Archa noviny 09–10 /2020 | Archa Theatre Bimonthly 09–10 /2020 by Divadlo Archa / Archa Theatre

UDÁLOSTI

Další inscenaci v rámci programu Archa.Fresh vytvoří umělecký tým TABULA RASA

Vzkaz z Teheránu Írán byl jednou z prvních zemí postižených pandemií koronaviru. Počet nakažených a počet obětí lze, vzhledem k autokratickému režimu, jen těžko odhadnout. Co však víme jistě: že život umělce v této zemi rozhodně není jednoduchý. V létě jsme obdrželi videoesej, kterou vytvořila loňská absolventka Mezinárodní letní školy Divadla Archa Neda Tasmilian. Po návratu do Teheránu se Neda snažila uplatnit vše, co se na letní škole naučila. Spolu se studenty divadelní akademie začala připravovat projekt, který vycházel z osobních zážitků všech účastníků. Jejich autentické příběhy byly propojeny tématem nemožnosti dosáhnout vytouženého cíle. Uprostřed práce je zastihla koronakrize. Účastníci projektu byli nuceni opustit školu a museli zůstat v izolaci. To je však neodradilo od společné práce. Vznikla Speach-less Story, sedmnáctiminutová velmi osobní zpráva o životě a touhách mladých lidí v zemi, na kterou bychom měli myslet, když nám připadá, že se u nás věci nevyvíjejí podle našich přání. Protože Nedin vzkaz je určen vám, divákům Archy, umístili jsme jej na naši digitální platformu Archa.Room.

foto Jakub Hrab

I v letošním roce vypsalo Divadlo Archa otevřenou výzvu pro mladé divadelní tvůrce v rámci dramaturgického modulu Archa.Fresh. Z dvaceti přihlášených vybralo umělecké vedení divadla projekt Vzduch z cyklu Čtyři živly tvůrčího kolektivu nazvaného TABULA RASA. Základ týmu tvoří absolventi a studenti DAMU Mikoláš Zika, Jeník Tyl, Jan Brejcha a Sára Pospíšilová. TABULA RASA kombinuje různé umělecké přístupy. Je produkčně-uměleckou buňkou, která vedle vlastních autorských divadelních inscenací vytváří výstavy, scénografie, publikace, umělecké předměty. Někteří členové týmu se například podíleli na scénickém řešení inscenace Kolonizace a na participativní instalaci Sametová simulace – Tribuna, jež v Arše vznikly v produkci kolektivu VOSTO5. TABULA RASA bude tedy od letošního září v Divadle Archa připravovat svou inscenaci s pracovním názvem Vzduch, premiéra by měla proběhnout v březnu 2021.

Postupně pracujeme na otevření divadla našim příznivcům i přes den. Po nucené jarní pauze jsme 25. června konečně mohli přivítat první návštěvníky nové kavárny PLAVKY ve vstupním foyer Divadla Archa. Místo, které nabízí možnost setkání u dobré kávy, nám dlouho chybělo a máme velkou radost, že tým Ondřeje Bárty využije své zkušenosti s provozováním BARu Archy a restaurace Bullerbyn na Vinohradech a oživí příjemnou atmosférou foyer divadla. Během léta testovali návštěvníci PLAVKY při několika inspirativních akcích. V rámci projektu Vedro vol.1 prostor foyer Archy ovládli tvůrci podcastu Until Further Notice (Ateliér nové estetiky, KF, FAMU) s performativní debatou roztříštěnou do prostoru. Jan Slovák četl v PLAVKÁCH poesii o lásce. Eva Turnová předčítala ze svých textů, A2larm zde v rámci večera studia Mr. Wombat natáčel Live podcast s historičkou Markétou Křížovou na téma Otroctví a současné protesty v USA. Proběhlo několik „Předkalů“ s mladými DJs a míchanými nápoji. Bohatý denní a podvečerní program bude pokračovat i během podzimu. Těšíme se s vámi na setkání u dobré kávy v kavárně PLAVKY.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

foto Tereza Bartůňková

Zveme vás do Plavek – nové denní kavárny v Divadle Archa

Léto s Archou

foto Jakub Hrab

O prázdninách Divadlo Archa na rozdíl od jiných let žilo velmi intenzivně. Program Léto s Archou alespoň částečně nahradil divákům jarní koronavirovou programovou absenci. Žánrově rozmanitý program přinesl skvělou uvolněnou atmosféru. Diváci si užívali nejen divadelní představení, koncerty, dílny, živé diskuse nahrávané pro podcasty, autorská čtení a další akce, které se odehrávaly ve všech prostorách divadla. Součástí všeho dění byla i nově otevřená kavárna Plavky, která nabízela výbornou kávu a chladivé drinky.

Nesladim: Dům bez spánku (premiéra autorské inscenace), Tygroo a Allstar Refugee Band, Jan Slovák a jeho výběr z poezie, Tros Sketos (František Skála, Aleš Najbrt, Jaroslav Róna, Tomáš Hanák), Eva Turnová a Eturnity, OTK a DJs Radia 1, Wombat Records, Avokaduo, Branko´s Bridge, Grottup, Divadlo Vizita, GenotPresents#2: Enchanted Lands, Zoë Mc Pherson, Please the Trees, Hissing Fauna, Fall from Everest, Velkatlusta 0, Lighthouse Keeper a další. To bylo Léto s Archou.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

LÉTO S ARCHOU

Literární podvečer se čtením sloupků z Turnových hájů v kavárně Plavky završil koncert smooth punkové skupiny Eturnity.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

foto na této dvoustraně: Jakub Hrab

Fall From Everest přilákali do Archy celou řadu příznivců alternativní tvrdé kytarové scény. Představili se jako nejříznější domácí kapela, která v tomto prostoru zatím zahrála.

foto: René Volfík

„I řekl Bůh: Budiž světlo! A bylo světlo. A z dálky k tomu hrála božská hudba kapely Please the Trees,“ zaznělo od jednoho z diváků po koncertě této pražskotáborské party v Arše.

Neurvalé kytary a neobvyklá poetika, to jsou poznávací znamení kapely OTK. V Arše zahrála společně s DJs Radia 1.

Tros Sketos v Arše předvedli další ze svých energizujících show.

Kolektiv kolem nahrávacího studia Mr. Wombat zaplnil Archu kromě skvělých kapel také tvůrčím workshopem, výstavou a debatou ve spolupráci s online deníkem A2larm. 7

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

ARCHA.LAB

Archa. lab

Program

Vzdělávací program Divadla Archa Začínáme už 21. září!

Ateliéry pro děti a dospělé

– Ateliéry pro dospělé a děti /veřejnost – Rezidenční program /profesionální divadelní t vůrci – Setkání a debaty /veřejnost – Program pro školy Archa.školám /studenti a pedagogové Noví rezidenti Archa.lab Rezidenci pro sezonu 2020/21 získala SZ Taneční grupa s projektem Principy komunikace. Skupinu vede choreograf a tanečník Eduard Adam Orszulik. Vedení Divadla Archa zaujalo odvážné kombinování výtvarných, choreografických, technologických a textových postupů. Divadlo Archa poskytne mladým umělcům prostor, technické a produkční zázemí, PR a finanční podporu. Více o skupině: www.sznadruhou.cz

– O tevřené hodiny zdarma v týdnu 21.–25. září 2020. – Ateliéry se konají ve Studiu Divadla Archa, Zlatnická č. 8. – Sourozenci a ostatní členové jedné rodiny získají slevu. – Každý semestr je zakončen veřejnou prezentací v Divadle Archa. Dospělí Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie I Úterý, 18.30 – 2 0.00 Úterý 22. 9. / první otevřená hodina ZDARMA Cena ateliéru / 14 lekcí 2 800 Kč Lektorka / Veronika Knytlová „Ateliér nabízí úvod do fyzického a tanečního divadla. Osu naší práce bude tvořit improvizace a hra. Hledání a následné posouvání hranic pohybových možností vlastního těla. Imaginace jako fyzická odpověď formou úkolů a cvičení. Posilování důvěry k vlastnímu tělu. Ateliér je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.“ Veronika Knytlová, lektorka Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie II Čtvrtek, 17.30 – 1 9.00 Čtvrtek / 24. 9. první otevřená hodina ZDARMA Cena ateliéru /14 lekcí 2 800 Kč Ateliér vede Veronika Kacianova „Taneční a pohybový ateliér fyzického divadla je otevřený všem, kteří chtějí využívat tanec a pohyb k vlastnímu vyjádření. Budeme postupovat přes poznávání anatomických zákonitostí a improvizaci k hledání vlastního výrazu. Naším prostředkem budou taneční a pohybové hry, které přiblíží svět imaginace otevřený práci s vlastní energií i energií skupiny. Budeme pracovat s principem vztahu těla a mysli, jenž je od nepaměti zapsán v každém z nás.“ Veronika Kacianova, lektorka Děti Hýbánky, dramaťáček pro nejmenší děti Úterý, 15.30 – 16.30 Úterý / 22. 9. první otevřená hodina ZDARMA Cena ateliéru /14 lekcí 2 800 Kč Ateliér vedou Karolína Křížková a Veronika Knytlová „Náš ateliér pro nejmenší děti se formou přirozených her zaměřuje na poznávání těla, mysli, dechu, probouzení a tříbení smyslů. Organicky propojujeme nejrůznější žánry – pohyb, hlas, zvuk a výtvarnou tvorbu. Namísto nároku na výkon dáváme prostor kreativitě a radosti z ní. Rozvoj tvořivosti a fantazie doplňujeme podporou optimálního rozvoje motoriky.“ Karolína Křížková a Veronika Knytlová, lektorky

foto Jakub Hrab

Taneční ateliér pro děti od 4 do 6 let Čtvrtek, 14.00 – 15.00 Čtvrtek / 24. 9. první otevřená hodina ZDARMA Cena ateliéru / 14 lekcí 2 800 Kč Ateliér vede Veronika Kacianova 8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

Taneční ateliér pro děti od 7 do 12 let Čtvrtek, 15.15 – 16.45 Čtvrtek / 24. 9. první otevřená hodina ZDARMA Cena ateliéru / 14 lekcí 2 800 Kč Ateliér vede Veronika Kacianova „Ateliéry pro malé a větší děti jsou založeny na přirozeném pohybu, dětské fantazii a vědomé práci s tělem. Prostřednictvím improvizací, přirozeného pohybu a hudby budeme rozvíjet osobité vnímání pohybu každého dítěte. Společné objevy propojíme v zážitek, který umožní dětem poznat spontánní radost z tance.“ Veronika Kacianova, lektorka Lektorky Acha.lab Veronika Knytlová Tancem se zabývá od dětství, taneční vzdělání získala na dnešní konzervatoři TCP, ale především účastí na nejrůznějších workshopech a seminářích u nás i v zahraničí. Absolvovala PedF UK, dva roky studovala na FA ČVUT. Jako interpretka spolupracovala s výraznými choreografy i režiséry české i zahraniční scény. Společně s Terezou Ondrovou v roce 2004 založily taneční skupinu VerTeDance. Za svou práci získala řadu ocenění. Během celé své taneční kariéry se zabývá pedagogikou tance dospělých i dětí. V posledních letech se intenzivně věnuje joze a masážím. Veronika Kacianova Tanečnice, pedagožka, absolventka Konzervatoře Duncan Centre, bakalářského studia pražské HAMU v oboru taneční věda a stáže na univerzitě pro umění Folkwang v Essenu. Jako interpretka se pohybuje na taneční scéně od roku 2002. Spolupracovala s uměleckým uskupením TOW, Divadlem bratří Formanů, Jánem Mančuškou a jinými. Stejnou dobu se věnuje taneční pedagogice. Na Konzervatoři Duncan Centre vyučovala v letech 2002-2010 techniku Duncan a taneční tvorbu. Zároveň učila v tanečním Studiu Evy Blažíčkové. Vedla taneční workshop na Anatolské univerzitě v Eskišehiru v Turecku. Vede taneční obor na základní umělecké škole Harmonie v Dejvicích. Spolu s hudební skladatelkou Janou Vöröšovou spolupracují na hudebně-taneční laboratoři, ve které propojují svět hudby a pohybu. V ateliérech Archa.lab vyučuje od roku 2016. Karolína Křížková Vystudovala katedru nonverbálního divadla na pražské HAMU. Ve své tvorbě ráda propojuje žánry napříč tancem, novým cirkusem, mimem a klaunérií. Je členkou divadelního uskupení Holektiv. Podílí se na dětských produkcích (studio DAMÚZA, FysioART). Externě účinkuje na scénách Národního divadla a Nové scény. Jako pedagog působí také v centru pro nový cirkus CIRQUEON a v Pohybu dětem. Kontakt: produkční Archa.lab Linda Průšová linda.prusova@archatheatre.cz

ARCHA.ŠKOLÁM

Program pro aktivní setkávání studentů a pedagogů se soudobým scénickým uměním – Program Dívat se a vidět – NOVINKA / pro zájmové skupiny studentů a jejich učitele – D ílny dokumentárního divadla / pro studenty i pedagogy – Komentované prohlídky Divadla Archa / pro školy – D opolední představení pro školy / na vyžádání pedagogů – Divadelní skupina – Studovna Dívat se a vidět – NOVINKA Vybraná inscenace s lektorským úvodem a následnou debatou s tvůrci. Určeno zájmovým skupinám studentů a jejich učitelům. Program Dívat se a vidět chce otevřít spektrum vnímání soudobého divadla v kontextu ostatních forem umělecké tvorby. Program Dívat se a vidět chce rozšířit povědo mí studentů o soudobém divadle jako o uni kátním prostředku umělecké výpovědi. Chce je přivést k samostatnému uvažování, otevřít jim cestu k individuálnímu emotivnímu prožitku z umění a k následné reflexi. Cílem je vytvořit prostor pro nový pohled na divadelní tvar, který není primárně založen na dramatické hře a jeho protagonisté nejsou vždy profesionální herci. 14. října 2020 Petr Nikl: Žlutá tma 17:30 – 1 8:30 Lektorský úvod za účasti Petra Nikla 19:00 – 2 0:30 Představení v Divadle Archa 20:30 – 21:15 Setkání s tvůrci Lektorka: Jana Svobodová 19. listopadu 2020 Jan Mocek: Virtual Ritual (v rámci festivalu Akcent) 17:30 – 1 8:30 Lektorský úvod 19:00 – 2 0:30 Představení v Divadle Archa 20:30 – 2 1:15 Setkání s tvůrci Lektorka: Jana Svobodová Dílna dokumentárního divadla pro studenty Kdy: 4. nebo 10. prosince 2020 10:00 – 13:00 / 30 studentů / 150 Kč / pedagogický doprovod zdarma Lektoři: Jana Svobodová – Úhly pohledu / Pavel Kotlík – světelný design / Ladislav Štěrba, Jan Sedláček – zvuk a zvukový design Dílny dokumentárního divadla vytvářejí prostor pro setkávání studentů se soudobým divadlem. Studenti pod vedením umělců objevují souhru jednotlivých divadelních disciplín. V závěru zakusí i moment prezentace svého díla přímo na jevišti před zraky svých spolužáků a pedagogů. Součástí dílny je teoretický úvod režisérky Jany Svobodové zamě řený na principy dokumentárního divadla. Cílem dílny je představit studentům nástroje dokumentárního divadla, které pak oni sami budou moci využít ve své zájmové školní tvorbě nebo jim budou užitečné ve specifických studijních programech. Dílnu lze spojit s komentovanou prohlídkou Divadla Archa.

Dílna dokumentárního divadla pro pedagogy Kdy: 23. října 2020 10:00 – 16:00 / 25 pedagogů / 600 Kč Lektoři: Jana Svobodová – Úhly pohledu / Pavel Kotlík – světelný design / Ladislav Štěrba, Jan Sedláček – zvuk a zvukový design Po úvodní lekci zaměřené na principy dokumentárního divadla se účastníci dílny rozdělí do třech ateliérů. V rámci těchto ateliérů projdou pedagogové pod vedením režisérky Jany Svobodové podobnou zkušeností jako studenti. Stejně jako oni budou zkoumat odlišné divadelní disciplíny a jejich vzájemnou souhru. Významnou součástí dne bude závěrečná reflexe, jejímž cílem bude pojmenovat styčné body pedagogické praxe a divadelní tvorby a jejich využití v profesním zaměření účastníků dílny. Dílnu lze spojit s komentovanou prohlídkou Divadla Archa. Komentovaná prohlídka Divadla Archa Lektor: Ondřej Hrab Ředitel Divadla Archa Ondřej Hrab studentům představí formou exkurse divadelní tvorbu vázanou na historickou budovu původní Legiobanky, ve které se Archa v současnosti nachází. Provede účastníky prostorami divadla, kam se běžně diváci nedostanou. Představí osobnost výjimečného tvůrce Emila Františka Buriana, který od roku 1938 v budově vedl své proslavené Déčko. Seznámí studenty s dramaturgickou koncepcí Archy a také se současnými trendy světového divadla. Závěr exkurse bude patřit otázkám a odpovědím. Komentovanou prohlídku lze spojit s dílnami dokumentárního divadla. Dopolední představení pro školy se budou konat na vyžádání pedagogů. Pedagog s dostatečným předstihem vytipuje z nabídky Divadla Archa inscenaci, která by mohla být pro jeho studenty obohacením. V komunikaci s dramaturgií programu Archa. školám dá impuls k dopolednímu uvedení dané inscenace. Divadelní skupina Jde o program Archy, kterým motivujeme studenty, aby vzali své rodiče nebo učitele do divadla. Celé skupině nabízíme lístky se studentskou slevou. Podporujeme tak aktivní zájem mladých lidí o současné umění. Studovna Studovna je program pro studenty středních a vysokých uměleckých škol a ZUŠ. Staňte se součástí komunity kolem Divadla Archa. Za symbolickou cenu 50 Kč budete mít otevřené dveře na většinu večerních představení. V rámci Studovny budete mít šanci studovat principy soudobého scénického umění živě, přímo na místě. Každý měsíc dostanete program se speciální nabídkou, jako jsou workshopy, last minute vstupenky, diskuse a další aktivity. Pro více informací: Pavla Haluzová pavla.haluzova@archatheatre.cz Koordinátorka programu Archa.školám

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

foto Jakub Hrab

Archa.školám

Tým programu Archa.školám: Koncepce a dramaturgie: Jana Svobodová Koordinátorka/produkční: Pavla Haluzová Odborná konzultace: Olga Králová, Hana Vacková, Michaela Stoilová

VRSTVY VEDRA

Podcast Until further notice vznikl jako kolektivní projekt části ateliéru Nové estetiky Hynka Alta na FAMU v přímé reakci na vyhlášení výjimečného stavu v České republice. V situaci nepředvídatelné globální pandemie si stanovil za cíl nabídnout otevřenou (ovšem kurátorovanou) platformu mapující svět umění a jeho instituce. Jednotlivé díly se zabývají širokým spektrem témat jako radikální etika, digitalizace výstav, feministické instituce, experimentace s vlastním tělem a další.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

PROGRAM

Září 9 Turnový háj 8 Eva Turnová

st hudba/literatura Křest dalšího dílu knihy sloupků Evy Turnové. Součástí večera bude autorské čtení a koncert skupiny Eturnity, jako 20.00 host vystoupí legendární písničkář Oldřich Janota. Večerem provází Igor Malijevský. Vstupné 290 Kč.

10 Vyšinu Andrej Šeban a Petr Nikl

čt hudba Vizuálně vyšinutý koncert, který je spojený s uvedením knihy a CD VYŠINU. Kniha je spontánním trojrozhovorem 20.00 zvukových experimentů Andreje Šebana, textů Petra Nikla a fotografií Ivana Zubala. Účinkují: Andrej Šeban – kytary, klávesy, fujara, Petr Nikl – preparovaný klavír Flip, světelné nástroje. Hosté: Ondřej Smeykal – dedgeridoo, František Skála – teremin, David Vrbík – lasery. Vstupné 290 Kč / student, senior 190 Kč / #studovna 50 Kč/ X minut.

12 Dům bez spánku Kolektiv Nesladim

so divadlo Autorská inscenace přibližující život lidí se spánkovými poruchami. Lidí, kteří žijí mimo řád stejně dýchajících 20.00 panelových domů. Lidí, mezi které patří každý třetí z vás. Po představení následuje neformální debata s odborníky na spánek a spánkové poruchy. Koncept a režie: Linda Dušková. Vstupné 250 Kč / student&senior 150 Kč / #studovna 50 Kč / délka 90 minut.

16 Don Quijote Divadlo Husa na provázku / Miguel de Cervantes y Saavedra

st divadlo Možná první evropský román vůbec. Dozajista jeden z největších románů světové literatury. Prý. Je stále aktuální, 20.00 jak se tvrdí? Čím? Kdo je Don Quijote dnes? A jaký je svět, jímž putuje? Náš svět. S legendárním „rytířem smutné postavy“ se „utkal“ přední český režisér Jan Mikulášek. Dramaturgie: Martin Sládeček. Vstupné 450 Kč / student&senior 220 Kč / 110 minut s přestávkou.

18–19 Gadžové jdou do nebe

Divadlo Husa na provázku / Jiří Havelka a kol. pá, so divadlo Že nemáte předsudky? Že nevidíte černobíle? Vydejte se na česko-romskou expedici pod vlastní šedou kůru 20.00 mozkovou. Česko-romský tým performerů o česko-romském soužití. O předsudcích na obou stranách. O (ne)možnostech jejich korekce. Za časů sílící xenofobie a rasismu, v nichž si i nejvyšší savčí mozek státu dovolí vypustit lež, že 90 % Romů nepracuje. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 450 Kč /220 Kč / 90 minut.

23 Orchestr Berg – 20. narozeninová sezona

st hudba VYPRAVĚČI … poezie, texty, hlasy 20.00 Řeč jako hudba, hudba inspirovaná lidskou řečí a texty – v případě skladatele Michala Nejtka poezií Raymonda Carvera, románem Žárlivost v hudbě skladatele a divadelníka Heinera Goebbelse. Brigitta Muntendorf si hraje s texty Jamese Joyce, výsledkem je emocemi nabitá koláž hlasů a zvuků. Vstupné 300 Kč / student & senior 150 Kč / 80 minut.

25 Full Moon 10: Bo Ningen, Autumnist, Kalle

pá hudba Sto devět čísel, čtyři speciální vydání, téměř dvanáct tisíc stránek a nepočítaně znaků. Na velkolepé narozeni20.00 nové oslavě FULL MOON 10 vystoupí křehká slowcore dvojice Kalle, výjimečná fúze taneční elektroniky, jazzu a trip hopu v podání Autumnist a poprvé v Praze i sugestivní hluková seance Bo Ningen – vzácní hosté z Japonska. Vstupné 400 Kč / 240 minut.

30 Lunchmeat Festival: NONOTAK presents Shiro AV live

st Nonotak je výsledkem spolupráce dvou umělců – ilustrátorky Noemi Schipfer a hudebníka Takami Nakamoto. 20.00 Od začátku minulé dekády tvoří instalace využívající prostor, zvuk a světlo a z těchto elementů staví snová prostředí pohlcující diváka. Jejich tvorba osciluje mezi pohyblivými geometrickými tvary a podmanivými rytmy, kde hudba ovlivňuje obraz a naopak. Každý jejich projekt vzývá jak vizuální, tak zvukové vnímání prostoru. Vstupné 350 Kč / 180 minut. Veřejné natáčení Show Jana Krause 8., 15., 22. a 29. září vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a online. Změna programu vyhrazena.

Říjen 1 Virus protestu: Hudba 2020

čt hudba Trio hudebních publicistů Pavel Klusák, Karel Veselý, Aleš Stuchlý se vrací do Divadla Archa. Ve třech klipových 20.00 blocích vylíčí, jak muzikanti reagovali na pandemii koranaviru, jak se vyrovnávali s karanténou a co za hudbu zrodily demonstrace Black Lives Matter. Zazní Kanye West, Sufjan Stevens, Kari Faux, Cardi B, Terrace Martin, The Weekend, AMPLIFY 2020, Speaker Music, Martin Burlas nebo Mickey Ferrucci. Vstupné 250 Kč / 180 minut.

3–4 EKG – O lásce a Ohni

so,ne literatura Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Účinkují: Svatopluk Klimeš, Marek Šindelka, hasiči 20.00 a další. Hraje a zpívá Jana Vébrová. Vstupné: 350 Kč / 150 minut.

5 ART GATE 2020 / Vol.2 po diskuse 16.00

Technik a produkční v kultuře – ohrožený druh! Networkingové setkání s oborovou diskusí. Vstup zdarma.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

PROGRAM

7 Jazz Dock Orchestra – Neočekávaná setkání

st hudba Jazz Dock Orchestra hraje novou hudbu mladých českých skladatelů. Kompozice Tomáše Borla, Václava Špírala, 20.00 Michala Wróblewského, Jana Rösnera, Petra Hory a Michala Nejtka zazní v podání špičkového bigbandu. Jak dopadne setkání sofistikovaných partitur a mimojazzových konceptů s opulentním zvukem, rytmickým drivem a nespoutanou improvizací? Vstupné 350 Kč / student&senior 250 Kč / 150 minut.

8 Ozvěny AFO – Feministická eroze čt diskuse 18.30

Rozvrací tradiční rodinu a ničí sexuální vztahy mezi muži a ženami. Z žen dělá mužatky, které si odmítají nechat podržet dveře, z mužů zženštilé podpantofláky. Vede ke zvrhlým kampaním, skrz které ženy mužům ničí kariéry falešnými obviněními. Diskuse o feminismu, jako zdánlivé společenské hrozbě, vám představí další podobné mýty a neporozumění, které se s feminismem pojí. Diskutují Petr Bittner, Lucie Zelinková a Brigita Zemen. Vstup zdarma / 80 minut.

10 Dům bez spánku Kolektiv Nesladim

13–14 Žlutá tma Petr Nikl

út, st audio-vizuální performance Žlutá tma navazuje na předešlý černobílý melodram Petra Nikla Já jsem tvůj zajíc. Noří se do časoprostoru, kde 20.00 zrození, život a smrt nemají vzájemnou kauzalitu. Světlo nás jako hudební nástroj vábí do nepoznaných světů. Autor je osiřelou postavou ve hře laserových paprsků. Vstupné 250 Kč / 150 Kč /#Studovna 50 Kč / 80 minut. 14. 10. od 19.00 s lektorským úvodem Dívat se a vidět.

16 Kreatur Sasha Waltz pá tanec 20.00

Dílo světoznámé choreografky Sashy Waltz v nastudování jejího dlouholetého spolupracovníka Jiřího Bartovance se studenty Konzervatoře Duncan Centre. Vstupné 250 Kč / 150 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

17–18 Vektroskop+ Signal festival so, ne audio-vizuální performance 20.00

Experimentální fúze audio-vizuální korelace, laserů a osciloskopické vizuality. Vystoupí: Stanislav Abrahám, Ondřej Skala (JTBN), Dan Vlček (Ba:zel), Leoš Hort (HTRL), Oliver Torr, Aid Kid a Katarzia. Vstupné 250 Kč / student&senior 150 Kč / #Studovna 50 Kč.

21 Naši – Studie rozhovoru o klimatické krizi HaDivadlo / I. Buraj, P. Sterec, B. Karásek

st divadlo Tři generace a diskuse po obědě. Matka – bývalá disidentka, dcera pracuje ve firmě na instalaci solárních 20.00 panelů a mladší dcera, účastnice klimatických protestů. Linie boje uvnitř environmentálního diskursu. Rozhovory v rodinách jako dnešní bojové pole klimatické krize. Čaj? Režie: Ivan Buraj. Vstupné 350 Kč/ student&senior 190 Kč / #Studovna 50 Kč / 70 minut.

22 Vnímání HaDivadlo / Ivan Buraj a kol.

čt divadlo Hranice mezi prací a volným časem bude v době klimatické krize redefinovaná. Když je herec na jevišti, tak 20.00 pracuje. Když je ve svém bytě, tak prožívá svůj volný čas. Ale co když se na scéně objeví pokoj hercova bytu? Scénická introspektivní esej o melancholii odporu, svobodě v nerůstu. Režie: Ivan Buraj. Vstupné 350 Kč / student&senior 190 Kč / #Studovna 50 Kč / 70 minut.

24 Zrní – křest alba Nebeský klid so hudba 20.00

Konec světa se nekoná. Nebeský klid nastal. Křest nového alba kapely Zrní a přelomový večer, kde vypustí oficiálně do světa červenou holubici ze své nové desky. Vstupenky 450 Kč / 120 minut.

29 Neopakovatelný vtip Divadlo Vizita čt divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 350 Kč / student&senior 220 Kč / #Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou.

30 Milosrdný záchvat Divadlo Vizita pá divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 350 Kč / student&senior 220 Kč / #Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 6.10. (v 17.00 a 19.30)., 20. a 27. října vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a online. Změna programu vyhrazena.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

PROGRAM

September 9 Turnová's Grove 8 Eva Turnová

Wed music / l iterature The launch of another part of the book of Eva Turnová's columns – Turnová's Grove 8. The evening will include an 20:00 author's reading and a performance by the Eturnity group composed of Eva Turnová, Ivan Manolov, Michal Nejtek and Jan Horváth. Legendary singer Oldřich Janota will also perform. Book launched by MUDr. Radkin Honzák. Evening hosted by Igor Malijevský. Tickets CZK 290.

10 Vyšinu Andrej Šeban and Petr Nikl

Thu music A visually deranged concert connected with the introduction of the book and CD VYŠINU. The book is a spontaneous 20:00 three-dialogue audio experiment by Andrej Šeban, texts by Petr Nikl and photographs by Ivan Zubal. Tickets: CZK 290 / students & seniors CZK 190 / #Study CZK 50 / x minutes.

12 House Without Sleep Nesladim Collective

Sat theatre An auteur production about the lives of people with sleep disorders. People who live outside the order of equally 20:00 breathing prefabricated houses. One in three of you. Each performance will be followed by an informal debate with experts on sleep and sleep disorders. Concept and director: Linda Dušková. Tickets CZK 250 / students & seniors CZK 150 / #Study CZK 50 / 90 minutes.

16 Don Quixote Goose on a String Theatre / Miguel de Cervantes y Saavedra

Wed theatre Maybe the first European novel ever. Certainly one of the greatest novels of world literature. Apparently. Is it still 20:00 topical, as is claimed? Why? Who is Don Quixote today? And what is the world through which he travels? Our world. Leading Czech director Jan Mikulášek takes on the legendary "knight of the mournful countenance". Dramaturgy: Martin Sládeček. Tickets CZK 450 / students & seniors CZK 220 / #Study CZK 50 / 110 minutes with intermission.

18–19 Gadjos go to Heaven Goose on a String Theatre / Jiří Havelka and coll.

Fri, Sat theatre Think you don't have prejudices? You don't see black and white? Go on a Czech-Roma expedition under your own 20:00 grey cortex! In the evolutionary older domain of the so-called lizard and mammalian brain, which are all about survival. A carefully assembled Czech-Roma team of performers explore Czech-Roma coexistence. The prejudice on both sides of the divide. About the (im)possibilities of their correction. With or without humour. In times of growing xenophobia and racism, in which even the highest mammalian brain of the state dares to abandon the lie that 90% of Roma do not work. A collective production with all the trimmings. And how many jokes do you know about gadjos? Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 450/220 /90 minutes.

23 Berg Orchestra – 20th Anniversary Season

Wed music VYPRAVĚČI … poetry, texts, voices 20:00 Speech as music, music inspired by human speech and lyrics – in the case of composer Michal Nejtek with verses by Raymond Carver, the novel Jealousy in the music of composer and theatre director Heiner Goebbels. Brigitta Muntendorf plays with texts by James Joyce, resulting in an emotional collage of voices and sounds. Tickets CZK 300 / students & seniors CZK 150 / 80 minutes.

25 Full Moon 10: Bo Ningen, Autumnist, Kalle

Fri music A hundred and nine issues, four special editions, nearly 12,000 pages and countless characters. The spectacular birth20:00 day party FULL MOON 10 will feature a performance by the delicate slowcore pair Kalle, an exceptional fusion of dance electronics, jazz and trip hop performed by Autumnist from Slovakia and a suggestive noise session by Bo Ningen, rare guests from Japan who will perform in Prague for the first time. Tickets CZK 400 / 240 minutes.

30 Lunchmeat Festival: NONOTAK presents Shiro AV live

Wed Nonotak is the outcome of a collaboration between two artists – illustrator Noemi Schipfer and musician Takami 20:00 Nakamoto. Since the beginning of the last decade, the pair have been creating installations that use space, sound and light to build dreamy environments that engulf the viewer. Their work oscillates between moving geometric shapes and captivating rhythms, where music influences the image and vice versa. They specialize in lighting and sound installations, and each of their projects invokes both visual and sound perception of space. Tickets CZK 350 / 180 minutes. Public filming of the Jan Kraus Show: 8, 15, 22 and 29 September always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

ENGLISH PROGRAM

October 1 Virus of Protest: Music 2020

Thu music A trio of music publicists Pavel Klusák, Karel Veselý, Aleš Stuchlý are returning to the Archa Theatre. In three clip 20:00 blocks, they describe how musicians reacted to the coronavirus pandemic, how they coped with the quarantine and what kind of music the Black Lives Matter demonstrations gave birth to. We will hear Kanye West, Sufjan Stevens, Kari Faux, Cardi B, Terrence Martin, The Weekend, AMPLIFY 2020, Speaker Music, Martin Burlas and Mickey Ferrucci. Tickets CZK 250.

3–4 EKG – Of Love and Fire Sat, Sun literature 20:00

A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš. Featuring: Svatopluk Klimeš, Marek Šindelka, firefighters and others. Jana Vébrová will play and sing. Tickets CZK 350.

5 ART GATE 2020 / Vol.2 Mon discussion 16:00

The technician and producer in culture: an endangered species! A networking meeting with expert discussion.

7 Jazz Dock Orchestra – Unexpected Encounter Wed music 20:00

Jazz Dock Orchestra plays the new music of young Czech composers. Pieces by Tomáš Borel, Václav Špíral, Michal Wróblewsky, Jan Rösner, Petr Hora and Michal Nejtek will be heard as performed by a top big band. How will the encounter of sophisticated scores and non-jazz concepts with opulent sound, rhythmic drive and unfettered improvisation turn out? Tickets CZK 350 / students CZK 250.

8 Echoes of AFO – A Feminist Erosion Thu discussion 18:30

It subverts the traditional family and destroys sexual relations between men and women. It transforms women into butches who refuse to have doors held open for them and turns men into effeminate doormats. It leads to perverted campaigns, through which women destroy men's careers with false accusations. The discussion of feminism as a seeming social threat will introduce you to other similar myths and misunderstandings associated with feminism. Petr Bittner, Lucie Zelinková and Brigita Zemen discuss. Free admission / 80 minutes.

10 House Without Sleep Nesladim Collective

13–14 Yellow Darkness Petr Nikl

Tue, Wed audio-visual performance Yellow Darkness follows up on Petr Nikl's black & white melodrama I Am Your Bunny. It delves into a time and space 20:00 where birth, life and a death have no causality. Light becomes a musical instrument that takes us to unknown worlds. The author is an orphaned figure in a space created by an interactive play of laser rays. Tickets CZK 250 / 150 /#Study CZK 50 / 80 minutes. 14 October from 19:00 with an introductory lecture "Looking and Seeing".

15–16 Kreatur Sasha Walt Fri, Sat dance 20:00

Choreography by the legendary Sasha Waltz as performed by students of the Duncan Centre Conservatory. Tickets CZK 250 / 150 /#Study CZK 50 / 80 minutes.

17–18 Vektroskop+ Signal Festival Sat, Sun audio-visual performance 20:00

The creation of the world-famous choreographer Sasha Waltz, staged by her long-time collaborator Jiří Bartovanec with students of the Duncan Center Conservatory. Tickets CZK 250 / students & seniors CZK 150 / #Study CZK 50.

21 My Family – A Study of Discussions About the Climate Crisis

Wed theatre HaDivadlo / I. Buraj, P. Sterec, B. Karásek 20:00 Three generations and a discussion after lunch. Mother - former dissident, daughter working in a company that installs solar panels and younger daughter, a participant in climate protests. The line of struggle within environmental discourse. Conversations in families as today's battlefield of the climate crisis. Tea? Director: Ivan Buraj. Tickets CZK 350 / students & seniors CZK 190 / #Study CZK 50 / 70 minutes.

22 Perception HaDivadlo / Ivan Buraj and coll. Thu theatre

The line between work and leisure will be redefined during the climate crisis. When the actor is on stage, he is working. When he is in his apartment, he is spending his free time. But what if the room of the actor's apartment appears on the stage? A scenic introspective essay on the melancholy of resistance, freedom in non-growth. Director: Ivan Buraj. Tickets CZK 350 / students & seniors CZK 190 / #Study CZK 50 / 70 minutes.

24 Zrní – launch of the album Nebeský klid (Heavenly Peace) Sat music 20:00

The end of the world is not happening. Heavenly peace has come. The launch of Zrní's new album and a ground-breaking evening, where a red dove from their new album will be officially released. Tickets CZK 450.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

ENGLISH PROGRAM

29 Unrepeatable Joke Divadlo Vizita Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 350 / students & seniors CZK 220 / #Study CZK 50 / 120 minutes with intermission.

30 Merciful Fit Divadlo Vizita Fri theatre

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 350 / students & seniors CZK 220 / #Study CZK 50 / 120 minutes with intermission.

Public filming of the Jan Kraus Show: 6 (at 17:00 and 19.30), 20 and 27 October always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Festival AKCENT slaví 10 let! 18. – 27. 11. 2020 Divadlo Archa Mezinárodní festival dokumentárního divadla AKCENT se zrodil v roce 2010 z potřeby představit českému publiku divadelní formu, pro kterou se ustálil termín „dokumentární“. AKCENT si od počátku stanovil ambici propojovat evropské a světové tvůrce s místními divadelníky, kteří svůj divadelní výraz opírají o autentické události, příběhy či společenské postoje. AKCENT přispěl k rozvoji metodiky divadelní práce, jež není založena na interpretaci dramatikem předem napsaného textu. AKCENT dal impuls k procesu tvorby inspirující se přímo aktuální společenskou situací. V minulých ročnících náš festival představil tvorbu světově proslulých umělců stejně tak jako výrazných osobností lokální scény. Přes všechny překážky a omezení, které nás všechny letos potkaly, i letošní ročník bude mezinárodní!

Program Středa 18. 11. No More Social Kisses /konference/ Mezinárodní konference se bude zabývat novými podobami mezinárodní umělecké spolupráce v době po koronavirové krizi. Svou formou bude také testovat inovativní způsoby komunikace mezi publikem a odbornými mluvčími, využití moderních komunikačních technologií a také bude zkoumat netradiční uspořádání prostor. Čtvrtek 19. 11. Virtual Ritual /koncept, režie, scéna: Jan Mocek Úspěšná gamingová performance přivádí diváky do paralelního světa online videoher. Protagonisté inscenace – architekt a urbanista Osamu Okamura, youtuber Atlet, fotografka a gamerka Adéla Vosičková a virtuální Avatar – za pomoci originálního použití live videa, 3D animací a YouTube formátů poukazují na skryté souvislosti mezi realitou a virtuálním prostorem. Pátek 20. 11. Dům bez spánku /Kolektiv Nesladim Koncept, scénář, režie: Linda Dušková Autorská inscenace mladého tvůrčího týmu přibližuje život lidí se spánkovými poruchami. Lidí, kteří žijí mimo řád stejně dýchajících panelových domů. Lidí, mezi které patří každý třetí z vás. Po představení bude následovat neformální debata s odborníky na spánek a spánkové poruchy. Inscenace vznikla v rámci programu Archa.Fresh. Sobota 21. 11. Zbytečnosti /Spielraum Kollektiv Prostřednictvím happeningu, instalace a performance zkoumá tvůrčí tým Spielraum Kollektiv, v čem jsou zbytečné věci důležité. Proč člověk často potřebuje něco, co nepotřebuje? Jakou uspokojují touhu? Jaké emoce v nás vzbuzují? Projekt Zbytečnosti vzniká ve spolupráci s Taupunkt e. V. /Off-Bühne Chemnitz jako součást celoročního projektu +3°, ve kterém se Spielraum Kollektiv zaměřuje na téma globální klimatické krize.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

Středa 25. 11. The History of Korean Western Theatre /Jaha Koo Střet východní a západní kultury v podání korejského divadelníka a hudebníka Jaha Koo. Rafinovaná inscenace dokumentárního divadla, ve které se prolínají osobní příběhy s historickými, politickými a sociologickými fakty. Proč jsou Jižní Korejci tak pyšní na svá představení ve stylu západního divadla? A proč všichni stále odkazují na Shakespeara? Jaha Koo divadelní formou klade otázky o tradici, autocenzuře a autenticitě. Čtvrtek 26. 11. Poledne /Divadlo Continuo Koncept, námět: Divadlo Continuo, režie: Pavel Štourač Inscenace dokumentárního divadla v sobě spojuje fyzické a výtvarné divadlo neodbytných obrazů inspirovaných životem a poezií Natálie Gorbaněvské, Vadima Delona a dalších básníků sovětského disentu 60. a 70. let. Téma inscenace se vrací k událostem, které následovaly 25. srpna 1968 po demonstraci proti okupaci Československa na moskevském Rudém náměstí. Divadlo Continuo je mezinárodní profesionální nezávislá divadelní skupina vedená Pavlem Štouračem. Od roku 1995 divadlo trvale sídlí a tvoří v malé vesnici Malovice v prostorách bývalé zemědělské usedlosti pojmenované Švestkový Dvůr. Pátek 27. 11. La Reprise – Histoire(s) du théâtre (I) / NT Gent Koncept a režie: Milo Rau Inscenace jedné z nejrespektovanějších a zároveň nejkontroverznějších osobností současného evropského divadla. Nekompromisní divadelní dokument o bezohledné homofobní vraždě, která se udála před osmi lety v belgickém Lutychu, se stal hitem světových divadelních festivalů od Avignonu přes Edinburgh po australské Adelaide. The New York Times jej označil za senzaci, britský The Guardian za „mimořádně vyzrálé, krystalické a působivé divadelní dílo“. La Reprise je mnohem víc než dokument o vraždě, je především radikální esejí o tom, jak se dělá současné divadlo.

Tereza Bartůňková Velodron, Velodrom Třebešín, 2019 (ve spolupráci s Kryštofem Hlůžem) 18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

foto Jan Rozsypal

Tma je čistej papír a ty pak začneš kreslit

ROZHOVOR

Vstoupím do prostoru, slyším hudbu, vidím světla, cítím atmosféru, jsem toho součástí. Dobrá akce je tepající organismus, ve kterém na sebe reagují lightdesignéři, hudebníci a další umělci, popisují Tereza Bartůňková s Petrem Cukerem, kteří jsou součástí české lightdesignerské microscény. Na rozhovor jsme se potkali krátce po akci Vedro (více přinášíme na stránkách 10–12) , na které se podíleli jako tvůrčí tandem.

„Tma jako základ světla. Bezčasí v kouři. Světlocit propojený s hudbou jako jeden organismus. Transformace prostoru díky propojení energie z hudby, světla a pohybu. Rozpínání, smršťování, nekonečné světelné proměny, jemné nuance, lidi koupající se ve světelné mlze. Všichni jsou součástí něčeho společného. Splynutí v jednom časoprostoru, kde platí naše vlastní fyzikální zákony. Světlo neslouží, není na efekt, přenáší zvuk do vizuálního pole, dotváří atmosféru. Neuchopitelné, nepřenosné, efemérní momenty, ve kterých dojde k takové symbióze zvuku a světla, až naskakuje husí kůže. Je to magický pocit, že skrz člověka něco prochází a děje se to samo. Proto miluju svítit na hudbu, se kterou se vnitřně ztotožňuji. Napojit se, teď a tady, nepřehltit, být součástí, zapomenout na ego. Světelné halucinace, mihotání, záře, šerosvit, mžitky v očích, vidím nevidím. Nechat každého ve svém světě a zároveň mu dát možnost kdykoliv se propojit s ostatními. Díky světlu je možné vytvořit soukromí ve sdíleném prostoru. Zprostředkovat místo, kde si každý může odžít cokoliv chce a co sní. V tom je pak ta největší síla, že je to prožitek společný i individuální. Naše lidská schopnost souznít je díky světlu a hudbě zintenzivněna.“ Tereza Bartůňková

edávno jsem byla na techno party HarN mony, která se odehrála v netradičním prostředí Klementina. Jakou roli hraje na podobných akcích osvětlení? Tereza: Na akcích tohoto typu jsou hudba a světlo na stejné úrovni, tyhle dvě složky jsou esencí. Reagují na sebe navzájem jako propojený organismus. Petr: Lidi ale většinou nechodí na akce, protože by věděli, kdo tam zrovna svítí. Neřeší to. Je to jen přidanou hodnotou, kterou pak samozřejmě na místě vnímají. Ale hlavně jdou za hudebními interprety a dobrou lokací. My strávíme na lokaci přípravami třeba i dva dny předem a někdy pak zažijeme jen mávnutí rukou, jindy zase spoustu chvály.

jsem tam na akcích a občas udělala instalaci, ale to není stejné, jako když Petr vytvoří světelnou atmosféru do neklubového prostředí (warehousu). To jsem začala dělat až teď.

Co vás přivedlo k light designu? Petr: Začal jsem dělat na akci ATG v klubu Altenburg 1964 a ocitl jsem se v elektronické klubové scéně, skrze kterou jsem se docela přirozeně dostal ke svícení. Pak mě oslovil Honza Slanina, jestli s ním udělám první mejdan a od té doby pracujeme společně. Honza už figuroval na scéně určitou dobu v rámci projektu XYZ. Umí programovat světla a já jsem víc technický, vyrábím věci a to se přirozeně propojilo. Teď můžu mít za sebou odhadem 100 akcí. Jak ses dostala, Terezo, ty k light designu? Tereza: Já až po DAMU. Tam se light design vůbec nevyučuje, což je trochu absurdní. Teď ale vznikl nově obor v Brně, který se na to zaměřuje. Obor Světelný design na DIFA JAMU. Plánujete obor zkusit? Tereza: Já ne, myslím si, že v téhle oblasti je lepší samostudium. Dostala jsem se ke svícení na Erasmu v Drážďanech. Zabývala jsem se tehdy více scénografií, loutkami a kresbou. Zpracovávali jsme tam scénografii pro operu od Karlaheinze Stockhausena, což je elektronická hudba z 50. let. Napsal operu Licht (Světlo), která se zabývala propojením světla a hudby. V tu dobu jsem začala chodit na techno a zajímalo mě spojování těchto dvou světů. Po návratu z Drážďan mě oslovil Ondřej Lasák, který dělal Silent Nights v Ponci, jestli nechci udělat scénografii k jedné Silent Night. Pak jsem u toho zůstala po celou dobu projektu. S voji první akci jsi tedy světelně zpracovala před čtyřmi roky? Tereza: To byla moje první ambientní akce, což je hodně odlišné od svícení party. Ty jsem začala dělat před dvěma roky v Ankali. Svítila

ůžete nezasvěceným nastínit, jakým M způsobem se dá se světlem pracovat? Tereza: Můžeš vytvářet světelné instalace, v divadle, na party, u filmu. Světlem můžeš vytvářet stejný prostor jako třeba architekturou. Sice pomíjivě, ale pomocí světla můžeš tvořit stěny, sloupy, střechy. Na to často myslím, když vymýšlím světelná řešení pro konkrétní projekty. Možností je spousta. V divadle je světelná složka často podřadnou záležitostí. Světla přijdou na řadu třeba až v poslední fázi příprav, kdy začne scénograf řešit, aby byli vidět herci, tam je to víc technické. Ale samozřejmě se s tím dá pracovat jako s materiálem jako takovým. Může být inscenace založená na světle. Nechci generalizovat. J akou techniku využíváte? Petr: Pracujeme primárně s divadelní technikou. Byť já ji tolik neznám, ale učím se ji používat v rámci elektronické klubové scény. Tereza: Divadelní technika a světla mohou být samy o sobě vizuálně zajímavými objekty. Zatímco v divadle se řeší spíš, že pruh světla má určitou kvalitu, a proto se používá na osvícení obličeje. Světlo jako takové není objektem, je jen instrumentem k dosažení něčeho. Na hudebních akcích se světla povyšují na jinou úroveň. Nejsou jen nástrojem. ůžete porovnat pražskou a berlínskou M scénu? Tereza: Neorientujeme se v tom tolik, ale oni hodně používají ledky, takovou devadesátkovou estetiku, UV světla. V Čechách využíváme hodně divadelní světla, ale to je tím, že v Německu už je to prakticky ilegální kvůli spotřebě. Nepoužívají už ani klasické žárovky, čímž se proměňuje estetika. áte specifický rukopis, podle kterého M poznáme vaši práci? Petr: Já s Honzou Slaninou nemáme žádný rukopis a já ani nechci mít. Vytváříme světla vždy site specific na určitou lokaci. Používáme podobnou techniku, jen odlišně vzhledem ke konkrétní akci. Možná může být rysem způsob využití světel nebo barevnosti. Barevnost už se ale také začíná měnit. Není to už jen červená, bílá a žlutá. Používání dalších barev začíná být výzvou.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

Tereza: Když jsem tvořila světla pro Silent Nights, tak jsem každý večer pracovala úplně jinak. Naposlouchávala jsem si hudbu, která tam ten daný večer měla hrát a reagovala na ni. Pracuju vždy s nějakými tvary, které mi asociuje konkrétní hudba. Něco najednou vidím a k tomu si vymyslím materiál. J aké další projekty nebo jací lidé jsou součástí mikroscény kolem light designu? Tereza: Pro mě to je určitě Polygon, za nímž světelně stojí hlavně Petr Pufler a Kryštof Hlůže. To jsou takoví apoštolové světla. Pak další projekty jako Harmony nebo Nite Vibes. L iší se vizuálně a stylově například Harmony od Polygonu? Tereza: Určitě. J e ta odlišnost daná tím, že jednotlivé akce dělají jiné crew, nebo je specifické zadání, jak má akce vypadat? Tereza: Je to hodně dané hudbou. Petr: Harmony je akce specifická organicky pojednaným vizuálem. Tereza: Má tribální lesní vibe. Polygon je naopak industriální, minimalistické techno. T akže obě akce můžete dělat například vy, jen budete reagovat na odlišný line up? Tereza: Přesně tak. Petr: Harmony spoustu let dělala crew Gojo. Ti pracovali hodně na ruku té hudbě. Používali přírodní materiály. Jeden z mých nejoblíbenějších kolektivů, ale už to nedělají. Tereza: Vybírám si logicky to, co mě baví hudebně, abych dokázala udělat něco, co je v souladu s hudbou. Petr: Není mi úplně jedno, pro kterou akci vymýšlím light design, je určitá hranice. Baví mě často akce, kde to můžu světelně trochu přehnat, ale je pro mě výzva to zvládnout vkusně. Dělám především akce, kde mě baví kolektiv lidí, ten je na tom zásadní. Samozřejmě i hudba, ale musí jít z toho kolektivu dobrá energie, někdy to celé ale absolutně nefunguje, akce je dělaná skoro jen proto, aby byla další party, a to mě nebaví. Je to pak jen divný přestřel.

ROZHOVOR Jak to celé probíhá, když vás někdo osloví? Dostanete line up a zadání? Petr: Line up často ještě v té době, co mě oslovují, není. Většinou mi řeknou jen místo, kde akce proběhne, a to je pro mě zásadní, protože pracujeme hlavně s lokací. A samozřejmě tušíme, jaká hudba tam bude. Jede se na obhlídku a co to místo dovolí, to se musí udělat. Často děláme architekturu celé lokace. Vymýšlíme, kde bude stage a bar. Protože umístění světel v prostoru je zásadní. Řešíme, z jakého úhlu člověk kouká na světla, když např. tancuje, stojí na baru. Jde to ruku v ruce. Člověk přijde na místo, vidí to a něco ho napadne. Často má člověk někde vzadu v hlavě uložený nějaký nápad, který pak může vytáhnout. Nebo vás na lokaci napadne věc, kterou pak rozvíjíte do takové podoby, že už to vůbec není, co to bylo na začátku. Někdy máte v hlavě nápad, a když ho zrealizujete, tak to vypadá úplně jinak, než jste si představovali. Baví mě, jak se to totálně mění. Člověk nikdy přesně neví, jak to dopadne. Často si vymyslíte nerealisticky velkou instalaci a pak ubíráte. Ale baví mě tahle fáze, jak člověk hledá, mění, rozvíjí. Je to takový nahazování a pak z toho něco vznikne. Když jsem studoval kresbu a kreslil jsem portrét, tak jsem to nahazoval strašně dlouho, nakreslil jsem miliardu čar a pak jsem našel tu jednu správnou. áte nějaký vzor ve sféře světelného M umění? Tereza: V téhle sféře jsem se hodně našla v Jamesi Turrellovi a Olafuru Eliassonovi, kteří oba pracují s celými prostory a optickými klamy. Obdivuju je, ale inspiraci má člověk brát jinde než od někoho jiného. Třeba v samotné hudbě nebo ve snu, nebo když někde něco vidíš. o vás za poslední dobu inspirovalo C a promítlo se to do vaší práce? Petr: My s Terkou oba trpíme světelnou obsesí. Všímáme si často světelných momentů a kouzel, která nás inspirují. Tereza: Inspirací je nekonečno. Například když jsem připravovala jednu ze Silent Nights, chtěla jsem, aby vizuálně působila hodně jemně a organicky stejně jako hudba, která tu noc měla zaznít. Dostala jsem inspiraci, když jsem seděla v čekárně u doktora. Dívala jsem se na matné plexisklo, za kterým byly kytky, skrze které procházelo světlo a celé to vytvářelo stínohru. Z toho jsem pak vytvořila vizuál celé akce. Petr: Často to je založené na materiálu, kterým prochází světlo. Přenášíme dál paprsky slunce skrze materiál. Tereza: Baví nás materiály, které slouží k úplně jiným účelům. Třeba dýha. Když skrze ni posvítíš, svítí červeně. V Ankali používáme například žárovky do terária. Červené termo žárovky, které jsou původně pro ještěrky a teď jsou na technu. Baví mě tyhle změny kontextů. J aké další věci jste takhle převedli do nového kontextu? Petr: Všechny věci, co s Honzou používáme, jsou recyklace něčeho. Máme spoustu neonů, které jsme sundali z různých budov, protože nefungovaly. Jde to naproti českému kutilství. Recyklujeme, převezmeme věc z jednoho kontextu a použijeme ji v jiném. Máme často výhodu, že když děláme tenhle druh akcí, tak postavíme instalaci, kterou pak skryjeme tmou a kouřem a už z toho jde jen to dobré, paprsky,

tvary. Schováme tu konstrukci tmou. Vypadá to pak čistě na to, jaký je to punk. S faktem, že to schováme, pracujeme už od začátku. Tereza: Do nového kontextu jsem převedla například trussy (kovové konstrukce), které se normálně používají jako lešení. Není to běžně nic, na co se má upozorňovat, ale já jsem je zabalila do filtrů, které jsem prosvěcovala, a vznikly z toho futuristické objekty. Stejně tak jsem začala používat i filtry, které normálně slouží do světel a nejsou nikdy vidět. Dají se ale využít jako samotné artefakty. S tím mám vymyšlený jeden instalační záměr.

Tereza: Já mám pocit, že si na akcích vlastně zkoušíme, co je všechno možné. Vyzkoušíš si to, víš, že to funguje, a chceš to pak posunout dál.

ení ten punk, to kutilství, nalézání věcí, N recyklace tou krásnou esencí všeho? Petr: To mě na tom baví nejvíc. Nebaví mě pak už ani samotná akce, jako celý proces. Rád to vymýšlím, vyrábím a instaluju. Tereza: Mně se na tom líbí, že si vše musíš sám vyrobit, a to je pak na tom znát. Nemáme peníze na to koupit si předdělané věci, takže musíme hledat materiály, na které zrovna máme. Chtěla jsem pro jednu instalaci použít zrcadla, ale byla drahá, tak jsem místo nich použila zrcadlovou fólii. U toho jsem zjistila, že když fólii zmačkáš, tak z toho máš úplně jiný level, který to posouvá dál.

o byla pro vás v tomto prostoru největší C challenge? Tereza: Světla označující exity, která vrhala do prostoru hodně světla. Petr: Potřebujeme tmu, abychom mohli tvořit. Tereza: Tma je základ světla. Petr: Tma je čistý papír a ty pak začneš kreslit. Tereza: Nebo máš černý papír a ryješ do něj.

Co je pro vás světelně naprosté „no go“? Petr: Ledková světla. Ale hodně věcí jde použít, že to nevypadá tak hrozně, ale musí to být s mírou. Ta světla existují a umožňují vytvořit nějaký vizuální jev a ten se dá buď úplně přehnat, například přepálíš lazer, nebo naopak pomocí něj vytvoříš lidem nad hlavou pomyslný světelný strop, ve kterém vypadá krásně kouř. Všechno se dá asi s určitou mírou využívat dobře, ale taky z toho mám strach. Pokud už použít ledkový zdroj, pak ho zakrýt, nebo nějak zdeformovat. Hlavní důvod, proč používáme klasické pary, je, že jsou to krásné objekty samy o sobě, s krásnou a přirozenou barvou připomínající oheň. Tereza: Je to jiná materie, a to prostě cítíš. To teplo, lidi to mají rádi, cítí z toho slunce, přirozené světlo, je to uvěřitelné. a kterou akci, z těch, co jste dělali, jste N nejvíc hrdí? Petr: Koncert Lebanon Hanover v Meetfactory. Bylo to hodně narychlo. Tam to nebylo tak, jak jsem říkal na začátku, že něco vymyslím, pak se to několikrát promění. Tam jsem to vymyslel, vůbec jsem v to nevěřil, a když jsem pak viděl výsledek, tak to bylo naprosto skvělý. Tehdy jsem si uvědomil důležitost hloubky prostoru za kapelou. S tím prostorem se dá krásně pracovat a funguje to pak i z boku. Tereza: Já jsem hrdá obecně na projekt Silent Night, ale nedokážu říct jednu konkrétní noc. Silent Night je založená na tom, že se diváci můžou pohybovat po celém prostoru. Není to jako v divadle, kde se díváš dopředu. Tady musíš přemýšlet o tom, že se lidi dostanou všude. Vytváříš takový vesmír. Malý svět, ve kterém se všichni pohybují. To je můj sen. Vytvořit to nejen na nějaké akci, ale trvaleji v nějakém výstavním prostoru, kde se ocitneš v jiném světě. Petr: To je přesně ono. Není dlouhodobě udržitelné dělat jen jednorázové hudební akce. Chtěl bych vymýšlet instalaci, která je někde pevně ukotvená a není jen doplněk k hudbě. Lidi přijdou za vizuálním prožitkem a uvidí tam velký piece, který působí čistě světelně.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

edávno jste světelně zpracovávali akci N Vedro, která se odehrála v Arše. Jak se vám pracovalo s prostorem? Tereza: Archa má potenciál, je to zajímavý prostor. Petr: Vždy je zábavnější, když nepracujeme jen s obdélníkovým prostorem, ale s nějakým složitějším místem. V Arše jsme si mohli pohrát s několika patry, schody, šatnou.

Rozhovor vedla Zuzana Trachtová

Tereza Bartůňková

Tereza Bartůňková se po skončení magisterských studií scénografie na pražské DAMU věnuje uměleckým projektům v rozličných oborech. Eklekticky proplouvá mezi světem ilustrace, divadla a hudby. Spolupracuje na projektech v předních českých divadlech i v menších experimentálních podnicích. Nejraději se vyjadřuje prostřednictvím média světla, s jehož pomocí vytváří efemérní atmosféru, která dokáže diváka přenést do vnitřní krajiny vlastního podvědomí.

Petr Cuker Petr Cuker studoval FaVU v Brně, se zaměřením na grafiku a kresbu. Před pár lety ho práce pro Altenburg 1964 přivedla k light designu. Od té doby pracuje v tandemu s Honzou Slaninou, se kterým vytvořil light design pro desítky akcí převážně v rámci elektronické hudební sféry jako například Harmony, Cukr, podílel se i na akcích v Meetfactory. Významným prvkem jeho práce je recyklace světelných objektů, které využívá v různorodých, pro ně neobvyklých kontextech, a dává jim nový život.

foto Dita Havránková

Tereza Bartůňková Až na dřeň. 2017, Divadlo X10 (představení pro děti).

foto Petr Cuker

Petr Cuker Lebanon Hanover + Selofan live promotade by Rare (ve spolupráci s Janem Slaninou), 2020 Meetfactory.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

ENGLISH SUMMARY

Situation – Inspiration – Action After a six-month break, the Archa Theatre has returned to its printed program newspaper, which you are currently holding. In March, we had to abruptly close the theatre to the public for an unknown period of time. In order not to lose contact with you, we created the digital platform Archa.ROOM, which, as it turned out, will continue to be an integral part of our program. Artists associated with Archa contribute to this platform with their multimedia projects, playlists of their favourite songs and the like. Archa.ROOM also allows you to watch streamed performances by partner foreign artists and performances from Archa's archives. Once it became possible, we reopened the theatre, naturally subject to all restrictions. The program we launched in June was ad hoc and adapted to the ever-changing conditions. To compensate our spectators for the three-month absence, we said to ourselves that we would ignore the so-called "theatre holidays" and we prepared a special series of performances, concerts and literary readings called Summer with Archa. As part of this program, we also presented the premiere of the auteur production of the Nesladim collective called House Without Sleep. This performance was created as part of the dramaturgical module Archa.Fresh, which is intended for the upcoming Czech theatre generation. In preparing Archa's autumn program, we wagered that there would not be a second wave of the pandemic in Prague and nationwide. Despite all the limitations, our program will be rich and will not be limited to Czech productions. Part of what we will offer you in September and October are productions that we originally planned for the spring. We tried to preserve our program as much as possible. Thank you to everyone who understood our situation and patiently waited with their purchased tickets for us to find new dates. Thank you especially to those of you who supported us by purchasing tickets for the Performance of Nothing, a virtual event within the NIC 2020 project, which was initiated by the Prague Councillor for Culture Hana Třeštíková together with the GoOut portal during the uncertain times of the pandemic. There were a lot of you and some of you really gave your all to Archa. Thanks to you and to the helpfulness of the City of Prague, we were able to go ahead with our plans for the autumn program. As we are aware that the COVID-19 pandemic is far from over, we will observe all hygienic measures during the autumn season and follow all regulations so that you feel comfortable and safe in the Archa premises. We look forward to seeing you! Ondřej Hrab Artistic Director of the Archa Theatre

Archa.FRESH The next production within the Archa.Fresh program will be created by the TABULA RASA artistic team

chose the project Air from the Four Elements cycle by the creative team TABULA RASA. The team consists of graduates of the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague (DAMU) and students Mikoláš Zika, Jeník Tyl, Jan Brejcha and Sára Pospíšilová. TABULA RASA is a production-artistic cell which, in addition to its own original theatrical productions, creates exhibitions, scenography, publications, and art objects. TABULA RASA will therefore be preparing its production with the working title Air from this September at the Archa Theatre. The premiere should take place in March 2021.

The Archa Theatre's new café After the forced spring break, on 25 June we were finally able to welcome the first visitors of the new PLAVKY café in the entrance foyer of the Archa Theatre. We have long lacked a place where people could meet over a good cup of coffee and we are delighted that Ondřej Bárta's team will use their experience with the operation of the Archa BAR and Bullerbyn restaurant in Vinohrady and enliven the pleasant atmosphere of the theatre foyer. During the summer, visitors tested PLAVKY at several inspiring events. The rich daily and evening program will continue during the autumn months. We look forward to meeting you in the PLAVKY café.

AKCENT Festival celebrates 10th anniversary! 18–27 November 2020 Archa Theatre The AKCENT International Documentary Theatre Festival was born in 2010 out of the need to introduce Czech audiences to a theatrical form for which the term "documentary" has become established. From the very beginning, AKCENT has set itself the ambition to connect European and world theatre makers who base their theatrical expression on authentic events, stories or social attitudes. AKCENT contributed to the development of a theatre methodology that is not based on the interpretation of a text written in advance by a playwright. AKCENT gave impetus to the process of creation inspired directly by the current social situation. In recent years, our festival has presented the work of world-famous artists as well as prominent personalities of the local scene. Despite all the obstacles and limitations that we have encountered in 2020, this year's festival will also be international! PROGRAM 18.11 No More Social Kisses /conference/ 19.11 Virtual Ritual / Jan Mocek 20.11 House Without Sleep / Nesladim Collective 21.11 Uselessness / Spielraum Kollektiv 25.11 The History of Korean Western Theatre / Jaha Koo 26.11 Noontime / Continuo Theatre 27.11 La Reprise – Histoire(s) du théâtre (I) / NT Gent / Milo Rau

This year, the Archa Theatre again announced an open call for young theatre creators within the dramaturgical module Archa.Fresh. Out of the 20 entrants, the artistic management of the theatre

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020

LAYERS OF HEAT

Climate change, drought, hell, music Heat was the first in a series of nights in the bowels of the Archa Theatre, in the corridors, on the stairs, in the mezzanines, in the cloakroom, which responded visually and with music to topics related to the global climate crisis. On June 20, the Archa space was given over to the creators of the Until further notice podcast from the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU), whose live performance respected the current social distancing measures while creating a space for shared experiences. The guests of the performative debate were Václav Jánoščík and Andrea Průchová Hrůzová. Jen Kratochvíl moderated. The specific atmosphere of the seemingly cold functionalist architecture of the theatre building was heightened by the light design of Tereza Bartůňková and Petr Cuker, who covered the space with fog and smoke shaded by tints of red. The lights reacted to each other with music produced by DJs from the current club electronic scene. In recent weeks, circumstances have forced us to slow down, take a breath, and calmly process the turbulent events around us. However, few of us have managed to keep the cool head of an uninvolved observer. And although, after a few weeks at home, on the surface life may have seemed to be slowly taking its usual shape, for many of us the coronavirus pandemic has sharpened the critical perception of our world, of which we are an organic part. Conveniently ignoring systemic problems, whether climate change, racism, or the negative effects of the pandemic, is again a bit more difficult after this collision with immutable nature. And in the meantime, summer has come, heat has come. A sweaty, sticky reminder that the planet is overheating, and the solution is still not on the horizon. We feel the need to act immediately and at the same time helpless to change anything. Art and new media theorist Václav Janoščík, visual culture theorist Andrea Průchová Hrůzová, and art critic and curator Jen Kratochvil also intersected this dilemma into the discussion. Together, they tried to think of ways in which we actually think about, talk about, create, disagree, or even dance about phenomena such as climate change, and how to use it to make a positive difference in society. Heat. Blaze. Fervour. Flame. Warmth. Many layers can be revealed in the word "hot". It can refer us to the emotions and feelings we have when talking about climate change. The debate about global warming and the role one has in it can be on fire, or even fiery, and at the same time, through mutual empathy, one can maintain a warm tone despite differences of opinion. Like every phenomenon, heat has its historical genealogy: in the past it evoked the comfort and safety of a home fireplace, but now it slowly but surely takes on negative connotations as a dangerous and unmanageable force of nature. At the same time, heat is an essentially metabolic concept, because where there is heat, something is burned. For example, fossil fuel. Or the energy we expend to fight these fuels. Heat radiates to us from the ubiquitous screens, from where we most often draw information about the climate crisis. In today's highly polarized society, whose division is further exacerbated by seemingly democratic social networks, the search for common

ENGLISH SUMMARY

Don't miss our English-friendly performances

language between the various camps of opinion is an important challenge for anyone seeking social change. It is good to keep in mind, as Václav Janoščík reminds us, that language is not only a means of communication about the world, but that we also shape the world through language. If we decide to call the loss of stratospheric ozone molecules using the negatively coloured term "ozone hole", it is originally a linguistic act, but it creates a foundation for real, tangible change. Therefore, it is not surprising that many people take a defensive stance when confronted with burning environmental issues. Terms such as climate threat, crisis, global warming, or Anthropocene are tearing down the world, as we understood it before, and suggesting that it is much more complex than we might have hoped. The issue of climate is therefore a question of identity. The coronavirus has shown that a global discussion is possible, which is, as Andrea Průchová Hrůzová emphasizes, great news for the climate as well. And one more thing, she says, is wonderful about a pandemic: it's a story that hasn't been written yet. Like the story of the climate crisis, we are still writing it, and there are countless possible ways the complicated plot can unravel. So, if language and images are media that can connect us to each other, it is because language and images are the building blocks of stories. The world into which we have climbed out of our quarantine dens after several months of isolation is still waiting for its new narrative. And it's up to us to write it, listen to it, feel it, and last but not least, dance it and touch it with each other. Dance and touch are, after all, unique ways to actively physically share the heat that terrifies us on a planetary level, and can elevate us to the human one..

10 September, 20:00 / Andrej Šeban and Petr Nikl – Vyšinu 23 September, 20:00 / Berg Orchestra – 20th Anniversary Season 25 September, 20:00 / Full Moon 10: Bo Ningen, Autumnist, Kalle 30 September, 20:00 / Lunchmeat Festival: NONOTAK presents Shiro AV live 7 October, 20:00 / Jazz Dock Orchestra – Unexpected Encounter 13 and 14 October, 20:00 / Petr Nikl – Yellow Darkness 16 October, 20:00 / Sasha Waltz – Kreatur 17 October, 20:00 / Vektroskop+ 24 October, 20:00 / Zrní

foto Jakub Hrab

The program is subject to change.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2020

HVĚZDY PROGRAMU / HIGHLIGHTS

18. a 19. 9. Divadlo Husa na provázku / Jiří Havelka a kol. – Gadžové jdou do nebe 25. 9. Full Moon 10: Bo Ningen, Autumnist, Kalle 30. 9. Lunchmeat Festival: NONOTAK presents Shiro AV live 1. 10. Virus protestu: Hudba 2020 16. 10. Sasha Waltz/Jiří Bartovanec – Kreatur

Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2020 ve výši 19.000.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

Připravujeme 1. 11. Bazaar Festival – Together 11. 11. Tara Fuki 13. a 14. 11. The Tiger Lillies & Orchestr Berg – Bohemian Nights 18.–27. 11. Festival Akcent

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2020