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El EspĂritu del Viaje
Museo de Arte Moderno | 9 de Noviembre de 2016
País Invitado: Cuba Padrino Arte Vivo 2016: Maestro Francisco Toledo Madrina y Padrinos impulsores: Maestra Carmen Parra Mtro. Arq. Marcos Mazari Hiriart Mtro. Arq. José Luis Cortés Delgado
Informes: artevivo@mexicovivo.org | +52 (55) 5615 7383 Consulte catálogo digital en: mexicovivo.org/artevivo2016 Portada: Maestro Francisco Toledo, lote 1 (detalle).
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Índice Editorial Prólogo Elige vivir tu sexualidad con salud La realidad que estamos transformando Sobre México Vivo Sobre la Subasta Índice alfabético de artistas Obras participantes Subasta Arte Vivo 2016 País invitado: Cuba Ofertas en ausencia Galerías donantes Más sobre artistas participantes Artistas que han dado vida a Arte Vivo Servicios Institucionales/Súmate Directorio Institucional
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Elige vivir tu sexualidad con salud: 1. Infórmate
saludsexualcdmx.mx
2. Ejerce
tus derechos sexuales: blog.mexicovivo.org/derechossexuales
3. Protégete
siempre usa preservativo
4. Consulta un especialista generacionviva.org/consulta
5. Chécate
dos veces al año: mexicovivo.org/detecta
6. Atiéndete
oportunamente: generacionviva.org/directorio
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7. Súmate
facebook.com/generacionviva
8. Vive plenamente tu sexualidad
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TOLEDO FRANCISCO Hormiga en laberinto, 2004 10/25 | Grabado sobre metal | 50 x 90 cm $50,000.00 M.N.
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TOLEDO FRANCISCO (Juchitán, Oaxaca, n. 1940)
Principales exposiciones individuales: 1959: Galería Antonio Souza (primera exposición); Fort Worth Art Center, Texas, EU. 1959-1965: Galerie Flinkery, Galerie Daniel Gervise. 1969 se exponen en Galería Juan Martín. 1969 a la fecha: varias exposiciones en la Galería Juan Martín, Galería Arte Mexicano, Galería Arvil, Galería López Quiroga en la Ciudad de México; Martha Jackson Gallery, Nueva York, EU; Galería Quetzalli, Oaxaca. Además de otras en Mary-Anne Martin Fine Art y AAA Gallery, Nueva York, EU; Latin American Masters, Los Ángeles, California, EU; Galerie Matignon 32, París; Joan Prats, Barcelona; La Caja Negra, Madrid.
A los 12 años de edad inicia sus estudios artísticos en el taller del pintor Arturo García Bustos. Posteriormente, se traslada a la Ciudad de México donde ingresa al Taller de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanía de la Ciudadela (INBA). En 1959 viaja a Europa donde se dedica a ver pintura en los museos, los cuales se convierten en su verdadera escuela. En 1963 realiza una residencia en París y en 1965 regresa a México. Trabaja en pintura, acuarela, dibujo, escultura, cerámica y en tapices que se elaboran con los artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca. Viaja a Nueva York en 1979. En 1980 presenta una exposición retrospectiva con todas las diversas técnicas que ha abordado, en el Museo de Arte Moderno de México. Regresa a Europa en 1984, para residir en París y en Barcelona durante cuatro años. Realiza una serie de gráfica con Polígrafa en Barcelona. Regresa en 1988 y se instala en Oaxaca. Permanece en Los Ángeles, California, de 2001 a 2002, y allí prepara la exposición Pintura reciente de Francisco Toledo que presenta en 2004 en Latin American Masters de Beverly Hills.
Exposiciones individuales en museos: Fort Worth Art Center, Texas, EU; Museo de Arte Moderno, México; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, la cual itinera por museos de Sudamérica; Centre Culturel du Mexique, París; Whitechapel, Londres,Reino Unido; Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museo Biblioteca Pape, Monclova, Coahuila, México; Nippon Gallery, Tokio, Japón; exposición itinerante por museos de Estados Unidos; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México; Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), En los años recientes el artista zapoteco se ha Monterrey, México; Museo de Arte Contemporáneo dedicado a la promoción, difusión y protección Sofía Imbert, Caracas, Venezuela; exposición del patrimonio histórico y cultural de Oaxaca, itinerante por museos en Brasil; exposición itineinvolucrándose además con proyectos ecológi- rante de gráfica en museos de Chicago, Brasilia, cos que protegen zonas como Monte Albán y el Sao Paulo, Quito, Caracas, Chile, Uruguay, Bogotá y Latin American Museum, Los Ángeles, California. Río Papaloapan.
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PELÁEZ JAVIER Diagonal complementaria, 2015 Serigrafía | 38 x 60 cm $7,500.00 M.N. Más información, página 276 102
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SLETTEMEAS MORTEN Sin título, 2010 Óleo sobre lienzo | 60 x 50 cm $39,500.00 M.N. Más información, página 282 103
LOTE 98
CARRANZA JIMENA Esto Colmo, 2014 Impresión de fotografía digital montada en acrílico | 106 x 160 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 251 141
LOTE 99
CARACHEO KAREN -not all who wander are lost-, 2016 Fotografía digital, impresión en metálico | 60 x 80 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 251 142
La Feria de Arte Contemporáneo de México CENTRO BANAMEX SALA D / HALL D. CIUDAD DE MÉXICO MEXICO CITY www.zsonamaco.com info@zonamaco.com
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MÁS SOBRE ARTISTAS PARTICIPANTES ABASCAL, GUSTAVO (México, n. 1979)
Salón Anual de Mini Estampa del Museo nacional de la Estampa (1989), es seleccionada en el International Ex Libris Competition Sint Niklaas de Bélgica (2001) y en Nantes, Francia. En 2016 es seleccionada para la Bienal Tamayo. Exposición individual en el Foro de Arte Joven del periódico El Universal (1996) y en la Citè Internationale Universitaire de París, Francia (1988). Beca-residencia para desarrollar un proyecto en Johannesburgo, Sudáfrica (2003). Monta una instalación el Día de Muertos en el Museum Africa de Johannesburgo.
Exhibiciones individuales en Querétaro (2016), Ciudad de México (2015) y Guadalajara (2014). Exposiciones colectivas en Palma de Mallorca, Viborg, Venecia, Bogotá, Copenhague, Berlín, y otras ciudades en México y el extranjero.
ABREU, IVÁN (Cuba, n. 1967) Vive y trabaja en la Ciudad de México en dibujo, gráfica, fotografía, dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora y diseño industrial. Se ha hecho acreedor al The Prix Ars en electrónica de Linz, Austria (2012); al Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA (2012-2014 y 2016-2018); al Cintas Foundation Award in Visual Arts, de Nueva York y Miami (2011–2012) y al Programa de apoyo a la investigación en Artes y Medios del Centro Nacional de las Artes (2007). Exposiciones en México y el extranjero: en el Palazzo delle Arti Nápoli, Italia; The NTU School of Art, Design and Media, Singapur. en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México, la X Bienal Monterrey FEMSA además de exponer en Taiwán, San Diego, Chicago, Linz, Austria, Berlín y otras. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero.
ADALID, MARGARITA (México, n. 1969) Licenciatura en Artes Plásticas en “La Esmeralda” (1988-1993). Cursó Fotografía Análoga en el Parson´s Institute de París y en Fordsburgh Artist´s Studios y CONACULTA. Durante ese periodo participa en varias exposiciones colectivas, es seleccionada en el 2o.
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AGUSTÍN, CARLOS (México, n. 1952) Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA-CONACULTA, Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, UNAM (1979). Artista visual multidisciplinario de amplia trayectoria, pintor, grabador, hacedor de libros de artista y fotógrafo. Se ha hecho acreedor a diferentes premios y menciones honoríficas en salones de artes plásticas. Es el creador de esculturas monumentales en el Hotel Presidente Intercontinental de Polanco en la Ciudad de México (2011), en el Jardín Zaragoza, de Toluca, Estado de México (2010); pieza para el 70 aniversario del Instituto Politécnico Nacional (2006), pieza para el Instituto Nacional de Cancerología (2003), entre otras. Su obra es parte de colecciones y museos: el Museo de Arte de Aguascalientes, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte de Querétaro, y el Kochi de Osaka, Japón.
ALMANZA, RENÉ (México, n. 1979) Graduado en la Escuela de Artes Visuales en la UANL de Monterrey. Su obra es influenciada por el arte de
las novelas gráficas, los fanzines underground y los cómics. Se unió al Grupo Reforma como ilustrador para las secciones políticas y culturales del diario “El Norte” (2000). Se integró al proyecto editorial Shinseken en Tokio, Japón, que editó historias de folclor de todo el mundo para la colección de libros ilustrados que se publicó en cinco idiomas. A partir de 2002 se dedica al arte de tiempo completo. Se mudó a Oaxaca y en 2003 fundó el proyecto Arte Cocodrilo y cofundó el estudio de gráfica Pata de Perro junto a Uriel Marín y David Domínguez, ambos espacios independientes dedicados a promocionar las artes gráficas emergentes en México. Ha expuesto ampliamente desde 2002 y a partir de 2008 ha expuesto individualmente en Estados Unidos, España, Francia y Reino Unido. Su obra se encuentra en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Canadá, Francia, España, Reino Unido, Suiza, Alemania, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China y Vietnam.
ALMEIDA, LOURDES (México, n. 1952) Estudió fotografía en Florencia, Italia; asiste al Taller Pláticas de Invierno sobre la Fotografía impartido por el maestro Manuel Álvarez Bravo, CUEC, UNAM (1983). Es integrante del Sistema Nacional de Creadores, FONCA-CONACULTA. De 1978 a la fecha ha tenido más de 100 exposiciones individuales en importantes museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha participado en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran: Museum of Fine Arts de Houston; el Southeast Museum of Photography del Daytona Beach Community College, de Florida; Fundación Castilnovo de Madrid; Museo Universitario del Chopo; Mexican Fine Arts Center Museum de Chicago; Fototeca Nacional de Pachuca, Hidalgo, y Fototeca de Veracruz. Se ha hecho acreedora a premios nacionales e internacionales, entre otros: tres estatuillas Ariel de la Academia de
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Artes Cinematográficas de México y el premio Camera de la UNESCO. Su desempeño en el campo editorial es extenso: más de 30 catálogos de importantes exposiciones nacionales e internacionales han sido ilustrados con su obra. Imparte conferencias y talleres en la Cd. De México y el interior de la República Mexicana. Es una de las autoras más versátiles de la fotografía mexicana contemporánea. Sobre su obra se ha escrito una tesis en Historia del Arte. Se han publicado con su obra seis libros monográficos.
ANGUIANO, RAÚL (México n. 1915, m. 2006, México) Pintor, muralista y grabador. A los 12 años se incorpora a la Escuela Libre de Pintura en Guadalajara y a los 19 llega a la ciudad de México, donde estudia en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Fue fundador en 1938 del taller de la Gráfica Popular, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941 fue a Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Ejerció, junto con Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesoran una importante colección de los trabajos de estos artistas. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Luis Vizuet, entre otros. A lo largo de su vida pintó cerca de 50 murales entre los que destacan los de la Ciudad de México en el Museo de Antropología y el de la Secretaría de Educación Pública; y en Estados Unidos el del Museo Bowers en Santa Ana, California.
Formó parte de la primera expedición a Bonampak, hacia 1959, en la Selva Lacandona en Chiapas, organizada por el INBA. Como ilustrador incluye libros de la Expedición a Bonampak y Mawarirra. Un viaje al mundo mágico de los huicholes (1972). Raúl Anguiano enfocó su obra en el México rural e indígena, sus fiestas, tradiciones y religión. Pintó los paisajes, los habitantes, los campesinos y peones de los ranchos, en pocas palabras, México. Por su continuo viajar, también pintó varios países, le gustaba también dibujar mujeres y hombres desnudos. Merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2000. Obtuvo en 1954 la primera distinción de Invierno del Salón de la Plástica Mexicana, y en 1956 el Congreso de Jalisco le impuso la Condecoración José Clemente Orozco. Otros reconocimientos son la Medalla de Oro del Salón Panamericana de Porto Alegre, Brasil (1958) y el Premio Jalisco, en 1988. Desde 1993 fue parte del Sistema Nacional de Creadores. Algunas de las obras del reconocido artista integran colecciones en Estados Unidos, Bélgica, Polonia, China, Suecia, Francia, Argentina, Italia y México.
ARANGO, ALEJANDRO (México, n. 1950) Durante el periodo comprendido entre 1960 y 1972 estudió publicidad y artes plásticas en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Inició sus exposiciones en 1974 en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías e instituciones culturales en México, Sud América, Estado Unidos y Europa. Ha participado en más de 30 muestras colectivas, entre otras, La bienal de Sao Paulo (Brasil), en 1985; Memento Mori, en el Centro Cultural Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México; Rooted Visions: Mexican Art Today en Nueva York, en 1988 y recientemente en Artistas contemporáneos de México en la Fisher Gallery de los Ángeles California. Exposiciones individuales: Homenaje a Henri Matisse en el Museo Internacional Rufino Tamayo; en el
espacio alternativo PS-1, en la ciudad de Nueva York; en la Galería OMR, en el Centro Cultural Casa Lamm; y en la Galería Oscar Román, entre otras. Su pintura manifiesta preferencias por temas que tengan concordancia o afinidad anímica con el afecto. En México su obra se encuentra en colecciones del Museo Internacional Rufino Tamayo de la Ciudad de México; Museo De Arte Contemporáneo de Monterrey; Museo Amparo de Puebla; Acervo Cultural de la UNAM; La Colección Jumex; la Fundación Cultural Televisa; la Fundación Bancomer; la Fundación Cemex. En el extranjero: el Metropolitan Museum of Art; Galeria Siglo XXI, de Nueva York; Archer M.Huntington Art Galerie, de Austin, Texas; Robert, Gubiner Fondation. Long Beach, de California y en el Museo Jospi Broz Tito, de Belgrado, entre otras.
ARCE, MARCO (México, n. 1968) Estudia pintura con el maestro Gilberto Aceves Navarro (1988-l989). Ha explorado en video y animación por computadora. Ha participado desde 1987 en más de 75 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales. Exposiciones individuales: en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la ciudad de México; en el Museo de las Artes, Guadalajara; en galerías en Nueva York y Barcelona. En colectivas, en el Dallas Museum of Art, el Phoenix Art Museum, el Instituto Cultural de México en Washington, en el Museo del Barrio de Nueva York, el Museum of Fine Arts, en Montreal, en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México y el Museo Regional de Guadalajara, La Bienal Nacional Diego Rivera (ediciones IV y X), I Bienal de Yucatán, XI Bienal Rufino Tamayo, el VII Salón Nacional de Arte Bancomer, VI Bienal de Cuenca, Primera Bienal Nacional José Clemente Orozco (mención honorífica), entre otras selecciones. Becario de Jóvenes Creadores del FONCA (1990-91, 1995 a 2001, 2002-2003). Reside un lapso en Nueva York y regresa a México. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores (2004-2006 y 2015-2018), es jurado del mismo sistema (2005-2007). Obtuvo tres premios
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de adquisición en la Bienal Banco Interamericano de Desarrollo, Bienal Tamayo, y Bienal de Yucatán. Su obra es parte de las colecciones del Museo Carrillo Gil, del MARCO de Monterrey, de la Colección Natasha Gelman, de la del Deutche Bank, de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, de la Colección FEMSA y de la Colección Jumex, entre otras.
ARTIGAS, GUSTAVO (México, n. 1970) Estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA. Su obra se relaciona con estructuras lúdicas con situaciones de desastre. Las resoluciones técnicas van desde medios tradicionales como la pintura y el grabado hasta experimentación digital y piezas sonoras. Exposiciones: Strange Currencies Moore Institute of Art and Design, de Filadelfia (2015), Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México (2015). Mexico Inside/Out en el Forth Worth Museum of Modern Art (2014), Primera Bienal de Ekaterimburgo, Rusia (2011), 10th Le Mois de la Photo à Montréal (2007), Faites vos jeux! Art and game since Dada, Kunstmuseum de Vaduz, Liechtenstein, Akademie der Künste, en Berlín, Alemania (2005-06), International 04, de la Liverpool Biennial en Liverpool, Inglaterra (2004) y el Aperto The Plateau of Humankind de la 49a Biennale di Venezia en Venecia, Italia (2001), entre otras. Ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales.
ATONALTZIN (México, n. 1965) Licenciado en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestro en Antropología por la Universidad Nacional Autónoma de México, cursa un doctorado en Antropología del programa de Posgrado en Antropología de la UNAM. Emprendió desde hace más de una década un puntual
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trabajo etnográfico en distintas regiones de México. Lleva diez años con su experimentación fotográfica. Investigación, guion y fotografía del video documental Allende los Volcanes: Iztaccíhuatl-Popocatépetl. Sueño y Ritual en el Culto a la Montaña para el Festival Pantalla de Cristal, de la Cineteca Nacional (2005), obtuvo el premio a Mejor Investigación, Premio especial por lenguaje poético, amor a la naturaleza y nuestras tradiciones. Exposiciones fotográficas en México, Gran Bretaña, Alemania, Holanda y Bélgica (2012-2016).
AUDIFFRED, RICARDO (México, n. 1979) Licenciatura en Artes Plásticas en el Centro Libre de Arte de la Ciudad de México; técnica en Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, de Oaxaca; diplomado en Fotografía Contemporánea por la UAM de la Ciudad de México y diversos talleres y cursos. Participa en 46 exposiciones colectivas en Ciudad de México, Saltillo y Oaxaca, entre ellas la Primera Bienal de Fotografía Oaxaca (2014.) Seis individuales en Ciudad Obregón y Oaxaca. Se hace acreedor al estímulo del Programa para el Fortalecimiento de los Emprendimientos Ciudadanos Artísticos y Culturales de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (2012). Su obra fue incluida en la edición del libro Fotografía Contemporánea de Oaxaca y Las Familias de México.
AVEDAÑO, CECILIA (Chile, n. 1980) Licenciada en Artes Visuales, con mención en Fotografía, en la Universidad de Chile (2005). Reside y trabaja en Chile. Pertenece al grupo de artistas de la Galería Patricia Ready. Exposiciones colectivas en centros culturales, museos y galerías de arte en distintas ciudades de Chile y el extranjero. Exposición individual: Pizarra Mágica en Galería Metropolitana (2002). Se hace acreedora en 2011 al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes
Directorio Institucional Asamblea de Asociados Charlie Cordero, Presidente H. Rodrigo Moheno, Vicepresidente Mariana Gibert, Secretaria Miguel Basurto, Tesorero Jorge Luis Macías, Pro-Secretario Maru González Lobo, Pro-Tesorera Beto Moheno, Vocal
Pedro Gamboa Rodolfo Rosas Rossana Achach Zayuri Valle
Consejeras y Consejeros Alejandro Soberón Carlos Salomón Cámara Dra. Andrea González Eduardo Sojo Fernando Muñoz Gabriel André Nalda Huber Deganay Javier Cordero Lucía García Noriega Michael Marczell Patrick Charpenel Rafael Heredia Raymundo Moreno
Consejo MxVivo Norte Armando de la Garza Carlos Palma Rangel Daniela Brunet Naranjo David Hernández Gretta Villarreal Isa Castilla Janeth Hernández Karla Mayri Lalo Rodríguez Laura Pacheco Maya Cepeda Nancy Guzmán Óscar Flores Contreras Renata Lanfranchi Mirandez Rodrigo Morales Theo Galvez Cepeda Verónica Marilú Marcos Rodríguez
Consejo MxVivo Sur Andrea Berenguer Claudia Navarro Elba García Villareal Elena de la Peña Jorge Carlos Guillermo Loreto Villanueva Nelia Vazquez Paula Haro Poniatowska Paulina Merigo
Patronato Adriana Pérez Cañedo Adriana Riveramelo Álvaro Velarca Ana Gabriela Peralta Arleth Terán Arturo Chávez Bobby Domínguez Claudia Azpiri Desirée Navarro
Edmundo Enciso Elia Harfuch de Aboumrad Emmanuel Serra Eugenia Cauduro Gay de la Fontaine Gerardo Espinosa Frías Gerardo González Gloria Améndola Bush Guillermo González Harold May Hugo Wacogne Isaura Espinoza Ivonne Lara Favela Joffre de la Fontaine Jorge Marín José Antonio Martí Cotarelo Juan José Origel Padilla Juan Pablo Manzanero Karen López Mariana Cuevas de Chaunac-Lanzac Mtro. Armando Manzanero Olivier Janiky Patricia Penagos Rebecca de Alba Ricardo Rocha Rodrigo Garza Rodrigo Rivero Lake Sasha Sokol
Equipo Operativo México Vivo Charlie Cordero, Fundador H. Rodrigo Moheno, Secretario General Claudia Arenas, Subsecretaria General para Administración, Desarrollo Institucional Paul Moheno, Subsecretario General para Educación, Vinculación y Comunicación David Cedeño, Director de Alianzas Institucionales Dr. Juan Antonio Rodríguez, Coordinador de Vinculación Akiko Bonilla, Coordinadora de Educación Paola Rodríguez, Coordinadora de Generación Viva Mónica Paredes, Coordinadora de Comunicaciones Claudio Castellanos, Coordinador de Arte Vivo Alejandra Romero, Coordinadora de Diseño de Medios Impresos y Digitales Irvin Guerrero, Coordinador Centro Detecta Gabriela Reyes, Técnico Laboratorista Centro Detecta Jorge Bernal, Consulta en salud sexual en línea Julio Sandoval, Comunicaciones Karina Cárdenas, Diseño
MxVivo Sur
Diseño de logotipo Arte Vivo y portada: Mariana Gibert Fernanda Cervantes Salvador Pérez
Mariana Manzanero, Coordinadora
MxVivo Norte José Pacheco, Coordinador Operativo Lucía de los Santos González, Coordinadora Educativa
Edición: Mónica Paredes Juárez Julio Sandoval Acevedo Claudio Castellanos de Oteyza
Mentoras y Mentores Alma Rosado Arturo Castro Azucena Hernández Dulce Reyes Edgar Villaseca Gibray Hurtado Joel Torres José Luis González Juan Canto
CRÉDITOS CATÁLOGO
Leslie Ahumada Leydi Montoya Nancy Muñoz Néstor Quiroga Reyna Rojas Rocío Ordoñez Sandra Casimiro Sandra Pérez Vanessa Muñoz
Diseño editorial: Alejandra Romero Corral Karina Cárdenas Govea Claudia L. Contreras García Fotografía: Sofía Santillán Mozqueda
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