Фрагмент инсталляции
на уровне нашего сознания. А значит, «самый коммерческий проект» позволяет человеку обмануть свои желания, которые в сущности и есть самообман, навязанный производителями предметов потребления. С другой стороны, рисунок вещи оказывается куда более ценным объектом, поскольку, помимо рыночной цены, у него имеется ценность произведения искусства, на которую не действует «система скидок» и модные тенденции. Так что теперь пермяки в полной мере могут испытать на себе действенность метода «Рисование вместо потребления».
41
одежда, аксессуары, предметы роскоши или аукционный лот становились ее собственностью... на бумаге. Художник воспроизводит объект мечты во всех подробностях на своих рисунках, а затем выставляет их на продажу, при этом назначая цену изображенного объекта. Таким образом, попутно Алевтина решает еще и сложный для любого художника вопрос ценообразования в искусстве. Для себя автор выработала безупречную формулу коммерческой оценки своих произведений: «цена а = цене b», где a — это рисунок, а b — изображенный объект. В результате такой «экономической махинации» художник может приобретать понравившиеся ей вещи как виртуально (присваивая себе желаемый объект, путем его рисования или «называния»), так и реально (получая деньги за свою картину, художник всегда может купить то самое платье или тот самый лот аукциона). Парадокс «методики Кахидзе», а идею Алевтины вполне можно патентовать как разновидность психотерапевтического сеанса, заключается в том, что, нарисовав желаемый объект на бумаге, инвестировав в него свои эмоции, время и силы, автор теряет к нему интерес. С одной стороны, мы заставляем себя пережить всю гамму чувств, сопровождающую потребительский «вау-фактор»