Archa noviny 5–6 /2019 | Archa Theatre Bimonthly 5–6 /2019

OBSAH

3 Úvodník

14 Vek

4 Události

16 Prog

6 Archa.lab

19 Eng

7 Archa.školám

ROZHOVOR

REPORTÁŽ

22 Sha

8 Putovní laboratoř

24 Eng

ROZHOVOR

28 Hvě

10 Max Lipovský

DEVĚT OTÁZEK

13 Ondřej Bárta a Nia Rusnoková

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz.

Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.

Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

2

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Zuzana Kamenická, Jitka Kostelníková, Jana Svobodová / Překlady Andre Swoboda / Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 12 000 ks, první vydání květen 2019 / Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

ÚVODNÍK

ktroskop

gram

glish Program

ared Cities

glish Summary

ězdy programu

Uplynulo už 25 let od okamžiku, kdy americký hudebník John Cale a japonský tanečník Min Tanaka vstoupili na scénu Divadla Archa, aby jej společně zasvětili soudobému umění. Pro diváky to bylo tehdy nečekané a neobvyklé setkání. Takových setkání se od té doby událo v Arše hodně. Archou prošly stovky umělců a stovky tisíc diváků. Letos na podzim jich bude už milion. Archa byla od samého počátku koncipována jako proměnlivý prostor a neustále se proměňuje také dramaturgicky. Mění se také publikum Archy. Jestliže se něco nemění, tak je to věková struktura návštěvníků Archy. Průběžné výzkumy našeho publika potvrzují, že do Archy chodí nejvíce lidí ve věku 25–40 let. Bylo tomu v devadesátých letech stejně, jako je tomu dnes.

Na svém počátku si Archa kladla za úkol vytvářet mosty mezi českým a světovým divadlem.

Byl to úkol legitimní, protože naše kulturní scéna byla během komunistického režimu odtržena od vývoje světového divadla a tance. Dnes jsou tyto mosty pevné a může je použít každý, kdo má zájem. Před Archou dnes stojí jiné úkoly. Klade si otázku: Jak má vypadat kulturní organizace na prahu třetí dekády jedenadvacátého století? Jak reagovat na radikální proměnu světa, ve kterém tradiční demokratická pravidla jsou zpochybňována? Kdy falešné informace jsou účinnější zbraně než tanky a bomby. Kdy společenství mnoha států jsou rozdělena vnitřními emocionálními hranicemi.

Divadlo Archa ve svém hledání odpovědí zkoumá nové formy divadelního vyjádření. Je to riskantní proces, který často u ctitelů zaběhaných divadelních postupů nemusí nalézt pochopení. To nás nemůže odradit. Cesta, kterou se Archa vydala, není jednoduchá a jsme rádi, že se na této cestě setkáváme s vámi. Tak jako Archa není tradičním divadlem, také vy, naše publikum, nejste tradičními divadelními diváky. Společně uvažujeme o současnosti i budoucnosti a nebojíme se vystoupit z komfortní zóny životních jistot. Že jsme se vydali správným směrem, dokazuje pozvání našeho představení Obyčejní lidé na světový divadelní festival v Avignonu. Je to po sedmnácti letech poprvé, co je v hlavním programu festivalu české divadlo. Je to podobný úspěch, jakoby byl český film vybrán do hlavního programu festivalu v Cannes (a to se nestalo od roku 1990).

Pětadvacetiletou historii Archy chápeme jako závazek do budoucnosti, a ne jako důvod ke vzpomínkám. Proto v tomto čísle našeho programu najdete rozhovor s mladým architektem Maxem Lipovským, který se v roce, kdy Archa byla otevřena, narodil.

Na poslední dva měsíce divadelní sezóny jsme pro vás připravili bohatý program. Kromě narozeninové party 7. června vás zveme na jubilejní návrat literárního kabaretu EKG, speciální program v době Pražského Quadriennale a na mnoho dalších představení a koncertů.

Ondřej Hrab

3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

foto Jakub Hrab

UDÁLOSTI

Obyčejní lidé v hlavním programu Avignonského festivalu Avignonský festival každoročně uvádí ve svém hlavním programu to nejzajímavější, co vzniká ve světovém divadle. Dramaturgická koncepce letošního ročníku se soustředila na představení, která odvážným a nekompromisním způsobem reagují na proměnu světa. Ředitel festivalu Olivier Py ve svém úvodu k festivalu řekl: „Divadlo musí otevřít své dveře, aby vyjádřilo své politické svědomí.“ Mezi tvůrci, kteří představí své inscenace letos v červenci v Avignonu, jsou například Akram Khan, Rimini Protokoll (Stefan Kaegi), konžský choreograf a režisér Faustin Liyenkula, Pascal Rambert, ruský režisér Kirill Serebrennikov (držený v Moskvě v domácím vězení) a další. Stává se jednou za dvě dekády, že do hlavního programu festivalu je vybráno české představení. Proto s velkou radostí můžeme oznámit, že v hlavním programu letošního festivalu bude uvedena inscenace Obyčejní lidé, jež vznikla v produkci Divadla Archa. Tato inscenace v režii Jany Svobodové a čínské choreografky Wen Hui kombinuje principy dokumentárního divadla a tance. Je postavena na průsečících reálných příběhů lidí žijících v Čechách a v Číně s důležitými mezníky v historii obou zemí.

Na tiskové konferenci, na které byl oznámen program letošního ročníku Avignonského festivalu, Olivier Py o představení Obyčejní 4

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

lidé řekl, že „vyjadřuje silnou politickou vůli dát hlas těm, kteří nebyli slyšet“.

Uvedení Obyčejných lidí v Avignonu je velkým úspěchem českého divadla. Zároveň je potvrzením skutečnosti, že dokumentární divadlo v pojetí tvůrců projektu je součástí hlavního proudu současné divadelní tvorby.

Důkazem, že dramaturgie festivalu věří úspěchu našeho představení u diváků, je i to, že bude uvedeno celkem sedmkrát v týdnu od 16. do 23. července.

Inscenaci spolu s Janou Svobodovou a Wen Hui vytvořili Jan Burian, Jaroslav Hrdlička, Vladimír Tůma, Yiai Yao, Philipp Schenker, Wen Luyuan, Pavel Kotlík a Li Xinmin. Čeští diváci ji budou moci opět vidět v Arše 15. a 16. listopadu.

Představení Invited pohledem divačky V polovině března přišla do divadla divačka Miroslava Mrázková, aby se podělila o své zážitky z představení Invited belgického souboru Ultima Vez. Její emocionální vyprávění nás natolik zaujalo, že jsme ji požádali, aby alespoň část z toho, co říkala, napsala. Abychom neporušili autenticitu textu, přetiskujeme jej v původní podobě.

a zatímco ona se od něho odpoutala a šla si sednout mezi diváky, on tam stál sám – plný důvěry a smyslu.

v sobotu 9. března jsem v 17 hodin shlédla ve Vašem divadle představení Invited a chci Vám za něj poděkovat a také se s Vámi podělit o svůj zcela nevšední zážitek. Jsem moc ráda, že představení tohoto druhu existuje, neboť mi to dává hmatatelnou naději, že je možné, aby svět byl krásný. Aby vztahy mezi lidmi byly určovány hlubokým vnitřním citem, empatií a porozuměním beze slov. Aby všichni: děti, mladí, staří i handicapovaní tvořili jedno společenství, ve kterém je cítit živou atmosféru úcty a respektu, svobody, tvořivosti, hry, pomoci i spolupráce.

I já jsem po čase souhlasila s tím, že budu důvěřovat této ženě a ona mě přivedla do vnitřního prostoru ke mně neznámému muži. Vnímala jsem ho, stál vzpřímeně, ruce volně svěšené podél těla, klidný, přirozený. Viděla jsem, že jeho jediným zájmem jsem já. Díval se mi do očí a jeho pohled dával. To bylo velice zajímavé – on nic nebral, nezkoumal, jenom dával. Dával mi klid, jistotu dobra, jistotu této chvíle. I on musel cítit, že já mu důvěřuji. Uchopil moji ruku a položil ji na svoje srdce. Slov opravdu nebylo třeba. Všechna slova byla úplně zbytečná, neboť i já jsem vzala pomalu jeho ruku a pomalým něžným gestem (stejným – jaké bylo ještě před chvílí jeho) jsem položila jeho ruku na krajinu svého srdce. Cítila jsem svůj dech tak silně. Bylo v něm tolik života. Musela jsem toho muže obejmout. Stáli jsme někde uprostřed lidí na této planetě a objímali se – já a neznámý muž.

Byla jsem okouzlena handicapovaným mužem (patrně s Downovým syndromem), který doprovázen svojí mladou průvodkyní tmavé pleti byl přiveden do prázdného prostoru mezi diváky,

Ke konci představení byl do prázdného oválu mezi diváky přiveden muž. A potom ještě jeden muž, který zůstal stát asi 5 kroků od prvního.

A potom k těmto dvěma mužům byla přivede-

Milí přátelé v Divadle Archa,

na žena a postavena asi 5 kroků od obou mužů.

Ti tři se na sebe dívali, pozorovali se, stáli. Bylo ticho. Všichni diváci se soustředili jenom na ně.

Cítila jsem to. Ta žena jsem byla já. Dívala jsem se na muže vpravo a najednou jsem věděla, že on nic neudělá, že bude čekat na to, co udělám já. Také pohled muže po mé levé ruce mi říkal, že on čeká na moje rozhodnutí. Řekla jsem si, hlavně nemysli. Dělej, co tě napadne. Bylo mi líto, že muži jsou daleko. Chtěla jsem, aby byli blíž. Rozpřáhla jsem ruce a … oni také. Pomalými kroky jsem se k nim blížila a oni se přidali a šli mi naproti. Setkali jsme se a podali si ruce.

Náhle jsem uslyšela hudbu. Vybízela k pohybu.

Udělala jsem krok a muži také. Dali jsme se do pohybu. Byl to tanec?

Možná ano. A možná také ne. Možná, že to byly kroky lidí, kteří se rozvzpomínají na něco křehkého a velmi lidského, co je ukryté jako poklad v každém z nás.

Miroslava Mrázková Představení Invited belgického souboru Ultima Vez, jehož koncepci a choreografii vytvořil Seppe Baeyens spolu s komunitou sousedů a přátel, uvedlo Divadlo Archa čtyřikrát 8. a 9. března 2019.

Letní apel k pospolitosti Poslední červencový den ovládne Divadlo Archa pravá jamajská atmosféra – vůbec poprvé v Praze zde po loňském premiérovém koncertě na festivalu Colours of Ostrava vystoupí Ziggy

na Grammy a je apelem k pospolitosti, aktivismu a lásce. „Reggae je mantra a meditace. Reggae je rytmus a vědomí. Jeho potenciál je nekonečný,“ říká Ziggy Marley. „Vždy je před námi cesta dále, vždy existuje naděje v dalším východu slunce, v další sekundě a další minutě,“ zní jeho motto.

Podobně jako jeho otec na sebe vzal úlohu šiřitele poselství lásky, pozitivních vibrací a míru.

Namísto chůze po vyšlapaném chodníku se ale vydal vlastní hudební cestou: jeho inovativní reggae s chytlavými melodiemi vstřebalo daleko víc rocku, funku, soulu a popu.

foto Colours of Ostrava

Souběžně s hudbou jde Ziggyho filantropie v přesvědčení, že děti představují neomezený zdroj naší budoucnosti a čím více jim můžeme dát, tím více sami sebe osvítíme. Se svou manželkou založil nadaci URGE pomáhající chudým dětem na Jamajce, v Africe a vlastně všude, kde je potřeba. Spolupracuje také s OSN a neziskovou hudebně vzdělávací organizací Little Kids Rock. Aktivismus zahrnující ochranu přírody přirozeně vstoupil i do Ziggyho textů, tvrdí, že inspiraci čerpá ze všech stran – „Z celého vesmíru, lidstva, lásky a míst, o kterých ani netuším, kde se nacházejí.“ Koncert uvádí Colours Selection ve spolupráci s Divadlem Archa.

Marley, legenda reggae, osminásobný držitel Grammy a nejstarší syn Boba Marleyho. Představí zatím poslední studiové album Rebellion Rises, které vyšlo loni pod Marleyovým labelem Tuff Gong Worldwide – to bylo nominováno 5

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

ARCHA.LAB

Program Dílna se zahraničním tvůrcem 25.–26. 5., 10.00–16.00 Omar Carrum/ Momentum Workshop Studio Archa.lab, Zlatnická č.8 Cena: 1500 Kč, studenti 1000 Kč

Archa.lab Čas objevů Milí přátelé, konec sezóny bývá vždy intenzivní.

I v případě Archa.lab toho nebude málo. Začátkem května si můžete vychutnat dílnu s mexickým tanečníkem a choreografem Omarem Carrumem. Spolu s ním budete objevovat tajemství improvizace, budete se zabývat těžištěm, využívat impulzy k překonání zemské přitažlivosti. Budete mít šanci dozvědět se sami o sobě něco nového a dále s tímto objevem pracovat.

V průběhu posledních dvou měsíců sezóny představí svoji práci formou work in progress rezidenti Archa.lab. A budou to samé ženy! První z nich, mladá režisérka Anna Klimešová, dala dohromady skupinu, která se zabývá tajemným bodem proměny. Divadelnice čerpají z výpovědí silných žen evropské historie a hledají momenty průsečíků jejich témat s tématy vlastními.

Představení nazvané Proměním se v zajíce se zármutkem a obrovskou opatrností se zabývá rozhraním mezi správným a špatným rozhodnutím, mezi svobodou a bezpečím. Další rezidentkou je Kristýna Doležalová. Loňská absolventka Mezinárodní letní školy v sociálním kontextu přizvala ke spolupráci svoji kolegyni z University of Glasgow, kde obě právě studují, Lily Carmen Smith. Jejich imersivní performance pro jednoho diváka s názvem Experience Machine zkoumá, jakým způsobem lze sdílet vzpomínky – prostřednictvím prožitků, pocitů a smyslových vjemů.

Kadinlar je skupina čtyř mladých divadelnic, které se daly dohromady v rámci Letní školy 2017.

Pocházejí z Turecka, Slovinska a Velké Británie.

Jejich spolupráce v rámci Letní školy dala základ inscenaci Ščegetavče. Tématem zkoumání je podstata ženství, ukotvení v rozdílných kulturách, perspektiva svobody neomezená hranicemi a kulturním a náboženským zázemím.

Všechny rezidence budou ukončeny představením pro veřejnost formou „work in progress“.

Klasicky se můžete těšit na veřejnou prezentaci ateliérů Archa.lab. Děti i dospělí ve světlech Patrika Sedláka vás provedou spolu s lektorkami svými objevy v ateliérech tanečního a fyzického divadla.

V Archa.lab neprosazujeme velké koncepty.

Vytváříme prostor pro postupné kroky malých objevů každého z umělců, lektorů, účastníků dílen i diváků. Nenechte si to ujít!

Jana Svobodová

6

Dílna má za cíl propojit tréninkové systémy CONTINUUM, ESCript improvisation a Partnering. Bude se zabývat specifickým využitím impulsu, zemské přitažlivosti, střídání rychlosti, fyzických principů, jednoduchých akcí a trvalého svalového a skeletálního vědomí. Účastníci dílny dosáhnou tělesné konfigurace, která jim dovolí rozšířit své možnosti a dovednosti, prohloubit sólovou a partnerskou improvizaci a docílit až rtuťovité pohybové kvality.

Tyto nástroje umožní performerům lépe propojit vnitřní svět svých představ s vnímáním pozorovatelů.

Omar Carrum je mexický tanečník, choreograf, pedagog a video umělec. V současné době pracuje jako hostující umělec španělského souboru La Intrusa vedeného Virginií Garcíou & Damiánem Muñozem. Pro léta 2018 – 2020 je držitelem grantu pro scénické tvůrce FONCA a je rezidentem Konzervatoře Duncan Centre v Praze. www.omar-carrum.com Dílna je určena studentům tance, profesionálním tanečníkům, hercům a performerům, kteří mají vyspělé vědomí vlastního těla.

Dílna bude vedena v angličtině bez přítomnosti tlumočníka.

Zájemci o dílnu, prosím, kontaktujte Janu Svobodovou na adrese: jana.svobodova@archatheatre.cz www.divadloarcha.cz

Prezentace rezidenčních projektů 6. 5., 20.00 / Malý sál Anna Klimešová a kol., Proměním se v zajíce se zármutkem a obrovskou opatrností Autorská inscenace studentek KALD je pojmenovaná podle části věty, kterou vyslovila Isobel Gowdie ve svém doznání před skotským církevním tribunálem v roce 1662. Tuto větu můžeme nazývat magickou formulí, avšak nestává se takovou formulí jakékoliv přání, které vyslovíme?

Inscenace se zabývá touhou po změně. Zajíce tvůrkyně vnímají jako symbol přerodu. Ptají se, ve kterém momentu se v něj můžeme proměnit a na jaké hranici tato mezní situace stojí. Mezi dnem a nocí? Mezi správným a špatným rozhodnutím? Mezi svobodou a bezpečím?

Kromě vlastních zkušeností jsou inspiračním zdrojem inscenace etnografické studie lidových tradic a magie v krajích, odkud tvůrkyně pocházejí (Milevsko, Sudety, Krkonoše, Bretaň, Slovácko, Dolné Považie, Praha).

Autoři: kolektiv. Režie: Anna Klimešová. Dramaturgie: Klára Fleková. Scénografie: Karolína Kotrbová, Klára Fleková. Pohybová spolupráce:

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

Tomáš Wortner. Produkce: Emílie Formanová.

Hrají: Maelane Auffray, Andrea Berecková, Kateřina Císařová, Lucia Čižinská, Eliška Hanušová.

Anna Klimešová (*1990, Praha) dokončuje studium režie na Katedře alternativního a loutkového divadla. Během studií režírovala inscenace Barunka is leaving, Zápisky z volných chvil v divadle DISK, Hlupáci z Chelmu, S vůní perníku a scénický koncert Máj. Hostovala v Činoherním Studiu Ústí nad Labem, divadle Komedie, Národním divadle Brno a v divadle Stará Aréna, kde vytvořila autorské inscenace Cesta do Ameriky a Mrtvé oči. Spolupracovala s orchestrem Ježkovy stopy na hudební revue Proč nemohu spát. Je jedním ze zakládajících členů skupiny 8 lidí a zakladatelkou kulturní komunitní platformy Horní Maršov – Otevřené muzeum.

3. 6., 20.00 / Malý sál Kadınlar/Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl, Varja Hrvatin: Ščegetavček Čtyři ženy z rozdílných kultur se znovu dávají dohromady, aby společně vyslyšely volání touhy po neohroženém experimentu. Členky skupiny se navzájem podporují v objevování svých individuálních příběhů a společně se pouštějí do zkoumání nespoutané ženskosti ve všech jejích podobách. Rebelství, strach, vztek, extáze, hysterie: i to jsou složky ženství, síly, kterou není radno podceňovat. Kadınlar s fantazií a humorem zapojují do pečlivě navrženého prostoru také hru s textem, obrazem a zvukem.

Koncept a performance: Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl a Varja Hrvatin. Členky skupiny Kadınlar se poznaly v roce 2017 na Mezinárodní letní škole Divadla Archa. První polovinu Letní školy strávily v různých ateliérech, jak však diskutovaly o všem, co je zajímá a inspiruje, vzniklo mezi nimi přirozené pouto. Následně rozpracovaly své první společné dílo „Ščegetavček“. V něm se pokoušejí zorientovat v různých soukromých a společenských představách o ženství; využívají přitom práci s texty, které přenášejí do umělých krajin, pokroucených verzí překrývajících se realit.

Daisy Alexander: Performerka, tvůrkyně, nedávná absolventka oboru Divadelní studia na University of Glasgow. Zajímá se o zvukovou dramaturgii, je jí blízké i výtvarné umění. Çiğdem Erdöl: Scenáristka, performerka, postgraduální studentka oboru Divadelní kritika a dramaturgie na istanbulské univerzitě. Má rozsáhlé zkušenosti s politickým aktivismem.

Varja Hrvatin: Dramatička, dramaturgyně, redaktorka, kritička, postgraduální studentka scenáristiky na lublaňské Divadelní, rozhlasové a televizní akademii. Miluje filmové a divadelní festivaly a píše scénáře pro Slovinské filmové centrum.

Millie Done: Performerka, autorka, dramaturgyně, absolventka oboru Dramatická a divadelní umění na Goldsmiths University of London. Její specializací je tanec. Miluje černý humor.

17. 6., 20.00 / Malý sál Kristýna Doležalová, Experience Machine Imersivní performance pro jednoho diváka, která používá afekt jako něco osobního a intimního, co překračuje hranice mezi rozdílnými identitami a realitami, ve kterých žijeme. Emoce jsou neoddělitelnou součástí našich životů, prožíváme je

ARCHA.ŠKOLÁM všichni, nehledě na náš věk, profesi, společenské postavení, původ, pohlaví nebo náboženské vyznání. Ulpívají na předmětech, naplňují místa, vážou se ke zvukům a vůním. Prolínají se hmotným světem okolo nás a utvářejí naše vzpomínky a zkušenosti. Experience Machine zkoumá, jak můžeme sdílet vzpomínky prostřednictvím prožitků, pocitů a smyslových vjemů. Experience Machine je cvičení v empatii a pochopení.

Projekt vytvořily: Kristýna Doležalová (CZ) a Lily Carmen Smith (UK) Lily a Kristýna se potkaly na College of Arts na Univerzitě v Glasgow, kde v současné době studují a kde spolu i začaly spolupracovat. Lily má ráda interaktivní performance ve veřejném prostoru nebo na nejrůznějších neobvyklých místech a zajímá ji, jak je možné propojit karneval a ekologii. Kristýna zkoumá politický potenciál atmosféry a afektu v současné performance a zabývá se dramatizací vzpomínek. Po působení v různých uměleckých projektech se rozhodly spojit svoje znalosti a vytvořit „stroj na zkušenosti“.

Veřejná prezentace ateliérů Archa.lab

Archa školám Milé pedagožky, milí pedagogové, na poslední dva měsíce školního roku jsme pro vaše studenty připravili ještě několik příležitostí navštívit Archu. Zejména vás chci upozornit na květnovou dílnu dokumentárního divadla, která bude v této sezóně poslední. V našich dílnách studenti nahlížejí do světa společného vynalézání a aktivního naslouchání, a citlivěji pak vnímají postupy současného divadla.

A pokud na dílnu nemůžete, přijďte se studenty na komentovanou prohlídku Archy a vydejte se nejen do všech zákoutí divadla, ale i po stopách významné divadelní historie.

Dopolední představení Dopolední představení současného divadla pro školy (90 Kč / pedagog. doprovod zdarma) Pro tento formát vybíráme takové inscenace, v nichž se objevují komplexní témata, se kterými pracujete i v rámci výuky. Všechny tyto inscenace využívají současný divadelní jazyk.

Fidlovačka aneb Kdo je My? Je interaktivní „scénickou hrou“, ve které se tvůrci ptají společně s diváky, kým opravdu jsme a jaká je naše identita. Po představení následuje diskuze. Termín: 31. května v 10.00

Dětské ateliéry, 20. června, 15.00, 16.00 Hýbánky-ateliér, dramaťáček pro nejmenší děti lektorky: Veronika Knytlová a Radmila Krásenská Taneční ateliér pro děti od 4 do 6 let Taneční ateliér pro děti od 7 do 12 let Lektorky: Veronika Kacianová, Marta Trpišovská Ateliéry pro dospělé, 20. června, 17.30 Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie I Lektorka: Veronika Knytlová Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie II Lektorka: Veronika Kacianová Světelný design: Patrik Sedlák Informace a přihlášky pro novou sezónu ateliérů budou k dispozici v den prezentací.

Pro více informací kontaktujte produkční Archa.lab, Radmilu Krásenskou, na adrese radmila.krasenska@archatheatre.cz.

Interaktivní dílny dokumentárního divadla pro studenty (3 hod. / 50 studentů / 90 Kč) Studenti si při dílně na vlastní kůži vyzkouší, jak vzniká divadelní představení metodami „devised theatre“, tedy společného vynalézání a aktivního naslouchání. Dílny cílí na hlubší pochopení současného umění a na rozvoj týmové spolupráce. S podporou profesionálů se studenti seznámí se základy světelného a zvukového designu, videoartu, tvorbou textu a improvizace v prostoru. Dílnu vedou autoři inscenací dokumentárního divadla Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík.

Termín: 27. května, 10.00 – 13.00

Komentované prohlídky Komentované prohlídky zázemí Divadla Archa (60 min. / 30 studentů / ped. doprovod zdarma) Vstupte do místa, ve kterém rezonuje divadelní historie v kontextu současné tvorby a seznamte se s architektonickým konceptem „tekutého“ prostoru jako místa neustálé proměny. Nahlédněte do zákulisí divadla, které se zrodilo ve funkcionalistickém paláci, zažilo avantgardní i sociálně realistickou éru režiséra E. F. Buriana a v roce 1994 se stalo hlavní scénou pro současné umění v Praze. Divadlem vás provede ředitel divadla Ondřej Hrab.

Archa.učitel/ka Za dobu existence se kolem Divadla Archa vytvořila skupina učitelů, kteří se k nám vrací a je nám podnětem i inspirací. Rádi bychom tuto základnu rozšiřovali a byli více v kontaktu s potřebami, které jako naši blízcí učitelé máte.

Rádi se zapojíme do vašich projektů přímo u vás ve škole – dejte nám o sobě vědět!

7

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

Divadelní skupina Jde o program Archy, kterým motivujeme žáky a studenty, aby vzali své rodiče, prarodiče či učitele do divadla a celé skupině nabízíme vstupenky za studentské ceny. Cítíme jako důležité podporovat aktivní zájem mladých lidí o současné umění. Dejte dohromady svou skupinu a rezervujte si svá místa na pokladně Divadla Archa pod heslem „divadelní skupina“. Z programu Archy doporučujeme např. Kolonizaci – Nový počátek od uskupení VOSTO5, která se hraje 9., 10. a 13. května 2019. #studovna – program pro studenty uměleckých středních a vysokých škol a ZUŠ Staňte se součástí studentské komunity kolem Divadla Archa a využívejte přednostní nabídky pro workshopy, akce a výzvy. Využijte také možnosti symbolického vstupného 50 Kč na vybraná představení.

Kontakt: Jitka Kostelníková E: jitka.kostelnikova@divadloarcha.cz T: +420 737 564 465

Ohlasy dílny pro pedagogy Byla pro vás dílna přínosná, a pokud ano, v čem?

Dílna pro mě byla velice přínosná! Hledáním kreativních cest pro výuku, využitím „divadelního vnímání“ – slyšené, pohybové, vizuální prvky.

Dále prací s významem i symbolikou předmětů.

Andrea Angelová, Arcibiskupské gymnázium, Praha 2 Opustila jsem svoji komfortní zónu – mám dojem, že se tím přiblížím studentům. A bavilo mě to!

Martina Moravcová, Arcibiskupské gymnázium, Praha 2 Přínosná určitě byla. Setkala jsem se se zajímavými „hrami“, které mohu uplatnit i ve škole, i v divadle, které mimo školu vedu. Kromě toho jsem od Jana Buriana dostala tip na prostor Zvuk, který je blízko naší školy a kam s dětmi určitě vyrazím. Pracuji s dětmi z různých sociálních skupin a někdy je těžké, aby se spolu domluvily. Myslím, že různé postupy, které nám byly nastíněny, by mohly pomoci k lepšímu fungování kolektivu a děti sblížit.

Veronika Marková, ZŠ U Vršovického nádraží, Praha 10 Vedu hodiny dramatické výchovy, ve kterých pracuji s dětmi s tělesným a mentálním postižením. Snažím se hlavně vycházet z toho, co je pro ně zajímavé, jaké příběhy prožívají, co z toho můžeme společně vytvořit. Na dílně s Janou Svobodovou jsem si uvědomila, že možná se dětem snažím naslouchat, ale z příběhů si beru jen to, co je na povrchu. Nyní se snažím děti vnímat jako celek, vnímat (180 stupni), co ke mně přichází, jaké příběhy se za tím skrývají. Dále jsem si uvědomila sílu osvětlení a v neposlední řadě v dílně s Janem Burianem jsem našla nové možnosti, které by mohly využívat děti, které např. v důsledku postižení nemohou mluvit. Zvuk a tóny, hlas, který jim chybí nebo není chápán okolím. Nový, možná lákavý, rozměr vyjádření.

Kateřina Švarcová, Jedličkův ústav a školy Dílna dokumentárního divadla pro pedagogy proběhla 19. března, 10.00–14.00. Další dílny plánujeme na příští sezónu.

REPORTÁŽ

foto Jakub Hrab

foto Jakub Hrab

Putovní laboratoř divadelní praxe vybízí k experimentu

8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

Putovní laboratoř divadelní praxe FLAB vychází z dlouholeté zkušenosti jejích členů založené na vlastní umělecké práci, dílnách ve specifických lokalitách a metodě, kterou tým uplatňuje v rámci Mezinárodní letní školy divadla v sociálním kontextu.

Společným jmenovatelem všech oblastí činnosti FLAB je otázka, jak mohou umělecké aktivity ovlivňovat aktuální společenskou situaci. Tým FLAB vyučuje formou divadelních dílen postupy založené na principu sdílené zkušenosti a respektu k tvůrčí osobnosti jejích účastníků. Důraz je kladen především na experiment a hru jako tvůrčí východisko jednotlivých divadelních složek.

Světla, video, zvuky, to vše je ste­j­­­­ně důležité jako herecká, režijní i dramaturgická práce.

FLAB je projektem Divadla Archa.

Jejími členy jsou režisérka Jana Svobodová, zvukový designér a hudební skladatel Jan Burian ml., multimediální umělec Jaroslav Hrdlička a produkční a koordinátorka aktivit, Romana Sekáčová. Hostujícím členem je světelný designer Pavel Kotlík.

4. května 2019 představí tým FLAB v Bruselu interaktivní program „Magic of Decision“, který připravil pro Evropský parlament v souvislosti s nadcházejícími volbami.

Následující text je deníkovým záznamem aktivit FLAB v Ústí nad Labem a v Ostravě v rámci projektu Lidé lidem. Tento projekt inicioval a financoval British Council.

Je únor 2019, pátek ráno a před ostravským Refillem postává několik lidí, kteří přišli na základě výzvy Divadla Archa. Jsou zde mladí lidé, studentky olomoucké univerzity, několik terénních pracovnic nízkoprahového centra a dva romští teenageři. Každý z nich stojí sám, čte si, telefonuje, poslouchá muziku nebo jen pozoruje okolí. Je tu i Miloš s Evženem. Chlapi, kterým už dávno není dvacet pět a kteří strávili značnou část života na ulici. Oba jsou členové Akční skupiny s lidmi bez domova (ASLIDO) a stáli u zrodu skupiny dobrovolných divadelníků, kteří formou divadla utlačovaných poukazují na problémy lidí bez domova. Jejich snem je hrát divadlo s lidmi ve vyloučených lokalitách a umožnit jim zase „někam patřit“. Nechybí jim herci ani nadšení, ale potřebují radu, jak na to.

A taky techniku, která by jim umožnila utvořit jeviště kdekoli. „Stačí pár světel, dvě bedny, projektor a výkonný počítač,“ líčí s jiskrou v oku důchodce Evžen. Účastníky dle jejich zaměření nejprve rozdělujeme do jednotlivých ateliérů. První kroky, jak pracovat se zvukem a hudbou, se učí pod vedením Jana v prostoru malé kuchyňky.

V projekční místnosti předává Jaroslav své zkušenosti, jak kreativně využít video či živou kameru v divadelní praxi. Jana vysvětluje formou hry metodu „extrémního naslouchání“ – jak v prostoru, tak ve dvojicích, v rámci zadání vzájemného rozhovoru.

Evžen, který chodí o francouzských holích, improvizuje se studentkami z olomoucké univerzity. Jeho parťák Miloš se učí práci s videem společně s dívkami, které studují média.

Další se sluchátky a rekordéry obchází prostory Refillu a naslouchají. Dostali totiž od Jana za úkol nahrát reálné zvuky, se kterými budou dále pracovat při tvorbě jejich vlastního zvukového designu.

Následující víkend dílna pokračuje v ostravském centru Cooltour. Účastníci vytvoří nové skupiny. Budou v nich zastoupeni absolventi všech tří ateliérů a vytvoří tak plnohodnotné kreativní týmy. Jejich spolupráce vyústí v krátké scénické představení na základě praxe z prvního týdne. V omezeném čase se podaří vytvořit pozoruhodná díla, založená na získaných zkušenostech a vzájemném respektu jednotlivých tvůrců.

Přijeli jsme do Ústí nad Labem. Je krásný den, modré nebe. Přesto cestou z hotelu potkáváme na ulici jen pár lidí. Nikde nikdo. Ve veřejném sále Hraničář právě instalují novou výstavu s příznačným názvem Sluneční město.

Přichází naši účastníci a mísí se tu s pracovníky, kteří natírají, staví a předělávají celý prostor.

Vzduch voní jarem a malířskou barvou z čerstvě natřených stěn.

Do Putovní laboratoře se přihlásili sociální pracovnice, studenti Fakulty umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně a mladí tvůrci a zástupci divadelních profesí.

První víkend v Ústí se odehrává podobně jako v Ostravě. Skupinka se rozděluje do tří ateliérů a získává zkušenosti v oblasti zvuku, videa a práce na scénáři. Improvizované ateliéry tentokrát probíhají ve studené chodbě pod kinosálem, v zázemí kanceláře kina a v otevřeném prostoru velkého sálu.

9

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

Uplynou dva týdny a naše Putovní laboratoř se vrací zpět do Ústí navázat na práci z prvního víkendu. Účastníci mají dvacet minut na to, aby si našli spolupracovníky z ostatních ateliérů. Nově vzniklé kreativní týmy hledají vhodná místa pro své budoucí performance.

Všichni společně procházíme dům, místa přístupná veřejnosti i jeho opuštěná zákoutí.

První skupina volí velký kinosál, ale hrát chtějí mezi historickými sedačkami v prázdném hledišti. Další tým si vybírá točité schodiště a třetí skupina stísněný prostor při vstupu na balkon. Všechny týmy se rozhodly pro netradiční prostory, jeviště nezvolil nikdo. Z toho máme radost a těšíme se, jak jejich odvážná volba výsledná díla ovlivní.

První dopoledne s pomocí lektorů Jana a Jaroslava „osadí“ každá skupina technikou svůj prostor. Zadání zní jasně: Techniku použijte jen v případě, že ji nutně potřebujete, nikoli však z důvodu, aby vaše představení „vypadalo krásně“. Lektoři doporučí začít rovnou zkoušením. „Žádné teoretické debaty u stolu.

Věřte, že se při samotném zkoušení narodí téma i jazyk, kterým spolu budete mluvit,“ vysvětluje Jana.

Týmy se s chutí pouští do práce, improvizují a vynalézají. Jejich práce směřuje k dvacetiminutové scénické prezentaci na závěr víkendu. To se zprvu nezdá jako obtížný úkol, ale zkuste během dvou dnů vytvořit prostředí důvěry a spolupracovat s někým, koho sotva znáte.

Najít a získat pro účast v Putovní laboratoři lidi pracující v nízkoprahových zařízeních nebo v terénu s menšinami bylo na dálku z Prahy obtížné. Já sama jsem během ledna oslovovala neziskové organizace v regionu, zpovídala několik sociálních pracovníků a zástupců univerzit a ve finále našla jednoho aktivního „nadšence“. Komunitní umění nemá zatím v Česku dostatečný věhlas. Pro úspěšný rozvoj komunitního divadla jako platformy pro společenský dialog je důležité navázání spolupráce s místními institucemi, odbory magistrátů a krajů. Jen s pomocí místní vlády lze efektivně podpořit důležitost role komunitního umění při řešení sociálních problémů.

V obou městech se nám, myslím, podařilo utvořit neopakovatelnou atmosféru sdílení a experimentu, hry s příběhem a práce s komunitou. Závěrečnými prezentacemi ale naše společná cesta nekončí. British Council se rozhodl, že bude pilotní projekt Divadla Archa dále podporovat. Na základě zkušeností získaných během workshopů Putovní laboratoře divadelní praxe vyzvala její účastníky, aby předložili návrhy projektů, které by dále rozvíjely myšlenku komunitního umění a pracovaly se sociálně vyloučenými skupinami. Divadlo Archa se pak stane garantem těchto projektů, FLAB bude jejich iniciátorům pomáhat s realizací v regionech.

Nápadů se sešlo mnoho. Díky Putovní laboratoři se propojili lidé, kteří chtějí prostřednictvím komunitního umění dělat ze svého města lepší místo k žití. A to je velká věc!

Romana Sekáčová, koordinátorka aktivit FLAB

VEKTROSKOP

Vzpomínáte na kreslicí tabulku, kde jste v dětství dvěma knoflíky vodili magnetický hrot, až jste s jeho pomocí nakreslili kolečko?

Podobně dokáže fungovat osciloscop připojený k audiosignálu.

Levý stereo kanál vychyluje bod vertikálně, pravý horizontálně – zvuk koresponduje s obrazem: see what u hear <=> hear what u see! Jako osciloscop můžete použít laser. Ne každý tvar chcete slyšet, ne každý zvuk chcete vidět.

V produkci Divadla Archa se v rámci PQ+ setkají umělci po­sedlí experimentováním s audiovizuální korelací v rámci platformy pro audiovizuální experiment – Vektroskop.

Magie pohyblivého bodu Robert Henke Absolutní špičku audiovizuální korelace představuje berlínský umělec (Monolake) a programátor (spoluautor světoznámého programu Ableton), několikanásobný držitel ILDA Award.

Jeho koncept „Lumière 3“ využívá spojení sofistikovaných matematických algoritmů, perkusivní hudby a „high precision“ laserů. Henkeho umění bylo k vidění a slyšení mimo jiné v londýnské Tate Modern, pařížském Centre Pompidou nebo na berlínském festivalu CMT.

převzaty tvůrčími umělci. Za použití Pure Data a bezprostřední korelace mezi zvukem a obrazem přetváří fotografie a videa do vektorových 3D útvarů zobrazitelných na osciloskopech prostřednictvím audiosignálu a dále modifikovatelných vnějšími zvukovými vstupy jako je hlas, syntezátor a další nástroje.

Holzerova přednáška Archeologie vektorových médií je pozoruhodným vhledem do historie a prehistorie audiovizuální korelace.

Ivan Marušić Klif Doménou chorvatského umělce je průzkum vztahu digitální technologie a světa umění a vztahu lidských bytostí a jejich technologického prostředí. Ve svém uměleckém vývoji využívá stará i nová média ke konstruování stále komplexnějších technologií prostoupených prostředím.

Ve svém současném díle se zaměřuje především na práci s počítačem ovládaným analogovými objekty. Spolu s Derekem Holzerem je zakladatelem Vectorhack festivalu, který oba umělci společně stručně představí na závěr Holzerovy přednášky.

Pro svou vlastní uměleckou práci Ivan Marušić Klif vyvinul open-sourcovou aplikaci REWere Here, audiovizuální instrument pro živá vystoupení, který funguje v režimu plug’n’play.

Aplikace používá zvukovou kartu počítače k analogovému osciloskopovému zobrazení videí s nízkým rozlišením.

Bernhard Rasinger Nekompromisní představitel „hear what u see“!

Použitím analogového modulárního systému s výstupem ILDA dosahuje až halucinačních účinků u publika. Účinkoval na Ars Electronica v Linzi, festivalu Superbooth v Berlíně, Machines in Music v New Yorku nebo festivalu Gigamodular v Tokiu.

Derek Holzer Americký audiovizuální umělec a archeolog médií žije a tvoří v Helsinkách a v Berlíně. Zkoumá utopisticko-distopickou dualitu původu a použití vektorových technologií, z nichž mnohé vznikaly v armádním prostředí a později byly

João Martinho Moura Portugalský umělec se zaměřuje na digitální umění, inteligentní rozhraní a počítačovou estetiku. Svou tvorbu i výzkumnou práci představil na řadě stěžejních konferencí a festivalů vztahujících se k umění a technologiím, jako je festival Ars Electronica v Linzi, mezinárodní konference TEI v portugalském Funchalu nebo festival Chemins Numériques v Saint-Exupéryho kulturním centru v Remeši. Jeho práce byla v roce 2013 oceněna Národní cenou za multimédia udělovanou portugalskou Asociací multimédií.

Jeho díla byla dosud vedle Portugalska k vidění například ve Francii, Belgii, Itálii, USA, Brazílii, Izraeli a Číně.

Moura se v rámci Vektroskopu zúčastní také mezinárodního interaktivního jamu audiovizuální korelace.

foto NexTones

Petr Nikl Představovat českého výtvarníka a umělce je zbytečné. Se svým týmem vytvořil v roce 2018 představení Žlutá tma, kde diváci nejen vidí zvuk a slyší světlo, ale zažívají magii přímé interakce Nikla tanečníka/hudebníka/výtvarníka s audioreaktivní laserovou animací.

14

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

foto Fons Artois foto NexTones

15

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAYâ&#x20AC;&#x201C;JUNE 2019

PROGRAM

Květen 1–2 EKG – O lásce a Času

st–čt literatura Zveme na speciální vydání literárního kabaretu Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše u příležitosti 25. narozenin 20.00 Divadla Archa. Protagonistů pořadu jsme se zeptali, proč právě čas? „Tlačí,“ říká Jaroslav Rudiš. „A běží,“ dodává Malijevský. Slavnostní lodičky s sebou! Vstupné: 250 Kč / student&senior 190 Kč / 120 minut.

6 Proměním se v zajíce se zármutkem a obrovskou opatrností po divadlo Archa.lab / Anna Klimešová a kolektiv 20.00

Výsledek rezidence Archa.lab je pojmenovaný podle části věty, kterou vyslovila Isobel Gowdie ve svém dozná- ní uprostřed tribunálu v roce 1662. Tuto větu můžeme nazývat magickou formulí, avšak nestává se takovou formulí zejména jakékoliv přání, které vyslovíme? Inscenace se zabývá léčbou, prosbou o změnu a zajícem, jako symbo- lem přerodu a strážcem hranic, co se objevuje za šírání. Ptáme se, ve kterém momentu se v něj měníme a na jaké hranici tato mezní situace stojí. Mezi dnem a nocí? Mezi správným a špatným rozhodnutím? Mezi svobodou a bez- pečím? Inspiračním zdrojem představení je mimo vlastní zkušenosti a přání také lidová tradice a magie a etno- grafická východiska jsou určena rodnými kraji všech tvůrkyň (Milevsko, Sudety, Krkonoše, Bretaň, Slovácko, Dolné Považie, Praha). Autoři: kolektiv, režie: Anna Klimešová, dramaturgie: Klára Fleková, scénografie: Karolína Kotrbová, Klára Fleková, pohybová spolupráce: Tomáš Wortner, produkce: Emílie Formanová. Hrají: Maelane Auffray, Andrea Berecková, Kateřina Císařová, Lucia Čižinská, Eliška Hanušová. Work in progress. Vstup zdarma.

9–13 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

čt, pá, po divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitková sci-fi simulace překračující horizont událostí, hranici gravitace a limity lidského vnímání. Lidé od nepa- so, ne měti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co nás k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování 17.00 životního prostoru, šíření lidské DNA, a nebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutelnou budoucností. Bude ale vesmír kolonizován právě člověkem? Netradiční inscenace Divadla VOSTO5 inspirovaná Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy z časopisu ABC. Inscenace je vhodná pro dospělé a děti od 8 let. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč / #Studovna 50 Kč/ 80 minut.

15 Potěmkinova štika Divadlo Vizita st hudba 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Speciální host: Ondřej Smeykal. Vstupné 250/150 Kč / /#Studovna 50 Kč /120 minut s přestávkou.

16 Melancholie šelmy Divadlo Vizita čt hudba 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč / /#Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou.

17 Spectaculare Night: Hauschka + Pieter De Graaf

pá hudba Německý klavírista, skladatel a hudební dobrodruh Volker Bertelmann aka Hauschka vystudoval klasickou hru 20.00 na klavír. Od vážné hudby se jeho zájem brzy posunul až k hip hopu či drum’n’bass. Od počátku milénia skládal experimentální elektronickou hudbu a od roku 2004 také natáčí nahrávky na pomezí ambientu a komorní vážné hudby, k jejíž tradici ovšem přistupuje velmi neortodoxně. Vstupné: 690 Kč / sezení / 180 minut.

19–20 Rusáci? Jan Burian ml., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová a kol. / Divadlo Archa

ne–po divadlo Inscenace dokumentárního divadla založená na hře s médii a na kombinaci rozličných divadelních postupů.

20.00 Osobní výpovědi, videoart, choreografie, hudba a proměnlivá scéna jsou hřištěm pro trojici performerů a jednoho komentátora. Jeviště je prostor, kde je možné navrátit paměť, relativizovat stereotypy, rozbíjet klišé a narušovat schémata. Protagonisté: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov. Uváděno s anglickými titulky. Vstupné 190 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

22 Skvělý osud Amadou Hampâté Bâ festival Tvůrčí Afrika st divadlo 20.00

Divadelně-hudební pocta jedné z nejvýznamnějších osobností Mali, autorovi a vizionáři Amadou Hampâté Bâ.

Autor textu: Bernard Magnier. Režie: Hassane Kassi Kouyaté. Hrají: Habib Dembélé, Tom Diakité (zpěv a hudba).

Představení se koná v rámci 15. ročníku festivalu Tvůrčí Afrika aneb Všichni jsme Afričani www.tvurci-afrika. simplesite.com a Týdne Afriky, pořádaného MZV ČR. Uváděno ve francouzštině s českými titulky. Vstupné 220 Kč / student&senior 150 Kč / 70 min.

23 Proměny Poříčí a Masarykova nádraží

čt diskuse Jak promění plánované investiční záměry život v oblasti Na Poříčí a Masarykova nádraží? Jaké výzvy je nutné 18.00 řešit a jaké příležitosti a potenciál naopak využít a dále rozvíjet? Co plánované projekty budou znamenat pro místní obyvatele, podnikatele, organizace či návštěvníky oblasti a jak ovlivní kvalitu prostředí a společenského života? Iniciativa goflorenc, společnost Penta a Hospodářská komora ČR vás zvou na diskusní večer věnovaný budoucnosti a proměnám území v okolí Masarykova nádraží a ulice Na Poříčí. Pozvání k diskusi přijali také zástupci městské části Praha 1 a IPR Praha. Vstup zdarma.

27 Garsonky

Veronika Knytlová / Jiří Havelka po work in progress Dva lidé čekající na změnu. V jejich vypiplaném mikrosvětě je množství trajektorií, které se vzájemně nikdy neprot20.00 nou. Jsou hladké, oblé, pomalé, jindy ostře a rychle řežou vzduch na jednotlivé střepy. Jejich prostor je jimi celý počmárán. Obklopeni pohodlím domova neví si náhle s ničím rady. Vše kolem je milé a bezpečné. A při tom neúnosně těžké a nesnesitelně snadné. Toto trvání je třeba změnit. Rázně a radikálně. Rozhodně! Teď!! Ale změna nepřichází... Work in progress. Vstup zdarma.

16

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

PROGRAM

30–31 Fidlovačka aneb Kdo je My? Spielraum Kollektiv / Archa.lab / Studio Damúza čt Archa.školám 17.00 pá 10.00

„Čechem býti je snadná věc. Pouhého srdce k tomu potřebí, srdce, v němžto neudusilo vychování všeliký pocit práva, důstojnosti a povolání lidského.“ (J. K. Tyl). Inscenace o česko-německých vztazích, migraci, strachu a o „českých“ hodnotách. Experti všedního dne, kteří mají k otázce češství co dodat, nabízejí různé pohledy na téma národní identity. Představení vzniklo v Divadle Archa v rámci programu uměleckých rezidencí Archa.lab.

80 minut bez přestávky.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 7., 14., 21., 28. května vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line.

Změna programu vyhrazena.

Červen 1–2 Piškanderdulá. Josefe! Věra Říčařová a František Vítek so–ne divadlo Držitelé ceny Thálie za celoživotní loutkářské mistrovství uvedou své představení, které je legendou světového

17.00 loutkového divadla. Dětská hra, která se stala divadelní avantgardou. Tradice, která je zároveň již třicet let neustálým experimentem. „Kdyby John Cage byl loutkářem, dělal by takové divadlo,“ prohlásil jeden divák po představení v New Yorku. Vstupné 120 Kč / děti, studenti, senioři 70 Kč / každé další dítě z rodiny zdarma / /#Studovna 50 Kč / 60 minut. Bez jazykové bariéry.

3 Ščegetavček Archa.lab / Kadinlar: Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl, Varja Hrvatin

po divadlo Čtyři ženy z rozdílných kultur se znovu dávají dohromady, aby společně vyslyšely volání touhy po neohroženém 20.00 experimentu. Členky skupiny se navzájem podporují v objevování svých individuálních příběhů a společně se pouštějí do zkoumání nespoutané ženskosti ve všech jejích podobách. Rebelství, strach, vztek, extáze, hysterie: i to jsou složky ženství, síly, kterou není radno podceňovat. Kadınlar s fantazií a humorem zapojují do pečlivě navrženého prostoru také hru s textem, obrazem a zvukem. Koncept a performance: Daisy Alexander (UK), Millie Done (UK), Çiğdem Erdöl (TU) a Varja Hrvatin (SL). Work in progress. Vstup zdarma.

7 25 let Divadla Archa pá 20.00

Naloďte se s námi na palubu futuristické lodi Archa s multimediálními instalacemi, světelným bludištěm a zvukový- mi sprchami, které připravují Petr Nikl, Jan Burian ml. a Jaroslav Hrdlička. Všichni jste srdečně zváni. Vstup zdarma.

8 Artist Talk / Vektroskop so beseda 17.30

Beseda Artist Talk představí myšlenku vedoucí k akci Vektroskop. Tou byl Vector Hack Festival – první mezinárod- ní festival o experimentální analogové vektorové grafice. Týdenní program začínající v loňském říjnu v Záhřebu a Lublani představí pořadatelé Ivan Marusic Klif a Derek Holzer, stejně jako zúčastnění umělci Robert Henke a Bernhard Rasinger. Vstupné 200 Kč včetně performance Laser Bros., 90 minut.

8 LASER BROS. / Vektroskop so audio-vizuální performance 20.00

Laser Bros vytváří zážitek z propojení laserové projekce a elektrických zvukových vln. Bernhard Rasinger a.k.a.

BR Laser odhaluje krásu tvarů vln, které laserový paprsek vykresluje jako hypnotické 2-rozměrné tvary animované v čase. Tyto průběhy a jejich barvy vytváří na analogovém modulárním syntezátoru, zatímco generují zvukový dron se synestetickými časovými úpravami, které se odrážejí ve tvaru paprsku laserového projektoru. Václav Peloušek, hudebník a výzkumník syntezátorů u Bastl Instruments, v projektu Laser Bros generuje řídící signály, které mění laserové drony na rytmickou hudbu. Vstupné 200 Kč / 60 minut včetně volného vstupu na Artist Talk.

9 Robert Henke – Lumière III / Vektroskop

ne audio-vizuální performance Platforma pro audiovizuální experiment festival Vektroskop uvede v Arše absolutní špičku audiovizuální korelace 21.00 v podání berlínského umělce a programátora Roberta Henka. Jeho koncept Lumière III využívá spojení sofistikovaných matematických algoritmů, perkusivní hudby a „high precision“ laserů. Henkeho umění bylo k vidění a slyšení mimo jiné v londýnské Tate Modern, pařížském Centre Pompidou nebo na berlínském festivalu CMT. Vstupné 500 Kč.

10 Rusáci? Jan Burian ml., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová a kol. / Divadlo Archa

po divadlo Inscenace dokumentárního divadla založená na hře s médii a na kombinaci rozličných divadelních postupů.

19.00 Osobní výpovědi, videoart, choreografie, hudba a proměnlivá scéna jsou hřištěm pro trojici performerů a jednoho komentátora. Jeviště je prostor, kde je možné navrátit paměť, relativizovat stereotypy, rozbíjet klišé a narušovat schémata. Protagonisté: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov. Uváděno s anglickými titulky. Vstupné 190 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

10 VEKTROSKOP JAM po audio-vizuální performance 21.00

17

Během třídenní akce Vektroskop v Divadle Archa bude otevřen dialog mezi pozvanými umělci z různých oborů, kteří se zde poprvé setkají s cílem představit publiku improvizovaný experiment – fúzi zvanou VEKTROSKOP JAM. Experiment se zaměřuje na propojení poezie fyzického divadla, současného tance a audiovizuálních prvků jako např. laser, osciloskop, živý mapping, projekce a animované objekty. Cílem je ukázka, jak se mohou setkat audiovizuální, taneční a prvky fyzického divadla a prostřednictvím svých charakteristických prostředků komu- nikovat na různých úrovních prostorů, kvalit, impulzů a fyzikalit. Naším cílem je prozkoumat tanečně tělesné postupy a jejich vztah k objektům a audiovizuálnímu umění. Vstupné 250 Kč / 60 minut.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

PROGRAM

12 Červ ven! Divadlo Vizita st hudba 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč / #Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou.

13–14 Fatherland Jan Mocek

čt–pá divadlo Vizuální performance Fatherland kombinuje prvky časosběrné živé performance, dokumentu a videa. Režisér Jan 18.00 Mocek v ní vychází z intimní a mnohoznačné situace: na jevišti se potká se svým o 34 let starším otcem Janem Mockem. Stejné jméno i nápadná tělesná podobnost mužů je pro ně oba pak impulzem ke hře s identitou, v níž se přítomnost otce mění v budoucnost syna. Vedle osobní, dokumentární roviny, obsahuje představení i politickou dimenzi. V mužském rodu zkoumá téma maskulinity na pozadí rozpadu a znovunalézání naší, české, individuální a kolektivní identity. Koncept, režie: Jan Mocek. Uváděno s anglickými titulky. Vstupné 290 / 190 Kč / #Studovna 50 Kč/60 minut.

13–14 Žlutá tma Petr Nikl / v rámci PQ+

čt–pá divadlo „Kdo se moc ptá, moc se dozví...“ 20.00 Lze polapit světlo? Prošlý čas nelze potkat. Slunce však stále svítí, a když září, budí minulost. Představení Žlutá tma navazuje na předešlý černobílý melodram Petra Nikla Já jsem tvůj zajíc. Inscenace se noří do časoprostoru, kde zrození, život a smrt nemají vzájemnou kauzalitu. Světlo se stává hudebním nástrojem, který nás vábí do nepoznaných světů. Autor je osiřelou postavou v prostoru tvořeném interaktivní hrou laserových paprsků. Petr Nikl – pohyb, manipulace, zpěv. David Vrbík – hudba, zvuk, laserová interakce. Jan Burian ml. – hudba. Ondřej Eremiáš – průlety objektů. Patrik Sedlák – světelný design. Uváděno s anglickými titulky. Vstupné 190 / 150 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

14 Shadow Meadow Jan Mocek / v rámci PQ+

pá divadlo Shadow Meadow je choreografie pro stroboskopy, tělesně vnímatelné zvuky, vibrující prostor a obrazy, které 22.00 se na sítnici oka tvoří bezprostředně po zhasnutí světel. Originální „dark performance“, jež má svou poetikou blízko jak k Samuelu Beckettovi, tak blackmetalové estetice, zobrazuje svět vše prostupující nejistoty a strachu, strachu z neznámého, strachu z budoucnosti, který ovládá současnou politickou situaci v Evropě. Když se díváte do tmy, tma se začne dívat na vás.

UPOZORNĚNÍ: V PŘEDSTAVENÍ SE POUŽÍVÁ KOUŘOSTROJ, STROBOSKOP A DALŠÍ EXTRÉMNÍ SVĚTELNÉ EFEKTY, NENÍ TUDÍŽ VHODNÉ PRO DĚTI, TĚHOTNÉ A NEMOCNÉ EPILEPSIÍ. English friendly. Vstupné 190 / 120 Kč / #Studovna 50 Kč / 55 minut.

16 Poslechnout Franze Vol. 1 Slovák a Burian ml. ne audioperformance 21.00

Živé čtení z deníků a povídek Franze Kafky v současném elektronickém hudebním designu. Prostě zavřete oči a budete naslouchat slovům a hudbě, která z nich roste. Koncept večerů je dialogem textu, hudby a zvuků… Snad si odnesete nový pohled na Kafku i na jeho dílo, budete mu blíž. S posedlostí a citlivým zaujetím Jan Slovák čte a Jan Burian ml. improvizuje. A mimochodem – kdo vám naposledy něco četl? Jan Slovák – koncept, čtení, Jan Burian ml. – hudba, Tereza Bartůňková – prostor, Babeta Ondrová – grafika, Marek Číhal – artwork.

Vstupné 190 / 120 Kč. 80 minut.

17 Experience Machine Archa.lab / Kristýna Doležalová

po divadlo Emoce jsou neoddělitelnou součástí našich životů, prožíváme je všichni, nehledě na náš věk, profesi, společenské 20.00 postavení, původ, gender nebo náboženské vyznání. Ulpívají na předmětech, naplňují místa, vážou se ke zvukům a vůním. Prolínají se hmotným světem okolo nás a utvářejí naše vzpomínky a zkušenosti. Experience Machine zkoumá, jak můžeme sdílet vzpomínky prostřednictvím prožitků, pocitů a smyslových vjemů. Je to imersivní performance pro jednoho diváka, která používá afekt jako něco osobního a intimního, co překračuje hranice mezi rozdílnými identitami a realitami, ve kterých žijeme. Experience Machine je cvičení v empatii a pochopení.

Projekt vytvořily Kristýna Doležalová (CZ) a Lily Carmen Smith (UK). Work in progress. Vstup zdarma.

19 Diner THOMAS & RUHLLER

st divadlo Chodí po hladině, porušují gravitaci, procházejí zdmi i stoletími. Jsou avantgardou i muzeem. Jejich nenapodobi20.00 telný styl vzdoruje času i vkusu kritiků. Jsou nezařaditelní, provokativní a neodolatelní. Hrdinové novodobé performance – Thomas a Ruhller speciálně pro vás a exkluzivně pro Divadlo Archa prostírají na stříbře svůj Diner.

Přijďte si pro magický divácký zážitek servírovaný s bezstarostnou improvizační lehkostí a rafinovanou elegancí.

Vstupné 190 / 120 Kč / 70 minut.

20 Veřejná prezentace ateliérů Archa.lab čt 15.00 Taneční ateliér pro menší a větší děti 15.00 16.00 Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie I 17.30 Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie II Vstup zdarma

Veřejné natáčení Show Jana Krause 4., 11., 18. a 25. června vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line.

Změna programu vyhrazena.

Připravujeme 31. 7. Ziggy Marley 2. a 3. 10. Jan Mocek – Shared Cities 18. a 19. 10. Festival E.F.B. 24. a 25. 10. Cirk La Putyka: La Putyka / 10 let od premiéry 18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

ENGLISH PROGRAM

May 1–2 EKG – Of Love and Time

Wed/Thu literature You are invited to a special edition of the literary cabaret of Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš on the occasion of 20:00 the Archa Theatre's 25th birthday. We asked the protagonists of the show, why time? "It presses", said Rudiš. "And runs," Malijevský added. Bring your party shoes! Tickets: CZK 250 / students & seniors CZK 190 / 120 minutes.

6 I shall go into a hare, With sorrow and sych and meickle care

Mon theatre Archa.lab / Anna Klimešová and coll.

20:00 This Archa.lab residency production is named after Isobel Gowdie's utterance in her confession in the middle of the tribunal in 1662. We may call this sentence a magic formula – but then isn't any wish which we express such a formula? The production deals with healing, a plea for change and a hare, as a symbol of transformation and a guardian of the border that appears to be spreading. We ask at what moment we change it and at what limit this marginal situation stands. Between day and night? Between the right and the wrong decision? Between freedom and security? The inspirational source of the performance is, besides our own experience and wishes, also folk tradition and magic, while the ethnographic starting points are determined by the native lands of all the creators (Milevsko, Sudetenland, Krkonoše, Brittany, Slovakia, Dolné Považie, Prague). Authors: Kolektiv,Režie: Anna Klimešov. Dramaturgy: Klára Fleková. Scenography: Karolína Kotrbová, Klára Fleková. Movement collaboration: Tomáš Wortner. Production: Emílie Formanová. Performers: Maelane Auffray, Andrea Berecková, Kateřina Císařová, Lucia Čižinská, Eliška Hanušová. Work in progress. Free admission.

9–13 Colonization – A New Origin VOSTO5 / Archa Theatre

Thu / Fri / Mon theatre Who are we? Where are we going? Who will come for us?

20:00 A sci-fi simulation experience crossing the event horizon, the edge of gravity and the limits of human perception.

Sun/Sat Mankind has always longed to discover and explore new places. What drives us? Curiosity, advancement, 17:00 adventure, enlarging living space, disseminating human DNA or just ordinary human pride? The colonization of new planets is inevitable. But should the universe be colonized by people? A non-traditional production by the VOSTO5 Theatre inspired by Archa, evolution and Czechoslovak sci-fi comic magazine ABC. The performance is for adults and children ages 8 and up. Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 /#Study 50 / 80 minutes.

15 Potemkin's Pike Divadlo Vizita Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník.

Special guest: Ondřej Smeykal. Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission

16 Melancholy Beast Divadlo Vizita Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

17 Spectaculare Night: Hauschka + Pieter De Graaf

Fri music German pianist, composer and adventurer Volker Bertelmann aka Hauschka studied classical piano. From 20:00 classical music, his interest soon moved to hip hop and drum'n'bass. Tickets: CZK 690 / seated / 180 minutes.

19–20 Russkies? Jan Burian jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre

Sun / Mon theatre A documentary theatre production based on media play and a combination of various theatre practices.

20:00 Personal testimonies, video art, choreography, music and a changeable scene are a playground for three performers and one commentator. The stage is a space where it is possible to restore memory, relativize stereotypes, break clichés and disrupt schemes. Protagonists: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov.

Tickets CZK 190 / #Study 50 / 80 minutes.

22 The Great Tale of Amadou Hampâté Bâ Creative Africa Festival Wed theatre 20:00

A theatre-music tribute to one of the most important figures in Mali, the author and visionary Amadou Hampâté Bâ. Written by: Bernard Magnier. Director: Hassane Kassi Kouyaté. Performers: Habib Dembélé, Tom Diakité (vocals and music). The performance is part of the 15th annual Creative Africa festival or We Are All Africans www.tvurci-afrika.simplesite.com and Africa Week, organized by the Ministry of the Environment of the Czech Republic. Performed in French with Czech subtitles. Tickets CZK 220 / students & seniors CZK 150 / 70 min.

23 Transforming Masaryk Station and Na Poříčí Street: A Discussion Thu discussion 18:00

How will the planned investments transform the life of Na Poříčí Street and the Masaryk Station? What challenges must be addressed and what are the opportunities to exploit and further develop? What will the planned projects mean for locals, entrepreneurs, organizations or visitors and how will they influence the quality of the environment and social life? The goflorenc initiative, Penta and the Chamber of Commerce of the Czech Republic invite you to a discussion evening dedicated to the future and the transformation of the area around Masaryk Station and Na Poříčí Street. Representatives of Prague 1 and IPR Prague also accepted the invitation. Free admission.

27 Garsonky Veronika Knytlová / Jiří Havelka

Mon work in progress Two people waiting for a change. In their carefully arranged micro world there are many trajectories that never 20:00 intersect with each other. They are smooth, round and slow, at other times sharply cutting the air into individual shards. Their space is completely obscured by them. Surrounded by the comfort of home, suddenly they are unsatisfied. Everything around is pleasant and safe, and yet unbearably difficult and unbearably easy. This needs to be changed. Resolutely and radically. Definitely! Now!! But the change doesn't come... Work in progress. Free admission.

19

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

ENGLISH PROGRAM

30–31 Fidlovačka or Who Are We? Spielraum Kollektiv / Archa.lab / Studio Damúza

Thu Archa for Schools The play Fidlovačka by Josef Kajetán Tyl is associated with enhancing Czech national self-confidence. A song 17:00 from the play became the Czech national anthem. The play, which was long perceived as a flop, only expeFri rienced success in 1917, 82 years after the premiere and a year before the establishment of an independent Cze10:00 choslovakia. A long-sought phase of Czech independence followed, but also a phase in which independence was again lost. Now, 102 years after the success of Fidlovačka, nationalist thoughts are once again in the spotlight. Experts with something to say about Czechness offer different perspectives on the theme of national identity, on Czech-German relations, migration, fear and Czech values. 80 minutes without intermission.

Public filming of the Jan Kraus Show: 7, 14, 21 and 28 May always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

June 1–2 Piškanderdulá. Josef! Věra Říčařová and František Vítek

Sat / Sun theatre A legend of world puppet theatre. A children's play that became an avant-garde theatre production. A tradition 17:00 that at the same time is a 30-year theatre experiment. "If John Cage were a puppeteer, this is what he would do," said one spectator after a performance in New York. Tickets CZK 120 / children, students, seniors CZK 60 / each additional child from the same family free / #Study CZK 50 / 60 minutes. No language barrier.

3 Ščegetavček Archa.lab / Kadinlar: Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl, Varja Hrvatin Mon theatre 20:00

Four women from different cultures are reunited to hear the call of desire for an intrepid experiment. The members of the group support each other in discovering their individual stories and together explore unbridled femininity in all its forms. Rebellion, fear, anger, ecstasy, hysteria: these are also the components of womanhood, a force that is not to be underestimated. With imagination and humour, Kadınlar also incorporates text, image and sound into a carefully designed space. Concept and performance: Daisy Alexander (UK), Millie Done (UK), Çiğdem Erdöl (TU) and Varja Hrvatin (SL). Work in progress. Free admission.

7 25 Years of the Archa Theatre Fri 20:00

Join us on board a futuristic Archa ship with multimedia installations, a maze of light and sound showers prepa- red by Petr Nikl, Jan Burian Jr.. and Jaroslav Hrdlička and celebrate with us the 25th birthday. Free entry.

8 Artist Talk / Vektroskop Sat discussion 17:30

During Artist Talk, we introduce the audience to the idea that inspired the organizers to put together the Vektro- skop event. This is the "Vector Hack Festival" https://vectorhackfestival.com/ – the first international festival dedi- cated to experimental analogue vector graphics with a weekly program starting last October in Zagreb and Ljubljana. It will be presented by Ivan Marusic Klif and Derek Holzer, as well as by the participating artists Robert Henke and Bernhard Rasinger. Tickets CZK 200, including performance by Laser Bros. / 90 minutes.

8 LASER BROS. / Vektroskop Sat audio-visual performance 20.:00

Laser Bros creates a synesthetic experience of linking laser projection and electrical sound waves generated in real time by an analogue modular synthesizer. It is a collaboration by Bernhard Rasinger a.k.a. BR Laser and Václav Peloušek from Bastl Instruments. BR Laser is a project that reveals the beauty of wave shapes that the laser beam portrays as hypnotic two-dimensional shapes animated over time. These waveforms and their colours are generated on an analogue modular synthesizer, while generating a sound drone with synesthetic timing that is reflected in the laser projector beam. Peloušek is a musician and synthesizer researcher at Bastl Instruments and generates control signals in the Laser Bros project that transform laser drones into rhythmic music. Tickets CZK 200 / 60 minutes. Includes free admission to Artist Talk.

9 Robert Henke – Lumière III / Vektroskop

Sun audio-visual performance The Vektroskop Festival, a platform for audio-visual experiment, will present at Archa the absolute best of audio21:00 visual correlation performed by Berlin artist and programmer Robert Henke. His Lumière III concept uses a combination of sophisticated mathematical algorithms, percussive music, and high-precision lasers. Henke's art was seen and heard, among others, at the Tate Modern in London, the Centre Pompidou in Paris, and at the CMT Festival in Berlin. Tickets CZK 500.

10 Russkies? Jan Burian jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre

Mon theatre A documentary theatre production based on media play and a combination of various theatre practices. Per19:00 sonal testimonies, video art, choreography, music and a changeable scene are a playground for three performers and one commentator. The stage is a space where it is possible to restore memory, relativize stereotypes, break clichés and disrupt schemes. Protagonists: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov.

Tickets CZK 190 / #Study CZK 50 / 80 minutes.

10 VEKTROSKOP JAM Mon audio-visual performance 21:00

20

During the three-day Vektroskop event at the Archa Theatre, a dialogue will be opened between invited artists from various artistic disciplines who will meet here for the first time to present an improvised experiment – a fusion called VEKTROSKOP JAM. The experiment focuses on connecting the poetry of physical theatre, contemporary dance and audio-visual elements such as laser, oscilloscope, live mapping, projection and animated objects.

Tickets CZK 250 / 60 minutes.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

ENGLISH PROGRAM

12 June Bug! Divadlo Vizita Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

13–14 Fatherland Jan Mocek

Thu/Fri theatre The visual performance Fatherland combines elements of video installation, documentary and theatre. Director 18:00 Jan Mocek based it on intimate and multi-layered situations: he meets on the stage with his 34 years older father Jan Mocek. The same name and remarkable physical similarity of both men is an impulse to play with the theme of identity, in which the presence of the father transforms into the future of the son. Besides the personal, documentary level, the performance also contains a political dimension. Concept, director: Jan Mocek. Tickets CZK 290 / 190 / #Study CZK 50 / 60 minutes.

13–14 Yellow Darkness Petr Nikl / PQ+

Thu / Fri theatre "Those who ask too much discover too much..."

20:00 Can light be captured? You can't meet the past. But the sun is still shining, and when it's bright, it awakens the past.

Yellow Darkness follows up on Petr Nikl's black & white melodrama I Am Your Bunny. It delves into a time and space where birth, life and a death have no causality. Light becomes a musical instrument that takes us to unknown worlds. The author is an orphaned figure in a space created by an interactive play of laser rays. Concept and performance: Petr Nikl. Laser interactions: David Vrbík. Music and sound design: Jan Burian. Lights: Patrik Sedlák.

Flying objects: Ondřej Eremiáš. Tickets CZK 190 / 150/ #Study CZK 50 / 80 minutes.

14 Shadow Meadow Jan Mocek / PQ+

Fri theatre Shadow Meadow is a choreography for stroboscopes, physically perceptible sounds, vibrating space, and im22:00 ages that appear on the retina immediately after the lights go out. The original "dark performance", with its poetics close to both Samuel Beckett and black-metal aesthetics, portrays a world of all-pervading insecurity and fear; fear of the unknown, and the fear of the future that dominates the current political situation in Europe. When you look into the darkness, the darkness begins to look at you. WARNING: THE PERFORMANCE FEATURES SMOKE MACHINES, STROBOSCOPES AND OTHER EXTREME LIGHT EFFECTS THAT ARE NOT SUITABLE FOR CHILDREN, PREGNANT WOMEN AND EPILEPTICS. Tickets CZK 190 / 120 / 55 minutes.

16 Listen to Franz Vol. 1 Slovák and Burian Jr. Sun audio performance 21:00

A live reading from Franz Kafka's diaries and short stories combined with contemporary electronic music. Just close your eyes and listen to the words and music that emerges from it. The concept of the evening is a dialogue of text, music and sounds… Perhaps you will come away with a new perspective of Kafka and his work, be closer to him. With obsession and sensitive passion, Jan Slovák reads and Jan Burian Jr. improvises. And by the way: when was the last time someone read to you? Jan Slovák – concept, reading. Jan Burian Jr. – music. Tereza Bartůňková – space. Babeta Ondrová – graphics. Marek Číhal – artwork. Tickets CZK 190 / 120 / 80 minutes.

17 Experience Machine Archa.lab / Kristýna Doležalová

Mon Emotions are an integral part of our lives. We all experience them, regardless of our age, profession, social 20:00 status, origin, gender or religion. Clinging to objects, filling places, attaching to sounds and scents. They mingle with the material world around us and shape our memories and experiences. Experience Machine explores how we can share memories through experiences, feelings and sensory perceptions. It is an immersive performance for a single viewer who uses affection as something personal and intimate, which crosses the boundaries between the various identities and realities in which we live. Experience Machine is an exercise in empathy and understanding. Project created by: Kristýna Doležalová (CZ) and Lily Carmen Smith (UK). Work in progress. Free admission.

19 Diner THOMAS & RUHLLER

Wed They walk on water, break the laws of gravity, pass through walls and centuries. They are avant-garde and 20:00 a museum. Their inimitable style defies time and critical taste. They are incomprehensible, provocative and irresistible. Come for a magical viewing experience served with carefree improvisational lightness and refined elegance. Tickets CZK 190 / 70 minutes.

20 Public presentation of Archa.lab ateliers Thu 15:00

15:00 Dance Atelier for Younger and Older Children 16:00 Physical and Dance Theatre for All Ages I 17.30 Physical and Dance Theatre for All Ages II Free admission.

Public filming of the Jan Kraus Show: 4, 11, 18 and 25 June always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Coming soon 31. 7 Ziggy Marley 2 and 3.10 Jan Mocek – Shared Cities 18 and 19.10 EFB 100 24. and 25. 10 Cirq La Putyka: La Putyka / 10 Years since the premiere

21

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

I drobná změna může být významná

Více informací na www.sharedcities.eu #SCCM2020 #SharedCities #shapeyourcity #shareyourcity

foto Shared Cities

Nač vlastnit šicí stroj, když si jej můžete půjčit v knihovně? Gramofon a disko kouli na party o víkendu? Vypůjčit si tyto a řadu dalších užitečných věcí je možné v Knihovně věcí, která vznikla v pražském Goethe institutu v rámci projektu Shared Cities: Creative Momentum. Evropský projekt, jehož finále proběhne na podzim také v Divadle Archa, představuje Stefanie Heublein.

Shared Cities: Creative Momentum (SCCM) je čtyřletý kulturní projekt, který spojuje jedenáct partnerských organizací ze sedmi významných evropských měst: Bělehradu, Berlína, Bratislavy, Budapešti, Katovic, Prahy a Varšavy. SCCM vytvořil mezinárodní kreativní platformu na rozmezí architektury, umění, urbanismu a sdílené ekonomiky, která přispívá k proměně měst. V letech 2016 až 2020 se koná více než 300 aktivit – festivalů, filmových projekcí, výstav, uměleckých rezidencí nebo případových studií. Cílem projektu je ukázat městským obyvatelům, že jejich participace a spolupráce je zásadní pro vytvoření příjemného a hodnotného městského prostředí.

Kreativním centrem projektu je Praha, kde tvoří hlavní tým Goethe-Institut, Česká centra a reSITE. Shared Cities: Creative Momentum vyvrcholí 2.–3. října 2019 festivalem SHARED CITIES: The Finale. Během dvou dnů v Divadle Archa a v Centru Architektury a Městského Plánování (CAMP) představí výsledky čtyřleté spolupráce 11 partnerů ze střední a východní Evropy.

Součástí projektu bude 2. a 3. října též premiérové uvedení projektu Jana Mocka, který vyzve diváky ke kolektivní video-gamingové performanci o reálných a virtuálních prostorech, které sdílíme.

22

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

ohla byste přiblížit projekt Shared M Cities?

Na projektu Shared Cities: Creative Momentum (česky „Sdílená města: Tvůrčí impulz“), jehož centrum je v Praze, se podílí jedenáct partnerských organizací ze sedmi měst v šesti různých zemích. Je to dost ambiciózní projekt: naším cílem je zlepšit kvalitu života v těchto evropských městech. Na začátku stála otázka, co konkrétně by kvalitě městského života v partnerských zemích prospělo. V odpovědi na to jsme se dali do zkoumání různých aspektů sdílení a městského designu a začali jsme vytvářet nové způsoby soužití ve městech. Zkoumáme nové možnosti městského plánování, které by byly založené na principu sdílení. Hledáme, co je už teď ve městech sdílené, a přemýšlíme, jak to dál rozvíjet a zlepšovat. Sdílení vnímáme jako funkci sociálního života, ekonomiky, prostoru.

Je zajímavé, jak moc se od roku 2014, kdy jsme projekt rozjeli, diskurz kolem sdílení proměnil.

Tehdy bylo například používání Uberu nebo Airbnb docela cool, což se od té doby dost posunulo – dnes o těchto službách mluvíme jinak, podrobujeme je kritice a ptáme se, jestli skutečně přinesly zlepšení, nebo naopak.

Například zkoumáme, jak to, že je Airbnb tak úspěšné, a jak se kvůli němu proměňuje zbytek trhu s nemovitostmi.

Projekt Shared Cities má řadu složek, které naši partneři rozvíjejí různými směry. Uvedu několik příkladů: jeden z našich partnerů, berlínská ZK/U KUNSTrePUBLIK, zkoumá městský mobiliář.

Veřejný nábytek používáme denně, aniž bychom o něm moc přemýšleli – můžeme se ale ptát, jaké další potřeby by městský mobiliář mohl naplňovat, jak ho můžeme chytře využívat a neponechávat třeba autobusové zastávce pouze funkci zastávky a reklamní plochy pro monopol JCDecaux. Jaké alternativní modely jsme schopni vytvořit? Jiný příklad je třeba Bratislava, kde partnerská Aliancia Stará tržnica provedla na Náměstí SNP rozsáhlý výzkum vycházející z workshopů s různými sociálními skupinami. Zvali si mladé a staré lidi, slepce či lidi s hendikepem omezujícím pohyb a všech se ptali: Co byste potřebovali? Jak byste tento prostor sami upravili, aby vám lépe sloužil?

Jaké změny by vám umožnily se tu cítit komfortněji? Na základě tohoto výzkumu pak Aliancia vytvořila plán rozvoje náměstí, aby fungovalo lépe.

Co může projekt nabídnout Praze a jejím občanům?

Především oživujeme diskurz. Vezměte si věci, které už jsme dokázali, změny, které jsme inspirovali. Konkrétním příkladem je třeba založení Knihovny věcí v pražském Goethe-Institutu. Tam uvádíme do praxe jednu z mnoha možností sdílení: koncept knihovny aplikujeme na předměty, které mnoho lidí potřebuje tak jednou do roka – nářadí nebo třeba sportovní vybavení, které si tady místo celkem zbytečného nákupu můžeme za malý poplatek půjčit a pak zase vrátit.

Další přínos Pražanům na rovině diskurzu je třeba to, že v rámci série setkání nazvané Ideas

23

foto archiv Stefanie Heublein

ROZHOVOR

Yards do Prahy zveme partnerské projekty, které tu prezentují své aktivity, vytvářejí nové vazby se zdejšími odborníky a sdílejí navzájem své know-how. Já mám osobně velkou radost z partnerství, které takhle vzniklo mezi slovenskou Aliancií Stará tržica a budapešťským Mindspace, kde také pracují se starými budovami tržnic, a teď se společně zabývají také Staroměstskou tržnicí. To je hezký vedlejší produkt. Funguje to i naopak, naši partneři v Bratislavě se inspirovali v Praze a teď pracují na vzniku podobné instituce jako je IPR. V další rovině je prospěšné také to, že se prostě při sdílení znalostí a inspirace setkávají různí lidé. Různé instituce se od sebe navzájem učí a vznikají nové souvislosti.

Naším cílem je samozřejmě zapojit místní zastupitelstva. Velmi dobře se nám spolupracovalo s Prahou 7, tamní radní přednášeli na našich setkáních a pracovali jsme s řadou konkrétních příkladů z této městské části. V Bratislavě zase několik našich partnerů začalo pracovat přímo pro bratislavský magistrát. o je podle vás v současnosti největším C problémem Prahy?

Rozhodně je to stav trhu s nemovitostmi a nedostatek dostupného bydlení. Žiju tady 2,5 roku, předtím jsem žila v Mnichově, odkud pocházím – v obou městech pozoruji podobný vývoj hladiny nájmů. Tady jde o naplnění základní potřeby. Dalším problémem je dostupnost veřejného prostoru – sdíleného veřejného prostoru, který je možné využívat, aniž bychom byli nuceni utrácet za latté nebo vodu.

Taky se zabýváme sdílením správy města.

Když jsem přijela do Prahy, překvapilo mě, kolik aktivních uskupení tu už bylo. Shared Cities jsme propojili s existujícími iniciativami jako Zažít město jinak, Auto*mat, IPR a jejich projektem Pražské židle, Negreliho viadukt, Kasárna Karlín, Vnitrobloky... Jsou tu úžasné aktivity.

My na téhle skvělé struktuře stavíme. o vás během projektu nejvíc C překvapilo?

Velmi pozitivní dopady spolupráce mezi naší partnerskou organizací Bělehradská asociace

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

architektů a tamním sdružením matek. Chtěli společně změnit kus veřejného prostoru v centru Bělehradu, pozemek mezi paneláky. Dokázali ten prostor vyčistit, vymalovat, postavit tam komunitní stůl a podobně. Když jsem viděla fotky, pomyslela jsem si, že je to pěkný nápad, ale... Pak jsem ale do Bělehradu jela a viděla, jak místní děti i dospělí ten prostor využívají a jak je jim tam dobře, a to bylo úžasné. Někdy se to těžko vysvětluje, ale i v rámci velkého projektu může být i takhle drobná změna významná.

S dílí celá platforma nějakou společnou zkušenost?

Partnerské organizace určitě mají v jistém smyslu podobnou zkušenost. Pohybujeme se ve střední a východní Evropě a všechna ta města od Berlína po Bělehrad sdílejí historickou zkušenost. Máme podobný přístup k ideji sdílení: po období nuceného sdílení přišel v 90. letech rychlý posun k drsnému kapitalismu a soukromému vlastnictví, které často symbolizovalo sociální status. Od té doby uplynulo 30 let, přesně jedna generace. Tahle generace se ke sdílení staví jinak než generace jejích rodičů a prarodičů. Diskurz je tu v každém případě jiný, než kdybychom měli partnery ve Francii.

J ste především odbornice na divadlo. Co vás na české divadelní scéně v poslední době nejvíc zaujalo?

Určitě Jan Mocek, se kterým připravujeme závěrečné představení. Zaujal mě už svým představením Zářící město, které se hrálo na panelovém sídlišti. Nadchl mě tím, jak dokázal propojit teoretické texty a manifesty s opravdu osobním přístupem i kombinací dokumentárních a biografických postupů se silnou vizualitou; to vidíme i v jeho posledním představení Fatherland. Dále na české scéně sleduji tvorbu česko-dánských T.I.T.S., Farmy v jeskyni nebo Spitfire Company. Není ale lehké vybrat jen několik jmen a tolik dalších nezmínit!

Pavlína Svatoňová, Sára Foitová

ENGLISH SUMMARY

Twenty-five years have passed since American musician John Cale and Japanese dancer Min Tanaka stepped onto the Archa Theatre stage to dedicate it to contemporary art. It was an unexpected and unusual meeting for the audience. There have been a lot of events since then in Archa. Hundreds of artists and hundreds of thousands of spectators have come through Archa. This fall that number will reach a million.

From the very beginning, Archa was conceived as a variable space, and its programming has also constantly been changing. The Archa audience is also changing. But one thing that has not changed is the age structure of Archa’s visitors.

Ongoing surveys of our audience confirm that Archa is mostly visited by people aged 25 – 40. It was the same in the 1990s.

At the beginning, Archa’s task was to create bridges between Czech and world theatre.

It was a legitimate task, because our cultural scene was detached from the development of world theatre and dance during the Communist regime. Today, these bridges are solid and can be used by anyone who wants to. There are other challenges ahead of Archa today. The question is: What should a cultural organization look like on the threshold of the third decade of the 21st century? How to respond to the radical transformation of a world in which traditional democratic rules are questioned? When false information is a more effective weapon than tanks and bombs. When the communities of many states are divided by internal emotional boundaries.

In its quest for answers, the Archa Theatre explores new forms of theatrical expression. It is a risky process that often is not understood by devotees of established theatre practices.

That can’t deter us. The path Archa has chosen is not easy and we are glad to meet you on this journey. Just as Archa is not a traditional theatre, you, our audience, are not a traditional theatre audience. Together we think about the present and the future and we are not afraid to step out of our comfort zone.

That we have gone in the right direction is proven by the invitation of our performance Ordinary People to the international Festival d'Avignon. It is the first time in 17 years that the main program of the festival will feature a Czech production.

It is like a Czech film being chosen for the main program of the Cannes festival (which has not happened since 1990).

We see Archa’s 25-year history as a commitment to the future, not a reason to reminisce. Therefore, in this issue of our program you will find an interview with young architect Max Lipovský, who was born in the year Archa was opened.

We have prepared a rich program for the last two months of the theatre season. In addition to the birthday party on June 7, we invite you to the jubilee return of the EKG Literary Cabaret, a special program during the Prague Quadrennial, and many other performances and concerts.

Ondřej Hrab

24

foto Jakub Hrab

Foreword

Ordinary People in the main program of the Avignon Festival The Avignon Festival annually presents the most exciting productions of world theatre. The dramaturgical concept of this year’s festival focused on performances that respond boldly and uncompromisingly to the transformation of the world. “The theatre must open its doors to express its political conscience,” festival director Olivier Py said in his introduction to the festival.

Among the artists presenting their productions in Avignon this July are Akram Khan, Rimini Protokoll (Stefan Kaegi), Congolese choreographer and director Faustin Liyenkula, Pascal Rambert, Russian director Kyril Srebrenikov (held in Moscow under house arrest) and others. For almost two decades a Czech production has not been selected for the festival’s main program. Therefore, we are pleased to announce that the main program of this year’s festival will feature the Archa Theatre’s production of Ordinary People.

This production, directed by Jana Svobodová and Chinese choreographer Wen Hui, combines the principles of documentary theatre and dance. It is built on the intersections of real stories of people living in the Czech Republic and China with important milestones in the history of both countries. At a press conference announcing the program of this year’s Avignon Festival, Olivier Py said that “it expresses the strong political will to give a voice to those who have not been heard.”

The presentation of Ordinary People in Avignon is a great victory for Czech theatre. At the same time, it confirms that documentary theatre as understood by the creators of the project is part of the flow of contemporary theatre development.

The festival’s programmers clearly believe that our performance will resonate with audiences, as it is scheduled to be shown seven times in the week of July 16 to 23.

The production was created by Jana Svobodová, Wen Hui, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička, Vladimír Tůma, Yiai Yao, Philipp Schenker, Wen Luyuan, Pavel Kotlík and Li Xinmin. Czech audiences will have the opportunity to see it again at Archa on November 15 and 16.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

Archa.lab / Time of Discoveries A workshop with an international creator 25-26 May, 10:00–16:00, Omar Carrum/ Momentum Workshop Archa.lab Studio, Zlatnická 8 Price: CZK 1,500, Students CZK 1,000 The workshop aims to connect the CONTINUUM, ESCript improvisation and Partnering training systems. It will deal with the specific use of impulse, terrestrial attraction, alternation of speed, physical principles, simple actions, and permanent muscular and skeletal consciousness. Workshop participants achieve a physical configuration that allows them to expand their capabilities and skills, deepen solo and partner improvisation, and achieve mercurial movement qualities.

These tools will allow performers to better connect the inner world of their ideas with the perception of observers.

We will work on improving the channels that simplify or require such communication by studying body states, dynamics, biomechanics, emotions, sensations, images and partnering. When we speak of movement we refer to the variety of its forms (mechanical, gestural, sound) and possible specialization. Based on uncertainty, instinctive impulse, repetition and exhaustive exploration, tools will be provided to expand the possibilities of improvised movement.

Omar Carrum is a Mexican dancer, choreographer, educator and video artist. He currently works as a guest artist for the Spanish ensemble La Intrusa, led by Virginia García and Damián Muñoz. He holds the FONCA grant for stage designers for 2018–2020 and is a resident of the Duncan Centre Conservatory in Prague. www.omar-carrum.com The workshop is intended for dance students, professional dancers, actors and performers who have an advanced consciousness of their own body.

ENGLISH SUMMARY The workshop will be conducted in English without the presence of an interpreter.

To apply please contact Jana Svobodová at jana.svobodova@archatheatre.cz www.divadloarcha.cz Presentation of resident projects 6 May, 20:00 Anna Klimešová and coll., I Will Turn into a Hare with Grief and Great Caution 3 June, 20:00 Kadınlar/Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl, Varja Hrvatin: Ščegetavček 17 June, 20:00 Kristýna Doležalová, Experience Machine 20 June, 15:00, 16:00, 17:30, Public presentation of Archa.lab ateliers 15:00 Children’s ateliers Hýbánky-ateliér, a drama class for very young children Instructors: Veronika Knytlová and Radmila Krásenská 16:00 Dance Atelier for Children Ages 4 to 6 Dance Atelier for Children Ages 7 to 12 Instructors: Veronika Kacianová and Marta Trpišovská 17:30 Ateliers for adults Physical and Dance Theatre for all Ages I Instructor: Veronika Knytlová Physical and Dance Theatre for all Ages II Instructor: Veronika Kacianová Light design: Patrik Sedlák

Magic of a moving point VEKTROSKOP

path of a son of a famous father. His reggae is innovative, its catchy melodies verge on rock, funky, soul and pop.

“Vektroskop” officially presents its first edition as an additional program to the Prague Quadrennial 2019 and will be celebrating and honouring the 25th anniversary of Prague’s Archa Theatre mainly with an oscilloscope audio-visual experiment presented throughout several blogs of performances, talks, panel discussions and workshops by renowned international artists and teachers.

Do you remember that sketching board with a display and two knobs to manipulate the drawings? Similarly, an oscilloscope can be connected to an audio signal. The left stereo channel swings the point vertically, right horizontally – the sound corresponding to the image: see what u hear <=> hear what u see!

Presented artists and teachers include: Robert Henke (GER), Derek Holzer (USA), Ivan Marušić Klif (HR), João Martinho Moura (PT), Bernhard Rasinger (AT), Petr Nikl (CZ), Jan Burian Jr. (CZ), David Vrbík (CZ)

With Ziggy Marley, music goes hand in hand with philanthropy: he sees children as our future’s unlimited resource and believes the more we can give to them, the more enlightened we can become. On these grounds he and his wife have founded the U.R.G.E. foundation that supports poor children in Jamaica, Africa and around the world where the need arises. He also collaborates with the United Nations and the music education charity Little Kids Rock. Activism and ecology have naturally transpired into Marley’s lyrics, for which he draws inspiration from all aspects of life – “from the whole universe, humankind, love and places impossible to locate”.

Ziggy Marley in Prague is presented by Colours Selection. Tickets are on sale for CZK 890. Available via the GoOut and Ticketportal networks and at the Archa Theatre box office.

A summer call for solidarity On the last day of July, the Archa Theatre will bathe in Jamaican atmosphere with the lively show of Ziggy Marley, a legend of reggae, the eldest son of Bob Marley and a holder of eight Grammy awards. It will be Marley’s second appearance in the Czech Republic after his debut at the Colours of Ostrava festival last summer.

Marley will play his most recent studio album

Information and application forms for the new season of ateliers will be available on the day of the presentation.

For more information, please contact Archa.lab producer Radmila Krásenská at radmila.krasenska@archatheatre.cz.

Foto Colours of Ostrava

Archa International Summer School: 23 August – 6 September 2019

Rebellion Rises, which he released under his own label Tuff Gong Worldwide in 2018. Shortlisted for a Grammy, the album is an appeal to solidarity, activism and love.

“Reggae is mantra and meditation. Reggae is rhythm and conscience. It’s potential is limitless,” Marley explains. “There’s always a path in front of us, there’s always hope in the next sunrise, in the coming second and the coming minute.” Like his father, Ziggy Marley has assumed the role of the messenger of love, positive vibrations and peace. However, he hasn’t chosen the easy 25

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

ENGLISH SUMMARY

foto Jakub Hrab

years. I felt after a while that this was the right thing. After a few years, the work becomes a routine, and I didn’t want that. As I said, Archa is my second home, and I want to come back here of my own free will, not because I have to.

I’m as old as Archa An interview with Max Lipovský Audiences could meet Max Lipovský for several years in the foyer, at the coat check counter and often at the entrance to the theatre as an usher.

He also actively participated in sociological surveys of our audience and was part of several participatory performances. Several times he also jumped in for his grandfather František Vítek in the performance of Piškanderdulá.

We’ve known each other for a long time. Max recently surprised me by saying: “I’m as old as Archa.” So who better to talk with about the past and future of Archa?

Ondřej Hrab ow old were you the first time you went H to Archa?

My first memory is pretty vague. I guess I was about three years old. Min Tanaka was here to rehearse a performance in which my cousin Kristýna Boková was dancing and I played with toys in the foyer. Tanaka came to me and played with me for a while. nd 15 years later you became an usher A here. Why? Archa was my second home. And I felt I wanted to be here more. Not as a visitor, but at least taking part a little bit in what’s going on here.

At the same time, I interrupted my studies and wanted to have a fixed point and a place where I felt good. hen you look back at what you’ve W been through here, are there any experiences you return to?

For me, of course, Min Tanaka was a formative figure. I have seen all his performances from the moment I began to be able to perceive. For me, it was important to see that even a minimalist movement can have depth, he is not, that his scenic simplicity always hides a secret.

And, of course, Ultima Vez. Because I study architecture, I’m always interested in the physical presence of people in space. In Ultima, it is movement at the limits of human possibilities.

26

I missed Robert Wilson at Archa, as I was only three months old. Today, I’m very inspired by theatre projects that emphasize the social context of art. It is important for an architect to continually think in a social context. For example, in Solo for Lu, a very personal confession was expressed through the work with space and media.

I also really liked Book Burning because it combined Pieter De Buysser’s narrative with an art object created by Hans Op de Beeck for this performance. In music there’s The Tiger Lillies, who I’ve liked since childhood. I saw them for the first time with my grandmother who came from Hradec Králové to see them. I remember we were together on the balcony and I was barely taller than the railing. Also very important for me is the annual discussion with music critics Music – What Happened? which gives you an overview of what’s happening on the music scene and the evermoving boundary between classical music, experiment and pop. And it’s great to see the video clips you usually play on your mobile projected on a big screen.

Y ou worked as an usher at Archa for several years. The ushers at Archa create their own community. How has this community influenced you?

Interestingly, a lot of art and architecture students from UMPRUM always worked here, so we always had something to talk about. But more importantly, like the Archa program, the community of ushers is very diverse. In addition to art school students there are technology or psychology students. There were woodworking students. That made me very happy. It’s important for an architect to consult people from different disciplines and I took full advantage of that here. For example, when I was dealing with furniture construction, I consulted Renata, who was studying wood technology. I talked a lot to psychology students, because psychology is also important to architecture. Now most of these people are gone. The team of ushers has changed a lot; except of course for Karel Zich, who is a permanent fixture at Archa.

Ushers are such a fluid community. I think nobody, except Karel, will stay here for more than three

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019

an you imagine Archa ten years from C now?

I don’t even know what’s going to happen to me in ten years! The world is changing so fast. But I can imagine Archa, because it reacts to what is happening around it. It is always confronting the contemporary art establishment. It won’t be easy, because I feel that there is a more conservative view of art in our country. Even I had a problem coping with Ultima Vez’s latest performances. I mean, where else can it go? The recent performance Invited has completely abandoned dance virtuosity in favour of community awareness.

The fact that the performance requires spectator activity excites me and I like it, but on the other hand I still want to be a passive spectator. I saw In Spite of Wishing and Wanting four times. That was a great experience for me. What is important, however, is that I am still curious. I am still interested in the direction in which theatre and dance art is developing. re there any questions you would like to A ask the Archa management?

As an usher, I often asked myself how to approach the audience for the Jan Kraus Show.

After all, they are different from the usual Archa audience. I feel great potential there. For example, I imagined that they would come one evening and watch Ordinary People or Yellow Darkness. What would they say? How can we work with these people? How can we attract them to the Archa program?

I think this is a big task that cannot be solved quickly. We have certainly made progress in this direction over the years. In our dramaturgical concept for the years to come we have a module called Archa. forum. These are programs that include discussions and interviews. The Jan Kraus Show is part of it. We assume that they are viewers who are interested in what is happening in society and can find their way to other Archa performances.

From this point of view, I think that the theatre bar has worked great recently. After a long time, when it was just a place to refresh after the show, now thanks to Ondřej Bárta it attracts a community of young people. And if there is still a plan to create another small bar at the entrance to the theatre and expand into the arcade, it will be great. I offer to be involved as an architect, because I often thought about while working at the entrance. It is important that Archa lives for the public even during the day. hat do you think about the project that W Zaha Hadid designed next door?

Bummer! I think Archa will have to engage in discussions about the environment around it.

Coincidentally, I recently wrote an essay about the Masaryk station project. It is a huge intervention in the development of the city and I am disappointed that it does not resolve the problem with the highway. It is an unhealed scar on the body of the city. But the project is basically done and Archa will have to deal with it. Perhaps what is now considered the rear entrance to the Archa

ENGLISH SUMMARY (from na Florenci Street) will turn into the main one. Therefore, Archa should not forget about Na Poříčí Street and creating partnerships there.

For example, with the Bílá labuť department store, which is a fallen Functionalist gem.

Y ou’re an architect and we haven’t talked about Archa’s architecture...

It is a great space in terms of its functionality, variability and aesthetics. I had the opportunity to experience Archa in every way: as a spectator, as an usher, and finally as a performer.

I saw one crucial thing – when you enter Archa, time ceases to matter. There is no daylight in the space. After you are here for a while, you cease to perceive time, as though time has vanished.

Then you can focus more on important things.

Interview by Ondřej Hrab

Shared Cities an you describe the Shared Cities C project?

Shared Cities Creative Momentum is a project where we combine 11 partners from seven cities in six countries with the headquarters here in Prague. The idea is to improve the quality of living in European cities, which is a pretty big goal.

The initial question was what would make the quality of cities better in all these partner countries? Our answer is to explore aspects of sharing and urban design to create new ways of living together in our cities. We think about sharing in terms of social, economic and spatial aspects. hat benefit can the project offer W Prague and its inhabitants?

To give you a concrete example, here in the Goethe Institute we established a Library of Things. As another aspect of what could be shared we are combining an aspect of a library with the concept of things which we need once per year, such as tools or gear that you don’t need to own yourself but can go to the library and rent and share. We are also inviting the project partners to a series called Ideas Yards to present their work here in Prague. The partners from Bratislava were here and connected with local experts to learn from each other and use their knowledge. Of course, we also want to tackle municipal and local politics. We had very good cooperation with Prague 7, used a lot of examples from Prague 7 and featured speakers from the Prague 7 townhall at our events. In Bratislava some of our network partners are working for the City of Bratislava. hat do you see as the biggest contemW porary urban challenge in Prague?

The biggest challenge is for sure the housing market and the lack of affordable houses. I have lived here now for two and a half years. I lived in Munich before and I see a similar price/rent development here. Another challenge which we want to address is the availability of public space. Shared public space where you want to enjoy yourself without being asked to spend money on a cafe latte, water or whatever.

We are also tackling shared governance. When I came to Prague I was surprised how many initiatives are active here already. Within the project we have connections with existing projects and initiatives including Zažít město jinak, Auto*mat, 27

IPR and their initiative Pražské židle, Negreliho viadukt, Kasárny Karlín, Vnitrobloky. It is amazing what is already ongoing here and we are building on that good foundation. an you think of a shared European C expertise of citizens which could be transferred through this platform?

I think there are some similar experiences of our partners. Our goal is to have knowledge exchange between the different cities. We are in Central Eastern Europe. All these partners between Berlin and Belgrade do have this common history. And we share a common approach to sharing. So after the sometimes forced sharing there was a rapid shift in the 1990s with the tough capitalism and the idea of private ownership which often symbolized status. Now it’s 30 years later, which is exactly one generation, and this one generation is tackling the issue of sharing differently than their parents and grandparents.

Y our expertise is theatre. Who or what in the Czech theatre scene has made the biggest impression on you recently?

The first one to mention is Jan Mocek as we are preparing the final performance together. He caught my attention with his performance of Radiant City which took place in front of prefab houses. I was amazed by his approach to combine manifestos and theoretical texts on one hand with a really personal approach. On the Czech scene I am following T.i.t.s. which is half Czech half Danish, Farm in the Cave and Spitfire Company, to name just a few.

On 2-3 October 2019, Shared Cities: Creative Momentum will culminate in SHARED CITIES: The Finale. Taking place in the Archa Theatre and the Centre for Architecture and Metropolitan Planning (CAMP) in Prague, it will showcase the results of four years of collaborative work of 11 partners across Central and Eastern Europe.

Shared Cities: Creative Momentum (SCCM) is a four-year long cultural project that brings together 11 partners from seven major European cities: Belgrade, Berlin, Bratislava, Budapest, Katowice, Prague and Warsaw.

SCCM establishes an international network for a creative discourse at the intersection of architecture, art, urbanism and the sharing economy to contribute to the transformation of urban spaces. From 2016 to 2020, more than 300 activities take place, encompassing festivals, films, exhibitions, artists’ residencies or case studies. The project’s ambition is to show urban citizens that their participation and cooperation is essential for creating a pleasant and valuable urban environment.

The project’s creative centre is Prague where the Goethe Institute, Czech Centres and reSITE form its core team. The project will also include the premiere of Jan Mocek’s project on October 2 and 3, which will invite viewers to a collective video-gaming performance about the real and virtual spaces we share.

It combines elements of a documentary, video gaming and a performance, reflecting various themes such as urbanism, experiencing the city, strategies of gamification, architectural manifestos, power structures and invisible rules we have to (dis)obey.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2019

Don’t miss our upcoming shows with no language barrier 17 May, 19:30 Spectaculare Night: Hauschka + Pieter De Graaf Sunday, 19 May, 20:00 theatre Jan Burian Jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre Russkies?

Saturday, 1 and Sunday, 2 June, 17:00 Věra Říčařová and František Vítek – Piškanderdulá. Josef!

Monday, 3 June, 20:00 Archa.lab / Kadinlar: Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl, Varja Hrvatin Saturday, 8 June, 17:30 Vektroskop Artist Talk – Robert Henke (DE), Derek Holzer (USA), Ivan Marušić Klif (HR), Bernhard Rasinger (AT) Saturday, 8 June, 20:00 Vektroskop LASER BROS. – Václav Peloušek (CZ), Bernhard Rasinger (AT) Sunday, 9 June, 21:00 Vektroskop Robert Henke – Lumière III Monday, 10 June, 19:00 Jan Burian Jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre Russkies?

Monday, 10 June, 21:00 Vektroskop VEKTROSKOP JAM Thursday, 13 June and Friday, 14 June, 18:00 Jan Mocek – Fatherland Thursday, 13 June and Friday, 14 June, 20:00 Petr Nikl – Yellow Darkness / PQ+ Friday, 14 June, 22:00 Jan Mocek – Shadow Meadow / PQ+ Monday, 17 June, 20:00 Archa.lab / Kristýna Doležalová – Experience Machine 19 June, 20:00 THOMAS & RUHLLER – Diner 20 June, 15:00, 16:00, 17:30 Public presentation of Archa.lab ateliers

Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2019 ve výši 23.000.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

25 LET ARCHY / 25 YEARS OF ARCHA

7. 6. 2019 Oslava 25 let Archy Celebrating 25 Years of Archa

28

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2019