MiraBA 169

SUMARIO AGOSTO 2023

Pág. 6 NOTICIAS /Pág. 20 Nicolás Isasi en su debut europeo como director escénico /Pág. 22 “Benito de La Boca”; un espectáculo de teatro musical sobre la vida del genial Quinquela Martín/ Pág. 26 “Narices” escrita por Hugo Midón con música de Carlos Gianni / Pág. 28 “Amalia, y la vida de las cosas” de Maricel Santín. Dirección General: Diego Biancotto / Pág. 32 “Magnus Mefisto” vuelve a la música luego de 4 años con el video clip de “El Pacto” / Pág. 34 Cande Tinelli invitada de Caja Negra, el ciclo de entrevistas de Filo.News/ Pág. 40 LITERARIAS /Pág. 48 PLÁSTICA

Pág. 48 “Del bronce al hierro”; Fundación

Calouste Gulbenkian por Nicolás Isasi

Pág. 58 MUSEOS

Pág. 60 CARTELERA TEATRAL

Pág. 124 MÚSICA

Pág. 184 CINE

"El zoo de cristal" con Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Malena Figó y Martín Urbaneja

Página 74

Revista MiráBA Nº 169 AGOSTO 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar

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NOTICIAS

1 FIC: UBA Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires

Muchas celebridades asistieron al cocktail inaugural del 1 FIC: UBA Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires y acompañaron a la excelsa directora cinematográfica, Lucrecia Martel, en una honrosa distinción.

En el Aula Magna del Pabellón 3 de Ciudad Universitaria, sede de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), se celebró la ceremonia de apertura y cocktail del 1 FIC: UBA - Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires.

Al evento asistieron Emiliano Yacobitti, vicerrector de la UBA, Ricardo Alfonsin, Director general del FIC UBA, y un montón de personalidades de la colonia artística: Mercedes Morán, Ce-

cilia Roth, Carla Peterson, Natalie Pérez, Eleonora Wexler , Flor De La V, Andrés Gil, Manuel Antín, Hector Olivera, Juan Palomino, por nombrar solo algunas de las muchas figuras que se acercaron para estar en ese momento tan particular.

Además, se llevó a cabo la distinción como Doctora Honoris Causa a Lucrecia Martel , un acontecimiento histórico con quien es considerada una de las cineastas más importantes de la historia del cine argentino, recibiendo un más que merecido reconocimiento por su genuino aporte a la cultura de nuestro país. La prestigiosa directora cinematográfica de éxitos como “La Ciénaga”, “La Niña santa”, “Zama” y “La Mujer sin cabeza” se mostró emocionada frente a

una multitud que fue testigo de un momento único e inolvidable.

“Estoy muy emocionada, valoro mucho este reconocimiento” fueron las palabras con que agradeció a todos los presentes y a los medios y a las autoridades que se encontraban en el lugar. Además, se exhibirán en el FICUBA todas sus películas (incluyendo los cortos) y el miércoles 26 a las 14.00 horas, se anunció que brindará una clase magistral en el Aula Magna del Pabellón 3 de Ciudad Universitaria. Será en el marco del Seminario Cine y Democracia, organizado por la Carrera de Imagen y Sonido en conjunto con los profesores Felipe Vega Terra y Miguel De Luca de la Carrera de Ciencia Política.

¡NUEVA EDICIÓN DE SI O SI DISEÑO ARGENTINO!

Especial día de las Infancias

Se acerca una nueva edición de Sí o Sí Diseño Argentino (@feria.siosi) esta vez en la galería de arte Central Newbery, en el barrio de Colegiales, el 6 de agosto de 13 a 19 hs (Av. Jorge Newbery 3599).

Es para destacar que la feria es un Evento Cultural que reúne las siguientes características:

- Es organizada por el Colectivo Sí o Sí Diseño Argentino, una agrupación autogestiva de 100 emprendimientos de Diseño del área metropolitana de CABA.

- Su objetivo es visibilizar la producción local de diseño y ponerlo al alcance de todos, a través de la relación directa entre las productoras y consumidoras, sin intermediación.

- Participarán 40 marcas de diseño seleccionadas por la cura-

duría de Sí o Sí por su originalidad, calidad y precio justo, en rubros de indumentaria (femenina, unisex y niños), juguetería, editorial infantil, joyería, cerámica, calzado y deco, entre otros. Las marcas aceptan tarjetas de crédito y/o débito y Mercado Pago.

- La feria estará acompañada por una programación artística que incluye malabares, música, títeres, maquillaje artístico y gastronomía, con entrada es libre y gratuita. No se suspende por lluvia.

- La feria cuenta con el apoyo de la asociación civil Enlace Social. Este evento, así como todas las actividades realizadas por el colectivo, es sin fines de lucro.

La idea es que las familias, jóvenes, niños y niñas, en este mes especial, tengan la oportunidad de pasar una linda tarde, con

una programación para que personas de todas las edades puedan disfrutar del arte, la cultura y el diseño argentino.

El colectivo @feria.siosi es un espacio promovido por la asociación civil Enlace Social desde 2015, con el objetivo de apoyar la producción local de diseño y ponerla al alcance de todas las personas.

Este colectivo recorre diferentes lugares de la Ciudad de Buenos Aires y el país para impulsar proyectos culturales de diseño, con valores fundantes en la innovación, el trabajo asociativo, la igualdad de género, la producción responsable y el precio justo.

@enlacesocial.ar

(011) 3964-9365

siosi@enlacesocial.org.ar

José Tcherkaski Declarado Personalidad Destacada de La Cultura

La Ciudad, a través de su Legislatura, suele reconocer el mérito de ciudadanos argentinos o extranjeros que se han destacado en distintas disciplinas de la cultura, la ciencia, el deporte, los derechos humanos y el respeto a las instituciones, entre otros.

ses y siendo utilizada su música para 40 películas en todo el mundo.

Acaba de lanzar su nuevo libro "Chau. no va más". Este material de gran valor cultural, es un testimonio de época, con frondosa cantidad de documentación; es un libro en el que José plasma su posición política sobre la canción popular y el concepto de artista.

Guiado por las entrevistas que le realizaron Diego Boris, ex presidente del Instituto Nacional de Música, acerca de su vínculo con la canción "Mi Viejo"

de 1969; y el periodista de Radio Provincia Néstor Nini quien parte de "Bronca Buenos Aires" de 1971 para poder recorrer el vínculo de José con la música popular, su trabajo, su repertorio a lo largo de su carrera.

Sus canciones dieron la vuelta al mundo y sus versos se quedaron pintados en colectivos, nombres de comercios, tatuajes y hasta en un capítulo de Los Simpsons, como muestran algunas de las fotos que se ven en el libro. Su obra llego a grandes artistas como Salvador Dalí, Piazzolla y hasta el Papa.

José Tcherkaski, esta a punto de recibir un reconocimiento en la Legislatura Porteña, como Personalidad Destacada de la Cultura.

Poeta, periodista y autor de muchas de las canciones más emblemáticas de la música popular argentina de los años 70 como "Mi Viejo", "Coplas de mi país", "El jardín de los sueños", "Para el pueblo lo que es del pueblo" entre muchas otras.

Como periodista escribió más de 30 libros. Especializado en reportajes, los reunió en varios libros de "conversaciones".

Conformó una exitosa dupla con el intérprete y cantante Piero logrando llegar a 35 paí-

NOTICIAS

Celebrities en HEATHERS, el musical

A sala llena, los invitados disfrutaron de la gala especial de “Heathers, el musical”y ovacionaron el musical que tiene como director a Fer Dente y a Sofi Morandi, Julia Tozzi y Nico Di Pace como protagonistas.

En un estado de éxtasis total, el público y los fans de “Heathers, el musical” aplaudieron de pie a los protagonistas del musical más osado que dará que hablar durante toda la temporada.

El fenómeno "Heathers" encendió a su público en su primer fin de semana con localidades agotadas y superando ampliamente las cifras de los espectáculos que se encontraban liderando la taquilla porteña.

El gran estreno de la obra basada en la exitosa película protagonizada por Winona Rider y Christian Slater y premiada a Mejor Nuevo Musical 2019 en el WhatsOnStage Awards, Mejor Nuevo Musical en los Premios Off-Broadway Alliance y Mejor Coreografía 2014 en Lucille Lortel Awards estalló el pasado sá-

bado 1 de Julio en el Teatro Opera.

Heathers, el musical, dirigida por Fer Dente, es la obra de teatro más provocadora, sarcástica y filosa sobre los lazos de venganza y complicidad, que con un humor único, banda en vivo y de la mano de los más talentosos artistas del país toca temas que vienen dando que hablar entre los jóvenes.

Heathers: el musical es una bomba, un fuego, un crimen y un bardo hermoso que viene cautivando a los adolescentes de todas partes del mundo. Con una historia de amor como la que todos queremos tener (no me juzguen después de ver el show), un humor que estabas necesitando ver arriba del escenario, y una mirada real sobre lo

hermoso y espantoso que es crecer en este mundo, HEATHERS va a ser la revolución de la temporada. Vos, ¿te subirías al clan?

Las Heathers: Flor Anca, Sofi Morandi y Martu Loyato

Su director, Fer Dente, fue el responsable de armar un elenco de talentosos jóvenes de toda la Argentina. El musical está encabezado por la talentosa actriz Sofi Morandi acompañada por Julia Tozzi, Nico Di Pace, Flor Anca, Martu Loyato y Chechu Vargas, Rocío Caldes, Pablo Turturiello, Santiago Toledo, Andres Pasari, Sebastian Ziliotto, y completan el elenco Ana Petrich, Giuliana Tagliamonte, Lázaro Balista, Ludmila Piovano, Nico Esquivel, Paz Gutierrez, Santiago Leguizamo, Santiago Toledo y Sol Wainer.

VON VOYAGE

“Una comedia sin escalas”

De Guillermo Camblor / Dirección: César Barella

Elenco:

Marcelo De Bellis: Phillipe, Belén Francese: Monique, Gonzalo Suárez: Olivier, Gabriel Almirón: Gerard, Mariel Santiago: Lili, Erica Basaldella: Sophie.

Suplentes:

Canela Corno e Iván Esquerré.

Escenografía:

Maira Revollo

Vestuario:

Magalí Salvatore

Diseño lumínico:

Manuel Garzo

Coordinación artística:

Antonio “Toni” Lorenzo

Asistencia de dirección:

Laura Otero y Nicolás Prado

Fotografía:

Fernando Massobrio

Audiovisual:

Gabriela Fernández

Diseño gráfico:

Martín Pirrone y Ricardo Bal-

doni.

FUNCIONES

Agosto y septiembre: Viernes y sábados 21 h / Domingos 20 h

Octubre: Sábados 21 h / Domingos 20 h

COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Sala Armando Discépolo

Calle 12 e/ 62 y 63, La Plata

Tel: (0221) 457 9925

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (se retiran por la boletería del teatro 1 hora antes de cada función )

NOTICIAS FLORENCIA RUÍZ

52 días en Japón

A punto de lanzar nuevo disco a editarse a fines de 2023 - con grandes invitados - Florencia Ruiz inicia su novena gira por Japón, estrenando repertorio especialmente compuesto para el trío formado por Tomohiro (Batería) y Gatchan (Bajo eléctrico) y presenta oficialmente "Aullido" en tierras niponas. El tour, de 52 días, abarca las ciudades de Tokio, Kyoto, Nagoya, Fukuoka, Okayama, Oita, Wakayama, Gifu, Chiba, entre otras. Además de conciertos y grabaciones Flor dictará clases en escuelas y jardines de infantes y

realizará un videoclip.

Florencia dice: “Japón es el lugar donde sale el sol para mi

música. Haber podido construir algo tan sólido y amoroso al otro lado del mundo, es un verdadero golazo de mitad de cancha. Hace 20 años que edito en Japón y 15 que viajo, es un sueño volar con mis canciones”

Florencia Ruiz, destaca por la composición, sus letras y la maravillosa interpretación musical. Un crisol de sonoridades que demuestran lo enriquecedor de su trabajo. Como maestra de la música, incorpora todo el espectro de emociones a lo largo de sus interpretaciones. Canciones despojadas que muestran nada más que su voz melancólica. Su anterior trabajo “Aullido” (2021) fue señalado como mejor disco por Rolling Stone, Tiempo Argentino y La Nación.

Video

Florencia Ruiz- No dispongas demasiado de tu luz- (videoclip oficial)

https://youtu.be/Hq72JQOQ0A Y

El Coaching como ventaja competitiva

Cada vez más profesionales y organizaciones encuentran en el Coaching un valioso y estratégico aliado para lograr resultados y mantenerse competitivos. La consultora especializada newVIEWinner, afirma que las organizaciones se encuentran con desafíos muy difíciles de abordar a la hora de implementar cambios para mantenerse competitivos en un contexto cargado de escenarios impredecibles que ponen en riesgo la continuidad del negocio y la de los profesionales que buscan destacarse en el mercado laboral.

“Estamos convencidos de que las competencias del Coaching son una ventaja competitiva cada vez más solicitada y necesaria en el mundo de hoy. Nos encontramos con profesionales y organizaciones que buscan habilidades más allá de lo técnico. Nos referimos a las habilidades blandas -soft skills- como comunicar, liderar, adaptarse y gestionar emociones propias y del equipo, lograr cambios de mentalidad -nuevos mindsets- que modifiquen los comportamientos que ya no son funcionales e incorporar los que habilitan al cambio para lograr los resultados buscados dentro de un ámbito organizacional saludable.” Menciona Ana María Garrione , socia fundadora de newVIEWinner y directora del Programa de Coaching para el Autoconocimiento Personal y Desarrollo Profesional (PADP),

que el 12 de agosto comienza su 6º Edición en formato online y en vivo.

El Programa, de tan solo 8 encuentros durante 4 meses, está diseñado para que los participantes incorporen las herramientas fundamentales del Coaching, potenciado con técnicas de PNL (Programación Neurolingüística) y otras disciplinas complementarias para el desarrollo de habilidades blandas. Al finalizar el Programa, el participante habrá alcanzado un nivel suficiente de autoconocimiento que lo habilitará a ver nuevas posibilidades de acción efectiva para llegar a las metas que hoy no esté alcanzando. Además, habrá logrado un mayor equilibrio interno, salud y bienestar en el vínculo consigo mismo y por ende con los demás, colocándose en un nuevo lugar de efectividad y plenitud al incorporar en sí mismo las herramientas fundamentales del

Coaching.

Veronica Araujo, socia fundadora de newVIEWinner y directora del Programa, agrega: “Las organizaciones requieren de nuevos liderazgos capaces de auto liderarse y de gestionar el cambio desde la perspectiva de las personas, destacarse en la resolución de dilemas y problemas con otro nivel de complejidad, siendo el factor humano la clave en la coordinación e implementación de acciones para ejecutar una estrategia. Es ahí donde el Coaching impacta en la cultura, en la gestión de procesos y en el liderazgo de equipos, generando espacios de conversación significativos donde un liderazgo basado en la confianza suplanta al del control y donde la transformación se produce a través de la co-construcción y co-creación con los otros.”

Los interesados en inscribirse en la 6º Edición del Programa de Coaching para el Autoconocimiento Personal y Desarrollo Profesional (PADP), que inicia el 5 de agosto, accederán a un descuento del 10% citando esta publicación.

Para solicitar mayor información o consultas, haga clich acá o ingresar a: https://newviewinner.com/

NOTICIAS

BIENALSUR. Ficciones reales

La BIENALSUR y el Centro Cultural Kirchner presentan Ficciones reales, hasta el 29 de octubre, en las salas del séptimo piso.

Villanueva.

Curaduría

Diana Wechsler y Benedetta Casini

Producción

Equipo BIENALSUR

Equipo Centro Cultural Kirchner

Sobre BIENALSUR

La exposición convivirá simultáneamente con once proyectos en diferentes museos y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires, e incluye una amplia selección de obras en las que se invita a revisar las formas en que la información se produce y circula, y contribuye a construir sentidos.

Más de 28 artistas y colectivos de Argentina, España, Alemania, República Checa, Chile, México, Francia, Perú e Italia buscan contribuir a la reflexión crítica sobre los relatos y su presunción de neutralidad. Entre los convocados se encuentran Marta Minujín, Antoni Muntadas, Roberto Jacoby, Harun Farocki, Tucumán Arde, la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín y el Colectivo Etcétera, entre otros artistas locales e internacionales.

Ficciones reales promueve la reflexión sobre temas urgentes para

la agenda global, como los ecofeminismos, las fake news, las narrativas políticas y las democracias. De este modo, contribuye a crear una cartografía global y una plataforma de pensamiento que durante todo el año recorrerá más de 70 ciudades de 28 países con más de 400 artistas de todo el mundo.

Artistas en exhibición

C. Brambilla y Sociedad de amigos y benefactores de las artes de Cañada Rosquín, Adriana Bustos, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Daniela Comani, Eduardo Costa, Roberto Jacoby y Raúl Escari, Declinación Magnética, Etcétera, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Dora García, Gabriel Garcilazo, Voluspa Jarpa, Fabio Kacero, Ali Kazma, José Luis Landet, Marta Minujín, Antoni Muntadas, Marie Orensanz, Daniela Ortiz, Liliana Porter, Cristian Segura, Tucumán Arde, Santiago

BIENALSUR es una red global colaborativa creada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) que, defendiendo lo singular en lo diverso y lo local en lo global, apuesta a diluir distancias y fronteras, reales y simbólicas, a través del arte y la cultura, convencida de que se trata de un derecho humano básico que posibilita visibilizar otros derechos. Fundada por los argentinos Aníbal Jozami y Diana Wechsler, rector emérito y vicerrectora de la UNTREF respectivamente, BIENALSUR incluye proyectos seleccionados mediante convocatorias internacionales abiertas, así como obras de artistas clave que responden a su compromiso de desarrollar un humanismo contemporáneo, es decir, busca construir nuevos puentes de diálogo que hagan de cada espacio de arte un lugar de pensamiento y ampliar audiencias bajo la propuesta de pensar a partir de imágenes y experiencias estéticas.

https://www.facebook.com/watch

AS DAMAS TROCADAS | Ópera de Marcos Portugal

Nicolás Isasi en su debut europeo como director escénico.

El platense Nicolás Isasi Director Cinematográfico y Regié de Opera realizó su debut como director escénico de una ópera que fue sin dudas el principal evento de la XXXI edición de los Encuentros Internacionales de Música en Casa de Mateus de Portugal.

El pasado 21 de julio se estreno en el Teatro Vila Real, Palacio de Mateus la ópera “As Damas Trocadas ou o Diabo a Quatro”, de Marcos Portugal. Esta nueva versión de dicha ópera en un acto con música de Marcos Portugal y texto de Giu-

seppe Foppa contó con la dirección escénica de Nicolás Isasi en su debut europeo y la dirección musical del maestro Ricardo Bernardes a cargo de la Orquestra Barroca de Mateus con instrumentos de época.

Nicolás Isasi sobre la puesta en escena (Director Escénico)

“Esta obra fue un desafío muy grande desde el inicio, en principio por el idioma ya que no había hecho ópera en portugués anteriormente. Partimos de los libretos originales que estaban en italiano y portugués antiguo,

incluso leí el texto de la obra en inglés escrita por un irlandés que se estrenó en el Drury Lane, todo eso fue parte del proceso para llegar al libreto que tenemos hoy. Fue un enorme trabajo y estoy muy agradecido de aquellos que confiaron en mí todo este tiempo, desde el profesor Paulo Enes da Silveira, la intérprete Laura Bertone, los directores Mario Pontiggia y Ricardo Bernardes al igual que el Palacio de Mateus, el apoyo de la familia y los amigos a la distancia, mis grandes maestros, todos hicieron que hoy pueda dirigir en Portugal”.

Nació en La Plata. Es Director Cinematográfico egresado de la FUC (Universidad del Cine) y Regié de Opera egresado del ISATC (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón), Buenos Aires. A los 10 años comenzó a estudiar Saxofón con Luis Galfetti en el Conservatorio Gilardo Gilardi, llegando a tocar en diversas agrupaciones orquestales. Trabajó en más de 75 producciones audiovisuales y operísticas como director, director de arte, asistente de dirección, vestuario y escenografía. Fue becario de Ibermedia en el seminario de Dirección de Actores a cargo de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Tenerife y egresado de la Diplomatura en Cultura Argentina (Universidad Austral).

Desde hace más de una década trabaja como Profesor Adjunto y JTP de Dirección de Arte y en el Taller de Escenografía de la Universidad del Cine en las cátedras de los escenógrafos y vestuaristas argentinos Ponchi Morpurgo y Eduardo Lerchundi, al igual que en diversas

escuelas secundarias. Discípulo de Ponchi Morpurgo, trabajó como asistente en sus últimas producciones artísticas en el Teatro Avenida para Juventus Lyrica. Desde 2010 ha escrito centenares de críticas, ensayos y artículos sobre arte y espectáculos publicados en distintos libros, revistas y diarios nacionales e internacionales. Fue presentador de los ciclos de cine programados por Ser Griegos y uno de los organizadores del Primer Encuentro de Ragtime en Argentina celebrado en el Centro Cultural Recoleta. Junto al profesor Jorge Troisi Melean realizó diversos ciclos de ópera para la Fundación Ortega y Gasset y para El tercer lugar.

En 2012, convocado por Marta Blanco, realizó su ópera prima como director en “Le nozze di Figaro” de Mozart para la Compañía Opera Joven. Luego dirigió “Bastien und Bastienne”, “Apollo et Hyacinthus” también de Mozart, “Cavalleria Rusticana” de Mascagni, “La Canterina” de Haydn en el Coliseo Podestá, y “Die Fledermaus” de Johann Strauss II celebrando los 20 años de Opera Joven. Su tesis de egreso del Teatro Colón fue el estreno en Argentina de la ópera “Treemonisha” de Scott Joplin para OID OPERA en el Teatro Empire. Fue asistente de dirección de Micha Znaniecki en “Il Trovatore” de Verdi en el Teatro San Carlo de Nápoles, “María de Buenos Aires” de Piazzolla en la Ópera de Cámara de Varsovia, “Les contes d’Hoffmann” de Offenbach en la Ópera de Cracovia,

“Pagliacci” de Leoncavallo en el Castillo de los Duques de Pomerania en Szczecin, “Sunset Boulevard” de Lloyd Webber en el Teatro Rozrywki, “El Casamiento” de Gombrowicz en el Teatro San Martín y en las últimas ediciones del Festival Opera Tigre.

En 2018 participó del “International Tact Festival” en Italia junto al Grupo Subsuelo, realizando una gira europea por Eslovenia, Alemania, Irlanda y España. En 2019, fue semifinalista y llegó al Top Ten mundial de jóvenes directores escénicos de ópera en el Concurso Internacional NANO OPERA, organizado por el Teatro Helikon de Rusia (Moscú). Recientemente, fue asistente de dirección de Mario Pontiggia en “Tosca” de Puccini para la ABAO en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Su último film, OUT OF MIND, sobre la pandemia fue proyectado en más de 30 festivales internacionales de cine y recibió el Premio al Mejor Film Experimental por el Indie Online Film Fest, el Premio Especial del Jurado a Mejor Actor por el Europe Film Festival, y dos Menciones de Honor en el Bloomington Indiana Film Festival y en el Festival del Cinema di Cefalù. Actualmente ejerce como profesor, escribe y prepara nuevos proyectos. En 2023 realizará su debut como director en Europa con la ópera “As Damas Trocadas” de Marcos Portugal en el Teatro Vila Real para el Palacio de Mateus

Sobre Nicolás Isasi

EN EL TEATRO DE LA RIBERA

Se estrena un espectáculo de teatro musical sobre la vida del genial Quinquela Martín

“Benito de La Boca” Mirá

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que sube a escena en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821) Benito de La Boca, un espectáculo de teatro

musical basado en la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín.

Con un numeroso elenco elegido en audiciones abiertas,

Benito de La Boca es una creación colectiva de grandes talentos en la música, el baile y la actuación que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca

olvidó su barrio y sus habitantes. Al punto que el musical se estrenará en la sala que él donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

Las funciones tendrán lugar los miércoles, jueves y viernes a las 15 horas y los sábados y domingos a las 17 horas.

Durante el resto de la temporada las localidades tendrán un valor de platea $ 3.500 pullman $ 2.500 y los miércoles $ 2.000

El elenco de Benito de La Boca está integrado por Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena

Gómez, Francisco Cruzans, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Tatiana Luna, Mariano Magnífico, Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, Florencia Viterbo, Fiona Mastronicola y Matías Prieto Peccia, acompañado por los músicos Cristina Chiappero (violoncello), Eleonora Ferreira (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusionista), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (pianista).

El diseño sonoro es de Sebastián Verea, la iluminación de Eli Sirlin, la escenografía y el vestuario de Marlene

Lievendag y Micaela Sleigh y la dirección de arte de Marlene Lievendag.

La dramaturgia y dirección actoral es de Juan Francisco Dasso, la coreografía de Gustavo Wons y la música original y dirección musical es de Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse.

“Recorrer la biografía de Quinquela es comprobar que, teniendo nada o teniéndolo todo, la sensación que transmite es de enorme alegría y libertad”, dice Juan Francisco Dasso, autor del texto del espectáculo. “Es un desafío para

la dramaturgia de una figura que parece carecer justamente de drama. Pero, en una segunda lectura, notamos también cómo Benito se inventó a sí mismo (creando incluso su propio nombre); cómo reinventó su propio territorio, desarrollando una obra que representa un barrio para que, luego, ese barrio represente su propia obra. Un niño expósito, un adolescente carbonero, un

posimpresionista, un militante del acceso a la educación, un bon vivant ribereño, un artista reconocido mundialmente, un filántropo… ¿Qué contar de todo este mundo? ¿Cuál Quinquela elegir? Ante la oportunidad de desarrollar una obra musical integrando lenguajes expresivos, la dramaturgia eligió el tour de force, llevar a escena la épica de Quinquela: pintar la aldea y ser universal”.

Por su parte, la directora Lizzie Waisse comentó: “La creación de Benito de La Boca fue un proceso conjunto, en el que cada artista que se fue sumando a la idea original hizo crecer el proyecto. El espíritu de Benito fue mi guía y la obra es un homenaje a su figura, la de un hombre que pinta su aldea y se vuelve universal. Como el mito griego de Atlas, carga a La Boca sobre sus espaldas”.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar Tels. (+5411) 4123-9400 / 50309898

Av. Corrientes 1530 – 7°piso (C1042AAO) – CABA, Argentina

Fotos Carlos Furman

Narices

Por Alelí Jait

Para estas vacaciones de invierno, el Teatro San Martín, repuso la obra infantil Narices escrita por Hugo Midón con música de Carlos Gianni. Celebrar 40 años de democracia en este 2023 fue la oportunidad de volver a poner en los escenarios porteños la pieza de Midón, bajo la dirección de Chacho Garabal, que vio la luz luego de la última dictadura militar argentina en 1984.

Esta vez con los protagónicos de

Alejandro Paker y Flavia Pereda, acompañados por Pedro Frías Yuber, Azul “Achu” Mazzeo y Giuliana Rímini, renace la historia de los payasos que salen de donde estaban ocultos para vivir luego de un periodo oscuro con alegría pero también temor un espacio nuevo de libertad.

La obra se encuentra atravesada por el contexto político y social de la época codificado y vuelto

metáfora para niñas y niños qu e nada tienen porqué saber de la temática puesto que el intertexto es tan sutil como la genialidad de su creador. Así, las

canciones, las situaciones y las coreografías se suceden con las deliciosas y dulces actuaciones que remiten a valores que se quieren reforzar como la amistad, la solidaridad, la compañía y el derecho a hablar.

A través de la risa, la imposibilidad de decir es burlada y el

poder ridiculizado; hay una subversión, un cambio de orden que se festeja y se pone patas para arriba en situaciones cotidianas que tienen que ver con la familia, el amor, el lazo social.

Las actuaciones de Paker y Pereda son precisas, concisas en cada gesto y fraseo lo que hace que el ritmo de la obra se acelere y el gag se produzca automáticamente, claro que eso requiere años de trayectoria y presencia escénica, que son amablemente acompañados por la juventud de sus tres partenaires. Pero también habla de la dirección de Garabal que consigue volver a emocionar a los grandes que fueron chicas y chicos, y a los

chicos y chicas que alguna vez van a ser grandes.

Ficha técnica

Dramaturgia: Hugo Midón. Dirección: Chacho Garabal

Elenco: Alejandro Paker , Flavia Pereda, Pedro Frías Yuber, Azul “Achu” Mazzeo, Giuliana Rímini. Coordinación de producción: Juliana Ortiz.

Coordinación técnica de escenario: Martín Ferreyra, Cecilia Núñez. Asistencia de iluminación: Susana Inés Zilbervarg. Asistencia de dirección y coreografías: Mora Díaz. Arreglos y realización musical: José Luis "Lolo" Micucci. Intervenciones de vestuario: Jaqueline Débora Roldán. Realización de vestuario: Melina Filossi, Maria Elena Acosta. Realización escenográfica: Tadeo Jones, Gustavo Di Sarro, María Guadalupe Gonzáles. Fotografía: Erik Benard. Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez. Diseño de vestuario: Tadeo Jones, Flavia Pereda. Diseño de maquillaje: Paula Petrini. Dirección de arte: Tadeo Jones. Coreografías: Marina Svartzman. Dirección de actores: Claudio Gallardou. Dirección musical: Carlos Gianni. Producción ejecutiva: Ariela Mancke. Dirección de producción: Roberto Bisogno. Prensa: CTBA.

Teatro San Martín , Sala Casacuberta.

Av. Corrientes 1530

Funciones: Sábados y domingos, 16 horas.

Duración: 60 minutos. Platea desde $1000.

TEMPORADA 2023

Amalia, y la vida de las cosas

PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES - INSTITUTO CULTURAL

“AMALIA, Y LA VIDA DE LAS COSAS ” de Maricel Santín

Dirección General: Diego

Biancotto

OPERA PRIMA NO ESTRENADA

CONCEPTOS ACERCA DE LA OBRA:

El relato se establece en un pueblo perdido en la provincia de Buenos Aires, donde existe una casa escondida en un pequeño monte, alejado de la urbe.

Una abuela, Amalia, y una nieta, Martina, que no se ven hace tiempo. Un encuentro forzado. Ambas guardan secretos. Mágicos, emocionales, amorosos, nostálgicos, identitarios. Algo está latente, a la sombra del olvido, atravesado por la angustia del qué dirán. Todo está perfectamente camuflado, oculto, secreto; la casa es un cofre de tesoros, la casa es una gran máquina del asombro, la casa es el misterio de una vida. Sobrevuelan amigos imaginarios, seres fantásticos, personas cercanas y lejanas, todo conforma el cosmos de sus existencias.

Lo analógico y lo digital se cruzan, se abrazan, se hibridan. La Mirá

fuerza de las generaciones, enlaza las historias, para que juntas desaten sus destinos. Lentamente, nieta y abuela, se van conociendo y contando aquello que guardan en lo más profundo de su corazón.

En un mundo donde la comunicación es cada vez más veloz y parece acortar tiempos, ésta misma se convierte en incomunicación con la misma rapidez.

La observación de las pantallas nos instruye, divierte e informa. Su utilización, al mismo tiempo, nos permite encontrarnos o reencontrarnos con un pasado que nos pertenece y del que tenemos mucho por aprender.

La obra busca el acercamiento de niños y jóvenes con los adultos mayores plenos de sabiduría y enseñanzas. Un encuentro entre dos espacios de tiempo aparentemente distante pero muy cercanos desde lo afectivo y emocional.

POBLACIÓN OBJETO:

Obra orientada a las infancias (a partir de los 7 años) y público adulto acompañante. Instituciones educativas.

ELENCO

ABUELA: MARTHA BUGIOLACHI

MARTINA: FIORE DOGLIA

MELI: GISELA CAMPANARO

NARRADORA: LINA POMO

EL PORQUE TOCAR ESTA TEMÁTICA

SAMY: EMILIO GUEVARA

BRUNO: VALENTIN PRIO-

RETTI

FLOR: MARÍA NAZARIA CESINI

ACTÚAN EN VIDEO

FRANCESCA BIANCOTTO:

MARINA NIÑA

FELIPE NANNI: SAMY NIÑO

FUNCIONES AGOSTO:

Sábados y domingos / 17 h COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Sala Armando Discépolo (calle 12 e/ 62 y 63, La Plata)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (se retiran por la boletería del teatro 1 hora antes de cada función ).

STAFF PROFESIONAL

ESCENÓGRAFA

SOLEDAD MACHADO

VESTUARIO

MAGALÍ SALVATORE

DISEÑADOR LUMÍNICO:

DIEGO BIANCOTTO

MULTIMEDIA

LISANDRO PERALTA

DISEÑO DE MASCARAS Y TÍTERES ULISES FREIRE

ASISTENTE TÉCNICO EN ACROBACIA AÉREA

PACO SUAREZ

ASISTENTE DEL DIRECTOR: ESTANISLAO PEDERNERA

MÚSICA ORIGINAL

FLORENCIA URRUTIA

GRABACIÓN VIDEO PROFE-

SIONAL

ALEJANDRO PETIGROSSO

MAGNUS MEFISTO

Vuelve a la música luego de 4 años con el video clip de “EL PACTO”!

MAGNUS MEFISTO, el reconocido youtuber pionero en la plataforma, vuelve a la música luego de cuatro años con el video clip oficial de la canción “El Pacto”, tercer corte del disco “El último Grimorio” lanzado en 2019, que en este relanzamiento buscó resignificar.

EL PACTO cuenta la historia de cómo Pablo Avendaño invoca a su alter ego Magnus Mefisto accidentalmente luego de que había decidido retirarse de la música. Una vez invocado, Magnus es la voz principal de la canción e intenta convencer a Pablo de volver a la música y le indica cómo debe hacerlo, qué estilo y

cuáles deberían ser sus influencias musicales.

En el videoclip se narra la historia de manera lineal y aparecen personajes que tendrán relevancia en las historias de los siguientes videos, como Rufo el Alien. La letra de la canción es de Magnus Mefisto y la producción fue realizada por Salty, productor musical que ha trabajado con artistas como María Becerra, Wolf y MKS.

Créditos del Video Clip:

Dirección, montaje y VFX por Andrés Borghi @borghiandres | Dirección de fotografía, Cámara

y Corrección de color: Matías Rispau | Dirección de arte: Mica Vamp | Actores: Pastor- GASTÓN FRÍAS SILVA; Jesús- FEDERICO ALBA; Papa ReptilianoFEDERICO BORZI; BuddhaAKIRA KANETO; Rufo el AlienMAGNUS MEFISTO; Furro- URBIETA CREATIONS; RitualistasSAYI SORAYA KHELEANI, BIANCA TEMPERINI, CAMI ADDAMS; Fieles- DINO ALTOBELLI, MATIAS ONIRIA, AYELEN IRIEL AQUILES, SAMHAIN GONZALO NAVAS | Producción- MATÍAS ONIRIA | Gaffer AMANDA NARA | Asistente de cámara JUAN FACUNDO LÓPEZ | Vestuario CAROLINA GATICA VANITAS | ARTS Maquillaje y caracteriza-

ción: CAROLINA GATICA, MICA VAMP, KYUUTMAKEUP | Foto fija MARCELO YAÑEZ | Agradecimientos: ENCHULAME LA CÁMARA, PABLO ORTELLI, MARCELO YAÑEZ, NOVENO ARTE.

Algo más acerca de MAGNUS MEFISTO

CREADOR DE CONTENIDO:

Actualmente crea contenido para los canales Magnus Mefisto (terror, misterio y true crime) y El Día Que (historia mundial, efemérides, celebridades). Ambos suman 2 millones de suscriptores y 10 millones de visitas mensuales.

De 2016 a 2018 incursionó en exploraciones urbanas en Youtube, siendo pionero en ese género en el país. Y de 2018 a la actualidad se dedica a realizar documentales sobre misterio o true crime tanto para Youtube como para plataformas de suscripción paga.

rada en sus propias vivencias como explorador urbano en Youtube.

TV y CINE:

Fue uno de los conductores del programa TuMuch de la cadena Much Music, emitido para toda Latinoamérica de 2014 a 2016. Participó como actor en las películas Zombienation (2009), Plaga Zombie 3 (2011), Sexo, Zombies y Brett Michaels (2017), Mala Vida (2017) y Buenos Aires BZ (2023).

En SPOTIFY:

Magnus Mefisto es un artista y youtuber argentino con más de 15 años de experiencia en las plataformas.

EN LA MÚSICA:

El proyecto artístico se formó en 2009 y fue pionero tanto en Youtube Argentina como en crear videoclips paródicos específicamente pensados para esa plataforma, logrando viralizar varios como Rap de la Gripe A y Fan de Internet en sus comienzos.

Luego de eso editó 4 discos en donde prevaleció el humor, la parodia y la crítica social, con los que recorrió el país y tocó en grandes festivales como Cosquín Rock, Personal Fest y Club Media Fest en 2015.

Luego de varias giras nacionales, decidió darle fin al proyecto en 2019 con el disco El último Grimorio.

En el 2023 decide volver a la música apostando una vez más a la plataforma YouTube.

En 2020 fundó la productora Plan 10 Contenidos que actualmente se encuentra creando documentales y publicidades para las redes de Clarin.com, Flow, Netflix, History, Spotify y HBO entre otras.

En el año 2022 fue nominado al Martín Fierro digital como creador de contenido temático.

LIBROS:

En 2022 editó su primer libro Exploración X con editorial Planeta para toda habla hispana. Es una historia de ficción inspi-

En 2020 fue host del podcast Extraterrestres para Spotify, programa TOP 10 de la plataforma en Argentina, Chile y México.

REDES SOCIALES

Instagram

Facebook / TikTok / Spotify / MQ / YouTube

PRENSA

Romina Girardi Agencia

Video

El Pacto - Magnus Mefisto (Videoclip Oficial)

https://youtu.be/52aunMP3hno

CANDE TINELLI

EN CAJA NEGRA: "Siento que hice siempre lo que quise y eso me da orgullo"

La cantante es la nueva invitada de Caja Negra, el ciclo de entrevistas de Filo.News conducido por Julio Leiva. Acá algunos de los tramos más destacados de la entrevista, la cual puedes ver completa en el enlace al final de la nota.

Frases destacadas

"Yo no soy 'la hija de...'"

"Creé mi propio orden y mi propio mundo"

"La gente cree que soy mantenida"

"La sociedad es muy cerrada con el tema de los tatuajes"

"Siento que hice siempre lo que quise y eso me da orgullo"

"Es un arte el mundo del tatuaje"

"Hace rato dejó de mantenerme mi papá"

"Para mí no dejan de ser personas los artistas"

"Admiro la humildad de las personas"

"Me gustó mucho estar con animales. Tengo una conexión especial, me encantan. Los elijo antes que los humanos, MiráBA 34

obviamente"

"Por ser hija de una persona tan conocida, hay gente que no le agrada"

TEXTUALES DESTACADOS

Su canción con Coti

"El tema cuenta una historia. Fue un lindo proyecto. Lo hicimos como el casamiento que no fue... habían salido tantas notas del casamiento que decidimos jugar un poco con eso: el vestido de novia, el casamiento que fracasó y que deja una puerta abierta... Fue una idea de los dos. Nos parecía divertido eso de los dos vestidos de novios como para darle un buen condimento al video, que cuente una historia. Es un lindo proyecto y estoy contenta de trabajar con Coti. Es un honor, obviamente".

Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA) y salud mental

obsesión. Es muy común y muy delicado. Yo sufrí anorexia porque un día decidí que me iba a empezar a controlar lo que comía y anotar y las calorías y esto. Y me obsesioné fuerte. Llegaba al colegio súper puntual, era como obsesiva. Esa obsesión la puse en todas las cosas de mi vida. Me encantaba que me digan que estaba flaca. Hasta que en un momento se empezó a poner más jodido. Se me juntó con la fobia, me daba vergüenza que me miraran porque estaba muy flaca y se fue haciendo una bola de nieve que fue creciendo. Siento que mi mamá me ayudó mucho, le costó un poco más y una vez una psicóloga me dijo que la madre es como la boca de un cocodrilo que mete las crías y el rol del padre es poner un palito para que no se cierre. Ahí vino mi viejo y me dijo que si no me trataba me iba a internar o me ponía un acompañante terapéutico. Así que me empecé a tratar: ir a la nutricionista, psicóloga... Hasta el día de hoy tengo alguna que otra secuela. Es una enfermedad que se cura, pero te acompaña un buen tiempo. Es clave la contención familiar. Y pedir ayuda, eso es fundamental. La gente que está alrededor se empieza a dar cuenta que comés media empanada, se te caen los pantalones. Socialmente te ponés medio emo, te quedás encerrado, te empezás a poner más oscuro. A mí se me había apagado la luz y ahí es cuando se empiezan a dar cuenta. Tuve caída de pelo, muchos temas de salud. Yo era insoportable. Una

vez les pedí perdón a todos lo que los hice sufrir. Es una enfermedad silenciosa, muy chota. A veces dicen que es para llamar la atención, pero bueno, lo importante es que no empeore porque es una enfermedad que te puede llevar a la muerte".

"Recomiendo mucho hacer terapia. A mí me ayudó mucho y me parece clave para el día de hoy. Podés contar cosas que capaz con tu familia o amigos no podés hablar. Yo tenía una red de contención que estaban todos conectados. Mi familia

estaba en todo, mi equipo de médicos. Te tienen que ayudar, solo no podés. Tenés que pedir ayuda o te tienen que ayudar. Eso es como que a mí me da impotencia que haya gente que lo padezca".

Críticas por "hija de", fobia a que digan su apellido y la creencia de que es mantenida

"Yo creo que por ser la hija de una persona tan conocida, hay gente que no le agrada. Y está bien, uno no le tiene que agradar a todo el mundo, sería rarísimo eso. Se la agarran con

uno porque siempre las críticas vienen mucho por ese lado: por ser un poco más transgresor y animarse a hacer otras cosas o por no tener problema económicos, o por tener la suerte de vivir bien. Me pasó mucho tiempo que lo tomaba como algo malo, para mí viene por el lado que el país está en un momento muy choto. Igual fue siempre, pero justo en este momento es como que sos un forro porque te tocó esa situación. Y bueno, uno no puede hacer nada más que ayudar en lo que puede y no enroscarse porque si no la

pasás mal toda tu vida".

"A mí me daba mucha fobia que digan mi apellido en el colegio o la facultad. Me daba vergüenza. Como si fuese algo malo. En este país te hacen sentir mal por estar en un lugar privilegiado por tu situación económica más que nada, y está mal".

"La gente cree que soy mantenida, que todo es fácil para mí y que todo me lo soluciona mi viejo. No es así. Ya no tengo ganas de salir a aclararlo en las redes. Ya lo hice

una vez porque estaba enojada y después digo: 'No tengo ganas, es darle luz a algo que no me interesa'. Pero soy una persona normal, que lava los platos, levanto la caca de mis perros, pago mis cosas. Hace rato dejó de mantenerme mi papá, una lástima. Es la vida y está bien, se lo agradezco porque me sirvió mucho. Uno cuando tiene todo muy servido está como medio quedado. Después te da hambre de hacer cosas, buscar, crear y ver para dónde vas".

Fan de Bandana y Mambrú

"Era fan de Bandana y cuando vinieron casi me muero. Era muy fan de Bandana y de Mambrú. Estaba enamorada de Tripa. Cuando vinieron al estudio me quería morir. En ese momento no tenía noción. Hoy en día sí. Tengo artistas que me encantan pero ya sé lo que es una persona conocida. Admiro mucho la humildad de las personas, que sigan manteniéndose como lo que son".

Timidez en el piso de Showmatch

"Yo nunca quería figurar mucho,

me escondía, me daba vergüenza. Para mí el piso de Shomatch era 'Miedo'. Me quedaba siempre en el camerino o en el control con mi hermana. Hemos hecho sketchs para el día del padre y hoy lo vemos con mi hermana y lloramos de risa. Íbamos cada tanto al estudio y hay un video (que está en Youtube) que mi viejo la corre a mi hermana que no quiere aparecer y ella corre y se mete en el baño. A partir de ahí dije: 'No, y nunca más'... porque nunca sabés, tenés miedo porque sabés que va a venir en cualquier momento.

Tuvimos varias situaciones".

El motivo de sus tatuajes

"Para mí fue un proyecto, una decisión de que me quería tatuar todo el cuerpo. Después en terapia uno va viendo qué significa eso".

"Yo siempre fui muy tímida y quería pasar desapercibida. Me tatué todo el cuerpo como ocultándome... Pero cada vez que me tatuaba salía una nota y me hacían quedar como una tarada. La gente piensa que yo mando a hacer las notas. No me

reprimí nada y siento que hice siempre lo que quise y eso me da orgullo. Capaz no me importa tanto lo que puedan llegar a decir. Siento que es mi vida, es una sola y mi piel se va a pudrir abajo de la tierra. Es como un caparazón, entonces lo exprimo por ese lado y me divierto. No dramatizo tanto. siento que mis hermanos son más correctos en ese sentido".

Su rol de influencer

"Cuando empecé a crecer y entender un poco más de las redes, me di cuenta que realmente es una influencia en las personas. Porque a mí me pasa con gente que sigo y me pasó de tomar cierta responsabilidad. Hay que tener cuidado con lo que uno hace y dice. Así que lo empecé a tomar como bastante más serio, obvio que sin dejar de ser quien soy o mostrar lo que quiero mostrar, pero nada que pueda llegar a perjudicar a otro. Es más, siempre intento mostrar un buen mensaje o mostrar que a mí me pasan ciertas cosas que capaz piensan que no me pasan, mostrando situaciones normales: que uno se puede angustiar, puede tener una crisis por algo. Me parece que está bueno porque nadie es perfecto y en las redes sociales parecemos todos muy felices y no, está lejos de la realidad".

Amor por los animales y su interés por ser veterinaria

"Desde muy chica fui fan de los animales. Con mi mamá

teníamos muchos animales en casa. Tipo, nueves gatos, seis perros. Mamá traía una nutria, pichones, pavos reales, había patos en la pileta. Era un zoológico. En ese momento era Disney para nosotras. siempre me gustó mucho estar con animales. Tengo una conexión especial, me encantan, los elijo antes que los humanos obviamente. De chica decía que iba a ser veterinaria. Cuando terminé el colegio me metí a estudiar y estuve dos años. Fue bastante duro porque llegó un momento de la carrera que había que abrir perros en formol y eso no me lo banqué. En esa época era una carrera bastante machista, por lo menos en el ambiente que yo quería que eran animales grandes como caballos y vacas. Era muy fuerte".

"Yo no soy vegana. Fui vegana mucho tiempo, pero no me gusta rotularme porque después vienen los veganos a decirme algo... prefiero no meterme ningún rótulo porque después se ponen muy pesados. Y los entiendo, porque son cosas muy extremas pero prefiero no ser parte de eso. Yo no como animales. No es algo que me signifique un esfuerzo, me sale natural. No soy cerrada, ni critico si comen un asado enfrente mío".

Relación con sus hermanos

"Nos llevamos re bien. Con mi hermana más grande (Micaela) somos muy unidas. Nos llevamos bien o nos matamos. De hecho

ahora nos tenemos bloqueadas. Justo el otro día subieron en una página de chimentos eso, no sé cómo hacen para ver todo tan rápido. Pero bueno, es amorodio. Yo soy la que bloquea y la que cede después, porque no aguanto estar peleada, me parece una pérdida de tiempo".

Su presencia en OnlyFans

"Empecé por mis amigas. Yo siempre subía fotos medio hot a Instagram y mis amigas siempre me decían que me tenía que abrir un Onlyfans porque: 'Me estaba regalando'. Empecé probando y me fue muy bien. Me puse muy profesional y le fui buscando la vuelta. La verdad no sé si es lo mejor. Yo lo pienso como algo más por un tiempo, como para ahorrar ahí unos pesos y después chau. Es un momento. No me parece grave ni le doy tanta importancia. Se gana una buena plata. Es un trabajo muy fácil, es plata fácil. O sea, no sé si está bien lo que estoy diciendo, pero bueno, soy muy sincera. No es pornografía".

Su ausencia en el Bailando y su mala experiencia en LAM

"No me quiero meter en ese juego del Bailando. Es mucha exposición, es un tipo de exposición que yo hoy no elijo. O sea,quiero la exposición por la música o por lo que hago. Me parece que está bueno, que es otro tipo de exposición y no desde el lado del chusmerío. Fui dos veces a LAM, creo que fui dos o tres y no... Esos días dije: '¿Qué hice?'. Me quería matar. A mí me gusta tener una vida normal. Con la televisión perdés eso. Tenés que estar con ganas de entrar en ese juego y yo no estoy".

Si vamos a la caja negra de su vida, ¿cuál es el momento que la convierte en la persona que es hoy?

"Cuando saqué mi primera canción. Sobre todo por la letra que escribí y dije: 'Soy yo'"

Filo News mariana.carpo@filo.news

https://www.filo.news

Para ver la entrevista completa hacé click acá. https://youtu.be/fys7UaGwA2M

“Fabricar Futuro”

El

libro que pone en valor la cultura, el arte

y

el diseño como valor de crecimiento a través de marcas emblemática.

Realizado por Newsan y Fundación IDA, y de distribución gratuita, destaca el rol cultural y creativo que tuvieron marcas como Noblex, Atma y Siam. Buenos Aires, julio de 2023.Newsan, junto a Fundación IDA, presentaron “Fabricar Futuro”

un libro que recopila 100 años de Diseño e Industria Argentina a través de tres marcas icónicas de nuestro país. La edición de 456 páginas, integra el aporte de críticos e investigadores que además, dan cuenta de la relación entre producción, cambios

sociales, comunicación, creatividad y publicidad a lo largo de un siglo.

El libro, editado por el gestor Wustavo Quiroga, rememora la historia de Noblex, Atma y Siam, y nos sitúa en el origen

de estos tres emprendimientos que, con el tiempo, se transformaron en empresas líderes y modelos corporativos. Allí Rubén Cherñajovsky -Founder y Chairman de Newsan- junto a figuras del ámbito cultural, como las curadoras Florencia Cherñajovsky y Celina Pla, el publicista Raúl Manrupe, y los académicos Javier De Ponti y Laura Fuertes, comparten sus testimonios recopilando 100 años de diseño gráfico, industrial y estratégico.

Detrás de esta edición se encuentra un arduo trabajo de recuperación de archivos, piezas y relatos en primera persona que realizó el equipo de la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) cuya misión se sintetiza en conservar y poner en valor el diseño local y constituir un acervo de documentos y de objetos que den testimonio de la cultura material en el país.

La publicación es en sí misma un objeto de diseño coleccionable realizado por el estudio ZkySky de Julieta Ullanovsky y Valeria Dullinsky, al mismo tiempo que cuenta con una novedosa campaña pública de divulgación realizada por Ezequiel Cafaro junto a equipos de realidad virtual y medios digitales.

El libro está conformado por tres grandes secciones de contenidos: la primera es el testimonio de los familiares de los fundadores y de los actuales empresarios de estas firmas donde se destacan Rubén

Cherñajovsky, Andrés Di Tella y Carlos Pla; la segunda sección se compone de dos ensayos centrados en la producción y en la publicidad; y por último, se encontrará una secuencia cronológica de momentos significativos de las tres grandes marcas.

Dentro de los relatos se explora el aporte de estas firmas al desarrollo cultural del país, a través de sus áreas de RSE Responsabilidad Social Empresarial con campañas de apoyo cultural y concienciación a las que cada empresa le imprimió su sesgo particular. De esta manera, la cultura, el arte y el diseño juegan un papel principal.

Un caso paradigmático es la creación del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) espacio que generó un aporte a la cultura y la ciencia argentinas siendo usina de artistas plásticos, actores, músicos investigadores e intelectuales. Entre los referentes que circularon por allí se encuentra Marta Minujín que junto a Rubén Santantonín realizaron la instalación “La Menesunda” utilizando ventiladores y heladeras Siam; y David Lamelas que para «Situación de tiempo» recurrió a televisores de la firma, por nombrar algunos.

Por otra parte, se destaca la participación de grandes artistas en la creación de publicidades como es el caso de Juan Carlos Distéfano, Tomás Gonda y Rómulo Macció; fotógrafos como Sammer Makarius y Boleslaw Senderowicz; y diseñadores industriales como

Estudio Fototrama, Roberto Nápoli o Julio Colmenero.

En este libro se rememora la historia de Siam, Atma y Noblex, en donde Rubén Cherñajovsky - Fundador y presidente de Newsan (1991-2012) junto con el resto de los protagonistas comparten sus testimonios y la visión estratégica que vincula economía, producción y cultura transformando a estas firmas en verdaderos modelos corporativos y de participación cultural.

En palabras de Cherñajovsky: “Desde Newsan nos hemos enfocado en crear nuevos públicos y funciones en relación al porvenir: consideramos que una empresa debe anticiparse a los hechos. A nuestro compromiso con la innovación, la inclusión y la sustentabilidad durante más de 30 años sumamos aquí el archivo inédito que creamos como aporte a la cultura argentina. Fabricar Futuro es un testimonio de la vigencia y capacidad de transformación de las empresas argentinas y sus creadores”.

En el evento de lanzamiento, que se llevó a cabo en el Auditorio de Amigos de Bellas Artes, estuvieron presentes figuras del mundo diplomático tales como el Embajador de la Unión Europea, Amador Sánchez Rico y el Embajador del Uruguay, Carlos Enciso. Así mismo, asistieron personalidades del ámbito empresarial como Martín Cabrales, Damian Pozzolli, Alejandro Gorodisch, Dario Turovelzky y Miguel Ace

vedo. También se hicieron presentes personas del mundo de la cultura y del espectáculo tales como María Taquini de Blaquier, Andrea Frigerio, Amalia Amoedo y Teté Coustarot, Andrea Schwartz, entre otros.

“Fabricar Futuro”

El libro puede ser descargado gratuitamente desde el siguiente link:

https://heyzine.com/flipbook/2be68e0250.html

Tella, Derrick Christensen, Carlos Pla, Luis Galli.

Texto «Producción y diseño»: Javier De Ponti, Laura Fuertes. Texto «Publicidad y sociedad»: Raúl Manrupe.

Diseño editorial: Estudio ZkySky (Valeria Dulitzky, Julieta Ulanovsky).

Estrategia de difusión: Marcelo Romeo y Emiliano Blas. Campaña pública: Ezequiel Cafaro.

Acerca de Newsan

Cuenta con más de 8.100 empleados y colaboradores en 7 plantas industriales y 3 centros logísticos y de distribución, donde crea valor para sus distintos stakeholders como clientes, empleados, accionistas y comunidades en las que opera. En 2021 facturó 1.404 millones de dólares y se encuentra entre las 25 empresas más reconocidas del país. Para obtener más información visite

https://www.newsan.com.ar

https://sustentabilidad.newsan.com.ar

Ficha técnica de la publicación:

“Fabricar Futuro. Siam, Atma, Noblex”

Edición ilustrada, 456 páginas, 27 x 21 cm.

ISBN 978-987-82988-0-1

Sello: Fundación IDA

Edición: Wustavo Quiroga.

Subedición y coordinación: Salvatore Murena.

Prólogo y epílogo: Florencia

Cherñajovsky, Celina Pla, Wustavo Quiroga.

Textos «En primera persona»: Rubén Cherñajovsky, Andrés Di

Newsan es una empresa nacional con más de 31 años de trayectoria. Lleva a cabo sus actividades a través de 3 unidades de negocios: Newsan Electrodomésticos, Newsan Movilidad y Newsan Food. Es líder en la fabricación, comercialización y distribución de electrónica de consumo y artículos para el hogar con marcas tales como NOBLEX, ATMA, PHILCO, SIAM, y ALLURE y con marcas mundialmente reconocidas como es el caso de BOSCH, REVLON, BRAUN, ASUS, JVC y BATTLE. A su vez, empresas líderes a nivel global como MOTOROLA, LG, WHIRLPOOL y HISENSE lo eligen como socio estratégico para desarrollar sus negocios en el país.Newsan Movilidad ofrece una amplia gama de bicicletas y motocicletas, tanto tradicionales como eléctricas, como así también monopatines eléctricos.

A través de Newsan Food abastece al mercado mundial con alimentos argentinos de la pesca y el agro, exportando productos a más de 70 países.

Acerca de Fundación IDA:

La Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) se dedica a recuperar, conservar, difundir y poner en valor el diseño nacional. Su acervo patrimonial, de documentos y piezas, incluye al diseño en sus principales áreas y a lo largo de 100 años. Su programa de extensión comprende intercambios, exposiciones y publicaciones especializadas, cuyo objetivo es fomentar la apreciación y crítica del diseño para fortalecer la cultura material de la sociedad argentina y posicionar las creaciones locales a nivel internacional. Para obtener más información visite

www.fundacionida.org o

https://www.instagram.com/fun dacionida

Florencia Pérez

Roldán

Directora | PR Comunicaciones

www.prcomunicaciones.com.ar florencia@prcomunicaciones.c om.ar

skype: floperezroldan

Camila Iacono, es una joven y brillante abogada penalista, que con la misma pasión incursiona en el mundo de las letras. Así muestra su faceta artística, volcándose en el mundo de la literatura de la mano de Faustine Vanderguier, la protagonista de su opera prima, una trilogía. Luego de presentar su primera parte "Faustine, cambios de otoño" con un rotundo éxito, lanza la segunda parte, “Faustine II, La marquesa de las Perlas”.

Faustine nació como un sueño que a través de su pluma se hizo realidad. La historia se desarrolla en el siglo XVIII, y data las vivencias de una joven excepcional, apasionada y muy avanzada para su época. En esta segunda parte, Faustine sufre despedidas, secretos develados, nuevos peligros, alegrías, triste-

zas, y una historia de amor que trasciende cada obstáculo que la vida pone en su camino. Faustine Vanderguier, ahora la nueva marquesa de Ouessant, se ve embestida por los nuevos cambios en su vida, enfrentándolos con dulzura, valentía, inteligencia y madurez. Los marqueses viajan a Versalles, donde allí dan con nuevos desafíos, propios de la época y de la sociedad que en Francia estaba gestándose, haciendo que la vida de ambos, cambie por completo. Nunca volverán a ser los mismos. Si el amor y la familia todo lo pueden éste será el momento de ponerlos a prueba.

Acerca de Camila Iacono:

Camila Iacono es argentina

nació en Bernal, Quilmes en 1995.

Es Abogada penalista, pero su otra pasión es la literatura, desde muy temprana edad, motivada por sus padres y sus abuelas, se sumergió en el mundo de las letras. En el 2020, durante la pandemia escribe su primera novela "Faustine, cambios de otoño" mostrándonos una nueva arista en su carrera profesional. Acaba de lanzar con un exito rotundo "Faustine II, la marquesa de las perlas", la segunda parte de esta apasionante historia.

PRENSA

Analía Cobas

analiacobas@gmail.com

Cecilia Dellatorre

pnlp83@gmail.com

CAMILA IACONO. La abogada penalista que se anima a escribir de amor presenta la segunda parte de su triología

"FAUSTINE II, la marquesa de las perlas"

Todo lo que le pasa a tu bebé no tiene que ver con vos”

de Paula Díaz de Arcaya y Lucrecia Parreño

El libro fue pensado y escrito por una médica pediatra y una socióloga. A lo largo de sus páginas se dialoga sobre la tensión que experimentamos los seres humanos entre nuestra disposición biológica adaptativa-evolutiva y fisiológica y nuestra condición de seres sociales, vinculares y con estructura psíquica. El libro es una invitación a cambiar la forma en la que recibimos a un recién nacido, en que lo nutrimos física y emocionalmente, en que acompañamos su crianza.

Bajo la premisa “de la intervención a la observación”, las autoras se proponen abordar las transformaciones histórico-antropológicas de la forma de parir y nacer, la introducción de la oxitocina sintética, la escena del parto como rito de pasaje en concordancia con esta sociedad, los modelos de alimentación y crianza y las opresiones que se reproducen en estas etapas.

“Discutimos con el sistema médico hegemónico para pensar una transformación posible que no depende de la información que tenga cada familia sino que sólo puede pensarse desde un cambio colectivo”, plantean. “La forma de nacer y las intervenciones perinatales, no son inocentes

ni sin consecuencias. Esto es así desde un punto biológico y fisiológico, pero también nutricional, afectivo, conductual y psíquico”.

A lo largo de los capítulos las profesionales se plantean cuáles son las necesidades de un/a bebé que nace a la vida, cuáles son sus necesidades y como el contacto es el accionar evolutivo por excelencia: “las intervenciones realizadas a los y las bebés en la perinatalidad merecen ser revisadas a la luz de sus consecuencias más inmediatas”.

Tampoco dejan de lado el abordaje de la alimentación inicial, ese primer alimento que se configura como una experiencia bio-psico-social, más allá de lo

calórico y nutritivo. “Hablamos de leche de fórmula como forma posible y esperable de alimentación en nuestras sociedades, pero discutimos con su introducción sistemática y sin fundamento. La leche de fórmula puede ser una herramienta de gran ayuda, allí donde es necesaria y también hay deseo”, plantean las autoras sin dejar de lado las necesidades biológicas, el deseo y condiciones de posibilidad de cada familia y la vulneración de derechos por inacción, intervencionismo y/o desconocimiento.

La introducción de sólidos como proceso y no como una línea de largada también es desglosada en el libro: cuándo iniciar, ¿papillas o trozos o quién lo gestiona? Suplementación, microbiota, soberanía alimentaria y destete.

Las autoras no dejan de lado el abordaje de las principales teorías de crianza con una mirada crítica desde la singularidad de cada familia. “Creemos que es imperioso discutir con los postulados pre-formateados que construyen maternidades ideales, estáticas y enajenantes. En este sentido discutimos con neo-mandatos ligados al cuidado y a la forma de alimentar, parándonos en la mirada ecosistémica. Vamos

desde el adulto-centrismo y el niño-centrismo al vínculo-centrismo para llegar a lo que llamamos “el camino de vuelta a casa” un paradigma vínculo céntrico y propioceptivo”, aseguran.

Porque cambiar la forma en la que recibimos a un recién nacido, en que lo nutrimos física y emocionalmente, en que acompañamos su crianza, es posible.

La ma-paternidad nos interpela y nos insta a elevar la consciencia, a actuar. Y estas páginas, con su manera de traducir entramados tan ásperos y complejos, nos acercan la oportunidad de reflexionar y de pensarnos, individual y colectivamente, como artífices de ese cambio.

Ilustrado por Valeria Boquete “Todo lo que le pasa a tu bebé

no tiene que ver con vos”, fue editado por Dunken y puede encontrarse en:

WEB DUNKEN - MERCADOLIBRE - MERCADOSHOP - AMAZON

Valor: $ 7.500

FLOR CARROZZA

Prensa y Comunicación

https://florcarrozza.webnode.es

cional de Lactancia Certificada® (IBCLC® L-308412), consultora en porteo ergonómico y docente universitaria.

Realizó la residencia completa y Jefatura de residentes del Servicio de Pediatría del “Htal. Nac. Prof. A. Posadas” y Fellow de Pediatría Ambulatoria del mismo hospital.

ACERCA DE LAS AUTORAS

Paula Díaz de Arcaya

Socióloga (UBA), puericultora y consultora en crianza (ACADP). Realizó la diplomatura en Gestión y Control de políticas públicas (FLACSO) y se desempeña como docente. En su rol como Puericultora, formó parte del equipo de ACADP -Asociación Civil Argentina de Puericultura- (internación conjunta) en el Hospital de Agudos “Juan A. Fernández”, en la atención integral en lactancia a la díada, tanto en el rooming como en el consultorio de demanda espontánea y, al mismo tiempo, desempeñó la tarea docente de las alumnas en formación.

Es Docente, tutora e integrante del equipo de puericultura de ACADP desde 2017 y dicta el segmento de lactancia en la formación de doula (Indómitas). Realizó talleres para familias gestantes y Conversatorios dirigidos a gran cantidad de estudiantes.

Desde 2018 trabaja junto a Lucrecia Parreño en la atención interdisciplinaria de las díadas y de la familia, entendiendo a este entramado como núcleo fundante de la prevención tanto de la salud física como mental.

@paulapuericultora

Lucrecia Parreño

Es médica especialista en Pediatría (UBA),Consultora Interna-

Se desempeñó como médica de planta y de guardia pediátrica durante 7 años de esa institución. Desde el año 2013 a la fecha se desempeña como médica pediatra titular de guardia pediátrica del Servicio de Pediatría del Hospital de Agudos J. M. Penna y como pediatra en su consultorio particular. Posee un amplio recorrido en la actividad docente tanto universitaria como no universitaria, como así también en la disertación en Talleres, Jornadas y Cursos relacionados con la crianza, la alimentación saludable y la lactancia.

Desde su espacio en redes, realiza vivos con distintos/as profesionales de la salud a fin de sostener, potenciar y visibilizar la importancia del trabajo con otros.

@lucrepediatra

Isabel Zapata en Argentina

Presentación de los libros de la autora mexicana Isabel Zapata publicados este año en Argentina: In vitro (Excursiones) y Una ballena es un país (Rosa Iceberg).

La autora conversará con Valeria Tentoni. El martes 1 de agosto de 18 a 20.30hs.

Biblioteca Evaristo Carriego, Honduras 3784, Palermo.

madres pero todas somos hijas, y este libro habla de las generaciones de mujeres, las madres muertas, las deseantes. Y de lo nuevo, el porvenir.

In vitro es un libro necesario. In vitro es un proceso, una búsqueda, una pérdida, muchos duelos. Es tiempo y es espera, una manera de prepararse para ser otra. Es un ejercicio de paciencia, un ejercicio de alucinación, una historia de fantasmas. También un punto de luz. Una ola gigante que nos revuelca pero no nos traga, como las diferentes maneras de ser madre. In vitro son preguntas que van encontrando respuestas, en el deseo y en el miedo. Una angustia anticipada. Pero, ¿de qué se trata ser madre? ¿Nos preparamos para serlo? No todas somos

Leer a Isabel Zapata es encontrar un camino, entrar en un bosque secreto y darle la mano para atravesarlo. Ella escribe de lo que pocas personas hablan porque no todas las gestaciones son iguales, ni fáciles, ni felices. Algunas ni siquiera duran nueve meses, son búsquedas prolongadas y encuentros ansiados. Hay silencios y transformaciones como en este libro profundo y fragmentado: “Quiero decirlo todo y saberlo todo y escucharlo todo, romper con el pacto de silencio que mantiene en aislamiento los temas dolorosos relacionados con la maternidad”.

A mí, como a ella, también me parece que todo tiene que ser contado, las palabras son un refugio y a la vez una manera de compartir experiencias. Una manera de salir del silencio es ser activistas, porque maternar también es arte y es política. A veces las palabras no alcanzan pero son precisas y, como dice Jane Lazarre, “si no contamos nuestros relatos, ¿quién lo hará por nosotras?”.

Marina Gersberg

In vitro

ISBN 978-987-47626-3-4

92 páginas

Arte de Ignacio de Lucca

Editorial Excursiones

Buenos Aires, Argentina

DIRECCIÓN

Sol Echevarría / Nurit Kasztelan ARTE

Verónica Romano

DISEÑO DE TAPA

Martín Castagno

DISEÑO DE INTERIOR

Julián Fernández Mouján

Contacto https://editorialexcursiones.co m/ info@editorialexcursiones.com

Distribución

Jorge Waldhuter

Tel: (+5411) 6091-4786

www.waldhuter.com.ar

Un lugar en el mundo

El último libro de Samantha San Romé.

Un lugar en el mundo es un poemario realmente maravilloso, feminista, audaz y conmovedor. Lo editó recientemente Sudestada.

"Amiga, sacale una foto a mi risa de ahora y mándamela cuando vuelva el drama, recordame que estoy acá para sentirlo todo."

En Un lugar en el mundo, Samantha San Romé entrama una dialéctica entre la historia de las mujeres de su familia, la amistad y el amor romántico. Teje y desteje silencios, tabúes, violencias, abusos y enfermedades. Pero también nos deja vislumbrar los conceptos de amistad y maternidad. Un lugar en el mundo es una camino que se está recorriendo, como dejando migas para saber ir y volver, tamiza el itinerario de un yo que muta con todas las variaciones de la luz y

la oscuridad, las certidumbres y los miedos, el amor, la vida y la muerte.

Título:

Un lugar en el Mundo

Autora: Samantha San Romé

Editorial: Sudestada

Páginas: 80

Formato: 13 x 19

ISBN: 978-987-8409-66-5

Concurso de Letras:

Samantha San Romé nació en Chivilcoy, Buenos Aires (1989). Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), docente y coordina talleres de poesía. Cocreadora del Festival del Libro de Chivilcoy (FLICH) y de varios ciclos de arte. Se especializó en Nuevas Tecnologías y en Gestión Cultural. Formó parte del colectivo de Poetas por el Derecho al aborto legal y seguro y del poemario Martes Verde (2018). Publicó Permanente (Árbol Gordo, 2016), Ojalá el tiempo no fuera una prisión (El ojo del mármol, 2017), Todo lo que nos pasa (Hojas del Sur 2017), el cielo de los exnovios (Hojas del Sur, 2020), Kintsugi (autogestivo, 2021) y Un lugar en el mundo (Sudestada, 2023).

PRENSA

Sofía Gómez Pisa

somosprensabla@gmail.com

El Fondo Nacional de las Artes abre la convocatoria para 2023

Se podrán presentar obras inéditas en las categorías: novela, cuentos, novela gráfica, ensayo/no ficción y poesía.

Los postulantes podrán inscribirse hasta el 17 de agosto, a través de la plataforma del FNA (app.fnartes.gob.ar) con obras inéditas en los siguientes géneros literarios: novela, cuentos, novela gráfica, ensayo/no fic-

ción y poesía.

En cada una de esas categorías, el Concurso de Letras 2023 otorga tres premios: un Primer Premio de $350.000; un Segundo Premio de $250.000 y un Tercer Premio de $200.000. El jurado podrá otorgar también menciones honoríficas.

En 2022, el FNA recibió 2319 inscripciones de las 24 provincias

argentinas. Con esta nueva edición del Concurso de Letras renueva su compromiso para reconocer y valorar la creación literaria y premiar la labor de nuestros escritores en todas las regiones del país conforme al objetivo federal de esta gestión. El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

https://www.argentina.gob.ar

Artes plásticas

DEL BRONCE AL HIERRO

Fundación Calouste Gulbenkian

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Quien lea el título de esta crítica quizás pueda pensar que hablaremos de las edades antiguas, pero en verdad remite a

los materiales concretos con que estos artistas trabajaron

gran parte de su obra a lo largo del tiempo. Ambos vanguardistas en su forma de crear, aunque no llegaron a ser contemporáneos ya que el año de fallecimiento de Alberto Giacometti (1966) coincide con el de nacimiento de Rui Chafes, casi como si una posta artística se hubiese continuado. Y ese mismo tiempo que los ha separado, ahora los une gracias a un lenguaje común: la escultura.

Y aquí volvemos al título inicial. Del bronce caótico y explosivo que desborda de las esculturas del modernista Giacometti,

ahora encontramos una fusión virtual pero también espacial, con el hierro liso de formas bien acabadas que propone Chafes. Uno proveniente de los cantos italianos suizos, el otro de las colinas lusitanas, en un recorrido visual inesperado que nos acerca a distintos puntos de percepción muy cuidados desde la curaduría para apreciar verdaderas obras de arte.

En dos secciones de la exposición, las gigantescas esculturas de Chafes funcionan como puerta de entrada a oscuros túneles que en el fondo albergan

casi como piedras preciosas, las obras más diminutas de Giacometti, con la talla de rostros o figuras femeninas en una escala tan diminuta como el tamaño de un dedo meñique. La iluminación y las propias perforaciones de esos mega túneles escultóricos son muy importantes para poder apreciar, o por qué no descubrir entre los agujeros, para poder ver y llegar a esas joyas de la escultura surrealista. En esos momentos, la penumbra del túnel para llegar a esos tesoros escondidos funciona muy bien porque genera una tensión y produce cierta ansiedad a lo

que está por venir. En las salas grandes, algunas de las obras quizás necesitaban mayor intensidad y mejor orientación en la iluminación puntual. Chafes, presenta obras en negro casi puro, con un pulido que contrasta de manera tajante con la técnica de Giacometti. Para una de las esculturas de Alberto Giacometti (el primer yeso de estudio de Le Nez, que data de 1947-1950), la Fondation Giacometti de París invitó a Rui Chafes a diseñar una estructura suspendida, asumida como una obra escultórica de dos autores y que también será mostrado ahora en Lisboa. Algunos bocetos a mano de Giacometti

muestran la ductilidad, la creatividad y la sencillez de un artista que logró generar movimiento y expresión mediante el uso excesivo de líneas o de cantidad de material que prácticamente chorrea, desborda y moldea con muchas capas o revoques cada parte de esos cuerpos y rostros, otorgándoles una sencillez extrema y un potencial expresivo tan maravilloso como pocos escultores han logrado. Su mujer era una de las tantas modelos que pasaban horas y horas a la espera de este artista que pacientemente intentaba encontrar en sus obras la mejor postura o expresión. Su rasgo característico hace que poda-

mos ver a estos personajes casi como caricaturizados, con sus cuerpos y rostros extremadamente delgados casi fantasmales en medio de una sala, o de repente extremadamente obesos que sobresalen del pedestal. El ingenio y el poder de observación de Giacometti.

El silencio y el ruido, el espacio exterior y el interior, lo liso y lo rugoso, todas estas experiencias sensoriales nos acompañarán de inicio a fin en esta gran exhibición de la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa titulada “Gris, vide, cris” a partir de un poema de Giacometti, que permanecerá abierta hasta el 18 de septiembre próximo.

MUNDO NUEVO, de Claudio Pedraza

Visitas martes a sábado 16-19hs hasta el 19 de agosto 2023 en Uriarte 1490

Mundo nuevo es la segunda exposición individual de Claudio Pedraza en Galería Mar Dulce. Presenta una serie de 25 pinturas, dibujos y objetos nuevos. Pasaron nueve años desde la última exposición individual de Claudio Pedraza en Mar Dulce, si bien tuvimos obras de él que nos acompañaron en el transcurso. Corresponde este breve comentario para señalar que estas obras nuevas mantienen el hermoso espíritu jovial que

es una constante en sus imágenes, pero que a estas se agregan la amplitud de una experimentación en el color, la composición y las figuras geométricas.

Para explicarnos mejor deberíamos indicar que la obra de Pedraza –hasta ahora– contenía aviones, casas, plantas, curiosos colectivos, cactus, elefantes, boxeadores, cuchillos, martillos más otro buen número de elementos simbólicos que en su relación hacían a cada nueva pieza. Esos símbolos se intrincaban en tamaño, en posiciones que desafiaban la gravedad y

en sucintas acciones que mostraban un paisaje en el mundo de Claudio.

Ese mundo no se perdió. Sin embargo, los vehículos se vuelven de a poco más geométricos, ruedas que transportan techos de galpones dentados, edificios con ventanas redondas, paragolpes en forma de equis, parabrisas de semicírculos, más árboles triangulares con ramas paralelas y frutos redondos. Es como si tales rodados nos condujeran como un anticipo a los collages tridimensionales que comparten

esta exposición. Son cuadros medianos donde se ausentan los símbolos anecdóticos, pero persiste la relación del color, el optimismo de las formas, la alegría.

Claudio Pedraza nació en José Mármol, Provincia de Buenos Aires, en 1961. Egresó de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en 1985. Participó junto a Alfredo Benavidez Bedoya y Daniel Santoro en la acción de pagar la deuda externa con dólares ‘artísticos’. Empezó a exponer en Galería Mar Dulce en 2013 y en 2014 tuvo su primera exposición individual en la galería, Andando suelto. En el mismo año participó con Milo Lockett, Ricky Crespo y Felipe Giménez en una muestra en Galería Milo Lockett. Otras exposiciones incluyen: PS1 Libros de autor NY Art Book Fair at MOMA (EEUU, 2015); La Línea Piensa, Centro Cultural Borges (Buenos Aires, 2017);

Galería de Arte Alejandro Bustillo, Banco Nación (Buenos Aires, 2019); Valk Galería (Buenos Aires, 2021); exposición colectiva en Pulp Gallery, Massachusetts, EEUU (2021) Bossini Spillman Estudio (Buenos Aires, 2022).

MDpedraza3

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de ar-

tista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Mundo nuevo presentamos +COLECTIVA79, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería.

Para más información:

galeriamardulce@gmail.com

Galería Mar Dulce

Uriarte 1490

Palermo | CABA

KARINA FARJI

“Mostró la Hilacha”

poeta argentina Teresa Arijon. Este video fue realizado y presentado por la artista en la Galería Casamadre, Madrid en Febrero de este año.

La artista visual, Karina Farji, presenta “Mostró la Hilacha” una muestra que plantea el lugar de la mujer en la Historia del Arte y apela a la reparación. Desde el 14 de julio hasta el 3 de agosto en el Museo de la Mujer (Pje. Rivarola 147CABA) con entrada gratuita.

“Mostró la Hilacha” se proyecta en dos fuentes: por un lado, fascículos de las mujeres retratadas en la Historia del Arte intervenidos con costura y por el otro, video performático que incluye lectura de relatos en primera persona extraídos del libro “La mujer pintada” de la

“Me interesa poner foco en la invisibilidad a la que han sido sometida las mujeres en la historia del arte y resaltar cómo su espacio ha quedado en el lugar de la musa, el objeto, es decir, como modelo o como retratada. Frente a esos cuerpos, miradas y gestos construidos artificialmente de acuerdo a parámetros de belleza patriarcales, invoqué mi propia historia familiar, en la que varias mujeres quebraron con su propia vida el silencio y la idealización. Entre esos ecos y esos ruidos, fui siguiendo como Ariadna la idea de la costura como posibilidad de coser curando, coser para reconvertir y recrear la imagen, interviniendo de forma activa en esas historias y posturas. Así, las imágenes en papel son zurcidas, desgarradas, agujereadas y cosidas a un lienzo, en el que la máquina de coser realiza un juego de forma casi teatral; creando nuevos gestos, nuevos objetos, nuevos espacios y hasta resucitando versiones de las mismas mujeres” comenta Karina Farji acerca de esta muestra, que cuenta con la curación Patricia Indij, del Museo de la Mujer.

Esta exposición se encuentra armada por: obras textiles, co-

llage, rollos de papel pintados con vino y tinturas naturales, azulejos pintados, así como algunos trabajos anteriores que representan siempre las mismas temáticas y emociones: objetos en porcelana fría, dibujos y pinturas.

“Cuerpos pintados, deshilachados, desarmados. Fantasmas como cuerpo. En ese relato, estoy atenta a acciones tales como la repetición, el desborde y lo velado” detalla Karina y agrega que: trabaja con la idea de cubrir, tapar, enmendar, curar, colocar capas sobre capas, ver lo que está detrás. “La materialidad en sí me permite llegar a la obra y la abordo desde todos estos lugares, como investigación y ensayo. Así aparecen vestidos en papel, dibujos cosidos, esculturas en tela. Manchas y chorreados de pintura”.

SOBRE KARINA FARJI

(Buenos Aires, 1968)

Artista visual, curadora y abogada.

Se inicia en el lenguaje plástico en el año 2000. Participa de diferentes cursos y talleres de dibujo, pintura e Historia del Arte en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Sívori y MNBA.

Diez años más tarde se forma con Diana Aizenberg, Fabiana Barreda y Susana Schnell. Como artista participa de: Kiosco de Artistas (KDA, 2012, CABA), Arquitecturas imaginarias, Abremaza (muestra colectiva 2012, CABA), ferias de

libros de autor en Espacio Ecléctico (2012, CABA), Museo Genaro Pérez (2012, CBA), 2023 Residencia Raro Madrid, Open Studio, Casa Madre.

2022 BADA, Buenos Aires directo de artista, Rural Argentina (CABA).

2021 TOTEMS, Espacio Abremaza (CABA).

2020 COSIDOS, Galería Virtual, @estoybiengaleria

2019 CATA GALERÍA NÓMADE, Hotel Balfourd (Miami).

2019 CATA, Galería Meta (CABA).

“Soy abogada. Los papeles, los sellos, los archivos, el registro como relato del tiempo me seduce. La fotografía como testimonio” explica Karina y agrega que: desde sus comienzos como artista trabajó con fotografías familiares: “Me resultan apasionantes y despiertan las más salvajes emociones. Puedo intervenirlas, encerrarlas, cortarlas, perpetuarlas como fetiches,

coserlas, bordarlas, unirlas” detalla.

Como curadora, participa de las exposiciones: Atonal, Casa Matienzo (2016, CABA), Los Mundos de Marco, Centro Cultural Marcó del Pont (2016, CABA) Entre Artistas, El Códice y Espacio de Arte (2014, CABA).

En 2015, crea junto a Eugenia Viña, Cata Galería Nómade con el propósito d e difundir y comercializar obras de artistas en el país y en el exterior. En el 2021, expone sus obras en Estoy Bien Galería virtual. “No es lo que se ve. Es lo que quiero ver. Creo metamorfosis en cada obra. ¿Son manchas? ¿Son mujeres, flores, ramas? ¿Fantasmas? En mis trabajos, hay belleza, misterio, melancolía y drama”

Karina Farji

PRENSA Angie Kab angiekab@gmail.com

Guillermo Bekes “Encuentro”… a Hilda

Guillermo Bekes, artista argentino que reside en Madrid, vuelve luego de 5 años de su última muestra en Buenos Aires a presentar “Encuentro a Hilda”. La exhibición se puede visitar desde el martes 22 de agosto hasta el 4 de septiembre de 11:30 hs a 21 hs, en Galería El Socorro, Suipacha 1333.

Bekes nos tiene acostumbrados a lo largo de estos más de 30 años, a un virtuosismo único que nos lleva desde sus primeros paisajes de campo, desnudos y su última gran apuesta; el hiperrealismo mágico de ver plasmados los mejores paisajes de Europa (su última muestra en Argentina).

En esta exposición resignifica los paisajes litoraleños, las suaves colinas, los ríos y arroyos, sus praderas y arboledas, los caminos rurales, los puestos de campos solidarios y sencillos y su evolución sobre la luz que caracteriza su obra que imprime a los colores de la naturaleza unas cualidades extraordinarias.

“Mi intención fue siempre dibujar y pintar aquellas imágenes que se me aparecen en forma de cuadros, conectadas a mis emociones más profundas y vitales. Confío en que sea éste un camino genuino, que me lleve a buenos puertos y en el que pueda dejar mi huella única y personal” , afirma Guillermo Bekes. www.bekes.es

Después de mucho, después de vagas leguas… Pablo Neruda

“Confuso de dominios, incierto de territorios...” –continúa el poema. Confuso e incierto, como vive el habitante de este siglo, sin embargo, en el espacio indestructible del arte, después de mucho, sucede el encuentro. Es también un reencuentro. Vuelven los árboles a sonar en la mano del aire, vuelve a trinar la calandria en el poste, vuelven los horneros a recoger el barro para sus nidos, vuelve el sol poderoso tras la lluvia. Vuelve lo que nunca pasa, lo eterno. El

Texto curatorial: Alejandro Bekes

campo es el lugar originario y allí el pincel se demora con gratitud, con asentimiento, con el sosiego incomparable de haber vuelto al hogar; de haber recobrado la casa. El arte, hijo de la memoria, puede traer a la vida lo que fue; rehacer el destino. De paso vamos por la vida, pero la vida aquí estará siempre: en el momento fugitivo, yéndose a medida que llega; en el sabor del primer mate, que un rato después se abandona; en el beso al recién llegado, que después será el beso de la despedida; pero también en el presente siempre vivo del arte, donde el instante huidizo perdura, mágicamente arrebatado al tiempo. De todos los consuelos imaginados por el hombre, éste es quizá el más modesto y el mejor.

En sus últimos días, Hilda revivió a media voz la tierra lejana que la vio nacer, la llanura santafesina, las mañanas saturadas del olor a pasto entre el rocío, el balido lejano de las vacas, el resoplar del caballo, la voz de su padre animando el trote vivo, el ruido amable de las ruedas del sulky que la llevaba a la casa de unas primas… Apenas a unas leguas. Vagas leguas de incierto territorio. A pasar allí uno o dos días con ellas, a contarse historias, a imaginar, quién sabe, el nebuloso futuro. La madre es la tierra y la tierra es la madre. En el final estaba su principio.

También el encuentro anuncia un mañana: el vigor dormido despertará, terminará por fin el letargo, se animarán las voces

que callaban. No se perderá el legado de los mayores. Volverá a florecer la patria. Así lo anuncia también el poema elegíaco de Pablo Neruda, cuando en el mismo centro de su duelo incansable, en un altar confuso entre ciencias de llanto, suena lo que presagia el renacer:

“Oigo en mi corazón mis pasos de jinete”.

Guillermo Bekes:

Nació en Santa Fe, Argentina, en 1962. Su relación con el arte comenzó en la infancia, como un juego que pronto se transformó en una pasión, luego en vocación y posteriormente en su trabajo. Desde 1982 participa en diversas exposiciones colectivas y premios provinciales y nacionales. A partir de 1986 realiza periódicamente exposiciones individuales. De 1993 a 2003 reside y pinta en una quinta en Entre Ríos, Argentina, dedicándose particularmente al género

del paisaje y a la temática del litoral argentino. Para una exposición realizada en 2006 en Madrid, recorre y pinta distintas regiones de España, incorporando a su pintura, nuevas imágenes y elementos temáticos. En 2005 comienza una serie de estudios sobre el género de la figura humana y el desnudo, en su atelier de Buenos Aires, en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y de las obras maestras de los clásicos del Museo del Prado, especialmente Velázquez. La presente exposición es parte de la obra producida en el transcurso de estas investigaciones y estudios. Su obra integra colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido, Mónaco, Israel, Rumania y Países Bajos.

Florencia Pérez Roldán

www.prcomunicaciones.com.ar skype: floperezroldan

Museos

El Bellas Artes inaugura una nueva muestra de Alfredo Hlito Una terca permanencia

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado jueves 27 de julio, a las 19, la exposición “Alfredo Hlito. Una terca permanencia”, que reúne en las salas 37 a 40 del primer piso más de un centenar de piezas creadas en las últimas décadas de producción del artista argentino, con curaduría de la especialista María José Herrera.

La exposición que podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 15 de octubre , gira en torno a la “efigie”, personaje icónico en la producción de Hlito (Buenos Aires, 1923-1993), que cobró protagonismo en pinturas, dibujos y textos creados desde la década de 1960 hasta sus últimos trabajos.

Mirá

años ‘40 reflexionó acerca de las condiciones de la práctica pictórica, el arte argentino y el internacional. Hacia 1964, luego de haberse preguntado por el “tema” en la pintura, la relación entre arte y literatura, y los límites de la representación, un personaje ambiguamente figurativo surgió en el seno de su imagen, hasta entonces abstracta: lo llamó “efigie”.

En artículos, ensayos y notas personales, Hlito uno de los fundadores de la vanguardia del arte concreto argentino en los

Por entonces, Hlito vivía en México y, desde aquel momento, ese protagonista ficcional que dibujó una y otra vez, que mutó con los años, al que le hablaba y le escribía, al que amaba tanto como odiaba, lo acompañó como “una terca permanencia” hasta el final de su

trayectoria. “Puedo verte, Efigie, a través de muros opacos y calles ruidosas. Tranquila y como acechante, me aguardas”, anotó para sí mismo en su diario, en 1977.

“En 1987, el Museo Nacional de Bellas Artes organizó una muestra retrospectiva de la obra pictórica de Hlito expresa el director del Museo, Andrés Duprat . Hoy, en el centenario de su nacimiento, el Bellas Artes le dedica una nueva exposición, donde se reúnen por primera vez obras, bocetos y textos concebidos bajo el signo de la ‘efigie’, que conformó uno de los períodos más originales de su producción”.

Por su parte, Herrera explica: “Esta exposición se vale de las diferentes instancias visuales que Hlito produjo (pinturas, dibujos, textos) para narrar el devenir de su propia mitología de seres de ficción que, no obstante, simbolizan creencias sagradas y profanas de todos los tiempos y culturas. Una cosmogonía de la humanidad que se nutre de los temas y estilos de la historia del arte universal. Símbolos, arquetipos, intuiciones existenciales y premoniciones nos acercan al proceso creativo de un artista en permanente autoanálisis de su práctica y con un oído muy cercano a su inconsciente”.

“Alfredo Hlito. Una terca permanencia” podrá visitarse hasta el 15 de octubre de 2023 en las salas 37 a 40 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre

y gratuita. Además, el jueves 27 de julio, a las 19, se presentará en el Museo una serie de “Objetos coreográficos” del reconocido coreógrafo y artista visual estadounidense William Forsythe, que podrán verse hasta el 24 de septiembre, como parte de la cuarta edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

Museo Nacional de Bellas Artes

Av. del Libertador 1473, CABA

https://www.bellasartes.gob.ar

Cartelera

En El método Kairós una obra del periodista y escritor Luis Formaiano

LAS PERSIANAS TIENEN OJOS

(Basada en una historia real) Dirigida por Patricio Azor

“Si tuviera que volver a vivir la misma historia, habría vuelto a pagar el costo. Eso marca la diferencia entre un espíritu libre y un espíritu encadenado, eso marca la diferencia entre respirar con la cabeza alta... O morir ahogado en tu propia mierda.”

Basada en hechos reales, ésta historia, retrata la crisis de una familia cuando el hijo – en una época en la que nadie lo hacía, año 1973 – confiesa su homosexualidad. Desafiando mandatos y normas, Tony privilegia su deseo, ya que para él el deseo es motor y fuente de todo movi-

miento posterior en la vida.

Autor: Luis Formaiano

Director: Patricio Azor

Actúan: Mónica Stricker, Juan Lucero

Emanuel Moreno Defalco y Juan Cruz Wenk

Asistente de Dirección: Magui Zilli

Iluminación: Leandra Rodriguez (ADEA)

Escenografía: María Guglielmelli (ADEA)

Diseño Gráfico: Patricio Azor

Fotografías: Nacho Lunadei

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Productor: Luis Formaiano

Productor Ejecutivo: Emilio Zinerón

Dice su autor:

“La escritura de esta historia implicó retroceder 50 años en el tiempo, hasta un momento histórico en el que las condiciones bajo las que se vivía la homosexualidad eran altamente desfavorables. A la traumática transgresión de los mandatos familiares se le sumaba la estigmatización y penalización – con encarcelamiento – debido a los edictos policiales vigentes como el 2H, generando que el colectivo se moviera en la clandestinidad de las fiestas privadas o encuentros plagados de riesgos. La obra es también una reflexión sobre el respeto por el propio deseo, la responsabilidad por las elecciones que hacemos y la gestación de un espíritu resiliente que, finalmente, permite avanzar en la vida con dignidad y plenitud.”

Funciones: Domingos a las 20.30

Localidades: $ 3.000.- Estudiantes y jubilados: $ 2.600.En venta por Alternativa Teatral El Método Kairós

El Salvador 4530 – Palermo –CABA

Luis Formaiano

Nació en Buenos Aires en Julio de 1956. Se graduó como Lic. en Psicología en 1988 (Universidad de Buenos Aires), con formación de Posgrado en Psicología Laboral (Asociación de Psicólogos de Buenos Aires) y Posgrado en Arteterapia (UNA). Como artista plástico se formó con el maestro Oscar Mara y realizó muestras de su obra en Argentina, Inglaterra, Países Bajos, República Checa, Italia, Cuba y Estados Unidos. Como docente de la carrera de Arteterapia, tiene a su cargo materias desde el año 2005 en tres instituciones de Buenos Aires y, desde 2007, es docente externo de dicha formación en la Universidad Complutense y en la Universidad Autónoma de Madrid. Anteriormente se desempeñó como docente externo del Centro Jung Santo Domingo (República Dominicana) y Porto Alegre (Brasil). Además es Miembro Fundador de la Asociación Argentina de Arteterapia y Miembro del Capítulo de Arte y Psiquiatría de la Asociación de Psiquiatras de Argentina. Como locutor produce y conduce el programa Susurros en tus Oidos, dedicado al teatro independiente por Radio Zonica desde el año 2006. Como escri61 MiráBA

tor ha contribuido para diversas publicaciones LGBT con artículos sobre diversidad sexual, ha editado sus cuentos y poemas en “Poetas Profanos”, y ha publicado artículos académicos sobre Arteterapia en libros editados en Estados Unidos y España. En Argentina ha publicado dos libros académicos de su autoría sobre Arteterapia. También, es autor del guión y co director del cortometraje “El Amor es Ciego” y autor y productor de la obra de teatro “Las persianas tienen ojos”

Patricio Azor

Nació en Buenos Aires. Estudió Arquitectura y Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como docente en las materias Morfología

I y II, Cátedra Arq. P. Ambran y Diseño I, II y III, Cátedra Arq. González Ruiz. Realizó cursos y seminarios de Dibujo y pintura, con Helios Gagliardi y Ari Brizzi; Escenografía, con Guillermo De La Torre; Dirección de arte en el cine, con Gabriela Chistik; Canto y técnica vocal, con Gachi Leibovich; Introducción a la Puesta en escena y Dirección en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Como Director realizó la puesta en escena y dirección de "Acorde a la vida" de Francisco Pesqueira. (La Casona del Conde) "Canción del alma" de Francisco Pesqueira. (La Casona del Conde) "Sentimiento a la carta", de Francisco Pesqueira. (La Casona del Conde) "El porvenir está en los huevos" de E. Ionesco. (EMAD) “Malas palabras” de Perla

Szuchmacher. (Elkafka Espacio Teatral) “Para Angustias... Consuelo” de Silvia Ramos. (La Máscara Teatro) “Alta en el cielo” de Nelly Fernández Tiscornia. (El Vitral) “Ya no hay tranvías en el desierto de Texas” de Laura Coton. (Teatro del Abasto) “Scalextric” de Francisco Ortiz. (Teatro Border) “Hombrecito de pan” de Patricia Suárez. (Tadrón Teatro) “De Ascensores” de Patricia Suárez. (Espacio Tromvarte) “Visitantes inesperados” de Jacobo Langsner (en proceso), “Delorean” de Francisco Ortiz. (Teatro Border) “Sex Toy” de Francisco Ortiz. (Método Kairós) “Mostro” de E. Ferrero. (NÜN Teatro)

LILI POPOVICH y JUAN IGNACIO PAGLIERE en

Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov Adaptación de Juan Freund

¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia?

OH DIOS MÍO cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, que es -nada más ni nada menos- que "Dios". Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y de las necesidades de la existencia humana.

Autoría:

Anat Gov

Adaptación:

Juan Freund

Traducción:

Juan Freund

Actúan:

Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich

Voz en Off:

Benjamin Mateo Montagnoli

Diseño de vestuario:

Vanesa Abramovich

Diseño de escenografía:

Vanesa Abramovich

Diseño De Sonido:

Pablo Viotti

Diseño De Iluminación:

Gonzalo Calcagno

Fotografía:

Eliana Mosca Zonca

Diseño gráfico:

Sabrina Lara

Asistencia de dirección:

Marco Riccobene

Prensa:

Fabio Ferreyra, Alejandra Waisblat

Producción ejecutiva: Marco Riccobene

Producción general:

Juan Cruz Cielli, Andrea Rodriguez

Dirección: Carlos Kaspar

FUNCIONES:

Agosto: Domingos a las 18.30 hs NüN Teatro Bar

Juan Ramírez de Velasco 419 Entradas por AlternativaTeatral.com

DIJO LA CRÍTICA

LENI GONZÁLEZ - LA NACIÓN:

Paula Morales y Gastón Ricaud

están al frente de una terapia muy

particular, bien conducida por Carlos Kaspar.

TEATROS ARGENTINOS:

"Oh Dios Mío" es una emotiva obra que toca el tema de la fe, invita a ponerse en el lugar de ese Dios (sin importar la religión) a quienes todos acuden, incluso muchos de los que dicen no creer en nada.

RAUL VOSKOBOINOK:

"Oh Dios mío" con ribetes de drama existencialista y de fábula pero en clave de comedia"

En Oh, Dios mío el hombre que mata, asesina a millones de niños y ancianos, ¿está hecho a imagen y semejanza de Dios o se ha creado un Dios a su imagen y semejanza?”

El hombre como proyección de Dios y Dios como proyección del hombre es la reflexión que recorre la pieza. Muy recomendable!

GUSTAVO SCUDERI - FOCO

TEATRAL:

"Es tan grato encontrarse con una sorpresa, cuando la expectativa que uno tenía era simplemente ver que nos ofrecía esta versión 2022"

AGW prensa + difusión

agwprensa@yahoo.com.ar

¡ESTRENO 2023!

Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, Lulú una tragedia monstruo, es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia. La obra de Wedekind está enmarcada dentro de la corriente expresionista y hacia esa dirección intentamos ir en una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante, donde palabra/imagen/acción confluyen en un tipo de expresión que estalla en su fuerza expresiva.

Lulú es una mujer de impulsos viscerales, que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Se trata del personaje más famoso, pero también más controvertido de la dramaturgia de Frank Wedekind, en gran parte por el tabú sobre la sexualidad femenina que provocó escándalos y censuras en la época de su estreno. La obra propone una mirada sobre la mujer que es consciente de su Mirá

LULÚ en El Portón de Sánchez

sexualidad y la vive con libertad y sin culpas, lo que constituye una fuerte amenaza frente a la hegemonía machista imperante. Más de un siglo después Lulú, una tragedia monstruo continúa teniendo una enorme vigencia, ya que la representación sobre la sexualidad femenina en las

ficciones aún está teñida por un machismo que prefiere mostrar a los cuerpos feminizados en posiciones débiles, dependientes y enamoradizas.

SÁBADOS A LAS 20 HORAS

El Portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante 1034

LAPLATA C.A.B.A.

Entradas: $3000

En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor:

Frank Wedekind

Adaptación:

Cintia Miraglia y Miguel Sorrentino

Elenco:

Iride Mockert: Domadora - Lulú - Voz

Horacio Marassi: Jim

Héctor Bordoni: Walter - Teclados

Carlos Ledrag: Dr Goll - Mendigo - Senador Erni. Guitarra

Miguel Sorrentino: Alwa Bajo

Música original y dirección musical: Carlos Ledrag

Diseño de escenografía y realización: Víctor Salvatore

Diseño de vestuario y realización: Paula Molina

Diseño de iluminación: Matías

Noval

Coreografía: Valeria Narvaez

Letra de canciones: Cintia Miraglia

Fotografía: Cristian Holzmann

Diseño gráfico: Cintia Miraglia

Comunicación y prensa: Mutuverria PR

Director asistente: Ramiro García Zacarías

Producción ejecutiva y artística: Alejandra García

Dirección: Cintia Miraglia

Duración: 75 minutos

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

PRENSA

Mutuverría

info@mutuverria.com

Re-Estreno: sábado 5 de agosto

LA MULA ENDIABLADA

Dramaturgia y Dirección del Grupo teatral Dientes de León

Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Fundación

Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La obra fue seleccionada para el Subsidio Gira 2023 del INT (Instituto Nacional de Teatro) con funciones en Jujuy, Tucu-

mán y Salta.

El 5 de agosto regresa "La mula endiablada", del Grupo teatral Dientes de León. La dramaturgia, dirección y actuaciones están a cargo de sus integrantes: Gonzalo Bourren, Daira

Agustina Escalera y María Mercedes Sevares. La obra cuenta con música original compuesta por Gabriel Waisbein e interpretada en vivo por Augusto Álvarez.

Se presenta, por sólo 4 funciones, los sábados de agosto a las 18:30 hs. en NüN Teatro.

Sinopsis

Una fantasía surreal donde Mónica, Germán y Claudia comparten un viaje a Lomas de Zamora.

Su propósito: grabar un episodio de misterio en la naturaleza. Una expedición constante que se verá atravesada por la soledad, la amistad y el trabajo.

Agenda

Re-Estreno: sábado 5 de agosto, 18:30 hs.

Funciones: sábados de agosto, 18:30 hs.

Lugar: NüN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA)

Entradas: $3000 / 5 Promos por función: 2x$5400

Alternativatatral o en boletería

Duración: 60 min.

Ficha técnico-artística

Actúan: Gonzalo Bourren, Daira Agustina Escalera y María Mercedes Sevares

Músico en escena: Augusto Álvarez

Escenografía: Fernanda Vilella

Diseño de luces: Franco Vega

Valiente

Diseño gráfico: @elbourron

Música original: Gabriel Waisbein

Fotografía: Apollonia Zine + Zahira Rivero

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia coreográfica: Camila Blander, Nazarena De Los Santos y Valentina Werenkraut

Asistencias de dirección: Milagros Guzmán

Producción: Ana Cecilia y Grupo Dientes de León

Dramaturgia y Dirección: Gonzalo Bourren, Daira Escalera, Mercedes Sevares

Música original: La mula endiablada

Sobre la obra

¿Cuál es el límite entre ficción y realidad? ¿Cuál es la relación entre el misterio y lo cotidiano? ¿Cómo incorporar las nuevas tecnologías en el teatro? Son algunas de las preguntas que se abren en esta creación colectiva. Los intérpretes se sumergen en un mundo mágico punk. La fantasía y lo surreal se presentan desde un viaje, una aventura constante acompañada por proyecciones audiovisuales, dispositivos tecnológicos y música en vivo.

"La mula endiablada" fue creada por el Grupo teatral Dientes de León en la Residencia Incubadora de Primeras Obras 2021 organizada por el Centro de Capacitación Artística Profesional (CeCAP) dentro de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEArt) de la Ciudad de Buenos Aires. La obra participó en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2022 y circuló en espacios como CC Recoleta, CC Matienzo y El Excéntrico de la 18. Desde 2023 la obra cuenta con el apoyo para giras del Instituto Nacional del Teatro y de la Fundación Santander a través de Promoción Cultural de Bs AsMecenazgo.

Sobre el Grupo teatral Dientes de León

Dientes de León son María Mercedes Sevares, Daira Escalera y Gonzalo Bourren, tres dramaturgos, actores y directores. Trabajan desde 2019 en procesos de creación colectiva en el que con-

fluyen la actuación, la dramaturgia y la dirección. Cada integrante del grupo comparte su valor diferencial: Gonzalo Bourren acerca el arte visual escénico-digital, Daira Escalera su recorrido musical y María Mercedes Sevares sus conocimientos como Lic. en Letras (UBA). Dientes de León actualmente se interesa por una creación multidisciplinar-tecnológica. Toma elementos del arte multimedial y de la música para explorar un prisma de percepción singular consolidado desde el cruce de las artes.

Sobre los integrantes

María Mercedes Sevares es intérprete escénicx, escritorx y Licenciadx en Letras (UBA). Se formó en la escuela de Nora Mo-

seinco, en el Sportivo Teatral y en Teatro Bravard con Matías Feldman y Santiago Gobernori. Coescribió "Las Jóvenes Promesas" con Federico Lehman, obra dirigida por LosPipis en el CC San Martín. En los últimos dos años realizó trabajos performáticos en el CC Konex, el Margarita Xirgú, el Teatro Colón, el CC San Martín y el CC Recoleta.

Daira Escalera es actriz, escribe y canta. Nace en Salta Capital y se muda a Capital Federal a los 18 años. Estudia Lic. en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y se forma paralelamente en el Sportivo Teatral. En el último año asistió en dirección teatral a Jorge Thefs, Ignacio Bartolone y Verónica Litvin. Lleva adelante proyectos inde-

pendientes de dirección y producción.

Gonzalo Bourren es intérprete y creador visual-escénico. Se forma en la ESCP como Director de Arte y en Actuación en el Sportivo Teatral. Entre sus últimos trabajos escénicos se destacan la Sinfonía N2 “Resurrección”, dirigida por Romeo Castellucci y producida por el Teatro Colón y “Chongo Triste”, escrita y dirigida por Beto Villa en el Teatro Nacional Cervantes.

IG @dientesdeleon__

TikTok: @grupodientes

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

María Eugenia Souto

eugenia@octaviacultura.com.ar

ESTRENO 2023

"MI QUERIDO PROFESOR ANDRES"

Una obra emotiva cuyo objetivo es brindar un homenaje a nuestros docentes.

Sinopsis:

Un profesor renuncia a su trabajo de docente pensando que fracasó como educador, en la enseñanza de sus alumnos, Frustrado comienza a trabajar como taxista dejando atrás su carrera,. Por causa de una ruptura de un supuesto caño en el baño de su casa llama a un plomero, al

LAPLATA C.A.B.A.

llegar el plomero reconocerá que es la casa de su querido profesor Andres a quien cuando era chico lo hizo sacar canas verdes. Le cuenta a sus ex compañeros ahora hombres y mujeres adultas, y esto invitan al profesor a cenar, al llegar el profesor removerá un momento de sentimientos, y se dará cuenta que la semilla que plantó cayó en buena tierra.

Actúan:

Jorge bernuchi

Diego Gallego

Betty C Bermudez

Stephanie Romero

Rodrigo Carbone

Leiza Garay

Ezequiel Amante

Fotografía: Carlos Alberto Garcia

Asistencia de Dirección: Leiza Garay

Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo

Sábados 22:00hs a partir del 5 de agosto

Teatro "Brilla Cordelia" Perón

1926

Valor entrada: $2800

Contacto: sequi castillo

sequicastilloteatro@gmail.com

AGOSTO 22, teatro METROPOLITAN PUNDONOR

Con Andrea Garrote

8 ÚNICAS FUNCIONES | ANDREA GARROTE en el UNIPERSONAL de la década!

Luego de la exitosa gira internacional y de una segunda temporada con localidades agotadas en Madrid (España), el uniperso-

nal escrito e interpretado por Andrea Garrote regresa a Buenos Aires, a partir del 22 de agostolos martes a las 20h- en el teatro

Metropolitan (av. Corrientes 1343, CABA).

PUNDONOR inicia su sexta temporada en Argentina cuando cumple más de 120 funciones en las que ha superado los 15.000 espectadores.

El suceso teatral protagonizado por Garrote le valió el premio Konex 2021 al mejor unipersonal

de la década, la nominación a los Premios Trinidad Guevara en el rubro mejor actuación protagónica. El Premio Teatro XXI a la mejor obra dramática y la reciente nominación a los Premios María Guerrero en la categoría actuación unipersonal.

La obra ha sido editada en España y a partir de agosto se publica como novedad editorial en Argentina a través de Blatt & Ríos. La edición 2023 de Pundonor cuenta con 80 páginas que incluyen el texto completo de la obra, la ficha técnica y un epílogo a cargo de Manuel Iglesia.

Pundonor: s. m. Sentimiento de orgullo o amor propio que anima a mantener una actitud y apariencia dignas y respetables, nunca inferiores a las de los demás. Autoestima, dignidad.

La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable.

PUNDONOR es una obra hilarante que, a través del humor, reflexiona sobre temas bien actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre otros.

DREA GARROTE

Dirección RAFAEL SPREGELBURD & ANDREA GARROTE

Escenografía e iluminación: Santiago Badillo

Vestuario: Lara Sol Gaudini

Música original: Federico Marquestó

Producción: Carolina Stegmayer

Comunicación & prensa: Cecilia Gamboa

PUNDONOR AGOSTO 22 teatro METROPOLITAN Av. Corrientes 1343, CABA.

Funciones martes a las 20h, Localidades $6000 la preventa, 15% de descuento con Santander Amex y 3 cuotas sin interés. Pre venta a través de Plateanet en https://bit.ly/3XHVSap

Escrito e interpretado por AN-

ANDREA GARROTE

Es actriz, directora, dramaturga y docente.

Directora de la maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, titular de la cátedra Dramaturgia II y tutora de los proyectos de graduación

de la carrera de Dirección escénica.

Es fundadora, junto a Rafael Spregelburd, de El Patrón Vázquez, uno de los grupos más prolíficos y longevos de la escena argentina actual.

Como actriz, ha participado más de una veintena de obras teatrales bajo la dirección de artistas de gran trayectoria, tanto en el circuito oficial como independiente, además de varios cortometrajes, films y programas de tevé. Su obra dramática mereció diversos premios y ha sido editada y representada en diferentes partes del mundo participando de festivales y giras por Latinoamérica y Europa. Funda el ciclo Perfecta Anarquía que nuclea los trabajos de teatro breve que se producen en sus talleres de entrenamiento y dramaturgia para actores. Trabajó en la maestría de dirección de la Universidad de Cali y dictó talleres en Colombia, Uruguay y España.

Publica varios artículos sobre el quehacer artístico y pedagógico. Sus últimos trabajos como directora fueron Adela duerme serena y Cuentistas Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes.

Pundonor obra de su autoría, en co-dirección con Rafael Spregelburd, lleva cinco temporadas en cartel, dos ediciones bilingües, premios en varios rubros y giras nacionales e internacionales.

Además, Andrea Garrote se desempeñó como co-guionista de la próxima versión cinematográfica de “El Salto de papá, el best seller de Martín Sivak que será llevado a la pantalla grande por

Paramount+ con dirección de Daniela Goggi (Abzurdah, El hilo rojo y la miniserie María Marta: el crimen del country).

Dijo la prensa española sobre Pundonor:

“El texto está lleno de retos intelectuales, pero también es accesible y cercano. Es picante y crítico, pero tierno y compasivo. Filosófico y profundo, pero desternillante. Inteligente y a la vez sensible. A todo ello hay que añadir que Garrote no solo escribe bien, sino que es un fenómeno sobre las tablas. Domina la palabra, los silencios, los tiempos, el cuerpo, el espacio. Una genia. En femenino, como se usa allá. Andrea Garrote, fenómeno del teatro argentino.” Raquel Vidales. El País, España.

“Una hipnótica y genial actuación de Andrea Garrote. Con todo ello nos hipnotiza desde el primer momento con un soberbio manejo, no solo de la expresión verbal que ya es mucho teniendo en cuenta la profusión del texto, sino también de los silencios.” Dolores Guerrero. El Correo de Andalucía, España.

“Andrea Garrote, a la que se le acumulan los premios por este texto pero, sobre todo, por la lección de interpretación de la que hace gala durante la hora y 10 minutos y que se disfrutan con embeleso con solo atenderla a ella. Sabiduría teatral y una interpretación que fluye de manera mágica de la Garrote.” Javier Paisano. Diario de Sevilla, España.

“Insuperable Andrea Garrote en 'Pundonor'. La actriz y dramaturga argentina ofrece un monólogo de una hora y diez minutos que pasa volando. Andrea Garrote está sola en la escena. Es argentina, actriz extraordinaria, sofisticada, aguda, intelectualmente cómica, deliciosamente dramática, leve y profunda… son pocos los elogios. Vayan porque no la olvidarán.” Liz Perales. El Español, España.

Estreno Absoluto 2023

"KON-CHITAS"

Sinopsis:

Un grupo de amigas , con roles distintos y determinados.

Una reunión que desnuda cuestiones por las que pasan las mujeres cada día.

Lola es citada para tener una charla entre amigas, esa charla

LAPLATA C.A.B.A.

genera un conflicto y ese conflicto hará que este grupo de mujeres se una aún más.

Actúan: Felicitas Sorsaburu, Luciana Farfan, Amparo Castro, Delfina Ibañez, Mora Maggi, Sofia Beccaria

fotografía: Carlos Alberto Garcia

Asistencia de Dirección y Pro-

ducción: Leiza Garay

Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo

A partir del viernes 4 de agosto todos los viernes 22:30hs

teatro "Brilla Cordelia"

valor entrada: $2800

CONTACTO: sequi castillo

sequicastilloteatro@gmail.com

¡ESTRENO 2023! ¡DESDE EL 1º DE AGOSTO!

"El zoo de cristal" en El Picadero

El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.

Es una obra de recuerdos, Tom –alter ego del autor- reconstruye su vida familiar en tiempos de

crisis económica. Un padre ausente. Una madre, Amanda, que vive obsesionada por el futuro de sus hijos, en particular de su hija Laura, frágil e incapaz de afrontar las exigencias del mundo. Tom se debate entre el deber de cuidar y sostener a su familia, y la necesidad de escapar y asumir sus deseos personales. El otro personaje es Jim, compañero de trabajo de Tom, optimista y emprendedor, en quien se deposita la esperanza de un futuro para Laura.

Tennessee Williams trata a sus criaturas con gran benevolencia y empatía. Los personajes son ambivalentes: pasionales, tiernos, atormentados. Se aman, se detestan, se comprenden, se incomprenden. Y se acompañan, como pueden, con amor y con dolor, en su obstinada lucha contra la incertidumbre y la derrota.

Por otra parte, la obra no es solo la historia de una familia; es también la de una sociedad que se encamina lenta y ciegamente hacia la destrucción. Y, además, Williams expone la situación social de la mujer en una sociedad patriarcal. Lo que, como todos los temas de la obra, hace eco en nuestra actualidad.

¡DESDE EL 1º DE AGOSTO!

MARTES A LAS 20 HORAS

Teatro Picadero

Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas: $6.000

En venta por Plateanet

FICHA TÉCNICA

Autor: Tennessee Williams

Versión: Mauricio Kartun

Ingrid Pelicori: Amanda Wingfield

Agustín Rittano: Tom Wingfield

Malena Figó: Laura Wingfield

Martín Urbaneja: Jim O'Connor

Dirección de arte: Stella Maris

Santiago

Diseño de vestuario: Julio Suárez

Diseño de escenografía: Cinthia Chomski

Diseño de iluminación: Horacio

Novelle

Diseño gráfico: Stella Maris

Santiago

Música original y diseño sonoro: Silvina Aspiazu

Fotografía: Nacho Lundadei y Federico Sosa

Comunicación y prensa: Mutuverria PR

Asistencia técnica: Ramiro García Zacarías y Matías Noval

Asistencia de producción: Glenda Aramburu

Asistencia de dirección: Carito Krivoruk

Producción ejecutiva y artística:

Alejandra García

Dirección: Gustavo Pardi

Duración: 100 minutos

CRITERIOS DE LA DIRECCIÓN

La obra se trata de una evocación, no transcurre en un tiempo real. Tom construye en su imaginación esta historia cuando se enfrenta con las paredes descaradas de la casa que dejó hace

mucho tiempo. Las actuaciones, entonces, estarán atravesadas por el tono de ensoñación de esta reconstrucción imaginaria. La puesta dará cuenta de aquella realidad evocada y, a la vez, del espacio onírico en que se desenvuelve, al mismo tiempo que marcará una diferencia entre el presente y el pasado.

Esta puesta surge de la inquietud de lograr un lenguaje contemporáneo en el tratamiento de un texto clásico universal, y afrontar el desafío de llevar su poesía bella, profunda y desgarradora a los sentidos del espectador moderno. Para eso la versión de Mauricio Kartun nos permite vencer el primer obstáculo: el lenguaje. Los personajes hablan en nuestra lengua, se vuelven cercanos. Y luego, el elenco elegido tiene la capacidad de conjugar la emoción con la técnica: Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Malena Figó y Martín Urbaneja saben unir la precisión con la verdad escénica. Son actrices y actores que pueden expresar hasta la última sílaba del texto con la sensación de que están inventando en el momento lo que dicen. El entorno tiene la tarea (no menor) de acompañar estética y políticamente esta búsqueda. Un marco pictórico, lumínico y musical que refuerce una historia lejana pero también nuestra, o sea cercana, y tal vez universal. Prensa

ESTRENO MIÉRCOLES 16 de AGOSTO

LAPLATA C.A.B.A.

“Coqueluche” (de Roberto Romero)

versión José María Muscari

dirige JOSÉ MARÍA MUSCARI produce TOMÁS ROTTEMBERG

BETIANA BLUM

participación especial

MONICA VILLA

AGUSTIN SULLIVAN

MARIO GUERCI la presentación de JULIETA POGGIO

COQUELUCHE es una comedia como las de “antes” con todo el amor, la ternura y la emoción de cuando las historias simples se vuelven complejas.

COQUELUCHE es una comedia que se ríe de la verdad y la mentira, pone de manifiesto que las apariencias engañan y no hay que dejarse engañar porque lo real siempre emerge con fuerza.

COQUELUCHE fue un impresionante éxito en los años 70 durante varias temporadas. Se estrenó en el mítico teatro BLANCA PODESTÁ, sala que hoy lleva el nombre de MULTITEATRO COMAFI y será el mismo escenario donde Betiana Blum y Julieta Poggio interpretarán a la diva Victoria y a Coqueluche cincuenta años después.

COQUELUCHE llega a la cartelera porteña en una versión libre del talentoso José María Muscari.

ESTRENO

Miércoles 16 de Agosto 20h Funciones de miércoles a domingo

MULTITEATRO COMAFI

Corrientes 1283

ENTRADAS:

https://www.multiteatro.com.ar/o bra/coqueluche/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/coquelucheok/

SINOPSIS

COQUELUCHE es una comedia que cuenta la historia de una joven (Juli Poggio) que está al cuidado de unas monjas en un internado hasta que son invadidas por la epidemia de la tos convulsa (coqueluche) .

Por ese motivo la madre superiora (Mónica Villa) deja a la joven al cuidado de una actriz diva del teatro (Betiana Blum) que vive en la mansión de al lado para preservar a la joven del contagio.

La diva está pasando un fin de se-

mana con su amante galán (Mario Guerci) mucho más joven y la llegada de la chica a quien hay que educar y refinar se complejiza cuando aparece de sorpresa el hijo de la diva (Agustín Sullivan) y comienzan los enredos por que la verdad no salga a la luz.

Ficha Técnica:

Elenco: Betiana Blum, Julieta Poggio, Mónica Villa, Agustín Sullivan y Mario Guerci.

Dirección: José María Muscari

Autor: Roberto Romero

Asistente de Dirección: Mariana

Melinc

Diseño de Vestuario: Mercedes

Colombo

Diseño de Luces: Agnese Lozupone

Diseñadora de Escenografía:María Lucila Rojo

Realizador de Escenografía: Helio Alejandro Barattero

Vestuarista: Maria Fernanda

Loscalz

Fotografo: Emanuel Combin

Redes: Primates Visual

Prensa: Agencia AB - Alejandra

Benevento

Producción Ejecutiva: Diana

Frydman

Producción General: Tomas

Rottemberg

AGENCIA AB - ALE BENEVENTO prensa@alebenevento.com

EL BRILLO AUSENTE

Dramaturgia y dirección: Rafael

Calomino

Teatro Tadrón

Todos los sábados a las 21:30 hs.

Continúan las funciones de la obra “El Brillo Ausente” con

dramaturgia y dirección de Rafael Calomino. Protagonizada por Gustavo May, Ale Ackman, Adriana Bernardotti, Javier Brancos, Nora Glazer, Fabiana Katz y José Otegui. Escenografía y Vestuario: Sabrina Lopez

Hovhannessian y Diana Diaz

Erpen. Iluminación: Nacho Blanco. Música original: Patri-

cio Cortazo y Rafael Calomino.

Fotografía: Nahuel Lamoglia.

Diseño Gráfico: Nicolás Hernán

Quaglini y José Otegui. Producción Ejecutiva: El Brillo Ausente. Producción General: Gustavo May.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 21:30 horas en

LAPLATA C.A.B.A.

el teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. CABA. Tel: 011-47777976. Entradas en venta por Alternativa Teatral

Duración de la obra: 75 minutos. Entradas: $2500. Seguinos en IG y Facebook: @elbrilloausente

Sinopsis

Un grupo de amigos recibe la noticia: Javier ha muerto ¿Habrá algo que los conmueva que no sean ellos mismos? Parece que sí.

Reunidos y encerrados, contra su voluntad, deben afrontar, en medio de un gran juego de ajedrez de culpas y responsabilidades, el dolor de sus propias miserias, las bajezas guardadas en un profundo odio hacia el

amigo muerto y un primitivo espíritu de sobrevivencia….

“¿Cuántas caras tenemos?” “las que estemos dispuestos a so-

portar”

PRENSA

Alfredo Monserrat

alfredomonserrat@gmail.com

ESTRENO viernes 4 de agosto en el Teatro El Grito "Border" de Melisa Martyniuk se estrena el "MARISOL IRÁ HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS PARA VOLVERSE VIRAL"

"Border" es una comedia negra en formato unipersonal, escrita y protagonizada por Melisa Martyniuk quien se

pone en la piel de una ex bailarina muy singular. Cuenta con la dirección de Mayra Sánchez y tras un destacado debut en Rosario y luego de una temporada en NÜN Teatro Bar, la obra vuelve a los escenarios a partir del viernes 4 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).

Las entradas se pueden adquirir por la plataforma de Alternativa Teatral o en la

boletería del teatro desde $2.800

SINOPSIS

Marisol es una bailarina que, a causa de una repentina discapacidad, no tiene más opción que trasladarse en silla de ruedas. Atravesada por una crisis de pareja y aislada en el campo, encuentra en las redes sociales un medio propicio para contactarse con el mundo y popularizarse. La aparición inesperada del espectro de Pina Bausch la impulsa a reanudar su carrera artística, lo que

la llevará a tomar una decisión que cambiará su vida drásticamente.

«Los tullidos cambiaremos el sentido y la dirección de este mundo. Somos los precursores del hombre del mañana. ¡Que se viralice!»

FICHA TÉCNICA

Texto y actuación: Melisa Martyniuk

Dirección: Mayra Sánchez

Asistencia técnica: Iván Koze-

LAPLATA C.A.B.A.

nitzky - Cristian Ferreira Da Cámara

Diseño audiovisual: Facundo Kaminsky

Vestuario: Ramiro Sorrequieta

Música: Sinapsis

Diseño gráfico: Leandro Doti

Fotografía: Ariel Micheletti

Trailer: Cristian Ferreira Da Cámara

Videos redes sociales: Iván Kozenitzky

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

BEYA DURMIENTE (Dj Beya)

Un espectáculo performático-musical basado en la nouvelle “Le viste la cara a dios” de Gabriela Cabezón Cámara, con dirección de Victoria Roland y la actuación de Carla Crespo.

Una actriz-dj nos llevará por un viaje poético, musical y electrónico, que nos permitirá escuchar la voz de una mujer en situación de trata.

Desdoblándose para poder hablarse, Dj Beya intentará desentrañar los mecanismos para sobrevivir en un oscuro puticlub de Lanús, antro contemporáneo de la violencia machista. Una mujer se observa carne y se delira santa. Una mujer se escinde para volverse epifanía. Una mujer se transforma en Houdini o en un Kill Bill del conurbano, en clave de acto psico-performático de sublevación.

Actriz y Dj: Carla Crespo

Coach musical y colaboración

artística: Bárbara Togander

Estudio de grabación: Estudio

Lezica

Dirección de arte y diseño de escenografía: Julieta Potenze

Realización de escenografía:

Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: José A.

Binetti

Diseño de vestuario y accesorios: Gerónimo Lagos Agüero

Realización de vestuario: Leo-

nardo Colonna y Jessica Va-

nina Bellomo

Diseño gráfico e ilustraciones:

Sofía Costantino y Agustina

Bobadilla

Registro audiovisual y trailers:

Francisco Castro Pizzo y Nadia Lozano

Fotografía: Nora Lezano

Asistencia técnica y de produc-

ción: Camila Tabet

Asistente de dirección: Sofía

Costantino

Dirección: Victoria Roland

2 ÚNICAS FUNCIONES VIERNES 18 y 25 de AGOSTO20

hs

Duración: 65 minutos

CC KONEX

Sarmiento 3131. CABA.

Espectáculo co-producido por el Xirgú UNTREF, esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Carla Crespo fue nominada como Mejor actriz por los Premios Luisa Vehíl 2019.En Buenos Aires hizo temporadas en el Teatro Xirgú UNTREF y en El Picadero. Participó del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires FIBA 2020 y del Festival Estival de San Martín de los Andes 20° edición en 2021. Obra seleccionada para la Fiesta de Teatro CABA 2020 e invitada a participar de la 35° Fiesta Nacional del Teatro 2021 en Santa Rosa, La Pampa, ambas organizadas por el Instituto Nacional del Teatro.

“Oh, poderoso San Jorge, oh guerrero noble y bueno, dale una mano a tu sierva y ganame esta batalla. Defensor de las causas justas, matador del dragón rojo, dame tu espada implacable, mandame diez mil soldados y aplastá a mis enemigos que son fuerza de Satán. Oh, luchador del bien, que sea el brillo de tu espada la luz que corte lo oscuro del putibclub de Lanús. General de mil batallas, ahora te estoy invocando. Hasta la victoria siempre. Amén.”

Fragmento de “Le viste la cara a Dios”

SOBRE LA PROPUESTA ESCÉNICA

Para su primera edición, Gabriela Cabezón Cámara escribe esta nouvelle a partir del encargo de una editorial independiente, con la consigna de re-versionar cuentos clásicos infantiles. Le proponen trabajar sobre “La bella durmiente” y a partir de la imagen de una mujer que se encuentra durante todo el relato en una cama, sin tener voluntad ni soberanía sobre sí misma, es que Gabriela imagina una mujer en situación de trata. “La bella durmiente” de Gabriela es casi como una zombie en vida, que se ve a sí misma desdoblada o dislocada en esta situación de tortura y secuestro. Durante todo el relato, Beya es violada, drogada y golpeada en un burdel del conurbano. El texto está escrito en una segunda persona que sobrevuela todo lo que ve, y que parece hablarse a sí misma desde otro plano. La segunda persona del texto marca la distancia entre una visión poética y un cuerpo, entre un alma que quiere huir y un cuerpo que sólo puede servir como objeto de uso y descarte. Es desde esta voz omnipresente, que seremos testigos de las visiones místicas-religiosas de Beya, y también de la construcción de su odio y de la concreción de su venganza. “Le viste la cara a dios” es un acto de supervivencia poética o una dislocación delirante, para darle voz a un cuerpo femenino vuelto materia de desecho; y para trascender de este modo la elocuencia de la crueldad machista. En el contexto de la literatura argentina contempo-

ránea, el texto de Gabriela tiene el sello de su estilo inconfundible. Además de la densidad poética de su propuesta literaria, que combina de manera singular lo culto, lo mítico y lo popular, este texto propone como novedad, no sólo el despliegue de una voz, sino el hecho mismo de su aparición. Nuestra adaptación escénica desea intensificar la potencia performática y musical de las palabras que, en “Le viste la cara a Dios”, permite ponerle voz a un cuerpo ausente, invisibilizado, excluido, lacerado y descartado en la basura; el de las mujeres víctimas de uno de los fenómenos más crueles de la violencia machista: la trata de personas. Religión plebeya, poesía como estrategia de supervivencia, grito deforme como restitución de una voz silenciada a golpes. Beya durmiente (Dj Beya) se propone restituir esa voz, hacerla presente, darle escenario y permitirle presentar batalla. La voz de la actriz y sus intervenciones musicales como Dj Beya, se volverán así, máquina poética, performática y musical, canal de una herida y una tensión entre lo inmaterial y la carne, grito de epifanía y resurrección.

REDES:

IG: @beyadurmiente

@vicoroland

@soycarlacrespo

CONTACTO:

Victoria Roland

vicoroland@gmail.com

PRENSA Y DIFUSIÓN

Carolina Alfonso

caroalfonsoprensa@gmail.com

El director Daniel Cinelli, quien cuenta con varias obras en cartel, presenta su obra “Aquella tarde de Agosto”, una precuela sobre “Hamlet” de Shakespeare, protagonizada por Ernesto Larresse, gran actor de extensa trayectoria, y la talentosa Gabriela Spezzano.

Aquella tarde de agosto

-Una precuela sobre Hamlet -

Con Ernesto Larresse y Gabriela Spezzano. Dramaturgia y dirección Daniel Cinelli

El brutal y despiadado rey Hamlet vuelve de la última de sus exito-

sas campañas contra Fortimbrás, el príncipe Noruego que amenaza romper la frágil unión de Escandinavia. Gertrudis, su esposa - y madre del príncipe Hamlet -, lo espera para volver a ser ultrajada,

como sucede en cada período invernal de entreguerras. Claudio, hermano del rey, también aguarda su llegada, pero para cobrar una venganza tan vieja como su amor por Gertrudis.

Funciones:

Jueves, 20 hs. (hasta el 31 de Agosto)

Teatro Border - Godoy Cruz 1838

Entradas: $3.500. / 2 x $5.000 / Consultar por otros descuentos

Compra online: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra

La dramaturgia toma la obra de Shakespeare y la historia danesa como excusa para reflexionar acerca del poder, el patriarcado y la violencia de género. Gertrudis, esposa del rey, soporta que “escriban en su cuerpo la política de la Nación”. Ella fue entregada en un matrimonio brutal y sin amor para unificar tres naciones. Claudio a su vez cobra una venganza que lo somete a una espiral de violencia que nunca quiso.

Ficha técnico/ artística:

Elenco: Ernesto Larresse (Claudio, hermano del rey Hamlet), Gabriela Spezzano (Gertrudis, esposa del rey Hamlet y madre del príncipe Hamlet)

Música original: Gerardo Amarante

Vestuario: Nury Bertone

Prensa: Valeria Franchi

Producción ejecutiva: Daniel Cinelli

Asistencia de dirección: Sofia

Kohan y Juan Francisco Muñoz

Dramaturgia, dirección: Daniel Cinelli

Duración del espectáculo: 70 minutos

Redes sociales del espectáculo:

IG: @aquellatardedeagosto

Ernesto Larresse (Actor)

Se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Egresado 1975, Danza Jazz, en el Estudio Doris Petroni, Acrobacia y Técnicas Circenses con Jorge Oscar Videla, Circo de Asociación Argentina de Actores y Talleres de Actuación con Carlos Augusto Fernández y Roberto Villanueva entre otros.

Su larga trayectoria teatral incluye espectáculos emblemáticos de la cartelera porteña e internacional entre los que se destacan Orquesta de Señoritas, Cardenio, El Violador, Máquinas Divinas, Trescientos Millones, Taxi, La Señorita de Tacna, Drácula, Chicago, Todos Somos Stars, Zarabanda, Gasalla for Export, Las Mil y una Nachas, Tupac Amaru, Una viuda astuta, Que Hago con dos Maridos, entre otras. En cine participa desde 1983 en varias producciones como "Operación México" y en TV desde 1973 en innumerables ficciones, siendo la más reciente "Argentina, tierra de amor y venganza".

Gabriela Spezzano (Actriz)

Se formó con docentes como Dora Baret y Matías Gandolfo; Lito Cruz, Oscar Naya, Ana María Giunta, Rubén de La Torre, Jorge Vighetti, Pepito Cibrián y Esteban Mellino. Realizó cursos de idiomas y cursos de dirección en la Asociación Argentina de Actores con Daniel Marcove.

En teatro trabajó bajo la dirección de Oscar Naya en varias obras como El Zoo de cristal, Los días

LAPLATA C.A.B.A.

de Julián Bisbal, entre otras; en la obra "Presidente Doble de Riesgo" con la dirección Adrián Di Stéfano; junto a Ana María Giunta formó parte de los Talleres para la vida participando en ciclos de monólogos; y bajo la dirección de Lito Cruz participó en la obra "Queridas mías".

En televisión participó en diferentes ciclos y en cine en la película "Ay Junacito" de Héctor Olivera

Daniel Cinelli (Productor, dramaturgo y director)

Actor, director, autor, productor y docente. Formado en la ENAD y con Raúl Serrano, entre otros maestros; desde 1984 participó en cerca de cuarenta espectáculos teatrales de producción independiente, oficial y comercial. En el ámbito audiovisual actuó, produjo y dirigió ficciones y películas documentales entre las que se destacan su miniserie "El Asesor", último protagónico para TV de Enrique Pinti y la película documental "Glaciares, huellas del tiempo" próxima a estrenarse. Desde 1990 dicta cursos y talleres de actuación y producción para actores y directores. En 2023 estrena en teatro su obra "Aquella tarde de agosto" una precuela sobre Hamlet, la comedia "Mujeres desbordadas" de Analía Farfaglia y el reestreno en una nueva versión de "Decile que soy francesa" en codirección con Gabriela Bianco. Fundó y dirige Buenos Vientos Producciones

PRENSA

Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

Estreno Viernes 4 de Agosto 4 Temblores en una hora

Dramaturgia y dirección Galo Ontivero

El dramaturgo y director Galo Ontivero presenta “4 Temblores en una hora”, una obra de autoficción, un drama con tintes cómicos donde se mezclan recuerdos familiares, el terremoto de 1985 en Mendoza y el fantasma del HIV.

Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando

con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo

que conmocionará a todos.

Funciones:

Viernes 20:30 hs (Hasta el 29/9)

Belisario Club de Cultura

Av. Corrientes 1624 –

Entrada: $2800 / $2400 est., jub. y afiliados UTE/ CTERA

Compra online: www.alternativateatral.com

Palabras del autor acerca de la obra:

“4 Temblores en una hora es una obra de autoficción. En enero de 1985 se produjo en Mendoza un terremoto histórico que destruyó mi casa familiar, así como tantas otras. Ese recuerdo se encadena a otros recuerdos familiares, como la pelea por la donación de la casa. Y esa cadena de recuerdos se corta cuando aparece el fantasma del HIV.

La autoficción me permite traba-

jar dramatúrgicamente desde el montaje de narraciones; algunas verdaderas, otras falseadas. Sin embargo, son las narraciones falseadas las que pueden convertirse en una verdad más real que la verdad misma.

4 Temblores en una hora es un drama con tintes cómicos. Es una historia construida a partir de fantasmas, representaciones mentirosas y movimientos telúricos.”

Ficha técnico/ artística

Elenco: María de Cousandier (Teresa, la madre), Diego Berone (Pedro, el hijo), Érica Zaza (Alejandra, la hija), Guillermo Perini (el padre), Santiago Longo (Ariel, el amigo)

Diseño de iluminación: Matías Noval

Diseño de escenografía y vestuario: Paula Molina

Diseño de afiche y programa: Nahuel Chávez

Prensa: Valeria Franchi

Asistente de dirección: Claudia Fieg

Dramaturgia, Puesta en escena y Dirección: Galo Ontivero

Duración del espectáculo: 55 minutos

Redes sociales: IG @4tembloresenunahora

Galo Ontivero (Dramaturgo y director)

Es dramaturgo, director y docente investigador. Cursó la Licenciatura en Actuación y la Maestría en Dramaturgia en la UNA. Actualmente, se desempeña como do-

LAPLATA C.A.B.A.

cente de Historia del Teatro en la UNA Visuales y en la EMAD. Durante más de diez años fue asistente de dirección y productor de Adelaida Mangani y el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Además, se formó con Ricardo Bartís, Susana Torres Molina y Ricardo Monti. Sus obras como autor y director son Persona (2012), El desprecio (2013), Ilusión (2014), Nostalgia (2016), La noche por fin ha terminado (2018), Sed de amor (2020).

María de Cousandier (actriz)

Se formó con Saúl Cherro, Rubén Szuchmacher, Andrea Garrote, Martín Flores Cárdenas, Mariela Asensio. Como actriz fue dirigida por Tatiana D’Agate 2021/ Mariela Asensio (2018) / Paula Marrón (2019) / Agustín Rittano (2017) / Pablo Ini y Héctor Diaz (2013). Es docente de teatro desde el 2004 y en sus cursos de Montaje ha dirigido obras de Lorca, J.C. Gené, Puccini, Vacarezza, Casona, Dürrenmatt, etc. Dirigió: “Pensando en tú” de Mónica Alonso. Versión propia de Historia del Zoo de E. Albee. “La Vieja Dama” de F. Dürrenmatt. “El viajero sin equipaje” de J. Anouilh Lisístrata de Aristófanes, etc. Cine: “El lugar de Nora” de Silvina Ganger, 2021. “El cuento del tío” de Ignacio Guggiari, 2019. “Quequén” Guillermo Gravino (2018). El rincón del ángel, Diego Briano Historias Breves (2017). Las Toninas, Guillermina Enquin (2023)

Érica Zaza (actriz)

Actriz, nacida en Buenos Aires, Argentina. Se formó en Timbre 4

87 MiráBA

y en Banfield Teatro Ensamble con Nelson Valente. Participó en seminarios con Pompeyo Audivert, Marcelo Savignone, Daniel Casablanca, Osqui Guzmán, Pablo Fusco, Actuó en el ciclo de Café concert y obras del complejo BTE como “El Fantasma de Canterville”, con la dirección de Ignacio G. Bustamante, “Ludus” y “Chopin se fue por tu culpa”, ambos de Nelson Valente. Con la dirección de Galo Ontivero, actuó en “Sed de amor” y en su nueva obra “4 temblores en una hora”. Actúa en los recorridos turísticos de Turistearte BA, performance urbana.

Diego Berone (actor)

Es actor y docente. Comenzó su formación actoral en su adolescencia. Retomó en el 2017 en Timbre 4. Es graduado de la carrera de “Formación del Actor- Actriz” en la EMAD, sus docentes de actuación fueron Gándola, Lehkuniec, Paulina Torres y Marcelo Mininno. Se formó como titiritero. Es co-autor e intérprete de la obra

“Las Princesas Mandan” estrenada en 2019. En el 2020 realizó teatro callejero con la compañía

“Les Gangarilles” con la obra

“Siglo de oro Take away” en espacios no convencionales, espacios abiertos y salas teatrales. Desde 2021 forma parte del grupo de teatro para las infancias PATOFA, quienes realizaron giras en la provincia de Córdoba, San Luis y Bs. As.

Es Actor, productor, bailarín y docente en formación. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, desde sus 5 años se forma actoral y artísticamente. Transitó siete años de formación en Comedia Musi-

Marina Wainer. Cursó el taller de dramaturgia a cargo de Mauricio Kartún. En teatro participó en obras varias dirigidas por Jorge Lopez, Gabriel Jacubowicz, Roberto Saunier, Irene Echenagucía, Hugo Men, Galo Ontivero, Genaro Mitre y Carlos Cozza. Participó en diversos cortos realizados por alumnos de la FADU, clips musicales y extra cinematográfico en distintas producciones nacionales.

Claudia Fieg (asistente de dirección)

cal en la escuela "Arte y Cultura" de Nora Bender. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte dramático como Actor. Actualmente trabaja en la obra "4 temblores", "Discordia" y está desarrollando en equipo la obra "Edipo 5.0". También dedica su tiempo con pasión a la producción de eventos culturales con Productoras. Ha transitado sus estudios con guías como: Marcelo Mininno, Erica D'Alessandro, Galo Ontivero, Florencia Chidichimo, Carla Llopis, Ramiro Lecuniek, Andrea Gandola, Claudio Martinez Bel y Maria Onetto entre otros.

Guillermo

Comenzó su formación actoral en el año 2013, en talleres coordinados por Jorge Lopez, Hugo Men, Mónica Cabrera, Dario Levy y

Como actriz se formó con Rubén Duromian, completó la escuela de teatro Timbre 4, y asistió a seminarios de Pompeyo Audivert. Participó, en teatro, en “Las Princesas Mandan”, escrita por Valeriani y Berone y dirigida por Norma Bachman; “Solomente” de Jorge Camisay y en “Avalón”, de Tamara Kiper. En cine, en “Cuando las estrellas brillan”, dirigida por Natalia Hernández (2018) y en publicidad en la campaña “Primero la gente” (2022). Actualmente asiste en la dirección a Galo Ontivero en “4 Temblores en una hora” y trabajó con Adrián Canale en “El acto de creer” de Mariela Finkelstein y con Manuel Vignau en “Un Viaje Íntimo Después del final”. Realizó cursos y talleres de Dramaturgia con Marian Mazover e Ignacio Apolo.

PRENSA

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Santiago Longo (actor)

Perini (actor)

ARTES ESCÉNICAS. El Cultural San Martín

Objetos

maravillosos

de Hugo Midón con dirección de Carlos Gianni

valiosa mirada acerca de lo que nos rodea.

Sala A. Duración: 55’.

Ficha artística

Autoría: Hugo Midón

Dirección: Carlos Gianni

Producción: Juan Iacoponi

Compañía: Vocal 5

Elenco: Vocal 5 (Mariela Gianico, Camila Suero, Sergio Alem, Raúl Oliveira y Mariano Musó)

Dirección de Vocal 5: Raúl Oliveira

El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el miércoles 19 de julio a las 16h al estreno de Objetos maravillosos, la célebre pieza musical escrita por Hugo Midón que cuenta con la participación de Vocal 5 y la dirección de Carlos Gianni.

Durante las vacaciones de invierno, continúa sus funciones de miércoles a domingos a las 16h hasta el 30 de julio. Entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados, la cual se adquiere a través de entradasba.buenosaires.gob.ar.

Objetos maravillosos es una invitación a observar aquellas cosas que, de estar tan cerca, ni las tenemos en cuenta. En formato de

comedia musical, cada elemento se constituye en esta puesta como generador de escenas y canciones. Pues, como bien supo identificar Hugo Midón, autor de la obra, los objetos “son cosas maravillosas que diariamente están ahí, pequeñas y misteriosas, como un tesoro por descubrir”.

Con una nueva puesta de esta célebre pieza musical son muchos los motivos que nos reúnen. Tras 24 años del estreno de Objetos, esta temporada se propone celebrar las cuatro décadas de democracia que coinciden, a su vez, con las cuatro décadas del grupo Vocal 5. Pero sobre todo se propone homenajear al gran maestro Hugo Midón, a quien le debemos esta extraordinaria y

Dirección musical: Carlos Gianni

Coreografía: Gabi Goldberg (sobre una base coreográfica de Hugo Midón)

Arreglos vocales: Raúl Oliveira

Arreglos musicales: Sergio Blostein

Sonido: El Cultural San Martín

Vestuario: Silvia Bonel

Utilería: Giselle Lalo

Diseño de iluminación: Vocal 5, Carlos Gianni y Victoria Oliveira

Iluminación: El Cultural San Martín

Edición de video: Mariela Gianico

Fotografía: Nayla Alem

Asistente de producción y dirección: Victoria Oliveira

El Cultural San Martín

www.elculturalsanmartin.ar

BAJO TERAPIA de Matías Del Federico

Luego de dos meses de funciones a sala llena y más de 1000 espectadores, Bajo Terapia continúa con funciones durante el mes de agosto. La obra se presenta los viernes y sábados a las 22.30h en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes 1699). A partir de agosto, las funciones serán los sábados a las 22.30h. Una comedia de Matías Del Federico dirigida por Federico Jiménez

SINOPSIS

Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos,

pero se encuentran con una sesión mas intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.

Representada en varios países y

llevada al cine con gran repercusión, "Bajo Terapia" es una obra necesaria.

FUNCIONES

Viernes y sábados de julio a las 22.30h

Sábados de agosto a las 22.30h Teatro Buenos Aires

Av. Corrientes 1699

Entradas a través de Plateanet

FICHA TÉCNICA

Autor: Matías Del Federico

Elenco: Malena Di Módica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina

Posse, Soledad Vázquez

Fotografía: Rosa Laszewicki

Diseño gráfico: Miur Nagur

Asistencia de dirección: Pedro

Pelliza

Dirección: Federico Jiménez

INSTAGRAM @bajoterapia2023

CONTACTO Alexis alexismazzitelli@gmail.com

INHÓSPITOS, REHENES DE SĪ MISMOS

Gracias al público Inhóspitos agrega funciones en Agosto,. los días miércoles 20:30hs en el teatro Cpm Multiescena,. las entradas se pueden adquirir por plateanet.

Sinopsis:

Muestra las debilidades humanas con las que tenemos que aprender a convivir,. Siete pecados capitales representando en cada uno de sus personajes. Cada uno de sus protagonistas se encuentran en un lugar inhóspito del cual no pueden salir, siendo rehén de sí mismos Un callejón de Buenos Aires , una cita , una reflexión sobre la

moral , lo vil y visceral que cada uno llevamos dentro.

¿Hay salida?

ELENCO:

Matias Mocciaro

Manuel Acebo

Ramiro klimkiewicz

Nahuel Jimenez

Juan Pedrouzo

Franco schafer

Gonzalo Guerrieri

Fotografía en gráfica : Cleiton Enrique

Fotografía de redes:

Carlos Alberto Garcia

Producción ejecutiva:

Leiza Garay

Asistente de Direccion: Sofia Ghio

Libro y Direccion General: Ezequiel Castillo

CONTACTO: sequi castillo sequicastilloteatro@gmail.com

Desde el jueves 3 de agosto en El camarín de las musas Una obra escrita y dirigida por José Luis Álvarez

Con las actuaciones de Agustín Tellechea y Lorena Viterbo

Una ventana abierta que, desde el humor, nos muestra la cotidianeidad de una pareja que lleva 18 años de casados. Una esposa que recurre a las fantasías y a las terapias alternativas. Un esposo que resiste y nada le pide a la vida. Una obra en la que el espectador se encontrará riéndose de sus propias luchas internas.

Actúan: Agustín Tellechea - Lorena Viterbo

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Maximiliano Rubio

Asistencia técnica-dirección: Teresita Rellihan - Victoria Giacoia

Coreografías: Pedro Bas

Fotografía: Fiorella Romay

Música Original: Pablo Sbaraglia

Grabaciones musicales: Gabriel

Botta

Agradecimientos: Reynal Duggan y Guillermo Marco

Prensa: Duche & Zárate

Redes y diseño: Patito ArielDany Pereyra

Dramaturgia: José Luis Álvarez

Dirección: José Luis Álvarez

Según José Luis Álvarez:

“Se trata de una obra costumbrista, en cierto modo atemporal, de valores más propios de fines del siglo XX, donde estos personajes sin nombre (son El y Ella), vienen a representar a todos los hombres y a todas las mujeres. Busca, desde la comedia blanca, reflejar una realidad, si bien algo ajena a los vínculos de nuestros tiempos, perfectamente reconocible en personas cercanas a nuestro círculo. Desde el humor reconocer el mundo femenino y el masculino, donde lo prototípico

se encuentra algo exacerbado, pero que, relatado con verdad, genera humor. La presencia de personajes que el público no ve, le da un aura simbólica, involucrando al espectador en una discreta habilitación de la cuarta pared, como protagonistas anónimos de la historia.”

José Luis Álvarez

Actoralmente se formó con Julio Chavez y Javier Daulte. Participó en talleres de Ricardo Bartís, Santiago Doria, Clown con Maby Salerno y Paula Bronner.

En dramaturgia tomó los talleres de Cecilia Propato en el Rojas y desde 2017 a la fecha participa en el taller de escritura de Javier Daulte.

Ha actuado y/o dirigido en obras de su autoría y ajenas, tales como “Circular”, “2222 “, “Desde mi Sombra”, “Desde el Alma”, “Bodas de Turquesa”, “Canela y Ron” y “Besos en la Frente”.

Obra de teatro musical infantil “Operación Jardín”, “El Reino Sin Risa” y “Los Caramelos Mágicos”-

Largometrajes: “Filmatron”, personaje secundario, estrenada en Museo Malba, septiembre 2007. Farsa producciones. Dirección: Pablo Parez.- Año rodaje: 2003 “Aguante Animal” Tesis para IUNA de Heloisa Cardoso.

Musicales: Chicago, José el Soñador, Locos Adams, El Mago de Oz, Gallini.

Funciones: Jueves a las 20:30

Localidades: $ 3.000.en venta por Alternativa Teatral y la página del teatro

El camarín de las musas

Mario Bravo 960 – CABA

ph Fiorella Romay

Prensa

Duche&Zárate Comunicación + Media

prensa@duchezarate.com.ar @duchezarate

Director y actores de Boda de turquesa

MARIAN MORETTI presenta

JUIRA!

3 de Agosto - 21 h.

Teatro Picadilly – Corrientes

Av. Corrientes 1524 – CABA

Entradas por PLATEANET

18 de Agosto - 20 h.

Teatro Ciudad de las Artes –

Córdoba Entradas AUTOENTRADA

14 de Septiembre - 21 h. Teatro del Notariado – Montevideo – Uruguay Entradas REDTICKETS

JUIRA! Es una creación de Marian Moretti. Despliega su talento, su histrionismo dándole paso a algunas anécdotas de su vida, donde la soltería, la relación con el cuerpo, el paso del tiempo, los vínculos, entre otros temas, con su gran poder de improvisación dándole los matices con su carisma. El humor siempre está presente, en el transcurso del espectáculo el público se siente y es parte. También, emociona por momentos, donde da paso al mensaje motivacional a través del desarrollo del espectáculo.

Marian usa “JUIRA” como palabra de cabecera frente a la mala onda y las vicisitudes transformándolas en algo positivo.

Durante los últimos años, en pandemia, sus videos en las redes se hicieron virales, y el “JUIRA” ya es parte de su ADN, dándole su sello único. Ya cuenta con 2 funciones agotadas, en el teatro Picadilly, donde el público va una y otra vez, y recomienda de boca en boca.

SOBRE MARIAN MORETTI

Trabaja como actriz desde hace 20 años, pisando escenarios y sets televisivos y cinematográficos, con diferentes propuestas. Durante los últimos años, en pandemia, sus videos en las

redes se hicieron virales, y el “JUIRA” ya es parte de su ADN, dándole su sello único. Actualmente se encuentra rodando el largometraje "La mujer del fuego" dirigida por Nacho Ascúa y presentando su espectáculo de humor en el teatro Picadilly. Participa con personaje en la serie " CHAIRA" dirigida por Leandro Ipiña para STAR plus. Protagoniza el cortometraje "La Esquina" dirigido por Agustín Carbonere para DISNEY plus. Participa con un personaje en la serie de NETFLIX "El amor después del amor".

En 2022 protagoniza el unipersonal "Arderá" de Alejandro Schiacapasse en el Portón de Sánchez; el mismo año, graba para "División Palermo" de NETFLIX y protagoniza el videoclip "El Cielo de las Malas" de Patricia Malanca.

En febrero de 2021 filmó “Será que ya es primavera” de Vicente Moreno y Marina Nerea Malchiodi, presentada en el BAFICI 2022. También participó el mismo año en el PipiPalooza en el Centro Cultural San Martín. En 2019 filmó “Entre Hombres” la serie de HBO dirigida por Pablo Fendrik, elegida para el Festival de Berlín y en teatro realizó “La huelga de las escobas” en Buenas Artes Social Club.

En 2017 participó en la novela “QVATL” de Polka

Realizó los Talleres y cursos "Lo expresivo frente a cámara en Fundación SAGAI", "Clown" con Fabián Caero y "Actuación para

cine" en el Centro Cultural Rojas. Se ha formado como actriz en ETBA con Raúl Serrano, también realizó cursos de actuación con Lorenzo Quinteros y Ariel Osiris entre otros. Con amplia experiencia en teatro de texto, Music Hall, monólogos, stand up y comedia Dell ‘arte. Ha trabajado como actriz en “El nombre” monólogo de Griselda Gambaro dirigida por Gustavo Armas (temporada 2018), “La Sufridera” de Claudio Gotbeter, también “Gobernar es Poblar” y “El otro” escritas y dirigidas por Gustavo Friedenberg, Teatro del Abasto. “Nosotros, los artistas”, dirigida por Graciela Nicola; dirigió y actuó en “Fiesta en la Terraza” en el Paseo La Plaza; “Pichincha al 400” dirigida por Luciano Villa en el Chacarerean, “Tocata y Fuga” dirigida por Graciela Nicola (Movida Teatral de las dos Orillas) Centro Cultural Carlos Gardel; entre otras. Además, completó en IPEF el Profesorado de Gimnasia (2015), el instructorado de “Zumba” (2016) y, también cursó el profesorado de inglés en Lenguas Vivas IES en “Juan Ramón Fernández” (2009), y el Traductorado Científico-Literario en USAL (2005)

Ficha Artística - Técnica:

Actriz: Marian Moretti

Producción ejecutiva: Maich Delamaria

Diseño gráfico: Gio Perchivale

Cam y edición: Nacho Ascúa Fotos y difusión: Silvina Macri

Coach: Debora Longobardi

Idea, Dirección y Producción General: Marian Moretti

Prensa Silvina Macri

Web: www.eclecticamentearte.com.ar

LA MÁQUINA DE LA ALEGRÍA

Texto: Alfredo Allende y Eduardo

Calvo

Dirección: Alfredo Allende

Continúa en cartel la comedia para toda la familia "La máquina de la alegría", con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende.

El Heavy y su pianista personal Tuco se embarcan en una peligrosa excursión para salvar a un amigo condenado a la silla eléctrica en la ciudad del juego, Las Vegas. Un melodrama humorístico con personajes extraviados y canciones ridículas que toma elementos del varieté, los comics y las road movies. Todos los viernes a las 21 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación.

Con el apoyo de PROTEATRO

Sinopsis

Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas.

El viaje es una excursión des-

concertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular. Teatro dentro del teatro con dos obras que conviven y hasta compiten, tanto que los personajes pasan de una a otra sin decir agua va. "La máquina de la alegría" es un espectáculo sobre la amistad salpicada de música en libertad.

Agenda

Funciones: viernes 21 hs.

Lugar: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543, CABA).

Entradas: $2500 / Jub. y est.: $1600

Alternativateatral o en boletería

Duración: 70 min.

ATP

Dice la PRENSA

"Qué pretende Ud. de mí", Canal de la Ciudad: "Fernando Migue-

les y Eduardo Calvo presentan "La Máquina de la Alegría"

La Nación, por Alejandro Rapetti: "Tres obras en cartel.

Alfredo Allende, un multifacético artista al que hay que seguir muy de cerca"

"Parece que viene bien", Radio Ciudad

AM 1110: Alfredo Allende con Pablo Gorlero

Ficha técnico-artística

Elenco: Eduardo Calvo y Fernando Migueles

Vestuario: Alfiler de Gancho

Escenografía: Larren Arts

Puestas coreográficas: Gabi Goldberg

Arreglos musicales: Fernando Migueles

Edición de sonido: Gonzalo Ilutovich

Diseño de luces: Horacio Chino Novelle

Diseño gráfico: Victoria Quintiero

Fotografía: Bruno

Blasi

Comunicación en RRSS: Anahí Suay

Veiga

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia general: Lucía Cisneros

Texto: Alfredo Allende y Eduardo Calvo

Dirección: Alfredo Allende

Sobre la obra

"La Máquina de la Alegría" funciona como un varieté de humor

absurdo gracias al trabajo de sus dos intérpretes, Eduardo Calvo y Fernando Migueles, y la dirección de Alfredo Allende. Los dos actores se desdoblan en una serie de personajes afiebrados, musicalizando la escena con piano y voz. El espectáculo es un espejismo: argumento melodramático, protagonistas extraviados, canciones ridículas y un final secreto. El combustible elegido para un show de esta natu-

LAPLATA C.A.B.A.

raleza es la mezcla provocadora del music hall, las road movies y los comics, un cocktail de sabor tan familiar como extraño.

Sobre El Heavy

Eduardo Calvo es actor, autor, director y docente. Como actor trabajó a las órdenes de los directores Jorge Lavelli, Roberto Villanueva, Lluis Pasqual, Carlos Palacios, Héctor Malamud,

15/20 teatro por cuerpos.

De: Florencia Aroldi

Cuatro textos, 4 directores, 10 actores y 1 músico en escena.

Del libro al escenario.

Funciones: Miércoles 21hs.

Teatro El Tinglado Mario Bravo 948. CABA

Entrada general:$3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos

SINOPSIS:

“En tiempos de incertidumbre y desesperanza, es imprescindible gestar proyectos colectivos desde donde planificar la esperanza

junto a otros”

Enrique Pichon-Riviere.

Puerta cancel es símbolo de esa puerta que doblemente protege la intimidad del hogar, pero que, a la vez es metáfora herida que supone la defensa del otro como “enemigo” que viene a sacarme lo que me es propio. Estas cuatro obras breves de humor unidas por un hilo conductor musical y temático: el dinero como factor determinante en los

vínculos humanos.

Río de la Plata: Natalia Chiesi y Johanna Deleppe

Dirección: Florencia Aroldi

Cuchara de Madera: Victoria Rodríguez Montes y Luciana Procaccini

Dirección: Claudio Veliz

Heteroflexible: Cristina Fernández, Emanuel Cacace y Marcos Díaz

LAPLATA C.A.B.A.

Dirección: Julián Belleggia

Pestañame: Ingrid Mosches, Inés

Cejas y María Fernanda Garibi

Dirección: Julia Funari

FICHA TÉCNICA:

Músicos en escena: Rober Segura, Johanna Deleppe y Emanuel Cacace

Diseño gráfico y Realización de objetos: Gustavo Reverdito

Fotos: Sebastián Naón - Agustín Pulido

Idea original: Florencia Aroldi

Prensa: Natalia Bocca

Agradecimientos: Casa Baldomero

Dirección general: Julia Funari, Claudio Veliz, Julián Belleggia y Florencia Aroldi.

SOBRE LA AUTORA Y DIREC-

TORA:

Florencia Aroldi, es una prolífera dramaturga argentina con gran presencia en la cartelera actual nacional y con obras en el exterior. Directora y Gestora Cultural. Creadora del proyecto pedagógico Leamos Teatro.

Hija de los prestigiosos actores María Ibarreta y Norberto Aroldi.

Libros publicados:

“Molinete Conventillo, 10 piezas teatrales”

“Celosía 15/20, teatro por cuarto”

“Ochava 15/20, teatro por corte”

“Dintel, teatro por conexión” en proceso de publicación con el apoyo de Proteatro.

Obras premiadas y nominadas:

“La edad de las maquinas”: Primer premio como Obra Especta-

cular en el Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos.

“La infancia de Clara”: Premio al Mejor Teatro para Niños, Teatro XXI del GETEA.

“Ludovico y Ariadna”: Segundo premio del 13ª Concurso Nacional de Obras de Teatro – dramaturgia regional – del INT. “Scalabrini Ortiz”. Nominada (Florencia Aroldi) como mejor autora a los Premios Ace, Trinidad Guevara y Luisa Vehil.

SOBRE LOS DIRECTORES:

Claudio Veliz, actor, director y profesor de Castellano, Literatura y Latín.

Teatralmente se formó con Augusto Fernández, Carlos Evaristo, Carlos Gandolfo, Héctor Beacón, Enrique Laportilla, Mariano Dossena y Patricia Palmer entre otros.

Como docente fue profesor de teatro en la Asociación Civil “Todos en yunta” dirigida por Ana María Giunta, Indigo Teatro y dirige Mascaras Espacio de Arte que funciona ininterrumpidamente desde el año 1996 También participó de numerosos festivales en los que sus alumnos obtuvieron varios premios.

Como actor realizó las obras: El lugar de Carlos Gorostiza, Los días de fiesta no pasan trenes de Gustavo Sassi con dirección del autor, Made in Lanus de Nelly Fernández Tiscornia, Y comieron perdices con dirección de Ana Acosta , Extraño juguete de Susana Torres Molina con dirección de Ana María Giunta, Empollando milagros de Ariel Barchilón, con dirección de Daniel Campomenosi, Cien veces no debo de Ri-

cardo Talesnik, La malasangre de Griselda Gambaro para el UNA con dirección de Ana Acosta, Papá Querido de Aída Bortnik, Una libra de carne. de Agustín Cuzzani, El Partener de Mauricio Kartún, Con Alma, Corazón y Vida con textos de Niní Marshall , El último de los amantes ardientes de Neil Simon , La señorita Julia de August Strindberg y La Plaga de Brenda Peluffo con dirección de Eduardo Pavelic En el 2022 estrenó el unipersonal La intensidad de su luz con dramaturgia y dirección de Brenda Peluffo. En cine formó parte del cortometraje “La decisión de Abel” de Claudio Piedras y del largometraje “La duda".

En televisión participó de la tira juvenil “Casi Angeles”, del unitario “Un cortado”, “Algo habrán hecho”, “El pacto”, “La nada blanca” y la telenovela “Inconquistable corazón”.

Como Director estrenó las obras Cenizas al Viento, Hubiéramos hecho Hamlet de José Ignacio Serralunga, Salven al cómico de Marcelo Ramos, Cuidado que están los chicos, Nosotras que nos queremos tanto de Miguel Falabella, Locos de contentos de Jacobo Langsner, El acompañamiento de Carlos Gorostiza, Romeo y Julieta de W Shakespeare, Desconectados, Historias a la carta , Cuentos al derecho y no al revés, Sin decir adiós, Universo Chejov, Podrida de Guillermo Farisco ,Bajo un cielo de estrellas, La mesa de los galanes de Roberto Fontanarrosa y una innumerable cantidad de espectáculos infantiles con los que recorrió las escuelas del país.

Julián Belleggia, actor y docente de teatro.

Es director artístico de PROTEATRO elegido por concurso abierto de antecedentes y oposición. Trabaja en teatro, cine y televisión.

Como docente trabaja en las escuelas intensificadas en Arte y en la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Como actor formó parte de obras como: Casi Humanos, Sobrevivir a los Andes y Abandonemos toda esperanza.

Julia Funari, actriz, directora y en artes del teatro.

Como actriz:

En cine: ”Las enfermeras de Evita”, “Llamas de Nitrato”, “América Mia”.

En televisión: “Terapia alternativa”, “Pequeñas Victorias”, “Mi hermano es un clon”, «Amar después de amar», “La Leona”, “Entre caníbales”, “Noche y día”, “Guapas” “El Puntero”, “Tratáme bien”, “Valientes”, “Mujeres de Nadie”, “Son de Fierro”, “Mujeres Asesinas”, “Verdad- Consecuencia”, “Chiquititas”, “Alta Comedia”, “Gerente de Familia”, “De Corazón”.

En teatro: Abandonemos Toda Esperanza, El día que Osvaldo entró al cielo con un pollo, Rainbow, Hijas, Menem Actor, En tus últimas noches, Agosto, Amor, dolor y que me pongo, La mujer del alergista, Chicas Cosmo, El cuarto del recuerdo, Despedidas, Otros Paraísos .

Como directora: “Amarte” de Pablo Albarello.

PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

El Cultural San Martín. ARTES ESCÉNICAS Turreo místico

Escrita y dirigida por Mariana "Cumbi" Bustinza

El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el jueves 13 de julio a las 20.30h al estreno de Turreo místico, escrita y dirigida por Mariana "Cumbi" Bustinza.

FUNCIONES:

Continúa sus funciones los jueves y viernes a las 20.30h hasta el 15 de septiembre Sala 3. Duración: 75', con entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados, las cuales se adquieren a través de entradasba.buenosaires.gob.ar.

La disputa con los de afuera: Turreo místico de Mariana “Cumbi” Bustinza es una versión libre y musical de Macbeth (Shakespeare) resemantizada por el barrio, la cumbia 420 y el Rkt. Los vínculos de poder y la ambición se presentan en esta obra como el único motor posible, pero todo ello es traspasado por el contexto: un barrio, la juventud y los sueños. Sin embargo, la tragedia seguirá siendo la pobreza.

Esta puesta retoma las tensiones por el poder, pero las ubica en el barrio. La voz femenina adquiere, como en el texto del dramaturgo inglés, un papel preponderante, vitalista. Así, desde el lupanar, las

brujas anticipan lo que va a suceder: la custodia del Barrio 22 por parte de las mujeres. La trama de los crímenes está a cargo de Magui (Lady Macbeth) para posicionar a Nolo (Macbeth), la culpa que la corroe por la ambición desmedida de su pareja y la solución final. También aparecen fantasmas que auguran traiciones. De esta manera, “los turros” construyen sus propias representaciones para defender su espacio de “los tranzas” y del brazo armado del Estado porque el barrio, a fin de cuentas, es de todos.

Turreo místico surgió en el seno de las Residencias Artísticas 2022 de El Cultural San Martín.

Ficha artística

Autoría y dirección: Mariana "Cumbi" Bustinza

Producción: Mariana "Cumbi" Bustinza y El Cultural San Martín

Elenco: Agustín Vera, Antonella Fittipaldi, Braian Ross, Rodrigo Trip, Abril Citt, Angie Saenz, Patto Santa Cruz, Mariel Neira, Carmela Carreras, Facundo Furque, Sofía Moro, Germán Matías, Martín Rieta, Solange Chilinski, Julieta Alvarez, Francisco Jalil

Escenografía: Gabriella Gerdelics

Música: Facundo Salas

Vestuario: Mariana "Cumbi" Bustinza y Ornella Fazio

Iluminación: Gustavo Lista

Coreografía: Marina Paiz

Fotografía: Martina Bajour

Asistencia de dirección: Ornella Fazio

Artística: Iti el hermoso

Realización: El Cultural San Martín

Redes: Ornella Fazio

Agradecimientos: Cooperativa Cultural Qi y Juan Ignacio Verón

El Cultural San Martín Sarmiento 1551, CABA www.elculturalsanmartin.ar

Reestreno Domingo 6 de Agosto

4 Únicas funciones en Agosto y Septiembre Una vez fuiste salvaje

Dirección y adaptación Juan Brousset

Actualización retrofuturista de "El hijo de Agar" (1915)

El director Juan Brousset reestrena “Una vez fuiste salvaje”, una adaptación propia de “El hijo de Agar” (1915). Con una puesta en escena retrofuturista con potencia actual e histórica, propone repensar el patriarcado, las maternidades y la relación entre iglesia y estado.

En el siglo XXI cuatro actores planean cambiar la historia de Agar, una mujer que en 1915 descubre que su destino está escrito en el génesis bíblico. Como un virus informático harán colapsar el sentido lineal del tiempo para heackear el destino de sus personajes, en una conspiración contra un mundo que

condena las maternidades solteras y que sólo otorga el derecho a la identidad a los hijos de Dios.

Funciones:

Domingos 6 y 20 de Agosto - 17 y 24 de Septiembre 20 h Sala de Máquinas (Lavalle 1145)

Entrada general $2500. Compra online / Reserva: www.alternativateatral.com.ar

Acerca de la obra: Es una actualización de “El hijo de Agar” (1915) del dramaturgo

argentino José González Castillo. La estética es retrofuturista, se toman elementos del pasado en cruce con el presente, en un clima futurista. La dramaturgia original denuncia la influencia de

la fe religiosa en la creación de las leyes. “Una vez fuiste salvaje” toma eso y lo relaciona con la actualidad, desde el mandato histórico de maternidad hasta la sanción de la Ley IVE (Interrupción Voluntaria del Embarazo), para desarraigar la herencia eclesiástica inscripta en el cuerpo y la cultura.

LAPLATA C.A.B.A.

Ficha técnico/ artística

Actúan: Valentina Pagliere, Lurdo, Leandro Altamore, Nanu Gerones Músico en vivo - Diseño de sonido - Canciones: Ignacio Lecs Vestuario: Nube

Escenografía: Micaela Massera Lew Diseño de iluminación: Laura Saban, Carolina Pelassa

Fotografía: Basstardo_ph Diseño gráfico: Aili Project manager: Pilar Mateo Prensa: Valeria Franchi Colaboración artística: Carolina Acevedo, Verónica Mercado Producción general: Juan Brousset, Constanza Legname, Rocío Valin Dirección y adaptación: Juan Brousset Duración del espectáculo: 50 minutos

Juan Brousset

Actor y Profesor de Teatro egresado de la Escuela provincial de Teatro de Bahía Blanca. Ciudad en la que estudió composición escénica, expresión corporal y teatro musical. En CABA entrenamiento en actuación con Emiliano Dionisi, Hernán Franco, Silvio Lang, Victoria Roland, Toto Castiñeiras. Dirección escénica con Raymi Guggiari, Lisandro Rodriguez. Egresado de la Especialización en doblaje (ISER). Espectáculos dirigidos "Vuelo de Pichón" (2012), "Animalada en Do mayor" (2014), “Ecoensistema” (2020), “Una vez fuiste salvaje” (2022).

Redes sociales:

Instagram: @unavezfuistesalvaje

Prensa Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

ESTRENO AGOSTO 4, 22h en ESPACIO CALLEJÓN

MAMA PELUDA

de Marisa Villar

El próximo 4 de agosto estrena Mamá Peluda, la nueva obra de la bailarina, coreógrafa y directora Marisa Villar en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).

La pieza interpretada por las bailarinas Lola Capua, Cecilia Capuzzello y la propia Marisa Villar, codirigida junto a Estela Cristiani, propone una mirada profunda sobre la maternidad.

Mamá Peluda lleva a escena a una mamá que se divide en tres. Tres cuerpos de madres que hacen todo lo posible para mantenerse en pie y llegar al final del día. Madres que corren para escapar de los mandatos y las exigencias de ser “buenas madres”. Madres que aman a sus hijos y a la vez huyen de ellos.

Mamá Peluda se siente culpable, las expectativas son altas y la paciencia es corta. El pelo crece y el cuerpo se ve fragmentado. Mamá Peluda se contorsiona, se divide, se multiplica y pierde la noción del tiempo. Ya no sabe quién es ni cuántas son. Sólo sabe que ser madre no tiene vuelta atrás; la existencia se modifica para siempre.

Madre hay una sola, pero ¿cuántas mujeres tiene que ser una madre hoy para llevar adelante todo lo que tiene que hacer?

En palabras de la artista: “Mamá Peluda soy yo, fraccionada. Esta MiráBA 104

LAPLATA C.A.B.A.

obra me permitió hacer catarsis sobre mi propio puerperio, que no fue fácil y que luego se prolongó con la pandemia. Mostrar mis contradicciones, mis duelos y mi amor más loco, realizando un acto de psicomagia.”

MAMA PELUDA ESTRENO AGOSTO 4, 22h

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA.

Funciones viernes de agosto a las 22h. Localidades $3000, descuento jubilados y estudiantes $2500 disponibles en Alternativa y en boletería del teatro.

MAMA PELUDA

Idea: Marisa Villar

Intérpretes: Lola Capua, Cecilia Capuzzello y Marisa Villar

Coreografías: Lola Capua, Cecilia Capuzzello y Marisa Villar

Textos: Lola Capua, Cecilia Capuzzello y Marisa Villar

Cámara: Federico Casagrande y Estela Cristiani

Edición: Analía Annetta

Vestuario: Agustina Bachanian

Peluca artística: Florencia

Pérez Portillo

Diseño de iluminación: Sebastián Francia

Diseño gráfico: Pablo Villar

Restaurador de sillas: Hernán

Degennaro

Comunicación y prensa: Cecilia

Gamboa

Asistentes de dirección: Caro-

lina Bergero y Lucía Muiños

Producción: Marisa Villar

Dirección: Estela Cristiani y Marisa Villar

MARISA VILLAR

Es bailarina, directora, coreógrafa y docente. Fue integrante del GRUPOdelPATIO. En 2012 presentó su primera obra como directora "Una obvia" junto a dicho grupo, realizando luego funciones en el Camarín de las Musas y en el Teatro del Perro (en 2013) y en el Teatro Pan y Arte (en 2014). En 2015 dirigió "Vendidas (parte 1)" en el ciclo MIRÁ2015 del Sabato Área Danza.

En 2018 participó como coreógrafa de la obra "Guía práctica para las mujeres libres" de Tatiana Santana. Realizó funciones de su obra "La habitación de Diotima" (de 2015) en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo

Conti. En 2019 dirigió "Los Obvios (Una obra ya hecha)" en el teatro La Carpintería. Con la obra participó en el Festival de Vicente López Cultural, el 5to Festival Teatro Humor en San Martín, el Día del Teatro Independiente 2019 y además realizó funciones en el Espacio Callejón (2019-2020) y la Maratón FIBA 2020. Trabajó junto a reconocidos directores y coreógrafos como Carla Rímola, Laura Figueiras, Ayelén Clavin, Silvina Grinberg, Liliana Tasso, Débora Ruiz, Pablo Quiroga, Natacha Visconti, Salo Pasik, Silvia Vladimivsky, entre otros.

Realizó numerosas funciones y giras por las provincias de Argentina y el exterior del país, destacándose en el ámbito de la escena independiente.

PRENSA

CECILIA GAMBOA

info@ceciliagamboa.com.ar

La madre del desierto

Con Alejandra Flechner y Juan Isola

Compañía La espada de pasto presenta La madre del desierto, con dramaturgia y dirección de Ignacio Bartolone, en El Galpón de Guevara

El domingo 9 de julio, la Compañía La espada de pasto dará ini-

cio a una nueva temporada de La madre del desierto con dramaturgia y dirección de Ignacio Bartolone. Protagonizada por Alejandra Flechner y Juan Isola, la pieza teatral se presentará los domingos de julio y agosto a las

17 horas, en El Galpón de Guevara (Guevara 326). Entradas por Alternativa.

Sinopsis

Tiempo pasado de guerras inter-

nas. Período de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino.

Partiendo de una lengua en continua torsión, La madre del desierto se funda sobre el mito popular de la Difunta Correa. Es

sobre este territorio de pérdida, de guerras y traiciones, que se inicia el periplo de La Deolinda y El Bebo Pura Leche. Si el desierto es una página en blanco, y el pasado un holograma o materia que acarrear, esta pieza se inscribe como una poderosa odisea que habilita una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro.

Ficha artística-técnica

Con: Alejandra Flechner, Juan Isola

Música en vivo: Raquel Luco, Franco Calluso

Coreografía: Carolina Borca

Diseño de Iluminación: David Seldes

Diseño audiovisual: Leo Balistrieri

Diseño de vestuario: Endi Ruiz

Diseño de escenografía: Endi Ruiz

Adaptación de escenografía:

Agustín Ravotti

Adaptación de iluminación: Cristian Domini

Asistencia de montaje: Daira

Agustina Escalera

Asistencia de dirección: Alejandro Santucci

Producción: Malena Schnitzer

Prensa: Marisol Cambre

Dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone

La madre del desierto es un espectáculo de la Compañía La espada de pasto, producido por el Teatro Nacional Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Caviglia, en la temporada 2017.

Desde el domingo 9 de julio a las 17 horas

El Galpón de Guevara - Guevara 326 - CABA

Entradas por Alternativa - Localidades: $3000

Instagram - www.laespadadepasto.com

Material fotográfico

Duración: 80 minutos

Hasta el domingo 27 de agosto

Sobre

Ignacio Bartolone

Egresado de EMAD. Con la Compañía La espada de pasto, escribió y dirigió las obras Piedra sentada, pata corrida (2013), La piel del poema (2015), La madre del desierto (Teatro Nacional Cervantes, 2017), trilogía que fue publicada bajo el título La espada de pasto por la editorial Rara Avis en 2017, la pieza audiovisual Boom Boom Borges (2020) y el ciclo El embajador del otro lado (2023). Escribió además Turbia, dirigida por Lorena Vega, y las óperas Mentir (junto a otros autores, en el Centro Experimental del Teatro Colón) y El fiord, sobre la novela homónima de Osvaldo Lamborghini (Ciclo Ópera de Cámara del Centro Experimental del Teatro Colón en el CC25M). Sus obras fueron presentadas en Argentina, Francia y Madrid y obtuvo distinciones como VIII Germán Rozenmacher, Premios Teatro del Mundo y Bienal Arte Joven Buenos Aires, entre otras.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar 107 Mirá

EL SUCESO TEATRAL DE TERROR EL JUEGO (INICIOS)

Porque toda historia de terror, tiene un comienzo

De Francisco Ruiz Barlett

Localidades agotadas hasta el 20 de agosto

Debido a la gran demanda de entradas, todos los miércoles a las 18h salen a la venta nuevas funciones.

ELENCO

Azul Araya, Juan Cottet, Teo D

Elía, Federico Heinrich, Mora

Peretti, Nicolás Martín Sousa

DIRECCIÓN GENERAL:

Matías Puricelli, Francisco

Ruiz Barlett

El Juego “INICIOS” es una obra de terror que nace como precuela de “EL JUEGO”, una experiencia teatral de terror del mismo autor y equipo creativo que cosechó grandes críticas y permaneció 4 temporadas en cartel con localidades agotadas.

En INICIOS, Fran Ruiz Barlett vuelve a vincularse con el género, pero en esta oportunidad sobre una estructura más tradicional en la que cuenta el descenso de un grupo de amigos a

las profundidades del mundo esotérico.

INICIOS es parte de una saga que continúa creciendo y ya prepara un nuevo capítulo para estrenar en el 2024 para los amantes del género.

SINOPSIS

Es 1950 y cinco amigos del colegio se juntan en una veterinaria abandonada a jugar por primera vez a la Ouija. La última gran

inundación del pueblo hizo destrozos en el lugar. Antonio, a quien lo rodean una cantidad de acontecimientos familiares trágicos y extraños, es quien lleva el tablero y el único que sabe jugar.

El primer problema se presenta cuando Matilda llega acompañada por su hermano menor, a quien su madre le pidió que cuide, no era lo acordado. Por otro lado, Antonio es claro con sus amigos: la única manera de jugar es hacerlo seriamente y parece que no todos lo entienden. Todo cambia cuando el tablero comienza a hablar y queda claro que es mucho más que un juego y ya no hay vuelta atrás.

Antecedentes:

“Inicios” se estrena en el 2022 pero es la precuela de “El Juego”, una experiencia teatral de terror que realizó 4 temporadas en Buenos Aires, 4 temporadas en Mendoza y ya prepara sus estrenos en Venezuela, Barcelona y Paraguay.

La obra nació en El Método Kairós en el 2018 bajo la autoría y dirección de Francisco Ruiz Barlett. En solo cuatro funciones trajo la sorpresa de siete meses en cartelera a sala llena y una demanda que crecía. Lo que permitió el paso a ser programada en el Metropolitan Sura, para su segunda temporada en 2021, con el pasaje de dirección de Gastón Cocchiaralle. La obra fue programada dentro del circuito “Verano del Off

en el Met” compartiendo cartelera con títulos como “Petróleo”, “Imprenteros”, “Claveles Rojos” entre otros. Posicionándose dentro de las cinco obras más elegidas por el público durante varias semanas según AADET.

En 2022 la obra, ecléctica por naturaleza, reunió un nuevo elenco y dirección. Lisa Ortiz y Federico Pezet (Pezet, actor de la temporada 2021 y Ortiz, actriz de la temporada inicial y del Met) tomaron la dirección con localidades agotadas durante toda la temporada en el Método Kairós.

Durante el 2022, debido al éxito de EL JUEGO 1, Fran Ruiz Bartlett fue convocado para hacer una nueva dentro del KONEX que se llamó SESIÓN 37 dirigida por Marcos Rauch y que permaneció dos temporadas en cartel.

Instagram: eljuego.inicios

FUNCIONES

El Método Kairós Teatro

El Salvador 4530

Días y horarios de función: Domingo 21:30h hasta el 27/08/2023

Sábado 20h – Desde el 05/08/2023 al 26/08/2023

Precio: $4.500 – Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Libro: Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Azul Araya, Juan Cottet, Teo D Elía, Federico

Heinrich, Mora Peretti, Nicolás Martín Sousa

Diseño de vestuario: Carol Peiretti

Diseño de escenografía: Giuliano Benedetti

Realización de escenografía: Giuliano Benedetti

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Asistencia de dirección: Vera Noejovich

Asistencia De Escenas: Wada Colomer, Rita Tesler

Prensa: Varas&otero

Producción general: El Método

Kairós Teatro

Puesta De Luces: Samir Carrillo

Dirección general: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett

info@varasotero.com.ar

PRENSA Susan Lonetti

susan.lonetti@gmail.com @suvalo

¡ESTRENO EN ARGENTINA!

dirigida por Lisandro Fiks y Lucio Bazzalo

Del dramaturgo de "El curioso incidente del perro a la medianoche"

SINOPSIS

Pol es una estrella de rock que no soporta las presiones de su propia fama. En las últimas semanas de una extensa gira mundial, experimenta el vacío de no haber construido un lugar a dónde volver. Puede tener y hacer lo que quiera, pero hay una sola cosa que pincha su

burbuja: la felicidad en los demás. Cuando Juani, guitarrista de la banda y su amigo más cercano, le confiesa que siente plena confianza por su nueva novia, Pol se enfrenta a una crisis turbulenta e irreversible.

Del mismo autor de "El curioso incidente del perro a la medianoche", Birdland es la caída autodestructiva (y anunciada) de un ser con un encanto manipulador que no teme incendiarlo todo para conseguir un poquito de calor. Una obra sobre la vulnerabilidad, la soledad y la verdad como resultado de las contradicciones violentas. Una fábula moral para estos tiempos de obsesión por el éxito y la popularidad, que nos invita a cuestionar la autenticidad de nuestros actos en un mundo dominado por las apariencias.

¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

¡DESDE EL 20 DE JULIO! JUEVES A LAS 21 HORAS

El Galpón de Guevara - Guevara 326

Entradas: $3500

En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Simon Stephens

Versión: Ramiro Méndez Roy

Co-dirección: Lisandro Fiks y Lucio Bazzalo

Elenco: Ramiro Mendez Roy , Lisandro Fiks , Marina Wolf , Martina Zalazar , Sofía González , Heinz K. Krattiger , Pablo

Lapa

Iluminación: Lucio Bazzalo y Lisandro Fiks

Escenografía y video proyecciones: Lucio Bazzalo

Música original: Sebastián Morell

Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf

Asistente de vestuario: Flavia Chihuailaf

Diseño de Maquillaje: Lucía Sanzol

Foto: Candela Alvarez Castro (Canu)

Prensa y comunicación: Mutuverria PR

Asistente de dirección: Sofía Nieto

Producción ejecutiva: Luciano Heredia

Producción artística y general: Ramiro Méndez Roy

Duración: 90 minutos

SOBRE LA PUESTA

El dramaturgo inglés Simon Stephens (responsable de la versión teatral de "El curioso incidente del perro a la medianoche") también escribió Birdland, un espectáculo intenso y visceral que distintas compañías teatrales representaron alrededor del mundo. Los directores Lisandro Fiks y Lucio Bazzalo se unen en esta ocasión para estrenar en el suelo argentino y por primera vez en idioma español, esta experiencia escénica que modifica por completo la configuración espacial de El Galpón de Guevara para ofrecer a cada espectador una aventura inmersiva, visual y sonora.

Cabecita de papel maché

De Gabriela Romeo - Dirección: Claudio Martínez Bel Actúan: Mara Mantelli y Román Lamas

"Puede un objeto inanimado causar una crisis matrimonial? Puede alguien enamorarse de su creación?

Hasta dónde se debe luchar para salvar una relación?

Tony, artista de variedades, está obsesionado con Luly, un títere con la que hace shows en cabarets.

Dora, se siente desplazada, quiere recuperar el amor de su marido y hará lo que sea para conseguirlo.

Luly cree que es la dueña del amor de Tony.

Podrán encontrarle una solución

a esta crisis?

"Cabecita de Papel Maché" propone, de manera divertida e ingeniosa, una respuesta que nos dejará con la boca abierta."

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Gabriela Romeo Actúan: Román Lamas, Mara Mantelli Vestuario: Silvia Cortés

Diseño de escenografía: Claudio

Martinez Bel Realización de escenografia: Román Lamas, Claudio Martinez Bel Realización de títeres: Román Lamas

Diseño De Iluminación: José Binetti Fotografía: Paco Fernán-

dez Diseño gráfico: Paco Fernández Asistencia de dirección: Mirna Cabrera Producción ejecutiva: Adriana Yasky Dirección de títeres: Mirna Cabrera, Claudio Martinez Bel Dirección general: Claudio Martinez Bel Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos EL TINGLADO.

Mario Bravo 9948. Caba SÁBADOS 22,30 H Hasta el 19/8/2023

CONTACTO: Gabriela Romeo gabyaccion@yahoo.com.ar

Una excelente versión libre de uno de los clásicos más representados de Oscar Wilde

La importancia de llamarse Ernest

Una obra de Consomé Producciones

"La importancia de llamarse Ernest" es una versión libre de uno de los clásicos más importantes de Oscar Wilde y se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA). En este caso la adaptación esta a cargo de Mabel Decoud quien dirige a un elenco de interesantes talentos que conforman Consomé Producciones.

Las entradas se pueden conseguir a traves de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro.

SINOPSIS

“En cuestiones de importancia, lo esencial es el estilo y no la ver-

dad”

Versión Libre de la obra de Oscar Wilde.

Una farsa aguda, impiadosa y muy divertida sobre las vidas y pensamientos de unos aristócratas ingleses de 1895…

Todo parecido con hoy en día no es mera coincidencia.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Adaptación: Mabel Decoud

Actúan: Serge Bigart, Sol Cuadro, Giselle Ercolano, Andres

Hirschmann, Lucas Land, Sebastián Martin, Fabiana Serra

Vestuario: Mabel Decoud, Lucas Land

Musicalización: Axel Govednik

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Asistencia de dirección: Axel Govednik

Dirección general: Mabel Decoud

FUNCIONES

Domingos 20:00 horas

TEATRO BOEDO XXI

PRENSA

kevin.0kmprensa@gmail.com

ESTRENO COPYCAT

Con Fernando Ramirez - En el Teatro Carlos Carella

UN ESPECTÁCULO DE HUMOR Y MÚSICA DE LA MANO DE FERNANDO RAMIREZ

Un espectáculo de humor y música de la mano de Fernando Ramirez, ganador del Martín Fierro, el Estrella de Mar, el Carlos y la Gaviota del festival de Viña del Mar.

Un psiquiátrico es el marco donde transcurre la historia de un paciente con trastornos de personalidad múltiple, que hará que el psiquiatra y la enfermera que lo secundan comiencen a plantearse dudas existenciales a partir del show de personajes que el Copycat va mostrando.

COPYCAT

Canciones, humor, bailes e imitaciones en una puesta apoyada con elementos de multimedia y con la participación especial de Greys Koch y Sebastián Fernández como actor invitado

TEATRO CARLOS CARELLA

Bartolomé Mitre 970

FUNCIONES

Sábados a las 20 hs

Domingos a las 18 hs

FICHA TÉCNICA

Elenco: Fernando Ramírez, Greys Koch y Sebastián Fernández

Libro: Fernando Ramírez

Dirección: Fernando Ramírez

Prensa: Valeria Bafaro

Producción General: CV: Producciones de Alejandro Cupito y Facundo Venencio

Prensa y Difusión:

Valeria Bafaro

Agencia KAI Comunicaciones valebafaro@gmail.comGRAN

Salud con Amor y con Humor "Exper-Ciencia"

El prestigioso cuarteto formado por los médicos Marcelo Suarez, Marcos Apud, Maria Domenech y Nicolás Fernández Mirandacuatro voces prominentes y apasionadas en el campo de la salud y el bienestar - se unen para presentar un espectáculo teatral que promete ser revolucionario y emocionante. "Salud con Amor y con Humor" ofrece un enfoque innovador y fresco en el cual el Amor y el Humor se convierten en vehículos para aprender sobre el arte y la ciencia de vivir más y mejor.

Día de función

JUE 10 AGO 19:30 hs

TEATRO ND Teatro

Paraguay 918, CABA

Entradas por Plateanet

No es solo un evento sobre salud,

es una aventura interactiva que nos reta a reconectar con nuestras raíces biológicas, reconociendo los millones de años de evolución y adaptación que nos han otorgado una increíble capacidad para prosperar. "Salud con Amor y Humor" promete cambiar tu perspectiva de la salud, recordándote el inmenso potencial que ya llevas dentro.

En una era en la que la presión y el estrés parecen ser una constante, este evento tiene como misión recordarnos que cada individuo tiene el poder de alcanzar una salud óptima. "Salud con Amor y con Humor" reafirma nuestra esencia personal sobre el bienestar, e invita a los asistentes a desafiar la percepción común de lo que significa vivir de manera saludable.

Cada uno de los cuatro expertos se centrará en presentar conceptos de vanguardia de la salud basados en la ciencia y la naturaleza, incluyendo alimentación, descanso, manejo del estrés y biohacking. Compartirán su conocimiento de manera clara y atractiva, traduciendo las teorías de los principales referentes en el campo de la salud a consejos prácticos y factibles para el día a día.

En conclusión, "Salud con Amor y Humor" es más que un simple espectáculo; es una invitación para conocer, entender y aprovechar nuestro “Modelo Original”. PRENSA Lic.

PROGRAMACIÓN DE AGOSTO

OLGA GIENINI

Sigue un mes mas! Algo mas que historias sobre Moisés, Alejandría y los Evangelios. Guerras y alianzas de paz.

TODOS LOS LUNES a las 20.30

LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

TODOS LOS MARTES a partir del 8 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

TODOS LOS VIERNES a las 18

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

TODOS LOS MARTES a las 17.30

MITOS Y RELATOS DE EGIPTO EN LA BIBLIA TALLER A CARGO DE LA DRA.

Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1

Jueves 3 a las 20.30

GUILLO ESPEL CUARTETO

EL SOL Y UN FÓSFORO / CORELATO MUSICAL Ó UNA INTROMISIÓN SONORA A

C.A.B.A.

MACEDONIO FERNÁNDEZ

Escena de teatro musical para una voz, dos instrumentistas y medios electrónicos con música original de Guillo Espel y Oscar Albrieu Roca y libreto de Silvia Hopenhayn, sobre una semblanza libre del escritor, abogado y filósofo Macedonio Fernández, celebrando su escritura y su participación en el universo artístico argentino y de la Ciudad.

Integrantes: Guillo Espel guitarra, piano, percusión, intervención dramática y electrónica, Oscar Albrieu Roca vibráfono, percusión, intervención dramática y electrónica y Silvia Hopenhayn lectura de textos, performance y electrónica.

invita a pensar en la arbitrariedad del recuerdo, del olvido. Con variedad de climas y emociones el contar y el cantar fluyen como hechos inevitables. ¿Sería posible acaso no hacerlo?

Un hombre no puede dejar de contar una y otra vez la misma historia Una flor es un animal silencioso. Hay deseos que se escuchan como rezos. Pero yo iré, y tú vendrás. Canto y guitarra: Mariana Accinelli.

Narración y producción general: Claudia Stella. Textos: Federico Jeanmarie, Claudia Stella.

Domingo 6 a las 17 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA

Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada en la voz de Marga Gollmann, con Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín y viola. Invitada: Edith Margulis.

Viernes 4 a las 21 FOREVER ELLA!

CARO DONIO QUARTET

Caro Donio Quartet presenta un concierto en homenaje a la más grande de todos los tiempos "Ella Fitzgerald" homenajeando también a los grandes compositores icónicos como Duke Ellington, George y Ira Gershwin, Cole Porter e Irving Berlin entre otros. Caro Donio voz, Adrian Mastrocola piano, Nicanor Suarez contrabajo, German Boco batería.

Sábado 5 a las 17 PERO YO IRÉ

Historias y canciones se entrelazan para armar un solo texto que

Sábado 5 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS OCTAVA TEMPORADA

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran

Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domíngo 6 a las 20.00 FLOR CALVO A FLOR DE PIEL

Flor Calvo, actriz y cantante, vuelve al escenario de la Biblioteca Café acompañada por el pianista John Casta. El itinerario musical visitará géneros como el tango, el bolero, el folklore, la ranchera y el vals. Una noche para contactarnos desde el alma y conectar con el maravilloso mundo de la música a través de una intérprete a flor de piel.

Miércoles 9 a las 20.30

DIVAS

MARISA INI, ROMINA SCHWEDLER Y EDITH MARGULIS. De Madonna a Tita Merello, de Edith Piaf a Liza Minelli, ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Romina Schwedler, Edith Margulis y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Hernán Bonadeo en piano y Simón Martins en violín.

Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical, Damien Poots en guitarra y Tano Diaz Pumara en violín, se completa la propuesta de esta noche tan especial. Bailar Pegados, Y Como es El, No Se Tú, Por Debajo de la Mesa, Contigo en la Distancia serán algunas de sus interpretaciones que podremos disfrutar.

Jueves 10 a las 20.30

JUAN CORNEJO

AHORA ROMÁNTICO

Luego de una larga incursión por nuestra canción ciudadana, hoy

Juan Cornejo vuelve con una propuesta melódica de boleros y baladas que rescata de su vasto repertorio. Con el excelente acompañamiento musical de

Viernes 11 a las 21 DIANA MARÍA DE AZNAVOUR A PIAZZOLLA

De Aznavour a Piazzolla me acerca una vez más a obras de estos grandes artistas que admiro profundamente, entrelazando sus melodías con clásicos temas de autores tales como Edith Piaf, Jacques Brel, Gilbert Becaud, Nino Rota, Michelle Legrand, Claude Francois, Carlos Gardel, entre otros. 'Venecia sin Tí', 'La Bohemia', 'De Quererte Así', 'Himno al Amor', 'Los Molinos de tu Pensamiento', 'A mi Manera', 'Oblivion', 'El día que me Quieras', “Para vivir un gran amor” y “Memory” son sólo algunas de las bellas canciones que compartiré con todos ustedes. Estaré acompañada por Ezequiel Dalairac en piano y Luis Alberto Simó en violín. ¡Los espero!

Sábado 12 a las 20 HARD BOP LEGACY 5tet JAZZ

El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano / Damián Falcón contrabajo / Lautaro Quipildor trombón / Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas.

Miércoles 16 a las 20.30 GRANDES TANGOS DE LA GUARDIA VIEJA

EDUARDO BRAIER- PIANO Y COMENTARIOS

Eduardo Braier visita nuevamente Buenos Aires después de cuatro años de ausencia. Recreará notables composiciones de los pioneros del tango, argentinos y uruguayos, interpretadas al piano y acompañadas de divertidas y emotivas historias, que van del burdel al salón, trasportándonos a la Buenos Aires y al Montevideo de finales del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX.

Viernes 18 a las 21 FESTA ITALIANA

Marta Rossi soprano, Mariano Spagnolo tenor y Giovanni Panella piano y dirección musical queremos proponer al público porteño un programa todo italiano de música tradicional, popular, "canzonette" y temas de películas italianas. ¡A disfrutar!

drágora (2004), Paralelo 31 (2013) y Mandrágora en vivo (2019). Para la gira en Latinoamérica 2023 Mandrágora cuenta con la participación de la gran percusionista Bety Vinyl y su percusión étnica.

GALA OPERÍSTICA ARIAS Y CONJUNTOS DE LA ÓPERA RIGOLETTO

Terra Compañía Lírico teatral presenta Gala Operística con grandes arias y conjuntos de la Ópera Rigoletto de Verdi.

Christian Anchaval tenor, Marina Garcia soprano, Mauricio Thibaud barítono, Laura Benitez y Alejandra Pineda mezzosopranos, Julian Calabrese .barítono. Dirección musical Maestra Rita Casamajor, Dirección Genera Christian Anchaval.

Sábado 19 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Sexta Temporada

Sábado 19 a las 17 MANDRAGORA

Mandrágora es un grupo brasileño de música formado por los guitarristas Daniel Sarkis y Jorge Brasil.

Su música se caracteriza por ser una fusión entre diferentes estilos e influencias musicales, como la música instrumental moderna, latina y del mundo. Su identidad musical se basa en sentimientos envolventes y técnica depurada. El concierto en La Biblioteca Café, forma parte de la gira en Latinoamérica 2023, para la cual la agrupación trae un repertorio de canciones de sus 3 discos de autor, Man-

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi o nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domíngo 20 a las 20.30 CASIGOSTOSO

BOSSA NOVA

Domingo 20 a las 17

Gostoso en portugués es algo bueno, caliente y eso es lo que logra esta banda que aúna un estilo depurado y a la vez vivo, con todo el calor de esa mixtura entre jazz y ritmo africano que es la Bossa Nova. CASIGOSTOSO es un grupo de músicos argentinos que inicialmente se juntaron para tocar Bossa y Jazz y pronto notaron que había una química especial de la que salía algo nuevo, muy Gostoso! Y, en la búsqueda de un nombre para la banda, descubrieron que en las sílabas de sus propios nombres estaba la clave: José Luis CAfiero, SIlvina WasSIngton, Claudio GOScilo, Enrique TOrelli y Carlos SOto, son CASIGOSTOSO!

Miércoles 23 a las 20.30 HISTORIA DE UN AMORCANCIONES EN ESCENA

LAURA RIZZO / ENRIQUE FOLGER

Premio “Estrella de Mar” 2023

Una obra creada e interpretada por la soprano Laura Rizzo y el tenor Enrique Folger. artistas líricos de gran trayectoria nacional e internacional, quienes, en esta oportunidad, acompañados por Inés Horton en piano, abordan la música popular para contar una historia de amor y pasión, a través de las más bellas canciones de Manzanero, Grever, Velázquez, Piazzola, Manzi, Cortéz, Mores, entre otros. Una propuesta conmovedora, que transita las 4 estaciones del año, conjugando música con acción teatral, en perfecto maridaje. Ambientada en los años ’50, con vestuario de Fernando Ferrigno y detalles de época. Vení a enamorarte!

SAMORES

Un mágico encuentro musical transportándonos por las escenas de las óperas y zarzuelas más amadas y recordadas...de la mano del Mtro. Alejandro Graziani al piano, (Argentina - Alemania) y junto a las voces de Yemina Alberti soprano, Lídice Robinson mezzosoprano y Lucas Arrieta tenor.

llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

Jueves 24 a las 20.30 DEL ROSAL DEL CORAZON, HISTORIAS DE AMORES Y DE-

Viernes 25 a las 21 NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS

Nadiah Demarco, cantora argentina denominada «la Dama del Bolero», ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos

Sábado 26 a las 17 CONCIERTO DE CANCIONESARGENTINAS

NATALIA CÓRDOBA

Obras de Carlos GuastavinoS, Alberto Ginastera y Gilardo Gilardi, a cargo de la soprano Natalia Córdoba con Daniel Cerini al piano.

Sábado 26 a las 21 EN CLAVE DE ALMODÓVAR

LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MAS

Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, Canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D' Angelo, Edith Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega. Libro y producción Edith Margulis.

Domíngo 27 a las 20.30 LA VOZ CANTANTE

Un grupo con el pasaporte actualizado a temas notables, con el inefable e imprescindible

swing! Disfrute verdadero Jazz con Rachel Tucker, (cantante oriunda de Michigan USA) y Enrique Ehrlich voz y ritmo. Cultivando el estilo.

Con músicos Invitados.

LAPLATA C.A.B.A.

BERTS

Miércoles 30 a las 20.30 DE BUENOS AIRES A NUEVA YORK

LUDMILA BUCI / PAULINE RO-

Set a dúo de piano, batería y voz. La percusionista, compositora y cantante, Pauline Roberts y la pianista Ludmila Buci, interpretarán canciones originales de Pauline Roberts, Standards de Jazz e incluirán invitados de otros instrumentos, en una noche de música que promete encontrar los caminos entre las ciudades de Buenos Aires y Nueva York

CARTELERA EL CRISOL TEATRO

El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta en agosto:

Los viernes a las 20 horas se presenta

“Si alguna vez te hace falta mi vida” escrita y dirigida por Alfredo Martin.

Una vieja actriz se refugia en un teatro abandonado, donde ensaya una obra para despedirse del público, mientras los sonidos de la iglesia vecina interrumpen su trabajo. Una periodista la propone una entrevista, y ambas desandan una historia peculiar. Despiertan los fantasmas del pasado, mientras los ensayos avanzan y se tornan compartidos. Transitan escenas de Chejov, García Lorca y Florencio Sánchez, y en esa experiencia develan un secreto en común que puede transformar sus vidas.

Dice Alfredo Martín: “¿Puede el teatro volver a reunir, lo que la vida ha separado? La poderosa urdimbre que teje la escena, modifica los cuerpos sensibles y despabila las almas; en ese lugar puede repararse algo dañado. El

teatro como práctica artística y social, alimenta otras formas posibles de alianza y resistencia, frente del giro individualista y excluyente que ha tomado nuestra sociedad. Si alguna vez te hace falta mi vida, nos habla de eso. La revolución de las pequeñas cosas, planteada por Florencio Sánchez en su obra Puertas adentro, plantea una vuelta al pensamiento anarquista, que recupera la posibilidad de acción política para cada ser humano, desde su propio obrar cotidiano. ¿Será posible eso en nuestros días?”

Ficha técnica:

Dramaturgia: Alfredo Martín

Actúan: Rosana López y Elida Schinocca

Vestuario: Nélida Bellomo

Iluminación: Fernando Díaz y Alfredo Martín

Diseño y realización de escenografía: Fernando Díaz

Redes Sociales: Sol Atta

Música y Sonido: Quique Sosa

Fotografía: Sol Atta

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Asistencia de dirección: Ana Estefanía Pasulevicius

Prensa: Paula Simkin

Dirección: Alfredo Martín

Entrada general: $ 2500. Des-

cuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

Los sábados a las 20 horas se presenta

“La noche se está muriendo”

Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Martín Ortiz

Dirección de Actuación: Martín Ortiz

Dirección General: Martin Ortiz y

Jorgelina Herrero Pons

Actuación: Lorena Szekely y Mario Petrosini (Premio Luisa

Vehil Mejor Actor 2022)

Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de Iluminación: Eduardo

Safigueroa

Diseño de Sonido: Hernán Fernández

Diseño Gráfico: Alicia Galvele

Entrada general: $ 2500. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

Los sábados a las 22.15 horas se presenta "Petit Bengala"

ria. Ha pasado el tiempo. Bengala, salió de su larga internación con algunas secuelas neurológicas y lo último que ha encontrado es un “trabajo” que implica cuidar un viejo y arrumbado galpón junto al riachuelo que también le sirve de alojamiento.

Es en esta situación que es visitado por ese boxeador que terminará con su carrera. Ya no es joven. Su trabajo en el boxeo se ha interrumpido. Y va en busca de una última oportunidad. Para eso lo busca a Bengala. Para que este sea su segundo en el ring. Su manager. Y transformarse en Petit Bengala.

Ficha técnica

Autoría: Alfredo Megna

Actúan: Francisco González Gil y Néstor Navarría

Vestuario y Escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Música: Hernán Fernández

Diseño de Iluminación: Eduardo

Safigueroa

“Chéjov y etcétera”

El espectáculo intenta entretener, así como homenajear al genio de

Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital. Aquí comienza la nueva histo-

Diseño gráfico: Tomy Megna

Asistencia de dirección: Ornella

Gaggiotti

Producción: El Crisol Teatro

Dirección general: Martin Ortiz

Entrada general: $ 3000. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

Los domingos a las 20.30hs se presenta

Antón Pávlovich Chéjov (18601904) reconocido universalmente como uno de los más influyentes escritores rusos y maestro del relato corto. La obra es una composición donde se mezclan un cuento breve “La muerte de un funcionario público” y dos obras en un acto “Pedido de Mano” y “El Oso” cargadas de situaciones que son un ejemplo del sentido de ironía del autor para mostrar la naturaleza humana.

Ficha técnica:

Actúan: Néstor Demaestri, Daniel Grbec, Silvana Margozzi y Sergio Núñez

Dirección: Alicia Toker

Entrada general: $ 2500. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

Reserva de entradas por Alternativa Teatral.

PRENSA

Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com

www.nueva-ciudad.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

Música

CISCO PEMA PRESENTA NUEVO DISCO Y VIDEO: 3 DE ORO

El músico argentino residente en Berlín, Cisco Pema, ha lanzado recientemente su muy esperado cuarto álbum de estudio, "3 de oro". El álbum llega después del éxito de sus lanzamientos anteriores y una serie de más de 150 conciertos realizados en Europa y Sudamérica.

Producido por el galardonado productor alemán Umberto Echo, quien ha recibido el Gold Award, el álbum presenta un nuevo concepto que se enfoca en presentar las canciones de manera natural y acústica. Esto marca un cambio de rumbo con respecto al álbum anterior de Pema, "Otra Realidad", que in-

cluía sonidos procesados y sintéticos. El álbum fue grabado en vivo y en trío, con la compañía del percusionista Conrado Molina y el guitarrista acústico Lukas Hafner.

Con letras escritas en español, las canciones de "3 de oro" cuentan la historia de un viajero

y ciudadano del mundo que busca su lugar en el planeta. Las composiciones de Pema combinan sus raíces latinoamericanas con elementos de jazz moderno, la cultura underground y pop.

En una declaración, Cisco Pema dijo: "Quería crear un álbum que fuera una reflexión de mis experiencias como viajero y mi búsqueda de identidad. El enfoque acústico nos permitió capturar la esencia cruda y orgánica de las canciones, y trabajar con Conrado y Lukas fue una experiencia increíble".

Acompaña el lanzamiento, “Buscando las llaves”, un video bucólico, dirigido por Philipp Hasse.

Cisco presenta su proyecto por primera vez en Argentina. En trio junto a Miguel Marengo en los teclados y Tomas Argomedo en la batería, Pema trae al escenario una versión compacta de sus nuevas canciones con una pincelada de jazz. Cuatro años y más de un centenar de conciertos en distintos puntos de Europa, Cisco Pema crea una visión moderna de la música sudamericana. Un álbum rítmico con sonidos de ensueño y una sección de metales poco convencional. En la carretera, en trío con Bernhard Geigl (teclados) y Christoph Stadler (batería), Cisco lleva al escenario una versión compacta de sus nuevas canciones. La capacidad de improvisación de los músicos vieneses, junto con el estilo dinámico, se manifiesta en una intensa performance. Desde adolescente, a mediados de los 90´, integró varias bandas de rock en su Argentina natal como bajista eléctrico, incursionando también en el variado mundo de la música rioplatense y sudamericana. Poco después se traslada a Linz, Austria, donde culmina con éxito sus estudios en la carrera de Bajo

Eléctrico en Jazz de la Anton Bruckner Universität. Allí forma varias bandas de hip-hop y participa en diversos proyectos de reggae. En éstos últimos años recala en Berlín, la ciudad europea donde se expresa la mayor diversidad musical contemporánea.

PLATAFORMAS Y REDES

SITE:

https://www.ciscopema.com/ INSTAGRAM:

https://www.instagram.com/ciscopema/ YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch? v=fkl9AX4LItQ

SPOTIFY:

https://open.spotify.com/album/2 1yKqEAfsVeYvCoV33nKL4

PAULA ALBERTI

Prensa + Comunicación

paulaalbertipress@gmail.com

IG: paulaalbertiprensa

TW: @paualbertipress

FB: PAULA ALBERTI

Video

Buscando las llaves - Cisco Pema - Video by: Philipp Hasse

https://youtu.be/fkl9AX4LItQ

CISCO PEMA

(Francisco Pérez Mazón) bajista, cantante y productor nacido en 1981 en Buenos Aires (actualmente residiendo en Berlín), inicia su carrera lanzando su álbum debut “Cisco Pema –Cisco Pema” en el 2016. A partir de ahí, Pema comienza a girar por Europa y a colaborar con distintos artistas de la escena alemana, austriaca y española. Argentino radicado en Berlín,

ABRIL OXALDE PRESENTA SU NUEVO VIDEOCLIP “Eco / Libertad

La cantante berissense Abril

Oxalde estrena el videoclip de “Eco / Libertad”, perteneciente a su primer LP “ESTO”. “Eco / Libertad” es una canción que mezcla el indie rock con un techno que con sus kicks reafirma una idea, la de caminar a paso firme en un viaje lleno de dudas, en el que hay solo una certeza: Todo pasa. El vídeo oficial hace realidad la esencia del tema, poniendo al "paso firme" como protagonista.

“ESTO” es un álbum de rock alternativo con influencias del indie rock, el techno y el pop. Cada canción tiene su propia at-

Mirá

mósfera sonora y personalidad. Las letras son emocionales y reflexivas, basadas en obsesiones y pensamientos recurrentes.

Producido en el barrio porteño de Boedo por Luis Volcoff y Guito Daverio, "ESTO" es una recopilación de la creación musical que Abril Oxalde fue transitando a lo largo de estos años y que se ve reflejado en las ocho canciones que lo conforman.

Ficha Técnica

Letra y música: Abril Oxalde. Producción y mezcla: Luis Volcoff y Guito Daverio

Voces y coros: Abril Oxalde.

Guitarras eléctricas: Agustín Zannoni

Batería: León Maturana

Sintetizadores y bajos: Abril

Oxalde, Luis Volcoff, Guito Daverio.

Cello: Rosario Pascuet

Masterización: Daniel Osorio

La cantautora argentina Abril Oxalde, nacida en Berisso, Buenos Aires, en 1996, es una figura emergente en el rock alternativo nacional. Con influencias que van desde Radiohead y The Beatles hasta artistas argentinos como Lisandro Aristimuño o Fito Páez, Abril Oxalde comenzó su

acercamiento a la música a los diez años, estudiando piano y componiendo canciones. A los veinte años realizó sus primeras presentaciones en vivo como solista y también formó parte de la banda indie punk platense Los Edificios.

En 2017, Abril Oxalde lanzó su primer EP, "La parte de mi", y en 2021, lanzó su segundo EP, "Mariposa libadora de sombras", una colección de poesía pop basada en los poemas de Alfonsina Storni. Este último lanzamiento consolidó su posición como una artista llamativa y cautivante en el rock alternativo argentino, gracias a su estilo emocional y atractivo, que combina su sólida formación musical con su experiencia personal.

En este 2023, Abril Oxalde se encuentra presentando su primer LP “ESTO”, después de haber lanzado tres adelantos el año pasado. “ESTO” es un álbum de rock alternativo con influencias del indie rock, el techno y el pop. Producido por Luis Volcoff y Guito Daverio, cada canción tiene su propia atmósfera sonora y personalidad. Las letras son emocionales y reflexivas, basadas en pensamientos recurrentes y obsesiones. Con este nuevo lanzamiento, Abril busca expandir su presencia en la escena musical argentina.

Más info:

https://abriloxalde.com.ar/

https://www.instagram.com/abriloxalde/

Spotify

YouTube

LUCAS SEOANE - PRENSA

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Video

ECO / LIBERTAD

https://youtu.be/krSZHIJ15BI

JUAN MARTIN GALEANO PRESENTA ¨GALO¨ Su primer disco solista

El disco está compuesto por 8 tracks originales, arreglados junto a Santiago Iezzi, que muestran un costado desconocido del cantautor. A diferencia de los álbumes grabados con su banda Policromía (con la que lanzó 4 discos de estudio), estas canciones tienen una sonoridad menos pesada, más anclada en la canción, si bien se mantiene

la lógica y la instrumentación de las canciones de rock, con un mayor predominio de capas de guitarras eléctricas y acústicas, teclados, piano, trompetas y hasta melódica (en “Tranvía de cartón”). Además, por primera vez, además de ocuparse del bajo y la voz, el cantautor aquí se encargó de algunas programaciones (por ejemplo en “La

niebla”), así como de algunas guitarras eléctricas (el solo de “Equilibrio desencajado”) y acústicas (“Curar”, “Serena”, “Tranvía de cartón”) de las que suenan en el disco.

Los tracks se centran sobre todo en las melodías y en las letras, buscando ante todo canciones directas, si bien siempre se

busca que haya alguna vuelta de tuerca (como alguna disonancia, acoples y efectos de sonido). Todas estas canciones muestran, entonces, facetas hasta ahora desconocidas de Juan Martín Galeano. El título del álbum, tomado del apodo que el cantautor tenía en el colegio secundario (y que es aún hoy el modo en que se refieren a él muchos amigos y conocidos) busca reflejar precisamente esta nueva faceta, más directa e intimista. Esto también se ve reflejado en las letras, que también aluden explícitamente a pasajes, lugares históricos y locales de la Ciudad de Buenos Aires.

La banda estable del álbum está compuesta por Juan Martín Galeano en voz, bajo, guitarras y programaciones; Santiago Iezzi en guitarras, programaciones, percusión y melódica y Gudy Prada en batería, y cuenta con Santiago Galeano en piano eléctrico (“Confinados” y sintetizadores (“Resiliencia de cabotaje”); Nicolás Abate en piano (“Equilibrio desencajado”; “Serena”; “Tranvía de cartón”; Santiago Llorente en guitarras (“Resiliencia de cabotaje”) y Agathe Ciprés en trompeta (“La niebla”; “Tranvía de cartón”).

PRESENTACIÓN OFICIAL EN VIVO!!!

JUEVES 2 DE NOVIEMBRE, CLUB LUCILLE

ACERCA DE JUAN MARTÍN GALEANO

Juan Martín Galeano nació en la Ciudad Autónoma de Buenos

Aires en 1987. Desde los 15 años integró como bajista ensambles de música popular y bandas de rock. Contratiempo fue su primera banda (20032005), en la que además de tocar el bajo y cantar coros hizo sus primeras composiciones propias tanto de música como de letra. Desde 2012 es bajista y cantante en la banda de rock Policromía, que cuenta con cuatro discos de estudio: De ánimos partir… (2014); El desconcierto (2016), El ocaso de los héroes

(2019 – nominado a mejor disco de rock pesado/punk en los Premios Gardel 2020 –) y Sintagma (2022). Galo es su primer disco solista.

PRENSA

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video

Juan Martín Galeano - Contratiempo (lyric video)

https://youtu.be/vExPAGN98go

Julieta Díaz • Diego Presa

Presentan sus canciones en vivo.

La prestigiosa actriz y cantante argentina Julieta Díaz y el reconocido compositor y cantante uruguayo Diego Presa (Diego Presa, Buceo Invisible, El Astillero) presentan sus canciones a dos voces y guitarra, en vivo en el reconocido Espacio Roseti.

12 de agosto 20:30 hs. Espacio Roseti Gallo 764 | CABA

La obra en conjunto de este dúo de voz y guitarra es el resultado de un encuentro de música y poesía que comenzó en forma virtual durante el encierro pandémico de 2020 y que desembocó en su primer disco “El Revés de la Sombra” en 2021 (Bizarro Records) -con el que ganaron el premio Graffiti a Mejores Compositores-, y continuó con visitas a Montevideo y Buenos Aires.

A su primer trabajo se le suma "Río" (2023, también editado por Bizarro), un disco grabado -como el primero- en los dos márgenes del Rio de la Plata. A Julieta Díaz en vocales y Diego Presa en voces, guitarras acústicas, mandolina y producción musical, se

sumaron Santiago Peralta en guitarra eléctrica, Ariel Iglesias en batería y percusión, Checo Anselmi en bajo, Juan Ravioli en piano y Christine Brebes en violín, para completar un equipo sólido a las órdenes de las canciones.

visten las canciones. Al final, lo que se quiere decir es lo que se quiere decir. Porque, bajo una apariencia de — llamémosle— pop, los diez tracks del álbum pasan por baladas, rocks y blues de allá, milongas de acá, y entroncan en un cauce común, esa costumbre cancionística del Río de Plata, tan lleno de Fernando Cabrera y Liliana Herrero como vacío de prejuicio. Y en ese plan, además, las voces a veces se amalgaman y otras discurren antojadizas, como agua, como ríos que se encuentran o como “mar que se ciñe en laguna”.

El disco se abre con “Luz de río”, una milonga densa que abre paso a “Arrancar el día”, medio vaso lleno de frescura pop, y luego “Zamba”, todo dulzura con la noche de fondo.

+ Sobre RÍO, nuevo disco de Julieta Díaz y Diego Presa.

En "Río", Presa y Díaz juegan con los géneros, los degeneran y eligen las sonoridades que mejor

“Tordo” es el primer sobresalto, un rock’n’roll sin frenos volando sobre una autopista vacía, y una canción que tiene lo que necesita un clásico: riff y melodía, una letra para aprender de memoria y un estribillo hecho de cuchillos.

Para “Serpiente en vuelo”, el

traje es de blues árido y épico de coros fantasmales, y un aura al “The end” de los Doors, y no solo por el inevitable reptil, y “Desafina”, con sus arreglos austeros, suena más que a canción a poema musicalizado, que no es lo mismo, y no es un demérito.

“La luz que me esperaba”, en cambio, conecta con el espíritu optimista de “Arrancar el día”, y podría haber sido firmada por Buck/Merchant a fines de los 80. Para el cierre, “tiempo de usar palabras sagradas”, la darnachaunsniana “Serás peligrosa” es una invitación y un desafío.

Pero hay más en "Río". Hay dos versiones, dos nuevas lecturas del cancionero rioplatense. La más cercana en el almanaque, “Volver a volver”, de Gabo Ferro es, sin dudas, menos lúgubre que el registro original, y la frase “hace tanto frío que no puedo más que arder” suena, en la voz de Díaz, luminosa como un malvón de baldío. La otra es “La canción quiere”, firmada urgentemente por Alfredo Zitarrosa en 1972. Ahora, rabiosamente alhajada y en la garganta de Presa, es un pájaro en llamas que enciende al resto de las canciones del disco.

Como en el de Heráclito, nadie sale el mismo de este río. Aquí, las canciones se abren camino a punta de incómoda elegancia para buscar otros horizontes, nuevos o viejos, qué más da, fuera del mapa de la complacencia. En horas de barro y turbulencia, "Río" milita —e invita a militar— por la belleza.

01 - Luz de río // 02 - Arrancar el día // 03 - Zamba // 04 - Tordo // 05 - Volver a volver // 06 - Serpiente en vuelo // 07 - Desafina // 08 - La luz que me esperaba // 09 - La canción quiere // 10 - Serás peligrosa.

Todas las canciones fueron escritas por Julieta Díaz y Diego Presa excepto "Volver a volver" (Gabo Ferro) y "La canción quiere" (Alfredo Zitarrosa).

Músicos: Ariel Iglesias: batería y percusión - Checo Anselmi: bajo eléctrico - Santiago Peralta: guitarra eléctrica - Juan Ravioli: piano - Christine Breves: violínJulieta Díaz: voz y coros - Diego

Presa: voz, guitarra acústica, mandolina y coros.

Grabado en Cuarto Tavella (Montevideo) por Martín Tavella y Gino Miauri y en La cocina de Betti (Buenos Aires) por Juan Ravioli

Tomas adicionales de batería de "Desafina" grabadas por Ariel Iglesias en Estudio Nota Alta. Mezclado y masterizado en La cocina de Betti por Mauro Taranto, excepto "Luz de río", masterizada en Puro Mastering por Eduardo Bergallo

Foto: Gisela Filc - Diseño gráfico: Sebastián Santana - Producción musical: Diego Presa - Producción artística: Julieta Díaz y Diego Presa

Créditos: GIsela Filc

CELINA CASSI

Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video

JULIETA DÍAZ y DIEGO PRESA"Río" en Sala Zavala Muniz (Junio, 2023)

https://youtu.be/bdLyv9XQMRw

"RÍO"

LOU ÁLVAREZ la cantautora emergente Dentro de mí

LOU ÁLVAREZ manifiesta la necesidad de sanar a través de una canción que expone la urgencia en decir lo que siente, abrir los ojos y ver todo el amor que la rodea: "Es mi soporte y fuerte a la hora de caminar cuando todo se pone gris", confiesa LOU.

DENTRO DE MÍ invita a conectar con el alma y visualizar la esperanza, más allá de cualquier circunstancia: "Donde hay amor, siempre habrá puentes", agrega.

A nivel sonoro, los arreglos de

cuerdas se destacan como resultado del maravilloso trabajo realizado por Ricky Lorenzo, su productor de cabecera. Mientras que la masterización queda a cargo de Franco Cano.

Esta propuesta llega acompañada de un videoclip caracterizado por su naturalidad, intimidad y diferencia en comparación a los anteriores lanzamientos. Para ello, convoca nuevamente a la productora Low Kick y a Cecilia López en Make Up.

LOU ÁLVAREZ es una cantautora emergente de la zona oeste

del Gran Buenos Aires que compone desde los 8 años y ejecuta sus habilidades en múltiples instrumentos.

A lo largo de su trayectoria lanza tres materiales discográficos: BI, Parte del Todo y Abrecaminos. También varios sencillos como: "Géminis", a dúo con Piru Sáez; "Mi Flow" feat. Cami Camila; "Que se te cuelgue el Maps", con la producción de Emanero; y "Tus fotos" feat Yeii Aviila.

Luego de presentarse en La Trastienda, y de girar por México, trabaja en diferentes forma-

tos que potencien su propuesta en vivo. A su vez, esta nueva etapa musical y personal, le permite romper con los propios esquemas y encontrar nuevas formas sonoras a través de "Tu Boca".

El 2023 la encuentra más que entusiasmada con la reversión del hit noventoso "Vete de mi Lado", del que participan los Chakales, y el sencillo de autoría propia bautizado bajo el nombre "Dentro de Mí". Ambos disponibles en todas las plataformas digitales y canal de YouTube de la

Nancy Hougham

Prensa & Difusión

Retro Producciones

nancyhougham@hotmail.com

Video Lou Álvarez Dentro de mí

https://youtu.be/Qx0yAa_J5r8

artista.

MARCELO

EN VIVO:

VIERNES 18 DE AGOSTO 20h en CIRCE, Fábrica de Arte

Gral. Manuel A. Rodríguez

1559 - CABA

Entradas por PASSLINE

Marcelo Sasso (piano), Pilar Icazuriaga (voz), Guido Cefaly y Nicolás “Mú” Sánchez (guitarras), Pablo Martín (bajo), Rodrigo Genni (batería).

Invitados: Luana Lotierzo (voz) y Marcos Sasso (sintetizadores) El recital estará integrado por canciones del nuevo trabajo a las que se sumará una selección de piezas instrumentales - pertenecientes a los discos "Perlas Abruptas" y "Vitraux"- y algunos temas de rock en castellanodel álbum "Cruces" - .

SHADOWS & RAIN

Shadows & Rain es un álbum

doble de pop-rock en inglés. Se trata de 2 discos de 8 composiciones cada uno, todas de autoría de Marcelo Sasso. Ese es su factor común. La diferencia entre ellos es que Shadows & Rain I (tapa negra) fue producido con un sesgo más “rockero” y con un cantante distinto para cada canción y Shadows & Rain II (tapa blanca) fue realizado de un modo más “popero” y con una única cantante: Pilar Icazuriaga.

SASSO presenta “SHADOWS & RAIN” El pianista y compositor presenta un álbum doble.

Shadows & Rain forma parte de la SELECCIÓN ABRIL 2023 del sello Club del Disco www.clubdeldisco.com/producto/1451_marcelo-sasso-pilaricazuriaga_shadows-rain-2-cds

Shadows & Rain se encuentra en Spotify y en todas las plataformas digitales.

También está disponible la edición física en CD doble.

Marcelo Sasso sobre SHADOWS & RAIN:

"Así como nuestro tercer disco, Cruces, se quiso sumar a la rica tradición del rock argentino, Shadows & Rain abreva en su prehistoria, que es el rock en inglés.

Todas sus canciones fueron compuestas pensando en ese eslabón (de lujo) que fueron Los Shakers.

Así como el santo patrono de Cruces es Charly García, el santo patrono de Shadows & Rain es Hugo Fattorusso. Shadows & Rain es pop-rock argentino cantado en algo que suena a inglés.

Shadows & Rain es un disco (dos) de recreo.

El grupo se sacudió un poco las cruces y se puso a hacer sólo pop para divertirse; Guido Cefaly jugó a producir la mitad del disco y Martín Nastri y Rodrigo Genni jugaron a producir la otra mitad.

Y yo jugué a armar 16 canciones pop-rock con las 25 palabras que mal-sé de inglés. No será el inglés shakespereano, pero me inventé (inspirado por el dialecto uruguayo del idioma inglés que

SHADOWS & RAIN: Ficha técnica

SHADOWS & RAIN I (disco negro) – Marcelo Sasso

01- U ARE THE SUNSHINE

02- BAD DEAL

03- THE PAIN IN MY HEART

04- THINGS I DID TODAY

05- FOUR WORDS

06- THREE FLOWERS

07- TWO PLAYERS

08- ONE DR K

Marcelo Sasso: composición, arreglos, producción fonográfica, idea de tapa, piano (1,2,4,6,7,8), DX7 (1,2,5), Hammond (2,5,6), teclados (1,7), guitarras (3,8), programación (3)

Guido Cefaly: producción artística, arreglos, co-composición (2), grabación y edición (Estudio Tag y Estudio Chaca), guitarras (salvo en 3), piano (7,8), DX7 (1,2), bajo (3,4,7,8), voz (7), fx

Julián Gondell: batería (1,2,6)Juan Pablo Cutrera: batería (3,5,7,8) y drum doctor (1,2,5,6)

Misael Hilal: drum doctor (3,7,8)

- Tobías Markovich: bajo (1,2,5,6)

Matías Chapiro: clavinet (1)Pablo “Parri” Etcheverri: teclados y Hammond (2,5)

Voces: Angie Cesario (1), Leo Viera (2), Luana Lotierzo (3), Pilar Icazuriaga (4), Clara Cosentino (5), Franco “Pato” Antognini (6)

1,2,4,5,6 Grabado en enero-febrero de 2019 en Estudio Spector por Luciano Pedreira y Estudio Tag (Liniers Norte).

3,7,8 Grabado en noviembre-diciembre de 2019 en Estudio Tag (Liniers Sur), pianos en Estudio Chaca y baterías en Turkish Casa Estudio por Misael Hilal. Mezcla y Mastering: Luciano Pallaro Battagliese en Rajate Records

Diseño gráfico y arte de tapa: Andrés Wolfhtal

SHADOWS & RAIN II (disco blanco) – Pilar Icazuriaga & Marcelo Sasso

01- FALLIN IN RAIN

02- IF THE RAIN

03- WAITIN FOR AN ETERNAL LOVE

04- GOINON

05- SUMMER DAYS

06- YOU CAN SEE (THE LIGHT)

07- I SAW THE FUTURE (IN A MOVIE)

08- LILA

Pilar Icazuriaga: voz, coros, arreglos de voz, palmas

Marcelo Sasso: composición, arreglos, producción fonográfica, idea de tapa, Rhodes, órgano, coros, palmas

inventaron Los Shakers) un inglés shakerspireano."

Rodrigo Genni: batería, coros, palmas, producción artística, arreglos, edición

Martín Nastri: bajo, coros, palmas, producción artística, arreglos, edición

Nicolás “Mú” Sánchez: guitarras, palmas, arreglos

Juan Huici: programación (4)

Grabado en febrero de 2020 en Estudio Bulo por Nacho de la Riega, con la asistencia de Cherno Rojkin

Mezcla: Alex Fank (en Usuahia)

Mastering: Nacho de la Riega en Estudio Bulo

Diseño gráfico y arte de tapa: Andrés Wolfhtal

BIOGRAFÍA

Marcelo Sasso nació en 1970 en Buenos Aires.

Hasta los 40 años estudió música en forma particular mientras inventaba canciones que nunca mostraba.

Desde 2012 es Licenciado en Filosofía (Diploma de honor) por la Universidad de Buenos Aires. En 2015 publicó un libro sobre la filosofía en la obra de Jorge Luis Borges

"Borges en clave de Elea. Repercusiones estéticas."

Paralelamente hizo la Carrera de Músico Profesional en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network). Y realizó la Especialización en Composición y Arreglos bajo la dirección del Mtro. Juan "Pollo" Raffo en 2016.

Desde entonces se encuentra abocado a la grabación y ejecución en vivo de sus composiciones con el Grupo integrado por Martín Nastri (bajo), Rodrigo Genni (batería), Pilar Icazuriaga (voz), Guido Cefaly (guitarras) y Franco “Pato” Antognini (sintetizadores).

DISCOGRAFÍA

https://marcelosasso.bandcamp.com/

En 2017 edita el primer álbum, de carácter jazzero: Perlas Abruptas.

En 2019 edita el segundo, Vitraux, incorporando ritmos latinoamericanos.

En 2020 sale el tercer disco, esta vez de pop-rock argentino: Cruces.

En 2023 salen el cuarto y quinto, un álbum doble, también de poprock, pero en inglés: Shadows & Rain.

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@marcesasso/videos

Instagram: @marcelogsasso

Facebook: www.facebook.com/marcelo.sas so.3

Twitter: www.twitter.com/margabsas

Libro: www.teseopress.com/orange/

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

2021. Shadows & Rain, disco 1, tema 1 - U are the sunshineMarcelo Sasso (y micromegas) https://youtu.be/x-Y0L-8p8pY

Mariu Serrano en el Konex

El jueves 17 de agosto, en el marco del ciclo “Sonido Konex”, la cantante bonaerense Mariu Serrano presentará su último disco “Catástrofe” (2022), repasará las canciones de sus anteriores álbumes y adelantará temas nuevos en la sala Auditorio en el porteño Ciudad Cultural Konex. Se presentará con su banda completa, con un total de ocho artistas en escena, y contará con la presencia de músicos invitados.

Jueves 17 de agosto

Mariu Serrano en el Ciudad Cultural Konex.

Ciclo “Sonido Konex”. Junto a Solentina.

Sarmiento 3131, CABA. 20 hs. Anticipadas $2000. En puerta $3000.

Entradas en venta en CCKonex.org.

Apto todo público. No se suspende por lluvia.

“Catástrofe” es el más reciente disco de estudio de Mariu Serrano y que derivó en “Catástrofe en vivo” (2023), un registro grabado durante la presentación oficial en el Jota Jota Cultural el año pasado. Actualmente está produciendo nuevas canciones que serán parte de su próximo disco.

Mariu Serrano es una cantautora, actriz y gestora oriunda de Morón. Lleva publicados tres materiales de estudio: “Próximo acto” (2017), “Nómade” (2019) y “Catástrofe” (2022). Este último disco fue producido por Mica Hourbeigt y distribuido por el sello

GOZA Records. El single adelanto fue “La bestia”, con featuring de Flor Wosh y un videoclip oficial protagonizado por la actriz Agostina Bertolesi.

En 2022 fundó con Emma Ron "Las Tías te lo Registran", un emprendimiento de gestión y registro musical para artistas independientes.

Actualmente es corista en “Una Obra Redonda” (obra de teatro homenaje a Patricio Rey y sus

Redonditos de Ricota), y en Fungi, banda bonaerense de neo soul.

Conformó la Compañía de Ataque con dirección de Martín Urruty, y actuó en las obras “H/O” (2016), “Like Chéjov” (2017) y “La forma de esto a futuro” (2019), en la cual realizó el diseño sonoro y compuso la música en vivo. Entre 2016 y 2020 participó de varias performances de la Compañía de Funciones Patrióticas.

Más info:

https://www.instagram.com/mari u.serrano/

https://www.facebook.com/sermariu

Alternativa Teatral

LUCAS SEOANE - PRENSA

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Video

Mariu Serrano - La bestia (ft. Flor Wosh)

https://youtu.be/eoptAs3ARnY

SALMUERA:

Plantar un algo

SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE

20hs

en CIRCE, Fábrica de Arte

Gral. Manuel A. Rodríguez 1559 - CABA

Entradas $2.500 por PASSLINE

SALMUERA

FRANCISCO NOCE: guitarra, voz y composición

NICOLÁS CIANIS: piano, voz y composición

EMILIO NOCE: percusión

DIEGO SUÁREZ: flauta

FRANCISCO MARTÍNEZ: ban-

doneón

Músicos invitados: Santiago Castellani (trombón y tuba)

Nicolás Lapine (trompeta).

DISCO COMPLETO en Spotify y en Youtube

Surgido en el año 2015, SALMUERA interpreta composiciones originales, donde confluyen distintos lenguajes, como la música académica contemporánea y el jazz,

mixturándose con ritmos folclóricos, el color del tango, la fuerza del rock y la frescura de la improvisación. Todos estos géneros convergen en una música nueva y totalmente original, que sin perder el carácter popular, sorprenden por su variedad temática, donde cada composición es un microcosmos único que merece ser atentamente escuchado como también bailado.

La agrupación lanzó durante 2020 su primer disco, "Sal-

El quinteto presenta su segundo álbum, lanzado por CLUB DEL DISCO en todas las plataformas digitales.

muera", editado de manera independiente.

En junio de 2023 Salmuera regresa con "Plantar un algo", un nuevo trabajo integrado por nueve canciones originales - algunas cantadas y otras instrumentales - que reafirma su estilo popular contemporáneo.

PLANTAR UN ALGO

"Plantar" implica una acción. Aquello que intentamos dejar, nuestro aporte.

“Un algo” alude a lo indeterminado, a lo inespecífico, a la multiplicidad de posibilidades. Es la música que surge y se construye , lo nuevo e imprevisto, aquello que nace por la comunión de varios, lo que emerge de la salmuera.

Además, el nombre hace referencia irónicamente a la frase “plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro”.

De alguna manera lo que queremos transmitir es que alcanzamos cierta madurez musical en este segundo álbum, como una especie de satisfacción de realización en la vida (musical). Cada canción o momento del disco es un algo plantado. Es más que una semilla . Es algo creció y maduró años hasta llegar a lo que es hoy. Una travesía aún en movimiento.

Salmuera es algo fuerte, sabroso y a la vez inesperado. Es el sitio donde los elementos discretos que conocemos por su individualidad transgreden su límite y se funden entre sí en algo nuevo. Es el lugar de la condensación, donde el encuen-

tro moldeado por el tiempo –conjugando espontaneidad con sumo cuidado - opera un potenciamiento: hasta el punto que no es posible saber con qué nos encontramos cuando "abrimos una salmuera".

Emilio Noce: percusión y voz (8)

Diego Suarez: flauta

Francisco Martínez: bandoneón

Músicos invitados:

Santiago Castellani: trombón (8)

Nicolás Lapine: trompeta (8)

Grabado durante 2022 en ESTUDIO DOCTOR F por Florencio Justo y Agustín Silberleib.

Mezcla y masterización: Florencio Justo

Pintura de Portada: Pablo Noce Diseño de Portada: Francisca Noce

PLANTAR UN ALGO - SALMUERA

1- PURA CEPA (Letra y música: Nicolás Cianis)

2- DOÑA LUISA (Letra y música: Francisco Noce)

3- CHICA REA (Música: Chick Corea - Nicolás Cianis – Francisco Noce)

4- FELIZ (Letra: Francisco Noce; Música: Francisco Noce –Nicolás Cianis)

5- DESDE LA VENTANA (Música: Nicolás Cianis)

6- AÑO BISIESTO (Letra y música. Francisco Noce)

7- BAILAMBO (Música: Francisco Noce)

8- LA ESPUMA DEL MAR (Letra y música: Emilio Noce)

9- EL MAZAZO (Música: Nicolás Cianis)

Músicos: Francisco Noce: guitarra y voz (2,4,6)

Nicolás Cianis: piano y voz (1)

1. Pura cepa: una murga florecida desde el encierro. Una canción optimista. Un grito de superación.

2. Doña Luisa: un son que recuerda a nuestras abuelas.

3. Chica rea: el homenaje a un músico querido en aires de chacarera fugada;

4. Feliz: el canto y andanzas de un canario feliz y su niño dueño.

5. Desde la ventana: Es contemplar, ubicarse en un lugar de introspección. Intentar mirar hacia afuera para lograr percibirse.

6. Año bisiesto: la divertida historia imaginaria de Raúl del Monte, nacido un 29 de febrero, con sus prolegómenos y consecuencias de haber nacido un día bisiesto.

7. Bailambo: juego de palabras y conjunción entre bailando y malambo. Homenaje a esta danza gauchesca.

8. La espuma del mar: una melodía y canto hipnótico que nos sumerge en las profundidades del mar.

9. El mazazo: un golpe continuo

al inconsciente. Quién pudiera descansar pese al rebote de la maza y el cortafierros; la percutora y la radio del obrero.

"Salmuera", disco debut:

https://open.spotify.com/album/1 O8po3OwSsCH9b5syzPJ9u

Web:

https://salmuera.wixsite.com/salmuera

Facebook:

https://www.facebook.com/salmuera.musica

Instagram:

https://www.instagram.com/salmuera.musica/

Canal de Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UC5_dSq52ps0oL06S3bwf3 Aw/videos

Prensa: Yamila de la Fuente

yamiladlf@gmail.com

Video Salmuera." El clasiquito" https://youtu.be/4nu8GIyRmAA

NICOLÁS MUCHIUT presenta en sociedad MIENTRAS DUERMES

su nuevo EP de cuatro canciones materializadas junto a Rodrigo Gómez y Pablo Bursztyn (Proyecto Gómez Casa).

"Nunca había trabajado cara a cara con un productor, por lo que incursioné en un mundo nuevo. Yo venía de un rock más progresivo y Rodrigo me invitó a romper con eso y pensar en la relación de mi música con el cuerpo", agrega Nico.

A lo largo de la propuesta conviven géneros pop, urbano y electrónico, sin perder las raíces ni la esencia que acompañan al solista desde siempre. Tal es así, que en "Nueva Flor" se abre el espacio al freestyle junto a LUSIA (rapera de La Plata). Y en "Cicatriz" se destacan los aportes de Ignacio Viano y Sebastián Villar.

Tanto esos temas como "El Niño y la Bestia" y "Último suspiro de Razón", cuentan con sus respectivos videoclips, de los que participan actores relacionados con la cultura de Chivilcoy (ciudad a la que pertenece Muchiut). Eso le permite abrir el espectro para vincular su arte con la de los demás y alcanzar un público más grande.

NICOLÁS MUCHIUT es un compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy. Tras grabar cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” (2012-2018), recorre diferentes escenarios de nuestro país y concreta una gira por la República

Oriental del Uruguay.

Entre el 2017 y 2018 integra Cola Reple, banda liderada por Diego Rolón, y realiza colaboraciones con el reconocido guitarrista Claudio Gabis.

El 2020 lo inspira a embarcarse en el camino solista presentando su primer disco Cueva de Cristal, con la participación de grandes artistas como: Lula Bertoldi

(Eruca Sativa), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Raúl Rufino (Los Tipitos) y Pepo San Martín (Científicos del Palo).

Actualmente publica Mientras Duermes, EP cuyo concepto es una oda a la nocturnidad y fusiona diferentes géneros que van acompañados de movimiento y baile. También planifica una serie de conciertos junto a su banda integrada por: Julián Muchiut (batería), Nicolás Benaghi (bajo), Ignacio Viano (guitarra), Omar Stacchiotti (guitarra) y Maximiliano Cardiello (saxo).

Nancy Hougham

Prensa & Difusión

nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones

Video

"Mientras duermes" - Nicolas

Muchiut (Full EP)

https://youtu.be/Nxz2lSvOOBw

MISI PRESENTA SU ÁLBUM DEBUT "Slagbaai

En su álbum debuteditado por el sello Elefante en la habitación!-, la compositora y performer argentina comparte 7 canciones de pegadizo y elegante folk-pop impresionista inspirado en un lugar inventado.

La imaginación al poder. Así vive misicantante, compositora y productora activa en la escena cultural de Buenos Aires desde 2014-, quien luego de presentar dos EP (Fuego, en 2018, y El Temporal, en 2020) y varios singles, hoy estrena su primer disco de larga duración: Slagbaai, trabajo conceptual basado en una isla imaginaria y en el viaje de la autora por aquellos paisajes inventados: “El recorrido por esta isla es un recorrido por mis pensamientos, mis preocupaciones, mis recuerdos”, explica misi, y añade: “La isla viene a ser esta posibilidad de estar un rato sola en un lugar seguro y especial, como cuando escribo canciones, y darme el espacio de armar y desarmar, de imaginar, de preguntarme, de recordar”.

Integrado por siete canciones delicadas y dueñas de una estética folk-pop impresionista, Slagbaai -

producido por Moreu y misi y grabado gracias al apoyo de la Fundación Besares (Berlín-BsAs)tiene un espíritu vivo y místico que es logrado gracias a una instrumentación orgánica -batería, guitarra, piano, contrabajo, violines y voces- trabajada con un enfoque onírico, etéreo, paisajístico. Así, entre una atmósfera en la que dialogan con naturalidad lo crudo y lo dreamy, misi hace una oda a los pensamientos y sus redes, al juego de desenredarlas para volverlas a enredar. A su vez, propone preguntas sobre el tiempo libre; sobre cómo gestionarlo, como disfrutarlo, cómo dejar de luchar contra el tiempo productivo o cómo volver a un deseo más originario e intuitivo.

Canciones como “Ocio fresco” -el primer adelanto del álbum, estrenado en mayo de este añoexplicita la intención de vivir ese tiempo fuera del tiempo, mientras que “Juego Personal” -el segundo y último anticipo, lanzado en junio- revela la apropiación de ese espacio y comparte los rituales secretos -y honestos, genuinosque nos permitimos vivir en soledad.

Sensible, directo y evocador, el debut de misi cuenta con colaboraciones de Candelaria Zamar, Natalia Spiner y Melina Moguilevky, además de la participación de Guido Moretti, Leandro López, Fernando Fontenla, Paco Leiva y Uciel Sola.

Con ánimo de expandir el recorrido propuesto por el disco, Slagbaai también contará con una película realizada por Mai Lumi y misi. El film aún no tiene una fecha de estreno definida, pero ya se encuentra en la última etapa de edición. Sobre esta faceta del álbum, la creadora detalla: “La idea de hacer una película fue algo que surgió de forma natural e inesperada, como un proceso en paralelo a la grabación del

disco, que terminó influenciándolo integralmente y consolidándolo como un disco conceptual. La peli se filmó en General Las Heras, provincia de Buenos Aires, y está compuesta por cuatro capítulos donde una extraña princesa explora la isla de Slagbaai y se enreda en sus propios pensamientos, tratando de cruzar el puente para salir de allí. Como Penélope, todos los días teje y desteje los misteriosos hilos que acompañan la espiral de sus pensamientos y el recorrido por la hermosa isla”.

A modo de adelanto del film, ya se encuentra disponible el videoclip de “Ocio fresco”.

misi presenta su nuevo disco Slagbaai con banda completa. El show invita a un recorrido folkpop por una laberíntica isla misteriosa, la isla de Slagbaai. Inspirado en la película que acompañará el nuevo disco, el recital está pensado como un relato a partir de la música acerca del tiempo mental y sus redes, y el incansable juego de desenredarlas para volverlas a enredar.

Ficha Técnica de Slagbaai

Letra y música: misi Producción

musical: Moreu / misi Co-producción musical en tracks 3 y 5: Paco

Leiva Grabación y Mezcla:

Guido Moretti Master: Pablo

Bursztyn Voz y coros: misi

Coros en 7: Candelaria Zamar,

Natalia Spiner, Melina Mogui-

levsky Piano, sintetizadores, baterías, beats, glockenspiel: Guido

Moretti Contrabajo y bajo en 1, 2, 4 y 6: Leandro Lopez Bajo en 3

y 5: Paco Leiva Guitarras en 2 y 6: misi Guitarras en 1,3 y 5: Paco Leiva Guitarras en 4 y 7: Fernando Fontenla Violines en 1: Uciel Sola

Arte de tapa: Jusomor (a partir de una foto de A. Jade Ferrari del mundo de la película que acompañará el disco dirigida por Mai Lumi).

Sello: Elefante en la habitación!

Álbum realizado con el apoyo de Fundación Besares en el marco del Programa “Disco Solidario”. Tapa de Slagbaai

Más sobre misi

misi es el proyecto solista de Mireya Andrenacci, cantante, compositora y productora de Buenos Aires. Además de una ecléctica y diversa formación vocal e instrumental y un trayecto académico en Composición Contemporánea y Canto especializado en Música Popular, creció entre giras y conciertos cantando en óperas de gran producción a muy corta edad e incluso participando en coros en conciertos de los Rolling Stones.

En 2014 lanza su proyecto solista

indie-pop y se suma al Sello Elefante en la Habitación!, donde edita dos EP (Fuego, 2018 y El Temporal, 2020), los singles Jueves Santo y Guerra Negra (2019) y Slagbaai, su álbum debut.

La música de misi conquista en sus inesperados y profundos hits. Impresionismo-folk-pop dentro de pegadizas canciones, las letras navegan sensiblemente acerca de los vínculos, la memoria, el tiempo. Y en sus shows, la música se inscribe en un original montaje que le da vida escénica.

misi participa activamente en la escena local desde 2014 con shows en Centro Cultural Recoleta, CAFF, Museo Histórico Nacional, Morán o Club Cultural Matienzo, y colaborando con artistas como Candelaria Zamar, Natalia Spiner, Melina Moguilevsky, entre otros.

Contacto: Ovoide Víctor victor@ovoide.cl

Video

misi ✻ Ocio Fresco [Video Oficial]

https://youtu.be/o2HN-ARHxX4

YAMI SAFDIE PRESENTA

Yami Safdie llega con un nuevo single esta vez acompañada por el artista español Álvaro de Luna con quien presentan “Demasiado”. Disponible en todas las plataformas a partir del jueves 13 de julio a las 19.00hs (ARG) y el viernes 14 a las 00.00hs (ESP).

Este dúo entre la artista argentina y el español se dio gracias a la participación de ambos en un Camp de composición que organizó Warner Music en Madrid, donde pudieron conocerse y encontrar los versos que construye-

ron este tema. Sin embargo, Yami dejó que sus fanáticos adivinaran con quien sería la colaboración de este nuevo single a través de sus redes donde compartió los primeros versos.

“Demasiado” es una balada que trata sobre las inseguridades que pueden surgir en una relación. Por un lado, los versos de Yami hacen referencia al apego ansioso donde uno siempre está necesitando al otro. Mientras que Álvaro canta desde el lugar del apego evitativo, donde al contrario uno muestra un poco más de

distancia. “Habla sobre la vulnerabilidad e inseguridad de mostrarle ese costado al otro en una relación, y todos esos miedos que pueden surgir incluso con una relación sana” comentó Yami.

La canción llega con videoclip incluido dirigido por Ornella de Virgilio, donde se los ve a ambos artistas en el proceso de creación y grabación de la canción en el estudio, con algunos planos de ellos dos recorriendo juntos las calles de Madrid. Además, como gran parte de sus temas, la canción fue producida por Coco.

“Demasiado”, junto a Álvaro de Luna

Yami viene de estar en España donde no solo participó del Camp donde conoció a Álvaro y otros artistas, sino que tuvo la oportunidad de cantar El Bolero con Milo J en uno de los recitales del cantante. El año de la artista argentina continúa con muchos más proyectos musicales y presentaciones. Sin ir más lejos, este viernes estará cantando en el festival

The LAMC en Nueva York, donde junto a Trueno son los únicos artistas representando Argentina. Asimismo, en noviembre también será parte del line up del Primavera Sound.

SOBRE YAMI SAFDIE

Yami Safdie inició sus estudios en canto y teatro musical a los 9 años. Durante su adolescencia, estudió música en el Conservatorio Alberto Ginastera mientras que actualmente cursa la Licenciatura en Artes Escénicas. A sus 19 años comenzó a subir covers a sus redes sociales, lo que le dio una amplia audiencia que hoy supera los 795.000 seguidores en Instagram y más de 3.5 millones en TikTok.

En el año 2017 lanzó su primer tema titulado “Tan Fuerte”, inspirado por el movimiento #NiUnaMenos. En 2018, protagonizó el musical YouMusicaLive en el Teatro Ópera, convocando a miles de adolescentes; mientras que también tuvo un gran cierre en Tecnópolis frente a más de 10.000 personas. En 2019, su single “No Me Digas” alcanzó las 600.000 reproducciones en YouTube y los 300.000 streams en plataformas digitales.

En el 2021, Yami inició una nueva

etapa en su carrera con sus últimos lanzamientos: “Caminar Sola”, “Flashear”, "FC" y "Pa´ Quererme Así", con los que superó los 400.000 streams en Spotify

A fines de ese mismo año, firmó con Warner Music Argentina. Su primer lanzamiento con la discográfica fue “Como Si Na”, la cual superó las 460.000 streams en Spotify y 500.000 reproducciones en YouTube.

En 2022, Yami lanzó su single “Catálogo” con la cantante mexicana Francely Abreuu. El tema ya superó los 860.000 streams en Spotify. En junio presentó “El Show”, su primer tema en solitario del 2022 el cual además de “La Canción + bella” formaron parte de su primer álbum “Dije Que No Me Iba a Enamorar”, lanzado en noviembre y que en menos de 24 horas alcanzó más de un millón de reproducciones en Spotify.

En febrero de 2023 Yami fue nominada a los premios Tik Tok como “mejor artista nuevo” y además fue la cara elegida por Spotify para la campaña “Equal”, la cual se promocionó en la icónica pantalla de Time Square en Nueva York. Además, fue la encargada de abrir el show (sold

out) de Big Time Rush en el Estadio Obras y formo parte del festival de Tiago PZK en Monte Grande “Este No Pary No Termina”.

Su primer álbum, “Dije Que No Me Iba a Enamorar”, ya es disco platino y cuenta con más de 50 millones de streams. Cuenta con dos de sus últimos lanzamientos en el top 200 de Spotify Argentina: De Nada Remix (ft. Rusherking y Micro TDH) y El Bolero (ft. Milo J).

Este año presento “De Nada (Remix)” el cual continúa siendo un éxito, acumulando más de 14 millones de streams en Spotify y más de 17 millones de reproducciones en YT. Su más reciente lanzamiento “Señales” el cual cuenta con casi 700 mil reproducciones en YouTube y 1.7 millones de streams en Spotify.

PRENSA María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

Video

Yami Safdie, Álvaro de LunaDemasiado (Video Official) https://youtu.be/DF9hShL58TE

Peka Roux presenta “Sabor a Poco”, una canción introspectiva con el que continúa posicionándose en el pop punk urbano.

SABOR A POCO habla sobre no poder escapar de la cotidianeidad, atravesado por una lucha interna de buscar experiencias que nunca nos llenan por vivir en “piloto automático”. Es una llamada a la reflexión para aprender a observar los pensamientos, desconectar esa voz interna que no para y conectar con el presente, con uno mismo.

La canción, que cuenta con la post producción de UANTI (producciones para Tiago PZK) es una fusión de pop-punk de los 2000 y trap, logrando un sonido propio y distintivo en la escena ar-

gentina, en la que se puede percibir a uno de sus referentes en el género: al músico y rapero estadounidense “Machine Gun Kelly”.

“SABOR A POCO”

Información técnica:

Letra y Música: Peka Roux

Guitarras: Peka Roux

Producción: Peka Roux, Uanti

Post Producción, mix y master:

UANTI

Anteriores lanzamientos LOVE

LOVE” es una canción que refleja los pensamientos internos ante el miedo y la incertidumbre al cambio que atraviesa un vínculo por amor, como puede ser enamorarse de un mejor amigo o amiga y estar en la disyuntiva de si comunicarlo o no por miedo a per-

der esa amistad o que nada vuelva a ser lo mismo que antes.

Información técnica:

Letra y Música: Peka Roux

Producción: Peka Roux, Dalick Records

Post Producción, mix y master:

UANTI

Cuenta con la participación especial de Mora Peretti (Actriz), Ger Oberti (Locutor y conductor en Quiero Música TV), Luli Dubie (Locutora, conductora y host), Ale Wang (Streamer y tiktoker), Jonatan Waingand (Artista y streamer), los músicos de su banda y amigos.

TU ACTITUD

Es una canción dedicada al amor en general, a algo o alguien que aporta a la vida de uno, con energía positiva, que suma, a lo interno, a lo genuino. La canción está formada por una armonía que transmite felicidad, en una progresión que recorre varios géneros desde un hyperpop a un pop punk urbano.

Información técnica:

Letra y Música: Peka Roux

Guitarras: Peka Roux

Bajos: Lisandro Cingolani

Producción: Link Studio Record

Post producción, Mix & Mastering: Uanti

Video (montaje y edición): Gonzalo Carrillo

Algo más acerca de PEKA

PEKA ROUX presenta “SABOR A POCO” su nueva canción!

ROUX

Cantante| Guitarrista | Tiktoker |

Modelo | Actor publicitario

Peka Roux, es un artista de pop punk urbano argentino, de 24 años de edad, oriundo de Villa Gesell (Buenos Aires, Argentina) con residencia en CABA. Peka se inició en la música con la guitarra a los 8 años de edad, gracias a su abuelo y a su padre. A los 12 años le regalaron su primera guitarra y tomó clases por 5 años, motivado por su fanatismo hacia la banda de grunge “Nirvana”. Actualmente, a la hora de ejecutar el instrumento sus máximas influencias son los músicos John Fusciante y John Mayer.

A los 17 años de edad cantó por primera vez en un acto del colegio, en el cual se descubrió públicamente su nato talento, y a partir de allí decidió formar su primera banda llamada “Puerto Alternativo” con influencias de la banda de rock “Red Hot Chili Peppers”. Con su proyecto se presentó en actos escolares, eventos en Villa Gesell y algunos boliches de Buenos Aires.

Luego de la disolución de la banda y ya residiendo en CABA, el artista inició su carrera solista oficialmente en septiembre del 2020 con el lanzamiento de “Sigo”, su primer single. Peka Roux en medio de sus primeros pasos como artista estudió “Creación Sonora” en la UP, carrera que le permitió adquirir los conocimientos suficientes para comenzar a desarrollarse y formar un equipo de trabajo que lo ayude al cumplimiento de sus objetivos.

Tuvo sus primeras presentaciones en festivales digitales, debido al contexto de aislamiento por covd-19, y en eventos privados gestionados por él mismo, en las zonas de CABA y en Villa Gesell. En el 2022 el artista tuvo un gran crecimiento al pasar de tocar en bares de 50 personas al teatro de Lucille con un show SOLD OUT el 01/07, en el cuál se presentó con banda completa ante 200 personas.

En el mes de octubre se presentó en la Usina del Arte en el marco de la convocatoria Discos Cardinales en el cual su EP ANNWN resultó ganador y en el mes de noviembre se presentó en el Centro Cultural San Martín en el marco del Festival Independiente para celebrar el mes de la cultura independiente celebrada por el GCBA.

Con varios singles y un EP en su haber, Peka Roux considera que sus influencias artísticas a la hora de producir y cantar son: Machine Gun Kelly, Blink 182, Green Day, Justin Bieber, Blackbear, Charlie Puth, The Kid Laroi, Post Malone.

Durante lo que va del 2023 se

presentó el 18/02 en un show privado en Arias, Córdoba; en marzo en Carancho, Villa Traful; el 07/05 en La Tangente; el 13/05 en La Noche de la Música, Av. Callao y Corrientes, CABA; el 15/06 en Hells Pizza con un show acústico y el 05/07 se presentará en Emily Daniels, Vicente López.

Actualmente, el joven talento se encuentra comenzando una nueva etapa en cuanto a imagen, calidad sonora y género musical en el que vira al pop punk urbano; mientras se encuentra trabajando en sus próximos lanzamientos, y en los diferentes formatos para girar por el país y participar de festivales con banda completa.

Redes Sociales

Instagram - Twitter - TikTok -Spotify - YouTube - WEB: https://beacons.ai/pekaroux

PRENSA

Romina Girardi Agencia rominagirardiprensa@gmail.com

Video

Peka Roux - LOVE (Video Oficial)

https://youtu.be/oXzypyw-dkk

MARIA CODINO presenta

CINE ESPECIAL

junto a Todo Aparenta Normal

Se trata del último adelanto de su primer disco, que verá la luz el 11 de agosto

A las puertas del lanzamiento de su inminente primer disco, la artista argentina se asocia con Todo Aparenta Normal para presentar “Cine Especial”, el último avance del LP.

¿Cuál es el secreto detrás de esa felicidad compartida de la que todos parecen formar parte pero uno no logra comprender? Esa es la premisa detrás de “Cine Especial”: “Dentro de la sociedad del espectáculo, me imaginé el cine especial como una función de esa película que todos ven y vos no sólo no formás parte, sino que no terminás de entender”, cuenta Codino sobre la canción.

Se trata de un tema minimalista, en el que suenan arreglos precisos que se presentan y desaparecen casi como un espejo a la pregunta que se hace la artista en la primera estrofa “viajes y distancias, ¿en dónde están?”. Su voz se ve arropada por la calidez de las voces de Nico Alfieri, vocalista de Todo Aparenta Normal.

Se trata del cuarto y último adelanto del disco debut de Maria Codino, tras los singles “Decir Hacerlo”, “Desconcierto” –que se estrenó acompañada de un videMiráBA 148

oclip de tintes surrealistas– y la enigmática y recóndita “Nöche”.

Sobre Maria Codino

Maria Codino es compositora, guitarrista y diseñadora audiovisual de Buenos Aires, Argentina. Combinando un estilo particular e innovador con la voluntad de retornar a lo esencial del pop y la canción, trasciende los moldes del indie con una propuesta que ha sido etiquetada como “pop de diseño”.

Con un repertorio profundamente íntimo y el deseo de ahondar en la búsqueda sobre la instrumentación y la escritura, María lanzó su primer EP, Ese Fragmento Velado, a finales de 2020, dando inicio a su proyecto solista. Se trata de cinco canciones en las que predominan la exploración sonora, una marcada nostalgia posmoderna y una sensibilidad única, que le valieron argumentos para ser considerada como una de las apuestas más firmes de la escena musical argentina, a presente y a futuro.

La buena repercusión orgánica de su primer EP se vio reflejada en notas en TN La Viola, la tapa del NO de Página12 o una entrevista destacada en la tapa de la edición en papel de Billboard Argentina, entre otras apariciones relevantes. El proyecto fue seleccionado para formar parte de Experiencia Emergente, invitado a formar parte de los showcases de BAFIM y el videoclip de “Desconcierto” resultó seleccionado por Festiclip para formar parte

de BAFICI 2023.

Acompañada de un arrollador show en vivo, que cabalga entre lo rockero y lo melancólico e intimista, Codino se presentó en algunas de las salas más emblemáticas de la Ciudad de Buenos Aires: Niceto Club, La Tangente, Ciudad Cultural Konex y El Recoleta, entre otras. En 2022 hizo parte de la grilla de festivales del calibre de Primavera Sound, Music Wins y Ciu-

dad Emergente, y arrancó el 2023 formando parte del cartel de Rock en Baradero. Actualmente se encuentra presentando las primeras canciones que formarán parte de su álbum debut, que verá la luz en 2023. Indie Folks prensa@indiefolks.com.ar

LAS ARMAS BS.AS.

NUEVO EP EL FUTURO VOL.II ¡OH!

VIERNES 7 DE JULIO EN C.C RECOLETA ENTRADA GRATUITA!

Desde sus inicios, los álbumes de la banda han dialogado simultáneamente con la coyuntura histórica y su propia identidad estética. De esa manera fue que en el 2022 surgió “El Futuro. Vol.!”, inaugurando un proyecto que incluiría distintas entregas como representación del multiverso, discusión de la segmentación comunicativa y como disparador para profundizar la diversidad sonora de Las Armas Bs As.

De esa manera llega “El Futuro Vol.II (¡Oh!)”, que incluye dos tracks: “Oh oh oh” y “Los Dogmas del Nuevo Milenio”. Con una propuesta decididamente pop y aparentes canciones de amor, este nuevo viraje plantea también desde el título un nuevo interrogante: ¿qué lugar ocuparán la sorpresa o el “error” en tiempos de racionalismo digital y transformación de la historia? El “El Futuro Vol.II (¡Oh!)” fue grabado en Nakao y Búnker 513 de La Plata, producido por Lucas Gregorini y Míster y masterizado en Nueva

York por Joaquín Castillo. El viernes 7 de julio a las 20 hs Las Armas Bs. As. presentará este nuevo material “El Futuro Vol. II (¡Oh!) en Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 – con ENTRADA GRATUITA. ¡Los esperamos!

INTEGRANTES

Pinky (batería) - Longa (bajo)Míster (guitarra y voces)

Lucas G. (Guitarra, sintetizadores y coros) - Marcos (Sintetizador)

LAS ARMAS BS. AS. es una banda que combina blues, soul, pop y rock&roll desde el siglo XXI con una narrativa que concilia la épica bonaerense, la ficción y el universalismo. Surgida inicialmente como un dúo de batería y guitarra a mediados

de 2013, el grupo tocó intensa y silenciosamente en diversos espacios y escenarios platenses, teloneando bandas experimentadas o nóveles. En enero de 2014 graban en una tarde un EP con ayuda de Juan Ponche Abraham que consiguió llegar a radios platenses y porteñas. El ingreso inesperado y a la vez ineludible de un gran hombre con bajo completó la trinidad y amplió el espectro del grupo.

Nombrados Banda Revelación en 2014 por UltraBrit, sonaron en Radio Nacional, Vorterix y Rock & Pop pasando por Radar y protagonizando la tapa del Suplemento Sí! de Clarín junto a Camus y El Perrodiablo.

En octubre de 2015 publicaron su primer LP llamado “Vol.I”, producido por Pedro Bedascarrasbure y fueron reconocidos entre las producciones destacadas del año por La Viola (TN), La Nación, Indiehoy, Silencio, Artezeta y otros sitios especializados. A su vez participaron de prestigiosos eventos de la escena emergente como el Festipulenta o Ciudad Alterna.

“Vol. I” tuvo su exitosa presentación oficial en abril del 2016 en el C.C. Lucamba de La Plata, donde también lanzaron el videoclip de la canción “Malasia”, dirigido por Flor Brocchi. El 2017 incluyó presentaciones en festivales como Provincia Emergente, Ciudad Emergente, El Fuego Mata Todo y Rucho Fest, además de la proyección de “A lo mejor tienen diferencias irreconciliables que el gran público no conoce” (documental a cargo de Flor Brocchi basado en Las Armas Bs.As., La Teoría del Caos y Los Valses.) Ese año, Leonardo Oyola publicó “De Memphis, Tennessee a Las Armas, Buenos Aires”, cuento inspirado en la banda y que integró “Diez lugares contados”, editado por Editorial Planeta. También está incluida en “Más o menos bien”, libro de Nicolás Igazabal sobre el indie rock argentino post cromañón. Como cierre, la banda publicó un simple adelanto con dos canciones. En el “2018” editaron su segundo

LP llamado “El Camino No Elegido”, que siendo nuevamente elogiados por medios como Rolling Stone o La Nación y tocando

en escenarios como La Tangente o Niceto. Lucas Gregorini, productor del disco, pasó a ser parte estable de la banda como guitarrista.

Con “Incógnito” (álbum de 2020, coproducido con Joaquín Castillo y más orientado al pop oscuro sin abandonar la distorsión) la banda cerró la trilogía que va desde la ruta abierta hasta la intimidad de las habitaciones pasando por los conflictos urbanos. Medios como Página 12, Indie Hoy y Rolling Stone reconocieron el trabajo. Luego, el cuarteto atravesó la pandemia produciendo nuevas canciones y publicando distintos contenidos audiovisuales. Por un lado “Sesiones XX” y por el otro

“Living Las Armas”, donde el grupo expone su costado más cancionero y minimalista. Con marcado hermetismo en el proceso creativo previo Las Armas Bs.As. se refunda con el lanzamiento de “El Futuro Vol.I”, una nueva etapa que inicia con un EP de tres canciones, con las colaboraciones de Amparo Torres (Isla Mujeres) y Carmen Sánchez Viamonte. La obra-que concilia elementos contemporáneos con influencia del rock de los ́80-está acompañada de un EPK, un videoclip de “Sobretodo marrón” (dirigido por Míster) y la saga “El Futuro x Fach”, un videoclip/corto dirigido por Matías Rufach (también encargado del arte de tapa) del que ya se vieron dos partes con la música de “Tenis” y “Pantalla”. Este último obtuvo el premio a “Mejor corto/Videoclip” en la Competencia Latinoamericana del FESAALP.

PAULA ALBERTI

Prensa y comunicación! paulaalbertipress@gmail.com

Video

Los dogmas del nuevo milenioLas Armas Bs. As. https://youtu.be/aLyL5styrao

Después de varios discos en su haber donde demuestra su versatilidad como cantautor, Javier Sánchez edita un nuevo trabajo donde esta vez canta y toca todos los instrumentos en su estudio.

"Metele que son pasteles", tema incluido en "Años luz", su quinto disco.

Javier Sánchez nos presentará oficialmente Años luz el 5 de agosto a las 20h en Circe Fábrica de Arte, Manuel A. Rodríguez 1559, Villa Crespo. Las entradas se pueden adquirir a través de Passline

Acompañan a Javier en el concierto: Pato Episcopo en el bajo, Oscar Fasanelli en la gui-

tarra y Claudina Placenti en voces. También habrá visuales a cargo de Nayko. Invitado especial: Juan Carlos Baglietto.

Sobre Años luz

Años luz (Epsa Music) es un disco de nueve canciones puras, cantadas francamente, sin voces afinadas digitalmente, con un estilo de lírica urbana, imágenes crudas y a su vez amorosas e íntimas, autorreferenciales y también universales. Tiene un abordaje sonoro mixturando la simpleza de la guitarra criolla con la electrónica, las cuerdas de nylon con el software, los samples y la sonoridad de la ciudad y del barrio a la vez. Una estética actual con esencia tanguera, rockera, bolerística y criolla.

En esta ocasión, Javier Sánchez tiene a su cargo voces, guitarras, guitalele, mandolina, batería, bajo, cajón, tambor plástico, baterías digitales, sintetizadores, percusiones, samples y acordeón. También la producción, grabación y mezcla en su estudio "El Buey Solo", que fueron realizadas entre 2022 y 2023. Arte de tapa: Nayko Fotos.

Dice Javier al respecto de este nuevo disco: "Años luz, este quinto trabajo discográfico solista, es un disco bisagra en mi tarea de cantautor, músico y productor autodidacta, porque fue hecho artesanalmente en el ámbito de mi estudio, a solas, desde la factoría de las canciones hasta los resultados finales que se escuchan, siempre haciendo pie en la can-

Javier Sánchez presenta

Años luz su nuevo disco con un concierto especial en Circe Fábrica de Arte

ción franca parida desde la guitarra y la voz. En el medio, el hermoso viaje de tocar todos los instrumentos que suenan, diseñar la propuesta sonora y el trabajo técnico para llegar a este resultado. Es un disco feliz para mí y me libera para seguir adelante con un universo de material creativo que me anda rondando el alma y la cabeza."

Kit de Prensa con MP3, fotos y más info

rrientos, Pedro Conde, Sartén Asaresi, Adrián Abonizio, Lalo de los Santos y como guitarrista del grupo mendocino "Caín Caín" (Barrientos - Martín, autores de las canciones de la película Tango Feroz) en 1993, en una larga gira por todo el país.

Javier Sánchez es un artista fundamental entre los cantautores de los últimos 30 años. Surgido de las filas de lo que podríamos llamar la “segunda generación del rock”, comienza a recorrer el circuito de bares y pubs porteños, haciéndose parte del "under".

Forjado en diferentes formaciones musicales, transitó el tango, el rock, el bolero, la bossa nova y el folklore, para llegar hoy a una síntesis de canción urbana y cosmopolita, con un estilo auténtico, particular y poético, que podríamos llamar folk urbano. Desde 1983 recorre el país participando en muchos de los festivales de verano de distintas regiones. En 1986 la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo convocó para actuar en los recitales itinerantes que organizaba. A partir de 1989, comienza a participar en la grabación de discos como Viaje de vida y Avión de “El Vasco” Mezo Bigarrena, y Corazón de barco de Juan Carlos Baglietto como autor. También comparte las presentaciones en vivo con Mezo Bigarrena, Fernando Ba-

En el año 2001 viaja a Madrid para mostrar sus canciones e intercambiar con músicos de allí. En el 2005 vuelve a España, llevando un disco realizado en el 2003 en forma independiente, Mundo Redondo, que va mostrando en una gira por distintas localidades españolas, obteniendo una excelente respuesta del público, los medios y de músicos como Joaquín Sabina (con quien canta en ”La recova” de Madrid), Jorge Drexler, Rafa Ferrá y Mìkel Markez, entre otros.

Tiene 5 discos editados: Mundo redondo (2003), Gauchos modernos (2007), Bitácora (2009), Farolitos chinos (2015) y el más reciente Años luz (2023). En sus discos han participado Kevin Johansen, Ana Prada, Juan Carlos Baglietto, Fernando Barrientos, Pablo Grinjot, Lito Vitale y Facundo Guevara entre otros.

Algunos de los temas cantados o escritos por él, han sido editados en discos en Colombia, Francia, Japón, Italia y España. A este prolífico autor y compositor le requieren temas los más variados artistas como Juan Carlos Baglietto, Osvaldo Peredo (de quien es productor de su último disco El cantor), Ariel Ardit, Lorena Astudillo, Julieta Sosa, Manuela Bravo, María Estela Monti, Melania Pérez, Aureliano Marín, Carolina Rodriguez Laraia, Anabella Zoch, Pacheco Dúo, Magdalena Perdomo y Escolazo Tango, entre otros. También es productor de distintos discos y artistas (en su estudio "El Buey Solo") como Arian Martínez, Carmen Marana, Paco Serra Cruz, Claudina Placenti, Walter Vuotto, Patricia Noval y más.

Prensa

Florencia Meluso

florenciameluso@gmail.com

@flormeluso

Video

Javier Sánchez "Metele que son pasteles" del álbum "Años luz"

Epsa Music 2023

https://youtu.be/TwQJVJ_ERvo

Sobre Javier Sánchez

FERNANDO LERMAN PRESENTA LAZO Obras para saxofón y piano

SÁBADO 12 DE AGOSTO, 21 HS

CAFÉ VINILO

Estados Unidos 2483 (CABA)

Entradas: $2500.-

A la venta por Alternativa Teatral

Editada por Club del Disco, la producción incluye la "Sonata para saxofón alto y piano", estrenada hace 25 años.

En la presentación en vivo participarán como invitados María

Noel Luzardo (saxofones alto y soprano) y Jorge Retamoza (sa-

Mirá

xofón barítono).

Estarán también Lucas Urdampilleta y Valeria Briático, pianistas del álbum.

En el disco colaboraron los músicos chilenos Alejandro Rivas Pinto (saxofón soprano y alto), Leonora Letelier (piano) y Karen Ruiz (saxofón barítono), además de Estefanía Schanton (saxofón alto) y Alejandro Bidegain (saxofón barítono), músicos argentinos radicados en Granada (España).

ACERCA DEL DISCO

Festejando 25 años del estreno de la mencionada Sonata para saxofón alto y piano por María Noel Luzardo y Marta Fornella, Fernando Lerman recopiló en este álbum música que tenía escrita para esta formación. La versión en vivo de la sonata incluída en esta edición pertenece a un concierto realizado con la pianista Valeria Briático. Otro detalle para destacar se refiere a "El grillo violinista" que forma parte de la suite titulada "A nuestros hijos, cinco piezas didácticas". La primera versión

de esta vidala de cuna fue grabada en 1997 por Liliana Herrero para el disco homónimo.

Luego, en 2015, se realizó la versión instrumental a dúo con Juan Falú que está incluida en el álbum “Tuyo, mío, nuestro”. Esta última versión incluída en el álbum se trata de la tercera grabación, ya que hubo distintas orquestaciones para vivo.

Ingeniero de grabación: Roberto Tello

Tres músicas recicladas vol. 3

7. I-Preludio Chayero

8. II-Letra y música

Versión grabada en Estudio Dr F, Saavedra CABA – setiembre

2021

Saxofón alto: Estefanía Schanton

Piano: Lucas Urdampilleta

Ingeniero de grabación: Agustín Silberleib

9. III-Pa´l Bari

Versión grabada en Estudio Dr F, Saavedra CABA – setiembre

2021

Saxofón barítono: Alejandro Bidegain

Piano: Max Bertea

Ingeniero de grabación: Agustín Silberleib

formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición).

PLAYLIST / FICHA TÉCNICA

Sonata para saxofón y piano

1. I-Chacareroso

2. II-Reo y misterioso

3. III-Huayno con acelere

Versión grabada en vivo en la Usina del Arte (CABA) – octubre

2017

Saxofón alto: Fernando Lerman

Piano: Valeria Briático

Ingeniero de grabación: Ariel

Gato

Tres músicas recicladas vol 2

4. I-Milonga de Oliverio Girondo

5. II-Balaúa

6. III-Entongue

Versión grabada en Chile - noviembre 2021

Saxofón soprano y alto: Alejandro Rivas Pinto

Saxofón barítono: Karen Ruiz

Piano: Leonora Letelier

A nuestros hijos

10. I-Lucas mora em Sintra

11. II-El grillo violinista

12. III-Aerolíneas “La Segura”

13. IV-Ramiro aprende a caminar

14. V-Canción de cuna

Versión grabada en Estudio Dr F, Saavedra CABA – febrero 2021

Saxofones alto, soprano y tenor: Fernando Lerman

Piano: Lucas Urdampilleta

Ingeniero de grabación: Agustín Silberleib

Mezcla y masterización: Alejandro Spinelli

ACERCA DE FERNANDO LERMAN (compositor, saxofonista y flautista)

Egresado del Conservatorio Nacional “López Buchardo”. Se

Su tesis para la Maestría en Música Latinoamericana (UNCuyo) titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” fue dirigida por el Dr. Miguel Villafruela e incluye obras de Mario Herrerías, Astor Piazzolla y Juan D'Argenton entre otros. Es profesor en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes. Sus obras de música de cámara han sido interpretadas por reconocidos concertistas como María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Joan Martí Frasquier, Alfonso Padilla, Stephen Page, Edua Zadory, Emiliano Barri, Nexas Sax Q (Australia), Koh-I-Noor Saxophone Quartet (Holanda), el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires y el Cuarteto de Saxos 4 MIL.

Ha compartido proyectos artísticos con Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni (“BIO”), Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando-Jazzdombe”), Ludmila Fernandez (“Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas”), Liliana Herrero (Cd “El grillo violinista”), Miguel Sosa y Fabio Zurita (El Noneto), Gustavo Liamgot, María Estela Monti, Fabián Zylberman, Jorge Retamoza, Juan Falú, Obi Homer, Juan “Pollo” Raffo, Claudio Cecolli, Daniel Tinte, Quito

Gato, Alan Plachta y Hernán Valencia (3-0-3).

Entre sus últimos trabajos se destacan: Islas de Fuego (oratorio sureño), texto de su hermano Gabriel D. Lerman con la ONMA Juan de Dios Filiberto y el Coro Nacional de Música Argentina, la cantante Silvia Iriondo, los actores Juan Palomino y Daniel Berbedés bajo la dirección de Jorge Doumont. Esta obra fue representada en cinco oportunidades (La Pampa, Chaco, Sala Sinfónica del CCK CABA, Museo Malvinas, Universidad Nacional de Gral. Sarmiento); Del Algarrobo del cielo (cuento sinfónico) con texto de Rosa María Rey; Guastavino ahora con la voz de Laura Albarracín y Todo los dioses, el Dios (para coro mixto y cuarteto

de saxofones) estrenado en Zagreb, Croacia con dirección de Jasenka Ostojić.

Más información

www.fernandolerman.com.ar

Contacto de Prensa Medios Hábiles

IG @medioshabiles

FB @medioshabilescom

TW @Medioshabiles

medioshabilescom@gmail.com

Video

Fernando Lerman - Lazo - Obras para saxofón y piano

https://youtu.be/oYvszVz85fI

Lian Ross presenta su nuevo video "Live Forever" Canción

La cantante Lian Ross presenta su nuevo videoclip de la canción "Live Forever" tercer sencillo extraído de su nuevo cuarto álbum de estudio "4You".

"4You”, el nuevo álbum de estudio de Lian Ross, es un disco de canciones para la pista de baile que buscan el placer y de sensuales cortes pop.

"Live Forever" es la combinación de matices de sonidos retro discos y palpitantes sonidos modernos, creando una atmósfera de pisar la pista de baile.

A lo largo de su exitosa carrera Lian Ross logró innumerables éxitos en los rankings, lo que la hizo famosa en muchos países del mundo, en la actualidad se encuentra en una gira presentando sus nuevas canciones y cantando sus grandes éxitos tales como Say You'll Never, Fantasy, You're My Heart, You're My Soul entre otros en el denominado "4You Tour" donde ya ha pisado países como Hungría, Estonia, Letonia, Estados Unidos y algunas más por confirmar.

La brillante carrera de Lian Ross la ha llevado a vender más de 10 millones de discos en todo el mundo y más de 8

millones de streams.

Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona. El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar,ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Las canciones sue-

nan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos Eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras.

Te invitamos a seguir en sus redes sociales a la diva del Eurodisco Lian Ross y conocer más de su nueva música y su gira mundial.

Lian Ross

https://www.insta gram.com/lianrossoficial/ https://www.face book.com/Lianross.official https://lianross.com/

Fuente Héctor Álvarez

HA comunicaciones Argentina hacomunicacionesargentina@g mail.com

Video

Lian Ross - LIVE FOREVER (Official Video)

https://youtu.be/1OkplCNuNzQ

de su cuarto álbum "4You"

DURATIERRA PRESENTA SU NUEVO DISCO LA FUERZA

Sábado 5 de agosto | 20:30 h

La Trastienda | Balcarce 460 (CABA)

[ + invitados/as especiales sorpresa ]

Entradas | Desde $4000 - disponibles en: https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Durati erraLTC/607597359343

El sábado 5 de agosto, a las 20.30 horas, en La Trastienda, Duratierra presentará La Fuerza, su nuevo trabajo discográfico: once canciones originales y potentes que confirman una vez más su consolidación como una de las bandas más significativas de la música latinoamericana en

la actualidad.

El cuarto álbum de la agrupación llega en una etapa sumamente especial para la misma. La solidez evidente que le otorgan sus casi 20 años de trayectoria vino acompañada, en este último tiempo, por una ampliación de su formación: sus creadores, Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces) y Tomás Pagano (bajo), sumaron a Valen Bonetto (guitarras y voces), Silvia Aramayo (teclado, piano y voces) y Martín Beckerman (percusión y voces) para conformar La Turba del Bien y así expandir y revitalizar su universo creativo y

sonoro. Toda esa energía potenciada es la que precisamente ha quedado registrada por primera vez en el reciente material. Y es también con ese impulso que hoy se preparan para presentarlo, en vivo, en La Trastienda. Durante el show, el público podrá disfrutar de las músicas de un álbum que transita por estados, situaciones y poéticas diversas y en el que -convocando a la escucha pero también al baile- conviven una variedad de ritmos como el rock, la chacarera, el jazz, la murga uruguaya, la cumbia y el pop. La Fuerza es, además, un disco rebelde: apuesta por la reflexión y busca ser inspiración

para la transformación. Así lo expresa el septeto:

“La Fuerza es un grito de arenga hacia lo inevitable. Una obra artística, una invitación al movimiento.

Once canciones para romper la inercia: La deconstrucción de los vínculos, la resistencia y la acción colectiva, la forma de habitar la tierra, lo urgente, la memoria, el territorio político, la ternura. Nos la jugamos una vez más por canciones originales difíciles de encasillar en un único género musical, en un disco que estalla de colores y celebra esta nueva etapa creativa de la banda”. Posteriormente al concierto de Buenos Aires, Duratierra continuará armando “trinchera” -tal como definen a ese ritual amoroso que comparten y revalidan con sus seguidores/as durante cada show- para presentar también este álbum el 18 de agosto en el Studio Theatre de Córdoba, el 19 de agosto en el Centro Cultural Güemes de Rosario y el 20 de agosto en Tribus Club de Arte de Santa Fe, una agenda que seguirá ampliándose y concretará la llegada de la agrupación a otros puntos de nuestro país.

[FICHA TÉCNICA]

DURATIERRA | La Fuerza (2023)

1.Vivir en la frontera (Música y Letra: Juan Saraco / Micaela Vita)

2.Troqueló (Música y Letra: Juan Saraco)

3.Madera (Música: Juan Saraco / Micaela Vita - Letra: Juan Saraco)

4.La del pueblo (Música: Juan Saraco - Letra: Juan Saraco / Valen Bonetto)

5.Washington (Música: Juan Saraco / Micaela Vita - Letra: Juan Saraco)

6.Ambar (Música y Letra: Juan Saraco / Micaela Vita)

7.Polidrama (Música y Letra: Juan Saraco / Micaela Vita)

8.Recoveco (Música y Letra: Micaela Vita)

9.Amor tecnócrata (Música y Letra: Micaela Vita)

10.La vida la muerte (Música y Letra: Juan Saraco)

11.Un país con un árbol sagrado (Música y Letra: Juan Saraco)

DURATIERRA:

Micaela Vita | Voces

Juan Saraco | Guitarras, voces, sintetizadores, programaciones

Nicolás Arroyo | Batería, percusión y voces

Tomás Pagano | Bajo y sintetizadores

Valen Bonetto | Guitarras, voces

Silvia Aramayo | Teclados, piano y voces

Martín Beckerman | Percusión y voces

INVITADOS:

En Amor Tecnócrata: Astor Saraco Vita (Voz)

En La vida la muerte: Tomi

Campione (Guitarra Western)

Arreglos de vientos en Troqueló, Washington y Amor Tecnócrata: Juan ¨Pollo¨ Raffo.

Manu Calvo (Trombón), Marcela Galván (Saxo Barítono y Clarinete), Valentina Pérez

(Saxo Tenor y Clarinete), Emmanuel Famin (Saxo Alto y Clarinete), Andrés Ollari (Trompeta 1 y Flugel), Joaquín Muro (Trompeta 2 y Flugel), Santiago Castellani (Tuba)

La Fuerza fue grabado por Tatu Estela durante el mes de febrero en 3 estudios diferentes de Buenos Aires: Mawi Road, Medio Naranja y Sale La Luna.

ASISTENCIA EN ESTUDIOS:

Mawi Road: Feco Escofet - Micaela Vita

Medio Naranja: Álvaro TorresMicaela Vita

Sale la Luna: Tomi Campione

Mezcla y Masterización: Tatu Estela

Ediciones y grabaciones adicionales en estudio El Benteveo (Córdoba) por Juan Saraco y Micaela Vita

Producción de bajos: Lucas

Bianco y Tomás Pagano

Arte gráfico: La Vieja Flores

Foto y video: Lucía Prieto

Producción artística: Juan Saraco, Micaela Vita, Tatu Estela y Duratierra

Manager / Producción general: Diego Knoblovits

[ACERCA DE DURATIERRA]

Desde el rock, el pop, el jazz y el folklore tradicional, Duratierra aborda los géneros latinoamericanos con frescura y sin fronteras, respetando las raíces y encontrando en ellas el punto de partida para contar la propia historia en tiempo presente. Hoy se encuentra conformado

como un poderoso septeto. A sus creadores, Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces) y Tomás Pagano (bajo), se han sumado Valen Bonetto (guitarras, percusión y voces), Silvia Aramayo (teclado, acordeón y voces) y Martín Beckerman (percusión y voces).

La banda lleva editados cuatro trabajos discográficos. Su primer álbum, Floralia, se publicó en 2010 y ofreció versiones de clásicos latinoamericanos. Fue señalado por la revista Rolling Stone como uno de los 5 mejores discos de folklore del año.

En 2013, lanzó Enobra, un material completamente integrado por canciones originales, que forjó la identidad artística del grupo. En 2017 llegó el turno de Cría, también conformado por obras propias y elegido como mejor disco del año por diversos represen-

tantes de la prensa especializada de nuestro país. Durante el 2019 el grupo editó también un simple, con la canción Amigx, junto a la murga uruguaya Falta y Resto y, posteriormente, un EP llamado Trinchera.

En este 2023, están presentando su cuarto disco, un nuevo material titulado La Fuerza, donde la banda celebra la nueva etapa creativa que está transitando.

Duratierra ha compartido escenario con grandes artistas del mundo como Snarky Puppy, Susana Baca, Lenine, Luiz Carlos Borges, Raly Barrionuevo, Ile (Calle 13), entre otros.

Jimena Pautasso Prensa jimenacomunica@gmail.com

Video LA FUERZA (Álbum Completo) https://youtu.be/EX_kw06Vi0A

SARA SOCAS Y SFDK SE UNEN EN: “SIENTE”

Madrid Julio 2023 - Sara Socas está preparando el lanzamiento de su primer álbum: TFN-MAD, ahora es el momento de un nuevo adelanto, tras "All Star", la tinerfeña se une al dúo más importante del rap español, SFDK para presentar ‘Siente’.

Al acabar la temporada de FMS España, Sara Socas anunció por sus redes sociales que tenía la mente puesta en otros proyectos, en concreto el de la música. Su talento y ambición le permiten estar en el proceso de creación de su primer álbum. Su estilo de canto sublime, acompañados de un gran flow y letras muy consistentes, variando en función del tema y previendo generar, en el álbum, una gran variedad de estilos.

En ‘Siente’, Socas se vuelve a unir a SFDK, ya lo hizo hace unos meses en el disco del dúo sevillano Inkebrantable en el tema ‘Ser Feliz y No Llorar en el Intento”, caracterizado por ser un tema tranquilo, reflexivo, en el que se destacaban la forma de canto y líricas. En este nuevo adelanto para TFN-MAD ambos generan nuevamente una gran combinación, en un tema muy rapero, con una base que representa a la perfección el trabajo de Acción Sánchez (DJ) y una complementación de ambos vocalistas perfecta.

Como todo buen disco, va acom-

pañado de conciertos, Sara viajará a un país que la quiere mucho, Argentina, el 14 de septiembre y del que ya están las entradas disponibles.

En ‘Siente’ , Socas se vuelve a unir a SFDK , ya lo hizo hace unos meses en el disco del dúo sevillano Inkebrantable en el tema ‘Ser Feliz y No Llorar en el Intento” , caracterizado por ser un tema tranquilo, reflexivo, en

el que se destacaban la forma de canto y líricas. En este nuevo adelanto para TFN-MAD ambos generan nuevamente una gran combinación, en un tema muy rapero, con una base que representa a la perfección el trabajo de Acción Sánchez (DJ) y una complementación de ambos vocalistas perfecta.

Como todo buen disco, va acompañado de conciertos, Sara artista viajará a un país que la quiere mucho, Argentina, el 14 de septiembre y del que ya están las entradas disponibles. Comprar entradas La Trastienda Management Urban Roosters Prensa Urban Roosters prensa@urbanroosters.com

Tone Barchiesi y Alonso Gamero.

Antonela Prensa Urban Roosters prensa@urbanroosters.com

Video

Sara Socas, SFDK - Siente https://youtu.be/tD5LdvmUuAs

Coti Estevan presenta su nuevo disco Kaani

Se trata de la cuarta propuesta discográfica de esta notable cantautora, bailarina y artista interdisciplinaria cordobesa.

Es su segunda obra solista con canciones mayormente de su autoría. En la grabación del álbum la acompaña su grupo ENtrama

Facundo Olivera, en guitarra criolla

Pablo Estevan, en bajo eléctrico

Ximena Estevan, en violín Rubén Mansilla, en percusión

Artistas invitadas en el álbum Ámbar Boursiac, en guitarra

criolla

Jazmín El Hay, en coros

Presentaciones en vivo del disco en Buenos Aires

La presentación oficial del disco en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires tendrá una puesta en escena especial integral de música, poesía y danza. Las canciones se irán entrelazando con la poesía y la voz en movimiento.

Coti Estevan, en canto, baile, recitado, caja.

Participan los músicos de su grupo ENtrama

Facundo Olivera, en guitarra

Ximena Estevan en violín

Pablo Estevan, en bajo eléctrico

Ruben Mansilla, en percusión

Sábado 19 de agosto 21 h

Espacio Tucumán

Suipacha 140 CABA

http://espaciotucuman.com.ar/

Valor de la entrada $2000 anticipadas y $2500 en puerta, el día del concierto

Entradas anticipadas por https://alpogo.com/

Domingo 20 de agosto 12h del mediodía

La Negrada/ El Patio de Retumbos

Garibaldi 209

Junín - Provincia de Buenos Aires

Valor de la entrada $1500 Las entradas se adquieren en el propio espacio. Reservas al whatsapp 2236 567414 (Cupo Limitado)

tualmente está formado por Facundo Olivera (guitarra criolla); Pablo Estevan (bajo eléctrico); Ximena Estevan (violín) y Rubén Mansilla (percusión).

En la grabación del disco estuvieron invitadas Ámbar Boursiac (guitarra criolla) y Jazmín El Hay (coros)

cultural, por momentos, sorprendiendo con cambios rítmicos y de texturas.

Acerca del disco Kaani

Kaani es la cuarta obra discográfica de Coti Estevan. Es la segunda propuesta solista. Reúne 12 obras, casi todas composiciones de Coti y dos de su madre María Teresa Ruiz.

Kaani es una palabra que proviene de la lengua del tehuelche o aoniken que significa música y danza al mismo tiempo. Coti Estevan eligió este nombre porque por un lado, sintetiza su esencia artística (la síntesis de sus dos formaciones artísticas más destacadas: la voz y la danza)y, por el otro, es una palabra de uno de los tantos pueblos originarios de nuestro país que mejor hacía referencia a lo que se proponía artísticamente en la puesta escénica.

A Coti Estevan la acompaña su grupo estable ENtrama que ac-

En cuanto al origen y concepto de este disco: En el año 2022 Coti Estevan creó y produjo una puesta escénica interdisciplinaria de música, danza, artes visuales y poesía, con la que buscaba poner en escena el vínculo ancestral de la humanidad con la naturaleza, tomando como inspiración los saberes de las cosmovisiones de los pueblos originarios. Este disco Kaani, es la materialización física de la música de esta obra.

Las letras de las canciones profundizan y reflexionan sobre los ciclos de vida- muerte- vida, sobre nuestra conexión con la naturaleza y sobre el daño que nos causa y que causamos al permanecer desconectados de la sabiduría que nos brinda la misma. “Me interesa revalorizar saberes y tradiciones, conectar con un mensaje de conciencia sobre la forma en que vivimos y nos relacionamos con nuestro medio y con los demás” agrega la artista

En cuanto a los ritmos del álbum, las obras del disco recorren una diversidad de ritmos folklóricos argentinos, latinoamericanos y españoles. En los arreglos se buscó reflejar la mixtura

En palabras de Coti Estevan “Estos paisajes sonoros nos invitan a sumergirse en el entramado que somos como cultura latinoamericana. “En los arreglos me gusta jugar con lo rítmico, de la chacarera o de la zamba que aparezcan la vidala y las coplas, como un modo de remitir a la simpleza del origen en la música, en los cantos, en las culturas. Por momentos, irrumpir con un ritmo africano o sorprender con una canción española para dar lugar a las diferentes corrientes que alimentaron nuestro folklore”.

“Si bien, los instrumentos son tradicionales de nuestro folklore, incluimos un set de percusión mixto: bombo legüero, platos, redoblante, tons y djmbe, que brindan una fusión interesante, entre moderna y tradicional. Al mismo tiempo, el bajo eléctrico ocupa un lugar sobresaliente en muchos de los arreglos, para mí su sonido simboliza las raíces que se conectan y se comunican bajo tierra. La profundidad de su sonido me remite al corazón, a todo aquello que está presente pero de un modo inasible e impalpable, lo espiritual de la energía vital”.

En la presentación en vivo del disco en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se diseñará una puesta en escena especial e integral de música, poesía y danza. Las canciones se irán entrelazando con la poesía y la voz

en movimiento.

En palabras de Coti “Será un entramado impensado de danzas, textos y músicas que relatan, más allá de cada historia, el recorrido maravilloso de la creatividad humana y su vínculo ancestral con la naturaleza. En tiempos de la Inteligencia Artificial, en la presentación de mi nuevo disco, elijo llevarnos por los senderos de la humanidad que se expresa incansablemente.”

Sobre el Arte de Tapa: Está realizado por la artista plástica Julieta Díaz Mezzacapo, quien participó en la puesta escénica Kaani, Entramando Raíces (de la cual se origina el disco) aportando las proyecciones de artes visuales que acompañan cada cuadro de la obra. “ El dibujo es

una semilla que se abre a la vida, es tan grande la extensión de sus raíces como el desarrollo de sus ramas, hojas y frutos. Me gustaba la idea de que se viera tanto el abajo, lo profundo, lo que permanece en las sombras, como el arriba y lo luminoso. Creo que todo lo que manifestamos en nuestras vidas es fruto de aquello que guardamos en las profundidades de nuestro ser. Lo que creemos, creamos” dice la artista creadora del disco.

Listado de canciones del disco Kaani

Tejedora de Coplas- Letra y Música: Constanza Estevan.

Oración de Monte- Letra y Música: María Teresa Ruiz.

Sueño en Verde- Letra y Música: Constanza Estevan.

sica: Constanza Estevan.

Río- Letra y Música: Constanza Estevan.

Cantomadre- Letra y Música: Constanza Estevan.

Donde lo Hemos Dejado- Letra:

Yanina Luponio Saenz y Música: Constanza Estevan.

Cantora del Tiempo- Letra y Música: Constanza Estevan.

Fractal- Letra y Música: Constanza Estevan.

En el Sueño camino- Letra y Música: Constanza Estevan.

Tierra Mía- Letra y Música: María Teresa Ruiz.

En mis manos- Letra y Música: Constanza Estevan.

Ficha técnica

Kaani (2023)

Grabado, editado y masterizado por Sebastián y Martín BergaMiráBA 164

Una palabra Viva- Letra y Mú-

llo en Desdémona Estudios, Córdoba Capital. Enero/ febrero/ marzo 2023.

Coti Estevan (productora, compositora y cantante)

Músicos invitados que participaron en la grabación del disco: Ámbar Boursiac (guitarra criolla)

Jazmín El Hay (coros)

Músicos de su grupo EN trama

Ximena Estevan (violín)

Pablo Estevan (bajo eléctrico)

Rubén Mansilla (percusión)

Arte de tapa y contratapa: Julieta Díaz Mezzacapo

Diseño de contratapa y de desplegado: Ivana Esteban

Fotos de prensa Yannick Constantin (fotos retrato)

María Teresa Ruiz, Ivana Estevan, Yanina Luponio Saenz

Encargada de prensa y comunicación Alicia Gubitsch

En la versión completa del disco en YouTube

Se agregarán las poesías de la puesta escénica.

Autora de la poesía: Yanina Luponio Saenz

Voz de lectura: Yanina Luponio Saenz

Grabación, edición y masterización de los textos: Matías Romero Acuña- Aural Sounds

Acerca de Coti Estevan (Unquillo- Córdoba. 38 años. )

Cantautora, bailarina, actriz y artista interdisciplinaria con énfasis en la voz: la voz en escena/ la voz humana, en la línea del Teatro de la Voz de Roy Hart.

Recibida de la Tecnicatura en

Canto Lírico de la UPC y formada en la técnica del Cuerpo Sonoro, en diferentes técnicas somáticas y de consciencia corporal (Eutonía, Feldenkrais, Fedora Aberastury, Tensegridad, entre otras), en danza- teatro, danza butoh y movimiento expresivo con maestras tales como: Clelia Romanutti, Isabel Pincziger, Rhea Volij, Yumiko Yoshioka, Alicia Boggian, Marina Sarmiento, Roxana Galand, Anabella Acastello, Dagmar Blüthgen.

Estudió canto lírico con María Teresa Ruiz (2003-2005), Silvia Llanos (Valencia, España. 2006) y Teresa Landín (2007 a 2014).

Además estudió guitarra criolla y piano.

Formó parte durante 12 años del grupo de producción e investigación del cuerpo y la voz: “Las O”, coordinado por Clelia Romanutti. Con el mismo ha participado en numerosos festivales de música contemporánea de alcance nacional e internacional, salas de teatro, simposios de psicoanálisis y de artes. Algunas de sus obras destacadas son: Stripsody

(2015, 2016, 2017, 2018); Así Sucesivamente (2016, 2017, 2018, 2019); Laboratorio de Interfaces (2019).

Actualmente forma parte de dos agrupaciones: La Fragua Nuestro folklore y Entrama, con las que aborda repertorio de propia autoría dentro del estilo folklórico nacional y latinoamericano. (ver abajo detalle*)

Discografía Coti Estevan (edición digital / independiente)

Discos grupales

“Transformación” (2006) junto a Pablo Nahual. Un trabajo recopilatorio del cancionero popular argentino, latinoamericano y español.

“RAMÉ” (2019) junto a Juan Carlos Pesci. Enmarcado dentro de la música experimental y la improvisación.

PRENSA

Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Video Sueño en Verde https://youtu.be/S7c-kuhtnzg

CAM BESZKIN "EL PLAN"

"EL PLAN" es una pieza enérgica y festiva, de abundante expectativa; una canción de amor lésbico y explícito que nos invita a imaginar un plan.

Es, en sí misma, una declaración de amor.

Cam Beszkin lanza "El plan", tercer single adelanto de "Antena", quinto disco solista con el que la artista considera "haber llegado a un equilibrio de sonoridades tímbricas entre lo que fueron mis años de power dúo rabioso y los singles folkies del último tiempo".

En su nueva canción, Cam nos invita a imaginar un plan, la profundización de un vínculo, y plantea en su letra algunos interrogantes que remata en sus bises con la frase "Esta fiestita recién empieza", en un tono picaresco. En "El plan", la artista se dio un lujazo musical: el final a todo saxo de la mano de Gustavo Musso (Escalandrum, La Big Band del Jazz Club de Bs. As., Boris Big Band, entre otras).

En este nuevo material la artista se reencontró con Sergio Alvarez como productor artístico y con Facu Rodríguez como ingeniero de sonido. "Antena" saldrá a través del sello boutique Quark Records.

Ficha técnica

Sergio Alvarez - producción ar-

tística y guitarra

Lulo Isod - batería

Ignacio Javier Martín - bajo

Nico Raffetta - teclas

Gustavo Musso - Saxos

Cam Beszkin - voz y guitarra

Arte de tapa de EL PLAN, diseño por Kali Romiglia con IA en equipo con Karina Macchioli y Cam Beszkin.

Crédito: Karina Macchioli

SOBRE CAM BESZKIN

Compositora, cantante y multiinstrumentista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su música es íntima, ecléctica y comprometida con su pensamiento: atraviesa la temática feminista, los vínculos, la muerte y el amor lésbico.

Tiene más de 50 canciones editadas, arrancando en 2008 con su

primer álbum editado en formato físico de nombre "Andaba Cruda".

Su discografía cuenta con cuatro álbumes solista de estudio (Alien Vol. 1 (2018), Enamorar o Morir (2016), Este amor ya no es para tanto (2013) y Andaba Cruda (2008), un álbum en vivo (Vivo en la Tangente, (2019), un disco a dúo junto al compositor Manuel Fusari (Música que cambia por vida la pena… (2010)) y cinco singles, dos editados este año (Abducido y Antena).

Ha colaborado en los álbumes de Manu Abarca (México), Lucas Finocchi (Argentina), Ave Tierra (Argentina), Mujeres Bacanas (Argentina), y Twibuto (organización de músicos de Argentina).

En 2019, en el marco del Día Internacional de la Mujer, fue invi-

La compositora, cantante y multi-instrumentista presenta el tercer single que anticipa la salida de su nuevo trabajo "ANTENA".

tada a tocar en la sala La Ballena del Centro Cultural Kirchner, y compartió escenario junto a Julia Zenko, Hilda Lizarazu, Lidia Borda, Claudia Puyó, Andrea Alvarez, por nombrar tan solo algunas.

En 2020 formó parte junto a Vale Cini del evento-celebración "30 años del disco Mujer contra Mujer", en el que versionaron juntas el tema Barco Quieto. Ese mismo año fue convocada por Lito Vitale a su programa "Lito Vitale a la medianoche" para versionar "Sempiterno" un single de Cam editado en 2020 en plena pandemia.

En el año 2021 fue invitada por LA HERMANDAD, la banda de Palo Pandolfo, al evento “Esto es un abrazo” celebrado a Palo en el Parque Los Andes, en el cual interpretó junto a ellos Ella Vendrá y Canción Cántaro.

En paralelo a su proyecto solista y desde el 2012 se desempeña

como bajista en la banda de Mariana Bianchini, quien recibió un premio Gardel en 2019, al mejor álbum de rock alternativo con “Matrioska”.

Su música tiene oyentes en distintas partes del mundo: CDMX, Berlín, Nueva York -lugares donde ha girado-, además de Madrid, Montevideo y Barcelona (entre muchos otros). En Argentina se presentó en vivo en Córdoba, Bariloche, Rosario y Buenos Aires.

Compartió escenario con referen-

tes de la música argentina, como Lito Vitale, Santiago Vázquez y La Grande, Las Bodas Químicas y Andrea Álvarez, en lugares tales como el Centro Cultural Kirchner (CCK), el Konex, Usina del Arte y Niceto Club, entre otros.

www.cambeszkin.com

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video Cam Beszkin - EL MAL https://youtu.be/ykSoU3z3qv0

BRIAN SMITHH LLEGA CON SU NUEVO SINGLE “PSYCO”

El artista Argentino sorprende una vez más a sus fans con su último sencillo, "Psyco". Este tema muestra una transformación notable, revelando una imagen fresca y un salto evolutivo en su paisaje sonoro. Colaborando con el productor venezolano Nano Moreno y el colectivo de artistas “Peliculitas Express”, Brian Smithh demuestra sin esfuerzo su versatilidad y su inquebrantable creatividad como artista, sin dejar de ser fiel a su estilo distintivo. "Psyco" emerge como una cautivadora amalgama de ritmos envolventes, melodías seductoras y letras que invitan a bailar. Brian Smithh experimenta con sonidos vanguardistas de Reggaeton y Trap con tintes under, rompiendo barreras y ampliando los horizontes de su repertorio musical. Este atrevido single promete resonar profundamente en la calle dejando una huella indeleble en la escena musical local.

Con su carisma inconfundible y talento, Brian Smithh continúa cautivando a su ritmo la escena local de Buenos Aires. A medida que la anticipación alcanza su punto máximo, "Psyco" se erige como un testimonio de su crecimiento artístico y su inquebrantable dedicación para ir más allá de

los límites. Prepárate para embarcarte en una experiencia musical transformadora mientras Smithh te invita a unirte a este emocionante viaje.

LANZAMIENTO 2022

“UN PERREO”

UN PERREO es el single más exitoso del artista, donde nos deslumbro con un sonido fresco y contagioso de Reggaetón acompañado del Productor Mozart Muzik que ha trabajado con Anuel, Bryant Myers, Sech, entre otros

La dirección del video estuvo a cargo de Samoels Oviedo, también conocido como "Hablamedelucas", quien ha trabajado previamente con otros artistas po-

pulares como Rauw Alejandro, De la Ghetto y Duki, por mencionar algunos ejemplos. Además, el vídeo ha acumulado casi 100 mil vistas en YouTube.

El video tiene un estilo visual muy único y genuino, donde se refleja la manera en que el artista presenta su imagen y su puesta en escena

Gana popularidad y se reconoce como "El próximo en la lista". La canción ha sido un gran éxito en YouTube, con más de 70 mil reproducciones. Se destaca y se le considera una promesa emer-gente en el género musical argentino

MAS SOBRE BRIAN SMITHH

Brian Smithh es un joven rapero, cantante, autor y compositor argentino nacido en la ciudad de Buenos Aires. Con sólo 21 años de edad, ha logrado ganar reconocimiento en la escena urbana del país gracias a su talento y pasión por la música. Sus influencias provienen de su madre, de República Dominicana, lo cual le ha permitido conectarse con la música del caribe. Brian ha declarado que artistas como Drake, Tyga, Chris Brown, The Weeknd, y Rihanna, entre otros, han sido una gran inspiración desde tem-

prana edad. Estas influencias se pueden escuchar en su música, fusiona los ritmos del Caribe con los sonidos urbanos del hip-hop.

Smithh con tan solo 15 años de edad en el 2017, comenzó a escribir canciones, donde en el 2018 lanza su carrera musical con su sencillo debut "Más que amigos” en agosto. Con un tono formal, su objetivo era expresar su mensaje de una manera que resonó con su audiencia y mostro

su talento como músico.

En el 2019, debutó en un festival de Trap en "La Tangente", donde también se presentaron Dillom, Gsony, Ecko, Blunted Vato. En el 2020 El artista se encontró con Nano Moreno, su actual productor principal, quien lo ayudó a mejorar el sonido que estaba buscando para reflejarlo en canciones como VIP, PRIVITY y N.E.T."

REDES SOCIALES DE BRIAN

SMITHH YOUTUBE

youtube.com/@BrianSmithh INSTAGRAM

https://www.instagram.com/iamsmithh/?hl=es

FACEBOOK

https://www.facebook.com/iamsmithh/?locale=es_LA

PRENSA

Gaby Sisti Press

infogabysisti@gmail.com

https://www.gabysisti.com/

Video

Brian Smithh - UN PERREO (Video Official)

https://youtu.be/gbTm6IMK9dk

JERO JONES PRESENTA SU NUEVO EP "TRANSFERENCIA"

En su segundo EP, el joven artista quilmeño capta en cinco canciones lo más orgánico del post punk, el new wave y el rock alternativo y lo combina con una pizca de modernidad.

"Transferencia" es el nuevo EP de Jero Jones que sucede a su primer trabajo "Hollywood está lejos de casa". En este flamante material, el solista se empecina con la idea de cambiar radicalmente su estilo estético y sonoro, con el afán de encontrar nuevos horizontes para su propuesta artística.

En esa búsqueda incansable generó cinco canciones que integran el EP y que demuestran la versatilidad musical del artista. En su nuevo material logra captar lo más orgánico del post punk, el new wave y el rock alternativo para combinarlo con una gran pizca de modernidad.

Cada una de las canciones contiene una personalidad única, pero que aún así nada se siente ajeno al contexto del concepto que quiere transmitir. "Transferencia" es el nombre del cambio, significa un fin y un comienzo, algo innovador en comparación a su primer lanzamiento. Es un grito frenético de creatividad y crudeza. Todo apunta hacia una simpleza compleja, y hacía un giro sonoro alternativo.

Track-list.

1- C ++// 2- Nostalgia // 3- Voces de Invierno // 4- Transferencia Tecno // 5- Disco y T.V

El primer corte difusión fue “Disco y T.V", un single que advierte el cambio que va a experi-

mentar el proyecto en esta nueva etapa y cuenta con un videoclip que plasma una idea de baile infinito y lo usa como vía de escape a los males de nuestros tiempos.

En mayo de este año se estrenó

“Voces de Invierno”, el único tema del EP que tiene batería acústica y no electrónica, y es la canción más melancólica del tracklist, con una letra que habla de una persona insana y cómo su locura altera todo el mundo alrededor.

Finalmente, "Transferencia" se estrena con el videoclip de la canción "Transferencia tecno", focus track del disco.

El EP fue grabado en Estudio M, el estudio de grabación que suena cada vez más fuerte entre músicos y bandas de la escena local y cuenta con la participación de Ezequiel Mutti como productor. Su visión, experiencia y aporte en las jornadas de grabación y mezcla fueron pieza clave en la elaboración y búsqueda artística de cada una de las canciones que conforman este material. Además, cuenta con el master de Facundo Jara (productor nominado al Grammy).

PRESENTANCIÓN OFICIAL DE TRANSFERENCIA

5 de Agosto 22 hs.

HUMBOLDT (Ex Niceto Lado B)

- Humboldt 1358 - CABA

Tickets por PASSLINE

+ DE JERO JONES

Jero Jones es un artista solista que comenzó con su proyecto musical en el año 2022, buceando en un sonido vivo, nostálgico y nuevo, y fuertemente influenciado por el rock alternativo y el new wave.

Recorrió distintos escenarios alrededor de CABA y zona sur, tocando en lugares como Makena, Lucille, Complejo Art Media, El emergente, Pura Vida, entre otros.

Oriundo de Quilmes, Buenos Aires, Jero Jones publicó su primer material a principios de Abril del 2022: “Hollywood Está Lejos

de Casa”, que cuenta con la producción del mítico productor Nelson Pombal, y la participación exclusiva en la percusión de Fernando Samalea. El mencionado EP es un veloz y sólido comienzo para el artista, que utiliza los elementos que lo nutrieron en sus primeras composiciones como el rock nacional, combinado con ingredientes de la música funk y pop.

Con la gran recepción que generó su material, Jero Jones se propuso en seis meses tocar desenfrenadamente presentando su música en distintos lugares de la escena porteña, quedando ligado a un movimiento under actual que surge de las raíces de distintos escenarios de la ciudad.

Actualmente sigue activo, componiendo desde la usina creativa de la ciudad de Quilmes.

CELINA CASSI

Prensa y Comunicación. celinacassiprensa@gmail.com

Video

Jero Jones - Transferencia Tecno (Videoclip Oficial)

https://youtu.be/ZX8E1k0k0gY

Nando Varela Pagliaro presenta Alta complejidad su primer libro/disco solista

El músico de Floresta presenta Alta complejidad, su primer libro/disco solista. El material fue producido por Charly Valerio y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Cuenta con invitados como Willi Piancioli de Los Tipitos, Juani Rodríguez de Andando Descalzo y Mauro Varela Pagliaro, su hermano y compañero de banda en Hijos de Babel, quienes han sabido construir una sólida carrera en los últimos 15 años.

El lanzamiento viene acompañado de la edición de un libro, también titulado Alta complejidad (Milena Caserola). Allí se incluyen cuarenta textos de prosa

poética más las letras y los cifrados de las canciones que forman parte del disco. Nando mixtura música y literatura. Las palabras importan y mucho, como ya lo han demostrado las composiciones junto a Hijos de Babel.

“Alta complejidad es un viaje por los 40 principales del autor. Un listado personal y generacional donde entran mundos no vividos; separaciones propias y otras familiares que aún raspan; diciembres de sangre y ruptura; otoños que despabilan; infancias de abrazos partidos; camas que oscilan entre el goce y el miedo, la partida y el refugio. Nando canta y escribe sobre el des-

guace del yo, de su yo, para duelar expectativas e imaginarios, para crear y crearse otra vez con y sobre los restos. En las canciones y poemas no intenta detener la máquina de pensar, ni frenar la ambulancia de alta complejidad en la que se convirtió. Escribe y canta para engranar la máquina, para encontrar el punto exacto entre el movimiento y pasarse de rosca. Lo hace con canciones melódicas, con palabras de la lengua popular, en esa tradición hispana que mezcla a Favio con Calamaro, a Nino Bravo con Drexler. Canciones y poemas, poemas y canciones hechos por uno de nosotros, para cantar como propios, para pedir en la radio que sigue sonando en nuestra cabeza”, escribe Damián Huergo en la contratapa del libro.

A su vez, Mauro Libertella, desde el mismo espacio agrega: "Cuando era adolescente, escribía poemas" nos dice (nos confiesa) Nando Varela Pagliaro en uno de los textos de este libro que acompaña a un disco. ¿O será un disco que acompaña a un libro? ¿Las canciones son poemas cantados o un poema es música en silencio? En todo caso, Nando erige, verso a verso, canción sobre canción, el autorretrato de un hombre un poco conflictuado, un poco feliz, siempre abierto a la experiencia

de la vida y entregado a eso a lo que se entregan los artistas: a recorrer un camino cuyo punto de llegada aún no conoce.

"Desde hace cinco años / todos los martes, voy a terapia. / Durante cuarenta minutos / doy vueltas / alrededor de lo mismo / y siempre me parece que sigo en el mismo lugar" nos dice, nos confiesa. Alta complejidad podría ser, entonces, el libro de un tipo que da vueltas, alguien que lleva "el mismo loop a todos lados", porque solo girando sobre el propio eje de manera obsesiva, alocada, un poco desesperada, es posible encontrar la salida del laberinto”.

Alta complejidad, ya tiene tres videos oficiales: “Cortando una flor”, “Perdón” y “Debería”. Todos pueden verse en el canal de Youtube de Nando.

"Debería" junto a Juani Rodríguez de Andando Descalzo

Tanto el disco como el libro serán presentados el sábado 9 de septiembre a las 20 horas en Club Lucille, Gorriti 5520, Palermo. Las entradas se pueden adquirir a través de Passline.

Nando Varela Pagliaro: voz, bajos y armónica.

Charly Valerio: guitarras, teclados y programaciones.

Mauro Varela Pagliaro: coros en todas las canciones.

Willi Piancioli: voz en “Perdón”. Juani Rodríguez: voz en “Debería”.

Todos los temas fueron compuestos por Nando Varela Pagliaro

Charly Valerio: producción artística, grabación y mezcla.

Mauro Varela Pagliaro: masterización.

Pablo Peláez: arte de tapa Milena Caserola: edición del libro

Sobre

Nando Varela Pagliaro

Nando Varela Pagliaro (Floresta, 1983) es músico y licenciado en Comunicación Social.

Forma parte del grupo Hijos de Babel con el que lleva cinco discos editados. Litto Nebbia, Willy Crook, Iván Noble, Hilda Lizarazu, Leo García, Los Tipitos, El Bordo, Ella es tan Cargosa y Hernán Casciari son algunos de los artistas que han participado de sus trabajos.

En el plano periodístico y literario, publicó el libro Solo se trata de escribir, conversaciones con dieciséis narradores contemporáneos (2015) y las plaquetas Poemas perdidos (2003) y Un mundo que no existe (2013). Fue colaborador de los suplementos de cultura de La Nación, Tiempo Argentino y la Revista Quid, entre otros medios.

Desde el 2022 lleva adelante Verso a verso, un ciclo de creación colectiva por el que pasaron importantes referentes de la música popular latinoamericana como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Flavio Cianciarulo y Jorge Serrano, entre otros. Alta complejidad (2023) es su primer trabajo como solista.

PRENSA

Florencia Meluso

Enlazadora de Mundos

@flormeluso

florenciameluso@gmail.com

Video

Nando Varela Pagliaro ft. Juani (Andando Descalzo) - Debería (Video oficial)

https://youtu.be/l2BGPWzeclQ

Ficha técnica de Alta complejidad

POYØ presenta TOY y adelanta su primer álbum

POYØ el artista argentino de Trap/Urbano en ascenso, quien ya cuenta con grandes colaboraciones con artistas como Frijo y Kodigo, presenta “TOY” su nuevo sencillo y adelanto de lo que será su primer álbum. Producido por el conocido dúo Hot Plug Beats (Paulo Londra).

“Es un tema muy especial porque siento que encontré el sonido que estaba buscando y es el primer adelanto de mi álbum debut” comenta POYØ.

“TOY” llega con un sonido trap potente, sucio y muy particular, que logra sumergir al oyente en un trance, transmitiendo la esencia de la canción a la perfección, con una letra muy pegadiza y gran producción en el beat. “En esta nueva etapa, estoy involucrado en cada arista de mi proyecto, por suerte tengo un equipo de gente maravillosa y delirante, que sostiene y trata de lleva a cabo todas esas ideas” manifiesta el artista y agrega

que la idea de este nuevo video fue de su autoría. Este video no tiene como epicentro la narrativa, sino más bien está centrado en la imagen y el desarrollo de

esta.

cómo usar la Ø clic aquí

Sobre POYØ:

Andrés Riberi más conocido como POYØ es un artista argentino de música urbana, nacido en Córdoba, quien tuvo sus inicios en el rock como vocalista y compositor en la banda Astenia. Pero su constante inquietud musical y sociabilidad lo llevó a incursionar en distintos géneros y proyectos musicales conectándose con músicos de diversos estilos. Lo cual lo llevó en 2018 a dejar el Rock, para satisfacer la necesidad de refrescarse artísticamente y adentrarse en nuevos géneros como el Trap, Rap, Reggaetón y la música urbana en general, mostrando una gran versatilidad musical.

POYØ llega con un sonido propio e identidad muy marcada. Con una imagen original y bastante singular que evidencia una clara fusión entre Punk y el Trap. Para septiembre de 2019 editó su primer sencillo “Tamo Loco” rankeando en el puesto 23 en la lista “Los 50 más virales de Argentina” en Spotify.

Durante el 2020 edita varios sencillos entre los que se destacan, “Del Punk” una clara manifestación y respuesta del artista a las críticas de algunos sus viejos fans molestos por el cambio en el género musical. En el mismo año lanza "En Lo Mío", "Ya no Somos Los Mismos" y "Ella Tiene Ventaja", canciones que recibieron muy buenas críticas tanto de la audiencia como de sus colegas.

Inicia el 2021 colaborando con Joaqo (Leones Con Flow) en la canción “En La Playa”, que, con

un sonido veraniego es capaz de transportar al oyente directo al mar, superó en poco tiempo las 70 mil reproducciones en Spotify. Luego llegó la hora de “KITTY KITTY” junto a Killato, artista misionero de música urbana, producida por el reconocido dúo Hot Plug Beats. Le siguió “Vigente” una canción de Trap argentino del más puro, en colaboración con el reconocido rapero Kodigo , también con Joaqo y producida nuevamente por Hot Plug Beats, se presentó agosto de 2021.

fresco que vuelve a destacar la versatilidad del artista a la hora de componer, producido por Hot Plug Beats. Uno de sus últimos fue “Pixelao” una colaboración con el artista urbano Lagu, producido por G Musik, una original fusión entre el trap y el electro. Cerrando el año con “Hannah Montana” nuevamente en colaboración con Hot Plug Beats una canción Trap con toda la impronta del Trap argentino.

Recientemente presentó “Tamo Ganao” en colaboración con Hot Plug Beats y Frijo es un trap bien pegadizo, un banger con sonido Hip Hop listo para detonar la pista y festejar que la gang está en bendecida.En la actualidad se prepara para el estreno de “TOY”, adelanto de su primer álbum.

PRENSA

Angie Kab

angiekab@gmail.com

A principios del 2022 lo encuentra con el lanzamiento de “RaXXXet” un single que apunta a un trap hard y crudo. Más tarde llegó “Foto Bomba” un reggaetón de pista con un sonido

IG: @producciones.rompekabezas

Video

POYØ - Toy (Prod. Hot Plug Beats) [Video Oficial]

https://youtu.be/Kzb-ihTHFx8

TOQUINHO Y CAMILLA FAUSTINO PRESENTAN EL ARTE DE VIVIR

SÁBADO 26 DE AGOSTO - TEATRO BROADWAY, BUENOS

AIRES

Entradas a la venta por Ticketek

Otras fechas:

JUEVES 24 DE AGOSTOQUALITY ESPACIO, CÓRDOBA

- Entradas por Ticketek

VIERNES 25 DE AGOSTO - TEATRO BROADWAY, ROSARIOEntradas por TuTicket

Un espectáculo que intercala grandes éxitos, cuenta historias, explora el lado instrumental, vi-

MiráBA 176

sita el universo infantil e interactúa con la nueva generación representada por Camilla Faustino, transformando el escenario en un salón íntimo y memorable.

Un músico que trasciende el tiempo y las barreras del lenguaje con su sensibilidad, de lo popular a lo erudito en su acuarela de sonidos y armonía. En un ambiente íntimo y acogedor nos transporta en un viaje por su rica historia musical y personal, testimonio de una vida protagonista

de la cultura a nivel mundial. Acompañado por una de las voces más frescas de los últimos tiempos.

ACERCA DE TOQUINHO Y CAMILA FAUSTINO

Toquinho celebra 55 años de carrera, revitalizado con su técnica y sensibilidad, con más de 500 composiciones y cerca de 10 mil presentaciones en Brasil y en el exterior.

Socio más productivo de Vinicius de Moraes, con quien in-

mortalizó durante 10 años de sociedad, canciones como “Tarde em Itapuã”, “Regra Três”, “Testamento”, “Meu Pai Oxalá”, “Aquarela”, entre otras.

En 2022 se lanza “A Arte de Viver” con la participación de Maria Rita, Camilla Faustino y Hamilton de Holanda, presentando al público su segundo disco compuesto por canciones inéditas.

Acaba de regrabar 21 clásicos de su carrera “Novas Cores, Eternas Canções” en compañía de Caetano Veloso, Carlinhos Brow, Sandy, Giulia Be, Mart`nália, Camilla Faustino, Padre Fábio Melo y Pedro Bial que declamó “Testamento ”.

Toquinho también conquistó espacio en el mundo de los niños, con música que es renovada por varias generaciones como “O Pato”, “A Casa”, “O Caderno”, “Herdeiros do Futuro”.

Es uno de los dos artistas más activos de MPB, andando con nuevos proyectos con Ivan Lins, João Bosco, MPB4, Demônios da Garoa, Banda Mantiqueira, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ophélie Gaillard, Berta Rojas, Ornella Vanoni, entre otros.

Camilla Faustino sorprende con su habilidad para mezclar y fusionar diferentes estilos.

Su reciente disco “Bossa semper Nova”, un homenaje a los 60 años de la Bossa Nova, fue nominado a los Latin Grammys.

¡Oh espectáculo!

PRENSA

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Video

Toquinho - Rainha e Rei (Part.Camilla Faustino)

(Videoclipe Oficial)

https://youtu.be/rc4m0mWi-BM

POLI SALLUSTRO & MUERDO presentan "Tal vez, no sé"

Poli Sallustro y el español Muerdo se unen en un mismo sentimiento y lanzan a dúo una nueva canción con un hermoso video.

Buenos Aires - Junio 2023 - La dulce Poli Sallustro prepara el lanzamiento de su próximo disco y adelanta parte del mismo con este single “Tal vez, no sé” de la mano de su amigo y reconocido artista Muerdo.

“Tal vez, no sé” fue escrito por Poli en 2020, en plena pandemia, donde, según detalla la compositora, los vínculos se pusieron a prueba. Ambos cantantes sufrieron la ruptura de sus relaciones de pareja y afirman que el canal de la creatividad se multiplicó y brotó esta canción. La temática de la canción atraviesa una historia de amor, donde se ven reflejados, es por eso que significa tanto para ellos haberla cantado juntos.

La grabación de estudio se realizó en Buenos Aires donde

ambos pudieron estar juntos para ese especial momento. Al mismo tiempo filmaron el video, dirigido por Belén Arana, la misma directora con los que ambos trabajaron Poli "Para La Eternidad" y Muerdo para "Contagiate". Dice la cantante: "fue un video simple y emotivo, no buscamos pretensiones más que acompañar la canción con las dos historias de amor, que al fin y al cabo tienen la misma emoción. La duda, el miedo, el no saber si es o no es, el apego vincular y la imposibili-

dad de tomar la decisión." Poli trabaja sobre su nuevo disco, el cual tiene fecha estimada de lanzamiento para octubre o noviembre de este 2023. “Tal vez, no sé” es el adelanto de lo que se vendrá.

Tone Prensa

tonebarchiesi@gmail.com

Video

Tal vez, no sé - Poli Sallustro & Muerdo https://youtu.be/Pa0eDuobCgQ

Un álbum en el cual Rodrigo y Ariel Argañaraz interpretan clásicos del gran Horacio Guarany. Canciones que se encuentran en la cabeza de todos… canciones que alguna vez en nuestras vidas coreamos y que Horacio hizo tan populares.

“Mi intención fue grabar esas canciones que me ponían la piel de pollo, que me hacían dispararme de la silla y querer bailar y cantar al compás de Guarany. Recuerdo, ir hace muchos años a la Plaza Grigera de Lomas de Zamora… llena de chicos y Horacio en el escenario con CABALLO QUE NO GALOPA; el público era una fiesta, todos saltaban y cantaban”

El álbum contiene canciones como ZAMBITA DE PIEL MORENA, PESCADOR Y GUITARRERO, LA VILLERITA, y SI SE CALLA EL

CANTOR, milonga insignia de Don Horacio, entre otras. Participan del mismo grandes artistas como Franco Luciani y Laura Albarracín. El hijo de Guarany, Horacio Guaraní Rodríguez también se suma en una zamba a dúo con Rodrigo. Y Esteban Bonifacio y Telma Roncagliolo hacen su participación en hermosas versiones de grandes clásicos.

En 2020 Rodrigo junto a Ariel lanzaron “SENCILLITO”, un disco ecléctico con temas pertenecien-

tes al cancionero popular folklórico. A fines de 2021 grabó dos temas junto a Francisco Pesqueira y Rocío Sanjurjo Ábalos, nieta de Adolfo Ábalos.

Los videos oficiales de CABALLO QUE NO GALOPA y PESCADOR Y GUITARRERO, se encuentran disponibles en el canal de YouTube de Rodrigo.

“DON HORACIO”

Ficha Técnica

Grabado entre octubre 2022 y abril de 2023 en ESTUDIO ALTO

VOLTAJE, CABA. Fecha de lanzamiento: 12/7/2023

Producción artística: Rodrigo Montero

Músicos: Ariel Argañaraz (guitarra y arreglos), Rodrigo Montero (voz y bombo legüero), Franco Luciani (armónica), Laura Albarracín, Esteban Bonifacio y Horacio Guaraní Rodríguez (voces y coros), Telma Roncagliolo (ukulele) Grabación, mezcla y masterización: Joaquín Salamero Arte y diseño de tapa: Carolina Paredes

Fotografía: Emilse Ares

Contacto Rodrigo Montero rodezmont@gmail.com

Video

Pescador y guitarrero - Rodrigo Montero & Esteban Bonifacio (ft. Franco Luciani & Ariel Argañaraz)

https://youtu.be/1Q2IaGh9bS0

RODRIGO MONTERO presenta «DON HORACIO» su segundo disco solistade folklore.

LUCAS JARA PRESENTA "EL FINAL DE LAS MÁQUINAS"

Lucas Jara presenta su último álbum “EL FINAL DE LAS MÁQUINAS” (2023), el 7mo en su prolífica carrera que desde 2014 lanza, en promedio, un álbum por año. “El Final De Las Maquinas” es un trabajo de estudio de electrorock argentino que fusiona polirritmias, armonías clásicas y letras que retratan la actualidad atravesada por tecnologías y medios en un mundo alucinante. “El Final De Las Máquinas” hace referencia a una nueva era donde el concepto que teníamos de la máquina ha cambiado profundamente. Son canciones de Rock que tienen influencia del Rock Nacional de los '80s pero transformadas por la electrónica experimental de hoy. La melodía y la música ciudadana siempre presentes pero dentro de un entorno sonoro cyber punk, casi holográfico.

"El final de las máquinas" fue compuesto, producido y masterizado en Bunk Estudio, de enero a marzo del 2023 en Barracas CABA. Bunk es el homestudio de Lucas Jara donde produce banda sonora y diseño de sonido. Todos los temas fueron compuestos, interpretados, producidos y posproducidos por el autor. En vivo acompañan a Lucas Jara "La Eterna Cofradía", batería "El

Bebo" Rechini, en el bajo "Ladens" Prelat, en la primera guitarra "Xavi" Castillo.

“EL FINAL DE LAS MÁQUINAS” está disponible en suversión completa de 8 tracks exclusivamente en la plataforma argentina BEATHEY, mientras que en el resto de las plataformas habrá una versión con solo los 4 cortes de difusión “Dixie” “Espectral Dharma”, “Yolaio Sertex” y “Sinestesia”

Lucas Jara es un compositor y productor argentino. Crea canciones que fusionan rock nacional y

electrónica experimental con letras de temática cyberpunk. Su estilo tiene un ritmo bailable pero a la vez alternativo que lo diferencia dentro del indie argentino. Docente investigador de la Universidad Nacional de las Artes, se especializa en performance y tecnología, de ahí proviene su fuerte influencia de la música IDM. Actualmente publica todo su material en la plataforma Beathey de manera continua, contando con un extenso catálogo det emas cada vez más escuchados como “Poltergeist”, “Mantra”, “Drone” y su último sencillo titulado “Neo”.

NR PRENSA FEDERAL nrpress@yahoo.com.ar redes: NR Prensa Federal

Video

Lucas Jara - NEO https://youtu.be/MCTsElZtCAU

PARIS PALOMA PRESENTA “YETI” junto a OLD SEA BRIGADE

Originaria de Ashbourne, Derbyshire, Paris Paloma canaliza la experiencia de la feminidad en su composición, hablando de la experiencia femenina y de la experiencia humana en general, explorando temas de dolor, amor, muerte y poder. Su composición se lee como poesía, inspirándose en figuras de la mitología, la historia del arte y los románticos. Desde lo tierno y desgarrador hasta lo sublimemente agresivo y vengativo, su sonido etéreo toma influencias del pop oscuro, el folk y los géneros indie; creando una discografía mágica que evoca algo primitivo, poderoso e innatamente femenino.

La cantautora británica Paris Paloma lanza su nuevo y encantador sencillo "Yeti” a través del sello Nettwerk Music Group. Con la voz del aclamado cantante, compositor y productor independiente Old Sea Brigade, la canción ofrece una perspectiva única sobre el poder transformador del cierre de una relación. Guiada por su voz cautivadora y su destreza lírica, Paris lleva a los oyentes a un viaje emotivo a través de las complejidades de la conexión humana.

“Yeti’ trata de la realización tranquila y curativa que surge al cerrarse uno mismo después de una relación; cuando has pasado por un período de intenso de obsesión. No es una indife-

rencia maliciosa, falsa, ni una amarga apatía, sino una especie de respiro, cuando esos sentimientos te dejan salir tranquilamente en la noche. La suave voz de acompañamiento de Ben Cramer (Old Sea Brigade) completa el trabajo del single.

PAULA ALBERTI

PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com

Video

Paris Paloma - yeti feat. Old Sea Brigade [Official Video] https://youtu.be/21U-C5vsSZc

ALAN TREZZ PRESENTA SU SINGLE ¨ACUATIZAR¨

Patio Cultural, 921 Casa Cultural, Tiempo Extra, etc.) y la costa. En lo que va de 2023 tocó en Pinamar, para marcas como Gordon's Gin (reel en IG) y Smirnoff Vodka; Tandil, Chapadmalal y CABA. También compartió fecha con el ex vocalista de Árbol, Edu Schmidt. Tienen dos EP y un sencillo editados: Desde lo Absurdo del Mundo (2021), Desde el Mundo Absurdo (2022), "Alta Luna" (2022). En agosto de este año lanzarán un nuevo disco. Hacen lo que les gusta desde fines de 2020.

INTEGRANTES:

Alan Perellón - Voz Diego Olguín - Teclado y sintetizador

¨Acuatizar¨ es el adelanto del próximo EP de Alan Trezz, que verá la luz en agosto de este año.

Con reminiscencias al rock y al rap, apoyados en las guitarras y la voz; mantienen la esencia indiepop que propusieron en trabajos anteriores.

La banda nos cuenta acerca de la letra: “atravesar la línea de lo tedioso y oscuro del día habitual y sumergirse en un mundo de placer, tranquilidad; un alma encontrándose nuevamente con la emoción”

¨ACUATIZAR¨

Proyecto musical indie pop integrado por Alan Perellón, Diego Olguín y Santiago Paolucci; que

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durante 2022 se presentó en GAP Mar del Plata, junto a El Kuelgue; en el multitudinario Festival MAREA, donde compartió escenario con FMK, Ecko y Bhavi; en el Parador ReCreo de la Provincia de Buenos Aires; y en Club TRI, entre otros espacios de Mar del Plata, CABA (Lucille, Río

Santiago Paolucci - Guitarra y coros

PRENSA Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.com

Video

Alan Trezz - Acuatizar https://youtu.be/Ilsboa1Gh4k

"Bailalo" Es el nuevo sencillo de Agus Cassano

"Bailalo" es el nuevo sencillo de Agus Cassano en colaboración con la legendaria banda argentina Vilma Palma e Vampiros. La canción es una fusión única de sonidos y estilos, que combina el rock y el pop con el reggaeton, creando una atmósfera llena de energía y ritmo. Además, cuenta con un sample de "La Pachanga", uno de los clásicos de Vilma Palma e Vampiros, que le da un toque nostálgico y a la vez fresco.

Desde los primeros acordes, "Bailalo" invita al oyente a moverse al ritmo de la música, con una línea de bajo pegajosa y una batería contundente que dan la pauta para un baile sin fin. La voz de Cassano se complementa perfectamente con la de Mario "Pájaro" Gómez, líder de Vilma Palma, creando una armonía que es a la vez emotiva y bailable.

"Bailalo"

Es el nuevo sencillo de Agus Cassano en colaboración con la legendaria banda argentina Vilma Palma e Vampiros. La canción es una fusión única de sonidos y estilos, que combina el pop con el reggaetón, creando una atmósfera llena de energía y ritmo. Además, cuenta con un sample de "La Pachanga", uno de los clásicos de Vilma Palma e Vampiros, que le da un toque nostálgico y a la vez fresco. Desde los primeros acordes,

"Bailalo" invita al oyente a moverse al ritmo de la música, con una línea de bajo pegajosa y una batería contundente que dan la pauta para un baile sin fin. La voz de Cassano se complementa perfectamente con la de Mario "Pájaro" Gómez, líder de Vilma Palma, creando una armonía que es a la vez emotiva y bailable.

Agus Cassano es un artista emergente de la música urbana que se destaca por su versatilidad y carisma que ha logrado conquistar al público joven con

sus canciones que fusionan el pop, el reggaetón y la cumbia. Entre sus últimos lanzamientos se destacan “La Máquina del Tiempo", junto al reconocido cantante de cumbia santafesina

Walter Encina, Me Enamoras junto a Jackita, “Dime Que Paso” junto a la mitica banda de cuarteto cordobesa Tru La La. Agus Cassano comenzó su carrera musical a los 12 años tocando la batería. ¡Su primer grupo fue Nerdkids dónde ha grabado con artistas como Miranda!, y dónde Gustavo Cerati los voto como grupo revelación en el reconocido sumplemento SI de Clarín y fueron nominados a los premios Gardel y Mtv

Contacto:

Agustin Cassano agustincassanook@gmail.com

Video

Agus Cassano, Vilma Palma E Vampiros - Bailalo (Official Video)

https://youtu.be/FM4YHV_RU6c

Cine

ESTRENO 17 de agosto

Los médicos de Nietzsche

una película documental de Jorge Leandro Colás

El Doctor Esteban Rubinstein es médico del Servicio de Medicina General de un hospital de Buenos Aires. Hace algunos años, comenzó a estudiar la obra de Friedrich Nietzsche y la forma en que el filósofo alemán cuestiona la verdad, la razón, la moral y la

compasión. Junto a otros médicos del Hospital, el Doctor Rubinstein propone una medicina extramoral, que implica una aproximación a los pacientes y sus enfermedades desde un estado abierto a múltiples posibilidades y preguntas que van más

allá del bien, el mal, lo normal, lo natural.

Los médicos de Nietzsche

SINOPSIS

El Doctor Esteban Rubinstein es

médico del Servicio de Medicina

General de un hospital de Buenos Aires. Hace algunos años, comenzó a estudiar la obra de Friedrich Nietzsche y la forma en que el filósofo alemán cuestiona la verdad, la razón, la moral y la compasión. Junto a otros médicos del Hospital, el Doctor Rubinstein propone una medicina extramoral, que implica una aproximación a los pacientes y sus enfermedades desde un estado abierto a múltiples posibilidades y preguntas que van más allá del bien, el mal, lo normal, lo natural.

ESTRENO MUNDIAL

Estreno comercial el 17 de agosto en Gaumont

Competencia Oficial Argentina

FUNCIONES CONFIRMADAS

Viernes 21 de abril, 18:30hs, Sala Lugones (Av. Corrientes

1530)

Domingo 23 de abril, 16:55hs, El Cultural San Martín 1 (Sarmiento 1551)

Lunes 24 de abril, 12:00hs, El Cultural San Martín 1 (Sarmiento

1551)

Notas del director

Cuando conocí al Doctor Esteban Rubinstein, me contó que se reunía habitualmente con otros médicos del Hospital Italiano en donde trabaja, para estudiar la obra de Nietzsche. La imagen de

un grupo de médicos leyendo filosofía en un consultorio de un hospital nocturno y vacío fue un potente disparador para realizar esta película.

Inicialmente me preguntaba: ¿Cómo se podía relacionar la filosofía con la medicina general?

¿Cómo un filósofo muerto en Alemania hace más de cien años podía ayudar al tratamiento de un paciente que vive en el contexto de la Buenos Aires de hoy? ¿Cuál sería el perfil de estos pacientes que atraviesan este tipo de consultas tomando activas decisiones acerca del cuerpo y la salud?

Aquella confusión inicial se tornó en intriga y hasta fascinación. Volví a los viejos libros de Nietzsche que había leído en mi adolescencia y comencé a registrar las consultas entre el Doctor Rubinstein y sus pacientes. Las preguntas, se multiplicaron,

pocas veces encontraron respuestas y hoy son parte de una película que habla de una medicina filosófica, incierta y extramoral.

Bio del director

Jorge Leandro Colás nació en Viedma, Río Negro. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y se especializó en cine documental. Sus largometrajes Parador

Retiro (2009), Los Pibes (2015), Barrefondo (2017) y La visita (2019) fueron exhibidos en BAFICI, Mar del Plata, IDFA, Cinéma du Réel, Biarritz y otros festivales internacionales.

Los médicos de Nietzsche

78 minutos - 2023 - Argentina, Francia

Dirección y guión: Jorge Leandro Colás

Producción: Carolina M. Fernández, Félix Salgado, Florent

Coulon

Fotografía: Aylén López

Sonido: Carlos Olmedo, Ivan Broussegoutte

Montaje: Jeanne Oberson, Karina Expósito

Música: Selma Mutal

Protagonistas: Esteban Rubinstein, Valeria Grossi, Paco Siquot, Julio Gavagnin

Compañías Productoras: Salamanca Cine (Argentina), VraiVrai Films (Francia)

DIFUNDE

Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com

VIDEO

Los médicos de Nietzsche - Tráiler https://youtu.be/A19Uwzv4GnQ

Gambaro, film documental de Jazmín Bazán, gana la Competencia Argentina de DOCA y anuncia su estreno

El film documental Gambaro de Jazmín Bazán, que se ha coronado ganador de la Competencia Oficial Argentina del 3er Festival Internacional y Latinoamericano de Cine Documental DOCA llegará a las salas comerciales el 24 de agosto.

“Gambaro” explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.

El documental contó con el Subsidio a Documental Digital INCAA, el aporte del Premio de

Proyecto Raymundo Gleyzer

Cine de la Base, Mecenazgo GCBA y el premio de Becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes línea Desarrollo de proyecto y Finalización de obra.

SINOPSIS

“Gambaro” explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.

El documental recorre varias de sus obras más significativas, incluyendo la censura a la que fue sometida su novela Ganarse la muerte, así como su mirada actual respecto al significado de su obra y su concepción sobre la escritura, las injusticias y el rol

de la mujer.

CON

Griselda Gambaro

Cristina Banegas

Laura Yusem

Daniel Divinsky

La actuación de Emilia Romero Palmieri

Y la participación de Pamela Melina Juri Dayan

Victoria Bazán

Pamela Melina Juri Dayan

Sofía Daniela Barra

Mora Sol Diaz

Daniela Yanel Amuy

Salomé Bazán

Lara Yael Pedreira

Camilo Tagliavini Bazán

Emanuel José Buccini (voz)

FICHA TÉCNICA

Título original: Gambaro

Duración: 77 min.

Idioma: Español

País: Argentina

Año: 2023

JAZMIN BAZAN - DIRECTORA

Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada y Profesora de la

Universidad del Cine, es Directora Cinematográfica. Ha participado como asistente de dirección y productora en varios cortometrajes y mediometrajes. Se desempeñó como Directora de varios cortometrajes de ficción y documental. Entre ellos Limite, presentado en el Festival de cortometrajes en la Alianza Francesa de Cuenca, Ecuador. Directora y Productora de GAMBARO. (Competencia Nacional Festival DOCA). Desde el 2014 se desempeña como docente de la Universidad del Cine, y terciarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en materias como Dirección Cinematográfica, Semiótica del Cine, Estética del Cine entre otras.

SOBRE EL PROYECTO

A lo largo de la extensa obra de Griselda Gambaro, que incluye dramaturgia, novela, ensayos y hasta cuentos infantiles, se evidencia la presencia de una mirada crítica de las desigualdades sociales, políticas y de género de la sociedad argentina, que no han perdido vigencia en la actualidad. Esa presencia se revela a través de una escritura única, producto de su capacidad creativa, pero también de su dedicación y trabajo, que ha influido en la mayoría de los dramaturgos y dramaturgas contemporáneos.

Fruto de la lectura por su obra,

surgió una motivación personal por realizar un largometraje que combine la ficción con el documental, destacando su relevancia en el teatro argentino, la potencia de sus personajes, mayormente marginados y femeninos, al tiempo que se muestra su vida austera y tranquila en un barrio del conurbano de Buenos Aires. Así surge GAMBARO, un documental que habla de ella, pero también de nuestra historia, de nosotras y un poco de mí.

EQUIPO TÉCNICO

Dirigida y Producida por Jazmín Bazán

Producción Ejecutiva

Dolores Montaño

Montaje

Sebastián Mega Díaz (EDA)

Dirección de Fotografía y Cámara

Clara Bianchi

Augusto De Antoni Directora de Sonido (ASA)

Mercedes Tennina

Música original Pira Bastourre

Jefa de Producción

Abril Antonelli

Asistente de Producción Ejecutiva y Administración

Valentina Grigera

Equipo Asistentes de Dirección

Fernando Morabes

Lucía Horvath

Victoria Carnovale

Equipo adicional de Fotografía

Mariano De Laurentiis

Dario Lugli

Fidel Gonzalez Armatta

Augusto De Antoni

Leonardo Iñaki Solas

Postproducción de color

Clara Bianchi

Sonido Directo

Mercedes Tennina (ASA)

Miguel Tennina (ASA)

Postproducción de sonido

Foley

Pablo Gamberg

Guillermo Picco

Grabación de Foley Saavedra

Sonido

Mezcla Sebastián González (ASA)

Mercedes Tennina (ASA)

Mezclado en El cono del silencio

Online

Sebastián Mega Díaz (EDA)

DCP

Periférica Cine

Pepo Razzari

Grabación y mezcla de Música

Estudio Bombay

Damián Poliak y Manuel Mendez

Diseño Gráfico

Cecila Jacob

Prensa & Comunicación:

Erica Denmon

erica@denmon.com.ar

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