Wrocławski Niezbędnik Kulturalny kwiecień 2013 by Paweł Ziarko

IMPART DLA DZIECI

ESK

SPEKTAKL MUZYKA

WYSTAWA

TEATR PIOSENKI

k w i e c i e ń 2013

FESTIWAL

Drodzy Czytelnicy i Widzowie… Kwiecień w Imparcie jest miesiącem wyjątkowym. Przed nami święto jazzu – 49. Jazz nad Odrą – impreza szczególnej wagi. Podczas tegorocznej edycji festiwalu będziemy gościć burmistrza San Sebastian, bliźniaczego dla Wrocławia miasta Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku oraz dyrektora słynnego Festiwalu Jazzaldia, który odbywa się w tym baskijskim mieście. Właściwie 49. JnO zaczął się już w marcu, gdyż za nami I etap kwalifikacji do Konkursu na Indywidualność Jazzową 2013. Twardy orzech do zgryzienia miała Komisja Kwalifikacyjna, która spośród 38 zgłoszeń nadesłanych z Polski i zagranicy mogła wybrać tylko 8 finalistów. Naprawdę było z czego wybierać. Każdy z festiwalowych sześciu dni to kilka koncertów. Zaczną konkursowicze i laureaci z ubiegłego roku. Nazajutrz rewelacyjny laureat tegorocznej nagrody Grammy, Robert Glasper. Potem dwa koncerty poświęcone tuzom światowego jazzu Charlie Hadenowi i Milesowi Davisowi, 12 kwietnia Adam Makowicz i Kurt Elling, następnego dnia wspaniała Cassandra Wilson, Maya Azucena i coraz większym blaskiem świecąca gwiazda już nie tylko polskiego jazzu Adam Bałdych, codziennie wieczorne clubsession… A w ostatnim dniu Gala Jazzu w wykonaniu Big Festival Band Zbigniewa Czwojdy oraz czołówki polskiej sceny jazzowej - Agi Zaryan, Michała Urbaniaka, Leszka Możdżera, Henryka Miśkiewicza i Roberta Majewskiego. Jak widać, program niezmiernie bogaty, a to tylko przedsmak przypadającej w przyszłym roku jubileuszowej, 50. edycji JnO! Ledwie ucichną jazzowe dźwięki saksofonów i fortepianów, a już w salach Impartu zagoszczą miłośnicy czytania. Tegoroczna, osiemnasta edycja Europejskiego Portu Literackiego Wrocław, również zapowiada się jako wiel-

kie wydarzenie. Czeka nas m.in. spotkanie z Noblistką Hertą Müller, laureatką nagrody Pulitzera Jorie Graham i najważniejszym pisarzem świata arabskiego Hasanem Blasimem. Poza tym blisko trzydziestu innych autorów, nowe projekty, koncerty, debaty, literackie konkursy dla plastyków, fotografów, filmowców oraz cenione osobowości polskiej kultury jako gospodarze wydarzeń. Trzy dni najwyższych lotów literatury, znakomitości piszących i krytyków, a każdy dzień festiwalu zwieńczony koncertem – Lech Janerka, Strachy na Lachy i Kim Novak. Końcówka kwietnia to kolejna międzynarodowa impreza – IX Mandala Performance Festival. W czasie trzydniowego przeglądu spektakli tańca współczesnego, który będzie prezentowany w Imparcie, ale też w Centrum Inicjatyw Artystycznych, publiczność zobaczy osiem prezentacji w wykonaniu artystów z Polski, Szwajcarii, Francji, Wielkiej Brytanii i Brazylii oraz tematyczną wystawę fotografii. Poza wydarzeniami festiwalowymi na naszych scenach stały, ciekawy repertuar Impartu – m.in. koncerty: perfekcyjnej Renaty Przemyk, bawiącego i nastrojowego Aloszy Awdiejewa, hitowy spektakl Leningrad i przedstawienia dla dzieci… Wierząc, że wiosna zawitała już na dobre, gorąco zapraszamy do Impartu!

Krzysztof Maj

dyrektor generalny BF Impart 2016

www.impart.art.pl

Repertuar 4 IV

czw.

7-8 IVI

ndz., pon.

KWIECIEŃ

Przed premierą Katarzyna Osipuk Teatr Piosenki

str. 3

Zaczarowana kolomotywa spektakl dla dzieci

str. 4

15zł

Alosza Awdiejew - Tutaj jestem koncert

str. 5

50/60zł

49. JnO: konkurs, Szymon Mika, Robert Glasper…

str. 7

przy koncertach

49. JnO: konkurs, Piotr Pawlak Jazztet… festiwal

str. 7

przy koncertach

49. JnO: Tribute to ch.haden, Miles Smiles, Generation next… str. 8-9

przy koncertach

49. JnO: A.makowicz, Kurt Elling… festiwal

przy koncertach

7 IV

ndz.

9 IV

wt.

10 IV

śr.

11 IV

czw.

12 IV

pt.

13 IV

sob.

49. JnO: pokaz mody jazzowej, laureat grand prix 2013

13 IV

sob.

49.JnO: Maya Azucena, D.Piotrowska Project festiwal

13 IV

sob.

49. JnO: Cassandra Wilson, Adam Bałdych… festiwal

14 IV

ndz.

19 -21 IV

pt., sob., ndz.

22 IV

pon.

23 IV

wt.

23-24 IV

wt., śr.

26-28 IV

pt., sob., ndz.

str. 10-11 str. 6

przy koncertach

str. 12

40/50/60/100zł

str. 13-14

przy koncertach

49. JnO: Gala jazzu festiwal

str. 14

100/120/140/250zł

18. Europejski Port Literacki Wrocław

str. 17

koncerty płatne

Renata Przemyk koncert

str. 21

25/30/35zł

Blues jam session koncert

str. 22

Leningrad spektakl Teatru Piosenki

str. 23

35/40zł

IX Mandala performance festival

str. 25

20/25zł

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze

koncert

festiwal

spektakl

ESK 2016

spektakl dla dzieci

Teatr Piosenki

wystawa

inne

www.impart.art.pl

czwartek 4 kwietnia godz. 19.00 kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

BILETY

– Katarzyna Osipuk

Kolejny wieczór z piosenką artystyczną w ramach cyklu "Przed premierą", realizowanego przez Teatr Piosenki, którego bohaterami są młodzi, wybitnie zdolni wokaliści, mający już na swoim koncie pierwsze znaczące sukcesy w różnych konkursach i przeglądach, ale jeszcze są przed prawdziwą, profesjonalną premierą. Prowadzącym i życzliwym recenzentem tych występów jest Bogusław Sobczuk. Podczas kwietniowego wieczoru w kawiarni Autograf zaprezentuje się Katarzyna Osipuk, której będzie akompaniował Jasiek Kusek. Katarzyna Osipuk urodziła się w Ełku, mieszkała w Olsztynie, a na studia pojechała do Krakowa i obecnie jest studentką drugiego roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Od dziecka marzyła o aktorstwie, ale dopiero w klasie maturalnej zdała sobie sprawę, ze chciałaby połączyć aktorstwo i śpiew. Choć studia nie pozwalają na wiele wolnego czasu, wciąż znajduje chwilę na pielęgnowanie swoich zainteresowań. Uczy się różnych form tańca od flamenco, przez bollydance, bellydance, taniec towarzyski, step, na tańcu współczesnym kończąc. Pogłębia również stale znajomość języków obcych. I uwielbia podróżować.

Bo podróże pozwalają na poznanie rozmaitych typów ludzi. A te konfrontacje są najcenniejsze w przyszłym zawodzie. Dotychczasowe osiągnięcia: - zdobyła wyróżnienie w 48. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, który był jej festiwalowym debiutem; - nagrała utwory wraz z raperem Frankiem Toeplitzem do jego płyty; - uczestniczy w spektaklu „Śpiąca Królewna” w Krakowskiej Operze Kameralnej. Jasiek Kusek zaliczany jest do grona najbardziej utalentowanych akompaniatorów towarzyszących wykonawcom szeroko rozumianej piosenki artystycznej. Obdarzony unikatową umiejętnością „słuchania” estradowych partnerów i współtworzenia – wraz z nimi –prawdziwych kreacji w tej dyscyplinie. O jego akompaniament zabiegają znaczący wykonawcy piosenki literackiej i aktorskiej. Multiinstrumentalista. Jeden z najzdolniejszych pianistów i aranżerów młodego pokolenia, z zamiłowania także gitarzysta i basista. Student Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat nagród i wyróżnień dla najlepszego akompaniatora na festiwalach piosenki artystycznej, w tym na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku i Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie.

www.impart.art.pl

TEATR PIOSENKI

przed premierą

fot. Natalia Zakrocka

wydarzenie bezpłatne

niedziela 7 kwietnia godzina 11.00 i 16.00 poniedziałek 8 kwietnia godzina 9.30 i 11.30 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

zaczarowana KRÓL MACIUŚ kolomotywa na motywach bajki Michaela Ende „Kuba Guzik i Maszynista Łukasz”

SPEKTAKL DLA DZIECI

scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk scenografia - Zbigniew Roszkowski, Grażyna Wielgus muzyka - Konrad Rogiński, Michał Prynda teksty piosenek - Filip Surowiak projekcje - Mirosław Koch światło - Wiesław Drzewiecki kostiumy - Magdalena Nikiel obsada: Klaudia Kąca-Jasic Lucyna Wróbel Kamil Gałuszka Tomasz Kanczewski Konrad Till Zapraszamy na kolejne przedstawienia Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwykłą lokomotywą.

www.impart.art.pl

fot. Mirosław Koch

15 PLN

Razem z Maszynistą Łukaszem i jego niezawodną Kolomotywą Emmą rozpoczynamy przygodę na wyspie Trochania, gdzie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się jednak, kiedy przybywa na nią Listonosz z tajemniczą przesyłką. W paczce jest dziecko – mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała, by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat… Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i prawdziwą życiową mądrością. Przedstawienie adresowane jest do najmłodszej widowni.

niedziela 7 kwietnia godz. 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Alosza Awdiejew "Jestem tutaj" - koncert

o wielkim sukcesie wydanej w 2010 r. płyty "Alosza na Bis" Polskie Radio prezentuje nowy album zawierający zestawienie kolejnych, najlepszych utworów w wykonaniu Aloszy Awdiejewa. Jest to swoiste "the best of" tego artysty, a zarazem ciąg dalszy tamtej edycji.

fot. arch. Artysty

60 PLN normalny 50 PLN balkon

(tym razem na gitarze basowej) budują solidny fundament gitarowy, będący siłą napędową śpiewanych przez Aloszę piosenek. Rozszerzony o użycie gitary cygańskiej akompaniament ten chwilami ożywa własnym życiem i staje się wartością samą w sobie. Nowy album z najlepszymi utworami w wykonaniu Aloszy Awdiejewa wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

Alosza, bawiąc koncertową publiczność, sięga po humor dawnej Odessy i współczesną satyrę na naszą, wspólną z wszystkimi Słowianami, postkomunistyczną rzeczywistość.

KONCERT

Okrasza to piosenkami rosyjskimi lub z polskim tekstem, ale nawiązującymi do jego pochodzenia. Mamy tu staranny wybór takich utworów, gdzie pobrzmiewają nuty cygańskie, żydowskie, odeskie. Pojawia się autorska, refleksyjna ballada, a nawet przebój z zapomnianego musicalu. Po raz kolejny mamy więc do czynienia z przeplataniem stylów i nastrojów, które spaja jednolite brzmienie Aloszowego zespołu. Marek Piątek i Kazimierz Adamczyk

www.impart.art.pl

galeria

Wystawa plakatu konkursowego 49. JnO wtorek 9 kwietnia, Godz: 19.00 wernisaż, ul. Mazowiecka 17 Na wystawie zostaną zaprezentowane projekty plakatów konkursowych 49. Festiwalu Jazz nad Odrą, których autorami są studenci ASP we Wrocławiu. W galerii będzie można podziwiać prace nagrodzone i wyróżnione w konkursie oraz najciekawsze projekty zakwalifikowane na wystawę przez Jury konkursu, które tworzyli wykładowcy ASP, członkowie Rady Artystyczno-Programowej JnO oraz przedstawiciel Impartu.

I nagroda

II nagroda

Na ekspozycję złożą się prace 63 autorów, studentów Katedry Grafiki i Sztuki Mediów oraz Katedry Mediacji Sztuki wrocławskiej ASP. Konkurs i realizacja wybranego plakatu jest dla studentów ASP we Wrocławiu ogromnym wyróżnieniem, szansą na znalezienie się w gronie wybitnych grafików projektujących plakaty dla JnO w ciągu kilku dekad istnienia festiwalu. Nagrodzone i wyróżnione prace: I nagroda – Tomasz Czyżkowski, II nagroda – Kamila Michałowska, III nagroda – Marek Rybicki, wyróżnienie – Kamila Michałowska, wyróżnienie – Joanna Krajewska

WYSTAWA

13 kwietnia – sala kameralna Impartu godz. 15.00 (pokaz zamknięty), godz. 19.00 (ilość miejsc ograniczona, obowiązują zaproszenia) POKAZ MODY JAZZOWEJ - projekty i wykonanie studenci ASP Wrocław; muzyka - Łukasz Damrych, reżyseria - Marek Stanielewicz

www.impart.art.pl

III nagroda wtorek 9 kwietnia, Godz: 19.00 wernisaż Galeria Na Dole, Mazowiecka 17, Wystawa malarstwa Roberta Żytyńskiego

49. Jazz nad Odrą Festival

wtorek 9.04.2013, godz. 19.30, bilety: 25/30zł Juror Tomasz Szachowski (Jazz Forum nr 6/2012): Na gitarze prawdziwa sensacja i odkrycie festiwalu 21-letni Szymon Mika, znany przede wszystkim z krakowskich klubów jazzowych, praktycznie bez dorobku, obecnie student Akademii w Katowicach. Przywodził na myśl tradycje Jima Halla i Joe Passa, ale też nowoczesną gitarę Petera Bernsteina. Perfekcja w dopracowaniu szczegółów bezbłędnie prowadzona improwizacja, silny background bluesowy, swoboda we wszystkich rejestrach z kapitalnymi dopowiedzeniami w wybrzmieniu frazy. I przede wszystkim gra zespołowa, bez śladów epatowania własna osobą czy własnym instrumentem. Przyznam, że takiej gitary jazzowej dawno w Polsce (gdy

Środa 10.04.2013, godz. 19.30, bilety: 25/30zł Nieoficjalne GP zespołowe zdobył Piotr Pawlak Jazztet. Ten międzynarodowy zespół zawiązał się na wydziale jazzu Uniwersytetu Muzycznego w Graz. Po sukcesie na JnO otrzymali II nagrodę na międzynarodowym konkursie w hiszpańskim Getxo. Piotr Pawlak Jazztet jest jednym z najmocniej swingujących młodych zespołów w Europie, grający ekscytujący mix oryginalnych otworów oraz aranżacji, które oddają hołd wielkim zespołom Bennego Golsona oraz Arta Blakey. Połączenie zgranej sekcji oraz inspirujące solówki pomagają tej międzynarodowej formacji, czyniąc ją jedną z najgorętszych nowych grup na europejskiej scenie jazzowej – komplementuje dziekan wydziału jazzu Uniwersytetu Muzycznego w Graz, amerykański kompozytor, puzonista Ed Partyka. Skład zespołu niezmieniony od sukcesu w 2012 roku: Gerhard Oring - tp; Tobias Pustelnik - sax; Karel Eriksson - tb; Stephanie Zimmermann - p; Ilya Alabuzhev - db; Piotr Pawlak - dr.

Robert Glasper Laureat tegorocznej Grammy wtorek 9.04.2013, godz. 21.00, bilety: 70zł Jego album „Black Radio” wydany w 2012 roku otrzymał w lutym 2013 nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album R&B”. Wcześniej, w sierpniu 2012r. krytycy najpoważ-

www.impart.art.pl

JNO

Konkurs - wtorek 9.04. godz. 16.00, 10.04. godz. 17.00, wstęp wolny Tradycją Jazzu nad Odrą, kontynuowaną od jego powstania w 1965 roku, jest zapraszanie zwycięzców poprzedniej edycji do specjalnych koncertów na kolejnym festiwalu. Zgodnie więc z tradycją koncerty konkursowe uświetnią w tym roku: Szymon Mika (Grand Prix) i Piotr Pawlak Jazztet.

chodzi o naszych muzyków) nie słyszałem. Szymon Mika wystapi ze swoim zespołem Organ Spot; Kajetan Galas –org; Bartek Staromiejski- dr; Szymon Mika – guit.

fot. JoeyL

11 marca 2013 r. Komisja Kwalifikacyjna I etapu Konkursu na Indywidualność Jazzową 49. Jazz nad Odrą Festival wybrała 8 finalistów, którzy zaprezentują się 9 i 10 kwietnia podczas publicznych przesłuchań w ramach festiwalu i będą oceniani przez Jury. Wyboru dokonano spośród aż 38 zgłoszonych nagrań z Polski i zagranicy (co dowodzi atrakcyjności wrocławskiej imprezy). Decyzją Komisji – przy zachowaniu pełni obiektywizmu, siłą rzeczy subiektywną – wybrano osiem zespołów: Bartosz Pernal / Michał Szkil Quintet, Dariusz Dobroszczyk Trio, Greg Wlodarczyk Group, Mateusz Pulawski Amsterdam Quartet, Szwec & Wendt Quintet, Tomasz Jędrzejewski Quartet, Tomasz Licak / Radek Wośko Quartet feat.C.Winther, ULURU.

49. Jazz nad Odrą Festival niejszego jazzowego pisma Down Beat uznali Glaspera za wschodzącą gwiazdę /Rising Star/, jako muzyka roku, pianistę , podobnie jak jego akustyczne jazzowe trio. Natomiast Robert Glasper Experiment i album Black Radio triumfowały w kategorii tzw. „Beyond”, czyli obok jazzu. Artysta ma na swoim koncie pięć solowych płyt – pierwszą z nich, „Mood”, wydał w 2003r. Grał i nagrywał z takimi artystami, jak Mos Def, Erykah Badu, Kanye Wets, Q Tip i Jeremy Pelt (usłyszymy go na naszym festiwalu w projekcie Doroty Piotrowskiej). Black Radio jest najmniej jazzową spośród płyt Glaspera, miesza funky jazz z elektrycznymi hiphopowymi beatami, rapem i r&b. Niektórym przypomina eksperymenty znanego we Wrocławiu Guru Jazzmatazz. Na płycie mnóstwo gości: Erykah Badu, Mshell Ndegocello, Ledisi, Lalah Hathaway – ich nie usłyszymy na naszym koncercie. Zaskakującym, a może nie, jest ostatni utwór na płycie „Smells Like Teen Spirit” Nirvany. Jakże często inni wykonawcy sięgają po ten – można już tak powiedzieć – standard, wśród nich The Bad Plus, Paul Anka, Tori Amos. We Wrocławiu skład nieco inny niż na płycie: Burniss Travis – bass (Roy Hargrove, Nicholas Payton and Stefon Harris , Gretchen Parlato), Mark Colenburg - drums (Kenny Garrett, Liz Wright, George Coleman, Lauren Hill), Casey Benjamin - sax/vocoder/synth

JNO

czwartek 11.04. godz. 19.00, bilety: 70/90/150/300zł Charlie Haden, tegoroczny laureat Grammy za czałoktałt tworczosci, wybitny kontrabasista i kompozytor. W latach

www.impart.art.pl

fot. mat. prass.

Tribute To Charlie Haden Laureat tegorocznej Grammy

60. zaczął u boku Ornette Colemana (niestety koncertu Colemana nie doczekaliśmny sie we Wrocławiu), potem grał z Keithem Jarrettem i Patem Methenym. W latach 70. stworzył z Carlą Bley "Liberation Music Orchestra", z którą występował przez prawie 40 lat. Od lat 80. jest liderem zes-połu Quartet West. W tym roku został laureatem Grammy za całokształt twórczości. Kiedy Darek Oleszkiewicz w 1989r. otrzymał stypendium od California Institute Of The Arts, to właśnie Charlie Haden był profesorem kontrabasu i mentorem Darka. Swoimi poglądami na muzykę i życie wywarł ogromny wpływ na młodego studenta i jego dalszy rozwój muzyczny. Dzięki rekomendacji Hadena Darek nawiązał współpracę m.in. z Bradem Mehldauem. Charlie Haden ze względu na zły stan zdrowia nie występuje publicznie. Jego koncert we Wrocławiu w 2011r. przekładany był kilkakrotnie i ostatecznie odwołany. Darek Oleszkiewicz nie zapomina o swoim guru i mistrzu, z jego inicjatywy powstał projekt "Tribute To Charlie Haden". Darek Oleszkiewicz, który pierwsze swoje jazzowe kroki stawiał w rodzinnym Wrocławiu, od 25 lat jest jednym z najbardziej aktywnych kontrabasistow i pedagogów jazzowych w Los Angeles. Nagrał już ponad sto płyt i współpracuje z wieloma gwiazdami jazzu. Do projektu "Tribute To Charlie Haden" zaprosił trzech wybitnych artystów. Ernie Watts od lat jest członkiem zespołu „Quartet West” Charlie Hadena. Nagrał ponad 500 albumów z wieloma artystami światowej sławy, np. Cannonball Adderley, Oliver Nelson, Quincy Jones, Frank Zappa, Buddy Rich, Aretha Franklin, Pat Metheny i Kurt Elling, otrzymał dwie nagrody Grammy i Independent Music Award. Billy Childs to jeden z najwyżej cenionych pianistow jazzowych i kompozytorów swojej generacji. Debiutował w latach osiemdziesiątych w zespołach Freddie Hubbarda i J.J. Johnsona. Jego utwory wykonywały m.in. Los Angeles Philharmonic, The Kronos Quartet i Lincoln Jazz Orchestra. Otrzymał już trzy nagrody Grammy (miejmy nadzieję, że to nie koniec), Childs nagrywa

49. Jazz nad Odrą Festival

Miles Smiles

fot. Charline_Messa

czwartek 11.04.2013, godz. 19.00, bilety: 70/90/150/300zł Miles Davis odwiedził Polskę dwukrotnie. Pierwszy raz w 1983 roku. To był najważniejszy koncert w historii polskiego jazzu. Tuż po stanie wojennym przyjeżdża do Polski wielki Miles. Koncert wspaniały, przeżycie niezapomniane. Jednego dnia dwa koncerty Davisa w Sali Kongresowej. Miles nigdy nie bisuje, a wówczas trzykrotnie. Kto to przeżył, nie zapomni. Wiemy, że z naszych rodaków zagrał z Milesem Michał Urbaniak (gościmy Go w niedzielę na Festiwalu). Ale był jeszcze jeden Polak, który „znalazł się” na płycie Davisa. To Marek Olko warszawski „bon vivant”, a jednocześnie przewodnik Milesa podczas jego pierwszego pobytu w Warszawie. Na płycie „You are Under Arest” Marek Olko „dał głos”. Ja też dałbym wiele, żeby dać tam głos. Miles zapraszał wielu znakomitych jazzmanów, potem każdy mógł napisać w swoim CV: grałem

z Milesem – i to już była przepustka w świecie jazzu, najważniejszy punkt w karierze. Od lat jazzmani na całym świecie nieustannie składają Milesowi hołd. Wallace Ronney, fantastyczny trębacz, poświęcił swojemu idolowi wszystko. Od 1985 roku sekundował Milesowi. Fascynację mistrzem Davisem najpełniej Ronney przedstawił w czasie Montreux Jazz Festival '91, gdy zastępował chorego trębacza. Wielkie uznanie zdobył Ronney dzięki zaproszeniu muzyków słynnego kwintetu Milesa Davisa (H. Hancock, T.Williams, W.Shorter, R.Carter), by zrealizować wspólnie album i trasę koncertową „A Tribute To Miles”. Ronney jest konsekwentny i dalej gra w hołdzie Davisowi. Na Festiwalu w programie Miles Smiles również usłyszymy muzyków, którzy zagrali kiedyś z Milesem.

Generation Next czwartek 11.04.13, godz. 23.00, bilety: 25/30zł Generation Next (poprzednia propozycja nazwy: "Synowie"). Będzie to pierwszy koncert tego zespołu! A więc debiut zespołu nastąpi na festiwalu Jazz nad Odrą, połączony z profesjonalnym nagraniem tego koncertu, z którego póź-niej powstanie płyta "Live at The Jazz nad Odrą Festival" Będzie to rzecz jasna debiutancka płyta zespołu. Płyta ta będzie miała potężną (jak na standardy jazzowe) promocję w kraju, a jej dystrybucją zajmie się Fonografika, co gwarantuje, że płytę będzie można kupić praktycznie wszędzie. Stylistyka zespołu wychodzi z nowoczesnego mainstreamu i zahacza o klimaty skandynawskie oraz harmonie zaczerpnięte z muzyki filmowej. Nazwa zespołu wywodzi się z tego, że większość muzyków to następna generacja (Generation Next) znanych już w świecie jazzu ludzi, generacja, która niejako podąża ścieżką nakreśloną przez swoich ojców: Piotr Schmidt - trębacz, syn Andrzeja, jednego z najwy-

www.impart.art.pl

JNO

i występuje zarówno ze swoimi zespołami i z takimi gwiazdami, jak Yo-Yo Ma, Sting, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Ron Carter i Chris Botti. Perkusista Harvey Mason nagrał z Herbie Hancockiem legendarną płytę "Head Hunters", a z Georgem Bensonem „Breezin”. Jest współzałożycielem słynnego zespołu Fourplay (10 nominacji do Grammy). W 2005r. zaprosił Charlie Hadena do projektu all-stars "Trios" wydanej przez wytwórnie RCA.Współpraca Harveya Masona z Darkiem Oleszkiewiczem rozpoczęła się w roku 2006, kiedy wraz z pianistą Dave Grusinem koncertowali w trio w Japonii i Korei. Na nową płytę „Trios 2” dla japońskiej wytwórni Video Arts zespół nagrał kompozycję Darka "That Night".

bitniejszych polskich historyków muzyki jazzowej, autora 3-tomowej Historii Jazzu, książki, na której wychowały się dwa pokolenia muzyków i fanów jazzu w Polsce. Jacek Namysłowski – puzonista, potomek żywej legendy, jednego z największych saksofonistów i kompozytorów jazzowych w Polsce, Zbigniewa Namysłowskiego, którego niektóre albumy zostały uznane za płyty „wszechczasów” w polskim jazzie. Przypomnijmy, że ojciec Zbigniew zaczynał swoją jazzową karierę grając właśnie na puzonie. Gabriel Niedziela – gitarzysta, syn jednego z najwybitniejszych polskich kontrabasistów jazzowych – Jacka Niedzieli-Meiry, wielkiego artysty, kompozytora, pedagoga, a także historyka muzyki jazzowej. Tomasz Wendt - saksofonista tenorowy, syn wybitnego tenorzysty jazzowego - Adama Wendta, który w dorobku ma współpracę z takimi muzykami jak Randy Brecker, Mike Stern, Chick Corea czy zespołami Walk Away oraz naszym Big Festiwal Band. Towarzyszą im: Francesco Angiuli (Włochy) – kontrabasista (znany w Polsce z częstej współpracy z Piotrem Wojtasikiem), i Arek Skolik – perkusista (nie trzeba przedstawiać, postać wszem i wobec znana i podziwiana). Piotr Schmidt, Gabriel Niedziela, Tomasz Wendt są laureatami Jazzu nad Odrą.

JNO

Adam Makowicz piątek 12.04.13, godz. 18.00, bilety: 50/70/120/200zł W 1962 roku, wraz z Tomaszem Stańką, Makowicz (wówczas jeszcze Matyszkowicz) utworzył grupę Jazz Darings, która była - zdaniem niemieckiego krytyka i teoretyka jazzu, Joachima Ernsta Berendta - "pierwszym europejskim free-jazzowym zespołem, grającym w stylu Ornette'a Colemana". Ponieważ Jazz nad Odrą narodził się dopiero dwa lata później, Makowicz - podobnie jak Tomasz Stańko - nigdy

10 www.impart.art.pl

laureatami naszego Festiwalu nie zostali, choć oczywiście wielokrotnie ich gościliśmy. W 1974 roku Makowicz zagrał na Jazzie nad Odrą swoje ostatnie polskie koncerty przed przeprowadzką do Stanów. Wówczas do planowanych dwu recitali musieliśmy dołożyć trzeci. W niedzielę „w samo południe”. Wszystkie odbyły się przy wypełnionej do ostatniego miejsca sali wrocławskiej Filharmonii. A rok wcześniej (1973?), jak wspomina Urszula Dudziak: Michał powiedział, że ma ze sobą płytę nagraną ze znakomitym polskim pianistą Adamem Makowiczem. Wyjął ją z torby i podał Johnowi (Hammondowi- J.H. to legendarny producent w firmie Columbia). John wziął ją do ręki, zlustrował i położył na adapterze. Słuchał, słuchał… i po przesłuchaniu pierwszego utworu powiedział „Sorry Michael, but Urszula comes first”. Tak więc zanim Makowicz dotarł rok później do Stanów, jego płyta „Newborn Light” nagrana z Urszulą miała pięciogwiazdkową recenzję w magazynie Down Beat.Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego, wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA, wziął udział w emitowanym na cały świat programie telewizyjnym, zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana "Żeby Polska była Polską”. Bardzo wysoko przez recenzentów został oceniony występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall, we wrześniu 2004 roku. Koncert - pojedynek między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu. W szerokim repertuarze Adam Makowicz posiada także utwory G. Gershwina. Uzyskał nawet zgodę brata George'a, Iry Gershwina na własną, improwizowaną kadencję w Błękitnej Rapsodii". Na koncercie przygotowanym wspólnie z wrocławską Akademią Muzyczną usłyszymy naszego

fot. Stanisław Bryg

49. Jazz nad Odrą Festival

piątek 12.04.2013, godz. 21.00, bilety: 70/90/120/250zł W ubiegłym roku zapowiadaliśmy koncert Kurta Ellinga z festiwalowym Big Bandem. Niestety nie udało się dopasować terminów. Zarówno artysta, jak i jego manager obiecali, że w tym roku na 100% przyjedzie do Wrocławia. W międzyczasie Elling wydał swoją kolejną płytę zatytułowaną 1619 Broadway –The Brill Building Project, nominowaną do nagrody Grammy i choć statuetki nie dostała (ubiegła go Esperanza Spalding z albumem Radio Music

fot. Anna Webber

Kurt Elling

Society) nie ma wątpliwości, że jest to płyta znakomita. Pod tytułowym adresem Broadway 1619 mieści się właśnie gmach The Brill Buildung, który jest ważnym światowym centrum muzycznym (studia, wydawcy, agenci). Siłą rzeczy wiemy, jakich klimatów możemy się spodziewać na płycie i na naszym koncercie. Od czasu do czasu będziemy się przenosić 50 lat wstecz, lecz to nie cofnięcie muzyczne lecz przypomnienie wspaniałych szlagierów Franka Sinatry, Burta Bacharacha, Duka Ellingtona. Po koncercie zapewne zapragną Państwo mieć tę perełkę (płytę) u siebie w domu i wspominać koncert, bo „w każdym utworze Elling pieści nasze uszy swym aksamitnym głosem i w każdym mamy popis jego niebywałego kunsztu wykonawczego.” (Cezary Gumiński - Jazz Forum: 12/2012) Jednym z sidemanów na płycie jest saksofonista Ernie Watts, którego gościmy we Wrocławiu w programie Tribute to Charlie Haden. Do nagrody Grammy Kurt Elling był nominowany wielokrotnie, a otrzymał ją w 2009 roku za płytę Dedicated To You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman - najlepszy jazzowy album wokalny. Kurt Elling we wszystkich (!) ankietach: krytyków, czytelników światowych magazynów Down Beat, Jazz Times jest od lat uznawany za jazzowego wokalistę nr 1 na świecie. 31.01.2013r. w pierwszej w historii ceremonii wręczenia nagród Jazz FM w Londynie Kurt Elling został uznany „International Jazz Artist of the Year for 2013”. Inni nominowani to Sonny Rollins i Brad Mehldau - niezłe towarzystwo. Kwartet, który towarzyszy artyście we Wrocławiu z jednym wyjątkiem jest tym samym, co na płycie: Laurence Hobgood- p (na jego pierwszej autorskiej płycie When the Heart Dances towarzyszy mu sam Charlie Haden), John McLean- guit. (ma za sobą współpracę i nagrania z takimi muzykami jak : Mose Allison; Dave Douglas; Dr. Lonnie Smith; Patricia Barber; Randy Brecker; Adam Nussbaum; Arthur Blythe), Clark Sommers – db (doskonalił grę na basie m.in.

www.impart.art.pl

JNO

gościa w kilku odsłonach: solo, z kwartetem smyczkowym, big bandem jazzowym i orkiestra symfoniczną. Big Bandem Akademii Muzycznej pokieruje oczywiście profesor Aleksander Mazur, który obchodzi nieoficjalny jubileusz 50-lecia na scenie muzycznej. Aleksander Mazur jest też laureatem Jazzu nad Odrą z roku 1968, a w roku 1969 był współautorem największego dzieła w historii naszego festiwalu. Jego oratorium jazzowe „Ziarnem tej ziemi”, do słów Ryszarda Wojtyłły, wykonał 150 osobowy zespół (chór i orkiestra ). W wykonaniu „Rapsody in Blue” Makowiczowi towarzyszyć będzie orkiestra symfoniczna Akademii Muzycznej pod dyrekcją Alana Urbanka. Alan Urbanek ukończył dyrygenturę symfoniczną w klasie prof. Marka Pijarowskiego na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Realizował projekty artystyczne z Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Kameralną Orkiestrą "Wratislavia", z Charlotte Civic Orchestra w USA, Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu w Halle (Wittenberg) i orkiestrami filharmonicznymi w Polsce.

49. Jazz nad Odrą Festival

Maya Azucena

JNO

fot. arch. artystki

sobota 13.04. 2013, godz. 16.00, bilety:40/50/60/100zł Wielokrotnie nominowana do nagrody Grammy (m.in. ze Stephenem Marleyem). Uzbrojona w silny przekonujący głos Azucena jawi się jako imponująca diva hip-hop, soul, r & b. Współpracowała z takimi artystami jak Marcus Miller (praktycznie to z jego rekomendacji zaprosiliśmy ją na nasz Festiwal), Roy Ayers, Vernon Reid, Roberta Flack. Z utworem Junkyard Rewel zalazła się na składance vol.3 z serii RamCafe, redagowanej przez Piotra Bartysia. Jej ostatni album LOVE CRY (zapewne w Polsce niedostępny) wysoko notowany na amerykańskich listach, m.in. Amazon i Top Masters, jako album którego nie można „przegapić”. Czy my to we Wrocławiu potwierdzimy? Maya Azucena znana jest w świecie z zaangażowania w różne akcje humanitarne. Jej „humanitarne bio” jest niemal tak bogate, jak biografia artystyczna: wspiera kampanie przeciw przemocy domowej, wzywa świat do zjednoczenia przeciw przemocy i gwałtom wobec kobiet i dzieci. Departament Stanu wysłał ją jako swoją ambasadorkę z misją i warsztatami do Birmy, Chin, Filipin i Sri Lanki. Latem 2012 jako gość ambasady USA koncertowała w Afryce Wschodniej, a ostatnio w Ambasadzie USA w Rosji. Artystka wystąpi z zespołem w składzie: Maya Azucena – vocals, Christian Ver Halen – guitar, Ivan Katz – drums, Stan Davis – keys and bass.

12 www.impart.art.pl

sobota 13.04.13, godz. 16.00, bilety: 40/50/60/100zł ”Dorota Piotrowska – w 2007 r. ukończyła z wyróżnieniem Wrocławską Szkołę Jazzu w klasie perkusji Zbigniewa Lewandowskiego. Podczas pobytu w szkole była wyróżniającą się uczennicą: utalentowaną, muzykalną, sumienną, pracowitą i zdyscyplinowaną. Dała się poznać jako osoba, która wie, co chce osiągnąć w swojej edukacji muzycznej i wytrwale dąży do celu” to fragment opinii jaka wystawił jej Zbigniew Czwojda, Dyrektor Wrocławskiej Szkoły Jazzu. Potwierdzeniem tej opinii jest dalsza kariera Doroty. Będąc w Amsterdamie poznała i koncertowała z słynną trębaczką Saskią Laroo i znalazła się pod kuratelą Nasheeta Waits. Wyjazd do Nowego Jorku zaowocował wymianą w ramach studiów na Long Island University na Brooklynie w Nowym Jorku, a później przeniesieniem do The New School of Jazz and Contemporary Music, gdzie Dorota zdobyła licencjat z koncentracją na perkusji w 2012 roku. W 2010 roku Dorota wystąpiła w Carnegie Hall z klasycznym kompozytorem Bobem Chilcott, w Lincoln Center z klasycznym kompozytorem Will'em Todd w utworze dyrygowanym przez Elene Sharkovą oraz ze słynnymi muzykami jazzowymi George Garzone, Jeremy Pelt, Sam Newsome, Lafayette Harris, Benito Gonzales, Anthony Wonsey, Eric Watt… Grala w najlepszych nowojorskich klubach jazzowych: Iridium, Smalls, Zinc Bar, Cornelia Street Jazz Cafe czy Lenox Lounge. Michał Barański – db, jeden z najwybitniejszych kontrabasistów polskich młodej generacji, mający na swoim koncie współpracę z wieloma wybitnymi muzykami z Polski i świata. Dominik Wania – p, uważany za wielką nadzieję polskiego

fot. arch. artystki

DOROTA PIOTROWSKA PROJECT

u Charlie Hadena i Darka Oleszkiewicza), Bryan Carter –dr (tu zmiana, na płycie Kendrick Scott).

49. Jazz nad Odrą Festival

sobota 13.04.13, godz. 20.30, bilety:170/250/300/600zł W zasadzie przedstawiając tę artystkę można napisać kilkadziesiąt stron lub po prostu ograniczyć się do dwóch słów: Cassandra Wilson. Dwa lata temu, jej wówczas najnowszą płytę Silver Pony, chciałem wyrzucić do kosza. Dlaczego? Miała być gwiazdą 46. Festiwalu. Kontrakt był podpisany, a zaliczka zapłacona. Paweł Brodowski przeprowadził z tej okazji piękny wywiad w Jazz Forum z Cassandrą na okładce. Niestety, nie dotarła do nas, „w zamian” mogliśmy przeżyć wspaniały kocert Randy Crawford z Joe Samplem. Płyty jednak nie wyrzuciłem.

fot. mat. press

Cassandra Wilson

Właśnie kupiłem jej najnowszą „Another Country”. Pełne zaskoczenie. Płyta nagrana w „innym kraju”, w innych klimatach. Włochy - Italia, to kraj, w którym zakochała się Cassandra, a jej przewodnikiem był gitarzysta, producent płyty Fabrizio Sotti. Jest na tej płycie m.in. słynna neapolitańska piosenka „O Sole Mio”, która wyraża fascynację Cassandry tym innym dla niej krajem. Cokolwiek we Wrocławiu zaśpiewa czeka nas muzyczna uczta. Jej „smoky alt” jest niepowtarzalny i niezmiennie zachwyca. Cassandra przez większość krytyków uznawana jest za najwybitniejszą żyjącą wokalistkę. Znakomicie czuje się zarówno w bluesie, soulu, standardach jak i w pop coverach. Ma przecież w swoim dorobku płytę pod znaczącym tytułem „Glammoured”, a na niej: „Fragile” Stinga, „Lay lady lay” Dylana, „Honey Bee” Muddy Watersa. Zaczynała grać na pianinie i gitarze, kiedy miała dziewięć lat. W połowie lat 70. zaczęła występować jako wokalistka, a tak na dobre jej kariera zaczęła się od współpracy z Davem Hollandem i Abbey Lincoln i chwilę później w funkowym M-Base Collectiv Steva Colemana. Potem była już „samodzielną” gwiazdą, choć gościnnie występowała na płytach Kurta Ellinga, Charlie Hadena, Davida Murraya, Dava Hollanda, Billa Frisela i Elvisa Costello. Dwukrotnie była laureatką nagród Grammy: w 1996 roku jako najlepsza wokalistka (album New Moon Daughter), a w 2006 za najlepszy album Loverly. W 1997 nagrodę Pulitzera za kompozycję otrzymał Wynton Marsalis za wielkie jazzowe oratorium Blood on the Fields, w którym Cassandra była wiodącą wokalistką. I tak można by wymieniać jej osiągnięcia w nieskończoność, choć na koniec warto jeszcze wspomnieć o albumie: Traveling Miles (1999), będącym hołdem dla Milesa Davisa. W sobotę wieczorem usłyszymy krótką zapowiedź: Proszę Państwa: Cassandra Wilson! I przed nami już tylko ona i jej wokal.

JNO

jazzu, współpracujący z artystami tej miary, co: Tomasz Stańko, Dave Liebman, Gary Thomas, Eddie Henderson czy Don Byron. Sławek Dudar – sax alt. W roku 2009 nominowany do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej oraz Nagrody Gazety Wyborczej WARTO 2009, „gospodarz” stałych poniedziałkowych jam session w kawiarni Autograf w Imparcie. Specjalnym gościem projektu Doroty Piotrowskiej jest trębacz Jeremy Pelt, wielokrotnie typowany w ankiecie Down Beatu – również w kategorii Rusing Star. Pierwszy profesjonalny koncert zagrał w słynnym Mingus Big Band, dzięki czemu miał zaszczyt grać później z takimi luminarzami jazzu, jak Jimmy Heath, Frank Wess, Frank Foster, Ravi Coltrane, Vincent Herring, Cedar Walton. Był również muzykiem w tak słynnych zespołach, jak Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra, Duke Ellington Big Band. Obecnie jest członkiem Lewis Nash Septet i Cannonball Adderley Legacy.

www.impart.art.pl

49. Jazz nad Odrą Festival

JNO

fot. Bartosz Maz

sobota 13.04.13, godz. 23.00, bilety: 40/50/150zł Kiedy w roku 2006 Adam Bałdych (rocznik 1986) i jego zespół Up to Date zdobył Grand Prix Jazzu nad Odrą liczyliśmy, że wkrótce pochwalimy się naszym laureatem w Europie. Poczekaliśmy 5 lat. Europejskim debiutem, który otworzył przed Bałdychem najważniejsze sceny kontynentu stała się nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT MUSIC płyta „Imaginary Room”. Album nagrany z czołówką europejskiej sceny jazzowej: Lars Danielsson, Jacob Karlzon, Verneri Pohjola, Morten Lund, Marius Neset okazał się bestsellerem wytwórni, a Adam zapraszany jest teraz na największe festiwale jazzowe Europy jak Montreux czy London Jazz." "Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym technicznie skrzypkiem żyjącym w naszych czasach. Możemy spodziewać się po nim wszystkiego." - Ulrich Olshausen - Frankfurter Allgemeine Zeitung "Na „Imaginary Room" Adam eksponuje swoją pełną wirtuozerię"- Jazzthetik "Bałdych nadaje swoim skrzypcom głos i emocjonalną siłę, której nie słyszano od dekad i wprowadza świeżość we współczesnej muzyce" - Allaboutjazz.com “Mamy wreszcie nową - po Urbaniaku - gwiazdę jazzowych skrzypiec.” - Gazeta Wyborcza „Imaginary Room - Nowy album Adama Bałdycha potwierdza jego przynależność do światowej elity skrzypków wirtuozów.” – Marek Dusza, Rzeczpospolita Wyrzucony ze szkoły muzycznej za niepoprawne zachowanie i jazzowe aspiracje, parę lat później zdobywa stypendium w prestiżowym Berklee College of Music oraz kończy

14 www.impart.art.pl

Akademię Muzyczną w Katowicach z wyróżnieniem. We Wrocławiu usłyszymy projekt Imaginery Room w innym składzie niż na płycie, (poza Bałdychem- tylko saksofonista Marius Neset), ale wynagrodzi nam te zamiany wspaniały fiński pianista Iiro Rantala, którego polska publiczność poznała na festiwalu w Kaliszu. Absolwent Manhattan School of Music to również gwiazda wytwórni ACT. Jak można było się spodziewać na jego najnowszej płycie „My History of Jazz” pierwsze skrzypce gra Adam Bałdach. Iiro to nie tylko znakomity pianista, ale też niezwykły, fantastyczny showman i być może przedstawi nam fragment swojej interpretacji historii jazzu. Głównym projektem norweskiego saksofonisty Mariusa Neseta był zespół JazzKamikaze, który gościliśmy na Jazzie nad Odrą w 2007 roku. Dzięki eklektycznej mieszance jazzu, rocka, elektroniki i muzyki klasycznej, zespół odnosił międzynarodowe sukcesy koncertując po całym świecie. Skład Imaginary Room uzupełniają nasi dobrzy znajomi, laureaci Grand Prix 40. Jazzu nad Odrą (w 2004 roku) basista Michał Barański i perkusista Paweł Dobrowolski.

Gala Jazzu niedziela 14.04.13, godz. 18.00, bilety: 100/120/140/250zł Big Festival Band to zespół kilkunastu świetnie rozumiejących się jazzmanów, wspaniałych muzyków. Nie dość, że są bardzo dobrymi solistami o znanych nazwiskach, znakomicie posługujących się nutami, to potrafią współgrać ze sobą w grupie kilkunastu instrumentów, posługując się jednakowym frazowaniem i artykulacją, które są nieodzowne do kreowania tego typu muzyki. Choć

fot. Marek Bałata

Adam Bałdych "Imaginary Room"

49. Jazz nad Odrą Festival nie tracą czasu na robienie sobie kawy - wszystko jest pod ręką. O karierze i sukcesach Możdżera nie trzeba się rozpisywać- zabrakłoby miejsca w tym wydawnictwie. Michał Urbaniak, ten niezwykły, światowej sławy muzyk okazał się znakomitym aktorem. Jego rola w filmie „Mój rower” robi wrażenie i została doceniona nie tylko przez publiczność. Michał został uznany jako „odkrycie roku” Polskich Nagród Filmowych ORŁY 2013. Pierwszy raz miał zagrać na JnO w 1971 roku – ale cały zespół wylądował w zaspach na trasie z Warszawy. Musieliśmy poczekać aż do roku 1991, kiedy to miał zjawić się z nowojorskimi raperami, ale festiwalowa kasa nie sprostała. Z raperami zjawił się kilka lat później, ale to osobna pełna „skandalizujących” wydarzeń historia (ciekawskich odsyłam do książki „Ja, Urbanator”). Henryk Miśkiewicz - na IV Jazzie nad Odrą w1967 roku, jako 16 latek grający na klarnecie we wrocławskim zespole dixielandowym (nomen omen) Young Jazz Band – dostał nagrodę dla najmłodszego wyróżniającego się muzyka i został okrzyknięty rewelacją festiwalu. Jest to już prawie dojrzały instrumentalista, stylowo grający jazz tradycyjny – napisał recenzent miesięcznika Jazz (nr4/67). Jazzfanom kariera Miśkiewicza jest doskonale znana: Jazz Cariers, Chałturnik i inne bandy Ptaszyna Wróblewskiego, wreszcie Full Drive 3 z udziałem amerykańskiego trębacza Michaela Stewarda – płyta nominowana do tegorocznego Fryderyka (trzymamy kciuki). Robert Majewski - do 2005 r. wspólnie ze swoim ojcem Henrykiem występował w zespole jazzu tradycyjnego Old Timers, a po jego śmierci przejął rolę lidera. Podobnie jak jego ojciec gra na trąbce. Ale to nie jazz tradycyjny jest pasją Roberta. Jego pierwszy (?) zespół New Presentation jest laureatem wielu europejskich Festiwali. ”My One and Only Love” to tytuł najnowszej płyty Roberta nagranej ze znakomitymi muzykami Bobo Stenson, Palle Danielsson, Joey Baron. Z festiwalowym big bandem gra od kilku lat.

www.impart.art.pl

JNO

niezbyt często, grają ze sobą od kilkunastu lat... Stworzony na potrzeby festiwalu Big Festiwal Band towarzyszy nam już niemal od 10 lat zapraszając wybitnych dyrygentów i solistów. Peter Herbolzheimer, Bill Prince, Fredy Cole, Benny Bailey, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Leszek Żądło, Ewa Bem, Włodzimierz Nahorny - to tylko niektórzy z nich. Głównym sprawcą „zamieszania” jest trębacz Zbigniew Czwojda - leader i dyrygent bandu. Czwojda to szef Wrocławskiej Szkoły Jazzu, niegdyś muzyk zespołów Spisek Sześciu, Crash , Sami Swoi i Big Bandu Wrocław, gdzie pod okiem Zbigniewa Piotrowskiego poznawał tajniki gry bigbandowej. Aga Zaryan jest pierwszą polską wokalistką, którą doceniono zapraszając do nagrania płyty dla nowojorskiej wytwórni Blue Note, tej samej, w której nagrywali najwięksi giganci światowego jazzu. Aga jest jedną z naprawdę niewielu polskich wokalistek, która potrafi śpiewać nienaganną angielszczyzną. Kto próbował, ten wie, jakie to trudne. Nie ma co się dziwić, oprócz tego, że genialnie śpiewa, jest przecież wykształconą anglistką. Album Picking Up the Pieces, z udziałem takich muzyków, jak: Larry Koonse. Munyungo Jackson, Nolan Shaheed i Darek Oleszkiewicz uzyskał status dwukrotnej platynowej płyty. A fenomenalnie wykonany standard Abbay Lincoln „Throw it away” stał się znakiem rozpoznawczym wokalistki. Kiedy dwa lata temu Igor Pietraszewski (członek Rady Artystycznej JnO) robił badania do swojej pracy doktorskiej, okazało się, że ulubionym wykonawcą wrocławskiej publiczności okazał się Leszek Możdżer. Leszek mieszka w śródmieściu Wrocławia. W salonie fortepian, przy drugiej ścianie klawesyn. Pod oknem keyboardy na statywach. Pośrodku wystarczająca przestrzeń, żeby ustawić pulpity, mikrofony i sporą grupę muzyków. Największe wrażenie robi kuchnia - ten stół mikserski, monitory, efekty... w połowie to nowocześnie wyposażone studio, z drugiej strony lodówka, kuchenka, zlew i szafki. Kręcący się tam realizatorzy

JNO

49. Jazz nad Odrą Festival BIG FESTIVAL BAND Leader i dyrygent : Zbigniew Czwojda, Saksofony: Robert Kamalski, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Adam Wendt, Igor Pietraszewski; Puzony: Łukasz Perek, Tomasz Kasiukiewicz, Marcin Wołowiec; Trąbki: Łukasz Kłos, Tomasz Szwecki, Jerzy Skalski; Artur Lesicki-g; Marcin Lutrosiński-p; Adam Skrzypek – db; Zbigniew Lewandowski –dr.

nych standardów. Big Band Stara Stodoła : Janusz Szrom- voc, Maciej Strzelczyk – viol, Tomasz Bielski – as,fl, leader, Marek Rudnicki – ts, ss, Michał Sobiera – bs, Marcin Dembak – tp, Robert Murakowski – tp, Łukasz Hodor – Tb, Jarosław Małys – p, Paweł Puszczało –db, Wiesław Szymański - dr

Big Band Stara Stodoła

CZWARTEK 11.04.13 godz. 17.00 - wernisaż Domek Romański, Plac bpa Nankiera 8 Eugeniusz Get Stankiewicz i Janek Sawka. Dwójka wielkich artystów Jazzu nad Odrą. Choć nie zagrali na żadnym festiwalowym koncercie, to byli w latach 60’, 70’ współtwórcami fantastycznego klimatu festiwalu. Spod ich ręki, pędzla, piórka i innych plastycznych narzędzi wyszły wspaniałe jazzowe dzieła i dziełka: plakaty, plakietki, dyplomy, oprawy graficzne programów i biuletynów, scenografie koncertów. Logo Festiwalu Jazz nad Odrą to też pomysł Geta Stankiewicza. Można z całym przekonaniem stwierdzić, że bez nich Jazz nad Odrą nie byłby taki sam. Nie ma ich już, niestety, z nami. Wystawa Getosawa w Domku Romańskim pokazuje tylko mały wycinek twórczości obu artystów, głównie związany z Festiwalem Jazz nad Odrą. Nazwa wystawy też jest autorstwem obu naszych twórców. Tak w roku 1970 nazwali swoją prywatną festiwalową nagrodę, ufundowaną dla największego szajbusa Festiwalu. Jedynym jej laureatem był świetny pianista Henryk Słaboszowski (z wykształcenia artysta plastyk). Wystawę Getosawa uzupełnią plakaty czterech pierwszych festiwali Jazz nad Odrą, których autorami byli Aleksander Fleischer (nr 1) i Stanisław Kors (nr 2, 3, 4), ówcześni studenci, ówczesnej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, czyli dzisiejszej Akademii Sztuk Pięknych. Kuratorem wystawy jest Marek Stanielewicz.

niedziela 14.04.13, godz. 21.00, wstęp za zaproszeniami Działający od 1990 r. zespół Tomasz Bielski – Jazz Orchestra wielokrotnie występował w kraju i za granicą (Niemcy, Norwegia, Szwecja). Brał udział w wielu festiwalach, koncertował na scenach Filharmonii – Warszawskiej, Kaliskiej, Rzeszowskiej, Szczecińskiej, Opolskiej, Olsztyńskiej oraz wielu renomowanych klubach jazzowych. We Wrocławiu zaprezentuje się pod szyldem Big Band Stara Stodoła. „Stodoła” to legendarny warszawki klub studencki, który odegrał w jazzowym życiu stolicy rolę podobną wrocławskiego Pałacyku. W Pałacyku narodził się Jazz nad Odrą, a w Stodole Złota Tarka – najważniejszy polski festiwal jazzu tradycyjnego. Big Band Stara Stodoła specjalizuje się w graniu standardów jazzowych i popowych. Leader Tomasz Bielski - kompozytor, aranżer, instrumentalista grający na saksofonach i flecie jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie. We Wrocławiu z Big Bandem wystąpi wokalista Janusz Szrom (od 2012 roku doktor sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej wokalistyka). Niedawno wydał płytę „Śpiewnik” z własnymi jazzowymi interpretacjami przebojów, m.in. Niemena (Pod Papugami) Zauchy (Byłaś serca biciem), Meca (Jej portret) – a nawet kołysanką Rosemary’s Baby. Od lat Janusz Szrom wygrywa ankiety Top Jazz Forum jako wokalista roku. W składzie Big Bandu gościnnie wystąpi skrzypek Maciej Strzelczyk, laureat Jazzu nad Odrą w roku 1986. Na zakończenie Festiwalu zapowiada się wieczór pełen pięk-

16 www.impart.art.pl

wystawa GETOSAWA

Opracował Wojciech Siwek

PORT LITERACKI WROCŁAW wydanej przez Biuro Literackie książki Kolaże w tłumaczeniu Leszka Szarugi, której premiera nieprzypadkowo przypada dosłownie w przeddzień festiwalu, poprowadzi tłumacz, eseista i poeta Andrzej Kopacki. To część programu „Języki Obce”, w ramach którego tegoroczny Port Literacki uświetni również obecność najwybitniejszego prozaika krajów arabskich, Irakijczyka Hasana Blasima. Sobotnie spotkanie, prowadzone przez poetę i tłumacza Hatifa Janabiego, poświęcone będzie premierze książki Szaleniec z Placu Wolności.

Noblistka, laureatka Pulitzera i najważniejszy pisarz świata arabskiego, blisko trzydziestu autorów, którzy nie czytali jeszcze w Porcie, nowe projekty, koncerty, debaty, literackie konkursy dla plastyków, fotografów, filmowców oraz cenione osobowości polskiej kultury jako gospodarze wydarzeń. Oto Europejski Port Literacki Wrocław 2013 w jednym zdaniu.

Tradycyjnie dzięki projektowi „Połów” poznamy i usłyszymy najciekawszych autorów przed debiutem wybranych przez Romana Honeta, Karola Maliszewskiego, Joannę Mueller i Martę Podgórnik. Powracająca po siedmiu edycjach „Odsiecz” wyłoniła poetów, których warto poznać, a którzy pierwsze książki mają już za sobą.

Festiwal organizowany przez Biuro Literackie obchodzi w tym roku osiemnaste urodziny. Nie znaczy to, że nabiera dostojnego, poważnego charakteru. Wręcz przeciwnie – zapowiada się prawdziwe „Port Party”, jak sugeruje tytuł głównego motywu muzycznego skomponowanego przez Igora Boxxa, współtwórcy duetu Skalpel i autora oprawy muzycznej czytań.

Młode pokolenie będzie nie tylko czytać, ale też dyskutować z doświadczonymi pisarzami. „Nowe sytuacje” to trzy konfrontacje między debiutantami i mistrzami: Filipa Wyszyńskiego z Martą Podgórnik i Bohdanem Zadurą, Katarzyny Fetlińskiej z Andrzejem Sosnowskim i Filipem Zawadą oraz Katarzyny Jakubiak z Julią Fiedorczuk i Jerzym Jarniewiczem.

Najjaśniejszym punktem pierwszego dnia Portu będzie bez wątpienia spotkanie z noblistką Hertą Müller. Wieczór wokół

Muzyka to zawsze istotny element Portu, nie zabraknie jej również na osiemnastkowej imprezie. Każdego dnia

www.impart.art.pl

FESTIWAL

Oaza czytelników w Europejskim Porcie Literackim

Literacki finał festiwalu należeć będzie do laureatki Pulitzera Jorie Graham. Z jedną z najczęściej nagradzanych amerykańskich poetek o zbiorze Prześwity, z przekładami Miłosza Biedrzyckiego i Ewy Chruściel, który jest pierwszą książkową publikacją wierszy Graham w naszym języku, porozmawia Grzegorz Jankowicz.

PORT LITERACKI WROCŁAW o godz. 21.00 zagrają najlepsi przedstawiciele polskiej sceny rockowej. W piątek 19 kwietnia Lech Janerka, dzień później formacja Strachy na Lachy, a w niedzielę Kim Nowak. Koncerty inaugurują kolejny nowy wydawniczy projekt Biura Literackiego „33. Piosenki na papierze” z trzema książkami: Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego Na skrzyżowaniu słów, Lecha Janerki Śpij Aniele mój / Bez kolacji oraz Bartosza „Fisza” Waglewskiego Warszafka płonie. O „Piosenkach” z redaktorami tomów – Wojciechem Bonowiczem, Krzysztofem Gajdą i Filipem Zawadą – będzie rozmawiał dziennikarz radiowej Trójki Dariusz Bugalski. W debacie Salonu „Polityki” Justyna Sobolewska poruszy z Karolem Maliszewskim, Joanną Mueller i Piotrem Śliwińskim temat „(Nie)sprawiedliwości w życiu literackim”. Dzięki serii „Poezja polska od nowa” w Porcie zagości twórczość Jarosława Iwaszkiewicza, Bolesława Leśmiana i Leopolda Staffa odczytana przez redaktorów Justynę Bargielską, Jacka Dehnela i Bogusława Kierca. Rozmowę wokół kolejnej edycji serii poprowadzi profesor Aleksander Nawarecki.

FESTIWAL

Bogusław Kierc jest też bohaterem jubileuszowego programu „43”, w którym wraz z Ryszardem Krynickim będą świętować nowymi książkami 70. urodziny. Uroczyste obchody jubileuszy pisarzy to festiwalowa tradycja. W poprzednich latach w Porcie honorowano Krystynę Miłobędzką i Tadeusza Różewicza. Gospodarzem wieczoru będzie Stanisław Bereś. Wspomnieniom będzie również służyć przywołanie kultowego cyklu spotkań z lat 90., który powraca w komiksowym almanachu Powrót Barbarzyńców i nie z wierszami m.in. Marcina Barana, Darka Foksa, Krzysztofa Jaworskiego, Macieja Meleckiego, Marcina Sendeckiego, Dariusza

18 www.impart.art.pl

Sośnickiego, Marcina Świetlickiego i Grzegorza Wróblewskiego. Tegoroczny festiwal współtworzyć może każdy, wystarczy wziąć udział w jednym z trzech konkursów. „Komiks z Portu” skierowany jest do rysowników, „Kadry z Portu” do fotografów a „Port w obiektywie” do filmowców. Wszystkie techniki i sprzęty dozwolone, a do zdobycia atrakcyjne nagrody pieniężne oraz rzeczowe. Takim projektem jest też związane z ESK 2016 „Laboratorium literackie”, którego to wydarzenia („Szkoła z poezją”, „Komiks wierszem” oraz „Nakręć wiersz”) przewijać się będą przez wszystkie festiwalowe dni. Otwartą dla wszystkich piszących scenę poprowadzą Konrad Góra i Robert Rybicki. Warto wspomnieć również o „Klubie festiwalowym”, który rozpoczynać będzie każdy z trzech dni festiwalu. Stworzony z myślą o akredytowanych dziennikarzach, prowadzony przez dziennikarza TVP Kultura Michała Chacińskiego, będzie okazją do rozmów z uczestnikami najważniejszych wydarzeń. Mecenasem 18. Europejskiego Portu Literackiego jest Miasto Wrocław. Współorganizatorem BF Impart 2016. Parterami Goethe-Institut oraz Finnish Literature Exchange. Patronat sprawują TVP2, TVP Kultura, Polityka, Polskie Radio Wrocław, Lubimyczytac.pl oraz O.pl. Koncerty organizuje WROCKfest.pl. Więcej szczegółów na stronie portliteracki.pl. Dla czytelnika coraz bardziej przyzwyczajonego do informacji o zamykanych księgarniach i upadających wydawnictwach, Port Literacki, który po kilku latach wraca do Impartu, jest prawdziwą „Oazą czytelników”. W wielkiej literackiej wiosce odbiorca jest królem, a Port – jego dominium. Po prostu przyjdź i rządź!

PORT LITERACKI WROCŁAW

BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

19-21 kwietnia 2013 PROGRAM piątek 19kwietnia 14:00 / KLUB FESTIWALOWY / Herta MÜLLER oraz Lech JANERKA i Ryszard KRYNICKI 15:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / SZKOŁA Z POEZJĄ 16:30 / NOWE SYTUACJE / Filip WYSZYŃSKI, Marta PODGÓRNIK i Bohdan ZADURA 18:00 / JĘZYKI OBCE / Herta MÜLLER 19:30 / 43 / Bogusław KIERC i Ryszard KRYNICKI 21:00 / PIOSENKI NA PAPIERZE / Lech JANERKA - koncert 22:30 / SALON POLITYKI / PIESZCZOCHY I WYKLUCZENI, CZYLI O (NIE)SPRAWIEDLIWOŚCI W ŻYCIU LITERACKIM sobota 20kwietnia 13:00 / KLUB FESTIWALOWY / Hasan BLASIM oraz Jacek DEHNEL i Krzysztof „Grabaż” GRABOWSKI 14:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / KOMIKS WIERSZEM 15:00 / PORTOWE PROJEKTY / POŁÓW 2012 16:30 / NOWE SYTUACJE / Katarzyna FETLIŃSKA, Andrzej SOSNOWSKI i Filip ZAWADA 18:00 / JĘZYKI OBCE / Hasan BLASIM 19:30 / PORTOWE PROJEKTY / Jarosław IWASZKIEWICZ, Bolesław LEŚMIAN, Leopold STAFF 21:00 / PIOSENKI NA PAPIERZE / GRABAŻ & STRACHY

NA LACHY - koncert 22:30 / PIOSENKI NA PAPIERZE / MUZYKA SŁOWA 24:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / LINIA ZMIANY DATY – otwarta scena offowa niedziela 21kwietnia 13:00 / KLUB FESTIWALOWY / Jorie GRAHAM oraz Jerzy JARNIEWICZ i Zbigniew RYBCZYŃSKI 14:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / NAKRĘĆ WIERSZ 15:00 / PORTOWE PROJEKTY / ODSIECZ 2013 16:30 / NOWE SYTUACJE / Julia FIEDORCZUK, Katarzyna JAKUBIAK i Jerzy JARNIEWICZ 18:00 / JĘZYKI OBCE / Jorie GRAHAM 19:30 / LABORATORIUM LITERACKIE / KOMIKS WIERSZEM, NAKRĘĆ WIERSZ i SZKOŁA Z POEZJĄ - wręczenie nagród, a także rozstrzygnięcie festiwalowych konkursów 21:00 / PIOSENKI NA PAPIERZE / FISZ & KIM NOWAK - koncert Wszystkie wydarzenia w Imparcie przy ul. Mazowieckiej we Wrocławiu. Wstęp za wyjątkiem koncertów wolny. Bilety do nabycia na stronie internetowej wrockfest.biletin.pl oraz w salonach EMPiK i sklepach MediaMarkt na terenie całego kraju. Więcej informacji: portliteracki.pl

FESTIWAL

18. EUROPEJSKI PORT LITERACKI WROCŁAW

clarimania 2013

międzynarodowy festiwal klarnetowy

23-27.04.2013, WROCŁAW

Patronat Honorowy JM Rektor Akademii Muzycznej we Wrocławiu Prof. Krystian Kiełb, Dyrektor artystyczny: Jan Jakub Bokun, Organizator: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

23.04.2013 Prolog

godz.19.00, Aula Uniwersytetu Wrocławskiego Oratorium Marianum Patrycja Wierzbicka, Kaja Dubiel, Maksymilian Gruchlik, Maciej Bierć, Sławomir Zawadzki - klarnet, Marek Zjawin - klarnet basowy, Łukasz Wilczura - obój, Adam Kędzierski - fagot, Wawrzyniec Szymański - waltornia, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Maciej Żółtowski - dyrygent

24.04.2013 Les Bons Becs!

godz.19.00, Klub Firlej Les Bons Becs (Francja) - kwartet klarnetowy

25.04.2013 Wieczór gwiazd

godz.19.00, Sala Filharmonii Wrocławskiej Shirley Brill (Izrael), Florent Héau (Francja), Jean-Michel Bertelli (Francja) - klarnet, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Jan Jakub Bokun - dyrygent

FESTIWAL

26.04.2013 Trampolina Młodych - Ladies First!

godz.19.00, Sala Teatralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu Jana Černohouzová (Czechy), Anna Łukawska (Polska), Mei-Hung LU (Tajwan) - klarnet, Lucia Kopsová (Słowacja) skrzypce, Lucie Valčová (Czechy) - fortepian

20 www.impart.art.pl

27.04.2013 Wielki Finał

godz.19.00, Aula Uniwersytetu Wrocławskiego Oratorium Marianum ARTE COMBO (Francja) - kwintet dęty

Recitale klarnetowe:

Fernando Silveira - Brazylia Jeremy Reynolds - USA Timothy Phillips - Adam Blackstock (perkusja) - USA Philippe Pachet - Francja

Lekcje mistrzowskie:

Shirley Brill - Izrael, Jiři Hlavač - Czechy, Jean Michel Bertelli, Philippe Pachet, Florent Héau-Francja, Jeremy Reynolds, Timothy Phillips - USA, Fernando Silveira - Brazylia, Arte Combo - Francja

Wykłady:

Jiři Hlavač - Czeska literatura klarnetowa 20. wieku Roman Widaszek - Polska muzyka kameralna z klarnetem Takeshi Nozaki - Klarnet w kraju kwitnącej wiśni

Warsztaty metodyczne dla nauczycieli: Mieczysław Stachura

Ponadto:

scena studencka, prezentacje multimedialne, wystawy instrumentów i akcesoriów muzycznych, serwis instrumentów www.clarimania.pl

IX EDYCJA MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL

poniedziałek 22 kwietnia godz. 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

– Akustik Trio Kameralny projekt, w którego skład wchodzą oprócz wokalistki (czasem sięgającej po gitarę akustyczną, mini akordeon, głównie jednak po instrumenty perkusyjne) świetni instrumentaliści. Zobaczyć i usłyszeć możemy Błażeja Chochorowskiego, grającego na fretlessie i gitarze akustycznej, na głównej gitarze akustycznej - Macieja Mąkę. Artyści sięgają po utwory znane, odzierając je jednak z pierwotnych aranżacji. Także po te lubiane, lecz nieco zapomniane. Z czystej akustycznej formy promieniuje nowa energia i wzruszenie; dają się słyszeć subtelności, które wcześniej były jedynie dopełnieniem, a teraz mile zaskakują jako walor główny. Koncert, choć bardziej nastrojowy od tych, które znamy z dużych sal czy plenerów, jest pełen zaskakujących zwrotów, energii, wirtuozerskich rozwiązań aranżacyjnych. Dzięki wysmakowanej oprawie aranżacyjnej wyjątkowo czytelny jest głos artystki oraz - co za tym idzie - przekaz wszystkich piosenek, które nabierają przez

to zupełnie nowej wartości dla odbiorcy. Wszystkie te elementy układają się w harmonijną całość i sprawiają, że odbiór tego projektu jest wyjątkowo przejrzysty i spotyka się ze wspaniałą, równie spontaniczną, jak samo wykonanie, reakcją publiczności. Jesienią 2012 roku ukazała się płyta Renaty Przemyk „Akustik TRIO”, będąca zapisem studyjnym projektu koncertowego, z którym Artystka występuje i której to płyty domagała się publiczność. Na płycie znalazła się najnowsza piosenka Renaty „Jakby nie miało być”. Renata Przemyk zdobyła wiele laurów na festiwalach, była wielokrotnie nominowana i nagradzana, a jej twórczość zyskała pochlebne recenzje publiczności, krytyki muzycznej i przemysłu fonograficznego. Nagrała 10 płyt, koncertowała m.in. we Francji i w Nowym Jorku, współpracowała z wieloma artystami. Wśród ogłoszonych w 2010 r. zwycięzców PAM LONDON AWARDS otrzymała 3 nagrody - Najlepsza Polska Wokalistka, Piosenka Roku oraz Najlepszy Album Roku w kategorii Alternative.

www.impart.art.pl

KONCERT

RENATA PRZEMYK

fot. I. Barski

35 PLN, 30 PLN, 25 PLN

wtorek 23 kwietnia godz. 19.30 kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

BILETY

BLUES jam session Po sporej dawce jazzu przy okazji 49. JnO zapraszamy na kolejne wspólne muzykowanie w klimatach bluesa. Mające już trzyletnią tradycję w kawiarni Autograf przy Mazowieckiej wtorkowe, bluesowe jamy zjednały sobie sporą rzeszę bywalców. Bez wątpienia duża w tym zasługa muzyków, którzy tworzą wspaniałą atmosferę tych wieczorów:

KONCERT

Tomasz Nitribitt (voc/harp) – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu, odkryty przez Jacka Barana. Wokalista zespołów: HooDoo Band i Outsider. Autor tekstów i muzyki. W wolnych chwilach student filologii klasycznej. Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki (drums) – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent. Przede wszystkim perkusista, który swój pierwszy koncert zagrał, mając 12 lat. Ma na swoim koncie współpracę z gwiazdą bluesa z Chicago Carlosem Johnsonem, a także wiele koncertów zagranych z Wojtkiem Karolakiem, Leszkiem Cichońskim, Anthymosem Apostoli-

22 www.impart.art.pl

fot. M. Wołga Wołkowski

wydarzenie bezpłatne

sem i Jackiem Baranem. Obecnie gra również z Alicją Janosz, J.J.Bandem, The Crackers oraz z L.U.C.iem. Bartek Miarka (guitar) – gitarzysta poszukujący infspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej. Jego najwięksi idole to Eric Clapton, Albert Collins, Albert King, BB King, Steve Ray Vaughan, Cream, Pink Floyd, Roger Watters i Derek Trucks Band. Pierwszy zespół, w którym grał to "59-700", który Bartek założył ze swoimi kolegami z rodzinnego miasta. Obecnie ma na swoim koncie wiele koncertów z takimi muzykami jak Carlos Johnson, Jurek Styczyński, Sebastian Riedel, Anika, Natural Dread Killaz, Alicja Janosz czy Hoodoo Band, którego jest współzałożycielem. Andrzej Stagraczyński (bass guitar) – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym. Brał udział w wielu koncertach i nagraniach w kraju i zagranicą. Oprócz zespołu HooDoo Band, grał w zespole Stare Dobre Małżeństwo, a obecnie w grupie U studni. Piotr Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, współpracuje z wieloma artystami i zespołami.

wtorek, środa 23 i 24 kwietnia godz. 19.00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

– spektakl muzyczny koncepcja i reżyseria spektaklu - Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne - Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów - Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni - Elżbieta Rokita występują: Mariusz Kiljan i Tomasz Mars wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka - gitary Marek Henryk Mars - kontrabas i gitara basowa Marek Krupa - piano, saksofon, akordeon Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią gra-

nej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad trzech lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

TEATR PIOSENKI

LENINGRAD

fot. Natalia Borzymowska

40 PLN normalny 35 PLN ulgowy

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty – z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny – jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

www.impart.art.pl

sobota 27 kwietnia godz. 14.00 sala nr. 13, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY wydarzenie bezpłatne

FILM ANIMOWANY Warsztaty filmu animowanego Prowadzi Aniela Lubieniecka

WARSZTATY

Po sukcesie ubiegłorocznej edycji „Halo Echo” młodzi miłośnicy filmu animowanego biorą udział w kolejnych warsztatach filmowych. W zajęciach uczestniczą dzieci w wieku 9 – 14 lat, zainteresowane sposobami tworzenia obrazu filmowego przy zastosowaniu podstawowych technik animacji klasycznej, takich jak: rysunek, wycinanka, wydzieranka, lalka, materiały sypkie i plastyczne. Młodzi twórcy po zapoznaniu się z podstawowymi zasadami konstruowania, tworzenia filmowego obrazu animowanego i jego realizacji, pracują w zespołach nad przygotowaniem projektu etiudy filmowej- scenariusz, scenopis obrazkowy, scenografia, dekoracje, projekty plastyczne postaci i propozycja techniki, w jakiej realizowany będzie film. Zajęcia będą się odbywały cyklicznie, a po serii sobotnich warsztatów powstałe filmy będą zaprezentowane podczas

24 www.impart.art.pl

majowego Festiwalu "halo-echo". Warsztaty odbywają się w ramach projektu ogólnopolskiego forum prezentacji i wspierania dziecięcej twórczości filmowej, realizowanego w wielu ośrodkach na terenie kraju. Główną intencją inicjatorów przedsięwzięcia jest zebranie informacji o polskich dzieciach, tworzących filmy animowane oraz dotarcie do nich niezależnie od miejsc, w których tworzą swoje dzieła. W wyniku realizacji przedsięwzięcia na terenie Polski powstało kilkanaście ośrodków, działających przy różnych instytucjach kultury i oświaty, których liderzy będą docierać do wszystkich zakątków swojego regionu i proponować dzieciom tworzącym filmy skorzystanie z mecenatu zorganizowanej struktury. Zwieńczeniem całorocznej pracy ośrodków będzie coroczny Ogólnopolski Przegląd Dziecięcych Filmów Animowanych „halo echo”. Edycje „halo echo” gościć będą kolejne miasta, w których działają ośrodki. Po zakończeniu centralnego Przeglądu wszystkie ośrodki biorące udział w projekcie zorganizują w swoich miastach pokaz wybranych filmów z programu głównego Przeglądu - jego echo.

MANDALA

Założeniem IX edycji Mandala Performance Festival jest otwarcie przestrzeni publicznej do dyskusji na temat kanonów przedstawiania ciała i jego estetyki w tańcu współczesnym i w sztuce performance. Współcześni choreografowie unikają idealizacji ciała, chcą je pokazywać takim, jakim jest. Repertuar IX edycji festiwalu jest bardzo różnorodny: brazylijski artysta Fernando Belfiore znajduje punkt wyjścia swojego pokazu w rytuale, Simon Tanguy zgłębia temat ciała jako nośnika informacji, przez które w każdym momencie przepływa tysiące wiadomości. Międzynarodowy kolektyw Pink Mama Theatre z Berna analizuje problem tożsamości i alienacji. Ciało w ich spektaklach przedstawione jest jako przestrzeń zapisu wzorców zachowań i określonych ról społecznych. Magdalena Tuka w ,,Cold Feet” łączy ruch, taniec ze sztukami wizualnymi, z tekstem, a Anita Wach jest bardziej didżejką, niż tancerką. Adam Kamiński – kurator festiwalu

Program festiwalu: 26.04.2013 BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17, sala teatralna bilety: 20/25 zł

Na fotografiach autorka uchwyciła związanych ze stolicą artystów tańca w różnych przestrzeniach miastach. Sama Marta Ankiersztejn mówi o niej tak: ,,Jako bohaterów swojej opowieści wybrałam warszawskich tancerzy, którzy mieli za zadanie odnaleźć się w zaproponowanych przeze mnie przestrzeniach. Głównie za sprawą improwizacji szukaliśmy harmonii ciała i przestrzeni. Tancerze, których identyfikujemy z ruchem i dynamiką, na tych zdjęciach pozostają jedynie jednym z elementów obrazu. Swoim bezruchem zdają się opanowywać chaos.”

Godz: 19.00 Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. premiera: 19 maja 2012, Warszawa, Teatr Druga Strefa reżyseria: Anna Piotrowska kreacja i wykonanie: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska muzyka: Michał Mackiewicz kostiumy: Justyna Spaleniak light & space: Anna Piotrowska produkcja: Anna Piotrowska, eferte_FUNDACJA ROZWOJU TAŃCA współprodukcja: KLUB DGW współpraca: Teatr Druga Strefa Przedstawienie zostało zrealizowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnicy Mokotów.

www.impart.art.pl

FESTIWAL

26.04 – 28.04.2013

Godz: 18.00 Otwarcie wystawy Marty Ankiersztejn „Urban Flowers”

fot. arch. artystów

IX EDYCJA MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL

Marzena Krzemińska 5 – 7 – 5 HAIKU

Fernando Belfiore – Brazylia ,,Billions”

Choreografia i wykonanie: Marzena Krzemińska Opieka artystyczna: Ria Higler Muzyka: Patryk Lichota Kostium: Łukasz Czajkowski Voice coach: Agnieszka Adamczak Realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski Produkcja: Art Stations Foundation

Wykonanie: Fernando Belfiore Muzyka: Tian Rotteveld Mentorzy: Igor Dobricic, Rose Akras

Simon Tanguy – Francja ,,Japan"

Pomysł i wykonanie: Magdalena Tuka, Anita Wach, Myles Stawman

fot. arch. artysty

27.04.2013

Bilety: 20/25zł

Godz: 19.00 Jakub Gontarski - Polska Performance ruchowy ,,Animan” Fernando Belfiore - Brazylia ,,You Must”

fot. Monika Chmielarz

FESTIWAL

Obsada: Giuliano Guerrini, Sławek Bendrat, Dominik Krawiecki, Simon Reimold, Marek Wieczorek Management: Angelika Rohrer

26 www.impart.art.pl

28.04.2013 Centrum Inicjatyw Artystycznych ul. Tęczowa 79/81 Wrocław

Godz: 19.00 Pink Mama Theatre – Szwajcaria ,,Freaks”

Spektakl został sfinansowany przez: Kultur Kanton Bern, Kultur Stadt Bern, Burgergemeinde Bern.

Spektakle dla widzów dorosłych

Współpraca dramaturgiczna: Katarina Bakatsaki, Ivo Dimchev, Suzy Block Choreografia i taniec: Fernando Belfiore Opracowanie muzyczne: Tian Rotteveld

Spektakle dla widzów dorosłych

fot. Marta Ankiersztejn

Choreografia i taniec: Simon Tanguy

Magdalena Tuka, Anita Wach, Myles Stawman – Polska, Wielka Brytania Cold Feet (zimne stopy)

fot. arch. artysty

MANDALA

CENTRUM KULTURY AGORA

CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław, tel.: 71- 325 14 83, fax: 71- 325 24 73 sekretariat@ckagora.pl, www.ckagora.pl

Nie przegap! Wydarzenia w Centrum Kultury AGORA:

feta 14. Ogólnopolski Festiwal ewentualnych Talentów Aktorskich FeTA

12.04.2013 - 14.04.2013

Uczestnikiem festiwalu może być każda osoba w wieku 14-20 lat, która do 2 kwietnia prześle rejestrację video swojego monodramu. Podczas II et. jury złożone z osób zawodowo zajmujących się teatrem, bezpośrednio po każdym z występów, omawia je, udzielając wskazówek i cennych uwag. FeTA to nie konkurs – to spotkanie amatorów z mistrzami, dyskusje, rozmowy, ale też profesjonalne warsztaty teatralne. Festiwal wielu młodym aktorom pomógł dostać się do szkół teatralnych i zaistnieć na scenie, planach filmowych czy międzynarodowych przeglądach teatralnych. Festiwal ma zasięg ogólnopolski i cieszy się coraz większą popularnością, zarówno wśród uczestników, jak i w środowi-

W programie: 12.04 / godz.16.00-20.00 / warsztaty teatralne / prowadzący: wykładowca PWST 13.04 / od 10.00 / prezentacje monodramów / jury: Anna Dymna, Elżbieta – Lisowska Kopeć, Bartosz Porczyk 14.04 / godz. 14.00 / finał: rozdanie nagród, dyskusja z jury, pokaz najlepszych monodramów 14.04 / godz. 17.00 / spektakl mistrza: „Kontrabasista” w wykonaniu Jerzego Stuhra

Wernisaż wystawy zbiorowej POCO Sztuka? Wernisaż

czwartek 11.04.2013 godz. 18.00

Wystawa organizowana we współpracy z wrocławską Gale-rią POCO? Prezentacja działań najbardziej znanych we Wrocławiu twórców młodego pokolenia, których sposób kreacji i myślenia o dziele jest zaangażowany, bezkompromisowy i odporny na wszelkie mody. Wystawa jest szansą na zapoznanie się z aktualnymi trendami sztuki wrocławskiej, prezentującej bogaty wachlarz postaw i technik. Artyści biorący udział m.in.: Hubert Pokrandt, Marysia Orzeszyna, Sławek Zbiok Czajkowski, Janek Koza, Ewa Zwarycz, Agata Sasiuk, Ewelina Sośniak.

www.impart.art.pl

CK AGORA

fot. Gosia Wieruszewska

fot. Marek Kowalski

sku teatralnym. FeTA trwa trzy dni: w pierwszym odbywają się warsztaty z wykładowcą PWST, w drugim – prezentacje monodramów, a w ostatnim – finał z rozdaniem nagród i spektakl mistrza - „Kontrabasista” w wyk. Jerzego Stuhra. Więcej o 14. FeTA na stronie: www.ckagora.pl.

OŚRODEK DZIAŁAŃ TWÓRCZYCH ŚWIATOWID

Ośrodek Działań Twórczych Światowid ul. Sempołowskiej 54A , 51-661 Wrocław, tel.: 71 348 30 10, 71 348 30 19; fax: 71 348 16 99 odt@swiatowid.net.pl, www.swiatowid.net.pl Agata Makowska La Rosita - instruktorka tańca flamenco i orientu. Swoją edukację taneczną doskonaliła pod okiem znakomitych nauczycieli flamenco w Madrycie i Barcelonie, stale kontynuuje swoją edukację pod okiem madryckich nauczycieli ze słynnej szkoły „Amor de Dios”. Od 2010 roku prowadzi we Wrocławiu własne STUDIO SUENOS gdzie uczy tańca i pracy z ciałem. Pomysłodawczyni i organizatorka Wrocławskiego Karnawału Flamenco, który w 2012 roku miał swoją czwartą pełną edycję. Warsztaty tańca flamenco – prowadzenie Agata Makowska

fot. arch. ODT Światowid

ODT ŚWIATOWID

Degustacja potraw kuchni hiszpańskiej

Hiszpańska Fiesta w Światowidzie

Sobota 20 kwietnia 2013 START godz. 16.00, wstęp wolny Pokazy flamenco - wystąpi Agata Makowska La Rosita oraz tancerki z prowadzonej przez nią szkoły flamenco STUDIO SUENOS.

28 www.impart.art.pl

Koncert grupy COCOTIER Zespół funkcjonuje jako trio gitarowe, często powiększane o zapraszanych muzyków. Na koncertach i płytach powstaje improwizowana mieszanka, muzyka pełna energii i rytmu, dynamiczna, a zarazem delikatna i klimatyczna, utrzymana w stylu z pogranicza gitary klasycznej, flamenco, folku, jazzu, gipsy, ECM i innym. COCOTIER ma na swoim koncie 4 nagrane płyty: ” Cafe Sanacja” 2001r. , „Ulica”- 2007r., „Fasolanka”- 2009r.,”Cocotier”- 2010r. Projekcja filmu Carlosa Saury IBERIA Niewiarygodna perfekcja i żywioł improwizacji. Najrozmaitsze stany ducha i ciała opowiedziane tańcem, muzyką, śpiewem, grą świateł i "choreografią" kamery. Kolejny muzyczno - filmowy poemat Saury znalazł inspirację w dorobku XIX-wiecznego kompozytora hiszpańskiego Isaaca Albéniza, a w szczególności w cyklu jego suit fortepianowych "Iberia". Swobodnie interpretując jego utwory, Saura opowiada o przebogatej, nawarstwiającej się przez wieki kulturze swego kraju.

TATOOINE 3 – Gwiezdne Wojny kontratakują Zabawy dla najmłodszych

Anakin Skywalker czy Hrabia Doku. Oprócz możliwości porozmawiania, czy też zrobienia sobie zdjęcia z wybranymi postaciami, będzie można również przymierzyć części strojów i wyposażenia gwiezdno-wojennych żołnierzy, np. hełmy, karabiny, naszywki.

sobota 13.04.2013 godz. 10.00-21.00

Centrum Kultury Zamek zaprasza na podróż do Odległej Galaktyki! W sobotę 13 kwietnia podczas trzeciej edycji konwentu "Tatooine" postaci z Gwiezdnych Wojen opanują Zamek w Leśnicy! W programie zabawy dla najmłodszych oraz prelekcje, pokazy i konkursy dla fanów w każdym wieku.

W programie znajdą się specjalne atrakcje dla najmłodszych, m.in. podczas ćwiczeń na Imperialnej Strzelnicy przyszli kadeci będą mogli spróbować swych sił we władaniu automatyczną bronią, uczestnicy Akademii Pilotów TIE dowiedzą się, w jaki sposób zostać pilotem imperialnego myśliwca, dzięki Treningowi Mocy mali rycerze Jedi nauczą się poruszać różne przedmioty nie dotykając ich.

fot. Tomasz Zych

CENTRUM KULTURY ZAMEK

Centrum Kultury „ZAMEK” Pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocław www.zamek.wroclaw.pl www.facebook.com/ckzamekwro

CK ZAMEK

Do Zamku przybędą oddziały Legionów: 501 i Rebel Legionu, a wraz z nimi takie postaci jak: Tuskeni, imperialni szturmowcy, oficerowie oraz bohaterowie sagi -

W programie nie zabraknie oczywiście jednego z najbardziej widowiskowych elementów gwiezdno wojennych spotkań, czyli pokazów walki na miecze świetlne. Na starszych uczestników czeka kilka równoległych bloków tematycznych z prelekcjami i pokazami, w tym nieustanny blok konkursów z cennymi nagrodami.

fot. Paweł Wesołowski

Swój obóz w zamku rozłożą Tuskeni – ludzie pustyni, mieszkańcy planety Tatooine, którzy również przygotowali specjalne atrakcje dla najmłodszych.

Szczegóły na: www.zamek.wroclaw.pl

www.impart.art.pl

Narraton V4 Tournee

ESK 2016

fot. Urząd Miasta Kłodzka

Narraton to kolejny projekt realizowany przez instytucję kultury Kłodzko 2016. Razem z trzema miastami europejskimi Kłodzko podejmuje się promocji literatury, sztuki opowiadania oraz kultury czytelnictwa – to główne cele merytoryczne projektu, który jest także doskonałą okazją do zaprezentowania Kłodzka od innej, może mniej turystycznej, ale na pewno nie mniej ciekawej strony.

Narraton jest realizowany przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego i w kooperacji z Bratysławą, Brnem i Budapesztem. W każdym z tych miast zostanie przeprowadzony m.in. konkurs literacki. W Kłodzku tematem przewodnim konkursu jest szeroko rozumiana „inność” i „obcość”, wyrażone w kontekście życia miasta, lokalnie. Literacko uobecniona „obcość” poprzez fikcję opowiadania lub uchwycona w reportażu lub eseju, w zgodzie z regułami konkursu, powinna być wkomponowana w klimat lub konkretną sytuację danego miejsca. „Obcy w moim mieście”, bo właśnie tak brzmi tytuł kłodzkiej edycji konkursu, jest więc próbą zmierzenia się z jednym z najważniejszych problemów trapiących nas obecnie i wykracza poza utarte schematy konkursów literackich. Autorzy najlepszych tekstów mogą liczyć na spotkania au-torskie w Kłodzku oraz atrakcyjne nagrody pieniężne, a ich

30 www.impart.art.pl

opowiadania zostaną przetłumaczone i udostępnione w pozostałych miastach, uczestniczących w Narratonie. Analogicznie, w miastach partnerskich odbędą się podobne konkursy, a ich laureaci będą mieć szansę zaprezentować się szerszej publiczności podczas spotkań otwartych. Zwycięskie teksty zostaną zilustrowane grafikami, zdję-ciami oraz materiałami audiowizualnymi i będą dostępne na stronie dedykowanej projektowi. Posłużą jako zaczyn swoistego „multimedialnego centrum opowieści”, które instytucja Kłodzko 2016 będzie rozwijać wraz z kolejnymi przedsięwzięciami, które planuje realizować w roku 2013 i później. Uroczyste zakończenie konkursu i polskiej edycji Narratonu obędzie w Kłodzku pod koniec kwietnia. Jak zapowiadają organizatorzy, jako gość specjalny weźmie w nim udział Hubert Klimko-Dobrzaniecki, autor nominowany do m.in. Nagrody Literackiej NIKE i przyznawanego we Wrocławiu Angelusa – Literackiej Nagrody Europy Środkowej. Odbędzie się również koncert zespołu z jednego z miast-uczestników projektu Narraton. Narraton jest pierwszym międzynarodowym projektem kulturalnym zainicjowanym i koordynowanym przez Kłodzko 2016. Więcej informacji o projekcie można znaleźć na oficjalnej stronie: http://www.narratontournee.eu. Grzegorz Maryniec

fot. Urząd Miasta Kłodzka

Niezbędnik ESK

się, że instytucje centralne odpowiadające za finansowanie kultury w Polsce promują „festiwalowość” i wydarzenia, które pozostają bez większego wpływu na rozwój kulturalny obywateli naszego kraju lub nie mają związku z mrówczą, codzienną pracą działaczy i animatorów kultury, a jedną z cech Laboratoriów ESK jest właśnie praca oddolna, biorąca pod uwagę lokalną specyfikę, zaangażowanie mieszkańców etc. Uczestnicy zastanawiali się również, jak promować kulturę i działania laboratoriów w obliczu zmieniających się mediów.

fot. archiwum BF Impart 2016

Blisko 50 osób wzięło udział w spotkaniu Laboratoriów ESK 2016, które tym razem miało miejsce 27 lutego br. w siedzibie IMPARTU przy ul. Mazowieckiej.

Na spotkaniu został poruszony temat aktualnej działalności laboratoriów oraz mówiono o ich planach na rok 2013 i lata następne. W swoich wystąpieniach prezentujący podkreślali wagę włączania do działań kulturalnych grup odbiorców takich, jak mieszkańcy tzw. dzielnic wykluczonych (np. Kle-czków), dzieci czy seniorzy. Przedstawione zostały kolejne inicjatywy oraz podmioty kultury, które pragną włączyć się w nurt działań laboratoryjnych, m.in. Teatr Klinika Lalek, czy organizatorzy TIFF – Trochę Innego Festiwalu Fotografii. Z kolei o Laboratorium Awangardy, które znajdzie swoją siedzibę w Muzeum Współczesnym Wrocław, opowiedziała dyrektorka MWW Dorota Monkiewicz. Istotnym punktem dyskusji był system finansowania kultury w Polsce oraz poszukiwanie środków na aktywność laboratoriów. Osoby biorące udział w spotkaniu zgodziły

Krzysztof Czyżewski, dyrektor artystyczny Wrocławia ESK 2016, opowiedział o planowanym na rok 2014 Kongresie Kultury Głębokiej. Oprócz spotkań i debat ludzi kultury, myślicieli, praktyków i artystów z całego świata projekt zakłada aktywny udział laboratoriów, które mogłyby zaprezentować swoją działalność w przestrzeni miasta i stworzyć znaczną część programu Kongresu. Byłaby to także doskonała okazja do integracji środowisk artystycznych i wrocławskiej publiczności – swoisty przedsmak obchodów roku 2016. Zgodnie z deklaracjami Krzysztofa Czyżewskiego, Kongres mógłby być próbą współpracy między laboratoriami oraz niebywałą okazją, by podjąć temat kultury innej, głębszej, traktującej odbiorcę jako podmiot, a nie jedynie biernego konsumenta oferty kulturalnej. Następne spotkanie laboratoriów odbędzie w ciągu kilku tygodni. Grzegorz Maryniec

www.impart.art.pl

ESK 2016

Kolejne spotkanie Laboratoriów ESK za nami

fot. archiwum BF Impart 2016

Niezbędnik ESK

Niezbędnik ESK Ryga 2014 – włączanie w ESK Jednym z głównych wyznaczników sukcesu Europejskiej Stolicy Kultury jest zainteresowanie projektem jak największej liczby różnych grup odbiorców. Na przykładzie Rygi – ESK 2014 prześledzimy, w jaki sposób można budować zainteresowanie projektem wśród mieszkańców miasta, turystów oraz artystów współtworzących program ESK.

Turyści i branża turystyczna Dla coraz większej liczby turystów jednym z decydujących kryteriów wyboru miejsca urlopu jest oferta kulturalna. Tytuł ESK 2014 to dla stolicy Łotwy dodatkowy atut, który wykorzystuje w kontaktach z zagranicznymi

fot. Marcin Jasiński

ESK 2016

Mieszkańcy Oprócz standardowych narzędzi promocyjnych, takich jak strona internetowa, ulotki czy newsletter, na dwa lata przed obchodami ESK Fundacja Ryga 2014 zorganizowała punkt informacyjny zlokalizowany w centrum miasta. Celem Esplanāde 2014 było zaprezentowanie projektu ESK oraz aktualnego życia kulturalnego stolicy Łotwy. Na odwiedzających czekali pracownicy i wolontariusze

projektu. Można było napić się kawy, skorzystać z Internetu, przedstawić pomysł na kulturę w mieście lub zaprezentować swoje talenty na scenie. W ciągu jednego miesiąca punkt odwiedziło ponad 40 tysięcy mieszkańców oraz turystów. Na 2013 r. miasto planuje zorganizowanie kolejnych infopunktów zlokalizowanych w różnych częściach miasta. Oprócz funkcji informacyjnych mają one na celu aktywizowanie mieszkańców np. przez udział w grze miejskiej lub szkoleniach z zakresu obsługi komputerów. Ciekawym aspektem komunikacji z Łotyszami jest promowanie oferty budowanej wokół ESK wśród emigrantów mieszkających na stałe w Wielkiej Brytanii czy Irlandii. – To dla nas bardzo ważna grupa odbiorców, dla której dedykujemy newsletter z odpowiednio dobranymi wydarzeniami. Jego celem jest nie tylko zapraszanie do udziału w ESK, ale i pokazywanie jak zmienia się Ryga. – mówi Anna Muhka, Koordynator ds. Komunikacji i Marketingu w Fundacji Ryga 2014.

32 www.impart.art.pl

Na niecały rok przed rozpoczęciem obchodów ESK Ryga była jednym z głównych wystawców Culture lounge – specjalnej strefy Międzynarodowych Targów Turystycznych w Berlinie dedykowanej turystyce kulturowej. To właśnie w takich miejscach organizatorzy wycieczek zdobywają wiedzę na temat nowych ofert oraz nawiązują współpracę z instytucjami i hotelami. - Państwowe i regionalne organizacje turystyczne dzielą się z nami swoimi zasobami, w tym informacjami o kluczowych rynkach i grupach turystów (np. z Niemiec, państw sąsiadujących oraz Skandynawii), a my współtworzymy atrakcyjną ofertę, która ma przyciągnąć do miasta odwiedzających – mówi Diāna Čivle, dyrektor Fundacji Ryga 2014. W ramach komunikacji skierowanej bezpośrednio do potencjalnych turystów miasto rozwija portale internetowe, takie jak riga2014.org czy liveriga.com, a także działa w mediach społecznościowych w języku łotewskim, angielskim oraz rosyjskim.

Marcin Jasiński

Jedna z tzw. kreatywnych dzielnic Rygi

www.impart.art.pl

ESK 2016

Plakat promujący wystawę artystów z wrocławskiej ASP

fot. Marcin Jasiński

organizatorami wycieczek o charakterze kulturalnym. Współpraca nawiązywana jest zarówno przez państwowe organizacje turystyczne, jak i bezpośrednio, w ramach targów i wydarzeń turystycznych.

Artyści i organizatorzy obchodów W 2010 r., po przyznaniu miastu tytułu ESK, Fundacja Ryga 2014 ogłosiła otwarty nabór projektów. Zgłoszono 340 propozycji, z których 100 zostało włączonych do programu. Jak mówi Diāna Čivle, kultura w programie Rygi ESK 2014 rozumiana jest bardzo szeroko – od aktywności tzw. kreatywnych dzielnic - miejsc działań alternatywnych i nieinstytucjonalnych, po ofertę bardziej klasyczną, związaną z kulturą wysoką. Artyści działający w kreatywnych dzielnicach – projektanci graficzni, właściciele galerii czy grupy teatralne, zostali zaproszeni do współtworzenia programu ESK 2014 w ramach projektów takich jak Karnawał Ryski czy Survival Kit. Ten drugi poświęcony jest wymianie doświadczeń i wzajemnym nauczaniu rzemiosła i tworzeniu przedmiotów tradycyjnych lub nowoczesnych, w duchu ekologii. Jednym z głównych wydarzeń ESK 2014 w Rydze mają być Światowe Dni Chórów, w ramach których wystąpić ma 20 000 chórzystów z blisko 90 państw. Miasto planuje również wystawę „Książka. 1514-2014” prezentującą 500 lat historii drukowanej książki. Część wydarzeń w ra-mach ESK odbędzie się w regionie oraz miastach Cēsis i Liepāja, które również starały się o tytuł.

fot. Marcin Jasiński

Niezbędnik ESK

Poznaj

CZYTELNIA

fot. Andrzej Krzan

Mateusz Haniszewski (ur. w 1991r. w Bystrzycy Kłodzkiej), laureat ogólnopolskich konkursów literackich i dziennikarskich, student teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, współautor trzech almanachów Klubu Literackiego "Dysonans", w 2011 wydał debiutancki tomik poezji "Anatomia". W pisaniu inspiruje go jazz oraz muzyka pop z lat 60.

CZYTELNIA

Frank Pocałuj mnie jak to robią w Hollywood zanim przestanie szeptać gramofonem Frank jesteś promyczkiem mojego życia o smaku cydru i gorącego oddechu odbijającego się w błądzących po twoich plecach dłoniach stęsknionych pisania listów miłosnych nie przestawaj im przypominać choć jeszcze całkiem nie zapomniały.

34 www.impart.art.pl

Nie mam już miejsca na niedomknięte obietnice oplecione usprawiedliwieniem które sprawiasz mi w prezencie dlatego zapoznam cię z ciszą i z wolną połową łóżka przywykniesz do samotności a ja do myśli że nie potrafiłem być mądrzejszy.

Tatuaż Odepchnąłem nas wieczorem a do rana umarłem setki razy. Brakowało mi czasów gdy wystarczyło ufać nie sprawdzać... Odkąd nas nie ma każde twoje słowotatuaż we mnie płowieje ale zniknąć nie może. *** Byliśmy tak samo tak bardzo używani teraz wszystko co nas łączy to zgubiony czas i pokoje na jedną noc

*** Noc zaściela miasto krzyczą latarnie czekam na miłość do rana zapomnę jak ma na imię całuj długo całuj mocno niech zostanie po niej ślad może zobaczę go gdy się obudzę i uwierzę że byliśmy.

Deszcze Noc jedna a już setny nie ostatni deszcz za tobą płoszy sen. Nieproszeni goście w mojej głowie krzyczą tę ciszę po trzasku drzwi od trzasku drzwi duszę się tyle nie dokończonych gestów kochania uschło w powietrzu bo wydarzyły się słowa.

Na zawsze Mówiłem tyle bzdur łzy wyschną same chciałem wierzyć że nie zaboli wcale ale przebiło mnie na wylot myślałem że cię nie kocham nakarmię się oddechem tyle wystarczy kłamałem że dam sobie radę muszę pozwolić ci żyć śmiać się beze mnie pamiętaj że tęsknię na zawsze.

Ponura niedziela Skończyliśmy się zanim dzień wpadł przez okno wyczerpaliśmy się w objęciach zanim przypomniałem sobie wszystkich chłopców których całujesz oboje wiedzieliśmy że uderzymy o ścianę ale tak bardzo się przywiązałem nie dostałem od ciebie niczego teraz to wszystko co mam i jeszcze niepościelone łóżko i kubek po twojej herbacie uwierzyłem że jestem dla ciebie kimś wielkim ale okazałem się tylko wielkim nikim.

Ale sny gasną a świt opada na policzki zaspanym światłem puka do okien przez które nie chcę patrzeć by nie widzieć że wszystko wygląda jakbyśmy nigdy się nie zdarzyli. Gdy południe cieknie po szybach wolę nie wstawać nie chcę szukać by i tak nie znaleźć twoich butów za drzwiami. Nie mam ochoty na codzienność dlatego prosiłem czas ale on też się nie zatrzymał.

Za mało Powietrze wieczorem jest ciężkie dyszę gdzieś nie wiem dokąd wróć zanim spłonie niebo wypłaczę z pamięci wszystkie nasze zdjęcia coraz lepiej układam je w modlitwę może kiedyś się uda bo na razie milczą telefon i drzwi tak beznadziejnie cały jestem twój dlaczego kochać cię to cholernie za mało ?

CZYTELNIA

mnie ciągle dławi myśl tam gdzieś głęboko wciąż należę do ciebie tylko ty tak inaczej na zawsze już nie należysz do mnie.

*** Wolałbym nie spać nocą wracamy do siebie.

www.impart.art.pl

BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016 sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62 e-mail: sekretariat@impart.art.pl www.impart.art.pl Marketing i dział sprzedaży tel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45 Promocja tel. (71) 344 28 14, 344 16 03 Dział organizacji imprez tel. (71) 343 81 54

Elektroniczna rezerwacja biletów rezerwacje@impart.art.pl Punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa www.eventim.pl www.biletin.pl www.ekobilet.pl

Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych, konferencji i sympozjów, wy-najem sal na spektakle, koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną, wynajem sprzętu i wyposażenia. Ceny i warunki do negocjacji: tel. (71) 344 85 30, tel. (71) 344 28 18

Teatr Piosenki tel. (71) 343 52 29 biuro@teatrpiosenki.pl

Wydawca:

Kasa biletowa czynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00 oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertami tel. (71) 341 94 32 ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław

Impart

Biuro Festiwalowe Impart 2016

wrocławski niezbędnik kulturalny

ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska

Opieka redakcyjna: Artur Kusaj

Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi

Współpraca: Marcin Jasiński

reklamodawca. Redakcja zastrzega sobie prawo skracania

Opracowanie graficzne, DTP, skład: Paulina Rosińska

tekstów. Materiałów niezamówionych nie zwracamy.

JnO 2013

JnO 2013 JnO 2013

JnO 2013

www.impart.art.pl

JnO 2013