ALEXANDRE WOLLNER (1928) COMPOSIÇAO COM TRIANGULO PROPORCIONAL, 1953. Esmalte sôbre kelmite. 61 x 61. 220 MOVIMENTO CONTRA MOVIMENTO NO SISTEMA ESPIRAL, 1953. Esmalte sôbre kelmite. 61 x 61. 219
SADA YAZIMA (1921) 221 FLOR, 1953. 81 x 60. 222 SONHO PERDIDO, 1953. 81 x 60.
SIN-ITffiO YAZIMA (191'7) 223 COMPOSIÇAO N.o 1, 1953. 76 x 88. 224 COMPOSIÇAO N.o 2, 1953. 76 x 88.
MARIO ZANINI (190'7) 225
COMPOSIÇAO, 1953. 80 x 70.
* * * ABRABAM PALANTIK (1928)
226
SEQut:NCIA EM DOIS TEMPOS, N.o 6. 1953. Aparelho composto de dispositivos elétricos, criando formas coloridas em movimento.
escultura AFONSO DUARTE ANGELICO (1914) 1 2
ANCHIETA. Grés vidrado. 100. MANOEL DA NóBREGA. Grés vidrado. 100. 39
BRASIL escultura
AMILCAR DE CASTRO (1920) 3
ESCULTURA, 1952. Cobre.
ALFREDO CESCHIATTI (1918) 4 5 6 7
COMPOSIÇAO,1953. Bronze. CONTORSIONISTA, 1953. Bronze. PEIXE, 1953. Bronze. TR!:S GRAÇAS, 1952. Bronze.
MARIO CRAVO JUNIOR (1923) 8 9 lO 11
AMARALINA, 1952. Escultura em madeira. 200. CANGACEIRO, 1953. Escultura em madeira. 250. OMULÚ, 1953. Escultura em madeira. 180. TOCADOR DE BERIMBAU, 1952. Escultura em madeira. 300.
MILAN DUSEK (1924) 12
FIGURA, 1952. Pedra sabão.
SONIA EBLING (1922) 13
MULHER EM
P~,
1953. Bronze.
70.
CAETANO FRACCAROLI (1911) 14 FAMíLIA, 1952. Gesso. 130. 15 FECUNDAÇAO, 1953. Gesso metalizado. 52. 16 MíSTICA N.o 2, 1953. Madeira e aluminio. 150
TEREZA D'AMICO FOURPOME 17
DUAS FIGURAS.
Gesso. 60. 40
BRASIL escultura 18
MAE E FILHO.
Gesso.
70.
19 20 21 22 23
ESTUDO, 1952. Pedra sabão. 60. MAE PRETA, 1952/53. Madeira. 115. MONTANHA, 1952/53. Granito. 115. ONDINA, 1949. Bronze. SAO JORGE, 1953. Bronze.
24
FORMA RITMADA, 1952. bre pedra. 50.
25 26 27 28
BAILARINA, 1953. Cimento. IMAGEM, 1953. Bronze. MAE E FILHO, 1953. Bronze. QUITANDEIRA, 1953. Bronze.
BRUNO GIORGI (1905)
BILDA GOLTZ (1908) Escultura montada sô-
JULIO GUERRA (1912)
FELICIA LEIRNER (1904) 29
ESTUDO, 1953, Bronze, 150.
EMANUEL MANASSE (1909) 30
A JUMENTA, 1953. Bronze. 150. MAR.IA MARTINS (1900)
31 32 33 34 35
BENDITA SEJAS TU, TERRA FECUNDA, 1950. Bronze. 80. CHEIA DE GRAÇA, 1953. Gesso. 150. ORPHEUS, 1952. Bronze. 18. "TUE-T1l:TE", 1950. Bronze. 80. YEMANJA, 1953. Estanho. 50. 41
BRASIL escultura
MOUSSIA PINTO ALVES (1910) 36 37 38
CAVALO, 1953. Bronze. CONSTRUÇAO EM LINHAS CURVAS, 1952. Bronze. 90. O HOMEM E A TERRA, 1952. Cimento. 120.
POLA REZENDE (1906) 89 40 41
ABANDONADOS, 1952. Bronze. 70. CABEÇA DE COLONO, 1952. Bronze. 45. CABEÇA DE NONNEMBERG, 1952. Bronze.
42 43
FORMA PARA JARDIM, 1951. Bronze. 200. FORMA EM ALUMíNIO, 1953. Alumínio. 82 .
ZELIA SALGADO
51.
(1909)
. YVONE THOMESCU 44
FIGURA, 1953. Gesso.
45 46 47 48
FIGURA, 1953. FIGURA, 1953. FIGURA, 1953. 4 PATAS, 1953.
150.
CACIPORÉ TORRES (1932) Gesso. 180. Gesso. 70. Bronze. 60. Bronze. 60.
MARY VIEIRA (1927) 49 50 51
COLUNA CENTRIMENTAL, 1953. Aço cromado. 200. CUBO EM ESPAÇOS ABERTOS, 1952. Metal. 15. EQUILíBRIO, 1952/53. Prata. 80. 42
BRASIL escultura - desenho 52 53
PONTO DE ENCONTRO, 1952/53. Mármore. TENSAO E EXPANSAO, 1953. Prata.
6.
FRANZ JOSEF WEISSMANN (1915) 54
ESCULTURA, 1952/53. Cobre.
desenho CABmÉ (HEITOR BERNABO) (1911) 1 2 3
DESENHO 1, 1953. 70 x 53. DESENHO 2, 1953. 39 x 55. DESENHO 3, 1953. 39 x 55.
ANÉSIA PACHECO e CHAVES (1930) 4 S 6
CACTUS, 1953. Carvão e guache. 105 x 80. CONSTRUÇAO, 1953. Carvão e guache 88 x 81. FORMAS, 1953. Carvão e guache. 75 x 100.
LISA FICKER (1879) 7 8 9
COMPOSIÇAO 1, 1953. 95 x 125. COMPOSIÇAO 6, 1953. 67 x 80. COMPOSIÇAO 7, 1952. 79 x 88.
GEZA HELLER (1902) 10 11 12 13
EVOLUÇAO, 1952. 65 x 80. LARANJEffiAS, RIO DE JANEffiO, 1953. 50 x 60. NO PORTO DE SANTOS, 1953. Bico de pena. 50 x 60. PAISAGEM COM IGREJA, 1951. 50 x 60. 43
BRASIL desenho
ARNALDO PEDROSO D. HORTA (1914) 14 15 16 17 18 19
FOLHAGENS FOLHAGENS FOLHAGENS FOLHAGENS FOLHAGENS FOLHAGENS
I, 2, 3, 4, 5, 6,
1953. 1953. 1953. 1953. 1953. 1953.
60 60 60 60 60 60
x 45.
x 45. x 45. x 45. x 45. x 45.
ALDEMIR MARTINS (1922) 20 21 22 23 24 25
CANGACEIRO, 1953. Nanquim. CANGACEIRO, 1953. Nanquim. GALO, 1953. Desenho colorido. PEIXE, 1953. Desenho colorido. RENDEIRA, 1953. Nanquim. 90 RENDEIRA, 1953. Nanquim. 90
90 x 73. 90 x 73. 90 x 73. 90 x 73. x 73. x 73.
ELIZABETH NOBILING (1902) 26 27 28
29 30
ANJO, 1953. 40 x 60. COMPOSIÇÃO, 1953. COMPOSIÇÃO, 1953. COMPOSIÇÃO, 1953. VISITAÇÃO,1953. 40
40 x 60. 4 Ox 60. 40 x 60. x 60.
FAIGA OSTROWER (1920) 31 32
FORMAS RITMICAS, 1953. 60 x 45. KRONOS, 1953. Nanquim. 50 x 60.
33
CARAPICUIBA, 1953. 46 x 55.
CARLOS DA SILVA PRADO (1908)
44
BRASIL desenho - gravura 34 35
FUTEBOL NO QUINTAL, 1953. 41 x 47. PERSEGUIÇAO, 1953. 45 x 57.
AUGUSTO RODRIGUES (1913) 36 37 38 39 40
41 42 43
DESENHO, DESENHO, DESENHO, DESENHO, DESENHO, DESENHO, DESENHO, DESENHO,
1953. 1953. 1953. 1953. 1953. 1953. 1953. 1953.
58 55 75 47 89 50 65 50
x 64. x 48. x 105. x 52. x 115. x 52. x 56. x 59. HILDE WEBER ABRAMO
CABEÇA, 1953. 63 x 53. MENINA COM GATO, 1953. 57 x 73. BICHO, 1953. 60 x 50. SONHO, 1953. 60. x 50.
44 45 46 47
° °
48
° BEIJO, 1953.
OSWALD DE ANDRADE FILHO (1914) Carvão sõbre papel.
gravura LIVIO ABRAMO (1903) 1 2 S
4 5
COMPOSIÇAO 1, 1953. Xilografia. COMPOSIÇAO 2, 1953. Xilografia. GRAVURA 1, 1953. Xilografia. 50 GRAVURA 2, 1953. Xilografia. 50 GRAVURA 3, 1953. Xilografia. 50 45
50 x 60. 50 x 60. x 60. x 60. x 60.
BRASIL gravura
6 7 8
GRAVURA 4, 1953. Xilografia. 50 x 60. MACUMBA 1, 1953. Xilografia. 50 x 60. MACUMBA 2, 1953. Xilografia. 50 x 60.
VERA BOCAYUVA (1920) 9 10 11
COMPOSIÇAO, 1953. 44 x 52. COMPOSrçAO 2, 1953. 68 x 58. TRAPEZISTA, 1951. 48 x 65.
MARINA CARAM (1925) 12 13
15 16
A MENINA E A POMBA, 1953. Litografia 51 x 39. DUAS CASAS EM MONTMARTRE, 1952. Litografia. 47 x 50. "LE MOULIN DE LA GALETTE", 1952. Litografia. 47 x 50. MENINA LomA, 1952. Litografia. 51 x 39. OPERARIO, 1953. Litografia. 77 x 59.
17 18 19 20 21 22
LADAINHA, 1950. Xilografia. 22 x 30. MISTÉRIO DOLOROSO, 1949. Xilografia. 19 x 29. PASTORES DE NATAL, 1949. Xilografia. 10 x 20. VIA SACRA 4, 1948. XUografia. 22 x 30. VIA SACRA 9, 1948. XUo~afia. 22 x 30. VIA SACRA 12, 1948. Xilografia. 22 x 30.
14
GRACIELA FUENZALIDA (1916)
OSWALDO GOELDI (1895) 2S 24 2/'S
CAMINHO ABANDONADO, 1953. 70 x 72. GATO, 1953. 42 x 58. LUGAR DO CRIME, 1953. 42 XI 58. 46
BRASIL gravura 26 27 28 29 30
MAM,1953. 42 x 58. NOTURNO, 1952. 42 x 58. NUVENS PRETAS, 1953. 42 x 58. O INCENDIARIO, 1953. 42 x 58. O SOLITARIO, 1952. 42 x 58.
MARCELO GRASSMANN (1925) 31 32 33 34 35 36 37 38
INCUBOS SECUBOS N.O 1, 1953. 60 x 45. INCUBOS SECUBOS N.o 2, 1953. 34 x 53. INCUBOS SECUBOS N.O 3, 1953. 34 x 53. INCUBOS SECUBOS N.o 4, 1953. 34 x 53. INCUBOS SECUBOS N.O 5, 1953. 60 x 45. INCUBOS SECUBOS N.O 6, 1953. 34 x 53. INCUBOS SECUBOS N.o 7, 1953. 34 x 53. INCUBOS SECUBOS N.O 8, 1953. 60 x 45.
Xilografia. Xilografia. Xliografia. Xilografia. Xilografia. Xilografia. Xilografia. Xilografia.
ODETTO GUERSONl (1916) 39
CAIS DOURADO, 1953. Xilografia.
40 41
COMPOSIÇAO 2, 1953. Xilografia. 30 x 40. COMPOSIÇAO 3, 1953. Xilografia. 30 x 40
42
COMPOSIÇAO
COM
40 x 25. 47
PEIXES,
30 x 40.
1953. Xilografia.
BRASIL gravura
KARL HEINZ HANSEN (1915) 43 44 45 46 47 48
BANDEIRANTES, 1953. Xilografia. 64 x 90. CIRCO, 1953. Xilografia. 64 x 90. CRUCIFICAÇAO, 1953. Xilografia. 44 x 90. ESCARNEO, 1953. Xilografia. 64 x 90. LIMA0, 1953. Xilografia. 64 x 90. SAO FRANCISCO, 1953. Xilografia. 6 4x 90.
GISELDA KLINGER (1928) 49 50 51
ESTUDO, 1953. 76 x 46. FIGURA, 1953. 72 x 57. FIGURA, 1953. 77 x 57.
POTY LAZZAROTTO (1924) 52 53 54 55 56 57 58
GRAVURA, 1953. 38 GRAVURA, 1953. 38 GRAVURA, 1953. 38 GRAVURA, 1953. 38 GRAVURA, 1953. 50 GRAVURA, 1953. 50 LITOGRAFIA, 1953.
x 53. x 53. x 53. x 53. x 70. x 70. 50 x 70.
AHMÉS DE PAULA MACHADO (1921) 59 60 61
CARNAVAL, 1953. Agua forte. 57 x 46. PAISAGEM, 1953. Agua forte. 53 x 40. REALEJO, 1952. Agua forte. 52 x 39.
62
COMPOSIÇAO EM LUZ E SOMBRA, 1953. Agua forte. 40 x 50.
FAIGA OSTROWER (1920)
48
BRASIL gravura 63 64 65 66 67
FLORESTA, 1953. Xilografia. 30 x 43. FORMA, 1953. Agua tinta colorida. 45 x 50. PAISAGEM MONTANHOSA, 1953. Xilografia colorida. 40 x 55. PROMETEUS, 1953. Agua tinta colorida. 40 x 50. TRONCOS, 1953. Xilografia colorida. 43 x 55.
MIZABEL PEDROSA (1927) 68
A DANÇA DOS HERDEIROS, 1953. Xilogravura. 30 x 50. 69 ESTAÇAO DE ôNIBUS, 1953. Agua tinta. 30 x 40. 70 LAVADEIRAS, 1953. Agua-tinta. 50 x 60. 71 MERCADO NO SERTAO, 1953. Xilografia. 20 x 30.
ARTBUR LUIZ PIZA (1928) 72 7S 74 75 76
GRAVURA GRAVURA GRAVURA GRAVURA GRAVURA
4, 5, 6, 7, 8,
1952. 1953. 1953. 1953. 1953.
53 53 53 53 53
x x x x x
68. 68. 68. 68. 68.
ESTELLA TUSCHNIEDER (1931) 77 78 79
A LOUCA, 1952. Litografia. 40 x 37. DESCARREGANDO, 1953. Litografia. 78 x 64. MULHERES, 1953, Litografia. 78 x 64.
49
ESTRANGEIROS
ESPONTÂNEOS
Artistas estrangeiros, nãa residen,tes no Brasil, que se apresentaram espontôneamente ao júri de seleçãa
pintura CARLOS W. ALISERIS (1899) (Uruguai) 1 2
O cmco, O BARCO E A CIDADE, 1953. 50 x 44. SONHO DO BRASIL, 1953. 150 x 117.
JUAN DEL PRETE (189'7) (Argentina) S ABSTRAÇAO I, 1953. 120 x 92. 4 ABSTRAÇAO 2, 1953. 115 x 90.
NINO DI SALVATORE (1924) (Itália) 5 6
BIOLOGIA CELULAR, 1953. 90 x 110. FORMA CONCRETA ORGANICA, 1953.
117
x ,100.
HYTlRIS D1:METRE (1921) (Grécia) '7 8
O CAMINHO DA ESPERANÇA 2, 1953 109 x 74. O CAMINHO DA ESPERANÇA 2, 1953. 108 x 67.
ENRICO DONATI (1909) (U.
S. A.)
9 PAISAGEM LUNAR, PRETO E LINHA PRETA, 1952. 152 x 152
50
ESTRANGEIROS ESPONTÂNEOS 10 PAISAGEM LUNAR, PRETO E TERRA-COTA, 1943. 152 x 152 WALDEMAR HANSEN ELENBAAS (1912) (Holanda) 11 12 13 14 15
MULHER SENTADA, 1952. 40 x 49. OASIS, 1953 40 x 48. PASSARO ENGAIOLADO, 1951. 50 x 65 PERIGO PRóXIMO, 1951. 50 x 65 "STAR SffiP", 1952. 51 x 39.. RAQUEL FORNER (1902) (Argentina)
16 A MENTIRA, 1953. 80 x 60. 17 ESTANDARTES, 1951. 94 x 74. JEAN GAITIS (1923) (Grécia) 18 CANÇAO DO C:6:U, 1952. .109 x 72. 19 CANÇAO DO CORPO, 1952. 109 x 72. A. KONTOPOULOS (Grécia) 20 FORMAÇAO, 1953. 120 x 100. 21 NASCIMENTO DE UMA ESTRUTURA, 180 x 95.
1953.
LlNCOLN PRESNO (1917) (Uruguai) 22 HOJE, 1952. 82 x 131.
51
ESTRANGEI ROS ESPONTÂNEOS 23
NATUREZA MORTA, 1953.
82 x 65.
BERNARD ROMEIN (1894) (Irlanda) 24 DESESP1!;RO, 1952. 78 x 96. 25 EXECUÇAO, 1952. 105 x 76. 26 INUNDAÇAO, 1953. 77 x 115.
JEAN-CLAUDE STEHLI (1928) (Suiça) 27
NATUREZA MORTA, 1953.
77 x 64.
PASQUALE VITIELLO (1912)
(Itália) 28 AUTO-RETRATO, 1952.
50 x 63.
escultura HERMANN JEANNERET (1886) (França) 1
CAVALO, 1946. Ferro forjado e esculpido.
desenho LUIS ALBERTO SOLARI (1909) (Uruguai) 1
DESENHO, 1952.
51 x 40.
52
ESTRANGEIROS ESPONTÂNEOS 2 MASCARAS CONVERSANDO, 1952. 3 O URSO E A DAMA, 1951. 41 X 31. 4 TRl!:S MASCARAS, 1951. 43 X 30.
65 x 49.
gravura l\UNNA CITRON (U. S. A.) 1 CHEGADA. 2
60
X
45.
PESCANDO EMBAIXO DA PONTE, 45 x 37.
DADI (1933) (Suíça) 3
CARNE, 1951. Aqua-tinta.
4
"l!:TRETAT", 1952. Litografia.
5
MEU JARDIM, 1951. Agua-forte.
56 x 38. 56 x 38. 56 x 38.
6
PAISAGEM. Aqua-tinta. 56 x 38.
7
PAISAGEM DE GORDES, 1952. Agua-forte. 56 x 38.
8
PAISAGEM DO JURA, 1951. Xilogravura.
9
SANTA MARGARIDA, 1952. Agua-forte. 56 x 38.
DANIEL DEN DIKKENBOER «1918) 10 U 12 IS 14
CAFf:: EM PARIS, 1952. Litografia. 36 x 30. DEPOIS DA NOITE, 1952. Litografia. 42 x 34. NAVIOS DE NOITE, 1952. 44 x 30. RIO, 1953. Litografia. 42 x 34. TARDE, 1953. Litografia. 42 x 34. 53
ESTRANGEI ROS ESPONTÂNEOS L~O
MAILLET (1902) (Suiça)
15 A BATERIA, 1948/9. Agua-forte e nqua-tinta. 21 x 29. 16 AUBADE, 1948. Agua-forte e aqua-tinta. 24 x 28. 17 JOGO DE VIOUO, 1947. Aqua-tinta. 28 x 23. 18 VIOLONCELISTA, 1946. Agua-forte colorida. 28 x 23. EUTIl\IIO PAPADIMITRIOU (Grécia) 19 20 21 22 28 24 25
AGAMEMNON E CASSANDRA, 1952. Xilografia, 50 x 70. CAIN E ABEL, 1953. Xilografia. 50 x 60. FLUIDEZ, 1952. Buril. 50 x 60. LAMPADAS E PETRóLEO. 1952. Xilografia. 50 x 70. MAÇAS SOBRE A MESA, 1951. Xilografia. 50 x 70. NATUREZA MORTA COM LIMA0, 1951. Xilografia. 50 x 70. VISTA DO PORTO, 1952. Buril. 50 x 60. ISA PIZZONI (1921) (Itália)
26 27 28 29
MATERNIDADE, MATERNIDADE, MATERNIDADE, MATERNIDADE,
1952. 1952. 1953. 1953.
Técnica Técnica Técnica Técnica
mixta. mixta. mixta. Mixta.
35 35 35 37
x x x x
27. 27. 27. 27.
DEMETRE TIMIAKOS (Grécia) 80 PAISAGEM, 1950.
50 x 70. 54
ALEMANHA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DA ALEMANHA
Klee destaca-se no meio da delegação P aul alemã. Suas sessenta e cinco ,obras dão idéia de sua produção entre 1918 e 1940. Paul Klee nasceu na Suíça, onde também se criou e morreu. Sua mãe era suíça, mas êle permanece!, alemão durante tôda a vida, e foi na Alemanha que trabalhou e ensinou. E na Alemanha sua arte tem suas origens. Não obstante pareça original, única no seu gênero, nova, ela está intimamente ligada ao romantismo de Novalis, Jean Paul e Th. Hoffmann. Klee mostra a mesma altivez irônica, a mesma negação de tudo o que é monumental e patetivo. Com a sua engenhosa variedade de formas e côres e seus tamanhos modestos, Klee expressa, como o fizeram os românticos em contos e canções, profundos e sábios conhecimentos. Pela primeira vez, depois de séculos, a arte figurativa alemã alcançou, através de Klee, o reconhecimento, a compreensão e a simpatia de outras nações, como sempre a conseguiu a nossa música. Os amigos da arte· de Paul Klee espalham-se pelo mundo inteiro. Ao lado de Paul Klee, apresenta-se o presidente da Academia de Berlim-Oeste, Carl Hofer, hoje com 70 anos de idade, com um bom número de quadros, todos posteriores a 1945. Trazem todos a marca do pavor da catástrofe - o homem torna-se uma máscara, um fastasma anêmico, perdido num mundo de horrores. O escultor Heiliger e o pintor Heldt são também da parte ocidental de Berlim. Na escultura reflete-se a grande influência que Henry Moore exerce, desde 1945, sôbre os artistas alemães. Heiliger, não obstante, infundiu d abstração sua maneira própria. Heldt pinta paisagens urbanas, sem contudo reproduzí-las realisticamente, e se percebe terem nascido entre as ruinas de Berlim. As paredes das altas casas sem vizinhos são os planos abstratos da composição dos seus quadros. Berke e Fassbender, ambos originários da Rhenania, possuem a harmônica paleta de sua pátria 56
ALEMANHA
Paul
Klee
junto a uma sólida estrutura abstrata do quadro. Pankok, de Düsseldorf, é um desenhista que, exclusivamente com efeitos de branco e preto, continua no caminho do mais genuino expressionismo. Quatro artistas representam a éscola de Munich . . O escultor Brenninger procura uma simplificação arcaica das formas. Fietz, nascido em Breslau, contrapõe com precisão e nitidez os elementos gráficos aos pitorescos. Os quadros abstratos de Westpfhal parecem paisagens fantásticas, representando vastos acontecimentos com grande sensibilidade de côres. Weires voltou muito tarde da Rússia onde foi prisioneiro de guerra: seus quadros refletem, como um sonho, a aventura do oriente. Arnold Fiedler expressa gràficamente a realidade de Hamburg sua cidade natal, num gênero que lembra Paul Klee. Rolf Nesch emigrou para a Noruega e se afirmou, depois da guerra, com trabalhos gráficos de grandes dimensões. Aproveitando artisticamente o relêvo da impressão, êle empresta a cada fôlha um caráter original através da diversidade de tons. LUDWIG GROTE
Sala Especial PAUL
1 2
KLEE
ERMIDA, 1918. Guache sôbre tela. 18 x 25. Fundação Klee, Berna. ILHA DOS PASSAROS, 1921. Aquarela. 28 x 44. Fundação Klee, Berna. 57
ALEMANHA Paulo Klee 8
NA SOLIDAO, 1921. Aquarela. 22 x 30. Fundação Klee, Berna.
4
TRANSPARENTE E PERSPll:CTICO, 1921. Técnica mista sôbre papel. 25 x 29. Espólio Paul Klee, Berna. QUADRO DO BOUDOIR, 1922. Aquarela. 31 x 48. Fundação Klee, Berna. SEPARAÇAO A NOITE, 1922. Aquarela. 33 x 23. Espólio Paul Klee, Berna. LOCALIDADE ATINGIDA, 1922. Aquarela. 33 x
5 6 7
23. Fundação Klee, Berna. 8
FLORA CóSMICA, 1923. Guache. 25 x 35. dação Klee, Berna.
9
LAGRIMAS DE SANGUE, 1923. óleo sôbre papelão. 17 x 32. Fundação Klee, Berna.
10
PAISAGEM DO MAR DO NORTE, 1923. Aquarela. 30 x 47. Fundação Klee, Berna.
11
CANTO DO PASSARO ZOMBETEIRO, 1924. Aquarela. 27 x 39. Fundação Klee, Berna.
12
A PAGEM, 1929. Técnica sôbre papel. Klee, Berna.
18
CARNAVAL NA SERRA, 1924. Técnica mixta sôbre papel. 24 x 31. Fundação Klee, Berna. QUADRO DE PAREDE, 1924. Guache sôbre tela. 48 x 44. EspÓlio Paul Klee, Berna. A INVENTORA DO NINHO, 1925. Guache. 27 x 22. Fundação Klee, Berna. NAVIOS A VELA, 1927. Aquarela. 22 x 30. Fundação Klee, Berna. PAISAGEM EM FORMAÇAO, 1928. Técnica mix-
14 15 16 17
58
Fun-
Fundação
ALEMANHA Paul
18
19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
Klee
ta sôbre papel. 26 x 34. Fundação Klee, Berna. PAISAGEM All:REA DE UMA ILHA-MONTANHA. 1929. Técnica mixta sôbre tela. Fundação Klee, Berna. Gll:NESE FISIONÔMICA, 1929. Aquarela. 32 x 34. Espólio Paul Klee. O LUGAR DOS Gll:MEOS, 1929. Aquarela. 27 x 30. Fundação KIee, Berna. ANIMAL FAREJANDO, 1930. Técnica mixta sôbre papel. 32 x 47. NATUREZA MORTA ARABE, 1930. 27 x 45. Fundação Klee, Berna. O TAGARELA, 1930. Aquarela. 42 x 43 Espólio Paul Klee, Berna. MEDIÇAO iNDIVIDUALIZADA DE ALTURA DAS SITUAÇõES, 1930. óleo sôbre papel. 47 x 35. Fundação Klee, Berna. PROFETA, 1940. Técnica mixta sôbre papel. 61 x 47. Espólio Paul KIee, Berna. PffiAMIDE, 1930. Aquarela. 31 x 22. Espólio Paul Klee, Berna. NAVIOS (DOIS MAiS UM), 1931. Tinta de cOr. 27 x 48. Espólio Paul Klee, Berna. ARVORES EM OUTUBRO, 1931. Técnica mixta sObre papel. 36 x 47. Fundação KIee, Berna. EM CHAMAS, 1931. Técnica mixta sôbre papel. 37 x 54. Fundação Klee, Berna. QUARTO EXPOSTO AO NORTE, 1932. Aquarela. 3 x 54. Fundação Klee, Berna. ATRAVl!:S DE UMA JANELA, 1932. óleo sObre tecido. 30 x 52. Espólio Paul KIee, Berna. 59
ALEMANHA Paul Klee 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 .45 46 47
CREPúSCULO NO PARQUE, 1932. Guache sôbre tela. 34 x 62. Espólio Paul Klee, Berna. PASTOR KOHL, 1932. Guache sôbre fibra. 51 x 65. Espólio Paul Klee, Berna. O PASSO, 1932. Guache sôbre tela. 71 x 77. Espólio Paul Klee, Berna. OLHAR DE UM NEGRO, 1933. Técnica mixta Sôbre papel. 50 x 37. Fundação Klee, Berna. TRIANGULOS EM FOCO. 1933. óleo sôbre papelão, 35 x 52. Fundação Klee, Berna. MULHER JOVEM NO JARDIM, 1933. Guache. 24 x 45. Espólio Paul Klee, Berna. UMA JOVEM, 1934. Aquarela. 48 x 31. Espólio Paul Klee, Berna. FRUTA SOFRENDO, 1934. Aquarela. 30 x 46. O CRIADOR, 1934. Guache sôbre tela. 41 x 52. Fundação Klee, Berna. ARRANJO VISTOSO, 1935. óleo sôbre papel. 48 x 51. Fundação Klee, Berna. CALiGULA, 1936. Aquarela. 49 x 24. Fundação Klee, Berna. FIGURA, 1937. Guache sôbre tela. 18 x 25. Fundação Klee, Berna. OLHAR DO VERMELHO, 1937. Guache sObre tela. 46 x 48. Espólio Paul Klee, Berna. NATUREZA MORTA COM CACOS, 1937. Guache sôbre tela. 48 x 48. Espólio Paul Klee, Berna. PALHAÇO NA CAMA, 1937. Guache. 27 x 48. Fundação Klee, Berna. A JOVEM ESPORTIVA, 1938. Guache. 54 x 34. Espólio Paul Klee, Berna. 60
ALEMANHA
Paul
Klee
48
CETICISMO EM FRENTE AO TOURO, 1938. Guache. 45 x 63. Espólio Paul Klee, Berna.
49
BRUXAS DA TERRA. 1938. óleo sôbre papel. 49 x 31. Fundação Paul Klee, Berna. SENHOR AXEL OTEL, 1938. Aquarela. 62 x 48. Espólio Paul Klee, Berna.
50 51
CHAMAS DE VELAS, 1939. Técnica mixta sôbre papel japonês. 49 x 33. Espólio Paul KIee, Berna.
52
NINFA NA HORTA, 1939. Guacho sôbre tela. 33 x 52. Fundação Klee, Berna. GRITADOR DUPLO, 1939. óleo sôbre papel. 29 x 21. Espólio Paul KIee, Berna. ROCHAS NA CORRENTEZA, 1939. Guache sôbre tela. 48 x 44. Espólio Paul Klee, Berna. A COBRA VEM VINDO, 1939. óleo sôbre papel. 29 x 21. Espólio Paul KIee, Berna.
53 54 55 56
PLÁSTICA DE ONDAS, 1939. Guache sôbre tela. 70 x 70. Espólio Paul Klee, Berna.
57
MOÇAS DE ÓCULOS, 1939. Guache e lapis. 32. Espólio Paul KIee, Berna.
58
GERMINAÇAO PAnTICA, 1939. Guache. Fundação KIee, Berna.
59
MULHER CHORANDO, 1939. Aquarela. 33 x 21. Espólio Paul Klee, Berna. SEM TíTULO, 1939. Técnica mixta sôbre tela. 56 x 25. Espólio Paul Klee, Berna.
60
50 x
25 x 48.
61
TOCADOR DE TAMBORES, 1940. Guache. 34 x 21. Fundação Klee, Berna.
62
DEPOIS DA VIOL:ttNCIA, 1940. Espólio Paul Klee, Berna. 61
Guache.
48 x 32.
ALEMANHA pintura 63 64 65
FLORES CREPUSCULARES, 1940. Guache sôbre tela. 33 x 78. Espólio Paul Klee, Berna. MORTE E CHAMAS, 1940. Guache sôbre tela. 42 x 40. Fundação Klee, Berna. SEM TíTULO, 1940. Técnica mixta sôbre papel. 53 x 37. Fundação Klee, Berna.
SALA GERAL pintura BUBERT BERKE (1908) 1 2
B
ESPIRITUAL, 1953. Técnica mixta sôbre papel. 49 x 64. RITMO DE JAZZ, 1952. Técnica mixta sôbre papel. 64 x 49. TROMBETA DE JAZZ, 1952. Técnica mixta sôbre papel. 64 x 49.
JOSEPB FASSBENDER (1908) 4 5 6
Y I, 1953. Técnica mixta sôbre papel. 70 x 90. Y 2, 1953. Técnica mixta sôbre papel. 61 x 92. Y 3, 1953. Técnica mixta sôbre papel. 58 x 91.
7
METRóPOLE A NOITE, 1953. Óleo sôbre fibra. 59 x 79.
ARNOLD FIEDLER (1900)
62
ALEMANHA pintura 8
NATUREZA MORTA COM JARRO, 1950. óleo sôbre papelão. 61 x 47.
9
ARRANHA-CWS A NOITE, 1952. 49 x 98.
óleo sôbre fibra.
GERBARD FlETZ (1910) 10
1952-150. óleo sôbre fibra. 86 x 110.
U
1952-L 67. óleo sôbre fibra. 78 x 100.
12
1953-3. óleo sôbre tela. 86 x 91.
WERNER HELDT (19M) 13
NATUREZA MORTA A JANELA I, 1948. 80 x 95.
14
NATUREZA MORTA A JANELA II, 1953. 56 x 98.
CARL HOFER (1878) 15
PAR DANÇANDO, 1947. 90 x 70
16
DAFNIS E CLÓE, 1952. 90 x 70.
17
FIGURA DE Plt COM PANO, 1953. 100 x 60.
18
JOVEM PENTEANDO-SE, 1953. 100 x 65.
19
O PRESO, 1953. 100 x 75.
20
PULANDO A CORDA, 1953. 110 x 66. BEINZ TROKES
21
CAMPOS E ESTRADAS, 1952. 69 x 87.
22
D'" AS 1001 NOITES", 1952. 69 x 89.
23
REFLEXOS SUBMARINOS, 1953. 69 x 89.
63
ALEMANHA pintura - desenho
ERNEST WEIERS (1909)
26
NOVEMBRO, 1951. óleo sõbre madeira. 52 x 44. PAISAGEM DA BESSARABIA, 1950. 44 x 49. RúSSIA, 1951. óleo sõbre madeira. 40 x 32.
27 28 29
CENA HERÓICA, 1953. 60 x 100. LENDA ORIENTAL, 1953. 65 x 92. MONUMENTO DE SINAIS, 1953. 65 x 93.
24: 25
CONRAD WESTPFABL (1891)
escultura GEORG BRENNINGER (1909) 1 2 3
A MAE, 1953. Concreto. 165. MENINO, 1951. Bronze. 105. MENINO DEITADO, 1951. Bronze. 26,5.
BERNHARD BEILIGER (1915) 4: 5
CABEÇA DE CARL HOFER, 1952. Concreto. SINAL, 1952-52. Mármore.
6
SERAFIM, 1951. Concreto. 63.
desenho OTTO PANKOK (1893) 1
ALDEIA SOBRE ABISMOS, 1952. 116 x 94.
2 3
CAMINHO NA FLORESTA, 1952. 126 x 94. SOL SOBRE AS ROCHAS, 1952. 116 x 97. 64
ALEMANHA gravura
gravura ROLF NESOU (1893) 1 2
S
,
ANJO, 1953. Gravura s么bre metal. 61,5 x 48. A NORA, 1953. Gravura s么bre metal. 57 x 43. TOCADOR DE VIOLAO, 1953. Gravura s么bre metal. 63 x 44,5. FLOR ATOMICA, 1953. Gravura s么bre metal. 57 x 46.
65
A R G E N T
N A
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA SUB-SECRETARIA DE DIFUSÃO 00 MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DA REPÚBLICA ARGENTINA
ARGENTINA
A
arte argentina de hOje participa das correntes estéticas universais, com características próprias, conquistadas por indivíduos cujos nomes são amplamente conhecidos e valorizados em todo o mundo. Criou-se, desta forma, uma determinante nacional que, mesmo nos casos das obras pertencentes a escolas mais ecléticas ou fechadas, permite reconhecer fàcilmente essas criações como integrantes de uma, estética claramente variada e positivamente portadora de uma hierarquia relevante: a: artlP argentina. Sumamente rica em suas manifestações, baseada na ampla geografia de uma paisagem dimensional, alimentada por vivências originadas no extenso mapa espiritual de um ambiente de renovação e progresso, escapa, necessàriamente, sua visão integral a qualquer tentativa mais ou menos feliz de síntese. Há um aviso urgente a ser posto no umbral da presente seleção: ela deseja cumprir uma missão cordial, representando o afeto e solidariedade dos artistas argentinos em relação a seus irmãos da América e do mundo. Espírito de solidariedade que é a resultante do sentimento unânime da nova Argentina. O ideal justicialista, ao hierarquizar o trabalho dos artistas argentinos com inúmeras medidas de estímulo e benefício, contribuíu sobremaneira para o bem estar dos criadores. Isso permite a entrega de sua mensagem como uma oferta de paz e de beleza a todos os povos do mundo e, neste caso tão particularmente agradável, a êsse povo a quem tantos laços de história e amizade nos unem: ao povo do Brasil.
pintura ALBl:RTO ALTALEF (1913) 1
CALIGRAFIA, 1953.
115 x 80. 67
ARGENTINA pintura
LUIS BARRAGAN (1914) 2
FIGURA, 1953. 74 x 44.
S
HOMEM E MULHER, 1953. 77 x 98.
4
GRANDE RiTMO, 1953. 40 x 90.
천
A TORRE, 1953.
6
ESPANHOLA, 1953. 126 x 97.
'%
PINTURA, 1953. 60 x 83.
8
PINTURA, 1953. 75 x 60.
9
ANEDOTA SOBRE VERMELHO, 1953. 70 x 50.
MARIN BLASZKO (1920)
GERMAlNE DERBECQ (1899) 110 x 145.
SARAU GRILO (1920)
ALFREDO ULlTO (1923)
GYULA KOSICE (1924) 10
PLANOS E COR LIBERADOS (PINTURA MADl), 1953. 80 x 44.
RAUL LOZZA (1911) 11
ESTRUTURA EM AMARELO, 1953. Esmalte polido.
12
120 x 120.
MURAL PERCEPTISTA, 120 x 120. 68
1953. Esmalte
polido.
ARGENTINA pintura
TOMAS MALDONADO (1922) 13 14
CONSTRUÇAO COM ELEMENTOS IGUAIS, 1953. 100 x 70. 15 ELEMENTOS, 11 ESPAÇOS, 1953. 50 x 150.
15 16
FIGURA, 1953. 50 x 70. MULHERES DO TRIGO, 1953.
ROSARIO MORENO (1918) 100 x 70.
FERNANDES MURO (1920) 1'7
PINTURA, 1953.
100 x 100.
BENICIO 18
NU~EZ
19
FABULA, DIABO E MULHER, 1953. Têmpera. 77 x 60. TRAJETóRIA DO MITO, 1953. Têmpera. 77 x 60.
20 21
PINTURA, 1953. 100 x 100. PINTURA, 1953. 81 x 65.
MIGUEL OCAMPO (1924)
RAFAEL ONETTO (1915) 22 23
NATUREZA MORTA, 1953. 35 x 60. PAISAGEM, 1953. 35 x 50.
JUAN OTANO (1914) 24 25
REU:VO, 1953. 53 x 43. REU:VO, 1953. 110 x 70. 69
ARGENTINA pintura
ORLANDO PIERRI (1913) 26
MILHO VERDE, 1953. 73 x 60.
27
O AFIADOR, 1953. 162 x 97.
LIDY PRATI (1922) 28
REFEIU:NCIA SENSíVEL DE UM ESPAÇO DEFINIDO, 1953. 100 x 70.
29
VIBRAÇAO AO INFINITO, 1953. 80 x 31l.
LEOPOLDO PRESAS (1953) 30
COMPOSIÇAO, 1953. Têmpera. 140 x 100.
31
FIGURA, 1953. 150 x 100.
RAUL RUSSO (1912) 32
FIGURAS, 1953. 100 x 70.
33
O RIACHO, 1953. 100 x 70.
IDEAL SANCHEZ (1916) 34
BAILARINA, 1953. 81 x 70.
35
NATUREZA MORTA, 1953.
190 x
100.
BRUNO VERNIER (1914) 36
CAÇADOR DE PAPAGAIOS, 1953. 122 x 75.
37
MASCARAS AO SOL, 1953. 122 x 75. 70
ARGENTINA escultura
escultura JULIAN ALTHABE (1911) 1 2
ESPAÇOS ASSIMtI'RICAMENTE CRUZADOS, 1953. Aço. 75. PINTURA ESPACIAL, 1953. Aço. 60.
LIBERO BADII S 4
(1916)
DANÇA, 1953. Pedra. 107. TORSO, 1953. Ferro. 70.
MARTIN BLASZKO (1920) /S
ARCO, 1952. Madeira. 65.
6 "I
A TERRA ARGENTINA, 1936. Bronze. 100. O DRAGA0, 1926. Gesso. 110.
8
ESPECIALIDADE PLANIMtI'RICA, 1953. Bronze. 25. ESPECIALIDADE PLANI~CA, 1953. Alumínio. 100.
PABLO CURATELLA MANES
(1890)
CLAUDIO GmOLA (1923)
9
ENNIO IOMMI (1926) 10 11
ESTRUTURA COMPREENDIDA EM UM RETANGULO, 1953. Aço e bronze. 40. VOLUME ASSIMILADO AO RITMO LINEAR, 1953. Aço. 135.
GYULA KOSICE (1924) 12
LEVITAÇAO EM ESPIRAL, (ESCULTURA MADí), 1953. Bronze e esmalte. 72. 71
ÁUSTR
A
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA GALERIA KUNST DER GEGENWART, SALZBURG.
ÁUSTRIA
ao advento da revoluC ontemporaneamente ção "cubista" em Paris, entre 1907 e 1908, verificou-se também, entre os artistas vienenses e austriacos em geral. uma transformação no desenvolvimento não menos importante do que a que ocorreu na Capital ocidental. E' importante salientar que as obras tanto daquela época como de hoje, na Austria, ainda que independentes e não imitativas, têm estreita relação com o mundo, como é natural que aconteça em uma grande potência cultural. O "novo funcionalismo" na arquitetura constitue uma notável contribuição austríaca ao desenvolvimento geral da arte; os seus iniciadores, otto Wagner, Adolf Loos e Joseph Hoftmann executaram, já anteriormente à primeira guerra mundial, obras que ainda hoje se destacam e têm demonstrado seu integral valor. No campo da pintura, Oskar Kokoschka tornou-se um dos fundadores do movimento que se designa por "expressionismo". A vontade de expressar, de confiar, a humildade sem limites que se manifesta na obra de Kokoschka são tipicamente austríacas: só muito raramente tem aparecido na Austria, obras que, como na Alemanha, servem de instrumento de exaltação das necessidades sociais; ao contrário, na arte contemporânea austríaca o elemento expressivo supera a individualidade, a fim de atingir o metafísico e o religioso. Acrescente-se a isto que a Austria, êsse País que sempre acolheu tôdas as influencias do exterior, demonstrou possuir uma capacidade particular de aperfeiçoar, esclarecer e amadurecer os elementos estrangeiros adotados: ao absorvê-los, ela associa, portanto, a sua tendência à cultura. A síntese dêsses dois elementos caracteriza, também, a arte contemporânea austríaca, cuja vitalidade e legitimidade estão demonstradas nas obras dos artistas aquí representados. DR. ERNESTO K6ELLER
13
ÁUSTRIA Oskar Kokoschka
Sala OSKAR
especial KOKOSCHKA
pintura 1
RETRATO DE UM VELHO, 1907-08. 68 x 61. Neue Gallerie Wolfgang Gurlitt, Museum der Stadt, Linz, Austria.
2
TENTAÇAO, 1911. lerie, Viena.
S
RETRATO DO PROFESSOR CARL MOLL, 1913. 128 x 95. Osterreichische Gallerie, Viena.
4,
OS DOIS AMIGOS, 1917-18. Neue Gallerie Wolfgang Gurlitt, Museum der Stadt Linz, Austria.
5
NO FEMININO DEITADO, 1922. Aquarela. 52 x 70. Osterreichische Gallerie, Viena.
6
RETRATO DO DR. JULIUS SZEPS, 1923. 74 x 59. Osterreichische Gallerie, Viena.
7
RETRATO DE MARCEL VON NEMES, 1929. 135 x 95. Neue Gallerie Wolfgang, Gurlitt, Museum der Stadt Linz, Austria.
8
PAISAGEM DO PORTO DE PRAGA, 90 x 116. Osterreichische Gallerie, Viena.
9
RETRATO DO PRESIDENTE FEDERAL DR. THEODOR KORNER. 100 x 80. Verlag Wolfgang Gurlitt Linz-MÜllchen, Alemanha.
80 x 127. Osterreichische Gal-
74
1937.
ÁUSTRIA
Oskar Kokoschka
gravura 1
RETRATO DE PAUL SCHEERBART, 1909. grafia.
Zinco-
2 3 4 5 6 7 8
RETRATO DE ADOLFO LOOS, 1910. Zincografia. RETRATO DE MAX BERG. Zincografia. RETRATO DE KARL KRAUS, 1910. Zinoografia. RETRATO DE HERWARTH WALDEN, 1912. Zincografia. ENCONTRO, 1914. Litografia. GALO E GALINHA, 1925. Agua forte. CIGANA, 1925. Agua forte.
9
DUAS PESSOAS, 1925.
Agua forte.
10
JOVEM LENDO. Litografia.
11
RETRATO DA colorido.
SENHORITA
GITTA W.,
1953.
SALA GERAL
P
i
n t u r a GUSTAV KURT BECK (1902)
1
CANAL DO DANúBIO EM VIENA, 1948. 80 x 100.
2
COMPOSIÇAO EM CINZA E PRETO, 1953.
3
COMPOSIÇAO COM FORMAS ABSTRATAS, 1953. 100 x 133.
4
FRAGMENTOS FLUTUANTES, 1953.
75
65 x 55.
ÁUSTRIA pintura
MARIA BILJAN-BILGER (191%) 5
6 7
COMPOSIÇAO FIGURATIVA. I, 1953. Aquarela. 62 x 90. COMPOSIÇAO FIGURATIVA U, 1953. Aquarela. 62 x 90. COMPOSIÇAO FIGURATIVA IH, 1953. Aquarela. 62 x 90.
S
COMPOSIÇAO FIGURATIVA IV, 1953. Aquarela. 62 x 90.
9
PLANTAS EXóTICAS SENDO TRANSPORTADAS, 1953. Tapeçaria. 200 x 200. Wiener Gobelinmanifaktur, Viena.
WOLFGANG BUTTER (1928) 10
CONVERSA JUNTO AO MURO, 1950. óleo sôbre madeira. 50 x 74. Sra. Milena von Dedovich, Viena.
11
PAISAGEM COM FOLHAS VERMELHAS, 1953. Aquarela. 13 x 19.
OTTO E. KRASNITZKY (1914) 12
CIDADE, 1953. Aquarela.
13
COMPOSIÇAO 38 x 51.
14
NATUREZA MORTA COM BONECA, 1952. Guache sôbre eternit. 28 x 38.
EM
49 x 75.
CORES,
1953. Aquarela.
15
PIRAMIDES, 1952. Aquarela. 38 x 50.
16
TRAPEZOIDE E TRIANGULO, 1952. Guache sôbre eternit. 28 x 38. 76
ÁUSTRIA
pintura
ANTON LEBMDEN (1929) 1'1 18 19 20 21
ANIMAIS E HOMENS, 1953. Têmpera e óleo. 68 x 97. FOSSO DE CASCALHO, 1953. Aquarela. 21 x 30. NATUREZA MORTA COM PEDRAS PRECIOSAS, 1951-52. Têmpera e óleo. 49 x 28. PAISAGEM, 1951. Aquarela. 21 x 30. RETRATO DE FAMíLIA, 1951-52. Aquarela. 21 x 30.
JOSEPB MlKL 22 28 24 25 26
(1929)
CONSTRUÇAO I, 1952. óleo sôbre madeira. 106 173. CONSTRUÇAO II, 1952. óleo sôbre madeira. 86 x 105. CONSTRUÇAO III, 1953. óleo sôbre madeira. 120 x 170. COMPOSIÇAO RíTMICA, 1953. 103 x 103. NOTURNO, 1953. óleo sôbre madeira. 100 x 80.
SLAVI SOUCEK (1898) 2'7 28 29
INSTRUMENTO PARA MEDffi O ESPAÇO MUNDIAL, 1952. Guache. 46 x 62. TENTATIVA DE VOO NO "INTER-ESSE", 1952. Guache. 46 x 62. VOO PARA O CENTRO, 1952. Guache. 49 x 42 Gallerie Kunst der Gegenwart, Salzburg.
CARL UNGER (1915) 80
AS MARGENS DO DANúBIO, 1953. 91 x 120. .77
ÁUSTRIA pintura - escultura
31 32 33 34 35 36
BEIRA MAR, 1951. 41 x 57. 1953. 150 x 99. ORLA DA FLORESTA, 1949. 46 x 50. PAISAGEM DO DANÚBIO, 1953. 80 x 121. PAISAGEM DE ARVORES, 1952. Aquarela. 31 x 48. PRAIA, 1951. 50 x 50. BETSAB~,~
escultura WANDER BERTONI (1925) 1 2 3 4 5 6
COMPOSIÇAO I: CICLO, 1952. Madeira. 200. COMPOSIÇAO lI: CRUZ, 1952. Madeira. 40. COMPOSIÇAO IIl: CICLO, 1952. Madeira. 60. CONC:I!:RTO, 1950. Madeira. 150. MULHER PENTEANDO-SE, 1946. Arenite. 60. TOCADOR DE BANDOLIM, 1948. Bronze. 40.
7
MULHER CARREGANDO AGUA, 1952. Terracota. 37. RETRATO I, 1953. Terracota. 40. RETRATO lI, 1953. Terracota. 40.
MARIA BILJA-BILGER (1912)
8 9
RUDOLF HOFLEHNER (1916) 10 11 12 13 14 15
ARTISTA I, 1953. Ferro. 25. ARTISTA H, 1953. Ferro. 35. ARTISTA IIl, 1953. Ferro. 30. FIGURA, 1953. Ferro. 30. FIGURAÇAO, 1953. Ferro. 25. MONUMENTO, 1953. Ferro. 32. 78
ÁUSTRIA escultura - desenho
BEINZ LEINFELLNER (1911) 16 17 18 19 20 21 22 23 24
A CONSTRUÇAO, 1952. Bronze. BEATRIX, 1952. Bronze. 30. CABEÇA, 1948. Mármore. DANÇARINAS, 1950. Bronze. DUAS FIGURAS SENTADAS, 1953. Bronze. MUSICISTAS, 1950. Bronze. RETRATO DE DUAS MENINAS. Bronze. RETRATO DE UMA JOVEM, 1947. Bronze. 25. RETRATO DE UMA JOVEM SENHORA, 1953. Bronze. 40.
desenho GUSTAV KURT BECK (1902) 1
NATUREZA MORTA COM FRUTEIRA E PEIXES, 1951. 36 x 50.
WOLFGANG BUTTER (1928) 2 3 4 5 6 '7 8 9 10 11
CABEÇA DE MENINA COM PÁSSAROS E FLORES. CABEÇA DE INSETO, 1953. 15 x 22. CAÇA AOS INSETOS, 1953. 15 x 22. DOIS INSETOS, 1953. 18 x 25. DUPLA CABEÇA. 15 x 13. FEITICEIRA, 1952. 15 x 11. MULHER COM MASCARA E ESP:t!:LHO, 1952. 11 x 18. PAISAGEM COM BORBOLETA, 1952. 11 x 34. PEQUENA COMPOSIÇAO. PICADAS DE INSETOS, 1951. 32 x 15. '79
ÁUSTRIA
desenho
OTTO E. KRASNITZKY (1914) 12
" AVICON", 1953. Bico de pena. 49 x 75.
13
COMPOSIÇAO COM BALõES, 1953. Bico de pena. 49 x 75.
H
EQUILIBRISTA, 1953. Bico de pena. 49 x 75.
ANTONIO LEHMDEN (1929) 15
PEIXE A S1!:CO. 21 x 33.
HELNZ LEINFELLNER (1911) 16
CABEÇA DE MoçA. Nanquim.
1'7
MULHERES SENTADAS. Nanquim.
18
RETRATO DO COMPOSITOR HAUER.
Nanquim.
JOSEPH MIKL (1929) 19
COMPOSIÇAO CONSTRUTIVA, 1952. 55 x 23.
20
DUAS FORMAS, 1953. 54 x 40.
21
FIGURA COM CONSTRUÇAO EM CORES, 1953. 35 x 33.
22
Nú I, 1952. Desenho colorido. 49 x 34.
23
Nú lI, 1952. Desenho colorido. 49 x 29.
24
Nú IlI, 1952. Desenho colorido. 42 x 29.
25
MONTANHA, 1952. Bico de pena.
ALFONS ORTNER (1907) 26
RECORDAÇAO DE VENEZA, 1952. Bico de pena. 27 x 39.
80
ÁUSTRIA
gravura
,gravura GUSTAV KURT BECK (1902) 1 2 8
NATUREZA MORTA COM, DOIS PEIXES, 1951. Linogravura, 44 x 35. RECORDAÇAO DE UMA. CIDADE AMERICANA, 1951. Linogravura. 60 x 35. RUA ESTREITA. Linogravura.
KURT MOLDOVAN (1918) 4: I)
6 "I S
CARANGUEJO E BORBOLETA, 1953. Litografia. 42 x 55. CAVALO DE cmco, 1953. Litografia. 42 x 55. O GALO. Litografia. PALHAÇO DE cmco Litografia. PLANTAS TROPICAIS, 1953. Litografia. 54 x 37.
SLAVI SOUCEK (1898) 9 10 11 12 18
ACONTECIMENTO COSMICO, 1953. Linogravura. 34 x 52. COMPOSIÇAO EM CINZA E PRETO, 1952. Linogravura. 49 x 34. COMPOSIÇAO EM T~S CORES, 1952. Linogravura. 34 x 54. DISPUTA, 1953. Gravura colorida. 32 x 47. EXPLICAÇAO, 1953. Linogravura. 49 x 34. CARL UNGER (1915)
14
PAISAGEM DE MONTANHAS, 50 x 62.
81
1953. Litografia.
B É L G
C A
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINISnRIO DE INSTRUÇÃO PÚBLICA DA B~LGICA
BÉLGICA
C
om algumas raras exceções, a guerra 1940-1945 não trouxe nenhuma modificação profunda na evolução da pintura na Bélgica, nem na atitude dos pintores belgas. Nenhuma inesperada ou surpreendente mudança, provocada pela própria tormenta, se apresentou. A Bélgica, encruzilhada e plataforma giratória das grandes correntes artísticas, tanto latinas quanto germânicas, cheaara a assimilar todas as tendências e todos os estilos ":modernos, sem perder seu gênio próprio, solidamente enraizada numa tradição de seis séculos. A perda sofrida pela arte belga, com a morte de alguns de seus mais ilustres representantes George Minne, Valerius de Saedeleer, Gustave van de Woestijne, Frits van den Berghe, Gustave de Smet, James Ensor, Constant Permeke, Hippolyte Daeye - é bem mais grave do que o mal que a guerra poderia ter causado ao espírito e ao moral de nossos artistas. A escola de Laethem Saint-Martin, a célebre colônia de artistas, com seus dois grupos, que sucessivamente dominaram a arte flamenga do século vinte, foi muito duramente atingida. Os surrealistas, que, pelas razões que ninguém ignora, eram banidos de tôdas as cimalhas, durante a ocupação, trabalharam ininterruptamente, não sem sofrer, no entanto, as consequências de um isolamento forçado de quatro anos. René Magritte, o primeij'o e o mais ortodoxo dos pintores surrealistas belgas, não cessou de nos espantar pela fantasia desorientadora de sua imaginação e p/!1la riqueza de seu vocabulário de imagens. Paul Delvaux, em quem a crítica saudou, muito judiciosamente, "o único acont6Cimento da pintura belga, desde o nascimento do expressionismo flamengo" (quer dizer, desde 1917, aproximadamente), saiu dessa prova engrandecido e fortalecido. Desde já se classifica entre os maiores de sua época. Entre os moços que se afirmaram depois da libertação, citemos primeiro o grupo da "Jovem pintura belga". Provindos, de um lado, do "animismo", apoiando-se no expressionismo flamengo e no surrealismo internacional, tanto quanto no cubismo e na jovem pintura francesa, constituem uma equipe muito heterogênea, em que tôdas as pesquisas, tôdas as inqUietações, tôdas as emoções e tôdas as esperanças se encontram. A arte que realizam, de uma técnica tão hábil quanto variada, baseada numa longa tradição artesanal, oscila entre a abstração geoNumeram-se extra as páginas do prefacio da Bélgica por ter sido o mesmo enviado quando a paginação do catálogo estava encerrada.
82 b
BÉLGICA
métrica pura, o não-figurativismo orgânico e o mais sintético expressionismo. Pela imaginação tansbordante, pelo colorido subjetivo e pela visão muito pessoal do "fato plástico" impuseram-se entre os melhores artistas belgas de nossa época. Quanto a James Ensor, pertence à raça dos libertadores, a essa categoria de homens fortes que jamais fazem escola, mas que criam um clima favorável, no qual as Fonte gerações seguintes respirarão mais livremente. viva que a arte belga rejeitou, pioneiro que partiu muito cedo, precursor reconhecido tarde demais, Ensor combateu em duas frentes, ao mesmo tempo, destruindo e construindo, alternativamente. Pela palavra, pela pena, e pelo pincel, apressou "les finales crevaisons grenouilleres des pompiers matamoresques" de seu tempo. Simultaneamente, com a mesma coragem, e com uma clarividência de visionário, atacou o problema da renovação da pintura esgotando-se nobremente, durante os vinte anos em que permaneceu desconhecido. Vindo do realismo, conseguiu, desde o infeio, dar a seu estilo um humanismo profundo. Aliás, o elemento humano continuará a ser sua peocupação dominante, mesmo nos momentos mais transbordantes de fantasia burlesca. Em seguida, passando da sombra à claridade, alcançará, numa ascenção fulminante, os ápices do mais brilhante impressionismo. Depois, quebrando seu próprio arco-íris, dele se serve para fantasiar um mundo alucínante de fantoches desencadeados, de máscaras triviais, de esqueletos agitados e de monstros hilariantes sóbre os quais a morte reina com melancolia. Pioneiro do expressionismo, Ensor levará suas investigações sóbre a pintura - como testemunho e mensagem - até os confins do surrealismo. Com meio século de antecedência, êsse colorista inato, êsse desenhista excelente, criou um estilo que se baseia, todo êle, nesta propoSição: a expressão determina a forma e a cór. Ensor, que honra os velhos pintores flamengos, que saúda Bruegel, o grande irmão sensível e clarividente, que admira Rubens, o animador de Watteau e Delacroi3:, é talvez o único grande pintor que a Flandres deu ao mundo, desde a morte do mestre do "Combate das Amazonas". fMILE LANGUI
82 c
r
BÉLGICA
I
Sala
especial
JAMES
ENSOR
1
JUDAS ATIRANDO OS DINHEIROS NO TEMPLO, 1880. 60 x 50. Coleção Mlle. Juliene Boogaerts, Bruxelles.
2
O PINTOR FINCH NAS DUNAS, 1880. 27 x 35. Coleção Roland Leten, Gand.
3
A DAMA COM LEQUE, 1880. 132 x 83. J. Jansen, Anvers.
4
BOULEVARD VAN ISEGHEM SOB A NEVE, 1881. 32 x 26. Coleção MIle. Julienne Boogaerts, Bruxelles.
5
TECIDOS E LEQUES, 1881. 40 x 50. Julienne Boogaerts, Bruxelles.
6
NATUREZA MORTA COM PERAS, 1881. 40 x 50. Coleção Philippe Dotremont, Bruxelles.
7
O ANTIQUARIO. Tela. 85,5 x 42,5. Coleção Robert Desprechins, St. Denis - Westrem.
8
RETRATO DO PINTOR FINCH, 1882. 110 x 95. Coleção J. Jansen, Anvers.
9
O PINTOR G. VOGELS NO SEU ATELIER, 1883. 54 x 42. Coleção Jules Mathijs, Gand.
10
O CRISTO ATORMENTADO, 1887. ção particular, Bruxelles.
11
MASCARAS, 1889. 59 Beaux-Arts, Anvers. 83
x
72.
Coleção
Coleção Mlle.
55 x 70.
Cole-
Musée Royal
des
BÉLGICA
James Ensor 12 13 14 15 16 1'1
18 19 20 21 22 23 24
O FRASCO AZUL, 1890. 50 x 60. Coleção C. Jussiant, Anvers. A VIRGEM CONSOLADORA, 1892. 40 x 38. Coleção Auguste Taevernier, Gand. FLORES E LEGUMES, 1895. 79 x 98. Musée Royal des Beaux-Arts, Anvers. AS MASCARAS E A MORTE, 1897. 100 x 78. Musée des Beaux-Arts, Liêge. RETRATO DE ENSOR COM MASCARAS, 1899. 120 x 80. Coleção C. Jussiant, Anvers. A VIRGEM E OS DOADORES MASCARADOS, 1904. 40 x 35. Coleção MIle. Julienne Boogaerts, Bruxelles. J.\IINHA MAE MORTA, 1915. A. S. B. L. Les Amis de James Ensor, Bruxelles. NATUREZA MORTA, 1935. 26 x 20. Coleção particular, Bruxelles. NATUREZA MORTA E A MEDALHA, 1935. Coleção DoU Ledel, Bruxelles. INTERIOR COM TR:I!:S RETRATOS, 1938. 50 x 60. Coleção MIle. Julienne Boogaerts, Bruxelles. AZALÉAS, 67 x 89. Musée Royal des Beaux-Arts, Anvers. NATUREZA MORTA COM FLORES, 54 x 66. Musée communal, Amsterdam. AS DUAS NUVENS. 44 x 54. Coleção Gustave van Geluwe, Bruxelles.
25
AS DALIAS. 63 x 48. Coleção Gustave van Geluwe, Bruxelles.
26
GRANDE MARINHA. 160 x 112. Coleção Baron Henri de Broqueville, Bruxelles. 84
B~LGICA
pintura
SALA GERAL GASTON BERTRAND (1910) 1 2 3 <1
5
A VIDA, 1950. 81 x 65. Coleção MareeI La Haye, BruxeIles. FOLGUEDOS NA PRAIA. 100 x 150. PARA UM JARDIM DE DEUS, 1953. 81 x 65. PARALELAS, 1952. 146 x 97. PINTURA, 146 x 97.
ANNE BONNET (1908) 6 7 8 9 10
A PARTIDA. 65 x 80. CIDADE BRANCA. 100 x 80. Musées Royaux des Beaux-Arts. Bruxelles. GANDRIA, 100 x 80. NOTURNO. 65 x 80. PLANTAS TROPICAIS. 116 x 89. Musée des Beaux-Arts, Liêge.
JEAN BURSSENS (1925) 11 12 13
COMPOSIÇAO 1. COMPOSIÇAO 2. COMPOSIÇAO 3.
JAN COBBAERT (1909) 14 15 16 17 18
CABINES. COMPOSIÇAO. 170 Xi 100. MAR DO NORTE. 100 x 165. NAVIOS. 70 x 90. NOITE AZUL. 100 x 160. 85
BÉLGICA
pintura
JAN COX (1919) 19 20 21
A POLPA. 95 x 140. M. Curt Valentin. DUPLO RETRATO. 102 x 160. M. Curt Valentin. FATO DE CABRAS, 1953. 100 x 130. M. Curt Valentin.
JO DELAHAUT (1911) 22 28 24 25 26
ADINA. 97 x 130. GRENADE. 196 x 152. POMAL. 97 x 130. RAMO. 97 x 130. SCREA. 97 x 130.
JEAN DUBOSQ (1928) 27 28 29 80 81
A AGONIA DOS SURDOS. 170 x 170. A MÚSICA DE CAMERA. 50 x 80. ALCOOLS. 100 x 60. ATROPOS, 100 x 85. JESS, 100 x 60.
82 83 34 85 86
ABóBODA. Guache e DENTES DE: SERRA. LíNGUA MORTA. 40 óCULOS PRETOS. 61 TERRA DE SOMBRA.
HENRI HEERBRANT (1913) pastel. 50 x 40. 32 x 25. x 30. x 45. M. Urvater, Bruxelles. Pastel sôbre tela. 60 x 50.
RUDOLF MEERBERGEN (1908) 87
A UNIAO ABSTRATA, 1953.
86
100 x 80.
BÉLGICA pintura 38 39 40 41
A RONDA BRANCA. 200 x 115. ESPAÇO 140 x 120. O VOTO. 140 x 120. OS SINAIS DO HORIZONTE. 100 x 80.
MARC MENDELSON (1915) 42 43
44 45 46
CONTINUIDADE DE ESPíRITO. 57 x 105. ESPAÇO HORIZONTAL. 81 x 100. LIMITES DA NOITE. 155 x 170. MOVIMENTO LATERAL. 92 x 73. SERENIDADE AZUL. 120 x 152. M. Georges L. Niels, Bruxelles.
ANTOINE MORTIER (1908) 47 48 49
A FUGA PARA O EGITO. 162 x 114. AS CRIANÇAS PERDIDAS. 162 x 114. INSPIRADO NUM NÚ. 162 x 97.
SUZANNE VAN DAMME 50 52 58 54
A A A O O
55 56 57 58 59
CALMA E DINAMISMO, 1953. 125 x 140. COMPOSIÇAO, 1952. 73 x 132. COMPOSIÇAO, 1953. 25 x 40. PARADA, 1952. 40 x 50. VERAO, 1953. 67 x 85.
51
MEMóRIA VISíVEL, 1952. 65 x 44. RONDA DOS SINAIS, 1951. 33 x 50. SURPRESA DAS LINHAS, 1953. 100 x 73. CíRCULO ENCANTADO, 1953. 110 x 95. OUTRO CLIMA, 1950. 120 x 120.
LOUlS VAN LINT (1909)
87
BÉLGICA escultura - desenho
escultura WILLY ANTBOONS (1911) 1 2 S
CATEDRAL HUMANA. Madeira. 160. FAMíLIA. Madeira. 100. NASCIMENTO. Pedra branca. 100.
ROEL DBAESE (1921) 4
5 6
PASSARO. Mármore. 100. SEREIA 2. Mármore. 100. SEREIA 2. Mármore. 113.
NADINE EFFRONT (1901) 7 S 9
A MULHER FLECHA, 1952. Alumínio. 180 x 80. O PEIXE JERÔNIMO, 1952. Bronze. 35 x 15. PASSARO, 1952. Alumínio. 80 x 65.
RIK WOUTERS 10
BUSTO DE JAMES ENSOR. Bronze. Coleção Madame Nel de Carniêre-Wouters, Overijse.
desenho JAN BURSSENS (1925) 1 2
COMPOSIÇAO 4. Nanquim. COMPOSIÇAO 5.
88
B~LGICA
desenho - gravura
JAN COX (1919) 3 "
A POLPA. 64 x 90. M. Curt Valentim. O MURO. 69 x 102. M. Curt Valentin.
5 6
FANAL VERMELHO. Guache. RADIAÇãO. Nanquim.
PAUL FRANCK (1918)
ANTOINE MORTIER (1908) 7 S
INSPIRADO NUM Nú Nanquim. 75 x 50. MULHER EM P~. Nanquim. 75 x 50.
JAN SAVERYS (1924) 9 10 11
12 13 14
15
DESENHO DESENHO DESENHO DESENHO DESENHO DESENHO DESENHO
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Giz. Giz. Giz. Giz. Giz. Giz. Giz.
gravura PIERRE ALECBINSKY (1927) 1 2 3 "
A BOLA DE JOGO. Agua forte. 24 x 34. A NOITE. Agua forte. 23 x 30. A ROSA DO DESERTO, Litografia. 28 x 32. ALGUMA COUSA DE UM MUNDO. Agua forte. 24 x 35.
89
BÉLGICA gravura 5 6
AS SOMBRAS. Água forte. 24 x 35. ESCRITA. Água forte. 15 x 35.
JAN SAVERYS (1924) 7 8 9
OS GESTOS. Litografia. 28 x 32. PEÇAS DE CONVICÇAQ. Água forte. 21 x 27. POEMA DE DOTREMONT. Água forte. 25 x 35.
PAUL FRANCK (1918) 10 11 12 13 14
ÁGUA, TERRA E CÉU. Água forte. ESTATICO, Monotipia. MOURISCO. Água forte. SINAL GUERREIRO. Buril. TEST MULSUMANO. Água forte.
90
B
o
L
í
V
A
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E O DIRETOR DA ESCOLA NACIONAL DE BELAS ARTES DE LA PAZ
BOLfVIA pintura primeira vez, a pintura boliviana deseP ela ja apresentar-se, com um acento de autenticidade, num certame internacional da mais alta categoria. As razões são claras. Nossa pintura esteve governada, até agora, pela vontade de submeter a realidade a estruturas estéticas, sem transformá-la. Não somente isso, como a própria realidade, diminuida por um convencional folclorismo, que limitava possibilidades, fechava o caminho ao que se apôia no substancial e afastava a arte de suas mais profundas harmonias. O movimento atual da jovem pintura boliviana contem uma ânsia de recuperação. Restitue à tarefa criadora seu ardor, e deseja vivamente expressar, com uma inspiração livre e uma lucidez maior, a integração do homem em seu ambiente e seus dramas. Nesta mostra está implíCita esta condição de alvorada. Uma nova aurora, uma claridade poderosa no velho cenário de culturas primitivas, com uma profunda tradição artística, e onde o homem se constrói a si mesmo, sustentando-se por seu espírito, atingido pelos altos ventos e as adversidades. OSCAR CERRUTO
pintura MARIA ESTBER BALLIVIAN DE PERRIN (192'7) 1 2 S 4
CARINHO, 1953. 92 COMPOSIÇAO, 1953. FIGURAS, 1953. 92 RITMOS, 1953. 92 x
x 75. 92 x 75. x 75. 75.
JORGE CARRASCO NÚRES DEL PRADO (1919) 5
COMPOSIÇAO, 1953.
100 x 70. 92
BOUVIA pintura 6 7 S 9
COMPOSIÇAO, 1953. 100 x 70. O ABRAÇO, 1953. 100 x 70. O PEIXINHO, 1952. 100 x 70. PINTURA, 1953. 100 x 70.
RAUL CALDERON SORIA (19Z1) 10 11 12 18 14
ABSTRAÇAO, 1953. 100 x 70. ABSTRAÇAO, 1953. 100 x 70. ABSTRAÇAO, 1953. 100 x 70. COMPOSIÇAO, 1953. Têmpera. 60 x 45. COMPOSIÇAO, 1953. Têmpera. 60 x 45.
15 16 17
COMPOSIÇAO, 1953. 70 x 50. COMPOSIÇAO, 1953. 70 x 50. COMPOSIÇAO, 1953. 110 x 74.
18 19 20 21
FIGURAS, 1953 Pastel. 88 x 82. MONTANHAS, 1953. 109 x 86. PAISAGEM, 1952. 68 x 65. PAR, 1952. 108 x 92.
22
ADOLESCEN'TE, 1952. 62 x 47.
MARIO CAMPUZANO GUERRA (1914)
ENRIQUE GEUER (1918)
JOSE OSTRIA GARRON (19Z4) Sr. Mario Car-
rasco. 28 24 25 26
COMPOSIÇAO, 1953. 76 x 54. HORA DO ALMoçO, 1952. 62 x 47. O ABRAÇO, 1953. 76 x 54. TERNURA, 1953. 76 x 54. 93
BOUVIA pintura - escultura
MARIA LUISA DE PACHECO (1920) 27 28 29 30
COMPOSIÇAO, 1953. 100 x 81. COMPOSIÇAO, 1953. 100 x 70. FIGURA, 1953. 85 x 70. LAGO TITICACA, 1953. 100 x 81.
ARMANDO PACHECO PEREIRA (1910) 31 32 33 34 35
DUAS MULHERES, 1952. 87 x 68. COMPObIÇAO, 1953. 66 x 51. HOMENS DOS ANDES, 1952. 120 x 108. NATUREZA MORTA, 1952. 51 x 76. PAISAGEM, 1953. 84 x 68.
FREDY VELASCO MEDINA (1925) 36 37 38 39
COMPOSIÇAO, COMPOSIÇAO, COMPOSIÇAO, COMPOSIÇAO,
1953. 1953. 1953. 1953.
60 60 60 60
x 45. x 45. x 45. x 45.
escultura FAUSTO AÓIZ 1
WANACO SALTANDO. Madeira. 23.
2 3 4
MADONA COM MENINO. Granito negro. SURIMANI. Granito negro. 59. URPILA. Granito negro. 59.
MARINA NÚl'lEZ DEL PRADO
94
68.
BOlíVIA gravura
gravura GENARO
1 2 3 4
IBA~EZ
(1900)
ARQUEOLOGIA BOLIVIANA, 1953. Agua forte. 32 x 25. COMPOSIÇAO. 1953. Xilografia. 43 x 38. NATUREZA MORTA, 1953. Xilografia. 42 x 53. PATIO DAS LARANJEIRAS, 1952. Agua furte. (11 x 45.
95
CANADÁ DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA GALERIA NACIONAL DO CANADÁ
CANADÁ
A
segunda contribuição do Canadá à Biena"t de São Paulo, a pedido de seus organizadores brasileiros, foi preparada dentro de uma orientação estritamente contemporânea. A t e n de, por conseguinte, às características da produção atual dos pintores canadenses, que corresponde tanto ao ambiente nacional como ao espírito universal de hoje. Embora esta seleção Seja amplamente representativa da arte canadense de nossos dias, deve-se levar em conta a falta de muitos nomes importantes, por motivo de ausência ou por estarem os artistas em vésperas de partir para a Europa, benificiando-se de bolsas de estudo recentemente estabelecidas pelo governo canadense. Neste caso se encontram Alfred Pellan, o "enfant terrible" da nossa arte, nos últimos dez anos, e Stanley Cosgrove, um dos principais expoentes do "classicismo moderno". Dado o espaço de que dispomos, nlto cabe aquí uma análise, mesmo superficial, da presente exposição. No entanto, devemos salientar o faio evidente da arte canadense estar agora em processo de vigoroso e rápido desenvolvimento. E' o que se comprova pelo aparecimento de novos centros de arte, acompanhando o crescimento econômico e político de várias regiões de um país demasiado grande e variado para comportar um único centro cosmopolita. No início dêste século, surgiu em Toronto, onde ainda sua influência se faz sentir, o Grupo dos Sete, o primeiro movimento nacional de pintura. De Toronto e cercanias provêm diversos dentre os principais artistas desta exposição, como David MUne e Will Ogilvie, e alguns interessantes "novos canadenses", como Jaqueline Gilson, Oscar Cahén e Kali. O segundo movimento começou em Montreal, por volta de 1939, e essa escola cosmopolita ainda se acha em plena atividade, tendo produzido diversos estilos, como os que aquí se apresentam: o surrealismo gaulês de Borduas, Bellefleur, Domouchel e Dallaire, o expressionismo germânico 9'7
CANADÁ
de Brandtner e Muhlstock, o abstracionismo caracteristtco de Marian Scott e Michael Forster, e o classicismo sereno de Roberts e Jeanne Rheaume. Bem mais recente é o advento de uma nova escola de pintura em Vancouver, na costa oeste do Canadá. Aí um grupo ativo de pintores entrega-se a experi~ncias mais audaciosas do que tem sido comum, no Canadá, até agora. O acento dominante nessa' arte é o frescor juvenil de visão, como se v~ nas atraentes abstrações de Binning, é também a exuberante realização não-objetiva de Lionel Thomas e Takao Tanabe e ainda a sensivel vitalidade de MoU?! Bobak, Jack Shadbolt e Joseph Plaskett. Mas Vancouver não é o único centro de atividade. Outros interessantes movimentos já estão se m.anifestando em outras províncias do oeste; Winnipeg contribuiu com o efervescente estilo de Richard Bowman,· e as províncias maritimas prOduziram o misticismo de MUZer Britain e a precisão onírica de Alexander ColvilZe (por infelicidade ausente desta exposição). E outros há que serão sem dúvida apresentadas na próxima Bienal. Uma das revistas populares americanas que reproduziu recentemente um grupo de pinturas canadenses e apreciou o desenvolvimento da arte do Canadá em relação com o ambiente local de saudáveZ provincialismo, terminou o seu comentário com a pergunta, "Para onde irá, agora, a arte canadense?" O provincianismo não é mais possível, e a resposta do escritor à sua própria pergunta parece a única admissível: "Pouco importa, para qualquer lugar .•• Numa época de rápido enriquecimento e ampZos horizontes, a arte canadense poderá apresentar tõdas as surpresas". R. H. HUBBARD
98
CANADÁ pintura
pintura LÉON BELLEFLEUR (1910) 1 2
QUIMERAS AQUATICAS, N.o 2. 70 x 8!. EQUAÇAO, FANTASMA COM FOLHAS LEITE. 65,5 x 77.
DE
BERTRAN CUARLES BINNING (1909) 3 4 5 6
ABASTECEDOR DE NAVIOS, 1950. óleo sôbre masonite. 79 x 63,5. DÓRICO MODERNO. 1950. Óleo sôbre masonite. 79 x 63,5. NAVIOS ALTOS. Óleo sôbre cartão. 120 x 5!. QUATRO NAVIOS EM TEMPO INSTAVEL. 52 x 76.
MOLLY LAMB BOBAK (19ZZ) ., 8
NATUREZA MORTA COM PASSARO COR DE LARANJA, 1951. 50 x 68,5. DORA. óleo sôbre masonite. 66 x 56.
PAUL-EMILE BOURDUAS (1905) 9 10 11
PARAQUEDAS VEGETAIS, 1947. 82 x 110. SEM NOME, 1949. 56 x 48. SOLIDAO MINERAL, 1949. 56 x 48.
RICUARD BOWMAN (1918) 12
"KINETOGRAPH" 20, 1952. Óleo, esmalte e laca fosforescente. 101,5 x 106,5. 99
CANADÁ pintura 18
"KINETOGRAPH" 29, c. 1953. óleo, esmalte e laca fosforescente. 142 x 106.
14
NOITE DE INVERNO NA CIDADE.
FRITZ BRANDTNER (1896) 76 x 62.
MILLER BRITTAIN (1912) 15 16
CABEÇA BRANCA E Cl!:U AMARELO, 1952. Guache. 44 x 63. FIGURAS SOBRE FUNDO PRETO, 1962. Guache. 46 x 66.
OSCAR CABEN (1916) 17
"REQUIEM", c. 1953. 92.
Oleo sObre masonite.
122
:li:
JEAN-PBILIPPE DALLAIRE (1916) 18
NATUREZA MORTA NUMA LAREffiA.
92 x 127.
ALBERT DUMOUCBEL (1916) 19 20
A DO VESTIDO DE ESMERALDA, 1953. óleo sõbre masonite. 51,5 x 75,5. OS BUBOES DO SOL SE ALONGAM, 1953. 96,5 x 70.
MICBAEL FORSTER (1907) 21 22
COMPOSIÇAO, 1949. Oleo sõbre papel. 93 x 84,5. GNOMO PARA EXCITAÇÕES, 1949. óleo sõbre papel. 93 x 84,5.
100
CANADÁ pintura
JACQUELINE GILSON (1912) 2S 24
O PINHEIRO, 1950. Oleo sôbre masonite. 50 x 61. A FRUTEffiA BRANCA, 1952. Oleo sôbre masonite. 77 x 51.
EDWARD JOBN BUGBES (1913) 25
26
FAZENDA PERTO DE COURTENAY, BRITISH COLUMBIA, 1949. 76 x 96,5. The Vancouver Art Gallery. FILA DA CANTINA, KISKA, 1945. 101,5 x 123. The National Gallerv of Canadá..
KALI (BANNA WEYNEROWSKI) (1918) 27 28 29
VERAO INDIANO. 73 x 91. NATUREZA MORTA VERMELHA, 55,5 x 44,5. VIDA DE CAMPO, 60 x 101.
DAVID MILNE (1882)
so SI 82 8S
ARVORE NO PANTANO, I, 1952. Têmpera. 37 x 51. MONTANHAS COBERTAS DE MATAS, IV, 1951. Têmpera. 36,5 x 53.5. PONTOS E ILHAS, I, 1950. Têmpera. 36,5 x 45,5. TENTADOR COM COSM:S:TICOS. 1952. Têmpera. 36,5 x 53,5.
LUIS MUBLSTOCK (1904) 84 a 39 PINTURAS NAO-OBJETIVAS.
101
CANADÁ pintura
WILLIAM A. OGILVIE (1901) 40
41
CREPUSCULO, BAlA DE GEORGIAN, 1953. Guache. 34 x 51. NOITE, BAlA DE GEORGIAN, 1953. Guache. 38 x 56.
JOSEPH PLASKETl' (1918)
43
O ARTISTA E "MICHELMAS DAISIES". 78 x 89,5. O PINHEIRO, c. 1953. óleo sôbre papel. 76 x 46.
44 45
FLORES A JANELA, 1951. 89 x 68,5. NÚ EM REPOUSO, 1951. 89 x 63,5.
42
JEANNE RHÉAUME (1915)
GOODRIDGE ROBERTS (1904) 46 47 48
ARCHIE COM CAMISA AZUL. 91,5 x 61. ATALHO PELA MATA. óleo sôbre masonite. x 122 . CICLAME NA MESA. 96 x 76.
79
MARIAN SCOTT (1906) 49 50
GR'QPO N.o 11, 1953. 51 x 66. GRUPO N.o 14, 1952-3. 63,5 x 76.
51
EXPLORADORES DE INSETOS, 1950. Tinta e guache. 61 x 77,5.
JACK SHADBOLT (1909)
102
CANADÁ pintura 62 53
LEMBRANÇA DE UM PINHEIRO, 1952. Tinta e guache. 56 x 75. NO FUNDO DO MAR. 1953. Tinta e guache. 66,5 x 99. TAKAO TANABE
54 55
FRAGMENTO 12: OSSO DE MONSTRO. óleo sôbre masonite. 91,5 x 122. FRAGMENTO 35. 79 x 119,5.
LIONEL THOMAS (1915) 56 57 58
LAGO NO FUNDO DE UM PRECIPíCIO, 1949. 119 x 69,5. O DITADOR, 1949. 105 x 125,5. OLHOS VIGILANTES, 1953. 76 x 90.
103
C H
L E
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA FACULDADE DE CI~NCIAS E ARTES PLÁSTICAS DA UNIVERSIDADE DO CHILE.
C H I L E
envio chileno à 1.& Bienal de São Paulo O pretendeu dar uma visão de conjunto das mais significativas creações plásticas do presente século, considerando as diversas tendências que se manifestaram entre nós. Foi assim que ali figuram, nas seções de pintura, escultura, desenho e gravura, representantes de estilos que continuam diretamente o espírito do século XX, ao lado de artistas que se identificam com a vanguarda do presente. Não se podia, pois, exigir, em tais condições, muita homogeneidade estilística. Contudo, a seleção de obras de escultura revelou, melhor do que a de pintura, as características comuns que, em sua diversidade, enlaçam Os numerosos componentes do vigoroso movimento chileno da atualidade, neste ramo da arte. Este segundo envio foi constituido baseando-se em artistas jovens, que não sàmente representam o resultado do ensino plástico oficial, dirigido no Chile pela Universidade do Estado, com um critério modernista, mas também o fruto de esforços independentes que, à margem das escolas, se orientam na procura de uma expressão original. Não obstante a variada procedência destes creadores, poder-se-á perceber neles a presenÇa de traços que Os ligam e que provêm dos aspectos particulares que caracterizam as artes plásticas chilenas. Com efeito, não houve em nosso país nenhum movimento artístico que tendesse a estabelecer uma completa independência em relação à Europa. Nada de semelhante se produziu, também, no campo geral da cultura chilena, que tradicionalmente tem estado aberta às influências do mundo exterior. Poder-se-ia dizer que a característica permanente do país é buscar sua originalidade sem forçá-la, por intermédio de um processo de intensos e livres intercâmbios culturais. Esperamos que o reduzido grupo de- artistas que agora expõem na 2.& Bienal de São Paulo, com105
C H I L E
pintura provem a intenção universalista da arte chilena e nossa profunda devoção à cauSa de confraternidade espiritual entre as nações da América. LUIS OY ARZUN PENA
Secretário da Faculdade de Ciências e Artes Plasticas e do Instituto de Extensão de Artes Plásticas.
pintura GRAClELA ARANIS BRIGNONl 108 x 87.
1
INTERIOR.
2
PAISAGEM, 1944. 77 x 66. PAISAGEM, 1944. 79 x 70.
OSCAR ARA0
a
JOS}t BALMES (1927) 4 S 6
A FRUTEIRA, 1953. 89 x 105. COZINHA A GAS, 1951. 97 x 91. LAVATÓRIO DE "ATELIER", 1953. 98 x 106.
GRAClA BARRIOS (192'7) '7 8
A MENINA DAS VIOLETAS, 1952. 88 x 124. PESCADORES, 1952. 90 x 75.
HECTOR CACERES (1900) 9
FIGURA, 1942. 84 x 75.
lOS
C H I L E pintura 10 11
LENÇO VERMELHO, 1939. 50 x 58. VITRINA, 1942. 84 x 75.
12 13 14
FIGURA, 100 x 120. MAGNóLIAS. 67 x 75. PERFIL DE CRIANÇA.
SERGIO MONTECINO (1916)
78 x 88.
MATILDE PEREZ (1916) 15
PROJETO PARA TAPEÇARIA.
86 x 70.
ISRAEL ROA (1909) 16 17 18
CRIANÇA ASTUTA. 96 x 120. CRIANÇAS NA PRAIA. 115 x 130. HOMENAGEM AO CHORO. 123 x 150.
19
NO PALCO. 98 x 118.
RAUL SANTELICES (1916)
MARIA LUISA 20
NATUREZA MORTA. 72 x 93.
21
COMPOSIÇAO.
SE~ORET
RAMON VERGARA (1923) 94 x 67.
REINALDO 22 23 24
VILASE~OR
(1925)
FIGURA COM LUVAS VERMELHAS. 74 x 84. FIGURAS. 86 x 100. FIGURAS NO CAno 70 x 79.
107
C H I L E
escultura
escultura LUCIA ALARCON 1 2
LUZ. SOMBRA.
LILY GARAFULIC (1914) 3 4
FIGURA MULHER.
SERGIO MALLOL (1922) 5 6 7 8 9
AGORA. CABEÇA EM REPOUSO. DAVID. GINASTA. MULHER E CRIANÇA.
JORGE SAN MARTIN 10 11
FORQUILHA CINZENTA. INCLINAÇAO.
desenho IVAN LAMBERG (1930) 1 2 S
BURLESQUE, 1952. 52 x 66. ORFEO, 60 x 80. SARABANDA, 1952. 52 x 66.
108
C H I L E desenho
LILY GARAFULIC (1914) 4 5 6 7
A GALINHA, 55 x 40. DESENHISTAS, 1953. 52 x 40. SONHO, 1952. 52 x 40. PAISAGEM DE SANTIAGO, 1953. 52 x 40.
°
LUCY LORTSCH 8 9 10
CRIANÇA, 1953. 34 x 37. CRIANÇA, 1953. 32 x 41. CRIANÇAS, 1953. 29 x 41.
DRACO MATURANA 11
MATERNIDADE, 1953. 48 x 69.
FRANCISCO OTTA (1908) 12
SAO FRANCISCO, 1953. 41 x 52.
13 14 15
ROSTO DE VELHO, 1950. 40 x 51. ROSTO ARCAICO, 1953. 41 x 52. PEIXE, 1953. 45 x 5:&.
gravura MARTA COLVIN 1 2 3 4
ESTUDO ESTUDO ESTUDO ESTUDO
PARA PARA PARA PARA
ESCULTURA, ESCULTURA, ESCULTURA, ESCULTURA,
109
1. Monotipia. 2. Monotipia. 3. Monotipia. 4. Monotipia.
c
U
8
A
c
U B A
na primeira Bienal paulista, apreQ uando, sentamos uma pequena coleção de pintura cubana, dissemos que "na juventude em que se encontra, deparamos com indícios de que chegará a uma vigorosa maturidade, não só através da obra dêstes poucos artistas que hoje se apresentam no Brasil, como também pelo esfôrço dos jovens que cada dia a êles se unem, com novos brios, engrandecendo assim o campo de projeção da pintura de Cuba". O novo conjunto foi ampliado para esta segunda ocasião, acrescentando-se valores novos, que acabam de iniciar-se com fôrça e definição pessoais. Incluiram-se também obras de dois jovens que representam as diretrizes mais progressistas dentro da escultura moderna do país. Se existe uma característica geral da arte cubana, no momento, é a ausência de provincianismo, no que o têrmo significa de atraso e obstáculo a novas idéias. Na arte cubana atual há um éco constante de movimentos universais, uma repercussão de soluções e diretrizes de muitas outras partes. Na ilha antilhana, porém, o éco adquire nova ressonância e se reveste de uma substância muito pessoal. Os que conhecem de perto a obra de cada um dêstes artistas sabem que não acolhem por mandado da moda os movimentos da arte universal mas que os adaptam gradualmente, fazendo-os evoluir dentro de sua sensibilidade, como homens que respondem ao desenvolvimento da cultura de seu tempo. Cada obra é, pois, consequência de uma descoberta anterior, de um processo de assimilação e depuração de idéias universais adaptadas e transformadas pelo ambiente cubano. Essa adaptação se efetua primeiro na côr, que reflete festivamente a luz das Antilhas, na constante transparência de sua atmosfera. Depois vêm sutis variações do tema nacional. Isto, mesmo nos que seguem correntes não figurativas, se 111
c
U BA
pintura
comprova numa hábil tradução plástica de elementos abstratos que às vezes se detêm na vegetação, analisando as sutis nervuras de uma folha de malanga e outras no caleidoscópio dos vidros coloridos dos interiores cubanos, que lhes emprestam seu jôgo geométrico e vivaz. Dissemos, antes, ao apresentar um número reduzido de pintores cubanos, que "pode ser encontrada, na preocupação formalista de todos êles, um profundo desdém pelo convencional, pelo anedótico; um ódio pelo superficial e turístico". A arte cubana não aborda os temas por fóra, mas por dentro, da própria medula, com êsse "espírito rebelde, buliçoso e irônico", que assinalamos em nossa introdução anterior. Desta vez já o público brasileiro estará um pouco mais familiarizado com a mensagem de alegria e colorido que lhe envia Cuba com êstes pintores. Haverá, assim, uma relação espiritual um pouco maior entre os dois povos e é nisso que a Bienal terá logrado seu melhor propósito. JOSi GOMES - SICRE Diretor do Secçõo de Artes Visuais do União Ponamericano
P i n t
U T
a F. I. AZEVEDO
1 2
DESEMBARQUE DE COLOMBO EM CUBA, 1944. 160 x 102. José Gomes Sicre. PASTORIL. 1952. 30 x 40.
3
SEXTETO DE HAVANA, 1953.
CUNDO BERMUDEZ
112
í
CUBA pintura
MARIO
CARRE~O
4 5 6 7 8 9 10
ENCONTRO INESPERADO, 1952. 131 x 200. ESPAÇO NO TEMPO, 1952. 61 x 153. GEMAS DE SANGUE, 1953. 106 x 79. MEIO-DIA LUNAR, 1952. 79 x 61. ~S FORMAS NEGRAS, 1953. 61 x 53. SINFONIA EM AMARELO, 1952. 91 x 76. TRóPICO DO CANCER, 1953. 106 x 79.
11 12 13 14
CONSTRUÇAO, 1952. óleo sôbre madeira. ESTRUTURA PITóRICA, 1950. ESTRUTURA PITóRICA, 1951. ANDANTE, 1952. 74 x 94.
15 17 18 19 20 21 22 23 24
COMPOSIÇAO EM AZUL, 1953. 71 x 50. CRESCENDO, 1953. 48 x 75. ESPAÇO AZUL, 1952. 90 x 75. JARDIM IMAGINARIO I, 1952. 74 x 94. JARDIM lMAGINARIO II, 1952. 75 x 90. OPUS I, 1953. a4 x 103. OPUS II, 1953. 90 x 60. PAISAGEM IMAGINARIA, 1953. 75 x 90. TEMPO EM AZUL, 1952. 160 x 100.
25 26 27
BOM RETIRO, 1943. 70 x 63. "CULATA DE LlNEA", 1944. 70 x 60. O ENGENHO, 1944. 100 x 56.
SANDU DARIE
LUIZ MARTINEZ PEDRO
RAFAEL MORENO
113
c
U B A
pintura
AMELIA PELAEZ Y DEL CASAL 28
FIGURA, 1949.
29
NATUREZA MORTA, 1950.
30
PESCADO, 1950.
31
ALTAR DE XANGO, 1953. Têmpera (plaka). 44 x 16.
32
FESTA DE BALALAO, 56 x 76.
1953. Têmpera
(plaka).
33
FESTA DE 52 x 38.
1953. Têmpera
(plaka).
34
FIGURAS NO ESPAÇO, 1953. Têmpera (plaka). 44 x 76.
RENI: PORTOCARRERO
COLOMA,
35
O BAZAR, 1953. Têmpera (plaka). 52 x 38.
36 37
OS AVELÓRIOS, 1953. Têmpera (plaka). 45 x 31. YEMAYA, 3953. Têmpera (plaka). 44 x 25.
escultura ROBERTO ESTOPISAN VERA 1 2
PEIXES, 1953. Madeira. 105. PESCADOR, 1953. Madeira. 80.
ALFREDO LOZANO 3 4
FIGURA E PAISAGEM, 1952. Ferro. PESCADOR, 1950. Bronze. 17.
114
18.
c UBA desenho - gravura desenho RAUL M1LIAN 1
2 3 4
5
ABSTRAÇAO ABSTRAÇAO ABSTRAÇAO ABSTRAÇAO ABSTRAÇAO
N.O N.o N.o N.o N.O
I, 2, 3, 4, 5,
1953. 1953. 1953. 1953. 1953.
Nanquim. Nanquim. Nanquim. Nanquim. Nanquim.
38 38 38 38 38
x x x x x
27. 27. 57. 27. 27.
gravura ROLANDO LOPEZ DIRUBE 1
2 3 4
5 6
GRAVURA GRAVURA GRAVURA GRAVURA GRAVURA GRAVURA
N.o N.o N.o N.o N.o N.o
I, 2, 3, 4, 5, 6,
1953. 1953. 1953. 1953. 1953. 1953.
115
Xilografia. Xilografia. Xilografia. Xilografia. Xilografia. Xilografia.
66 66 66 66 66 66
x x x x x x
50. 50. 50. 50. 50. 50.
DINAMARCA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA COMISSÃO ARTrSTICA PARA EXPOSiÇÕES NO EXTERIOR DO MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO DA DINAMARCA
DINAMARCA
A
arte dinamarquesa acenta numa tradição de duzentos anos, uma evolução que vem desde a segunda metade do século XVIII. A Academia de Belas Artes de Copenhague, capital da Dinamarca, foi fundada em 1754. Desde então, existiu uma arte que se sentia e se sabia dinamarquesa. Como em outros países, a arte dinamarquesa manteve valiosos contatos com a vida artística dos grandes países da Europa, sofrendo, sobretudo, influências que lhe vinham, ocasionalmente, da França. Foi decisiva, no século XIX, a influência exercida pelo pintor C. W. Eckersberg (1783-1853). Educado na concepção e na técnica do século XVIII, conseguiu renovar-se, após muitos anos de estudo em Paris, 1unto ao pintor J. L. David, criando uma pintura baseada na observação fiel da natureza e acentuando, ao mesmo tempo, a forma e o tom local. Teve vários discípulos e foi consagrado pai da pintura dinamarquesa. A arte escultórica dinamarquesa chegou mais rápidamente ao ponto culminante, com Thorvaldsen <1770-1844). Em Roma, então um dos centros principais da arte mundial, passou a maior parte de sua vida e foi aí que se pôs à frente da escultura, como representante do apogeu do movimento clássico romano. A concepção de Eckersberg da pintura, que mais do que qualquer outra contribuiu, para libertar as qualidades dinamarquesas, na pintura de nosso país, tornou-se uma tradição que perdurou até o fim do século. Quando esta tradião se esgotou, foram os pintores L. Tuxen (1853-1927) e P. S. Kroyer (18531909) que novamente procuraram em Paris uma renovação. Romperam definitivamente com a tradição do século XVIII e foi com êles, e os pintores que adotaram a nova concepção da pintura, que o naturalismo, comportando a descrição da sociedade contemporânea e a pintura ao ar livre, se introduziu na Dinamarca. Kroyer sem dúvida tinha o gênio da pintura. Pela sua observação da luz 117
DINAMARCA vtsta como valor pitórico, e por ter sabido, melhor do que ninguém, exprimir a poesia da noite de verão nórdica, colocou-se entre os primeiros pintores europeus de seu tempo. pouco depois surgiu em Paris a pintura sintética. Esse movimento que, em 1890, se tornou conhecido pelo nome de simbolismo, manifestou-se ao redor"de Paul Gauguin. O simbolismo não tardou a divulgar-se na Dinamarca, onde encontrou na pessoa de J. F. Willumsen, pintor e escultor (nascido em 1863), um representante independente e original. Willumsen criou suas primeiras obras sintéticas durante o inverno de 1889-90, em Copenhague, e quando, em março de 1890, foi se estabelecer por alguns anos em Paris, mergulhou, sem hesitar, no estilo e no espírito do simbolismo. As obras de pintura e escultura executada por Willumsen em Paris, em 1890, nô-lo mostram como uma das personalidades mais marcantes do simbolismo. Era então um renovador, e ainda temos que render homenagem ao papel preponderante que desempenhou na evolução geral da pintura. Encontram-se, entre suas obras dêsse período, quadros que mostram, de maneira explícita a afinidade do simbolismo com o impressionismo, quadros nos quais realizou o principio do instantâneo. Willumsen atingiu a idade avançada de- 90 anos, produzindo sempre. Sua arte não cessou de se basear na noção simbólica: não fez senão mudar de caráter, no percurso de sua longa vida, segundo os problemas artísticos a serem resolvidos e as influências que lhe vinham do estrangeiro ou os acontecimentos cotidianos. No início do século abandonou as pesquisas simbolístas e a pintura estilizada para voltar á concepção clássica do renascencimento, determinada pelo espaço em perspectiva, os planos e as formas. Todavia, em 1911, durante uma estada na Espanha, a luz ofuscante e a riqueza de côres dos países do sul levou-o a se aproximar do fauvismo, de-:Matisse 118
DINAMARCA
e seus companheiros. A côr tornou-se, então, o fator decisivo da sua arte, e, sob a influência de Goya e de El Greco, criou uma pintura de extases, na qual uma violenta síntese transpõe a ocorrência de que nasce a obra d~ arte para um plano de realidade sobrenatural. A obra de Willumsen é variada. Entre seus motivos encontra-se a montanha. De quando em quando costumava ir aos Alpes, contemplar os cimos e neles descobrir o reflexo dos movimentos do seu íntimo, uma afirmação do caminho que procurava, voltando sempre reconfortado. Em 1929, Veneza revelouse a êle. A mistura de lenda e de uma realidade existente e cheia de vida, que lá encontrou, obcecou-o, e desde então não cessou de pintar Venezas, telas em que procurou, com sua força dramática, transpor a realidade (tal qual a via) para o plano do irreal. Dirse-ia que quís pôr à prova a fôrça da imaginação, para vêr se. a fantasia e os meios artísticos mais fortes e agressivos conseguiriam mostrar-se mais possantes do que a realidade imediata e acessível a tôda gente. A arte do século XX - "a arte moderna", como a designamos - começa na Dinamarca por volta de 1908, com os pintores Harald Giersing (1881-1927), e Sigurd Swane (nascido em 1879). Esta arte encontrou sua expressão nos anos de 1916-18, época em que o expressionismo e o cubismo provocaram uma tempestade no mundo artístico dinamarquês. Entre os pintores que figuram nesta exposição, Jens Sondergaard (nascido em 1895) e Ebba Carstensen (nascido em 1885) representam o expressionismo no que êle tem de mais característico. Pela sua fatura e pelos seus assuntos, Jens Sondergaard, ocupa um lugar preponderante nesta escola. Grande colorista, sabe, na sua pintura (espécie de arte regional), refletir seu país, o espírito de seus homens e de sua natureza. Mogens Zieler (nascido em 1905) distingue-se pela ironia e o humor: na sua pintura literária, orien119
DINAMARCA
tada para o lado decorativo, empresta aos objetos uma força plástica que os realça de maneira impressionante. Ao encontrário de Zieler, Knud Aggen (nascido em 1895) volta-se para a pintura realista, que uma nova geração de pintores opõe ao surrealismo e à pintura imaginativa, então em voga. Entre êsses jovens pintores acha-se Henry Heerup (nascido- eni! 1907) o qual, entretanto, logo se afastou do grupo., SeuS'< quadros apresentam uma mistura estranha de abundante fantasia, de ingenuidade voluntária e grande superioridade artística. Trata-se, na nossa opinião, de uma manifestação da arte dita popular que pelo menos em nosso país, é excepcional. Poul Bjorklund (nascido em 1909) e Dan SterupHansen (nascido em 1918) pertencem a geração mais jovem. Bjorklund, ora mostrando uma grande sensibilidade, que pode tornar-se excessiva, na sua reGeptividade diante do que observa, ora usando meios de violenta expressão, tanto pela côr como pela forma. Sterup-Hansen, pesquisador que analisa sempre os efeitos artísticos da côr, da forma e do espaço, orientou-se, nos últimos anos, para uma expressão abstrata, cada vez mais pronunciada. E' a Thorvaldsen que cabe a honra de haver criado o instinto seguro dos valores plásticoS: que deveriam dominar, durante todo o século XIX, a arte escultárica dinamarquesa. A própria geração de escultores, que por volta de 1880, contribuiu para a vitória do naturalismo, dêle tirou seu gosto dos ritmos, da medida clássica e da ,delicadeza artística. E' preciso esperar o aparecimento, em 1880, de um grupo mais jovem de escultores naturalistas para se ver, graças a influências vindas da França, a ruptura definitiva de sua hegemonia. A arte escultórica tdinamarquesa do século XIX foi criada de um lado por Kai Nielsen (1882-1924), que indicou o caminho a seguir, a fim de se chegar a uma escultura em pedra, plenamente adequada à natureza da matéria e, de outro lado, por Einar Utzon-Frank (nascido em 1880), que criou uma es120
DINAMARCA tética metódica, no que se refere ao bronze. Pela sua atividade como professor na Academia de Belas Artes, utzon-Frank foi o escultor que, mais do que ninguém, influiu na eScultura dinamarquesa do nosso século. Entre os escultores representados nesta exposição, Gehard Henning (nascido na Suécia, em 1880Jr em virtude de sua nítida preferência pela forma espacial plena, é o que mais se aproxima de Kai Nielsen. Henning teve uma evolução pouco banal. A princípio pintor e desenhista, estreiou como escultor com peças de formato reduzido, grupo de figuras poltcrônicas que executou na Manufatura Real de Porcelanas de Copenhague. Nesses trabalhos vê-se renascer, com uma vida magnificamente cintilante, as graças e encantos do período rococó. Em seguida apareceram os grupos de figuras em formato maior, nos quais, num alegre jogo de movimentos e de rítmos complexos, abandonou-se inteiramente ao seu sensualismo. Adotou, enfim, o grande formato e mostrou que sabe tratar com a mesma facilidade espiritual a masSas pesadas, sem com isso nada perder sua fina sensibilidade diante do modelado da forma. Na arte dinamarquesa ninguém melhor do que êle soube exprimir, tão intimamente e de maneira! tão ersuasiva, a mulher. Johannes C. Bjerg (nascido em 1886) foi iniciado no cubismo durante seus anos de estudo em Paris, na mocidade. Foi o cubismo, com efeito, que lhe abriu os olhos para; o livre jogo dos ritmos. A estátua do Abissínio é uma das obras principais de sua geração. Adem Fischer (nascido em 1888), morou em Paris durante vinte anos, aí criando uma escultura cubista de grande interêsse. Posteriormente, cultivou uma forma plástica menos severa, acentuandolhe SObretudo o volume espacial. Erling Frederiksen (nascido em 1910), embora cultivando a escultura, é pintor. Tanto na escultura, quanto na pintura a descrição fiel da realidade o preocupa. SIGURD SCHULTZ Diretor do Museu Thorvoldsen
121
DINAMARCA
Sala
especial
J. F. WI LLUMSEM 1 2 S 4
5
6 7 8
9 10 11 12 13
MEDO DA NATUREZA DEPOIS DA TEMPESTADE, N.o 2, 1916. Têmpera. 194 x 169. O PALACIO LOREDAN COM O TRAGHETTO, VENEZA, 1926. 81 x 65. Propriedade do Estado. A PRAÇA DE SAO MARCOS, VENEZA, VISAO NOTURNA, 1929. 86 x 96. O PALACIO BALBI, NO GRANDE CANAL, VENEZA, TEMPESTADE LONGíNQUA, A NOITE, 1930. 92 x 73. Propriedade do Estado. MúSICA SOBRE A AGUA, PERTO DA PRAÇA SAO MARCOS A NOITE, 1931. 73 x 92. Propriedade do Estado. MúSICA NA PRAÇA DE SAO MARCOS, A TARDE, 1931. 73 x 92. Propriedade do Estado. O PALACIO AZUL, VISAO, 1931/35. 73 x 92. Propriedade do Estado. AUTO-RETRATO, DE BLUSA, DIANTE DE UMA TELA NAO INICIADA, 1933. 119 x 117. Propriedade do Estado. O PALACIO DARIO, VENEZA, 1934. 92 x 73. Propriedade do Estado. O MONTE-BRANCO, EFEITO DE NUVENS, 1936. 126 x 151. Propriedade do Estado. . NASCER DO SOL NA MONTANHA, 1936. 126 x 151. Propriedade do Estado. úLTIMA LUZ SOBRE O MONTE-BRANCO, 1938. 126 x 150. Propriedade do Estado. BRUMAS E PLACAS DE NEVE NAS MONTANHAS, 1938. 136 x 150. Propriedade do Estado. 122
DINAMARCA pintura
SALA GERAL pintura KNUD AGGER (1895) 1 2 3 4, I)
AGRUPAMENTO, 1949. 122 x 66. M. Sten Agger, Herlev. DIANTE DA LAREffiA, 1951. 133 x 112. M. Aage H. Joergensen, Esbjerg. MULHER COM CHAPltU PRETO, 1939. 120 x 70. Margrethe Hagner, Vejle. O FAROL DE HEOJEN, 1934. 102 x 120. Musée de Skagen. RETRATO DE UMA LAREIRA, 1951. 102 x 120. Musée de Skagen.
POUL BJOERKLUND (1908) 6
7 g 9
10 11 12
AGRUPAMENTO SOBRE UM TAMBORETE DE ESCULTOR, 1953. 70 x 95. M. Ib Andersen, Copenhague. AUTO-RETRATO, 1950. 120 x 70. M. Ib Ande\"sen, Copenhague. MULHER DOS BOSQUES, 1948. 145 x 70. RETRATO DE KIRSTEN BJOERKLUND, autor, 1949. 145 x 70. Margrethe Hagner, Vejle. EBBA CARSTENSEN (1885) A NOITE, 1952. 135 x 115. INTERIOR DE UMA FLORESTA, 1949. 135 x 115. POR DO SOL, 1952. 135 x 160.
123
DINAMARCA pintura
HENRY HEERUP (1907) 13 14 15 16 17
ADORAÇAO, 1952. 56 x 78. DUENDE COMPLEXO, 1950. 71 x 95. FEITICEIRA BATENDO NUM MENINO, 1952. 72 x 83. QUADRO ABSTRATO, 1950. 103 x 118. VELHA VENDEDORA ESPANHOLA, 1952. 71 x 95.
JENS SOENDERGAARD (1895)
21 22
DOMINGO, 1951. 150 x 135. HOMEM E MULHER ANDANDO, 1951. 135 x 140. MULHER EM p:G; E MULHER SENTADA, 1949. 159 x 110. PAISAGEM DE INVERNO, 1946. 136 x 153. PRIMAVERA, 1948. 141 x 153.
23
DAN STERUP-HANSEN (1918) AGRUPAMENTO, 1946. 70 x 100. M. Knud Nelle-
18 19 20
24 25 26
27
mose, Copenhague. AGRUPAMENTO AMARELO, 1948. 60 x 70. M. Albert Knudsen, Copenhague. AGRUPAMENTO AO SOL, 1948. 80 x 100. O PIANO, 1948. 47 x 61. M. Ellegaard Chr1stensen, Skagen. PEQUENO RETRATO DO ARTISTA, 1948. 30 x 40. M. Knud Nellemose, Copenhague. MOGENS ZIELER (1905)
28 29 30
A FLORESTA MORRENDO, 1943. 84 x 58. M. I. Zieler, Copenhague. CAVALHEIROS VERMELHOS, 1952. 48 x 92. FUGA NOTURNA, 1953. 90 x 122.
124
DINAMARCA pintura - escultura 31 32
OS MEUS, 1952. 120 x 68. REUNIAO NO ATELIER, 1947. 92 x 120. M. I. Zieler, Copenhague.
escultura JOHANNES C. BJERG (1886) 1 2 3
4 5 6 7
O ETíOPE, 1914. Bronze. 185. O VENCEDOR. Bronze dourado ao fogo, plinto e pedra. M. Chr. Kampmann, Copenhague. POMONA, 1948. Bronze. 190.
ADAM FISCHER (1888) JOVEM CRETENSE, 1953. Grés chamotado polícromo (Saxbo). 132. PEPITA, busto em Grés chamotado polícromo. 54. SENHORA, 1942. Grés chamotado policromo. 6!l. M. G. A. Hagemann, Bersjoeholm, Suécia. SICILIANA, 1952. Terra-cota. 44. ERLING FREDERIKSEN (1910)
8 9 10 11
CABEÇA DE ELLEN, 1952. ERNA, 1934. UFFE, 1946.
GATO, 1939. Bronze. 20,5. Bronze. 38. Bronze. 78. Bronze. 23.
12 13 14 15
MoçA, 1936. Bronze. 42. MOÇA DEITADA, 1936. Bronze. 34. MoçA EM Plt, 1948. Bronze. 21,4. RAPTO A CAVALO, 1930. Bronze. 59.
GERHARD HENNING (1880)
125
E G
T O
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MUSEU DE ARTE MODERNA DO CAIRO
E G I TO
pintura
pintura ZEINAB AB DEL HAMlD (1919) 1
FEIRA EM TOLEDO. Aquarela sôbre cartão. 80 x 61.
2
PORTO DE MALAGA. x 61.
Aquarela sôbre cartão.
80
B. ABDALLAB (1917) 3 4
COMPOSIÇAO N.o 1. 100 x 81. COMPOSIÇAO N.o 2. 100 x 81.
C. BADARO (1913) óleo sôbre madeira.
Õ
AS DUAS AMIGAS.
6
RETRATO. óleo sôbre cartão. 40 x 52.
86 x 72.
E. BRANDANI
SIMAIKA BURCBARD (1908) 7
A CRECHE DE SAINT ROCHE. óleo sôbre ma-deira. 100 x 80.
S
A NOIVA DE SIDI MOBARE. óleo sôbre madeira. 85 x 65 .
9
FELLAHA DE SAWAGUI. óleo sôbre madeira. 100 x 75. SOB O Cl!:U DE PARIS. óleo sôbre madeira. 95 x 80.
10
127
EGITO pintura
M. CANAAN (1919) 11
O Bl!:BADO. óleo sôbre cartão. 55 x 71.
A. DE RIZ (1908) 12
O MORTO.
Óleo sôbre cartão. 35 x 45.
18 14
O CAMARIM DAS cartão. 50 x 70. OS SALTIMBANCOS.
15
JOVENS.
WANLY EDHEM (1909) BAILARINAS. óleo
sôbre
óleo sôbre madeira. 78 x 61.
NAGUI EFFAT (1904) 115 x 94.
Guache.
I. EFLATOUN (1924) 16 1'7 18
DESCENDENTE DE HATCHEPS~. madeira. 50 x 30. PAISAGEM. 50 x 65. TECELOES DE NAGADA. 65 x 110.
Óleo sôbre
EL GAZZAAR (1925) 19
O LOUCO VERDE.
Óleo sôbre vidro.
20
PRAIA SIDI BICHR. 60 x 70.
EETAMAD EL TARABOULSY
TAHIA HALIM-ABDALA (1919) 21
MATERNIDADE. 100 x 81. 128
EG I T O pintura
E. BAMMOUDA (1919) 22 23 24
A ILHA FELIZ. 92 x 73. IGREJA COR DE LARANJA. 100 x 81. PAISAGEM AZUL. 92 x 73.
BAMED NADA (1924) 25
26
27
OS PASSAROS. óleo sôbre vidro. RETRATO DA STA. I. FAHMY. Óleo sôbre cartão. 100 x 70. RETRATO DE PHILIP D'ARCHOT. óleo sôbre cartão. 100 x 70.
G. PUZANT 28
MULHER AGACHADA. óleo sôbre cartão. 50 x 40.
AYAD RACHEB 29 30 31
EM DIREÇAO DO MATADOURO. Guache sôbre vidro. 80 x 60. FLIRT ENTRE CAMELOS. Guache sôbre vidro. 55 x 75. PROCISSAO. Guache sôbre vidro. 80 x 60.
SAMIR RAFFI (1926) 32 33
. LUA DO EGITO. Óleo sôbre cartão. SUDANISTA COM PEIXES. Óleo sôbre cartão.
WANLY SEIF EL DINE (190'7) 34
FLAUTISTA. óleo sôbre madeira. 60 x 80. 129
E G I TO pintura
35
PESCADORES NO LAGO D'EDKOU.
óleo sôbre
madeira.
OAZBIA SERRI (1925) 36
87
óleo sôbre madeira. 99 x 73.
AS DUAS MULHERES.
O DIA DE LIMPEZA NA ITALIA.
óleo sôbre
cartão. 88
OS ESCRAVOS DO CANAL DE SUEZ. óleo sôbre cartão.
YOUSSEF SIDA (1922) 39
"CANDY DOLL". óleo sôbre cartão. 70 x 60.
40
.. OLDMAN RIVER".
óleo sôbre cartão. 50 x 60.
CARLOS SUARES (1892) 41
A COROAÇAO DA VffiGEM. óleo sôbre madeira.
42
56 x 47.
O SANTO. óleo sôbre madeira.
58 x 39.
E. O. TERNI (1900) 43
O ETERNO FEMININO. 81 x 61.
K. YOUSSEF (1923) 44
BAHLOUL. óleo sôbre cartão.
45
OS GALOS AZUIS. óleo sôbre cartão. 100 x 70. 130
100 x 70.
E G I TO
escultura
escultura GABY CREMlSI 1
CABEÇA.
2
MATERNIDADE.
MAHMOUD MOUSSA (1913)
desenho EL GAZZAAR (1925) 1
o
CEIFEIRO AZIZA. Colorido sôbre vidro.
SUZY GREEN -VITERBO (1905) 2
"MOULED" 50 x 70.
131
ESPANHA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA "BIENAL HISPANOAMERICANA DE ARTE", DE MADRI
ESPANHA
E
mbora a parte da Espanha, na arte contemporânea, seja das que não precisam ser realçadas, pois uma resenha dos movimentos chamados de vanguarda confere ao nosso país um lugar de primeiro plano, é curioso que, entre os múltiplos "ismos", nenhum pode ser considerado. especificamente espanhol. Talvez porque a indomável independência espanhola foge dos marcos normativos, talvez porque o proverbial individualismo ibérico é o que menos obedece a uma diSCiplina de escola. Na realidade, o fenômeno é contrário: pOis se não são os espanhóis amigos de uma ordem severa, pode suceder que, em sua marcha para a aventura, se ve1am logo seguidos por estranhos, e despertem com uma escola atrás: de si. Cubismo, futurismo, expressionismo, "fauves", purismo e pintura metafísica são movimentos, são têrmos que imediatamente aplicamos à arte de tal ou qual país, mesmo que traços dessas escolas possam agitar-se entre artistas de tôdas as partes. Por outro lado, não é por mera coincidência que se a subversão artística da Europa de há oitenta anos atrás teve que surgir dos G01las, do Museu do Prado, não é casual que entre os nomes principais dos movimentos de vanguarda - de Juan Gris a Pfcasso, a Miró, a Dalí e a tantos mais - se encontrem, em sua maioria, os espanhóis. Insubornàvelmente espanhóis, qualquer que se1a sua residência, seu renome e o tropel de seus seguidores. Não era fácil, pois, apresentar em São Paulo uma determinada escola espanhOla. E apresentar êsses grandes nomes, parecia tarefa ociosa, não tanto pelo fato de quase nenhuma obra estar em nossas mãos quanto por serem figuras já do conhecimento de todos, pioneiros que, com sua personalidade, realizaram o movimento mundial contemporâneo. Como organizadores da Bienal Hispanoamericana de Arte, e graças à frutífera colaboração iniciada com a Presidência da Bienal paulista, devíamos le- . var em conta os resultados de nosso primeiro cer133
ESPANHA pintura tame, celebrado em Madri e Barcelona, no Inverno de 1951-52, como expoente da atividade artística em nossa pátria. Nossa seleção é encabeçada pelo escultor Rebull e .0 pintor Benjamin Palencici, vencedores de nossos grandes prêmios. Com êles formam a ala de honra o mestre Vázquez Díaz, distinguido com o grande prêmio para a obra completa de um artista e o escultor Angel Ferrant. Devido complemento dessas figuras e prova da continuidade da nossa Bienal, não podiam faltar nessa lista as jovens gerações que, em Madrid e Barcelona, em Zaragoza, em Bilbao e por todo o âmbito hispânico, vêm suscitando a atenção do público. As viagens de' estudo pelo estrangeiro, a preparação· das exposições periódicas individuais, a contribuição às exibições internacionais cada vez mais frequentes, privaram-nos, talvez, da inclusão de alguns dos jovens mais cotados e interessantes. Contudo, o conjunto que apr~sentamos reflete com bastante exattdão as diversas tendências da arte que praticam nossos jovens, e a documenta, de certo modo,' com seus valores mais significativos, demonstrando, ao meSmO tempo, que a tão falada divergência entre a arte central e a arte periférica da Espanha não vai além da aparência, do estilo. Se outróra a lição do Prado pôde constituir um grupo à parte dos pintores madrilenhos, hoje o livro do Museu de Montjuich, aberto a todo o mundo por um Picasso e um Miró, demonstra até que ponto são fieis à sua clara raiz ibérica os artistas jovens de tôda a Espanha. JUAH RAM6H MASOLlVER Secretório Gerol Delegodo da Bienal Hisponoamericana de Arte.
13<1
ESPANHA pintura
pintura MARCOS ALEU
1 2 S 4 5
CACHORRO, 1953. 117 x 95. MENINA, 1953. 61 x 81. PALHAÇO, 1952. 100 x 81. SOLTANDO PASSAROS, 1953. 193 x 160. TOCADOR DE ACORDEON, 1953. 100 x 130. FRANCISCO ARIAS (1911)
6 7 8 9 10
CABAÇAS. CASTELA. FóSSEIS. O GRANDE FóSSIL. O MONSTRO.
11 12
ECTOPLASMAS LUNARES, 1952. GINETE, 1953. 73 x 60. INTERIOR DE UMA CASA 1950.· 60 x 72. METAGNOSIA VEGETAL, 1953. NATUREZA MORTA, 1953. 61 x
SALVADOR AULESTIA (1916)
1S
14 15 16 17 18
19 20
73 x 92. DESHABITADA,
100 x 81. 50.
Jose CABALLERO (1915) INTERIOR COM OBJETOS, 1953. INTERIOR COM CADEIRA, 1953. MULHERES ASSOBIANDO PARA ATRAiR O VENTO, 1950. O FANTASMA DA DUQUESA DE ALBA E UM CAVALO DE FEL, 1951. PAISAGEM MARíTIMA, 1953. 135
ESPANHA
pintura MODESTO CIRUEWS (1925) 21 22 23 24 25
FIGURA EXóTICA, 1949. 51 x 65. FIGURA SENTADA, 1949. 51 x 65. JOGRAL, 1949. 60 x 73. NATUREZA, 1951. 50 x 40. NO, 1950. 73 x 60.
26 27 28
COMPOSIÇAO, 1952. 73 x 92. FIGURA, 1952. 73 x 92. PERFIL, 1952. 54 x 65.
29 30 81 82 33
A CASA BRANCA, 1951. 110 x 90. ALDEIA CASTELHANA, 1951. 110 x 90. ACAMPAMENTO, 1951. 110 x 90. AVENIDA EM MADRt, 1951. 110 x 90. JARDIM BOTANICO, 1952. 110 x 90.
F. FORNELLS-PLA (1921)
LUIS GARCIA OCHOA (1920)
JOSI: BURTUNA (1913) 65 x 92.
84 85 36 87 38
COMPOSIÇAO COM FLORES, 1952. "CORTIGIANA", 1953. 65 x 92. JtGLOGA, 1951. 100 x 81. LEITURA, 1952. 100 x 81. PRIMAVERA, 1953. 65 x 92.
89 40 41 42 4S
CONCURSO HíPICO, 1952. 100 x 85. EIRAS DE JADRAQUE, 1952. 100 x 81. IGREJA DE JADRAQUE, 1952. 62 x 96. PANORAMA DE JADRAQUE, 1952. 100 x 81. VELHA ESTAÇAO, 1952. 100 x 85.
JUAN GUILLERMO (1916)
136
ESPANHA pintura
ANTONIO LAGO RIBERA 44
CASTELA.
45 46 47 48 49
A FLORESTA, 1950. 146 x 83. ANJO CAíDO, 1950. 160 x 100. "ERINNERUNG", 1950. 77 x 58. NOTURNO, 1950. 204 x 139. VIOLENTO-IDíLICO, 1850. 81 x 100.
50 51 51 a 52
AZUL. COMPOSIÇAO. VERDES E R:S:DES, 1951. VERMELHO.
53 M
ABORíGENE DE BALI, 1952. 61 x 50. ABSTRAÇAO MARíTIMA, 1952. 61 x 50.
SANTIAGO LAGUNAS (1912)
MANUEL MAMPASO (1924)
MANOLO MILLARES (1927)
GREGORIO DEL OLMO (1921) 55 56 57 58 59
AUTO-RETRATO. FIGURA EM VERDE. NÚ. PAISAGEM. RETRATO. Propriedade particular.
60 61 62 63 64
AMANHECER NO MOINHO. ARBUSTO FLORIDO. CAMINHANTE, 1952. CARVALHOS, 1951. CASTELA, O V ALE DE AMBL:s:B.
BENJAMiN PALENCIA (19OZ)
137
ESPANHA
pintura 65 66 67 68 69 70 71
INTERIOR DE MEU MOINHO. NATUREZA MORTA COM P:tSSEGOS, 1951. OS CHOUPOS, 1950. PAISAGEM COM CESTA DE AMORAS. PAISAGEM DA NUVEM BRANCA. SERRA DE MALAGA. VISTA DE TOLEDO, 1953.
ENRIQUE PLANASDURA (1921) 72 78 74 75 76
COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO COMPOSIÇAO
1.001, 1.002, 1.003, 1.004, 1.005,
1953. 1953. 1953. 1953. 1593.
190 190 190 190 190
x 114. x 114. x 114.
x 114. x 114.
ISABEL PONS 76 a FUNERAL BAIANO A UMA NATUREZA MORTA, 1953.
AGUSTtN REDONDELA (1922) 77 78 79 80 81
CENA DE TOURADA. HERNANI HOMEM ARRUMANDO CASAS. NATUREZA MORTA COM MELANCIA. PAISAGEM DA IGREJA.
RAMÓN ROGENT (1920) 82 88 M 85 86
A CADEIRA DE BALANÇO. 1951. 65 x 81. ABRAÇO, 1952. 81 x 100. CANTORES NEGROS, 1952. 61 x 50. FAMíLIA, 1953. 85 x 81. PORTO MEDITERRANEO, 1950. 54 x 46.
138
ESPANHA
pintura SANTl SURÓS (1909) 87 88 89 90 91
"l!:CURIE". 92 x 65. JOGADORES DE CARTAS. 100 x 81. MONTANHA. 81 x 85. PIEDADE. 100 x 65. nNIA VEGETAL. 81 x 60.
ANTONIO TAPIES (1923) 92 9S 94 95
96
ALENTO NOTURNO. 130 x 97.
ASIA, 1951. 100 x 81. O FOGO ENCANTADO, 1950. 73 x 92. OS HOMENS, 1951. 130 x 97. O TOURO, 1951. 100 x 81. ANTONIO R. VALDIVIESO
97 MÚSICO, 1953. 98 "CHIA", 1953. 99 PASSARO, 1953. 100 PINTURA 1953. DANIEL V AZQUEZ DlAZ (1882) 101 102 lOS 104 105 106 107 • 108
CASAS DO PAíS BASCO, 1927. JUAN GRIS, 1906. MINHA JANELA PARA O JARDIM. O ATELIER DE JUAN GRIS, 1912. O BIDASOA. O POETA ADRIANO DEL VALLE DE ITALICA. RETRATO DO PINTOR WINTHUYSEN, 1933 . UNAMUNO, 1920. 139
ESPANHA escultura
escultura ANGEL FERRANT (1891) 1
2
8 4 I)
6 "I
ESTATICO TRANSFORMAVEL, 1953. Ferro e madeira. 300. Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Madri. METAMORFOSE DO PERSONAGEM EM SEU AMBIENTE, 1952. Pastas pol1cromas sôbre madeira. 94. MoÇAS ABRAÇADAS, 1952. Pastas policromas. 25. MULHER DE cmco, 1952. Pastas policromas, 53. MURAL TRANSFORMAVEL, 1952. Cortiça e madeira. 150. Nú SOBRE VERDE, 1952. Pastas polícromas Sôbre madeira. 86. POSIÇOES DE UM MAMíFERO, 1953. Madeira. 100. CARLOS FERREIRA (1914)
8 9 10 11 12
CRANEO, 1953. Mármore. 35. FECUNDAÇAO. Mármore. 48. HOMENAGEM AOS ESCULTORES GREGOS. Estuque. 250. TORSO. Estuque. 110. TORSO. Pedra. 50. EUDALDO SERRA (1911)
18
AS TR:a:S GRAÇAS.
1953. Grés metalizado. 40. 140
ESPANHA escul tura 14 15 18
BISONTE, 1952. Grés metalizado. 40. CENTAURO, 1953. Grés metalizado. 140. TORSO, 1939. Bronze sôbre mármore. 65. JOS~
Ma. SUBIRACHS (19Z7)
17 18 19 20
A MULHER DE LOT, 1935. Estuque. 90. CHORONA, 1953. Terra-cota. 65. HOMEM E MULHER, 1953. Terra-cota. 42. MATERNIDADE, 1953. Terra-cota. 43.
21 22
CABEÇA. Bronze. 40. CoI. G. Mat, Barcelona. "CABEÇA DE BILHA". Bronze. 60. CoI. E. Isem Dalmau, Barcelona. CONCHA, 1951. Pedra de Paris. 40. CRISTINA, 1953. Alabastro. 60. Col E. Isem Dalmau, Barcelona. ELVIRETA, 1950. Pedra de Paris. 60. Col. Sra. J. Jover, Barcelona. "LA PASTORETA", 1951. Bronze. 140. Cidade de Reus (Tarragona). NU RECLINADO, 1950. Bronze. CoI. Victor de Imbert, Barcelona.
JUAN REBULL (1899)
2S U
25 28 21
141
ESTADOS UNIDOS DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MUSEU De ARTE MODERNA DE NEW YORK
ESTADOS UNIDOS
N
a 1. a Bienal os Estados Unidos foram representados por uma ampla exposição coletiva, que abrangeu a obra de cinquentá e oito pintores, escultores e gravadores. Embora em absoluto não fosse completa, essa exposição apresentou uma breve introduÇ.ão à. arte do Século XX, nos Estados Unidos. Se, em 1951, a secção norte-americana podia ser considerada uma visão panorâmica, êste ano nossa representação caracteriza-se por uma série de "cLose-ups". Porque, atendendo à sugestão da Diretoria da Bienal, reduziu-se o número de artistas participantes a fim de se aumentar o número de obra representativas de cada um. Acolhemos com prazer êste pedido da Bienal, pois o Museu de Arte Moderna de New York acredita que esta forma de exposição, selecionada e concentrada, é a que melhor serVe aos interêsses do artista, quando êste se apresenta a um público não familiarizado com a sua obra. 2ste mesmo critério orientará nossas seleções para as futuras Bienais, embora artistas hoje apresentados numa técnica ou gênero artísticos, possam amanhã ser apresentados em outro. Esperamos que, dêste modo, o conhecimento de nossos artistas, no estrangeiro, será grandemente ampliado e aprofundado. 2ste ano dezesseis artistas representados com pinturas, desenho ou gravura, foram escolhidos para ilustrar a variedade de estilos e pontos de vista que caracterizam a arte contemporânea dos Estados Unidos. 2ste grupo inclue tanto artistas já famosos, quanto jovem ainda no início de suas carreiras. O mais velho dentre êles é o realista Bem Shahn:. (nascido· em 1898) que, desde 1930, tem sido um crítico observador da nossa sociedade. Os mais moços são Corbett (nascido em 1919), e Glasco (nascido em 1925), dois talentos altamente independentes, que apareceram depois da guerra. Baziotes, de Kooning, Tomlin e Motherwell, embora possam diferir no seu estilo pessoal, 143
ESTADOS UNIDOS
Alexander Calder são todos expoentes do "expressionismo abstrato", uma nova tendência que, surgindo pouco antes da guerra, continua ainda ho1e a angariar adeptos. Outras modalidades de expressionismo ,ão ilustradas por Bloom, um dos mais talentosos membros da Escola de Boston, e também por Lebrun, que mora e trabalha no litoral oeste. Nos últimos anos as artes gráficas vêm sendo exploradas, nos Estados Unidos, com incomparável vigor e interêsse. A seleção de gravura dêste ano apresenta uma idéia do nível de seus estilos e processos. Além da representação coletiva, a Diretoria da Bienal pediu-nos uma exposição mais significativa de um artista de primeiro plano. Assim sendo, organtzámos uma exposição individual do escultor AlexQ,nder Calder, cu1as raras qualidades criadoras 1á Zhe deram fama internacionl. O Museu de Arte Modern de Nero York tem o prazer de colaborar, novamente, nêste terreno de intercambio cultural, principalmente porque nossa contribuição à 1. a Bienal foi precursora de um programa oficial de exposições de alcance internacional, que o Museu de Nero York iniciou êste ano. RENE'
D'HARNONCOURT
Diretor do Museu de Arte Moderna de New York
Solo
especial
AlEXANDER 1 2
CAlDER
CAVALO, 1928. Escultura em madeira. 39,4. Museum of Modem Art, New York. PASSARa, 1928. Fio de arame. 28, Museum of Modem Art, New York.
144
ESTADOS UNIDOS Alexander Calder 3
4
5 6 "I 8 9
10 11
12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
PORCA, 1928. Fio de arame. 43,2. Museum of Modem Art, New York. ACROBATAS, 1929. Fio de arame. 83,8. Contemporary Arts Associat1on of Houston, Houston, Texas. TOTEM, 1929. Escultura em madeira. 165,I. AQUARIO, 1929. Fio de arame. 47,7. Mrs. Ph1lip Clafin, Poughkeepsie, New York. JOSEPHlNE BAKER AZTECA, 1930. Fio de arame. 152,5. CAÇA0, 1930. Escultura .em madeira. 80. PEQUENO UNIVERSO, 1931. Construção de arame. 90,2. PLUMAS, 1931. Mobile fixo. 100,3. "CALDERBERRY BUSH", 1932. Mobile fixo. 203,4. Mr. and Mrs. James Johnson Sweeney, New York. ARCO DUPLO E ESFERA, 1932. Berkshire Museum. CíRCULOS E ESFERAS, 1932. Mobile fixo. 156,8. DANÇARINOS E ESFERAS, 1936. Mobile motorizado, 72,4. GmRALTAR, 1936. Stabile. 132. CORDA ESTICADA, 1937. Mobile fixo. 274,3. A BALEIA, 1937. Stabile. 198. Museum of Modem Art, New York. GRANDE ARANHA, 1939-40. Mobile fixo. 259. Herbert Matter, New York. MOD:&:LO PARA ANIMAL PRETO, 1940. Stabile. 77,5. CINCO FOLHAS, 1940. Mobile fixo. 223,6. ESTR:&:LA DA MANHA, 1943. Stabile. 203,2. 145
ESTADOS
UNIDOS Alexander Calder
22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 88 39
QUATRO PENDULATI, 1943. Mobile motorizado. 94. O RATO, 1945. Mobile fixo. 45,1. O VERMELHO DOMINA, 1946/47. Mobile fixo. 156,2. 1 VERMELHO, 4 PRETOS MAIS X BRANCOS, 1946-47. Mobile suspenso, 678,4. TRAÇAS lII, 1948. Mobile fixo. 132,1. FAIA NEGRA, 1948. Mobile fixo. 98,7. Curt Valentin Gallery, New York. TORRE BIFURCADA, 1950. Construção mural, 204,4. Curt Valentin GalIery, New York. LíRIO VERMELHO, 1950. Mobile fixo. 276,8. CONSTELAÇAO, 1950. Construção mural. 99. Curt Valentin Gallery, New York. 32 DISCOS, 1951. Mobile fixo. 243,9. Curt Valentin Gallery, New York. GRANDE GONGO VERMELHO, AMARELO E AZUL, 1951. Mobile suspenso. 309,8. LAOCOONTE, 1952. Mobile fixo. 231,2. VIUVA, 1952. Mobile fixo. 213,4. Curt Valentin Gallery, New York. NOVO VELHO UNIVERSO, 1953. Mobile suspenso. 191,9. Curt Valentin GalIery, New York. POLíGONOS DUPLOS VERMELHOS, 1953. Mobile suspenso. 236,2. Curt Valeritin Gallery, New York. HASTE AMARELA COM PEDRA, 1953. Mobile fixo. 129,5. Curt Valentin· Gallery, New York. TR:t!:S TRIANGULOS, 1953. Stabile. 59,7. Curt Valentin Gallery, New York. 53 PONTOS PRETOS, 1953. Mobile suspenso. 1'72,7. 146
ESTADOS UNIDOS Alexander Calder - pintura 40 41 42 43 44
45
AHAB, 1953. Mobile suspenso. 376. S DE LATAO, 1953. Mobile fixo. 47. Curt Valentin Gallery, New York. TRIANGULO PRETO, 1953. Mobile fixo. 49,5. Curt Valentin Gallery, New York. BASE VERMELHA, 1953. Mobile fixo. 33. Curt Valentin Gallery, New York. PEQUENO MOBILE PARA CANTO DE MESA, 1943. Mobile girat贸rio. 55,9. Curt Valentin Gallery, New York. MOBILE BRANCO. 150. Museu de Arte Moderna, S茫o Paulo.
SALA GERAL pintura WILLIAl\1 BAZIOTES (1912) 1 2 S 4 6
A REDE, 1953. 50,2 x 102,3. Kootz Gallery, New York. ESP:a;LHO DA NOITE, 1947. 121,9 x 152,4. Mrs. D. RockefeIler, 111, New York. FANTASMA, 1951. 152,4 x 183,5. Kootz Gallery, New York. FANTASIA LUNAR, 1952. 121,9 x 91,5. Mrs. Berbard Gimbel, New York. NOITE NA FLORESTA, 1953. 182,8 x 91,4. Stanley J. Wolf, Great Neck, New York.
HYMAN BLOOM (1913) 6
A NOIVA, 1941. 51,5 x 126,4. Museum of Modern Art, New York.
147
E 5 T A O O 5 UN I DOS pintura
x 118,7
"I
A SINAGOGA, 1940. 165,7 dem Art, New York.
Museum of Mo-
8
CADAVER FEMININO VISTO DE COSTAS, 1947. 172,6 x 91,4. Durlacher Brothers, New York.
9
MAPA DO TESOURO, 1945. 106,7 x 81,2. Addison Gallery of Amerlcan Art, Phillips Academy, Andover, Massachussets.
10
O RABINO, 1947. 127 x 91,4. Mr. and Mrs. Earle Ludgin, Chicago, minois.
11
DUAS MULHERES, 1952. Pastel. 45,7 x 53,3. Sidney Janis Gallery, New York. MULHER E BICICLETA, 1952-53. 194,3 x 124,5. Sidney Janis Gallery, New York. ORESTES, 1947. 65,7 x 94. Mr. John Stephan, New York. PINTURA, 1951-52. 76,2 x 96,5. Dr. Jack Greenbaum, New York. SEXTA-FEIRA NEGRA, 1947. 137,1 x 96,5. Mrs. H. Gates Lloyd, Haverford, Pennsylvania. De uma série de estudos sóbre o tema da Crucflicaç40: CARRASCOS, 1949. Duco. 91,4 x 204. Jacques Sel1gman & Co., New York. FIGURAS SOBRE A CRUZ COM LANTERNA, 1950. Duco. 243,9 x 121,9. Jacques Sel1gmann & Co., New York. MORTALHA SOBRE O BRAÇO DA CRUZ, 1950. Duco. 91,5 x 306. Jacques Sel1gmann & Co., New York.
WILLEM DE KOONING (1904)
12 13 14 15
16
1"1
18
148
ESTADOS UNIDOS pintura - desenho
19 20
Estudos de animais para a armadura dos soldados: MATA-MATA, 1948. Caseina. 62,2 x 79,9. Mrs. Rico Lebrun, Pasadena, Cal1fornia. FIGURA ENCOURAÇADA, 1950. Duco. 30,5 x 91,4. Donald and Esther Bear Collection, Santa Barbara, Califomia.
BRADLEY WALKER BOMLIN (1899-1953) 21 22 23
24 25
NúMERO 5, 1952-53. 206 x 116,9. Mrs. Betty Parsons Gallery, New York. NúMERO 6, 1951. Betty Parsons Gallery, New York. NúMERO 9, em louvor de Gertrude Stein, 1950. 124,5 x 259,1. Mrs. John D. Rockefeller In, New York. NúMERO lO, 1952-53. 182,9 x 259,1. Munson-Williams-Proctor Institute, utica, New York. NúMERO 13, 1952-53. 116,8 x 90,2. Betty Parsons Gallery, New York.
desenho EDWARD CORBETT (1919) 1 2 3
NúMERO 5. Giz. 66 x 50,9. Grace Borgenicht Gallery, New' York. NUMERO 11: Giz. 88,4 x 57,8. Museum oí Modern Art, New York. NúMERO 15. Giz e caseina. 68,5 x 35,5. Museum oí Modem Art, New York. 149
ESTADOS UNIDOS
desenho 4
NÚMERO 16. Giz. 58,4 x 37,5. Gallery, New York.
Grace Borgenicht
5
NúMERO 18. Giz. Gallery, New York.
Grace Borgenicht
6
CABEÇA, 1951. Nanquim. 101,6 x 67,3. Viviano Gallery, New York.
Catherine
7
CAVALO, 1953. Nanquim. 39,3 x 49,5. Gallery New York.
Catherine
8
FIGURA RECLINADA, 1949. Nanquim. 49,S x 64,8. Catherine Viviano Gallery, New York.
9
GRANDE GATO SENTADO, 1949. Nanquim. 101,6 x 66,7. Museum of Modem Art, New York.
10
MULHER SE VESTINDO, 1953. Nanquim. 49,5 x 39,3. Catherine Viviano Gallery, New York.
11
A ESCADA DE JACO, 1943. Nanquim. 36,2 x 72,4. Kootz Gallery, New York.
12
CANDELABRO JUDAICO, 1952. Nanquim. 71,1. Kootz Gallery, New York.
13
DECALOGO, A ESCADA DE JACO E A SARÇA ARDENTE, 1951. Nanquim. 55,9 x 71,1. Kootz Gallery, New York.
14
A PEGA, 1592. Nanquim. 71,1 x 55,9. Kootz Gallery, New York.
15
O CAVALETE, 1952. Nanquim, papel 76,2 x 50,8. Kootz Gallery, New York.
59 x 46,4.
JOSEPH GLASCO (1925)
ROBERT MOTHERWELL (1915)
150
55,9 x
colado.
ESTADOS UNIDOS desenho - gravura
BEN SHAHN (1898) 16
ACROBACIA EM BICICLETA, 1950. Nanquim. 63,S x 96,S Downtown Gallery, New York.
17
CLARINETAS, 1951. Nanquim. 63,S x 96,S. Mrs. Walter Paepke, Chicago.
18
DANÇARINOS, 1947. Nanquim. 628 x 45,7. Mrs. Howland SOby, West Hartford, Connecticut.
19
MENINA PULANDO CORDA, 1943. Nanquim. 55,9 x 76,2. James Thrall SOby, New York.
20
SUZANA E OS ANCIAOS, 1947. Nanquim e aquarela. 55,9 x 76,2. Edward Wormley, New York.
gravura LEONARD BASKIN (1922) 1
LAGOSTIM FRANCl!:S, 1951. Xilografia. 49,8 x 62,8. Boris Mirski Art Gallery, Boston, Massachussets.
2
HOMEM DA PAZ, 1952. Xilografia, 151,1 x 77,7. Grace Borgenicht Gallery, New York.
RALSTON CRAWFORD (1906) S
PAISAGEM DE COLôNIA, 1951. Litografia colorida. 38 x 53,8. Downtown Gallery, New York.
4
"ELEVATED" N.o 1 DA 3.& AVENIDA, 1952. Litografia colorida. 26,4 x 441. Downtown Gallery, New York.
151
ESTADOS UNIDOS gravura
SEONG MOY (1921) 5
6
INSCRIÇAO DE T'CHAO PAll: N.o I, 1950. Xilografia colorida 61,3 x 19,2. New Gallery, New York. Yl!:N SHANG, 1952. Xilografia colorida. 44,9 x 26,9 New Gallery, New York.
GABOR PETERDI (1915) 7
8
ARAUTO DO DESPERTAR, 1951. Agua forte, gravura, "offset", colorida. 50,2 x 60,4. Grace Borgenich Gallery, New York. GERMINAÇAO, 1950-52. Agua-forte, gravura "ofset" colorida. Grace Borgenich, New York.
ALTON PICKENS (1917) 9 10
PASTORAL, 1947. Agua forte, 29, 5x 59,7. Museum of Modem Art, New York. SATURNO E FAMíLIA, 1953. Agua forte e aquatinta. 29,8 x 59,4. Curt Valentin Gallery, New York. SYLVIA WALD (1914)
11
12
CONSTELAÇAO DO ESPíRITO, 1952. Gravura colorida sôbre seda. 38,8 x 52. National Serigraph Society, New York. ENTRE DIMENSÕES, 1950. Gravura colorida sôbre seda. 52 x 38. Museum of Modem Art, New York.
152
A
FINLANDIA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA ASSOCIAÇÃO DOS ARTISTAS FINLAND~SES
FINLÂNDIA
participa, pela primeira vez, da A 2.Finlândia Bienal de São Paulo. Por causa de difia
culdades diversas, que se 'apresentaram durante a organização, a coleção exposta é relativamente pouco numerosa, constando somente de 40 obras. Mas esperamos que, mesmo assim, demonstre o esfôrço feito pelo nosso país e nossos artistas para corresponder ao amável convite que lhes foi dirigido. A Finlândia está relativamente distante dos grandes centros artísticos e, por êsse motivo, sua arte assume um aspecto intensamente nacional, caracterizado por côres bastante sombrias, cinzentas e discretas, um sentimento íntimo da natureza e uma espécie de monumentalidade. tsses traços são particularmente evidentes na produção arcaizante e realista do primeiro período do pintor Juho Rissanen, nascido em 1873 e falecido em 1950. A mesma trajetória nacional foi seguida por Veikko Vionoja (nascido em 1909), que participa, com suas obras, da 2.& Bienal. Seus retratos maciços e sérios, seus interiores e suas paisagens representam a vida de campo finlandêsa, como se apresenta em Ostrobotnia, a região natal do artista. Por volta de 1912, a arte finlandêsa estava dominada por dois grupos bastante característicos, o grupo "Septem", cujo interêsse se concentrava em tôrno do impressionismo, um movimento bem estranho ao caráter nacional finlandês, e o grupo de "Novembre", expressionista, duma violência vulcânica, que se alicerçava mais solidamente em raizes nacionais. O pintor de maior prestígio e a personalidade mais forte dêsse grupo é Tyko Sallinen (nascido em 1891), que participa igualmente da 2.& Bienal. Suas obras em tons raros, em cinza escuro, exprimem alguma cousa essencial da paisagem finlandêsa. A influência das correntes da arte continental, no entanto, também se fez sentir em nossa arte, e, nestes últimos anos, tornou-se mais pronunciada. Entre os artistas que a ela se prenderam, podemos 154
FINLÂNDIA pintura
citar Aarre Heinonen, (nascido em 1906), reitor da Escola da Academia de Belas Artes da Finlândia, que participa da presente exposição. De formação acadêmica belga, êle representa, na nossa arte, um cromatismo refinado e pitoresco. Nossa escultura parte igualmente de um realismo nacional, mas, desde logo, se orienta para as formas esculturais puras, inspirando-se na antiguidade e nas realizações arcaicas. Mikko Hovi (nascido em 1908) pertence à geração mais nova dos nossos escultores. O desenho artístico finlandês é representado, na exposição, por Hans Bjorklind (nascido' em 1908), [na Colliander (nascida em 1905) e E. Mether-Borgstrôm (nascida em 1917) K. KOROMA
Presidente do Associaçõo dos artista. pintores e comissórios do seçõa finlandesa.
pintura AARRE HEINONEN (1906) 1 2 3 4 5
NATUREZA MORTA. 55 x 33. NATUREZA MORTA COM PINCEIS. PAISAGEM. 80 x 100. PAISAGEM DA LAPONIA. 81 x 100. PERSONAGEM. 100 x 73.
38 x 55.
VAIN() KAMPPURI (1891) 6 7
NATUREZA MORTA COM MAÇAS. 47 x 55. Mr. Sorsismo. OFERENDA DE FUMAÇA. Coleção do Ateneum.
155
FINLÂNDIA pintura - escultura 8 9 10
PAISAGEM DE INVERNO. 34 x 46. Associação dos Artistas Finlandeses. PONTE. 50 x 60. Mr. Turtola. VISTA DE UMA RUA. 46 x 54. Associação dos Artistas Finlandeess.
VEIKKO VIONOJA (1909) 11 12 13 14 15
GRANJA. 62 x 96. INTERIOR. 81 x 96. ORAÇOES. 84 x 98. OS TRABALHADORES NA GRANJA. PAISAGEM. 116 x 58.
82 x 108.
escultura MIKKO HOVI (1879) 1 2 S 4 5
A MACAQUINHA. Bronze. 40. A MAE E O FILHO. Bronze. 34. A TERRA NUTRIZ. Bronze. 27. OS AMIGOS. Bronze. 32. RUMBA. Bronze. 33.
KAUKO RASANEN (1926) 6 7 8 9 10
A PASSEIO. Bronze. 68. ANGULOS REPETIDOS. Bronze. 16. JOVEM COM OS CABELOS CAíDOS NA TESTA. Bronze. 30. JUVENTUDE. Bronze. 68. REPOUSO. Bronze. 20.
156
FRANÇA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA "ASSOCIATION FRANÇAISE D'ACTION ARTISTIQUE"
FRANÇA
F
oi o desejo, expressado pelos organizadores brasileiros da Bienal de São Paulo, de vêr, na secção reservada à França, uma retrospectiVa do cubismo, que nos serviu de base, por assim dizer, para a composição desta mostra. Aliás, desde o momento em que seu núcleo principal deveria ser a arte de Braque, Picasso, La FreSnaye, Léger, Villon, Delaunay, Gleizes, tornou-se necessário, para evitar qualquer disparate e assegurar ao conjunto apresentado pela França uma indispensável harmonia, não trazer a São Paulo, dentre os inúmeros jovens artistas hoje em atividade, a não ser aqueles cuja arte tem alguma afinidade com o cubismo, o prolonga, o desenvolve, dele extrai suas consequências, excluindo os que o recusam ou reagem contra êle, e que poderão ser objeto das próximas manifestações francesas, nas futuras bienais de São Paulo. Um programa, portanto, se impôs, naturalmente: de um lado a comemoração dêsse prodigioso movimento, que teve a França por teatro, no período de 1907 a 1925, e que a história conhece sob o nome de cubismo; de outro, a apresentação da atividade dos artistas que, entre os da nova geração,se consideram seus seguidores e fazem frutificar-lhe os ensinamentos fecundos; enfim, para lançar, de qualquer maneira, uma ponte entre êsse passado e êste presente, a exposição da arte de um mestre, mais jovem que os fundadores do cubismo, cuja infltiênéia sofreu, muito mais velho que os jovens de hoje, sôbre os quais exerce uma ação imensa, e que, por assim dizer, transmitiu a êstes a mensagem daqueles: o grande, o puro, o genial Henri Laurens. Assim, o viSitante da Bienal de São Paulo poderá não sómente contemplar quadros, desenhos, esculturas, papeis coladoS, gravuras, de qualidade superior, e às vezes sublime, como poderá tomar conhecimento, igualmente, de um dos fenómenos que constituem uma das razões fundamentais da fecundidade da arte francesa: a liberdade. Liberdade na 158
FRANÇA elaboração da arte cubista, pelos seus primeiros adeptos, e na sua interpretação, por seus filhos espirituais. E', na realidade, essenciaL acentuar que o cubismo não foi nem uma capela nem uma doutrina. Elaborado, ao mesmo tempo, por pintores que não se conheciam pessoalmente e que reuniram, depois, suas pesquisas semelhantes - Picasso, Braque, Delaunay, Lhote, Léger - o cubismo teve, desde o início, diversos "focos" principais - "atelier" de Picasso, no Bateau-Lavoir de Montmartre, de Gleizes, em Courbevoie, dos irmãos Villon, em Puteaux, de Delaunay, na Rue des Grands Augustins - onde toma formas multiplas, mais gráficas, em um, mais coloridas, em outro, tendendo às vezeS! para a abstração, fiel, outras vezes, às aparéncias da natureza. Nada mais variado do que esta arte, que foi se modificando, de 1911 a 1914, o que é suficiente para provar o êrro dos que nela julgam ver a ilustração de uma teoria. O cubismo é tão pouco teórico, preocupa-se tão pouco em sê-lo, que os cubistas, ao contrário dos futuristas, nunCa pensaram em redigir um manifesto. A teoria neles não precede a obra; segue-se a esta, e não a segue a não ser para explicá-la. Foi a incompreensão do pÚblico que levou dois pintores - Gleizes e Metzingera dizer, por escrito, o que pretendiam fazer com o pincel, e um escritor ~ Guillaume Appolinaire a defender os amigos cu bis tas atacados. O cubismo não é nem o fruto de uma estética preconcebida, nem a vontade teórica de um grupo, mas o produto de uma época que se expressou, para sempre, através dele. E é também o espírito de nossa época que se incarna nas obras dos jovens artistas - pintores e escultores - que se anunciam ostensivamente cubistas, julgando que um homem do século XX não tem o direito de repelir o ensinamento de uma arte que é a própria arte do século, e, ainda mais, um dos muito raros acontecimentos depois dos quais não se pode mais trabalhar como antes. Por isso, não se trata para êles, felizmente, de co159
FRANÇA
piá-lo literalmente, mas de seguir-lhe o espírito. Não são suas formas que éles imitam, é em sua estética e em sua ética que se inspiram. Esta última resume-se em algumas palavras: liberdade, audácia, desprendimento da natureza, invenção. A primeira envolve uma nova concepção do eSpaço e da luz, uma nova interpretação do desenho, da c6r e da forma, uma idéia nova do quadro. São ésses Os denominadores comuns de artistas, aliás muito diversos, figurativos, como PicasSo e Marchand, abstratos, como Bazaine e Manessier, sensíveis, enfim, a outras influéncias, "fauves", surrealistas, até mesmo expressionistas, segundo os indivíduos. A unilormidadenão reina, pois, na brigada dos que receberam a herança do cubismo. Mas éles nilo pertencem menos, por isso, à mesma raça espiritual e artística, e revelam, igualmente, um fIar de família", comparados aos cubistas, o que, conforme esperamos, garante a harmonia, na seleção das obras francesas expostas na 2.a Bienal de São Paulo. E será, talvez, por tais motivos que essas obras apresentarão aos nosos longínquos amigos brasileiros uma imagem do povo que as criou. Harmonia e audácia, audácia na harmonia, não estará af, na verdade, tMa a tradição artística trancesa, das basílicas romanas às catedrais goticas, dos paláciOS e parques do século XIV às pinturas impressionistas e às esculturas de Bodin? Nilo estará nisso, em suma, tMa a França? BERNARD DORIVAL Conservador do Museu Nacional de Arte Modema de Paris
160
FRANÇA
Sala especial CUBISMO
P
i
n t u r ci GEORGES BRAQUE (1881)
1 2 S 4 5 6 7 8 9
GRANDE Nú, 1908. 140 x 99. Mme. Cuttoli, Paris. OS INSTRUMENTOS MUSICAIS, 1908. 60 x 50. O "SACRlt COEUR", 1910. 55 x 38. Coleção particular, Paris. NATUREZA MORTA, 1911. 33 x 41. Musée de Strasbourg. O VIOLINO, 1912. 73 x 60. Coleção particular, Paris. A PENTEADEIRA, 1912. 55 x 38. M. André Lhote, A MULHER COM GUITARRA, 1912. 128 x 73. Coleção particular, Paris. COMPOSIÇAO COM O AZ DE PAUS, 1913. Musée National d'Art Moderne, Paris. PAPEL COLADO, 1914. 52 x 37. M. Antoine Coutrot, Paris.
ROBERT DELAUNAY 10 11 12
(1885-1941)
AUTO-RETRATO, 1908. 72 x 59. Mme. Delaunay, Paris. AS TRltS GRAÇAS, ESTUDO PARA A "A CIDADE DE PARIS", 1912. 209 x 160. Mme. Delanay. A TORRE EIFEL, 1911. 116 x 97. Mme. Coutrot, Paris. 161
FRANÇA cubismo 13 14
AS JANELAS, 1911. 46 x 40. M. Jean Cassou. Paris. A EQUIPE DE CARDIFF, 1913. 195 x 132. Musée d'Eindhoven.
MARCEL DUCHAMP (1887) 15
OS JOGADORES DE XADR:l!:S, 1911. 50 x M. Jacques Villon, Paris.
61.
ALBERT GLEIZES (1881-1953) 16 17 18
RETRATO DE JACQUES NAYRAL, 1911. 180 x 130. Mme. Albert Gleizes, St. Rémy de Provence. O PORTO, 1912. 89 x 116. Mme. Lignieres. Duchamp-Villon, Paris. RETRATO DE FLORENT SCHMITT, 1914. 200 x 150. Mme. Bourdon, Paris.
lUAN GRIS (1887-1927) 19 20 21
O CAF:l!: DA MANHA, 1910-15. 92 x 73. Musée National d'Art Moderne, Paris. NATUREZA MORTA, 1912. 73.. x 60. Coleção particular., Paris. FIGURA DE MULHER, 1917. 116 x 72. Coleção particular, Paris.
AUGUSTE HERBIN (1882) 22 23
A PONTE NOVA, 1910. 16 x 26. M. Henri-Pierre Roehé, Paris. RUA DE UMA ALDEIA, 1910. 16 x 28. M. HenriPierre Roehé, Paris.
162
FRANÇA cubismo ROGER DE LA FRESNAYE (1885-1925)
24 25 26 27
A ITALIANA DE PERFIL, ESBOÇO, 1911. Coleção particular, Paris. PAISAGEM DE MEULAN, ESBOÇO, 1912. 60 x 63. Coleção particular, Paris. JOANA D' ARC, 1912. 200 x 100. Coleção particular, Paris. O HOMEM SENTADO, 1913. 130 x 165. Coleção particular, Paris.
MARIE LAURENCIN (1885) 28
AS DUAS IRMAS, 1910. 50 x 63. Roehé, Paris.
M. Henri-Pierre
FERNAND LÉGER (1881) 29 30 31 32 33 34 35
A FUMAÇA SOBRE OS TELHADOS, 1910. 46 x OS TELHADOS DE PARIS, 1912. 92 x 73. A PASSAGEM DE NíVEL, 1912. 92 x 73. ESBOÇO PARA "A MULHER EM AZUL", 1912. 130 x 85. O DIA 14 DE JULHO, 1914. 67 x 70. CONTRASTES DE FORMAS, 1914. 80 x 65. Coleção particular, Paris. A MULHER DE VERMELHO E VERDE, 1914. Musée National d'M Moderne, Paris.
ANDRE' LHOTE (1885) 36 37 38
A BACANTE, 1910. 105 x 105. NATUREZA MORTA COM LEQUE, 1911. 73 x 48. RETRATO, 1913. 160 x 82.
163
FRANÇA cubismo
LOUlS MARCOUSSIS 89 40 41 42
O "SACR~ Berri, Paris. O BAR DO Berri, Paris. NATUREZA don, Paris. O VIOLAO,
(1883-1941)
COEUR", 1910. 27 x 35.
Galerie de
PORTO, 1913. 82 x 66.
Galerie de
MORTA, 1914. 84 x 42.
Mme. Bour-
1918. Mme. Bourdon, Paris.
JEAN METZINGER (1883) 43
O VESTIDO VERDE, 1912.
162 x 97.
FRANCIS PICABIA (1879) 44
A CIDADE DE PARIS. 1911. 73 x 92. chnitzky, BruxeIles.
M. Ko-
45
UDNIE, JOVEM AMERICANA, 1913. Musée National d'Art Moderne Paris.
PABLO PICASSO (1881) 46
O HOMEM SENTADO, 1908. Roubaix.
47
CABEÇA DE MULHER, particular, Paris.
48
CABEÇA DE HOMEM, 1909. Guache. M. Henri-Pierre Roché, Paris.
49
NATUREZA MORTA, 1911. SaIles, Paris.
50
COPO E JORNAL, 1912. 35 x 24. M. André Lhote, Paris. 164
1909.
Coleção particular, Guache. Coleção 63 x
47.
46 x 33. M. Georges
FRANÇA cubismo 51 52 53 54 55
CABEÇA DE HOMEM, 1913. ~ x 46. Galerie Jeanne Bucher, Paris. CABEÇA DE UMA JOVEM, 1913. 65 x 46. Mme. Cuttoli, Paris. VIOLINO E COPO DE CERVEJA, 1914. 81 x 75. Musée National d'Art MOderne, Paris. PAPEL COLADO, 1913. Coleção Particular, Paris. PAPEL COLADO, 1914. M. A. Coutrot, Paris.
SONIA TERK DELAUNAY (1885) 56
O BAILE BULLIER, 1913. 98 x 388. tional d'Art Moderne, Paris.
Musée Na-
JACQUES VILLON (1875) 57
RETRATO DO ESCULTOR RAYMOND-VILLON, 1911. 35 x 26. Musée National d'Art Moderne, Paris.
escultura CONSTANTIN BRANCUSI (1876) 1
A MUSA ADORMECIDA, 1909. Bronze. sée National d'Art Moderne, Paris.
27.
Mu-
RAYMOND DUCHAMP-VILLON (1876-1918) 2 3
A DANÇA, 1911. Bronze. 57. M. Jacques Villon, Paris. BAUDELAIRE, 1911. Bronze. 69. M. Jacques Villon, Paris. 165
FRANCA cubismo 4,
5 6
OS AMANTES, 1913. Bronze. 34. M. Jacques Villon, Paris. A MULHER SENTADA, 1914. Bronze. 69. M. Jacques Villon, Paris. CABEÇA DE CAVALO, 1914. Chumbo. M. Jacques Villon, Paris.
ROGER DE LA FRESNAYE (1885-1918) '1
A ITALIANA, 1911. Go.lerie Maeght, Paris.
JACQUES LIPCHlTZ (1891) 8
MARINHEIRO COM VIOLAO, 1914. Bronze. 79. Musée National d'Art Moderne, Paris.
9
CABEÇA DE HOMEM, 1914. Pedra. 39. M. Zadkine, Paris.
OSSIP ZADKINE (1890)
desenho ROGER DE LA FRESNAYE (1885-1925) 1 2
ESTUDO DE NúS, 1913. Desenho a bico de pena. 33 x 21. Musée National d' Art Moderne, Paris. COPOS E GARRAFA, 1914. 17 x 20. Musée National d'Art Moderne, Paris.
FERNAND LEGER (1881) S
ESTUDO DE NúS, 1906 M. Fernand Léger, Paris.
166
FRANÇA cubismo - Henri Laurens 4
ESTUDO DE NOS, 1906. M. Fernand Léger, Paris.
PABLO PICASSO (1881) 5
CABEÇA DE MULHER, Coutrot, Paris.
1909. 61
x 47. Mme.
JACQUES VILLON (1875) 6 7 8 9
MINHA IRMA MADALENA, 1912. 313 x 465. Coleleção particular, Paris. OS LUTADORES, 1912. 28 x 37. Coleção particular, Paris. RETRATO DO ATOR F. BARR1:, 1913. 57 x 47. Coleção particular, Paris. OS DIAMANTES ROUBADOS, 1914. 45 x 35. Coleção particular, Paris.
Sala
HENRI
especial
LAURENS
escultura 1 Z S 4 5
MULHER COM LEQUE, 1919. Bronze. 60. INSTRUMENTOS DE MúSICA, BAIXO R~O, 1928. Bronze. 140. A NEGRA, 1934. Bronze. 90. A SEREIA, 1944. Bronze. 110. O ARC"i.NJO FULMINADO, 1946. Bronze. 140.
167
FRANÇA Henri Laurens-Adam 6 7 8 9
°
OUTONO, 1948. Bronze. 170. A LUA, 1948. Bronze. 94. AMPHION, 1953. Bronze. 40. FIGURA COM HARPA. Bronze. 40.
Sala
espeoial
HENRI-GEORGES ADAM escultura 1 2 3 4
° MORTO, 1942.
Gêsso. 200. MULHER ADORMECIDA, 1945. Bronze. 120. ANIMAL COM CHIFRES, 1946. Bronze. 60. CANTARO, 1950. Bronze. 60.
gravura 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
JANEIRO, 1952. Buril. 76 x 56. 15 DE JANEIRO, 1952. Buril. 76 x 56. FEVEREIRO, 1952. Buril. 76 x 56. 15 DE FEVEREIRO, 1952. Buril. 76 x 56. MARÇO, 1951. Buril. 76 x 56. ABRIL, 1951. Buril. 76 x 56. MAIO, 1951. Buril. 76 x 56. JUNHO, 1951. Buril. 76 x 56. JULHO, 1951. Buril. 76 x 56. AGOSTO, 1951. Buril. 76 x 56. SETEMBRO, 1952. Buril. 76 x 56. OUTUBRO, 1952. Buril. 76 x 56. 15 DE OUTUBRO, 1952. Buril. 76 x 56.
168
FRANÇA Adam - Richier 14
15 16 17 18
NOVEMBRO, 1952. Buril. 76 x 56. DEZEMBRO, 1952. Buril. 76 x 56. O DIA, 1951. Buril. 76 x 56. A NOITE, 1951. Buril. 76 x 56. A DAMA COM DADOS, 1951. Buril.
76 x 56.
tapeçaria 1 2 3 4 5
A DAMA DE COPAS, 1949. 350 x 280. DANAll:, 1947. 200 x 257. DOMINÓ, 1948. MULHER ADORMECIDA, 1948. SOMBRAS PRETAS, 1950. 10m2.
Sala
especial
GERMAINE
RICHIER
escultura 1 2 3 4
O CHUMBO, 1951. Bronze. 125. O DOM QUIXOTE DA FLORESTA, 1952. Bronze. 230. O OGRE, 1952. Bronze. 83. A TOURADA, 1953. Bronze. 113.
gravura 1
ILUSTRAÇAO PARA "CONTRE-TERRE", René de Solier, 1953. Agua-forte.
169
de
FRANÇA pintura
SALA GERAL pintura JEAN BAZAINE (1904) 1
A ARVORE EM CRUZ, 1952. 116 x 89.
2
A CHAMA E O MERGULHADOR, 1953. 195 x 130.
S
A TERRA E
4
CHICAGO, 1953. 146 x 97.
5
O INVERNO, 1951. 130 x 97. Coleção particular, Paris.
o
CW, 1950. 195 x 130.
HONORE' MARIUS BERARD (1896) 6
OPUS 612.
7
OPUS 554.
3
OPUS 675, 1953.
9
OPUS 676, 1953.
10
"PASSACAILLE POUR ORGUES", 1937.
ROGER CHASTEL (1897) 11
A VIGíLIA, 1952.
12
"LE BISTROT", 1951.
13
NATUREZA MORTA, 1953.
14
15
°
DIALOGO DO MEIO-DIA. 1950-51. VASILHA E LIMA0, 1947. 170
FRANÇA pintura MAURICE ESTEVE (1904) 16 17 18 19 20
ESTUFA, 1953. 89 x 116. MEDRANO, 1953. 116 x 81. O RINGUE, 1952. 116 x 89. O TROF'l:U, 1952. 116 x 89. PARIS HA 2.000 ANOS, 1951.
LÉON GISCHIA (1904) 21 22 23 24 25
A PINTORA, 1948. 97 x 130. A SEREIA, 1951. 89 x 146. AS PERSIANAS FECHADAS, 1953. 89 x 116. MENINA JUNTO AO CAVALETE, 1952. 81 x 100. NATUREZA MORTA COM CABAÇA, 1953. 81 x 100.
CHARLES LAPICQUE (1898) 26 27 28 29 30
A BOlA, 1952. 131 x 97. A MAlU! BAIXA, 1951. 81 x 117. CLAUDIUS, 1950. 92 x 73. DANÇA MACABRA, 1948. 146 x 97. FAZENDA NA BRETAGNE, 1947. 65 x 100.
ALFRED MANESSIER (1911) 31
A COROA DE ESPINHOS, 1950. 163 x 98. Musée
National d'Art Moderne, Paris. 32
ES~A
DE ESPINHOS, 1952. 60 x 60.
M. R.
Haas, Paris. 33
ESTlU!LA DA MANHA, 1953. 50 x 50. RDbert
Jay, Paris. 1'71
FRANÇA pintura 34 85
MAGNIFICAT DAS COLHEITAS, 1952. 220 x 100, M. Philippe Leclercq, Hem. RECOLHIMENTO NOTURNO N.o 2, 1952. 200 x 100.
ANDRE' MARCHAND (1907) 36 37 38 89 40
A A A A O
BANHISTA, 1952. 100 x 81. FONTE, 1946. 130 x 195. JANELA, 1952. 195 x 130. NpITE NO JARDIM, 1948. 130 x 195. TOURO EM CAMARGUE, 1951. 81 x 100.
EDOUARD PIGNON (1905) 41 42 43 44 45
A OLIVEIRA AO CREPÚSCULO, 1953. 195 x 130. MATERNIDADE, 1953. 190 x 215. NÚ COM OLIVEIRA, 1953. 195 x 130. Coleção particular, Oslo. O OPERÁRIO MORTO, 1952. 300 x 240. OSTENDE, 1949. 195 x 140.
GÉRARD SCHNEIDER (1896) 46 47 48 49 50
OPUS OPUS OPUS OPUS OPUS
26 B, 1953. 189 x 116. 30 B, 1953. 130 x 162. 402, 1949. Cola e óleo. 404, 1952. 130 x 195. 507, 1952. 89 x 116.
130 x 195.
GUSTAVE SINGIER (1909) 51 52
INTERIOR FLAMENGO, 1951. 170 x 150. M. Villiers, Paris. O PORTO NÓRDICO, 1952. M. R. Haas, Paris. 172
FRANÇA pintura 53 M 55
OS ASTRONAUTAS, 1953. 92 x 73. PASSEIO TRISTE, 1953. 81 x 65. VISTA DO PORTO, 1950 170 x 152. Levi, Turin.
M. Marcelle
PIERRE SOULAGES (1919) 56 57 58 59 60
30 DE ABRIL, 1951. MAIO, 1950. 28 DE JULHO, 1953. 7 DE AGOSTO, 1953. 21 DE AGOSTO, 1953.
NICOLAS DE STAEL (1914) 61 62 63 64 65
A LUA, 1953. Coleção particular, Paris. GARRAFAS NO ATELIER, 1953. 200 x 350. OS MUSICISTAS, 1953. 162 x 114. Coleção particular, Paris. PRAIA, 1952. 81 x 65. PAISAGEM, 1952. 65 x 81.
ARPAD SZENES
69
DANÇA HÚNGARA, 1953. 50 x 100. O BANQUETE, 1952. 200 x 40. OS CAVALOS A CORRER, AS MENINAS A SALT AR. 1953. 80 x 100. OS TR1tS PARQUES, 1952. 80 x 100.
70 71
AS TORRES DE VIDRO, 1953. 160 x 130. BORBOLETAS, 1951. 60 x 120.
66 67 68
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA (1908)
173
FRANÇA
pintura - gravura 72 73 74
COMPOSIÇAO, 1953. 97 x 130. COMPOSIÇAO, 1953. 97 x 130. SILVESTRE, 1953. 60 x 120.
gravura ROGER CHASTEL (189'7) 1
2
3 4 5 6 7 8 9
10
A CORUJA, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAl-. RE"" DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. A CORUJA, O CORVO E O GAVIAO, ILUSTRAÇAO PARA o "BESTIAffiE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. CAVALOS, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAlRE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. GATOS, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAIRE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. o LEAO, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAmE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. o LOBO, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAmE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. O PASSARINHO, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAIRE", DE PAUL LUARD, 1947. Agua-forte. O SAPO, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAIRE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. O URSO, ILUSTRAÇAO PARA O "BESTIAmE", DE PAUL ELUARD, 1947. Agua-forte. A VENDEDORA DE LIMOES, 1940. Agua-forte.
PIERRE COURTIN (1921) 11
1947-1948. Buril.
174
FRANÇA gravura 12 13 14 15 16 1'7
16 DE FEVEREIRO, 1949. Buril. JANEIRO, 1950. Buril. OUTUBRO, 1951. Buril. 18 DE NOVEMBRO, 1951. Buril. 20 DE MARÇO, 1953. Buril. 30 DE ABRIL, 1953. Buril.
ALFRED MANESSIER (1911) 18 a 24 A PASCOA.
Litografias.
ANDRE MARCHAND (1907) 25
26
2'7 28
29
A PRIMAVERA, ILUSTRAÇAO PARA "LES NOURRITURES TERRESTRES", DE ANDR~ GIDE. Litografia. 32 x 25. AS PERAS, ILUSTRAÇAO PARA "LES NOURRITURES TERRESTRES", DE ANDM GIDE. Litografia. 32 x 25. MARIA TERESA, ILUSTRAÇAO PARA "LE VISIONAffiE", DE JULIEN GREEN. Litografia. O C~U, A NOITE, ILUSTRAÇAO PARA "LES NOURRITURES TERRESTRES", DE ANDR~ GIDE. Litografia. 32 x 25. O SALAO DE BAILE, ILUSTRAÇAO PARA "LE VISIONAffiE", DE JULIEN pREEN. Litografia.
JEAN SIGNOVERT (1921) 30 31 32
A GRADE, 1953. Agua-forte. 48 x 31. DANÇA, 1953. Agua-forte colorida. 32 x 25. FORMAS NO CREPÚSCULO, 1952. Agua-forte colorida. 36 x 24. 1'75
FRANÇA gravura 33 34 35 36
HARMONIA AZUL, 1953. Água-forte colorida. 45 x 30. HARMONIA OCRE, 1953. Água-forte colorida. 50 x 32. O ATELIER, 1953. Agua-forte. 45 X 28. OS DANÇARINOS, 1952. Água-forte colorida. GUSTAVE SINGIER (1909)
37 38 39 40 a
A ABELHA, 1948. Água-forte. 18 x 24. CORDEIRO MíSTICO, 1946. Água-forte. 18 x 13. DANAÉ, 1947. Agua-forte. 18 x 13. 44 S~RIE DE GRAVURAS PARA ILUSTRAR "QUATRAINS", DE CAMILLE BOURNIQUEL, 1948. Buril. ROGER VIEILLARD (1907)
45 46 47 48 49 50 51
A IDADE DE FERRO, 1949. Buril. 40 x BABILôNIA, 1942. Buril. 42 x 20. COMBATE PELA CIDADE, 1953. Burij. MÚSICA E DANÇA, 1950. Buril. 34 x TEMPLO DA LIBERDADE, 1939. Buril. VIDA NO CAMPO, 1950. 17 x 11. USINAS EM ARGENTEUIL, 1953. Buril.
176
30. 26 x 36. 44. 24 x 38. 40 x 28.
Sala
especial
PABLO
PICASSO
exposzçao Pablo Picasso, apresentada "hors A concours", é patrocinada pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo, que contou com a colaboração e a direta orientação do artista. Este designou como organizador e comissário o Sr. Maurice Jardot. O Museu de Arte Moderna de São Paulo agradece a generosa cooperação prestada pelos seguintes museus galerias e colecionadores, que amàvelmente emprestaram obras para a exposição: André Lefevre, Paris; Curt Valentim Gallery, New York; D. H. Kahanweiller, Paris; Dr. Reber, Lausanne; F. Gygl, Lausanne; Frua de Angell, Milano; Galerie L. Lelris, Paris; Galerle Rosengart, Lucerne; Illgeborg Eichmann, Zurich; Joseph Paulitzer Jr., St. Louis, Missouri; Mme. Marie Cutoll, Paris; Musée National d'Art Moderne, Paris; Museum of Modern Art, New York; Nelson Rockfeller, New York; Vicomtesse de Noailles, Paris; Victor W. Gant, New York; Paul Rosenberg, New York; Rolano Penrose, Londres; The Art Institut, Chicago.
1
FIGURA DE PÉ, 1908. Noailles, Paris.
2
OS PAES, 1909. ler, Paris.
2a
NO, 1910.
65 x 81.
98,5 x 77.
119 x 90. Viscondessa de
Coleção D. H. Kahnwei-
Coleção Pierre Matisse, New
York.
177
PABLO PICASSO 3
NATUREZA MORTA COM CADEIRA QUADRADA, 1911-12. 27 x 35. 4 HOMEM COM VIOLINO, 1913. 121,6 x 45. curt Valentin Gallery, New York. 5 MULHER SENTADA NUMA POLTRONA, 1913. 150 x 100. Coleção Ingeborg Eichmann, Zooch. 6 OS JOGADORES DE CARTAS, 1914. 108 x 89. Museum of Modem Art, New York. "I HOMEM COM CACHIMBO, 1916. 130 x 89. The Art Institute of Chicago, Chicago. 8 MULHER SENTADA DE FRENTE, 1920. 116 x 73. Coleção Ingeborg Eichmann, Zooch. 9 PAISAGEM. 1920. 51.6 x 69. 10 JANELA ABERTA EM PARIS. 1920. 161.5 x 107,5. Paul Rosenbreg & Co. New York. 11 MATERNIDADE. 1921. 162 x 997. 12 NATUREZA MORTA COM VIOLAO, 1922. 83 x 102,5. Galerie Rosengart. Lucerne. 13. A FLAUTA DE PAN. 1923. 201.5 x 171.5. 14 AS TR1!:S GRAÇAS, 1924. 197 x 147,5. 15 ARLEQUIM MúSICO. 1924. 130 x 97. Coleção Dr. Reber. Lausanne. 16 COMPOSIÇAO. 1924. 77 x 105. Coleção F. Gygi. 16& NATUREZA MORTA ESTRELADA. 1952. 1.30 x 87. Coleção Paul Rosemberg. New York. 1"1 A DANÇA. 1925. 211,5 x 141. 18 VIOLAO, 1926. 96 x 123,5. 19 FIGURA, 1927. 128 x 95,5. 20 MULHER NUMA POLTRONA, 1927. 128,5 x 96. 21 MINOTAURO CORRENDO, 1928. 159,5 x 128,5. 22 CABEÇA DE MULHER, 1928. 54 x 54. 23 BANHISTA DE ~,1929. 192,5 x 126,5. 24 MULHER NUMA POLTRONA, 1929. 192,5 x 126,5. 178
PABLO PICASSO
25 26
27 28 29 30 81
82 88 S4 85 86 87 88 39 40 41 42
NATUREZA MORTA SOBRE UMA MESA, 1931. 195 x 130. ESPl!:LHO, 1932. 128,5 x 96. FIGURA EM CADEIRA VERMELHA, 1932. 128 x 96. TRl!:S MULHERES A BEIRA-MAR, 1932. 80,5 x 99. CABEÇA DE GESSO E FRUTEIRA, 1933. 81 x 100. Coleção Joseph Pulitzer Jr., St. Louis, Missouri. A MUSA, 1935. 130 x 162. Musée d'Art Moderne, Paris. INTERIOR COM JOVEM DESENHANDO, 1935. 128,5 x 192,5. Coleção Nelson A. Rockfeller, New York. INTERIOR COM PERSONAGEM DORMINDO, 1936. 97 x 130. Coleção Frua de Angeli, Milano. RETRATO DE MULHER, 1937. 91,5 x 64. MULHER CHORANDO, 1937. 61 x 50. Coleção Roland Penrose, London. GUERNICA, 1937. 380 x 850. GATO, 1938-39. 97 x 129. Coleção Frua de Angeli, Milano. MULHER EM FRENTE AO MAR, 1939. 92 x 54. Galerie Louiise Leiris, Paris. O COutTE VERDE, 1940. 75 x 54. Galerie Loulse Leiris, Paris. AS ENGUIAS DO MAR, 1940. 73 x 92. Coleção André Lefêvre, Paris. A MULHER DE COU!TE AZUL, 1941. 92 x 60. Coleção André Lefêvre, Paris. NÚ, 1941. 92 x 65. Galerie Louise Leiris, Paris. O CHOURIÇO, 1941. 92 x 65. Galerie Louise Leirls, Paris.
°
°
1'79
PABLO PICASSO 43 44 45 46 47 48 49 50 51
NATUREZA MORTA COM CAVEIRA DE BOI, 1942. 130 x 97. Coelção André Lefêvre, Paris. OS PRIMEmOS PASSOS, 1943. 128,5 x 96. Stephen & Clark, New York. VISTA DE PARIS, 1945. 73 x 92. A GRANDE LAGOSTA VERMELHA, 1948. 81 x 100. Curt Valentin Gallery, New York. MULHER NUMA POLTRONA, 1949. 100 x 81. Galerie Louise Leiris, Paris. RETRATO DE UM PINTOR SEGUNDO EL GRECO, 1950. 100 x 81. Galerie Rosengart, Lausanne. MATERNIDADE COM LARANJA, 1951. 115 x 88. NATUREZA MORTA COM CAVEIRA DE CABRA, 1952. 89 x 116. FIGURA (O GRANDE INQUISIDOR). Coleção Mme. Marie Cuttoli, Paris.
180
GRÃ-BRETANHA REPRESENTAÇÃO ORGANIZADA PELO BRITISH COUNCIL E SELECIONADA POR SIR PHILlP HENDY, PRESIDENTE DO COMITÉ DE BELAS ARTES DO BRITISH COUNCIL, DIRETOR DA GALERIA NACIONAL DE LONDRES SIR HERBERT READ, D. S. O., M. c., D. LlTT.; SIR JOHN ROTHENSTEIN, C. B. E., PH. D., DIRETOR DA GALERIE TATE, LONDRES; LlLlAN SOMMERVILLE, DIRETORA DE BELAS ARTES DO BRITISH COUNCIL. COMISSÁRIO: SIR HERBERT READ, D. S. O., M. c., D. LlTT.. COMISSÁRIO ASSISTENTE (ADMINISTRATIVO): MR. LEONARD S. DOWNES, DIRETOR DE SOCIEDADE BRASILEIRA DE CULTURA INGL~SA, SÃO PAULO.
181
GRÃ-BRETANHA
A
Bienal de São Paulo, da mesma forma que a de Veneza, é um acontecimento regular, permitindo, portanto, aos países participantes realizarem uma série de exposições, cada qual representando certo aspecto da sua vida artística (em vez de uma exposição miscelânea que sacrificasse a clareza para o bem do inconcludente>. Assim, o British Council resolveu limitar sua contribuição para a exposição de 1953-4 às obras de seis artistas - cinco pintores e um escultor. O escultor Henry Moore já goza de fama internacional, sendo de se presumir que o caráter geral do seu trabalho tenha-se tornado conhecido na América do Sul através de diversas publicações. Nosso objetivo, nesta ocasião, foi enviar uma coleção de esculturas e desenhos de Henry Moore cobrindo os últimos vinte e cinco anos de desenvolvimento a maior parte de sua carreira artística. Está representada a maioria de suas obras em pedra e metal, mas infelizmente tiveram de ser excluídos seus trabalhos em madeira, por ser o material prejudicado pelas mudanças de clima. O trabalho de Moore sempre se destacou por imanente vitalidade, e não tanto por beleza superficial; e tal vitalidade se exterioriza nas mais variadas formas, do figurativo ao abstrato, tôdas elas unidas por um espírito creativo constante e vigoroso. Todos os cinco pintores pertencem ao movimento especificamente moderno, e apresentam tendências à abstração. Todos nasceram no século XX - o mais jovem, Patrick Heron, tem trinta e três anos de idade. Dois são de origem galesa, um é escocês, um irlandês e um inglês. Portanto, representam êles nossas principais estirpes raciais. Notar-se-ão influências da escola de Paris, mas cada um contribui com algo fortemente individual. Contudo, é
o catálogo da Grã-Bretanha 1á foi enviado traduzido. A pedido do Brttish Oounctl, não se fez nenhuma modificação na tTaduç40 oficial, bem como se conservou a ordem cronológica, na indicação das obras de cada Ilrtista. Por motivos técnicos, porém, deu-se numeração separada à sala de pintura. 182
GRÃ-BRETANHA Henry Moore
duvidoso que surja alguma coisa que possa ser considerada caracteristicamente britânica - o movimento moderno dificilmente pode ser .enquadrado nos limites artificiais de nacionalidade: é um fenômeno universal, mas universal no seu individualismo. Os indivíduos aprendem uns com os outros, mas aprendem como expressar melhor sua própria visão da realidade. Cada um dêstes artistas pode orgulhar-se de ter criado suas próprias formas simbólicas, dentro do idioma moderno. HERBERT READ
Sala
especial
HENRY MOORE escultura 1 2 S 4 5 6 7 8 9 10 11 12
FIGURA RECLINADA, 1927. Concreto. 62. FIGURA EM CONCRETO, 1929. 41. MENINA DE MAOS POSTAS, 1930. Alabastro de Cumberland. 40. COMPOSIÇAO, 1931. Alabastro de Cumberland. 33. COMPOSIÇAO, 1933. Concreto. 59. MAE E CRIANÇA, 1936. Pedra de Ancaster. 45. FORMA QUADRADA, 1936. Pedra de Hornton castanha. 50. FIGURA RECLINADA, 1939. Bronze. 28. A CESTA-PASSARO, 1939. Lignum vitae e fios. 32. ELMO, 1940. Bronze. 28. GRUPO DE FAMtLIA, 1947. Bronze. 39. FIGURA EM Pl'!:, 1950. Bronze. 220.
°
183
GRÃ-BRETANHA
Henry Moore 13 14
15 16 17 18 19 20 21 22 24 25 26 27 28
29
FIGURA RECLINADA, 1950. Bronze. 43. FORMAS INTERNAS E EXTERNAS, 1950. Gesso. 198. FIGURA RECLINADA (FORMAS INTERNAS E EXTERNAS), 1951. Bronze. 51. CABEÇA DE ANIMAL, 1951. Bronze. 30. MAE E CRIANÇA SENTADAS, 1952. Bronze. 41. ELMO (OMBROS E CABEÇA), 1952. Bronze. 17. TRltS FIGURAS EM P1!:, 1952. Bronze. 26. CABEÇA DE CABRA, 1952. Bronze. 21. GUERREffiO, 1952/53. Bronze. 20. MAQUETTE PARA O ALTO REL1!:VO DO EDIFíCIO "TIME-LIFE", EM LONDRES, 1952-53 39. DUAS FIGURAS SENTADAS (REI E RAINHA), 1952-53. Bronze. 164. CABEÇA, 1953. Bronze. 25 FIGURA RECLINADA, 1953. Bronze. 97. DUAS MAQUETES PARA MADONA COM O MENINO, 1943. Bronze. CINCO MAQUETES PARA FIGURAS RECLINADAS, 1945-1952. Bronze. QUATRO MAQUETES PARA FIGURAS EM Pll:, 1952.
desenho (em sua maior parte combinando o emprégo de tinta, lápis, cera, giz e aquarela)
80 81
MULHER SENTADA, 1928. 56 x 36. DESENHO DE UMA FIGURA PARA ESCULTURA EM METAL, 1931. 47 x 22. 184
GRÃ-BRETANHA
Henry Moore 32 33 34 35 36 37 38 39 40 4l 42 43 44 45 46 47 48
49
50 51
FIGURAS EM P1: E SENTADAS, 1932. 35 x 42. FIGURA RECLINADA, 1933. 28 x 38. FIGURA RECLINADA E ID1:IAS PARA ESCULTURA, 1933. 56 x 38. ID1:IAS PARA ESCULTURA, 1936. 57 x 38. ID1:IAS PARA DUAS COMPOSIÇOES, 193~ 38 x 53. ID1:IAS PARA ESCULTURA, 1936. 37 x 56. DESENHO, 1936. 36 x 44. DUAS FORMAS EM PEDRA, 1936. 49 x 34. PEDRAS NUMA PAISAGEM, 1936. 55 x 37. IDl::IAS PARA ESCULTURA EM METAL, 1937. 38 x 56. DESENHO PARA ESCULTURA (FIGURAS RECLINADAS), 1938. 38 x 56. IDEIAS PARA ESCULTURA, 1938. 38 X 56. FIGURAS RECLINADAS (DESENHO PARA ESCULTURA), 1939. 28 X 39. FIGURAS RECLINADAS (DESENHO PARA ESCULTURA EM CHUMBO), 1939. 28 x 38. FIGURA SENTADA E FORMAS PONTEAGUDAS, 1939. 43 x 25. 3 DE SETEMBRO DE 1939. 30 x 40. DUAS CABEÇAS (DESENHOS PARA ESCULTURA EM METAL, FORMAS EXTERNAS E INTERNAS), 1939. 28 x 38. DUAS FIGURAS EM P1: (DESENHO PARA ESCULTURA, COMBINANDO MADEIRA E METAL), 1940. 51 x 38. FIGURAS EM P1: (DESENHO PARA ESCULTURA), 1940. 28 x 38. FIGURAS EM PE, 1940. 43 x 25. 185
GRÃ-BRETANHA Henry Moore 52
FIGURAS EM Pll:: (ESTUDOS PARA ESCUI,TURA EM MADEffiA E METAL), 1940. 25 x 43.
53
DESENHOS PARA ESCULTURA (FIGURAS EM Pll::), 1940. 37 x 25. IDll::IAS PARA ESCULTURA EM MADEIRA, 1940. 28 x 38.
M 55 56 51 58 59 60 61 62 68 64 65 66 61
TR:1!:S FIGURAS SENTADAS, 1940. 28 x 38. DUAS MULHERES NUM BANCO EM UM ABRIGO ANTI-A:1!:REO, 1940. 44 X 40. DUAS MULHERES NUM ABRIGO ANTI-All::REO, 1941. 48 X 46. PERSPECTIVA DO METRO COMO ABRIGO ANTI-A:1!:REO, 1941. 45 X 42. DUAS FIGURAS ADORMECIDAS, 1941. 39 X 54. GRUPO DE FIGURAS, 1942. 33 X 55. TR:1!:S MULHERES E UMA CRIANÇA, 1942. 22 X 17. FIGURAS E ROCHAS, 1942. 22 X 17 • FIGURAS RECLINADAS (DESENHO PARA ESCULTURA) 1944. 40 X 56. FIGURAS EM Pll:: E ROCHAS AO FUNDO, 1946. 38 X 56. FIGURAS SENTADAS, 1948. 54 X 57. DUAS MULHERES NUM INTERIOR, 1948. 52 X 57. QUATRO 76.
FIGURAS
NUM CENARIO,
1948. 56
X
68
OITO VARIAÇõES DE FIGURAS NUM CENARIO, 1950. 57 X 39.
69
FIGURA 57 x 40.
RECLINADA
186
NUM
CENARIO.
1951.
GRÃ-BRETANHA
pintura
SALA
GERAL
pintura CER! RICHARDS 1 2 8 4,
5 6 "I 8 9 10 11 12
(1903)
INTERIOR COM MÚSICA DE ALBENIZ, 1949. 99,1 x 101,6. INTERIOR AZUL CORTADO POR UMA FAIXA VERMELHA, 1949. 106,7 x 88,9. INTERIOR AZUL COM DADOS, 1949. 90,8 x 115,6. SOMBRAS NUM QUARTO, 1950. 91,5 x 116,8. TRAFALGAR SQUARE, 1951. 113,7 x 151,1. TRAFALGAR SQUARE, COMPOSIÇAO, 1951. 50,8 x 50,8. LUZ DO SOL, 1951. 114,3 x 152,4. TRAFALGAR SQUARE, 1952. 55,9 x 71,1. PRESENÇA DO CRUCIFIXO, 1951/53. 127 x 101,6. VóRTEX AZUL ENTRE CORES PRIMARIAS, 1952-53. 101,6 x 127. BEETHOVEN E SANTA CECíLIA, 1953. 114,3 x 88,9. HOMENAGEM A BEETHOVEN, 1953. 127 x 101,6.
MERLYN EVANS (1910) 18 14 15 16 1"1 18
O SEPULTAMENTO, 1942. 101,6 x 127. "PAESAGGIO TRAGICO", 1944. 96,7 x 114,3. FANTASIA NOTURNA, 1945. 101,6 x 76,3. OS REFUGIADOS, 1946. 106,7 x 81,3. O CONFLITO, 1949. 101,6 x 127. O COMíCIO, 1951. 122 x 203,3. 18"1
GRÃ-BRETANHA
pintura 19
20 21 22 23 24
PAISAGEM INDUSTRIAL, 1952. 81,3 x 175,3. INTERIOR AMPLO, 1952. 101,6 x 127. FIGURAS A JANELA, 1952. 101,6 x 101,6. CONSTRUÇAO NO CAIS, MANHA, 1953. 83,8 x 91,5. ARMAZEM AO ENTARDECER, 1953. 71,1 x 91,5. CONSTRUÇAO NO CAIS, TARDE, 1953. 83. 5 x 90.
WILLIAM SCOTT (1913) 25 26
27
BAtA, 1951. 57,2 x 99,1. NATUREZA MORTA COM MESA, 1951. 142,2 x 182,9. COMPOSIÇAO EM PRETO, BRANCO E VERMELHO, 1952. 65,4 x 81,3.
28
BAíA, 1952. 61 x 91,5.
29
NATUREZA MORTA COM UMA FRIGIDEffiA, 1952. 56,9 x 66,1.
30
NATUREZA MORTA, PRETO E CINZENTO. 1952. 1,1 x 91,5.
31
PAISAGEM OCRE, 50,8 x 61,6.
32
COMPOSIÇAO EM PRETO, AMARELO E BRANCO, 1953. 101,6 x 127,6.
33
FORMAS CINZAS, PRETAS E BRANCAS, 1953. 114,3 x 152,4.
34
COMPOSIÇAO EM VERDE, PRETO E BRANCO, 1953. 76,8 x 102,3.
35
FORMAS PRETAS E BRANCAS, 19á3.
86
COMPOSIÇAO EM LARANJA, PRETO E BRANCO, 1953. 12,9 x 121,9.
PRETA E
188
BRANCA,
1953.
72,4 x 91,5.
GRÃ-BRETANHA
pintura WILLIAM GEAR (1915) 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48
ESTUDO PRIMAVERIL, 1951. 991,5 x 6I. FESTA DE VERAO, 1951. 101,6 x 71,1. PAISAGEM N.o I, 1951/52. 121,9 x 81,3. SEBE EM NOVEMBRO, 1951-52. 101,6 x 71,1. ARMAÇAO (VERAO) , 1952. 121,9 x 81,3. ESTUDO DE UMA SEBE, 1952. 54,6 x 64,8. CONSTRUÇAO VERTICAL, 1952. 54,6 x 64,8. TRONCOS OUTONAIS, 1952. 88,9 x 116,8. ARMAÇAO, 1952-53. 100,4 x 81,3. ESTUDO DE TRONCOS, 1953. 38,1 x 61. TRONCOS VERMELHOS E AMARELOS, 1953. 72,4 x 100,4. TRONCO AMARELO, 1953. 38 x 71.
PATRICK HERON (1920) 49 SO
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
BALANÇA DE PEIXARIA, 1948. 40,7 x 50,8. JUNQUILHOS E A VELEIRA, 1949. 71,1 x 91,5. PEIXE NA SACADA, 1950. 91,5 x 43,8. AUTO-RETRATO, 1951. 50,8 x 40,7. JANELA COM SACADA, PÚRPURA E NEGRO, 1951. 91,5 x 50,8. JANELA PARA O MAR, AMARELO E AZUL, 1951. 50,8 x 101,6. HELLESVEAN, ST. IVES, 1952. 40,7 x 50,8. ABSTRAÇAO, VERMELHO E NEGRO, 1952. 91,5 x 44,2. BAlA ANILADA, 1952. 45,1 x 121,9. NÚ ESCURO, 1952. 91,5 x 44,2. A MESA BRANCA, 1951. 71,1 x 91,5. JOGANDO XADREZ, VERMELHO E AMARELO. 1953. 76,3 x 50,8. 189
HOLANDA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINIST~RIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DA HOLANDA
HOLANDA
J
á viu, à sua frente, ao erguer os olhos de seu trabalho, um' quadro de Mondrian? E' bem possível que, de início, não se comova. Mas, após certo tempo, você sentirá a necessidade de mexer na peça em que trabalha, de se desfazer dêsse velho armário Luiz XIV, de abandonar alguns objetos inúteis, de caiar o teto e as paredes. O quadro de Mondrian põe ordem na peça, exige claridade em volta dele, começa pouco a pouco a reorganizar sua vida; talvez com maior ou menor êxito, segundo a pessôa. O movimento dos néoplasticistas, chamado "De Stijl" ("0 Estilo") (1917-1931> compreendia a pintura, a arquitetura, o mobiliário, a tipografia, a música e a literatura. Três pintores estavam na vanguarda do movimento: Mondrian, van Doesburg, van der Leck. Van Doesburg (1883-1931> era o apóstolo do movimento, Mondrian, (1872-1944) sem dúvida seu maior pintor. Tendo evoluído através do naturalismo e do expressionismo, torna-se cubista em 1909, mas, em 1917, chega a um ponto em que lhe é necessário abandonar a representação do mundo exterior e compor suas telas apenas com três elementos plásticos: linha, superfície, côr pura. Desde então, conhece unicamente a linha reta, a superfície retangular as côres primárias, o vermelho, azul e amarelo, ao lado do branco e do preto. Abandona a composição dos cubistas que, usando o objeto para deformá-lo, concentravam a maior densidade no centro do quadro. Os quadros de Mondrian tornam-se centrifugais, têm tendência a transbordar da moldura e a estender-se pela parede, por tôda a sala. Quisemos expor, com os quadros de Mondrian, a obra de sete pintores vivos: Van der Leck (nascido em 1876) e Vordemberge Gildewart (nascido em 1899) participaram do mo· 191
HOLANDA Pieter Mondrian
vimento "De Stijl", e estão ainda próximos da arte de Mondrian; Ouborg (nascido em 1893) e Benner (nascido em 1901) sofreram a influência do expressionismo, de maneira tôda pessoal, com forte tendência para a arte abstrata, como, de resto, a pintora Frieda Hunziker (nascida em 1907). Os outros: Appel (nascido em 1921), Constant (nascido em 1920), Corneille (nascido em 1922), com pouco mais de trinta anos, provêm do movimento internacional do experimentalismo, no qual desempenharam papel preponderante. Em nossa época pode-se julgar a arte segundo três critêrios: a vitalidade, a personalidade, a clareza. A maioria das pinturas escolhidas atende a êsses três critérios. SANDBERG Comissário Governomental da Delegação Holandesa
Sala PIETER
especial MONDRIAN
1
NATUREZA MORTA COM POTE DE GENGIBRE, 1910. 991 x 120. Coleção Slijper Blaricum.
2
NATUREZA MORTA COM POTE DE GENGIBRE, 1910. 65 x 75. Coleção Slijper Blaricum.
S
PAISAGEM, 1910. 63 x 78. ricum.
"
COMPOSIÇAO EM PRETO E BRANCO, 1910/14. 81 x 61. Cole~ão Mart Stam, Amsterdam.
5
ARVORE CINZA PRATEADO, Coleção Slijper Blaricum. 192
Coleção Slijper Bla-
1911.
79 x
107.
HOLANDA Pieter Mondrian 6 7
COMPOSIÇAO COM MACIEIRA FLORIDA. 1911. 78 x 106. Municipal Museum.. Haia. COMPOSIÇAO N.o 3 CINZA E AMARELO. 1912. 94 x 80. Coleção Slijper Blaricum.
8
COMPOSIÇAO EM OVAL. 1914. 113 x 885. Coleção Slijper Blaricum.
9
COMPOSIÇAO N.O 6. 1914. 87 x 60. per Blaricum.
Coleção Slij-
10
COMPOSIÇAO COM CUBISMO OVAL. 1914. x 101. Municipal Museum. Amsterdam.
140
11
COMPOSIÇAO EM AZUL. 1917. Museum Kroller Muller.
12
COMPOSIÇAO COM BLOCOS. 1917. 8 x 61. nicipal Museum. Hala.
13
COMPOSIÇAO DE FORMA LOSANGULAR. 1919. 60 x 60. State Museum Kroeller Müller.
14
COMPOSIÇAO. 1920. 52 x 60. Muijzenberg, Amsterdam.
15
COMPOSIÇAO. 1921. 80 x Toorop, Bergen.
16
COMPOSIÇAO, 1922. 42 x 50. Municipal Museum. Amsterdam.
17
COMPOSIÇAO, ·1928. 45 x 45. Amsterdam.
18
COMPOSIÇAO. 1929. damo
50 x 44. State Mu-
Coleção van den
50;
Coleção Charley
Coleção Mart Stam.
Coleção Karsten, Amster-
19 COMPOSIÇAO. 1933. Coleção Merkelbach, Amsterdam. 20 COMPOSIÇAO "BOOGI-WOOGI". 1942/43. 126 x 126. New York.
193
HOLANDA pintura
SALA
P
GERAL
i n t u r a C. KAREL APPEL (1921)
1
BRADO DA LIBERDADE, 1948. 100 x 79. cipal Museum, Amsterdam.
2
COMPOSIÇAO, Smeets, Weetr. ~
1953. 102
x
Muni-
110. Coleção
li
CRIANÇA
4
CRIANÇAS FAZENDO PERGUNTAS, 1949. 60. Municipal Museum, Amsterdam.
5
VIVA, 1949. 82 x 129.
H.
ANIMAL 3, 1950. 110 x 157. 100 x
G. BENNER (1896) 6 7 8 9 10
COMPOSIÇAO COM FLORES, 1952/53. 60 x 50. COMPOSIÇAO COM FLORES, 1952/53. 60 x 50. COMPOSIÇAO COM MAR AMEAÇADOR, 1952/53. 70 x 90. COMPOSIÇAO COM NAVIOS, 1952/53. 61 x 75. óleo sôbre madeira. PAISAGEM DA FRíSIA, 1952/53. 86 x 110.
CORNEILLE (1922) 11 12 13
COMPOSIÇAO, 1951. 55 x 55. COMPOSIÇAO N.O 5, 1951. 82 x 112. COMPOSIÇAO COM FRUTOS MARíTIMOS, 1949. 110 x 90.
194
HOLANDA pintura 14
JOVEM NEGRA NUM QUARTO, 1951. 65 x 54.
15
RITMO ALEGRE DA CIDADE, Municipal Museum, Amsterdam.
16
TRIANGULOS EM AÇAO.
1949. 58 x 49.
46 x 57.
VAN DAERBURG 17
COMPOSIÇAO, 1917. 61 x 41. Municipal Museum, Amsterdam.
18 19
COMPOSIÇAO, 1924. 61 x 41. Municipal Museum, Amsterdam. COMPOSIÇAO. Mrs. van Daerburg, Paris.
20
COMPOSIÇAO.
Mrs. van Daerburg, Paris.
FRIEDRICH VORDEMBERGE GILDEWART (1899) 21
COMPOSIÇAO 99, 1935. 80 x 100.
22
COMPOSIÇAO 115, 1939/40. 100 x 80.
28 24 25
COMPOSIÇAO 129, 1941. 110 x 145. COMPOSIÇAO 158, 1946. 100 x 130. COMPOSIÇAO 170, 1948. Díptico. 80 x 100 50 x 100. COMPOSIÇAO 176, 1949. 100 x 100.
26
e
FRIEDA HUNZIKER (1908) 27
CABRAS, 1953. 100 x 75.
28
CABRAS ATRAS DE CERCAS, 1953. 90 x 70.
29
ILHA, 1952. 70 x 90.
80 81
INSETOS, 1953. 60 x 80. O MUNDO DAS PLANTAS, 1952. 90 x 70. 195
HOLANDA pintura
B. A. VAN DER ZECK (1876) .32 33 34 35 36
COMPOSIÇAO, 1918/20. 101 x 100. Municipal Museum, Amsterdam. COMPOSIÇAO GEOMJj:TRICA, 1917. 95 x 102. State Museum Krôller-Müller. FAMíLIA, 1921. 112 x 85. State Museum KrôllerMüller. O ESCRITOR. 1923. 98 x 54. State Museum KrÔller-Müller. TRABALHO PORTUARIO, 1916. 89 x 240. State Museum KrÔller-Müller.
P. OUBORG (1893) 37 38 39 40 41 42
ESCUTANDO EM MOVIMENTO, 1948. 60 x 90. EXPULSANDO, 1952. 76 x 105. FIGURA, 1947. 52 x 44. N. Tergast, Haia. O SINAL, 1947. 51 x 65. Municipal Museum, Haia. PAISAGEM, 1947. 51 x 65. Municipal Museum, Amsterdam. Tru;;S EM MOVIMENTO, 1949. 52 x 70.
196
INDONÉSIA
INDONÉSIA
P
ela primeira vez, a Indonésia estará representada na Bienal de Arte Moderna da cidade de S. Paulo. Embora seja esta representação pequena e despretensiosa, desejamos apresentar ao mundo o resultado dos esforços feitos por nossos jovens artistas, em seu período inicial, no sentido de acompanhar o movimento mundial de arte moderna. Alguns esclarecimentos sôbre a pintura na Indonésia ajudarão, certamente, a compreensão do espírito e dos antecedentes históricos dos trabalhos daqueles jovens. Sabe-se relativamente pouco sôbre a pintura na Indonésia até o século XIX. Acredita-se, no entanto, que essa forma de expressão artística destacou-se durante o predomínio da cultura "dongson". Os mais antigos trabalhos de pintura que possuimos estão exclusivamente relacionados com as tradições religiosas, representando cenas e episódios da antiga mitologia indú. São épicos e panorâmicos, encerrando em uma só tela vários episódios do "Ramayana" ou do "Mahabharata". Vêem-se, alí, deuses e deusas, heróis e demônios e animais representados segundo normas convencionais. Tratam da luta entre o Bem e o Mal, das recompensas do Céu e dos sofrimentos do Inferno. A maioria dessas antigas pinturas foi executada em aquarela sôbre tecidos finos, algodão, sêda e, em certos casos, pergaminho. São inteiramente bi-dimensionais, o corpo do homem do animal, e os fenômenos da natureza estão ali representados com muito pouco realismo. Por outro lado, aos objetos da natureza - árvores, nuvens e montanhas - é dado frequentemente aspecto humano, expressando o antigo conceito do animismo. Vemos, assim, que essa arte tem muito pouco a vêr com as do mundo Ocidental. Com o advento do século XX, os intelectuais indonésios defrontaram-se com um maior número de ocasiões para entrar em contacto com os artistas 198
INDONÉSIA
do Ocidente. Este horizonte mais amplo produziu um verdadeiro renascimento do espírito do nosso povo, e com êle, o amadurecimento da consciência nacional. Um dos precursores da arte moderna na Indonésia foi Raden Saleh, que viveu entre 1816 e 1880; tendo-se revelado ao mundo através do Ocidente. E' considerado o primeiro pintor indonésio a expressar nas suas telas uma apreciação crítica da arte ocidental. Os jovens que o sucederam não conseguiram, no entanto, produzir algo de realmente novo. Os trabalhos que nos deixou aquele período são, na maior parte dos casos, fáceis imitações da pintura ocidental, faltando-lhes compreensão dos valores artísticos do estrangeiro e esfôrço, no sentido de interpretar a cultura indonésia. Essq. época ficou sendo conhecida como a da "arte para turistas", pois uma das suas razões de ser era o comércio. Podemos situar o aparecimento da escola moderna na Indonésia em 1938, ano da fundação de duas associações artísticas, uma sob a direção de Sudjojon O, a outra, situada, em Jogjakarta, sob a orientação de Affundi e conhecida como "pelukis Rakjat". Apesar de fieis discípulos da escola ocidental, aqueles dois mestres foram úteis na medida em que procuraram inculcar no aluno a consciência de sua personalidade, tentando, desta maneira, livrá-lo do anonimato que o sufocava na escola precedente. Tiveram igualmente o mérito de não deixar que seus alunos, ao estudarem a pintura das escolas ocidentais, perdessem de vista os valores culturais tndonésios. Salientavam êles que o desenvolvimento da nova arte Indonésia devia permanecer independente, apesar de empregar técnicas importadas do Ocidente. Dentre os artistas que surgiram durante a última guerra e a revolução, salientam-se: Hendra Ngantung, Basuki Resobowo, Mochtar, Apin, Sundoro, Trubus, Kerton, Baharudin e Sudarso. Estes artistas deixaram completamente de lado a antiga reli199
INDONÉSIA
pintura gzao indú e seus motivos artístico-religiosos, para buscar motivos de inspiração na vida diária da moderna Indonésia, pintando cenas do festival do arroz, da dança do cavalo, tão típica da região de Java, ou das corridas de touros da região de Madura. Essas pinturas, executadas quer com aquarela, nas côres vivas e chocantes dos trópicos, quer com o suave pastel, dão-nos a impressão de tremenda vitalidade, movimento e calor. Depois da declaração da independência, o desenvolvimento da arte na Indonésia tem sido estimulado pelo Govêrno, que proporciona meios para o estudo das belas artes. Muitos artistas indonésios foram enviados para estudar na Europa. Através de maior conhecimento da arte, sob todos os seus aspectos, origens e conteúdo histórico, receberam os jovens artistas enorme impulso. Assim, apesar da arte moderna na Indonésia ainda se encontrar na fase inicial, possúi dinamismo e está rapidamente adaptando as técnicas modernas à interpretação de nossa cultura. Por intermédio desta participação na Bienal de Arte Moderna da Cidade de São Paulo, desejamos dar aos nossos jovens artistas mais uma oportunidade para adquirir a cultura e a experiência que muito 0$ aiudarão na conquista de seus ideais. A cultura "DONGSON", orignárla da China do Sul e da Indonésia, chegou ao seu apogeu no principio da Idade do Bronze ou seja, 600 AC e Influenciou conslderàvelmente a s.rte Indonésia. Caracterlzava-a um estilo altamente decorativo e ornamental, de concepção puramente estétca, ep contraste com a antiga arte simbólica da Indonésia.
P i n
t
u r a AFFANDI
1
MAE.
2
MUNTITI.
200
INDONÉSIA
pintura
AGUSDJAJA 3
BAILARINA.
4
BANDUG.
ri
MINHA ESPOSA.
OTTA DJAJA 6
QUARTO.
7
REPOUSO.
DULLAH 8
HOMEM COM GALINHA.
9
RUA DE DJAKARTA.
USMAN EFFENDI 10
CASA.
11
ARVORE.
HAMDRIJO 12
SONHO DE CRIANÇA.
HARJADIS 13
AUTO-RETRATO.
14
MINHA ESPOSA.
HENDRA 15
AUTO-RETRATO.
16
MINHA ESPOSA.
201
INDONÉSIA pintura
KARTONO"i 17
BANDUNG.
KUSNADI 18 19
CRIANÇA. CRIANÇAS.
NASBAR 20
MAE E FILHO.
NASJAB 21
BARCO A VELA.
BENK NGANTUNG 22
ARROZAL.
23
MENINA.
B. RESOBOWO
RULIATI 24
MULHER.
RUSLI 25
MONTANHAS.
26
BEZERRO
SASONGKO
202
INDONÉSIA
pintura
SHOLIHIN
27 28 29
IDAH. IDAH RELASE. SENHORA NAH.
SJAHRI
SO SI S2
BARCO A VELA. CASA. GALINHAS.
SUDARSO
SS
RIO.
SUDIARDJO
S4 S5
O MUNDO DOS SONHOS. PRISIONEIRO POLíTICO.
S. SUDJOJONO
S6 S7 S8
A ESCOLHA DO VESTIDO. MAE. PASTEL.
TRISNO SUMARDJO
S9
BALI.
40
MoçA PENSATIVA.
SUPINI
203
INDONÉSIA
pintura
SUROMO 41
MINHA ESt'óSA.
TRUBUS 42 43 44
AUTO-RETRATO . DUAS CRIANÇAS. SR. s.
ZAINI
45 46
47
CRIANÇAS. MOCIDADE. VELHO.
204
S R A E L DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DE ISRAEL
ISRAEL
renascimento da vida nacional judaica, em O sua terra ancestral, berço de sua cultura,
e o processo de enraizamento no solo pátrio estão se refletindo em todos os campos da vida cultural do país. Essa extraordinária revolução na vida do povo judaico pode ser percebida, também, nas artes plásticas, nas obras dos jovens pintores e escultores de Israel. O problema duma arte nacional judaica, suas finanalidades e tendências, apresentou-se aos pintores e escultores recém-imigrados, para a então ainda chamada Palestina, em 1906, com a chegada do Professor Boris Schatz e a fundação da Escola de Belas Artes Bezalel, em Jerusalém. Desde então tem-se desenvolvido muito a expressão artística do país. O problema que os artistas de Israel enfrentam é duplo: conservar e desenvolver as tradições e recordações trazidas dos países estrangeiros e, por outro lado, encontrar uma expressão artística adequada e justa para a nova vida e o espírito criador que se manifesta, hoje, em tantos campos diversos, em Israel. As obras enviadas para a Segunda Bienal de São Paulo refletem êste empenho dos artistas de Israel em encontrar seu estilo e sua expressão. Colocqm êles os fundamentos, para desenvolvimento futuro, das artes plásticas do país, buscando sua inspiração em duas fontes: uma o país mesmo, sua energia fervilhante, suas realizações surpreendentes, a sega dos imigrantes, a conquista do deserto, a erecção de vilas e cidades; a outra, o mundo de formas e côres criado pela vanguarda artística mundial. A paisagem marcante de Israel, a claridade do sol mediterrâneo, os contornos variados e a infinitamente rica paleta de côres que se oferecem ao olhar, desde a Galiléia, no Norte, até Elat, no Sul, exercem, evidentemente, uma influência profunda sôbre a arte dos pintores. É' de se notar, porém, que grande proporção dêsses jovens artistas se viram 206
ISRAEL pintura
atraidos mais pela concepção moderna de formas e coloridos do que pela tradição impressionista da geração precedente. É verdade que nossos artistas não conseguiram, ainda, criar um estilo que esteja profundamente arraigado ao solo do país e aberto, ao mesmo tempo, à influência das tendências e do espírito de nossa época. No entanto, a obra de alguns jovens já põe em evidência os primeiros sinais da vitalidade de uma tal escola. O grupo de pintores cujas telas foram enviadas a esta exposição representam a corrente moderna da arte de Israel. As pinturas expostas são, em sua maioria, de artistas ainda jovens, componentes da nova geração. Entre êles, porém, encontram-se alguns que, apesar de pertencerem à geração precedente, foram os precursores dessa nova tendência na vida artística do país. Para os pintores participantes da Segunda Bienal de São Paulo, gente 10vem, aberta à influência do exterior, há grande interêsse em travar conhecimento com a arte do continente americano, especialmente do Brasil. Esperamos, por êste motivo, que os contatos ora estabelecidos poderão futuramente enriquecer as fontes de inspiração dos pintores de Israel. MORDEKHAI ARDOH Diretor do Deportomento de Artes Plósticos do Ministério do Educação de I s r o e I
pintura PINHAS ABRAMOVITZ (1909) 1 2 S 4
COMPOSIÇAO, 1951. 61 x 46. NATUREZA MORTA, 1952. 60 x 80. NO BALCAO, 1952. 73 x 100. PAISAGEM NO ACRE, 1952. 55 x 46. 207
ISRAEL
pintura ABARON KABANA (1905) 5
FIGURAS AO REDOR DA MESA, 19951. 50 x 65.
Museum Tel-Aviv. 6 7
IN MEMORIAM DE "IZKOR", 1952. 120 x 160. O SACRIFíCIO DE ISAAC, 1951. 73 x 60. Mr.
Raban. 8
9
TR:I!:S FIGURAS ENCMTADAS COM A LUA, 1950. 73 x 92. UMA VISITA, 1951. 38 x 61.
ARIE LUBIN (1897) 10
AS BANHISTAS, 1952. 41 x 92.
11
CAFlt ARABE, 1952. 46 x 54.
12
CAFlt ARABE, 1952. 65.x 100.
18
ZAFFED, 1952. 60 x 73. ABRABAM NATON (1906)
14
DAVID E SAUL, 1951. 100 x 75.
15
ENCONTRO, 1952. 55 x 73.
16
PESCADORES NO KINNERETH, 1951. 100 x 130.
AVSBALOM OKSCHI (1916) 17 18 19 20
ACRE, 1951. 65 x 100. ACRE, 1952. 100 x 135. BOTES DE PESCADORES NO ACRE, 1951. 95 x 75. PAISAGEM COM CúPULAS DE MESQUITAS, 1951. 82 x 67. 208
ISRAEL pintura
JEHlEL KRIZE (1909) 21 22 23 24 25
COMPOSIÇÃO, 1953. Guache. 50 x 70. JAFFA, 1953. Guache. 50 x 70. NOS BAIRROS POBRES, 1953. Guache. 50 x 70. PELOTIQUEIROS EM JAFFA, 1951. Guache. 50 x 70. RUINAS NA ALDEIA, 1953. Guache. 50 x 70.
JOBANAN SIMON (1905) 26 27 28
A FAMíLIA DE CAMPONESES, 1952. 75 x 120. CHUVA EM MAABARA, 1952. 95 x 135. MENINOS NO CHUVEIRO, 1951. 64 x 94. Museum Tel-Aviv.
MARCEL JANCO (1895) 29 30 31 32
HERMON E AHULA, 1952. 73 x 92. JAFFA DESTRUIDA, 1952. 80 x 100. LINHA NO ESPAÇO, 1951. 66 x 82. MONTANHAS E ADMIRAÇAO, 1951. 73 x 92.
MORDEBKBAI ARIELI (1909) 33 34 35
FIGURA A CAMINHO DA PORTA, 1952. Guache. 50 x 60. INTERIOR, 1952. Guache. 50 x 60. NATUREZA MORTA, 1952. Guache. 50 x 60.
SBMUEL RAAYONI (1905) 36 37
ABSTRATO, 1952. Guache. 53 x 36. FIGURAS, 1952. Guache. 37 x 56. 209
ISRAEL pintura 38 39
NATUREZA MORTA, 1953. Guache. 44 x 59. NO ATELIER, 1952. Guache. 3 8x 55.
YAACOV EISENSCER (1896) 40 U 42
BAtA DE JAFFA, 1952. Guache. 70 x 60. JAFFA, 1952. Guache. 50 x 64. PAISAGEM DE ZAFFED, 1951. Guache. 50 x 64.
YAACOV WEXLER (1912) 43
«
45 46 4'7
DUAS FIGURAS EM VERDE, 1952. 116 x 89. FIGURAS NUMA PAISAGEM, 1951. 46 x 38. INTERIOR, 1951. 81 x 65. MULHER SENTADA, 1952. 150 x 80. NÚ, 1952. 73 x 50.
ZVI MEIROVITZ (1911) 48 49 50
MULHER ORIENTAL EM F'mIAS. 1951. 71 x 118. NATUREZA MORTA, 1952. 60 x 80. SOLIDAO, 1951. 70 x 115.
210
T Á
L
A
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA "BIENNALE DI VENEZIA", POR INCUMB~NCIA DO MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES E DO MINISTÉRIO DA INSTRUÇÃO PÚBLICA, E SELECIONADA PELOS MEMBROS ITALIANOS DA JUNTA INTERNACIONAL DE PERITOS DA BIENAL DE VENEZA: CARLOS GIULlO ARGAN, INSPETOR CENTRAL DA DIREÇÃO GERAL DE BELAS ARTES DO MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO; GIUSEPPE FIOCCO, PROFESSOR DE HISTÓRIA DA ARTE NA UNIVERSIDADE DE FLORENÇA; LUCIANO MINGUZZI, ESCULTOR; RODOLFO PALLUCCHINI, PROFESSOR DE HISTóRIA DA ARTE NA UNIVERSIDADE DE BOLONHA; CARLO ALBERTO PETRUCCI, DIRETOR DA CALCOGRAFIA NACIONAL DE ROMA; GINO SEVERINI, PINTOR.
ITÁLIA
S a la
e s p e c ia I
FUTURISMO
Q
uando Umberto Boccioni foi a Paris, em 1902, os princípios do cubismo ainda não tinham sido inventados e apenas um ano depois da chegada de Severini - que para lá foi ainda em 1906, no ano da morte de Cézanne - Picasso executou "Les demoiselles d' Avignon", primeira antecipação das fórmulas cubistas e, sobretudo, início de uma nova época figumtiva. Giacomo Balla já regressara da capital francesa, em 1898, e não muito tempo depois Boccioni e Severini encontraram-se no seu atelier, por onde passou também Sironi. O ensino de Balla, todavia, como testemunham seus inícios pictóricos, não passou da aplicação dos princípios divisionistas. Sua orientação ainda continuava no rumo das experiências do post-impressionismo e não se ar.riscava em aventuras de uma revolução mais ousada. O tempo amadureceu, porém, mais urgentes impulsos construtivos e não é improvável que as discussões no ateUer de Balla deixassem alguns rastros nessas almas jovens e arrojadas. Em 1907, Boccioni escreveu no seu diário: "Quero pintar tudo que é novo, fruto de nossa época industrial", e quando, dois anos depois, encontrou em Milão, Filippo Tommaso Marinetti, achou, nas suas abrasadas e tumultuosas afirmações, novo estímulo para exaltar-se em seu propósito. E' o ano do primeiro cubismo analítico de Braque e de Picasso, e no seguinte, em 1910, Kandinsky já se entrega à poética das formas abstratas. O dia 11 de Fevereiro de 1910 é justamente a data em que Boccioni, Carrá, Russolo, Balla e Severini assinam o "Manifesto dos pintores futuristas", que foi lido e distribuído a 8 de Março, do palco do Teatro Chiarella, de Turim. Seguiu-se, a 11 de Abril o "Manifesto técnico da pintura futurista" e, a 11 d~ abril de 1912, o "Manifesto 212
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futurismo técnico da escultura futurista", assinado por Boccioni. Além disso Boccioni, Carra, Russolo, Balla e Severini haviam assinado, em Fevereiro, de 1912, o prefácio do catálogo da primeira exposiçãó de . pintura futurista realizada na Galeria Bernheim, em Paris. Eis os documentos fundamentais, além dos escritos de Boccioni, sôbre a poética figurativa futurista. No desejo de "contribuir para a indispensável renovação de todas as expressões de arte, travavam uma luta cerrada contra todos os artistas e tôdas as instituições que, embora disfarçados em trajes falsamente modernos, continuavam emaranhados na tradição, no academismo e, principalmente, numa repugnante preguiça intelectual". Um gesto já não era para êles "um momento parado no dinamismo universal", mas devia tornar-se" decididamente, a sensação dinâmica e, portanto, eterna". Afirmavam, também, que assim como em todos os dominios do pensamento humano, à imovel obscuridade do dogma sucedeu-se a esclarecida pesquisa individual, é necessário que na nossa arte a tradição acadêmica seja substituída por uma corrente vivificante de liberdade individual". Por êste caminho acreditavam "entrar novamente na vida" e criar um novo lirismo. Em resumo a estética futurista partia das premissas do impressionismo, do qual admirava o lirismo e o movimento, e afirmava que "não podia e~stir pintura sem divisionismo": mas, para o pintor moderno, devia ser isso "complementarismo congênito" Tudo se torna movimento na arte futurista, no mesmo instante em que se verifica um fenômeno análogo ao que foi instaurado pelo cubismo, rejeitado, porém, pelo futurismo, com firmeza. Um quadro devia ser "a síntese do que se recorda e do que se vê", e conservar "a simultaneidade dos estados da alma". Quando dizem isso ou quando falam da "deslocação e da desagregação dos objetos" ou de representar "o ritmo particular de cada objeto" e a sua 213
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futurismo "fôrça interior", ou então, também, a; "síntese dos diferentes ritmos abstratos de cada objeto", os futuristas não estão muito longe das intenções que inspiram os cubistas. Existe, todavia, uma profunda diferença quer no resultado artístico, quer na linguagem que usavam e no fato, observado com perspicácia por Boccioni, de que é muito perigoso, na arte, "passar ao conceito, como querem fazer os cubtstas, quando falta em nós a identidade entre a realidade exterior e a interior". De fato, a estética cubista é estática, racionalista ("é um processo racional que vive na relatividade, não num absoluto intuitivo") e embora se possa adaptar também ao cubismo a afirmação de Boccioni, de que "a realidade não é o objeto, mas a transfiguração por que ele passa, ao identificar-se com o assunto", é bom recordar que a intenção de Boccioni excedia os limites da atitude futurista para atingir uma atitude figurativa moderna de maior alcance. De qualquer modo, era natural que se travasse uma polêmica com os vizinhos cubistas, justamente quando o futurismo ia conquistando as suas mais espetaculares vitórias e era publicado o volume "Sôbre o Cubismo", de Gleizes e Metzinger. Aliás, o problema espaço-tempo, de onde partiram os cubistas, não era de todo alheio aos futuristas; nem o problema espaço-luz, que foi a dinâmica dos impressionistas. Ao examinar, porém, as obras que nos deixaram, podemos especificar várias interferências de cultura: cromatismos divisionistas, deduções simbolistas, tendências "libertll", solicitações expressionistas, absorvidas na resultante estilística dos maiores artistas. De tal forma, que sempre vale a pena não desprezar a crônica para se contentar com as qualidades poéticas que cada trabalho encerra e expressa. Então, as derivações e as ascendências já não importam, porque os resultados que se alcançam atingem o domínio da civilização artística. A seleção que aquí figura, ainda mais riy?,rosa na 214
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escolha dos artistas do que na das obras, oferece exemplos duradouros, não somente por tudo que dizem nos limites de cada quadro, mas também pelo que sugeriram aos artistas que lhes sucederam, com dotes de inteligência e de poesia. Pouco durou, aliás, a época futurista. Aderiram ao movimento: em 1912, Giacomo Prampolini, quando estava na Academia de Roma; em 1915, Ardengo Softici, que, dois anos antes, na revista "La Voce", escrevera dois violentos artigos contra o movimento; em 1914, Ottone Rosai e Achille Funi; em 1915, Mario Sironi, que, em 1910, recusara assinar o manifesto. Outros nomes pOderiam ser 'indicados, mas pertencem às chamadas "segunda geração" e "terceira geração" dos futuristas, que continuam até os nossos dias, e não interessam a esta representação, a qual se limita ao período heróico do movimento: aquele que deu algumas sujestões a Delaunay e a Léger, estimulou també7Tli o "radiantismo" de Larionov, o "conStrutivismo" de Tatlin, o "suprematismo" de Malevitch 6 o "Vorticismo" de Wyndham Lewis, todos ativos em 1913. As obras dos primeiros futuristas elevam realmente ao plano da poesia o ato pelo qual, segundo a observação de Boccioni, o artista devia "viver o objeto na sua manifestação", "dar a forma simultânea que desabrocha do drama do objeto no seu ambtente'J. Portanto, e com tôda razão, os futuristas podiam intervir na história de uma civilização: reencontrar experiências úteis, na áspera agitação de um passado recente e desenvolvê-las em novas perspectivas, mediante uma articulação da linguagem numa expressão mais particular. Não foi somente uma nova dimensão estilística que Boccioni propôs, mas uma nova dimensão dos conteúdos. O futurismo foi o primeiro que notou a necessidade de uma regeneração total da cultura figurativa italiana e embora se admita o erro de partir de uma ideologia polêmica, ao invés de um conceito, formal, fOl~ também o primeiro que, depois do deS--
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têrro do século XIX, reconduziu a Italia ao centro
em que se forjavam os destinos artísticos da Europa. A contribuição oferecida por êsse empreendimento não se pode ignorar, pois algumas obras dêsse período, também muito intenso do ponto de vista moral, permanecem na história de vários artistas como axiomas que os caracterizam. Só o novo destêrro "imperialista" da terceira e quarta década do século podia subverter a realidade autêntica dêsses conselhos e substituir a audácia artística pela audácia belicosa. Só as novas gerações, porém, podiam desfazer essas tramas e ponderar novamente, no seu próprio sentido, as preciosas indicações que nos legara essa concepção, romântica na sua essência. "Vamos colocar o espectador no centro do quadro" escreveu Boccioni, e, modificando uma frase de Cézanne "os contornos do objeto fogem para uma periferia ambiente, de que somos o centro ..." Ainda hoje somos nós o centro da obra; nós, com todo o nosso entusiasmo, tôda a nossa humanidade e tôda a nossa consciência. UMBRO APOLLONIO
pintura GIACOMO BALLA (1871) 1 2 S 4 5
INJEÇAO DE FUTURISMO, 1913-14. 80 x 114. Coleção Benedetta Marinetti, Roma. ESCOVA RINDO-SE, 1913-14. 70 x 100. Coleção particular, Milão. MERCÚRIO PASSA DIANTE DO SOL, 1914. Cartão. 123 x 100. Coleção Gianni Mattioli, Milão. ESTUDO PARA "AUTOMOVEL EM CORRIDA", 1914. 55 x 73,5. DEMONSTRAÇAO, 1915. 74,5 x 100. 218
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UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) 6
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ESTADOS DE ALMA. Estudo para "As despedidas", 1911. 70 x 95. Galeria de Arte Moderna, Milão. ESTADOS DE ALMA. Estudo para "Os que partem", 1911. 70 x 95. Galeria de Arte Moderna, Milão. ESTADOS DE ALMA. "Os que ficam", 1911. 70 x 95. Coleção Nelson A. Rockefeller, New kork. ESTUDO DE MULHER, 1911. 135 x 95. Galeria de Arte Moderna, Milão. MAnRIA, 1912. 225 x 150. Coleção Gianni Mattioli, Milão. ELASTICIDADE, 1912. 100 x 100. Coleção particular, Milão. CONSTRUÇAO ESPffiAL, 1914. 95 x 95. Galeria de Arte Moderna, Milão.
CARLO CARRA (1881) 13 14 15 16 17
O QUE ME DISSE O BONDE, 1911. 52 x 67. Coleção Eugenio Ventura, Florença. RITMOS DE OBJETOS, 1911. 52 x 67. Coleção Emílio Jesi, Milão. A MULHER E O ABSINTO, 1911/12. 67 x 52. Coleção Eugenio Ventura, Florença. A GALERIA DE MILAO, 1912. 90 x 50. Coleção Mattioli, Milão. CAVALO E CAVALEffiO, 1914-15. Colagem. 39 x 68. Coleção Gianni Mattioli, Milão. 21'7
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ACHILLE FUNI (1890) 18 19
AUTO-RETRATO, 1913. Guache. 110 x 65. Coleção Adriano Pallini, Milão. COMPOSIÇAO: UM HOMEM DESCE DE UM BONDE, 1914. 118 x 132. Galeria de Arte Moderna, Milão.
ENRICO PRAMPOLINI (1894) 20
MULHER A JANELA, 1914. Cartão. 50 x 65. Coleção Vittorio Orazi, Roma.
OTTONE ROSAI (1895) 21 22
DINAMISMO - "BAR SAN MARCO", 1912. Cartão 57 x 52. Coleção Gianni Mattioli, Milão. GARRAFA ZANG TUMB TUMB, 1912. 45 x 35. Coleção particular, Milão.
LUlGI RUSSOLO (1885-1947) 23 24
SOLIDEZ DA mVOA, 1912. 10 x 65. Coleção Gianni Mattioli, Milão. O PERFUME, 64,S x 6.5,5. Coleção Benedetta Marinetti, Roma.
GINO SEVERINI (1883) 25 26
BAILARINA EM AZUL. 1912. 61 x 46. Coleção Gianni Mattioli, Milão. DINAMISMO DE UMA BAILARINA, 19912. 61 x 46. Coleção particular, Milão.
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NORD-SUD, 1912. 49 x 65. Coleção Emilio Jesi, Milão. EXPANSAO CENTRíFUGA DA LUZ, 1914. 61 x 50. Coleção particular, Milão. A GUERRA, 1914. 93 x 939. Coleção particular, Milão.
MARIO SIRONI (1885) 30 31 32 33 34
COMPOSIÇAO, 1912. Lapis e guache. 48 x 32. Galeria "TI Milione", Milão. FIGURA, Tinta. 19 x 13. Coleção Gianni Mattioli, Milão. PLASTICA DE UMA CABEÇA, 1913. Têmpera. 30 2 22. Galeria "TI Milione", Milão. AUTO-RETRATO, 1913. 53 x 49. Galeria de Arte Moderna, Milão. COMPOSIÇAO FUTURISTA, 1914. 71 x 78. Coleção particular. ARDENGO SOFFICI (1879)
35 36 37
UMA POBRE, 1913. 65 x 48. Coleção Gianni Mattioli, Milão. TIPOGRAFIA, 1914. Pintura e colagem. _ 54 x 65. Coleção Frua de Angeli, Milão. FRUTAS E LICORES, 1915. 65 x 54. Coleção Gianni Mattioli, Milão.
escultura UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) 38
DESENVOLVIMENTO DE UMA GARRAFA NO ESPAÇO, 1912. Bronze. 44. Galeria de Arte Moderna, Milão. 219
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DESGRACIOSO, 1912. Bronze. Coleção Benedetta Marinetti, Roma. FORMAS ÚNICAS DA CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913. Bronze. 112. Galeria de Arte Moderna, Milão.
S A LA
GERAL
A partir do início dêste século, também na Itália, como em tôda parte, verificaram-se profundas transformações na linguagem artística e renegaram-se todos os processos que correspondem a uma simples habilidade técnica. O artista já não devia ser dominado pelo objeto, mas devia subordinar tôda expressão às sugestões da sua experiência íntima. Esta nova atitude do artista perante o mundo circunstante caracterizou e continua a caracterizar todos os aspectos da cultura figurativa moderna. Justamente para esclarecer os desenvolvimentos dêsse fenômeno, a representação italiana na grande Bienal de São Paulo quís, êste ano, apresentar uma documentação do Futurismo: o movimento de que resultou a renovação artística de nossa terra. Foi uma renovação muito combatida, que despertou violentas reações, certamente semelhantes às que foram causadas pelo cubismo na França, onde, em 1912, chegaram a interpelar o Govêrno, na Câmara dos Deputados, sôbre o que era considerado "manifestação de caráter francamente anti-artístico e anti-nacional". Com o Futurismo quer pela qualidade das obras dos vários artistas, quer pelas consequências a Itália voltou de suas proposições teóricas a ter o indispensável contato com a consciência artística europeia e, portanto, não obstante algumas explosões destruidoras, o resultado foi incontestàvel220
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pintura mente construtivo. Hoje aparece-nos êle, nitidamente, em seu significado histórico, e o interêsse que desperta em todo o mundo - os museus da Europa e da América rivalizam para adquirir as certificam a validade de sua obras futuristas ação. A par dêsse grupo de trabalhos, escolhidos dentre os mais característicos do período culminante, que finalizou ao iniciar-se a primeira guerra mundial, e cujos autores ainda figuram entre os mais célebres e insignes da arte moderna, a Itália expõe uma série de obras de artistas de idade e formação diferentes; uns têm mais de sessenta anos, outros apenas trinta, mas todos, por uma feição ou por outra, se interessam profundamente pela visão figurativa de hoje, quer dizer, não baixaram ao nível dos que recusam penetrar e interpretar uma civilização que nunca foi imóvel. Este sentimento, que sempre os torna atuais, participando dêsse movimento fatal que marca qualquer ato do espírito, deveria ser o indício da validade das suas obras. Só com a fôrça da poesia podem-se derrubar as barreiras que dividem as gerações, e somente graças a ela é possível resistir ao assalto das idades seguintes. A organização das grandes exposições, com o intuito de oferecer um panorama sintomático da cultura contemporânea, não pode deixar de levar em conta os fenômenos mais relevantes que se verificam no campo estético. Portanto, os exemplos que aqui estão documentados, no domínio da pintura como no da escultura ou da gravura, são testemunhos qualificados da atividade artística italiana. Seria, contudo, imprudente supor que os artistas aqui presentes exemplificam tôdas as variedades de imagens que se podem observar: são apenas algumas das provas mais instrutivas que constituem a nossa atividade figurativa. Estou, porém, convencido de que podem resistir a um confronto com os colegas de outros países e, mais uma vez, vão assegurar a
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pintura
unidade de desenvolvimento e de intenções que os guia: já conseguiram, aliás, notável êxito no estrangeiro. A cultura italiana, depois da segunda guerra mundial, progrediu muito, por ter sido despojada de todo equívoco retórico: tõdas as formas de expressão puderam desenvolver-se em plena liberdade e muitos artistas de valor, postos à margem, conseguiram recuperar seus lugares de primeiro plano. Da mesma forma, novos fermentos vieram juntar-se aos motivos de inspiração e um fervor de atividade, tanto nos velhos como nos jovens, criou em tôda parte obras notáveis, cuja perfeição foi logo reconhecida. A Bienal de Veneza, em suas exposições, procura salientar os acontecimentos mais importantes de nossa história figurativa e alegra-se em contribuir para o seu conhecimento, também no Brasil, onde se realiza outra reunião internacional, em que os valores autênticos da arte contemporânea se juntam, para oferecer ao mundo a mais alta mensagem de poesia. Os que a levam da Itália merecem ser tncumbidos desta grande tarefa pela autoridade de seus nomes e o interêsse de suas realizações. Seno GIOVAHHI POHTI Presidente da Bienal de Veneza
pintura AFRO (1912) 1 2 S " 5
A PERSIANA, 1953. 86 x 127. ARRABALDE, 1953. 65 x 85. LIVRO· AMARELO, 1952. 127 x 152. O CARIMBO VERMELHO, 1953. 150 x 200. O SOFA, 1953. 160 x 212.
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ITÁLIA pintura
RENATO BffiOLLI (1906) 6 7 8 9 10
A ILHA PORTO-BUSO. 1951. 77 x 108. A REDE CHEIA. 1950/52. 67 x 110. CANAL ESCURO. 1953. 200 x 180. MAR E PAÚL. 1953. 200 x 180. VINHEIRO. 1952. 135 x 70.
11 12
CRIANÇA NO ATELIER. 1952. 165 x 80. MULHER DEITADA. 1949. 51 x 66. Coleção Enzo Cagnassone. Turino. NATUREZA MORTA COM LIMÕES. 1950. 85 x 50. Coleção Endco Vallecchi. Florença. NATUREZA MORTA COM PERAS E PíFAROS. 1953. 60 x 50. O ESPANTALHO. 1948. 90 x 65. Coleção Lino Toso. Veneza. OVOS SOBRE O TAPETE. 1948. óleo sôbre madeira. 48 x 50. Coleção Ornella Buzzl. Alexandria. SOMBRAS. 1951. 49 x 85. Coleção Giorgio Chiadon Cassoni. Roma.
FELICE CASORATI (1886)
13 14
15 16 17
BRUNO CASSINARI (1912) 18 19 20 21 22 23 24
A NOITE. 1952. 100 x 200. ATELIER. 1953. 120 x 105. "LA GRAN MADRE". 1953. 130 x 75. NATUREZA VIVA. 1953. 70 x 100. O SIU:NCIO DO MAR. 1953. 75 x 110. O VERAO EM GROPPARELLO. 1953. 100 x 140. SAUDADE DO MAR. 1953. 100 x 140. 223
I T ÁL IA pintura MINO MACCARI (1898) 25 26 27 28 29 30 31
AS FÉRIAS. óleo sôbre madeira. 50 x 70. BRUXAS, 1950. óleo sôbre madeira. 50 x 70. CONVERSAÇAO, 1953. 40 x 60. LIB];:LULAS, 1953. 40 x 60. MADAME VERDOUX, 1953. 60 x 40. SENHORAS, 1953. óleo sôbre madeira. 40 x 60. SEREIAS, 1953. óleo sôbre madeira. 55 x 40.
32 33 34 35 36
BANCO DE FLORES, 1952. 100 x 80. ESTRADA DE SUBÚRBIO, 1951. 100 x 200. PAISAGEM ROMANA, 1953. 50 x 70. PIMENTõES, 1952. 50 x 75. ROSAS, 1952. 50 x 70.
37
AS DOCES COLINAS DE BRISIGHELLA, 1953. 150 x 257. ENTRE MOITAS NA MINA ,1953. 100 x 120. MOITAS NA COLINA BANHADA PELO SOL, 1953. 108 x 140. POR DO SOL (SEMPRE A MESMA COISA), 1953. 100 x 140.
MARIO MAFAI (1902)
MATTIA MORENI (1920)
38 39 40
41 42 43 44 45
ENNIO MORLOTTI (1910) FIGURA EM VERDE, 1952. 120 x 100. GRANDE Nú, 1952. 100 x 150. LAV ADEIRAS, 1952. 150 x 110. NÚ NA PAISAGEM, 1952. 130 x 130. NÚ NA PAISAGEM, 1952. 100 x 140. 224
ITÁL IA pintura
ENRICO PAULUCCI (1901) 46 4'7 48 49 50
CONTO MARíTIMO, 1953. 160 x 97. GRANDE PORTO, 1953.97 x 146. PEQUENO PORTO, 1953. 54 x 73. VALE, 1952. 75 x 90. PORTO AZUL, 1952. 100 x 65.
51 52 53 M 55 56 57
ANTIGO MOSTEIRO, 1953. 50 x 70. AUTO-RETRATO, 1953. 65 x 50. COCHEIRO, 1953. 65 x 50. COLINA SOBRE AS CASAS, 1953. 70 x 50. CONSTRUÇÕES, 1953. 65 x 50. FIGURAS NA TABERNA, 1953. 70 x 50. PAREDE, 1953. 45 x 60.
58 59 60
COMPOSI(:AO, 1952. Afresco. 82 x 67. FIGURA, Afresco. 80 x 60. JOVENS E CRAVO, 1947. Afresco. 76 x 99. Coleção Mario di Frattina, Veneza. MAE, 1950-53. 94 x 74. MAE, 1951. AFRESCO. 106 x 63. PAISAGEM AO SOL, 1952. 50 x 69. PAISAGEM AO SOL, 1953. Afresco. 499 x 63.
OTTONE ROSAI (1895)
BRUNO SAETTI (1902)
61 62 63 64
GIUSEPPE SANTOMASO (190'7) 65 66 67
A HORA DAS CIGARRAS, 1953. 120 x 150. ARPIAO DO ADIGE, 1953. 110 x 70. BATE-ESTACAS, 1953. 110 x 70.
225
IT ÁLIA
pintura 68 69
CEIFEIRA DIANTE DA PAREDE CAIADA, 1953. 120 x 150. MADRUGADA SOBRE AS FOICES, 1953. 150 x 120.
MARIO SIRONl (1885) 70 U 72 73 74 75 76
A LEI DOS NúMEROS, 1951. 50 x 69. COMPOSIÇAO COM CASA ESCURA, 1952. 50 x 60. COMPOSrçAO COM FORMAS FIGURATIVAS VERTICAIS, 1951. 60 x 70. COMPOSIÇAO COM UM TRANSEUNTE, 1953. 70 x 100. COMPOSIÇAO EM ESCURO, 1952. 50 x 70. COMPOSIÇAO EM VERMELHO COM UM CAVALO BRANCO, 1952, 100 x 80. COMPOSIÇAO EM VERDE ESCURO, 1953. 75 x 90.
ATANASIO SOLDATI (1896-1953) 77 78 79 80 81 82
ANALOGIA, 1949-50. 80 x 100. COMPOSIÇAO. 46 x 33. COMPOSIÇAO. 23 x 39. Coleção Renato Carrain, Veneza. COMPOSIÇAO, 1952. 100 x 65. ESTRADA TRANSVERSAL, 1947. 116 x 62. POR QUE?, 1952. 62 x 100.
EMILIO VEDOVA (1919) 83 84
CICLO DA NATUREZA N.o 3: PALMARIA, 1953. Têmpera. 145 x 190. CICLO DA NATUREZA N.o 7, 1953. Têmpera. 145 x 190. 226
IT ÁL IA pintura - escultura
85 86 87
CICLO DA NATUREZA N.o 10, 1953. Têmpera. 15 x 190. CICLO DO PROTESTO N.O 6: PARA UM PROTESTO, 1953. Têmpera. 145 x 190. CICLO DO PROTESTO N.O 8: OS ESTALEIROS DO MUNDO SAO TRISTES, 1953. Têmpera. 145 x 190.
escultura AGENORE FABBRI (1911)
1 2 S 4 5
A MAE, 1952. Terra-cota com reflexos. 120. BRIGA DE CAES, 1952. 70. CAO FERIDO NA GUERRA, 1952. Terra-cota poUcroma. 70. CAVALO, 1952. Bronze colorido. 60. MOÇO DURANTE A GUERRA, 1952. Terra-cota poUcroma. 140.
PERICLE FAZZINI (1913) 6 7 8 9 10
ACROBATAS, 1946. Bronze. 75. BUSTO DE HOMEM, 1951. Bronze. 70. GATO, ,1953. Bronze. 43. HOMEM GRITANDO, 1952. Bronze. 57. PASTOR DO LACIO, 1953. Bronze. 25.
11
CAVALEIRO, 1950.
MARINO MARINI (1901) Madeira. 170.
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ITÁLIA escultura - desenho
12 13 14 15
16
n
ERSíLIA, 1931-1949. Madeira colorida. 130. G~E CAVALO, 1951. Bronze.Coleção Francisco Matarazzo Sobrinho, São Paulo. O TOURO, 1951. Bronze. 60. PEQUENO BRONZE. Coleção Valentin Gallery, New York. POMONA, 1949. Bronze. 160. RETRATO DE STRAWINSKY, 1950. Bronze. 30.
MARCELLO MASCHERINI (1906) 18 19 20 21 22
CRISTO ESCARNECIDO, 1953. Madeira. 300. FIGURA (FRAGMENTO), 1952. Bronze. 180. HOMEM COM UM CAO, 1952. Bronze. 96. MULHER NÚA RINDO, 1953. Bronze. 180. PEQUENO FAUNO, 1950. Bronze. 93.
ALBERTO VIANI (1906) 23
Nú, 1952. Mármore. 130. Galeria de Arte Moderna, Veneza.
desenho FRANCESCO CARNEVALI (1892) 1 2 3 4 5
CASAS NA ENCOSTA DA COLINA, 1953. 23 x 16. CREPúSCULO DE VERAO NO CAMPO, 1953. 23 x 16. ESTRADA QUE LEVA A CIDADE, 1591. 24 x 17. HORTA NUM DECLIVE, 1951. 24 x 16. UMA ESTRADA, 1951. 23 x 16. 228
I T ÁL I A
des enh,o
FABRIZIO CLERICI (1919) 6 7 8 9
lO
COUVE, 1946. 49 x 36. OS ADVOGADOS DO DIABO, 1947. 49 X 37. OS DESGRAÇADOS, 1947. 49 x 37. OS PERCURSOS IMPOSSíVEIS, 1952. Bico pena. 43 x 31. RECORDAÇAO DA ITALIA, 1945. 49 x 37.
de
LEONOR FINI 11 12 18 14 15
CABEÇA, 1952. Nanquim. 53 x 37. CABEÇA, 1953. Nanquim. 43 x 29. CABEÇA INCLINADA, 1953. Nanquim. 31 x 38. CABEÇA DE MULHER, 1953. Nanquim. 43 x 31. ESFINGE, 1952. 40 x 32.
16
CABEÇA DE MULHER, 1953. Ponta de prata. 27 x 21. ESTUDO PARA UMA MADONA, 1953. Ponta de prata. Gabinetto Nazionale delle Stampe e dei Disegni, Roma. MOÇA ROMANA, 1953. Ponta de prata. 299 x 21. NOVIÇA CARMELITA, 1948. Ponta de prata. 22 x 19. Coleção Margherita Sarfatti, Roma. RETRATO DE SENHORA, 1948. Ponta de prata. 22 x 19.
ALBERTO GERARDI (1889)
17
18 19 20
MARINO MARINI (1901)
21
GRANDE DESENHO, 1953. 200 x 187.
229
I T ÁL IA
desenho - gravura
LUIGI SPAZZAPAN (1890) 22 28 24 25 26
A PALESTRA, 1945. Nanquim. 36 x 48. ESTUDO PARA A CABEÇA DE UM SANTO, 1953. Nanquim. 48 x 36. ESTUDO PARA O ERMITAO, 1950. Nanquim. 72 x 48. ESTUDO PARA UM RETRATO, 1946. Nanquim. 36 x 48. TOUREIRO, 1953. Nanquim. 72 x 48.
ERNESTO TRECCANI (1920) 27 28 29
80 81
CRIANÇAS CRIANÇAS colorido. 29 CRIANÇAS colorido. 48 CRIANÇAS CRIANÇAS colorido. 44
DA CALABRIA DA CALABRIA x 34. DA CALABRIA x 32. DA CALABRIA DA CALABRIA x 32.
N.O I, 1953. N.o 2, 1953.
43 x 31. Desenho
N.O 3, 1953. Desenho N.o 4, 1953. 31 x 30. N.O 5, 1953. Desenho
gravura NUNZIO GULINO (1920) 1 2
8
BORGO MERCATALE, Urbino, 1953. Agua forte. 19 x 24. O MERCATALE DE URBINO, 1952. Agua forte. 14 x 27,5. PAISAGEM N.o 1: URBINO, 1953. Agua forte. 29 x 19.
230
IT ÁL I A gravura 4
5 6
PAISAGEM N.o 2: URBINO, 1933. Água forte. 19 x 23. PAISAGEM N.O 3: URBINO, 1953. Água forte, 18,5 x 28,5. CASAS SOB O MONTE, 1952. Água forte. 31 x 35,3.
PAOLO MANARESI (1908) 7 8
9 10
MULHER JUNTO DA ESTUFA, 26 x 30. VISAO NOTURNA N.o 2, 1953. 42,5. VIMO NOTURNA N.o 2, 1953. 42,5. VISAO NOTURNA N.o 3, 1953. x 51,7.
1951. Agua forte. Água forte. 33 x Água forte.
33 x
Água forte. 29,5
GIORGIO MORANDI (1890) 11 12 13 14 15 16
FLORES, 1931. Água forte. 22,5 x 19. Coleção particular, Milão. JASMINS NUM VASO, 1937. Água forte. 31,5 x 24,9. Coleção particular, Milão. NATUREZA MORTA, 1915. Água forte. 15,3 x 12,4. Coleção particular, Milão. NATUREZA MORTA, 1917. Água forte. 23,5 x 18,7. Coleção particular, Milão. NATUREZA MORTA, 1929. Água forte. 23,7 x 29,8. Coleção particular, Milão. NATUREZA MORTA. 1930. Água forte. 19,5 x 30. Coleção particular, Milão. 231
I T ÁL IA gravura
17
NATUREZA MORTA, 1930. Agua forte. 19,5 x 30. Coleção particular, Milão. 18 NATUREZA MORTA, 1931. Agua forte. 17,4 x 19,5. Coleção particular, Milão. 19 NATUREZA MORTA, 1933. Agua forte. 23,6 x 22,8. 20 NATUREZA MORTA, 1933. Agua forte, 25,1 x 23,5. Coleção particular, Milão. 21 NATUREZA MORTA, 1933. Agua forte. 23, 8x 24,2. Coleção particular, Milão. 22 NATUREZA MORTA, 1942. Agua forte. 26,7 x 26,7. Coleção particular, Milão. 28 NATUREZA MORTA, 1942. Agua forte. 27 x 30,5. Coleção particular, Milão. 24 NATUREZA MORTA COM FLORES, 1928. Agua forte. 24,4 x 16,6. Coleção particular, Milão. 25 NATUREZA MORTA COM FLORES, 1928. Agua forte. 24,4 x 16,6. Coleção praticular, Milão. 26 NATUREZA MORTA COM ROSAS, 1936. Agua forte. 31,7 x 24,9. Coleção particUlar, Milão. 27 NATUREZA MORTA COM VASOS, 1931. Agua forte. 24,3 x 29,1. Cnleção particular, Milão. 28 NATUREZA MORTA COM VASOS, 1931. Agua forte. 24,5 x 28,9. Coleção particular, Milão. 29 PAISAGEM, 1927. Agua forte. 23,3 x 28,9. Coleção particular, Milão. 80 PAISAGEM. Agua forte. 22,8 x 34,8. Coleção particular, Milão. PAISAGEM, 1922. Agua forte. 19,9 x 17,7. Coleção 31 particular, Milão. 32 PAISAGEM,1932. Agua forte. 24,7 x 29,5. Coleção particular, Milão. 82a PAISAGEM, 1937. Agua forte. 24,8 x 17,2. 232
ITÁLIA gravura 33 34
PAISAGEM COM ESTRADA BRANCA, 1933. Agua forte, 20,9 x 30,1. Coleção particular, Milão. VASO COM FLORES, 1924. Agua-forte. 23,6 x 20.
NUNZIO SCHIAVARELLO (1918) 35 86 87 38 39
ALUNOS BRINCANDO, 1953. Agua-forte. 29,5 x 21. MASCARAS, 1953. Agua forte. 45,5 x 35,5. MULHERES LAVANDO CRIANÇAS, 1953. Agua forte. 31 x 23. MULHERES NO CAMPO, 1952. Agua forte. 38,5 x 29. PESCADORES E BARCO, 1953. Agua forte. 31 x 23.
LUIGI SPACAL (190'7) 40 41 42 43 44
A CIDADE AO ESPELHO, 1953. Xilografia. 33 x 44 ARRABALDES DA CIDADE, 1953. Linografia. 40 x 51,5. MELODIAS DA NOITE, 1953. Linografia. 52 x 39. NO TEMPLO, 1953. Xilografia. 44, 5 x 31. PEQUENO SANTUARIO, 1953. Linografia. 52 x 39.
POMPEO VECCHIATI (1911) 45 46 47 48 49
ANA, 1952. Monotipia. 79 x 47,5. LAGUNA DE VENEZA, 1952. Monotipia. 48 x 79. OS NINHOS DAS SIBAS, 1953. Monotipia. 48 x 78. PEIXES. 1952. Monotipia. 75 x 105. PESCADORES, 1953. Monotipia. 47,5 x 79. 233
IUGOSLÁVIA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA COMISSÃO PARA RELAÇÕES CULTURAIS COM O EXTERIOR
C
ourbet salientava que nunca pintou anjos porque jamais os viu. E Goya, " o último dos velhos mestres e primeiro mestre contemporâneo", escreve, no prefácio dos "Caprichos", que merece atenção o artista capaz de apresentar aos nossos olhos as formas e os movimentos surgidos unicamente em sua fantasia. petar Lubarda seguiu o caminho lógico: de Courbet a Goya, da matéria ao espírito. Primeiro foi pintor da matéria, vigorosa, espessa e sonora. A seguir, depois de dominar a materialidade do mundo exterior, depois de ter encontrado, para ela, elevada expressão artística, deteve-se na sua emanação, na sua essência humana. Este mundo, para Lubarda, é, antes de tudo, o torrão natal, a rocha montenegrina, símbolo imenso de epopéia. Os contornos fa;__ tásticos das montanhas e rochas irradiam, nas telas de LUbarda, solene quietude, sol e limpidez; delas se eleva, emocionante, uma aspiração de algo mais elevado e mais humano. O pintor iugoslavo Predrag Milosavljevic disse a respeito dêsse mundo de Lubarda: "Região plúmbea .. alcantilada, fundida em rocha dura, calcáreo maciço, através de cujas costelas agudas e enorme espinha ou queima o solou geme o vento. Essa rocha que se estende além do horizonte, seus montes enormes, qual montanha, como essa região é diversa do verde. do ameno, do dadivoso. Ninguém como o pintor, curioso de tôdas as maravilhas e belezas do nosso mundo, ninguém como êle . .. como Lubarda . .. sente tal necessidade de conquistar esta natureza, de envolvê-la em seu olhar, de alegrar-se com ela, de abraçá-la, de nela ficar. Dos seus píncaros a vista é imensa, ao invés de dez montanhas vêem-se centenas, ao invés de um pensamento brota uma multidão deles". Ante as obras de )Petar Lubarda não hà lugar para dogmatização, sobretudo não há lugar para uma superficial comparação de suas obras com a pintura abstrata. Algumas telas "abstratas" de Lubarda são 235
IUGUSLÁVIA
Petar Lubarda e~ooços
de concepções determinadas e contêm todos os ritmos e tôdas as emoções de quadro completamente acabado. Lubarda jamais pinta com a intenção de ser irreal, mas sim com o anseio de encontrar uma nova, uma verdadeira expressão para a sensação que lhe proporciona a realidade. Essa expressão sempre é pintura de alto valor e êle frequentemente está mais próximo da música que da literatura. Mas o que tem Lubarda de mais seu, o que mais o diferencia de outros é o seu sentimento da vida e sua concepção dela. Nos acordes de azul, branco e amarelo-ouro, vermelho e verde há tanto vigor, juventude e otimismo que logo sentimos o pintor da natureza iugoslava e do seu ambiente social. Isto vale, também, para as telas que, como expressão nova, podem parecer estranhas. Mas aprendamos a não observar apenas a superfície do quadro, seu lado formal, e sim a compreender sua essência, os sentimentos e conflitos internos que o pintor expressou em arabescos vivazes e harmonias emocionantes. MIODRAG PROTIC
Sala PETAR 1 2 3 4 5 6 7 8
especial LUBARDA
A LUTA. 186 x 147. ANIMAIS ENRAIVECIDOS, 1953. 185 x 48. A ARVORE SECA. 63 x 80. AVE DE RAPINA. 100 x 81. BATALHA (COMPOSIÇAO 1), 1953. 195 x 147. BESTA FANTASTICA. 195 x 110. COMPOSIÇAO. 100 x 81. COMPOSIÇAO 2, 1953. 195 x 148.
236
IUGUSLÁVIA
pintura. 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 28 24 25
COMPOSIÇAO 3, 1953. 195 x 148. COMPOSIÇAO 4, 1953. 195 x 100. COMPOSIÇAO 5, 1953. 185 x 147. CORVO, 1953. 195 x 147. DEFESA, 1953. 195 x 147. NO ESPAÇO, 1953. 146 x 115. FOGO. 100 x 81. MEDUSA. 100 x 80. NOITE DE LUAR 2, 1953. 170 x 148. O "GUSLAR", 1953. 195 x 148. O TOURO E A LUA. 175 x 146. PAISAGEM, 1953. 185 x 148. RITMO 1. 81 x 1.00 RITMO 2. 81 x 100. ROCHAS, 1953. 185 x 148. SOBRE O VERMELHO. 176 x 145. TRAG:S:DIA, 1953. 100 x 81.
237
J A PÃO DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA KOKUSAI BUNKA SHINKOKAI (SOCIEDADE PARA RELAÇÕES INTERNACIONAIS, TÓQUIO)
JAPÃO
pintura
N
a intenção de participar da melhor maneira possível da 2.& Bienal de São Paulo, a Kokusai Bunka Shinkokai (Sociedade para Relações Internacionais Culturais) organizou uma Comissão composta dos mais acatados críticos do Japão, a fim de que procedesse a uma seleção, entre os artistas modernos nippônicos~ das obras a serem apresentadas. A Comissão, após várias reuniões, escolheu seis pintores, considerando-os os mais indicados para representar o Japão nesta Exposição. Todos êsses artistas têm produzido, ininterruptamente, trabalhos ricos em originalidade e são reconhecidos como figuras centrais da escola aquí apresentada. Levando em conta as características pessoais de cada pintor, espera a Comissão organizadora que o aspecto geral da nova geração japonesa, no panorama artístico mundial, possa ser apreciado convenientemente, por intermédio das peças expostas. Quanto às gravuras, não somente se exibem as que obedecem à antiga técnica japonesa da xilografia, como também se procura mostrar as realizações alcançadas nas técnicas recém introduzidas no Japão, da água-forte, da meia-tinta e da aqua-tinta.
pintura leHIRO FUKUZAVA 1
DEVORADOR DE SONHOS.
116 x 89.
162 x 114.
2
GUERRA.
3
PARAISO VERDE 1. 162 x 114.
4
PARAISO VERDE 2.
S
PAZ.
116 x 80.
162 x 114. 238
JAPÃO pintura
KIGAI CAWAGUCBI 6
AURÉOLA, 1952-53. 30 x 73.
7
COMPOSIÇAO, 1953. 113 x 78.
8 9
MASSA, 1953. 92 x 73. PRAIA NO VERAO, 1952. 62 x 20,5.
SBONAN MIZUKOSBI 10
ANTRO DOS TIGRES: NASCIMENTO DOS FILHOTES, 1952. 140 x 210.
11
BROTOS 78 x 95.
DE
BAMBO
E
LAMAÇAL,
1953.
TARO OJtAMOTO 12
A ALEGRIA, 1953. 127 x 109.
13
COMPOSIÇAO, 1952. 236 x 192.
14
MoçA E CACHORRO, 1953. 116 x 96.
MASAO TSUB.UOKA 15
ANJO, 1951. 52 x 69.
16
COMPLICAÇAO NO ESCURO, 1949.
17
MENDIGO 86 x 98.
18
INICIO DE PRIMAVERA, 1952. 64 x 96.
19
TARDE, 1952. 66 x 96.
ZO
TEMPO DE COLHEITA, 1953. 66 x 96.
A
BErnA
DA
128 x 160.
ESTRADA,
1950.
NORIYUKI USBUIMA
240
JAPÃO pintura - gravura
KAORU YAMAGUCHI 21 22 23 24
AGUA, CAMPO E NEVE, 1952. 82 x 104. UMA RAINHA ~ COROADA, 1953. 98 x 109. UM MENINO E UM CORVO, 1953. 52 x 69. CORVOS, CEDROS E AGUA, 1953. 72 x 96.
gravura UMETARO AZECHI (1902) 1
2 3 4 l)
A AMBIÇAO DE CONQUISTAR UM CUME, 1953. Xilografia, 71 x 52. AR DA MONTANHA, 1953. Xilografia. 71 x 52. CONTEMPLAÇAO DE UMA CENA GLACIAL, 1953. ROCHAS FASCINANTES, 1953. 71 x 52. UM VELHO NUMA CABANA DE MONTANHA, Xilografia, 71 x 52.
CHIMEI HAMADA (1916) 6 7
8 9 10
EM CIMA DO SOL FLEXíVEL, 1953. 37 x 32. ELEGIA DE UM RECRUTA (SENTINELA>, 1952. 40 x 45. ELEGIA DE UM RECRUTA (SOMBRAS DE UM CANHAO), 1952. 44 x 38. HOMEM, 1952. 44 x 38. PAISAGEM, 1951. 44 x 38.
DALLlAN YASU HIRATA (1914) 11 12
ABRAÇO, 1951. Xilografia. 69 x 51. BALLET, 1952. Xilografia. 64 x 46. 241
JAPÃO gravura 13
CONSTELAÇAO, 1935, Xilografia. 64 x 46.
UNlcm HIRATSUKA (1895) 14
15 13 17 18
JARDIM PARA A CERIMONIA DO CBA DO TEMPLO DE GINKAKUSI (KIOTO), 1952. Xilografia. 64 x 48. A MONTANHA DAISEN AO CREPÚSCULO, 1952. 69 x 64. O TEMPLO DE SANJU-SANGENDO (Kioto), 1951. Xilografia. 64 x 48. VISTA A TARDE DA ILHA DE SAKURAJIMA, 1953. Xilografia. 64 x 48. VISTA AO CREPÚSCULO DO RIO EDOGAWA, 1952. Xilografia. 64 x 48.
FUMIO KITAOKA (1918) 19 20 21 22 23
MULHER AGACHADA, 1953. Xilografia. 48 x 66. ROSTO, 1953. Xilografia. 48 x 66. SENTIMENTALISMO NUMA NOITE DE CHUVA, 1953. Xilografia. 64 x 78. UMA RUA, 1953. Xilografia. 64 x 78. VESTIDO AZUL, 1593. Xilografia 64 x 78 .
TETSURO KOMAI. (1920) 24 25 26 27 28
UM FESTIVAL NO FUNDO DO MAR, 1953. 32 x 46. UM PEIXE NOTURNO, 1953. 32 x 46. UM PRESENTE DA LUA, 1953. 32 x 46. UM QUARTO NO PORAO, 1953. 32 x 46. UMA S~RIE DE GRAVURAS COLORIDAS, 1953. 32 x 46.
JAPÃO gravura
SEMPAN MAEKAWA (1888) 29 30 31 32 33
DANÇA, 1953. Xilografia. 64 x 44. PRIMAVERA nPIDA A. 1953. Xilografia. 64 x 44. PRIMA VERA T~PIDA B. 1953. Xilografia. 64 x 44. NEVE, 1953. Xilografia. 64 x 44. UMA FILHA AO NORTE DO JAPAO, 1953. Xilografia. 64 x 44. SHIKO MUNAKATA (190S)
34 85 86 87 38
ANJO ANJO ANJO ANJO ANJO
ALEGRE, 1953. Xilografia. 64 x 128. CELESTE, 1953. Xilografia. 64 x 128. DA DANÇA, 1953. Xilografia. 64 x 128. DE CORO, 1953. Xilografia. 64 x 128. VOANDO, 1953. Xilografia. 64 x 128. KIYOSHI SAlTO (1907)
89 40 41 42 43
EXTASE, 1953. Xilografia. 54 x 98. HANIWA N.o 1, 1953. Xilografia. 68 x 128. HANIWA N.o 2, 1953. Xilografia. 86 x 128. CERAMICA, 1953. Xilografia. 54 x 98. OUTONO, 1953. Xilografia. 54 x 98.
44 45
A ARVORE ENTERRADA, 1952. Aquatinta. BARULHOS NO OUVIDO (A e B), 1953. Aquatinta. 66 x 51. PANO PRETO E CONCHAS, 1953. Xilografia. VIDAS AO MAR, 1953. Xilografia. 78 x66. VITóRIA DE "COLLESURA", 1952. Aquatinta. 66 x 51.
JUNICHIRO SEKINO (1914)
46 47 48
243
JAPﾃグ gravura
TAKUMI SHINAGAWA (1912) 49 50 51 52 53
ARTISTA, 1953. Xilografia. 74 x 52. CIDADE, 1953. Xilografia. 74 x 52. O CORPO TINHA TAMB:竄ｬM UM ROSTO, 1953. Xilografia. 74 x 52. SONHO AO MEIO-DIA, 1953. Xilografia. 74 x 52. UM RETRATO, 1953. Xilografia. 74 x 52.
244
LUXEMBURGO DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA DIREÇÃO DOS MUSEUS DO ESTADO DO GRÃ DUCADO DE LUXEMBURGO
LUXEMBURGO
da arte moderna, no Luxemburgo, P ioneiro e seu maior representante é, sem dúvida, Joseh Kutter. Nasceu em 1894 e pertence à geração de artistas que começaram a se manifestar depois da primeira guerra mundial, no momento preciso em que, nos países do norte da Europa, quase tôda a vanguarda ligava-se ao expressionismo. No entanto, se Kutter também se tornou expressionista, êle não o é à maneira dos alemães, nem à maneira de um flamengo como Permeke. Sua preocupação com a forma é bem maior que a dos alemães e utiliza uma paleta mais' rica, mais florida que Permeke. Não é nem primitivo nem rústico; mais vigoroso que brutal, se conhece as perturbações da alma, não as traduz 1amais num estilo atormentado ou caótico. Nele as tendências expressionistas são sempre contrabalançadas por uma forte inclinação para a pintura pura. Por isso, sua arte tem ligações com a arte francesa e, ao mesmo tempo, com as artes alemã e flamenga, refletindo assim, nitidamente, a situação cultural do Luxemburgo, no período entre as duas guerras. Falecido em 1941, Kutter não teve discípúlds. Aqueles que se agruparam ao seu redor, em sua maior parte só se afirmaram após a libertação, exprimindo-se de maneira bem diversa da sua. Alguns sentiram a atração do expreSSionismo, atração porém que pouco tempo durou. As pesqUisas da vanguarda francesa, entretanto, os influenciaram de ma-; neira decisiva, e, seduzidos pelo "irrealismo" e o não-figurativo, substttuem decididamente, em suas últimas obras, a eloquência da forma pela eloquência da imagem. JOSEPH-EMILE
246
MULLER
LUXEMBURGO pintura.
pintura WILL DAHLEM (1916) 1 2 3
ESTALEIRO MAR1TIMO, 1953. 130 x 97. GUINDASTE NO PORTO DE ZEEBRUGES, 1953. 60 x 75. VOO DE ANDORINHA, 1953. 118 x 89.
BENRI KILLIENBOURG (1926) 4 5
O PORTO, 95l. 195 x 120. A PARTIDA, 1953. 91 x 125.
6 7 S
COMPOSIÇAO, 1953. 120 x 100. PAISAGEM, 1953. Guache. 60 x 80. PAISAGEM, 1953. Guache. 60 x 80.
9
A MESA AMARELA, 1953. óleo sõbre papel. 54 x 65. A SESTA, 1953. óleo sõbre papel. 46 x 54. MULHERES COM TARTARUGA, 1953. Oleo sõbre papel. 54 x 65.
FRÃNÇOIS GILLEN (1914)
WILL KESSELER (1899)
10 11
JOSEPH KUTTER (1894-1941) 12 13
AS CASAS AZUIS, 1930. 92 x 125. Propriedade dos filhos do artista. AS CRIANÇAS NO ATELIER, 1938. 125 x 90. Propriedade dos filhos do artista.
LUXEMBURGO pintura-escultura 14
CABEÇA DE PALHAÇO, 1937. 60'x 50. Propriedade dos filhos do artista.
15
CARNAVAL, 1933. 125 x filhos do artista.
16
DESEMBARCADOURO NA HOLANDA, 1939-40. 80 x 100. Propriedade dos filhos do artista.
17
INTERIOR, 50 x 65. Propriedade dos filhos do artista.
18
O PESCADOR, 1933. 125. x 100. Propriedade dos filhos do artista.
100. Propriedade
dos
JOSEPH PROBST (1911) 19
AJUDA RECíPROCA, 1953. 107 x 137.
20
CONSTRUÇAO, 1953. 107 x 137.
21
EMPRESA, 1952. 100 x 125.
MICHEL STOFFEL (1903) 22
COMPOSIÇAO I, 1953. 98 x 81.
23
COMPOSIÇAO 2, 1953. óleo sôbre unalit. 60 x 71.
24
COMPOSIÇAO 3, 1953. óleo sôbre unalit. 60 x 71.
escultura LUCIEN WERCOLLIER (1908) 1
DANÇA,1953.
Gêsso. 103.
2
GERMINAÇAO, 1952. Gêsso. 57.
S
o FAUNO, 1953. Gêsso. 70. 248
LUXEMBURGO desenho
desenho FRANÇOIS KINNEN (1905) 1 2 3 4 5
COMPOSIÇAO, 1953. Nanquim. 34 x 49. CRESCIMENTO, 1953. Nanquim. 39 x 49. FIGURAS, 1952. Nanquim. 39 x 50. MANIFESTAÇAO, 1952. Nanquim. 39 x 49. O CIRCO, 1953. Nanquim. 28 x 22.
249
MÉXICO
MEXICO
de grandes mestres que, nos últiN amossequência anos, tornaram conhecida a pintura mexicana, Tamayo figura entre os mais recentes. Sem abandonar a linha de ampla participação que caracteriza os seus predecessores, soube libertar-se da rígida imposição do assunto, tratando-o com uma fantasia trágica extremamente impressionante. Os grandes pintores mexicanos apelaram em geral para o expressionismo a fim de manifestar sua crítica social ou política, ou ainda, mais simplesmente, para mostrar-nos a vida cotidiana e heróica de seu povo. Tamayo aproxima-se do surrealismo, conservando embora, no desenho, o caráter tipicamente mexicano. É, porém, no colorido que êsse pintor se afasta mais da tradiç&o e renova a pintura de seu país. Sua paleta é bem filtrada, sua invenção cromática muito rica. Com êle se aboliu os acordes demasiado crús, da predileção de um Orozco, por exemplo. O Museu de Arte Moderna de São Paulo insistiu junto à Galeria Knoedler, de New York, para trazer a São Paulo uma amostra dessa pintura que tanto êxito alcançou em Paris, em 1951. E' com alegria que a apresenta agora ao público da 2. a Bienal.
Sala
RUFINO 1
Especial
TAMAYO
BORBOLETAS, 1944. 114 x 93.
2
O RELóGIO PRETO, 1945. 81 x 59.
S
TELHADOS, 1945. 76 x 58. Coleção Pierre Matisse.
4
AUTO-RETRATO, 1946. 181 x 130. Coleção Pierre Matisse.
251
M~XICO
Rufino Tamayo 5 6
7 8 9 10 11 12 18 14 15 16 17 18 19 20 21 22
DANÇARINA DENTRO DA NOITE, 1946. 180 x 127. HOMEM ASSUSTADO COM A AVIAÇAO, 1946. 107 x 86. Coleção Pierre Matisse. PASSAGEIROS EM ATRAZO, 1946. 96 x 84. HOMEM CORRENDO, 1947. 102 x 76. MULHER CANTANDO, 1948. 186 x 132. CONSTRUÇAO, 1948. 101 x 76. CAÇADORAS DE MARIPOSAS, 1948/49. 96 x 76. HOMEM APANHANDO UM PASSARO, 1949. 105 x 76. CAÇADORAS DE MARIPOSAS, 1949. SERENATA A LUA, 1949. 106 x 76. FIRMAMENTO, 1950. 197 x 131. FIGURA BRANCA, 1950. 196 x 131. NAMORADOS CONTEMPLANDO A LUA, 1950. 101 x 81. MULHER PERSEGUIDA, 1950. 100 x 81. ESCULTURA DE MULHER, 1950. 100 x 81. FIGURAS DANÇANDO, 1950. 65 x 81. MULHER EM MOVIMENTO, 1951. 80 x 105. HOMEM COM P ASSAROS, 1952. 55 x 82. Coleção Pierre Matisse.
SALA
GERAL
Organizada pelo T aller de Grafica Popular, Mexica
gravura IGNACIO AGUlRRE 1 2
TREM REVOLUCIONARIO. ZAPATA. 44 x 28.
252
46 x 35.
MEXICO
gravura
RAUL ANGUIANO 3 4 5
A MULHER E O VULCAO. Litografia. ANDAIMES. Litografia. 56 x 47. CHANUK. Litografia. 47 x 33.
54 x 44.
6 7 S
O FUGITIVO. 41 x 30. O TROVADOR DA CARAVANA. 13 x 18. TROCA DO GOV:Il:RNO EM CHAMULA. 18 x 11.
ALBERTO BELTRAN
ROBERTO BERDECIO 9 10 11
A MENINA DO COQUE. Litografia. 50 x 38. A MENINA DO PEDREGAL. Litografia. 42 x 41. PAISAGEM DE TEPOZTLAN. Litografia. 56 x 48.
ANGEL BRACHO 12 13 14 15
A PONTE E O TILICHERO. 59 x 47. A VITóRIA DE QUETZALCOATL. Litografia. 60 x 40. PAISAGEM. 49 x 31. PAISAGEM DE NAYARIT. Litografia. 30 x 24.
ARTURO G. BUSTOS 16 17 18
A DOR. Litografia. 43 x 25. O FUGITIVO. 41 x 30. ZAPATA. 58 x 30.
CELIA CALDERóN DE LA B. 19
CABEÇA DE MULHER. 253
11 x 9.
MEXICO gravura 20 21
E NóS O QUE? 21 x 16. MULHER COSTURANDO. Litografia.
22 23 24
CAMAREIRA NEGRA. Litografia. 52 x 30. COLHEITEIRA DE ALGODAO 45 x 43. RAFAELA. Litografia. 23 x 15.
25 26 27
A IRRIGAÇAO. 39 x 30. BANANAIS DE URUAPAN. O CELEIRO. 29 x 24.
28 29
CABEÇA DE CAVALO. Litografia. 30 x 24. DISCRIMINAÇAO. Litografia. 38 x 29.
18 x 30.
ELIZABETH CATLETT
ERASTO CORT:tS JUAREZ 25 x 18.
JESúS ESCOBEDO
OSCAR FRIAS SO SI
LAGO DE ATITLAN. Litografia. 44 x 31. LAGO DO Ml:XICO. Litografia. 43 x 31.
S2 SS 84
DUAS ESPANHAS. 42 x 31. FAZENDO OMELETES. 13 x 9. MAE CONTRA A GUERRA. 30 x 40.
S5 86
JUDAS. 28 x 22. PIA0. 21 x 8,5.
ANDR:tA GÕMEZ
ELENA HUERTA
254
MEXICO gravura
LORENZO JIMENEZ 37 38
CABEÇA DE MULHER. 29 x 25. CARREGADOR DE TIJOLOS. Litografia.
39 40 41
FIDALGO. 60 x 52. JOSl!: VERD!. 59 x 43. O CARROSSEL. 42 x 30.
42 43 44
MULHERES Bl!:BADAS. 28 x 22. NO CAMINHA0. 28 x 23. PESCADORES DE PATZCUARO.
24 x 33.
LEOPOLDO MÉNDEZ
ADOLFO MEXIAC
28 x 21.
FRANCISCO MORA 45 46 47
HOMENAGEM AOS MINEIROS. 43 x 40. A PRESA DO FALCAO. 55,5 x 45. O MILHO. 62 x 48.
PABLO O'HIGGINS 48 49 50
CAMPONESA DE HONOLULU. Litografia. 47 x 33· MULHERES LAVANDO ROUPA. Litografia. 45 x 34. TRABALHADORES DE HONOLULU. Litografia. 47 x 33.
FANNY RABEL 51
A S1l:CA. 38 x 29.
255
MEXICO gravura 52 53
CALABOUÇOS DE DEFUNTO. Litografia. 53 x 45. NA RUA. Litografia. 45 x 39.
54 55 56
O MESQUITAL. 18 x 11. ARANDO. 18 x 9. AGUA PARA O POVO. 45 x 55.
MARIANA YAMPOLSKY
256
NICARÁGUA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DA NICARÁGUA As póginos relativas à Delegaçõo da Nicarógua têm numeraçõo especial por ter sido o respectivo texto enviodo com atrazo, quando a paginação geral do católogo jó se encontrava encerrada.
NICARÁGUA
pintura
pintura ERNESTO BROWN 1
A OFERENDA. 50 x 80.
2
COBRE E VERDURAS.
8
PAISAGEM.
4
O RIO COCO, 1953. 70 x 30.
5
PAISAGEM DE MANAGUA, 1953. 55 x 45.
6
PORTO DE MOYOGALPA, 1953. 70 x 30.
67 x 42.
58 x 42.
ASILIA GUlLLÉN
OMAR DE LEÕN 7
FIGURA, 1953. 50 x 40.
8
PAISAGEM, 1952. 50 x 40.
9 \ PAISAGEM. 40 x 50.
ARMANDO MORALES 64 x 50.
10
A LUA E A SOMBRA.
11
ABSTRAÇAO. 38 x 30.
12
FIGURAS DE ORIGEM ESCURA.
64 x 50.
RODRlGO PdALBA 45 x 35.
18
CABEÇA.
14
CRIANÇA E AMA.
15
DESCIDA DA CRUZ. 85 x 65.
48 x 60.
256-b
NICARÁGUA pintura 16
íNDIA, 48 x 60.
17
NO BAILE DEI SAO JERÔNIMO. 35 x 43.
18
FANTASIA POPULAR, 1950. 60 x 44 •
19
RELIGIAO, 1950. 60 x 44.
20
51MBOLOS, 1950. 60 x 44.
256-c
I
l
NORUEGA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO REAL MINISnRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DA NORUEGA
l
NORUEGA Edvard Munch Solo
Especial
EDVARD
M
MUNCH
unch nasceu em Loyten, a 12 de dezembro de 1863, e faleceu em Oslo, no dia 23 de ;aneiro de 1944. • Foi nesta cidade, onde desde jovem veio a residir, que em 1879 começou a estudar engenharia. Sua saúde precária, porém, obrigou-o a abandonar a escola e foi então que sentiu sua inclinação para a pintura. Começou a desenhar modêlo vivo na Escola Real de Desenho, a partir do outono de 1881, às noites, sob ti direção do escultor Julius Middelthun. Até a primavera de 1886, dedicou-se a êste curso. A partir de 1882, frequentou uma escola livre de pintura, onde Christian Krogh corrigia seus trabalhos. Durante o verão de 1884, esteve numa "academia ao ar livre", em Modum, sob a direção do pintor Frits Thaulow. Em 1883, exp6s, pela primeira vez, no Salão Nacional, onde figurou todos os anos, até 1891. Por ocasião desta última exposição, Munch desligou-se do naturalismo e abriu caminho, com o pastel "Nús", (motivo que mais tarde repetiu em "Ciume") para o simbolismo da Noruega. Em 1889, realizou sua primeira exposição individual. Esteve·pela primeira vez em Paris, na primavera de -1885, por três semanas. Retornou à França, durante os invernos, de 1889 a 1892, com bolsa do govêrno, passando o primeiro inverno em Paris, como aluno de Léon Bonnat, e os demais principalmente em Nice. Os trabalhos de Munch desta época demonstram claràmente o seu interêsse pela pintura francesa mais avançada. A partir de 1889, Munch pintava, durante os verões, geralmente em sua terra e de preferência em Asgardsstrand, cuja natureza não só constituiu o ponto de partida de sua pintura de paisagem, como se tornou o fundo das composições fantásticas de conteúdo literátario a que se dedicou, a partir de 1889. Estas formaram, até "0 friso da, 258
NORUEGA Edvard Munch
vida", sua expressão plástica, abrangendo 22 motivos do poema do amor, da vida e da morte. O primeiro dêstes quadros foi exposto em Berlim, em 1892, causando sensação. Tornou-se imediatamente o "ca_ so" Munch, provocando uma mudança radical na vida artística alemã da época e constituindo uma das razões da criação da "Berlimer Sezession". Estavam lançados os fundamentos de sua reputação internacional, que foi crescendo a partir de 1892, levando-o Oi permanecer durante uma série de anos na Alemanha. Com o decorrer do tempo a influência revolucionária de Munch, na arte alemã, teve papel, igualmente, na criação do chamado grupo "me Brucke" Mas, nos anos de 1895 a 97, esteve também em Paris. Aí trabalhou sobretudo em arte gráfica, à quaZ começou a dedicar-se desde 1893. De resto, a vida de Munch era movimentada, nessa época. Constantemente estava de viagem, ora na Alemanha, ora na França e Itália. Esta vida irreq~ieta e enervante, cheia de trabalho sobrehumano, terminou com um colapso físico e meses de internamento numa clínica de Copenhagen. Na primavera de 1909, Munch retornou definitivamente d Noruega. Durante os primeiros anos morou em Kragero, onde executou os esboços para grandes murais do auditório da Universidade de Oslo, os qua4. foram apresentados ao público em 1916. Após tef mudado diversas vezes de local de residência, fixa-se finalmente em Oslo, 16ra da cidade, na sua vila "Ekel1l'. Aí viveu até sua morte. Não obstante as muitas viagens ainda empreendidas, sua vida, após 1909, ficou intimamente ligada d .No..) ruega, o que se reflete bem na sua pintura. Em 1912, foi convidado a tomar parte numa exposição em Colonia, onde também Cezanne, Gauguin, e van Gogh estiveram representados, com uma série de trabalhos. Grandes exposições Munch foram igualmente realizadas em ZUrich, Berlim e Mannheim, para mencionar sómente algumas. Em 1927 a Galeria Nacional de Berlim organizou a primeira retrospecti259
NORUEGA Edvard Munch
va de tôda sua obra. Depois da última guerra uma série de grandes exposições Munch têm sido realizadas no estrangeiro, como por exemplO em Paris e Zurich. Além disso uma exposição Munch percorreu os Estados Unidos, durante algum tempo. Munch é o· único pintor norueguês de real fama internacional e além disso um inovador, tendo aberto novos caminhos à arte. O livro de Skira, em três volumes, sôbre pintura moderna tem ,o titula de "Matisse-Munch-Rouault". Os três principais representantes do expressionismo, na arte atual, estão, aí colocados lado a lado. Não é sómente na qualidade; de pintor, que Munch é atualmente reconhecido como sendo um criador de novos rumos, mas igualmente como artista gráfico, pois tanto na água-forte como na xilografia e litografia, deu-n.os o melhor do seu trabalho. A enorme obra que deixou é testemunho impressionante da sua inteira dedicação à arte, que para Munch era necessidade vital.
pintura 1 2 S 4 5 6
RETRATO DE UM PINTOR, 1885. 190 x 100. Sr. Thomas Olsen, Oslo. MINHA TIA NA CADEIRA DE BALANÇO, 1884. 47 x 41. Dr. Harry Ftt, Oslo. O BEIJO, 1892. 72 x 59. Sra. Constance Onstand, Oslo. NOITE ESTRELADA, 1894. 135 x 140. Sr. Joh. H. Anfresen, Oslo. RETRATO DO SR. CHRISTEN SANDBERG, 1902. 210 x 146. Oslo Kommunes Kunstsamlinger. ANOITECER EM ASGARDSSTRAND, 1902. 90 x 174. Oslo Kommunes Kunstsamlinger. 260
NORUEGA Edvard Munch
t,~--~~------~-
7 8 9 10
11 12 18 14 15 16
17 18 19
AUTO-RETRATO, 1904. 69 x 44. MoçAS NA PONTE, 1905. Sr. Ragnar Moltzau, Oslo. Nú, 1906. 81 x 66. Sr. P. C. Hansson, Oslo. MOTIVO DE KRAGERO, 1911/12. 120 x 110. Sr. Thomas Olsen, Oslo. MULHER NúA, DEITADA NA PRAIA, 1915. 63 x 74. Sr. Thomas Olsen, Oslo. ARANDO A TERRA, 1916. 85 x 111. Sr. Thomas Olsen, Oslo. SENHORA SENTADA, 1916. 136 x 110. HOMEM SENTADO, 1918. 65 x 100. Sr. Thomas Olsen, Oslo. NOITE ESTRELADA, 1923. 119 x 140. AUTO-RETRATO, 1926. 90 x 68. Sr. Thomas 01sen, Oslo. AUTO-RETRATO ENTRE RELóGIO E CAMA, 1940. 150 x 120. Oslo Kommunes Kunstsamliger. ANOITECER NA AVENIDA KARL JOHAN, 1892. 85 x 123. Rasmus Meyers SamIlnger, Bergen. CASTANHEIROS EM FLOR, 1904. 66 x 77. Sr. Aril Wahlstrôm.
gravura 1 2 8
4 5
A MORTE E A DONZELA, 1894. Ponta sêca. O VAMPffiO, 1894. Ponta sêca. MoçA DE CAMI~OLA JUNTO A JANELA, 1894. Ponta sêca. MoçA DOENTE. Ponta sêca. 1894. B01!:MIA DE KRISTIANIA, 1895. Agua-forte e ponta sêca. 261
NORUEGA Edvard Munch 8 7 8 9 10 11 1Z 18 14 15 18 17 18 19 20 21 22 28 24 25 28 27 28
BO:l!:MIA DE KRISTIANIA, 1895. Agua-forte e ponta sêca. T:l!:TE A T:l!:TE, 1895. Agua-forte e ponta sêca. LUAR, 1895. Ponta sêca e âgua forte. MoçAS TOMANDO BANHO, 1895. Ponta sêea e âgua forte. DEPOIS DA NOITADA, 1895. Ponta sêéa e âgua forte. MADONA, 1895. Ponta sêca e âgua forte. DOIS NAMORADOS NA PRAIA 2, 1895. Agua forte, âgua tinta e ponta sêca. MULHER 2, 1895. Agua forte. âgua tinta e ponta sêca. O BEIJO, 1895. Agua forte, âgua tinta e ponta sêca. AUTO-RETRATO. 1895. Litografia. Nü, 1896. Agua forte e ponta sêca. MOÇA DOENTE, 1896. Litografia. .. ANGSTGEFUHL", 1896. Xilografia em côres. CINZAS, 1896. Litografia. AGONIA, 1896. Litografia. CAMARA MORTUARIA, 1896. Litografia. AUGUST STRINDBERG, 1896. Litografia. STEPHAN MALLARM:l!:, 1896. Litografia. LUAR, 1896. Xilografia em côres. ANOITECER, 1896. Xilografia em côres. SIGBJORN OBSTFELDER, 1897. Agua forte e ponta sêca. O BEIJO, 1897. Xilografia. MULHERES NA PRAIA. 1898. Xilografia em
cOres. 29
CINZAS, 1899. Litografia.
NORUEGA Edvard Munch 30
S! 32 33 34
A MULHER, 1899. Litografia em cOres e xilografia. O VELHO MARUJO, 1899. Xilografia. MOÇAS TOMANDO BANHO, 1899. Xilografia. DOIS SERES HUMANOS, 1899. Xilografia em cOres. ANOITECER, 1901. Xillografia em côres.
35
POTZDAMER PLATZ, 1902. Ponta sêca e água tinta.
36
POTZDAMER PLATZ, 1902. Ponta sêca e água tinta. BAR "DIE HOPFENBLUTE", 1902. Ponta sêca.
37 38
HENRIK IBSEN, xilografia.
1902. Litografia
em
côres e
39
EVA MUDOCCI E BELLA EDVARDS, 1902. Litografia.
40
O BROCHE. 1902. Litografia.
41
A MORTl'E DE MARAT, 1906/07. Litografia em
42
cOres. PAISAGEM NORUEGUESA, 1906/09. Ponta sêca.
43 44
AUTO-RETRATO COM CIGARRO, 1908/09. Litografia. LEOA DEITADA, 1908/09. Litografia.
45
AUTO-RETRATO, UI11. Xilografia.
46
MoçAS NA PONTE, 1912. 'Litografia.
47
CroME, 1896.
48
CroME, 1896.
49
MADONA, 1902.
50
O VAMPIRO. 263
NORUEGA
S A
L A
G E R A L
Noruega apresenta, junto com a secção deA dicada a Edvard Munch, uma coleção de trabalhos de artistas contemporâneos, compreendendo 9 pintores, 5 artistas gráficos e 5 escultores. Os 9 pintores apresentam diversas tendincias que se podem observar na pintura norueguesa atual, não tendo sido incluídos, porém, trabalhos dos mais jovens (como por exemplo os não-figurativos). O mais velho, Henrik Sôrensen, é considerado o mais ~mportante dos pintores vivos noruegueses. Assim como Jean Heiberg, Axel Bevold e Per Krohg, pertencentes à mesma geração, Sôrensen fez sua formação artística em Paris, como aluno de HenríMatisse. Foi, porém, grandemente influenciado pela antiga arte popUlar norueguesa, tendo sua pintura um forte caráter nacional. Sôrensen, da mesma forma que muitos dos seus contempordneos, executou murais, especialmente o da parede de fundo da sala central do edifício da Prefeitura de Oslo. Em certa oposição à sensibilidade romdntica de Sôrensen, a arte de Jean Heiberg é acentuadamente lírica e de construção leve e clara. Per Krohg, de temperamento mais realista, contendo, entretanto, certo sentido na"ativo-decorativo cheio de fantasia, executou uma série de murais em edifício~ públicos, entre os quais os da sala do Conselho de Segurança das Nações Unidas, em Nero York. Tanto Heiberg como Krohg são atualmente professores da Academia Nacional de Belas Artes. O primeiro déste grupo de muralistas modernos noruegueses foi, aliás, Axel Bevold, cujo primeiro trabalho são os murais do Edifício da Bolsa de Bergen. Mais tarde participou, juntamente com os pintores mencionados, da decoração da Prefeitura de Oslo. Durante 25 anos foi professor da Academia de Belas Artes. Entre os pintores um pouco mais jovens, temos 'o
264
NORUEGA muralista Alf Rolfsen que executou, como trabalho principal, os murais do novo crematório de Oslo, e Aage Storstein, igualmente professor da Academia, que pintou afrescos na Prefeitura de Oslo. Erling Engel, Kai Fiell e Alexander Schultz dedicam-se principalmente à pintura de cavalete, seguindo tri3s tendi3ncias diversas. São sobretudo coloristas, podendo-se reconhecer em Ke1 Fiell um narrador romdntico, tendo contatos tanto com o realismo como com a arte popular norueguesa. Erling Enger é um fino intérprete da natureza e do homem e Alexander Schultz parece continuar, através do seu próprio lirismo, a maneira clássica de compor de Jean Heiberg. Nos últimos dez a quinze anos, a arte gráfica teve forte impulso na Noruega, estando ligada em parte à pintura, como bem o demonstra o frequente empri3go de côres. Apresentamos trabalhos de Harald Kihle, que é acentuadamente romântico, e tem alguma ligação com Henrik Sôrensen, Kare Espolin Johnson que se dedica, aliás, principalmente ao desenho, com forte expressão mística da natureza e Paul René Gauguin, neto do grande pintor franci3s, cheio de fantasia e forte personalidade. Por fim, temos dois representantes dos artistas jovens, Ludvig Eikaas e Knut Rumohr, ambos tendendo para a arte nãofigurativa. Entre os escultores, notamos em Ornulf Bast e Per Hurum afinidades com a tendi3ncia plástica clássica ou francesa. Gunnar Janson encontrou uma forma pesada e austera, tipicamente norueguesa, enquanto Per Palle Storm procurou, com grande mérito e fôrça, reviver as antigas tradições num estilo naturalista, sendo igualmente professor da Academia. Os artistas plásticos noruegueses, honrados com o convite que lhes foi dirigido, agradecem sinceramente e sentem-se orgulhosos de poderem participar di3ste importantíssimo acontecimento artístico internacional, que é a 2.& Bienal de São Paulo. 265
NORUEGA pintura
pintura ERLING ENGER (1899) 1 2 S
ANIMAL SAGRADO. Sr. Richard Furuholmen. FLORESTA. VELHA FAZENDA. Sr. H. Hafsten.
KAI FJELL (1901) 4: õ 6
APRESENTAÇAO. Sr. Salve Staubo. CARRETEIRO FúNEBRE. Sr. V. A. Fog. NOS BASTIDORES. Sr. H. Hafsten.
JEAN BEmERG (1884) 7 8 9
NO PORTO. REGATA. RETRATO DO Follf.emuseum.
DIRETOR BANS
AAL. Norsk
PER KROBG (1889) 10 11 12
CAFJ: DA MANHA. Sr. Jôrge W. Cappelen. MoçA NA PONTE. SENHORA DE VERMELHO. Sr. Knut Mittet.
AXEL REVOm (1881) 18
EXPORTAÇAO
DE
PEIXE. Firma
& Sôn, Oslo.
266
O.
Mustad
NORUEGA pintura 14
PESCADORES DAS ILHAS LOFOTEN. Dois esboços para os afrescos do Edifício da Bolsa de Bergen.
1~
PRIMAVERA.
ALF ROIFSEN (1895) 16 a 19 Projeto para decoração do Novo Crematório de Oslo: esboços, em escala 1:4, para os afrescos da nave lateral oriental. Sr. J. Sejersted Bôdtker.
ALEXANDER SCHUITZ (1901) 20
CRIANÇA LENDO.
21
FLORES. Pintor Chrix Dahl.
22
INVERNO. Sra. Else Schultz.
AAGE STORSTEIN (1900) 23
ESTUDO DE PORMENOR DE UM DOS MURAIS PARA O EDIFíCIO DA PREFEITURA DE OSLO.
24
PAISAGEM, HOLMSBU. Sr. Thor Breien.
25
TRANSPORTE DE PEDRAS. Sra. I. C. Heuch Bugge.
HENRIK SORENSEN (1882) 26
ASIA: O' EUROPA, QUE TEUS PECADOS NAO TE ANIQUILEM. Dr. Sven Oluf Sôrensen.
27
CORES DE OUTONO. Dr. Sven Oluf Sôrensen.
28
O CARVALHO. Dr. Sven Oluf Sôrensen. 267
NORUEGA escultura - gravura
escultura ORNUIF BAST (1907) 1 2
MAE E CRIANÇA. Bronze. MENINO E CAVALO. Bronze.
S
GRUPO.
4 S
4 ESTUDOS DE ANIMAIS. Bronze. ESBoçO PARA O MONUMNETO CHR. KROHG, Em colaboração com Asbjorg Borgfeldt. Bronze.
STINIUS FREDRIKSEN (1902) Bronze.
PER BURUM (1910)
GUNNAR JANSON (1901) 6 "I
Nú. Bronze. O PINTOR LEON AURDAL. Bronze.
PER PAILE STORM (1910) 8 9
CARREGADOR DE CAL. Cera. GALOS DE BRIGA JAPONESES.
Bronze.
gravura LUDVIG EIKAAS 1
A FOLHA. Xilografia em cõres.
268
(1920)
NORUEGA gravura 2 S 4
A RUA. Xilografia. CABEÇA DE HOMEM. Xilogravura. COPO E FLORES. Litografia.
PAUL RENE' GAUGUIN (1911) 5 6 7 8
CHINA. Xilogravura em côres. HIPOCAMPO. Xilografia em côres. PASSAROS. Xilografia em côres. RETRATO DE MOÇA. Xilografia em côres.
KARE ESPOLIN JOHNSON (1907) 9 10 11 12
FAMíLIA DE FINNMARK. Propriedade particular. HOMEM VELHO NO BARCO. Propriedade particular. MONTANImS DE FINNMARK. Finnmarksvidda. O SONHO. Propriedade particular.
13 14 15
PAISAGEM DE TELE~K. TOSANDO CARNEIROS. TRANSPORTE DE TOROS.
16 17 18 19
COMPLEXO. Xilografia em côres. COMPOSIÇAO. Xilografia em cõres FIGURAS. Xilografia em côres. O CANTO DOS PASSAROS. Xilografia eôres.
HARALD KlHLE (190S)
KNUT RUMOBR (1916)
269
em
P A R A G U A DELEGAÇÃO ORGA'NIZADA PELO CENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS DO PARAGUAI, ASSUNÇÃO
PARAGUAI pintura.
m fato que dificilmente pode ser posto em. U dúvida, ao lado de outros fatores preponderantes, é a poderosa influência que exerce a situação geográfica de um país em sua formação artística. De acôrdo com êsse princípio, o Paraguai, bastante distante do mar, sofre os entraves e aufere as vantagens inerentes à sua posição mediterrânea, posição que, pode-se dizer, criou na formação dos artistas um espírito de rebeldia, de certa independência, impelindo-os a não adotar sem reservas as diretrizes vindas dos centros de influência de climas ,estranhos. De modo que, embora respeitando as realizações e inquietações estéticas do momento, e por elas se interessando, trabalham sem esquecer que, em sua pátria, existe um rico veio ainda pouco explorado. Assim, pois, tanto os "veteranos" como os "novos" buscam, afanosamente, o caminho que os aproxime da alma de seu povo.
pintura PABLO ALBORNO (1879) 1 2
A PROMESSA, 1945. LAPACHO COR DE ROSA EM FLOR, 1951. 87 x 75.
S 4
FLOR DE CAMALOTE, 1952. 110 x 100. LAVADEffiAS, 1949. 91 x 72.
5 6
A VIELA, 1952. óleo sôbre cartão telado. 50 x 60. ROSAS, 1952. óleo sôbre cartão telado. 51 x 61.
JAIME BESTARD (1892)
OLGA BLINDER DE SCHWATZMAN (1921)
271
PARAGUAI pintura - escultura
ALICIA BRAVARD (1916) 7 8
PAISAGEM, 1953. 50 x 68. PAISAGEM INDíGENA, 1953. 60 x 75.
OFELIA ECHAGfiE VERA DE KUNOS (1910) 9
CASCA DE LARANJA, 1952. 67 x 100.
ROBERTO HOLDEN JARA (1900) 10 11
íNDIA, 1951. 40 x 50. íNDIA CHULUPí, 1951. 34 x 49.
EDITH JIMENEZ (1925) 12 13
PAISAGEM, 1953. 93 x 74. PARA O RIO, 1953. 80 x 60.
ADAM KUNOS (1893) 14 15
1951. 45 x 58. PúLPITO, 1951. 105 x 72.
APE-AI~,
e seu lt ura JOSE L. PARODI (1915) 1
ESPIRAL DE FUMO, 1952. Madeira. 100.
VICENTE POLLAROLO (1905) 2
GUARANí, 1953. Giz.
150.
2'72
P E R U DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA DIREÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTlSTICA E EXTENSÃO CULTURAL
P ERU
possível afirmar que a pintura do perú N iáão éseja efetivamente pintura peruana. O movimento denominado indianista, adepto em suas convicções da estética da Escola Mexicana, representou, na sua época, há cerca de vinte e cinco anos, a primeira tentativa de condensar na arte a fisionomia peculiar a êste país de surpreendentes contrastes culturais, sociais, hist6ricos e geográficos. José Sabogal, cu1a obra xilográfica está incluida nesta exposição, foi o condutor e mestre dessa corrente. A p.ssa e~cola pMence um amplo setor de pintores do perú atual. Simultaneamente, outro grupo propôs-se criar livremente, considerando que nossa pátria participa da chamada cultura ocidental e, em conseQuência. sua arte se liga li arte européia. Grau, Ugarte, Quispez, Springett, Dávila, etc. incluem-se nesta última tendência. No entanto - e é fácil observá-lo na presente exposição - o tempo atenuou a paixão da polêmica inicial. Os indianistas abrandaram o ímpeto de seu regiolismo e deram a suas idéias ares mais universais, enquanto os "europeistas" receberam em seu espírito a gravitação da herança da arte-hispânica e a fôrça excepcional da paisagem pátria - singulaT! como poucas - da costa, da serra e das selvas peruanas. Processa-se hoje uma síntese. Os pintores do nosso país, também os escultores, vão apurando o sentido da sua obra, no intuíto de chegar a uma consolidação definitiva, como expressão típica de uma cultura, conjugação da ocidental e da aut6ctone, com caracteres prÓ1Jrios, originais. Percebo que se acham a caminho de magnífico resultado, mas não me atrevo a dizer, premonit6ria e audazmente, quando tal conquista será alcançada. SEBASTIAN SALA%AR BONDY
274
P ERU pintura
pintura JUAN BARRETO (1913) 1 2 S
COMPOSIÇAO. NATURE9A MORTA. NATUREZA MORTA.
CARLOS AITOR CASTILLO (1913) 4 S
COMPOSIÇAO, 1953. 70 x 90. VELHA COXEANDO, 1951. 70 x 90.
6 7 8
COMPOSIÇAO, 1951. 92 x 65. MARINA, 1953. 92 x 65. PUCUSANA, 1952. 92 x 65.
9 10 11
COMPOSIÇAO, 1952. 74 x 64. DESENHO, 1952. 74 x 64. DESENHO, 1951. 66 x 52.
J. ALBERTO DAVlLA (1912)
CRISTINA GALVEZ (1918)
EMILIO GOYBURU (1897) 12 lS 14
A LUZ RACHADA. HOMENAGEM AO VIOLETA, 1953. 70 x 90. LOCUÇAO ENFATICA.
RICARDO GRAU (1907) 15
FIGURA COM GAIOLA, 1953. 100 x 85 •
275
P E R U pintura
16 17 18
FIGURA NA PRAIA, 1953. 112 x 85. NATUREZA MORTA, 1953. 85 x 74. NATUREZA MORTA COM FIGURA, :!.953. 120 x 100. S~RVULO
19 20 21
GUTIÉRREZ (1914)
DORIS, 1953. 110 x 91. MARIA, 1953. 117 x 99. NATUREZA MORTA, 1953. 153 x 117.
ENRIQUE KLEISER (1901) 22 28
BOTES. FIGURA, 1953.
120 x 70.
CARLOS QUlZPEZ AZIN (1908) 24 25 26
ATELIER, 1949. 45 x 65. COMPOSIÇAO, 1952. 35 x 43. MULHERES DE cmco.
RICARDO SANCHEZ (1912) 27 28 29 80
FIGURA, 1952. 46 x 46. FIGURA E CAVALOS, 1952. 46 x 46. MATERNIDADE, 1952. 44 x 46. MULHER E CRIANÇA, 1953. 81 x 68.
GUIDO STRAZZA (1922) 81 82
A ESTR:G:LA E SUA ATMOSFERA, 1952. 81 x 66. "CADA ANO HAY QUE GANARLE A LA TIERRA", 1952. Composição. 182 x 114. 276
P E R U pintura - escultura 33 34
MACHUPICCHU, 1953. Paisagem. 81 x 66. SE O RIO NAO CHEGA TUDO SERA ARRUINADO, 1953. Composição. 182 x 114.
35 36 37
MESTIÇA VENDEDORA DE FRUTAS, 1952. x 73. POMBAL, 1953. 81 x 100. SEMENTE, 1953. 81 x 100.
38 39 40
ADRIANA, 1953. 85 x 100. BENEDICTUS, 1950. 85 x 5. Sr. S. Herz Lima. O ANJO DOS MORIBUNDOS, 1953. 100 x 90.
JUAN MANUEL UGARTE ELÉSPERU (19l1) 92
ADOLFO WINTERNITZ (1906)
escultura CRISTINA GALVEZ (1918) 1 2
FIGURA, 1950. Couro. 70. MULHER, 1949. Couro. 70.
JORGE PIQUERAS (1925) 3 4 5
4 FIGURAS, 1951. Alumínio. 50. ROSA NEGRA, 1951. Alumínio. 50. TOTEM, 1953. Alumínio. 70.
6
FIGURA, 1952. Alumínio. 30.
JOAQUIN ROCAREY (1923)
277
P E R U escul tura '%
8 9
FLAUTISTA, 1952. Bronze. 26. ~IO, 1952. Bronze. 32. TIU:S GRAÇAS, 1952. Bronze. 40.
LUIS VALDETTARO (1906) 10 11
MENINA MESTIÇA, 1952. Mármore. 43. PIEDADE, 1953. Madeira. 50.
278
PORTUGAL DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA COMISSÃO PORTUGUESA DO IV CENTENÁRIO DE SÃO PAULO
PORTUGAL que viveu em comunhão intensa P ortugal, com a arte clássica, e que nela teve altíssimos valores, soube encarar com confiança e encorajar mesmo os inconformistas que, insurgindose contra os cânones estabelecidos, trouxeram a audaz mensagem de novas formas de expressão emocional. Foi em 1914, com o orfismo, que se registrou em Portugal o primeiro movimento coletivo de rebeldia artística. Grupos de jovens aderindo às novas correntes comunicaram-lhes o vigor das suas personalidades, permitindo, assim, o robustecimento de uma orientação que viria afinal a impôr-se incontestàvelmente. Participou Portugal já da la. Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Com mais tempo desta vez, procurou-se que os trabalhos a serem expostos agora fôssem realmente, quanto possível, bem representativos dos valores da arte moderna no país. Para êsse efeito, obteve-se, na pintura, a colaboração de artistas que vão desde os precursores até à novíssima geração dos que exibem as primeiras obras, mas já revelam o poder de expressão das suas individualidades; não esquecendo, naturalmente, aqueles que se encontram na plenitude das suas faculdades criadoras. Na escultura e na faiança os nomes que concorrem são de artistas já consagrados. Apresentando-se à 2.3. Bienal de São Paulo, Portugal, solidário com as demais nações, traz ao Brasil a sua significativa contribuição nesta livre e inquieta procura de novos meios de expressão plástica, que caracteriza a arte moderna. A colônia portuguêsa radicada no Brasil não verá com indiferença esta delegação artística que envia o seu país, materialmente distante, mas sempre presente no seu saudosismo. ALFREDO LENCASTRE VEIGA Delegado no Brasil do Comissão do IV Centenário de São Paulo
280
PORTUGAL pintura
pintura SARAH AFFONSO (1899) 1 2 3 4 5
CARROSSEL, 1936. CORETO, 1937. ESTAMPA POPULAR. PROCISSAO. SEREIA.
JOSE' JULIO ANDRADE DOS SANTOS (1916) 6 7 8 9 10
BARCOS NO RIO, 1952. Têmpera sôbre papel. CASAS E BARCOS, 1952. Têmpera sôbre cartão. PAISAGEM (CAIS), 1953. Têmpera sôbre papel. VELAS, 1952. Têmpera sôbre papel. VELAS, 1953.
11
A GRUTA DE ARLEQUIM, 1951. Óleo sôbre madeira. O~IA, 1951. Óleo sôbre madeira. Sr. Jorge de Sena. PERSONAGENS PRECIOSOS, 1950-51. Sr. José Augusto Franga.
FERNANDO AZEVEDO (1923)
12 13
MANOEL BENTES (1885) 14 15 16 17 18
ALFAMA, Lisbôa, 1948. FLORES, 1947. Óleo sôbre papel. FLORES, 1948. Óleo sôbre papel. ROMARIA, 1947. Óleo sôbre papel. TEMPO úMIDO, CASA DE LISBOA, 1947. 281
PORTUGAL pintura
CARLOS BOTELHO (1899) 19 20 21 22 28
"FAIAN", LISBOA, 1953. LISBOA, 1953. LISBOA, 1953. TIPO DE LISBOA, 1953. TIPO DE LISBOA, 1953.
MARIO ELOY (1900-1950) 24 25 26
AUTO-RETRATO, 43 x 50. Secretariado Nacional de Informação, Lisbôa. BAILARICO, 110 x 90. Sr. Francisco Lage. O POETA E O ANJO. Museu Nacional de Arte Contemporânea, LisbOa.
ESTRELA FARIA (1910) 27
PERTURBAÇAO, 1953. 280 x 130.
28
PINTURA, 1953. 50 x 60.
29
PINTURA, 50 x 70.
AUGUSTO GOMES (1910) 80
A COSTUREIRA, 1953.
SI
AS VISITAS, 1953. óleo sôbre cartão. INTERIOR, 1953.
82
DORDIO GOMES
S8
AUTO-RETRATO:
84
CAVALOS.
85
O GANHADEIRO. 282
(1890)
PORTUGAL pintura
EDUARDO LUIZ GOMES (1932) 36 37
1 PINTURA, 1953. 2 PINTURA, 1953.
38 39 40 41 42
A5 1948. AS, 1952. 07, 1949. 013, 1952. 014, 1952.
43
LOLITA, 1952. MULHERES AO VENTO, 1952.
FERNANDO LANHAS (1923) Aquarela sôbre papel. Aquarela sôbre papel. óleo sôbre cartão. óleo sôbre cartão. óleo sôbre cartão.
QUERUBIM LAPA (1926) 44
O ESPELHO PARTIDO, 1951.
45 46
REGRESSO, 1953.
47
AMBIENTES,1951. Guache sôbre papel.
48 49
CORES NATURAIS, 1951. Guache sôbre papel.
50· 51 52 53
BAILADEIRA, 1949.
54
SIMUNIS, 1949. óleo sôbre madeira.
FERNANDO LEMOS (1926)
SUGESTAO, 1951. Guache sôbre papel.
MARCELINO MACEDO VESPEIRA
(1925)
GRUTA DO SONO, 1950. óleo sôbre madeira. HOMENAGEM A CARMEN AMAYA, 1951. NOCTiVOLO, 1951. óleo sôbre madeira.
283
PORTUGAL pintura
JOAO NAVARRO HOGAN (1914) 55 56 57 58 59
ALTO DOS SETE MOINHOS, 1952. INTERIOR, 1951. NATUREZA MORTA, 1943. NOTURNO, 1952. PEDREIRA, 1952.
JORGE DE OLIVEIRA (1924) 60 61 62 63
ABANDONO, 1952. EPOP:tIA, 1951. óleo sôbre madeira. NOTURNO, 1952. óleo sôbre madeira. PUBERDADE, 1952.
ANTONIO PEDRO (1909) 64 65 66
67 68
ENCONTRO A BEIRA DA ANGÚSTIA. NÚ NUM DIVA COM GULA. óleo sôbre TRíPTICO SOLTO DE MODltl,O, 1943 bre madeira. TRIPTlCO SOLTO DE MOD~LO, 1943. bre madeira. TRíPTICO SOLTO DE MOD~LO, 1943. bre madeira.
madeira. óleo sôóleo sOóleo
sO-
JULIO POMAR (1926) 69 70 71 72
A VIDA OU A MORTE, 1953. MENINOS NUM JARDIM, 1951. O ALMoçO, 1946-50. óeo sôbre masonite. VENDEDEffiAS DE ESTRELAS, 1951.
73
A PINHA, 1950.
MILY POSSOZ (1889)
284
PORTUGAL pintura 74 75 76 77
A PONTE DUARTE PACHECO, LISBOA, 1953. A PORTA DO NÓ, Vila Vicoca, Portugal. 1952. ALDEIA PORTUGUESA N.o n, 1952. FLORES, 1953.
JULIO RESENDE (1917) 78 79 80 81
MULHERES, 1953. O RAPAZ DO GUARDA-CHUVA, 1963. PINTURA, 1953. RIBEIRA, 1953.
ROLANDO DE SA' NOGUEIRA (1921) 82 83 84 85 86
CABEÇA DE MULHER, 1951. CABEÇA DE RAPARIGA, 1952. FAMíLIA DE VENDEDORES, 1952. Guache sôbre cartão. NATUREZA MORTA, 1952. RETRATO, 1953.
87 88
ORFEU NOS INFERNOS. PINTURA.
GUILHERME SANTA RITA
FRANCISCO SMITH (1881) 89 90 91
MENTON GARAVAN, 1950. PROCISSAO, 1949. VARINAS (Lisbôa) , 1949.
AMADEO DE SOUZA CARDOSO (1887-1918) 92
FORTE, 1913. 50 x 50. Propriedade da viuva do artista. 285
PORTUGAL pintura - escultura. MOINHO, 19917. 61 x 50. Propriedade da viuva do artista. VIOLINO, MORANGO E BONECA, 1916. 85 x 70. Propriedade da viuva do artista.
93 94
escultura SALVADOR D'EÇA BARATA FEYO (1902) 1 2 S 4
ANTERO DE QUENTAL, 1941. Bronze. 80. JOVEM INGLESA. Bronze. 50. JOVEM LATINA. Bronze. 50. MULHER E ARVORE, 1946. Bronze. 130.
ANTONIO DUARTE (1912) 5 6 7
ESCULTURA, 1952. Mármore de sintra. ESCULTURA, 1952. Mármore de sintra. TRONCO, 1951-52. Mármore azul de sintra.
8 9
A LóGICA E O SILOGISMO. Cimento. DUPLA INTENÇAO. Bronze.
FERNANDO FERNANDES DA SILVA
FRANCISCO FRANCO 10
A CABEÇA DO PROFESSOR REINALDO DOS SANTOS.
ANTONIO AUGUSTO LAGOA BENRIQUES (1923) 11
CABEÇA, 1952. Bronze. 286
PORTUGAL escultura - desenho
CANTO DA MAIA (1890) 12 FAMíLIA, 1942. Barro colorido. Baixo relêvo. 13 MATERNIDADE, 1948. Barro. 14 NAUFRAGIO, 1943. Barro. 15 NOSSA SENHORA DAS DORES, 1949. Barro. 16 . TOILETE, 1947. Barro.
s.
MARTINS CORREIA (1910)
1"1 18 19
BUSTO. Pedra. O JOVEM, 1953. Bronze. RAPARIGA PORTUGUESA. Pedra.
20 21 22
ESCULTURA, 1952. Mármore. ESCULTURA,1953. Concreto metalizado. ESCULTURA, 1953. Concreto metalizado.
23 24
CAVALO, 1953. Terracota. MAQUETE PARA O MONUMENTO AO PRISIONEIRO POLlTICO DESCONHECIDO, 1952. Bronze. MULHER AS CAVALITAS, 1952. Terracota. MULHER AO COLO, 1951. Terracota. MULHER EM PI!:, 1953. Terracota.
VASCO PEREmA DA CONCEIÇAO (1914)
SORGE VIEIRA (1922)
25 26 2"1
desenho FERNANDO LEMOS 1 2
DESENHO, 1953. Nanquim. DESENHO, 1953. Nanquim. 287
(1926)
PORTUGAL . desenho - gravura
LIMA DE FREITAS (192'7) S 4 5 6 7
FESTA POPULAR, 1951. Bico de pena. MATANÇA DOS INOCENTES, 1952. Bico de pena. MICROCOSMOS, 1950. Bico de pena. OS MONSTROS MORIBUNDOS, 1953. Bico de pena. TEMPOS MODERNOS, 1951. Bico de pena.
JOAO ABEL MANTA (1928) 8 9 10 11
DESENHO, DESENHO, DESENHO, DESENHO,
1950. Nanquim. 1951. Nanquim. 1951. Nanquim. 1951. Nanquim.
J. MARTINS CORREIA (1910) 12
ESCULTURA, 1953. Lápis branco.
JULIO DOS REIS PEREIRA 13 14 15 16 1'7
INTERIOR, 1953. INTERIOR, 1953. S:a:RIE "POETA", S1l:RIE "POETA", S1l:RIE "POETA",
Nanquim. Nanquim. 1952. Nanql!im. 1952. Nanquim. 1953. Nanquim.
gravura JULIO POMAR (1926Q 1 2 S 4
A EXPLOSAO, 1951. Litografia. AS MAES, 1951. Linóleo. FAM1LIA, 1951. Linóleo. RAPARIGA COM POMBAS, 1951. Litografia. 288
I
REPÚBLICA DOMINICANA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA DIREÇÃO GERAL DAS BELAS ARTES DA REPÚBLICA DOMINICANA
REPÚBLICA DOMINICANA pintura oderia dizer-se que as artes plásticas em P São Domingos têm uma relativa 1uventude, pois ainda que desde longínquos dias existissem manifestações espontâneas, reveladoras da sensibilidade dominicana que as cultivava, foi durante as duas últimas décadas que a pintura e a escultura adquiriram o notável desenvolvimento que as põem em autêntica posse de seu destino, incorporando-as à renovadora corrente artística que hoje prevalece, em grande parte, dos países latino-americanos. Mesmo não se ousando afirmar que, em pintura, não existe uma escola americana definida, salvo no caso excepcional do México - pois foi na literatura, especialmente na poesia, que a America Latina alcançou maturidade e tradição, - entre a paciente e determinada técnica de Colson e a "erupção violenta e humana de Cabral", desfila e ascende uma geração de 10vens pintores, entre êles Morel, Suro, Hernández Ortega, Noemí Mella, etc, que vai criando em São Domingos, um movimento de trajetória inconfundível, no processo plástico do nosso hemisfério. Uma demonstração magistr.al das conquistas alcançadas pela República Dominicana, neste campo das belas artes, nós a encontramos na brilhante amostra com que se apresenta à 2.& Bienal de São Paulo. ARIS AZAR Diretor gerol dos Belos Artes
pintura MOUNNIA L. ANDRE (1911) 1 2
AO LARGO, 1951-53. 61 x 6I. MARli; ALTA, 1951-53. 62 x 73.
290
REPÚBLICA DOMINICANA pintura
MANUEL DEL CABRAL (190'7) 3 4 5 6 7
CAVALO EM CHAMAS, 1951. 100 x 81. NUVEM DE TORMENTA, 1951. 81 x 65. O DESTRUIDO, 1951. 100 x 81. OS CONDENADOS. PAISAGEM, 951. 73 x 60.
JOSE FULOP (1900) 8 9
8 DE JULHO. SHANGRI-LA.
LILIANA GARCIA CAMBIER (1929) 10 11
CABEÇA. Aquarela. NEGRINHA.
JOSE GAUSACHS ARMENGOL (1889) 12 13
AS TrutS GRAÇAS. NOTURNO, 1953. 20 x
~6.
MARIO GRULLON 14
CARNAVAL.
15
PINHEIROS PROFUNDOS.
16
TRONCOS NO OUTONO.
17
CENA, 1953. 22 x 18.
(1918)
MARIANELA JIMENEZ R. (1925)
SILVANO LORA
291
REPÚBLICA DOMINICANA pintura - escultura
NOEMI ALTAGRACIA MELLA CUELLO (1929) 18 19 20
NATUREZA MORTA. Guache. ELEMENTOS. Guache. PINTURA. Guache.
21
RONDA NOTURNA.
YORY MOREL TAVAREZ (1906)
ELIGIO PICHARDO (1930) 22 23
OS APOSTOLOS. VENDEDORES DE FLORES.
ROSARIO PUENTE JULIA (1894) 24
FLORES.
Aquarela.
25
PAISAGEM. PAISAGEM.
NIDIA SERRA (1928) 26
--
escultura
ANTONIO PRATS VENTOS (1925) 1
CABEÇA DE TAMBORILEmO, 1950. Madeira.
292
s u
ç
A
DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO DEPARTAMENTO DO INTERIOR E A COMISSÃO DE ARTES DA FEDERAÇÃO HELVÉTICA
SUIÇA
representação suíça à 2. Bienal de São A Paulo focaliza, desta vez, como figura central, a
um de seus maiores pintores dos tempos modernos: Ferdinand Hodler, o artista que - como Gauguin, Van Gogh, Munch, e simultâneamente com êles - empreendeu a superação do naturalismo na pintura, tanto na Suíça como, além de suas fronteiras, nos países de língua alemã. A obra dêsse pintor corporificou, desde os fins da oitava década do século passado, a consciência da forma na arte moderna: sentido da bi-dimensionalidade da superfície pictórica, ritmização da composição, liberação do conteúdo simbólico da côr, concentração da expressão espiritual. Festejando atualmente a Suíça o centenário de nascimento do artista - como a Holanda o de Van Gogh - êste conjunto de quadros de Hodler só pode dar uma impressão aproximativa da sua maior criação artística: uma nova pintura monumental. Em compensação, coloca em primeiro plano outro grupo de obras: as paisagens fortemente sintéticas, com as quais Hodler ofereceu uma nova interpretação da natureza suíça. A seleção de pinturas suíças mais recentes, que acompanha a coleção de Hodler, salta por sôbre uma geração. Como em 1951, foi ela colhida na produção dos artistas compreendidos entre os de 35 e 50 anos de idade. Enquanto, porém, há dois anos, realçava o trabalho construtivo abstrato, desta vez projeta a viva concepção da côr e da matéria pictórica. Posição central cabe a Max Gubler, cujo radiante esplendor de côres e amplo desenho de arabescos exerceu forte influência sôbre os artistas mais jovens. Max von Mühlenen, o teórico das côres, pertencente à nova geração, leva o vigor cromático até a completa abstração, ao passo que a. dinâmica e o pastoso tratamento da matéria em MareeI Koncet revelam afinidades. com o expressionismo ,do qual derivam também Coghuf, Max Kâmpf e Lermite. Em Serge Brignoni o coloriod se com294
SUIÇA Ferdinand Hodler
bina ao conteúdo surrealista, o que só raramente se depara nos artistas de côres exuberantes, tanto na pintura suíça como na internacional. Todos os pintores mencionados, em sua evolução, chegaram naturalmente aos problemas da arte abstrata. AIbetr Chavaz e Gérold Veraguth representam os grupos que continuam na trilha da cultura pictórica tradicional. HEINS KELLER Conservador do Museu de Arte de Winterthur e Membro da Comissõo de Arte da Federaçõo Suiça.
Sala
especial
FERDINAND 1
2
3 4
li
6 7
HODLER
A EMQÇAO, DUAS FIGURAS, 1903. 116 x 88 Propriedade particular. EIGER, MONCH E JUNGFRAU SOB UM ESPESSO NEVOEIRO, VISTOS DO SCHYNIGE PLATTE, 1908. 68 x 92. Propriedade particular. MULHER A PASSEIO, 1909. 127 x 75. Propriedade particular. O LAGO DE THOUNE COM A CADEIA DE STOCKHORN, 1910. 83 x 106. Propriedade particular. O LAGO Ll1:MAN NA DIREÇAO DO JURA, COM NUVENS COLORIDAS, 1911. 68 x 90. Propriedade particular. A HUMANIDADE, 1911. 51 x 155,5. Kunsthaus, Zürich. AUTO-RETRATO, 1916. 61 x 53. Kunthaus, Zürich.
295
5 U I ç A Hodler - pintura 8 9 10 11
GRAMMONT ENSOLARADO, 1917. 65 x 90. particular. RETRATO DO PROF. BEUTTNER, 1917. 64,5 x 54. CABEÇA DE UM "LANSQUENET", 72 x 53, Musée des Beaux Arts, Schaffhause. ESTUDO PARA "OLHAR NO INFINITO". óleo sôbre cartão. 68 x 50. Propriedade particular.
S
A
L
A
G
E R A
L
SERGE BRIGNONI (1903) 1 l S 4
A MADRUGADA, 1950. 98 x 13l. O DESABROCHAR, 1937. 54 x 74. O PANTANAL NO OUTONO, 1950. 74 x 93. PAIS~GEM NA ESPANHA. 46 x 73.
ALBERT CHAVAZ (1907) 5 6 'J
A MENINA DE COLl!:TE' COR DE ROSA. 85 x 60. Confederação Sulça. A PRIMAVERA, 1951. óleo sôbre pavatex. 71 x 55. HOMENAGEM A FELIX VALLOTTON, 1950. 116 x 73. Confederação Suiça.
MAX GUBLER (1898) 8 9 10 11
DUPLO RETRATO, 1951. 46 x 130. NATUREZA MORTA, 1953. 60 x 50. RETRATO DO ARTISTA COM CHAPl:U, 1951. 162 x 130. Propriedade particular. PAISAGEM DE INVERNO COM SOL, 1952. 130 x 162. 296
SUl ç A pintura
12 13 14:
PAISAGEM NOTURNA, 1952. 46 x 55. PAISAGEM PRIMAVERIL, 1953. 130 x 162. PEIXE, 1951. 130 x 97. MAX KAMPF (1912)
15
MúSICOS EXTRAVAGANTES, 1953. óleo de têmpera sôbre tela. 132 x 300.
MAX von MnHLENEN (1903) 16 17 18 19 20 21
CHUVA. 90 x 100. DOMINGO DE MANHA, 1947. óleo sôbre pavatex. 125 x 122. Propriedade· particular. MOVIMENTO EM VERDE E AZUL. 100 x 81. PAISAGEM DE INVERNO. 90 x 100. PAISAGEM EM COR DE LARANJA E. VIOLETA. 85 x 100. Propriedade particular. UMA CASCATA NA SOMBRA, 1951. 130 x 100.
CHARLES FRANÇOIS PHILIPPE (1919) 22 23 24
CONSTRUQAO SOBRE FUNDO AMARELO, 1953. 50 li: i65. FOLHAS, 1952. 116 x 73. MOVIMENTOS, 1952. 0100 sObre cartão. 38 x 50.
MARCEL PONCET (1894-1953) 25 26
A TOALHA AZUL, 1947. 59 x 40. Musée des Beaux Arts, Lausanne. POTE BRANCO SOBRE FUNDO VERDE, 1939. 50 x 40. Propriedade particular.
5 U I
ç
A
pintura 2'7 28
RETRATO DE HOMEM, 1928. 73 x 60. Kunsthalle, Bâle. REI'RATO DE MINHA MAE, 1930. 82 x 65. Musée des Beaux Arts, Lausanne. JEAN PIERRE SCHMID (LERMlTE)
29 80 S1 82
(1920)
A POMPA, 1953. 125 x 125. LAGO DESSECADO, 1948. 90 x 185. RETRATO DE UMA CASA TRISTE, 1947. Guache com giz sôbre pavatex. 140 x 95. Bienne. SEU QUARTO, 1947. 70 x 120. ERNEST STOKER (COGHUF) (1905)
33 34 35 86
A SERRA MORENA. 76 x 76. Propriedade particular. CLAROES NA NOITE. 32 x 50. Propriedade particular. EUGJ!:NIA. .45 x 22 OS PINHEIROS, 1937. 120 x 150. Musée dex Beaux Arts, Bâle.
GEROLD VERAGUTB (1914) 37 38 89
O BOTEQUIM VERDE (NICE), 1950. 65 x 8l. OS ROCHEDOS BRANCOS, 1951. 54 x '13. Confederçaão Suiça. RUAS DE GENEBRA NO INVERNO, 1952. 92 x 81.
298
U R U G U A DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELA COMISSÃO NACIONAL DE BELAS ARTES DO URUGUAI
URUGUAI
A
Comissão Nacional de Belas Artes do Uruguai entendeu interpretar fielmente o amável convite do Comité organizador da 2.& Bienal de São Paulo, selecionando, para êsse fim, e como envio dos artistas plásticos do país, um conjunto de obras, dentro das tendências que gravitam de modo tão interessante em tôrno da evolução da arte contemporânea. Teve que prescindir, por isso, das obras de outros artistas que não podiam ser enquadrados nes-ses conceitos ultra modernos. Este envio representa, pois, uma parte apenas do que aquí se realiza e se exibe, habitualmente, nos Salões Nacionais de Artes Plásticas ou Galerias de ExpoSição. Escolheu, assim, entre a vasta produção nacional, um núcleo de oitenta e três obras, que podem ser classificadas emt três grupos definidos: O primeiro, composto de treze obras, inclui-se na corrente da chamada arte não-figurativa, e representa, em suas diversas individualidades, as últimas expressões de tendência abstrata, que se têm manifestado no nosso meio artístico. O segundo conjunto é de alguns alunos do "Atelier" Torres Garcia, reunidos ao redor de seu mestre. A forte influência exercida, em nosso meio, por êsse artista recentemente falecido, pode ser apreciada com clareza nesta coleção de telas que, por si mesmas, explicam o nome de "Escola de Arte Constru. tiva", dado a êsse grupo. O terceiro constitue-se de quadros de diversas orientações modernas, que completam a representação oficial. Neste grupo figuram vários artistas que, com personalidade definida, realizaram uma obra vasta em nosso meio. Entre outros, García Reino, Cúneo, Pareja, Martín, etc. Integram, ainda, a representação uruguaia, um conjunto de gravuras de Antonio Frasconi e algumas esculturas. JOSÉ LUIS ZORRILLA DE SAN MARTIN Diretor do Museu de Belas Artes do Uruguai
300
URUGUAI pintura
pintura JULIO URUGUAY ALPUY (1919) 1. ARTE CONSTRUTIVA, 1950. 36 x 97. 2 COMPOSIÇAO, 1950. 53 x 42,5. 3 NATUREZA MORTA, 1949. Óleo sôbre cartão. 52 x 44. 4 PINTURA CONSTRUTIVA, 1950. óleo sôbre cartão. 52,5 x 44. 5 PINTURA CONSTRUTIVA, 1948. Oleo sôbre cartão. 64,5 x 83,5.
JOSE PEDRO CASTIGLIOLO (1902) 6 7
COMPOSIÇAO, 1952. óleo sôbre cartão. COMPOSIÇAO, 1953. óleo sôbre cartão.
46 x 38. 46 x 38.
JOSÉ CUNEO (1889) 8 9 10 11 12
CURRAL DE PEDRA, 1950. Aqua:rela. 65 x 50. RAMADA, 1953. Aquarela. 56 x 40. NINHO DE JOAO-DE-BARRO, 1953. Aquarela. 40 x 56. OSSAMENTA, 1950. Aquarela. 40 x 56. TERU TEROS, 1953. Aquarela. 65 x 50.
GONZALO FONSECA (1922) 13 14 15 16
ESTRUTURA, 1950. óleo sôbre cartão. 40 x 30. ESTRUTURAÇAO, 1950. óleo sôbre cartão. 57 x 44. FIGURAS, 1950. óleo sôbre carãto. 38,5 x 56. PINTURA, 1950. óleo sôbre cartão. 46 x 37,5.
301
URUGUAI pintura 17
PORTO, BARCO DE RODAS, 1948. cartão. 54 x 45.
óleo sôbre
MARIA FREIRE (1919) 18 19
COMPOSIQAO, 1952. Guache. 73 x 60. COMPOSIÇAO, 1953. Esmalte sôbre madeira. 62 x 47.
OSCAR GARCIA REINO (1908) 20 21 22 23 24
COMPOSIÇAO, 1952. 100 x 80. CONSTRUÇAO, 1952. 100 x 80. FORMAS EM MOVIMENTO, 1953. óleo sôbre cartão. 8 x 70. JOGO ESPACIAL, 1953. Têmpera sôbre papel. 105 x 75. PAISAGEM, 1953. óleo sôbre madeira. 80 x 60.
BENGT BELLGREN (1928) 25
26 27 28 29
COMPOSIÇAO COM RODAS, 1952. 82 x 55. DUETO FLUTUANTE, 19522. 45 x 53. FIGURAS ANONIMAS, 1952. 45 x 58. OBJETO, 1950. 45 x 58. TIO VIVO, 1952. 73 x 51.
CARLOS A. LLANOS (1930) 30 31 32
COMPOSIÇAO ESTRUTURADA. óleo sôbre cartão. 46 x 62. COMPOSIÇAO ESTRUTURADA. óleo sôbre cartão. 98 x 69. GRAFISMO, 1953. óleo sôbre cartão. 79 x 49. 302
URUGUAI pintura 33 34
PAISAGEM. óleo sôbre cartão. 53 x 40. PORTO. óleo sôbre cartão. 66 x 49.
ANTONIO LLORENS (1920) 35 36
COMPOSIÇAO, 1952. óleo sôbre madeira. 122 x 99. COMPOSIÇAO, 1953. Guache. 49 x 30.
VICENTE MARTIN (1911) 37 38 39 40 41
ALFABETO MARINHO, 1953. 115 x 65. DRAMA LINEAR, 1953. 73 x 60. FUGA DA RAZAO, 1952. 60 x 50. NASCIMENTO cóSMICO, 1952. 50 x 30. NEOLíTICO, 1952. 60 x 80.
FRANCISCO MATTO VILLARõ (1911) 42 43 44 45 46
47 48 49
ARTE CONSTRUTIVA. óleo sôbre cartão. 42,5 x 43. FORMAS ESTRUTURADAS, 1952. óleo sôbre cartão. 104 x 80. GRAFISMO. óleo sôbre cartão. 88 x 77. RUA, 1952. óleo sôbre cartão. 40,5 x 47. TAVERNA. óleo sôbre cartão. 52 x 38,5.
AMALIA NIETO (1910)
°
PONTE SOBRE SENA, 1951. Oleo sôbre madeira. 66 x 84. RUA DO BAIRRO LATINO, 1952. óleo sôbre madeira. 51 x 62. RUA DE MONTMART"!t}; (PARIS), 1951. Oleo sôbre cartão. 54 x 64.
303
URUGUAI pintura 50 51
RUA SAINT bre mad~il"8. RUA SAINT madeira. 51
RUSTIQUE ,(PARIS), 1952. óleo sô46 x 36. Sl!:VERIN (PARIS), 1952. óleo sôbre x 60.
FREDERICO ORCAJO ACURA (1904) 52
COMPOSIÇAO, 1953. 26 x 30.
MIGUEL A. PAREJA PINEYRO (1908) 53
GAUCHO, 1952. Óleo sôbre madeira.
54
MATERNIDADE, 1950. Óleo sôbre madeira. x 51.
100 x 73.
55
MENINA COM GATO, 1950.
56
MENINA E GALO, 1950. 117 x 73.
57
TROPEffiO, 1952.
100
100 x 81.
óleo sôbre madeira. 117 x 80.
AUGUSTO TORRES (1913) 53 59 60 61 62
COMPOSIÇAO, 1946. Óleo sôbre cartão. 63 x 43. NATUREZA MORTA, 1949. 64 x 52. PORTO, 1953. óleo sôbre cartão. 50 x 42. RETRATO, 1953. 49 x 70. RUA, 1953. óleo sôbre cartão. 40 x 50.
HORACIO TORRES (1924) 63 64 65
BARCO, 1951. Óleo sôbre cartão. 104 x 87,5. COMPOSIÇAO, 1949. 63 x 43. ESTRUTURA EM REL1!:VO, 1952. óleo sôbre cartão. 104,5 x 84.
80&
URUGUAI pintura - escultura 66 67
FORMA ABSTRATA, 1953. Óleo sôbre cartão. 83 x 71,5. MENINA COM BONECA, 1953. 100 x 80.
SUSANA TURIANSKY (1925) 68 69 70 71 72
DOIS ATORES, 1953. 120 x 75. MENINA COM POMBA, 1953. Guache. 27 x 49. MENINO COM UM CESTO, 1952. Guache. 49 x 64. MULHER E MENINO, 1952. 60 x 72. NATUREZA MORTA, 1951. 33 x 41.
73
EURITMIA N.o 1, 1952. Têmpera. 46 x 61.
JULIO VERDIE (1900)
JOAQUIM TORRES GARCIA (1874-1948) 74 75 76 77
CA~, 1928. Óleo sôbre cartão. 55 x 53,5. Museu Nacional de Belas Artes. ESTAÇAO, 1928. Óleo sôbre cartão. Museu Nacional de Belas Artes. PINTURA CONSTRUTIVA, 1927. Óleo sôbre car~:: tão. 73 x 60. Museu Nacional de Belas -Artes. PINTURA CONSTRUTIVA, 1937. Óleo sôbre cartão. 108 x 85. Museu ~acional de Belas Artes.
escultura NERSES CUNANIAN (1919) 1
FORMA, 1952. PEDRA.
ao.
27.
URUGUAI escultura - desenho - gravura 2 3 4 5
HEROICA, 1951. PEDRA. 26. MATERNIDADE, 1952. Pedra. 40. MORTE, 1953. Pedra. 25. PANDORA, 1953. Pedra. 36.
desenho JULIO VERDIE (1900) 1 2 3 4 5
EUTRAPELIA EUTRAPELIA EUTRAPELIA EUTRAPELIA EUTRAPELIA
N.o 2, 1952. Nanquim. 20 x 28. N.o 3. Nanquim. 34,5 x 44. N.o 4. Nanquim. 35 x 45. N.o 5. Nanquim. 32,5 x 42,5. N.O 7. Nanquim. 38 x 45.
gravura ANTONIO FRASCONl (1919) 1 2 3 4 5 6 7 S
AMANHECER. Xilografia. AUTO-RETRATO. Xilografia. CAMPO ABERTTO. Xilografia. CHUVA. Xilografia. DUAS FORMAS E UMA PAISAGEM. Xilografia. MONTANHAS DA CALIFORNIA. Xilografia. PESCADOR DE MONTEREY. Xilografia. RI OLESTE, NOVA YORK. Xilografia.
306
VENEZUELA DELEGAÇÃO ORGANIZADA PELO MINISTRO DA EDUCAÇÃO DA VENEZUELA
VENEZUELA
A
delegação artística da Venezuela à 2. a Bienal de São Paulo está integrada pelos valores mais puros e sinceros de seu momento plástico. A jovem pintura venezuelana, libertando-se finalmente dos ressaibos acadêmicos e seus acidentes, do surrealismo artificioso e de um néo-impressionismo ultrapasado, que até há pouco retinha sua franca eclosão, entrou na senda luminosa da criação pura, espontânea e honesta. Hector Poleo, de nomeada internacional, passou seu temperamento requintado pelo crivo do expressionismo mexicano, antes de fixar sua personaZi-· dade. Uma técnica depurada torna-o irmão espi-, ritual dos primitivos flamengos e italianos do século XVI. Oswaldo Vigas, dotado de uma bela in-o tuição sensível nas suas composições, mostra-nos a riqueza sensual de sua paleta. Armando Barrio8' alcançou uma grande pureza espiritual em suas sínteses geométricas, das quais se desprende uma harmoniosa ciência da cõr. Manaure expressa sua sensibilidade finíssima em seus quadros abstratos, os quais irradiam uma luz profunda, interior e irreal. Feliciano Carvallo é o representante do gênio popular, sem truques, no seu autêntico e ingênuo primitivismo. Mario Abreu, deslumbrante com seu colorido nebuloso, Cruz Diez, desenhista seguro de engenhosa candura, e os demais, Sanchez, Bogen, Dora Hensen, Hurtado expõem a expressão, independente e serena da atualidade venezuelana, no seu domínio da plástica pura. JUAN ROHL
301
VENEZUELA pintura
pintura MARIO ABREU (1918) 1 2 S
.,
ESQUELETOS, 1952. óleo sôbre cartão. 100 x 80. RETRATO DE MULHER, 1951. óleo sôbre cartão. 80 x 60. SOIS E VEGETAIS, 1951. óleo sôbre cartão. 95 x 65.
ARMANDO BARRIOS (1920) 4
COMPOSIÇAO, 1953. 200 x 132.
CARLOS GONZALES BOGEN (1920) 5 6 '1
PINTURA N.O 1, 1953. Duco sôbre cartão. PINTURA N.o 2, 1953. Duco sôbre madeira. PINTURA N.O 3, 1953. Duco sôbre cartão. 60 x 120.
FELICIANO CARVALHO (1925) 8 9
íNDIOS E COROMOTO, 1952. óleo sôbre cartão. 130 x 100. MIGUELINA COM GUITARRA, 1952. óleo sôbre cartão. 130 x 90.
CARLOS CRUZ-DIEZ 10 11
(1923)
O DIABO JOM DOMINGO, 1950. Têmpera sôbre cartão. 50 x 39. O VELIDNHO DO 83, 1950. Têmpera sôbre cartão. 56 x 39. 309
VENEZUELA pintura
DORA HERSEN (1924) 12 18 14
BRANCO, CINZA E NEGRO, 1953. Duco sObre madeira. 100 x 145. QUADRO N.o 1, 1953. Duco sôbre madeira. 27 x 27. QUADRO N.o 2, 1953. Duco sôbre madeira. 30 x 30.
ANGEL HURTADO (1927) 15 TEMA N.G 1, 1953. Esmalte sôbre cartão. 68 x 104. 16 "TEMA N.o 2, 1953. Têmpera sôbre cartão. 71 x 122. 17 TEMA N.o 3, 1953. Esmalte sôbre cartão. 71 x 122.
MATEO MANAURE (1926) 18 19 20
CONTRASTE, 1953. óleo sôbre madeira. 45 x 45. EQUILíBRIO, 1953. óleo sôbre madeira. 50 x 60. FORMAS, 1953. ólêo sôbre madeira. 45 x 45.
HECTOR POLEO (1918) 21
22 23
A BODA, 1952. 146 x 114. ANDINOS, 1951. 97 x 146. AFLIÇAO, 1952. 89 x 130.
ANGEL HUMBERTO JAIMES SANCHEZ (1930) 24
25 26
CACHORRO E DIABOS, 1952. DIVINDADES, 1953. SELVA, 1952. 310
,
VENEZUELA pintura OSVALDO VIGAS (1926) 27 28 29
A R1!.:DE, 1953.
째 ESCORPIAO, 1952. "YARE", 1953.
311
ARQUITETURA o catálogo do solo geral de arquitetura nõa é numerado, pelo fato de se distribuirem os arquitetos em vários solas, de acôrdo com os nove problemas específicos arquitetônicos o que concorrem, segundo determi-
na o regulamento. ' A exposiçõo do grupo de arquitetos do Museu de Arte Moderna de New York indicados na pr~sente catálogo pela abreviatura M. A. M. N. Y. foi colocado numa divisõo à parte, por ter vindo montado diferentemente dos outros conjuntos.
ARQUITETURA
s idéias que renovam a arquitetura de nossos A dias, se revestem de tal vigor que transformam a nossa época em uma das datas maiores da história dessa arte. Com efeito, a integração de homem, arte e ciência; a fôrça do poder inventivo; o tipo de relações que a arquitetura mantém com as outras artes expressam um estado de espírito, um novo humanismo, dir-se-ia, em uma escala não conhecida desde o Renascimento. No século XIX, a música e a pintura tinham sido capazes de renovar-se e de expressar condignamente a sua época - a arquitetura viveu a sua hora mais pretenciosa e vulgar - e escapa do totaZ desprezo da crítica e da história, por fôrça de um grupo de engenheiros que souberam puramente criar uma poética nova que transcende a técnica para ser arquitetura: Eiffel, Paxton e Roebling. Criavase a arquitetura contemporânea. A Segunda· Bienal não poderia esquecer êsse movimento - e monta a Exposição Internacional de Arquitetura que apresenta as idéias novas, com trabalhos procedentes de países de cinco continentes - e sente-se satisfeita de exibí-la junto à pintura e escultura, como manifestações do mesmo espírito de cultura do mundo moderno. E' significativo que, dentro da exposição, a atração maior seja a obra de uma das mais nobres figuras da arte contemporânea: Walter Gropius. Sua obra e exemplo, de artista, de professor e de homem, sintetizam a renovação plástica, a integração artística e o espírito de liberdade incondicional que anima o homem de hoje. Sua vida é um testemunho de fé nesse homem. S. Paulo orgulha-se de receber Walter Gropius. SALVADOR
CANDIA
Diretor-Secretário do Museu de Arte Moderno de São PouJo
315
Sala
especial
WALTER
GROPIUS
I
nstituido pela Fundação Andrea e Virgínia Matarazzo, o Prêmio São Paulo para Arquitetura (Cr$ 300.000) foi atribuido pelo Júri especial a Wqlter Gropius. De acôrdo com o que estabeleceu o Regulamento do Prêmio, o laureado empenhar-se-ia em realizar uma exposição da própria obra, em São Paulo. Coincidindo a atribuição do Prêmio com a 2.& Bienal e a 2.& Exposição Intern4ciqnal de Arquitetura, os organizadores desta manifestação convidaram a Fundação Andrea e Vtrgittia Matarazzo a apresentar a "Sala Gropius", no quadro da Exposição Internacional de Arquitetura, visando, assim, não só apresentar ao público brasileiro uma obra de grande prestígio e interêsse, mas sobretudo homenagear uma das maiores personalidades do nosso século. Da organização da exposição, instalada no andar superior do Palácio dos Estados, ao lado da que reune os trabalhos mais recentes e de valor dos arquitetos do mundo inteiro, cuidaram o próprio prof. Walter Gropius, os dirigentes do Institute of Contemporary Art de Boston e os serviços da Fundaçá(> Andrea e Virginia Matarazzo. A todos êles, a Exposição Internacional de Arquitetura da 2.& Bienal e o Museu de Arte Moderna de São Paulo expressam seu sincero agradecimento. AS PRIMEIRAS CONSTRUÇõES 1911-1924 1 2
A FABRICA FAGUS (1911), com Adolph Meyer. A EXPOSIÇAO DO WERKBUND, Colonia, 1914. 316
ARQUITETUTRA Walter Gropius 3
PROJETO PARA A CONCURR1!:NCIA "CHICAGO TRIBUNE", 1922.
DA
"
O TEATRO MUNICIPAL DE JENA (1924), com Adolph Meyer.
5
PROJETO PARA UMA ACADEMIA DE FILOSOFIA EM ERLANGEN (1924).
CONSTRUÇõES 1925-1949 6 e 7 8 9
BAUHAUS, DESSAU (1925).
RESID:E:NCIAS PARA OS BAUHA'US, Dessau (1925).
PROFESSORES
DE
O TEATRO UNIVERSAL, projeto (1927).
10
CENTRO CíVICO DO MUNICíPIO DE HALLE, projeto (1927), (haIl, Museu e Estádio).
11
DEPARTAMENTO (1928)
DE
TRABALHO,
Dessau
12
IMPINGTON COLLEGE (1937) com MaxweIl Fry.
13
EXPOSIÇAO DE METAIS NAO FERROSOS (924) com Joost Schmidt, Berlim.
14
EXPOSIÇAO MUNDIAL DE NEW YORK (939).
15
PROJETO PARA A UNIVERSIDADE HUA TUNG.
16
ESCOLA BURNCOAT PARA Worcester, Massachussets, 1952.
17
ESCOLA "PETER TACHER", Attleboro, Massachussets, 1950.
18
PR~DIO PARA ESCRITóRIOS DA SOCIEDADE AMERICANA PARA O PROGRESSO CIENTíFICO, Washington (1952).
31'7
1.200
ALUNOS,
ARQUITETURA Walter Gropius
19-20 HARVARD GRADUATE CENTER - THE ARCHITECTS COLLABORATIVE 1949, Cambridge, Massachussets, U.S.A.
CONSTRUÇÕES INDUSTRIAIS
PRÉ-FABRICADAS
E
FORMAS
21
STUTTGART, CONSTRUÇAO COM ELEMENTOEl PRÉ-FABRICADOS NO CONJUNTO WEISSENHOF (1927). 22-23 Ai CASA DE COBRE (1931). 24-26 GENERAL PANEL CORPORATION, 1943.
27
AUTOMÓVEIS ADLER 1929-1933.
28
MOVEIS EM SÉRIE, 1929.
29
MÓVEIS PARA SALAS DE AULAS E DORMITóRIOS DAS INDúSTRIAS THONET INC. CLARABOIA SEMI-ESFÉRICA EM PLEXIGAS PARA A WASCO FLASHING CO. 1948-1952.
30
CONJUNTOS RESIDENCIAIS E PLANIFICAÇõES URBANtSTICAS 31 32
TORTEN DESSAU, 1928. CONJUNTO RESIDENCIAL DE DAMMERSTOCK, 1926.
33
CONJUNTO RESIDENCIAL PARA O INSTITUTO DE PESQUISAS EM TORTEN-DESSAU, 1926.
34-35 CONJUNTO RESIDENCIAL DA SIEMENSSTADT 1929, Berlim.
318
ARQUITETURA
WaIter Gropius 36
EDIFíCIOS DE APARTAMENTOS DE UM RIO OU LAGO.
37
EXPOSIÇAO DO WERKBUND EM PARIS, 1930, eom MohoIy-Napy.
À
MARGEM
88
EXPOSIÇAO DE ARQUITETURA, Berlim, 1931.
89
NEW KENSINGTON DEFENSE HOUSING DEVELOPMENT, 1943, eom MareeI Breuer.
40
VISTA Al!:REA DA PARTE MERIDIONAL DE CmCAGO.
41
RESIDl!:NCIA FRANK, Pittsburgh, Pa., 1940, eom MareeI Breuer.
(2
RESIDl!:NCIA FORD, LineoIn, Mass., 1939, com MareeI Breuer.
48
RESID:a:NCIA ABELE, Frammingham, Massaehuehets, 1939. RESID:a:NCIA GROPIUS, 1939, eom MareeI Breuer.
44
319
SEÇÃO GERAL DE ARQUITETURA
ALVAR AALTO (1898) "SENIOR DORMITÓRIO PARA O MASSACHUSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY", 1948. Cambridge, Massachustts. (M. A. M. N. Y.l
RICHARD L. AECK & ASSOCIATES (1912) ESTADIO DE FUTEBOL PARA A ESCOLA HE'NRY GRADY, 1948. Atlanta Georgia. (M. A. M. N. Y.l
ROBERTO CLAUDIO AFLALO (1926) HABITAÇAO COLETIVA, 1952. São Paulo -
Brasil.
GREGORY AIN (1906) RESID1:NCIA TED WEINE'R,
1952.
Fort
Worth,
Texas (M. A. M. N. YJ
FRANCO ALBINI (1905) HOTEL-REFúGIO PIROVANO, 1949. Cervinia Itália. GALERIA DO PALAZZO BIANCO, 1950. Genova - Itália. FRANCISCO KEIL AMARAL (1920) REMODELAÇAO DE ESTABELECIMENTO, Lisbôa - Portugal. 320
1952.
ARQUITETURA
RUY D'ATHOUGUIA (1917) HABITAÇÃO INDIVIDUAL, 1952. Cascais. ESCOLA PRIMARIA, 1953. Lisbôa - Portugal. TENNESSEE VALLEY AUTHORITY USINA A VAPOR, 1949. JOhnsonville, Tennessee DAVID XAVIER AZAMBUJA (1909) PALA CIO DO Brasil.
GOV~RNO,
1953.
Curitiba -
Paraná
LUCIANO BALDESSARI (1896) PAVILHAO DA SOCIEDADE ITALIANA E. NA XXIX FEIRA INTERNACIONAL DE 1951. Milão - Itália. PAVILHAO DA SOCIEDADE ITALIANA E. NA XX FEIRA INTERNACIONAL DE 1952. Milão - Itália. PAVILHAO DA SOCIEDADE ITALIANA E. NA XXXI FEIRA INTERNACIONAL DE 1953. Milão - Itália.
BREDA MILAO, BREDA MILAO, BREDA MILAO,
DONALD BARTHELME (1907) ESCOLA ELEMENTAR, 1952. West Columbia, Texas - U. S. A. EDWARD BARTHELME & ASSOCIATES (1907) ESCOLA ELEMENTAR DE WEST COLUMBIA, 1952. West COlumbia, Texas. (M. A. M. N. Y.J DOMENICO BASCIANO (1911) CINE -
TEATRO, 1951.
Casablanca 321
Marrocos.
A R QUI T E T URA
PIETRO BELLUSCHI (1899) EDIFtcIOS PARA ESCRITÓRIOS DO EQUITABLE SAVING AND LOAN ASSOCIATION, 1948. Portland, Oregon. (M. A. M. N: Y.) SERGIO WLADIMIR BERNARDES (1919) RESID:mNCIA JADIR DE SOUZA, 1951. Rio de Janeiro - Brasil. RESID:mNCIA PAULO SAMPAIO, 1953. Itaipava, Rio de Janeiro - Brasil. RESID:mNCIA MARIA CARLOTA MACEDO, 1953. Petrópolis, Rio de Janeiro - BraSil. MISHA BLACK (1910) ALEXANDER OmSON (1906) REGA'I'TA RESTAURANT - FESTIVAL OF BRITAIN SOUTH BANK DXHISBITION, 1951. Londres - Grã Bretanha. WALTER E. BLUM (l925) RESID:mNCIA E ESTÚDIO, 1952. Great Neck, Nero York - U. S. A. RAUL A. SICHERO BOURET (1916) HABITAÇAO Uruguay.
COLETIVA,
1952. Montevidéu
-
MARCEL BREUDER (l902) DORMITóRIO DO VASSAR Poughkeepsie, Nero York. 322
COLLEGE,
1951.
ARQUITETURA
RESIDi!:NCIA DE HARRY A. CAESEAR, 1952. Lakeville, Connecticut. (M. A. M. N. Y.) ROBERTO BURLE MARX (1909) JARDIM. RESIDi!:NCIA WALTER MOREIRA SALLES, 1948. Rio de Janeiro - Brasil. JARDIM. RESIDi!:NCIA ODETE MONTEIRO, 1946. Petrópolis, Rio de Janeiro - Brasil. SANTIAGO AGURTO CALVO (1921) UNIDADE VECINAL DE MATUTE, 1951. LimaPerú. OLAVO REDIG DE CAMPOS (1906) FLAVIO AMILCAR REGIS (1908) DAVID XAVIER AZAMBUJA (1909) SERGIO ROBERTO RODRIGUES (1929) CENTRO CíVICO DE CURITIBA, 1953. Curitiba, Paraná - Brasil. OLAVO REDIG DE CAMPOS (1906) ASSE'MBLÉIA LEGISLATIVA DO ESTADO DO PARANA, 1953. Curitiba, Paraná - Brasil. PAULO CANDIOTA LUCIO COSTA RESIDi!:NCIA PAULO CANDIOTA - Brasil. 323
BELA TOROK Rio de Janeiro
ARQUITETURA
AcmLLE CASTIGLIONI (1918) PIER GIACOMO CASTIGLIONI (1913) LUIGI FRATINO (1919) CONSTRUÇAO DAS SALAS DE EXPOSIÇAO DA SOCIEDADE DE BELAS ARTES DE MILAO, COM UM NOVO EDIFíCIO COMERCIAL, 1952. Milão - Itália. CELESTINO DE CASTRO (1920) HABITAÇAO, 1950/2.
Porto. -
Portugal.
CLAUDIO VICTOR CAVERI (1928) HABITAÇAO, 1952. Beccar -
Argentina.
PETER CELSING (1920) AS ESTAÇõES SUBTERRANEAS EM ESTOCOLMO NAS LINHAS SUBURBANAS, 1950. Estocolmo - Suécia. HOLZMEISTER CLEMENS (1886) PALACIO ATATURK, 1930. Ankara -
Turquia.
THE ARCHITECTS COLLABORATIVE HABITAÇAO,
1949. Belmont,
Massachusets
-
U. S. A.
HARVARD GRADUATE CENTER, 1950. Cambridge, Massachusets - U. S. A. JUNIOR HIGH SCHOOL, 1951. Attlebord, Massachusets - U. S. A. 324
ARQUITETURA
LUIS CONTRUCCI (1913) CARLOS GONZALEZ LACK (19Z6) MOINHO DE TRIGO, 1952. Jaguaré, São Paulo Brasil. MARIO CORBETT (1901) RESID1:NCIA MORITZ THOMSEN, 1952. Viena, Califórnia (M. A. MJ N. Y.) EDUARDO CORONA (19Z1) GRUPO ESCOLAR VILA ANASTACIO, 1952. São Paulo - Brasil. GARDNER A. DAILEY -" ASSOCIATES (1895) QUARTEL DA CRUZ VERMELHA, 1948. São Francisco, Califórnia. (M. A. M. N. Y.) LUIGI CARLO DANERI (1900) EDIFíCIO PARA O ESPORTE NAUTICO, 1950. Michele di Pagana, Rapallo - Itália. CHARLE~
S.
EAMES (1907)
CASA DE ESUDO CASE, 1949. Santa Mônica, Califórnia (M. A. M. N. YJ AARNE ADRIAN ERVI (1910) CASA DE UMA COMUNIDADE RELIGIOSA, 1951. LoMa - Finlândia. SEDE DE CLUBE, 1952. Finlândia. OFICINA PARA PRODUÇAO DE FORÇA. Rio Oubulu - Finlândia. 325
ARQUITETURA
H. K. FERGUSON COMPANY FRANK L. WHITNEY (1913) A FABRICA BLUEBONNET, COMPANHIA REFINADORA DE PRODUTOS DE MILHO. Corpus Cristi, Texas. (M. A. M. N. Y.). RUSSELL FORESTER (1920) HABITAÇAO iNDIVIDUAL, 1952. La Jolla, Califórnia - U. S. A. MIGUEL FORTE (1915) GALIANO CIAMPAGLIA (1913) HABITAÇAO, 1953. São Paulo - - Brasil. OTTO FRANKILD PREBEN HANSEN ARNE lUAR AALBORGHALLEN, 1949. Aalborg -
Dinamarca.
ERICK GLEMME (1905) ARRANJOS FESTIVAIS EM KUNGSTRAEDGARDEN. Estocolmo - Suéciá. JANUARIO GODINHO (1910) POUSADA DE SALAMONDE, 1951. SalamondePortugal. RESTAURANTE DE CANIÇADA, 1953. Caniçada, Gerez - Portugal. 326
ARQUITETURA
FRITZ M. GROSS (1922) PAVILHAO DA EXPOSIÇAO DA MARINHA E ENG:F;NHARIA, 1953. Londres - Grã-Bretanha. ROY GROUNDS (1905). "HENTY HOUSE", 1952. Frankston, Victoria Austrália. GlGI GBó (1915) CONJUNTO DE EDIFíCIOS COMERCIAIS E RESIDENCrAIS. 1950. Milão - Itália. BARWELL HAMILTON BARRIS (1903) RESID:l!:NCIA RALPH JOHNSON, 1951. Los Angeles, Califórnia. (M. A. M. N. Y.) WALLACE K. BARRISON & CONSULTANTS (1895) SECRETAIÚA DAS NAÇõES UNIDAS, 1950. New York. (M. A. M. N ..Y-l BARRISON & ABRAMOVITZ EDIFíCIO ALCOA, 1952.. Pittsburgh, Pennsylvania. (M. A. M. N. Y.)
CLAUDE E. BOOTON (1905) EDIFíCIO DA TEXAS COMPANY, 1952. New Orleans, Lousiana - U. S. A. DAVID BULL BORN (1905) YOSMITE JUNIOR HIGH SCHOOL, 1951. Fresno, Califórnia - U. S. A. 327
ARQUITETURA
SUNSHlNE SCHOOL,
1951. Fresno, Califórnia -
U. S. A.
HUSON JACKSON (1913) RESIDtNCIA McGOWIN, 1951. ' Alabama - U. S. A. RESID1!!NCIA GOLDBERG, 1952. Connecticut ~ U. S. A.
HABITAÇAO
ARNE JACOBSEN (1902) INDIVIDUAL, 1951. Vedbaek - Di-
namarca.
CONJUNTO RESIDENCIAL, 1945. KlampenborgDinamarca.
USINA MASSEY-HARRIS, 1953. Copenhague Dinamarca.
JOHN MAC L. JOBANSEN (1920) RESID:a:NCIA JOHN MAC L. JOHANSEN, 1949. Nero Canaan, Connecticut. (M. A. M. N. Y.)
PHILIP C. JOHNSON (1906) RESID:a:NCIA GEORGE ONATO, 1951. Irvington
on: Hudson, Nero York RESID:a:NCIA
L..
RICHARD
Canaan, Connetfcut -
U. S. A.
HODGSON, 1951. Nero U. S. A.
RESID:a:NCIA PHILIK C. JOHNSON, 1949. Nero Canaan, Connecticut. (M. A. M. N. Y-l KENNEDY, ROCH, DE MARS, ROPSON AND BROWN HABITAÇAO COLETIVAS EM 100 MEMÓRIAL DRIVE, 1950. Cambridge, Massachussets. (M. A. M. N. Y-l 328
ARQUITETURA
EDWARD ABEL KILLINGSWORTH (1917) RESID:mNCIA E ESTúDIO, 1952. LOs Alamitos, Califórnia - U. S. A. LUCJAN KORNGOLD HABITAÇÃO COLETIVA, 1952. São Paulo -
Brasil.
SVENN ESKE KRISTENSEN (1905) HABITAÇÃO COLETIVA, 1951. Copenhague Dinamarca. HABITAÇÃO COLETIVA, 1951. Copenhague Dinamarca. LIVRARIA COLBERG, 1951. Ronne, Bornholm Dinamarca. ERNEST J. KUMP (1911) ESCOLA DE SAN JOSÉ, Califórnia. (M. A. M. N. Y,) MANUEL LAGINHA (1919) LABORATóRIOS DE PRODUTOS FARMACEUTICOS, 1950. Lisbôa - Portugal CUNHA LEAO MORAIS SOARES FORTUNATO CABRAL PALACIO ATLANTICO E PRAÇA D. JOÃO I, 1950. - Portugal. GENE ROBERT LEEDY (1928) RESID:mNCIA ST. ARMANDS KEY, 1952. Sarasota, Flórida - U. S. A. 329
ARQUITETURA
LAURO DA COSTA LIMA (1917) EDIFtcIO GESSY, 1952. São Paulo -
Brasil.
AKE E. LINDQVIST (1944) ESCOLA ELEMENTAR DE ARSTAGARDENS. Estocolmo - Suécia. BENGT LINDROOS (1918) SVEN MARKELIUS (1889) EDIFtcIO DA UNIAO ESTUDANTIL NO ROYAL INSTITUTE OF TECHNOLOGY, 1952. Estocolmo - Suécia. ARMENIO LOSA (1908) CASSIANO BARBOSA (1911) CASA DE FERIAS, 1950. Praia do Ofir-Fão :- Portugal. WENDELL B. LOVETT (1922) RESID:tNCIA WENDELL H. LOVETT, 1951. Bellevue, Washington - U. S.,A. JOS~
CARLOS LOUVEIRO (1925)
A MINHA CASA, 1951. Valbom, Goudomar tugal.
por-
MAYNARD LYNDON (1907) ESCOLA ELEMENTAR DE VISTA, 1950. Vista, Califórnia. (M. A. M. N.Y.)
no
ARQUITETURA
CARLOS MORALES MACHIAVELLO (1907) EUGENIO MONTAGNE (1914) ESCRITÓRIO PARA ARQUITETOS ASSOCIADOS, 1953. Lima - Perú. ARTUR PIRES MARTINS (1914) HABITAÇAO tugal.
INDIVIDUAL,
1951.
Lisbôa -
Por-
ICARO DE CASTRO MELLO (1913) PISCINA COBERTA, 1952. São Paulo -
Brasil,
OSCAR VALDETARO DE TORRES E MELLO (1924) CENTRO DE INSTRUÇAO DO CORPO DE FUZILEIROS NAVAIS, 1951. Ilha do Governador Brasil. ERIC MENDELSOHN (1887) CENTRO DE SAÚDE DE MAIMONIDES, 1950. San Francisco, Califórnia. (M. A. IM. N. YJ
IGREJA ADVENTISTA, 1943. marca.
ERIK MOLLER (1909) Copenhague - Dina-
GIANEMILIO MONTI (1920) PIETRO MONTI (1922) ANNA MONTI BERTARINI (1923) HABITAÇAO INDIVIDUAL, 1952. Piona, Como Itália. HABITAÇAO COLETIVA, 1952. Milão - Itália. 331
ARQUITETURA
EDUARDO MINUTO LUGAND (1926) CARLOS A. SABATTE (1926) FELIPE E. SOLARI (1928) HABITAÇAO, 1951. Martinez -
Argentina.
JORGE MACHADO MOREIRA (1904) INSTITUTO DE PUERICULTURA DA UNIVERSIDADE DO BRASIL, 1953. Rio de Janeiro Brasil. EDIFíCIO ANTONIO CEPPAS, 1952. Rio de Janeiro - Brasil. RICHARD J. NEUTRA (1892) RESIDtNCIA WARREN TREMAINE, 1948. Montecito, Califórnia - U. S. A. OSCAR NIEMEYER RESIDtNCIA DAS! CANõAS, 1952. Canôas, Rio de Janeiro - Brasil. OSCAR NIEMEYER JULIO UCHôA CAVALCANTI EDUARDO KNEESE DE MELLO ZENON LOTUFO CONJUNTO PARQUE IBIRAPUERA REALIZADO PARA AS COMEMORAÇõES DO IV CENTENARIO DA CIDADE DE SAO PAULO, 1953. São Paulo. - Brasil. 332
ARQUITETURA
HARRY ELWOOD ORMSTON (1908) RESID1:NCIA E ESTúDIO, 1951. Mclean, Virgínia -U.S.A. GIANÇARLO PALANTI (1906) HABITAÇAO COLETIVA, 1950. São Paulo -
Brasil
ARNALDO FURQUIM PAOLIELLO (1927) HABITAÇAO INDIVIDUAL, Brasil. HABITAÇAO INDIVIDUAL, Brasil.
1953. São Paulo 1952.
São Paulo
IGOR POLEVITSKY RESID~NCIA
DE MICHAEL HELLER, 1949. mi, Flórida, (M. ~. M. N. Y.)
Mia-
ARNOLD JOSEPH PHILIP POWELL (1921) JOHN HIDALGO MOYA (1920) DUAS RESID~NCIAS, 1949. Chichester, Sussex Grã-Bretanha. PROJETO DE RESIDÊNCIAS EM CHURCHILL GARDENS, 1.0 GRUPO WESTMINSTER. Londres - Grã-Bretanha. "SKYLON", 1951. Londres - Grã-Bretanha.
ZVONIMIR POZGAY (1906) ESTABELECIMENTO DE BANHOS DE MAR, 1948. Zadar - Iugoslavia.
FLÁVIO AMILCAR REGIS (1908) CONJUNTO DA JUSTIÇA, 1953. Curitiba, Paraná Brasil. 333
ARQUITETURA
HANS BERNHARD REICHOW (1952) CIDADE JARDIM, - Alemanha.
1952. Hohnerkamp, Amburgo
PAULO ANTUNES RmEIRO (1905) RESID:mNCIA WALLER, 1953. Rio de Janeiro Brasil. AGOSTINHO RICCA (1915) FABRICA DE MOTORES ELÉTRICOS, 1951. teia - Portugal.
Arro-
MIGUEL CONRADO ROCA (1913) EDIFíCIO PARA ESCRITÓRIO E OFICINAS DA ESTRADA DE FERRO GENERAL ROCA. 1946. Buenos Aires - Argentina. PLANO REGULADOR DA CIDADE, 1950. Corrientes - Argentina. SERGIO ROBERTO RODRIGUES (1929) EDIFíCIO DAS SECRETARIAS DO ESTADO, 1953. Curitiba, Paraná - Brasil. LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886) RESID:mNCIA DO DR. EDITH FARNSWORTH, 1950. Klano, Illinofs. FABRICA BOILER DO ILLINOIS INSTITUTE OF TECHNOLOGY, 1950. Chicago, Illinois. 334
ARQUITETURA
EDIFíCIOS DE APARTAMENTOS NA 860 LAKE SHORE DRIVE, 1951. Chicago, Illinois. (M. A. M. N. YJ
JACOB MAURICIO RUCHTI (1917) IGREJA DA SS. TRINDADE, 1953. São Paulo Brasil.
PAUL MARVIN RUDOLPH (1918) CASA DE HÓSPEDES, 1953. da -
Sanivel Island, Flóri-
U. S. A.
CASA DE INVERNO, 1951. Siesta Key, Florida U. S. A.
CABANA CLUB, 1953. Siesta Key, Florida -
U. S. A.
JULES RUTISHAUSER (1923) EDIFíCIO Paulo -
ADMINISTRATIVO
CIBA.
1952.
São
Brasil.
TURE RYBERG (1888) G"OSTA NORDIN (1917) OLOF ELLNER (1919) EGON JONASON (1920) CONJUNTO RESIDENCIAL PARA OS FUNCIONARIOS DO SOUTHERN HOSPITAL. Estocolmo -
Suécia.
SAARINEN, SAARINEN & ASSOCIATES (Eero Saarinen) (1910) CENTRO TÉCNICO DA GENERAL MOTORS, 1951. Detroit, Michigan. (M. A. M. N. Y.)
aaa
ARQUITETURA
SAARINEN, SWANSON & SAARINEN
(Eero Saarinen) (1910) OPERA SHED DO CENTRO DE MÚSICA DE BERKSHIRE, 1947. Stockbridge, Massachusetts. (MJ A. M. N. Y.) F. F. SALDANHA (1905) HOSPITAL DOS MARíTIMOS, 1951. Rio de Janeiro - Brasil. SEBASTIÃO FORMOSINHO SANCHEZ (1922) BLOCOS PARA HABITAÇAO, 1952. Lisbôa tugal.
Por-
KURT SCHLAUSS (1924) CAMARA DE COMÉRCIO DA ALTA AUSTRIA, 1950. Linz - Austria. KURT VON SCHMALENSEE (1896) CREMATORIUM. Norrkoping -
Suécia.
SCHWEIKHER & ELTING RESIDÉNCIA DE LOUIS C. UPTON, 1950. dise Valley, Arizona. (M. A. M. N. Y.)
Para-
HANS SCHWIPPERT (1899) PALACIO DO GOVERNO manha. 336
FEDERAL,
194Q...
Ale-
ARQUITETURA
HANS SCHWIPPERT (1899) WILHELM RIPHARN (1889) EUGEN BLANCK (1901) EDIFtcIO DA ADMINISTRAÇAO DO QUARTEL DE BOMBEIROS, 1952. Düsseldorf - Alemanha. JOSÉ DE ALMEIDA SEGURADO (1933) FILIPE NOBRE DE FIGUEIREDO (1912) CONJUNTO DE HABITAÇÕES Lisbôa - Portugal.
COLETIVAS, 1952.
HARRY SEIDLER (1923) RESIDt:NCIA EM TURRAMURRA, 1951. SydneyAustrália. RESIDÊNCIA EM CASTLECRAG, 1952. Sydney -Austrália. RESIDt:NCIA EM KURRAJONG HEIGHTS, 1953. Sydney - Austrália. UGO SISSA (1913) LOJA OLIVETTI, 1954. Roma -
Itália.
PAOLO SOLERI E MARK MILLS CASA NO DESERTO, 1951.
Cave Greek, Arizona.
(M. A. M. N. Y.)
RAPHAEL S. SORIANO (1904) HABITAÇAO INDIVIDUAL, 1949. lifórnia - U. S. A.
Los Angeles, Ca-
ARQUITETURA
HABITAÇAO INDIVIDUAL, 1950. Los Angeles, Califórnia - U. S. A. HABITAÇAO COLETIVA E "PENT-HOUSE", 1951. Los Angeles, Califórnia, - U. S. A. ABELARDO REIDY DE SOUZA (1908) CONJUNTO RESIDENCIAL, Brasil.
1952. São Paulo -
FREDERICK LAMOND STURROCK (1913) EDIFíCIO PARA ENTREPOSTO DE FRUTAS, 1951. Cape Town - Africa do Sul. T~TCBELLE RESID~NCIA
RUDOLPB
DE ALBERT SIEGRIST, 1949. Venice,
Florida. RESID~NCIA
FlÓrida.
DE W. R. HEALY, 1950. (M. A. M. N. Y')
Sarasota,
LENNART TBAM (1910) FABRICA DE CIMENTO.
Stora Vika -
Suécia.
OLOF TBUNSTRôM (1896) ESCOLA.
Gustavsberg -
Suécia.
VARISCO B. TITO (1915) QUARTEIRAO DE CASAS POPULARES, 1952. Milão - Itália. GARAGE COM MULTIPLOS ANDARES, 1949. Milão - Itália.
381
ARQUITETURA
PETER URBAN (1909) HABITAÇAO COLETIVA, 1952. Mannheim manha.
Ale-
JORN UTZON (1918) HABITAÇAO INDIVIDUAL 1950. Helleback namarca.
Di-
CARLOS RAUL VILLANUEVA (1900) HABITAÇAO INDIVIDUAL, 1952. nezuela.
Caracas -
Ve-
GREGORY WARCHAVCHIK (1896) HABITAÇAO COLETIVA, 1940. São Paulo -
Brasil.
JAN WALLINDER (1915) SVEN BROLID (1913) CONJUNTO RESIDENCIAL EM SODRA GULDHEDEN. Goteborg - Suécia. WORLEY K. WONG (1912) JOHN CARDEN CAMPBELL (1914) CASA DE FÉRIAS, 1953. Mill Valley, Califórnia -
u.
S. A.
FRANK LLOYD WRIGT (1869) RESID1!:NCIA DE HERVERT JACOBS, 1948. Midleton, Winconsin. 339
ARQUITETURA
RESIDÊNCIA DE SOL FRIEDMAN, 1949. Pleasenttville, New York. LOJA PARA JOHNSON WAX COMPANY, 1948. Racine, WisconSin. (M. A. M. N. Y.J LLOYD WRIGBT (1891) CAPELA DE WAYFARER, 1951. Palos Verdes, Califórnia. (M. A. M. N. Y.J JOBN YEON (1910) CENTRO DE INFORMAÇõES PARA VISITANTES, 1949. Kortlant, Oregon. (M. A. M. N. Y) RENZO ZAVANELLA (1900) AUTOMOTRIZ PANORAMICA DE TURISMO "OM" ALH 444, 1948. Milão - Itália. PENSILINA "OM" NA FEffiA DE AMOSTRAS DE MILAO, 1948. Milão - Itália. PAVILHAO "OM" NA FEffiA DE AMOSTRAS DE MILAO, 1953. Milão - Itália.
340
ESCOLAS
DE
ARQUITETURA
or recomendação do júri de premiaçãd da P primeira Bienal (1951) foi proposto e instituído, na presente, o concurso para estudantes de escolas de arquitetura de todos os países, constando da execucão e desenvolvimento de um tema único, de acõrdó com as condições regionais de cada país: Centro Cívico para um grupo Residencial de 10.000 habitantes. Deveriam ser apresentados: a) plano geral do centro; b) projeto do edifício principal; c) integração do centro no grupo residencial. A lista que se segue, representa, em ordem alfabética de países, as escolas concorrentes. SALVADOR CAHDIA Diretor-Secretário ~o Museu de Art·e Moderno de São Poulo
ALEMANHA Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Berlim. Diretor: Professor K. Dübbers. Autores: Joachim Becker (1928), Anatol Ginelli (1927), Gerahrd Rümmler (1929), Kurt Wolter (1927>Faculdade de Arquitetura da Universidade de stuttgart. Diretor: Professor Rolf Gutbier. Autores: Hans Joachim Meyer (1928), Horst Rinne (1927), Jens Peter H~llmer (1926), Gerhard Keller (927), Wolfgang Henning (1927), Veit Omelich (928).
Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Graz. Diretor: Professor K. R. Lorenz. Autores: Fritz Eller (1927), Erich Moser (1930), Robert Walter (1928). 341
ARQUITETURA
escolas
AUSTRIA Seção de Arquitetura da Academia de Belas Artes "do Professor Holzmeister de Viena. Diretor: Ro-
bert Eigenberger. Autores: Rupert Falkner (1930), Johann Gsteu (1927), Wilhelm Holzbauer (1930), Toni Schwaighofer (1930). Colaboradores: Linecker Sepp (1928), Franz Mayerhofer (1913), Zucker Sepp (1930). Seção de Arquitetura da Academia de· Belas Artes do Professor Welzenbacher de Viena. Diretor:
Porfessor Robert Eigenberger. Autores: Karl Põtzl (1929), Ferd Hôlzl (1929), BÉLGICA Escola Nacional Superior de Arquitetura e de Artes Decorativas, Bruxelas. Diretor: Léon Stynen.
Autores: Robert Moens (1926), Frédérique Segers (1929). BRASIL Escola de Arquitetura da Universidade de Minas Gerais, Belo Horizonte. Diretor: Anibal Mattos.
Autores: Kaulo Humberto Passos Batista (1930), Paulo Ferreira Martins (1927). Escola de Belas Artes da Universidade do Pernambuco. Diretor: Dr. João Alfredo
Recife~
Gonçalves da Costa Lima. Autores: Reginaldo Luiz Esteves (1930), Augusto Reynaldo Alves (1924), Marcos Domingues da Siiva (1928), Carlos Falcão Correia Lima (1928), Luciano Goes Vieira (1925), Lúcio Marinho Estelita (1928). 342
ARQUITETURA
escolas Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil, Rio de Janeiro, D.; F. Diretor:
Paulo Ewerard Nunes Kires. Autores: Phtluvio C. Rodrigues Filho (923), Arnaldo Abaurre (1926), Edgard Medeiros (1918>. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Diretor: Luiz Cintra do Prado. Autores: Ariaki Kato (1931), Léo Quanji Nishikawa (1931), Vittorio Moi!Se Corinaldi (1931).
CANADA Escola de Arquitetura da Universidade de Toronto, Ontário. Diretor: Professor H. H. Madill. Autor: Ivar Kalmar (1922).
ESPANHA Escola Superior de Arquitetura de Barcelona. Dire-
tor: D. Amadeo Llopart. Autores: .TÓrge Adroer, Ricardo Beascoa, Esteban Harti, Manuel Dargallo, José Senillosa, Federtco Correa, Lino Mogne, Ricardo Lorenzo, Luis Salona, Luis Jumch, Valentin Guitart, Rogelio Jardon; Salvador Altimir, Emilio Marquina, Antonio Riera. Escola Superior de Arquitetura de Madrid. Diretor:
D. Modesto López otero. Autores: Alunos do último ano da Escola de Arquitetura.
ARQUITETURA
escolas
ESTADOS UNIDOS
Escola de Arquitetura e Urbanismo do Massachusetts lnstitute 01 Technology, Cambridge, Massachusetts. Diretor: Lawrenee B. Anderson. Autores: Robert Swanson (928), Riehard Dimit (925), Richard Soderlind (929), Richard Donkervoet (930). Departamento de Arquitetura da Escola de Arte, Pratt lnstitute, New York. Diretor: Olindo Grossl. Autores: Mareei Beaudin (929), Peter Hopf (1929), Paul Kat z(1931), Riehard Korchien (930), Frank MiUer (930), Sidney Paul (930), Robert Prigge (1930), J. Fred Seebach (1923). Escola de Engenharia e Arquitetura da Universidade de Howard, Washington D. C .. Diretor: Howard Moekey. Autores: William H a d d o n Coxe (920), James Leonard Stanmore (1930), LeOnord Shermont Ray (1928).
ITALIA Faculdade de Arquitetura de MilĂŁo - PolitĂŠcnico. Diretor: Piero Portaluppi. Autores: Raffaela Crespi (1929), Vittorio Garatti (1928), Rosanna Monzini (928), Fulvio Raboii (927), Erminia Sain (1929), Nathan Shapira (1926), Emilio Terragni (1928). 344
ARQUITETURA
escolas Faculdade de Arquitetura da Universidade de Nápoles. Diretor: Alberto Calza Bini. Autor: Giu-
seppe Bruno (1930). JAPAO Escola de Arquitetura da Universidade de Waseda, Tóquio. Diretor: Koitirô Kimura. Autores:
Naibu Akashi (1929), Keizo Arashida (931), Shoichi Atarashi (928), Nobuo Hozumi (1927), Gako !to (926), Setsuo 1to (1930), Hideyuki Lioka (1926), Nobuo Ishida, Seizo Kimura (1929), Tetsuo Kodzu (1929), Kinji Takizawa. Departamento de Arquitetura da Faculdade de Engenharia da Universidade Nacional de Yokohama. Diretor: Dr.Ooka. Autores: Yoshiaki
Kudo (1929), Kazunori Nomura (1932), Kazuo Odaka (1931), Kiyoshi Watanabe (1930), PORTUGAL
Diretor: Paulino Montez. Autor: Luiz dos Santos Castro Lobo (1929).
Escola Superior de Belas Artes de Lisbôa.
Diretor: Carlos João Chambers Ramos. Autores: Rui Pimentel Ferreira (1924), Augusto Leite Amaral (1930),
Escola Superior de Belas Artes do Porto.
345
ARQUITETURA
escolas Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires. Diretor: Manuel Au-
gusto Domínguez. Autores: Celina Castro Riganelli (930), Reynaldo J. Leiro (1930), Angel D. Tueor (1929), Jorge A. Moreo (1930). Escola de Arquitetura da Faculdade de Ciências Matemáticas, Físico-Químicas e Naturais Aplicadas d Indústria da Universidade Nacional do Litoral, Rosário. Diretor: Rodolfo L. Dezorzi.
Autores: Carlos Alberto Morales (1929), Carlos Enrique Vallhonrat Bou (1928), SUIÇA Escola de Arquitetura e Urbanismo Politécnica da Universidade de
da Escola Lausanne.
Diretor: Professor A. Stucky. Autores: Freedy Aubry (1927), J. Jacques Boy de la Tour (1926), Jean Pierre Marti (1925), Max Rlchter (1928).
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Ministério do Educaçãb, Artes e Ciências do Holanda solicitou do Bienal de São Paulo autorização poro apresentar, por ocasião do 2.& Exposição Internacional de Arquitetura, uma resenho dos obras réalizadas nestes últimos anos em seu país. A Il.a Bienal do Museu de Arte Moderno de São Paulo apresento essa exposição juntamente com o que lhe foi enviado pelo Govêrno do República Federal do Alemanha, em solos especiais, tornando público que não se integram nem uma nem outro no 11.& Exposição Internacional de Arquitetura.
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