AUX nº 107 febrero/marzo 21

AUX 107 CONTENIDOS.indd 1

3/2/21 10:02

DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.107 (decimoctavo año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 21

SHINOVA / INDIA MARTÍNEZ / LIHER / KUTXA KULTUR MUSIKA / MATADERO CINCO...

Pello Reparaz invita al optimismo con ‘Zeinen Ederra Izango Den’.

ZETAK.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

AUX 107 CONTENIDOS.indd 2

1/2/21 17:17

.

107

otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2021.

18-19

“Hemos creado mucho contenido a lo largo de estos meses y nos hemos dejado el alma en ello. Gracias a eso hemos conseguido ampliar nuestra audiencia y esto no ha hecho más que incrementar nuestras ganas de salir a la carretera y comernos cientos de escenarios", Pello Reparaz, cantante de ZETAK, en AUX.Magazine.

20

24-26

32-33

¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Victoria Herrero. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

21

22-23

36-37

01 portada 02 zinegoak 03 índice 04 postits 05 postits + social antzokia 06 test alaska y dinarama 07 seeing auschwitz 08 seeing auschwitz 09 seeing auschwitz 10 twinterview: santi rodríguez 11 postits + ayto. vitoria 12 test ylenia baglietto y lander otaola 13 postits + gehitu 14 postits + hemengoak 15 arquitectura 16 fnac 17 storyboard música 18 zetak 19 zetak 20 shinova 21 india martínez 22 liher 23 liher + pabellón 6 24 kutxa kultur musika 25 kutxa kultur musika 26 kutxa kultur musika 27 xoel lópez

audiovisuales 28 red bay 29 el agente topo 30 before i die 31 videojuegos: call of the sea teatro 32 cecilia solaguren 33 cecilia solaguren 34 irati onaindia libros 35 galerna 36 matadero cinco 37 matadero cinco 38 moda 39 moda 40 agenda 41 agenda 42 reseñas 43 tecnología 44 la gata roja 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 49 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 bad bilbao 68 museo guggenheim

síguenos en 3

AUX 107 CONTENIDOS.indd 3

2/2/21 10:51

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ARTOTEKA. Prestando arte. Arte // El sábado 23 de enero se presentó en Azkuna Zentroa el proyecto Artoteka, una plataforma de préstamo de obras artísticas y de actividades de mediación entre artistas y ciudadanía que busca crear espacios de encuentro y de reflexión. La iniciativa se inspira en un tipo de estructura popular en Francia, las artothèques, y también en Alemania, Finlandia o México que, sin embargo, nunca ha sido desarrollado en el País Vasco ni en España.

En este caso, se enmarca en un espacio tan adecuado para el proyecto como la Mediateka de Azkuna Zentroa. Hasta el 11 de abril acoge una exposición que muestra una serie de obras de arte realizadas por diez artistas locales (Helena Goñi, Raquel Meyers, Victoria Ascaso, Juana García-Pozuelo, Belén Cerezo, Mawatres, Raisa Álava, Raquel Asensi, Saioa Olmo y Tunipanea).

Se trata de pinturas, fotografías, esculturas y objetos pertenecientes a otras disciplinas que una empresa o un particular puede tomar en préstamo para sus hogares o lugares de trabajo durante un mínimo de tres meses. El transporte y montaje de las obras se realiza bajo supervisión del equipo de Artoteka. El proyecto está impulsado por las organizaciones Sarean, Wikitoki y Karraskan y coordinado por Laura Díez, Iranzu Guijarro y Marina Urrutikoetxea. Sin acercarte a la Mediateka también puedes consultar imágenes de las obras que se ofrecen en alquiler agrupadas por temáticas en la página web de la iniciativa, donde también encontrarás el resto de la información que necesites: artoteka.org 'BILBAO Y LA PINTURA' EN MUSEO GUGGENHEIM. Del 29

de enero a 29 de agosto. Arte // El Museo Guggenheim presenta 'Bilbao y la pintura', una muestra patrocinada por Iberdrola que reúne una selección de pinturas realizadas por artistas que trabajan en Bilbao a finales del siglo XIX y comienzos del XX, que habían viajado a París incorporando las ideas de modernidad del Impresionismo francés y las vanguardias. En ese período la Villa de Bilbao se convierte en una de las urbes más prósperas de España gracias a su industria naval y siderúrgica y a su actividad comercial, bancaria y cultural.

Esta exposición representa y conceptualiza momentos muy diversos de la historia de Bilbao a través de grandes murales pictóricos que reflejan, entre otras escenas, los barcos comerciales en la ría y las terrazas dedicadas al ocio, la vida de los burgueses y los aldeanos, los remeros, la lucha y la muerte en el mar, los héroes del deporte, las faenas cotidianas en un puerto pesquero o las romerías en una anteiglesia vizcaína. Adolfo Guiard, Ignacio Zuloaga, José María de Ucelay, Anselmo Guinea, Aurelio Arteta, Manuel Losada y José Arrúe son algunos de los artistas que podemos ver en esta exposición tan interesante para conocer la historia de la Villa. Más info en guggenheim-bilbao.eus

KRESALA ZINEKLUBA. Wong Kar Wai y más. Cine // El cineclub donostiarra está enfrascado en una retrospectiva del hongkonés Wong Kar Wai. El 16 de febrero programarán su primer trabajo, 'As Tears Go By', de 1988.

Además, también se podrán ver en su calendario cintas de otros realizadores. El día 23 de febrero será el turno de 'Fight Girl', de Johan Timmers, una cinta de Países Bajos.

En colaboración con Bagera zineforuma el 10 de febrero proyectarán el documental 'Anderea', acerca de Mari, la diosa de la mitología vasca. En esa sesión contarán con la presencia de la directora alsasuarra Yolanda Mazkiaran para presentar la película y participar en el coloquio posterior. Las sesiones de Bagera zineforuma suelen ser íntegras en euskera. La sede habitual del Kresala Zinekluba son los Cines Trueba. dFERIA XXVII. Sobre el futuro. Artes Escénicas // El festival de Artes Escénicas de Donostia dFERIA tendrá lugar del 15 al 18 de marzo en los principales espacios escénicos de la ciudad. La temática de este año girará en torno al término 'Futuro', una temática que resulta muy oportuna en tiempos de Covid. Para esta próxima edición de se han inscrito 330 compañías con sus correspondientes novedades en teatro, danza y otros. Finalmente se seleccionarán 28 espectáculos con cinco estrenos absolutos. El cartel seleccionado para la XXVII edición de dFERIA es de la collagista vasca Rebeka Elizegi. En palabras de la autora, “tras un año especialmente cruel para el mundo de la cultura y concretamente para las artes escénicas, el cartel representa un personaje central que irrumpe en la oscuridad iluminando la escena con energía renovada”.

4

AUX 107 CONTENIDOS.indd 4

1/2/21 17:17

POSTITS.

TEATRO ARRIAGA. Con Ana Belén y Carmen Machi. Teatro // Entre febrero y marzo el Teatro Arriaga contará con ocho espectáculos de teatro, música, danza y circo, y con la presencia de figuras de renombre como Ana Belén, Carmen Machi, Nathalie Poza o la Premio Nacional de Danza 2020 Iratxe Ansa. ësta última presenta junto a su compañero Igor Bacovich su última creación, 'Al desnudo', el próximo 18 de febrero. Del 26 al 28 de este mismo mes, Ana Belén encabeza el reparto de 'Eva contra Eva', bajo la dirección de Silvia Munt, una obra inspirada en el clásico 'Eva al desnudo', de Joseph L. Mankiewicz. El teatro bilbaíno también reprograma dos obras como 'Anfitrión', con Pepón Nieto y Toni Acosta, y 'Prostitución', con Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, anteriormente canceladas por la pandemia. Además, el Arriaga acogerá 'Gran Reserva', de la compañía Rhum & Cia, un divertido espectáculo familiar de circo que combina humor, magia y música a cargo de excelentes payasos multi-instrumentistas. Más info en

teatroarriaga.eus

BES-TE-BAT!. Regreso a las salas. Varios // Multitud de actuaciones musicales y algunas de danza o teatro se enmarcan dentro del Circuito de las Artes en Vivo Bes-teBat! organizado por Musika Bulegoa, con la colaboración de la Red Vasca de Teatros –Sarea– y financiado por el Gobierno Vasco, con el objetivo de impulsar la cultura en vivo. Más del 70% de sus espectáculos tienen al euskera como idioma principal. En lo que queda de mes se podrá ver y/o escuchar (aunque hay algunos Sold Outs) a Ruper Ordorika, Gatibu, Travelling Brothers, Vulk, Capsula, Liher, Nøgen, Noa & The Hell Drinkers, Zetak, Shinova o Capsula. En cuanto al teatro se podrán ver obras como 'Julietas', 'Erlauntza' o '¿Cómo hemos llegado hasta esto?'. El ciclo comenzó en diciembre del pasado año y se desarrollará hasta este mes de febrero, con shows en más de 50 salas y teatros de Bizkaia, Araba y, sobre todo, Gipuzkoa. Podéis consultar toda la programación en beste-bat.eus 5

AUX 107 CONTENIDOS.indd 5

1/2/21 17:17

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

'Deseo carnal' de Alaska y Dinarama, según MARCOS GENDRE Libros // En su nuevo libro el periodista Marcos Gendre echa la vista atrás para recuperar uno de los discos clave de la historia de la música popular en España, el 'Deseo Carnal' de Alaska y Dinarama. Un hito musical que marcó toda una década y cuyas canciones aún resuenan en el imaginario colectivo. Charlamos con el autor para saber más sobre el mítico álbum.

1. -¿Qué motivo te ha llevado a echar la vista atrás y escribir un libro sobre un disco de mediados de los años ochenta y el panorama musical de la época? Lo que me llevó a eso fue la necesidad de remarcar varias cuestiones relevantes que, en la mayoría de ocasiones, pasan desapercibidas, como la función social que tuvo a la hora de visibilizar la comunidad gay del momento y, sobre todo, a gente que, tal como me relataban, pudieron salir del armario gracias a este disco.

Pero esta es solo una de muchas cuestiones que surgen de aquella explosión creativa que, más de tres décadas después, sigue siendo de gran influencia y que, en este libro, esta expuesta a través de algunas de las mentes más brillantes del pop español, herederos directos de toda la sabiduría concentrada en este LP. 2. -¿Cómo surgió un disco así?. ¿Fue una serie de coincidencias afortunadas que se juntara gente de tanto talento en un momento especialmente creativo o desde un principio la idea fue la de crear un trabajo que acabara siendo la obra cumbre de un tiempo? Pues yo lo entiendo como una mezcla de estas dos cosas, aunque mucho más como el hecho de encontrarse de repente con un presupuesto que les permitió dar alas a su ambición. Por supuesto, Canut y Berlanga ya se conocían desde la infancia, en sus años en Valencia, y la casualidad de que se encontraran con Olvido Gara fue muy importante, aunque por los círculos que frecuentaban, en realidad, bastante endogámicos, estaban condenados a cruzarse en el camino. Aunque, por supuesto, no tenía por qué haberse dado como fue.

3. -¿Puede considerarse 'Deseo carnal' la cima creativa de todo un movimiento musical que definió una época y un lugar o fue más bien algo ajeno a las diferentes

corrientes musicales que se desarrollaron en España en aquellos años? 'Deseo carnal' fue la consumación y broche de oro a los años de la Movida, que realmente había vivido su edad dorada hasta justo el año anterior. Sí fue la cima creativa de todo un movimiento musical, casi diría que más bien fue el kilómetro cero de toda una estirpe de pop desprejuiciado cantado en castellano que vino a lo largo de las décadas siguientes.

4. -Calidad aparte, ¿Cuál sería la característica principal de las canciones del disco para que sigan teniendo ese carácter tan universal y atemporal? La característica principal es tan sencilla como inapelable: se trata de canciones que aúnan ambición, clarividencia y litros de inspiración como ningún otro disco pop facturado en España hasta el día de hoy.

Canciones como 'Ni tú ni nadie' se han convertido en himnos para toda aquella generación y las venideras, aparte de que, a día de hoy, cortes como 'Falsas costumbres' y 'Cómo pudiste hacerme esto a mí' siguen siendo el faro-guía de toda la liturgia berlanguiana.

5. -Hace ya más de treinta y cinco años que el disco 'Deseo Carnal' vio la luz, ¿ha habido desde entonces algún fenómeno en la música popular hecha en España que pueda ser de algún modo comparable? A nivel de eco, ambición e inspiración, no. Pero tampoco creo que se trate de comparar. Se trata de diferentes contextos y épocas. Se podría hablar en la actualidad de Rosalía, pero, con todos mis respetos, sus logros no son comparables con la dialéctica universal pop gestada por Canut y Berlanga, capaces de convertir un bolero en pop de cinco estrellas y mirar de tú a tú al Bowie glam de los setenta, por medio de 'Falsas costumbres'. Texto de David Tijero.

'Deseo carnal. Alaska y Dinarama, mil campanas', de Marcos Gendre. está publicado por la editorial Efe Eme. Tiene 200 páginas y cuesta 19 Euros.

6

AUX 107 CONTENIDOS.indd 6

1/2/21 17:17

AUX 107 CONTENIDOS.indd 7

1/2/21 17:17

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

'SEEING AUSCHWITZ' EN KMK (DONOSTIA).

Testimonios del horror. Exposición // ¿Te imaginas observar los crímenes cometidos en Auschwitz a través de la lente de sus propios perpetradores? Suena impactante y, sin duda, lo es, pero también se trata de documentos visuales de gran interés histórico.

Esto es lo que propone 'Seeing Auschwitz', una muestra que estará disponible en la sala de exposiciones del Koldo Mitxelena Kulturenea de Donostia hasta el 3 de julio del presente año. Los retratos y escenas que veremos aquí fueron, en su mayor parte, inmortalizadas por miembros de las SS y suponen una evidencia inequívoca de las atrocidades que acontecieron en el tristemente recordado campo de concentración. La exposición nos invita a analizar estas imágenes de modo crítico para explorar lo que revela cada una de ellas, no sólo sobre el lugar y el momento, sino también acerca de sus propios autores, de las personas retratadas e, incluso, de nosotros mismos como espectadores. Nuestra imagen colectiva de este símbolo universal del Holocausto está formada a partir de un pequeño grupo de fotografías tomadas en el campo y que han logrado sobrevivir hasta nuestros días.

Se trata de un proyecto expositivo concebido y desarrollado por la compañía española Musealia, en colaboración con el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau de Polonia y en asociación con las Naciones Unidas (ONU) y UNESCO. La estancia de la exposición en Koldo Mitxelena Kulturunea es posible gracias a la iniciativa y apoyo de la Diputación de Gipuzkoa. 'Seeing Auschwitz' cuenta también con el respaldo de Centro Sefarad - Israel.

Auschwitz fue el mayor centro de exterminio de la historia de la humanidad. Al menos 1.100.000 personas -el noventa por ciento de ellos, judíos- fueron asesinadas durante la Segunda Guerra Mundial en este campo de concentración entre 1940 y 1945. Hasta allí llegaban casi a diario miles de hombres, mujeres y niños, que, en su mayoría, encontraban la muerte en las cámaras de gas en apenas unas horas desde su llegada en tren. Era el final de un proceso planificado por el estado y dirigido por las SS, que más tarde, durante el invierno de 1945, intentaría desmantelar el campo y eliminar todas las pruebas visibles de sus crímenes antes de huir. Sin embargo, no lo consiguieron. Con la liberación de Auschwitz el 27 de enero de 1945, se hallaron múltiples evidencias de los actos violentos perpetrados por los nazis contra judíos, polacos, romaníes, prisioneros de guerra soviéticos, testigos de Jehová, homosexuales... y todo tipo de colectivos que fueran considerados como “indeseables” por el régimen.

El Holocausto se saldó con el asesinato de cerca de 6.000.000 de judíos europeos. Las SS alemanas deportaron a Auschwitz al menos a 1.300.000 de estos “elementos indeseables” para el nazismo. La capacidad de cremación de los crematorios en Birkenau superaba las 4.000 personas diarias. Durante la primavera de 1944, período en el que se tomaron gran parte de las fotografías incluidas en esta exposición, la cifra llegó a superar las 10.000 personas diarias.

8

AUX 107 CONTENIDOS.indd 8

1/2/21 17:18

El complejo de Auschwitz llegó a ocupar un territorio de 40 km cuadrados, que a su vez albergaba diferentes elementos del sistema de campos nazi: Auschwitz I, Auschwitz II (Birkenau) y Auschwitz III (Monowitz). Además, entre 1942 y 1944 se construyeron cerca de otros 50 subcampos y comandos externos en las inmediaciones de este centro, en los que se explotaba a los prisioneros como esclavos. Su ubicación, como todos los demás aspectos de la maquinaria nazi, no fue en absoluto casual, ya que se encontraba a unos 60 km del oeste de Cracovia, en una zona rodeada de un paisaje de foresta y pantanos y en un punto clave de las vías de comunicación terrestres.

Las fotografías tomadas en Auschwitz que podemos encontrar en esta exposición atestiguan el proceso del exterminio sistemático, desde la llegada de los deportados hasta su incineración, pasando por el retrato de prisioneros o imágenes de la vida cotidiana de los oficiales que dirigieron el campo. Se trata de un testimonio visual de valor incalculable que nos obliga a hacernos preguntas como: ¿Son estas fotografías fuentes neutrales o el reflejo de Auschwitz desde una perspectiva concreta? O, sobre todo, ¿realmente podemos decir que hemos “visto” Auschwitz a través de ellas? 'Seeing Auschwitz' es una selección de cerca de 100 fotografías y dibujos que invita al visitante a observar con ojo crítico el mundo que los nazis querían silenciar y oscurecer.

Información práctica La exposición puede visitarse desde el pasado 27 de enero y se mantendrá hasta el 3 de julio de 2021. El horario de apertura del centro es de martes a sábado, de de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00h, siguiendo las pautas del estado de alarma COVID en cada momento. Los lunes, domingos y festivos permanecerá cerrado.

La duración estimada de la visita es de 45 a 60 minutos. Durante la estancia de la exposición en Donostia, Koldo Mitxelena Kulturunea pone a disposición de sus visitantes un servicio de visitas guiadas disponible los jueves a las 17 horas con reserva previa. Para más información sobre este servicio gratuito, se puede contactar a través del email info@komazk.com o en el teléfono 678 204 635.

Koldo Mitxelena Kulturnea ha adoptado las medidas pertinentes para asegurar la total seguridad de cada visitante a esta exposición y el resto de instalaciones del centro cultural. Puedes consultar su política anti Covid-19 así como todo tipo de información sobre la exposición en seeing-auschwitz.com 9

AUX 107 CONTENIDOS.indd 9

1/2/21 17:18

Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@Santihumor Siguiendo: 2.141 Seguidores: 237,9 mil

(a 12/1/21)

Teatro // El popular humorista Santi Rodríguez llevará la gira de 'Infarto. No vayas a la luz' al Teatro Campos. El conocido frutero de '7 Vidas' va más allá del monólogo para presentarnos una obra unipersonal inspirada en una experiencia dramática, el infarto de bazo que sufrió en 2017. A partir de ahí nos cuenta una peripecia en clave optimista en la que un hombre maduro repasa su vida y recibe una segunda oportunidad tras pasar por una experiencia cercana a la muerte.

@auxmagazine: ¿Cómo recomiendas esta obra, 'Infarto', en menos de 280 caracteres? @Santihumor: Dicen que antes de morir ves la película de tu vida pero lo que yo he visto es una obra de teatro basada en mi propia experiencia.

Porque si hay que morir de algo, que sea de risa. @auxmagazine: La protagonizas, escribes y diriges, en base a tu propia experiencia, ¿dirías que es tu obra más personal? @Santihumor: Sin duda alguna. 'Infarto' está basada en lo que me pasó, además, justo el día de mi cumpleaños. Menudo regalito. Fue el único año que no pude decir: "Ay, lo que yo quería". @auxmagazine: Estamos en una época en la que no ganamos para disgustos, ¿has notado ciertas reacciones catárticas entre el público? Aparte de reír, ¿lloran o se emocionan? @Santihumor: Buscaba precisamente eso y, por suerte, lo he conseguido. Comparto una experiencia íntima, muy personal pero en clave de humor siempre. La dirección de @_ManuSanchez_ y @FernandoFabiani le han dado la forma perfecta a todo. @auxmagazine: Va más allá de un monólogo, ¿qué destacarías de la escenografía o la parte técnica de la

obra? @Santihumor: Se van a sorprender viendo una habitación de hospital con una dramaturgia y un diseño de luces muy cuidado. Lo único que descuido, a veces, es la abertura del camisón. @auxmagazine: ¿Qué reflexión te gustaría que la gente sacara del show? @Santihumor: Que procuremos no necesitar un acontecimiento parecido para tener claro que hay que vivir la vida disfrutando de ella.

Es algo que todo el mundo sabe pero, curiosamente, pocas veces ponemos en práctica. #novayasalaluz @auxmagazine: ¿Llevan bien los sanitarios las críticas en estos tiempos tan duros o no hay mucho de eso? @Santihumor: En mi caso tuve muy claro, desde el principio, que no iba a criticar a los responsables de salir adelante. Al contrario, les estoy muy agradecido y en la obra lo repito varias veces. @auxmagazine: No eres de los que reniegan de su personaje más famoso. ¿Sigues orgulloso de que te reconozcan como "el frutero"? @Santihumor: Sin duda es una suerte que me sigan recordando por ese personaje. Soy un privilegiado por haber quedado en el recuerdo de tanta gente gracias a él. @auxmagazine: ¿Tienes alguna interpretación de la que estés orgulloso y sea menos conocida? @Santihumor: Guardo con cariño la experiencia de #AveSosia una tragicomedia de @enlabios (Alejandro V. García) donde interpretaba 7 personajes distintos basada en el famoso personaje de la comedia romana @auxmagazine: ¿Qué hashtag te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @Santihumor: Me gustaría ver en twitter varios. #yanohayvirus #pandemiasuperada #teatrosllenos #vuelveelfrutero #exitoteatraldesantihumor @auxmagazine: ¿Quiénes son tus humoristas favoritos en activo? @Santihumor: Por muchas razones @_ManuSanchez_, @cortacablerojo, @Goyojimenez, @Godoy_humor, @botocomico, @Jesus_Arenas_, @ComandanteLara @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en redes sociales (de tu gremio u otros)? Puedes poner sus cuentas de twitter, instagram... @Santihumor: @FrasesMadeSpain 'Infarto. No vayas a la luz', dirigida y prota(Instagram) gonizada por Santi Rodríguez, se represen@ArturoGCampos tará el 19 de febrero en el Teatro Campos.

(Twitter) RaulMassaTambién actuará con su otro show, ‘Como na (Twitter). Texto de en casa de uno… (en ningún sitio)’ el 5 de Roberto González. marzo en el Principal Antzokia de Vitoria.

10

AUX 107 CONTENIDOS.indd 10

1/2/21 17:18

POSTITS.

RED DE TEATROS VITORIA-GASTEIZ. Con Ana Belén, Javier Gutiérrez, Natalia Lacunza y ETS (En Tol Sarmiento). Teatro // La Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz ha programado un total de 38 espectáculos en su calendario para la temporada de invierno (de enero a marzo).

A pesar de las circunstancias siguen apostando por espectáculos potentes para todo tipo de públicos con grandes actores, directores, músicos, compañías de danza… garantizando todas las medidas de seguridad.

El programa contempla seis propuestas de teatro para adultos en el Principal. Entre ellas destacan ‘La máquina de Turing’, con Daniel Grao, el 6 de febrero, ‘Principiantes’, con Javier Gutiérrez, el día 12, ‘La habitación de María’, con Concha Velasco, y Ana Belén con ‘Eva contra Eva’, el 26 de marzo.

El público vitoriano podrá disfrutar, a su vez, de dos espectáculos en euskera en el este mismo espacio. ‘Kutxidazu Bidea Ixabel’, de la mano de la compañía Demode Quartet, el 17 de febrero y ‘Zer gertatu ote zitzaion Ana Gartziari’, de Pabellón 6, el 4 de marzo.

La Red de Teatros vuelve a apostar también por la danza, con ‘Carmen Maquia’ de Titoyaya Danza el 19 de febrero y ‘Glory’ y ‘Paron’ con el Grand Teatro de la Ópera de Ginebra el 19 de marzo.

El humor estará representado en esta ocasión por Santi Rodríguez, que recalará en las tablas de la calle San Prudencio con su nuevo show, ‘Como en casa de uno… (en ningún sitio)’ el 5 de marzo.

El 18 de marzo en el teatro Felix Petite se podrá ver ‘Españolas, Franco ha muerto’, bajo la dirección de Verónica Forqué.

Los amantes de la música pop podrán disfrutar con las actuaciones de Natalia Lacunza el 5 de febrero, Eñaut Elorrieta el 27 de febrero y ETS (En Tol Sarrmiento) el 12 de marzo en el Principal.

La oferta de propuestas escénicas para los niños, niñas y las familias incluye cuatro espectáculos de teatro, en los que el clown, los títeres y las proyecciones inundarán el escenario.

11

AUX 107 CONTENIDOS.indd 11

1/2/21 17:18

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Amor y humor, según YLENIA BAGLIETTO Y LANDER OTAOLA.

‘Amor y humor’, con Ylenia Baglietto y Lander Otaola, se representará del 12 al 14 de febrero y del 2 al 4 de abril en el Palacio Euskalduna.

1. -¿Cómo surge esta obra? Ylenia: Hace cinco años hicimos otra función en el Arriaga que se llamaba 'Niños, dejad de joder con la pelota' y decidimos que después de un tiempo haríamos la segunda parte. Teníamos eso en mente y ahora era el momento. Partimos de una esencia autobiográfica para contar las cosas que nos apetece contar.

Lander: Queríamos hacer una función en la que no hubiese personajes, queríamos ser Ylenia y Lander contando una historia.

2. -¡El título describe este espectáculo a la perfección!

Ylenia: Pues sí, efectivamente. Y no solo el espectáculo si no nuestra forma de vida. Lander y yo siempre creemos que si hay amor y hay humor... ¡todas las cosas en este mundo pueden mejorar! Queremos mejorar el estado de ánimo de las personas que vengan a vernos desde el escenario.

Lander: Sí, creemos que es lo esencial en la vida. El amor y el humor son dos cosas que van unidas y no se entienden la una sin la otra. Queremos que esta obra sea un viaje de diversión y de emoción pura que tanto necesitamos en estos tiempos sombríos.

3. -¿Por qué decís que es un homenaje para la gente que más admiráis? Ylenia: Realmente, es un homenaje a los valientes, a la gente que siempre ha confiado en la cultura, que es lo que hace cambiar al ser humano. ¡En estos momentos es cuando más hay que agradecerles!

Lander: Es un homenaje a los que se dejaron la vida por su pasión, gente que fue asesinada o torturada o censurada por ser artista o por expresar sus ideas. Es algo de actualidad, la censura sigue existiendo en el arte.

4. -¿Cómo se lleva ser pareja y actuar juntos? Ylenia: Para nosotros, es muy fácil actuar juntos. Nos conocemos TANTO y hemos hecho tanto trabajo como pareja, que cuando nos ponemos en el escenario, nos miramos a los ojos y nos escuchamos, sabemos lo que cada uno necesita en cada momento.

Lander: Te hace tener una química brutal en el escenario, aunque hagas mil ensayos con otro actor es imposible de conseguir y esa química que tenemos en la vida real, la hemos trasladado a las obras y la hemos usado a nuestro favor. Muchas cosas son autobiográficas y son nuestra vida. ¡Tiene doble morbo!

5. -¿Tenéis algún otro proyecto que nos podáis contar en breve? Ylenia: Sí, proyectos entre manos hay... ¡Pero no os podemos decir más! En esta profesión hay que llevarlo todo en secreto hasta el último momento. ¡Y estoy de gira con el musical 'Yo, la peor del mundo'! Tenemos ahora varias funciones por aquí.

Lander: Yo estreno la película 'El cover', producida por Amazon Prime y Universal Music dirigida por Secun de La Rosa. Se estrena este año en cines.

6. -Sabemos que se os dan bien ambas cosas... ¡Dedicadnos unas palabras de AMOR y otras de HUMOR! Ylenia: Gracias por hacernos caso, siempre es un placer.

Esperemos que el Euskalduna esté lleno y no solo de gente de Bilbao... ¡que nos abran fronteras, por favor!

Lander: Mil gracias por apoyar durante tantos años a la cultura, Aux Magazine. ¡Nos vemos en los bares... si se puede!

Texto de Ángela Saiz.

12

AUX 107 CONTENIDOS.indd 12

1/2/21 17:18

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EKHILUR. Apoyando al comercio local. Varios // En estos tiempos de crisis en los que la situación se ha vuelto tan complicada para el pequeño comercio, la cooperativa de consumo de cercanía Ekhilur ha lanzado un sistema de pago que pretende fortalecer la economía local. Se trata de una herramienta equivalente a otras tan familiares como Visa, Bizum o PayPal, que cumple con todo tipo de garantías de seguridad tanto a nivel jurídico como tecnológico y que puede ser utilizada en Euskadi y Navarra.

Su funcionamiento es muy sencillo.

Para emplear este sistema de pago deberás crear una cuenta en su página web (verificando tu identidad con una foto de DNI), recargarla con una tarjeta bancaria o en efectivo en cualquier comercio asociado y pagar en ellos utilizando la App “Clickoin” después de haberte dado de alta en la cooperativa.

El consumidor podrá disfrutar de ventajas como descuentos automáticos por realizar compras dentro de los comercios que pertenezcan a esta red, lo que a su vez proporciona un beneficio a los negocios asociados, ya que les permite reforzar su estrategia de fidelización del cliente.

Ekhilur es una cooperativa sin ánimo de lucro que se constituyó hace tres años en Bizkaia y está integrada por consumidores, negocios locales, empresas, asociaciones y entidades públicas que están presentes en ella o han colaborado como, REAS Euskadi, Sarean, GoiEner, la Diputación de Bizkaia y Bilbao Ekintza.

Cualquier comercio o persona usuaria puede asociarse a Ekhilur a través de su página web, aportando 50 euros al capital social.

De este modo pasarán a ser socios de pleno derecho con voz y voto en la asamblea de la cooperativa. En el caso de abandonar la cooperativa se reembolsará la cantidad inicial aportada.

En ella tiene cabida toda persona o entidad que comparta sus objetivos y valores, que incluyen el fortalecimiento de la economía de cercanía desde una perspectiva ecologista, feminista y de respeto a la lengua y cultura propias.

Tanto si eres un particular interesado en utilizar Ekhilur como sistema de pago o un comerciante que quiere asociarse a la cooperativa encontrarás toda la información que necesitas en ekhilur.eus

13

AUX 107 CONTENIDOS.indd 13

1/2/21 17:18

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

MUXIKEBARRI. Conciertos y teatro en Getxo. Varios // En estos meses (complicados) el centro getxotarra Muxikebarri acoge una programación de lo más variada en cuanto a música y teatro. El 3 de febrero actuará la joven banda de ska Guda Dantza y los amantes de la música clásica podrán disfrutar del recital de la pianista donostiarra Judith Jáuregui el día 5. El día 10 actuará la banda Korrontzi presentando su último trabajo, 'Koplariak'. El día 19 la joven banda En Tol Sarmiento acerca al público los sonidos de pop, rock, ska y reggae de su último disco, 'Aukera berriak' y, el día 27, será el turno de Zea Mays con su 'Atera'. El 27 de marzo la banda getxotarra Dead Bronco presentará su nuevo disco, 'The Annunciation', en el que han dado un giro hacia lo que ellos mismos denominan black folk. En cuanto al teatro se podrá ver 'Puertas abiertas', con Cayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali el 5 de marzo. El día 26, Gabino Diego y Cecilia Solaguren llegan con 'Los mojigatos'. El 17 de febrero se representará '¿Cómo hemos llegado a esto?', el 20 'Losers' y el 21 'Ocaña', una producción de Pabellón 6 y Makiescénica.

Finalmente el 30 de abril se representará la comedia con música en directo 'Porno vs Afrodita', a cargo de Benetan Be.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Zuriñe Alava

UNAI ETXEBARRIA, músico, 27 años y de Basauri, aunque actualmente vivo en Artziniega.

Voy de un extremo a otro, me gusta tanto el punk Rock como los cantautores.

Hago música de todo tipo, mayormente folk. Actualmente me decanto por hacer un poco de rock mezclado con todo tipo de estilos.

'Musu Bat' es un cd de 9 canciones en euskera en el cual se pueden escuchar melodías tranquilas junto a la voz, donde coge bastante importancia. Quiero destacar 'Adinekoen Nahia', canción dedicada a nuestros mayores con la voz sólo a piano.

Puedes encontrarme en las redes sociales (Facebook, Instagram, twitter @unaietxebarriamusikaria).

Mi música la puedes escuchar en todas las plataformas digitales (Spotify, Youtube, Amazonmusic...)

JON ANTON, es un pianista y compositor santurtziarra especializado en minimalismo y música para medios audiovisuales. He trabajado para diferentes agrupaciones teatrales y empresas como Adidas, Infojobs o CEAC. La búsqueda de sonidos singulares a través de un lenguaje único es la base fundamental de mis composiciones. Nuevas formas y estructuras que doten a mi música de un carácter significativo para provocar novedosas experiencias auditivas.

Recientemente he publicado mi álbum conceptual ‘VII’. Una reflexión musical transgresora sobre los siete pecados capitales y cómo, de alguna manera y lejos de cualquier estereotipo religioso, se han normalizado en nuestra sociedad.

Puedes escuchar ‘VII’ en Spotify, Bandcamp, iTunes y demás plataformas digitales.

NAIA LESDER somos una banda nacida en pleno confinamiento, cuando dos amigos y músicos bilbaínos nos juntamos para formar un nuevo proyecto musical con la ilusión de buscar un sonido diferente y pegadizo, con una estética pop.

Tenemos influencias muy diversas que pasan desde el pop psicodélico de los 60s, hasta el sonido más actual de los 90s, 00s. Respeto absoluto hacia bandas actuales como Sidonie.

Nos definimos como una banda ‘pop art’, un grupo electro pop, bizarro y psicodélico. Nos gusta cuidar, además de la faceta puramente musical, nuestra apuesta estética y de contenidos, tanto en los vídeos, como en directos y publicaciones en redes.

Tenemos publicados 3 singles como adelanto de nuestro primer EP que verá la luz este año. Nos podéis escuchar en Spotify, Apple music y Amazon. Nuestro instagram es @naia_lesder

14

AUX 107 CONTENIDOS.indd 14

1/2/21 17:18

ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de IDOM.

RESIDENCIAL JARDINES DE BILBAO. MÁS VALE TERRAZA NO VOLADA…

Resulta obvio decir que la forma de mirar nuestro hábitat ha sufrido una transformación desde la aparición de la pandemia en nuestras vidas. Hemos mirado dentro y fuera de nuestras viviendas con una mirada diferente. Esto ha motivado una reciente apreciación de los espacios de transición exterior e interior en nuestras viviendas (terrazas, balcones y miradores). En el caso que traigo para comentar, anterior a los acontecimientos del pasado año, se produce no sólo la existencia de espacios de terrazas no voladas (dentro del plano de fachada), sino que además lo son en unas dimensiones y proporciones adecuadas a su función y se realzan en el conjunto de las fachadas de la edificación, pasando a ser un elemento compositivo de las mismas, una nota de color naranja, como una llamada de atención o casi una premonición. Todo ello a diferencia de casos con terrazas diseñadas con un carácter marcadamente efectista por su plasticidad como las del Complejo Torresolo en Leioa de este mismo equipo de arquitectos.

El edificio diseñado por Idom Architecture (antiguo ACXT), está situado en la Avenida Lehendakari Aguirre, frente a la entrada de metro, junto al parque y la plaza Ibarrekolanda y el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga obra muy apreciable de los arquitectos Roberto Ercilla y Miguel Ángel Campo.

Se trata de un edificio de manzana cerrada de 7 plantas y una torre de 11 plantas de altura en la esquina de Lehendakari Aguirre con la calle Benidorm, pero con un repertorio de detalles de calidad, con los que responde a su privilegiada ubicación.

El cuerpo de la torre se realza en un mayor basamento creando un soportal de doble altura en la esquina más representativa, con lo cual minimiza el efecto de su mayor altura al tiempo que resuelve la diferencia de cotas entre uno y otro extremo del mismo, igualmente amplía su rema-

te superior a las dos últimas plantas. Esto se corresponde a una composición académica de basa, fuste y capitel propia de los órdenes clásicos y los huecos rasgados verticales se asemejan a las estrías de los fustes de las columnas. De esta manera, la zona central iguala en número de plantas al cuerpo edificado de la calle Benidorm. Variados y diversos diseños para fragmentar el resultado, dinamizar y no crear un edificio anodino y excesivo. Cambio del lenguaje arquitectónico de una parte a la otra del edificio, con unas ligeras coincidencias de materiales. El edificio responde a su entorno bien diferenciado, con una pureza de huecos y ritmos cuando se adosa al caserío preexistente y de forma más libre y representativa en el cuerpo principal de la torre. Todo esto reforzado por transiciones formales y de materiales en sus diferentes fachadas. Geometrías iguales en cuanto a las chapas metálicas microperforadas plegadas y los revestimientos en aplacados pétreos. Esto sorprende toda vez que son materiales bien diversos tratados de la misma manera desde su efecto formal, es decir, igualmente plegados.

Apreciable juego de escalas que responden como no podía ser de otra manera a la localización urbana y a la propia ordenanza urbanística.

Otra obra de autor del internacionalmente acreditado estudio IDOM Architecture que aporta sensibilidad y detalle al conjunto urbano edificado. Quedamos expectantes a la espera de la siguiente.

RESIDENCIAL JARDINES. BILBAO Autores: IDOM Architecture.

Ubicación: Avenida Lehendakari Aguirre. Barrio de Sarriko. Bilbao.

Lo mejor: La composición de fachadas.

Un detalle: El remate de las dos plantas superiores en el vuelo ligeramente quebrado.

15

AUX 107 CONTENIDOS.indd 15

1/2/21 17:18

¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Irati. 18 años.

Itziar. 33 años.

Mónica. 25 años.

Saray. 24 años.

“Es un regalo. Me llevo este muñeco de 'Baby Yoda' de 'The Mandalorian' para una persona que es muy fan de la serie. Y también le he comprado este libro porque sé que le gusta”.

“He cogido este disco de McEnroe, que es un grupo de Getxo que descubrí en Spotify y nos encanta a mi pareja y a mí. Teníamos entradas para verlos en concierto en octubre pero no ha podido ser. Yo vivo en Barcelona y estuve buscando este disco en todos los Fnac de allí. ¡Por fin lo he conseguido!”.

“He comprado esta agenda anual de 'Paquita Salas' porque a mi madrastra le encanta la serie. Me ha encargado venir a por ella porque ella no podía acercarse”.

“Siempre vengo a Fnac a comprar los libros y me gusta adquirir los libros físicos. Esta es una saga que llevo años siguiendo y, como no he tenido Reyes, me he hecho a mí misma este regalo.

Se llama 'Oscuros', de Lauren Kate y es de fantasía y amor, de ángeles y demonios”.

Duets

Detroit stories

TECNOLOGÍA Juego de mesa ‘30 monedas’.

Exclusivo Fnac. 24,99 (A la venta el 14/2)

Walter Tevis.

19,90 euros.

‘Gambito de dama’

‘El juego del alma’. Javier

LIBROS / ENTRETENIMIENTO

Castillo. 18,90 euros.

NUESTRAS PROPUESTAS

'Antidisturbios'. Serie

Sting

Alice Cooper

Completa (Formato Blu-

16,99 euros

18,99 euros.

ray) 34,99 euros.

(A la venta el 19/3)

Chromecast con Google TV

Samsung Galaxy S21 5G 6,2'' 128GB Gris

Aspirador Robot Cecotec Conga 4690 Ultra

(A la venta el 05/2)

16

AUX 107 CONTENIDOS.indd 16

1/2/21 17:19

diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

13 a 19 de diciembre.

Al igual que su festival hermano Caostica, el Tracking Bilbao es uno de los contados eventos que se han celebrado por estos lares tras el comienzo de la pandemia manteniendo gran parte de su esencia dentro de las limitaciones imperantes. Este año hubo lugar para el cómic con Álvaro Ortiz y Quan Zhou, para series de culto como ‘El ministerio del tiempo’, fenómenos de internet como Living Postureo y su podcast ‘Estirando el chicle’ en colaboración con Carolina Iglesias (lleno absoluto en Bilborock con mayoría de público femenino) y actuaciones en sala BBK como el monólogo de Elsa Ruiz y el espectáculo de las XL, que demostraron su versatilidad con un espectáculo musical y teatral con una amplia variedad de tonos, desde lo más gamberro y directo hasta algún momento más sutil.

Un show que se agradeció como fin de fiesta en unos momentos en los que ésta escasea. También fue apropiado programar el concierto de Los Gandules, ya que sus desopilantes interacciones con el público ayudaron a animar a una audiencia que ha de cumplir con todas las medidas de seguridad. En el espíritu de la temática del festival Sarean acogió una amena charla sobre memes y cultura digital a cargo de Janire Goikoetxea, historiadora del arte especializada en este

line y que espera crecer en el futuro. Aunque sea una época en la que no convenga pasar mucho las cosas de mano en mano, ésta es una iniciativa segura y original que se adapta muy bien a la filosofía de un centro como AZ.

campo y responsable de algunas reseñas musicales de esta revista.

16 de enero.

Cayó el muro del sonido.

Entre las muchas figuras del ámbito cultural y en especial del musical que han fallecido en tiempos recientes, se encuentra la del controvertido Phil Spector, el famoso productor estadounidense recordado por su trabajo con las Ronettes, The Crystals, los Beatles y John Lennon en solitario, Leonard Cohen o los Ramones. “Los discos de Los Ramones se los producían ellos pero en un par de ocasiones los produjo Phil Spector”, como decían los Petersellers. También será recordado por el asesinato de la actriz Lana Clarkson y por ser un sujeto bastante desequilibrado en general. Algo de ello contaba Marky Ramone en la biografía del grupo ‘Punk Rock Blitzkrieg: mi vida en Los Ramones’, en las que prácticamente ningún “personaje” relacionado con la banda quedaba reflejado como una persona cuerda pero las excentricidades de algunos de ellos podían resultar hasta entrañables al lado de las del productor de ‘End of the Century’. En cualquier caso, aunque la muerte no borra el pasado deleznable de ningún sujeto,

el ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor y es preferible que nos quedemos con lo mejor sin que eso signifique olvidar o perdonar el resto.

23 de enero.

De nuevo, en un momento de cierres y cancelaciones constantes hay que celebrar las nuevas iniciativas y este sábado se presentó en Azkuna Zentroa el proyecto Artoteka, del que os hablamos también en nuestra sección de post its. Se trata de un programa de mediación y préstamo de obras de arte que ayuda económicamente a los artistas locales y permite que el público general se acerque a este tipo de piezas y pueda establecer un diálogo sobre ellas. Entre lo expuesto en la antigua Alhóndiga podemos encontrar fotografías, montajes, un tótem con motivos retro, libros-planta, instrumentos musicales, cuadros... que se pueden alquilar para llevar a casa o a tu lugar de trabajo. Hasta abril estará disponible esta colección que puede verse en la Mediateka del edificio o consultarse on-

La salud de todos/as es lo más importante en estos momentos pero, como antes decíamos, hay que lamentar varias pérdidas, no sabemos si temporales o indefinidas, como la desaparición de una cabecera importante entre las revistas sobre cine a nivel estatal, los cierres de determinadas cadenas de salas, la preocupante situación de los locales de conciertos, los problemas del teatro y, lo más comentado, la restauración. Formas de ocio como las plataformas (con sus cosas buenas y malas), los videojuegos o aplicaciones como Twitch y sus influencers “andorranos” mantienen su tendencia al alza. Aún así, no olvidéis que, mientras la pandemia u otras catástrofes naturales no nos impidan salir de casa, aún siguen celebrándose algunos espectáculos en vivo, sobre todo en los campos de la música y el teatro, y algún que otro festival de cine, y que en ellos -¡al menos en aquellos a los que hemos asistido!- siempre se cumplen todos los protocolos de seguridad. Una vez más os proponemos algunos de estos planes en estas páginas. ¡Hasta el próximo número!

17 17

AUX 107 CONTENIDOS.indd 17

1/2/21 17:19

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Con un par de discos y un tema muy optimista 'Zeinen Ederra Izango Den' -que da título a su segundo trabajo y a un enigmático proyecto de festival- Zetak han dado que hablar antes y después del confinamiento. Pello Reparaz, antiguo miembro de Vendetta, es la cara visible de esta propuesta de música electrónica en euskera que lucha por mantener las actuaciones en directo. admiro personalmente a Josep Montero como melodista y me ¿Cómo fue madurando el proyecto Zetak tras tu paso encanta Oques Grasses. Es por eso que decidí pedir su teléfopor Vendetta? ¿Cómo te decidiste por cuestiones como no, pegarle un toque e invitarle a colaborar sin más dilaciones. que fuera de electrónica o que todas las canciones Él estaba dispuesto. Escribí y estructuré el tema, cogí el coche, estuvieran en euskera? Al terminar Vendetta me enfrenme fui a Cataluña y de ahí sale 'Hitzeman'. taba a un papel en blanco. Tenía muchas ganas de tener esa En las canciones de vuestro segundo disco añoráis los sensación y disfruté muchísimo haciéndolo. Llevaba muchos conciertos en vivo pero mientras tanto habéis obtenido años escribiendo para un proyecto ya muy establecido, lo cual mucho éxito a través de las redes e internet. Creo que es bueno por una parte (en lo que a seguridad respecta), pero las redes sociales son una herramienta muy poderosa que es verdad que te limita por otra parte. Creo que supe dejarme hay que saber utilizar. Nosotros supimos identificar desde llevar y esto es lo que naturalmente confluyó en un proyecto el primer día de confinamiento que serían éstas las que nos de música electrónica en euskera. mantendrían unidos con nuestra fanbase. Hemos creado Si no hubieras sido músico, ¿qué crees que estarías mucho contenido a lo largo de estos meses y nos hemos haciendo? Comencé a estudiar música a los cinco años, a los ocho con el trombón y me subí por primera vez a un escenario dejado el alma en ello. Creemos que por eso hemos conseguido ampliar nuestra audiencia y esto no ha hecho más que a los doce, en el gaztetxe de Altsasu. Aquella noche me hizo incrementar nuestras ganas de salir a la carretera y comernos querer dedicarme a esto de por vida. Si no fuera músico, cientos de escenarios. tengo muy claro que sería profesor. De hecho lo fui durante En los directos tocáis cuatro personas, aunque a meun tiempo y no lo descarto para otra época de mi vida. nudo tú te presentas como la imagen del grupo. En este El primer disco, ‘Zetak’, tiene letras más oscuras (inmomento podemos decir que hay más de veinte personas en cluso un tema sobre la pederastia). El segundo, ‘Zeinen el equipo de Zetak, entre ellas Leire Colomo, Iban Larreburu Ederra Izango Den', surgió tras el confinamiento y la y Gorka Pastor, que son clave. De los veintidós conciertos pandemia. ¿Eso os impulsó a darle un aire más positivo? que hemos anunciado y estamos Zetak es un proyecto extremadamente “Cuando todos los festivales se estaban cancelando haciendo, tres son acústicos y en el resto no nos dejamos nada ni vivo. Hemos creado decidimos crear uno nuevo. 'Zeinen Ederra Izango a nadie en casa. Vamos con el set un equipo de gente Den Fest' es un proyecto que tenemos muy presente. completo e intentamos que el show muy joven con no pierda ni un ápice de energía. muchísima inquie- Queremos que sea una gran fiesta pero estamos He visto que a menudo abortud y con ganas de pendientes de ver cómo se desarrolla la pandemia". dáis de frente las críticas, ya experimentar. Es sea poniendo un comentario de las redes al comienzo por eso por lo que, cuando llegó el confinamiento, el proyecto del vídeo de un directo o dejando claro el mensaje de siguió estando vivo y trabajando a diario para crear contenido #LaCulturaEsSegura cuando se cuestionó que dierais tanto musical como audiovisual a través de los medios que un concierto con más de mil personas entre el público. nos permitía la situación en aquel momento. De ahí surgió Estas respuestas públicas al hate no dejan de ser parte de la canción 'Zeinen Ederra Izango Den', y después vinieron nuestra estrategia comunicativa. En principio no entramos a canciones como 'Hitzeman', 'Hegan', 'Akelarretan'… absolutaresponder las críticas pero hay casos en los que consideramos mente todas las canciones que componen este álbum tratan que responder de manera pública aportando argumentos e directa o indirectamente sobre lo que nos ha ocurrido en los información puede ayudar a la gente a entender qué es lo hay últimos meses. detrás de un proyecto como Zetak y quizás yendo más allá, en Vuestros videoclips están bastante cuidados. ¿Os algunos casos, qué hay detrás de la cultura en general. preocupáis mucho por todo lo que rodea al proyecto?

‘Zeinen Ederra Izango Den' será también el nombre de También contáis con merchan y una web con un diseño un festival que tenéis pensado para junio, ¿podéis conmuy definido. Entendemos Zetak como un proyecto artístico multidisciplinar. Iratxe Reparaz (directora de arte del proyecto) tar algo sobre ello? El secretismo ha formado parte de Zetak desde sus inicios, nos gusta poner todo en duda e ir a cony yo discutimos sobre todo lo que rodea al proyecto. Todos los tracorriente, por lo que cuando todos los festivales estaban miembros de Zetak ponemos en duda absolutamente todo y cancelando decidimos crear uno nuevo. 'Zeinen Ederra Izango esa actitud es la que nos hace ir más allá. Cuidamos mucho el Den Fest' es un proyecto que tenemos muy presente. Estamos audiovisual, el diseño y la estética general del proyecto. trabajando mucho en él y queremos que sea una gran fiesta. ¿Y cómo surgió lo de colaborar con el grupo catalán Vamos a optar por mantener su ubicación y demás informaOques Grasses en ‘Hitzeman’? Es muy común escuchar a ción en secreto hasta ver cómo se desarrolla la pandemia en diferentes artistas reivindicar que sus colaboraciones las han los próximos meses. Texto de Roberto González. Fotografías hecho con artistas que conocen personalmente o con artistas que se han encontrado en el camino. En este caso fue distinto, de Jaime Venegas.

18

AUX 107 CONTENIDOS.indd 18

1/2/21 17:19

Entrevista respondida el 27 de enero por teléfono.

ZETAK.

BAILAREMOS EN LAS PLAZAS.

Zetak es un proyecto de música electrónica en euskera que nace de la mano de Pello Reparaz. Tras unos exitosos años con Vendetta, su anterior proyecto, el músico navarro decide dejar la banda y crear un nuevo grupo. En esta andadura le acompaña un equipo formado por Gorka Pastor, Leire Colomo, Iban Larreburu (músicos); Iratxe Reparaz, Joseba Razquin, Pau Vargas y Artzai Iraurgi. Presentaron su primer single, 'Errepidean', con un videoclip en 2019, que ya cuenta con más de dos millones de reproducciones en YouTube y Spotify. El tema formó parte de su primer disco, titulado simplemente 'Zetak', que se presentó en el marco de Durangoko Azoka de ese año, con gran afluencia de público. El 4 de diciembre de 2020 publicaron su segundo disco, 'Zeinen Ederra Izango Den', coeditado por Oso Polita y Panda Artists Management.

Zetak actuarán en el Antzokia de Ermua el 10 de febrero, en Kubik de Gasteiz el 26 y el 19 y 20 de marzo en el Kursaal de Donostia.

19

AUX 107 CONTENIDOS.indd 19

1/2/21 17:19

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 26 de enero por email.

SHINOVA.

PUEDES APOSTAR POR ELLOS. El grupo vizcaíno se encuentra de gira y el 26 de febrero presentará su sexto disco, 'La Buena Suerte'. En él combinan elementos electrónicos, sonidos folk, coros épicos y ritmos tribales. Hablamos con Gabriel de la Rosa.

El grueso de 'La Buena Suerte' fue compuesto durante el confinamiento. Decís que os introdujisteis en una burbuja para no impregnaros de tristeza. No obstante, ¿intentasteis por medio de algunos temas hacer referencia a la situación actual aunque fuera de forma indirecta? Lo cierto es que antes de la pandemia ya teníamos gran parte del disco encauzado. De hecho, el plan era entrar a estudio en abril. La situación nos obligó a retrasar hasta agosto la grabación de 'La Buena Suerte'.

Con lo de la “burbuja” queríamos decir que si hubiésemos centrado las nuevas ideas en esa situación de confinamiento, hubiera acabado siendo un trabajo casi monotemático, con matices muy grises, como la situación que se vivía en ese momento, o como la que estamos viviendo en este preciso instante. ¿Cuál fue el origen de la canción 'Ídolos'? Fue la primera en la que empezamos a trabajar junto a Manuel Colmenero, productor de 'La Buena Suerte'. Es la canción que marcó las pautas que queríamos seguir en este trabajo en lo referente a línea musical y sonido. Su mensaje partió como una idea irónica, a modo de breve retrato del tipo de sociedad que somos. Lo bonito es que la propia gente acabó otorgándole un carácter mucho más positivo, y en muchos días de esta época tan oscura, esa nueva interpretación nos ha servido a nosotros mismos para levantar el ánimo.

En 'Solo ruido' habláis sobre dejar de lado todo aquello que no es importante. ¿Qué clase de noticias o actitudes os parecen ruido últimamente? Dos minu-

tos en Twitter son suficientes para darnos cuenta del ruido histriónico que tenemos como sintonía desde que amanecemos hasta que nos acostamos. Sobra odio, y aunque hay amor, últimamente está más escondido.

Aparte de los toques folk y tribales, ¿teníais interés en que el disco tuviera más toques electrónicos que otros trabajos vuestros previos? Sí que hay elementos electrónicos y sintetizadores mucho más visibles que en otros trabajos, pero sobre todo hemos indagado mucho, junto a Manuel, en las texturas de sonido que visten cada una de las canciones. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con ELE para el tema 'Palabras'? Coincidimos con ella en la pasada edición del Inverfest, y en ese mismo momento nos hicimos fans, a lo bestia. Es una de las mejores voces de este país, además de ser una compositora impresionante. Es una maravilla cómo elevó a otro nivel una canción tan especial como 'Palabras'.

Termináis el disco con 'Ovnis y Estrellas', un tema más largo y algo más melancólico que el resto. ¿Os parecía que encajaba terminar con un toque introspectivo en los momentos en los que nos encontramos? No sabría decir si es una conclusión triste o esperanzadora. Así es, 'Ovnis y Estrellas' es un tema en el que se entrelazan muchas emociones, y aunque puede tener ese aire más melancólico, no deja de ser un mensaje que apunta hacia delante. La veíamos como el complemento perfecto a las otras diez canciones, un contraste necesario en la dinámica del álbum, y la verdad es que ahora la escuchamos y es tremendo lo que proyecta, a pesar de ser el tema más calmado y desnudo de todo el disco. Texto de Roberto González.

Fotografía de Juan Pérez Fajardo.

Shinova actuarán el 19 de febrero en la Kubik Aretoa de Vitoria-Gasteiz,el 20 en Soreasu Antzokia de Azpeitia y el 27 en la Sala Santana 27 de Bilbao.

20

AUX 107 CONTENIDOS.indd 20

1/2/21 17:19

Entrevista realizada el 22 de enero por email.

INDIA MARTÍNEZ. REGRESO A LA NIÑEZ.

'Palmeras' es un barrio de Córdoba y también el nombre del nuevo disco de India Martínez, que nació precisamente en ese conjunto de calles cordobesas. El próximo 3 de marzo, la cantante se sube al escenario del Palacio Euskalduna para deleitar a sus seguidores con su característica voz flamenca en este bonito homenaje a su infancia.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

'Palmeras', nuevo disco de India Martínez, se presentará en concierto el 3 de marzo en el Palacio Euskalduna.

Háblanos de tu nuevo disco 'Palmeras'. Un nombre que no resulta casual y que alude a tu barrio de la infancia.

Palmeras son mis raíces y es una vuelta a mi ciudad, a mis orígenes. Siento ese barrio muy cerca y no hay día que no recuerde tantas vivencias junto a los míos y muchos sueños que empezaron allí. Palmeras me ha llevado a ser la persona y la artista que soy hoy en día y éste es como una especie de homenaje. ¿Cómo era India de pequeña y qué ha quedado de ella en la mujer que es hoy? Pues a día de hoy sigo manteniendo muchas cosas de la India pequeña, la verdad. Soy una persona muy alegre, muy amiga de mis amigos, algo traviesa (risas), con mucho sentido del humor y muy responsable. Y sobre todo algo que no he perdido estos años, soy muy de la familia.

Has comentado que para este disco te has tomado más tiempo y así vivir nuevas experiencias que pudieran servirte para el mismo. Cuando saco un trabajo nuevo siempre necesito mi tiempo para dejar fluir emociones, vivencias y todos aquellos sentimientos que quiero y necesito transmitir a través de la música. En el caso de Palmeras tuve la oportunidad de salir fuera de España y compartir tiempo con compañeros que aportaron mucho al disco. Yo creo mucho en la fusión de estilos y a mí personalmente me enriqueció mucho todo el proceso de dar vida a este disco con todo lo que tenía en mi corazón.

Dentro de este álbum está 'Convénceme', una canción en la que participa Marc Anthony. ¿Cómo surgió esa colaboración que calificas de sueño? No fue nada premeditado y surgió de una forma muy inesperada para mí. Cierto es que desde que nos presentó Alejandro Sanz mantenemos una relación de amistad y yo de vez en cuando le envío canciones para que me dé su opinión. Y es como sucedió en esta ocasión. Como dices, ha sido un sueño.

India Martínez es una artista que ha demostrado su implicación social en canciones donde muestras tu cara más solidaria: 'Cruz Verde de Vida', 'Valiente Cobarde', 'Conmigo'… Creo que los artistas de alguna forma tenemos que dar voz a iniciativas que sumen a la sociedad en general… y yo siempre que me lo permitan aportaré mi granito de arena y me involucraré en todas esas causas que ayuden a colectivos o personas que lo necesiten.

Este es tu octavo disco, ahora estás de gira... ¿qué hay en mente para el futuro de India Martínez? ¡Seguir soñando! Y en la medida que la situación actual por la pandemia nos permita ir retomando la gira y volverme a subir a los escenarios. Texto de Victoria Herrero. Fotografía de Sony Music.

21

AUX 107 CONTENIDOS.indd 21

1/2/21 17:19

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 21 de enero por teléfono.

LIHER.

SANGRE, SORORIDAD Y STONER ROCK. El grupo donostiarra se encuentra de gira con su tercer LP, 'Hemen herensugeak daude' (Aquí yacen dragones), un ambicioso proyecto transmedia compuesto por 14 canciones que aúna música, ilustración y material audiovisual.

Hablamos con Lide, cantante del grupo.

'Hemen herensugeak daude' es un disco conceptual que cuenta una historia ficticia en torno a la violencia machista, ¿fue la temática la que os sugirió realizar un LP de este tipo o surgió primero la idea de que el álbum fuera conceptual y después el tema? Lo segundo.

Cuando estábamos de gira con el anterior disco teníamos claro que el siguiente lo queríamos hacer más compacto y que todo versara alrededor de un tema. No sabíamos entonces si íbamos a contar una historia por capítulos o escoger un tema y profundizar en él a través de las canciones. Al final surgió una canción que se llama 'Oskarbi', la sexta en el disco, que hablaba de cómo una chica había matado a un chico e intentaba huir. Eso dio pié a toda la historia que se cuenta en el disco, que sigue a una chica desde que se hace mujer hasta que acaba en la cárcel por las decisiones que va tomando.

Por el camino hay un poco de road movie y aparece el tema de la sororidad.

Además, es el primero que planteáis como un proyecto transmedia. Tengo entendido que en un principio se os ocurrió añadir las ilustraciones de Matu Santamaría y, más tarde, los clips de Nitya López y Arriguri. Eso es. Todo ha ido paso a paso, viendo las ideas de bombero que teníamos y después si se podían llevar a cabo o no (risas).

Primero iba a ser simplemente un disco conceptual.

A la hora de llevarlo a formato físico pensamos que era una buena idea contratar a un ilustrador que hiciera un dibujo por cada canción y que así el propio libro de ilustraciones te contara la misma historia.

Luego ya más tarde pensamos que también quedaría muy bien que la misma historia se pudiese visualizar a través de varios videoclips. Lo que pasa es que en un principio teníamos idea de hacer de tres a cuatro videoclips y al final con la pandemia nos hemos tenido que contentar con dos y de momento no creemos que vaya a haber un tercero. ¿Cómo fue la experiencia de la grabación del disco con Borja Pérez y Santi García (Toundra, Standstill, La M.O.D.A.) en dos estudios catalanes? Fue muy guay. Personalmente fue la primera vez que yo grabé en un estudio donde no conociera previamente a la gente y tenía un poco de miedo por eso, pero son gente muy cercana que te hacen sentir súper a gusto. Lo grabamos durante tres semanas. Mis compañeros estuvieron una semana en un caserío grabando las baterías, yo no pude estar. Posteriormente, estuvimos otras dos semanas en Sant Feliu de Guíxols en Girona.

La edición física del disco cuenta con las ilustraciones de Matu Santamaría, ¿pensasteis en incorporar los clips o eso solo está disponible en internet? De momento en el disco físico solo se pueden encontrar las ilustraciones. Sí que habíamos hablado de la posibilidad de sacar un dvd que incluyera también el prólogo que rodó Nitya

22

AUX 107 CONTENIDOS.indd 22

1/2/21 17:19

Liher tienen actuaciones programadas para el 13 de febrero en Dabadaba de Donostia y el 20 de febrero en Hell Dorado de Vitoria (ambas con SOLD OUT). Podéis consultar las fechas de la gira de 'Hemen herensugeak daude' en liherband.com

y los videoclips pero de nuevo la pandemia ha truncado bastante nuestros planes. Por ahora solo pueden verse en nuestro canal de YouTube.

El prólogo y el videoclip de 'Teloia', dirigidos por Nitya López, tienen elementos cómicos mezclados con cine fantástico, mientras que el de 'Zulo bat gehiago', de Arriguri, está más orientado hacia el gore/ terror. ¿Fue cosa de cada director? Hemos querido jugar con la manera de trabajar de cada uno y les hemos dejado libertad para que cada uno explorase y aportase sus ideas. En el caso de Nitya lo llevó a un terreno más cómico y su humor negro nos encanta. El videoclip de 'Teloia' quedó muy divertido, algo que no nos esperábamos, pero nos encantó. Pero en el segundo videoclip, de Arriguri, tampoco nos esperábamos esos toques de terror ni esos guiños a 'Carrie' o a 'Psicosis' y nos ha flipado también este tratamiento que le han dado. Es verdad que, en términos de continuidad, son universos diferentes pero comparten los actores, lo que le da un cierto nexo a la historia. ¿Os interesa el mundo audiovisual? Aquí os habéis metido un poco a actores en el prólogo y hay temas con claras alusiones cinematográficas como el titulado 'Thelma y Louise'. Sí, nos interesa un montón. La única referencia explícita es 'Thelma y Louise' pero a la hora de componer las letras nos hemos inspirado en un montón de películas. Por ejemplo, para 'Oskarbi' me inspiré directamente en el final de 'Seven'. Hay otra canción inspirada en 'True Detective'. Además, los videoclips han añadido

esos otros toques de 'Carrie', 'Psicosis'... hay muchas cosas.

En los temas combináis stoner rock y blues. Tocamos estos géneros porque mis compañeros vienen más del rock pesado, del stoner... y yo vengo más de la música negra. Nos hemos dejado llevar un poco. Hay una canción, 'Ihesaren dantza arrotza' en la que mezclamos punk y funky. ¿Por qué? Porque nos apetece, básicamente.

Como comentabais, la gira del disco ha estado marcada por la pandemia. ¿En qué momento os sobrevino? ¿Empezasteis por Alemania y al poco tiempo se tuvo que cancelar?

Sacamos el disco el 28 de febrero y como todos sabemos el confinamiento comenzó el 13/14 de marzo y en esas dos semanas nos dio tiempo a presentar el disco en algunas librerías y luego nos fuimos fuera del estado. Lo presentamos en Suiza y en Alemania y luego nos pilló la pandemia y volvimos a casa. Posteriormente, lo hemos podido presentar en Euskal Herria pero en conciertos con el público sentado y todo lo demás. ¿En qué medida habéis tenido que adaptar vuestras actuaciones a las condiciones actuales? En el festival bilbaíno Caostica ofrecisteis una actuación en acústico. Sólo hacemos conciertos acústicos en contadas ocasiones, en librerías o en algunos actos solidarios o de promo. Por lo demás, hemos hecho nuestros conciertos de rock normales, tal y como los teníamos planeados, salvo que la gente está sentada y con mascarilla. Texto de Roberto González. Fotografía de Galder Izagirre.

El proyecto Liher comenzó su andadura en 2015.

Lide Hernando, ahora cantante y guitarrista del grupo, sacó una maqueta en solitario titulada 'Arrazoi gutxi, denbora asko' (Pocas razones, mucho tiempo).

El proyecto tardó pocos meses en convertirse en banda; y hoy en día son un cuarteto que completan Iñigo Etxarri (guitarra, coros), Joshka Natke (bajo, coros) y Ander Berzosa (batería).

En 2016 publicaron su primer LP, 'Hauts' (Polvo); y en 2018, 'Tenpluak Erre' (Quemar los templos), con el que el grupo emprendió el camino hacia un rock más pesado con tintes stoner.

El grupo ofreció casi 100 conciertos presentando su segundo disco, tanto en el estado español como en varios países europeos. Su trabajo más reciente es 'Hemen herensugeak daude' (Aquí yacen dragones), un disco conceptual.

23

AUX 107 CONTENIDOS.indd 23

1/2/21 17:19

Entrevistas respondidas por teléfono y email entre el 20 y el 25 de enero.

KUTXA KULTUR MUSIKA. PROMOCIÓN DEL 2021.

Kutxa Kultur Musika es un programa de residencias artísticas en el ámbito de la música promovido por Kutxa Fundazioa con la intención de impulsar el crecimiento y desarrollo profesional de bandas o solistas emergentes de Gipuzkoa. Seis propuestas de lo más dispares han sido elegidas este año entre un total de 107 por un jurado profesional.

Ainara Guzmán, responsable de Kutxa Kultur Musika, nos da las claves de este programa de residencias artísticas que viene desarrollándose desde 2013. ¿Cómo ha evolucionado Kutxa Kultur Musika desde su creación? Cuando empezó en 2013 se enfocaba más al apoyo a bandas locales a través de la organización de conciertos y master classes puntuales. En 2015 pasamos a las instalaciones de Tabakalera y creamos específicamente unas salas de ensayo para el programa. Además de eso se mantiene también la organización de bolos tanto en nuestros propios espacios como en colaboración con otros agentes. Se siguen realizando también master classes pero de una forma mucho más regular y cada vez más enfocadas al entendimiento de la música como industria. Hoy en día es un programa mucho más consolidado que cuando empezó. ¿Qué aspectos se tienen en cuenta en el proceso de selección? Se realiza una convocatoria anual. Hay una serie de requisitos como el de que las bandas no se encuentren dentro de estilos como el jazz o la música de cámara porque esos se trabajan en programas independientes. Otro de los condicionantes es que no tengan un contrato discográfico firmado. Aún así, buscamos que sean grupos con proyección y por ello nuestro comité de selección es externo y está formado por profesionales de la música de distintos ámbitos. ¿Recibís muchas propuestas? Sí, cada vez más. Hasta el año pasado no llegábamos del todo a Gipuzkoa y nos era más fácil llegar a Donostialdea porque el programa estaba muy asociado con el tema de las salas de ensayo y la gente que reside algo más lejos no veía que le aportara tanto. Pero con los cambios que se han ido realizando hemos visto cómo

el año pasado dimos un salto cuantitativo y cualitativo muy importante ya que llegamos a recibir 116 propuestas y este año 107, mientras que en años anteriores recibíamos una media de unas 60.

Este año la programación de los conciertos se verá afectada por la normativa vigente. El resto del programa, ¿podrá desarrollarse con normalidad? Todo lo relacionado con los

conciertos este año lo iremos adaptando en función de las medidas que indique el Gobierno Vasco y procuraremos limitarlos a nuestros espacios. Pero las master classes seguirán en activo, y el asesoramiento a cada una de las bandas en forma de tutorías siempre se ha hecho vía online. Todo el programa sigue en marcha.

El año pasado vimos cómo una de las bandas, Siete C, impulsó un proyecto colaborativo entre los distintos artistas residentes, con el nombre Kutxa Kultur Kanta, del que nos hicimos eco en AUX. En general, el programa, ¿suele fomentar la interacción entre las bandas? Las salas de ensayo están pegadas las unas a las otras. Además comparten las salas entre dos bandas. Como bien dices, en 2020 iniciamos el proyecto Kutxa Kultur Kanta.

Este año nuestra intención es continuar con ese proyecto y además surgen otros nuevos en colaboración con otras entidades como el de ‘Banda sonora original’, que es otro programa de Tabakalera en el que unimos a nuestras bandas con los estudiantes de la escuela de cine Elías Querejeta.

Ellos se encargarían de realizar una pieza visual para la que posteriormente nuestros grupos crearían una banda sonora.

Siempre estamos tratando de incorporar innovaciones como éstas a nuestro programa. Textos de Roberto González.

24

AUX 107 CONTENIDOS.indd 24

1/2/21 17:19

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

MARTIN DE MARTE.

DESDE ZARAUZ CON PSICODELIA. Los zarauztarras Martin de Marte mezclan rock, indie y psychodelia con algunos toques de jazz. El cantante y guitarrista Martin Murua adoptó este nombre artístico allá por 2019 y, junto al batería Nikolas Eizagirre y el también guitarrista Ion Ferrera, se autoeditaron dos álbumes, ‘Kaixo Lagun’ y ‘Red River Ride’, sólo disponibles vía streaming. En sus propias palabras, “cada álbum crea una atmósfera única, que invita a escucharlos de principio a fin”. Son una de las tres bandas residentes de Kutxa Kultur Musika que este año también han sido seleccionadas en el programa Villasound de Bilbao. Nos confiesan que están con “muchas ganas” de tocar en cuanto se acaben las restricciones del Covid. Sobre sus comienzos señalan que no han sido costosos “ya que no teníamos una razón concreta para hacer música. Más bien lo hicimos con la intención de disfrutar y poderlo compartir con los amigos. Después tomamos la decisión de participar en estos programas”. Y, como todo lo que se hace con gusto, funcionó.

BLANQUITA CARRAQUELA. UN CÓCTEL MUY ECLÉCTICO.

Tras Blanquita Carraquela se encuentra Asier Beramendi, que empezó a escribir sus primeras canciones en 2012 y en 2014.

Grabó su primera maqueta del grupo Eraul. Con la ayuda de las residencias para músicos de Kutxa Kultur, formó un sexteto de la mano de Julen Idigoras. Tras la disolución de Eraul, no deja de lado el soul, el blues y la americana pero echa mano de la electrónica para un nuevo proyecto enfocado en torno al rap, el spoken word y el hip-hop alternando el castellano, el inglés y el euskera. “Intento hacer canciones que me gustaría escuchar, sean del estilo que sean y en la lengua que sean”, resume. Como veterano de Kutxa Kultur Musika nos cuenta que su experiencia en una edición anterior fue “muy grata” y que “tanto la formación como los conciertos y ayudas que ofrecen tienen un valor inestimable”. También admite que está “encantado” de haber sido seleccionado este año tanto en Kutxa Kultur como en Villasound y que se siente “muy afortunado, y deseoso de poder presentar el nuevo directo”.

MUGAN.

FOLK DONOSTIARRA. Aunque sus primeras canciones son de 2017, fue un año después cuando las llevaron al formato grupal. Siete amigos forman Mugan, un grupo joven que ofreció su primer concierto en octubre de 2019 en las fiestas populares de Amara Berri. "Ser una banda amplia nos supone, a veces, situaciones estresantes a la hora de buscar días libres en común; pero, aun así, estamos cómodos y hemos aprendido a trabajar como grupo. Además, la variedad instrumental nos permite elaborar nuestros temas con diferentes melodías y sonidos". Cantan en euskera. “Es nuestro idioma principal y nos es más fácil escribir en él. Cada uno tenemos nuestros referentes pero generalmente todos escuchamos música local. Nuestro estilo se acerca especialmente al folk y al pop-rock". En agosto de 2020 sacaron su primer single, ‘Udabiberri’. Ahora, tras casi un año de parón, traen consigo un nuevo proyecto de canciones nuevas. “Kutxa Kultur nos brinda una oportunidad única para enseñar lo que hacemos y conocer a otros artistas”.

25

AUX 107 CONTENIDOS.indd 25

1/2/21 17:19

RAMONA’S FIRST EVIL BOYFRIEND. NADA QUE ENVIDIAR A ‘ENVY’ ADAMS.

El dúo Ramona’s First Evil Boyfriend toma su nombre del cómic/ película de culto ‘Scott Pilgrim contra el mundo': "No pensábamos que la gente cogería la referencia, pero parece que es más famosa de lo que creíamos". Aún así, dicen que su estilo musical no está especialmente influido por las bandas que aparecen en el filme.

En cualquier caso, esta banda nacida durante el confinamiento le da al lo-fi, el dream pop y el folk y también ha sido escogida por el Villasound. "Ya habíamos estado antes en un mismo grupo, pero ambos queríamos probar a hacer algo que fuera más de nuestro rollo. Durante el confinamiento tuvimos mucho tiempo para plantear algunas cosas". En cuanto a Kutxa Kultur Musika, nos cuentan que “nos han juntado con otros artistas con estilos afines a los nuestros (algunos más que otros), pero ante todo gente muy talentosa”. Se sienten “muy afortunados” porque crearon el proyecto “sin ninguna expectativa. Nos gustaría seguir haciendo música y ahorrar dinero para sacar algo de merchandising y presentar las canciones en directo”.

J LARGO.

HIP HOP CON PROYECCIÓN. J. Largo es la faceta artística de Jon Usabiaga, un artista con proyección que toca varios géneros. "Intento no encasillarme. La industria musical es cada vez mas volátil. Se consume más rapido de lo que se crea. Pero para los que áun no me conozcan, pueden esperar música influenciada por el hip-hop-trap americano, acompañada con audiovisuales llenos de carácter propio". Su álbum debut, 'El Dolor Del Silencio’ salió a la luz el 18 de diciembre de 2020 junto con el videoclip del primer track ‘LAP Therapy’. Alex Psaroudakis (ganador de un Grammy latino con créditos como C. Tangana, Rosalía, Alejandro Sanz…) se encargó de la masterización. "Es la primera vez que trabajamos con un ingeniero de mastering reconocido a nivel mundial, y esto se hace notar en la calidad de las canciones, la profesionalidad y el trato que nos ha brindado.

Quiero mencionar también a Le Petit Kaiser, el artista que desarrolló la portada oficial del álbum y una pieza clave para nosotros”.

SARA AZURZA.

NUEVAS OPORTUNIDADES. Esta cantante donostiarra de 23 años comenzó sobre el escenario a los 17. Empezó interpretando temas pop y pop-folk con Iker Lauroba y posteriormente colaboró con cantantes y grupos como Charlie and The Colours, Indigo y Tristan Crowley, entre otros. En los dos últimos años ha estado en busca de su propio estilo entre Barcelona, Montreal y Londres. En su nueva propuesta se ha decantado por el Neo-Soul. El 4 de diciembre de 2020 lanzó su primer single y videoclip: ‘London Weather’, producido por Iker Lauroba, que habla de “los nuevos comienzos y oportunidades”. Sara cuenta que tiene muchos referentes, “sobre todo solistas inglesas y americanas como Lianne La Havas, Amy Whinehosue, Adele, Aretha Franklin o Jorja Smith”. Su grupo favorito del entorno nacional es Morgan. Cree que Kutxa Kultur Musika “es un buen programa que ayuda a lanzar los proyectos de nuevos artistas locales”. ¿Sus deseos de futuro? “Me gustaría que mi carrera musical llegara lo más lejos posible. A corto plazo, me gustaría sacar algún single más, y a medio plazo veo muy posible el lanzamiento de un segundo EP”.

26

AUX 107 CONTENIDOS.indd 26

1/2/21 17:19

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

SIN DEJAR ATRÁS LA ESENCIA.

XOEL LÓPEZ.

Entrevista respondida por teléfono el 9 de noviembre .

‘Si mi rayo te alcanzara’ es el nuevo trabajo de Xoel López. El cuarto álbum en solitario para el gallego que se lanza con un conjunto de canciones donde hay una mayor creatividad y libertad comparado con sus predecesores. de una veintena de canciones que no salen todas en Sacas nuevo disco, ‘Si mi rayo te alcanzara’ y este disco como es lógico. Además, en este caso me aunque lo acabas de publicar, la idea inicial era he quitado de todo lo que supone producir el disco publicarlo en mayo de 2020. Sin embargo, todo y lo he dejado en manos de Carles Campi Campón se truncó con la pandemia y el confinamienque ha trabajado con grandes como Jorge Drexler, to. Háblanos de este nuevo trabajo, tu cuarto Vetusta Morla o Natalia Lafourcade. álbum en solitario. El disco estaba como a la mitad Un disco en el que, además, las canciones son cuando nos llegó de golpe todo el confinamiento muy dispares en cuanto a la melodía o la letra. y la verdad es que fue un bajón al principio ya que Se puede decir que es mi disco más coral ya que hay estábamos en el mejor momento creativo, sin emun gran trabajo de todos los músicos de la banda. bargo, supimos salvar ese escollo inicial y ha salido En cuanto al estilo lo que comentas es cierto. Podeesta maravilla. mos encontrar canciones muy distintas como es el Este disco es algo así como el comienzo de una caso de ‘Tigre de Bengala’, ‘Joana’ o ‘Alma de Oro’, nueva etapa creativa para mí, pero no en plan ruppero al final no deja de ser una esencia de lo que es tura con lo que he hecho anteriormente sino como el Xoel más puro, pero claro, con esos matices y esa un paso que tiene que ver con una evolución tanto libertad creativa de la que hablábamos antes. personal como profesional. Se podría decir que ‘Si Tenías conciertos programados para el final mi rayo te alcanzara’ es un trabajo fruto de unas exde 2020 que tendrán que esperar unos meses. periencias y una libertad donde me he dejado llevar ¿Cómo ves el futuro del sector musical con todo algo más en la parte creativa e interpretativa. Eso lo que ha supuesto y supone la pandemia? Al sí, el sello de Xoel López es innato; ya son muchos final te toca adaptarte. Fíjate que hasta que tuvimos discos los que llevo y mi personalidad básica a la que quedarnos en casa habíamos hecho unos 23 hora de hacer música se reconoce perfectamente en conciertos y ahora las cosas son distintas: no nos las canciones. acercaremos a esa cifra ni de lejos, viajamos menos ¿Podría decirse que con este nuevo trabajo personas, al escenario solo subimos cuatro… Aparte dejas atrás la trilogía representada por tus de esos ajustes de logística que, al final, se pueden anteriores discos en solitario? Eso es. Es como el solventar, a mí lo que más me preocupa es que cierre al camino emprendido por ‘Atlántico’ (2012), vienen unos meses en los que se para todo y hay ‘Paramales’ (2015) y ‘Sueños y pan’ (2017) y la idea mucha gente detrás que vive de esto. Que vive es como abrir un nuevo sendero artístico con todas de que estos conciertos salgan adelante. Por eso, las consecuencias que esto supone. Esto también Xoel López publicó espero y deseo que pronto volvamos a estar como se traduce en que a la hora de llevar a cabo toda su nuevo disco ‘Si hace un año y recuperemos poco a poco esa ansiada la parte creativa de las canciones he contado con mi rayo te alcanzanormalidad. Texto de Victoria Herrero. Fotografía la ayuda de David Quinzán, que para mí ha sido ra’ el 27 de noviemde Fernando Gómez. fantástico y que nos ha llevado a dar forma a más bre de 2020.

27

AUX 107 CONTENIDOS.indd 27

1/2/21 17:19

El cortometrajista José Antonio Cortés Amunarriz, con varios premios internacionales, presenta su último trabajo en el festival Zinegoak, una pieza que se desarrolla en su Hondarribia natal durante la Segunda Guerra Mundial. Martin, un joven que trabaja en el caserío familiar, conoce a uno de los pilotos refugiados de la Red Comète.

DESEO EN TIEMPOS DE GUERRA.

RED BAY.

Entrevista respondida el 28 de enero por teléfono.

‘Red Bay’, dirigido por José Antonio Cortés Amunarriz, tendrá su estreno internacional en el festival Zinegoak, que se celebrará del 1 al 14 de marzo.

ZINEMA / CINE / CINEMA La Red Comète se encargaba de rescatar a los aviadores aliados derribados en la Europa ocupada por los nazis. ¿El corto surgió de tu interés por estos hechos históricos? En mis cortos siempre parto de una premisa que tenga que ver con la visibilidad LGTBIQ+. En este caso, tenía idea de hacer un corto más introspectivo en relación al tema del deseo. Fui viajando hacia atrás en el tiempo y me dí cuenta de que en los años cuarenta en la zona del Bidasoa habían ocurrido cosas muy interesantes. Investigué un poco y descubrí todo el tema de la Red Comète. ¿Se trata de uno de tus cortometrajes más ambiciosos? En principio fui un poco ingenuo porque yo pensaba que iba a poder hacer este corto de manera muy sencilla.

Según incorporaba gente al proyecto me iba dando cuenta de que era más complejo de lo que al comienzo me había planteado. Así que en el desarrollo, sí fue convirtiéndose en algo más ambicioso. Me ha ocupado dos años de mi vida. ¿Te hizo ilusión rodarlo en Hondarribia?

Vivo en Madrid aunque soy de Hondarribia.

He rodado todos mis cortos en Madrid salvo los dos últimos. Este lo rodé en su mayoría en Hondarribia, con lo que volví un poco a mi infancia. Los interiores del caserío los rodamos en un pueblecito de Francia. Resulta que el dueño del caserio era hijo de uno de los miembros principales de la Red Comète.

Fue muy interesante. Andoni Iturrioz, que es quien nos cedió el caserío, era hijo de uno de los mugalaris más famosos, Manuel Iturrioz.

Nos enseñó un cuaderno en el que explicaba todas sus acciones con la Red Comète. Así que yo de ahí tomé algunas referencias para la Red Comète. ¿Te has planteado pasar al largometraje o estás contento en el formato breve? Yo no he sido un cineasta vocacional. He sido más bien una persona reivindicativa y ha sido mi militancia la que me ha llevado a hacer cortometrajes. Siempre he trabajado sin financiación y sin presupuesto, asumiendo yo los gastos, por lo que el formato del corto es mucho más asequible. Sí que es cierto que viendo el desarrollo de estos ocho cortos y en particular este último me han entrado ganas de pasar al largo pero eso supondría entrar en un circuito económico que ahora mismo no me puedo plantear.

Algunas de tus piezas son cómicas y otras dramáticas. ‘Adan y Estebán’, ‘Último pase’ y ‘Prendas delicadas’ son comedias pero se ha hablado de otros de mis cortos, lo cual me da a entender que que el drama tiene más reconocimiento por lo menos en festivales de temática LGTBI, cuando yo pienso que la comedia también puede ser un medio muy potente para contar cosas. De hecho creo que en mi siguiente proyecto lo voy a volver a intentar con la comedia.

Muchos de ellos han pasado por Zinegoak. Participar en Zinegoak y recibir algún premio es un gran escaparate. Me gustan mucho tanto sus criterios de selección como toda su estrategia de comunicación y las temáticas que escogen para cada edición.

Texto de Roberto González.

28

AUX 107 CONTENIDOS.indd 28

1/2/21 17:19

EL RESIDENTE INFILTRADO.

EL AGENTE TOPO.

Entrevista respondida por teléfono el 30 de septiembre de 2020.

ZINEMA / CINE / CINEMA

Sergio, un hombrecillo que nos hace recordar al añorado Luis Ciges, se convierte en un espía improvisado en este documental divertido y emotivo en torno a las residencias de ancianos que ha sido nominado al Goya a la mejor película iberoamericana y es candidato para representar a Chile en los Oscar. Hablamos con su directora, Maite Alberdi. ese tema. La clienta era para mí un personaje súper Como dice una crítica americana la película importante y la filmé un montón. Pero después está tan meticulosamente realizada que parece la tuve que ir sacando del montaje porque me di ficción, un mockumentary al estilo de 'The cuenta de que el corazón de la película no estaba Office', ¿cómo os las arreglasteis para que todo ahí. Todo el enfoque del caso en esa dirección pareciera tan natural? Lo hicimos con mucho hacía avanzar la historia de una forma demasiado tiempo. Filmamos cuatro meses y sin apuros, por racional, pero nada emotiva. decirlo de algún modo. Dejando que las personas Al final no trata tanto el tema de la se acostumbraran a la cámara, esperando que negligencia en las residencias, sino más sobre la sucedieran las cosas... con una pauta súper clara soledad de los ancianos, temas ambos de triste entre el detective y yo, sabiendo cómo iba a seguir actualidad en estos tiempos. Sí. La soledad de los el caso... Lo que pasa es que luego el detective ancianos es algo transversal en la película. El mismo se rebela contra la trama de la película. Primero Sergio, que está muy activo, aparece diciéndole a grabamos todo el entrenamiento del detective su hija que ella tiene su vida pero él está solo. A él y cuando ya teníamos ese material fuimos a la le pasa eso y también les pasa a las señoras de la residencia de ancianos y dijimos que queríamos residencia. Después, investigando, me dí cuenta de rodar un documental sobre la tercera edad y todo lo que en Chile las tasas más altas de suicidio son de que sucediera allí. personas mayores de ochenta años, no de jóvenes.

La selección del agente, Sergio, es vital para La película ha pasado por Sundance, la historia. Sergio acabó siendo el peor espía del Karlovy Vary y ganó el Premio del Público a mundo pero resultó ser la persona más encantadora Mejor Película Europea en el pasado Festival del planeta. Es raro que a esa edad esté uno tan Internacional de Cine de San Sebastián. ¿Cómo dispuesto a conocer, a hacer nuevos amigos, a has vivido su trayectoria? Lo que nos pasó en San escuchar... Uno hace una caricatura de los mayores Sebastián fue importante porque la película había como de personas que no están abiertas a nuevas estado sin público presencial desde enero, desde experiencias. Él es un señor que se involucra en las 'El agente topo', Sundance, y fue como volver a revivir la sensación situaciones y por este motivo surgen otras cosas en dirigida por Maite de salas y volver a sentir que es una película que la historia. Esa es la gracia de Sergio y la gracia de Alberdi, con interconecta distintos territorios y que toca fibras en la película. venciones de Sergio distintos lugares y lo universal que es. El Premio del ¿Cómo surgió la idea? ¿Había algún tipo de Chamy, Rómulo Público nos revela un poco eso. Yo también aprendo Aitken y Marta Oli- estructura? ¿Sabías hacia dónde iba a derivar? mucho cuando se proyecta en salas y veo las vares, se estrenará Yo estaba obsesionada con los detectives privados en marzo. reacciones del público. Texto de Roberto González. y quería hacer una serie documental en torno a 29

AUX 107 CONTENIDOS.indd 29

1/2/21 17:19

UNA FÁBULA TRÁGICA.

BEFORE I DIE.

Entrevista realizada en persona el 28 de diciembre de 2020.

ZINEMA / CINE / CINEMA

Puedes informarte sobre 'Before I die', dirigido por Iker Esteibarlanda, en su página web beforeidie.es

El navarro Iker Esteibarlanda firma 'Before I Die', un contundente documental de denuncia en el que las bellas imágenes contrastan con su dramática historia. Una mujer anónima explica la triste realidad que se vive en una pequeña isla del Lago Victoria, en Kenia, en la que los pescadores intercambian sexo por pescado y las mujeres guardan silencio. Hasta ahora. los hombres lo que estábamos haciendo. De todos Has trabajado en cortos documentales y modos es importante señalar que la isla es súper colaboraste en la edición de 'Un día más con pacífica. La gente es muy amable. Nos acogieron vida', un filme de animación que también súper bien, también los hombres, muy alegres, tenía un cierto componente documental. ¿Te hablaban mucho con nosotros... pero éramos interesa más el documental que la ficción conscientes de que las que realmente sufrían eran por su vertiente de denuncia? Me interesan las las mujeres. Entre ellas veíamos rostros de apatía. dos cosas. He apostado por el documental debido No se veía, como ocurre en otros lugares de África, a las herramientas con las que cuento. Realizo esa energía, esa fuerza para seguir adelante por un cine de guerrilla con poco presupuesto y una parte de las mujeres. Las mujeres hablaban poco y libertad total, que es algo que permiten este tipo aún menos cuando había hombres delante. de proyectos. Sí que me interesa el documental Ante la ausencia de imágenes de la con esa vertiente que has comentado de denuncia protagonista, has optado por tu impulso inicial, social. Me parece importante que esta denuncia mostrar la belleza del lugar. Estos planos largos, tenga un rayo de esperanza porque si no, no paisajes, mezclados con la narración, cuentan merece la pena. muchísimo. Ese contraste entre la belleza del La belleza de una foto del Lago Victoria, lugar combinada con la dureza de las palabras en Kenia, te llevó a desarrollar el proyecto. nos daba un resultado más sugerente. De este ¿Conocías la dura realidad que te encontrarías? modo podíamos contar lo máximo posible sin ser No sabía nada del lugar, aunque había visto la demasiado evidentes. No mostramos ni datos, ni película 'La pesadilla de Darwin' que está rodada miseria, ni nada de ese tipo... Usamos un lenguaje en una localización cercana. Pero lo que se cuenta casi infantil. Porque ella dejó de vivir cuando era en ese filme es diferente de lo que se cuenta aquí. una niña -así nos lo explicaba- y su forma de hablar Vi esa imagen y en un comienzo fue una atracción en cierto modo también era la de una niña. Pero a la puramente estética. A partir de ahí comencé a vez tenía una capacidad de expresarse sorprendente. investigar y descubrí lo que allí sucedía. Empecé a El proyecto se mueve en redes con el hashtag ver realidades como las del intercambio de sexo por pescado, la pobreza... todo el microcosmos de la isla. #rompeelsilencio, ¿crees que el cine puede En el documental vemos hablar un hombre tener un efecto transformador de la realidad? y escuchamos a una mujer que permanece Ha habido casos de películas que han cambiado anónima. ¿Os encontrasteis con cierta realidades, aunque evidentemente es algo muy hostilidad entre los hombres y miedo entre las difícil. Pero no por ello hay que dejar de intentarlo. mujeres? Por seguridad nosotros no contamos a Texto de Roberto González.

30

AUX 107 CONTENIDOS.indd 30

1/2/21 17:20

LA LLAMADA DE NORAH.

CALL OF THE SEA.

Entrevista respondida por email el 18 de enero.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

‘Call of the Sea’ fue lanzado el 8 de diciembre para Xbox Series S|X, Xbox One y PC. Está incluído en el catálogo de Xbox Game Pass.

Out of the Blue es un estudio independiente de reciente creación en el que se han unido once veteranos de la industria para crear algo propio. Su primer juego ‘Call of the Sea’ nos pone en la piel de Norah en los años treinta en su viaje para buscar a su marido en una colorista isla del pacífico.

Hablamos con Tatiana Delgado, cofundadora del estudio y diseñadora del juego. escenario tiene que tener una razón para estar ahí, lo ¿Cómo surgió la idea de 'Call of the Sea'? En tiene que haber colocado un personaje por algo.

Out of the Blue hemos crecido jugando juegos de puzzles clásicos, como ‘Myst’ o ‘Riven’, que en gran La recepción del juego por parte de la crítica y el parte nos inspiraron para entrar en la industria. público ha sido estupenda. Incluso IGN os ha dado Siempre tuvimos claro que este era el tipo de juegos el premio al mejor juego del año para Xbox. Cuando que queríamos hacer una vez que tuviéramos sacas un juego a la venta, nunca sabes cómo lo va nuestra propia empresa. Después de muchos años a recibir la prensa o los jugadores. En nuestro caso en la industria, por fin nos llegó la oportunidad de hemos tenido mucha suerte de que tanto la historia hacer nuestro propio juego, un juego de puzzles que como los puzzles hayan conectado con la gente, y además tuviera una historia potente detrás. Por ello, que hayamos recibido tantísimas buenas críticas. en ‘Call of the Sea’ hemos querido rendir homenaje Como un estudio pequeño y siendo nuestro primer a los juegos que de alguna manera nos han marcado título, nos hace muchísima ilusión y es un incentivo pero adaptado a los nuevos tiempos para que fuera para seguir trabajando duro e intentar dar lo mejor más accesible a mayor número de jugadores. de nosotros mismos.

La estética del juego es colorista y estilizada pero la iluminación de la isla va cambiando según avanza la historia. ¿De qué manera ayuda el entorno a narrar la aventura de Norah? Quisimos

Gracias a la pandemia y a varios retrasos, 'Call of the Sea' ha resultado ser uno de los exclusivos más visibles en el lanzamiento de Xbox Series. ¿Cómo ha llegado a ocurrir? Cuando Microsoft se

usar la luz, los colores e incluso el cambio en fenómenos atmosféricos para transmitir las emociones de Norah y su evolución a lo largo del viaje.

interesó por ‘Call of the Sea' tuvimos claro que ser uno de los primeros juegos de lanzamiento de una consola de nueva generación iba a ser una suerte y un escaparate inigualable. Además, tenemos la suerte de ser un juego con una estética estilizada y colores muy vivos, lo que nos hace resaltar dentro del catálogo de la Xbox Series X.

Norah es el único personaje visible dentro del juego pero hay mucho más en su diario, en los escritos e incluso en los cortos animados en los que se narran partes de la historia. ¿Podéis hablarnos de esta manera de dar a conocer al jugador lo que debe saber? Queríamos que el reconstruir la historia

de lo que le ocurrió a la expedición fuera un puzzle más. Por ello construimos entornos muy detallados, donde todo tiene que tener un sentido narrativo. Es decir cualquier objeto que nos encontremos en un

¿A dónde va Out of the Blue Games desde aquí?

Nos gustaría seguir creando juegos que, como ‘Call of the Sea’, tengan una historia diferente con un gran peso, y una jugabilidad basada en puzzles. ¡Estamos ya preparando cosas nuevas que esperamos compartir con todos vosotros muy pronto! Texto de Adur Pérez.

31

AUX 107 CONTENIDOS.indd 31

1/2/21 17:20

Entrevista respondida el 25 de enero por teléfono.

CECILIA SOLAGUREN.

EN BUSCA DEL SEXO PERDIDO. Gabino Diego y Cecilia Solaguren interpretan en 'Los mojigatos' a una pareja con 9 años de buena relación y 14 meses de sequía sexual. ¿Cómo solucionarán su crisis? La actriz vasca nos cuenta todo sobre esta divertida obra del británico Anthony Neilson, dirigida en esta versión por Magüi Mira.

La nota de prensa dice que es “un juego escénico divertido y polémico”, ¿de dónde surge esa polémica? La función está contada desde el humor y el humor siempre hace que las cosas entren mejor. Habla de la situación de una pareja que están juntos desde hace muchos años y el sexo se convierte en un problema; es decir, que no lo tienen. Los supuestos roles que hasta ahora han servido, de mujer más retraída y hombre más activo se cambian en esta función. Todo lo que la gente espera ver, los tópicos, desaparecen y se convierten en otra cosa. Eso cambia el punto de vista y hace que el espectador piense un poco y descubra otra manera de ver las cosas, que es algo que está muy bien. De ahí viene un poco ese toque “polémico”, sin desvelar mucho más.

A veces se habla de mojigatería para atacar al feminismo cuando el feminismo no tiene por qué tener un componente abolicionista o puritano, ¿hay ironía en el título? Absolutamente. Es tal y como lo comentas. En realidad son dos personas que no tienen miedo a hablar de la sexualidad. Pero, como ha habido un cambio y una sequía en su vida sexual muy importantes, ellos mismos se autodefinen como mojigatos. El sexo es algo muy instintivo y a ellos lo que les ha ocurrido es que lo han subido mucho al intelecto y en el momento en el que intelectualizas ciertas cosas desaparece la espontaneidad, el dejarte llevar... Estamos viviendo una situación en la que están cambiando muchas cosas, afortunadamente, pero en esos momentos de cambio muchas estructuras se desvanecen y hay que construir otras nuevas. Esta pareja está en ese momento. Sobre todo él, las experiencias que está viviendo le han dejado sin suelo y no sabe cómo moverse. A ella también un poco pero a él le ha descolocado mucho más. En cualquier caso creo que estos cambios que estamos viviendo deben ser asumidos tanto por hombres como por mujeres. No creo que deba ser algo que pertenezca únicamente a las mujeres o que responsabilice únicamente a los hombres.

El dramaturgo Anthony Neilson, autor de la obra, es escocés, ¿se ha adaptado la

función a nuestra forma de ser? Sí. El autor original es un tipo muy interesante y según nos ha contado la directora, Magüi Mira, él mismo dice que la obra no está terminada. Es una obra en la que hemos metido cosas nuestras en los ensayos, porque, al traerla a otro país, siempre te surgen cosas nuevas y Magüi nos ha dado esa libertad para improvisar y aportar a la función lo que creamos que puede ser bueno para el desarrollo de la historia. Hay un texto, una estructura, un ensayo y una dirección muy sólidas. Pero, teniendo eso claro, es una función muy abierta a que pasen cosas. ¿Qué destacarías de la visión y dirección de Magüi Mira? Magüi ha combinado una gran experiencia teatral desde muchos puntos de vista porque ella es directora, es actriz... la escenografía es de ella, el vestuario también... ella tiene una gran visión de los elementos teatrales, combinada con un instinto muy importante para dejarnos hacer.

Los personajes increpan directamente al público. No es momento de que la audiencia interactúe, pero ¿interviene en la obra de alguna manera? Yo siempre suelo contar que cuando voy al teatro como espectadora y sé que me van a sacar al escenario me vengo abajo y me escondo. Eso me produce pavor. Y es algo que no pasa en esta obra. Pero sí que hacemos que se involucre el espectador de otras maneras. Nos han pasado muchas cosas.

Hay un momento de la obra en el que yo le pido a mi pareja, a Gabino, un preservativo, y muchas veces nos lo ha dado alguien del público. Como eso, han ocurrido otras situaciones divertidas.

Supongo que es necesaria una gran complicidad con tu compañero de escena, Gabino Diego. Sin duda. Gabino es un tío muy conocido, que ha hecho mucho cine y tiene mucha experiencia. Yo he trabajado también mucho pero me he circunscrito más al teatro.

Entonces al principio te da un poco de respeto, pero esto se diluyó en dos horitas. Gabino es una persona muy curiosa con la vida y que siempre te puede enriquecer. Sólo somos dos.

Así que o te llevas bien y es maravilloso o si no, sería horrible. Pero estamos muy a gusto.

'Los mojigatos', dirigida por Magüi Mira, con Cecilia Solaguren y Gabino Diego, se representará en Muxikebarri de Getxo el 26 de marzo y en el Social Antzokia de Basauri el 27 de marzo a las 19h.

Cecilia Solaguren (Bilbao, 1970) es una actriz de cine, teatro y televisión. Ha participado en series como 'Periodistas', 'Cuéntame', 'Bandolera', 'Chic-as' o programas como 'El club de la comedia' o 'La noche de José Mota'. En cine la hemos visto en películas como 'Toc Toc' de Vicente Villanueva, 'El banjo' de Dunia Ayaso y Félix Sabroso o 'Thi Mai' de Patricia Ferreira. En teatro ha participado en obras como 'La cena de los idiotas' de Paco Mir, 'Todos nacemos vascos' de Oscar Terol, 'Misántropo' de La Abadía, 'Negociador' de Bárbara Alpuente, 'Los años rápidos' de Secun de la Rosa, 'La dama duende' de Helena Pimenta o 'Los Gondra' y 'Los otros Gondra' de Josep María Mestres, entre otras.

32

AUX 107 CONTENIDOS.indd 32

1/2/21 17:20

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Hay muchos sectores que lo están pasando mal, pero el nuestro está hecho polvo y no sale todos los días en las noticias. Hay que poner atención y cuidado a la cultura y al teatro en particular".

Al trabajar en diferentes medios, aunque sobre todo en teatro, ¿observas que alguno de ellos está sufriendo especialmente las consecuencias de la actual crisis? Yo soy carne de teatro. Hago algo de tele, cine... pero creo que el teatro es el sufridor y también el fuerte de alguna manera.

Es un arte tan directo que siempre está sufriendo por alguna razón. Yo creo que el teatro es muy necesario pero las administraciones no le dan el valor que tiene. Mi marido y yo estábamos viendo el otro día los informativos y nos decíamos: “es verdad que hay muchos gremios que lo están pasando muy mal, pero el nuestro está hecho polvo y no sale todos los días en las noticias”. Los actores, los músicos, los técnicos... toda la gente que trabaja alrededor de un teatro, estamos en una situación muy, muy mala. Con nosotros no vale el teletrabajo. Somos puramente presenciales. Hay algo que observar y que mejorar, no solo en la pandemia, por supuesto, sino en general. Ahora se está pasando por un momento muy

malo y parece que es lo último en la lista. Y no debe serlo. La imaginación es tan sana y curativa como muchas otras cosas.

Hay que poner atención y cuidado a la cultura en general y al teatro en particular. ¿Te hace especial ilusión traer la obra al Social Antzokia y a Basauri, donde pasaste tu infancia? Claro, imagínate lo que supone para mí. Me lo acabas de recordar y me da la vuelta el estómago. En Basauri están mi niñez en la ikastola, mi amama Leonor, recuerdos de mil amigos... es el lugar donde más me emociono y me pongo más nerviosa.

Suelo darlo todo en todas las funciones pero aquí hago el doble. Es un sitio emblemático para mí. Mi madre estuvo muy involucrada cuando se inauguró el Social Antzokia, tengo una foto de mi hermano Juan tocando el acordeón en el escenario allí con cuatro añitos. Me trae muchísimos recuerdos y cuando piso ese escenario siempre lloro de felicidad. Texto de Roberto González. Fotografía de Javier Naval.

33

AUX 107 CONTENIDOS.indd 33

1/2/21 17:20

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista realizada por teléfono el 28 de enero.

IRATI ONAINDIA .

ELKAR EZAGUTU GENUEN EGUNA. 'Elkar ezagutu genuen eguna' es la nueva obra del laboratorio de ideas Piszifaktoria, dirigida por Pablo Ibarluzea. Trata sobre la felicidad en su vertiente más realista. La actriz vasca Irati Onaindia es una de sus protagonistas, junto al también actor Aritz Bengoa.

Irati, ¿en qué momento comenzaste tu andadura en el mundo del teatro? La verdad es que empecé de casualidad, pero me enganchó enseguida. Después de experimentar por mi cuenta, estuve tres años en la escuela de teatro de Getxo y ahí conocí realmente la magia del teatro.

Ahora mismo tienes entre manos 'Elkar ezagutu genuen eguna'. ¿Cómo ha surgido este proyecto? El proyectó comenzó con la adaptación de uno de los cuentos de la novela 'Zoriontsuak izatea aukeratu genuen' (Elegimos ser felices) de Mikel Ayllon, la cual ha sido premiada en 2020 en los premios Kutxa Ciudad de San Sebastián. A partir de ahí, el actor Aritz Bengoa se puso en contacto conmigo y junto a Pablo Ibarluzea (director) e Igor Arzuaga (músico) le fuimos dando forma. ¿Quién forma el laboratorio de ideas Piszifaktoria? Lo crearon Mikel Ayllon e Igor Arzuaga, pero su filosofía siempre es crear los proyectos en relación con diferentes artistas, es decir, en el diálogo con artistas de diferentes disciplinas.

De hecho, en el proyecto anterior, 'Takoidun zapata gorriak' además de un actor participó una bailarina de flamenco.

Su lema es 'Buscamos inicios que no tengan fin', ¡qué poético! Lo es y es bonita esa idea de entender la vida y el arte como un continuum, que no se sabe dónde empezó y que no queremos que nunca acabe.

Define a tu personaje. Anja es una mujer práctica, que tiene una vida organizada, trabajo, familia, amigos… ¡Como si tuviese todo estructurado en cajas! Su vida es bastante plana en ese sentido. Sin embargo, un día decide dejarlo todo y lanzarse a un viaje incierto en busca de la felicidad.

¿Qué necesitas para hacer tuyo el guion y meterte en el personaje? Primero, le busco algo cercano, reconocible en mí, gustos, gestos que alguna vez he visto o usado y, después, me alejo y trato de encontrar algo que me resulte extraño. Lo primero me puede ayudar en la búsqueda de lo orgánico y lo segundo, en no repetirme.

Se trata de una obra de microteatro. Sí, es breve, pero en nuestro caso se ha concebido como si fuese una gran producción con sus juegos de luces y su búsqueda de un lenguaje poético singular. Además, se han empleado unas texturas muy próximas al cine creando una experiencia inmersiva para el espectador.

Actúas esta vez junto a Aritz Bengoa, ¿qué os ocurre a ambos, como personajes, durante la obra? Los dos personajes de esta obra intentan cambiar sus vidas en su incesante búsqueda de la felicidad. Para ello toman una decisión que se materializa en un viaje físico y emocional.

Además, representáis la obra el 9 de marzo en el Itsasmuseum (Museo Marítimo de Bilbao) dentro del Festival Loraldia. Así es, nos causa mucha emoción poder representar la obra en un sitio tan especial dentro de un festival tan importante en Bilbao. Ese día contaremos con la posterior presentación del libro en el que está basada la obra de la Irati Onaindia actuará en el mano de Mikel Ayllon. festival Lautan Hiru en primaTexto de

Ángela Saiz.

vera y en el Festival Loraldia el 9 de marzo en el Itsasmuseum (Museo Marítimo de Bilbao)

34

AUX 107 CONTENIDOS.indd 34

1/2/21 17:20

El fotógrafo donostiarra Jon Cazenave culmina con la publicación de 'Galerna' un exhaustivo trabajo de búsqueda y cuestionamiento de la identidad y la pertenencia que se ha prolongado durante más de diez años. En esta entrevista Jon Cazenave, el autor, nos da las claves de uno de los grandes proyectos fotográficos de los últimos tiempos.

IDENTIDAD Y PERTENENCIA.

GALERNA.

Entrevista respondida por email a mediados de enero.

'Galerna' Jon Cazenave Dalpine/ Atelier EXB, 248 páginas 42 Euros joncazenave.com

ARGAZKIA / FOTO / PHOTO Coméntanos brevemente la idea central del proyecto 'Galerna', ¿es necesaria una explicación previa para entender las imágenes o ha de ser el espectador quien ha de ir desentrañando el significado de las mismas? 'Galerna' es un proyecto fotográfico de largo recorrido en el que cuestiono mi identidad y mi pertenencia a un territorio.

Más allá de documentar un lugar, la fotografía me conduce hacia el descubrimiento de mi más profundo ser.

Este trabajo está contextualizado en forma de texto, tanto en la exposición que se puede ver en la sala Artegunea Kutxa de Tabakalera, como en el fotolibro publicado por Atelier EXB y Dalpine. Considero que la mejor forma de afrontar un trabajo artístico nace de un escenario de virginidad donde el/la espectador/a puede tener una relación autónoma con la obra y así construir su interpretación personal. A partir de ahí, la explicación que aporta el/la autor/a puede ayudar a dar contexto y se produce una resignificación de la obra que resulta más interesante.

El proyecto se ha prolongado durante más de una década, ¿ha variado de algún modo la intención con el que comenzó o el proyecto en sí mismo ha sido un reflejo de cómo el autor y sus inquietudes han ido variando y reflejándose en el mismo?

Por supuesto. Este es mi primer trabajo y, en cierta manera, 'Galerna' también muestra la manera en la que desarrollo el concepto de autoría. La intención inicial era buscar un camino intermedio en una sociedad polarizada por la política y la violencia y, en ese sentido, el objetivo último del trabajo no ha cambiado.

El proceso de búsqueda ha sido intenso y lo

que cambian son las preguntas, que acaban cristalizándose en imágenes.

Según avanzan los capítulos que lo componen, las imágenes van abandonando un carácter documental, diríase más clásico, para ir volviéndose más y más abstractas. Se percibe una especie de liberación en esa búsqueda de la esencia de algo local que busca entroncar con lo universal, ¿es una interpretación acertada? Sí, esa interpretación es acertada. En 2007, fecha de inicio del proyecto, la realidad política es la que marca la pauta, pero muy pronto me sobreviene otra necesidad, que es la de descubrir el alma del territorio y la de mis orígenes. El enfoque documental va perdiendo protagonismo para dirigirme hacia otro lenguaje fotográfico más esencial. Busco en la montaña, el bosque, el mar, la cultura y sus ritos, también el animal y, más tarde, la cueva. Llegan las imágenes negras, puras, directas, talladas en la materia. Trato de hacer una incisión en el paisaje, su propio paisaje.

Después de más de diez años de fotografía sin concesiones, percibo una dirección diferente y me libero del negro. El blanco y el color aportan una nueva respuesta en 2016 y termina así el recorrido.

'Galerna' es el proyecto fotográfico más importante de tu carrera, ¿Lo das ya por concluido o crees que quedan caminos aún por transitar en el mismo? 'Galerna' se ha hecho realidad en 2020 en forma de libro y exposición así que el trabajo ha concluido.

Me siento muy afortunado de haber podido hacer realidad algo que era un sueño acompañado del mejor equipo imaginable. Texto de David Tijero.

35

AUX 107 CONTENIDOS.indd 35

1/2/21 17:20

KOMIKIA/ CÓMICS Entrevistas respondidas el 20 de enero por email.

MATADERO CINCO. ASÍ FUE Y SERÁ.

Albert Monteys y Ryan North exprimen el lenguaje del cómic en la adaptación en novela gráfica de la célebre obra de Kurt Vonnegut, un alegato antibelicista que recuerda a los fallecidos en el bombardeo de Dresde... con ciencia-ficción, humor negro y extraterrestres de por medio. Hablamos con los dos autores. ¿Qué recuerdo tenéis cada uno de vosotros de cuando leísteis por primera vez la novela de Kurt Vonnegut?

RYAN NORTH: Lo leí por primera vez cuando era estudiante.

Recuerdo claramente estar sentado en mi coche leyendo el libro mientras esperaba alguna cosa. Me acuerdo haber tenido que abandonar la lectura un momento porque me estaba afectando mucho. ¡Y nunca hago eso! Eso significa que es una obra excepcional.

ALBERT MONTEYS: Descubrí a Kurt Vonnegut a mediados de los noventa cuando Darío Adanti me regaló una copia de 'Galápagos' por mi cumpleaños. Me enamoré del tono, la humanidad y el humor que destilaba y durante los dos siguientes años localicé y leí todos los libros de Vonnegut que hubiera disponibles. 'Matadero Cinco' es la novela de Vonnegut a la que he regresado más veces y si me hubieran preguntado qué novela me gustaría adaptar al cómic... bueno, no habría dicho 'Matadero Cinco' porque hasta que leí el guión de Ryan pensaba que era imposible de adaptar, ¡pero seguro que se me habría pasado por la cabeza!

Así es, tiene esa fama de “inadaptable”, ¿buscasteis ser muy fieles? ¿Le disteis vueltas a si debíais “traicionar” un poco la narración?

R. N.: ¡Jaja! ¡Simplemente intenté no jorobarla!

Mi objetivo no era tanto ser fiel al texto, sino imaginar cómo habría sido ‘Matadero Cinco' si hubiera sido una

novela gráfica en vez de un libro. Así que me figuré que Kurt había sido contratado para escribir un cómic, que me había entregado ese manuscrito en prosa y que yo era el editor que tenía que convertirlo en un cómic. Quería que el libro se sintiera como en casa en este medio. No quería que pareciera un libro ilustrado.

A. M.: Por suerte yo me subí al barco cuando Ryan ya había tomado todas las decisiones difíciles y lo había hecho de una manera muy hermosa así que yo sólo tuve que añadir el miedo a estropear el guion de Ryan al miedo a estropear el libro de Vonnegut. Todas las adaptaciones son en parte una traición, en parte un trabajo de amor y absolutamente una obra distinta del original, y como tal hay que valorarlas.

Hay un montón de recursos narrativos propios de la historieta. Supongo que cada uno de los dos aportaríais vuestro granito de arena, ¿o estaba todo detallado en el guion de Ryan? R. N.: Oh, no, en absoluto. Traté de añadir todo lo que pude.

Tened en cuenta que en un cómic el guionista tiene el trabajo fácil. Lo menos que podía hacer era dar la mayor cantidad de información posible. Pero no logré obtener algunas referencias que Albert sí consiguió encontrar. ¡Lo siento, Albert!

36

AUX 107 CONTENIDOS.indd 36

1/2/21 17:20

'Matadero Cinco', adaptación de la novela de Kurt Vonnegut con guion de Ryan North y dibujo de Albert Monteys, está editada por Astiberri, tiene 192 páginas y cuesta 18 euros.

A. M.: El guion de Ryan estaba tan lleno de maravillosas ideas narrativas que habría sido más que suficiente si no hubiera añadido ni una sola cosa. Por supuesto, cuando empiezas a dibujar no puedes evitar añadir tu propia visión de la historia.

Albert, hasta 'Universo' estuviste dedicado al dibujo puramente humorístico y en la época de 'El Jueves' por su inmediatez era más sintético que en otras obras anteriores. Este libro tiene viñetas tremendamente trabajadas como la doble página de la llegada a Dresde. ¿Dispo-

de como individuos, tanto como me fuera posible. Busqué todas las fotos del Dresde pre-bombardeos que pude y dibujé a todas las personas que vi.

Un recurso sencillo pero que me ha llamado mucho la atención es el empleo del color en la escena en que Billy Pilgrim prueba el jarabe de malta en la fábrica.

R.N.: Eso fue totalmente una idea de Albert.

Es una de mis partes favoritas, y algo que sólo se puede hacer en un cómic. Te dice todo sobre los efectos del jarabe simplemente con ese tono naranja.

“Todas las adaptaciones son en parte una traición, en parte una trabajo de amor y absolutamente una obra distinta del original, y así es como hay que valorarlas". nes de más tiempo o más experiencia para enfrentarte a grandes despliegues como este? A.M.: La colaboración semanal con 'El Jueves' y dibujar una novela gráfica son disciplinas muy distintas. Los tiempos de reflexión y planificación son diferentes.

Cuando me enfrento a un dibujo "exigente" por llamarlo de algún modo, debo decir que sigo siendo el primer sorprendido de que me salga algo decente. Empiezas por una punta, acabas por la otra y mientras cruzas los dedos para que no se note que no sabes nada de perspectiva. Quiero pensar que todos los años que llevo dibujando ayudan algo...

En relación a la doble página de Dresde, ¿os disteis cuenta enseguida de que era fundamental en la historia que este momento (así como otro paralelo que aparece más adelante) tuvieran un tratamiento visual así de llamativo? R.N.: Al escribir el guion sabía que estos serían grandes momentos. Creo que escribí algo como "este es el corazón del libro, podemos tomarnos el tiempo que queramos en estas páginas". Pero aún así Albert fue todavía más lejos: dibujó con detalle a cada uno de los personajes que podemos ver en esas páginas, por pequeños que se puedan ver. Yo lo vi como una muestra de respeto hacia las personas que vivían allí.

A. M.: Sí, tras darle una vuelta al guion, decidí dibujar a todos los habitantes de Dres-

A. M.: El guion decía algo así como "cada célula del cuerpo de Billy le dio la bienvenida al jarabe" de manera que, instintivamente fui a por una descripción gráfica del fenómeno. Creo que la novela está compuesta de momentos aparentemente anecdóticos pero en el fondo destacables, como las buenas novelas Tralfamadorianas.

Hablando de eso, ¿os parece que ése es el tema principal de la obra (o uno de ellos)? El de ser consciente de los momentos felices cuando los estás viviendo, un poco al estilo de películas como 'Una cuestión de tiempo' o la reciente 'Soul'. R. N.: Creo que 'Matadero Cinco' (y la mayoría de las obras de Vonnegut) cuentan muchas cosas al mismo tiempo, pero el núcleo humanista de la bondad, y de la necesidad de esa bondad, están siempre en el centro de todas ellas.

A. M.: No es fácil señalar cuál es el tema principal de 'Matadero Cinco', que es una novela antibelicista, pero también mucho más. Probablemente sea distinto para cada lector. Conozco a gente que encuentra mucho consuelo en la visión de Vonnegut y a otros que encuentran 'Matadero Cinco' insoportablemente triste. En todo caso, si la necesidad de ser amables con los demás y de ser conscientes de los buenos momentos es lo que uno saca del libro... ¡algo es algo!

Texto de Roberto González.

Albert Monteys (Barcelona, 1971) es un autor especializado en tebeos de humor y, cada vez más, ciencia ficción. Después de publicar en Camaleón Ediciones los cómics 'Mondo Lirondo' con La Peñya y 'Calavera lunar' en solitario, llegó a 'El Jueves', donde dibujó semanalmente hasta 2014 series como 'Tato' y '¡Para ti, que eres joven!', esta última junto con Manel Fontdevila. Recientemente se ha destacado con la serie digital '¡Universo!' en Panel Syndicate, recopilada en papel en un primer volumen (Astiberri, 2018), con la que ha obtenido premios, nominaciones y un reconocimiento internacional. 'Matadero Cinco' es su último libro.

Ryan North (Ottawa, Canadá, 1980) es el guionista responsable de 'Dinosaur Comics'.

También ha trabajado en los cómics de 'Hora de aventuras' y en la serie 'La imbatible Chica Ardilla' para Marvel Comics. North también ha escrito una colección de libros estilo “elige tu propia aventura” basados en las obras clásicas de Shakespeare 'Romeo y Julieta' y 'Hamlet'.

Una de sus obras recientes, 'How to Invent Everything', es prácticamente una chuleta completa de la historia de la civilización. Actualmente reside en Toronto.

37

AUX 107 CONTENIDOS.indd 37

1/2/21 17:20

MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA

LOS PRIMEROS DE LA FILA. Necesitamos un cambio y por eso nos adelantamos más que nunca a las tendencias de primavera. Muchos diseñadores no han podido realizar sus desfiles, o los han hecho al aire libre con un aforo muy limitado. Otros han optado por realizar sesiones de fotos para presentar sus colecciones. Damos el primer paso mostrándote varios modelos de algunos de los diseñadores que sí han desfilado, porque la primera impresión es la que vale. Texto de Nagore Garamendi.

Burberry

Balm ain

Ch rist ian Dio r

abanna Dolce & G

Isabel Marant

Louis Vuitton

Michael Kors

Valentino

38

AUX 107 CONTENIDOS.indd 38

1/2/21 17:20

Balmain

Fendi

Boss Valentino

Versace

Michael Kors

Salvatore Ferragamo

Isabel Marant 39

AUX 107 CONTENIDOS.indd 39

1/2/21 17:20

feb06ots / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Obús

feb06ots / 17:00 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria

Korrontzi + Xabier Amuriza

feb10ots / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

Zetak

Pello Reparaz presenta su nuevo proyecto musical de clara inspiración electrónica. Desde que lanzaron ‘Errepidean’, el grupo no ha dejado de producir éxitos como ‘Zeinen ederra izango den’, ‘Suziri bi’ o ‘Beti da garaiz’.

feb10ots / 19:00 / Ermua Antzokia-Ermua feb26ots / Sala Kubik-Vitoria mar19-20mar/ Kursaal-Donostia

Maite Larburu

feb11ots / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Juan Sebastián Elcano

Kinnia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR

‘La Mejor Madre Del Mundo‘

mar05mar / 17:00 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria

Gontzal Mendibil

mar12mar / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

La Oreja De Van Gogh ‘Un susurro en la tormenta’ es el octavo disco de estudio de La Oreja De Van Gogh. Las canciones de este nuevo trabajo a veces son predominantemente acústicas, en ocasiones íntimas y en otras expansivas. mar13-14mar / Kursaal-Donostia

Celtian

mar20mar / 17:00 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria

Kalakan

mar21mar / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Alejandría

feb13ots / 17:00 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria

Olatz Salvador

feb18ots / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Anne Etchegoyen

feb19ots / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia mar13mar / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

En Tol Sarmiento

feb19ots / 19:30 / Muxikebarri-Getxo mar05mar / 16:30 y 19:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao mar12mar / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

José Luis Perales

feb24ots / Palacio Euskalduna-Bilbao

Noa & The Hell Drinkers & Friends feb25ots / 19:00 / Intxaurrondo K.E-Donostia

feb04-07ots / Pabellón 6-Bilbao

‘Una Noche Sin Luna‘. feb05-07ots / Teatro Arriaga-Bilbao mar12mar / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia -Donostia mar13mar / 19:00 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Gris Morirse En Bilbao‘ (Gazte Konpainia)

feb04,05,06,07,11,12,13,14,18,19,20,21ots / Pabellón 6-Bilbao

‘Amor Y Humor’

feb05,06,07,12,13y14 ots / Palacio Euskalduna-Bilbao

‘Ophelia’ Utopian

feb06ots / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

‘The Montain‘.

feb12ots / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Gatibu

feb25ots / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Eclat‘, Adriana Bilbao.

feb13ots / 19:00 / Gazteszena (Egia K.E.)-Donostia

Eñaut Elorrieta

feb27ots / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

‘El Salto de Darwin‘.

feb13-14ots / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Zenobia+Grendel

feb27ots / 18:30 / Larratxo K.E-Donostia

‘Konpromisoa‘.Txalo Produkzioak feb13ots / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

India Martínez

mar03mar / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao mar04mar / 20:30 / Kursaal-Donostia

Ainara LeGardon

mar05mar / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

Rulo & la Contrabanda mar05mar / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Calma!‘ feb14ots / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘¿Cómo Hemos Llegado A Esto?. Erre Produkzioak feb17ots / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

‘Los Hermanos Machado‘ (El Temple). feb18,19,20,21ots / Pabellón 6-Bilbao

40 40

AUX 107 CONTENIDOS.indd 40

1/2/21 17:20

‘No Vayas A La Luz‘.

feb19ots / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Ez Dok Ero‘.

feb19ots / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

‘La Máquina De Turing‘, Claudio Tolcachir.

feb19-20ots / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Desencadenado‘. Dani Mateo

feb20ots / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

‘Los Que Hablan‘.

feb20ots / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

‘El Buen Hijo‘, Territorio Violeta.

feb21ots / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

‘Las Raíces Cortadas‘.

feb25,26,27,28ots / Pabellón 6-Bilbao mar07,08,11,13,14mar / Pabellón 6-Bilbao

‘Eva Contra Eva‘.

feb26-28ots / Teatro Arraiga-Bilbao

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

FEB/MAR

‘Madre Coraje‘.

Guggenheim Bilbao

Kandinsky / Hasta el 23may Olafur Eliasson: en la vida real / Del 12feb hasta el 11abr Obras Maestras De La Colección Del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic Bilbao y la pintura / Hasta el 29ago Alex Reynolds. Hay Una Ley, Hay Una Mano, Hay Una Canción / Del 19feb hasta el 13jun Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Mabi Revuelta / Hasta el 11abr Amalia Fernández: Expografía retrospectiva / Del 4 al 6feb Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Sala Rekalde

Agustín Ibarrola / Hasta el 04jul Alameda de Recalde, 30. Bilbao

Tabakalera

Scala / Hasta el 09may Kuboa / Hasta el 01jun2022 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Koldo Mitxelena

Seeing Auschwitz / Hasta el 03jul Urdaneta Kalea, 9 .Donostia

Kutxa Kultur Artegunea

feb27ots / 18:30 / Social Antzokia-Basauri

‘Antigone edo ezetzaren beharra‘, Horman Poster. feb27-28ots / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

Casamance: Derecho a la memoria / Hasta el 21feb 'Galerna' por Jon Cazenave (Visita guiada) / 04feb 'Galerna' por Ana Galarraga (Visita guiada) / 11feb Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

‘Prostitución'

Artium

June Crespo / Hasta 02may Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002 / Desde 08feb Hemen dira hutsunean igeri egindakoak. Tururu / Desde 08feb Moyra Davey / Hasta 07mar Francia, 24. Vitoria

mar05-07mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Migraaantes‘ (Gazte Konpainia).

mar06,07,11,12,13,14,18,19,20,21,25,26,27,28mar / Pabellón 6-Bilbao

mar12mar / 19:00 / Kultur Leioa-Leioa

‘Anfitrión

mar13,14mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Chicas y chicos, El Sol de York‘.

mar14mar / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

Y ADEMÁS...

‘Oymyakon: Habitación 101‘.

‘Soka‘. Tanttaka Teatroa.

‘De Gernika a Nueva York, Pasando Por Berlín‘. mar26mar / 19:00 / Kultur Leioa-Leioa

‘Mi Tercer Acto‘. Eguzki Zubia.

mar26mar / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

‘Los Mojigatos‘.

mar27mar / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

Indie+ Festival 2021

feb04 y 11ots / ehu.eus/kultura-bizkaia - Bilbao

Zinegoak

mar01-14mar / zinegoak.com - Bilbao

mar15-18mar / dferia.eus - Donostia

AGENDA FNAC

mar19-20mar / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

ene21-28ots / beste-bat.eus

XXV. dFERIA, Artes Escénicas

mar18,19,20,21mar / Pabellón 6-Bilbao

‘La coartada‘.

Bes-Te-Bat

fnac Donostia FEBRERO

'Hermanos Iñurrategi. Un Latido En La Montaña'. Ramón Olasagasti. César Llaguno. Presentación de libro. 5feb 19h 'No vales más que yo'. Leire Eiguren. Presentación de libro 11feb 19h 41

AUX 107 CONTENIDOS.indd 41

1/2/21 17:20

RESEÑAS LAS MONTAÑAS. Delaporte.

Música // Llega 'Las Montañas', el segundo disco de una de las nuevas bandas españolas más prometedoras. Delaporte, dúo conformado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi, redobla la apuesta por la electrónica en su segundo disco, apreciándose un salto adelante en su propuesta en todos los sentidos, si bien las referencias que se percibían en su disco anterior permanecen.

Elegantes canciones construidas a partir de sonidos electrónicos que, por momentos, recuerdan a los momentos más inspirados de bandas electrónicas como Moderat, junto con voces etéreas y bellamente distorsionadas, una clara influencia de James Blake, siendo las principales características que definen el estilo de la banda.

Liberados ya de los miedos y dudas que supone el disco de debut, la evolución en este segundo trabajo es patente, evolución que les ha llevado a ganar músculo creativo en cada uno de los temas y en los que se hace gala de letras más intimistas, ritmos más pausados y una mayor investigación en las sonoridades y timbres que adornan canciones más melancólicas y oscuras, pero que en ningún momento dejan de lado la belleza como su rasgo principal.

Disco que busca alejarse de tendencias musicales dominantes y sabe recoger y recombinar ritmos y tendencias pretéritas y que quizás por ello, perdure en el tiempo y se erija, en estos titubeantes inicios de década, como uno de los trabajos esenciales dentro del panorama musical electrónico español. David Tijero.

'Las Montañas', Delaporte. Mad Moon Music. 9.99 .mp3, 16.99 CD

DEMIDEVIL. Ashnikko.

Música // Las inconfundibles coletas azules y personalidad maniaca de Ashnikko han reclamado finalmente con 'Demidevil' su sitio en la escena del alt-pop.

Popularizada en Tiktok con su single 'STUPID', la artista se ha consolidado en la industria como una Harley Quinn demoníaca necesaria para la Gen-Z. En 'Demidevil', demuestra seguridad como letrista y performer de un personaje al que ya casi no se le aprecian las costuras.

El contenido tremendamente sexual y burlón no es nuevo en su trayectoria.

Criada entre los sonidos sexis de Britney y el emopunk de Avril Lavigne, Ash se moja con todas las influencias de sus años de pop rebelde de los 2000, aunque hija ahora de la juventud 'WAP', Ashnikko

Warner Records, 7,99€

peca en ocasiones de la ostentación del mal gusto y roza los extremos de manera peligrosa.

Aún un tanto cobarde al no deshacerse de las guitarras de Avril en su perezosa reinterpretación del clásico 'Sk8er boi' y haciendo una aportación final al disco completamente fallida que le resta credibilidad a los minutos anteriores, Ashnikko parece haberse dejado llevar por lo rápido que Tiktok perdona la comedia fuera de lugar. La mixtape es una muestra de todo de lo que es Ash es capaz, en un formato equivocado.

Es una lástima pensar en

la posibilidad de que ni ella entienda cuál es el atractivo de su música cuando su estilo fresco de future pop y su capacidad vocal ya serían suficientes para hacerla despegar.

El público enganchado a su talento -muy lejano al usuario medio de la plataforma-, le pide a gritos menos revisionismo y más 'Daisy's, -uno de los mejores singles pop de 2020-, y seguir tan cerca de artistas de altura como Grimes o Princess Nokia.

Si esto sucede, quizás nos encontremos pronto a la mejor de las Ashnikkos autorrevisando su fase de excesos en aquél fatídico 2020. Janire Goikoetxea.

CROCK OF GOLD: BEBIENDO CON SHANE MACGOWAN. Julien Temple.

Cine // La película que trajo por sorpresa a Johnny Depp a la más reciente edición del Festival de San

Con Shane MacGowan, Johnny Depp, Victoria Mary Clarke y Gerry Adams. Estreno el 19 de marzo.

Sebastián no fue ninguna protagonizada por el intérprete favorito de Tim Burton.

Se trata de un documental que ha producido -y en el que aparece ocasionalmenteacerca de la figura de Shane MacGowan, el primer cantante de The Pogues. Esta cinta no contribuye a disminuir la fama de alcohólico de Depp ni de MacGowan, ni de los irlandeses en general. En ella se menciona cómo al pequeño Shane ya le daban cerveza a los cinco años con la excusa de que era mejor acostumbrarle en casa. No obstante, la cinta también deja claro que, además de beber, los irlandeses también son grandes lectores desde su juventud. El filme de Julien Temple -que anteriormente ha rodado cintas sobre los Sex Pistols, Wilko Johnson, Joe Strummer o Marvin Gaye- se sustenta sobre estas contradicciones, también a la hora de retratar al propio MacGowan. Con una mirada entre triste y sardónica el artista repasa su vida y milagros mientras se combinan entrevistas, material de archivo y segmentos animados que tienen la virtud de adaptar su estilo a cada una de las alocadas anecdótas que se relatan.

También se habla del IRA y de cuestiones políticas en un filme entretenido y fascinante. Todo ello acompañado de las fantásticas canciones de The Pogues. Imprescindible.

Roberto González.

42

AUX 107 CONTENIDOS.indd 42

1/2/21 17:20

TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Samsung adelanta el anuncio de la serie Galaxy S21 Samsung, que habitualmente presenta su gama S durante el Mobile World Congress, ha adelantado su presentación al Consumer Electronics Show para enseñarnos sus Galaxy S21. Los nuevos S21, S21+ y S21 Ultra vienen a reemplazar a los S20 del año pasado y en menor medida a los Note 20. Los escalones dentro de la propia gama se han modificado de manera que sólo el S21 Ultra cuenta con la pantalla QHD+ o 12GB de RAM. Los S21 y S21+ sin embargo, solo se diferencian en el tamaño de la pantalla y el de la batería.

El S21 Ultra cuenta con el mejor grupo de cámaras con cuatro sensores diferentes incluyendo dos teleobjetivos, uno de ellos periscópico. También tiene una cámara frontal diferente al resto de la gama, llegando hasta los 40 megapíxeles. El modelo Ultra también pretende competir contra la serie Note gracias a la compatibilidad, por primera vez, con el stylus. A diferencia de los Note, el S21 Ultra no lo tiene guardado en su cuerpo, ni siquiera se vende conjuntamente, pero cuenta con una capa táctil desarrollada por Wacom para hacer la pantalla compatible con esta tecnología. A diferencia de los Note 20 y S20 del año pasado, el S21 Ultra es capaz de utilizar la tasa de refresco de 120Hz al mismo tiempo que la resolución máxima.

La familia Galaxy S21 esta a la venta desde el 14 de enero. Según los mercados llegará con un procesador firmado por Qualcomm o con el Exynos 2100 de la propia Samsung, el mercado europeo tendrá que conformarse con este último. Empieza desde los 859€ del S21 con 8GB de RAM y 128 de almacenamiento y llega hasta los 1439€ del S21 Ultra con 16GB de RAM y 512GB de almacenamiento.

Nvidia revela la RTX 3060 junto con los primeros portátiles equipados con las gráficas de la serie 3000 Tras presentar sus gráficas de la serie 3000 por primera vez el año pasado, Nvidia aumenta su catálogo con la RTX 3060, una gráfica pensada para ofrecer todas las ventajas de la serie 3000 a un precio mucho más competitivo. Nvidia espera que los que todavía utilizan su extremadamente popular GTX 1060 se atrevan a dar el salto a la nueva generación.

Contará con 3584 núcleos CUDA y 12GB de memoria GDDR6, 4 más que la 3060TI o la 3070, dos modelos que cuestan 70 y 170 euros más que ésta. Nvidia ha prometido que esta gráfica dobla el rendimiento de algunos juegos con rasterización tradicional como 'Borderlands 3' frente a la GTX 1060 y mejora en cerca de un 30% el rendimiento con trazado de rayos en juegos como 'Minecraft RTX'.

La empresa taiwanesa ha anunciado que estará en las tiendas en algún momento del mes de febrero pero se espera que su distribución sea tan limitada como lo está siendo para sus hermanas mayores, prácticamente imposibles de conseguir.

Los primeros portátiles con gráficas de la serie 3000 empezarán a llegar a las tiendas también en febrero con versiones Max-Q de las gráficas 3060, 3070 y 3080. Estos contarán con los mismos chips que sus variantes de escritorio pero tendrán una cantidad sensiblemente menor de

núcleos CUDA, así como una frecuencia de funcionamiento más reducida.

Este recorte se hace con la esperanza de ayudar a mejorar la autonomía de estos portátiles y no crear una cantidad de calor que un cuerpo relativamente delgado como el de un portátil no sea capaz de disipar. Evidentemente esta reducción tendrá un impacto en el rendimiento, pero Nvidia espera que estos portátiles sean superiores a los de la serie 2000 tanto en rendimiento como en autonomía, gracias a una tecnología de fabricación más avanzada.

43

AUX 107 CONTENIDOS.indd 43

1/2/21 17:20

AUX 107 CONTENIDOS.indd 44

1/2/21 17:20

LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda

p.47 plano 3

El Bombín

p.48 plano 4

RESTAURANTES / JATETXEAK p.46 plano 1

Sidrería Beharri

p.47 plano 2

ARABA

Restaurante Rita

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

VARIOS / BESTEAK

BARES / TABERNAK La Patente # 5974

p.53 plano 10

Pensión-Rte. Nebarrebak

p.52 plano 9

AlmodoBar

p.53 plano 11

Brothers Barber Shop

p.61 plano 25

Café Bilbao

p.57 plano 16

Bar Irrintzi

p.57 plano 17

San Marcos Bar & Kitchen

p.57 plano 18

La Mula de Moscú

p.58 plano 19

PLANOS / PLANOAK

RESTAURANTES / JATETXEAK Pensión-Rte. Nebarrebak RESTAURANTES / JATETXEAK

Zarate Rte. con Pescadería p.54

plano 12

Arpiku, La Taberna de Zarate p.55

plano 13

p.49 plano 5

p.56 plano 14

Mesón Lemar

Doze

p.51 plano 8

11 Aldeanos

p.56 plano 15

Restaurante Tamarises

p.58 plano 20

Kasko

p.59 plano 21

Goizeko Izarra

p.59 plano 22

Restaurante Lasa

p.60 plano 23

Milagros

p.60 plano 24

Caracola Cómics

p.50 plano6

O’Carallo Productos Gallegos p.50

p.62

Vitoria-Gasteiz

p.63

Bilbao

p.64-65

p.52 plano 9

Kotarro

VARIOS / BESTEAK

Donostia

plano 7

45

AUX 107 locales.indd 45

1/2/21 16:51

GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

46

AUX 107 locales.indd 46

1/2/21 16:51

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 2 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 3 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

47

AUX 107 locales.indd 47

1/2/21 16:51

EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 4 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

48

AUX 107 locales.indd 48

1/2/21 16:51

ARABA KOTARRO BAR-RESTAURANTE

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 5 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

49

AUX 107 locales.indd 49

1/2/21 16:51

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería… el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 6 L-S: 10:00-14:00 y de 16:30-21:00 // D: 12:00-14:00 y 16:30-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 7 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

50

AUX 107 locales.indd 50

1/2/21 16:51

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 8 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

AUX 107 locales.indd 51

1/2/21 16:51

BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

52

AUX 107 locales.indd 52

1/2/21 16:51

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 10 Metro: Abando / De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 11 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D, de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

53

AUX 107 locales.indd 53

1/2/21 16:51

ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 12 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

54

AUX 107 locales.indd 54

1/2/21 16:51

ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 13 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

55

AUX 107 locales.indd 55

1/2/21 16:51

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 14 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además, se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 635 731 884 / 11aldeanos.com / plano 15 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

56

AUX 107 locales.indd 56

1/2/21 16:52

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 16

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 17

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47. Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 18

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

AUX 107 locales.indd 57

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that was renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of home-made food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as raciones and drinks for the weekends.

57

1/2/21 16:52

LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 19

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 20 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

58

AUX 107 locales.indd 58

1/2/21 16:52

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros.

Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 21 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 22 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

59

AUX 107 locales.indd 59

1/2/21 16:52

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

El Lasa es un local céntrico, con terraza y situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-la-carte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com / plano 23 Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 24 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

60

AUX 107 locales.indd 60

1/2/21 16:52

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 25 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

61

AUX 107 locales.indd 61

1/2/21 16:52

62

AUX 107 locales.indd 62

1/2/21 16:52

63

AUX 107 locales.indd 63

1/2/21 16:52

64

AUX 107 locales.indd 64

1/2/21 16:52

65

AUX 107 locales.indd 65

1/2/21 16:52

emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

¿Eres un local de hostelería, restauración o moda? Estamos seleccionando "PUNTOS ROJOS AUX" en las tres capitales del País Vasco.

Entra en nuestra nueva web e infórmate auxmagazine.com

AUX 107 locales.indd 66

1/2/21 16:52

AUX 107 locales.indd 67

1/2/21 16:52

AUX 107 locales.indd 68

1/2/21 16:52