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Tema 4. Estética de los medios digitales
Tema 4. Estética de los medios digitales. Objetivos del tema Al finalizar el tema, serás capaz de: • Explicar la relación que se genera entre las disciplinas del arte y la tecnología. • Comparar las funciones de los dos tipos de espectador de los medios digitales.
Introducción Las relaciones que se han construido entre las disciplinas del arte y tecnología han fundamentado los procesos de los medios digitales, así como su apreciación y percepción por parte del espectador, quien ha sufrido un cambio en el que ha mutado de un proceso simplemente perceptivo a uno totalmente participativo.
Tema 4. Estética de los medios digitales. Arte y tecnología
Al adentrarse en la problemática de la estética en el arte, y específicamente en el arte relacionado con los nuevos medios o arte digital, no consideramos del todo oportuno comenzar con una revisión histórica acerca de las relaciones que se han dado entre una disciplina y otra, entre arte y estética de manera tradicional; nos interesa más bien entrar inmediatamente en los procesos en los que ambas disciplinas confluyen al abordar las nuevas problemáticas, los nuevos elementos empleados para entender las propuestas. Para la estética derivada de las teorías de la información, de la cibernética, es precisamente la información el aspecto clave para la comprensión de los procesos estéticos, tal como lo menciona Giannetti (2002), citando a Moles: “el fundamento de un sistema estético formal no tiene como fin profundizar en la interpretación o en los juicios de valor, sino que se centra en el propio sistema de la obra, en ordenar el significado de los signos empleados” (pág. 33). Se parte del supuesto de que el arte ya no puede ser definido solamente en términos de belleza o verdad, sino a partir de informaciones estéticas medibles matemáticamente. Por decirlo así, esta formalización se contrapone con las tradicionales teorías estéticas kantianas subjetivistas o existenciales. Giannetti (2002), prosigue: “toda obra de arte y, de un modo general, toda expresión artística pasa a ser considerada como un mensaje trasmitido entre un individuo (o un microgrupo) creador (artista/s), denominado emisor, y un individuo o grupo (receptor), por intermedio de un canal de transmisión (sistema de sensaciones visuales, auditivas, etc.) (pág.33). Aparece así un indicio acerca de la postura que el arte desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XX,
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en la que la obra artística no era exclusiva de un individuo creador, sino probablemente de un grupo de individuos (los colectivos como fluxus), así como tampoco se encontraba dirigida al individuo (en la tradición del romanticismo que viene a heredar la modernidad) sino a un grupo social o cultural (cultura de masas) de los que se va a nutrir el contenido o mensaje de las obras. Siguiendo esta misma preocupación acerca de la interacción entre la obra y el espectador, Priscila Arantes (en Hernández Iliana, 2005) dentro de su ensayo sobre “Arte y medios en Brasil: perspectivas de la estética digital”, por el contrario, afirma que las mencionadas teorías solamente llegan a explorar el campo artístico en su aspecto informacional, sin tener completamente en cuenta las interacciones entre la obra y el espectador. Resalta el trabajo de Roy Ascott, quien señala que la estética definidora de los nuevos medios sería la tecnoética, y cita “la fusión de lo que conocemos e incluso podemos descubrir sobre la conciencia (noética) como lo que podemos hacer y acabaremos por alcanzar con la tecnología” (pág. 160). Con esto nos es posible percibir la preocupación existente entre los diversos teóricos del arte contemporáneo por desarrollar nuevos conceptos estéticos que puedan ayudarnos a entender los procesos y especificidades de las prácticas artísticas cobijadas por las tecnologías digitales. Arantes también se refiere a Giannetti señalándola como la desarrolladora del concepto de endoestética, del cual nos ocuparemos más adelante. Sin embargo, sería oportuno considerar antes las reflexiones que Giannetti elabora antes de proponer el concepto de endoestética. • Estética Racional. Las reflexiones de Gianneti (2002), la habían llevado a entender un paralelismo entre la teoría de la información y la definición de la estructura del mensaje propuesta por la semiótica, lo que nos acerca a la llamada Estética Racional, la cual “valora el objeto artístico como un sistema de signos que transporta informaciones estéticas formalizables” (pág. 33). Giannetti se apoya en el matemático estadounidense George David Birkhoff, quien buscaba encontrar reglas fiables y objetivas para la valoración estética de la obra de arte. Para Birkhoff, menciona Giannetti, “la cantidad de información es una expresión de la complejidad de un mensaje. La complejidad, como un valor cuantificable vinculado al mensaje, constituye, según Birkhoff, una de las grandezas objetivas esenciales de la percepción. Cuanto más grandes sean las relaciones de orden en la obra de arte, más pequeño será su valor estético. La complejidad determina, consecuentemente, el grado de novedad y de valor estético contenido en un mensaje artístico”. (pág. 34) Claramente entendemos a lo que se refiere la estética racional, que busca apoyar la reflexión en el arte a través de procedimientos científicamente válidos que puedan obtener resultados objetivos. La definición que de estética racional nos da Gianneti nos confirma: “La estética racional, consiste básicamente en la puesta entre paréntesis de las nociones de sentido y significado de la obra de arte, efectuando así una separación entre el continente y el contenido, a fin de ocuparse sistemáticamente del continente. La información pasa a ser la unidad de medida utilizada para valorar el mensaje. Se busca a continuación, las probabilidades de ocurrencia, el establecimiento de repertorios en los diferentes niveles de información y otras nociones que conduzcan a normas de valoración” (pág. 34) • Estética Informacional. A partir del modelo de Birkhoff, Max Bense propone lo que llama estética informacional o estética generativa, la cual se basa en el análisis estadístico de la obra, relegando así a un segundo plano al sujeto que será sustituido en este proceso de valoración por reglas abarcables. Bense define a la estética generativa como “el conjunto de todas las operaciones, reglas y teoremas, cuya aplicación se da a una cantidad de elementos materiales –que pueden servir de signos-creados en estas situaciones estéticas (distribuciones y conformaciones) de manera consciente y metódica” (pág. 35) Es este elemento, el signo, lo que va a ser fundamental en la propuesta de Bense, tomando en cuenta su
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En la estética informacional, el signo es el elemento fundamental, pues posee los tres grados de libertad: sintáctica, semántica y pragmática
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Tema 4. Estética de los medios digitales construcción tridimensional, la cual posee los llamados tres grados de libertad: sintáctica, semántica y pragmática; lo cual les va a permitir a los signos tomar diferentes valores en las diferentes épocas. Así mismo, Bense los considera informaciones, ya que son inseparables del significado; condición que va a poner de manifiesto la interpretación del proceso estético como un proceso informacional, evidenciando la naturaleza no exclusivamente física del objeto estético. • Estética Cibernética. Posteriormente, durante las décadas de los sesenta y setenta se siguieron desarrollando teorías del pensamiento, y la práctica artística que pretendía establecer continuidad con lo postulado anteriormente por Max Bense. Esto da por resultado la evidenciación de un lapsus en dicha teoría, respecto a la ausencia de la participación del receptor en relación con la obra de arte. Ante esto, Herbert Franke propone el término de estética cibernética, la cual iba a privilegiar la participación del espectador en el proceso artístico. Franke aporta nuevos conceptos a la estética cibernética, al hablar de los sistemas interactivos y la participación del espectador con la obra de arte, dimensión que había sido ignorada anteriormente por la estética de Bense.
La estética cibernética viene a complementar a la anterior, al incorporar al espectador como individuo participante en el proceso significativo.
Para Franke, menciona Giannetti (2002): “el arte que se basa en las nuevas tecnologías, como el computer art, dispone de las potencialidades necesarias para lograr una simbiosis entre el pensamiento racional y la creación estética. Como forma artística relacionada con el mundo tecnocientífico, este arte se sirve de elementos estéticos prácticamente excluidos del ámbito de las artes plásticas en general por ser considerados improcedentes, como por ejemplo aquellos vinculados o generados por el pensamiento matemático, la ciencia, la lógica y la ingeniería. La estética cibernética y el computer art se presentan, así, como modelos de interrelaciones profundas entre arte, ciencia y técnica, principalmente aquellas técnicas vinculadas con el procesamiento de información por medios informáticos” (pág. 44). A partir de estos modelos estéticos, el arte que utiliza las nuevas tecnologías digitales encuentra nuevas prácticas y posibilidades, sobre todo —insistimos una vez más en la interactividad—, a través de la cual consideramos se pueden dar dichas experiencias transformadoras que impulsen la actividad creadora por parte del espectador. • La Endoestética. Podemos decir que el problema principal de la estética moderna ha consistido en cómo conciliar el concepto subjetivo de lo bello con las exigencias de razones objetivas que la integrarán con el mundo real. Esto trató de resolverse tratando de encontrar un equilibrio entre dicha posición subjetiva fundamentada en la belleza, el sentimiento, la imaginación, y la idea de que la obra de arte tiene que ser inseparable de la razón, que puede ser encontrada en el mismo mundo real, en la naturaleza. (Giannetti, 2002). El llamado análisis endoestético parece ser el oportuno, si se trata de reflexionar acerca de los diversos tipos de arte interactivo; el espectador además de observar, acciona con los objetos artísticos mediante los sistemas tecnológicos que estos poseen. A través de este análisis endoestético, nos es posible entender cómo a partir de la realidad del observador (construida por medio de su manera de entender la apariencia del mundo real), se llega a presentar la autorreflexión. El carácter virtual que presentan este tipo de obras, la misma interactividad que exigen del espectador, y la tecnología con que cuentan para su construcción (interfaz), constituyen las características principales de la endoestética. Precisamente trata de los mundos artificiales construidos por medio de interfaces, en los cuales el espectador puede participar (endo) y observar (exo) al mismo tiempo. Podemos determinar de esta manera que: • El espectador perceptivo lleva a cabo solamente una observación de la obra, poniendo una distancia física con ésta, pero sin mantenerse ajeno al ejercicio de la razón y la reflexión. • El espectador interactivo observa y participa de la obra de arte, accionando las herramientas tecnológi-
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Discurso y Técnica Multimedia cas con la cual la obra cuenta en su construcción. Así, esta doble participación del espectador en un universo simulado le permite acceder de manera reflexiva a las propiedades de nuestro mundo. Rössler (citado en Giannetti, 2002), menciona que “una nueva tecnología, que al contrario de todas las otras conocidas no sólo cambia algo en el mundo, sino “el mundo” mismo, se revela como una posibilidad cognoscitiva” (pág. 168). Referencias
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Giannetti, C. (2002). Estética Digital. Sintonía del arte, la ciencia y la tecnología. Barcelona: L´Angelot Hernandez, I. (Comp.) (2005). Estética, ciencia y tecnología. Creaciones electrónicas y numéricas. Bogotá: Centro Editorial Javeriano
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Ejercicio colaborativo en el aula Instrucciones:
• Forma un equipo con tus compañeros de míni
mo 3 y máximo 5 personas con los que discutirás las siguientes cuestiones: 1. ¿Qué es la estética digital? 2. ¿Qué es la estética tradicional?
En equipo, elaboren sus propias conclusiones acerca de qué aspectos de la estética tradicional se conservan dentro de la estética digital y cuáles son las nuevas aportaciones.
Al finalizar la clase entrega el resultado de tu ejercicio colaborativo. Tarea 3 Instrucciones:
I.- Selecciona en internet un sitio Web que utilice el texto como elemento predominante. a.Analiza y califica la norma de legibilidad con que se presenta la información mediante el texto. b.Analiza y califica la norma de exploración u ojeabilidad con que se presenta la información mediante el texto. II.- Investiga qué es el arte digital 1. Selecciona en internet una obra del arte digital que se relacione con tu interés propio. 2. Justifica brevemente por qué elegiste precisamente esa obra. 3. Identifica qué tipo de estética digital (racional, informacional, cibernética) corresponde a la apreciación y percepción de la obra. 4. Identifica qué tipo de espectador interviene en la obra (paticipativo, interactivo, ambos) y de manera.
Entrega la tarea en formato de reporte. 20