AUX Nº 72

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LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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+ JUANRA BONET / LICHIS / GONZALO DE CASTRO / NATALIA MILLÁN / GRAVITY FALLS / ...

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.72 (treceavo año). api-mai / abr-may / apr-may 15

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

El cuarteto bilbaíno presenta su nuevo trabajo, “Verbena en la plaza del pueblo”, y continúa su trayecto por festivales y salas dentro y fuera del País Vasco, apostando por la naturalidad y un sonido ecléctico que combina indie-rock con ramalazos punk.

SEÑORES.

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apirila-maiatza. abril-mayo. april-may 2015.

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“‘Verbena en la plaza del pueblo’ es una propuesta de celebración tras haber ajusticiado al que lo merece. Hoy, día sí y día también, leemos sobre un nuevo caso de corrupción, y lo que proponemos es colgar a esa gente en la plaza del pueblo y celebrarlo. Esa es la verbena que proponemos montar”. SEÑORES, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Idoia Urraca. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, David Tijero, Carlos Zahumenszky, Sergio Iglesias, David Ontoria y Goio Borge. Fotografía: Juancar Hernández, Arrate Remón, Mireya López..

Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 migoya abogados 03 índice 04 postits 05 postits + cowork 06 test los suaves 07 arriaga 08 postits + hemengoak 09 bilbao 700 10 twinterview: juanra bonet 11 teatro campos 12 arquitectura 13 teatro campos 14 test wilhelm 15 instituto oftalmológico tres torres.

16 test equipo crónica 17 storyboard 18 fnac 19 bos 20 señores 21 señores 22 señores 23 lichis 24 terry chimes 25 terry chimes + social antzokia 26 gonzalo de castro 27 gonzalo de castro + pabellón 6 28 natalia millán 29 itziar atienza 30 manuela moreno 31 manuela moreno + zawp 32 alex hirsch 33 alex hirsch + fant falsos traillers 34 hatem khraiche 35 santi balmes

36 mondo lirondo returns 37 juan carlos márquez 38 all bilbao 39 all bilbao 40 moda: ibai león - sara campillo 41 moda: maite grande 42 reseñas 43 reseñas + cine club fas 44 agenda 45 agenda 46 agenda 47 portada ocio y compras 48 postits comerciales 49 postits comerciales 50 gadgetitas y chocobits 51 el gato rojo y el perro verde 52 índice locales.aux + AUX.stands 53 y + locales.aux gipuzkoa 56 y + locales.aux araba 59 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 kultur leioa 84 fant

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EXIB MÚSICA

©fox.com

FANT 2015

¡Vuelven los falsos trailers!. Cine // La XXI Edición de Fant acogerá el 14 de mayo el estreno de la serie “Wayward Pines” de M. Night Shyalaman, el conocido director de “El Sexto Sentido” o “Señales”. Este saga de suspense protagonizada por Matt Dillon y basada en la novela de Blake Crouch podrá verse en Bilbao nueve horas antes que en Estados Unidos. La proyección del primer capítulo tendrá lugar el 14 de mayo en Alhóndiga Bilbao, y, justo a continuación, se proyectarán los Falsos Trailers seleccionados en la segunda edición de este novedoso concurso, patrocinado por AUX. Debido a la expectación que ha suscitado esta iniciativa el festival ha decidido ampliar el plazo de presentación de trabajos hasta el 25 de abril. El jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y el público otorgará el segundo premio de 750 euros mediante una votación popular.

Se trata de crear el tráiler o teaser de una película de terror inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2015. Todos los trabajos que se envíen para participar en este concurso deberán tener formato tráiler y no podrán exceder los 3 minutos de duración. El procedimiento para presentar los materiales y toda la información adicional pueden encontrarse en www.fantbilbao.net

UNCLOSE+BELAKO

THE VACCINES

Rock alternativo con label. Música // El 11 de abril la banda bilbaína Unclose, cuyos miembros proceden fundamentalmente de Split 77, tocará junto a Belako en el Plateruena Kafe Antzokia de Durango a las 22:30. El 26 de marzo Unclose difundió una nueva canción a través de sus redes sociales, titulada “Runaways”, que puede descargarse gratuitamente a través de su página (unclose.bandcamp.com). En abril publicarán su página web y preparan la grabación de un videoclip que verá la luz a finales de primavera. En verano de 2015 presentarán un EP con cinco canciones autoproducidas en el local de ensayo de la banda.

Aquí podéis ver un teaser del concierto: https://www.youtube. com/watch?v=Jo8a8CtdEBM

Vuelve el indie rock del West London. Música // El próximo 25 de mayo los británicos The Vaccines sacarán un nuevo disco, English Graffitti. Este nuevo trabajo incluirá once canciones en su edición normal y dieciocho en la deluxe, complementada con 4 remixes. El tema que da el título al disco estará relegado a la edición especial.

El nuevo disco ya puede ser solicitado en iTunes y en el sitio oficial de la banda.

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Celebrando la diversidad.

Música // Los días 7, 8 y 9 de mayo tendrá lugar la segunda edición de la Expo Iberoamericana que pretende consolidarse como la cita anual de la música iberoamericana por antonomasia. Este evento, centrado en la diversidad y en la multiculturalidad, presentará 18 showcase de todos los destinos de Iberoamérica, conciertos y encuentros musicales en su mayoría de libre asistencia para el público general. EXIB Música se llevará a cabo entre Alhóndiga Bilbao y diversos espacios de la ciudad, contando además con master class, conferencias y los expositores de la zona profesional, sumando este año la realización de micro-lanzamientos para agencias y para proyectos novedosos. http:// exibmusica.com/es/

BARRUTIROCK Oportunidad para bandas locales. Música // Desde marzo hasta junio, de la mano del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Bilbao, se celebra la sexta edición del programa Barrutirock, para bandas locales emergentes.

La iniciativa, dirigida a jóvenes de entre 15 y 35 años, proporciona a todos aquellos que están empezando en el mundo de la música la experiencia de tocar ante el público en la Sala Bilborock. Las bandas interesadas pueden consultar la información en la web www. bilbao.net/bilborock

POSTITS.

125 ANIVERSARIO DEL TEATRO ARRIAGA El teatro de todos. Teatro // El 31 de mayo de 1890 a las ocho de la tarde se alzaba por primera vez el telón de un teatro, que el público enseguida conoció como “el Arriaga” por el nombre de la plaza en la que estaba ubicado, que homenajeaba al célebre músico bilbaíno. Para conmemorar este 125 aniversario (¡se dice pronto!) este lugar emblemático de Bilbao propone una doble jornada de celebración. El día 30 de mayo de 2015 tendrá lugar un gran espectáculo multidisciplinar en el que intervendrán algunos de los artistas más destacados de nuestro ámbito en los campos del teatro, la música, la canción, la danza y el humor. El día 31 el espectáculo correrá a cargo de personas y artistas aficionados que quieran apuntarse al homenaje con la exhibición de sus habilidades escénicas. El Teatro Arriaga siempre ha hecho hincapié en ser el “teatro de todos” y ahora, literalmente, todos podrán hacer suyo este teatro. Zorionak!.

BREAK ON STAGE Cultura urbana. Varios // Tras el éxito del pasado año, con la presencia de 5.000 personas, el 25 de abril se presenta nuevamente en el Palacio de Deportes Bilbao Arena de Miribilla, BreakOnStage con los shows más sorprendentes de cultura urbana a nivel internacional. El Festival Internacional de Culturas Urbanas incluye actuaciones de los dos grupos de breakdance del momento; los rusos The Predatorz actuales campeones del mundo y los franceses Infamous, el mejor grupo breakdance europeo. También estarán el dúo berlines Sebastian & Honji, la madrileña Vogue, el campeonato Bost Urban Dance... Además se podrá disfrutar de especialistas en Scooter Freestyle y el concierto correrá a cargo de los grupos de rap Shotta desde Sevilla y los bilbainos La Bandha del Patio a partir de las 19:00. Próximamente se publicará toda la programación en www.breakonstage.com 5

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Los Suaves, según JAVIER DOMÍNGUEZ. Música // historia y batería fundador de “Los Suaves” Javier Domínguez presenta “Mi

de historias, anécdotas e imágenes que pretende ser un colofón a la historia de un grupo que parece

“Mi Casa es el Rock and Roll” Ed. Xerais. 432 páginas, 24’95 Euros

1. Desde el punto de vista de historiador que eres, una pregunta directa, ¿son Los Suaves la mejor banda de rock en castellano de la historia? Si, con mucho.

2. Inicios de los años 80 y Los Suaves como teloneros de The Ramones. Eso es empezar pisando fuerte en el escenario. Eso es estar en el sitio adecuado, en el momento justo y a la hora exacta, o sea mucha suerte. Y naturalmente después dejar a la gente alucinada.

3. La voz inconfundible de Yosi, muchas guitarras y ningún teclado, ¿alguna otra característica que hiciera del grupo algo nuevo? Letras maravillosas en el mundo del rock con las que la gente se identificaba y temas que se quedaban en tu cabeza durante días. También energía y corazón en cada concierto.

4. ¿Supieron Los Suaves llevar la fama y el éxito que el grupo fue paulatinamente adquiriendo? Si. Charli aún sigue pidiendo autógrafos a los músicos que le gustan y sigue viviendo en la misma calle en la que vivíamos con nuestros padres.

Yosi y los demás otro tanto de lo mismo.

5. A pesar de la enorme popularidad sostenida en el tiempo, Los Suaves no se han prodigado demasiado en los medios de comunicación, ¿Desinterés mutuo tal vez?

Los Suaves nunca han salido de Galicia y no se han ido a vivir y hacer las américas en Madrid. Eso tiene como consecuencia que siempre ha habido un poco de abandono por parte de los medios de comunicación con más influencia en el Estado.

6. ¿Ha sido la libertad la consigna máxima de Los Suaves?

Yosi, Charli y la mayoría de la gente que hemos estado en el grupo, siempre hemos vivido como hemos querido. A Yosi es imposible que se le imponga algo tanto musical como personal6

mente. Si eso es ser libre pues entonces la respuesta es si.

7. “¿Hay alguien ahí?” es posiblemente el disco más valorado de la trayectoria del grupo. Un disco grabado en directo... Que es una obra maestra. En él está toda la fuerza y todo el corazón con el que Los Suaves han estado siempre sobre un escenario. ¡Por dios! Si ya solo con el comienzo cuando, sonando la fanfarria de Liszt, Yosi dice dos veces ¿Hay alguien ahí?, el disco ya es una genialidad.

8. ¿Crees afortunada la comparación con los Rolling Stones por las dilatadas trayectorias de ambas formaciones? Si es por los años, los Rolling llevan más tiempo. Por lo demás lo único en común es que tocaron juntos en Santiago de Compostela. Que conste que a mí me gustaban los Rolling.

9. ¿Con qué momento te quedarías de toda la historia de la banda? Con todos, pero si tengo que elegir, con los comienzos al principio cuando yo tocaba porque me/nos lo pasábamos de puta madre y con la primera mitad de los años noventa cuando el grupo alcanzó la madurez total, tanto con las letras como con la música.

10. Este cuestionario se ha realizado a partir de ideas y comentarios aportados por seguidores del grupo, ¿te gustaría a ti preguntarles algo? Si. Me gustaría preguntarles: ¿Por qué queréis tanto a Los Suaves?

11. ¿Crees que habéis influenciado a alguna otra banda?

Los Suaves son únicos e irrepetibles lo cual no excluye que su influjo ha sido muy importante en el mundo del rock español.

Ahora mismo hay un grupo en Pontevedra que se llaman ¡Qué Desilusión! que son muy buenos y están en una onda parecida.

Texto de David Tijero.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BLOG ABOUT BASQUE COUNTRY Vascos internacionales. Varios // Si quieres ver a los vascos de Ontario (Oregón) celebrando su fiesta anual o conocer la influencia de un alavés en la teoría política del general Sandino, entre otras muchas curiosidades, About Basque Country es tu blog. Esta página recoge todo tipo de noticias que los medios de comunicación de todo el mundo, ya sean televisiones, blogs, páginas de gastronomía…hayan publicado sobre los vascos. Se trata de informaciones recogidas de medios digitales en inglés, francés, alemán, italiano, portugués y castellano y, ocasionalmente, ¡vietnamita o tailandés! Convenientemente traducidas, claro está. La web, que lleva más de cuatro años en activo, contiene más de 3800 artículos, cuenta con 14.200 seguidores en Facebook y tiene un millón de páginas vistas en 2014. También tiene presencia en twitter y google+. Su impulsor, Javier Pérez, revisa una media de 150 y 200 fuentes todos los días en busca de las cosas más extrañas y llamativas. Asegura que un 25% de las visitas provienen de fuera del estado español, con un importante número de seguidores americanos. En su selección evita hablar del fútbol como deporte aunque sí incluye notas sobre las relaciones entre el deporte y la sociedad, el Athletic y sus características especiales o informaciones sobre rugby o surf. “Una de las grandes asignaturas pendientes de los vascos es vender su propia imagen y contar su propia historia y sobre todo ofrecer un relato único, sin distinciones entre las diferentes regiones”, comenta el creador de esta peculiar iniciativa. ¿A que estás esperando? Entra en http://aboutbasquecountry.eus/

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos QUAOAR Y somos gente del llamado gran Bilbao y un satélite de Donosti. Íñigo-Voces, JosuGuitarra, Hugo-Guitarra, Aitor-Bajo, Bjorn-Batería.

Nos gusta definir nuestra música como “Rock sin límites ni expectativas”. Es difícil etiquetarnos.

The Beatles, Porcupine Tree, Alice in Chains, Opeth, Pearl Jam, Pain of Salvation, Soundgarden, Queen, Nick Drake, Tom Waits, etc... son nuestras referencias.

Nuestros discos son “Man’t” 2007, “The River & The Soul” 2011, “Dreamers.

Dreaming” 2015.

Puedes encontrarnos en : www.quaoarband.com Facebook www.facebook.com/quaoarband Youtube www.youtube.com/user/quaoarband 8

THE FAKEBAND somos un grupo de Getxo formado en 2011 por: Txomin Guzmán (guitarra/voz), Pit Idoyaga (guitarra/voz), Alfredo Niharra (guitarra/voz), Juan Uribe (bajo/voz) y Iñigo Gil (batería).

Hacemos Rock clásico con toques indies difícil de etiquetar ya que es bastante variado. Damos máxima importancia a las canciones y predominan las armonías de guitarras y voces.

Nuestras influencias son Dylan, The Band, Gratefull Dead, Neil Young, Jayhawks, Ryan Adams, Wilco…

Nuestros últimos trabajos son: Too Late, Too Bad (2011-Rock Indiana-LP) Shining on everyone (2014-Rock Indiana-LP) Hemos participado en homenajes a Dylan, Neil Young, The Band… Acabamos de sacar una edición limitada de los discos en vinilo (Crazy Chester/Rock Indiana-Power Records).

LAIN somos un grupo de Gipuzkoa formado por seis amigos, donde lo especial es el carácter vocal femenino que tiene la banda. Lain taldea son: Jon Altuna, Joseba De Arriba, Mikel Benito, Javi Rivero, Kristina Aranzabe y Leire Berasaluze.

Al inicio de nuestra trayectoria nuestra música era una mezcla de pop-rock, más encaminado hacia el pop, aunque con el paso de los años nos hemos dejado llevar por el rock.

La música de Lain se nutre de muy distintas fuentes desde grupos de Euskal Herria, estatales e internacionales. Por ejemplo, como referentes de la música vasca tenemos a Kerobia y Berri Txarrak; a nivel estatal, Extremoduro y a nivel internacional, Muse, Two Door Cinema Club, ACDC, Coldplay...

Estamos grabando nuestro tercer disco con el título de Tximeletak que será editado por baga-Biga en abril...

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@ElBonet Tweets: 5.925 Siguiendo: 841 Seguidores: 114.000 (a 16/03/2015)

“Boom” se emite de lunes a viernes a

Televisión // Actor, humorista, presentador, locutor de las noticias más descacharrantes de El Mundo Today, reportero en “Caiga quién caiga” o incitar al transeúnte a determinar si un tercero “lo sabe o no lo sabe”... Juanra Bonet se atreve con todo, incluso incluso con las bombas de pintura de “¡Boom!”, el concurso de agilidad mental que conduce todas las tardes en Antena 3. En nuestra twinterview se lo ponemos fácil, no tiene que cortar ningún cable ni hay respuestas incorrectas. @auxmagazine: ¿Cómo describirías a tus compañeros de @elmundotoday? @ElBonet: Dos de las personas más inteligentes, sanas y leales que he parasitado nunca. @auxmagazine: ¿Qué noticia real reciente parece de broma? @ElBonet: Casi todas, pero me gusta esta: “Dos hombres condenados por delitos de homofobia se casan en una cárcel inglesa” http://bit.ly/1Ek5NkT. @auxmagazine: Has presentado muchos concursos. Como concursante ¿crees que acertarías mucho o fallarías a la primera? @ElBonet: No creo que llegase muy lejos, la verdad.

Apenas tengo tres COUs. @auxmagazine: ¿Juegas al #CandyCrush en la intimidad? @ElBonet: No (sonríe levemente y alza una ceja sutilmente sin dejar de negar con la cabeza dando a entender que sí). @auxmagazine: ¿Te gusta más presentar un show en plató o increpar a la gente por la calle? @ElBonet: Me suele gustar más lo que estoy haciendo en cada momento. Me ahorro nostalgias. Ahora, por ejemplo, lo que más me gusta es responderte. @auxmagazine: ¿Quién tiene menos vergüenza, @ArturoValls o tú? @ElBonet: Esta pregunta me resbala.

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@auxmagazine: ¿Es peor caer por un agujero o que te explote una bomba @A3Boom? @ElBonet: Las dos cosas implican derrota pero solo una te obliga a poner una lavadora. @auxmagazine: ¿Cuál es el mejor regalo que te han hecho los concursantes de @A3Boom? @ElBonet: Su sonrisa, su buen humor y un sobre con dinero en el camerino. @auxmagazine: Presentaste un concurso llamado #Gafapastas, ¿te consideras uno de ellos?@ElBonet: No, todavía no sé escribir correctamente Dostoyefsky. @auxmagazine: ¿Por qué clase de #Perlitas habría que suspender a nuestros políticos? @ElBonet: Si les siguen votando, es que están aprobados ¿no? @auxmagazine: ¿Te tenía manía algún profesor? @ElBonet: Yo pensaba que sí, pero con el tiempo me he dado cuenta de que me lo merecía por pesao. @auxmagazine: Participaste en la obra #Animales, ¿cómo definirías a @rickygervais? @ElBonet: De los pocos humoristas valientes que estando acomodado sigue siendo valiente. @auxmagazine: ¿A quién debemos seguir sin falta en twitter?@ElBonet: Yo me río mucho con @elmundotoday.

Texto de Roberto González. Foto de José Irún.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

UN OVNI A LAS AFUERAS DE DONOSTI .

PARA COMÉRSELO.

El edificio del Basque Culinary Center en Donosti, cuya imagen nocturna desde la parte posterior recuerda a un artefacto -OVNI- de “Encuentros en la Tercera Fase” sirve quizás para apoyar la idea de vanguardia y apuesta tecnológica de futuro en busca de una seña de identidad para la “nouvelle cuisine basque”.

La lectura, buscada por los arquitectos, ya desde el concurso, sería la de “bandejas o platos apilados”, que acercaría la obra a lenguajes propios de lo que dio en llamar Robert Venturi la teoría del Edificio Pato y Tinglado Decorado, como las estrategias de un edificio para comunicar su función.

O bien, en el mejor de los casos podría verse como una modificada referencia a la imagen exterior del Museo Guggenheim de Nueva York del maestro Wright y en el peor, tantas otras propuestas similares que abundan en el histórico de concursos.

Desde mi punto de vista, puede resultar demasiado rotunda esta imagen, y bastante manida, salvada, eso sí, por el “descoloque” de las plataformas, siendo más apreciable y acogedora la imagen desde el acceso principal. El edificio se abre y abraza al visitante de forma sosegada, anticipando con ello que todo lo referente a la cocina debe ser placentero.

En lo referente a los materiales y ante la neutralidad de los antepechos volados pintados en blanco, se contrapone la chapa prelacada perforada en color dorado, que rememora los papeles de embalajes de tartas y dulces, creando apreciables efectos cromáticos así como transparencias y filtros solares, con resultados cambiantes a lo largo del día.

Funcionalmente el edificio está muy bien resuelto, estructurándose en dos zonas que corresponden respectivamente a formación académica y práctica, habiendo sido objeto de varios premios.

En todo caso, se crean muy variadas y fluidas circulaciones exterior-interior, con una riqueza en cuanto al cruce de visuales que crean atractivas perspectivas, potenciadas por la singularidad que confiere la ausencia de esquinas rectas.

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Se echa de menos, y esto pasa con demasiada frecuencia entre proyecto y obra ejecutada, que el auditorio planteado en el proyecto ganador del concurso se haya quedado en el camino. El auditorio realizado resulta ser más previsible y estandarizado, quedando despojado de simbolismos o cuanto menos sugerencias que le aten a lo que supone una Facultad de Ciencias Gastronómicas.

En todo caso, lo mejor puede ser la implantación del edificio en el lugar y la forma de resolver su acceso desde la parte urbana hacia la naturaleza circundante, de forma que se crea un tránsito ajardinado aterrazado en el interior del edificio para llegar a los diferentes accesos a cota inferior aprovechando el declive del terreno (a modo de inmersión en las sensaciones de la cocina de vanguardia). Lo que demuestra una sensibilidad por parte de los arquitectos hacia la parcela donde se ubica, lejos de intervenciones agresivas con el terreno. Estos espacios intersticios conforman de manera acertada el “Campus Universitario”. Del mismo modo, que la parte más urbana desde el acceso rodado no deja de ser un edificio de dos plantas al igual que los de su entorno, sin dejar de marcar su singularidad, lo que repercute en un impacto controlado y amable en el paisaje urbano. A esto también contribuye el tratamiento de los planos inclinados como zonas ajardinadas y placas fotovoltaicas y que materializan la transición fachada-cubierta.

En lo referente a su implantación, se pueden encontrar referencias, en la Universidad de Mujeres en Seoul (Korea), obra de Dominique Perrault.

BASQUE CULINARY CENTER.DATOS. Autores: Vaumm Architects.

Ubicación: Pº Juan Avelino Barriola 101, dentro del Parque Tecnológico de Miramón.

Lo mejor: La implantación en la parcela.

Lo peor: Los interiores desangelados y carentes de personalidad propia, salvo la cafetería firmada por la decoradora Sandra Tarruella.

Un detalle: El recorte de la planta superior para ver el horizonte desde la fachada de acceso.

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Wilhelm y el futuro, según GUILLE.

Facebook. Ahora vamos con las buenas noticias. El fundador del

su nuevo disco How High Lily? en el que abandonan los paisajes

que para su segundo trabajo han prescindido del título “And The Dancing Animals” para ofrecer un sonido más extremo. Guille nos da su visión sobre todos estos cambios. .

1. Con el cambio de nombre habéis experimentado diferentes formaciones y eventualmente habéis llegado a una separación. ¿cómo has vivido estos cambios? Wilhelm&TDA comenzó siendo únicamente yo, mis instrumentos y mi ordenador. Luego entró Helen para ayudarme con las letras.

Posteriormente incluimos a cuatro amigos para poder llevar el disco al directo y hacer un show más rock. Con How High Lily? no quería repetir fórmula y eliminé elementos folclóricos y acústicos como la mandolina, guitarra acústica y acordeón. Ahora mismo Wilhelm&TDA como banda ya no existe y ha vuelto a su origen, yo, mis instrumentos y mi ordenador.

2. ¿Cómo ves el futuro? El futuro lo veo placentero y ambicioso. Yo sigo componiendo y voy a seguir sacando música como WILHELM. No quiero seguir las normas por las que se rige la “industria” musical actual. Los tiempos han cambiado y sobre todo mi manera de ver mi música. No quiero seguir los esquemas clásicos. No sé si alguna vez la llevaré al directo, de ser así será algo en formato individual con muchos samplers, loopers, programaciones… algo que sea más una experiencia o performance, que un concierto en sí. Corto, intenso y directo.

3. Es un disco menos melódico. Antes os definíais como indie-rock acústico con dejes punk, ¿crees que eso se aplica también a este disco? Nuestra última etiqueta era hiperenergetic music. Es un disco que en directo me pasaba factura. No paraba de saltar moverme y sudar, las agujetas me duraban días… por eso me parece que tiene un concepto rock o hardcore incluso.

Nos veíamos más cómodos compartiendo escenario con bandas extremas que con bandas de indie-folk. Hay algo que echo mucho en falta en el panorama indie estatal, que es la actitud en los grupos. Podrás ser mejor o peor músico, pero hay que vivir y creer en lo que tocas.

4. ¿A qué hace alusión el título minimalista del disco, How High Lily? Es una expresión sarcástica que le decía la abuela de Helen de Inglaterra a su vecina cuando exageraba mucho, “¿Cuánto de alto Lily?”. Tiene mucho sentido con cómo sentimos la música ahora mismo. ¿Dónde estás realmente? Es necesario pararse y preguntarse dónde está tu sitio. Con este segundo disco había mucha presión que nosotros mismos nos habíamos puesto. Por eso hemos decidido dejar la formación actual justo 14

ahora, cuando vemos que no necesitamos demostrar nada de eso a nadie.

5. ¿Hay una evolución en las letras? No hay un discurso general como lo había en The War of the Species con respecto a los animales. No es un disco conceptual. Si que es cierto que en todo él está presente el tema familiar, y se le hace tributo tanto en la portada, que es la madre de Helen, como en las canciones, Katie y Erin´s Song, que son los nombres de sus sobrinas. ¿Por qué la familia? Porque la familia es todo, la familia es algo real, la familia esta por encima de todo.

6. ¿Cómo habéis llegado al mercado japonés? Internet. Escribí a un sello japonés buscando un contrato de licencia de explotación del disco y aceptó. Fue suerte, mandé como 500 mails y uno funcionó. Sale el 25 de marzo e incluye dos temas inéditos.

7. Cuidáis bastante la estética, el grafismo, los videoclips e incluso disponéis de un cierto merchandising. Sí, ayuda, claro está. Yo tenía muy claro que quería ofrecer una “marca” que funcionase, pero es precisamente lo que me aparta un poco de todo el mundillo. Quiero centrarme únicamente en la música y dejar el resto de lado. Prefiero vender perchas que vender mi música a nivel empresarial. La música tiene un poder especial para hacerme sentir vivo, si la convierto en un negocio, estoy quitando una fuente de felicidad, y eso es peligroso. Texto de Roberto González.

How High Lily? de Wilhelm, editado por Origami Records, se puede comprar por 10 euros en: http://wilhelmusic.bandcamp.com/ album/how-high-lily

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EQUIPO CRÓNICA, según el comisario de la exposición, TOMÁS LLORENS Arte // Cincuenta años después de la fundación del grupo, el Museo de Bellas Artes reúne la más amplia exposición retrospectiva de Equipo Crónica, nombre tras el que se escondían tres artistas valencianos: Rafael Solbes, Manuel Valdés (autor de las estatuas de Las Meninas que decoran la calle Ercilla) y Joan Antoni Toledo. Se caracterizaban por trabajar de forma conjunta en sus pinturas que a menudo contienen referencias a la cultura pop, al cómic, a otros movimientos pictóricos y a corrientes cinematográficas como el cine negro, descontextualizándolas y ofreciendo una crítica soterrada sobre la España de la época. Tomás Llorens, que llegó a conocerles en persona, nos explica las claves de este colectivo.

1. ¿Cómo definirías el movimiento y cuál es su relación con otros movimientos como el pop art? El Equipo Crónica no se propuso formar parte de ningun movimiento artístico. En todo caso se consideraban continuadores de la tradición del realismo que está muy presente en la cultura del siglo XX. También se sentían próximos a un movimiento francés conocido como figuración narrativa. En cuanto al pop art, es muy amplio. Andy Warhol les irritaba. En cambio tenían mejor opinión de Lichtenstein.

2. ¿Y el surrealismo? El surrealismo estaba ya periclitado cuando ellos empezaron. Dalí todavía vivía pero en los años sesenta no hay prácticamente surrealismo activo. No es algo que ellos consideraran como referencia. Lo citaban porque es un movimiento reconocible, pero como una cosa del pasado, como citaban a Velázquez o a Goya.

3. ¿Por qué decidieron trabajar como un grupo y firmando de forma anónima? La poética antisubjetiva, antiromántica está muy presente en la obra del Equipo Crónica a lo largo de toda su trayectoria. Ellos aspiraban a una poética lo más objetiva posible. El mejor modo de manifestar esa actitud antisubjetiva era renunciar incluso a la firma individual y a la noción de creación individual.

4. ¿Y cuál era su manera de trabajar? Se planteaban el trabajo como hacen los arquitectos: con su estudio, sus horarios de trabajo y allí decidían cómo encarar cada proyecto y así iban repartiéndose el trabajo. Juntos en el mismo espacio y comunicándose contínuamente lo que hacían. Evidentemente es más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo en una actividad como la pintura en la que la habilidad manual y la imaginación son difíciles de comunicar.

5. ¿Se planteaban una sutil crítica política? Se inspiraron en el marxismo, especialmente el de tipo humanista. Tenían dos

campos de reflexión: el capitalismo tal y como se manifestaba en la España de Franco y la producción artística del siglo XX. El problema de la modernidad, que la obra de arte acabe aliándose con el dinero.

6. ¿Qué relación tenía su arte con el cómic? El cómic les interesaba como les interesaban muchos lenguajes de comunicación de masas, como el cine, la televisión y la publicidad, que probablemente les interesaban más que el cómic. Pero utilizaban personajes de cómic porque los tebeos españoles de los años cincuenta formaban parte de su memoria autobiográfica.

7. ¿Cuál te parece la serie más lograda de las que podemos ver en la exposición? La serie negra es la más intensa y también son destacables las series de mediados de los setenta, como la llamada El cartel y la de El paredón, y también la de El billar.

8.¿Cómo valoras el éxito del movimiento? En cuanto a los objetivos artísticos lo conseguido es de un nivel muy elevado.

Es uno de los movimientos más interesantes de la segunda mitad del s. XX. Especialmente en España hay muy pocas obras que alcancen el nivel de Equipo Crónica. En cuanto a la revolución que se proponían conseguir en el mundo de la pintura, obviamente no lo consiguieron. Pero eso es muy común cuando los artistas se plantean objetivos imposibles que están avocados al fracaso.

9.¿Cuál fue su repercusión fuera de España? Tuvieron influencia en los primeros años setenta, especialmente en Francia y en menor medida en Italia y Alemania. Pero a partir de la segunda mitad de los setenta hubo un cambio importante en el canon y ellos fueron de los artistas descartados del gusto oficial con la emergencia de los conceptuales y las neovanguardias. Texto de Roberto González.

La exposición Equipo Crónica puede verse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 18 de mayo.

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STORYBOARD. Febrero y marzo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

7 de febrero Nosotros ya tenemos la vista puesta en los Oscar pero en esta fecha se celebran los Goya, presentados con corrección por Dani Rovira, que casualmente aparecería en calzoncillos de la misma manera que Neil Patrick Harris posteriormente en los Oscar. Pocas sorpresas en cuanto a los premios. Si acaso resultó curioso que una película de animación, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo” se llevara el premio al Mejor Guión Adaptado. “La isla mínima” fue la gran triunfadora de la noche, con pequeños reconocimientos a “Magical Girl” y a “Ocho apellidos vascos” en cuestiones de reparto. En cambio no se acordaron de su director, Emilio Martínez Lázaro, ni sus guionistas, Borja Cobeaga y Diego San José, tanto o más importantes para su éxito que los propios intérpretes (aunque, ciertamente, sin Karra Elejalde no habría película).

Especialmente grotesca fue la situación que describía en internet Carlos Areces, al que no se permitió presentar uno de los premios como estaba previsto originalmente por no acceder a una claúsula que le impedía salirse del guión…pero es que ¡¡ni siquiera pudo acceder a la gala!! En su lugar él y su acompañante se fueron a ver “Tusk” de Kevin Smith.

22 de febrero Ahora sí, por fin llega nuestra gaupasa cinéfila, la noche de los Oscar con AUX. Al igual que el año pasado lo celebramos en colaboración con los cines Golem Alhóndiga, donde los participantes podían disfrutar de cualquier película en su última sesión, y el Teatro Campos, donde se emitió la gala posterior hasta las seis de la mañana. En esta ocasión contamos con una presentadora de excepción, la actriz y soprano Miren de Miguel, que amenizo la velada con canciones de clásicos más o menos recientes del cine, incluyendo “El Mago de Oz” o “Aladdin”. También dispusimos de música por parte de DJ Mimoloco. Hubo alfombra roja, photocall y regalo de sesiones de asesoramiento de belleza cortesía de Lily Secret.

La larga noche se amenizó con concursos en los que se repartieron lotes de películas, entradas de cine, bonos de masajes, simuladores de Fórmula Racing… y al terminar la gala se otorgaron los premios a los ganadores de las quinielas, que fueron para Juan Correa Calderón, Uxue Olabarria e Ismael Barriuso Gómez. Edorta Ortiz se llevó el premio a la cobertura en las redes sociales por su incesante actividad durante toda la noche. Damos gracias a todos los asistentes y también a Uniko Estudio Creativo que nos hizo un fenomenal vídeoresumen, al Cineclub Fas y a FNAC, que colaboraron con los premios y por supuesto a Alhóndiga y Teatro Campos. A todos los demás ¡os espera-

mos el año que viene en la siguiente edición!

23 de febrero Bueno, ¿y la gala, qué? Pues a la mañana siguiente con un poco de sueño nos tocó opinar en la radio, pero lo volvemos a contar. Neil Patrick Harris tuvo un par de chistes afortunados (el referente a John Travolta y su pronunciación de Idina Menzel o la “sorpresa” final de que sus prediciones se basaban en detalles anecdóticos de la gala y no en una verdadera quiniela de premios) y ofreció un simpático número musical al principio pero por lo demás estuvo soso y sin la chispa que suele tener el bueno de Barney Stinson en un ambiente más desatado. Los Oscar nunca serán los Globos de Oro. El momento más alegre de la gala fue el número musical de “La LEGO película”, que no fue nominada en animación, pero que se desquitó regalando “Oscars” de LEGO entre el público. La imagen de Emma Stone emocionada con su falso Oscar resultaba especialmente entrañable. En lo que respecta a los premios, dentro de la disputa entre “Boyhood” y “Birdman” la Academia se decantó por la de Iñárritu, una película con buenas ideas plasmadas de una manera un tanto artificiosa que ya veremos qué tal aguanta el paso del tiempo.

“El gran hotel Budapest” se conformó con los galardones técnicos a pesar de que, al menos en nuestra opinión, esta vez Wes Anderson acompañó su envoltorio estético con una

historia bastante apañada que combinaba con acierto momentos emotivos y humor absurdo. Propuestas más crudas pero excelentes como “Foxcatcher” o “Nightcrawler” se fueron de vacío.

16 de marzo Alhóndiga Bilbao pasa a denominarse Azkuna Zentroa al cumplirse un año del fallecimiento de Iñaki Azkuna. El homenaje al ex alcalde de Bilbao es de recibo aunque, al igual que ocurre con el sobrenombre de Indalecio Prieto para la estación de Abando, este tipo de iniciativas son de difícil implantación en el pensamiento y conversación del ciudadano que seguramente seguirá refiriéndose principalmente al centro cultural como la Alhóndiga. En cualquier caso el edificio continúa siendo el mismo y ofreciendo los mismos servicios, así que será elección de cada uno cómo decida referirse a él.

21 de marzo La sala BBK celebra su quinto aniversario con una serie de actividades que incluyen a We Are Standard, Manfred Mann y la Banda de Txistularintre, entre otras actuaciones. Damos nuestras felicitaciones a este espacio multidisciplinar que ha acogido propuestas interesantes de todo tipo. Aquí hemos podido asistir a actividades previas al BBK Live, ver interesantes exposiciones, recibir a la leyenda del cómic underground Robert Crumb, entre otros eventos del festival La Risa de Bilbao, acudir a conciertos de leyendas del rock o disfrutar de grandes clásicos del cine en pantalla grande. Zorionak ¡y gracias por todos estos momentos!

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Oier. 35 años.

He comprado este disco de un directo de Johnny Winter. Se lo llevo de regalo a un amigo al que le gusta mucho el blues.

Creo que es un clásico y estoy convencido de que le gustará.

Juan Ramón. 23 años.

He comprado un videojuego. Cada dos meses me suelo pasar a ver qué hay de videojuegos de segunda mano porque me los acabo en tres días y tengo que comprar uno nuevo. Este es Skyrim. Es un bestseller como dice aquí, un juegazo, por 20 euros. Estoy muy contento con la compra.

Carlos. 42 años.

“Me gusta Tim Burton y no tenía nada de él así que me he comprado este pack porque trae un montón de películas suyas a buen precio. “La novia cadáver” está muy bien y también tengo curiosidad de ver “Sombras tenebrosas”.

Javier. 18 años.

“Me he comprado este disco de Daft Punk porque es un grupo mítico de la electrónica y es el estilo de música que a mi más me gusta.”

ENTRETENIMIENTO

Parrot Bebop Drone

TECNOLOGÍA

Desarrollo y producción Marcos Clemens. 17 euros.

‘Tiger I en combate’.

Arturo Pérez-Reverte. 22.90 euros.

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Entrevista respondida por teléfono por Guille el 11 de marzo.

SEÑORES.

CON SELLO PROPIO.

La banda bilbaína Señores que publicó su primer álbum, “Curso práctico de autoestima” gracias a una original campaña de crowdfunding, presenta su nuevo trabajo, un siete pulgadas titulado “Verbena en la plaza del pueblo”, con un tema en el que claman justicia en plenas fiestas populares. Tras pasar por festivales como Primavera Sound, Ebrovisión o BIME Señores miran al futuro con entusiasmo y con un calendario repleto de bolos en diferentes salas. Guillermo Royo, “Guille” (bajo y coros) , nos lo cuenta.

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ME e”

Asier Goicoechea (guitarra, voz), Julen Martín (guitarra), Guillermo Royo (bajo, coros) y Claudio F. Paván (batería) pasaron por Simca, Nun, Scum to the Leader, The Great Barrier, Yo Náufrago, Larry Bird y un largo etcétera. En base a coincidir como público en diversos conciertos, decidieron juntarse y formar Señores. Tras dos EPs publicaron su primer LP, “Curso práctico de autoestima”, en 2013, con la ayuda de una campaña de crowdfunding y la creación de su propio sello discográfico, Cuatro Barbas. El cuarteto dio forma al disco en los estudios El Tigre de la capital vizcaína con la ayuda de Xabi Eguia y Jon Aguirrezabalaga (We Are Standard). La apuesta de Señores funcionó y les ha llevado a introducirse en festivales como Primavera Sound, Ebrovisión, BIME o Bilboloop y a completar un calendario de 70 fechas en dos años. “Verbena en la plaza del pueblo” es su nueva referencia, un siete pulgadas que contiene dos nuevos temas.

Vuestro nuevo trabajo se titula “Verbena en la plaza del pueblo” pero es menos festivo de lo que parece… El título es literal. Es una propuesta de una celebración, una verbena en la plaza del pueblo, pero después de haber ajusticiado al que se lo merece. Hoy, día sí y día también, todo el mundo nos tiramos de los pelos cada vez que leemos sobre un nuevo caso de corrupción, los superbeneficios de las multinacionales de ropa que son las primeras en crear trabajo precario… situaciones que nos afectan a todos directamente, y lo que proponemos es colgar a esa gente en la plaza del pueblo y celebrarlo. De eso habla la canción, esa es la verbena que proponemos montar.

En vuestras letras hay una mezcla entre costumbrismo y un poco de crítica o comentario social soterrado. Sí, las letras son de Goiko pero es algo que tenemos hablado y que los cuatro apoyamos. Sin plantearnos ser un grupo panfletario ni político, sí que nos gusta aportar algo y hablar de las cosas que nos molestan. A lo mejor no de una manera superexplícita pero sí dar unas pinceladas que pongan un punto crítico. ¿Cómo fue el rodaje del videoclip de “Verbena…”? Ha sido una experiencia supersatisfactoria. Nos pusimos a las órdenes de las chicas de Nouvelle Vague, que es un colectivo que trabaja mucho el tema de video, y les propusimos que queríamos hacer algo tipo thriller. Les dimos dos pinceladas de idea pero ellas se las llevaron totalmente a su terreno. Sin darnos cuenta acabamos haciendo un western. Fue un rodaje de fin de semana en enero, en exteriores, con el frío que ello conlleva, y con madrugones porque rodábamos con luz natural, pero volvimos encantados. Éramos un equipo de veinte personas y el ambiente que se crea en los rodajes es de camaradería porque de otra manera sería un peñazo.

Tanto el nombre del grupo, “Señores”, como el título del disco, “Verbena en la plaza del pueblo” suenan muy tradicionales, pero sois un grupo joven, ¿hay algo de ironía en el uso de estos términos? ¿A qué espectro de público os dirigís? Según lo estás diciendo, la verdad es que tiene un punto viejuno total pero no lo sé, no es algo premeditado. Es algo que nos sale así porque nos llevamos nosotros los bolos y nos gusta tener ese punto personal. La verdad es que los

Señores tocan el 10 abril en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 11 de abril en Dabadaba de Donostia, ambos con Nueva Vulcano, y el 8 de mayo en Ibu-hots de Vitoria. “Verbena en la plaza del pueblo” está editado por Discos Cuatro Barbas.

conciertos de sala están quedando para el público que hemos crecido yendo a ese tipo de bolos. Nosotros hemos pasado la treintena hace relativamente poco y antes con dieciocho o veinte años éramos los más jóvenes de los bolos en la sala y a fecha de hoy seguimos casi entre los más jóvenes. La media de edad en este tipo de eventos ha subido diez años casi de golpe. Mientras el mundo de los festivales se ha convertido en un plan más de ocio, de fiesta, que de escuchar música, con honrosas excepciones. Al final nos dirigimos a un público viejoven.

Es un poco el complejo peterpanesco que se hace realidad. Por eso proliferan también los conciertos acústicos en horarios de vermut infantil porque realmente los que van a bolos de sala semanalmente, los que realmente mantienen la escena musical durante el año, fuera del verano y de los festivales, es la gente que tenemos a partir de treinta. Muchos empezamos ya a tener hijos y hemos hecho también acústicos para niños, en la que la mitad eran niños y la otra adultos.

En el tiempo que lleváis ¿creéis que habéis sufrido algún tipo de evolución? Yo creo que hemos ido afinando. Cuando empezamos teníamos la necesidad de mostrar lo que estábamos haciendo. Ya en nuestro primer disco largo las canciones están más pensadas no hacia un estilo sino a que cada canción tenga sentido por si misma. Esta nueva referencia, “Verbena…”, llegó un poco de sopetón por la ayuda de “Girando Por Salas” y ahora estamos un poco en un punto de presentación y tocar conciertos, pero sí vamos pensando dónde estamos más cómodos, qué canciones creemos que son mejores y por qué lo son, con la idea de que todo lo que sea sumar y aportar será bienvenido. Hemos metido trompetas y teclados como colaboración en nuestros discos. Siempre somos muy salseros, nos gusta mucho la música negra, nos gustan estilos que no son para nada parecidos al pop y todos los arreglos extras que vengan no nos cortaremos a meterlos. No vamos a pensar en hacer canciones para gustar pero para nada somos un grupo de fórmula.

En vuestro primer disco habláis de diferentes influencias según el tema, y abarcáis diferentes estilos musicales, algunas son más punk, otras más indie rock ¿Os planteáis cada canción por sí misma?

Sí, claramente sí. Goiko compone la canción y la 21

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melodía casi completa. Nos pasa el archivo de lo grabado en su casa y a partir de ahí vamos cada uno dando nuestro aporte al tema y luego en el local los cuatro nos peleamos tanto a nivel de estructura como de posibles arreglos. Pero siempre pensando que la canción desnuda, guitarra más melodía, tiene que funcionar. Si a una canción le casa un xilófono lo vamos a meter, si le casa una trompeta la vamos a meter, si una tiene que ser de dos minutos así lo será y si tiene que ser de seis, también. Si creemos que hemos dado con una canción la vamos a pulir y así irá. No vamos a jugar a hacer estilos que no nos creamos, pero mientras creamos en ella nos da igual.

Aparte de la música, ¿qué os influye del mundo de la cultura? Los libros y las pelis que nos dejamos tienen todas un poso de lo que se llamaba underground en los noventa.

Somos muy noventeros, nos hemos formado en compartir cosas. Somos mucho de ver los documentales de los grupos que nos gustan para ver cómo se manejan ellos en las giras. A Julen le gusta mucho todo el tema del beat como Kerouac o Bukowski. Yo soy el típico que me voy a ver una peli y me veo el Palmarés de Sundance. Vamos un poco por ahí. No quiero decir indie-americano, pero más o menos.

No sé si nos influencia, pero es donde estamos. Los noventa son nuestro caldo de cultivo.

Por lo que me has contado me parece que os interesa más el público de las salas que el de los festivales.También está el tema de la facilidad de acceso. Es muy difícil que los festivales se interesen por grupos que de primeras no venden abonos. Somos conscientes de que generamos una taquilla pequeña y que a nivel económico no somos especialmente interesantes. Y ellos van a sacar beneficio.

Hay excepciones, claro. Nuestra experiencia en Ebrovisión fue genial. Es un festival de formato pequeño que llega a un público cercano a diez mil personas, que no está nada mal. Todos los festivales en los que hemos estado han estado muy bien para aprender pero sí que es verdad que durante el año nosotros vamos a un concierto como público todas las semanas, y en algunas semanas caen dos o tres.

Para nosotros ir a tocar a Sidecar en Barcelona o Siroco en Madrid es todo un honor. Son las salas por antonomasia del circuito en el que nos hemos movido. Es un valor casi

como el de haber tocado en Ebrovisión. El día que cerramos para el Primavera Sound fue también la bomba porque es un festival cuya línea artística nos parece de lo mejor a nivel estatal. Hay también eventos más pequeños en los que hablas de tú a tú con el promotor. Cuando nos llaman de festivales como el Pomelo Fest de Estepona donde tocaron Izal, por ejemplo, nos sentimos muy cómodos, porque el promotor tiene interés de que toquemos nosotros por razones artístícas y no económicas, lo que es de agradecer.

Por supuesto nos gustaría que Señores estuvieran en quince festivales en lo que queda del año pero es difícil acceder a ellos.

Supongo que también os hace ilusión tocar por vuestra tierra, como cuando estuvísteis en el BIME. Sí, tampoco hemos tocado en tantos festivales aquí. Tocar en el BIME fue una experiencia a nivel social. El día del bolo me llegaron nueve fotos de amigos que estaban entre el público y a los otros miembros del grupo otras tantas. Es un evento grande, en el que la gente se vuelca. Tu nombre está en la cartelería por toda la ciudad. El día antes fuimos por el festival en plan de darnos un paseo y ver el ambiente. Fue una gran oportunidad estar en un evento en el que estaban invitados The National, Delorean… grupos que nos flipan. Tocar ahí con esa gente y en tu casa es la hostia. Pero también está muy bien cuando tocas en salas de Bilbao y se llenan. El trabajo es ir conquistando plazas.

En “Curso práctico de autoestima” contábais con la participación de Ainara LeGardon en uno de los temas ¿estáis abiertos a más colaboraciones de este tipo? Ainara es amiga nuestra y nos encanta lo que hace y su forma de hacerlo. Ella se lo guisa y se lo come todo. Tiene una calidad brutal musical y vocal. Nos estaba echando un cable con el tema jurídico y de derechos de autor y le dijimos que ya que nos echaba una mano con todo lo interno que se podía animar a cantar una canción. También tuvimos a Raúl, de “Manett”, a la trompeta y David Lamíquiz, ex “Yo, naúfrago”, al piano. Todo lo que venga bienvenido será. En el siguiente disco si hay hueco para un instrumento y nos gusta alguien le incluiremos. A mí lo de las colaboraciones es algo que me ha gustado desde pequeño.. Texto de Roberto González.

Fotos de vircasado.

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Entrevista realizada por correo electrónico el 9 de Marzo.

LICHIS.

VOLANDO HACIA LA MADUREZ. Hacía tiempo que no sabíamos nada de Lichis, alma mater de La Cabra Mecánica. Seis años después de la disolución de este proyecto, vuelve con un nuevo trabajo bajo el brazo. “Modo avión” es el resultado de todos estos años de trabajo en los que ha ido puliendo su estilo hasta conseguir el disco que siempre había querido hacer.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Lichis tocará en la Sala Azkena de Bilbao el 17 de abril y en el Zentral Café Teatro de Pamplona el 18 de abril.

Seis años para hacer el disco ¿por qué has tardado tanto tiempo? Es difícil explicarlo, fuera de lo extramusical han sido años de estudio en el Blues y el Country madurando el guiso a fuego lento.

Hay una evolución profunda del lado más pop y rock de mi repertorio y eso es algo que no puede hacerse de la noche a la mañana.

Me imagino que habrán quedado muchos temas fuera o para próximos trabajos ¿no? Han quedado, como siempre, algunos bocetos e hilos sueltos de los que tirar. Ahora estoy centrado en compaginar la gira con la composición del nuevo disco. ¿Por qué este cambio de estilo? Si escuchas el repertorio de La Cabra al margen de los puntuales éxitos tal vez el cambio no sea tal, si no una evolución de una faceta en la que necesitaba profundizar.

Busco algunas cosas que pueden tener que ver con la madurez: economía en las melodías, letras y acordes fundamentalmente. ¿En qué momento decides acabar con La cabra mecánica?

Hace ya años. Veía que, por muchos esfuerzos que pusiera en tener repertorio nuevo, el público quería los cuatro temas de siempre y eso te desmotiva. Quemé las naves en la gira con Fito y posteriormente con La Pandilla Voladora y a otra cosa.

En las canciones de “Modo avión” a ratos se nota la presencia de Ariel Rot, en otros momentos Lapido, Quique González, Hendrik Rover...Parece un estudio sobre el rock en español. ¿Hasta qué punto estas influencias han estado presentes a la hora de hacer el disco? Me hablas de gente a la que admiro y respeto y con la que en algunos casos mantengo una buena relación personal. No sé si hablar tanto de influencia como de lugares comunes.

La grabación del disco la has hecho en Nueva York. ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar con una leyenda como Joe Blaney y con el equipo con el que has contado? Ha sido maravilloso.

Me sentí muy respetado como artista y me emocionó muchísimo la implicación y entrega con la que se zambulleron en el proyecto. Será un recuerdo increíble para el resto de mi vida.

La Cabra Mecánica durante un montón de años, miembro de La Pandilla voladora, Lichis en modo avión…¿qué será lo próximo? El nuevo disco y la puesta en marcha de nuevo de mi estudio de grabación para volver al mundo de la producción, que me apasiona.

Hablando de la gira, ¿tocas muchos temas antiguos o centras el repertorio en Modo avión? Toco entero el nuevo disco más algunas canciones de La Cabra similares al proyecto actual e incluyo versiones de Gabinete Caligari y Antonio Vega ¿Quién te acompaña en el escenario? Dani Ortín a la batería, Jordi Cobre al bajo, David Sam a los teclados, Fernado Polaino y Alex Olmedo en las guitarrras y yo con las acústicas. Para acústicos vamos Alex Olmedo y yo.

Después de casi veinte años en el mundo de la música y de vivir momentos de gran éxito (ejemplo, Vestidos de domingo…) ¿qué te queda por hacer en la música? Todo. No he llegado a mi tope como compositor y la lucha por sobrevivir con mi trabajo no está aún ganada. Texto de Sergio Iglesias.

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Entrevista respondida por teléfono el 7 de marzo

TERRY CHIMES.

DE “THE CLASH” A “THE CRUNCH” El que fuera el primer batería de The Clash antes de la llegada de Topper Headon se ha unido a Sulo Karlsson de Diamond Dogs, Dave Tregunna de Sham69, Mick Geggus de Cockney Rejects y Idde Schultz de Docenterna para formar The Crunch, un grupo británico/sueco de power pop, punk y rock que sacará su segundo disco, “Brand New Brand”, en abril.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Dejaste la música durante un tiempo para convertirte en quiropráctico. ¿Cómo y cuándo surgió tu nueva banda, The Crunch? Sulo Karlsson puso en marcha un libro con entrevistas a viejos músicos y acudimos a una fiesta con motivo de esta publicación. Mis compañeros me preguntaron si podía tocar un par de canciones y tuvimos esta conversación: “¿Cuándo fue la última vez que has tocado?”. “Hace veinte años”, contesté. “¿Aún puedes hacerlo?” “Sí, es como andar en bici, nunca se olvida”. Cuando salimos del aeropuerto insistieron: “No creemos que aún puedas tocar”. Respondí que por supuesto. Así que empezamos a la de una, dos, tres y la señal fue tan poderosa que me puse a tocar de inmediato pero después mis brazos me dolieron terriblemente por la falta de práctica. Eran canciones de pura fuerza, de unos dos minutos. Pasamos el fin de semana juntos y nos divertimos mucho hablando y tocando, así que pensamos: “Tenemos una banda aquí”. Sacamos nuestro primer álbum y ahora estamos con el segundo, que está quedando muy bien.

Inicialmente estábamos cuatro y luego se nos unió Idde Schultz para las voces de acompañamiento.

Entonces, ¿fue Sulo el impulsor del grupo?

Sí, es el compositor más prolífico que conozco.

Puede escribir una canción en cinco minutos, lo que es muy útil. Normalmente es difícil dar con buenas canciones para el segundo álbum pero Sulo ha sido capaz de hacerlo aún mejor. Estamos muy contentos del resultado.

Cada miembro de The Crunch tiene una larga carrera en el mundo del rock and roll, en grupos un tanto diferentes, ¿cómo definisteis un estilo común?

Estuvimos hablando sobre nuestra lista de mejores y peores bandas. Vimos que teníamos gustos similares excepto por alguna excepción. Por ejemplo yo no puedo aguantar a Queen, para mi es la peor banda del mundo, pero a Mick le gusta bastante. Aparte de algunas discrepancias como esa tenemos una idea bastante clara de quién es bueno y quién es malo, así que cuando nos juntamos simplemente tocamos como nos gusta, y eso es bueno.

Tanto en sonoridad como en significado el nombre de la banda recuerda a The Clash. Teníamos cientos de nombres para escoger. Suele ser una elección difícil porque una noche te puede gustar un nombre y a la mañana siguiente te puedes despertar odiándolo. Nos decidimos por este porque es simple, fácil, tiene un cierto impacto y se presta bien a expresiones como “El ritmo The Crunch”, “El sonido The Crunch”.

En los conciertos tocáis vuestros nuevos temas pero también algunos clásicos. Dábamos algo al público que le sirviera de nexo para que reconocieran de dónde venimos y decidimos tocar una o dos canciones de cada grupo: Cockney Rejects, Sham 69 , The Lords of the New Church y The Clash. ¿Cuál fue la aportación de Idde Schultz? Las voces de acompañamiento suelen ser algo complicado en muchas bandas en las que he estado y a veces son la peor parte porque es parecido a cantar pero no del todo. Con la entrada de Idde nuestro sonido se volvió mucho más pleno y además también ayuda con la percusión y los teclados. ¿Cómo definirías a The Crunch en cuanto a las letras de las canciones? Es curioso porque la lengua materna de Sulo no es inglés, por lo que estoy muy atento a todos los dobles sentidos de las letras y la mejor manera de transmitir las ideas para que lleguen al público.

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Terry Chimes (Stepney, Londres, 1956), fue el batería original de la banda de punk británica The Clash. Topper Headon lo reemplazó durante la etapa más famosa del grupo pero, en 1982, fue expulsado de The Clash por su adicción a la heroína. Los miembros de la banda reclutaron nuevamente a Chimes para su gira junto a The Who. Terry también participó en la grabación del video de “Rock the Casbah”. Chimes ha tocado también en otras reconocidas bandas como Black Sabbath y Johnny Thunders antes de retirarse para ejercer de quiropráctico en 1994.

En enero de 2013 se juntó con el resto de miembros de The Crunch a raíz del libro “Keep Yourself Alive”. El primer álbum de la nueva banda “Busy Making Noise” apareció en octubre de ese mismo año. El segundo, “Brand New Brand”, saldrá en abril.

Vuestro segundo disco sale en abril, ¿dirías que tiene el mismo estilo que el primero? Es un estilo similar pero esta vez nos tomamos mucho más tiempo pensando antes de grabar las canciones. No ha sido como ir corriendo al estudio y grabarlo en un par de horas. Esta vez hemos cuidado cada detalle. ¿Qué recuerdos tienes sobre tu paso por The Clash y de Joe Strummer en particular? Escribí mis memorias tituladas “El extraño caso del Dr. Terry y Mr. Chimes” en las que detallé docenas de historias, algunas divertidas, otras serias, otras locas.

Joe Strummer era un tío divertido. Era muy imprevisible y eso me gustaba porque nunca sabías lo que iba a pasar.

Participaste en la gira en la que The Clash acompañó a The Who. Debió ser toda una experiencia. Sí, fue el tour más grande en ese momento. El número ideal de público para tocar son tres mil personas porque hay mucha gente y se percibe la energía, pero cuando hay cien mil sólo ves una nube de puntos. Por eso el lugar perfecto para tocar es un teatro de tamaño medio. Me pregunto por qué cuando tocan los Rolling Stones, por ejemplo, insisten en montar esos espectáculos masivos. Han perdido la capacidad de ver a la audiencia.

Como batería y quiropráctico me preguntaba si has visto la película “Whiplash”, que muestra los dolores físicos a los que uno se expone dedicándose a la música. No he visto aún la película pero quiero verla. Me di cuenta con el tiempo de que me gustaba el tema de la salud natural y que no me gustaba que la gente se dañara con las drogas o con la cirugía, por eso acabé de quiropráctico. ¿Qué podemos esperar de los conciertos y del futuro de The Crunch? Al principio teníamos pocos temas propios así que tirábamos de los clásicos pero ahora con el segundo disco tenemos un montón de temas nuevos que la gente empieza a reconocer, aunque no podemos dejar de lado los clásicos porque tienen mucho tirón. Creo que iremos creciendo con el público y nos irán conociendo mejor. El problema de los grupos de rock es que a menudo duran muy poco porque la gente suele acabar harta los unos de los otros. Pero nosotros no nos planteamos hacer giras ridículamente largas que es lo que acaba quemando a la mayoría. Nos llevamos muy bien entre nosotros y tenemos gustos parecidos por lo que creo que podremos seguir tocando juntos durante mucho tiempo. Texto de Roberto González.

The Crunch actuarán el 11 Abril en la Sala Helldorado de Vitoria.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 13 de marzo

GONZALO DE CASTRO. CERCO PARA DISIDENTES.

El conocido intérprete se pone al frente de un reparto no menos célebre en una sátira de Harold Pinter adaptada por Eduardo Mendoza y dirigida por Mario Gas sobre una institución que silencia a los ciudadanos y los abyectos burócratas que la regentan. El pan nuestro de cada día.

Pinter, Mendoza y Mario Gas, ¿cómo funciona esta suma de talentos? “Invernadero” es un texto que Harold Pinter escribió en el año 58, después de que Rusia invadiera Hungría, y él tuvo una reflexión sobre aquella ignominia, aquella violación de los derechos y del territorio. Hizo un primer apunte, un primer esbozo que guardó durante veinte años. En el año 80 retoma esa obra y la dirige, interpretando también al personaje principal que es el que yo defiendo, Roote. Como la única traducción del texto que existía era una argentina, demasiado literal, Mario Gas-gran conocedor de Pinter- sabía que no nos servía, así que se llamó a Eduardo Mendoza ,que ha aportado ritmo, nervio y voltaje a la función a través de una impecable, transparente, límpida y extraordinaria versión de la obra de Pinter.

A la vez habéis creado una compañía de teatro, el Teatro del Invernadero.

Exactamente. Mario Gas, Paco Pena, Tristán Ulloa y yo, en homenaje a nuestra primera producción y a Pinter nos hemos llamado Teatro del Invernadero con la idea de ser un 26

semillero en el que podamos enfrentar textos, recibir dramaturgos, actores y gente que esté dispuesta a dirigir, con la idea de producir teatro y de que, con la maquinaria que estamos engrasando ahora, funcione y lleguemos a ser un referente.

La obra, ya desde el título, se basa en una gran metáfora. Sí, es una reflexión sobre los mecanismos del poder a través de una institución en la que a los disidentes, a la gente que no piensa como los poderes fácticos y el Estado creen que debe pensar, se le invita a pasar una temporadita. Un invernadero es un lugar donde a las plantas se las mantiene a una temperatura ideal para que tengan un crecimiento adecuado. Retorciendo ese concepto, el invernadero de Harold Pinter es un lugar donde se somete a la gente a torturas, se la aniquila y se la hace desaparecer a través de la figura de Roote, que dirige este establecimiento, un hombre amoral, un antiguo militar y un patriota desde el sentido más pútrido de este término. Se encuentra rodeado de una caterva de gente similar

Gonzalo de Castro (Madrid, 1963) realizó sus primeros trabajos en teatro y en el cine, pero alcanzó la popularidad con el papel del camarero Gonzalo en la serie “7 vidas” (1999-2006).

Entre 2009 y 2011 interpretó su primer papel protagonista en “ Doctor Mateo”. En 2014 protagoniza junto a Belén Rueda la serie “B&B, de Boca en Boca”.

En teatro ha trabajado como actor y técnico en numerosas producciones. Entre las más destacadas se encuentran “Las últimas palabras de Copito de Nieve”, con la compañía Animalario y “Luces de bohemia”, con el Centro Dramático Nacional, y trabajando a las órdenes de directores como Lluís Pascual, Gerardo Vera, Andrés Lima o Sergi Belbel. En cine ha participado en filmes como “¿Para qué sirve un oso?” o “La torre de Suso”, ambas de Tom Fernández o “Rivales”, de Fernando Colomo, entre otras.

“Lo que cuenta la función es que cuando uno ya no sirve a los mecanismos del poder siempre hay otro dispuesto a ocupar tu lugar. Como decía Lampedusa, hace falta que todo cambie para que todo siga igual”.

como su segundo, el señor Gibbs (Tristán Ulloa). Lo que cuenta la función es que cuando uno ya no sirve a los mecanismos del poder, cuando no está a la altura del nivel de exterminio y de humillación que esto exige, siempre hay otro dispuesto a ocupar tu lugar. Como decía Lampedusa, hace falta que todo cambie para que todo siga igual. Cuando se abre el telón la gente está ante una escenografía magnífica que evoca a una cárcel, un hospital, una casa de salud...hasta que se va revelando la magnitud de este desastre.

Y, a pesar de todo, se trata de una comedia. Sí, es una de las comedias más negras de Harold Pinter. Tambien la más entendible. Nos hemos acercado a Pinter de una manera muy irreverente. La gente cuando se enfrenta a Pinter suele hacerlo de una manera muy intelectual y le trata con demasiada reverencia. Nosotros hemos estirado el texto y nos hemos divertido desde el punto de vista más jovial. Le hemos explicado al público esta comedia tremenda en la que el espectador se ríe pero la carcajada queda congelada ante un gesto o una escena, porque visualmente es una obra muy potente. ¿La escogisteis por la actualidad del mensaje?. Es una función muy oportuna en este momento político. Hoy en día estamos viviendo en este país tan herido, tan maltratado, situaciones totalmente intolerables con unos gobiernos de cuarta, con una gente que te invita a desaparecer, que no hace falta que sea físicamente, sino que simplemente no te escuchen o no te den derecho a expresarte... El teatro ,aparte de ofrecer un entretenimiento, que está muy bien, es interesante como

“Invernadero”, dirigida por Mario Gas, e interpretada por Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Isabelle Stoffel y Javivi Gil Valle, entre otros, se representará el 7 y el 8 de mayo en el Principal Antzokia de Vitoria.

foro de discusión y esta función es ideal para eso, para que el espectador se de cuenta de que lo que acaban de contarle es lo que le pasa a él todo el día.

Tenéis un reparto variopinto de actores y personajes. Javivi hace un papel escueto que es una bomba. Está Ricardo Moya, que hace del delegado del gobierno en la última escena. Isabelle Stoffel, la única fémina del reparto, es la erótica, la perversión... la figura que introduce Harold Pinter para desestabilizar todo esto. También está Jorge Usón, otro de mis esbirros que está muy bien reflejado, un pelota que se deja pisar por mi porque lo único que le interesa es ascender.

La puesta en escena es particular. Sí, Mario recreó esta institución como un giratorio. En los cambios a oscuro rota y se va presentando un gajo de ese giratorio y cada gajo presenta una escena. Esto da un movimiento circular que tiene que ver con las ideas fijas y con el encierro. Está todo batido, centrifugado en un movimiento circular en el que todo se repite.

En televisión se te conoce por personajes afables como Gonzalo de “7 Vidas” o “Doctor Mateo”, ¿dirías que este es el mayor villano que has interpretado? Sí, probablemente.

Los villanos son interesantes de hacer porque tienen colores, esquinas y matices en los que te puedes esconder. A mi me gusta especialmente el teatro, me parece más interesante, comprometido y más rico para un actor, pero en televisión también he hecho perfiles interesantes. Todos los trabajos son un reto. Hoy hago un villano, mañana un santo y el día siguiente Dios, qué más me da. Hay que defenderlo. Texto de Roberto González.

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La actriz , conocida por series como “Velvet” o “El ministerio del tiempo”, adopta el papel protagonista en “La viuda alegre”, adaptación de la famosa opereta de Franz Lehár popularizada por la conocida película de Ernst Lubitsch.

LA VIUDA CON MÁS GLAMOUR.

NATALIA MILLÁN.

Entrevista respondida por teléfono el 4 de marzo.

“La viuda alegre”, dirigida por Emilio Sagi, con Natalia Millán, Antonio Torres, Silvia Luchetti y Guido Balzaretti se representará en el Teatro Arriaga del 13 al 24 de mayo 28

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Se trata de una opereta muy conocida a la que dáis una vuelta de tuerca. Sí, Emilio Sagi ha querido acercarla al musical. De otra forma no me hubiera atrevido. En el mundo de los musicales estoy acostumbrada a moverme pero en la lírica no. Digamos que en ese camino de en medio es donde me encuentro con “La viuda alegre” y tengo muchas ganas aunque también mucho vértigo.

La historia tiene algo de cuento. Efectivamente, es ligera, divertida pero es de esas historias que permanecen en el tiempo. Todo ese mundo de intereses que se mueve alrededor de una viuda riquísima es muy reconocible y más en esta época tan materialista, con todas las preocupaciones que tenemos todos con el dinero y con todas estas historias de corrupción que conocemos todos los días. ¿Dirías también que tu personaje tiene cierta actualidad al ser una mujer que se resiste a ser conquistada? Es verdad que no es sumisa. Es una mujer con autonomía, con personalidad, inteligente, que sabe llevar una situación complicada y se desenvuelve muy bien en ella. ¿Es una obra en la que prima el escapismo? Evidentemente es un obra de diversión pero también tiene un contenido artístico muy importante. Más allá del mensaje, asistir al montaje de una gran obra como esta es una conjunción de diferentes experiencias artísticas, la musical, la estética, la interpretación de los actores.

¿Cómo es el trabajo con Emilio Sagi? Le admiro desde hace muchísimos años. Es uno de los grandes directores que hay en España y tengo muchas ganas de trabajar con él. Sé que te ayuda mucho, que está a tu lado, no frente a ti.

Además está Nuria Castejón como coreógrafa a la que conozco desde hace muchísimos años.

No eres nueva en el musical, ¿tienes más pasión por la música que por la interpretación? Decidí dedicarme a esto por un musical “All That Jazz”, de Bob Fosse. Las primeras obras de teatro en las que trabajé eran musicales y estaba allí en el coro, en el cuerpo de baile. Luego vino una época de sequía de musicales hasta ahora que han vuelto a resurgir con fuerza pero en ese intermedio me dediqué al teatro de texto y a la televisión.

Has participado en dos series, “Velvet” y “El ministerio del tiempo”, que han sido bien recibidas por crítica y público.

He tenido mucha suerte. “Velvet” es una de las mejores series que hay ahora mismo y es un gran éxito y “El ministerio del tiempo” es una barbaridad. Es el guión que más me ha cautivado desde que empecé a hacer televisión.

Es muy inteligente y muy distinto a lo que estamos acostumbrados a ver. La prensa que vino al pase del primer capítulo quedaron todos fascinados. De momento la audiencia no es para tirar cohetes pero no importa. Lo peor que podría pasarle es que se convierta en una serie de culto que no está nada mal. Texto de Roberto González.

IMPLACABLE.

ITZIAR ATIENZA.

Entrevista respondida por teléfono desde Madrid el 13 de marzo.

ZINEMA / CINE / CINEMA

“Txarriboda”, de Karambola Producciones, dirigida por Alvar Gordejuela y Javier Rebollo, con Itziar Atienza, Patxo Telleria, Mikel Losada, Ramón Agirre y Aitziber Garmendia, se estrena el 10 de abril

La intérprete, especialmente conocida por “Vaya Semanita”, aborda un papel dramático en “Txarriboda”, un thriller rodado en euskera en el que encarna a una policía especializada en serial killers, que cuenta con la dirección de Javier Rebollo y Alvar Gordejuela (“Alaba Zintzoa”).

En “Txarriboda” interpretas a un personaje fuerte.

Sí, es Clara Bearan, una detective especialista en crímenes rituales que la Interpol envía a Bilbao porque la comisaría de allí se ve un poco desbordada por estos asesinatos en serie.. Es una mujer que tiene una historia un poco oscura ya que ella tuvo una hermana que desapareció cuando ella era muy niña y después apareció asesinada. Es una persona un tanto obsesionada por el trabajo. Además cuando llega a la comisaría tiene problemas con el comisario Igartua (Patxo Telleria) porque es una mujer, es joven y es más competente que todos ellos y eso a él no le gusta nada.

No es la primera vez que coincides con Patxo Telleria. En “Bypass”, mi primera experiencia en cine, fue una maravilla trabajar con él porque colaborar con un director que también es actor siempre es un gusto.

También coincidmos en “Umezurtzak”, la película de Ernesto del Río. Además de Patxo están Mikel Losada, Ramón Agirre, Aitziber Garmendia, Zorion Egileor, Ainhoa Garai y Loli Astoreka. Para mi fue un privilegio trabajar con todos ellos. ¿Qué te gustó del proyecto? El guión está muy bien. Teniendo en cuenta que se sabe quién es el asesino desde el principio y que eso, de cara al espectador, podría suponer un handicap, la verdad es que sabe incluir una serie de elementos que añaden intriga y tensión a la historia.

Uno de los lugares en los que rodásteis es San Juan de Gaztelugatxe, que es una localización muy bonita aunque no sé si del todo práctica. Fue espec-

tacular. Nos hizo muy buen tiempo y estábamos todo el equipo encantando, salvo los que llevaban la parte técnica, a los que les tocaba subir y bajar, que no estaban tan encantados...Tenemos una serie de imágenes aéreas para las que se utilizó un dron. El paisaje es uno de los protagonistas de la peli. A pesar de que es un thriller y tiene elementos muy oscuros el paisaje es muy luminoso y ese contraste les gustaba a los directores.

También tuvisteis algunas escenas de acción. Sí, contamos con un especialista que nos entrenó y coreografió las secuencias, Cuco Usín, uno de los mejores especialistas del país, ¡fue muy divertido y muy cansado! ¿Cómo ha sido el trabajo con los directores?

Por un lado está la experiencia de Rebollo y por otro el entusiasmo de Alvar. Se compenetran bien y están abiertos a sugerencias del equipo artístico. ¿Tienes preferencias entre comedia y drama?

Cuando estás haciendo mucha comedia te apetece hacer drama y cuando estás haciendo mucho drama te apetece hacer comedia. Me gusta también la mezcla de géneros, de eso hay algo en esta película.

En realidad naciste en Madrid. Sí, pero pero he crecido en el País Vasco y me siento vasca. Me tiran Donosti, el mar, los pintxos y la gente de allí. Me trasladé a Madrid en noviembre haciendo una apuesta por moverme por otros mercados diferentes al de Euskal Herria. Voy a tener una pequeña participación en una peli que se llama “La punta del iceberg” protagonizada por Maribel Verdú. He llegado aquí y ya estoy currando, o sea que genial. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada en el Café Comercial de Madrid el 16 de marzo de 2015

MANUELA MORENO.

LO MARAVILLOSO DE VENIRSE ARRIBA. Manuela Moreno es cineasta, murciana y contagiosa. Tras fogearse con cortometrajes como Camas, Dolores y Pipas -finalista a los Goya- estrena su primer largo, una película despendolada incluída en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Lee esta entrevista y comprueba si a ti también te inocula ese subidón que la tiene reposeída.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Cómo cayó el proyecto en tus manitas? Recibí un mail de la productora Nostromo diciendo que me querían conocer: en la reunión me ofrecieron esta comedia de chicas. Dije que sí incluso antes de leer el guión. En el proceso de desarrollo me invitaron a que lo llevara a mi rollo, así que dialogué la peli y metí personajes nuevos llevándola a mi universo. ¿Se siente vértigo al saltar del corto al largo? Sí, bastante, sobre todo porque mis seis cortometrajes transcurren casi todos en una sola localización y en ésta hay... ¡¡¡más de cuarenta!!!

También porque es una exposición mayor, porque una peli llega a más gente. ¿Cuánto hay de experiencia personal en la trama de la película? Por boca de todos los personajes salen cosas mías y de amigos. Aunque es una comedia muy disparatada los personajes son reales y cotidianos, no caen en el esperpento o la caricatura.

En tus cortos hemos disfrutado de camas, amor y chonis... ¿vuelven a aparecer en tu película? Sí, sí, he metido un bakala en toda regla que no estaba en el guión original... y hay también historias de amor, desamor... bastante popurrí dentro de que la trama principal ya venía dada, pero he metido conflictos de los personajes habituales en mis cortos.

Es inevitable nombrar Resacón en las Vegas, las Spice Girls y The Bling Ring tras ver tu película... La de Sofía 30

Coppola no estaba como referencia, pero sí Resacón... y todas las de despedidas y las comedias gamberras americanas, pero sin perder lo español. Me devoré todas las que puedas imaginar de este género. Y son cinco los componentes de la panda protagonista, cada uno de su padre y de su madre... como las Spice, jeje.

Manuela, tú que estás curtida en esto: ¿cuál es el secreto de una buena comedia? Para mí, el guión, el ritmo y la elección de los actores: que tengan vis cómica. Debe ser la combinación de todo ello con diálogos divertidos y situaciones surrealistas.

Tu equipo rebosa de chicas: protagonistas, guionistas, directora de fotografía, productora, tú misma... Creo que Patricia Arquette está muy contenta. Estará encantada: no es habitual que haya tantas chicas. Me siento muy orgullosa y no por rollo feminista. Los cargos más importantes han sido chicas: ¡mujeres al poder! ¿Es realmente un canto a la amistad? Sí, prevalece por encima de todo: esta despedida les une más.

También hay algo de crítica al postureo... Sí, se toma con humor porque es un retrato del quiero y no puedo: esta generación que nos ha tocado vivir. Este rollo de querer o aspirar a un tipo de vida que no nos podemos permitir. Se menciona la frustración de gente joven muy preparada que no llega a final de mes.

¿Es una película generacional? Totalmente: no voy a desvelar una sorpresa que contiene y que la peña va a flipar con ella. ¿Os habéis beneficiado de rodar en Canarias? Sí, el productor -Adrián Guerra- es canario y hay buenas desgravaciones fiscales. El guión cuenta que ellos aspiran a irse a las Seychelles, pero acaban allí: que está mejor, porque tiene unas playas maravillosas y unos rincones deliciosos. Es un sitio divino para rodar, se enseña mucho Gran Canaria y queda muy bonita. ¿No habrás hecho una postal turística?

No, no llegamos a eso, pero como ocurren tantas cosas en tantos sitios, nos hemos podido permitir mostrar mucho de la isla. Sale el mítico Yumbo y lo bueno y malo: de lo casposo hasta lugares divinos. ¿Es una película filogay: le va a gustar al público homosexual? Sí, además uno de los protas es gay y ocurren cosas en sitios de ambiente... está divertida, sí, sí. ¿Qué fue lo más complicado del rodaje?

Rodar en las dunas: filmamos al principio y fue muy duro porque había que mover al equipo y las cámara por allí. Una odisea. Al ser tantas localizaciones, estabas siempre con la lengua fuera y si te quedabas sin un plano, olvídate.

Como directora, te la juegas: había que cumplir el plan porque no volvíamos al mismo lugar. ¿Has perdido peso en el rodaje? Me quedé en el chasis. Mira que soy hiperactiva y siempre flaquita, pero perdí kilos y el sueño, pero gané otra cosa: una película. Me venía arriba cuando las cosas salían bien: cuando algo me gustaba, gritaba y la alegría me salía de las entrañas. Soy muy pasional y lo exteriorizo todo demasiado.

¿Con cuál de los cinco personajes portagónicos te identificas más, Manuela? Tengo un poco de todos. Quizás con la zorrón no: soy demasiado buenecita. Está la coqueta, que le gusta mucho ligar; la líder cabezaloca, con un corazón muy grande; está luego la marica loca divertida con frases hirientes, pues me gusta ponerme en modo petarda; y luego está la que no filtra: dice lo que primero se le pasa por la cabeza, que no soy yo, que soy selectiva. Y también, claro, está la que se va a casar: la modosita y no soy yo: soy tímida a veces, pero ella es muy cuadriculada, ordenada, todo perfecto... y a la pobre se la lían parda.

Con esta peli pretendes que nos riamos... quizás sea necesario hoy día, que estamos un poco de bajona. Sí, sí. El objetivo es entretener: pasar un buen rato, olvidarte de tu realidad para ver la de otros, pero desde un punto de vista joven, divertido, de la amistad.

También a nivel estético y visual: hay temazos.

Sobre todo... ¿qué mujer no ha ido a una despedida y cómo ha sobrevivido a eso? Yo he ido a más de una, lamentablemente. Todas mis amigas se han casado, hijo: soy la única que está en el mercado, jaja.

Bueno, algún día quizás nos pondremos unos penes en la cabeza por ti... Espero que sí, si hay que ponérselos, se pondrán: todo por llegar al altar, jaja. Para hacer feliz a tu madre viéndote de blanco: con tal de tener esas fotos ya está, ya es feliz, su hija se ha casado. Y podrá decir a las vecinas la frase: “No es porque sea mi hija, pero es la novia más guapa que he visto nunca”. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de José Haro.

Cómo sobrevivir a una despedida, con Natalia de Molina, Úrsula Corberó, María Hervás, Celia de Molina, Brays Efe y Daniel Pérez Prada, se estrena el 24 de abril.

Manuela Moreno es directora y guionista de cortometrajes como “Pipas”, “Lo sé”, “Cloe”, “Camas” o “Qué fuerte tía”, entre otros, y responsable del videoclip “Telescopio” de Alis. “Como sobrevivir a una despedida” es el debut en el largometraje de esta cineasta de chispeante entusiasmo y energía arrolladora.

TELEVISIÓN / TELEBISTA / TV Entrevista respondida por teléfono el 26 de febrero.

ALEX HIRSCH.

LOS SECRETOS DE GRAVITY FALLS. Dipper y Mabel, dos mellizos de 12 años, son enviados por sus padres a pasar el verano con su tío-abuelo Stan, que vive en un pueblo llamado Gravity Falls. Pronto encontrarán un diario que informa de criaturas tenebrosas que aguardan en el bosque. Esta divertida serie de Disney Channel ha sido creada por Alex Hirsch, un joven artista de 29 años.

He leído que la serie se inspira en tus experiencias cuando eras niño y veraneabas con tu hermana en una cabaña en el bosque pero ¿de dónde surgió el elemento paranormal? ¿Eras aficionado a las series y películas de misterio?

Completamente. De adulto me considero bastante escéptico pero de niño era todo lo contrario. Creía en todo, desde alienígenas a fantasmas pasando por el conejo de Pascua o los gnomos. Así que cuando creé una serie de dibujos pensé en centrarla en mis sensaciones cuando era niño de que lo imposible podría ocurrir de un momento a otro.

La rapidez de los diálogos recuerda a la de series orientadas al público adulto como “Los Simpson” o “Futurama” ¿tenéis muchos adultos entre vuestros seguidores? Sí. Me encuentro con fotos en twitter de gente que tiene a los personajes tatuados y en la Comic-Con de San Diego hay personas adultas que se disfrazan de los protagonistas y que confeccionan sus propias gorras de Dipper y sus jerseys de Mabel. Los guionistas escribimos la serie para divertirnos nosotros mismos. Una de las felices consecuencias de hacer una serie de misterio es que el público está siempre buscando pistas ocultas. Mientras dure la serie no pienso desvelar qué teorías son acertadas y cuáles no porque quiero que la gente se entretenga adivinándolo. ¿Es verdad que renunciaste a trabajar en Pixar para poder crear tus propias historias? Sí, es cierto. Cuando estaba en 32

CalArts, la obsesión de mis compañeros era trabajar en largometrajes para los grandes estudios pero yo me había pasado toda la infancia viendo series en televisión y sentía que tenía cariño a Homer Simpson porque había pasado más tiempo viéndole a él que a cualquier personaje de ninguna película. Cuando salí de CalArts acudí a un programa de entrenamiento en Pixar y fue una experiencia maravillosa. Pero una de las cosas que aprendí fue que podía causar más impacto en televisión. En lugar de pasar cuatro años trabajando en el proyecto de otro como una pieza más del proceso podría mostrar mi propia voz.

Mabel es uno de los personajes favoritos del público, ¿es también el tuyo? Adoro a todos los personajes. A Mabel le tengo cariño en parte porque está basada en mi hermana gemela Ariel y en parte porque tiene la voz de Kristen Schaal que es una de las personas más dulces, divertidas y agradables del mundo. ¿Están también el resto de los personajes inspirados en personas reales? El tío-abuelo Stan está parcialmente basado en uno de mis abuelos que era legendario en mi familia por contar historias increíbles y ser un personaje un tanto misterioso. Soos está inspirado en un colega mío de la universidad que era una persona extraña pero también muy entrañable y estaba siempre allí para ayudarte, incluso cuando no necesitabas su ayuda.

Los adultos pueden pensar que algunos capítulos son demasiado terroríficos para los niños, pero yo creo que a

“Gravity Falls” se emite los sábados y domingos a las 12:40 en Disney Channel España

ellos esos episodios les parecerán los más guays. Nunca he recibido ni una sola queja de los niños. No ha habido ni una sola vez en la que un niño me haya dicho “Esto da mucho miedo y no me gusta”. En cambio sí me he encontrado con adultos que dicen “Esto puede

es el gran equipo de artistas que tenemos, que hacen maravillas con un presupuesto para televisión. Quería que Gravity Falls pareciera un pueblo con historia: que cada árbol, roca y edificio no lucieran perfectos y limpios, sino cubiertos de polvo y estropeados para que supiéramos que existen “No ha habido ni una sola vez en la que un niño desde hace mucho tiempo y que puede haber misteme haya dicho ‘Esto da mucho miedo y no me gusta’. Creo que los niños son mucho más fuertes rios escondidos en cada esquina. de lo que queremos reconocer “. ¿Tienes ya planeado cómo se resolverán ser muy terrorífico para mis hijos y podría no todos los misterios? La serie fue creada con gustarles”. En su mayor parte estos temores un principio, nudo y desenlace en mente. son infundados. Creo que los niños son más Dicho esto, aunque tenemos unos puntos fuertes de lo que queremos reconocer y que debemos tocar, es importante para una también que el contexto es muy importante. serie que los personajes vayan evolucionando A pesar de los elementos tenebrosos, los niños sobre la marcha. En cuanto a la resolución del que ven la serie saben que Dipper y Mabel misterio está todo pensado desde el principio. conseguirán salir ilesos al final de cada episoQue a la gente le guste la conclusión o la dio y se divierten con ese viaje. odie es algo que está por ver (risas). Texto La estética está muy cuidada ¿es una de Roberto González. Fotografía de Disney serie cara? La razón por la que luce tan bien Channel.

Alex Hirsch se graduó en el California Institute of the Arts en 2007. Es especialmente conocido por crear “Gravity Falls” y poner las voces a algunos de sus personajes como el tío abuelo Stan, Soos, el viejo McGucket o Bill Cipher. Hirsch comenzó como artista de storyboard y guionista en “Las maravillosas desventuras de Flapjack”, donde trabajó junto a J.G. Quintel (el creador de “Historias corrientes”) y Pendleton Ward (autor de “Hora de aventuras”). Después trabajó en los libretos y storyboards de “Pecezuelos”, junto a Maxwell Atoms. Basa su serie, “Gravity Falls” en sus experiencias reales con su hermana gemela Ariel.

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FANTASIA MUY VERAZ.

El joven guionista, firmante de los libretos de “La cara oculta” y “Retornados”, recibe este año el premio Fantrobia, que premia a un cineasta con proyección en el género fantástico. Próximamente dará el salto a la dirección con “Órbita 9”.

HATEM KHRAICHE.

Entrevista respondida por correo electrónico el 18 de marzo

Hatem Khraiche recibirá el premio FANTROBIA en el FANT 2015, que se celebrará del 8 al 15 de mayo 34

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Desde siempre te ha atraído el género fantástico o más bien lo que se conoce más ampliamente como “cine de género”? Tengo una tendencia natural a incluir elementos fantásticos en mis relatos. Pero siempre me esfuerzo en que las explicaciones a los interrogantes sean en clave realista. “La cara oculta” empezaba como una peli de fantasmas pero luego se resolvía en clave estrictamente realista. Y “Retornados” es una peli de zombis en la que el foco se centra más en el “miedo al otro” y en las consecuencias sociales de la plaga. Mi nuevo proyecto se titula “Órbita 9” y tiene muchos elementos de ciencia ficción . ¿Te gusta la idea de introducir giros o sorpresas en los guiones? ¿Crees que funciona bien o se puede llegar a abusar de ellos? A mi me apasiona, como espectador y como creador, que la película me lleve por terrenos inesperados.

Pero conviene matizar esto porque los giros pueden llegar a ser abusivos o gratuitos. Dependerá de cómo dosifiques la información para que sean honestos y estén justificados. ¿Qué te parece la acogida que han tenido tus anteriores filmes en festivales especializados? No se pueden etiquetar de una manera muy ortodoxa dentro del género, así que no suelen dejar a nadie indiferente. Además, fueron estrenadas en un montón de países. Una cosa muy buena del cine de género es que viaja muchísimo. ¿Crees que la figura del guionista es demasiado desconocida? Para el público especializado el guionista no es una figura tan desconocida.

Pero para el generalista sí. A nivel profesional a veces la consideración hacia el guionista no esté al nivel que debería. Es de perogrullo, pero hay que repetirlo: no hay película sin guión.

De la misma forma ¿piensas que los cortometrajes tienen poca proyección? Muy poca. Tenemos un gran nivel de cortometraje en España, pero la proporción de autores que logran entrar en la maquinaria industrial del cine “largo” es realmente pequeña. ¿Qué puedes contar sobre “Órbita 9”? ¿Por qué has decidido dar con ella el salto a la dirección? Después de dos guiones para otros directores, me apetece dar mi propia visión sobre el material. “Órbita 9” es un thriller vertebrado por una poderosa historia de amor.

Hay elementos de ciencia ficción, aunque quizá debería decir elementos de “ciencia” a secas.

Estamos cerrando la financiación. ¿Te parece que la ciencia ficción es un género especialmente complicado?¿Qué opinas de los intentos que se han hecho en España? En términos de producción una película de ciencia ficción normalmente tendrá más complejidad que una comedia costumbrista.

Pero eso no la hace más difícil, sólo diferente. A mi me interesa mucho la mirada de las cinematografías pequeñas (como la nuestra) en las películas de ciencia ficción frente al clásico producto mainstream de Hollywood.

La revista Variety te calificó en 2012 como uno de los guionistas más prometedores del cine español. ¿Te crea cierta responsabilidad? Ese tipo de comentarios te alegran el café de esa mañana. Pero no creo que impliquen en ningún caso una dosis extra de responsabilidad. Con el tiempo uno aprende que tanto los halagos como las críticas suelen ser una cuestión bastante subjetiva. Texto de Roberto González.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

La Doble Vida de las Hadas está editado por Editado por Principal de los Libros, Tiene 288 págs. y cuesta 18,50 euros.

Entrevista respondida por correo electrónico el 7 de marzo de 2015

SANTI BALMÉS.

¿UN MÚSICO LITERATO? O ¿UN LITERATO MÚSICO? Parece que va en serio. Después de “Yo mataré monstruos por ti” y “¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?”, Santi Balmés se lanza a una nueva aventura. En este caso, una obra de relatos donde trata de plasmar algunas de sus experiencias más recientes. El polifacético vocalista de Love of Lesbian atendió a Aux para desgranar algunos de los entresijos de su última obra literaria.

Tu perfil literario sigue dando sus frutos, ¿pretendes compaginar música y literatura? No se trata de un plan premeditado, disfruto mucho escribiendo. En líneas generales, es un camino gozoso aunque no hay que olvidar que viene de la mano de horas de crisis y padecimiento, debido a trabajar con material sensible, de elaborar algo “legible” o “cantable” casi casi de la nada. Desde esa supuesta “nada” surgen cosas: relatos, canciones.

Hay que saber observar la naturaleza del primer impulso y qué dirección va a tomar. Tengo la inmensa suerte de poder depositar parte de mi trabajo en distintas facetas.

“La Doble Vida de las Hadas”, ¿es un “Cuento chino para niños del Japón” o se asemeja más a un “incendio de nieve”? Me quedo con la primera definición. Supongo que hay algo de mí en todos los relatos, sobre todo los de fondo negro y letra blanca. Siempre dicen aquello de que en todo relato hay parte del escritor, pero si es verdad, en según qué relatos esa idea me asusta, (risas). A veces no puedo creer lo que estoy escribiendo. Debo tener un poltergeist interno (risas). ¿Qué evolución has experimentado en este libro con respecto a los anteriores? “Yo mataré monstruos por ti” fue coser y cantar. Me llevó 10 minutos escribirlo. Luego Lyona se encargó de dibujar los personajes y aplicar la idea del “arriba-abajo” en todo el cuento, así que fluyó de una manera muy sencilla. “¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único? “ fue titánico y agotador. Englobar en una novela situaciones tan disparatadas y dispares era, a priori, un trabajo imposible. Me ayudó muchísimo trabajar en equipo con Ricardo Cavolo. Ahora, con

esta colección de relatos tenía que contar únicamente conmigo mismo a nivel creativo.

Entonces, “La doble vida de las hadas” tiene de diferente... En la editorial me sugirieron la posibilidad de trabajar con páginas de dos colores, dependiendo de la temática, y me pareció interesante para diferenciar esa supuesta dualidad. La doble vida de las hadas tiene ciertas ventajas, al menos, para el lector.

Por ejemplo, el hecho de combinar un relato delirante con otro de índole más autobiográfica es muy ameno. Mi realidad y mi ficción se entrelazan de tal manera que se produce un juego casi sin querer. Cuando lo acabas creo que puedes cerrar los ojos y dibujar mi personalidad: algo así como un tapiz extraño, o un puzzle hecho de diversos materiales. ¿Con cuál de los 22 relatos te quedas y por qué? Con “Jazz” y “El viaje circular”. Marcan dos emociones muy intensas en la vida: la obsesión y la comunicación. ¿Por qué este formato de relatos individuales? Los relatos, junto a la poesía, son los géneros más semejantes a la música. En ambos casos tienes que forzarte a sintetizar una emoción o idea en un breve lapso de tiempo. La novela es la gran ballena.

Planes de futuro, ¿relacionados con la música o la literatura? Tengo unos cuantos proyectos, sí, pero van cambiando dependiendo del viento.

Escribir relatos y escribir letras parece una actividad similar, pero ¿es así? Creedme. Escribir una letra para una canción, y me refiero a una letra que transmita, una buena letra… es lo más difícil del mundo. Texto de Adrián Blanco.

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KOMIKIA / CÓMIC

Entrevista respondida por correo electrónico por Álex Fito el 5 de marzo de 2015

MONDO LIRONDO RETURNS. LOS FUNNY ANIMALS MAS SALVAJES.

En los años 90 se publicó uno de los tebeos más divertidos y libres que se hayan realizado jamás en España: Mondo Lirondo. Veinte años después ¡Caramba! recopila la obra original y publica un nuevo libro: Mondo Lirondo Returns, firmado de nuevo por La Peñya. Hablamos con uno de sus autores: Álex Fito. ¿Qué es Mondo Lirondo Returns? Un nuevo y diferente Mondo Lirondo que se nos ocurrió hacer hace unos años, y que por avatares de la vida hasta ahora no habíamos conseguido finalizar.

Digamos que los principales personajes somos nosotros, los autores, pero salen algunos (ejem) más... ¿Crees que el primer Mondo acabó precipitadamente?

Un poco, sentíamos que el momento de acabar se acercaba, y lo hicimos como pudimos en un sólo número. No nos veíamos capacitados para alargarlo aún más. ¿Cuáles son tus personajes favoritos entre los que no creaste tú? Jack la Piedra, Jeremías el pez explorador, y el pollo Fray Chiquen. ¡A cada cual más mejor!

Y de los creados por ti, ¿cuál crees que caló más entre los lectores? Enrique el murciélago. De hecho un fan en su día se lo llegó a tatuar en un momento en que los tatuajes aún no estaban de moda. Acertada o no, esa locura habla por ella misma. ¿Qué recuerdas de vuestra manera de trabajar en la loca juventud? En la loca juventud no tienes horarios, te ves prácticamente todo el día con tus colegas, y no tienes obligaciones económicas ni familiares. Cualquier parecido con la actualidad es pura coincidencia.

En Mondo Lirondo había una historia larga y mucha libertad con el lenguaje. Aunque inicialmente se publicara como comic book, ¿crees que encajaría en lo que hoy se denomina como novela gráfica? No lo creo, pero además hubiera sido casi imposible. No íbamos a hacer doscientas cincuenta páginas de golpe de esa manera. La forma de trabajar hubiera sido diferente, por lo que el resultado seguro que también. El formato y el ritmo del comic book nos daban para otro tipo de juegos.

Daba la sensación de que en Mondo cabía cualquier cosa. ¿Teníais claros los límites de lo que no encajaba?¿Discutíais mucho? Claro, lo que se dice claro, no lo tiene casi nadie en casi nada, y nosotros menos, ¡pero nos dejábamos llevar! Las “tiras raras” son un buen ejemplo. Cualquier posible discusión era una 36

risa. ¡Divertirnos era lo importante de verdad! ¿Cómo describirías a cada miembro de La Peñya? Albert: Genio total. Ismael: Talento puro. José Miguel: Gracia infinita. Yo: El pegamento que intenta unir todo eso. ¿Fuiste tú el principal impulsor para esta continuación? ¿Ejerciste de Bosko Steinhein con los demás? Fui el impulsor de que finalmente se llevara a cabo, pero las ganas y la fe en esto ya la tenían todos los demás. Más que nada necesitaban un empujoncito...¡o dos!..¡o tres incluso! ¿Fue fácil recuperar el espíritu de Mondo ahora que os habéis especializado con carreras en solitario? En absoluto, eso es lo más fantástico y lo que en realidad lo ha hecho posible.

Cuando estamos juntos es como si no hubiera pasado ni un día.

Otra cosa ha sido dibujarlo por separado... pero el espíritu estaba y sigue vivo cuando nos vemos o hablamos. ¿Cómo crees que lo recibirán los lectores? No tengo ninguna duda de que los antiguos estupendamente, pero respecto a los que han venido después... ¡ni idea! Espero que se sientan lo suficientemente identificados con nuestro humor como para que lo disfruten...

Después de este esfuerzo ímprobo para la secuela ¿podemos dar Mondo por terminado para siempre? En teoría sí, pero mi madura vejez me ha enseñado que nunca debes afirmar nada definitivo sobre el futuro sobre nada. ¡Quién sabe! Pero desde luego no es la intención. O sea, o eso o Mondo mensual, que no tenemos término medio...¡pregúntaselo a Bosko! Él sabe más.

Texto de Roberto González.

“Mondo Lirondo” y “Mondo Lirondo Returns”, con guión y dibujos de La Peñya, serán editados el 17 de abril por ¡Caramba! El primero tiene 272 páginas y el segundo 56 Mondo Lirondo Original a 20 euros y Mondo Lirondo Returns a 10 euros.

LA ÚLTIMA BATALLA DE LA HUMANIDAD.

Juan Carlos Márquez, uno de los escritores más inquietos y productivos de la actualidad, vuelve a la carga con una nueva obra, esta vez una novela ambientada en un futuro oscuro y post apocalíptico en el que está en juego la supervivencia misma de la especie humana. En esta entrevista concedida a AUX sabemos algo más de los motivos que le han llevado a probar en el género de la ciencia ficción.

“LOS ÚLTIMOS”.

Entrevista realizada por correo electrónico a principios de enero de 2015.

“Los últimos”, Juan Carlos Márquez. Editorial Salto de Página.

184 páginas, 16’90 Euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Para tus seguidores habrá sido una sorpresa ver que has optado por la ciencia ficción para esta novela. ¿Ganas de asumir nuevos retos o un intento de llegar a un tipo diferente de público? No creo que “Los últimos” sea una novela de ciencia-ficción al uso ni la concebí así, pero contra el poder de las etiquetas no se puede luchar. Está establecido que cada libro ha de pertenecer a un género determinado, aunque la literatura contemporánea, esa gran desconocida, camina por senderos de hibridación y un tanto al mar-

en situaciones límite y sin las normas que rigen una civilización ¿Estás de acuerdo con esta reflexión? Exacto. Yo no lo hubiera expresado mejor.

En las diferentes reseñas y críticas aparecidas en la que se comenta la novela “Los Últimos” se han utiizado calificativos como distopía, post apocalipsis, ciencia ficción que deriva hacia el relato de terror... En la literatura, las más de las veces el futuro no suele ser muy halagüeño, ¿a qué crees que se debe esta tendencia? Cierto. El futuro casi siempre es un lugar “El futuro casi siempre es un lugar peor, y cuando, en peor, y cuando, en apariencia, es mejor apariencia, es mejor esconde algo oscuro. Suscribo las palabras de André Gide: ‘No se hace buena literatura con esconde algo oscuro.

De todas formas, buenas intenciones ni con buenos sentimientos’”. yo creo que es una tendencia aplicable gen de las clasificaciones. La categoría es una a toda la literatura en general. En ese sentido, trampa: si el autor se empeña en asimilar su hago mías las palabras de André Gide: “No se novela al género, le acusarán de haber escrito hace buena literatura con buenas intenciones “otra más”; si hace lo contrario, dirán que ha ni con buenos sentimientos”. escrito una “rareza”. No sé qué es peor. Yo Han ganado los lectores habituales de he escrito lo que me apetecía, sin más, como ciencia ficción un escritor o probarás en hago siempre. Si escribir lo que me apetece siguientes trabajos con otros géneros? No puede considerarse un reto, soy un escritor sé qué escribiré en el futuro. Solo tengo claro de retos. que nunca escribo con la mente puesta en si Leyendo la novela da la impresión que lo que estoy haciendo es o no género o cómo el género en el que se enmarca la misma se relaciona con él. Encuentro en la escritura es algo circunstancial y se incide más en dificultades y preocupaciones suficientes como el análisis del comportamiento humano para añadir otra más. Texto de David Tijero.

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ALL BILBAO

El muralista Erb Mon acaba de realizar una serie de diez murales en colaboración con la escritora Amanturi. Bi(i)tsa es un diálogo en euskera plasmado en los muros de Bilbao La Vieja.

Esta ruta mural viene precedida por la realizada en Txonta, barrio industrial de Eibar, donde el artista urbano pintó un cuento de Harkaitz Cano titulado “Promiszituatea” Hablamos con Erb Mon, muralista e impulsor del proyecto que nos cuenta su experiencia al fusionar literatura vasca y arte urbano. ¿Cuándo empezaste a hacer murales en euskera? En Sevilla, 2013. ¿Por qué el euskera? Mucho de lo que pinto son palabras escritas de diferentes maneras, uso distintos idiomas. El sonido del Euskara encajaba con cosas que estaba pintando, es un idioma maravilloso, en sí es poesía. ¿Buscas lugares complejos para realizar los escritos?

Estoy influenciado por el mural de La Naval en Sestao, allí encontré el escenario perfecto y una conjunción historia/arquitectura/cultura que marcó mucho las demás obras.

Eibar fue una causalidad escénica. Cuando me invitaron a pintar en el barrio industrial (Txonta) vi el lugar idóneo para realizar una idea que teníamos pendiente con Harkaitz Cano.

En Catalunya estaba viajando con Clipperton Project y empecé a dialogar a través de los muros con mi amiga Amanturi. Bilbao la Vieja es una consecuencia de este viaje/diálogo y la colaboración con ALL y la participación en Gau Irekia 2014.

¿Cómo surgen las colaboraciones? Encuentros, curiosidad…

A momentos se intentó hacer de esto algo mayor, que abarcara diferentes disciplinas artísticas, pero eso es ajeno a lo que hacemos. Escribir en las paredes une dos cosas que nos gusta, mural y poesía, aunque lo que esté escrito sea prosa o un cuento, en la pared se convierte en poesía, nos movió la curiosidad de ver las palabras fuera del papel sin grandes intenciones.

El euskera en Bilbao La Vieja. Bi(i)tsa Proiektua es una colaboración con la escritora Amanturi. Empezamos en Catalunya sin intención de hacer demasiados murales pero a partir de la coproducción con ALL pudimos plantear una serie de ocho murales por el barrio. Esto coincidió con Gau Irekia en el que participamos pintando dos murales. ¿Cómo describirías la reacción del barrio hacia este tipo de mural? En general bien, pintar aquí no es fácil, tienes que conseguir los permisos y hay mucha gente que no habla euskara. Influyó en los colores y las frases. Les gusta lo que escribimos.

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El equipo de ALL trabajó muy bien el tema de las localizaciones.

Hay quejas también, pero pintar diez murales en todo el barrio es una señal de que hay diálogo. ¿Bi(i)tsa reivindica el euskera con el street art? No creo, es apenas el idioma, sin más. Este proyecto unió a personas de distintos lugares. El idioma es el punto de partida, el kilómetro cero donde nos conocimos.

Lo más interesante de todo esto es que los murales no tratan de ser artísticos, tampoco políticos, nos interesa la reacción más que el aplauso y la conclusión ha sido todo lo contrario, un poco polémica. ¿A Bilbao le gusta el arte urbano? Creo que sí, hay focos, pero en general bastante gente local e itinerante pinta en Bilbo.

Puedes encontrar murales muy buenos. También hay otras modalidades como los carteles, adhesivos, stencils…, de todo.

Estamos en una ciudad que está formando su manera de ver el arte urbano y mientras tanto la gente pinta, hace lo que tiene que hacer sin importarle realmente tal manera de ver. La gente se expresa y seguirá expresando de distintas maneras y quizás la historia nos absuelva. ¿Seguirás pintando en euskera? Sí, hay proyectos gestionándose, seguiremos colaborando, pintando nuevos murales, muy pronto se verá.

¿Qué quieres decir con “Sólo queremos ser salvajes” en plena calle Cortes? Es el sentimiento de muchos que apenas quieren hacer su vida al margen de los criterios mayoritarios.

Personalmente elegí la calle como lienzo por el mero hecho de compartir, saltarme varias reglas y objetivos comunes, no tengo una postura política o social, estamos rodeados de mensajes, ofertas de compra y venta. ¿Qué te aporta como muralista pintar en euskera?

Aprender, relacionarme con el idioma sin tener que hablarlo.

Soy alguien de paso en Euskal Herria, vengo y me voy, no sé si un día me quedaré lo suficiente para aprenderlo, apenas paso por aquí y me gusta comunicar en su idioma, si lo hubiera hecho en castellano o inglés sería más fácil de asimilar para la mayoría. Son apenas palabras de escritores pintadas por un pintor, algo muy inócuo. Me aporta hacer murales, es divertido, sea en euskara u otra cosa, no hay diferencia. ¿Cual fue la mejor anécdota de Bi(i)tsa en Bilbao La Vieja? Volvía en tren a Bilbao, treinta segundos antes de entrar en la estación de Atxuri veo un mural de doce metros que pinté del otro lado de la ría que pone “De nuevo aquí, el futuro es distinto.” ¿Entiendes? Me encontré con mi propio mensaje y me servía en aquel instante. Fotos de Erb Mon pintura Erb Mon 39

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MODA / ENTREVISTA / DISEÑADORES

Desde Atakontu Ibai León y Sara Campillo, crean y ejecutan sus diseños partiendo de sus exclusivas serigrafías. Texto: Nagore Garamendi junto con las estudiantes del Postgrado de Editorial de Moda de INEDI Design School. ¿Cuales fueron vuestros comienzos? El proyecto surgió a finales de 2008. Adoptamos Atakontu como nombre de este proyecto multidisciplinar, enfocado al traslado de soporte de nuestro trabajo gráfico a textil. Los dos estudiamos Bellas Artes. Yo artes gráficas y Sara pintura. Nos juntamos y surgió. ¿En que momento visteis que vuestro trabajo podría dar sus frutos? Cuando el producto se empezó a vender y no solo te lo compraban amigos y familia. ¿Os cuesta poneros de acuerdo a la hora de elegir un diseño? No, como el proceso de diseño, estampación, confección... de las prendas lo llevamos a cabo nosotros de principio a fin, vas viendo cómo evoluciona sobre la marcha. Además al ser dos uno complementa al otro y viceversa. ¿Cómo es vuestro proceso de estampación? Es un proceso tradicional, trabajamos con serigrafia, sobre mesa o pulpo, aunque hace un par de años la empezamos a combinar con la estampación digital. ¿Cuál es el origen del nombre Atakontu? Atakontu es una palabra en euskera que se utiliza en la costa bizkaina, es una coletilla muy utilizada en Bermeo, de donde es Ibai, nos gusta cómo suena y nos lo quedamos como nombre de marca.

Su traducción varía según el pueblo donde preguntes pero para nosotros es “parece que...” ¿Cuál es la diferencia de la serigrafía y la estampación digital? Para los que no tengan ni idea, lo más parecido a la serigrafía (tecnica tradicional) es revelar una foto pero en tejido y lo digital sería una especie de megaimpresora textil. ¿Os han propuesto colaborar con otros diseñadores? Nos han ofrecido todo tipo de colaboraciones, normalmente acepta-

mos muy pocas, solo somos dos y hacemos toda la producción de nuestra marca en la que invertimos casi todo nuestro tiempo.

Si que llevamos un par de años trabajando con Vans, pero en este caso son colaboraciones puntuales para su departamento de marketing. ¿Cuál es vuestra prenda estrella? Sin duda la camiseta, empezamos con ellas y es a la que mejor salida le puedes dar, ya que es el producto más asequible. Quién no tiene una camiseta preferida. ¿Por qué habéis apostado por una zona como Bilbao La Vieja (Lamana Kalea,3)? Estamos muy vinculados con el barrio, vivimos y hemos trabajado aquí durante muchos años, nos gusta. Y viendo los precios de alquileres que se mueven en el resto de Bilbao, nos es inviable tener un espacio de trabajo como el que necesitamos en cualquier otra zona. Además llevan un montón de años diciendo que esto se va a convertir en el “Soho” bilbaino y aquí estamos esperando, jajaja. Fotografías de Nagore Garamendi.

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MODA / ENTREVISTA / DISEÑADORES

Maite Grande, responsable de la marca Ifeelnut, nos abrió las puertas de su tienda situada en Gregorio de la Revilla Nº 33 desde donde a parte de vender su propia colección imparte clases de corte y confección. ¿Cómo surgió la idea de crear un espacio ‘‘tienda-taller’’?

Cuando empecé con el proyecto, mi intención no era abrir una tienda, sino tener mi propio espacio para crear mis prendas. Pero vi las posibilidades que ofrecía el local y decidí crear un espacio multidisciplinar donde además de vender mis diseños, podía impartir clases de corte y confección. ¿Cómo definirías el estilo de Ifeelnut? Nos gusta lo sencillo, nuestra ropa tiene unas líneas muy limpias, aunque para esta temporada hemos querido incorporar estampados para poder jugar con los colores, tejidos y texturas. ¿Cuál es el perfil de tus clientas? Mujeres que valoran la calidad de los tejidos y el proceso de la creación de las prendas.

¿Cuáles son los tejidos más utilizados en la confección de las prendas? Me gusta trabajar con tejidos naturales y con caída por su movimiento y su ligereza. ¿Dónde se puede adquirir vuestros diseños? En la actualidad vendemos en nuestra tienda de Gregorio de la Revilla, en tiendas multimarca y a través de nuestra página web. ¿Recuerdas cuál fue tu primera venta? Si. Se trataba de una camisa de manga corta en un tejido azul claro con pequeños lunares y botonadura roja en la parte trasera. ¿Habéis pensado en diseñar ropa masculina? Creo que cuando estás empezando hay que especializarse en un género, si abarcas más de tus límites puedes llegar a perder la esencia de tu marca.

Habeis estados durante 3 años en el EGO. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia?

Ha sido positiva, nos ha ayudado a darnos a conocer a otros mercados y ha hacer nuevos contactos. ¿Cómo os veis en un futuro? Nuestro objetivo es abrir nuevos puntos de venta en España y poder dar a conocer nuestros diseños a nivel europeo.

Texto y Fotografías de Nagore Garamendi.

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RESEÑAS

VULNICURA Björk

Música // Björk es a día de hoy una de las artistas más importantes del panorama musical y siempre es buena noticia que presente nuevo material.

Un mérito conseguido tras una larga e intensa carrera de más de dos décadas en la que nunca ha dudado en ir más allá en su creatividad y experimentación, si bien con desigual acierto en sus dos últimos trabajos, aunque con un sólido bagaje por la grandiosidad e innovación del conjunto general de su trayectoria recogida en nueve álbumes que la ha colocado siempre a la vanguardia.

Este “Vulnicura” con el que vuelve la cantante islandesa, significa una especie de vuelta atrás en las ideas desarrolladas a mitad de la década de los noventa, alejándose de sus dos anteriores discos en los que llevó la experimentación en sonidos y melodías quizás demasiado lejos con resultados algo decepcionantes resultados y con claras referencias a su disco de 1997 “Homogenic” en planteamientos y arreglos.

Un disco gestado, en palabras de la cantante islandesa, desde el trauma producido por su reciente rotura sentimental con quien fuera su marido y en el que parece haberlo volcado todo y no haberse dejado nada, exponiendo sus sentimientos más íntimos ante el mundo en letras descarnadas que se desarrollan en largos temas adornados de sonidos de cuerdas, violines principalmente y elementos electrónicos.

La producción del músico venezolano Arca, cada vez más presente en el trabajo de Björk, en buena parte de las canciones es uno de los puntos fuertes del álbum, el cual cuenta además con numerosas colaboraciones de músicos diversos que redondean el resultado final con una gran variedad de estilos y propuestas.

Una cierta vuelta a los orígenes de Björk con un disco que recupera el carácter más sincero y terrenal de la artista y con el dolor como principal elemento catártico de su proceso creativo.

David Tijero.

‘Vulnicura’ de Bjork está editado por Embassy of Music (Warner) y cuesta 21,64 euros.

A ESMORGA

Ignacio Vilar Cine // Ya desde su primera escena, ‘A Esmorga’ despliega muchas de las cualidades que definirán el resto del metraje.

Interpretaciones naturalistas sin un sólo paso en falso que nos haga dudar de su veracidad, planos largos que dan fluidez a la acción, una reconstrucción minuciosa de ambientes rurales... En esa primera escena, el protagonista practica sexo matutino con una mujer. Pero no es un

polvo de película. La iluminación no está ahí para realzar el contorno de los senos de la mujer, sino para enfatizar la experiencia subjetiva. Podemos oler, tocar y sentir la cinta y apenas acaba de empezar. Cuando el protagonista se encuentra con dos amigos que quieren arrastrarle a una peripecia alcohólica, vemos la duda en su rostro, la tensión interna entre lo que debe y lo que quiere hacer que marcará el curso de su día (y tal vez, de su vida). Tenemos la sensa-

‘A Esmorga’ de Ignacio Vilar, con Karra Elejalde, Ledicia Sola y Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’, se estrena el 8 de mayo.

El capital humano (Italia, 2014), con Valeria Bruni Tedeschi y Valeria Golino, se estrena el 10 de abril.

ción de que cualquier cosa puede pasar, de que nada está escrito. Esto es sobre todo, mérito de los actores y del guión de Carlos Asorey e Ignacio Vilar nominado al Goya. Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’ y Karra Elejalde están geniales, y destacar a uno de ellos sería hacer un feo al resto. La estructura de la película corre el riesgo de caer en lo repetitivo, pero esto se evita con el desarrollo progresivamente catastrófico de la noche. Los personajes toman decisiones que les llevan a una espiral de autodestrucción que va calando poco a poco en el espectador.

Tres hombres buenos de espíritu pero con el ánimo descarriado, fruto del dolor de la experiencia, hacen todo añicos hasta llegar a un final desolador. Todos son hacedores y víctimas de la gota que colma el vaso, desbordando el río sucio y doliente de sus vidas. En ese gran último plano, la mirada desesperanzada del protagonista pide ayuda, y de fondo, la inclemente corriente del río, le contesta: no, yo no ayudo, yo me llevo todo lo que quieres en un segundo y ni siquiera pestañeo.

David Ontoria.

subtitulada y disfruta de esta contundente joya. Bautizada por algunos como el Relatos salvajes italiano, este thriller elegante lleva a cabo una radiografía certera y brutal de la sociedad materialista, codiciosa, egoísta e inculta en la que estamos enfangados, donde Valeria Bruni Tedeschi pasa de ser rica-pija aburrida a víctima de un sistema que ella misma ha consentido con su apatía. La hermana mayor de la señora Sarkozy vuelve a sobrecogernos en esta película que ha arrasado en la taquilla de su país, además de llevarse un porrón de David de Donatello, dos nominaciones a los premios del Cine Europeo y el del público en el Festival de Sevilla. Asegura su director, Paolo Virzi, que el rodaje de esta adaptación de una novela de Stephen Amidon, fue una pesadilla porque los habitantes de los pueblos ricachones donde se filmó los miraban con recelo al saber que las clases pudientes iban a ser inteligentemente retratadas: ellas y sus malcriados cachorros. Pero no penséis que El capital humano es un peñazo político-social: es entretenida, ágil y bastante estética, con un final de ésos que te dejan boquiabierto durante varios días. Podrás salir del cine y explicar a tus amigos el concepto horroso que se esconde tras el titulo.

Alfonso Rivera.

EL CAPITAL HUMANO Paolo Virzi Cine // ¿Sabes lo que es el capital humano? No no busques en internet: mejor, vete a un cine en versión original

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BETTER CALL SAUL Vince Gilligan y Peter Gould

Editado por Norma Editorial, Barcelona 2014. Tiene 184 páginas y cuesta 18 euros.

NOWHERE MEN. VOLUMEN UNO / DESTINOS PEORES QUE LA MUERTE Eric Stephenson, Nate Bellegarde, Jordie Bellaire, y Fonografiks Cómic // Este título beatlémano cuenta la historia de una banda de brillantes, jóvenes y elegantes científicos que bajo el lema ‘La ciencia es el nuevo rock and roll’ fundan la corporación tecnológica World Corp., que desarrolla productos de gran consumo e impacto mundial, con objetivos médicos, industriales o comerciales.

Situado en un futuro postmoderno, y bebiendo de referentes dramáticas y visuales como La Patrulla X, Watchmen o Stanley Kubrick, el cómic cuenta la decadencia de la empresa/ban-

Televisión // El 29 de septiembre de 2013 los aficionados a la buena televisión quedamos huérfanos de “Breaking Bad” y, aunque la serie protagonizada por Walter White tuvo un final perfecto, continuábamos con ganas de seguir disfrutando del drama, el humor y la estética de la creación de Vince Gilligan. No por mucho tiempo, ya que el productor y guionista ha decidido llevarnos de vuelta a Albuquerque con un spin-off protagonizado por uno de los secundarios más célebres de su primera serie: el picapleitos Saul Goodman, una mezcla del Lionel Hutz de Los Simpson y Freddy Riedenschneider, el abogado de “El hombre que nunca estuvo allí” de los Coen. Esta precuela, que cuenta la vida del joven Saul -por aquel entonces conocido como Jimmy McGill- antes de conocer a Walter, prometía estar llena de carcajadas. Por eso el primer episodio nos desconcierta. Los momentos divertidos están ahí pero la serie es casi más sobria y pausada que la original. La estructura de los capítulos también es más difusa, a menudo pareciendo una colección de escenas más que un argumento completo. En el excelente cuarto episodio adopta una narrativa algo más convencional. Aunque de momento no tenga el grado de abstracción y genialidad de su predecesora, posee interés a raudales. Nos permite saber más no sólo del pasado de Jimmy sino también del de Mike, que roba protagonismo en la sexta entrega, y aporta nuevos personajes como el hermano paranoico del protagonista-y su batamanta- o su amiga Kim, por ahora el personaje femenino más positivo que haya creado Gilligan, que debería gustar a todos los “haters” de Skyler. Además nos permite confirmar que Bob Odenkirk vale como actor dramático casi tanto como Bryan Cranston y disfrutar de una elegancia estética que recuerda y a la vez difiere de la de “Breaking Bad”. Roberto González.

‘Better Call Saul’, con Bob Odenkirk, Michael McKean, Rhea Seehorn y Jonathan Banks puede verse a través de Movistar Series

da, con miembros fundadores apartados de ella, y recuerda sus inicios además del crítico momento actual, con conspiraciones y proyectos secretos en marcha. Nowhere Men mezcla cómic convencional, brillantemente dibujado y –sobre todo- excelentemente coloreado por Nate Bellegarde y Jordie Bellaire, con noticias

y entrevistas en medios periodísticos que siguen a los científicos como nuevas estrellas, anuncios publicitarios de los productos de World Corp., etc… El guión de Eric Stephenson dosifica estos lugares, tiempos y medios de narración. Esta supuesta modernidad narrativa le confiere ritmo, pero también confusión

dramática, que se resuelve en menor interés por los personajes –de enorme potencial pero un tanto tópicos- en beneficio de un artificio espectacular potenciado por episodios narrativos breves y algo manidos, al que no hay que negar cierto poder de horror e inquietud y gran excelencia visual. Texto de Goio Borge.

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Sex Museum – The Wizards

abr04api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Ariadne Auf Naxos: C. Mouriz y Rubén Fdz. Aguirre abr07api / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Mobydick

abr09api / La Ribera-Bilbao

Raveneye Featuring Oli Brown

abr09api / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao abr10api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria abr11api / 20:00 / Le Bukowski-Donostia

Mikel Urdangarin

abr10api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurce

Narco

abr10api / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Part Time

abr10api / 21:30 / Dabadaba-Donostia

Belako +Unclose

abr11api / Plateruena-Durango

The Crunch

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY El Arrebato

abr23api / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Les Fous

abr24api / 20:30 / La Taberna De Egia-Donostia

Luna + Urko Menaia

abr25api / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Flowers

abr25api / Intxaurrondo K.E.-Donostia

La Maravillosa Orquesta Del Alcohol abr25api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Reverendos

abr30api / La Ribera-Bilbao

Vetusta Morla

may01mai / BEC-Bilbao

Peter Pan Speedrock

may02mai / Hell Dorado-Vitoria

Against Me El quinteto de power pop y rock británico/sueco formado por Terry Chimes, Sulo Karlsson, Dave Tregunna, Mick Geggus e Idde Schultz tiene nuevo disco, “Brand New Brand” y ofrecen un concierto con temas nuevos y grandes clásicos.

abr11api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Kaotiko + Aberri Txarrak

abr11api / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

The Jayhawks

may05mai / Kafe Antzokia.-Bilbao

Revólver

may07mai / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao may08mai / 20:00/ Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

The Answer

may08mai / 22:00 / Kafe Antzokia - Bilbao.

Albert Pla y Diego Cortés

may09mai / Intxaurrondo K.E.-Donostia.

Los Fresones Rebeldes

may09mai / Dabadaba-Donostia

abr11api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Guadalupe Plata

Iker Piris

El grupo de blues de Úbeda Guadalupe Plata nos presentará su esperado nuevo disco, que ha sido grabado en Londres en el estudio Toerag con Liam Watson al mando y publicado por Everlasting Records.

abr16api / La Ribera-Bilbao

Iker Piris

abr17api / 20:30 / The Caledonian-Donostia ©jimena

Javier Krahe

abr17api / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Loquillo & Nu Niles

Bajo el contundente nombre de Código Rocker se han reunido Loquillo y la banda barcelonesa de rockabilly Nu Niles. Los shows que llevarán a cabo ofrecerán un repertorio de hasta treinta canciones, todos ellos clásicos en la carrera de Loquillo.

abr17api / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria abr18api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Trajano!

abr18api / La Ribera-Bilbao

Lucía Pulido

may13mai / 21:00 / Dabadaba-Donostia may14mai / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao may15mai / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Boss And Over

may14mai / La Triangu-Sopelana may15mai / Hika Ateneo-Bilbao may16mai / La Ribera-Bilbao

Leiva

may15mai / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Melendi

may15mai / Palacio De Deportes Bilbao Arena-Bilbao

Los secretos

may15mai / Kafe Antzokia-Bilbao.

abr19api / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

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Eñaut Elorrieta.

may15mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Mikel Erentxun

El cantautor donostiarra se encuentra en la gira de presentación de su nuevo disco, Corazones, que incluye dieciséis temas nacidos “en la planta de los corazones rotos”.

may16mai / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Los Chikos Del Maiz

may16mai / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Jacco Gardner + Lou Topet

may19mai / 20:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA El Tenorio

abr17api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurce.

Cualquiera que nos viera

abr17api / 20:30 / Kultur Leioa-Bizkaia.

El mercader de Venecia

abr18api / 20:00 / Teatro Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

“El testamento de María“. Blanca Portillo abr23api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Cantahumor

abr24api / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

José Maya

abr24api / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

“El ministro“

abr25api / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

Wand

may19mai / Dabadaba - Donostia.

El Gran Wyoming & Los Insolventes

“El zoo de cristal“, Secuencia 3

abr25api / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

may22mai / Kafe Antzokia-Bilbao

Güacho [Argentina] live!

El largo viaje del día hacia la noche abr25api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Bilbao.

may22mai / 20:00 / Le Bukowski-Donostia

Joseba B. Lenoir Gang + Caustic Roll Dave live!

“Lluvia constante“

may23mai / 20:00 / Le Bukowski-Donostia

may01mai / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia. may14mai / 20:30 / Teatro Principal Antzokia-Vitoria-Gasteiz.

Eléctrica

“La Fuerza del Destino“, Vértigo Tours

may23mai / Cotton Club-Bilbao

may01-03mai / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Lydia Loveless

“Invernadero“

may24mai / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Hot Club of Cowtown may24mai / Sala BBK-Bilbao

The Other Side

may29mai / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria. may30mai / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Mario Gas dirige esta obra de Harold Pinter adaptada por Eduardo Mendoza que ofrece una sátira sobre los mecanismos del poder. Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Javivi Gil e Isabelle Stoffel se encuentran en el reparto.

may07-08mai / Teatro Principal-Vitoria.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Skasti “

may07mai / Sala Club Del Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Olivia y Eugenio” Concha Velasco vuelve al escenario del Arriaga con una obra en la que, según su autor (Herbert Morote) “madre e hijo enfrentan una situación extrema donde se cuestionan valores que surgen en tiempos de crisis”. abr01-04api / Teatro Arriaga-Bilbao

“Solo Fabiolo” Glam Slam

abr10api / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“El Experimento”

abr10-11api / Teatro Campos Elíseos-Bilbao. may08-11mai / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

La gaviota

abr16-19api / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

Arte de las putas, una historia de amor abr17api / 20:30 / Social Antzoki-Basauri.

“Divenire“

may09mai / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

“Mother África Circus“

may09-10mai / Teatro Principal-Vitoria

“La viuda alegre“ Natalia Millán protagoniza esta versión de la famosa opereta de Franz Lehár bajo la dirección de Emilio Sagi. La historia trata sobre una viuda rica y los intentos de seducirla por parte de varios pretendientes, con intereses diplomáticos de por medio. may13-24mai / Teatro Arriaga-Bilbao

Miguel de Molina, al desnudo. Ángel Ruiz may31mai / 20:00/ Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

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ABRIL

Cocierto de Jazz + Jam Session . Concierto. 22h 10,17 y 24abr Taller Teatro En Inglés. Taller. 11-12h 07, 14, 21, 28abr., “La intimidad como materia escénica”. Taller de Teatro. 9, 10 y 11abr Concierto Flamenco Club. Concierto. 22:00h 11abr “Paréntesis En Ítaca”. Teatro. 19h 12,19abr The Art Of Living. Encuentro. 20h 17abr Concierto Haceria Tester Club + Share Bilbao. Encuentro. 21h 18abr Tutte Contro Verdi. Performance Operística. 20h 25abr “Mume” Mercado De Música. Mercado De Música . 1116h 26abr “La Aldeana Prodigiosa”. Teatro. 19h 26abr

MAYO

PABELLÓN 6

Cocierto De Jazz + Jam Session. Concierto. 22h 08,15, 22,29may Taller Teatro En Inglés. Taller. 11-12h 9,16,23,30may Concierto Flamenco Club. Actuación. 22h 09may “Horacios y Curacios“. Teatro. 19h 17, 24, 31may Concierto Haceria Tester Club. Actuación. 21h 16may Tutte Contro Verdi. Performance Operística. 20h 30may

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

ABRIL

III Jornadas de Teatro Breve. Teatro. 03,04,05,10,11 y 12abr (piezas de teatro breve en castellano) 17,18 y 18 abril piezas de teatro breve en euskera) viernes 19:30 a 22:00 (pases cada media hora) sábados 19:00 a 22:00 (pases cada media hora) domingos 19:00 a 21:30 (pases cada media hora) “Dead Letters“. Teatro. 3 abr, 22:30h capítulos, 1,2,3 y 4 4 abri, 22:30h capítulos, 5,6,7 y 8 Cuentámelo Otra Vez ! + Talleres Infantiles (Mvg Creativa). Talleres. 11h. 04 y 26abr Concierto de Naiel Ibarrola y Libe. Concierto. 22h. 11abr

MAYO

Cuentámelo Otra Vez ! + Talleres Infantiles (Mvg Creativa). Talleres. 11h. 03 y 31may Planteamiento, Nudo y Desenlace. Teatro. 08,09,15,16,22 y 23 (20.30h) 10,17 y 24 (19.00h)may Teatro Breve. Teatro. 20,21,22,27,28,29 (19.00h)mar

AUX. PATROCINA

ZAWP

XXI edición de FANT may05-8mai / FANT

FANT

El 14 de mayo se proyectarán los Falsos Trailers seleccionados en la segunda edición de este divertido concurso de trailers de películas de terror inexistentes. El jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y el público otorgará un segundo de 750 euros mediante votación popular. Info en www.fantbilbao.net

may08-15mai / FANT

AGENDA FNAC

ZAWP

ABR/MAY

fnac Bilbao ABRIL Taller de gallina de fieltro. Taller. 17-19h. 04abr ‘Madrid en Corto’: comedia. Proyección. 18h. 07abr ‘Ceux qui restent’ de LE NY Anne. Proyección. 18h. 08abr.

‘Acordes y desacuerdos’ de Woody Allen”. Proyección.

18h. 09abr ‘Liderando tu vida’” por Roxana Soria. Charla-Coloquio.

19h. 10abr Edita tus fotos con iPhoto Taller. 18:30h. 13abr Correos. Actuación en directo. 19h. 15abr Dorian. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. magazine. 19h. 16abr Audición de MR. JAM. Actuación en directo 19h. 23abr ‘Wild man blues’ de Barbara Kopple. Proyección 18h.

28abr

fnac Donostia ABRIL ‘Campo Rojo’ de Ángel Gracia. Presentación del libro.

19h. 08abr Cata De Vino Fan San Martin. Cata. 19h. 09abr Red Oblivion. Actuación en directo. 19h. 10abr Taller Olympus. Taller. 19h. 13abr Correos. Actuación en directo. 19h. 14abr Budismo Moderno. Charala. 19:30h. 17abr A To The B. Actuación en directo. 19h. 18abr Curso Fnac De Fotografía. Curso con Aitziber Avila. 19h.

22abr Makala Jazz Funk Band. Actuación en directo.

PATROCINADO POR AUX.magazine 19h. 23abr.

Daniel Minimalia. Actuación en directo. 19h. 28 feb.

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Bego, Esti y Arantxa han aprovechado los días de Semana Santa para hacer una escapadita. ¿A dónde? Han tirado la casa por la ventana y ¡nada más y nada menos que en México se han plantado!. Desde allí nos mandan una foto en un photocall de la casa museo de Frida Khalo. ¡Disfrutad, amigas! Nos vemos a la vuelta!

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

SINGULAR

Como en casa. Bares // El Singular se muda a la calle Lersundi y, como todos los cambios, este trae novedades. El local se especializa ahora en cervezas artesanales de gran calidad, locales e internacionales. Dispone de seis grifos de cerveza que irán variando según la temporada para acercarte los estilos más sugestivos del mundo de la cerveza. Estos grifos estarán acompañados de una interesante carta de cerveza en botella.

Si eres novato puedes aprender más sobre las diferentes marcas y si eres experto podrás conversar sobre el tema con los responsables del

bar. La cerveza es una de las ofertas más importantes en el establecimiento pero no la única. El buen vino, las buenas copas y el buen café también cobran importancia. Para acompañar todo esto dispone de una zona de picoteo, donde se puede disfrutar de la mejor gastronomía y de su cocina de mercado. Se ofrece cocina en frío, embutidos y latas. La decoración te hará sentir como si te encontraras en el salón de tu propia casa. En la parte del fondo tienen un sofá, chimenea y mantas, para que puedas sentarte y disfrutar. Por supuesto están todos invitados, desde los treintañeros que quieran gozar de una buena cerveza hasta el público más veterano de la zona del Ensanche. Si quieres saberlo todo sobre tu nuevo bar visita http://www.singularbar.com/

OSABARENA

El caserío del tío. Hotel rural// Un caserío con todas las comodidades del mejor hotel. Así es el Osabarena, un establecimiento con encanto situado en el precioso barrio de Murueta, en Orozko. Ubicado junto a una pequeña joya de la arquitectura del Renacimiento (la iglesia de San Pedro del siglo XV), y arropado por un conjunto de apenas una docena de casas, se trata de un antigüo caserío vasco rehabilitado con sumo cariño para ofrecer un alojamiento moderno y cercano. Este hotel rural dispone de habitaciones amplias y coquetas, frescas y muy agradables, con cuidados detalles. En él se combina lo mejor de la tradición con el confort y la estética del siglo XXI. Cuenta con un espacio común en torno a un fuego bajo, en el mejor estilo del hogar clásico pero con todas las comodidades de nuestros días. En el exterior disponen de una terraza al aire libre, junto a una pequeña plazoleta, con aparcamientos siempre disponibles y una zona de campa con columpios. Se trata de un paraje ideal para visitar el País Vasco, pasear por sus montañas y conocer nuestra gastronomía. Un lugar que se posa sobre las faldas montañosas de Bizkaia, casi a las puertas de la mítica montaña mágica de los vascos (El Gorbeia) y a tan sólo 10 minutos de Bilbao por la autopista. Osabarena es el modo de decir en euskera “La casa del tío”, nombre en homenaje a su propietario. Porque esta casa fue en su día un activo caserío familiar, de los que poblaron el País Vasco desde el siglo XV hasta la revolución industrial. La puerta de entrada ha quedado como testimonio de aquella época, y sirve de homenaje a todos los que habitaron esta casa durante siglos, manteniéndola en pie, y contribuyendo de este modo a preservar el paisaje y la naturaleza de su entorno. Si necesitas un descanso de tu trabajo en la ciudad acude a relajarte en este marco incomparable. http://www. osabarenahotela.com/

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BILBAO COWORK Trabajar y compartir. Varios // ¿Realizas algún tipo de trabajo pero no dispones de oficina? ¿Te gustaría disponer de la compañía o la ayuda de profesionales de tu sector o de otros complementarios? Bilbao Cowork es un espacio colaborativo situado en el número 12 de la calle Costa que te brinda una serie de oportunidades y servicios para que puedas desarrollar tus tareas en el mejor ambiente posible. Por sólo 190 euros puedes disponer de un puesto de trabajo que incluye wifi de 120 Mb, impresora multifunción, establecimiento de dirección fiscal, uso de sala de reuniones con plasma, oficina virtual, zona de descanso y zona office, domicilio comercial y postal…Un lugar que puede acoger a todo tipo de oficios, desde ONGs hasta arquitectos pasando por informáticos o personas dedicadas a oficios creativos como escritores, fotógrafos, ilustradores, profesionales independientes del cine, la radio o la televisión…Una característica especial del establecimiento, que lo diferencia de otros en Bilbao, es que dispone de una planta dedicada al coworking artístico. Este piso cuenta con instalación de radio, croma para televisión, estudio de fotografía y un espacio para dar cursos. El lugar está regentado por profesionales del coworking que llevan en activo desde 2009 en diferentes establecimientos de Bilbao hasta encontrar este local, a pie de calle, ideal para entrar y salir en cualquier momento y fomentar la atmósfera de comodidad y camaradería necesaria para este tipo de actividad. El espacio se encontrará a pleno rendimiento en abril y en él hay cabida para unas treinta y seis personas que nunca se encontrarán solas, ya que estarán arropadas por sus compañeros coworkers que propiciarán una compañía casi familiar.

Además el coworking les permitirá acceder a un interesante flujo de trabajo con otros trabajadores, y participar en proyectos más grandes. Los responsables del espacio cuentan con experiencia previa como fundadores de la Coworking Spain Conference y están inscritos en la asociación europea de coworking. Conforme a sus conocimientos han desarrollado una serie de herramientas de gran utilidad, como la denominada “copass” que permite a los profesionales trabajar durante una semana gratis en cualquier coworking asociado. Podrás viajar a Barcelona, Madrid, Estados Unidos o a Afganistán para desarrollar tu profesión sin pagar y sin que nadie te haga preguntas y dispondrás de los mismos beneficios que cualquier coworker con la mayor cuota de pago.

Los profesionales podrán disponer de otras ventajas adicionales tales como descuentos en viajes de RENFE, en paquetería, coches de alquiler o compartidos… Compartir es la palabra clave. Se comparten incluso domicilios, los propios coworkers de un país pueden llegar a ofrecer sus casas particulares para que otros acudan a una conferencia sin gastar en alojamiento. En lo que se refiere al espacio de nuestra villa, en la calle Costa, se encuentra en una zona en expansión, que pronto tendrá un lavado de cara y en la que, desde Bilbao Cowork, se propondrán iniciativas tales como mercadillos, fines de semana de networking, cócteles especiales…que propicien todo tipo de sinergias. No lo pienses más y únete a esta nueva forma de trabajar. http://www.bilbaocowork.com 49

GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

El portátil del futuro Quizá la apuesta por un único puerto USB Type-C sea un tanto arriesgada, pero en lo demás, el nuevo portátil MacBook de Apple es, sencillamente, un adelantado a su tiempo. El MacBook es un nuevo laptop que viene a sustituir al actual MacBook Air. Su carcasa de aluminio pesa solo 900 gramos y mide 13 milímetros en su parte más gruesa. Su pantalla Retina de 12 pulgadas ofrece una resolución de 2304 x 1440 píxeles. Bajo el capó, el MacBook lleva un procesador bastante liviano y enfocado a tareas sencillas, un Intel Core-M, con 8GB de RAM y 256GB de almacenamiento en su versión más básica.

Rebosante de pantalla El nuevo Samsung Galaxy S6 es el smartphone con la mejor pantalla del mercado, punto. Sus 2560 x 1440 píxeles realmente están pensados para realidad virtual con visores como el Gear VR, pero ayudan a que la nitidez de la pantalla sea incomparable. La variante S6 Edge, por su parte, ofrece una pantalla que literalmente rebosa por los lados para mostrar dos zonas de notificaciones.

Dotado de un elegante diseño en metal y cristal, el S6 y el S6 Edge no son baratos (699 y 849 euros en sus versiones más básicas) pero son los mejores Android del momento.

TWITTULARES

LA APLICACIÓN IMPRESCINDIBLE

Enlight: Hacía mucho que no veíamos un Microsoft “mata” por fin a su navegador Internet Explorer. Le sucederá uno completamente nuevo llamado Spartan. / George R.R. Martin ha comenzado a cancelar apariciones públicas para centrarse en terminar su próxima novela Vientos de Invierno. / Nintendo planea nueva consola y comenzará a desarrollar también juegos para smartphones.

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editor fotográfico para iOS de la calidad de Enlight. Para encontrar algo similar tendríamos que remontarnos al lanzamiento de Afterlight, pero Enlight tiene algunos trucos más en la manga. Aparte de una interfaz fácil, permite trabajar con máscaras de capa y un amplísimo abanico de efectos y herramientas. Cuesta 3,99 en al App Store.

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LOCALES.AUX RESTAURANTES / JATETXEAK p.53 Salt La Guinda p.54 Holly Burger p.54

ARABA

MODA Zergatik

BARES / TABERNAK Café Urbeltz

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.56 Sibarian

BIZKAIA

plano 1

Singular Hotz Green Dog Premierk Getxo Unik Lounge Premierk Bilbao Portuberri barria La Ribera Loraitz The Dreams Coffee Break Cork Mónaco Residence Café Café Bilbao

p.61 p.63 p.63 p.64 p.64 p.65 p.66 p.67 p.69 p.69 p.70 p.71 p.72 p.73 p.74

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VARIOS / BESTEAK Cosquillearte

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 5ª Planta La Forja p.61 Txoko Piperrak p.62 Txoko Mendibile p.62 Gure Kabi p.66 Goizeko Izarra p.66 Bistró Guggenheim Bilbao p.67 Kasko p.68

Al-Txile Con B de Bilbao Restaurante Tamarises

p.68 plano 28 p.72 plano 33 p.73 plano 36

MODA Köcco Mongolia Gunea Coquelot Patty-Quémepongo Cultto

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VARIOS / BESTEAK Granel Bilbao Miss pupet www.tarteshop.com

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PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

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MODA Madamekiwi.com X-treme

BARES / TABERNAK Dry & Cool Muga

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

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GIPUZKOA SALT BAR-RESTAURANTE

Avda. Navarra, 2. Donostia (Gros) / 943 291 875 / saltdonostia.com / es-es.facebook.com/saltdonostia / plano 1 Bar: D-J: 9:00-00:00 / V-S: 9:00-23:00 / Cocina: D-J: 9:00-15:30 /19:00-22:30 / V-S: 9:00-15:30 / 19:00-23:00

Ubicado frente a la playa de la Zurriola, Salt es un lugar idóneo para los que buscan algo diferente. Un espacio único con cuatro ambientes diferentes, que ofrece cocina variada y actual, fusionando la comida tradicional vasca e italiana. En la carta encontrarás pintxos, raciones, desayunos, comidas, cenas...No olvides probar nuestros riquísimos cócteles.

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Located in front of Zurriola beach, Salt is an ideal place for those who are after something different. Salt is a unique space with 4 different atmospheres and offers diverse and trendy food, fusing Basque and Italian traditional cuisines. Our menu includes pintxos (tapas), small dishes, breakfast, lunch and dinner meals...Don´t forget to taste our delicious cocktails.

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LA GUINDA RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cosy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / facebook.com/laguindagros / plano 2 L-D: 8:00 -12:00 / S y D: Desde las 9:00

HOLLY BURGER RESTAURANTE

Home made burgers in Donostia. Para tomar en el local o para llevar. Síguenos en facebook y entérate de todas nuestras promociones especiales (por ejemplo: ¡¡Los días de burgers a 1,5€!!).

Homemade burgers in Donostia. To eat here or take away. Follow us on facebook and discover the special offers for our friends (like the ‘Burgers-for-1,5€ days’!!!).

Pescadería, 6. Donostia / 675 504 559 / plano 3 L-D: 13:00-16:00 y 19:30-23:30 / Facebook: https://es-es.facebook.com/ pages/Holly-Burger/443182722369726‎

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ZERGATIK MODA

Moda urbana: Zergatik diseña y fabrica sus colecciones. Una marca con estilo propio y original, alternativo y moderno, basado en cortes asimétricos, fusión de tejidos y estampados coloridos. Prendas diseñadas para mujeres a las que les gusta divertirse con la moda y con su propio estilo. Visítanos en nuestra tienda online www.zergatik.com Síguenos en facebook.com/zergatik.

Hiriko moda: ‘Made in Euskadi’ diseinuak.

Nortasunez beteriko marka, alternatiboa, patroi asimetriko eta ehun koloretsuetan oinarritzen da Zergatik. Modarekin eta norberaren irudiarekin jolasten duten emakumeentzat zuzendua. Bisitatu gure online denda 0www.zergatik.com Jarraitu facebook.com/zergatik

Donostia: Hernani, 10 - 943 425 554 / Bilbao: Victor, 4 - 946 792 008 / Iruña: Zapateria, 12 948 210 272 / plano 4 Horario Donostia: L-S, 10:00-20:00 // Horario Bilbao: L-S, 10:00-20:00 // Horario Iruña: L-S, 10:00-14:00 y 16:30-20:30 es-es.facebook.com/zergatik

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ARABA CAFÉ URBELTZ BAR-RESTAURANTE

Avda. del Océano Pacífico, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 771 489 / plano 5

Decoración vanguardista y acogedora en un local con muchas sorpresas y buenas cervezas que puedes guardar en celdas para tu uso y disfrute en cualquier momento, con capacidad de entre 12 o 24 botellas. Puedes elegir paquetes ya preparados o bien tu propia combinación. ¡Alquila una, ahora a un precio mucho más económico! Te quedas la llave y puedes servirte cuando quieras, a lo largo de un mes.

Y además, espectacular menú del día con comida casera a sólo 11, 50 euros y también hamburguesas o platos combinados, en los que ahora puedes pedir los ingredientes a tu gusto (entre 1,20 y 2 euros cada uno). ¡Y atención a nuestra nueva y amplia carta de cócteles y batidos!

L-V: 5:30 de la mañana hasta cierre. Fines de semana: 10:00 hasta cierre.

Facebook: es-es.facebook.com/CafeUrbeltz

SIBARIAN RESTAURANTE

Avda. Judimendi, 4 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 120 593 / plano 6

Un sibarita tiene claro lo que quiere, un paladar exigente que aprecia lo tradicional, sin temor a innovar, probar y descubrir. El equipo de Sibarian os invita a que nos acompañéis en este nuevo proyecto, déjate seducir por un local reinventado, un restaurante que no deja de lado su esencia…

“Sibarian quiere ser para ti un local en continuo cambio, en el que tú participas.”

Sibarita batek argi dauka zer nahi duen, tradizionala baloratzen duen gustu exijentea, berriztatu, probatu eta deskubritzeko beldur gabe.

Sibariango taldeak proiektu berri honetara elkartzera gonbidatzen zaituztegu, berrasmaturiko lokal baten xarma senti ezazu. Bere mamia alde batera uzten ez duen jatetxea…

“Sibarianek etengabeko aldaketan dabilen lokala izan nahi du non zuk zeuk parte hartzen duzun”.

L: cerrado M-J: 12:30-16:00 V-S: 12:30-16 20:30-23:00 D: 12:30-16:00// Facebook: https: www.facebook.com/sibarianvitoria

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MADAMEKIWI.COM MODA

Madame Kiwi diseña y crea joyas exclusivas en plata.

Todas las joyas están hechas a mano de forma artesanal. Se crea una única unidad de cada pieza, pudiendo hacerse variaciones sobre ella. Son creaciones divertidas, originales, especiales y atemporales, hechas de forma artesanal desde el corazón. Se presentan dos colecciones al año, pero se hacen joyas a medida al gusto y diseño del/la cliente en cualquier momento.

Madame Kiwi designs and creates unique silver jewelry. All jewelry is handmade by artisans. A single unit of each piece is created and variations to this may be made. They are fun, original, special and timeless creations, made by hand from the heart. Two collections a year are presented with custom-made jewelry to client’s taste and design.

Olagibel 41 bajo, 01003 Vitoria-Gasteiz / madamekiwi.com / 627 112 587 - 945 068 389 / plano 7 L-V:10:30-13:00 y 17:00-20:00 Twitter: twitter.com/MadameKiwiJoyas facebook: es-es.facebook.com/pages/MadameKiwi/250896088268937

COSQUILLEARTE CENTRO DE COSQUILLAS

El primer Centro de Cosquillas del Mundo.

Suaves, a modo de caricias, leves toques pero en el lugar preciso. En definitiva, placenteras y relajantes.

Cosquillas de las buenas. En nuestros centros COSQUILLEARTE hemos puesto en práctica una revolucionaria idea, gracias a un protocolo exclusivo que te devolverá a la infancia. Tu piel generará las endorfinas justas para conectar de nuevo con tu cuerpo. Ideal para escapar del estrés o tener un detalle único y exclusivo con la persona a la que quieres sorprender.

Descubre por qué nuestras terapias han dado la vuelta al mundo.

Luis Heintz, 1. Vitoria-Gasteiz / vitoria.cosquillearte.com / 945 043 219/ plano 8 L-V: 10:00-14:00 y 17:00-21:00 / S: 10:00-14:00 faceboock: facebook.com/cosquillearte.devitoria

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X-TREME ESPACIO PARA LA MODA Y + (MÚSICA, EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES)

General Álava nº 1. Vitoria-Gasteiz / 945 134 573 / www.x-treme.es / facebook.com/xtreme.vitoria / plano 9 L-V: 10:30- 14:00 y 16:30 - 20:30 // S: 10:30- 14:30 y 16:30 - 20:30

Ya estamos de vuelta con un espacio totalmente renovado. Moda street unisex. // Bike parking // Free Wifi

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We are back with a fully refurbished space. Unisex street fashion.

Bike parking spaces. Free Wifi.

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BIZKAIA DRY & COOL ERCILLA PUB

Ercilla, 37-39 / 944 705 700. / plano 10 Metro: Indautxu // Facebook: es-es.facebook.com/dryandcool

Dry and Cool y Ercilla hoteles se unen para amenizar un poco más las noches de Bilbao. Un nuevo local de copas a buenos precios, cócteles y champagnes. Nos encuentras en el antiguo Bocaccio del Hotel Ercilla.

Dry and Cool and Ercilla Hotel join forces to liven up Bilbao nights a little more. A new local for drinks at good prices, cocktails and champagnes. We’re in the old Ercilla Hotel’s Boccaccio.

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MUGA BAR

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos…

Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com/ plano 11 Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado es-es.facebook.com/pages/Muga-Taberna.../518774824835231

5ª PLANTA RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Ubicado en la quinta planta del Teatro Campos Elíseos, el restaurante sorprende con uno de los secretos del edificio: su cristalera, que permite descubrir un perfil diferente de Bilbao.

El 5ºPlanta es un escenario más que apetecible para probar sus exquisitas creaciones basadas en la cocina tradicional pero con un toque de modernidad acorde a nuestros tiempos..

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Located on the 5th floor of Campos Elíseos theatre, this amazing restaurant hides one of the building’s secrets: its glass panels, which allow you to discover a different side to Bilbao.

The 5a planta is an appealing venue where one can taste its exquisite creations based on traditional cuisine but with a flare of the modern times.

Bertendona, 3. (Teatro Campos) Bilbao / 944 079 259 / www.5planta.com / plano 12 Todos los días almuerzos. Cenas viernes y sábados. facebook: Restaurante 5ºPlanta

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SINGULAR BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

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Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 13 Metro: Moyúa // L - J: 09:00 - 23:00 / V: 09 - 01 / S:12:00 - 01:00 faceboock: facebook.com/bar.singular

LA FORJA RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Este local, situado en las proximidades de la c/ Los Fueros, es un paraíso para los amantes de las tortillas, ya que cuenta con nada menos que dieciséis especialidades diferentes. Ofrece también cuatro tipos de menús por encargo. Tanto si eres de la zona como si quieres acercarte en metro es un lugar ideal para disfrutar de una buena cena con los amigos por un precio atractivo.

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Arrandi 30. Barakaldo / 946 039 629 / plano 14 Metro: Barakaldo L-S: 09:00 - 23:00 / D: 12:00 - 16:00

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TXOKO PIPERRAK RESTAURANTE

Si quieres probar algo nuevo pásate por este original local. El primer txoko abierto a todo el público, con o sin cocinero. Txoko Piperrak pretende que el cliente encuentre en sus instalaciones una manera cómoda y sencilla de celebrar sus reuniones, en un ambiente distendido primando la calidad del producto. También organiza presentaciones de productos.

Zerbait berria probatu nahi baduzu, toki berezi honetatik pasa zaitez, sukaldariarekin edo sukaldaririk gabe, zuk aukeratzen duzu, jende guztiarentzat zabalik aurkituko duzun lehenengoko txokoa. Txoko Piperrak, bezeroak bere biltzarrak modu eroso eta erraz batean, produktuen kalitatea saritzen duen giro lasai batean.

Produktuen paseak ere antolatzen ditugu..

Travesía de Uribitarte, 1. Bilbao / 944 232 228 txoko-piperrak.com / plano 15 Metro: Abando / Euskotran: Pío Baroja Lunes cerrado. Resto de la semana, abierto con reserva Facebook: facebook.com/.../Txoko-Piperrak/2342...

TXOKO MENDIBILE RESTAURANTE

Txoko Mendibile adapta a la restauración tradicional los valores, sensaciones, momentos y vivencias que se generan en los Txokos o Sociedades Gastronómicas.

Calidad en el producto y honestidad en el servicio, como su homólogo Txoko Piperrak en Bilbao. Ubicado en un moderno edificio de cristal, ofrece diferentes menús. ¡Consúltanos!

Txoko Mendibile the spirit of Txokos (typically Basque gastronomical societies) evolves into a traditional cuisine made from fine goods and served with a high level of professionalism. Just as we have been doing for years at TxokoPiperrak, our first restaurant, located in Bilbao (see below).

Barrio Mendibile, 42. Leioa / 946 001 950 mendibilejauregia.com / plano 16 restaurante@mendibilejauregia.com Facebook: s-es.facebook.com/MendibileJauregia

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HOTZ

BAR

Cuevas Ekain, 2, esquina Fueros (Casco Viejo). Bilbao / plano 17

Muy cerca de la Plaza Nueva, Hotz es un local muy acogedor donde puedes degustar vinos originales y diferentes, como el Pies Negros, el Tuerce Botas y otras referencias en caldos tintos y blancos. Prueba nuestra cocina tradicional, con mini raciones muy sabrosas de callos, chipirones…Somos la peña oficial de Mikel Rico.

Metro: Casco Viejo // Abierto todos los días de 10:00 a 23:00 Facebook: es-es.facebook.com/.../Peña-hotz-mikel-rico/1414811765433968

Near Plaza Nueva, Hotz is a cosy place where you can taste original and different wines, like the Pies Negros, Tuerce Botas and other leading red and whites. Try our traditional cuisine, with delicious small dishes of tripes or squid.....We are the official Mikel Rico fan club.

GREEN DOG PUB PUB CIBERCAFÉ

Avda. Madariaga, 1. Bilbao / 620 228 513 / es-es.facebook.com/greendogbilbao / plano 18 Metro Deusto / L-V: 8:30-2:30 / S-D: 18:00-4:30

En el Green Dog se ofrecen desde desayunos por las mañanas hasta coctelería y copas Premium para el afterwork y también bien entrada la noche. Ocasionalmente el local ofrece además otras actividades para el entretenimiento de los clientes, como monólogos y música en directo. Y si lo que os interesa es el deporte disponen de una pantalla gigante para que no perdáis detalle de los partidos de fútbol.

The Green Dog offers breakfasts in the morning and Premium drinks and cocktails for afterwork and late at night. Occasionally the local offers other activities to entertain clients, including monologues and music. And if you enjoy sports they have a giant screen so you do not lose any detail of the football matches.

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PREMIERK GETXO PUB GASTRONÓMICO

Conoce el local con la estética más refinada y personal de Las Arenas. En una ubicación excepcional, disfruta de su excelente gastronomía, también con carta de sushi, así como de la más amplia oferta de cervezas, copas, combinados y cócteles de la zona, y una gran terraza calefactada. Un local sorprendente, que te enganchará. ¡Si eres Premierk, acércate!

Abierto 365 días al año.

Enjoy the place with the most refined and personal aesthetics of Las Arenas. In an exceptional location, enjoy excellent cuisine, with Sushi, as well as the widest range of beers, drinks and cocktails in the area, and a heated terrace. A surprising local that will keep you hooked.

If you are Premierk, come!

Open 365 days a year.

Las Mercedes esquina Ogoño (peatonal), Las Arenas Reservas: 946 120 036 / plano 19 L-J: 7:30-01:00/ V: 7:30-03:00 / S: 9:00-03:00 /D: 9:30-01:00 Facebook: es-es.facebook.com/premierk

UNIK LOUNGE PUB GASTRONÓMICO

Sobran casi ya las palabras para presentar al Unik Lounge...

Un local único, con un ambiente especial, una estética propia, excelente carta y barra de pintxos, las mejores copas y cócteles para tus noches de ocio, dentro o en su ya famosa terraza calefactada.

Con un gran parking y a 5 minutos de todo... ¡Si eres Unik@, acércate!

Abierto 365 días al año.

Words are unnecessary to introduce Unik Lounge ...

A unique place, with a special atmosphere, good aesthetics, excellent menu and tapas bar. The best drinks and cocktails for your evening entertainment, inside or in his now famous heated terrace.

With a large parking space and 5 minutes from all ...

If you are Unik@, come!

Open 365 days a year.

Paseo Landabarri 3, Leioa (Junto al Hotel NH La Avanzada 4*). Reservas: 944 024 326/ plano 20 L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00 uniklounge.com / facebook: es-es.facebook.com/pages/UNIKLounge/344528749013851?hc...

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PREMIERK BILBAO PUB GASTRONÓMICO

Sabino Arana, 41 / 944 070 321. Bilbao / info@premierkbilbao.com / plano 21 L-J: 7:00-01:00 / V: 7:00 a 03:00 / S: 8:00-03:00 / D: 8:00-01:00 // Metro y Tranvía: Sabino Arana-Termibús facebook.com/premierkbilbao

¡Por fin, Premierk llega a Bilbao! Un local en una ubicación extraordinaria justo en el inicio del futuro Bulevar de la ciudad, junto a San Mamés, Termibús y las nuevas facultades universitarias. Con una estética impactante, pretende convertirse en una referencia absoluta gastronómica de la ciudad: chuletones de buey de los Valles del Esla, carta de sushi, los mejores productos ibéricos, todo ello acompañado con la más amplia carta de excelentes combinados y cócteles para disfrutar en su zona Lounge, con chimenea en invierno. Y la mayor estructura de terraza de la ciudad, en proyecto. ¡Si eres Premierk, acércate! Abierto 365 días al año.

Finally, Premierk reaches arrives in Bilbao! A local in an extraordinary location right at the beginning of the Future City boulevard, next to San Mamés, Termibus and the new university faculties.

With an impressive aesthetics, it aims to become an absolute gastronomic reference in the city: beef from Esla Valleys, Sushi, the best Iberian products, blended together with the widest list of excellent cocktails to enjoy in our lounge area with an open fire in winter. And the larger structure terrace town, in project.

If you are Premierk, come! Open 365 days a year.

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GURE KABI RESTAURANTE

Particular de Estraunza, 4-6. Bilbao / 946 004 843 / gure.kabi@hotmail.com / gurekabi.com/el-restaurante / plano 22

Gure Kabi apuesta por una cocina tradicional a la par que moderna. En el agradable ambiente de nuestro establecimiento, tendremos el gusto de ofrecerle tanto los platos más típicos vascos, como nuestras sugerentes creaciones.

No dude en venir a visitarnos.

In Gure Kabi our commitment is to combine traditional cuisine while keeping it modern at the same time. In the nice atmosphere of our establishment, we are pleased to offer both typical Basque dishes such as our suggestive creations.

Feel free to come & visit.

Metro: Indautxu / Horario: L-V 09:30 a cierre S: 11:00 a cierre y D: descanso facebook.com /gurekabi2014

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 23

Con 44 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y amplia carta de vinos.

With 44 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Metro: Indautxu facebook: facebook.com/1971goizeko.

PORTUBERRI BARRIA BAR

Iturribide, 12. Bilbao / 944 154 354 / portuberribarria.com / info@portuberribarria.com / plano 24

Somos un bar de pintxos por el día y de copas por la noche. Hemos sido campeones de rabas y gildas en el Casco Viejo durante dos años seguidos.

Contamos también con el V premio Laboral Kutxa a la profesionalidad en el trato al txakoli de Bizkaia. Abarcamos todos los ambientes, dirigiéndonos a clientes de entre veintidós y sesenta años. El fin de semana damos paso a las copas preparadas. Tenemos cata de vinos en martes señalados, cada quince días. Una vez al mes celebramos conciertos en vivo dentro del bar.

We are a tapas bar in the daytime and serve drinks at night time. We have been champions of rabas and gildas in Casco Viejo for two years running.

We also have the V Laboral Kutxa Award to professionalism in dealing txakoli of Biscay. We cover all environments, addressing customers from ages between twenty and sixty. From time to time we have wine tasting on Tuesdays. Once a month we celebrate live concerts in the bar.

D-J: 08:00-00:00 / V-S: hasta las 04:30 facebook: facebook.com/BarPortuberriBarria

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LA RIBERA BAR-RESTAURANTE

En La Ribera la oferta gastronómica se cocina al compás de los mejores ritmos. Los integrantes de la oferta son los magníficos productos de la mayor despensa de Bilbao, acompasados con toques tradicionales y revisiones arriesgadas que deleitarán los paladares más exquisitos.

Un lugar único, un espacio que cuenta con una cocina con música y con música cocinada, en uno de los rincones más emblemáticos de Bilbao.

In La Ribera (Bilbao’s riverbank) the gastronomy selection is cooked to the beat of the best tunes. The magnificent products from the largest pantry in Bilbao, with rhythmic traditional touches and daring culinary creations, that will delight the most discerning palate.

A unique place, a space that has a kitchen with music and cooked music, one of the most emblematic spots in Bilbao.

La Ribera, 20 (Mercado) Bilbao / 946 575 474 / lariberabilbao.com / plano 25 Metro: Casco Viejo // L-X: 10:30 - 22:00 / J: 10:30 – 00:30 (salvo eventos especiales, hora limite 04:30) / V: 10:30 - 02:30 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) / Sfestivos: 12:00 - 02:30 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) y D: 12:00 - 22:00.

Cocina: L: cerrado / M-X: 13:30-16:00 / J-S: 13:30-16:00 y 20:30-23:00 / D: 13:30-16:00 Brunch: L: cerrado / M-V: 10:30-12:00 / S-D-FESTIVOS: 12:00- 3:30 / siempre bajo reserva. facebook: facebook.com/lariberabilbao

BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao ofrece una propuesta urban food de platos tradicionales bilbaínos reinterpretados desde la óptica de la cocina de vanguardia en un espacio informal, selecto y lleno de personalidad. Prueba la carta por 25,60 euros más IVA. Completa tu visita disfrutando de su exclusiva terraza abierta hasta la 1 de la madrugada. También ofrece menús para grupos.

Bistró Guggenheim Bilbao: urban food based on traditional cuisine from Bilbao with an avant-garde touch in a casual casual, selected and genuine restaurant.

Discover our menu: 25,60 euros (+VAT). And before you leave, be sure to visit our exclusive open terrace and have a drink admiring the river (open until 1 am). We also arrange special group menus.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / plano 26 Euskotran: Guggenheim // Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:30-22:30 // facebook: bistroguggenheimbilbao twitter @bistroGBilbao

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 11,90 euros (fin de semana, 19,50). Cenas 24,50 más IVA (fines de semana y vísperas de fiesta, 32).

Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €11,90 (weekends, €19,50) and special dinners for 24,50 euros+VAT (weekend dinners, 32). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 27 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00 Facebook: facebook.com/.../Restaurante-Kasko/13...

AL-TXILE RESTAURANTE

Txokomex nace al otro lado de la ría, en el corazón de Bilbao, en la calle Barrenkale del Casco Viejo Bilbaino.

Después de años de trabajo seguimos con la ilusión y con las ganas de seguir mejorando, por ello por fin abrimos el restaurante Al-Txile en el centro de Bilbao.

Con la fuerza del principio más la experiencia de los años queremos seguir sorprendiendo los paladares más exigentes. Ahora pueden degustar los magníficos manjares de txokomex sentados en mesa, con música en vivo y en un ambiente agradable en el que se sentirá transportado a México. Espero que lo disfruten. ¡¡Al chile guei!!

Txokomex errekaren bestaldean jaio zen, Bilboko alde zaharreko Barrenkale kalean, hiriaren bihotzean.

Urteak lanean eman eta gero, ilusioz eta aurrera egiteko gogoz gaude. Hori dela eta, “Al-Txile” jatetxea zabalduko dugu Bilbo erdian. Hasierako indarra eta urteek emandako eskarmentua batuz, bezerorik exijenteenak aho-zabalik utzi nahi ditugu. Orain “txokomex“-eko jateko zoragarria mahaian eserita eta giro atseginean dastatu ahal izango duzu, musika bizia lagun. Mexikon zaudela pentsatuko duzu! Gozatu duzuelakoan... al txile guei!!!!

Printzipe Kalea, 3. Bilbao / 944 019 082 / plano 28 Metro: Abando // 13:30-16:00 y 20:00-23:00 Facebook: /es-es.facebook.com/altxile /es-es.facebook.com/altxile

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LORAITZ

BAR

Fundación Jado Nº 9. Erandio / 94 467 00 13 / plano 29 Un local diferente con un ambiente sano y un trato exquisito. Especialistas en gintonics de autor y cócteles personalizados, con o sin alcohol. Sin olvidarnos de los vermuts especiales y la inmensa variedad de rones, vodkas y demás destilados...

Ofrecemos uno de los combinados premium más baratos de Euskadi, elaborados con primeras marcas tanto de licores como de refrescos y las frutas más variopintas, pero sobre todo con mucho criterio. Nunca falta la tapita de rigor y los “minicóctels” de cortesía. Cuidado al detalle y constante evolución. Un lugar que acabaréis recomendando.

Metro: Erandio // M-J: 11:00-24:00 / V-S: 12:00-03:00 / D: 12:00-24:00 Facebook: es-es.facebook.com/loraitz.erandio

Taberna ezberdina, oso giro egoki eta arreta bikainekoa.

Egile gintonikak eta alkoholdun edo alkoholgabeko koktel pertzonalizatuetan trebatuta. Vermouth bereziak edo ron, vodka eta ganointzeko likore aniztazun izugarria ahaztu gabe.

Euskal herriko premium kombinatu merkeenetarikoa eskaintzen dugu. Freskarri eta likore oberenekin eta oso fruta bitxiaz eginak, ori bai, beti irizpide handiz.

Derrigorrezko tapa eta gaueko “minikoktelak” ez dira inoiz falta. Xehetasunez zaindua eta etengabeko eboluzioan, zihur gomendatuko duzuen tokia.

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 30 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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COFFEE BREAK CAFETERÍA

Plaza Nueva, 12 / 944 795 553, Ercilla, 26 / 944 166 064. Bilbao / coffeebreakbilbao.com / plano 31 PLAZA NUEVA: L, cerrado / M-J, 9:30-21:30 / V, 9.30-22 / S, 10-22 / D, 10-21:30 // Metro: Casco Viejo ERCILLA: L-V: 8:00 – 21:30 / S: 9:30 – 21:30 / D: 16:00 – 21:30 facebook.com/CoffeeBreakBilbao

¡Acércate a Coffee Break!, ahora también en la c/ Ercilla!!. Cafés, zumos, batidos, infusiones…

Para tomar en el local o take away, acompañados de sabrosa repostería. Wifi y punto de lectura con prensa y revistas para disfrutar de nuestras especialidades. Y como no solo de dulce vive el hombre, también disponemos de gran variedad de sándwiches y ensaladas.

Come by Coffee break, now also in Ercilla street!!. Enjoy our coffees, juices, milkshakes, teas… Wether to drink here or take away; either by themselves or with delicious pastries. Wi-fi, magazines and daily press. A wide variety of salads and sandwiches is also available.

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CORK BAR

Licenciado Poza, 45. Bilbao / 944 425 005 / corkbar.es / info@corkbar.es / plano 32 Metro Indautxu / Abierto todos los días de la semana / facebook: facebook.com/pages/CORK-de...Bilbao/421771317948970

En pleno Pozas, Cork abrió sus puertas para ser un nuevo punto de encuentro en torno al buen vino. Decenas de referencias nacionales e internacionales, por copas o por botellas. Y, para acompañarlos, productos tradicionales de calidad preparados con un toque especial y presentados de forma original: raciones, tapas frías y calientes, y una cuidada selección de quesos, idóneo maridaje para los variados vinos de este local.

Right at the lively Licenciado Poza street, Cork is a new meeting point for wine lovers. Dozens of local and international wines, both by the glass or by the bottle. And if you also want to have a snack, they have pintxos, tapas and a wide variety of cheeses, wine’s favorite pairing. Always fine goods served with their special Cork touch.

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CON B DE BILBAO RESTAURANTE

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional. Todo ello enmarcado en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a framework where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao.

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 33 Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 Facebook: es-es.facebook.com/conBdeBilbao

MÓNACO BAR-RESTAURANTE

Recientemente reformado, Mónaco ofrece una sugerente propuesta culinaria con buenos desayunos y sabrosos pintxos, además de platos combinados, hamburguesas y bocadillos. Reserva tu mesa para cenas y para cualquier evento que quieras celebrar. Si lo pruebas, ¡repetirás!.

Recently renewed, Mónaco offers a new cusine style.

Breakfasts, Snacks and ‘Pintxos’, Platters, Burgers, Sandwiches… Book a table for dinner or for any private event. You’ll be back!

Alameda Recalde, 34. Bilbao / 944 023 849 / plano 34 Metro: Moyúa // L-S: 7:00-22:00 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/CafeteriaMonaco

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 35

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo Metro: Moyúa // L-M: 8:15-22:00 / X-J: 8:15-00:00 / Fines de semana: Hasta las 3:00 Facebook: es-es.facebook.com/pages/Residence/183552494994034

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 36 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche.

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 37

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en www.bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit www.bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

KÖCCO MODA

Telesforo Aranzadi, 1 (detrás del H. Carlton). Bilbao / 944 448 558 / koccobilbao.com / kocco.es / plano 38

Moda para hombre en el centro de Bilbao. Estilo nórdico con marcas como Nudie Jeans, Elvine, Mimmëko, Dr. Denim, Odeur de Cocotier, Fred Perry... Próximamente, shop on line. Síguenos en facebook y twitter.

Right at the city centre, Kocco means fashion for men. Nordic style: Nudie Jeans, Elvine, Mimmëko, Dr. Denim, Odeur de Cocotier, Fred Perry...

Soon, online store. Follow us on facebook and twitter.

Metro: Moyúa / H: L-S, 10:00-20:00 (ininterrumpido; salvo sábados, horario partido) facebook.com/kocco.bilbao / twitter.com/koccobilbao

MONGOLIA GUNEA MODA

Aretxaga, 2. Bilbao / 946 948 552 / plano 39

No era un espacio más, tampoco era un espacio menos. Era un espacio, de eso estaban seguros. Pero no sólo era un espacio. Era un momento también. Un espacio temporal. Y es así como espaciaban el tiempo: hablando, compartiendo, vendiendo ropa, exponiendo arte, con muebles reciclados y proyectos de interiorismo que desarrollaban para que los espacios fueran más que eso. Que fuesen espacios, que fuesen momentos...

Behinola Mongolia gunean errege bat bilozik sartu zan. Barruko mongoloek erregea biluzik egoala ikusita, hala esan eutsien eta erropeagaz jantzi eben. Erregea egoera berriagaz liluratuta, dendako altzairu erreziklau baten jesarri zan eta ikuspegi horretatik aukera ederra euki eban arte erakusketeaz gozetako. Trantze horretan egoala, mongoloek esan eutsien: “gura badozu, interiorismo proiektu bat garatuko deutsugu zure gaztelua bizitasunez betetzeko”...

Metro: Casco Viejo / Horario: L-S, 11-14 y 17-21 / mongoliagunea@gmail.com facebook.com/mongolia-gunea / twitter: @mongoliagunea / pinteres.com/mongoliagunea

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COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 40

Propuestas para esta temporada: Miriam Ocariz, Disaster, Orfeo Negro, Jabier Bilbao, Gregorio y Oliveros, Nici, Lulu que Dulce, Cerabella, Derriere la Porte, D’Ange, Paca Peca y muchos más. Moda, complementos y bonitos detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio. No te pierdas nuestro stock en Jaca, con descuentos del 30 al 70%.

New season collection: Miriam Ocariz, Disaster, Orfeo Negro, Jabier Bilbao, Gregorio y Oliveros, Nici, Lulu que Dulce, Cerabella, Derriere la Porte, D’Ange, Paca Peca and many more. Clothes, accessories, charming ideas and gifts with the best design at the best price. Do not miss our Jaca outlet stock, with up to 30-70% discounts.

Metro: Moyúa // L: 17:00-20:30 / M-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

PATTY-QUÉMEPONGO MODA-IMAGEN-PERSONAL SHOPPER

Rodriguez Arias, 32 / 944 795 55 / plano 41 Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/yahoraquemepongo

La tienda de Patty es un espacio de dos plantas en el que podrás encontrar en la planta superior Quémepongo, asesoría de imagen, y en la planta inferior Patty, un comercio de ropa y complementos donde podrás encontrar las ultimas tendencias. Disponemos de un probador vip, amplio y cómodo donde te sientas a gusto y puedas probarte lo que te apetezca disfrutando del momento. ¡Ven a conocernos!

Patty’s shop is a two-storey space. On its top floor you will find Quémepongo, an image consulting firm. Downstairs it´s Patty, a clothing and accesories space where you will find the latest trends.

We have a vip, spacious and comfortable fitting room where you can feel at ease and try on whatever you feel like while enjoying the moment.

Come and meet us!

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GRANEL BILBAO VARIOS

María Diaz de Haro, 19 (esquina Pozas). Bilbao / 946 112 765 / bilbao@granel.cat / plano 42

Granel Bilbao promueve la compra responsable y sostenible, con la intención de que el cliente consuma sólo lo que necesite y se eliminen toda clase de residuos. Se trata de un espacio luminoso y alegre en el que se pueden encontrar desde cereales hasta frutos secos, pasando por cafés, infusiones, pasta o sofritos. El cliente puede servirse la cantidad que desee dentro de una bolsa de papel.

Granel Bilbao promotes a responsible and sustainable consumption, so that customers buy only exactly what they need in order to avoid all kinds of waste. It’s a bright and joyful place where you can find everything from cereals to dried fruits , coffees, brews, pasta or stir-fries. Customers can take the exact portions they need in a paper bag.

Metro: Indautxu / L-V: 10:00-14:00 y 17:00-20:00 / S:10:00-14:00 facebook.com/granelbilbao/info

MISS PUPET BELLEZA

Alda. Mazarredo, 15. Bilbao / 944 028 089 / misspupet.com / hola@misspupet.com / plano 43

Miss Pupet nace de la pasión por el mundo de la belleza y la obsesión con la calidad de los tratamientos. Creemos que la belleza es para todo aquel que se sienta identificado con nuestra filosofía del cuidado, sea hombre o mujer o little princess, ¡todos sois bienvenidos a la casa Pupet! Nuestros cuidados se adaptan de forma personalizada a las necesidades de cada uno.

Todo esto en un entorno especialmente cuidado y con productos de la más alta calidad usados por las mejores especialistas. *Horarios especiales para Pupet Parties, consúltanos!

Miss Pupet originates from the passion for the world of beauty and the obsession with quality treatments. We believe that beauty is for those who feel identified with our philosophy of care, whether man or woman or little princess, you are all welcome Pupet ´s house! Our personalized care is tailored to everyone´s needs. All this in a specially cared environment with products of the highest quality used by the best specialists. * Special opening times for Pupet Parties, contact us!

Metro: Abando / L-V: 10:00-14:00 y 17:00-20:00 / S:10:00-14:00 facebook.com/granelbilbao/info

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CULTTO MODA

Cultto cumple 5 primaveras elaborando prendas de manera artesanal y 100% producidas en Bilbao.

Celébralo con nosotros con la nueva temporada y los diferentes cursos de moda.

Cultto has been producing handmade, 100% local garments for 5 years . Celebrate it with us with the new season and the various fashion courses on offer.

Alda. Urquijo, 59 (Indautxu) y Dos de mayo, 5 (Bilbao La Vieja). Bilbao / 946 077 284 y 946 791 969 / e-shop: cultto.com/ plano 44 Metro: Indautxu (Alda. Urquijo) y Metro: Abando (Dos de mayo) / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 / info@cultto.com / Facebook: es-la.facebook.com/Cultto

TARTESHOP.COM VARIOS

Descubre TARTESHOP, una nueva tienda online de productos con un diseño destacado. Diseñadores tan reconocidos como Martín Azúa se unen con otros diseñadores emergentes de ámbito nacional para mostrarnos productos para la cocina, el hogar y la decoración. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB, Muka… son algunas de las firmas que podrás encontrar en TARTESHOP para un público amante del diseño y del buen hacer. ¡El mejor diseño a un solo click!

Discover TARTESHOP, a new online shop with products of outstanding design. Highly renowned designers such as Martín Azúa join other up-and-coming national designers to show us home, kitchen and interior decoration products. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB or Muka are some of the firms you can find at TARTESHOP, for design-loving and good work fans.

The best design just a click away!

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emás Y ad ranos ént encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / www.bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / www.kata4.com

Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA945 043 219 / www.vitoria.cosquillearte.com

La Casilda (Complementos) Cercas Bajas, 12. 01008 -VITORIA-

945 121 622 / www.facebook.com/pages/LaCasilda/635499236534749

La Madriguera Cómics (Cómics) Avda. Santiago, 27. 01003 -VITORIA672 052 332 / www.lamadrigueracomics.com Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / www.jokercomics.es Mami Lou Cupcake (Varios) Alda. Recalde, 15. 48009 -BILBAO944 244 086 / www.mamiloucupcake.com Hitz (Moda) Santutxu, 13. 48004 -BILBAO-

944 332 508 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29.48005 -BILBAO-

946 567 389 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo.48011 -BILBAO946 520 097 / www.nostrum.eu

Clínica Biona (Varios) Erribera Kalea, 17. 48005 -BILBAO946 466 844 / www.espaciobiona.com

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / www.zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / www.cran.eu

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