AUX 84 abril-mayo 2017

+ BRAYS EFE / JOANNE SHAW TAYLOR / HAVALINA / CANCO RODRÍGUEZ / FLAVITA BANANA...

El grupo catalán vuelve a Euskadi para presentar su último trabajo, “El peor grupo del mundo”, un disco plagado de nostalgia en el que la banda rinde homenaje a la música y los músicos que les han marcado en algún momento de su vida.

SIDONIE.

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.84 (decimoquinto año). api-mai / abr-may / apr-may 17

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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“Estamos muy orgullosos de la música que escuchamos y nos gusta compartirlo con la gente. Ahora hemos dado un paso más allá al citar todos estos nombres que nos han marcado en los estribillos de ‘Carreteras infinitas’ y ‘El peor grupo del mundo’ “, Marc Ros, cantante de SIDONIE en

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Adur Pérez. Fotografía: Mireya López, Sophie Hindennach y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 mundaka festival 03 índice 04 postits 05 postits + be your guide 06 test escuela brugera 07 hotel olimpo 08 postits + hemengoak 09 twinterview: brays efe 10 fnac 11 arquitectura 12 storyboard 13 storyboard + gehitu música 14 sidonie 15 sidonie 16 los tiki phantoms 17 joanne shaw taylor 18 havalina 19 the smoggers cine 20 craig johnson 21 craig johnson + pabellón 6 22 pedro aguilera teatro 23 soka 24 pepe colubi

25 pepe colubi + pre-fant 26 canco rodríguez 27 canco rodríguez + aux twitter libros 28 flavita banana 29 flavita banana + cine club fas 30 surfing the basque country 31 reseñas 32 moda 33 moda 34 agenda 35 agenda 36 agenda 37 postits 38 postits 39 postits 40 postits 41 tecnología 42 el gato rojo y el perro verde 43 índice locales.aux + AUX.stands 44 y + locales.aux gipuzkoa 47 y + locales.aux araba 50 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 fant 68 1ª fiesta eurovisión aux

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

GREEN VALLEY. El fértil valle del dancehall. Música // La banda de reggae y dancehall continúa con la gira de su más reciente trabajo, “Ahora”, el quinto de su discografía tras “En tus manos”, “La voz del pueblo”, “Mírame a los ojos” e “Hijos de la tierra”. Seis músicos alaveses y catalanes trabajan a destajo desde 2004 para conservar su pequeño ecosistema musical, al que hacen referencia tanto el apellido de su vocalista, Ander Valverde como el nombre del grupo. A partir de una sorprendente puesta en escena, en Green Valley conviven letras reivindicativas y mensajes positivos. Tras haber presentado este nuevo álbum en 25 provincias españolas, Colombia y Chile, con varios sold outs, llegarán a Bilbao el 8 de abril a la sala Stage Live de Bilbao, con un bolo a las 21:00.

MAZ BASAURI. Variedad y calidad en Social Antzokia. Música // El 28 y 29 de abril y el 5 de mayo regresa Maz Basauri, el festival ubicado en el siempre cómodo Social Antzokia. En estos pocos días se concentrarán un buen número de conciertos de grupos tan conocidos como Zea Mays, León Benavente o Fuel Fandango, respaldados por otros conjuntos de calidad como Rural Zombies, Unclose, los donostiarras Albert Cavalier o el antiguo líder de los barceloneses Standstill, Enric Montefusco. El programa se completa con conciertos gratuitos en la calle programados para el 6 de mayo con una sesión Txikimaz a las 12:30 de la mañana y otra serie de actuaciones a las 19:00 con Semejantes, Magnético Grupo Robot y Donna Versus.

Más información en mazbasauri.com

DREAM THEATER. Gira de aniversario. Música // La conocida banda norteamericana de metal progresivo amplia su gira europea en primavera y nos visitará el próximo mes de abril dentro de la gira “Images, Words & Beyond 25th Anniversary Tour”, con la que el grupo celebra el veinticinco aniversario de uno de sus trabajos claves: “Images and Words”, que vio la luz en 1992. Fue el álbum más exitoso del grupo y uno de sus temas, “Pull Me Under”, se convirtió en el mayor hit más grande de la banda. El disco alcanzó la certificación de disco de oro en los Estados Unidos y Japón. El conjunto de John Petrucci y compañía actuará el sábado 29 en BEC de Barakaldo a las 19:00 h.

ARA MALIKIAN. Un violín inspirador. Música // Tras agotar entradas en Donostia y Pamplona, ‘La Increíble Gira de Violín’ de Ara Malikian continuará en en Bilbao el 27 de mayo en el Palacio Euskalduna. Después de dos intensos años de gira con ‘Ara 15’, en la que el artista libanés desgranó su biografía vital y musical, ahora presenta su nuevo disco, en el que el protagonista es su violín.

Un violín que nació en Módena y viajó hasta al Líbano para encontrarse con un pequeño Ara de tres años, al que su padre, también violinista, enseñó a tocar, y del que ya no se separaría. Juntos descubrirían a Paganini y juntos viajarían a lo largo de los años por todos los géneros musicales que iban aprendiendo allá donde fueran.

MAICO. Nuevo descubrimiento Música // El grupo mallorquín Maico se encuentra de gira con su álbum debut, “Emotional Tourist”, una combinación de soul, rock, tecno y dance con vocación pop y letras viscerales que te empujan a la pista de baile o te hacen silbar sus pegadizos estribillos. El primer single ,“Rainbow”, fue el elegido para abrir fuego en las plataformas digitales. El grupo ha obtenido buenas críticas en diversos medios gracias a sus estribillos pegadizos y sus movidas melodías. El grupo cita entre sus influencias a John Mayer, Coldplay, Two Door Cinema Club o Jamiroquai y algunas de ellas vienen a la cabeza mientras se escuchan los temas del disco. Si quieres descubrir por ti mismo a esta nueva apuesta puedes acudir a ver su actuación en Bilbao el 1 de junio en la sala Cotton Club.

YOGURINHA BOROVA. La era del poliamor. Música // El artista de Llodio Eduardo Gaviña, más conocido por su nombre artístico Yogurinha Borova, tiene un nuevo disco títulado “Poliamor”, que representa el inicio de una nueva andadura tanto en lo personal como en lo profesional. En este último trabajo incluye un mensaje reivindicativo a favor de la mujer y de la libertad sexual y sentimental, como se puede comprobar en su primer sencillo “Eraso sexistarik ez”.

EL AMOR SIGUE EN EL AIRE. Alaska y Mario se

lanzan al musical. Teatro // Alaska y Mario Vaquerizo no dejan de sorprendernos. Ahora se lanzan al campo del teatro musical con “El amor sigue en el aire”, un espectáculo que podrá verse en el Auditórium del Palacio Euskalduna el 22 y 23 de abril. Bibiana Fernández y Manuel Bandera acompañan a la emblemática pareja en esta obra escrita y dirigida por el guionista y cineasta Félix Sabroso, que aborda en un tono irónico los diferentes estadios de las relaciones de pareja.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

PREFANT Y FANT 2017.

En la piel de Eduardo Casanova. Cine // En mayo llegará la 23ª edición de FANT, el festival de cine fantástico de Bilbao. Pero antes, para abrir boca, tendremos como siempre el PRE-FANT, cuyas sedes serán la Sala BBK, Bidebarrieta Kulturgunea y el Museo Guggengheim. Este anticipo comenzará el 24 de abril y en él cabe destacar la proyección de varios filmes del programa “Sitges Tour AContracorriente” y el pre-estreno de “Always Shine” de Sophia Takal, así como una conferencia de Toni Garzón Abad por el aniversario de “Robocop” en Bidebarrieta Kulturgunea o, para su cierre el día 28, la proyección de “Girl Asleep” de Rosemary Myers y una sesión como DJ de Carlos Bayona (el hermano de Jota) dentro del Art After Dark. La inauguración del FANT en sí mismo tendrá lugar el 5 de mayo a las 20:00 con la presentación en el Teatro Campos de “Pieles”, la ópera prima de Eduardo Casanova, que se desplazará a Bilbao para introducir el filme. El actor y director conocido por encarnar a Fidel en la serie “Aída” lleva un tiempo exponiendo su personal visión en cortos como “Eat My Shit” o “La hora del baño” y ahora se lanza al largometraje con una cinta sobre un grupo de personas físicamente diferentes que se han visto obligadas a esconderse, recluirse o unirse entre ellas. Ana Polvorosa, Carmen Machi, Jon Kortajarena y Candela Peña son algunos de los rostros conocidos que intervienen en este delirante debut. También cabe destacar que la sala polivalente de Azkuna Zentroa acogerá del 5 al 12 de mayo la muestra “The Vault of Rob Zombie. A Cómic Tribute”, muestra coordinada por Borja Crespo en la que artistas como M. A. Martín, David Rubín, Koldo Serra, Luis Bustos o Mamen Moreu rinden tributo al cine de Rob Zombie.

GUTUN ZURIA. Celebrando diez años de literatura. Libros // Del 25 de abril al 1 de mayo de 2017 regresará Gutun Zuria, el Festival Internacional de las Letras de Bilbao, organizado por Azkuna Zentroa, que este año celebra su décima edición. La inauguración de esta jornada tan especial correrá a cargo de Alberto Manguel y su elogio de la literatura. A él se sumarán otros grandes nombres como Annie Proulx, Siri Hustvedt, Diamela Eltit, Kirmen Uribe, Jean-Claude Carrière y Guillermo Arriaga. Este año la poesía tendrá también su protagonismo, con un recital a cargo de autores como Chantal Maillard, Clara Janés, Darío Jaramillo, J.A. González Iglesias y Beñat Sarasola. Editores de Siruela, Pre-Textos o Penguin Random House, junto a representantes de editoriales vascas, contarán como se confecciona un catálogo editorial, así como el complejo entramado que subyace a la edición y promoción de los libros.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

La Escuela Bruguera, según PABLO VICENTE. Libros // En “Auge y caída de una historieta” Pablo Vicente disecciona las obras y las vicisitudes que rodearon a la editorial que hizo populares a personajes como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, El Capitán Trueno, Superlópez, Anacleto o Esther, por nombrar a algunos de los más conocidos. Sirva este test como aperitivo del enciclopédico conocimiento que demuestra en este ensayo sobre la Escuela Bruguera, una de las más populares de la historia de nuestro cómic...o , mejor dicho, de nuestros tebeos.

“Auge y caída de una historieta”, escrito por Pablo Vicente, con prólogo de Carlos Areces, está editado por Léeme, tiene 160 páginas y cuesta 19,90 euros.

1. ¿Cuáles son los personajes o series más desconocidos y reivindicables de la Escuela Bruguera? Los más desconocidos son curiosamente los más recientes. Te diría sobre todo “Atasco-star”, de Rafael Vaquer y Alfonso López. También me parece sorprendente “Hotel Mediaestrella”, de Jaume Rovira.

2. ¿Y entre los autores? Hay que reivindicar mucho a MartzSchmidt (“El profesor Tragacanto”, “Deliranta Rococó”…). El día que se reediten sus cómics hechos a partir de los 70 la gente no se va a creer de lo que era capaz. También creo que el primer dibujante del Capitán Trueno, Ambrós, sigue estando infravalorado.

3. ¿Cuáles son tus favoritos personales? Vázquez, Jan y el guionista Víctor Mora.

4. ¿Qué obras te parecen las más graciosas? Las de Ibáñez y Vázquez.

5. ¿Y las más destacables a nivel artístico? Es difícil encontrar en Bruguera trabajos experimentales que rompiesen moldes. Tal vez lo más artístico eran las páginas de Nicolás (“La Gorda de las Galaxias”), o las historias de Martz-Schmidt.

6. Aparte de los autores, ¿qué nombres propios fueron importantes en la historia de Bruguera? Hay que reconocer al editor Rafael González. Fue periodista, escritor, humorista… y jefe de todos los dibujantes, que es lo que le hizo tan odiado.

Hay quienes creen, por error, que censuraba historietas. Al contrario, él fue el principal responsable de aportar personalidad a las revistas, de dar las directrices a los dibujantes con las que se volvieron tan populares.

7. Ibáñez es uno de los dibujantes más conocidos, ¿qué parte de su ingente obra te parece más destacable? “13

Rúe del Percebe” me parece el cómic por el que Ibáñez pasará a la historia. El concepto es aún muy original y dibujar esa página durante años es algo que sólo puede hacerlo un genio.

8. ¿Puedes citar alguna anécdota interesante que te haya sorprendido al documentarte para el libro? Tal vez lo más divertido fue descubrir que el colectivo anarquista que luchó por salvar la editorial tuvo que hacer una alianza temporal con Ruiz Mateos. Los trabajadores querían mantener la empresa en pie o conseguir unas indemnizaciones de despido justas. Gracias al interés de Ruiz Mateos en comprar Bruguera el sindicato demostraba que la empresa tenía mucho valor.

9. ¿Crees que la influencia de Bruguera puede rastrearse en algún cómic actual? El Jueves sería el caso más obvio: humor accesible para el gran público, con personajes muy estereotipados, etc. Como el estilo de Bruguera era despreciado en los 80 y 90 entre los autores de cómic jóvenes (era el mainstream contra el que luchaban), su influencia actual en las librerías es más bien escasa. Son los autores marginales los que siguen reivindicando su legado sin complejos. Puede verse en cómics y fanzines como los del colectivo Malavida o en la revista Amaníaco.

10. ¿Qué otra bibliografía (o documentación audiovisual) podemos consultar para saber más de Bruguera? Los libros de Antoni Guiral, como “Cuando los cómics se llamaban tebeos” y “Los tebeos de nuestra infancia”. Una pequeña rareza que merece la pena es “Raf. El ‘gentleman’ de Bruguera”, de Jordi Canyissà. En lo audiovisual recomendaría “Historias de Bruguera”. Texto de Roberto González.

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XIX JORNADAS MANGA Y ANIME DE MOTSUKORA.

Todo sobre la cultura japonesa. Varios // Del 19 al 22 de abril se celebrarán las XIX Jornadas Manga y Anime organizadas por la Asociación Motsukora en el Centro Cívico Clara Campoamor situando en la calle Gernikako Arbola, 41 de Barakaldo. El objetivo de este evento desde hace dieciocho años es el de ofrecer un lugar de encuentro para los aficionados al manga, el anime, los videojuegos y la cultura japonesa, así como dar a conocer este movimiento a personas que sean ajenas a este fenómeno. El Salón de Actos acogerá proyecciones de anime y algunos de los principales concursos como los de cosplay, karaoke o manga-party, que emula al juego de mesa Party&Co pero con preguntas de manga, anime o juegos en un entorno informatizado y proyectado. la sala de Conferencias albergará distintas charlas así como torneos de videojuegos y un karaoke libre. En el hall el visitante puede pasar el rato viendo exposiciones, realizando talleres, leyendo o jugando a juegos de tablero y en la cafetería se tendrán lugar talleres de cocina y actividades de rol en vivo. Los horarios serán de 10:30 a 14:00 horas por las mañanas y de 16:30 hasta las 20:30 horas por las tardes. La entrada y la participación en cualquiera de las actividades que se celebran a lo largo de estos cuatro días son gratuitas. Más info en jornadas.motsukora.org

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos THE GODOYS WONDERERS un grupo de Bilbao, formado por cinco personas, Irene (voz + sintetizador), Haizea (voz + sintetizador), Aitor (bajo), Iñigo (guitarra) y Jon (batería).

Nos han colocado en varios estilos, pero creemos que el sonido que hacemos tiene tintes de Rock y Soul, con un poco de Psico setentero.

Nuestras influencias básicamente vienen de los sonidos de Jack White, de Alabama Shakes, todo sonido que sea puro y sucio.

Ahora mismo estamos presentando nuestro segundo EP, JAMIE, donde mezclamos melodías con armonías e instrumentación más sucia y dura. En breve vamos a grabar nuevos temas en una sesiones en directo.

Nuestra música se puede escuchar, tanto en Spotify, Youtube como en Soundcloud. Si quieres saber de nosotros y venir a nuestros directos, síguenos en nuestro perfil de Facebook o escríbenos un email a godoyswonderers2014@gmail.com

Somos LOS JALAPEÑOS DE LA FRONTERA. No nos preguntéis por qué ese nombre. Supongo que la culpa la tiene el alcohol. Borja García, bajo; Jon Gartxi, voz, guitarra, armónica; Eider Goñi, voz, armónica; Edu Basterra, voz, guitarra. No tenemos batería fijo, a veces está Kepa Calvo, a veces Ander Alonso o Luis Escalada y alguno que otro cuando no pueden los primeros.

No tenemos un estilo. Tenemos cinco: Blues, Jazz, Country, Rock´n roll y R&B. Y mira que intentamos por todos los medios definirnos, pero no hay manera.

Entre nuestras influencias se encuentran Elvis, Ymelda May, Beatles, Stones, Louis Prima, Muddy Waters y otros cientos y cientos de artistas. Una lista interminable.

Tenemos dos trabajos. El primero con el nombre de la banda y otro titulado “McGregor”, que acabamos de publicar.

Hicimos la presentación el 23 de marzo en el Antzoki de Bilbao. losjalapenosdelafrontera@gmail.com www.facebook.com/LJDLF

Somos CON X THE BANJO, un grupo de rock que nace a finales de 2014 de la mano de tres amigos que deciden juntarse para hacer su música.

El estilo del grupo es variado, podemos clasificarlo dentro del Rock o el Pop, pero con muchas influencias del folk, country, bluegrass, blues… Somos melómanos y apostamos por hacer canciones de corazón.

Nos vuelve locos el sonido de los 70´s de grupos como The Beatles, Dire Straits, The Who, The Rolling Stones, The Band, Led Zeppelin… Amamos también la canción folk de Dave Van Ronck, Eric Zimmerman, Robbie Robertson, Joan Baez…

Hemos autoeditado dos Ep´s, Con X The Banjo (2015) y Solo III (2016) de los cuales se han distribuido 3000 copias.

El último trabajo es un recopilatorio de ambos Ep´s junto con un tema inédito que se llama En ningún puerto (2017) y da título al disco.

Estamos en facebook, twitter, bandcamp y youtube.

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@braysefe Tweets: 5.033 Siguiendo: 652 Seguidores: 4.479

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Varios // El polifacético Brays Efe escribe y dirige cortos, ha aparecido en películas como “Cómo sobrevivir a una despedida” y colabora en varios vídeos de la plataforma Flooxer.

Además encarna a la repre de artistas más desastrosa y entrañable de la ficción española en “Paquita Salas”, webserie ganadora de tres Premios Feroz y creada por los Javis (Javier Calvo Guirao y Javier Ambrossi) en la que se pone en la piel de una mujer de mediana edad de manera muy verosímil. Aquí nos cuenta todo sobre su famoso personaje y futuros proyectos.

La primera temporada de “Paquita Salas” puede verse en la plataforma Flooxer (www.flooxer.com).

@auxmagazine: ¿Cómo definirías en tres palabras a @paquita_salas? @braysefe: Tierna, luchadora e irreflexiva. @auxmagazine: ¿Y lo que ha significado para ti? @braysefe: Una gran oportunidad para demostrar mi talento. @auxmagazine: ¿El futuro de la ficción está en plataformas de internet o la gente aún ve mucho la tele? @braysefe: La gente ve la tv, pero el futuro está en plataformas digitales, cada vez hay más propuestas y la gente ve las de la tele en internet. @auxmagazine: ¿Quiénes son para ti actores o actrices 360? @braysefe: Anna Castillo es muy muy 360. Y Paquita está de acuerdo. @auxmagazine: ¿Cómo fue rodar una escena de sexo con Andrés Pajares? @braysefe: Pese a lo que pueda parecer, una de las escenas más sencillas de hacer. Pajares fue muy agradable y es muy profesional. @auxmagazine: En un hashtag ¿cómo es ser guionista en España? @braysefe: #TheStruggleIsReal. @auxmagazine: ¿Qué podemos esperar de la peli de @lallamada_? @braysefe: El talento de los Javis en pantalla grande, ¿qué más podemos pedir? @auxmagazine: ¿Algún youtuber o similar que te fascine (para bien o para mal)? @braysefe: Para bien me encanta Soy

una pringada y la inteligencia de Teruriru; para mal Auronplay y esa pandilla que usa la mecánica del bullying. @auxmagazine: ¿Y a quién debemos seguir en twitter? @braysefe: Me gustan @morninggloria, @hibai_ y @Canodrama. @auxmagazine: Recomiéndanos alguna serie. @braysefe: “Broad City”, “The Good Wife” y “Girls”. @auxmagazine: ¿A qué director@s español@s no debemos perder la pista? @braysefe: A Los Javis, al nuevo rey de la serie b Benja de la Rosa y a las 4 chicas de “Las amigas de Ágata”. @auxmagazine: ¿Qué tema te gustaría que fuera trending topic? @braysefe: Las necesidades básicas en lugar de los estilos de vida. Texto de Roberto González.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Itxaso. 21 años.

“He comprado un disco con mogollón de canciones de los Beatles, porque soy muy fan del grupo desde que era pequeña.

Lo he visto y he dicho: tiene que ser mío.“

Jose. 40 años.

“Me llevo un vinilo de la banda inglesa Napalm Death, que es un grupo del que soy fan, y me gusta ese formato.”

Fernando. 42 años.

“He adquirido dos novedades de la sección de libros que tenía ganas de comprar. Se titulan “En el corazón del corazón del país” e “Histopia”.

Había leído los argumentos y pintan interesantes.”

Gaizka. 19 años.

“Llevo dos discos de La oreja de Van Gogh para mí, otro de Queen para mi aita como regalo tardío para el día del padre y, por último, una taza de Harry Potter para un amigo.“

TECNOLOGÍA

ENTRETENIMIENTO

‘De qué hablo cuando hablo de escribir’. Haruki Murakami.

19,90 euros.

‘Piketty esencial’ Jesper

Roine. 13,95 euros.

Teutoburgo. 20,90 euros.

LIBROS

‘Valerio Massimo Manfredi’.

NUESTRAS PROPUESTAS

Libro electrónico E-Reader Kobo Aura One 7,8”

Microcadena bluetooth Pioneer XCM66D WiFi blanca

Spirit.

Depeche Mode 19,99 euros

Samsung Gear S3 SM-R760 Frontier

Triplicate (3 CD’s) Animales Bob Dylan fantásticos y dónde 19,99 euros encontrarlos (Blu-ray, Steelbook)

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25,99 euros

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

MODELADO POLIEDRICO. EL GORDO Y EL FLACO.

El edificio de las nuevas oficinas municipales de Bilbao se configura en forma de “U”, si bien, la imagen que proyecta es la de dos cuerpos segregados, dialogando entre sí, pero con características bien diferenciadas, uno bajo y “gordo” y otro más alto y “delgado”.

Es por esto que he dado en llamarlos el Gordo y el Flaco, rememorando (aunque sea un tanto forzado) a la inolvidable pareja de cómicos.

Las escaleras avanzan como una cuña produciendo una grieta en el edificio de la que se generan los dos volúmenes principales que toman morfologías distintas dentro del mismo lenguaje arquitectónico y de materiales, y se escalonan en altura para acordar éstas a las de los edificios contiguos.

Esta configuración posibilita el recorrido peatonal urbano atravesando el edificio para acceder a la calle San Agustín. A la vez crea un espacio público exterior previo de acceso a la planta baja de uno de los edificios al aprovechar el gran vuelo de este cuerpo.

La escalinata pasa a ser el patio del edificio. Este recurso no por ya visto (edificio del Basque Culinary Center, p.e.) dejar de ser perfectamente aplicable al caso, integrándose como espacio público previo de relación y configurando por otro lado un patio apto para doblar las superficies acristaladas de las fachadas de ambos cuerpos. Las caras afacetadas siempre parece que se integran mejor con geometrías poco ortogonales o parcelas comprometidas.

Se produce una cierta sincronía entre ambas fachadas interiores, evitando los paralelismos. Llevado esto al extremo en el conjunto del edificio, donde las formas poliédricas huyen de los planos paralelos y por ende del ángulo recto, potenciando su imagen objetual y escultórica a la manera de las palazzinas de Luigi Moretti.

Las líneas de los pórticos serpentean por las plantas para adaptarse a la movilidad de las fachadas o quizás para provocarlas. Se optimiza así la ocupación de la parcela, a la vez que se genera un acusado dinamismo en las fachadas, que se resuelven según la

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orientación de que se trate en vidrio continuo pasando sobre las pasarelas exteriores de limpieza y mantenimiento, formando un doble cerramiento o bien acusando éstas como líneas horizontales.

Sin embargo, la sala de espera principal de planta baja queda bajo la escalinata, produciendo un espacio cerrado y ausente del contacto visual con el exterior de escasa identidad, que se ha intentado enriquecer con un prisma de vidrio retroiluminado suspendido del techo, pero con escaso éxito.

Se simplifican los materiales de fachada, vidrio y acero para las partes trasparentes de las áreas de trabajo y una celosía de tubo sobre bastidor metálico contra policarbonato, para las partes ciegas que se proyectan ligadas a las fachadas cortas recubriendo los núcleos de comunicación situados en estos extremos, lo que a su vez produce, en el conjunto de sus plantas, un efecto de “palets apilados”. La prolongación de esta celosía de lamas horizontales se emplea para reforzar la idea de basamento del edificio en la fachada norte. Existe un cuidado de las perspectivas más representativas del conjunto desde el entorno urbano inmediato, lo que resulta de agradecer.

En definitiva se trata de un edificio que potencia más su imagen exterior, así como su implantación urbana, desatendiendo su interior, en el cual todo se resuelve de forma correcta sin más pretensiones. En lo personal me ha servido para recordar y volver a ojear, no sin nostalgia, las viviendas en La Barceloneta de J.A. Coderch.

OFICINAS MUNICIPALES DE SAN AGUSTÍN EN BILBAO Autores: IMB Arquitectos.

Ubicación: Plaza Ernesto Erkoreka N°1, 48007 Bilbao, Bizkaia.

Lo mejor: La implantación urbana.

Lo peor: La sala principal de espera en planta baja.

Un detalle: Las diferentes permeabilidades que se producen en las lamas horizontales.

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STORYBOARD. febrero y marzo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

4 de febrero.

“Psiconautas” y “Decorado” ganan el Goya en sus respectivas categorías (peli y corto animado) justo cuando tenemos la revista en imprenta y a punto de salir con la película de Pedro Rivero y Alberto Vázquez como tema principal.

Precisamente la productora de “Decorado” hizo mención a que Vázquez debería haber aparecido en todas las portadas de las publicaciones por su doble nominación como suele ocurrir con los más reconocidos cineastas que se dedican a las películas de imagen real.

Mucho nos tememos que su reivindicación no sirvió de mucho. Al día siguiente los resúmenes de la mayoría de las publicaciones generalistas destacaban el doblete de Emma Suárez y apenas mencionaban el de Vázquez.

Y las que hablaban de él lo calificaban como el desconocido que dio la sorpresa, sin contar el tiempo que lleva en activo en el terreno comiquero o la experiencia del codirector bilbaíno Pedro Rivero. Y, a pesar de la apuesta de algunas salas por ofrecer una programaciòn diferente también lamentamos que la película no se mantuviera mucho tiempo en cartelera. La maravillosa “La vida de Calabacín” tuvo cierto público, a pesar de que algunas familias se equivocaron al tomarla como una película más infantil de lo que realmente es.

9 de febrero.

El Café La Granja, uno de los locales emblemáticos de Bilbao, cierra sus puertas tras 91 años de vida (fue inaugurado el 31 de julio de 1926). La crisis y los cambios de hábitos se mencionan como razones de la clausura.

En su página web la dirección del Café se despide con agradecimientos a sus clientes por convertir el lugar en un espacio de encuentro y reunión.

Nos acordamos sobre todo de las fiestas de Bilbao en las que la Plaza Circular y este negocio en concreto se convertían en un centro neurálgico para quedadas a cualquier hora de la noche. Por suerte al mismo tiempo abren algunos nuevos locales para la noche bilbaína, aunque tampoco debemos cantar victoria ya que muchos se enfrentan a problemas y cortapisas.

15 de febrero.

Azkena Rock recibe críticas por la escasa presencia de artistas femeninas. El ayuntamiento de Vitoria ha decidido exigir al certamen un mayor número de mujeres en sus escenarios a partir de 2018. La polémica surgió unos días antes a través de las redes sociales cuando el festival impulsado por Last Tour anunció

su cartel definitivo (o casi), en el que Sally Ann Evans, vocalista del grupo Buck and Evans, era la única mujer entre todos los artistas anunciados.

El director del evento, Alfonso Santiago, alegó que habían tratado de invitar a grandes figuras como Joan Jett, Neko Case, Patti Smith, Tori Amos o la banda Heart, y que todas ellas se habían negado por problemas de agenda. Más adelante se anunció un nuevo espacio de actuaciones, TrashVille, destinado al punk y el garaje, que no sirvió para mejorar la representación femenina, aunque estas “novedades” probablemente ya habían sido cerradas días atrás. En cualquier caso todo este asunto ha propiciado un amplio debate acerca de las mujeres en el mundo del rocky por extensión en el terreno musical- que no se limita al Azkena, sino que puede aplicarse a los carteles de muchos grandes festivales, como demostraron algunos blogs el día 8 de marzo, mostrando gráficamente cómo muchos de los line-ups de los grandes eventos quedaban prácticamente vacíos al dejar sólo a las artistas femeninas. Volviendo al rock es interesante reflexionar acerca de si es este un género en el que el hombre cumple una función dominante, aunque sea de forma menos obvia que en otros como el reggaeton.

Aunque existen célebres roqueras ya desde los

tiempos de Wanda Jackson, el rol sexualizado de groupies, cantantes y azafatas o la afluencia de hombres entre sus espectadores parecen indicar tendencias difíciles de romper. Ante esta situación medios, promotores y espectadores también tenemos una responsabilidad. Aunque entendemos las complicaciones de celebrar un festival de gran envergadura y sabemos que algunos de ellos, como el propio Azkena, han destacado a artistas como Imelda May en anteriores ediciones, no hay por qué recurrir exclusivamente a los grandes nombres.

Existe un buen número de grupos extranjeros, nacionales y locales con vocalistas femeninas que ofrecen música de calidad y que podrían estar disponibles. A bote pronto podríamos mencionar a Kokein, las MoonShakers, Shake!, Cápsula o The Grooves, sin irnos demasiado lejos.

También creemos que existe mucha confusión entre los comentaristas de la red, que hablan de “pérdida de calidad” o “grupos de relleno” como si la falta de oportunidades de l@s artistas estuviera siempre relacionada con su falta de talento. Por otro lado nunca se habló de una “paridad” estricta, como alegan algunos, sino simplemente de que hubiera más chicas sobre el escenario, bien en grupos exclusivamente femeninos o mixtos, ya fuera como líderes o formando parte de la banda. La representación resultaba mínima incluso desde esa perspectiva.

24 de febrero.

Acudimos al concierto de Teenage Fanclub en el Kafe Antzoki con motivo del WOP Festival y por poco no pudimos asistir porque

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la banda escocesa vendió todas las entradas con mucha antelación. Un público de edades variopintas entre los que, suponemos, había mucho nostálgico de los noventa, disfrutó de un bolo al principio algo más tranquilo que se fue animando con grandes hits hacia su recta final. Un gustazo poder escuchar a “la segunda mejor banda del mundo” según Oasis.

26 de febrero.

Celebramos nuestra Noche de los Oscar con AUX con importantes novedades. La más llamativa es que cambiamos de ubicación. Esta vez tuvo lugar en Dock Bilbao, un espacio que se reveló ideal para que los asistentes pudieran sentarse a rellenar tranquilamente sus quinielas, mientras disfrutaban de una bebida o un pintxo. Además resultó un local apropiado para acoger otra de las novedades: una exposición de retratos hiperrealistas de actores y actrices ganadores del Oscar de la ilustradora Carmen Ortiz. A nuestras habituales quinielas y sorteos añadimos un concurso

de disfraces que también tuvo buen recibimiento.

Entre otr@s tuvimos a Rey de Star Wars, dos compañeras salidas de “Saw”, la crew de “Thelma y Louise” y a Ariel de “La Sirenita”, que se llevó el premio. Para comenzar la noche emitimos un clásico, “El maquinista de la general” de Buster Keaton, para hacer tiempo hasta la hora de la alfombra roja y la emisión de la gala. Esta, por cierto, fue más emocionante de lo habitual gracias al buen humor del presentador Jimmy Kimmel que planteó varios sketches ingeniosos además de diversos ataques a Trump.

Incluso la gran equivocación de la noche-la confusión entre “La La Land” y “Moonlight” como película ganadora- hizo el espectáculo más interesante y divertido para los espectadores, ¡aunque también nos llevó a revisar de nuevo las quinielas! Y en nuestro caso el premio final también estuvo muy reñido y hubo que recurrir al desempate. Esperamos veros a todos en este evento el próximo año y os invitamos

a que le deis publicidad entre vuestros conocidos. También os animamos a que nos expreséis vuestro feedback acerca del mismo. Por nuestra parte estamos bastante contentos de la difusión conseguida en twitter gracias a nuestro concurso y en diversas webs y radios que se acordaron de mencionarlo. ¡Hasta el próximo año!

6 de marzo.

Surge la polémica en torno a unas declaraciones de la actriz Miren Gaztañaga en un programa de humor de ETB-1, que deriva en un llamamiento al boicot de una película en la que la actriz tenía un pequeño papel, “El guardián invisible”. Si bien la reacción de cierto sector del público ya nos resulta familiar por anteriores casos como el de “La reina de España” llaman la atención -y no para

bien- tanto el tratamiento del tema por parte de algunos medios como la reacción del propio equipo del filme. La mayoría de las informaciones incluían un montaje parcial del programa y no se hacía especial hincapié en su contexto humorístico. Es cierto que realizar un contenido en ese tono recurriendo a entrevistas directas, sin utilizar sketches o personajes de ficción, puede dar lugar a malinterpretaciones. Pero de ahí a tomar esas palabras como la opinión seria y meditada de la intérprete y decidir boicotear un filme en el que interviene un amplio equipo de personas hay un trecho. El comunicado de los responsables de la película podría haberse quedado ahí, pero en su lugar prefirieron restar importancia al trabajo de la actriz (“su presencia en el largometraje es mínima”), destacando que la protagonista absoluta era Marta Etura.

Sea como fuere dudamos que el asunto haya afectado realmente a la película ya que los impulsores de este tipo de boicots suelen ser personas que van poco al cine.

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Entrevista respondida desde Barcelona por teléfono el 22 de Marzo

SIDONIE.

MÚSICOS HABLANDO DE MÚSICA. El próximo 28 de Abril, en Bilbao, podremos disfrutar de nuevo de la presencia de Sidonie, uno de los grupos de referencia del denominado indie estatal. En esta ocasión vienen a presentar su último trabajo, “El peor grupo del mundo”, un disco plagado de nostalgia donde la banda catalana habla, sobre todo, de música y de músicos.

Hablemos de “El peor grupo del mundo”, un disco sobre música escrito por músicos… Así es. A mí me encanta leer biografías y ensayos sobre músicos y me encantaría hacer una porque siempre he dicho que soy un periodista musical frustrado, pero lo que pasa es que no tengo tiempo. Así que la única opción que tenía era hacer canciones que hablaran de esto, de nuestra pasión por el pop, que es de lo que siempre hablamos entre nosotros, y lo que hemos hecho es trasladar esas conversaciones a canciones y en eso se ha convertido el disco.

A lo largo del disco nombráis a Elvis, Brian Eno, Los Ramones, Los Doors, Morrisey, Lori Meyers, Mi Capitán, Jota, Egon Soda… ¿Todos os han influido de alguna forma?

Claro. Nunca ocultamos nuestras influencias. Estamos muy orgullosos de la música que escuchamos y nos gusta compartirlo con la gente. Ahora hemos dado un paso más allá al citar todos estos nombres que nos han marcado, sean antiguos, actuales, extranjeros o de aquí, en el estribillo de “Carreteras infinitas” y “El peor grupo del mundo”. ¿También es una forma de no encasillaros en un determinado estilo? Sí. A nosotros, cuando empezamos, se nos asociaba con la psicodelia porque hacíamos algo muy influenciado por Los Beatles del 66 y del 67 y este sambenito lo arrastramos todavía a día de hoy porque nos siguen preguntando “¿Dónde quedó la psicodelia?” Y yo digo que, en realidad, sigue estando, pero es sólo un tipo de música más de las que escuchamos.

A nosotros lo que nos encanta son las canciones, ya sean de Sinatra, de Patti Smith o de George Harrison.

En la nota de prensa también reivindicáis a toda la gente que ha hecho algo en la música por pequeño que sea… ¿Sabes qué nos pasa a los compositores? Que estamos tan obsesionados con cantarle al desamor que a veces se nos olvida cantarle a la música, que es nuestra pasión, a lo que nos dedicamos y que además es algo que podemos compartir con muchísima gente. Nosotros hemos tardado ocho discos en hacerlo y ahora me arrepiento de no haberlo hecho antes.

En la producción habéis vuelto a contar con Santos, Fluren y Ricky Falkner que ya casi forman parte de la familia Sidonie… De hecho Santos me ha hecho padrino de su primera hija, así que somos familia casi de verdad. Yo estoy encantado, llevamos toda la vida con ellos y es maravilloso haber encontrado estos compañeros de trabajo y además contar con Ricky que es uno de los talentos más grandes de España y tenerle como amigo…pues hay que aprovecharlo y por eso ha cantado en “Carreteras infinitas”. Yo no he visto ningún tipo con la capacidad musical que él tiene. Hay muchos y muy buenos, pero creo que Ricky Falkner es único.

Aparte de hablar sobre música, el disco se podría dividir en tres bloques temáticos: uno en el que aparece el tema de la muerte tratado de una forma bastante natural como en “Fundido a negro” o “Atragantarnos”, otro bloque más metafísico en temas como “No sé dibujar un perro” y luego un último bloque más “nostálgico” con canciones como “Siglo XX” u “Os queremos”… Me encanta que lo hayas separado por bloques y me parece muy divertida la idea. Empezando con el tema de la muerte que, aunque no debería, suele ser

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Sidonie actuarán el 28 de Abril en Kafe Antzoki. En agosto estarán en Santander Music.

el más complicado. Yo ya tengo 43 años y he aprendido que la muerte forma parte de la vida y debería ser algo natural, pero la religión ha hecho de esto algo muy oscuro y tenebroso y es una pena porque es el ciclo natural de las cosas y mi manera de enfrentarme a la muerte es haciendo canciones que toquen el tema. Canciones como “No sé dibujar un perro” supongo que salen porque estaba un poco agotado de ser tan claro y literal en las canciones y me apetecía jugar un poco y ser más surrealista. Y, finalmente, en cuanto al tema de la nostalgia, te diré que yo soy muy nostálgico, aunque eso no quiere decir que siempre esté mirando hacia atrás. Simplemente creo que, para mirar hacia adelante, a veces mirar lo que has hecho en la vida puede ser un buen ejercicio.

Nostalgia que, por cierto, siempre aparece relacionada con la música… Es que yo, todos los recuerdos que tengo, están relacionados con la música, incluso los de mi infancia. Tengo la suerte de que mis padres eran muy aficionados y en casa había una buena discografía de todo: Serrat, LLuis Llach, Los Beatles, Sinatra, mucha música clásica… siempre han estado ahí.

En 2017 cumplís 20 años de carrera. ¿Qué cambios habéis notado en todo este tiempo? En realidad es en 2018 ya que Jesús, el

bajista de Sidonie, llega en 1998. Lo que vivimos ahora no tiene nada que ver con lo de hace 20 años; por un lado tienes que pensar que, cuando empezamos, todavía cobrábamos en pesetas y prácticamente no había internet. En el tema estrictamente musical, hemos visto nacer y separarse muchas bandas y lo bueno es que siempre hay talentos nuevos increíbles y que, por lo menos en lo artístico, no hay crisis ninguna. Pero lo único que no ha cambiado es que seguimos sin tener apoyos de ningún tipo y que hemos tenido que peleárnoslo todo nosotros solos. Es una pena que en 20 años, no se haya visto un avance en este aspecto, porque sigue habiendo promotores que apoyan a músicos extranjeros en vez de a los de aquí, igual que los periodistas musicales e incluso entre las bandas he visto cosas desagradables de no apoyarse las unas a las otras.

Otra cosa que no había hace 20 años era tantos festivales. Después de haber participado en tantos ¿preferís tocar en salas pequeñas o en estos grandes escenarios?

A mí me gusta que convivan las dos cosas. En festivales se viven experiencias muy especiales pero la cercanía del público que te dan los conciertos en salas es insuperable. Texto de Sergio Iglesias.

Sidonie es un grupo originario de Barcelona que dio sus primeros pasos en 1997. Sus componentes son Marc Ros (cantante, guitarra y bajo), Jesús Senra (segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (batería, tablas y bongos).

Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de Hospitalet de Llobregat. Obtuvieron un gran éxito con su disco debut y firmaron un contrato con Sony, con quienes publicaron Shell Kids, Fascinado, primero de sus trabajos compuestos íntegramente en castellano, Costa Azul y El Incendio.

Su disco posterior, El fluido García (2011), supuso una clara vuelta a la psicodelia de sus primeros trabajos. Con sus dos últimos trabajos, Sierra y Canadá (2014) y El peor grupo del mundo (2016) continúan en esa línea de experimentación que les ha permitido participar en los festivales más prestigiosos.

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Entrevista respondida por teléfono el 17 de marzo.

LOS TIKI PHANTOMS.

Antes de este disco os tomasteis un período de asueto, pero en realidad no ha sido tan largo, ¿Qué pasó? ¿Realmente habíais perdido vuestros poderes? En nuestro anterior disco descubrimos el misterio del talismán y este nos dio más poderes mágicos de los que ya teníamos hasta que de la noche a la mañana desaparecieron. Y nos dio un poco de bajón. Pero volvimos a nuestro volcán. Nuestro bajista nos mandó el password de todas esas webs modernas y molonas que hay hoy en día para ver series, películas y documentales online y nos tiramos un año entero en el sofá, comiendo, viendo pelis y ganando algunos michelines hasta que sonó el Tiki-teléfono y nos llamó el Dios Tiki todo cabreado diciéndonos: “¿Qué estáis haciendo, tíos? ¡No tocáis! ¡No estáis ganando adeptos para mi Iglesia!” Y nosotros le contestamos que tranquilidad, que lo que habíamos estado haciendo era documentarnos y recogiendo influencias. ¿A qué obras maestras del cine habéis querido rendir homenaje? “La Bruja Ye-Ye” es un tributo a Concha Velasco. La tía fue y nos puso una orden de alejamiento. “Kiki en la playa” es un homenaje a la peli porno de “Los vigilantes de la playa”.

Nuestro bajista está obsesionado con ella. “Kung Fu Tiki” es una referencia a las pelis de Jackie Chan. “Edith” es la única canción seria del disco. En todos los discos hay un tema homenaje a uno de nuestros hijos porque somos irresistibles y cada día nos salen hijos por todo el mundo. En este caso estuvimos tan ocupados viendo pelis que no tuvimos tiempo de hacer un hijo nuevo pero nuestro manager sí que pudo y “Edith” es el nombre de su hija.

“Viaje estelar” está dedicado a Star Trek, ¿sois trekkies?

Podemos decir que sí. Pero de las viejas. El señor Spock, ¿cómo

SURFEROS Y CINÉFAGOS.

“Aventuras en celuloide” es el título de lo nuevo de Los Tiki Phantoms, que combina surf clásico con garage, rock’n’roll y música de spaghetti western en un homenaje a la cultura pop cinematográfica. Hablamos con El Caníbal, guitarrista de este grupo caracterizado por su look ‘esquelético’ y su sentido del humor.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

coño se depilaba las cejas de esa manera?

“Locos sobre ruedas” no se sabe muy bien si va sobre “La carrera del siglo” o “Los autos locos”. Por ahí va. Somos pobres y por temas de derechos de imagen no podemos hacer referencias directas. El poco dinero que tenemos lo gastamos en comida. La comida es muy importante. Hicimos un videoclip muy molón que está en youtube dirigido por Dani Moreno.

Decís que no buscáis evolucionar pero ¿habéis evolucionado sin buscarlo? Somos gente muy básica. No sabemos ni hacerlo mejor ni de forma diferente. Si te gustan los Tiki Phantoms te gustará este disco. ¿Cómo está la afición entre los seguidores de la música surf? Ni idea. Tenemos seguidores de los Tiki Phantoms, no de la música surf. El fin de semana pasado que empezó nuestra gira en Madrid conseguimos el sold out así que mal no nos va. ¿Es vuestra música exportable? En la gira pensamos ir a Portugal y a Inglaterra. Al final es música, son melodías. Si la canción mola da igual el idioma en el que cantes, se mueve todo el mundo igual. ¿Qué recordáis de otras incursiones por el País Vasco?

Hemos tocado varias veces en Donosti y también en Bilbao y siempre lo hemos pasado muy bien. Ha habido mucha conexión. ¿Algún último mensaje? Una cosa muy importante. Para que veas que somos gente guay y no nos movemos por la pasta informamos de que al comprar nuestro último vinilo dentro tienes gratis también el CD. Dos por uno. Mola, ¿no?. Texto de Roberto González. Fotografía de Ivan Caster.

Los Tiki Phantoms actuarán el 8 de abril en el Centro Cultural Intxaurrondo de Donostia y el 9 en la sala Satélite T de Bilbao

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por correo electrónico el 21 de marzo.

JOANNE SHAW TAYLOR.

VOZ, FEELING Y SOLOS DE GUITARRA. La cantante y guitarrista inglesa, que ha ganado adeptos gracias a su técnica y su poderosa voz, está de gira con su último disco, Wild, que la reafirma como una gran artista en la escena del blues/ rock. La veremos en la Sala Azkena de la mano de Mundaka Festival.

Comentas que estás especialmente orgullosa de tu último álbum, Wild, ¿qué destacarías de este trabajo? Estoy orgullosa de mis cinco álbumes de estudio, pero creo que este ha supuesto un paso hacia una dirección ligeramente distinta y definitivamente me he empujado a mí misma fuera de mi zona de confort a la hora de crearlo.

Hay mucha variedad en el ritmo y estilo de las canciones del disco. Incluso incluyes una versión de un clásico como Summertime. ¿Te gusta tocar este tipo de estándares de vez en cuando? Claro que sí. De este modo varío un poco y Summertime es una canción preciosa. Mi mayor preocupación fue tratar de darle mi propio toque. ¿Cuál es tu inspiración para las letras? ¿Tienen algún componente autobiográfico? Algunas de ellas tratan sobre experiencias propias y otras sobre situaciones que están atravesando amigos así que todas ellas son personales hasta un cierto punto.

El tipo de blues que tocas está en la línea clásica de artistas como Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan, aunque también tienes algunas influencias del hard rock. ¿Eres fan de algún cantante de blues actual? ¿Crees que el género sigue siendo fiel a sus raíces? Por supuesto.

Adoro a Eric Gales y a Joe Bonamassa. Por lo demás creo que realmente depende del intérprete y de sus

influencias pero creo que hay todavía un montón de grandes cantantes y compositores apoyando a este género.

Empezaste a tocar la guitarra con trece años y a los dieciséis dejaste el colegio para perseguir tu carrera musical. ¿Tuviste alguna duda al comienzo? ¿Fueron difíciles los comienzos? No, simplemente lo amaba tanto y tenía tanta pasión por ello que fue fácil mantenerme enfocada en tocar y mejorar mis capacidades. También tuve mucha suerte de contar con unos padres muy comprensivos que me apoyaron en todo. ¿Cómo perfeccionaste tu técnica con la guitarra? ¿Fue complicado, divertido o ambas cosas a la vez? Stevie Ray Vaughan fue mi primera introducción a la guitarra de la música blues. Antes de eso estuve tocando guitarra clásica con el conjunto juvenil de Birmingham. Tras estudiar el estilo clásico el blues me mostró otro modo de tocar la guitarra que me entusiasmó porque me permitía y me animaba a emplear más personalidad y sentimiento que cuando Joanne Shaw Taylor actuará el te estás centrando en técnicas específicas.

6 de abril en la ¿Qué recuerdos tienes de tus anteriores conSala Azkena de ciertos en España? Sólo tuve una gira por España y Bilbao de la mano fue muy breve. Recuerdo que el público se emociode Mundaka naba mucho y era divertido tocar para él. Texto de Festival y Mestizo Roberto González.

Producciones.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 21 de marzo por Manuel Cabezalí..

HAVALINA.

REINVENTANDO LA NOSTALGIA. Havalina vuelve con “Muerdesombra”, un álbum revolucionario en el que los sonidos de décadas pasadas se mezclan con sus siempre personales guitarras. La atmósfera electrónica de su último trabajo promete directos en forma de travesía sonora y una fuerza escénica que sigue tan viva como sus inquietudes. ¿Qué significan quince años de carrera? En el caso de una banda como Havalina, donde no nos da para vivir de ello, significa que siempre nos hemos llevado muy bien y nos ha hecho muy felices pasar tiempo juntos viajando y tocando, y nos apasiona cómo la música toma forma cuando está entre nosotros.

En vuestro último trabajo podemos encontrar claras referencias al sci-fi, ¿qué os ha hecho retroceder hasta la estética de una década como los 80? A la hora de escribir las letras de las canciones, buena parte de la inspiración vino a través de libros de ciencia ficción y fantasía. Por otra parte, desde hace un tiempo venía estando muy fascinado por el sintetizador Roland Juno. Además, todos nosotros somos hijos de los 80. Una de nuestras películas favoritas es Blade Runner. Hay mucho de ese ambiente oscuro y nocturno en nuestro último disco. ¿Podríamos decir que ya queda poca música que no sea electrónica? En el caso de “Muerdesombra”, lo que diferencia la música electrónica de la que no lo es está en que mucho de lo que antes tocábamos con una guitarra o bajo eléctrico, ahora lo tocamos con un teclado. Lo que sí ha cambiado es cómo están compuestas y arregladas las canciones. Tienen menos dinámicas, buscan inducir más al trance, y son menos violentas.

En vuestro último álbum destacan unos marcados sintetizadores ¿Cómo se originó la inclusión de nueva instrumentación? Es parte del juego.

Después de 15 años y 8 discos, te planteas romper cosas, tomar decisiones arriesgadas. Los sintetizadores ofrecen unas posibilidades sónicas infinitas, así que supongo que era cuestión de tiempo que llegásemos aquí. ¿Han cambiado vuestros referentes o siempre tuvisteis algo con la electrónica? Se han ampliado bastante en los últimos años, pero siempre hemos tenido algo con esta forma de hacer música. Para mí, el disco al que más se parece “Muerdesombra” es al “Disintegration” de The Cure. Que es como un disco de canciones, completamente tocado, pero con un concepto que podría considerarse de música electrónica. En este disco no queríamos hacer rock duro y noventero. Eso ya lo hemos hecho mucho en nuestros últimos discos, y al menos para mí, era muy importante salirme de ahí.

Habéis mantenido la intensidad rebajando la distorsión y los ambientes cargados, ¿cuál es el secreto de Havalina? Supongo que sería algo así como la libertad artística por encima de todo. El compromiso con hacer algo que pensamos que es original y distinto, huyendo de los clichés y los lugares comunes. La intensidad creo que es inevitable en esta banda. Incluso si un día nos da por hacer un disco completamente acústico, estoy seguro de que sería igualmente intenso. Texto de Janire Goikoetxea.

Fotografía de Iris Banegas.

Havalina actuarán el 7 de abril en la sala Dabadaba de Donostia y el 8 en la sala Azkena de Bilbao.

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GARAJE, MOD, PUNK. VUELVEN LOS 60.

Música sesentera, mod, garaje, grupos de nicho, poco reconocidos. Graham Day & The Forefathers, Cayman Kings o The Lucilles desfilarán por Ebroclub. Otros de sus invitados, The Smoggers, atienden a esta revista para contar cómo es la vida anclados en el garage, uno de los estilos de música que triunfaron en los años 60.

THE SMOGGERS.

Entrevista realizada por mail el 20 de marzo.

The Smoggers actuarán en el festival Ebroclub de Miranda de Ebro, que se celebrará los días 5 y 6 de mayo.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo se adecua un grupo de misiva garage a un festival de tintes sesenteros más cercanos a la escena mod? Es un festival que nos llama la atención desde que fuimos convocados por sus organizadores. Una banda de garage como The Smoggers tiene su fuente de fans en la escena garagera, aunque es cierto que la escena mod está siendo muy receptiva a nuestra música en los últimos años.

Supongo que la década que cumplís el año que viene como grupo no ha sido fácil…

Desde 2008 hemos estado trabajando muy duro. Doce referencias en vinilo, entre los que se encuentran numerosos singles, EPs y dos LPs, dejan claro que no hemos perdido el tiempo. El 60´s garage punk es un estilo muy minoritario y underground con una escena pequeña. Cuando, hace diez años llegamos a hacernos un hueco estaba prácticamente todo el pescado vendido.

Me refiero a que una banda como la nuestra, que surge de la Andalucía más profunda, en la que sus componentes no tenían experiencia en otras bandas anteriores, tiene muy complicado hacerse un hueco. Nuestros primeros bolos y la poca repercusión que tuvimos hizo que diésemos un giro a nuestra estrategia y empezásemos a tocar fuera en países como Reino Unido, Alemania, Francia o los países nórdicos.

Entonces, ¿salir fuera también abre puertas para una banda de garage? Eso nos abrió otros horizontes. En 2016, fichamos por el mítico sello alemán Soundflat Records y las referencias que salieron han hecho que en España empiecen a ofrecernos festivales.

Después de casi una década en continua lucha por sacar este proyecto adelante, contados cómo habéis vivido este tiempo…Existen dos fases bien diferenciadas en The Smoggers.

Una primera etapa entre 2008 y 2015 donde editamos varios EPs. Esta primera etapa está marcada por la apuesta por un estilo donde nos vimos influenciados por el garage de los años 60 de Estados Unidos y el freakbeat y el med-way sound de estilo británico.

La segunda etapa comienza en 2015, donde cambiamos de formación totalmente. De estos cambios saldrá nuestro un nuevo LP a final de verano. Hemos apostado por sonidos más oscuros, más de garage americano, muy cercanos al revival. Estos sonidos se entremezclan con temas más psicodélicos.

Nuevos enfoques entre los que está el abandono paulatino del inglés en vuestras letras…

Hasta hace poco tiempo nuestra discografía siempre ha sido en inglés debido a nuestras influencias y a la sonoridad que tiene el inglés con respecto al castellano. Es posible que sea una de las razones que nos han cerrado puertas en España. Sin embargo, no creemos que eso haya sido una limitación. Al contrario, algunos sellos no españoles quieren solo temas en inglés. No obstante, desde hace un par de años, los temas en castellano cada vez están cobrando más importancia en nuestros discos y, por supuesto, en los directos. Prueba de ello es que el próximo LP mezclamos tanto un idioma como otro. Nos hemos dado cuenta que es mucho más enriquecedor jugar con los dos idiomas y eso puede ampliar nuestro público. Texto de Adrián Blanco.

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Entrevista respondida por teléfono el 19 de marzo.

CRAIG JOHNSON.

EL MISÁNTROPO SOCIABLE. El director de la emotiva comedia indie “The Skeleton Twins” dirige a Woody Harrelson y Laura Dern en la adaptación de “Wilson”, la aclamada novela gráfica de Daniel Clowes sobre un individuo pesimista al que le encanta compartir su visión del mundo con el primero que pasa.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Cómo llegaste al proyecto? Tengo entendido que recibiste el guión y entonces te diste cuenta de que era la adaptación de la obra de Daniel Clowes, de la que ya eras fan.

Eso es. Me enviaron el guión después de que se estrenara “The Skeleton Twins”, que, al igual que “Wilson”, tenía un tono entre divertido y triste. Y cuando me llegó pensé: “¡Guau! ¿Es el mismo Wilson de la novela gráfica?”. Cuando lo leí descubrí que, en efecto, era una adaptación y me cautivó que fuera tan divertido y tan oscuro como lo era en la historieta pero a la vez tan lleno de humanidad, que es lo que me decidió a dirigirla. Así que me dirigí a toda prisa a Fox a rogarles que me dejaran hacerla y por suerte lo hicieron.

En la novela gráfica Wilson está dibujado en diferentes estilos pero en general su físico no se asemeja al de Woody Harrelson. Al elegirle para el papel, ¿teníais la confianza de que reflejaría el espíritu del personaje? Wilson es un tipo difícil y un poco capullo. (Risas) Puedes leer la novela gráfica en unos veinticinco minutos y durante ese tiempo puedes soportar a este capullo y reírte con sus ocurrencias, pero en una película de noventa minutos necesitas agarrarte a algo más que a un tipo que

básicamente insulta a todo el mundo. Con Woody Harrelson consigues esa humanidad de la que antes hablaba. Te da esa calidez y ese encanto que te permite perdonar el mal comportamiento del personaje. Le hemos visto interpretar a psicópatas, asesinos en serie o polis malos y aún así siempre mantiene esas cualidades que le hacen carismático.

Daniel Clowes acostumbra a cambiar bastante los guiones de sus cómics cuando los adapta al cine. ¿Trabajaste con él en esos cambios? El guión que recibí era muy similar a lo que finalmente hemos rodado, de manera que sí, él ya había cambiado varias cosas, como debe uno hacer siempre que realiza una adaptación. De todos modos sí que trabajamos juntos en algunos aspectos del guión. Yo le daba mis ideas y él me devolvía su versión de esas ideas. Gran parte de ello tuvo que ver con el personaje de Pippi, que es muy diferente en la película con respecto al de la novela gráfica. Esto se debe a que elegimos a Laura Dern para interpretarla y ella aportó una energía diferente al personaje. Una vez que supe que ella iba a actuar en la película Dan y yo volvimos sobre el guión para cambiar unas cuantas cosas. En general Daniel estuvo muy abierto a mis sugerencias.

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Luego él siempre lo reescribía pero teniendo en cuenta mis propuestas. ¿Tratasteis de rebajar el pesimismo del cómic y de introducir un humor más de carcajada? Eso estaba ya en el guión original de Dan, el intento de mostrar a un Wilson que trata de conectar con el mundo. Al adaptarlo al cine él mismo trato de dibujar un viaje para el protagonista en el que hacía un mayor esfuerzo por conectar con la humanidad que lo que se muestra en la novela gráfica. Intentamos que el personaje se cuestionara su lugar en el mundo hasta el final de la película y la manera en que Woody Harrelson lo interpretó refleja más ese intento de conexión que su desconexión. ¿Te inspiraste en adaptaciones previas de Clowes como “Ghost World” y “El arte de estrangular”? Por ejemplo, en el uso de colores brillantes... En efecto. Mis diseñadores de producción y de vestuario prestaron mucha atención a la paleta de colores de la novela gráfica. Sabíamos que no podíamos reproducir el dibujo del libro que se asemeja a las tiras cómicas de prensa y cambia de estilo a cada página, pero aún así queríamos reflejar el mundo de Daniel Clowes y eso tenía mucho que ver con el color y el diseño. No volví a ver “El arte de estrangular” pero sí que vi de nuevo “Ghost World”, que es una película que adoro y que me sirvió de mucha ayuda para adaptar “Wilson”. ¿Cómo encontraste a Isabella Amara, la actriz que interpreta a la hija de Wilson, Claire? Es una chica que aún va al instituto en Atlanta y nos mandó una cinta. Nuestro director de casting vio a cientos de chicas y escogió una muestra de las que quería enseñarme. La primera cinta que vi fue la de Isabella y no podía creérmelo. ¡Era Claire! Después vi todas las otras

cintas pero en el fondo de mi cabeza seguía pensando que ella era la elección perfecta y ninguna de las otras chicas resultó más adecuada para el papel.

En “The Skeleton Twins” trabajaste mucho con la improvisación de los actores. En este caso, ¿hubo algún momento de este tipo?

No hubo tanta improvisación en este caso porque el guión de Dan era muy cerrado. Pero me gusta introducir un poco de improvisación, no necesariamente de la nada, sino simplemente añadir o cambiar alguna cosa cuando trabajas con los actores. Hay un momento de la película en el que Woody está en el parque de atracciones, sale del baño y se enreda con unos globos.

En el guión sólo decía que salía del baño, pero teníamos a todos esos extras con globos y sobre la marcha decidimos hacer un pequeño sketch de comedia física. Grabamos diecisiete tomas diferentes de cómo se quedaba enredado y doy gracias a que lo hiciéramos porque terminó siendo uno de mis momentos favoritos de la película ya que refleja muy bien el carácter de Wilson.

Hasta ahora tus películas se han destacado por combinar comedia y drama. ¿Pretendes continuar con ese tono en tus próximos proyectos? Me encantaría. Todo lo que hago tiene esa mezcla de diversión, emoción y elementos oscuros. Adoro ese tipo de película.

Es un desafío encontrar el equilibrio entre esos diferentes tonos pero es la clase de desafío que me entusiasma afrontar. A veces no sabes si funciona hasta el final. En el caso de “Wilson” ni siquiera estaba seguro de que hubiéramos encontrado el tono hasta que añadimos la banda sonora de Jon Brion y vi que encajaba perfectamente. Texto de Roberto González.

“Wilson”, dirigida por Craig Johnson, con Woody Harrelson, Laura Dern e Isabella Amara, se estrena el 5 de mayo.

Craig Johnson es guionista y director. Estudió teatro en la Universidad de Washington y trabajó durante varios años en diferentes obras y comedias de sketch. En 2002 se mudó a Nueva York para estudiar cine y su proyecto de final de carrera, “True Adolescents”, se estrenó en 2009 como su primer largometraje. Su segunda película, “The Skeleton Twins”, con Kristen Wiig y Bill Hader, llegó en 2014 y obtuvo buenas críticas -y un premio a su guión- a su paso por el festival de Sundance.

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EN EL LABERINTO DEL SÁTIRO.

PEDRO AGUILERA.

Entrevista realizada en Madrid en febrero de 2017

ZINEMA / CINE / CINEMA

“Demonios tus ojos”, dirigida por Pedro Aguilera y protagonizada por Ivana Baquero, Julio Perillán, Nicolás Coronado y Elisabeth Gelabert, se estrena el 12 de mayo.

“Demonios tus ojos” es la tercera película de este cineasta nacido en San Sebastián y afincado en Madrid, un turbio film que representó a España en la competición del último festival de cine de Rotterdam, protagonizado por Ivana Baquero, aquella niña, ya crecida, de “El laberinto del fauno” El título de tu nuevo film recuerda a una banda musical…Demonios tus ojos era un grupo que formó Corcobado en el 88. Yo iba conduciendo mientras escribía los primeros tratamientos del guión, hace unos seis años, y lo escuché en la radio; me llamó la atención porque define perfectamente el concepto de la película: demonizar la mirada, ten cuidado lo que estás viendo, porque puede cambiar tu forma de mirar. Hoy estamos saturados de imágenes, pero cada vez son más ambiguas y resulta complejo traducir qué significan: el protagonista ha demonizado su mirada al ver algo; ha erotizado a su hermana por ver un vídeo que no debería haber visto, como si ves a tus padres acostándose o a tu pareja en el servicio.

Son imágenes que no es necesario ver. Estamos en una época en la que nos obligan a ver casi todo.

Porque no cuidamos lo que miramos, no filtramos… Hay demasiado de todo. Antes había un filtro: los profesores, la propia realidad, porque tenías que buscar las películas en dvd... Todo eso ha cambiado y es fácil meterse en ese río de abundancia. Pero lo bueno lo tienes que encontrar, hay que buscarlo y si no tienes a alguien que te vaya recomendando cosas, todo es a cascoporro. Es difícil extraer lo bueno de lo anodino, de lo que no tiene interés. Antes buscabas libros en la biblioteca, todo era más misterioso. Esa cualidad misteriosa de las fotografías, de los cuadros y las películas se ha perdido totalmente.

Y se valoran menos las cosas. Ahora tienes tantas canciones que ni las oyes. Efectivamente, hay una broma en la película, cuando un personaje dice

que tiene un disco duro con miles de películas, que no podrá verlas en su vida. Conozco a muchos así.

Además el protagonista de tu película es un director del cine, que graba la realidad… Sí, es una persona que interactúa con el mundo con una cámara de por medio, para él es difícil relacionarse con la gente. Aunque luego ataca la realidad, para convertirla en imágenes. Para mí era difícil utilizar a un director de cine, porque me son difíciles las películas que hablan del propio cine. Los directores de cine tratan de manipular la realidad: tienes que conseguir que la gente haga lo que quieres.

Como le preguntan al protagonista: ¿está basada la película en una experiencia vital tuya? No, no analizo mis películas mientras las hago, pero cuando las acabo, sí, porque es una especie de vomitona. A mí no me ha pasado eso, pero yo tengo una hermana, del segundo matrimonio de mi padre, que también tiene veintipocos, como la chica de la película. No tengo una atracción sexual por ella, la quiero mucho y nos llevamos bien, pero conozco la situación, la de un padre que ha tenido distintas mujeres e hijos y cómo se vive con una madrastra. Todo el morbo está añadido, pero siempre partimos de algo que conocemos.

Julio Perillán es un descubrimiento, con un rol que recuerda al John Malkovich de “La amistades peligrosas”. ¡Buena referencia! Es brillante e inteligente, con mucho carisma. Ojalá a partir de aquí descubran otros el potencial que tiene. Ivana Baquero y él encajaron desde el principio. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista respondida por teléfono el 24 de marzo.

SOKA.

RESPONSABILIDAD Y CULPA. El actor Iñaki Rikarte encarna en “Soka” a un profesor de gimnasia que encuentra el cuerpo de uno de sus alumnos que se ha ahorcado con la cuerda de entrenamiento. A partir de ahí se desarrolla un monólogo que plantea una reflexión ética sobre un tema candente, el acoso escolar.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Soka” con Iñaki Rikarte, dirigida por Fernando Bernués a partir de un texto de Mikel Gurrea, se representará el 9 y 10 de mayo en el Teatro Arriaga.

La obra surge del proyecto “Nuevas dramaturgias” impulsado por la capitalidad cultural europea de San Sebastián 2016. Hubo una convocatoria pública para gente que tuviese interés en la dramaturgia. El comité de selección elegía los proyectos que más le interesaban y a partir de ahí se trabajaban con Mireia Gabilondo y Patxo Tellería. El compromiso que adquiría la organización era que los teatros públicos, Principal de Vitoria, Arriaga de Bilbao y Victoria Eugenia de Donostia, se comprometían a elegir una de esas ocho piezas finales para producirla.

“Soka” ha terminado siendo una coproducción de la compañía Tanttaka y el Victoria Eugenia.

La obra plantea una reflexión sobre el acoso escolar. Mikel Gurrea, el autor, no ha querido escribir tanto sobre el acoso sino una historia en la que el acoso es el contexto y la reflexión tiene más que ver con los conceptos escurridizos de la responsabilidad y la culpa, de cómo necesitamos encontrar culpables para etiquetar las cosas y de cómo la responsabilidad es algo más incómodo que atañe a más gente. Tiene un componente de thriller pero lo que más empatía puede generar en el público tiene que ver con su propia experiencia. El público también es responsable porque se le otorga un rol, se siente también responsable de lo que sucede. Los que denunciamos el acoso a veces estamos participando en otro tipo de acoso, sin tener en cuenta la presunción de inocencia. Estamos participando de un linchamiento público, un bullying contra un “inocente”, entre comillas, porque aquí nadie es inocente, todos tenemos nuestra responsabilidad. ¿Es una obra muy intensa a la hora de interpretarla? Se juntan varias cosas. Primero, el hecho de que sea un monólogo y que no haya nadie más en escena. Además, el tema es duro y la situación por la que pasa el personaje es terrorífica. Tengo la suerte de haber trabajado con un director estupendo, Fernando Bernués, y sobre todo tener el apoyo de un gran texto porque Mikel, a pesar de que se enfrentaba a su primer texto teatral, ha escrito desde un lugar muy sabio y muy inteligente.

La obra tendrá un recorrido internacional. Vamos en abril a Caracas y luego en agosto a Urugay. Más adelante ya se verá, si la cosa sale bien.

Has vivido en Madrid y ahora en Donostia, ¿qué diferencias encuentras en el mundo del teatro? Está difícil en todas partes. En Madrid aparece la oportunidad de participar en proyectos que quizá aquí no surgen pero en el País Vasco existe más apoyo al teatro independiente. En Madrid el apoyo que se encuentra el actor es un poco el que se pueda encontrar a través de contactos que vaya haciendo.

Has dirigido, escrito, interpretado, has hecho cosas para cine…¿el trabajo te exige esa diversificación? Más que una exigencia ha sido voluntario porque son todo campos fascinantes. He tenido la oportunidad de desarrollar diferentes facetas pero al final todo consiste en ponerse en la piel de otro. Texto de Roberto González. Fotografía de Aitor Matauco.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por email por Pepe Colubi el 5 de marzo.

NO SE HA HECHO NADA IGUAL (POR ALGO SERÁ).

UN VIAJE ALUCINANTE.

El escritor y showman Pepe Colubi vuelve a Bilbao acompañado de otro habitual del programa Ilustres Ignorantes, Pepín Tre, para presentar un espectáculo atroz –ellos mismos se lo dicen- que relata una excursión a Lloret de Mar con actuaciones de Luis Aguilé y Marianico el Corto, todo ello acompañado de música y diapositivas. ¿Quién da más? ¿Cómo explicarías este show a alguien que apenas os conozca a Pepín Tre y a ti? ¿Crees que esas personas se acercarán a verlo? Qué pena esas personas que no nos conocen. Nos encantaría conocerlas. Y que ellos nos conocieran.

Conocernos todos, quedar a tomar algo, hacer senderismo, clases de cerámica, bailes regionales. El roce hace el cariño, de ahí que la confianza dé asco. Intentaré explicarlo a grandes rasgos: yo manejo diapositivas y Pepín utiliza su guitarra. Yo cuento mi experiencia real en una excursión comercial y Pepín disecciona su propio surrealismo. Dos espectáculos en uno por menos precio de lo que cuesta uno solo. Como concepto es atroz, como show, también.

Y ya puestos, ¿cómo definirías, en general, todo lo que haces? Supongo que el calificativo “humor” lo describe todo porque no es exactamente stand up ni suele adscribirse a un formato concreto. Lo que más me define es la dispersión.

Siempre he hecho cosas diversas sin llegar a nada concreto: he escrito miles de artículos, reportajes y entrevistas, he publicado un puñado de libros y he hablado en la tele más de la cuenta. No sé ni lo que digo. Ni siquiera en esta entrevista.

Algunos conocemos parte de la historia que se describe en el show porque se mencionó en Tracking Bilbao. ¿Cuánto tiempo piensas vivir de esta anécdota? Al terminar el espectáculo, ¿al espectador le quedará claro cuánto hay de verdad y cuánto de leyenda en toda esta peripecia? Me gustaría vivir de esta peripecia hasta mi último aliento. Es más, me encantaría morirme, ya muy anciano, contando aquella excursión, una jornada de teletienda en Lloret de Mar amenizada con la actuación de Luis Aguilé y Marianico el Corto. Como suena. Mi mayor y único mérito es haber ido, lo que cuento y muestro en fotos es, ni más ni menos, todo lo que ocurrió en aquel maravilloso día de asueto invernal y viejuno.

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“No se ha hecho nada igual (por algo será)”, con Pepín Tre y Pepe Colubi, se representará el 6 de mayo en el Teatro Campos.

Tras haber pasado por ello, ¿nos recomiendas apuntarnos a excursiones de jubilados? ¿Cambiará eso nuestra vida para mejor?

Rotundamente sí. Además nos sirve como entrenamiento. Hace diez años yo todavía estaba lejos de ese target, pero ahora estoy mucho más cerca. Quiero imaginar excursiones de un día para mi generación cuando cumpla 70 años. Propongo actuaciones de Jota de Los Planetas con una acústica y Joaquín Reyes con sus monólogos chispeantes. ¿Cuánto hace que os conocéis Pepín y tú? ¿Cómo definirías vuestra relación? Yo conozco a Pepín Tré desde mucho antes de que él reparara en mi existencia. Luego ya coincidimos en la Guerra de Secesión, en el primer rodaje de los Lumière y en la inauguración del acelerador de partículas de Ginebra. Nuestra relación es la típica entre aparejadores.

En tus intervenciones televisivas destacas por tu habilidad para relacionar casi

cualquier tema con el sexo. Sin embargo, este espectáculo tira por otros derroteros como la exploración de la España cañí, ¿es un show para todos los públicos? Hombre, por favor, eso ni se pregunta, este espectáculo es para todos los públicos, faltaría más! No discriminamos a nadie, permitimos la entrada a todo tipo de bípedos. Sólo pedimos respeto.

Y que no exijan la devolución del importe de la entrada al finalizar el show.

A lo tonto Ilustres Ignorantes aguanta y aguanta en antena ¿acabará teniendo más temporadas que “Cuéntame”? No sé qué decirte, y no porque no prevea una lozana longevidad para Ilustres, sino por la ventaja temporal que nos lleva la serie de Herminia y compañía.

A esos no hay quien los pare, los veo capaces de saltar al futuro y marcar el camino a las nuevas generaciones convertidos en los Supersónicos en vez de en los Alcántara.Texto de Roberto González. Fotografía de Jesús Aparicio.

Pepe Colubi es humorista, escritor, periodista y guionista. Ha colaborado en diversos programas de televisión de los que cabe destacar Ilustres Ignorantes, en el que participa en una tertulia junto a Javier Coronas y Javier Cansado, normalmente junto a un invitado extra, y que actualmente se emite en #0, el nuevo canal de Movistar+. Ha publicado artículos en revistas como El Jueves y Orgullo y Satisfacción, ha colaborado en diversos programas de radio y en la plataforma Flooxer. Además es autor de novelas como “California 83” y “Chorromoco 91”, entre otras muchas cosas variopintas y dispersas.

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Entrevista respondida por teléfono el 16 de marzo.

CANCO RODRÍGUEZ.

NUEVE HOMBRES (Y MUJERES) DESENCANTADOS. El popular actor y showman conocido por sus apariciones en “Aída” y “Tu cara me suena” triunfa con un espectáculo dirigido por Andrés Lima en el que un elenco de excepción encarna a un jurado popular que debe deliberar sobre la supuesta culpabilidad de un político corrupto.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Estamos ante una libre adaptación de “Doce hombres sin piedad”. Todo lo que es el esqueleto dramatúrgico de la función está basado en esa obra, aunque no hay ni una palabra idéntica.

En la película son doce hombres y aquí somos nueve hombres y mujeres que formamos un jurado popular, que es el número real de personas que forman un jurado popular en España. En la película el tema que se trataba era la pena de muerte que era el que entonces estaba en boca de todos y generaba más polémica social. Hoy en día un debate sobre la pena de muerte en España no tendría mucho sentido porque casi toda la sociedad estaría de acuerdo en que no existiera. Así que nos planteamos la pregunta de a quién juzgaríamos todos como culpable incluso antes de ser juzgado. Y la respuesta que salió fue que se trataría de un político al que se acusa de robo o de cohecho, todo el mundo cree que es culpable.

A pesar de la seriedad del tema tiene toques de humor.

La obra, como todo lo que dirige Andrés Lima, tiene una fuerte carga social y política, todo ello bañado de grandes tintes de comedia para que no sea un ladrillo. Parece que una obra para

ser considerada buena tiene que ser un tostonazo y que la gente no la entienda muy bien. Esto es una obra para que la gente la entienda, se ría cuando se tenga que reír pero sobre todo que se vaya reflexionando sobre las preguntas que lanzamos porque es una obra en la que no damos respuestas.

Tu personaje es un fanático del fútbol, ¿es un retrato real o exagerado? Porque en la realidad hay casos muy exagerados. Estoy toda la función con el tema del fútbol en la boca. Represento en esta obra a un sector de la sociedad que está desencantado con la política, al que le interesa más si Ronaldo o Messi van a jugar el partido del domingo que si suben el precio de la luz. A él lo que le da la alegría es que su equipo gane, salir del trabajo e irse a tomarse una cerveza con sus amigos y llegar a fin de mes. Para no llevarlo al topicazo de una persona a la que no le importa la política es más bien una persona que está desencantada y que representa a un sector importante de la sociedad como se refleja muchas veces en las elecciones con la poca participación. El director me animaba a retratarlo como un personaje real. Cuantísima gente hay a la que le preguntas

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por un político del Congreso y no sabe cómo se llama y sin embargo se sabe los nombres de los jugadores de segunda división que están sentados en el banquillo. Es verdad que hay una responsabilidad por parte de la sociedad de informarse pero también hay que ver de dónde procede ese perfume que adormece a ese sector de la población.

La obra apunta a que, en el fondo, todos seríamos corruptos si tuviéramos la oportunidad. Sí, eso es algo que se plantea aunque tampoco se da una respuesta, y es dónde se dibuja la fina línea entre ser o no un corrupto.

Por ejemplo, si das trabajo a tu primo o a tu pareja frente a otra persona ¿eres un corrupto por no valorar los currículos de las demás personas que se han presentado? ¿O si te llevas a casa material de la oficina? ¿O corrupción es a partir de doscientos millones? La obra plantea que cada uno decide lo que es o no corrupción según su propio interés.

Es curioso que cuente con un escenario giratorio. La escenografía y la iluminación son muy importantes porque con ellas Andrés hace que respiremos ese cine negro. El movimiento del escenario circular hace que el público se convierta en un operador de cámara. A veces el espectador no está viendo al personaje que está hablando sino al que está escuchando y te lo coloca en primer plano. Es por eso que en esta obra, más que en ninguna otra, todos los actores somos igual de importantes. El escenario también gira a mayor o menor velocidad dependiendo de la intensidad de cada escena y también hay que hacer un trabajo actoral para no vomitar (Risas). Incluso según la perspectiva desde la que veas la función, ya sea patio de butacas o gallinero, puedes ver la obra de

manera diferente, lo cual está muy bien porque cualquier asiento es bueno. ¿Estuviste seguro desde el principio de querer participar en “Tu cara me suena”?

Al principio lo rechacé porque no sabía en qué lugar me iba a colocar el programa como actor.

Porque una serie gustará más o menos pero cuando haces un show eres tú, no hay un personaje detrás y entonces piensas “Hostias, pues a lo mejor no me llama Almodóvar si hago este programa”. Pero en el fondo es una tontería, porque si haces bien tu trabajo de actor se va a ver participes en lo que participes. A mí me ha venido muy bien porque la gente me ha conocido como persona y parece ser que caigo bien, lo cual es muy bueno para que vengan luego a ver mis obras de teatro y como actor he aprendido muchísimo en el programa y he superado límites que yo mismo tenía a la hora de cantar o de bailar, y he salido muy reforzado como persona y como profesional. ¿Te gustaría hacer más drama? Llevo muchos años en la comedia y me encuentro súper cómodo pero siempre estoy peleando porque me den otro tipo de perfil porque los papeles que te ofrecen acaban siendo muy parecidos los unos a los otros. Entonces el actor se aburre porque no puede investigar. Así que siempre estás deseando que te den algo que no has hecho para descubrir nuevos horizontes. ¿Por qué hay que ver “El jurado”? Porque hay muy pocas obras de teatro que puedan mantener a nueve actores en escena. Hay que aprovechar la oportunidad de ver una obra de la manera que antes se hacían. Porque si no, de aquí a un par de años, sólo quedarán monólogos y obras de a dos. Texto de Roberto González.

Fotografía de Luis Castilla.

“El jurado”, dirigida por Andrés Lima, con Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Fran Perea, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco y Usun Yoon, se representará el 8 de abril en el Social Antzokia de Basauri.

Juan José Rodríguez , más conocido como Canco es especialmente conocido por su personaje de El Barajas en la serie de televisión “Aída” y por su participación en el concurso “Tu cara me suena”. Estudió interpretación en la reconocida Escuela de Cristina Rota y ha participado en diversas obras de teatro, así como en algunas películas como “La fiesta”, “Me estoy quitando” o las dos entregas de “Fuga de cerebros”.

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KOMIKIA / CÓMIC Entrevista respondida el 5 de marzo por correo electrónico.

FLAVITA BANANA. HUMOR FRENTE AL DESAMOR.

Flavia Álvarez, más conocida como Flavita Banana, es una dibujante de Oviedo con muchas cosas que decir, de ahí que sus viñetas contengan textos memorables. En “Las cosas del querer” muestra su afilada visión sobre las relaciones, las rupturas y las contradicciones de la vida en pareja.

Tus personajes no tienen ojos y aún así son tremendamente expresivos, en parte por la forma de sus bocas. ¿Cómo llegaste a ese estilo de dibujo? Supongo que conseguir que sean expresivos sin ojos ni cejas era cabezonería mía, me obliga a que la postura o el gesto del personaje sea muy expresivo. Quizá también al no ponerles cara parezcan más neutros o serios, y así nadie se pare a pensar quién son ni nadie se encariñe con ellos, porque no son importantes. Me interesa el mensaje de fondo, no crear un personaje.

Tu trabajo es moderno y clásico a la vez. Mencionas a Sempé y Quino como fuentes de inspiración. En la parte gráfica, ¿eres de métodos tradicionales? Sí, uso un pincelrotulador, un pincel en cuyo mango va un cartucho de tinta china. Primero imagino muy claramente cómo será el dibujo, y luego lo hago directamente a tinta. Si sale mal, cojo otro papel y lo dibujo de nuevo. Si el dibujo es un poco más complejo o tiene fondo lo trazo un poco a lápiz antes, porque me gusta dibujar pero no perder el tiempo.

Gran parte de tus gags se basan en las contradicciones, ¿son lo más habitual en las relaciones o en el ser humano en general? Creo que sí, y que esa es la gracia de la vida. Imagínate que alguien es extremadamente coherente, que no comete errores ni se aventura en los contrarios. Menuda vida triste. En el amor es más evidente y efectivo a la hora de hacer chistes: la fase en la que el amor es total, entregado y correspondido al cien por cien es real pero brevísima. La fase donde hay peleas, dudas, breves desenamoramientos, hasta odio, es la que está viviendo más gente ahora mismo. Y no te digo el desamor. Eso lo ha vivido todo el mundo.

Aunque tu visión no es del todo optimista sí que logras sacar humor y cierta esperanza de todas las situaciones ¿esa es también tu actitud ante la vida? Sí. No me gustan el lamento, el victimismo, los paseos por el abismo y la pena. Me cuesta mucho hablar o lidiar con gente que se ha instalado en la tristeza o que se regocija en ella , salvo que haya un problema médico de depresión, ahí lo encaro de otra manera. ¿Te parece que el humor debe servir para denunciar?

El humor inteligente puede ser más efectivo que una actitud desafiante. Estar enfadado frente a una injusticia es natural, pero reaccionar inmediatamente con ese odio sólo hará que la

parte contraria se sienta superior porque tiene enfrente a alguien impulsivo. El odio puede dejarse reposar, analizarlo y entenderlo para hacer un tipo de humor en el que denunciarás el tema, usando los mecanismos que usa tu enemigo.

Le estarás poniendo en evidencia, en ridículo, pero no se atreverá a contrariarte porque quiere seguir demostrando que es inteligente.

En una entrevista decías que practicas el feminismo ‘de sentido común’. ¿Por qué añades esta acepción? Es justo el ejemplo de lo que digo más arriba. Esa expresión es algo inexistente: todo feminismo es de sentido común. Pero al añadirle el epíteto, la gente se ve obligada a estar de acuerdo, porque todo el mundo defiende tener sentido común. La expresión en sí es un chiste y a la vez una denuncia. Y es efectivo.

No soy muy partidario de la etiqueta del cómic femenino y pienso que es preferible unir a diferenciar, pero puedo entender que se use porque algunas obras por su orientación o temática tal vez encuentren más público entre las lectoras. En tu caso hablas desde la perspectiva de la mujer pero casi siempre tratas temas que nos afectan a todos como seres humanos. ¿Es algo que buscas de manera consciente? Siempre quise hacer humor sobre lo universal. No sobre mis cosas, ni como mujer ni como persona. A la vez nunca me sentí cien por cien mujer, por lo menos en el concepto de mujer por desgracia socialmente extendido. Así que no creo que hable desde el punto de vista de una mujer. El personaje que aparece es una mujer y es de nuevo cabezonería. Quiero que hombres y mujeres y toda la gama entre ellos se identifique pese al género de los personajes. Los medios han querido meterme en el saco de la ilustración femenina para simplificar o para vender más, pero me niego a ello. Frente a este error general no voy a gritar ni pegar, sólo seguiré haciendo mi trabajo. ¿Cómo y cuánto trabajas los textos de tus viñetas? Sólo en la cabeza, de forma obsesiva y a lo largo de todo el día.

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Espero llegar algún día a controlar mi mente y poder pensar sólo de 9 a 5, pero de momento las ideas llegan a cualquier hora. Los momentos de más clarividencia son justo antes de quedarme dormida o mientras juego a un juego de bolitas en el móvil.

Has realizado trabajos de ilustración pero creo que te sientes más cómoda con el añadido de los chistes escritos.

Entre la ilustración,

el cómic o el humor gráfico, ¿tienes más interés por alguno de esos campos? ¿Qué crees que harás en el futuro?

Practico muy poco la ilustración clásica, pero es un placer y un ejercicio durísimo. El cómic es mi talón de Aquiles. En el futuro quiero ser capaz de hacer uno sin hartarme enseguida de los personajes. El humor gráfico es como bañarse en una piscina caliente, poco profunda y en pelotas. Es lo más agradable del mundo, pero sabes que estar allí para siempre no tiene mucho sentido y además estás jodidamente sola. No me imagino haciendo esto el resto de mi vida, por lo menos en el formato actual. Creo que el mensaje toma cada vez más fuerza y que puede aplicarse a otras artes como la escritura, el cine. Eso me gustaría hacer, extenderme a otros formatos.

Te has incorporado a Orgullo y Satisfacción, publicación que desgraciadamente está llegando a su fin. ¿Eras seguidora del trabajo de tus compañer@s en esta revista?

Era seguidora sobre todo de Paco Alcázar y Miguel Brieva. Creo que es bonito saber con tiempo que algo va a terminar, es como mirar fuegos artificiales. Son preciosos, excepcionales y tienen un fin. Además da un plus de orgullo a los suscriptores, que podrán alardear cuando sean viejos de que ellos nos mantuvieron en la medida de lo posible. Sé suscriptor, sé héroe.

Texto de Roberto González.

“Las cosas del querer”, con guión y dibujo de Flavia Álvarez, está editado por Lumen, tiene 112 páginas y cuesta 14,90 euros

Flavia Álvarez (Oviedo, 1987) colabora semanalmente en SModa, suplemento de El País, y también en Orgullo y Satisfacción, Mongolia y la nueva revista El Salto. Ha realizado varios trabajos como ilustradora. “Las cosas del querer” es su primer libro de humor gráfico.

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DISFRUTANDO LAS MEJORES OLAS DE EUROPA.

SURFING THE BASQUE COUNTRY.

Entrevista respondida por teléfono el 21 de noviembre.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

“Surfing the Basque Country” Javi Amezaga. 208 páginas, 45 Euros. surfing.eus

Javi Amezaga presenta “Surfing the Basque Country”, un trabajo en el que pretende reflejar la historia del surf en Euskadi, uno de los lugares más privilegiados del mundo para la práctica de esta disciplina deportiva, que más que un deporte, es toda una forma de vida. ¿Qué encontrará el lector en este “Surfing the Basque Country”? Se divide en tres bloques. La parte histórica relata la forma en la que el surf entró en el País Vasco y las tribus que se formaron en las primeras décadas. La segunda se dedica a las excelentes olas que tenemos y al surf de ola grande, en lo que somos una referencia mundial. Y el tercero a todo lo que va alrededor del surfing: el arte, los personajes, la labor de la Federación Vasca y su industria en Euskadi. ¿Qué diferencia al surf de otras disciplinas deportivas para que su influencia trascienda el ámbito meramente deportivo? Una vez que te engancha el surfing te hace cada vez más dependiente porque aporta un punto de placer muy especial. Por eso un surfista dedicará todo su tiempo libre a surfear, y organizará sus vacaciones en función del lugar más apetecible donde surfear las mejores olas dentro de las posibilidades de su bolsillo. ¿Puede hablarse de un estilo que haga al surf practicado en las costas vascas tener algún elemento diferenciador con respecto al practicado en otras latitudes del mundo? Tal vez se deba tomar al contrario, es decir, cualquier surfista de cualquier rincón del globo tiene un estilo propio igual o similar a la del resto de surfistas del mundo, por encima de sus condicionantes culturales, étnicos, religiosos, etc. Un surfista, viva donde viva, se entenderá con cualquier otro surfista en un mismo código. Incluso en la forma de vestir… ¿Es exagerado considerar a la costa vasca como la mejor zona europea para la práctica del surf?

No, no lo es. En poco más de 100 kilómetros de costa

tenemos una incomparable concentración de olas de la mejor calidad. Se debe a la orientación de nuestra costa y a la formación tan variada de fondos. Desde Mundaka, considerada la mejor ola de Europa, hasta varias de las mejores olas para big surf como Meñakoz o Punta Galea; o beach breaks como La Zurriola, Zarautz, Sopelana... Pero esto genera un problema de masificación, ya que el número de surfistas es muy alto y los arenales escasos y de tamaño pequeño, sobre todo comparados con las extensas playas de Cantabria, Asturias o las Landas en Francia.

La profesionalización, patrocinadores, merchandising, los circuitos y competiciones internacionales... ¿corre el surf el peligro de perder esa esencia que lo define de fluír con la naturaleza para devenir en un mero espectáculo deportivo? Todo lo que rodea el surfing tiene sus altibajos. Las marcas de surf han sufrido varias crisis debido en parte a una ambición excesiva de crear una moda que trascienda al propio mundo del surfing y muchas de las competiciones de surf han dejado de levantar interés, exceptuando las de mayor nivel internacional. Pero la pasión por el surfing sigue estando ahí, cada vez se venden más tablas y hay más escuelas de surf. La parte “core” del surfing siempre ha mantenido su crecimiento.

Y los surfistas de todo el mundo se siguen enganchando a una actividad que trasciende lo deportivo, habiendo una preocupación generalizada por el medio ambiente tanto entre los surfistas como por las marcas que invierten en investigación para conseguir materiales más ecológicos con los que fabricar tablas y trajes de goma. Texto de David Tijero.

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Drake Música // De todas las maneras de retar a la industria musical que hemos visto en los últimos tiempos, es posible que la de Drake haya sido la más certera.

“More Life” no es un álbum, ni una mixtape, ni un test de paciencia para sus seguidores.

El nuevo trabajo del rapero canadiense ha sido bautizado como playlist, un movimiento tan sencillo que ha hecho que la revolución digital deje de ser una herramienta de distribución para ser un condicionante del mismo arte. Tras “Views”, el éxito comercial por el que los puristas del hip-hop tacharon a Drake de haber caído en la banalidad del pop, “More Life” juega con un claro concepto, la falta del mismo. Veintidós canciones que sin ningún tipo de cohesión hacen un recorrido por los referentes culturales del artista, desde sonidos caribeños a grime, integrando la escena del british underground mejor que cualquier local, y sampleando a féminas del r&b en numerosas invitaciones a que nos dejemos las manos aplaudiendo su sofisticado gusto por la melodía.

Las letras introspectivas abundan, y escuchamos a un Drake que quiere ser más agresivo de lo que su aparato vocal le permite. Consciente de esto, vuelve a acogerse al formato para dejar un lado la intensidad y hablar de sus ansiedades más recientes con una ligereza lírica que compensa a ritmo de lo que le venga en gana, dejando además una puerta abierta a la vulnerabilidad a artistas como Kanye, Skepta o Sampha, que gimen y aullan mientras Drake se prepara para bailar sobre una ocarina trapera inmediatamente después. “More Life” abre nuevos viejos caminos a una comunidad del rap que ahora más que nunca pide a gritos

CRAZY EX GIRLFRIEND. Rachel Bloom, Aline Brosh McKenna.

Series // Entre el extenso catálogo de Netflix puede que “Crazy Ex Girlfriend” no destaque como una serie de moda para el usuario español, ese al que normalmente no le atraen los musicales salvo que se titulen “La La Land”. Sin embargo el show creado al alimón por la ex youtuber Rachel Bloom y la directora Aline Brosh McKenna (“El diablo viste de Prada”) bien merece un vistazo por la calidad de sus canciones y sus situaciones tan disparatadas como cercanas. Aunque el contexto sea muy americano todos podemos vernos identificados en algún momento de esta anti-comedia romántica, que esconde mucha bilis bajo su colorida apariencia.

La talentosa Bloom encarna a Rebecca Bunch, una auténtica ‘stalker’ que decide dejar su trabajo como abogada en Nueva York para perseguir a su amor de juventud hasta la ciudad donde él vive, West Covina, en California. Pero, como ella misma dice en el opening de la primera temporada, la situación tiene ‘más matices’. Cada capítulo introduce una media de dos gloriosas intervenciones musicales que abarcan todo tipo de géneros, desde homenajes a Disney o a “Los Miserables” hasta el country, pasando por el pop juvenil, el rap, el heavy, la canción irlandesa o hasta un tributo a Marilyn Monroe. Todo ello en un argumento que le da la vuelta a los estereotipos, empezando por su protagonista, alocada e infantil en el terreno amoroso pero inteligente y disciplinada en su actividad profesional. Los recursos habituales de la comedia romántica se modernizan introduciendo alusiones a conceptos propios del feminismo de tercera ola, a veces bromeando sobre ellos, pero siempre de forma inteligente. Y si bien algunos episodios caen en ciertos tics propios del audiovisual hollywoodiense como la mitificación de los grandes gestos y las ceremonias matrimoniales, casi siempre contienen una capa de amargura- a la vez muy divertida- a la vuelta de la esquina.

No hay más que ver cómo concluye la segunda temporada, más irregular que la primera, pero con un final prometedor. Roberto González.

RESEÑAS

MORE LIFE

Estados Unidos, 2015. Con Rachel Bloom, Vincent Rodriguez III, Santino Fontana, Gabrielle Ruiz y Donna Lynne Champlin. Primera y segunda temporadas en Netflix España.

Apple Music 10€ / Canales de streaming

más voces, más playlists, Más Vida. Janire Goikoetxea.

BSO Trainspotting 2.

Música // “Trainspotting”, subversiva historia en la que se narran las peripecias de un grupo de amigos adictos a la heroína, llegó a las pantallas de cine a mediados de los años noventa y su estreno supuso todo un acontecimiento que la convirtió casi de inmediato en película de culto gracias a

T2 Trainspotting BSO.Mp3 8,99 CD 12,99

sus electrizantes diálogos y ya míticas escenas, perfectamente acompasadas por una maravillosa banda sonora que resumía además un tiempo particularmente dulce en la historia cultural en Gran Bretaña.

Pasados más de veinte años se ha estrenado su segunda parte, basada como la primera en una novela de Irvine Welsh y en la que la expectación generada por la banda sonora que acompaña a la película ha

sido, lógicamente, grande. Se recuperan dos temas de la original. Una, la remezcla del “Lust for Life” de Iggy Pop a cargo de The Prodigy que aporta poco (bueno) y una versión acortada y descafeinada del tema de cierre que corrió a cargo de Underworld. Entre ambas se alternan clásicos con canciones más actuales, que caminan entre el rock más combativo y el pop más hedonista y en el que caben destacar títulos como “Silk” de Wolf Alice. Funcionan especialmente los tres potentes temas de la banda Young Fathers.

Una buena colección de canciones que ni de lejos alcanzará la categoría de icónica de su predecesora, algo que a priori se daba ya por descontado.

David Tijero.

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA - VERANO

LAS MEJORES PROPUESTAS. No hay nada como el cambio de estación, para renovar tu armario con las nuevas propuestas de la temporada.

Nos esperan unas prendas llenas de contrastes, de estampados y de mucho color. ¿Empezamos? Texto de Nagore Garamendi.

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1. Se va a imponer el estilo hippie con un toque mas arabesco. Prendas con ricos tejidos adornados con numerosos bordados, flecos, transparencias... Complétalo con un zueco con plataforma o una mule plana. Roberto Cavalli 2. Uno de los estampados que mas vas a ver esta temporada, será sin duda el cuadro vichy en diferentes tamaños y colores.

Apuesta por el blanco y negro, y acertarás seguro. House of Holland 3. Junto con el rosa y el rojo, el amarillo será uno de los colores que te conquistará este verano si no lo ha hecho ya.

Atrévete con un total look de este color, y no dejarás a nadie indiferente Max Mara 4. La camisa se impone. Opta por un aire masculino o una versión mas atrevida de corte asimétrico. Combínala tanto con falda como con pantalón, pero a poder ser, que sea blanca. Victoria Beckham

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5. Volantes en las mangas, en vestidos, en faldas... No hay ni una prenda ni tejido que se resista a la moda de los volantes.

Emanuel Ungaro 6. Prepárate a lucir pierna con las faldas con abertura XL, las faldas pareo y las faldas asimétricas (mas cortas por delante que por detrás). Philosophy di Lorenzo Serafin 7. ¿Eres de las que se atreven con todo? Enseña el sujetador o ponte una prenda transparente y muestra tu lado mas sexy.

Fausto Puglisi 8. Te proponemos un total look con motivos florales de inspiración retro. Mézclalos entre sí, y deja volar tu imaginación.

Balenciaga 9. Perfila tu silueta con leggings lisos o estampados y prueba a ponértelo con un vestido o falda para darle un aire mas urbano. Gucci

10 10. Apuesta por las prendas asimétricas. Deja al descubierto uno de tus hombros y descubre una de las siluetas mas sugerentes de esta temporada. Isabel Marant 8

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Canteca De Macao Anita Kuruba y Chiki Lora continúan ofreciendo conciertos con la mezcla de flamenco, reggae y ska que define su estilo personal. Rumbas soleadas y fusión elegante en la música del grupo madrileño. abr06api / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Joanne Shaw Taylor

abr06api / 22:00 / Sala Azkena-Donostia.

Ruper Ordorika

abr07api / Bastero Kulturgunea-Andoain.

La Unión

abr07api / 21:00 / Sala Kubik-Vitoria.

Anari

abr07api / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Gatibu

abr07-08api / Kafe Antzokia-Bermeo. abr21api / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia. may13mai / Sanagustin Kulturgunea-Azpeitia.

Los Tiki Phantoms + Ladrones de Guitarras abr08api / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia. abr09api // Satélite T-Bilbao

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY Antonio Orozco

abr29api / Euskalduna - Auditorium-Bilbao.

León Benavente Abraham Boba y los suyos se confirman como un grupo de referencia en la escena indie española gracias a su último trabajo, “2”, publicado durante el pasado año.

abr29api / 21:30 / Social Antzokia-Basauri. jun03eka / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia.

Rusos Blancos

abr28api / 20:30 / Dabadaba-Donostia.

Dream Theater

abr29api / 19:00 / BEC-Barakaldo.

Jarabe De Palo

may03mai / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia. may04mai / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Ivan Ferreiro

may05mai / Sala Kubik-Vitoria. may27mai / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Loquillo

may05mai / 20:00 / Kursaal-Donostia.

Mikel Urdangarin

Cracker + Los Bracco

abr08api / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

may05mai / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Alabama Monroe

John Garcia & Band

abr12api / 20:30 / Cotton Club-Bilbao.

may05mai / Sala Jimmy Jazz- Vitoria.

Su Ta Gar

Ghost

abr16api / 18:00 / Bizkaia Arena-Bilbao.

Lisa Hannigan

abr20api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

The Dictators Nyc

abr22api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria.

Tia Fuller

abr23api / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

may05mai / Coliseo Antzokia-Eibar. may19mai / Teatro Principal-Vitoria.

Cracker - Marah

may06mai / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Optimo

may06mai / 23:30 / Dabadaba-Bilbao

José Luis Perales

may07mai / 20:00 / Kursaal-Donostia.

Pasión Vega

abr26api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Sidonie

Dvicio

may12mai / Santana 27-Bilbao.

La banda de Marc Ros sigue con la gira de su nuevo trabajo, “El peor grupo del mundo”, en el que rinden un nostálgico tributo al mundo de la música y los músicos.

Siniestro Total

may13mai / Frontón El Antiguo-Donostia. may25mai / Kafe Antzokia-Bilbao may26mai / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Melendi abr28api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Immaculate Fools

abr28api / 20:30 / Sala Moma-Bilbao.

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El cantante afronta su gira más ambiciosa, “Quítate las gafas”, título de su último trabajo, en el que Melendi se muestra más claro, seguro y renovado que nunca.

may13mai / 21:30 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

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El Twanguero

may13mai / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia.

Ricky Martin

may17mai / 22:00 / BEC-Barakaldo.

Madeleine Peyroux

may17mai / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia .

Marino e Marini

may19mai / 20:00 / Social Antzoki-Basauri.

Los Secretos

may19mai / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

David Feito

may20mai / 20:00 / Cotton Club-Bilbao. .

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

ABR/MAY “Cabaret”

abr20-23api / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

“El amor sigue en el aire”

abr22-23api / Palacio Euskalduna-Bilbao.

“Fuera de juego”

abr22api / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

“Desoxirribonucleico”.

abr28api / Lonbo Aretoa-Arrigorriaga. may05mai / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi. may13-14mai / Sala Bbk-Bilbao.

“Democracia en América”

abr21-22api / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Goazen - Go!Azen”

abr30api / Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

Anne Etchegoyen

may21mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

Siniestro Total

“Tricicle: Hits”.

may26mai / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Ara Malikian

Tras conseguir un sold out absoluto en otras comunidades, el artista libanés llega con “La increíble gira de Violín” en la que cuenta la historia de este instrumento

La compañía humorística de teatro mudo pone fin a cuarenta años de trayectoria con una larga gira que recopila algunos de sus mejores sketches, que el público puede escoger a través de internet.

may03-06mai / Teatro Principal-Vitoria.

“Dudas Razonables”. may27mai / 21:00 / Euskalduna - Auditorium-Bilbao.

may05mai / Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

“Nada Que Perder“

may05mai / Teatro Félix Petite-Vitoria.

Guns N’ Roses

may30mai / San Mamés-Bilbao.

“Soka”

The Zombies

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

may30mai / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Iñaki Rikarte es el protagonista absoluto de esta obra de Mikel Gurrea que plantea una reflexión ética sobre el acoso escolar a partir del suicidio de un alumno con una cuerda de entrenamiento.

“Incendios”

abr04api / 20:30 / Teatro Coliseo-Eibar. may09-10mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Miss Karaoke”

abr05api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“El cartógrafo”

may11-14mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

“El Jurado”

El director Andrés Lima trae a un gran reparto en un montaje inspirado en “Doce hombres sin piedad” sobre un jurado popular que ha de decidir sobre la sentencia de un político corrupto.

abr07api / 20:30 / Serantes Kultura Aretoa-Santurtzi abr08api / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

“Cervantina. Ron lalá.”

abr07api / Teatro Principal-Vitoria.

“Smashed Head”.

may13mai / Teatro Principal-Vitoria.

“Barro Rojo”

may13mai / Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

“Cartas de amor“

may17mai / Teatro Principal-Vitoria.

“Microteatro: “Espinazo o callos” + “Mamá Gallina” + “Boxers” - Pez Limbo“ may20mai / 19:00-21:00 / Social Antzokia-Basauri.

“Comedy Zoo”

abr08api / 20:00 y 22:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Idiota“

may20mai / Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

“El pequeño poni”

abr08api / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

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Y ADEMÁS...

“La mentira“

may26mai / Teatro Principal -Vitoria.

“Sigue con nosotros”. Berto Romero may26-28mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

“Ez Dok Hiru!”

may27mai / Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

PABELLÓN 6

ANT. / TEA. / THE.

AGENDA

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

ABRIL Lorca, Dalí, Buñuel. Los Aborígenes. Teatro.

XIX Jornadas de Manga y Anime de Motsukora abr19-22api / Centro Cívico Clara Campoamor-Barakaldo.

01,07,08,14,15,21,22 mayo 20:00h 02,09,16,23 mayo 19:00h Teatro Breve. Teatro. 28,29,30 mayo 19.00h.

Irún Rock Festival

may14mai / 17:00 / Ficoba (Recinto Ferial De Gipuzkoa)-Irún.

Teatro Breve. Teatro. (28 Mar-28 Abr) 05,06,07,12,13,14,19,20,21,26,27,28 mayo 19.00h.

Museo Bellas artes

Javier Pérez. “Carroña”. / Hasta 9may Renoir: intimidad / Hasta 15may.

Plaza del Museo, 2. Bilbao.

Sala Recalde

Isabel Garay. / Hasta 04jun.

Alameda Rekalde, 30. Bilbao.

Guggenheim Bilbao

Pello Irazu. “Panorama” / Hasta 25jun.

Expresionismo Abstracto / Hasta 4jun.

Pierre Huyghe: (Sin Título) “Máscara Humana” / Hasta 16jul.

La Colección De Hermann Y Margrit Rupf / Hasta 23abr.

Obras Maestras De La Colección Del Museo Guggenheim Bilbao / Exposición permanente.

Avda. de Abandoibarra, 2. Bilbao.

Galería Juan Manuel Lumbreras

Alejandro Quincoces / Hasta 5may.

Fernando Álvarez Charro / Hasta 5may.

Fernando & Vicente Roscubas / Del 11may hasta 16jun.

Henao, 3. Bilbao.

Hinka Ateneo

Pasaiako Bidea. / Del 4 al 28abr.

Muelle Ibeni 1, Bilbao.

Museo San Telmo

Gipuzkoa Revelada. / Hasta 21may.

Waste Lands: Tierras devastadas / Hasta 21may Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga. “Un Legado Atemporal”/ Hasta 7may.

Carbón Y Terciopelo. “Miradas De Ortiz Echagüe y Balenciaga Sobre El Traje Popular” / Hasta 7may Aldamar Parkea, 6. Guetaria.

Fundación Cristina Enea

Chernobyl Herbarium / Hasta 1may.

Aula de Consumo Responsable / Hasta 28may Paseo Duque De Mandas, 66. Donostia.

Centro Cultural Montehermoso

Miriam Isasi. “Doppler Eco Tac” / Hasta 14may Fray Zacarías Martínez, 2. Vitoria

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

MAYO

fnac Bilbao ABRIL

Nikone: Onirikinoe. Actuación y firma de discos. 03abr 19:00h.

Taller Apple. “Descubre todo lo que puedes hacer con iphone”. 04abr 19:00h.

“Mr Jam”. Actuación en directo. 05abr 19:00h.

“El Viaje De Odei”. Jabi Iraizoz. Presentación del libro.

11abr 19:00h.

Yogurinha Borova. “Poliamor”. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine. 21abr 19:00h.

Taller de Fotografía. “Cómo editar fotos con tu tablet”.

24abr 19:00h.

Joyleboy. Pedro Montero González. Actuación en directo.

28abr 19:00h.

MAYO

“Los de marras”. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine. 05may 19:00h.

fnac Donostia ABRIL

Atotxako Flautistak. Actuación en directo. 06abr 19:00h.

Havoc. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine 15abr 19:00h.

“Restos de galerna” Javier Postigo. Presentación del libro. 21abr 19:00h.

Psicoacustic. Actuación en directo. 22abr 19:00h.

Cata de cervezas artesanas. *Inscripción previa. 28abr 19:00h.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

CARACOLA CÓMICS. El rincón del fan. Varios // Una gigantesca figura de Batman de dos metros da la bienvenida al visitante de Caracola Cómics, una tienda especializada de Vitoria que es mucho más que una librería al uso. El caballero oscuro custodia este espacio de cien metros cuadrados que pretende ser un lugar de encuentro para los aficionados a la historieta, los cinéfilos y los más fieles seguidores de las mil y una series que hoy en día se emiten en las plataformas digitales. En su interior puedes también encontrar a un stormptrooper o un huevo de Alien a tamaño natural pero sobre todo hallarás un local en el que los lectores de tebeos pueden encontrarse como en su casa.

No se trata sólo de un negocio en el que adquirir diferentes artículos sino de un espacio para que el público se encuentre a gusto y pueda compartir sus hobbies con otros clientes. A tal efecto cuenta con dos zonas diferenciadas: la tienda en sí y una cafetería en la que los consumidores pueden sentarse tranquilamente a leer las últimas novedades del mercado mientras disfrutan de cafés, tés, pastelería y refrescos americanos -como Fantas y Coca Colas de sabores especiales- y escuchan una cuidada banda sonora.

Los responsables de Caracola Cómics son aficionados a las viñetas con veintitrés años de experiencia en el sector. Empezaron como tienda de cómics, cedés y chucherías frente a unos multicines. Cuando las salas cerraron las golosinas fueron sustituidas por la sección de cafetería.

En la actualidad cuentan con la colección de cómics más extensa de Vitoria. En sus estanterías puedes encontrar todo lo publicado en materia de cómic europeo (clásicos, novelas gráficas), americano (con Marvel y DC a la cabeza) o manga, lo que lee el público más joven. Además de los libros disponen de merchandising de las series, películas y cómics de moda, incluyendo peluches, figuras articuladas, LEGOS, camisetas, llaveros, muñecos POP y todo lo que esté de actualidad dentro del mundillo fan o ‘freak’. Si eres un devorador de historietas, un coleccionista o un seriéfilo irredento y te encuentras en la capital alavesa pásate por Caracola Cómics y disfruta de tu pasión en un ambiente inmejorable.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

DOZE. Buen comer. Varios // El bar restaurante Doze es un local de reciente inauguración situado en una de las zonas más céntricas del Botxo. Abierto hace apenas medio año en la calle peatonal Indautxu se ha convertido en poco tiempo en un lugar de referencia del buen comer.

Nacido al amparo de su hermano mayor, el ya clásico en Bilbao 11 Aldeanos de la Plaza de Indautxu, es una evolución lógica de la cocina tradicional vasca que caracteriza al 11 Aldeanos.

Bajo la gestión de la cocina del joven, pero poseedor de larga experiencia, Gontzal Martín y la maestría en sala de Miguel Angel Lagares el Doze se convierte en un lugar perfecto tanto para comidas de empresa como familiares o de cuadrilla.

Una pequeña barra en la entrada da la bienvenida a los clientes. Aquí se pueden degustar pintxos frios y calientes, así como distintas raciones. Una agradable terraza sirve de extensión de la barra.

El comedor está separado en dos alturas. El superior ofrece una mayor privacidad, y en el inferior se puede disfrutar de la cocina vista.

La cocina del Doze se fundamenta en productos de temporada de alta calidad, proporcionando a la cocina tradicional vasca unas pinceladas modernas. Se puede disfrutar de clásicos como el txuleton, la txistorra, croquetas, txipirones de potera, merluza de anzuelo rebozada con pimientos pero también de atún rojo fileteado, ensaladas de temporada y arroz negro con begihaundis.

La bodega del Doze dispone de una amplia selección de vinos tintos y blancos de distintas denominaciones en la que conviven clásicos y modernos.

Además, proporcionan menús para grupos y la posibilidad de adaptarlos a distintos gustos y presupuestos.

En definitiva, un lugar en el que disfrutar en un ambiente distendido de la buena mesa.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

LA MULA DE MOSCÚ Los mejores cócteles...y algo más. Varios // La mula de Moscú es el nombre de un famoso cóctel compuesto de vodka, cerveza de jengibre y lima. Pero también es un local que abrió sus puertas el 4 de octubre de 2016 en el número 15 de Alameda Recalde.

El origen del negocio surgió años atrás. Dos amigos interesados desde muy temprano por el mundo de la hostelería se conocieron hace tiempo trabajando en un restaurante. Su curiosidad por el mundo de la coctelería les llevó a aventurarse con su propia marca. Así fue como crearon Mind Shakers, empresa de coctelería con la que empezaron a moverse por fiestas privadas, bodas y otros eventos.

A comienzos de 2016 se plantearon abrir su propio espacio y finalmente lo hicieron al llegar el otoño. La mula de Moscú había nacido. Su propósito era crear un bar en el que el cliente pudiera pasar un rato de ocio agradable y se sintiera como en su casa, y en el que los cócteles conviviesen con normalidad con la carta de vinos, la cerveza... y algo de picoteo (informal y pensado para compartir).

La decoración vino de la mano de ROSITA Gallery, que les conocían bien y supieron plasmar todo lo mencionado creando un espacio cómodo y un clima perfecto para el tipo de local que tenían en mente.

Los cócteles, el picoteo y la música de La mula de Moscú son muy variados, lo que sin duda contribuye a generar un ambiente interesante sin un perfil de clientela concreto.

Apuestan por una oferta variada en su carta, adaptándose a productos de temporada y a diferentes momentos de la jornada como el aperitivo de mediodía, la copa de tarde o el ambiente mas animado al llegar la noche.

El local acaba de cumplir seis meses y sus responsables están muy contentos. La aceptación por parte los vecinos de la zona y por los compañeros hosteleros ha sido inmejorable. La recepción crítica por parte de los blogs especializados también ha resultado positiva. Así que tanto si quieres disfrutar de sus cócteles como de sus productos de picoteo o simplemente tomar un vino o una cerveza en lugar acogedor, no lo dudes y acuérdate de La mula de Moscú.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

BILBAO BERRIKUNTZA FAKTORIA – BBF

Espacio abierto a la comunidad de emprendedores y profesionales de Bilbao. Varios // Bilbao Berrikuntza Faktoria, BBF, es un proyecto de aprendizaje, innovación y emprendimiento liderado por Mondragon Unibertsitatea y el Grupo Init, en colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao.

El BBF aglutina en un mismo espacio, y bajo un único proyecto integral, iniciativas educativas y empresariales innovadoras, donde se generan las condiciones para que el aprendizaje, la creatividad y la colaboración entre las mismas se produzca de una forma natural, impulsando así el desarrollo de nuevas iniciativas empresariales innovadoras en sectores estratégicos para la ciudad y el país.

Se trata también de un espacio abierto a la comunidad de emprendedores y profesionales de la innovación y las industrias creativas de Bilbao, congregándose alrededor de múltiples eventos y encuentros, donde aprenden y conversan sobre el futuro de los sectores en los que trabajan.

El BBF está integrado por varias capas interconectadas entre sí, donde se encuentran: 1.

Mondragon Unibertsitatea, universidad con clara orientación a la innovación y al tejido empresarial, donde se imparte bajo modelos educativos disruptivos un Grado especializado en Emprendimiento, LEINN, y cinco Masters: Marketing Digital; Internacionalización de organizaciones; MINN; Coaching de personas y equipos; y, próximamente, el Master de Innovación Audiovisual.

2.

Initland, centro de innovación y emprendimiento avanzado, desde donde se apoya el nacimiento y la incubación de nuevas iniciativas empresariales innovadoras (start-ups), así como el fomento del intra-emprendimiento en el seno de empresas ya consolidadas.

3.

Un espacio para la sede de empresas innovadoras, jóvenes empresas ya consolidadas, con productos y servicios innovadores y un importante potencial de crecimiento económico y de generación de puestos de trabajo.

4.

La sede en Bilbao de los Clusters de GAIA, EIKEN, Eraikune, AClima y AVIC En el BBF hay más de 325 personas trabajando en casi 40 startups, organizaciones y empresas. Todo ocurre dentro del edificio que ocupa la manzana sita entre el número 6 de la Calle Uribitarte y el número 3 del Paseo Uribitarte, hacia la ría.

El edificio consta de tres plantas, más una planta baja, donde también se encuentra el Auditorio y el DOCK del BBF. Por una parte, son espacios donde se producen los eventos profesionales de las distintas comunidades, se comparte de forma abierta conocimiento avanzado y se conversa para generar nuevas iniciativas y proyectos; y, por otra, también se producen exposiciones, proyecciones o sesiones de DJs donde divertirse a la noche o disfrutar de tu ocio.

El BBF es ya un proyecto único que aspira a convertirse en un referente internacional en el marco de los ecosistemas urbanos de aprendizaje, innovación y de emprendimiento. Está siempre abierto para todas aquellas personas que quieran conocerlo.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Regresa el Nokia 3310.

La empresa finlandesa NOKIA ha presentado durante el Mobile World Congress de Barcelona la nueva versión del conocido 3310. Esta nueva versión que llega 17 años después de la versión original, hereda algunos de los aspectos que han convertido a su predecesor en un icono Pop, como su batería de gran tamaño, que alcanza un mes de duración en este nuevo modelo, o el juego Snake. Todo lo demás ha sido rediseñado y actualizado para adaptarse a los estándares actuales, perdiendo en el proceso su resistencia a los accidentes entre otras cosas.

El nuevo dispositivo pretende ocupar un espacio entre los móviles de acceso o “feature phones”. Su pantalla, ahora a color, ha crecido hasta llegar a las 2,4 pulgadas con una resolución de 320x240 puntos. También cuenta con una cámara de 2 megapíxeles acompañada de un flash LED. Sólo contará con conectividad 2G aunque vendrá acompañado de Opera Mini como navegador.

Será posible instalar nuevos elementos en el móvil, pero únicamente se podrán descargar haciendo uso de su conexión de datos, al no contar con WiFi. Saldrá a la venta en una fecha aún por confirmar por 49 euros, un precio ligeramente superior a la media de los móviles básicos, por lo que apelará a la nostalgia de los posibles compradores para justificar el sobreprecio.

Microsoft presenta un “Netflix” de los videojuegos.

Microsoft ha presentado Xbox Game Pass, un nuevo servicio de suscripición con el que el usuario de Xbox One podrá tener acceso a una biblioteca con más de cien títulos pagando una cuota mensual de 9,99€. Esta suscripción brindará además un descuento del 20% al adquirir los juegos de esta lista.

A diferencia de otros sistemas de alquiler digital como el de Sony con PlayStation Now, los videojuegos se descargarán íntegramente en la consola para ejecutarlos desde la propia máquina. EA Games con sus plataformas EA Access y Origin Access para Xbox One y PC respectivamente, fué la precursora en este tipo de servicios de uso temporal de juegos.

Sony, sin embargo, ha apostado por el streaming de juegos, trasladando el procesamiento de los juegos a sus propios servidores, con lo que permiten jugarlos en dispositivos menos exigentes como su línea Bravia de APPTUALÍZATE televisores inteligentes. Por 19,99 dólares al Ideus: La empresa vizcaina de accesorios para móviles, presenta una aplicames los suscriptores de PS Now cuentan con ción para ver sus productos mediante realidad aumentada. un mayor catálogo, con más de 450 títulos En el pasado Mobile World Congress de Barcelona la empresa de telefonía diferentes, todos ellos procedentes de PlayStation 3. y accesorios Ideus, afincada en Bilbao, presentó una nueva aplicación para poder estudiar los productos de la marca sin tener que TWITTULARES sacarlos de la caja, utilizando la realidad aumentada.

Esta aplicación, reconocerá la caja de algunos de Nintendo añade un aditivo alilos productos de la compañía y activará la cámara mentario amargo a sus cartuchos del usuario para representar el objeto sobre su de Switch para evitar las ingescaja mientras va resaltando las características del tiones accidentales. / Xbox Scorpio mismo. contará con lector de Blu-Ray 4K y Utilizando esta técnica el comprador podrá podrá grabar partidas en 4K a 60fps. observar una réplica tridimensional del elemento, / Spotify planea restringir los úlrotándolo o acercándolo a su voluntad. Para contimos lanzamientos a los usuarios seguir este efecto la aplicación utilizará la informacon suscripción. ción los sensores de movimiento del móvil.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK Bodega La Notaría

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.44 Busturia Sidrería Beharri p.45

ARABA

VARIOS / BESTEAK Goxozabal

plano 1 plano 3

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Singular La Mula de Moscú Muga Café Bilbao Residence Café Baster Dock Bilbao

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plano 12 plano 13 plano 18 plano 21

MODA Cardenal Level 11 Coquelot Phuket

p.59 p.60 p.60 p.61

VARIOS / BESTEAK Alma de Cacao

p.60 plano 32

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.62 p.63 p.64-65

plano 29 plano 30 plano 31 plano 33

plano 24 plano 25 plano 28

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.48 Mesón Lemar

plano 6

VARIOS / BESTEAK Caracola Cómics

p.47 plano 5

MODA Lovely Violeta Marengo

p.48 plano 7 p.49 plano 8

RESTAURANTES / JATETXEAK p.50 plano 09 Restaurante Los Peces Garibolo p.51 plano 10 Grecocina p.51 plano 11 Restaurante Tamarises p.52 plano 14 Doze p.53 plano 15 11 Aldeanos p.53 plano 16 Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.54 plano 17 Con B de Bilbao p.55 plano 19 Goizeko Izarra p.55 plano 20 Bistró Guggenheim p.56 plano 22 Lontz p.56 plano 23 Kasko p.58 plano 26 Milagros p.58 plano 27

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GIPUZKOA BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

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Euskadi Hiribidea, 11 Pasaia. / 943 393 080 / plano 1 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado)

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad. Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo, y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality. They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice, and sandwiches.

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BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 2 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 3 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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GOXOZABAL PASTELERÍA CREATIVA

NUEVA APERTURA

En Goxozabal encontrarás pastelería, panadería y cafés “take away” y podrás degustar deliciosos pasteles vascos elaborados de manera tradicional: tarta de queso, de manzana, pastel vasco y pantxineta, que se pueden adquirir por raciones. También cuentan con pastelería moderna, bollería recién horneada, pastelitos, cupcakes de sabores variados y donuts Goxozabal de todos los gustos y colores.

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In Goxozabal you will find pastry, bakery and take away coffes and you can taste delicious Basque cakes made in a traditional way: cheese cake, apple pie, Basque cake and pantxineta, which can be purchased in rations. They also have modern pastries, fresh baked pastries, cupcakes of varied flavors and Goxozabal donuts of all tastes and colors.

Larramendi, 7 bajo. Donostia / 619 347 042 / goxozabal.com / plano 4 L-S: 08:00-14:30 y de 17:00-20:00 / D: 09:00-15:00 Facebook: EuskoCake Goxozabal

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ARABA CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 5 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 - 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

LOVELY MODA

En marzo de 2016 surgió Lovely by Violeta Marengo, un espacio dedicado a un público selecto con las últimas tendencias en prendas de estilo formal. Se ofrecen productos diferentes a los de la tienda originaria, con precios ajustados. Cuentan con marcas como Traffic People, Dolores Promesas, Cayro, Desires o Love Piropo.

Lovely by Violeta Marengo pasaden 2016ko martxoan sortu zen, publiko finari dedikaturiko lekua azkeneko joerekin estilo formaleko prendatan. Jatorriko dendan aurkituko ez dituzun produktu ezberdinak eskaintzen dira, preziorik onenean. Traffic People, Dolores Promesas, Cayro, Desires edo Love Piropo bezalako markekin lan egite dute.

Independencia, 2. Vitoria-Gasteiz / 945 034 840/ plano 7 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Lovelybyvioleta85 @Lovelybyvioleta85

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VIOLETA MARENGO MODA

Desde 2011 Violeta Marengo intenta buscar siempre las últimas tendencias de marca. En su tienda puedes encontrar prendas con un toque urbano y moderno dirigidas a un público de todas las edades. Este año amplían la oferta en pantalones y cazadoras e incluyen prendas de jóvenes diseñadores. Además programan conciertos, teatro, escaparates vivientes, talleres de poesía…

2011 urtetik Violeta Marengok azkeneko marka-joera bilatzeari ekin dio. Adin guztietako publikoarentzako hiritar kutsu modernoa duten prendak aurkituko dituzu.

Aurten jaken eta praken eskaintza handitu dituzte eta diseinatzaile gazteek egindako prendak barne. Horretaz gain, kontzertuak, antzerkia, erakusleiho bizidunak, poesia tailerrak eta abar programatzen dute.

Diputación, 10. Vitoria-Gasteiz/ 945 122 473 / plano 8 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Violeta-Marengo @saenzolatz

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BIZKAIA RESTAURANTE LOS PECES BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Henao, 40. Bilbao / 664 347 035 / restaurantelospeces.com / plano 9 Metro: Moyúa // M-S: 12:30-17:00 y 20:00-0:00 / D: 12:30-17:00 / Lunes: cerrado facebook.com/Restaurante Los Peces

En Los Peces encontrarás la mejor variedad de pescados y mariscos cocinados a la parrilla, frescos y recién traídos del puerto, a los mejores precios. Los Peces es un negocio pionero en Bilbao donde puedes escoger el pescado o el marisco que desees y ellos te lo cocinarán en el momento. Los puedes probar en forma de raciones en su barra, en el comedor o para llevar. Si prefieres carne cuentan con txuleta y solomillo a la parrilla para chuparse los dedos. ¡Bienvenido a tu casa!

In Los Peces Restaurant you will find the best variety of fish and seafood cooked on the grill, fresh, fresh from port, at the best prices. Los Peces is a pioneer business in Bilbao where you can choose the fish or seafood you want and they will cook it at the time. You can taste it in rations at the bar, in the dining room or to take away. If you feel like meat, the pork skewer and the grilled sirloin will leave you speechless.

Welcome to your house!

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Calle Fernández del Campo, 7 . Bilbao/ 944 223 255 / garibolo.com/ plano 10

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

NUEVA APERTURA

GRECOCINA RESTAURANTE

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Henao, 30. Bilbao / 946 073 553 / grecocinabilbao@gmail.com / plano 11

Bilbao da la bienvenida a la más reciente adición a su variado espectro gastronómico, el restaurante griego y mediterráneo Grecocina. Bajo la guía de su chef Christos Karagiannopoulos, ofrecen platos tradicionales elaborados con la mejor materia prima. Porque Grecia esta más cerca de lo que imaginas, disfruta aquí y ahora de una historia llena de sabor.

Metro: Moyúa // L: 10:30–17:00 / M-J:10:30–23:30 / V-S:10:30–0:30 / D: 10:30–23:30 // facebook.com/Grecocina-cocina-Griega-y-Mediterránea

Bilbao welcomes the latest addition to its varied gastronomic spectrum, the Greek and Mediterranean restaurant Grecocina. Under the guidance of their chef Christos Karagiannopoulos, they offer traditional dishes prepared with the best raw material. Because Greece is closer than you think, enjoy here and now a story full of flavor.

SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 12

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO-BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 13

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 14 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 15 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 Bilbao / 944 055 288 688 618 015 // 11aldeanos.com/ plano 16 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 17 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

MUGA BAR

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos…

Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com/ plano 22 / plano 18 Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado facebook.com/Muga-Taberna

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CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 19

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno.

Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional. Todo ello en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a place where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao.

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 20

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

Metro: Indautxu // Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado facebook.com/1971goizeko.

With almost 50 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 21

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com 55

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao es un espacio único diseñado por el prestigioso arquitecto Frank Gehry, un escenario perfecto para todo tipo de celebraciones. El restaurante ofrece cócteles personalizados para empresas, menús adaptados para todo tipo de grupos y la oportunidad de realizar celebraciones familiares, como bautizos, comuniones y bodas, tanto de menú como cóctel. Bistró Guggenheim Bilbao ofrece además zonas reservadas para grupos y cuenta con una terraza única rodeada de titanio y con vistas a la Ría.

Guggenheim Bistro Bilbao is a unique space designed by the prestigious architect Frank Gehry, a perfect setting for celebrations of any kind. The restaurant offers personalized cocktails for companies, menus adapted for all types of groups and the opportunity to hold family celebrations such as baptisms, communions and weddings, both menu and cocktail.

Bistró Guggenheim Bilbao also offers reserved areas for groups and has a unique terrace surrounded by titanium and with views to the river.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / info@bistroguggenheimbilbao.com/ plano 22 Metro: Moyúa / Euskotran: Guggenheim / Comidas, L-D: 13:00-15:30 / Cenas, L-D: 20:30-22:30 / facebook.com/bistroguggenheimbilbao / @bistroGBilbao

LONTZ BAR-RESTAURANTE

El nuevo bar restaurante Lontz, de reciente apertura en el Casco Viejo bilbaíno, es el lugar ideal para disfrutar de un menú del día, de lunes a sábado. Si te acercas el fin de semana, viernes y sábado por la noche, podrás degustar sus sartenekos preparadas con diversos tipos de huevo, y sus bokatas.

The new Lontz bar & restaurant, recently opened in Bilbao´s Casco Viejo, is the ideal place to enjoy a daily menu from Monday to Saturday. If you go during the weekend, Friday and Saturday night, you can enjoy their sartenekos prepared with different types of egg, and baguettes.

Barrenkale Barrena, 6. Bilbao / 944 151 018 / plano 23 Metro: Casco Viejo // Euskotran: La Ribera L-D: 12:00-00:00 // D: 17:00-23:00 // Cerrado los domingos a la mañana y los lunes a la tarde. facebook.com/Lontz Bar

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 24

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

BASTER BAR

Correo, 22. Bilbao / 944 071 228 / basterbilbao.com / plano 25

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pintxos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Metro: Casco Viejo // M,X,J: 09:30-22:00 / V y S: 09:30-23:00 / D: 09:30-16:00 / Lunes: cerrado // facebook.com/BasterBilbao

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Old Quarter of Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día a 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 26 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Modern/Contemporary and creative cuisine, specialized in fusing elements from the Basque Country, Japan and South America. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc jockeys, live music and the best sunsets in Uribe Kosta. Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 27 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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DOCK-BILBAO TALK, DRINK,CONNECT

Dock es el lugar donde las buenas ideas vienen a tomar un café, una cerveza o simplemente a pasar el rato. Te las puedes encontrar balanceándose en uno de sus columpios, sentadas entre cojines o apoyadas en la barra. A pie de ría, en el Paseo de Uribitarte, Dock es un amplio espacio lleno de frescura, en el que siempre suceden cosas que nadie debería perderse.

Dock is the place where good ideas come for a coffee, a beer or just hang out. You can find them swinging from one of his swings, sitting between cushions or leaning against the bar. Next to the river, on Paseo de Uribitarte, Dock is a large space full of freshness, where things happen that no one should miss.

Paseo de Uribitarte, 3 . Bilbao / 944 024 643 / dock-bilbao.com/ plano 28 Metro: Abando // L-J: 08:00-22:00 // Viernes: 08:00-02:00 // Sábado: 17:00-02:00S facebook.com/dockbilbao // @Dockbilbao // @ dockbilbao

CARDENAL MODA

Descubre nuestra colección “Capsula” de trajes especial ceremonias 2017. El Couture de la sastrería con la visión más fresca y joven.

Todas tendencias para esta primavera con más de 40 marcas solo para él (IMPERIAL,TAKESHY KUROSAWA, FRED PERRY, SCOTCH&SODA, RELIGION, MYBRAND, BOB, DOREGO NOVOA...)

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Banco de España, 1. (Casco Viejo) / 944 157 586 / Rodríguez Arias, 15 (Indautxu) / 946 404 232 / Bilbao / cardenalbilbao.es / plano 29 Metro: Casco Viejo // L-V: 10:30-13:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 facebook/com/cardenal bilbao // @bilbao_cardenal // @cardenalbilbao instagram · youtube · google+ · flickr

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N CI Ó M O PR O

LEVEL 11 MODA

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao / 944 055 544 level11.es / info@level11.es / plano 30

Moda y complementos para el hombre que busca vestir diferente. Podrás encontrar marcas como Le Coq Sportif, Adidas Originals, Cheap Monday, Onitsuka Tiger, Suit, Solid, Reebok, Tiffosi, Monkee Genes...

Fashion and accessories for men looking to dress differently. You can find brands such as Le Coq Sportif, Adidas Originals, Cheap Monday, Onitsuka Tiger, Suit, Solid, Reebok, Tiffosi, Monkee Genes ...

PROMO: Recibirás un obsequio por cada compra diciendo que nos has visto en AUX. You’ll receive a gift for every purchase if you say you’ve seen us in AUX.

Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30.

COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 31

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Firmas: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao y muchos más. ¡También tienda online!

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Signatures: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao and many more.

Online shop too!.

Metro: Moyúa // L: 17:00-20:30 // M-V: 10:30-14:30 y 17:00-20:30 // S: 10:30-14:30 facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

ALMA DE CACAO GALERÍA DE CHOCOLATE

Rodriguez Arias, 15. Bilbao / 944 211 368 / almadecacao.com / info@almadecacao.com / plano 32

Con la intensidad del cacao como denominador común, esta galería ofrece productos que llegan al Alma, el núcleo de nuestro ser. En sus estanterías los clientes pueden encontrar de manera accesible todo lo que buscan y disfrutar de los placeres del chocolate natural y sin aditivos. Acércate y prueba, porque a nadie le amarga un dulce..

With the intensity of cocoa as a common denominator this gallery offers products that reach the Soul, the core of our being. In their shelves the customers can find everything that they look for in an accessible way and enjoy the pleasures of the natural chocolate without additives. Come and try, it will be a sweet experience.

Metro: Moyúa/ L-S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 facebook: Alma de Cacao // Twitter: @almadecacao // Instagram: almadecacao_

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PHUKET MODA

Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / plano 33 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Asturias, Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio y Galdakao. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Asturias, Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio and Galdakao. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / kata4.com

Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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