CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN. SCANNER MEMORY| Abraham Soriano TEXTOS| Eric Nava Muñoz / Claudia Córdova / Abraham Soriano DISEÑO DE CARTELES| Luis Fernando Ortega FOTOGRAFÍAS INAUGURACIÓN| Ricardo Cortez / Verónica G. Arredondo / Issac González. SEDE| Ciudadela del Arte, Zacatecas, Zac. IMPRESIÓN| Museograbado DISEÑO DE CATÁLOGO| OTROS Arte Emergente.
Este proyecto fue beneficiario del PECDAZ 2012-2013 “Este programa es de carácter PÚBLICO no es patrocinado ni promovido por Partido Político alguno y sus recursos provienen de los impuestos que pagan los contribuyentes. Está prohibido el uso de este Programa con fines de usos políticos, electorales, de lucro y otros distintos a lo establecido. Quien haga uso indebido de los recursos de este programa deberá ser denunciado y sancionado de acuerdo con la ley aplicable y ante la autoridad competente”
Agradezco a todas las personas que participaron en el proceso del proyecto y sin cuyos consejos, opiniones y ayuda no hubiera sido posible el desarrollo del mismo: Ing. Francisco Juarez, Francisco Ingelberts, Claudia Córdova, Citlalli Córdova, Plinio Ávila, Taniel Morales, Luis Fernando Ortega, Paul Millán, Fátima Olvera, Arq. Adela Bañuelos y Eric Nava Muñoz.
CARTELES
TEXTOS
SCANNER MEMORY I. Los objetos reunidos en esta colección no cuentan la historia de sus propietarios. No fueron seleccionados siguiendo un criterio poético: el artífice de esta colección no se expresa en ella, ni le otorga el valor de un fetiche al crearla. Tampoco son arte a la manera de un readymade, que los modifica trasladándolos del mundo de las herramientas al de la supuesta inutilidad del arte. Ya habían dejado de cumplir una función cuando fueron elegidos. No son bellos, ni importantes. No hay una voluntad de representar. Están aquí para ser vistos. II. La producción de un objeto implica la modificación de una materia prima mediante la aplicación de conocimiento, técnicas, esfuerzos y gestos repetidos. Las variaciones de este conjunto definen modos de hacer que podemos reconocer: la industria manufacturera, la artesanía o las actividades cotidianas. Cada una tiene peculiaridades que nos permiten diferenciarla de las otras, y herramientas para facilitar el trabajo (esfuerzos y gestos), sin dejar una huella (recordemos que hay incluso procedimientos específicos para eliminar el rastro dejado por la herramienta, como el pulido). El diseño del utensilio obedece a este principio: debe desaparecer en la función. Nada en su forma debe entorpecerla. El mango se adapta a la mano que lo sujeta. La punta es fina o gruesa, suave o dura según el material que haya de modificarse. La porosidad del contenedor responde a la materia prima que conserva. La herramienta perfecta es aquella que el usuario puede ignorar para concentrarse en su tarea. Los utensilios existen para no ser vistos.
Pensamos en ellos sólo cuando no están en nuestras manos, cuando los necesitamos para facilitar una tarea. Son invisibles mientras funcionan. Sin embargo, el filo perdido, las fibras desgarradas y las piezas sueltas impiden su función: entonces aparecen frente a nuestros ojos. No como un registro del trabajo realizado, sino como los objetos defectuosos que interfieren nuestra labor. El desgaste que impide su funcionamiento los transforma en otra cosa: la herramienta deja de existir, y es olvidada. Esta colección es un mecanismo para ver lo que no vemos, para combatir el olvido. Zacatecas, Zac. Noviembre 2013
Eric Nava Muñoz
ACERCA DE SCANNER MEMORY A principios de este año, me sorprendí parafraseando a Pollock cuando hablaba de Picasso diciendo “Ese hijo de puta ya lo hizo todo” cuando Gabriel Orozco presentó Asterisms y Astroturf Constellation en el Museo Guggenheim de Nueva York a finales de 2012 hasta enero de 2013.Aunque yo no estuve ahí, voy a hablar un poco de Asterisms (“Asterismos” en español) que es una gran pepena (sí, pepena) en la Isla Arena de Baja California de donde Orozco ya había sacado un esqueleto de ballena, que ahora se encuentra en la Biblioteca Vasconcelos en el DF, uno de sus grandes bombazos mediáticos. En esta pepena hay todo tipo de objetos, que antes de ser un peligro para la vida marina fueron efectivamente útiles en la vida cotidiana (bombillas, pelotas, llantas, fierritos, botella, boyas, incluso piedras y conchitas) todo en redondo y redondeado, como podrán imaginar. Lo que quiero ilustrar acá es la metodología de trabajo que ha sido usada por tantos famosos, así como por otros no tan famosos artistas (y no artistas) que comienza con la deriva, esa larga caminata sin rumbo por la ciudad, la costa, la rivera del río, los mercados, los cerros, los pueblos fantasma, etc, sin buscar algo en particular sino atendiendo al ritmo de los propios pasos; lo que nos lleva al siguiente escalón del método: la recolección. Cada quién sabrá lo que recolecta ¿objetos? ¿imágenes? ¿palabras? ¿sensaciones? ¿ideas?... pero supongamos que Abraham Soriano así como Gabriel Orozco, Joan Miró y Juan de las Cuerdas, recolecta objetos, pero ¿son estos objetos lo mismos que recolectaría cualquiera? No, la respuesta es no, la deriva-recolección es un acto irrepetible que se basa en la azarosa disposición de los objetos sobre el espacio, sumado a los gustos personales por cierto tipo de cosas que dependen de las formas, texturas, colores, tamaños e incluso agregados simbólicos de cada uno. Así, es imposible que nosotros recolectemos los mismo objetos, haciendo esto por el simple acto de elegir uno sobre otro, una taxonomía personalizada, lo que se llama el método de recolección surrealista.
Entonces ¿qué hizo Abraham Soriano que fuera novedoso o complejo técnicamente al nivel de un dechado de virtudes? Nada (ya sé, no me ayudes comadre) lo que hace esta exposición de Scanner Memory ligera para el alma y muy divertida. No nos habla de la crisis existencial más profunda del artista, ni de sus grandes viajes espirituales, ni del amor, ni del medio ambiente, ni de todo aquello que es accesorio a la obra de un artista como Abraham, la narración de cuentos y “rollos” que se suele hacer entorno a los artistas que no consagran nada. Nos habla de los objetos, del encuentro, de la elección, de las escaneografías* como una salida gráfica de la obra, del tratamiento de un cepillo o una brocha o un cassette del Tri, como si fuera una restauración cautelosa donde hay que “limpiar” para develar su esplendor y que el aquel objeto nos hable de sus cerdas desgastadas, de sus raspones, del oxido acumulado, de lo torcido de sus líneas. ¿Qué nos puede decir esta exposición del artista, sobre Abraham? Nada realmente personal o que él no pueda decir, que es un acumulador y que ya no le da miedo la salida estética que sus piezas puedan tener; esto hace que el discurso gire en torno a la obra, hacia los detalles hiperrealistas que yo compararía con fotografiar copos de nieve. Así pues, sólo agregar que si les interesa Scanner Memory de Abraham Soriano, estará en la bóveda del Centro Cultural Ciudadela del Arte en Zacatecas, Zacatecas hasta el 1 de Diciembre de 2013 y pronto saldrá su catálogo electrónico. Zacatecas, Zac. Noviembre 2013.
Claudia Córdova
*Escaneografía: el acto de escanear un objeto tridimensional para imprimirlo en dos dimensiones. Es el Gyotaku computarizado.
EL OBJETO Y LAS MEMORIAS. Este proyecto se pretende como una reflexión en torno al concepto de utilitarismo ligado a la memoria, así cómo alrededor del valor que da la memoria a la funcionalidad de los objetos en la vida moderna. Si bien, dentro de la filosofía, normalmente la corriente del utilitarismo nos dice que “la moralidad de cualquier acción o ley viene definida por su utilidad para los seres sintientes en conjunto“* esta frase se puede modificar, por extensión y para efectos de un análisis de la repercusión de este sistema de pensamientos en la vida actual, haciendo que diga: el valor de cada objeto –o persona- viene definido por su utilidad para los seres sintientes en lo particular. De esta manera se puede abordar el panorama actual donde lo único que tiene valor es lo útil, y lo único que merece ser recordado es aquello que tiene valor utilitario, para tratar de confrontar esta manera de pensar por medio del Arte. El enfoque que puede dar el Arte a esta realidad utilitarista es el más apropiado ya que él está fuera de la espiral generada por la utilidad, -“todo arte es completamente inútil”** , si seguimos a Wilde -. Es por esto que se considera pertinente hacer esta reflexión por medio de una serie de imágenes de utensilios que han sido abandonados una vez que han dejado de servir, junto con una instalación que contenga dichos objetos. De esta manera se pretende demostrar que aún lo inútil puede generar imágenes bellas, aunque estás imágenes carezcan a su vez de utilidad. De la afirmación de que lo inútil puede ser bello, y lo bello merece ser recordado, se puede proponer un nuevo sistema en el que memoria no sea necesariamente sinónimo de utilidad, sino que también pueda haber una relación entre memoria y estética.
*MILL, John Stuart. El utilitarismo, editorial Alianza, Madrid, 2007, pag. 31. ** WILDE, Oscar. El retrato de Dorian Gray, editorial Catedra, Madrid, 2005, pag. 2
Acerca de las obras Las imágenes fueron logradas por el método de escanografía que consiste en obtener, a través de un scanner, imágenes digitales de alta resolución de los objetos recopilados, para después ser trabajadas con programas editores de imagen. Una vez teniendo las imágenes editadas, se procedió a hacer una composición digital, para después imprimirse en papel fotográfico. El formato de impresión de cada pieza es de 45 x 69 centímetros, en papel algodón cien por ciento algodón y libre de ácidos. Fueron montadas sin marco, solamente fijadas por un par de chinchetas a una madera, de manera que daban la apariencia de estar flotando. La instalación consisté en una mesa con todos los objetos utilizados en las escanografías del proyecto. Las personas podrán interactuar con dichos objetos. es importante para que los espectadores testifiquen que esas imágenes fueron generadas efectivamente a partir de utensilios abandonados por sus deficiencias funcionales y se reafirme la relación entre memoria y estética que se ha buscado. Una vez descrito el porqué de esta exposición y la naturaleza de las piezas que la confroman, sólo resta dejarlos con la imágenes, esperando que concepto y forma sean mutuamente coherentes. Zacatecas, Zac. Noviembre 2013.
Abraham Soriano.
OBRAS El nombre de cada pieza cambia aleatoriamente en cada montaje, por lo que no es incluído aquí. Todas las obras gráficas tienen las mismas medidas y el mismo tipo de impresión. Se ha evitado poner los datos de las cédulas en cada página, ya que resultaría repetitivo. Los datos son :
Impresión digital sobre papel algodón 45x 69 cms 2013.
mesa de objetos instalaci贸n medidas variables 2013.
Inauguraci贸n
El corte del Listﾃｳn.
Izquierda a Derecha: Hector ﾃ」ila, Subdirector de Enseﾃｱanza; Lic.Gustavo Salinas, Director del IZC; Manuel Meza, Dir .de Ciudadela del Arte; Abraham Soriano, autor de la muestra.
El p煤blico pudo constatar que en la instalaci贸n estaban los objetos escaneados
El p煤blico recorriendeo la muestra durante la inauguraci贸n
El p煤blico recorriendeo la muestra durante la inauguraci贸n
Scanner Memory Zacatecas 2013