Performance 128 by Performance

de diciembre diciembre dede 2010 55de 2010

“Yo pienso que estoy muriendo como cineasta” No. 128, Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

Todd Solondz

Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leonardo Sánchez San Martín Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez Sanmartín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5 C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

NO VAN A SER ESTUDIANTES DE DOCTORADO, LO QUE PARA LA MAYORÍA DE LA GENTE EQUIVALE A SER UN EMPOLLÓN O UN PRINGAO, Y NO

SERGIO RAÚL LÓPEZ

Todd Solondz, el incómodo retratista del American Way of Life, estuvo presente en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Sergio Raúl López conversó con el polémico autor de culto norteamericano en torno a los derroteros de un cineasta independiente en el país de las libertades. El creador de Bienvenido a la casa de muñecas le ha dicho a Sergio: “No creo que ninguno de los temas de ninguna película mía, respecto al sexo, la pedofilia, la masturbación, lo que sea, sean provocadores”.

EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN POBRE VEJESTORIO QUE ACABA CON RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE JOROBA... YA SABES QUÉ PROFESORES RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN DIGO, ¿VERDAD? ¿QUIÉN QUIERE ACABAR RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE COMO UN DESGRACIADO AL QUE TODORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE EL MUNDO COMPADECE? RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN TOM WOLFE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE VAN A DEDICARSE A LA DOCENCIA, LO QUE VIENE A SER CONVERTIRSE EN UN

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ocas reminiscencias de Woody Allen pueden hallarse en Todd Solondz. Vaya, ambos utilizan los lentes de pasta, pero ni siquiera del mismo color. Y todos aquellos que quisieron encontrar en el guionista y profesor nacido en Nueva Jersey en 1959 una mala copia del afamado escritor y clarinetista neoyorquino, tras mirar su primer filme, Miedo, ansiedad y depresión (Fear, Anxiety and Depression, 1989) pronto recularon. El joven guionista interpretaba él mismo al neurótico dramaturgo en ciernes que inunda el cuadro con sus frustrantes quejas respecto a las relaciones interrumpidas con las mujeres a las que se acerca. Algunos elementos, empero, los distanciaban, especialmente el abordaje de temas tabú, como la violación o el suicidio, abordados como sucesos ordinarios, regulares, y claro, un desolador retrato del American Way of Life estadounidense, con más elementos deprimentes que de humor negro. Pero ese era apenas el principio. Tras cinco años de sequía –durante los cuales dio clases de inglés a inmigrantes rusos–, regresó con una historia demoledora que instantáneamente lo colocó entre los directores más personales y más de culto de la escena cinematográfica contemporánea. Pues Bienvenido a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995) no sólo le representó ganar el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, sino que definió su estilo, tan escasamente alleniano, con esta historia sobre la soledad de una niña fea, blanco de crueles burlas en la escuela e ignorada en casa, pero a la que no necesariamente presenta como víctima. Desde entonces, sus escasos trabajos subsecuentes –ser cineasta independiente le ha costado filmar muy poco–, han rotado los ejes del drama convencional, para hacernos repensar la realidad humana, así como temas absolutos como el amor, la muerte, la sexualidad o la concepción. Era imposible no interrogarlo al respecto, al tenerlo de frente, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara este año. Por ejemplo, el humor con el que reviró las admoniciones de la temible Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (Motion Picture Association of America), que amenazó con otorgarle la clasificación R (restringida a mayores de 17 años) a su cinta Storytelling. Historias de ironía y perversión (Storytelling, 2001), si no cortaba una escena de sexo bastante cotidiana, excepto por el hecho de que ocurre entre una mujer blanca y un hombre negro. Solondz reviró con una provocadora solución: sobreimponer un recuadro rojo en la escena con una sencilla leyenda que contenía una terrible advertencia: el país de la democracia y las libertades prohibía mirar esas escenas. –Quisiera saber cómo logra sobrevivir en el país de la libertad, de las oportunidades, de la multiculturalidad. .

Mira, en la tierra de la libertad y la oportunidad, bueno, tuve la oportunidad y la libertad de hacer los filmes que he hecho. Ciertamente no creo que hubiera podido realizarlos si estuviera en Irán. No tengo ninguna queja, pero podría estar mucho mejor, debería estar filmando más películas. –¿Cuál es la diferencia entre buscar la provocación y simplemente que sus temáticas resulten provocadoras para la censura o para el público o para la industria? .

Cuando yo veo una película para mí no hay mayor gozo que ser conmovido y provocado, pero no en un sentido sensacionalista sino ser provocado a pensar y a experimentar el mundo de una manera distinta, hacerlo más vivo, enriquecerlo, y esa es la clase de provocación que me interesa más. No creo que ninguno de los temas de ninguna película mía, respecto al sexo, la pedofilia, la masturbación, lo que sea, sean provocadores. Digo, aparecen todo

LIFE DURING WARTIMES

5 de diciembre de 2010

8 el tiempo en la televisión, están en todos los periódicos, en las revistas, en los vespertinos. No hay nada nuevo respecto a estos temas, el interés por ellos es muy antiguo, lo que yo trato de hacer es contarlos desde un ángulo y una perspectiva distinta y mostrar lo sencillo que resulta ser un benefactor de la humanidad cuando excluyes a grandes grupos de personas que no alcanzan del todo tus niveles de aprobación. Creo, en cambio, que es un reto más enriquecedor y más grande cuando uno puede, de hecho, reconocer las debilidades comunes de la humanidad, que existen incluso debajo de la piel de aquellos que podemos demonizar con mayor facilidad.

La amargura del Guey American

Me dejas jugar con tu florecita?

radoja del sistema de producción en Hollywood, pues aunque se filman cerca de mil películas al año en los Estados Unidos, los cineastas independientes enfrentan grandes dificultades a la hora de levantar sus proyectos. La preferencia es, obviamente, hacia las películas que persiguen inmensas ganancias económicas y que, al mismo tiempo, sirven como instrumento de penetración cultural, como principalísimo difusor de ese American Way of Life en todo el mundo. Con Solondz, no obstante, ese retrato pierde glamour y brillo, para conformar el amargo rostro real de la sociedad estadounidense. La consabida fórmula que reduce el cine a una mera fábrica de sueños se craquela de inmediato con cualquiera de los seis filmes que este director –con posgrados universitarios

LA PROPIA EXISTENCIA de un cineasta tan respetado como este demuestra una terrible pa-

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en lengua inglesa en Yale y en Bellas Artes en Nueva York– ha entregado: un poliédrico y agudo, certero retrato, de su sociedad. Y no sólo le han ganado los epítetos de incómodo o de provocador sino que le han vuelto mucho menos productivo de lo que quisiera, en el país de la abundancia de películas para el consumo masivo. Temas como la pedofilia, la violación, el suicidio, la depresión y el intercambio de roles que muestran un rostro más humano de sus villanos y acentúan los defectos de las aparentes víctimas, vuelven a las pantallas mexicanas con Del perdón al olvido (Life During Wartime, 2010), que ha definido como una comedia de humor negro acerca de la obsesión sexual y en la que pasa revista a la vida de tres hermanas de clase media con distintas crisis existenciales, al igual que hizo en la más conocida de sus películas, Felicidad (Happiness, 1998), de la que es continuación. La cinta forma parte de la programación de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que inició el pasado miércoles 4 y concluirá el 29 de noviembre, con 22 cintas directores clásicos como de Oliveira, Godard y Buñuel, que cineastas contemporáneos como Apichatpong Weerasethakul –Palma de Oro en Cannes este año– o el mexicano Nicolás Pereda –premio Orizzontti en Venecia–, entre otros. El gran problema de los cineastas que, como él, no están interesados en hacer películas con los grandes estudios en Estados Unidos, explica Solondz, radica en que no existen subsidios gubernamentales de ninguna clase para el cine independiente y resulta muy difícil sostener una carrera, pues no hay un sistema que lo permita. “El gran problema para los cineastas en los Estados Unidos que no están interesados en hacer películas con los grandes estudios radica en que no existen subsidios gubernamentales de ninguna clase y resulta muy difícil sostener una carrera. Por ejemplo, Claire Denis, él sabe que puede filmar una película tras otra en Francia y sin duda podrá continuar, pero si fuera estadounidense estaría muerta después de la primera; no hay un sistema que permita sostener este tipo de carreras. Ese es el problema principal y siempre ha sido difícil, pero ahora las cosas están peor que nunca y no mejorarán para cineastas de mi tipo, es por ello que me siento mal por todos los estudiantes de cine. Lo único realmente positivo es que tienen a mano estas nuevas tecnologías de video, que son similares a la invención de la máquina de escribir, pues han democratizado el medio y deshecho las barreras sobre qué es viable y qué puede ser distribuido. Hace diez años hice una película y había un público que acudía a ver películas como la mía. Pero ahora ese público está menguando porque existe el Internet y televisiones con mil canales, así que es muy difícil lograr que acudan al teatro y paguen para ver una película cuando pueden mirarla en la televisión dentro de un par de meses y así. Es una época cruel para los así llamados cineastas independientes. Y por otro lado, si aspiras a hacer una película de la escala de Avatar, tiene más posibilidades de realizarse, por la ventaja de que la gente acudirá y esas ganancias típicas de Hollywood les llegan muy felizmente. No hay ganancias en lo que yo hago”. –Su tema principal, pienso, no son las violaciones ni el asesinato en sí mismos, sino la naturaleza humana, el retrato de cómo vivimos, de cómo nos comportamos. .

Sí, bueno, quiero establecer que cuando escribo no soy tan consciente de ello y tampoco estoy pensando en “La Condición Humana”, así con mayúsculas. Pero todo lo que toma lugar en el curso de estas historias, de estas películas, está hecho para atraer al espectador e investiga algún asunto en torno al comportamiento humano y la manera en que nos entendemos o nos malinterpretamos entre nosotros, en una lucha por conseguirlo o en relatar la manera en que fallamos en estas diferentes metas que todos tenemos.

LIFE DURING WARTIMES

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También lo encuentro preocupado por hallar y Simplemente es que los tiempos cambian, las cultuproponer nuevas maneras de narrativa cinematográfica, en ras cambian y toma algún tiempo para entender complesu muy particular estilo, por lo que juega con diferentes per- tamente cómo estas tecnologías delinean y han delineasonajes e historias, al dividir los filmes, etcétera. do la forma en cómo nos comunicamos entre nosotros. Temas como la privacidad, la libertad y, claro, nuestro –Tengo que hacer que los filmes me resulten inteamplio montaje en la vanguardia. Pero mira, respecto resantes a mí mismo. Sabes, siempre exploro diferentes a la Internet yo argumentaría que será el invento más cosas porque nunca tengo la certidumbre de si tendré significativo en los años por venir. Creo que será más la oportunidad de hacer otro filme, así que me gusta significativa que el 11 de septiembre en unos cien o dosexplorar variadas posibilidades. Claro que mi narrativa cientos años, de la misma manera en la que el teléfono siempre ha sido bastante lineal y accesible, no creo que afectó a la sociedad cuando fue inventado, o la imprensea intelectual en ese sentido. Pienso que un niño de ta. Redibujan completamente el perfil de la cultura tal y once años puede seguir mis historias, claro que quizá como la conocemos y la hemos entendido. Además, una no será tan receptivo a las ramificaciones sexuales y povez que abres la caja, ya nunca retrocedemos. Es difícil líticas, pero creo que las líneas básicas de mis historias saber cómo se irán desarrollando estas cosas. son bastante accesibles. . –Pero la magia de la sala oscura, del proyector de . ¿No es verdad que la globalización y el monopolio celuloide, de la gente que se reúne… de Hollywood no sólo afectan al resto de las cinematografías en el mundo, sino primeramente a la producción en los Por supuesto que para mí, en lo personal, el romanEstados Unidos fuera de grandes presupuestos? ticismo en torno a la sala de cine y de estar en una sala oscura son la razón por la que me convertí en cineasta, Existen diferentes maneras de tener impacto en por la que me enamoré del cine. Pero esa es mi generalas audiencias grandes. Mira, los directores de coción, no sé si las películas sean un hecho tan central en merciales tomaron elementos directamente de Golas vidas de la gente más joven –pienso en la generación dard, de Samuel Beckett, autores a quienes mucha de actual–, como lo eran para mí cuando era joven. ellos probablemente no han visto ni leído y, sin embargo, su influencia es notoria en todo el mundo. La . –¿Por qué esta obsesión por abordar temas tabú pregunta es si las películas que atraen a públicos aún en sus filmes? más masivos tienen ese tipo de influencia en cierto Bueno, el significado del tabú siempre está cambiannivel. Yo discutiría, claro, que dicha influencia es mudo de una cultura a otra. Hay ciertas cosas que puedes cho menos significativa, lo mismo que su impacto, dedecir en unos lugares pero no en otros y viceversa. Pero bido a que su objetivo nunca apunta a conectar con las como dije, los temas de mis películas, así sea la violación preguntas más profundas respecto de lo que somos. o cualquiera de los otros que aparecen en mis películas, están en la televisión, en los periódicos, todos los días. Mátenme porque me muero No es el tema en sí mismo sino la manera como lo inBUENA PARTE DEL público occidental actualmente descarga vestigas, lo exploras y lo empleas para entender algo de la red mucho del material que no se encuentra en la te- sobre nosotros mismos. levisión ni en los cines. ¿Cómo se encuentra respecto a esta nueva tecnología que permite el contacto con un mundo A LA14 ÑÑ audiovisual aún más vasto? .

5 de diciembre de 2010

La ecología es la más humana de las ciencias naturales JEAN-PAUL DELÉAGE

De lechuga que sean los tacos E L TÉRMINO ECOLOGÍA nace en 1869 y es acuñado por el inmenso biólogo Ernst Haeckel (1834-1919), quien la definirá como “la ciencia de las relaciones del organismo con su entorno, que comprende en un sentido amplio todas las condiciones de existencia”, idea que luego se verá reforzada por una de mis definiciones predilectas: la economía doméstica de la naturaleza, es decir, “la investigación de todas las relaciones de los animales con su ambiente orgánico y su ambiente inorgánico, incluyendo sobre todo las relaciones amistosas y de enemistad con los animales y plantas con los que tales ambientes entran en contacto directo o indirecto”. A partir de entonces la ecología se establecerá como una ciencia para estudiar a los organismos in situ, es decir, en su casa y en sus diversas relaciones con los otros organismos con quienes construyen ecosistemas. La ecología, heredera del positivismo y de las ideas progresistas que animaron a la segunda mitad del siglo XIX, se impuso desde entonces no sólo como una reflexión necesaria que en sus instantes más

RAFAEL TORIZ

Mínimoalegatocontra elevangeliodelassandías

GABRIEL FERNÁNDEZ LEDESMA

abrá que puntualizar para evitar malos entendidos. Desde luego, estoy en contra de las hamburguesas de panda, los tacos de caguama (junto con la degustación de sus huevos), las suavísimas babuchas de foca recién nacida y los productos manufacturados con esperma de ballena (“espermaceti”) que, según dicen, constituye la base de los mejores productos que componen el vasto e insondable universo de la cosmética. También considero terribles la tala inmoderada de árboles, la desecación de los mantos freáticos, la contaminación del aire, el plástico, los pañales, buena parte del Estado de México, los osos de peluche, los calcetines de nylon, el detergente en polvo y creo que a todos aquellos que alevosamente desperdician el agua deberían engraparles el saco escrotal a una tabla de pino o, en el caso femenino, aporrearles los pechos con un diminuto y elegante escobillón de cerdas naturales terminado en espinas de rosal. Sin embargo, si algo consigue molestarme además de vivir en un mundo que no explorará hasta sus últimas consecuencias los meandros del desarrollo sustentable, es el oportunismo, la doble moral y los aires de suficiencia de la mayor parte de los paladines de la ecología (al menos políticamente, que es donde más se nota su peso), batallones revulsivos de buenos para nada que han hecho del discurso verde un estandarte hipócrita para agenciarse dinero, votos, prestigio, tiempos completos y hasta sexo con cariño enarbolando un discurso que viste mucho pero cubre poco. En mi opinión, a la gente de PETA y Grennpeace –pese a sus buenas intenciones burguesas– habría que darles de nalgadas con el tronco de un olivo, o al menos unos arañazos con secas ramas de oyamel. Desprecio a las buenas conciencias que, particularmente en el caso mexicano pero existentes en buena parte del mundo bien pensante, han enculado la dignidad de la madre naturaleza para comprar su café en Starbucks y sus carísimos comestibles en tiendas “greenies” –en la Condesa y barrios afines pululan como los hongos en Veracruz– con la cretina intención de vivir un mundo verde en donde el hecho de reciclar, reducir y reutilizar, divina trinidad del evangelio de las sandías, no son sino palabras huecas que se ven muy bien en camisetas 100 por ciento hechas con algodón planchado. Si, como sostiene Deléage, la ecología es la más humana de las ciencias naturales, podemos estar seguros, a no dudarlo, que se trata también de la más corrupta.

El tallador

La causa ecologista en nuestro país, al menos en el discurso político, es una bandera que proporciona a sus portadores jugosos dividendos de todo tipo. Rafael Toriz aborda en este artículo el oportunismo, la doble moral y los aires de suficiencia de la mayor parte de los paladines de la ecología, incluyendo ciertos

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nobles ha servido para volver filosófico y político un problema neurálgico de la vida: las correspondencias entre los seres vivos que habitamos el planeta, la finitud del continente y del contenido y la responsabilidad que tenemos, en tanto seres pensantes y principales agentes de destrucción, con las especies con las que compartimos la existencia. Los motores que animan a la sensibilidad ecológica, como los de la fe, comprometen campos de la experiencia humana que no pueden circunscribirse exclusivamente a la teoría.

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El escritor y ecólogo Luis Felipe Lomelí, especialista en grupos narcofeministas y paraecológicos en la línea del Dr. Okigbo Richardson ‘NDajeé, ha dicho que “hoy día se ha vuelto impensable un país que carezca de una política ambiental y de un ministerio o secretaría del Medio Ambiente. La llamada “dimensión ambiental” se ha inmiscuido en todos o casi todos los ámbitos de nuestra vida cotidiana (…) Así, si el siglo XX fue el siglo de la física y la química, de la energía nuclear y los polímeros, todo parece indicar que el siglo XXI será el siglo de la ecología y los movimientos ambientales”. Por tal razón no es de extrañar que, ante la proliferación ideológica, simbólica y tácita de foros mundiales, ONG’s, institutos y demás herramientas para problematizar (o usufructuar) dicha (con)ciencia, se haya hecho de su causa una causa prostituta y rastacuera, como lo ejemplifica a la perfección el caso del Partido Verde Ecologista de México, que tanto jugo le ha sacado a un discurso que no conoce y a todas luces no le importa: apuesto una pareja de gorilas albinos a que si algún tucán les ha interesado ese no es otro que el de la caja de cereales. Por tal razón, si uno no es todavía un cínico absoluto, resulta inadmisible suscribir el evangelio de las sandías, esos temperamentos verdes por fuera y rojos por dentro que lejos de pensar con responsabilidad en las necesarias relaciones económicas, políticas y ambientales del ser humano con la naturaleza, se contentan con pararse el cuello y utilizar la noble causa ecologista como un trampolín personal: en tierra de simulaciones el diputado es rey. Para finalizar quisiera relatar una breve anécdota. Hace algunos años un instituto más o menos siniestro me invitó a presentar la decididamente siniestra novela de un escritor cuyo nombre omitiré por atención a las mínimas reglas de cortesía pero que, a no dudarlo, ha fundamentado buena parte de su carrera literaria en motivos extraliterarios, en este caso, los relacionados con la ecología. La novela pretendía defender a una especie en peligro de extinción con una prosa que, decididamente, merecía estar extinta. En el momento no pude aquilatar la experiencia –era muy joven y la ecología y la literatura eran temas de mi más vivo interés– pero a la distancia veo claramente que, en este mundo, pintarse de verde, como rebelarse, vende y lo hace muy bien. Desde entonces, así sea como francotirador, me dedico a patear sandías, a enseñar los dientes y a increpar imposturas. Todo lo que puedo decir es Yes! Go green! then go the hell you motherfuckers! Si verdaderamente tenemos un interés por el medio ambiente, como en la vida misma, lo mejor será empezar por casa…sin aspavientos. ✦ TORIZ: ESCRITOR, VIAJERO EMPEDERNIDO, LADIESMAN Y BAILARÍN DE SALSA EMPEÑOSO. DISFRUTA MUCHO DE LAS NOVELAS DE HOMERO ARIDJIS.

5 de diciembre de 2010

fines de los noventa en el poblado de Amatlán, ubicado muy cerca de la sierra de Otontepec, sus pobladores comenzaron a rescatar parte de su música tradicional, el huapango. Eran realmente pocos los eventos de este tipo en la región, sobre todo porque esta música solamente la interpretaban en las comunidades. La gente de Amatlán y sus alrededores recordaban con agrado a los danzantes tradicionales, de los cuales la gran mayoría habían fallecido o se encontraban en el olvido, y eran ellos quienes tocaban su música en bodas, bautizos y toda clase de costumbres que se fueron perdiendo. Pocas personas disfrutaban de esta música y la gran mayoría consideraba equivocadamente que eran tan sólo tradiciones de los pueblos marginados. Por eso, a partir de ese momento se organizó y se impulsó la Fiesta Anual del Huapango donde participaron la mayoría de los estados de la Huasteca. A ese suceso se le llamó Encuentro de las Huastecas. Esta celebración que se realiza en noviembre con el tiempo ha tenido tanto éxito que cada año acuden más grupos artísticos famosos en el extranjero y en todo el país. De la Unión Americana participó en sus inicios un ballet de Los Ángeles, California, igualmente Los Cantores del Vichin, Los Leones de la Sierra de Xichu y Guillermo Velásquez, el Grupo de Danza Xochiquetzal de Tuxpan, dirigido por Mayra Manzanares, y el Grupo de Danza Folclórica Kimbamba de Poza Rica, dirigido por Roberto Ramírez. Más adelante quedaría instituido el mayor reconocimiento al que puede aspirar el huapanguero, ya sea intérprete musical o de danza, e incluso a los impulsores de esta expresión popular. Esta presea es la réplica fiel de la pieza arqueológica llamada Sol Poniente, un monolito de 1.70 metros de alto del siglo XIII, de influencia tolteca, y que desde su descubrimiento en las cercanías de Amatlán se encuentra en el parque central del pueblo.

ESTUARDO GARCÉS

elhuapango, legadode nuestrosabuelos

Huapanguero de coraza UN PERSONAJE IMPORTANTE de esta fiesta es don Rodolfo Guzmán del Ángel, originario del municipio de Pánuco, de la estación Méndez; él se crió en el rancho El Cantarito y su familia con el tiempo se fue a vivir a Pánuco, considerada por muchos la cuna del huapango. Don Rodolfo cree con firmeza que por sus venas corre sangre huapanguera, lo goza, lo baila y lo interpreta, al igual que su esposa. Ellos se conocen desde chamacos, y ahora que ya se han vuelto viejitos tienen su escuela de música huasteca en la ciudad de Poza Rica y nunca han dejado de bailar y cantar la música de su tierra. Año con año han asistido al festival de Amatlán, y muchas veces han dado talleres de huapango. El huapango se está promoviendo mucho, ya que hay muchas fiestas en distintos lugares del país, especialmente en la Huasteca, un territorio muy grande, por lo que cada año estos festejos se realizan en distintas sedes, y en el transcurso de un año hay una cantidad enorme de fiestas en todas partes. Don Rodolfo considera que el huapango es nuestro orgullo, es la música tradicional que le enseñaron sus abuelos. Él hace un verso así de rapidito y se pone a bailar, y aunque no es fácil hacerlo, el verso lo interpreta con alegría, lo trae a la mano, y así como hace el verso también se pone a bailar mientras el músico toca su jarana y le dice cosas bonitas a las muchachas. Cree que ha luchado mucho igual que su mujer y todos sus parientes para que el huapango no se pierda. Cuenta la historia de su tío Camilo Guzmán Herver, autor de “La presumida”, quien estuvo ideando cómo hacer los pasos y los estuvo practicando y practicando, “no sé qué tiempo, hasta que un día consideró que ya estaban listos y se fue al Molino, que esta muy cerca de Pánuco; es el lugar donde se hacen mucho estas fiestas, sobre todo en el día de Todos Santos, y buscó a su pareja: Falucha, una gran bailadora, mamá de Emma Maza, quien

ESTUARDO GARCÉS

A mí no me pelan los dientes [Don Rodolfo Guzmán del Ángel]

Los primeros días de noviembre se realizó en Amatlán, Veracruz, la Fiesta Anual del Huapango en el marco del Encuentro de las Huastecas, una festividad que a lo largo de los años ha trascendido fronteras. Estuardo Garcés, desde el corazón de la Huasteca veracruzana, nos envía esta crónica, la que incluye una entrevista con don Rodolfo Guzmán del Ángel, un personaje legendario de esta fiesta y del huapango tradicional. fue la mejor voz que tuvimos en la región. Ella cantó con los Cantores de Pánuco. Falucha y el tío Camilo bailaron e interpretaron “La presumida”, mientras tanto la gente los admiraba porque los pasos que daban eran bien precisos, estaban apegados al ritmo del huapango, y es que nadie los había sabido interpretar mejor que el tío Camilo”. Don Rodolfo en el huapango ha encontrado muchas satisfacciones al interpretar sus versos y no deja de dolerle que se esté acabando el bailador tradicional, que no exista ya, porque son muy pocos los que

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quedan, porque ya todo está estilizado. Sabe que los muchachos ahora van y aprenden muchas cosas nuevas en el salón, “antes los jóvenes aprendían en la enramada, todo lo aprendían en el rancho, en aquel entonces no había luz, ni bocinas, ni micrófonos ni nada, ellos llegaban, amarraban su caballo y se iban a la enramada a bailar o a la cantina a tomar tal vez una cerveza o dos y a seguir bailando de vuelta mientras los tríos interpretaban piezas muy bonitas, sobre todo en las bodas, donde tocaban siempre, era algo fabuloso y todas esas tradiciones ya se acabaron”. El tiempo no perdona: muchas personas faltan al festival de Amatlán, como Samuelito Ramírez Segura, quien era una tradición y una leyenda, originario de la Llave, Ozuluama. Un día Samuelito dijo que se acordaba cuando don Tano Guzmán lo llevaba para cantarle al gobernador a la Estación de Méndez y don Rodolfo se le quedó viendo en esa ocasión, no lo conocía y le dijo que él era hijo de don Tano Guzmán, el último de sus hijos. Don Rodolfo recuerda a su padre con mucho amor pero sobre todo con mucha admiración, y es que su padre aparece en los libros como uno de los hombres que revivieron el huapango en Pánuco en 1933 junto con el abuelo de Raúl Pazzi. Don Tano tocaba la guitarra, la jarana, “tenía una retentiva muy grande, no versaba, pero un verso que le gustaba no se le olvidaba y lo usaba cuando se necesitaba, y bailaba muy bonito, todo un personaje don Tano Guzmán, muy conocido en la Huasteca veracruzana y donde quiera; un gran huapanguero”. Otra de las personalidades más reconocidas en este festival del huapango en Amatlán es Román Güemes, un antropólogo muy conocido en toda la región, quien toca la jarana y la guitarra, baila huapango, trabaja para la Universidad Veracruzana y ha logrado ayudar a muchas trovadores y jaraneros para inscribirlos en los programas de apoyo en Conaculta y el IVEC.

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Enseñando pierna… Niñas en taller de huapango

Insiste en que se está perdiendo el baile tradicional en la Huasteca veracruzana. Y es que el joven va y aprende lo estilizado, y lo que enseña don Rodolfo en su taller de huapango se está perdiendo, esa es la realidad. Por eso insiste en que deben propiciarse este tipo de talleres por todos lados. Nos cuenta que han sacado muchas

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generaciones de jóvenes que se interesan por este baile popular y lo único que les queda es la satisfacción de iniciarlos en esto que sus abuelos les enseñaron algún día hace muchos años. ✦ ESTUARDO: ESTUDIÓ LETRAS ESPAÑOLAS Y RESIDE EN TUXPAN, DONDE SE DEDICA A LA DOCENCIA. ES CUATE DE BRAULIO PERALTA, PAISANO SUYO.

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Cultura política y gestión cultural en Veracruz

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LETICIA TARRAGÓ

CUOTA DE OBRA 2009 Colectiva de investigadores del Instituto de Artes Plásticas de la UV Pepe Maya, Leticia Tarragó, Robin Matus, Fernando Meza, entre otros. Inauguración: Jueves 9 de diciembre, 20: 00 hrs.

FEDERICO LÓPEZ

ESTUARDO GARCÉS

ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS MUERTOS Gráfica de Nicolás Guzmán Inauguración: sábado 11 de diciembre, 20:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

Las damas inspiran DON RODOLFO NOS siguió sorprendiendo y nos contó que hace los versos cortitos para que todos le arremeden, para que todos lo hagan. El verso lleva por decir seis frases, en cambio él los hace cortitos para que vean que pueden hacerlos también. Hay huapangos que no se prestan para trovar y otros que sí, por decir “El caballito”, “El querreque”, “La leva”, “La azucena”… en fin, hay muchos, “y si hay una persona o un amigo que le quieres echar un verso, y si hay una dama es mejor, porque la dama te inspira y le dices la verdad con todo el corazón”. Don Rodolfo tiene un montón de composiciones, nada más que le ha faltado grabar un disco y desde hace muchos años debió hacerlo porque el tiempo no perdona.

Muchachos coscolinos… El trovador chileno Leo Swaan Oliva y don Humberto Munguía Morores, cronista de Naranjos, Veracruz.

NICOLAS GUZMÁN

ESTUARDO GARCÉS

MUSEOS Y GALERÍAS

FORMATO LIBRE, 18 AÑOS Exposición retrospectiva de la diseñería Inauguración: jueves 9 de diciembre, 19:00 hrs. Galería Wiktor Gorka

5 de diciembre de 2010

EXPOSICIONES

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EL TALLER DE GUSTAVO PÉREZ Cerámica de Gustavo Pérez y alumnos de su taller Inauguración: martes 7 de diciembre, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

FIGURATIVOS Esculturs de Tomas Owen Continúa hasta enero de 2011 Galería Marie-Louise Ferrari

Manifiesto No.1

El estridentismo es uno de los movimientos estéticos más arraigados en la memoria mexicana. Más por sus intenciones que por sus logros, la impronta estridentista continúa desvelando y ensoñando a investigadores, poetas, artistas y museógrafos. Muestra de ello es la exposición Vanguardia estridentista. Soporte de la estética revolucionaria coordinada por Rocío Guerrero, originalmente expuesta en la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, la cual, a través de objetos, revistas, libros, fotografías y piezas plásticas, aporta una imagen cabal del movimiento. Mary Carmen Lara, quien cursa una maestría en artes, visitó esta importante muestra en la Pinacoteca Diego Rivera. He aquí su peculiar visión del estridentismo, el movimiento de vanguardia que colocó a Xalapa en el mapa del mundo.

RAMÓN ALVA DE LA CANAL

MARYCARMEN LARA OROZCO

Estación de radio de Estridentópolis

CLÁSICOS DE LUJO Cartel de José M. Morelos Continúa hasta enero de 2011 Facultad de Artes Plásticas

LAS COSAS SIMPLES Pintura de Elsa Beverido Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

JEAN CHARLOT

JOSÉ M. MORELOS

os veintes se caracterizaron por demostrar el caótico despegue de la modernidad, determinada por el impulso dinámico del nuevo hombre, dentro de las arterias urbanas y los silbidos humeantes de las máquinas. En este humo espeso, vertiginoso, entre símbolos, y parodias, nace la identidad del mexicano. El gentleman, la china poblana, el cura Hidalgo, la patria, el charro, etc., fueron los íconos que surgieron como protagonistas de la “historia oficial”, imágenes establecidas por la necesidad del aparato oficial. La izquierda sería la antítesis que proclamaría sus propios arquetipos: La Revolución Social, Acracia, La Máquina, La Libertad, etc., alegorías que caracterizarían más que al intelectualismo, al sentir del pueblo, al caldero estridente, en la no aceptación de los artificios generados por el gobierno. Los estridentistas aluden a la urbe: Estridentópolis, surcan sus versos dentro del crecimiento asincopado, vislumbran el nuevo mundo, lejos del pensamiento utópico, respondiendo a los cambios incesantes generados por la tecnología como ente, vestimenta, que arropó y ha arropado al hombre y a una nueva forma de ver y generar la vida. La Pinacoteca Diego Rivera presenta Vanguardia estridentista, soporte de la estética revolucionaria, que estará abierta al público todo diciembre del presente año, la cual es un proyecto desarrollado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, con la coordinación de su directora Montserrat Sánchez y la curaduría de Rocío Guerrero. La muestra es un exhaustivo estudio por clarificar las principales vertientes artísticas y sociopolíticas que dieron lugar al movimiento estridentista. Dicho aspecto se comprende en la curaduría como un esfuerzo por significar los aspectos fundamentales del movimiento. Quizá sea difícil para el visitante comprender la esencia de la corriente artística, pero los documentos primarios expuestos (revistas, periódicos, oficios), ayudan a visualizar y percibir mejor la obra.

Retrato psicológico de Manuel Maples Arce

5 de diciembre de 2010

Patios de vecindad, cárceles, burdeles, todo lo que no estuviera dentro del perímetro de lo aceptable y aceptado por la clase de élite.

Schneider, Luis Mario (1970). El estridentismo o una literatura de la estrategia. INBA. México.

Revista Crisol

EXPOSICIONES

JEAN CHARLOT

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

El café de nadie

una apariencia geométrica, derivada de la abstracción cubista y por consiguiente una sensación que significa la urbe, la urbe en construcción. Es así como los temas estuvieron caracterizados por expresar los cambios radicales, vertiginosos, consecuencia de la Revolución Industrial y la modernidad, como reflejo de las grandes ciudades, en las cuales el ruido, smog, el asfalto, los edificios de fachadas ásperas, cimbraron el qué decir, el cómo actuar y el quién ser, en una región geográfica que aún no se explicaba las consecuencias del movimiento armado de 1910. Los estridentistas comienzan a cuestionar todos las determinaciones convencionalistas, al gobierno burgués, a la religión, al aparato oficial, o sea, a todas las disciplinas de poder, que lo que habían logrado era irrumpir en los derechos del sector popular. Si bien la historia se ha construido sobre supuestos, movimientos como el estridentismo nos ayudan a reflexionar sobre los verdaderos imperativos y alcances sociales que tuvo la lucha armada y cómo es que en la actualidad aún se refleja y se necesita el llamado de alguien que con su voz nos anime a internarnos en el vértigo de la reflexión social, para escaparnos de la mitificación del pasado inmediato, histórico. ✦ M AKAME : E S INVESTIGADORA , EXPERTA EN ANARQUISMO , DEVOTA DE JALCOMULCO Y TIENE UNA LINDA SIRENA.

VANGUARDIA ESTRIDENTISTA. SOPORTE DE LA ESTÉTICA REVOLUCIONARIA Muestra de objetos, libros, documentos y obra plástica Continúa hasta enero de 2011 Pinacoteca Diego Rivera

GUSTAVO PÉREZ

que movilizan a los sectores explotados2” (206); a partir del manejo de las artes gráficas, el estridentismo encontró la táctica y el vehículo de difusión más fidedigno e idóneo, el cual le permitió expresar su ideal, estética y fin mediante folletos, carteles, periódicos y revistas (Irradiador, Horizonte, Crisol, entre otras, fueron algunas de las revistas, que empleaban la tónica vertiginosa del estridentismo). Manuel Maples Arce creó el Primer Manifiesto Estridentista, en el año de 1921, en la revista Actual; el Segundo Manifiesto, en 1923 y publicado en Puebla, fue una creación colectiva, en la que participaron Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Manuel N. Lira, Fermín Revueltas, Arqueles Vela (integrantes del Café de Nadie). Las temáticas principales del movimiento surgen de la comunión poética con la imagen; Manuel Maples Arce creó la fusión de la imagen con el texto. Uno de sus libros utiliza la imagen del andamio para indicar construcción, que es como visualizaba al poeta, en constante construcción creativa. El andamio, plásticamente, otorga

RAMÓN ALVA DE LA CANAL

La segunda década del siglo XX en México fue una época de cambios sociopolíticos derivados de los movimientos posrevolucionarios; a la par, las vanguardias artísticas internacionales empezaban a hacer mella en el quehacer intelectual y creativo de los artistas, escritores, teóricos, etc. El estridentismo no sólo fue una corriente plástica y literaria, sino un movimiento social, una necesidad que respondía a la modernidad que aún se encontraba sesgada por el velo tardío de la belle époque; ficción que la modernidad porfirista ofrecía desde un aparador cristalizado mediante la exaltación de las grandes arquitecturas de corte neoclásico; la tipología mencionada actúa como símbolo segregante hacia los pensamientos izquierdistas, interactuando con los no-lugares1 por pensarse como lo malo, la rapiña; espacios abrumadores y de resaca para la burguesía, los cuales fueron la textura de los principios izquierdistas. México se había vestido afrancesadamente en lo escénico y en la plástica; ello no respondía a las necesidades del sector popular ni a las necesidades derivadas provenientes del mestizaje cultural y político de la época. Pero qué es el estridentismo, con qué ojos, voz y pensamiento lo podríamos entender, dentro de toda la amalgama de movimientos, derivados de las ideologías políticas que surgieron: socialismo, comunismo, anarquismo; versus el conservador y sus respectivas combinaciones. La estética estridentista corresponde a la influencia de las vanguardias internacionales en su primera etapa: el creacionismo de Vicente Huidobro, el dadaísmo de Tristán Tzara, el futurismo de Marinetti, el unanismo de Jules Romains; y a la necesidad de despojar al arte de la intelectualidad, como consecuencia de los dogmas academicistas, “la rebelión artística y el cuestionamiento de los valores culturales existentes se vinculan en mayor o menor grado a los impulsos de la Revolución social

COLECTIVA A BENEFICIO DE EL TALLER Expoción de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad. Obras de Carla Rippey, Beatriz Sanchez Zurita y Pepe Maya Hasta el 16 de enero de 2011 Mezanine del MAX

EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

5 de diciembre de 2010

¿yelartecontemporáneo enXalapa?

TRONO DE LOS DE A PIE O EN LOS ZAPATOS DE OTRO Exposición de cajas de boleros intervenidas por artistas Continúa hasta diciembre Galería de Arte Contemporáneo

LA HISTORIA DE MÉXICO A TRAVÉS DE SUS MONEDAS Y BILLETES, SIGLOS XVI A XXI Colección de José Zaydén Continúa hasta el 16 de enero de 2011 Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

TRANSLÚCIDOS MEDITACIÓN Y OBJETO Telas pintadas de Mac Páez Continúa hasta enero de 2011 Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

ARS CAVERNA Instalación de Alan Morgado Continúa hasta diciembre Jardín de las Esculturas

EL PLACER DE LEER Exposición colectiva Concurso de Fotografía dentro de las actividades Verbenas Culturales del Bicentenario Continúa hasta diciembre Biblioteca de la Ciudad

3 MIRADAS Exposición de Daniel Amora, Sebastián Fund y Humberto Espino Continúa hasta el 17 de diciembre Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

LOS PLACERES DEL PARECIDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Casa de Cultura de Banderilla, Ver

ARTE

MANUEL VELÁZQUEZ

De la serie Metáforas del futuro posible (1, 2 y 3). Idea y producción: Omar Gasca; fotografía: Emilia Bellon; personajes: integrantes de intemedia. Lab; lugar: Casa del Lago UV. 2 de diciembre de 2010. Xalapa, Veracuz, México

Repensar el arte contemporáneo hecho en Xalapa ha sido uno de los objetivos del recién concluido Festival de Arte Acción y Procesual: IntermediaLab. El “localismo” del arte, aventura Manuel Velázquez en este artículo, obedece a la debilidad de las estructuras en las que se sustenta y a la fuerte dependencia política e institucional de nuestros artistas. ué pasa con la obra contemporánea producida en provincia con respecto a la que se hace en el centro? ¿Qué pasa con la obra producida en Xalapa con relación a la que se produce en otras ciudades culturales importantes como Oaxaca, Guadalajara, Monterrey o Tijuana, e incluso con la que puede prestigiarse en sedes como Nueva York, París, Madrid y Berlín? ¿Cuál es la relación de esto con la producción, distribución y consumo de la obra de los artistas de Xalapa? El mundo del arte en Xalapa es una zona sumamente reglamentada —lo cual muchos artistas no están interesados en cambiar—, la sociedad xalapeña es una sociedad variada y hasta cosmopolita, pero no por ello deja de ser conservadora y sumamente tradicional en cuanto a sus gustos estéticos. Pero, ¿eso es necesariamente terrible? Las respuestas que he encontrado son muy variadas y hasta disímbolas, pues la verdad es que a estas alturas y desde hace muchos años a muchos les da igual lo que pase con el arte en Xalapa. Por el lado contrario, para otros hay un aburrimiento en presenciar durante años y años el mismo tipo de arte. Es posible que lo único que despierte verdadera unanimidad al interior del llamado mundo del arte en Xalapa sea que no hay unanimidad acerca de nada: nadie sabe bien a bien a dónde se quiere ir y pocos, de hecho, quieren saberlo. En mi opinión, uno de los motivos principales del “localismo” de nuestro arte contemporáneo, así como de la debilidad de las estructuras en las que se sustenta, es la fuerte dependencia política e institucional de nuestros

artistas. Esa dependencia hace que predomine, sobre todo, el convencionalismo de las propuestas estéticas, más allá de su adecuación a las problemáticas actuales del arte. Y, en sentido inverso, esa dependencia hace que los museos e instituciones se burocraticen, que intenten ser gratos al poder, en lugar de servir como vías de conocimiento y disfrute público y, sobre todo, como plataformas de consciencia crítica, algo que siempre hay que pedirle a las artes. Para modificar la realidad de nuestro arte contemporáneo, la pregunta que sigue es ¿podemos y queremos tener otro tipo de arte? El punto de partida para una posible respuesta pasa necesariamente por escuchar y recibir la opinión en primer término de los profesionales del universo artístico contemporáneo: artistas, críticos, galeristas, teóricos y agrupaciones que los representan. Dentro de esta plataforma se mueve el Festival de Arte Acción y Procesual: IntermediaLab. El objetivo de este proyecto es reflexionar sobre el arte de acción realizando prácticas sobre el uso del cuerpo, pensando sobre el espacio y el tiempo en esa disciplina. IntermediaLab es un laboratorio de arte acción y procesual, un concepto que integra talleres y una serie de presentaciones a modo de festival, todo ello involucrando ideas y acciones en la que interviene física y vivencialmente el artista. IntermediaLab se llevó a cabo en la Casa del Lago UV de la ciudad de Xalapa como propuesta del grupo integrado por Fausto Méndez y Karla Rebolledo (laccila cósmica), Emilia Bellon y Dánae Cházaro (laingle terrestre), con la colaboración de Josué Martínez,

la asesoría de Omar Gasca y la participación de otros artistas de México, Argentina y España, entre otros: Brama Santos, Diana Olalde, Erik Diego, Fe Montoya, Thereza López, Víctor Sulser, Soledad Sánchez Goldar y María Marticorena. No es que los organizadores de IntermediaLab quieran convencernos que debemos transitar a una nueva realidad, sino que en verdad en los últimos diez años existe una expansión del arte internacional más allá de las fronteras tradicionales de la creación y comercialización de lo contemporáneo y este grupo de artistas lo pone de manifiesto en su festival. En este fenómeno inciden varios factores, de los cuales voy a mencionar únicamente dos: primero, el auge de las comunicaciones a distancia con el consecuente intercambio de imágenes y experiencias vía el internet, y en segundo lugar, la convicción de que el arte debe mantener una lógica de cuestionamiento constante frente a sus productos y la realidad. Para el dinamismo y la vitalidad de nuestra cultura es evidente la necesidad de alimentar este tipo de eventos que desarrollan la reflexión, la investigación y la creación. El movimiento artístico en Xalapa implica una tarea que primero pasaría por pararse con cierta humildad frente a una disciplina con sus propios códigos, que muchas veces “parece” vacía, descolocada, molesta y aburrida y que en verdad “puede” estar poderosamente cargada de sentido. Y eso me parece una aventura y un reto interesante. ✦ MANUEL.ARTISTA PLÁSTICO. ESTUDIA MAESTRÍA. VIAJA A VERACRUZ. IMPARTE CÁTEDRA.

EN CARTELERA

MUESTRA ESCULTÓRICA DEL COLECTIVO POLIEDRO Continúa hasta diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

DE TIZNE Y RESCOLDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Galería de Arte. H. Cuerpo de Bomberos de Xalapa.

CINE

EL ÚLTIMO EXORCISMO

EL ÚLTIMO EXORCISMO (THE LAST EXORCISM) Dir. Daniel Stamm Con Patrick Fabian, Ashley Bell y Iris Bahr Dur: 87 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. El reverendo Cotton Marcus pertenece a un linaje de predicadores pero carece de fe. Convencido de que la posesión demoniaca es una superstición acepta que unos documentalistas filmen su último exorcismo para mostrar la superchería. Cinta propducida por Eli Roth (Hostal) que aprovechando el auge de los falsos documentales (mockumentary) que tan buenos resultados han dado en el cine de horror de la última década aborda el asunto de la posesión demoníaca. Bien dirigida por el cineasta alemán Stamm, la cinta, sin ser un hito como Rec o Actividad Paranormal, ahonda en los motivos sicológicos del protagonista y proporciona una atmósfera escalofriante.

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EN CARTELERA

alcanzarlaotraorilla

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA (THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER) Dir. Michael Apted Con Ben Barnes, Skandar Keynes y Georgie Henley Dur: 115 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS) Dir. David Yates Con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint Dur: 146 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. Al cumplir diecisiete años Harry Potter queda desprotegido. Perseguidos por Lord Voldemor t, Harry, Ron y Hermione se esconden al tiempo que buscan los Horrorcruxes para vencer a Voldemor t. Para vencerlo Harry debe incluso morir. Primera parte de la séptima y última entrega de la saga de Harry Potter, la cual ha sido criticada justamente por la división del libro.

TEATRO

LOS DÍAS DE CARLITOS De Adrián Vázquez Jueves 9 de diciembre, 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

EL BICENTENORIO CÓMICO Con Mascabrothers, Rossana Nájera, Mauricio Islas, María Elena Saldaña, Alejandro Suárez, Eduardo España, Luis Barcelo, Julio Alegría, Pierre Angelo y Pepe Magaña Lunes 13 de diciembre, 19:00 hrs. y 21:00 hrs. Auditorio de la Escuela Normal Veracruzana

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 AGA-BOOM De Dimitri Bogatirev Martes 14 y jueves 16 de enero de 2011 Venta de boletos en VIPS centro y Megacable Plaza Ánimas

os mismos alumnos que, por la mañana, acuden a la ex Unidad de Humanidades cargados con mochilas, papeles y juegos de fotocopias, se han dado cita esta noche (ahora vestidos con cierta formalidad, y con el cabello aún húmedo y perfumado a causa de las esencias aromáticas de la ducha) en el Auditorio Jesús Morales Fernández de la misma ex Unidad (situ en Ezequiel Alatriste esq. con Francisco Moreno, col. Ferrer Guarda, Xalapa) para ver la puesta en escena de La otra orilla (1986) del dramaturgo y novelista chino Gao Xingjian (premio Nobel de Literatura en 2000), dirigida por Víctor Hugo Vázquez Rentaría y representada por el Grupo Énfasis Teatro de la Facultad de Idiomas de la Universidad Veracruzana. La obra es, indudablemente, una joya literaria: su estructura, más cercana a las formas del recuerdo y del mundo onírico que a la de una anécdota lógicamente desarrollada, logra comunicarnos de manera efectivísima las emociones humanas más profundas: el odio y el rencor, la nostalgia, la espiritualidad y la necesidad de búsqueda de sí mismo; sus personajes, antes que dividirse en principales y secundarios, constituyen una especie de personaje colectivo que se desdobla, eso sí, en múltiples facetas; sus recursos escénicos se conforman por algunos elementos típicos del teatro oriental, como la aparición de la sombra y del doble (un actor que, en sincronía, va repitiendo los movimientos de otro). De la dirección y de las actuaciones no puedo decir menos que han sido excepcionales. El trabajo de Víctor Hugo con los jóvenes actores de Énfasis Teatro, así como la absoluta entrega y vitalidad con la que éstos encarnan sus papeles, son un claro ejemplo de la forma en que la pasión y la técnica pueden aunarse para producir experiencias estéticas fuera de serie. Los chicos se tornan, para afirmarlo en unas cuantas palabras, totalmente dueños del escenario. “A fin de que suceda algo entre público y actores —apunta Nidia Vincent, estudiosa del teatro—, primero tiene que ocurrir algo arriba, en las tablas, entre los actores mismos”. Ambas condiciones, sin duda alguna, se cumplen de manera excepcional en esta

EN CARTELERA

A Manuel Cucurachi y compañía, con afecto, pero, sobre todo, con sinceridad, que es la mejor manera de demostrarlo

EL ESPÍRITU DE LA LIBERTAD De Héctor Cabañas Álvarez Dir. Héctor Cabañas Álvarez Con Enrique Arturo Miércoles 1 y 8 de diciembre, 20:00 hrs. Coop. $50.00 Centro Recreativo Xalapeño

DARIO VICARIO

LA REUNIÓN DEL DIABLO (DEVIL) Dir. John Erick Dowdle y Andrew Dowdle Con Chris Messina, Jenny O´Hara y Jacob Vargas Dur: 80 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

5 de diciembre de 2010

Lo bueno es que no se les ocurrió traducir la obra como "Somos del Otro Laredo"

Morales Fernández (ex Unidad de Humarepresentación de La otra orilla. La música, escrita especialmente nidades). para la ocasión por Manuel Monforte, HÉCTOR. ESTUDIÓ LETRAS.VIVIÓ EN COATEPEC. e interpretada (mas no en vivo) por RESIDE EN MÉXICO.VIAJA A XALAPA. Jorge Omar Araujo Velasco; la utilería, mínima, y el vestuario y la iluminación me parecieron CAFÉ TEATRO apropiadas: correctas en su función no protagónica, Tierra Luna sino tan sólo de bajo conel son del corazón tinuo. Mi único reparo, no Cartelera diciembre obstante, podría hacérselo a la escenografía: en realidad habría preferido un Viernes 3 fondo negro que ocultara La China Sonidera las cortinas de terciopelo Cumbia rojo y que, así, contribuyera 21:00 hrs. Coop. $40.00 a acentuar la atmósfera de ensoñación y de misterio Sábado 4 que permea al texto draLa Manta mático en cuestión. Tradicional y fusión jazz En suma: obras como 21:00 hrs. Coop. $50.00 ésta, directores como Víctor Hugo Vásquez RenteMiércoles 8 ría y actores como los de JazzUV Énfasis Teatro son los que Ensambles, profesores y estudiantes. deberían darse a conocer 21:30 hrs. Coop. $30.00 más seguido, recibir todo el Descuento a estudiantes apoyo del Estado y representarnos a nivel nacional Jueves 9 e internacional, y no cierLos días de Carlitos tas compañías chapuceras Espectáculo unipersonal de Adrián que viven de nuestros imVázquez puestos y por las que no se 21:00 hrs. Coop. $50.00 puede sentir, cuando se las ve sobre las tablas, algo meViernes 10 nos que vergüenza ajena. ✦ Natalia Lafourcade Concierto íntimo Gao Xingjian, La otra 21:30 hrs. Coop. $200.00 orilla. Dirigida por Víctor Hugo Vásquez Rentaría. Con el Grupo Énfasis Teatro: Cinthia Campomanes Mejía, Karina Ascensión Borges, Manuel Cucurachi, Ángel Rodríguez Equihua, Marisol Morales Sánchez, et al.Auditorio Jesús

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

NO FUE PRECISAMENTE BERNARDETTE De Adrián Vázquez Dir. Adrián Vázquez Jueves 16 de diciembre, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

DARIO VICARIO

Æ TEATRO

TARANTISMO, DELIRIO FEMENINO Escrita y dirigida por Marisol Naranjo Con Monserrat Rueda, Verónica González y Christian Hermida Jueves 9 y viernes 10 de diciembre, 20:30 hrs. Coop. S50.00 Foro de La Rueca de Gandhi TÍTERES

ANTRÓN FLEECE De Citlalmina Morales Dir. Juan Camarena Miércoles 8 y 15, jueves 9 y 16 y viernes 10 y 17 de diciembre, 20:30 hrs. Astilla Teatro, Álamos esquina con Magnolia TEATRO INFANTIL

QUE VENGAN LOS NIÑOS! Domingos de diciembre, 12:00 hrs. Club Burbuja del Hotel Xalapa

LAS VIEJAS A BELÉN Viernes 17 y sábado 18 de diciembre, 20:30 hs.

5 de diciembre de 2010

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Domingo 19 de diciembre, 15:30 hrs. Coop. $35.00 Foro La Rueca de Gandhi

CUENTOS DE NAVIDAD Viernes 17 y sábado 18 de diciembre, 18:30 hs. Domingo 19 de diciembre, 13:30 hrs. Coop. $35.00 Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA CLÁSICA

CORO UV Dir. Alfredo Domínguez Jueves 9 de diciembre, 19:00 hrs. Auditorio de Radio UV Martes 14 de diciembre, 12:00 hrs. Auditorio del Centro Estatal de Cancerología Martes 14 de diciembre, 20:00 hrs. Iglesia Pio X, Av. Araucarias, Fraccionamiento Indeco Ánimas Miércoles 15 de diciembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

RECITAL DE PIANO CON ALUMNOS DEL MTRO. JORGE COVARRUBIAS Domingo 12 de diciembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

OSX Dir. Fernando Lozano Miércoles 15 de diciembre, 19:00 hrs. Casa del Lago UV Jueves 16 de diciembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

TRÍO CHOPIN Domingo 12 de diciembre, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas Jueves 16 de diciembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado Domingo 19 de diciembre, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

ENSAMBLE DE METALES Martes 14 de diciembre, 18:30 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MÚSICA CLÁSICA INTERNACIONAL MEXICANA Dir. Armando Mora Sábado 18 de diciembre, 19:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

POR UNA NAVIDAD FELIZ Dir. Armando Mora Domingo 19 de diciembre, 12:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

EN CARTELERA

5 de diciembre de 2010

IV aniversario de la Defensoría de los Derechos Universitarios UV

La universidad pública, último lugar de libertad en este mundo ö ö

Leoncio Lara Sáez, defensor de los Derechos Universitarios de la UNAM dictó una conferencia en el marco del aniversario

“El estrangulamiento económico y financiero que sufren las universidades públicas es uno de los actos públicos y sociales más inmorales e impúdicos que conozco”, dijo . Juan Carlos Plata

a autonomía y legislación universitaria en sus más amplias expresiones convierten a la universidad pública mexicana en “el último lugar de libertad en este mundo” y es por eso que las defensorías de los derechos universitarios son un instrumento de suma relevancia en el ejercicio de esa libertad, aseguró el defensor de los Derechos Universitarios de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Leoncio Lara Sáenz. En la celebración del cuarto aniversario de la Defensoría de los Derechos Universitarios de la Universidad Veracruzana (UV), Lara Sáenz –quien también funge como secretario general de la Red de Defensores, Procuradores y Titulares de Organismos de Defensa de los Derechos Universitarios– sostuvo que la autonomía, la legislación y la defensoría universitaria son tres conceptos fundamentales del desarrollo de las instituciones públicas de educación superior. Respecto a la situación de las universidades públicas mexicanas, dijo que las tareas más importantes son: caracterizar constitucionalmente la función social de la educación superior y la investigación científica como servicios públicos, es decir hacerlas razones de Estado; desarrollar estudios de viabilidad jurídica para darle a las universidades públicas e instituciones de educación superior el formato jurídico de órganos autónomos constitucionales, y determinar constitucionalmente el derecho de las universidades a la autonomía financiera, porque “el estrangulamiento económico y financiero que sufren las universidades no es decente, es uno de los actos públicos y sociales más inmorales e impúdicos que conozco”. “En la academia no puede concebirse ninguna otra actividad que no sea la búsqueda de la verdad sin coacción, que además esté ajena a la política y que permita que la manifestación de las ideas no sea objeto de ninguna inquisición judicial o administrativa siempre y cuando no ataque la moral, los derechos de terceros, provoque algún delito o perturbe el orden. ¿Dónde está esta utopía? En la universidad pública mexicana.” Explicó que la universidad pública mexicana es autónoma para realizar los fines de educar, investigar y extender y difundir la cultura –más de 40 por ciento de la cultura y la extensión y casi 100 por ciento de la in-

o erróneos, así como recomendar que se dé respuesta al derecho de petición, que es un derecho fundamental en la universidad–, dijo que realizan un ejercicio que no es de estricto derecho formal, sino un ejercicio de la razón equitativa y de la buena fe. Detalló que –prácticamente sin ningún costo– en la actualidad la Red de Defensores, Procuradores y Titulares de Organismos de Defensa de los Derechos Universitarios protege a dos millones y medio de estudiantes y a aproximadamente un millón de académicos. “Por lo que la equidad, la razón, la buena fe es barata para las universidades”.

Emilio Gidi Villarreal, Raúl Arias Lovillo y Leoncio Lara Sáenz durante la celebración del cuarto aniversario de la Defensoría de los Derechos de los Universitarios de la UV.

Leoncio Lara Sáenz, defensor de los Derechos Universitarios de la UNAM.

vestigación científica la hacen las universidades– , tiene la capacidad de organizarse académica y funcionalmente, es igualitaria y no sólo tiene capacidad de aplicar planes, programas y modalidad de estudios sino también para elegir a sus autoridades y legislarse a sí misma. Respecto a la figura de las Defensorías de los Derechos de los Universitarios –cuya función es conocer los actos que afectan a derechos que otorga la legislación universitaria o actos irrazonables, injustos, inadecuados

Pleno respeto a los derechos universitarios: Raúl Arias Lovillo RAÚL ARIAS LOVILLO, rector de la UV, refrendó el compromiso de la administración universitaria con la Defensoría de los Derechos Universitarios de la institución y señaló que contar con Emilio Gidi al frente de este organismo ha sido y es una fortaleza adicional en esta etapa en la que debemos fortalecer la cultura de los derechos universitarios y el balance es muy positivo, “nuestro deseo es que en el futuro crezca la confianza de que en la UV hay pleno respeto a los derechos universitarios”. Sostuvo además que una instancia como esta es fundamental para cualquier institución porque desde las universidades debemos dar el claro ejemplo hacia el resto de la sociedad en la importancia que tienen las entidades que pueden propiciar los equilibrios. “El ombudsman universitario es la figura que garantiza que los universitarios puedan sentirse completamente libres de expresar y defender sus derechos y que la autoridad tenga confianza de que habrá decisiones que estarán apegadas a derecho”, aseguró. En su intervención, Emilio Gidi Villarreal sostuvo que la instancia universitaria ha más que por hacer recomendaciones formales por mantener un diálogo constante con la autoridad a efecto de aproximar a las partes a una solución que sea apegada a la norma jurídica vigente. En cinco años hemos quintuplicado el número de casos atendidos, “lo que no es indicativo de que la autoridad sea más arbitraria sino que se ha hecho más popular la defensoría y, por lo tanto, mayormente utilizada”.

14 EN CARTELERA POPULAR

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UV Domingo 12 de diciembre, 12:00 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

5 de diciembre de 2010

Todd Solondz:...ÉÉ 4 . –Ciertos de sus filmes han tenido un público más grande que otros. ¿Siente que está consiguiendo cada vez más seguidores?

No, yo pienso que estoy muriendo como cineasta. Simplemente pienso que el público va y viene con cada autor o director de cine de mi tipo. La gente se queda en casa a mirar la televisión con los mil canales que tienen, quieren pasar algún tiempo en el Internet y ORQUESTA cada vez gastan mucho menos tiempo viendo NUEVO cintas como las mías. No tengo manera de PROYECTO saber qué película será más popular o venSolista invitado: Armando Mora derá más DVD o menos. Jueves 16 de diciembre, 19:00 hrs. . –Ocurre que el objetivo de su cine Auditorio de Radio UV tampoco es únicamente atraer a millones de espectadores. RAÚL ÓRNELAS, Bueno, pero me gustaría lograrlo, ayuMI LADO IZQUIERDO daría bastante. Si puedo lograr que mis peViernes 17 de diciembre, lículas sean muy rentables, eso me ayudaría 21:00 hrs. a obtener financiamiento para mi próximo Café Lindo proyecto. En cambio, si mis cintas no son rentables, eso hará mucho más difícil levantar TRADICIONAL mi siguiente proyecto. Así que para ese proPOSADA pósito me gustaría que mis películas hicieran NAVIDEÑA bastante dinero, pero soy realista, así que no Sábado 18 de diciembre, tengo ese tipo de expectativas. 22:00 hrs. Coop. $120.00 . –Además que esa no es su meta al Café Teatro Tierra Luna filmar una película. ROCK Mi meta es hacer la mejor película que puedo con los recursos que tengo para CONCIERTO ello. NAVIDEÑO DE

B A

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. –¿Y qué cintas lo formaron para de- historia, porque frecuentemente ocurre que dicarse al cine de autor? encuentras tres historias diferentes mezcladas y creo que todos los estudiantes de cine Siento que son los primeros 18, 10 o seis es que debieran ser capaces de contar una años de tu vida los que te forman. Tu niñez historia atractiva con un inicio, un desarroy adolescencia te forman más que cualquier llo y un final. Suena simple, pero ocurre que otro periodo, ya en la universidad estás fuera algunas personas tienen talento para hacerlo de esa formación. Cuando era niño vi La novi- y otros no, y si vas a la escuela de cine, probacia rebelde (The Sound of Music, 1965) y Mary blemente será el mayor reto desde el primer Poppins (1964), y creí que era lo más grande día y no habrás mejorado el día que acabas del cine. Incluso podría decir que si echas un los estudios, excepto porque aprendiste que vistazo a Palíndromos (Palindromes, 2004) hay será la parte más difícil. una conexión no tan indirecta con La novicia . –Cuál es la diferencia entre aquel rebelde. No vi un filme de arte sino hasta que fui mucho más grande así que en ese senti- Todd Solondz que no podía filmar y este que do tuve lo que creo es una típica niñez con ahora estrena en festivales internacionales y cuyas cintas tienen corridas mundiales. educación en la cultura pop.

EN CARTELERA LA ABUELA Sábado 11 de diciembre, 21:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

NATALIA LAFOURCADE Viernes 10 de diciembre, 21:30 hrs. Coop. $200.00 Café Teatro Tierra Luna Sábado 11 de diciembre, 21:00 hrs. Preventa: $170.00 Día del evento: $200.00 . –Cuando dejó el cine para dedicarse No lo sé, simplemente creo que los tiem- Club Burbuja del Hotel Xalapa a la enseñanza, ¿se imaginó que tendría a la fe- pos han cambiado, ahora las películas no son cha varias películas en su haber por esta vía? tan importantes para el público como solían JAZZ serlo. Solían ser centrales para los intelectuaNo puedo decir que renuncié, pues to- les, e incluso en la esferas populares. Pienso DANNAH GARAY mé un guion y busqué dinero con él. Pero que las películas eran más centrales para el EN CONCIERTO no fue por eso que renuncié, sino porque el arte que hoy en día, y, de nuevo, creo que eso Miércoles 15 de financiamiento se caía a pedazos permanen- se debe primariamente al Internet. diciembre, 20:30 hrs. temente. No era que yo no quisiera, sino que Coop. $150.00 . –Entonces usted no tiene expectati- Salón Xallitic del Hotel me llevó cinco años hacer esa película (BienHoward Johnson venido a la casa de muñecas). Además adoro vas respecto a su nueva cinta. la enseñanza así que no fue un problema para Tengo esperanzas, pero no expectatiDANZA mí, me encanta trabajar con los estudiantes vas. ✦ (actualmente imparte escritura y dirección cinematográfica en la Escuela de Bellas Artes SERGIO RAÚL: ESTUDIÓ MÚSICA PERO SU CINEFILIA LO HA LLEVADO MÁS ALLÁ DE LA R IVIERA DE SCARABÉE HAFIA de la Universidad de Nueva York). Viernes 10 de Yo imparto dos clases y todos mis es- BOLÍVAR; ASÍ, ES UN ASIDUO DE FESTIVALES, FOROS Y MUESTRAS. INCLUYENDO LA FERIA DEL MEZCAL. tudiantes son muy amistosos. En una de las ESCRIBE Y COORDINA LA REVISTA ESPECIALIZADA diciembre, 21:00 hrs. Coop. $40.00 clases me presentan sus guiones y discuti- TOMA. Salón Burbuja del Hotel Xalapa mos las preguntas básicas como cuál es la

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DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Miguel Palacios 27, Centro Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

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5 de diciembre de 2010