Magazine Ateliers d'Art N°136 by Ateliers d'Art de France

PRIX JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART

Dossier L’art de recycler la matière

International Craft Prize

Jennifer Lee ‘Fading Ellipse, Shadowed Traces’ Gagnant 2018

Règlement loewecraftprize.com

Participation online du 20 Juin au 31 Octobre, 2018

#LOEWEcraftprize

Ateliers d’Art AOÛT-SEPTEMBRE 2018 / N° 136

Économie Les résidences

N° 136 AOÛT-SEPTEMBRE 2018 7 ¤

19 à

1er novembre l’isle-sur-la-sorgue

mai au

*NoN à la routiNe, oui à la surprise ! — Nous évoluoNs pour vous

Nick CAVE, Soundsuit, 2011 © Nick Cave - Photo by James Prinz Photography. Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York

74 artistes - 106 œuvres dans la villa et les jardins

ENTRÉE LIBRE odyance.com

Visites, conférences et horaires en ligne

FONDATION VILLA DATRIS 7, avenue des Quatre Otages, 84800 L’Isle-sur-la-Sorgue 04 90 95 23 70 - info@fondationvilladatris.com - www.fondationvilladatris.com

L’ I s l e - s u r - l a - S o r g u e

le reNdez-vous iNterNatioNal des professioNNels de l’art de vivre, de la décoratioN d’iNtérieur et du desigN.

Éditorial AUDE TAHON

Présidente d’Ateliers d’Art de France aude.tahon@ateliersdart.com

e nouveau numéro du magazine n’échappe pas à sa finalité habituelle : faire découvrir nos métiers d’art, rencontrer les créateurs, apprécier des démarches singulières, contempler des œuvres et se consacrer aux sujets de notre secteur, qu’ils soient économiques, sociologiques, engageant des débats sur les enjeux de formation, le droit d’auteur ou le quotidien de nos ateliers.

Alors, comment accepter cette négation, cette récupération pseudo-bienveillante de tous ceux qui se servent des métiers d’art ? Alors que nous sommes un secteur cohérent, soudé autour de ses enjeux collectifs, il faudrait à nouveau laisser l’image des métiers d’art entre les mains d’autres secteurs tels l’industrie ou le luxe, dont les intérêts sont bien loin des enjeux de nos dizaines de milliers d’ateliers et manufactures d’art ?

Ce numéro se voit pourtant publié dans une séquence particulière pour notre secteur :

Comment accepter, par exemple, les évolutions progressives du label Entreprise du Patrimoine Vivant que l’on voit dériver sous nos yeux vers une éviction programmée des ateliers de métiers d’art au sein de ce label qui leur était pourtant destiné ? vers la disparition de toutes activités artisanales et la captation du label par un seul type d’entreprise industrielle à son profit ?

À l’heure où les professionnels de métiers d’art font entendre leur voix, émettent des préconisations à leur endroit en publiant un rapport sur la nécessité de création d’une branche professionnelle de métiers d’art, à l’heure où nos ateliers ne demandent qu’à se développer, appelant des réponses transversales à l’échelle globale d’un secteur de métiers d’art au périmètre défini et reconnu, voilà que l’on voit ressurgir une vieille tendance désagréable ! Cette tendance qui consiste à essayer de faire croire qu’il y aurait une multitude de représentations des métiers d’art, niant par là même la réalité d’une communauté de professionnels de métiers d’art qui, depuis des décennies, s’est dotée d’une représentation nationale, qui a travaillé dur et sans relâche pour rendre visible et développer le secteur. J’ai eu l’honneur en juin dernier de présider la 150e Assemblée générale d’Ateliers d’A rt de France ! 150 ans d’existence ! Il ne s’agit pas uniquement d’une histoire longue. Il s’agit de l’histoire de générations d’artisans d’art, qui se sont groupés, qui se sont engagés et ont construit, de leurs mains, leur place dans la société. Ces générations se relaient dans le temps : nous sommes tenaces, dans la constance, nous n’avons pas attendu que les choses nous soient données !

EPV rejoindra ainsi le Crédit d’impôt Métiers d’A rt, dénoncé par les professionnels, ce dispositif excluant dans ses critères l’immense majorité des entreprises de métiers d’art. Dans cette période, les professionnels de métiers d’art interpellent le monde politique et espèrent une prise de conscience des pouvoirs publics. La mission « Métiers d’art et patrimoine vivant » confiée par le gouvernement au député Philippe Huppé pourrait y participer et enfin doter les métiers d’art de la branche spécifique indispensable au secteur. Mener une analyse et des préconisations pour les métiers d’art ne peut se faire sans les professionnels ni sans admettre la réalité d’un secteur dynamique qui ne demande qu’à croître et qu’on ne peut plus ignorer aujourd’hui.

Ateliers d’Art août-septembre I 3

APPEL À CANDIDATURES PRIX LE CRÉATEUR DE LA FONDATION ATELIERS D’ART DE FRANCE PROFESSIONNEL DE MÉTIERS D’ART : RÉALISEZ L’EXPOSITION DE VOS RÊVES ! Abritée au sein de la Fondation du patrimoine, la Fondation Ateliers d’Art de France, créée en 2011, a vocation à soutenir et valoriser les métiers d’art dans toute leur diversité : ébéniste, céramiste, sculpteur, vannier, verrier… Le Prix Le Créateur récompense la créativité et le savoir-faire emblématique d’un professionnel de métiers d’art. Grâce au soutien financier et logistique de la Fondation Ateliers d’Art de France, le lauréat de ce Prix réalisera l’exposition dont il a toujours rêvé. À lui de proposer un concept et un lieu hors du commun.

FO N DAT I O N

POSTULER EN LIGNE JUSQU’AU 15 OCTOBRE 2018 :

fondationateliersdart.org

Sommaire 06 À VOIR, À SAVOIR, À DÉCOUVRIR ÉVÉNEMENTS. P. 6 COUPS DE CŒUR. P. 10. Spécial Craft Sur Internet : www.magazineateliersdart.fr

12 ANALYSE D’ŒUVRE

ATELIERS D’ART N° 136 AOÛT-SEPTEMBRE 2018

BLACKFIELD DE ZADOK BEN-DAVID Acier inoxydable, sable, peinture

EN COUVERTURE

14 ÉCONOMIE

Vases d’Alice Gavalet. Photographie de Lola Hakimian.

LE TOUR DE LA RÉSIDENCE. Les résidences constituent de plus en plus un passage obligé dans le parcours d’un artisan d’art et un dispositif essentiel dans l’économie du secteur. ENTRETIEN. Aude Tahon et Jacques Kaufmann : regards croisés sur les résidences

DIRECTRICE DE LA PUBLICATION

Aude Tahon DIRECTEUR ADMINISTRATIF ET FINANCIER

Nicolas Darras

18 ZOOM

RÉDACTRICE EN CHEF

Valérie Vidal valerie.vidal@editionsateliersdart.com

DAME NATURE. Peut-on traduire les prodiges de la nature avec du fil de fer, du verre, des brins de laine ou quelques perles ?

COMITÉ DE RÉDACTION

Véronique Achard, Sophie Guyot, Aude Tahon

24 RÉVÉLATIONS 2019

ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO

BIENNALE INTERNATIONALE MÉTIERS D’ART & CRÉATION Présentation de la 4e édition qui se tiendra au Grand Palais.

Valérie Appert, Eva Bensard, Virginie Chuimer-Layen, Axelle Corty, Marie Lepesant, Christophe Rioux, Anne-Cécile Sanchez

26 PAROLE DE CRÉATEUR

PAULINE BÉTIN. Une jeune sculptrice transforme des blocs de pâte de verre en maisons-paysages.

PHOTOGRAPHIES

Manuel Cohen, Lola Hakimian, Gilles Leimdorfer DIRECTION ARTISTIQUE

Isabelle Ducat isa.ducat@wanadoo.fr SECRÉTARIAT DE RÉDACTION, CORRECTION-RÉVISION

Nathalie Capiez et Boris Guilbert FABRICATION

Alain Tellart IMPRESSION

Graphius (certifié FSC) B 9041 Gent (Belgique)

DOSSIER

L’ART DE RECYCLER LA MATIÈRE

Aujourd’hui, certains créateurs ont trouvé dans les matériaux usagés une véritable matière qu’ils se sont appropriée soit en leur appliquant des savoir-faire connus, soit en les inventant.

Laurence de Buyer Tél. : 06 60 64 99 40 laurence.debuyer@editionsateliersdart.com ABONNEMENTS

Service abonnement : Karine Dufossé Parc d’activités Bois Rigault Nord 1 rue Copernic, CS 20400 62881 Vendin-le-Vieil cedex Tél. : 00 33 (0)3 21 79 44 44 karine.dufosse@editionsateliersdart.com ÉDITEUR

Les Éditions Ateliers d’Art de France 8 rue Chaptal, 75009 Paris Tél. : 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.editionsateliersdart.com N° ISSN 1275-9570 DÉPÔT LÉGAL août 2018 N° COMMISSION PARITAIRE

1119 G 90057 La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.

38 PORTRAITS PRIX JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART P. 40. Clémentine Brandibas, brodeuse P. 42. Eve George, verrier à la main P. 44. Nadège Mouyssinat, céramiste P. 46. Steven Brunel, graveur ciseleur

48 REPORTAGE ALICE GAVALET ET ALISTAIR DANHIEUX, CÉRAMISTES Secrets d’ateliers : Si, à première vue, les univers de ces deux céramistes semblent opposés, très vite on perçoit leur goût commun pour le décor et une certaine témérité dans les formats.

62 BLOC-NOTES AGENDA. P. 62 INFOS PRO. P. 64 CARNET D’ADRESSES. P. 72 ADDENDUM. P. 74 Ateliers d’Art août-septembre I 5

À VOIR, À SAVOIR I Événements

I Venise • Exposition

« HOMO FABER. CRAFTING A MORE HUMAN FUTURE » Cette exposition, organisée par la Michelangelo Foundation, a pour objectif de faire découvrir les nombreux savoir-faire de l’artisanat d’art au niveau européen. Elle réunit une grande diversité de disciplines, qu’il s’agisse de compétences rares ou de réalisations emblématiques des métiers d’art d’aujourd’hui. Dans un palais vénitien et sur 4 000 m2, l’exposition « Homo Faber » est un cadre exceptionnel qui met en avant une certaine vision du secteur. ✱ Fondazione Giorgio Cini Île de San Giorgio Maggiore, Venise Du 14 au 30 septembre

f Cueco

Marinette, Tondo, 1992.

L’Isle-sur-la-Sorgue • Exposition

« TISSAGE/TRESSAGE, QUAND LA SCULPTURE DÉFILE » Avec 104 œuvres et 72 créateurs, cette exposition explore les différents modes d’expression de la sculpture contemporaine à travers l’art textile. Parce que les savoir-faire du tissage ou du tressage étaient considérés comme des pratiques mineures (et féminines), ce sont des femmes, comme Sonia Delaunay, Raymonde Arcier ou Annette Messager, qui ont eu la volonté de les introduire dans leurs pratiques artistiques. Aujourd’hui, de nombreux artistes se sont approprié ces techniques dans leur démarche créative, travaillant des matières aussi diverses que la laine, la soie, le coton, la ficelle, la corde, le crin de cheval, l’osier, les herbes, les lianes, les fils synthétiques, etc. Et de là, comme en témoigne cette exposition, s’est ouvert un vaste terrain d’expérimentation qui désormais inscrit véritablement l’art textile dans le champ de la création contemporaine. ✱ Fondation Villa Datris 7 avenue des Quatre-Otages, 84800 L’Isle-sur-la-Sorgue Jusqu’au 1er novembre

i Gianluca Pacchioni, panneaux monumentaux, Tropical Fossil II, bois, laiton, bronze, H. 300 x 200 x 9 cm.

Paris • Exposition

« ENCORE UN JOUR BANANE POUR LE POISSON-RÊVE » Quatrième volet d’un cycle consacré aux métiers d’art, cette exposition nous plonge dans le monde de l’enfance et du conte avec un parcours initiatique comportant diverses épreuves à traverser. Tout au long de la visite, on découvre des espaces et des créations, réalisés en duo par un artisan d’art et un artiste plasticien, qui nous plongent dans des univers oniriques. Ainsi nous croiserons, entre autres, les personnages fantastiques du dessinateur de manga Yûichi Yokoyama, réalisés par les maîtres verriers des Ateliers Loire, ou le Léviathan du maître plisseur Karen Grigorian et du plasticien cinéaste Clément Cogitore, après avoir traversé la Chambre de la prémonition où les murs en bois, réalisés par l’ébéniste Steven Leprizé, se gonflent et se dégonflent comme s’ils respiraient. i Prototype du vitrail réalisé par les Ateliers Loire en collaboration avec le dessinateur de manga Yûichi Yokoyama, 2018.

I Ateliers d’Art août-septembre

✱ Palais de Tokyo 13 avenue du Président-Wilson, 75016 Paris Jusqu’au 9 septembre

Ungersheim • Exposition-vente

« ÇA DES COIFFES (!) » Cette exposition collective à l’écomusée d’Alsace réunit 13 artisans d’art autour de l’emblématique coiffe alsacienne. Selon l’univers de chacun, les œuvres seront poétiques, symboliques, architecturales, graphiques, conceptuelles ou totalement décalées : coiffe de mariage de la modiste Annie Basté Mantzer, couronne végétale de la sculptrice céramiste Suzanne Capdevielle, réinterprétation du nœud par la modiste Ozden Dora Clow, sculpture en laiton et papier mâché née de la collaboration d’Agnès Baillon et Éric de Dormael, couronne de fleurs en chambre à air de vélo réalisée par la maroquinière Stéphanie Didier, etc. Seront aussi exposées les créations de : Christian Fuchs, sculpteur sur pierre ; Julie Gonce, sculptrice verrier ; Barbara Lebœuf et Dominique Stutz, céramistes ; Sonia Rinaldi, graveur sur pierre et émailleur sur lave ; Rita Tataï, costumière ; Lolita Tchelkina, créatrice de bijoux perlés. ✱ Écomusée d’Alsace Chemin du Grosswald, 68190 Ungersheim Jusqu’au 4 novembre puis du 1er décembre au 6 janvier 2019

i Julie Gonce, masque en verre soufflé, verre filé, verre pilé, bambou, palmier et résine, 2013.

f Joana Vasconcelos

Gary, faïence de Rafael Bordalo Pinheiro, émaillée polychrome, dentelle au crochet des Açores, 2015.

Tours • Exposition

« ANTOINE LEPERLIER. VERRE ET HASARD, LA GENÈSE DES IMAGES » ARTISTES INVITÉS : LORETTA YANG ET YI CHANG La galerie Capazza a réalisé cette année une véritable rétrospective de l’œuvre du maître verrier Antoine Leperlier, artiste permanent de la galerie depuis 1981. Pour cette dernière exposition – hors les murs – ont aussi été invités les deux sculpteurs verriers Loretta Yang (Taïwan) et Yi Chang (Chine). Leurs œuvres ont en commun une grande technicité. Cette parfaite connaissance de la matière leur permet d’entrer en symbiose avec elle et de jouer avec l’aléatoire. De ce pas de deux naissent des paysages magiques, des mondes de couleurs, de flux et de reflux. ✱ Hôtel Goüin 25 rue du Commerce, 37000 Tours Jusqu’au 31 août

Toulon • Exposition

« JOANA VASCONCELOS EXAGÉRER POUR INVENTER » Durant quatre mois, le Centre d’art du Var dédie l’ensemble de ses espaces à l’artiste portugaise Joana Vasconcelos. De son processus créatif fondé sur l’appropriation et la décontextualisation naissent des ready-mades intégrant des objets du quotidien et des savoir-faire traditionnels de son pays tels que les azulejos, la céramique, la broderie et le crochet. Souvent de grande dimension et aux couleurs denses, les sculptures et installations de Joana Vasconcelos ne cessent d’interroger, non sans ironie et fantaisie, la place de la femme dans nos sociétés. Cette exposition présente plus d’une vingtaine de créations conçues ces dernières années, dont une œuvre inédite de la série Valquíria. ✱ Hôtel des arts Centre d’art du Var, 236 boulevard Maréchal-Leclerc, 83000 Toulon Jusqu’au 18 novembre

i Antoine Leperlier, Espace d’un instant XXXIII,

pâte de verre, inclusion de poudre de verre, 30 x 30 x 9,5 cm.

Ateliers d’Art août-septembre I 7

À VOIR, À SAVOIR I Événements

LA CÉRAMIQUE RENCONTRE LE FIL LES TUPINIERS DU VIEUX LYON

Chaque année, le deuxième week-end de septembre, Les Tupiniers du Vieux Lyon, à la fois marché et événement culturel, rassemblent 140 céramistes sur la place Saint-Jean et dans les rues avoisinantes de ce quartier historique de Lyon. TEXTE ET ENTRETIEN MARIE LEPESANT

a tradition textile de la ville de Lyon a inspiré le thème de cette 33e édition. De plus en plus de céramistes initient des collaborations avec d’autres artisans d’art et explorent de nouveaux matériaux issus de l’univers du textile, de la vannerie ou de la broderie. En 2014, la Maison de la Céramique du pays de Dieulefit avait invité des céramistes à créer des pièces en association avec des artistes ou des artisans d’art textile. La quinzaine d’installations réalisées ont fait l’objet d’une exposition itinérante. Les Tupiniers du Vieux Lyon ont sélectionné plusieurs duos de créateurs dont les pièces seront exposées dans la cour de l’école « Aux Lazaristes ». Parmi elles, N’importe où… mais hors du monde, quatre pièces en grès tourné et osier tressé nées de la collaboration entre le céramiste Emmanuel Peccatte, aujourd’hui décédé, et la vannière Émilie Rouillon, qui ont été récompensés en 2015 par le premier prix du concours national des Ateliers d’Art de France. ✱ Les Tupiniers du Vieux Lyon « Au fil de la terre » Place Saint-Jean et ses alentours, 69005 Lyon De 9 h à 19 h Les 8 et 9 septembre

C A R N E T D ’A D R E S S E S PA G E 7 2

I Événements I À VOIR, À SAVOIR “Le marché fonctionnant bien, nous avons décidé de créer en parallèle un événement culturel afin de mettre en lumière une dimension particulière de la céramique contemporaine.” Comment est né le marché des Tupiniers ? Bernard Birot, encadreur qui a un goût certain pour la céramique, a eu envie de créer une animation située dans le Vieux Lyon. En 1986, il s’est lancé dans l’organisation d’un marché de potiers dans le quartier Saint-Jean, classé au patrimoine mondial de l’Unesco. Il l’a baptisé Les Tupiniers du Vieux Lyon en référence au tupin, terme du Moyen Âge désignant un pot ou un contenant en terre et, par extension, le tupinier est l’artisan qui le fabriquait. En 2006, Bernard Birot a pris sa retraite et passé le relais à une nouvelle équipe, aujourd’hui composée de 14 personnes, céramistes ou amateurs de céramique. En quoi l’année 2009 a-t-elle été un tournant ? Le marché fonctionnant bien, nous avons décidé de créer en parallèle un événement culturel afin de mettre en lumière une dimension particulière de la céramique contemporaine. La première édition de ce nouveau format a porté sur la musique. Ce fut l’occasion d’investir un autre lieu : la cour de l’école « Aux Lazaristes », dans le Vieux Lyon. Des céramistes facteurs d’instruments de musique en terre ont exposé des pièces et des groupes sont venus donner des concerts. Parmi eux, des élèves de la classe de percussion du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon ont joué des œuvres écrites par leur professeur, spécialement pour cet événement. Comme cette nouvelle formule a remporté un gros succès, nous avons poursuivi dans cette voie. En 2015, la gastronomie a été mise à l’honneur. Les exposants ont été invités à créer des pièces sur deux thèmes : le chandelier et la soupière. Cinq créations ont été primées par un jury de professionnels, partenaires et organisateurs de la manifestation, et par un prix du Public. Lors de cette 30e édition, nous avons été reçus dans les salons de l’hôtel de ville, ce qui a marqué la reconnaissance de notre manifestation et, plus largement, du métier de céramiste. Certaines éditions ont une thématique internationale. Pouvez-vous nous en dire plus ? En 2011, le 30e anniversaire du jumelage entre Lyon et Leipzig a été l’occasion d’inviter des céramistes de cette ville

à venir présenter leur travail. Deux ans plus tard, sept céramistes de notre association sont allés exposer dans une galerie de Leipzig. Pour l’édition consacrée à l’Égypte, nous avons convié l’école du Fayoum, située à une centaine de kilomètres du Caire, ses élèves et anciens élèves ainsi que ses deux fondateurs, Evelyne Porret et Michel Pastore. Plus de 500 pièces ont été mises en vente et deux workshops organisés en partenariat avec l’association Arte Diem, basée à Saint-Chamond (Loire), et la Maison de la Céramique du pays de Dieulefit. Lors de l’édition dédiée à la céramique coréenne, nous avons gardé la formule des workshops, ce qui nous a permis de découvrir leurs techniques et notamment les jarres Onggi. Idéalement, une année sur deux, nous organisons une édition tournée vers l’international. Propos recueillis auprès de Laurence Girard, présidente du marché des Tupiniers du Vieux Lyon

2 Page de gauche : masque de Sarah Clotuche – céramique – et Pauline Fouillouze – textile (1) ; création en duo de la céramiste Lauriane Firoben et de la créatrice textile Nathalie Banos (2) ; deux Carapaces d’Adeline Contreras, céramique (3). Ci-dessus : vue du marché (1) ; Marie-Laure Gobat Bouchat, Écorces vives, céramique et textile (2).

Ateliers d’Art août-septembre I 9

À DÉCOUVRIR I Coups de cœur • Spécial Craft I

Collier pendentif réversible Adélaïde

ALEX + SVET RAINOUS Verre acrylique métamorphosé 9 x 10 cm Série limitée. Coloris sur demande Prix : 145 ¤

Bouddha Jizô

SYLVIE ESPAGNOL Grès noir H. 50 cm Prix : 430 ¤

Tableaux brodés Belleville-sur-Loire

ANNE FONTAIMPE Support coton sérigraphié, fils de polyester Prix : 50 ¤ (Ø 8 cm), 180 ¤ (Ø 18 cm), 330 ¤ (composition de 4 pièces)

Panneau Neo Stucco

TALIA MUKMEL Liminal Mundi Studio 100 x 25 cm Sable et résine Prix : 1 600 ¤

Assiette plate Fourmis

SOPHIE MASSON Porcelaine Ø 27 cm Prix : 28 ¤