YUME Edición #15 by Revista Yume

#15

Julio 2014

Fuun Ishin Dai Shogun

Especial E3 2014

Kanojo ga Flag Child of Light

AKB48

Reportajes culturales

Mario Kart 8

6-7 8-9 10-11 12-15 16-17 18-19 20-21 22-23 24-25 26-27 28-29 30-31 32-33

Kanojo ga Flag wo Oraretara [PORTADA] Mekaku City Actors Fuun Ishin Dai Shogun Especial: E3 2014 Más que Cosplay: Nathaly Durán Eventos: su transformación en CR [Multi] Child of Light [WiiU] Mario Kart 8 Top-5 Mangas más leìdos [Cultura] Mori Hikiko [Cultura] Ceremonia del Té Cine: La distribución de fantasías Top-5: AKB48

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Editorial

Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción

Warner Loría Mena (Nekko-kun)

Director de Arte Director de Medios Warner Loría

Director de publicación

dición de medio año de nuestro sueño, que compartimos cada mes con todos ustedes, seguramente ya a estas alturas estén enterados sobre nuestros nuevos compañeros que nos estarán ayudando a hacer aún mejor nuestro sueño, a darles aún mejor información y cobertura de eventos, animes, música, comic, cine, cultura tradicional y todo el acontecer de nuestro mundo. Como ya es usual cada mes y tradición, es más que un placer parar nosotros darles las gracias una vez más por estar con nosotros otro mes, sin ninguno de ustedes que están leyendo esto este momento nada de esto fuera posible y como agradecimiento a su apoyo muy pronto les estaremos trayendo unas sorpresas tanto para nuestros cosplayers como para nuestros seguidores más veteranos y por supuesto que para los nuevos igual, esperamos entregarles como siempre un trabajo que sea de su agrado y disfruten mucho tanto de nuestro trabajo como el de nuestros nuevos soñadores. Y como siempre, sin nada más que decir, esperamos disfruten de esta nueva edición, llena de nuestros artículos y recomendaciones especialmente dedicados a cada uno de ustedes que con mucho agrado nos esforzamos para entregarles lo mejor de nosotros.

Daniel Zúñiga Morales (Dan)

Departamento de redacción

Ángela Montiel (Shu Chan) Dylan Corrales (Dylan) Felipe Vargas (Felipe) Departamento de diseño

Guillermo Toro (Guille) Röhenna Gabriels (Fire) Colaboradores

Manuel Chávez (Max) Francisco Ramírez (Chisco) “Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”

Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

Ficha Técnica Autor: Touka Takei Estudio: Hoods Entertainment Director: Ayumu Watanabe Género: Harem, Comedia Estreno: 2014 Episodios: 13 Estado: Finalizada

i pudieras conocer el destino o intenciones de las personas con solo mirarlas, ¿Qué harías? Quizá podríamos descifrar muchas claves del pensamiento o de la humanidad, pero ese no es el caso aquí. Nuestra historia inicia con Hatate Souta, un estudiante transferido a una escuela donde solamente personas de dinero asisten. El posee una habilidad un tanto especial que le permite cambiar el destino de quienes se involucren con él y estas se manifiestan en forma de bandera. A pesar de su deseo de soledad, termina en un harem rodeado de chicas y un chico muy femenino. El destino da un giro

cuando él nota la bandera de la muerte sobre su cabeza y deberá descubrir cómo deshacerse de ella. Lo más común en este tipo de animes es ver situaciones románticas, las cuales hay pero no dominan el anime. Esta obra es enteramente una comedia con situaciones bastante absurdas pero no tan descabelladas como en otros similares (ejemplo de ello NouCome). Aunque cada personaje se involucre a su forma con Souta, sea romántica, amistad o tsundere; el romance no va afectar el progreso de nuestra trama. El diseño de personajes para muchos puede parecer bastante “moé” y sencillo, en realidad es un

Animemax

estilo común que como hemos notado, se ha ido repitiendo a lo largo de los últimos años. Pero no por eso cada personaje deja de tener su personalidad bien marcada y un protagonismo en el anime. La música es bastante graciosa, de principio a fin nos daremos cuenta que se trata de una comedia por medio de los sonidos que se utilizan. Más que nada, el ending le da un gran cierre al anime. Respecto a diseño de escenarios y animación este anime posee un punto fuerte.

Con fondos bastante minuciosos y bien diseñados dan vida a nuestros personajes y nos hacen sentir en un espacio real, nos transportan a un mundo un tanto extraño donde podremos observar situaciones y eventos fuera de lo común. Esto se complementa con una gran animación por parte de Hoods Entertainment. Una calidad bastante limpia y fluida que no reutiliza escenas, salvo en regresiones a la historia, y sin patrones preestablecidos que normalmente se utilizan. Todos estos detalles conjugados le dan gran vida a

Kanojo ga Flag wo Oraretara. Para finalizar la temporada de primavera es una propuesta bastante relajante donde no veremos pura acción y podremos reírnos de las situaciones que ocurren. Si están siguiendo esta obra, podrán identificar algunos de los puntos que mencioné y se darán cuenta que vale la pena seguirla. Si no la han visto, los invitamos a darle una oportunidad a este anime, no se arrepentirán. Como último detalle, se espera una OVA de este anime a lo largo de este año.

Warner Loría

Director de publicación

Ficha Técnica Autor: Jin Estudio: Shaft Director: Yuki Yase Género: Supernatural, acción. Estreno: 12 de abril, 2014 Episodios: 12 Estado: Finalizada

s ya muy conocido dentro del mundo anime que todo tiene su orden, primero para poder disfrutar de una adaptación al anime de una historia primero debe tener su manga y sobre todo tener un gran éxito dentro de la sociedad otaku en Japón para que se llegue a tener luego de algún tiempo su adaptación a pantalla y esto es algo bastante básico que de tener bastante tiempo en este mundo ya debes de saber a la perfección, pero que sucede cuando el anime es de una historia basada en canciones Vocaloid de donde se llega a basar un anime? Mekaku City Actors puede ser uno de los mejores animes de temporada no simplemente por su compleja trama y trasfondo sino por su animación, desarrollo y giros de historia que nos presentan con estos nueve protagonistas. Antes que nada empecemos hablando un poco sobre el Kagerou Proyect, el cual se trata de una serie de canciones creadas con el famoso sintetizador de voz Vocaloid, gracias al éxito que estas canciones tuvieron en Japón se llegó a crear un manga y a su vez no se hizo esperar una adaptación anime de la misma, pero porque

es tan popular esta serie? Es relativamente simple pues con tan solo indagar un poco nos daremos cuenta que en el lanzamiento de su segundo álbum llego a ser el primero en la lista de los más vendidos y que tiempo después con la recopilación de videos sobre las historias de cada canción, llego a alcanzar el segundo lugar en ventas, esto sin lugar a dudas nos demuestra el gran poder que vocaloid tiene en esas tierras. Llegados a este punto, su historia en el anime es bastante apegada a la original; todo comienza cuando Kintaro Kisaragi se encuentra cómodamente en su hogar acompañado de su programa personal llamado Ene, la cual básicamente es una chica dentro de su computadora que lejos de ser útil solamente lo molesta y llega a enojarlo con bastante frecuencia y es en una de estas ocasiones cuando por accidente derrama su bebida en el teclado dejándolo completamente inservible, lo que lleva a una desesperada búsqueda por uno nuevo, pero que debido a la temporada en que se encuentran solo hacen pedidos con varios días de espera, lo cual es impensable para

Animemax

Kintaro poder vivir sin su computadora, con lo que muchos de nosotros quizá nos sintamos identificados. Ya en el centro comercial acompañado de Ene y después de dos años sin salir de su habitación por increíble que parezca, unos delincuentes secuestran el centro comercial con algunos rehenes para pedir un rescate por ellos, es cuando Kintaro llega a conocer a dos chicos bastante peculiares llamados Kano y Seto quienes lo ayudan a crear una distracción con sus poderes y así poder rescatar el centro comercial. Más allá de estos eventos la serie se encarga de mostrarnos los diferentes puntos de vista de los personajes sobre como vivieron este evento en específico, creado por el destino para poder unir a la brigada Mekakushi y de esta forma darnos a conocer un poco más sobre el poder que cada uno de ellos tienen en sus ojos color escarlata y la historia tanto previa como futura de todos nuestros personajes.

Que más podemos llegar a pedir de un anime? Tenemos una excelente historia que de principio a fin nos enganchara, personajes que sin lugar a dudas llegaras a identificarte con alguno de ellos y a tener tu favorito a medida que transcurra la serie y como por si fuera poco un soundtrack que a pesar de ser canciones del Kagerou nos llegan a emocionar e incluso tener un gran impacto en el trascurso de cada capítulo donde en ocasiones podremos escuchar parte de ellas basadas en las situaciones y emociones de nuestros personajes, cabe resaltar su opening el cual muchas veces nos quedaremos escuchando antes de disfrutar de cada capítulo. El diseño y entorno del mundo es bastante peculiar en ocasiones, ya que incuso nos recordara un poco a las series de Monogatari por su extraña pero a su diferente estilo de contarnos las situaciones por las que se encuentran los protagonistas.

Monogatari haciéndonos sentir una sensación familiar, pero que aun si no has visto esta serie o si incluso no te llego a gustar aun así serás capaz de disfrutar mucho de esta increíble historia con giros que nos dejaran a veces perplejos e incluso conmovernos a tal punto de dejar caer una que otra lagrima, sea cual sea el punto que lo veamos es sin dudas una opción que deberías tomar muy en cuenta si te encuentras queriendo ver algo diferente de lo que ya estás acostumbrado y que aun si ya sabes como termina la historia gracias a las canciones, debes verla ya que el final en especial se llegó a cambiar por completo, llegándonos a dar un desenlace con la brigada Mekakushi que nadie podrá llegar a esperar.

Es bastante raro encontrar un anime con este estilo, entre ellos como ya mencionamos anteriormente, nos llegara a recordar a

Fuun Ishin Dai Shogun

Warner Loría

Director de publicación

Ficha Técnica Autor: Dai Sato Estudio: JC Staff Director: Takashi Watanabe Género: Histórico, ecchi, romance Estreno: 9 de Abril, 2014 Episodios: 12 Estado: Finalizado

na vez más nos encontramos ante una historia enfocada en la famosa época EDO de Japón con la diferencia que vemos un poco alterada la historia verdadera dado que la restauración de Meijii jamás ocurrió (este evento fue el que llevo a terminar la época EDO en Japón y provoco grandes cambios en la estructura y política llevando a un futuro a ser la moderna Japón que conocemos hoy en día) lo cual provoco que el país del sol naciente se viera aislado del resto del mundo e incluyendo en nuestra historia a los protagonistas de la serie llamados Onigamis. Nuestra historia comienza con un chico de actitud atrevida, ruda y varonil llamado Keiichirou Tokugawa que en compañía de su amigo Hyakusuke tratan

de unificar Nagasaki, lo cual logran sin prácticamente el menor esfuerzo, haciendo esto enojar mucho a Keiichi quien no le gusta ganar sin tener antes una justa y honorable batalla entre hombres. Es cuando misteriosamente en la ciudad una serie de asesinatos da lugar y se descubre que en realidad a quien buscan y el verdadero objetivo es nada más y nada menos que nuestro protagonista, esto llega a confundirlo ya que al buscan es al heredero Shogun del clan Tokugawa y para sorpresa de Keiichi es el portador de ese título lo cual llega a dejarlo un tanto confundido pero al final acepta su destino y emprende un viaje con una misteriosa ninja llamada Kiriko quien le cuenta más sobre su misión de protegerlo y sobre el extraño artefacto que le entrega y le permitirá

Animemax

manipular un enorme Mecha llamado Susano . Pero para esto una extraña cualidad en el portador debe ser cumplida y esta es que nuestro Keiichiro aun sea virgen, esto destara una cadena de eventos que nos llevaran a una historia repleta de situaciones hilarantes y hasta un poco subidas de tono pero que al final de cada capítulo nos dejara con la curiosidad de esperar que sucede con nuestros personajes y el destino de Japón a manos de estos mechas. En si el anime no representa una gran novedad o siquiera una historia enganchante, simplemente llega a ser entretenida con un climax decente pero que tras unos cuantos episodios

lograras predecirlo tú mismo.

episodios.

Sin embargo las animaciones de pelea sobre todo llegan a salvar un poco la trama ya que el diseño de los Onigamis es increíble y la capacidad del Onigami de Keiichi al transformarse dependiendo de que chica este en ese momento controlando al mecha es bastante innovadora.

El trasfondo de su historia podrá ser el mayor punto por el cual te quedes viendo este anime sin embargo cabe resaltar los matices de erotismo e incluso un tanto gore en cierto capitulo que se le da a la serie que sin lugar a dudas están algo fuera de lugar y que no le suman nada a la historia.

A pesar de estos puntos a favor llegan a ser bastante desperdiciados en el anime y te quedas con ganas de ver más desarrollo en cuanto al arma y un tanto menos enfoque en la historia de los personajes secundarios, por su parte su soundtrack tampoco le ayuda mucho, terminaras saltando la mayoría de sus openings y endings al cabo de unos

Más de una risa si nos podrá arrancar y al final de la historia nos dan a entender que habrá una segunda temporada, si esto sucede esperemos que no sea un anime más del montón que terminara en nuestro baúl de los recuerdos al cabo de un tiempo

E3 2014 Warner Loría

Director de publicación

n año más la Electronic Entertainment Expo o mejor conocida simplemente como la E3 reunió fans de los videojuegos alrededor del mundo en un mismo punto, ya fuese vía streaming o viviendo la experiencia directamente en el evento, ninguno de los amantes de los videojuegos perdió su cita en este evento tan importante que se celebra anualmente y este año resumiremos un poco de las novedades que nos presentaron las tres compañías productoras de videojuegos y consolas más grandes en el mundo. Iniciamos por orden de conferencia y como era de esperar Microsoft fue la primera en iniciar su presentación, la cual se enfocó grandemente en darnos juegos, juegos y más juegos así como el mismo Phil Spencer nos comentó, cabeza detrás de la Xbox: “sabemos que quieren más juegos y no les gusto el Kinect, así que eso les traemos” dándonos una sorpresa al ver la nueva actitud por parte de Microsoft a diferencia de la lamentable imagen en la que había quedado la compañía en la pasada E3, incluso agradeciendo a las compañías rivales por haberlos despertado, dándonos una conferencia más humilde y enfocada a los fans, tanto así que se escuchaban comentarios diciendo que el show eran los espectadores y no es para menos después de la inversión en las pulseras luminosas que se les entrego a los asistentes para que pudieran disfrutar aún más de la conferencia. Moviéndonos más al área del porque todos estamos acá, la inclusión del nuevo Assassin’s Creed fue algo espectacular, mostrándonos el énfasis en el modo multijugador y las nuevas gráficas para este que promete ser uno

de los mejores juegos por venir, así mismo sin poder dejarnos de lado su juego mítico y exclusivo de Xbox. El Halo con un tráiler bastante llamativo pero lo que más nos gusto fue el nuevo Halo Master Chief Collection, el cual nos da toda la saga en un solo disco, pero no solo se limita a darnos la saga completa con todos los juegos sino a darnos el contenido exclusivo por cual teníamos que pagar, ya fueran armas o mapas, también estarían incluidos dentro de este paquete en full HD para la Xbox One y para rematar la noche una serie de televisión llamada Halo Nightfall. Cabe mucho a mencionar la especie de parodia que nos dieron con el nuevo DLC con su tan extensivo nombre que nos hizo reír a todos llamado: SUPER ULTRA DEAD RISING 3 ARCADE REMIX HYPER EDITION EX ALPHA PLUS que sin lugar a dudas se llevó la noche por lo cómico de su presentación y una de las mayores sorpresas fue el nuevo Rise of The Tomb Rider el cual ofrece una secuela a previa historia que vivimos tiempo atrás la cual fue tan aceptada por el público y que precede a lo que será una nueva saga del Tomb Rider; quizá algo que trajo mucha satisfacción a los que estamos hartos de tanto shooter fue ver la parodia realizada a Call of Duty con su nuevo y exclusivo juego Sunset Overdrive el cual muestra acción frenética y desenfrenada para nuestro protagonista del cual esperamos saber más pronto. Finalizando con esta conferencia podemos decir que Microsoft enmendó sus

errores y pudimos ver su punto de enfoque ha cambiado más a lo que el público desea y no a lo que la compañía nos quería someter, esperemos este sea el principio de algo bueno para Microsoft y todos los seguidores de esta compañía. Moviéndonos más allá, exactamente hacia aguas de SONY podemos recordar prim-

Eventos CR

ero que nada la E3 2013 3n la cual sin lugar a dudas esta compañía literalmente aplastó a sus rivales por mucho, dándonos su nueva consola con juegos que el público deseaba tales como el Final Fantasy XV y el Kingdom Hearts 3, la conferencia maravillo de principio a fin y dejo sin palabras a todos, ahora bien remontémonos de nuevo a la presente E3, la mayoría de nosotros tenia altas expectativas debido a su pasado éxito, todos pensaban y depositaron su confianza en que SONY se llevaría las palmas de nuevo pero nos sorprendió de una manera totalmente contraria a las expectativas, dándonos una conferencia muy normal repleta de juegos indies gratis, no hay que mal interpretar, una conferencia “normal” no es mala y tampoco fue, simplemente no era lo que todos esperábamos. Dicho esto para iniciar hablaremos un poco de lo que fue el nuevo Play Station 4 en su presentación de color blanca que incluirá en el paquete su nuevo juego Destiny con el cual SONY empezó su presentación la cual se mantuvo y fue bastante sólida, en especial por dar uso de su fuerte la cual es por supuesto su contenido exclusivo en juegos para su consola, así mismo la gran cantidad de juegos únicos para el periférico de los cuales resalto mucho para sorpresa de todos el nuevo Litle Big Planet 3, dándonos una demostración en tiempo real del juego y su nuevo modo de jugabilidad, así como de la misma compañía obtuvimos la gran sorpresa de The Order 1886 el cual lo

único que sabemos es que será un juego de horror ambientado en la edad media. Muchos juegos son los que nos presentaron algunos de ellos en su mayoría fueron indies pero que sin duda el más destacable y que muchos por su gran calidad ponen en duda que se solo un indie fue No Man’s Sky el cual nos presentaba un tráiler donde estábamos en un planeta con vegetación y dinosaurios y así libremente podíamos tomar una nave e irnos a otro planeta totalmente distinto, presentando algo tan simple una gran revolución para los juegos a largo plazo. Algunas de las novedades técnicas fueron el Playstation TV el cual ya habíamos mencionado, nos permite llevar de forma inalámbrica nuestro Play station 4 a cualquier televisión y el nuevo Play Station Now que nos permite usar un servicio de streaming para nuestra consola y Smart TV que de momento estará disponible en USA y Canada, también incluyendo una opción para compartir en tiempo real nuestro juego en Youtube haciendo la vida a las personas que hacen streamings o gameplays mucho más sencilla. Poco más obtuvimos de SONY fuera de algunos datos técnicos sobre el Play 4 y diferentes juegos que también

los podemos conseguir para el Xbox One que sin embargo cabe resaltar para SONY tendrán contenido exclusivo como ya es usual; esperamos ver mucho más de SONY en los siguientes meses y sobre todo nuevas noticias de los juegos más aclamados en esta E3 por parte de nuestros amigos de SONY. De último pero no menos importante y especialmente interesante fue la conferencia de prensa que como ya es usual en Nintendo fue estática y pregrabada, pero lejos de ser una desventaja como siempre se ha le atribuye a Nintendo más bien fue lo que hizo que brillara más en esta E3 2014 la cual podemos decir que se llevó las palmas por creatividad e innovación de lo cual careció mucho este año la E3.

Empezamos con algo que sin lugar a dudas nos impresiono a todos, cuando pensamos ver como de costumbre al señor Miyamoto pudimos ver el sello de Robot Chicken quienes colaboraron en esta E3 con Nintendo haciéndolos ponerse en alto este año con su parodia de ellos mismos al incluso parodiar a su mascota Mario diciéndole que este año no habría juego de en el que fuera protagonista o incluso Link y a Fox de Star Fox no se quedaron atrás con esta inusual conferencia. Si bien es cierto el futuro de Nintendo era algo oscuro, sin lugar a dudas esta conferencia fue la que le trajo luz a la compañía dándonos su nuevo producto, que como es ya una característica de esta compañía innovando la manera en que jugamos, presentándonos un divertido video en el que se nos mostró la inclusión de un nuevo personaje al Super Smash Bros el famoso Mii que representa un alter de nosotros entrara en la batalla real, dándonos a escoger entre tres tipos de Mii, el espadachín, el karateka y el disparador, quienes por su cuenta tienen movimientos personalizables que nos permiten ajustarnos a cada uno a nuestra forma de juego personal. Quizá una de las cosas en las que pudimos ver mucho énfasis por parte de Nintendo fue la nueva forma de juego y de almacenamiento de datos llamado Amiibos, las cuales son figuras de nuestros personajes favoritos de Nintendo con la capacidad de almacenar habilidades, estilo de juego, capacidades y demás que podamos hacer en los juegos compatibles que de momento sabemos por default el Super Smash Bros, el Mario Party 10 entre otros que nos permitirán usar este nuevo sistema de juego. A su muy estilo tuvimos entre las novedades y el catálogo de juegos muchos estrenos para este 2015 entre ellos tuvimos muchos golpes fuertes para las demás consolas, con

títulos como Zelda para la WiiU con un mundo más amplio según nos comentaron los desarrolladores, lo único que supuso quizá una decepción fue el cambio de look tan “radical” que algunos fans llamaron al nuevo Link azul y al juego que en colaboración con los desarrolladores de Samurai Warriors nos traerán llamado Hyrule Warriros que nos darán un juego con bastante similitud pero que a pesar de ello promete ser una refrescante forma de juego para la saga de Zelda. Entre otros uno que por encima de los demás llamo mucho la atención fue el nuevo Xenoblade Chronicles X que nos presentó una historia algo más seria a diferencia de lo que estamos acostumbrados a ver de Nintendo con graficas impresionantes y un diseño estilo anime que nos dará mucho de qué hablar mientras esperamos por su estreno. Más allá de esto nos presentaron un shooter que a simple vista puede ser algo infantil si tomamos en cuenta que es con pistolas de pintura pero que al momento de mostrarnos el in-gameplay nos impresiono su innovadora jugabilidad y las capacidades que este gran y nuevo juego puede tener y las muchas horas de juego que nos puede entregar. Al final como mencionamos Nintendo se llevó las palmas por creatividad en esta E3 y por la inclusión de sus sagas más fuertes dándonos la sorpresa que aún sin Mario pueden ser fuertes, sin embargo de las tres pudimos ver juegos muy interesantes y la preocupación de las compañías por sus fans, pero ¿qué más podemos decir de estas tres poderosas compañías? La última pal-

abra la tiene cada uno de nosotros con cual propuesta te identificas más o cual compañía escogerás es algo que solo el tiempo podrá decidir al darnos a conocer más del futuro de estas tres consolas que cada una por su lado nos dará mucho de qué hablar en el tiempo que venga.

Eventos CR

Guillermo toro G Fotografía y edición

En YUME nos gusta escuchar las peticiones de los fans y normalmente recibimos consultas de ellos para conocer un poco más del trabajo de los cosplayers nacionales. Este mes gracias a la petición de un seguidor podremos conocer el trabajo de la cosplayer Nathaly Durán. Iniciando en el cosplay en 2013 nos ha mostrado un trabajo bien acabado y gran interpretación de sus personajes. Sin más que agregar, esperamos que esta entrevista sea de su agrado y no olviden seguir el trabajo de nuestra cosplayer.

Nathaly Durán

Más que Cosplay

Conozcámosla: ¿Qué te inspiro a iniciar en el mundo del Cosplay? Bueno la verdad es que fue por qué a una amiga y a mí nos gustó mucho ir al eventos y pues ver al montón de cosplayers y chicos que iban a dichos eventos y decidimos seguir asistiendo. Después vimos el anime Toradora, que nos encantó y pensamos que sería buena idea entrar en el mundo del cosplay y realizar el cos de Taiga y Minori. ¿Cuáles son tus géneros favoritos de anime? Shojo, shonen, los de comedia me encantan y los que tengan buena trama de aventura. ¿Cuánto tiempo llevas de asistir a eventos? Al primero fue al Kamen del 2012 y con cosplay en el Cosparty 2013 ¿Para ti que significa ser otaku, gamer, geek y cosplayer? Siento que estos términos para llamar a las personas con gustos similares en anime, videojuegos, tecnología etcétera, terminan todos relacionados entre sí, tenemos personas que hace cosplay tanto de personajes de series de anime cómo de algunos videojuegos, hasta de películas o de series de televisión. ¿Ahora, qué significa esto para mí? Creo que con el hecho de saber que realmente

te gusten las diferentes consolas de videojuegos, los muchos géneros de anime, que te encante representar a un personaje con el que te idénticas tanto para llegar al volverte ese personaje ficticio por un día, eso significa para mí. ¿Cuáles cosplays que has realizado son los más simbólicos para vos? Por el momento eh realizado 10 cosplay. Pues todos son importantes para mí, ya que todos y cada uno de ellos, aunque unos más sencillos que otros, todos llevan esfuerzo de parte mía, de las distintas personas que me ayudan al realizarlos. Pero si tuviera que elegir serían: El de Minori Kushieda de Toradora, fue el primero en realizar y fue al lado de una gran amiga Carolina Jiménez Castro. También el de Daphne Blake de la serie de Scooby Doo, este lo realiza para ayudar a los chicos de “Juguemos al ser Colacho” para apoyar a unos niños maravilloso y pasar un excelente día con ellos. ¿Quiénes son los artistas que te inspiran o cosplayeres que te motivan? Admiro mucho los trabajos realizados por Angela Bermúdez, los cosplays que ella a confeccionado son completamente admirables, he tenido la oportunidad de conocer al esta artista es completamente amable, humilde, es una excelente persona. También admiro los trabajos de Mary Alfaro Córdoba, no he tenido la oportunidad de conocerla pero la admiro

mucho. Y me motivan los buenos amigos y amigas que tengo en éste mundo, como Carolina Jiménez Castro, que no sólo es mi compañera cosplayer también es un buena amiga que conozco hace 3 años. También me motiva mi gran amigo Leslie Artavia, a los dos los quiero muchísimo. ¿Cuales cosplays haz realizado? Eh realizado a: Minori Kushieda Toradora Aisaka Taiga Toradora Saya Takagi Highschool of the Dead Saeko Busujima, Highschool of the Dead Saeko Ikaros, Sora no otoshimono Miku Hatsune, Mira le paint Shana, Shakugan no Shana Yuno Gasai, Mirai Nikki Daphne Blake, Scooby Doo Ukyo Kuonji, Ranma 1/2 ¿Piensas que ha cambiado en el mundo cosplay? Creo que ha ido creciendo la población cosplayer de este país y en realidad son de muy buena calidad y gran talento que ah surgido al medida de este mundo de anime, otakus, videojuegos, películas, series y otras cosas que al final de todo nos gustan tanto. Todas las personas que alguna vez pensaron que les gustaría ser un súper héroe, un malvado villano, un gran mago, una chica mágica o algún personaje de su serie, videojuegos, película favorito pues que se arriesguen y lo hagan, dejen de ser ustedes, dejen sus propios problemas de lado un día para ser ese personaje que tanto les gustan.

Eventos Su transformación en Costa Rica

Warner Loría

Director de publicación

uién de los que ya llevamos un tiempo asistiendo a eventos no recuerda como eran en sus inicios?

Quizá uno de los temas más discutidos en nuestra actualidad hablando del ámbito de eventos sea el como han cambiado desde sus inicios, ya sea que algunos piensen bien o mal sobre este cambio, hay algo que es seguro y es el hecho de que tarde o temprano siempre tenemos que cambiar para progresar. ¿Qué cambios hemos logrado presenciar en este espacio de cinco años o más desde que fueron los primeros eventos?

Desde los más obvios como el lugar, logística y asistencia llegando en algunos eventos a incluso dificultar el poder movilizarse aun en la Antigua Aduana. Podemos decir que sin duda estamos logrando la aceptación de nuestros gusto en el tan llamado “mundo normal” desde entrevistas, cosplayers nacionales fuera del país e incluso artistas internacionales directamente desde Japón. Sin lugar a dudas el cambio ha llegado a ser abismal con respecto a nuestros humildes inicios, si bien esto es gracias a la dedicación de organizadores en general, aunque es más que obvio ha habido tropezones en el camino debemos recordar que como los más viejos antes

que nada debemos dar el ejemplo de que nuestra cultura es la que hace la diferencia. No somos únicos por el cosplay sino por lo que esa dentro de nosotros, esa rareza que cada uno de nosotros posee y nos hace únicos. Personalmente y más allá de crear una polémica o conseguir atención por medio de una, como muchísimos otros medios lo hacen y más como una reflexión , debemos recordar eso que algunos de nosotros hemos olvidado, la primera vez que sentimos la ilusión de ya sea hacer cosplay o incluso la primera vez que pusimos un pie en un evento.

cosplay sin importar cuantos hayan ya en nuestra lista o vivir como si fuera la primera vez que asistimos a uno y simplemente divertirnos con los nuestros siendo una gran familia. Quizá es algo muy simple, quizá es algo que incluso llegue a parecer ridículo para algunos pero sin lugar a dudas debemos recordar que el cambio lo empezamos nosotros mismos desde nuestro interior.

Esa magia que experimentamos dándole vida a nuestro persona favorito, esa manera en la que al terminar de un evento sales con muchos amigos y conocidos más con los que compartes este hermoso gusto… Más que algo que se llegue a convertir en un simple negocio, en algo que me permite sentirme más o menos que otras personas, quizá incluso haber perdido el gusto o ver como algo monótono los eventos debemos encontrar de nuevo a esa o ese friki otaku que está dentro nuestro y vivir como si fuera nuestra primera vez haciendo nuestro

Machi Fest 2013

Un regreso a la antigua tradición.

Opiniones y más

PZ COSFEST 2013

Un evento ameno destinado a la caridad.

COSPARTY - HARU 2014 Rompiendo nuevamente el récord en asistencia.

la igualdad y amistad, se convirtió en preferencia y hasta odio.

Ángela Montiel

Entrevistas y redacción

Un tema del cual se han quejado durante los últimos 3 años… que fue lo que sucedió con los antiguos festivales donde todos eran amigos y no existían las competencias y los malos tratos? Donde quedo el “yo me inscribo el mismo dia y me divierto en la tarima”? y donde quedo la famosa “humildad” del cosplayer? Todo esto… se ha perdido al pasar los años por varias razones, entre las más simples estan que el cosplay ha evolucionado de manera fascinante. Los cosplayers se esmeran más y crean mejores e impresionantes trajes. Quizá cuando el cosplay comenzó en el país, eran inimaginables las creaciones que podemos llegar a ver al día de hoy. También el hecho de la fama que les crean a algunos cosplayers. Lo que era

A mi parecer es lamentable ver que antes, los otakus esperaban con ansias los eventos porque no padecian de estrés, los dramas y malos ratos que se viven actualmente. Sobre esas cosas estaba un factor muy importante: la diversión.

GameCon 2º Aniversario Una buena causa y el espacio ideal para los gamers.

prensa, público o invitados. Sé que como muchos, se desea que aquellos eventos donde existia la paz y la sana competencia vuelvan y vean pasar de largo el estrés y el odio que se ve ahora.

Lamentablemente al trasncurrir estos ultimos tres años, todos hemos visto dramas, divas y por sobre todo estrés entre los cosplayers y hasta la misma comunidad otaku. Esto en ocasiones hace quedar mal ha aquellos que hacen que estos eventos sean posibles, esas organizaciones que se esmeran durante casi todo el año para poder hacer un evento emocionante y que quede bien ante las expectativas de todos nosotros, ya seamos

Hoku FAM 2013

Una tradición en Ciudad Quesada.

Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

na obra maestra materializada en un videojuego. Ubisoft este año ha enamorado a sus fans con la entrega de Child of Light para distintas plataformas. La primera impresión en este juego es la de un cuento de hadas, con un arte finamente acabado y una narración bastante pulida. Y efectivamente de eso se trata, de un juego con un gran arte y un acabado impecable, pero nuestra historia no es infantil.

Ficha Técnica Desarrollador: Ubisoft Distribuidor: Ubisoft Género: Plataformas, RPG Estreno: 29 de Abril, 2014 Plataformas: PC, PS3/4, X360/1, PSV

Nuestro juego nos transportará a Austria en 1895, donde una niña llamada Aurora contrae una enfermedad que la poner a dormir. Una vez que ella despierta, sepercata que está en otro mundo. Lemuria, es

el nombre del mundo fantástico en el que Umbra, la reina oscura, robó el sol, la luna y las estrellas. Nuestra misión será recuperarlos y finalmente reunirnos con nuestro padre, el duque en nuestro mundo real. Aunque su estilo es bastante pacífico, Aurora deberá enfrentarse a sus más oscuros miedos en compañía de Igniculus y otros aliados. Child of light es una experiencia única que nos pega al control para disfrutar de su historia de principio a fin. El gameplay de este genial juego es una combinación de sidescroller con RPg ya que podremos aumentar nuestros niveles y stats. El sistema de batalla es similar al Active Time Battle que se puede utilizar en

Videoconsoleando

algunos juegos como Final Fantasy y Grandia. Incluso posee elementos de co-op ya que Igniculus nos ayudará y podremos controlarlo durante las batallas y en ciertas partes del juego. El diseño de personajes es sencillamente exquisito por su viveza y gran expresividad gráfica. Además de eso están acabados al mejor estilo con acuarelas y poseen una gran personalidad y construcción, lo que le otorga al juego un valor agregado por el gran trabajo que hizo el equipo creativo en él. Junto con los personajes, jamás podremos dejar de lado los fondos. Fácilmente podremos compararlos

con los trabajos realizados por Studio Ghibli, en este caso la acuarela es más notoria y mucho más expresiva para dar al juego un aura tan envolvente como su historia. Simplemente imaginen el esfuerzo por conseguir un acabado tan limpio que permita disfrutar aún más de un gran juego. La música del juego da una ambientación bastante misteriosa al juego, conjugada con lo anteriormente mencionado otorga al juego un gran sentido de realidad vs sueño, ya que recordemos que estamos en el sueño de Aurora.

especial como la lanzada para PS4. Sin embargo, para muchos quizá el único punto débil del juego, este fue lanzado en formato digital para nuestra región, por lo cual no podremos disfrutar de un manual o un artbook con el gran arte que posee este juego. ¿Fanático del trabajo que Ubisoft realiza? Si ese es tu caso, no puedes dejar pasar este título, es en estricto sentido muy al estilo de Ubisoft, aún mejor, fue realizado con el mismo motor gráfico de Rayman Origins y Rayman Legends por lo cual su acabado es bastante atractivo.

Para los coleccionistas hubiera sido genial adquirir una edición física del juego o una edición

Videoconsoleando

Dylan Corrales

Redactor y colaborador

ario Kart 8 llegó para demostrarle a todos, el poder que tiene un único juego de Nintendo. Gracias a esta nueva entrega de una de las franquicias más divertidas de carreras de autos, la gran N logró aumentar significativamente las ventas del Wii U y abrir un nuevo panorama positivo que se venía prediciendo desde su anuncio. Como es conocido, las dinámicas del juego siguen cumpliendo con la misma base de las entregas anteriores, pero incorporando una nueva perspectiva, la anti gravedad. Esta incorporación en el modo de juego de Mario Kart le da un aire de frescura que te encantará desde la primera vez que lo pruebas. Las pistas empezarán a distorsionarse o a invertirse y en ese momento iniciará la anti gravedad. Algo asombroso es ir conduciendo y en un momento empezar a ver todo de cabeza, incluso hay unas pista que se divide en dos tramos distintos que van uno sobre el otro y puedes ver a tus oponentes encima de ti. Una pista que llama mucho la atención es Shy Guy Falls donde la pista está literalmente sobre una catarata. Las pistas son impresionantes, no solo por las gráficas asombrosas que tiene el

juego, sino que además están adaptadas a la anti gravedad y tratan de temas mucho más variados que las entregas anteriores, desde pistas de aterrizaje de un aeropuerto, pasando por una discoteca y terminando en una estación espacial, pero las mejores son sin duda, las remasterización de las pistas ya existentes de las versiones anteriores. El cambio que realizaron en Mario Kart 8 va más allá de agregar mejores gráficos a esas pistas, sino que las adaptaron a las nuevas dinámicas modificando parcial o completamente la pista, se puede decir que son pistas completamente nuevas, solo fijarse en la Rainbow Road de Nintendo64 y se podrá apreciar la diferencia. Los nuevos ítems también agregan mucha diversión a las carreras, hay que tenerle mucho cuidado a la Piranha Plant y al Boomerang, y agradecer eternamente por la creación del Super Horn, esa pequeña bocina roja que te sacará de cualquier apuro en que te encuentres y que vino a poner fin a la tiranía del Blue Shell. También aparece un nuevo ítem que existe solo para trollear al universo entero, una Moneda que no servirá para absolutamente nada más que dejarnos desprotegidos esperando el golpe que viene detrás de ti. La inteligencia artificial del juego se debe tomar muy en serio, no es te tiran todos los caparazones posibles cada 30 segundos, sino que tus competidores contarán con verdaderas habilidades

para ganar. Los nuevos personajes incluidos no son tan variados como en las versiones pasadas, honestamente la inclusión de los Koopalings no atrae a nadie, pero contarán con mejores expresiones y personalidades, incluyendo las estadísticas de los vehículos. Un aspecto que afecta la estrategia del juego es, que ahora solo se permite llevar un ítem a la vez hasta que este sea utilizado, mientras que en los juegos anteriores podías mantener un objeto mientras tenías otro de reserva, ahora deberás pensar muy bien cuanto usarlos. Las sensaciones que se viven gracias a las nuevas forma de jugar, solo se pueden comprender si lo juegas en persona. Tanto conocer y escuchar del juego no va a definir la experiencia que puedes obtener al estarlo jugando, así que los invito a probarlo, donde un amigo, en una tienda, o tenerlo propio, pero jugarlo y no perderse de una experiencia única que solo puede brindarte Mario Kart 8.

Ficha Técnica Desarrollador: Nintendo EAD Group Nº 1 Distribuidor: NINTENDO Género: Racing Estreno: 30 de Mayo, 2014 Plataformas: WiiU

Posición #5 Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

aciendo un “refresh” en nuestra sección de manga mensual les presentaremos varias opciones de lectura por si desean introducirse en este fantástico mundo o bien tener más opciones de entretenimiento. El manga se ha convertido en uno de los medios de lectura y entretenimiento más difundidos a nivel mundial. Tal ha sido su impacto global que el Gobierno Japonés ha estudiado la posibilidad de utilizar el manga como un medio de aprendizaje y difusión cultural en Japón y el resto del mundo. Con motivo de la nueva sección de manga, les dejaremos un top-5 de mangas considerados de “obligatoria” lectura.

Manga: Vinland Saga Autor: Makoto Yukimura Publicación: Kodansha Año: 2005-actualidad

Una mezcla de historia con ficción y acc cedora de nuestra atención, Vinland excelente opción de lectura que engan

Posición #3 Manga: Nausicaä del Valle del Viento Autor: Hayao Miyazaki Publicación: Tokuma Shoten Año: 1982-1994

Basada en la obra de Miyazaki, nos c toria de Nausicaä, una princesa de un mundo post-apocalíptico. La obra es m

Posición #1 Manga: Monster Autor: Naoki Urasawa Publicación: Shogakukan Año: 1994-2001

Mangasuki

Posición #4 Manga: Yokohama Kaidashi Kikou Autor: Hitoshi Ashinano Publicación: Kodansha Año: 1994-2006

ción es mereSaga es una ncha al lector.

A pesar de su secuencia “slice of life”, esta obra nos ubica en un mundo post-cataclísmico donde Alpha nos hará vivir historias un tanto nostálgicas.

Posición #2 Manga: Bersek Autor: Kentaro Miura Publicación: Hakusensha Año: 1990-actualidad

cuenta la hisn reino en un magia pura.

Fantasía, acción y tragedia se conjugarán a lo largo de la aventura de nuestro héroe Gust en la lucha contra los Apóstoles. Una excelente recomendación.

Nuestra primer posición fue otorgada al manga Monster, una obra bastante oscura y psicológica que nos encierra en un mundo donde Kenzo Tenma intentará corregir su error más grande: salvarle la vida a Johan Liebert; el cual se convertirá en un asesino a sangre fría. El Dr. Tenma intentará detener a Johan a pesar de ser incapaz de asesinar. Monster es un manga ya bastante antiguo pero aún hoy día sigue siendo una obra que no pueden perderse; ya sea ver el anime o el manga esta obra nos dará grandes momentos de suspenso y reflexión.

Ángela Montiel Entrevistas y redacción

- Cha-ji: es la ceremonia del té completa, donde se incluye comida en pequeñas cantidades llamada kaiseki, té ligero llamado usucha y te espeso llamado koicha. Aproximadamente la ceremonia dura cuatro horas.

Para realizar la ceremonia del te, además de disponer de todos los objetos necesarios, requiere el estudio de la disciplina, el conocimiento de los gestos, movimientos y posturas, las frases y conversaciones respecto a los invitados, y muchos detalles más.

La ceremonia del te, es un ritual de la cultura japonesa donde se prepara el té verde sirviéndolo a un reducido grupo de invitados en - Chakai: significa “cita del té” y es Incluso para ser un invitado en un entorno tranquilo, normalmente similar a la anterior excepto que una casa de té es necesario saber no incluye el kaiseki. en una casa de té. todas estas cosas. La ceremonia acabó desarrollando una estétiEn principio y durante el periodo Este ritual fue influenciado por el ca propia llamada Wabi, que se Kamakura, la ceremonia tenía budismo, donde la sencillez, la como objetivo pasar el tiempo con refiere al refinamiento, la quietud tranquilidad y la meditación son y la sencillez, que a la vez es muy los amigos, disfrutar de las artes, los principales objetivos. limpiar la mente de las preocupa- cercano a la estética y filosofía Para tan exquisita tradición exiszen. ten diferentes tipos de ceremonia, ciones de la vida diaria y recibir La ceremonia y todos los elemenuna taza de té verde servido con las cuales son: tos que la rodean se caracteriza buenas maneras y buen gusto. por la humildad, la moderación, - Cha-no-yu: literalmente en jala naturalidad, la simplicidad, la ponés significa “agua caliente para Además, la ceremonia del té se imperfección, la profundidad, y la encuentra en estrecha relación el té”. Se trata de una ceremonia asimetría. con los elementos más tradicioindividual. nales de Japón: el kimono, la - Sadô o chadô: significa “el caligrafía, el ikebana, la cerámica, Las casas de té en Japón fueron el incienso, y muchas más discipli- creadas específicamente para la camino del té” y se refiere a la nas tradicionales y artes tradicioceremonia y para satisfacer al indoctrina que practica y estudia la vitado estética e intelectualmente, nales del país. ceremonia del te.

Inside Japan

y se encuentran separadas de las viviendas. A quien quiera visitar casas de té en Japón lo tiene fácil, pues en numerosos jardines zen se pueden encontrar casas de té, aunque la mayoría son réplicas. En Tokio hay un parque llamado Dembou-in que se encuentra cerrado al público y pero puedes entrar llamando a la puerta, en el interior existe una réplica de una famosa casa de té de Kyoto.

Bueno, como se pudo apreciar, la tan famosa ceremonia del te a la que muchos desearíamos asistir, es algo muy hermoso si hace bien y también muy difícil dado los numerosos rubros y reglas que conlleva, pero como bien se aprecio, no es algo que se hace en una ocasión en especifico, sino también, se puede compartir entre amigos o bien solos.

Mori Hikiko

Una historia de heroísmo y oscura leyenda

Ángela Montiel

Entrevistas y redacción

n el mundo de las leyendas urbanas del Japón, existe una trágica historia que ejemplifica la gravedad de la realidad vivida no solo en Japón, sino, en el resto del mundo: el llamado Bullying escolar y que más ejemplo de esto lo la historia de Mori Hikiko. Mori Hikiko era una jovencita de alguna parte innominada del Japón cuyos padres la hacían víctima del maltrato infantil, razón por la que concurría a las clases con señales de golpes en su rostro y cuerpo. Sus compañeros, lejos de solidarizarse con ella, la despreciaban y la hacían objeto de sus burlas. Sus maestros, en lugar de ocuparse de ese grave problema, fingían no notar nada extraño. Llama la atención que en una

sociedad con estándares de cumplimiento y corrección sociales como el Japón haya sucedido un hecho de tamaña gravedad, pero según la leyenda, ha sido así. Mori Hikiko deambulaba entre la escuela y su hogar sin hablar con nadie, sin que nadie se aviniera a hacer amistad con ella, y ante la indiferencia o crueldad de sus padres, quienes descargaban en ella sus frustraciones cotidianas. Si no estaban enfadados con ella, simplemente la ignoraban. La desgracia comenzó a desatarse una tarde en la que Mori Hikiko encontró un pequeño gato vagabundo en los alrededores de la escuela. Lo adoptó como mascota y se sintió muy feliz, luego de tantos y tan largos años de soledad, de tener por fin un compañero. Como sabía que sus padres se negarían a dejar entrar un animal a la casa, consiguió una caja para que hiciera las veces de hogar de su mascota y le procuró alimento diariamente. Para que sus maullidos no alarmaran a sus padres o a sus vecinos, escondió la caja en un lugar apartado en cercanías de la escuela.

Inside Japan

Por un tiempo, Mori Hikiko estuvo contenta con su suerte. Eso se notaba en su forma de vestir y en su talante durante las clases. Casi nadie le prestaba atención, por lo que pocos notaron el cambio. Sin embargo, hubo dos compañeros de clase que se preguntaron qué era lo que le sucedía a esa joven habitualmente tan tímida y retraída que soportaba en silencio las burlas de sus compañeros. Decidieron seguirla una tarde al finalizar el día de escuela. Cuando, una vez más, Mori Hikiko se reencontró con su gatito para llevarle alimento y ponerse a jugar. Los malvados muchachos planearon de nuevo propinarle un disgusto. Al día siguiente, la pequeña Hikiko llevaba su alegría al encuentro con su mascota, cuando advirtió que el gato no estaba en la caja ni se lo veía u oía en los alrededores. Mori Hikiko se desesperó. Buscó afanosamente por todas partes, pero sólo halló una nota que decía que si quería volverá ver a su gatito debía ir inmediatamente al aparcamiento en donde los maestros y profesores estacionaban sus automóviles.

Al llegar, vio a sus dos compañeros escondidos junto al automóvil del maestro de la clase a la que concurrían. En sus manos tenían al gato. Hikiko rogó que se lo devolvieran, pero por toda respuesta, y sonriendo malignamente, los muchachos ataron al gato a la parte de atrás del automóvil del profesor justo en el momento en que éste se disponía a subir al vehículo, sin advertir lo que estaba pasando frente a sus narices. Arrancó su automóvil, pero antes de que pudiera ponerlo en marcha, Hikiko se había aferrado a la cuerda que ataba a su gato. Fue arrastrada durante varias cuadras antes de que alguien notara que el maestro llevaba una niña colgando de su automóvil. Cuando se detuvo y varios transeúntes se dispusieron a ayudarla, ya era tarde: el animalito había sobrevivido, pero Hikiko, en su esfuerzo por salvarlo, había golpeado demasiadas veces contra el pavimento. Estaba muerta. Tras varios meses, los dos muchachos que habían atado el gato de Hikiko al automóvil del profesor (y que nunca habían confesado su culpa) faltaron

a la clase. Cuando la escuela se comunicó con sus padres, estos dijeron que habían salido temprano hacia el establecimiento. Se organizó una búsqueda. Fueron encontrados muertos en el estacionamiento de la escuela, donde habían atado el gato de Mori Hikiko al automóvil del profesor. Habían sufrido tal golpiza que los cadáveres sólo eran reconocibles por el uniforme de la escuela. Ese mismo día, las autoridades hallaron los cuerpos de los padres de Mori Hikiko en su casa. Habían sido asesinados a golpes. Convertida en un muerto viviente alimentado por la sed de venganza del espíritu de la mujer vengadora, Mori Hikiko protege en el Japón a los niños que son maltratados por sus compañeros o sus familiares y a los niños que tienen por mascota un gato. Hay quienes afirman haberla visto, caminando lentamente, con las señales de golpes y maltratos, y de haber sido arrastrada por un vehículo, por las noches vigilando que los matones reciban su castigo. Este hecho conmociono de tal forma a Japon, que en vez de ser una simple leyenda urbana, se convirtió en una leyenda, no de una niña fantasma a la que hay que temer, sino, de una pequeña joven vengadora de la justicia.

El Cine:

la distribución de las fantasías. Guillermo Toro Fotografía y edición

n muchas ocasiones los amantes del séptimo arte se encuentran preguntándose porque no se estrena en cines alguna de las obras que esperan. Esto ocurre mucho con películas asiáticas, independientes e incluso latinoamericanas. De hecho en muchas ocasiones hay que agradecerle a la piratería el que podamos conocer las obras de otras regiones del mundo, dado que esta plataforma carece de restricciones de región e intermediarios. La respuesta para esta eterna pregunta tiene una raíz en el proceso de realización de cualquier audiovisual. El cine es un proceso de creación el cual se divide en tres etapas de creación: preproducción, la cual consiste en planificación, escritura, estructuración, contratación, materia legal y planteamientos. Producción la cual consta de filmación del material tanto animado como actuado. Y por ultimo post producción la cual consiste en marketing, comercialización, difusión, distribución y presentación. Es en el segmento de distribución donde se generan los principales descuidos por parte de los realizadores, su función consiste en intermediar entre el productor y el exhibidor de la película. Estos dos entes pueden encontrarse distanciados por regiones, países, continentes y por esta razón surgieron en 1916 las distribuidoras, bajo dos estándares de comercio. En los casos de mercados muy distintos como lo es la industria oriental los choques culturales han frenado el interés de las empresas distribuidoras hasta hace pocos años. Al tener un tercer ente en la comercialización de películas los precios de estas aumentan y a la vez el tiempo. Se requiere no solo de que el distribuidor lleve la película a las cadenas de cine, sino también que revise el doblaje o subtitulado de la misma. Así surge el primer

conflicto que afecta el factor de tiempo, dado que si una película se estrena en español y se quiere vender en el mercado norteamericano se debe doblar el lenguaje que llevara remasterizar la pista de audio y conlleva a un retraso en su estreno. Nuevamente es gracias a la piratería que las empresas distribuidoras tomaron medidas de estrenar películas de manera global o con poco tiempo entre sus estrenos de países dado que cada día hora que pasa pierden posibles entradas. El surgimiento de grupos de fansubs ha promocionado la difusión de películas que jamás verían la luz en un circuito comercial, solo se veían estas películas en festivales y hogares particulares. Poniendo los pies en la tierra hay que mencionar que el mercado comercial de una película requiere de mucho capital, para poder costear la difusión hay que trabajar el marketing y la distribución cosa que en muchas obras se prefiere dejar pasar, y recién ahora gracias a las plataformas de almacenamiento digital se está explotando de manera abrumadora. Los canales especializados de descarga o streaming han promocionado la apertura cultural. El ahorro que las películas modernas (de distribución digital) conlleva en comparación con las películas en celuloide (método usado en el mundo hasta el 2010) un ahorro significativo considerando que solo un segundo de celuloide tiene un valor aproximado de 16 dólares. Pero ¿Por qué las películas asiáticas, independientes, europeas y latinas no se

comercializan como las industrializadas? Como mencione anteriormente el costo de contratación de una distribuidora es alto, existen muchas probabilidades de fracaso en taquilla por lo que a las cadenas de cines les interesa poco apostar por estas películas. Sin embargo existen empresas que vieron en estas obras un nicho de mercado fuerte y de

Cinema Visión

alta calidad. En 1984 Tartan Films una sub empresa surgida de Palisades Media Group es cofundada entre Gran Bretaña y Norteamérica, esta empresa se dedica exclusivamente a la difusión, distribución y venta de películas difíciles de conseguir, traducirlas, subtitularlas y en algunos casos exhibirlas. Así fue como nacieron sus ramas Asian Xtreme, Spotlight, Tartan Terror y Tartan Films, las cuales trajeron las películas orientales a occidente. Así fue como varios estudios tomaron conciencia de este posible mercado y buscaron obras maestras que presentar en pantalla, como ocurrió con Sony Pictures en el 2000 cuando estreno en pantallas comerciales The Crouching Tiger, Hidden Dragon, siendo un éxito comercial y despertó interés por este tipo de cine en el publico general. Hay que recordar que DreamWorks estreno recién en el 2002 el remake de Ringu (1998) que llego a el formato comercial recién un año después del estreno del remake. Con el mundo de la animación ocurre un caso parecido, solo que los distribuidores aparte de la comercialización y traducción de estas obras también cumplen funciones de censores de las obras. Mucha gente se pregunta porque en Sailor Moon los géneros de una pareja de personajes están cambiados, o porque uno de los enemigos de la primera saga tiene figura femenina cuando es hombre. Y la respuesta es

que la casa distribuidora para Latinoamérica considero que ese material era inapropiado para la juventud que ve esa obra, por lo que se cambio y trataron de cortar las escenas más reveladoras al respecto. Como este caso hay mucho mas en cuanto al mercado latino, pero en sus versiones en inglés o español se respeta o cambian otras características. La principal casa distribuidora de anime comercial en el mercado es Funimation la cual posee los derechos de una gran cantidad de animes y procura comercializar para el mercado de habla inglesa y subtitular en inglés, francés, español como también es la dueña de una parte de la plataforma digital HULU donde presenta su material.

que muchos recordaran gracias a Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion. Hay que mencionar a la vez a ZIV International quien fue la distribuidora encargada de introducir los “dibujitos japoneses” en los años ochenta con las series recopiladas en el Festival de los Robots, con doblaje Chileno. Existen muchos detalles que quedan al margen de este compendio pero comenzamos poco a poco a desentrañar el cine de atrás para adelante para ir conociendo más de su desarrollo y cómo funciona la industria detrás de la gran máquina de los sueños.

Para Latinoamérica existían dos vertientes ADV (actual adquisición de Funimation) que tiene doblaje mexicano y MANGA Films que se encarga del anime y el cine asiático en el mercado español. Este último ha sido el responsable de la gran oleada del anime de finales de los años noventas

TOP-5

Sona

Minegishi Minami Posición #5 Daniel Zúñiga

Director de arte y medios

Y llegan las chicas de ABK48 a esta edición de YUME. Debido al reciente éxito y a la petición de algunos seguidores decidimos compartirles un top de las integrantes de ese gran grupo. Para quienes sean más nuevos, AKB48 es un grupo de idols formado en Akihabara que en un principio tuvo 48 miembros. Debido a su gran éxito actualmente el grupo está conformado por 136 idols (apróximadamente) lo que les ayudó a ganar numerosos Récord Guiness y construir un teatro para sus presentaciones. Esperamos que el trabajo de estas chicas sea de su agrado y no duden en escucharlas porque sus ritmos son bastante pegajosos.

Cumpleaños: 15 de noviembre Grupo: Team 4 (capitana)

Es otra de las últimas 3 integrantes de primera generación de AKB48, con una personalidad y preocupada por su equ

Shimazaki Haruka Posición #3

Cumpleaños: 30 de marzo Grupo: Original del Team 4, actualmen

Paruru ha ido creciendo mucho en pop siendo siempre miembro del Senbatsu caras mas conocidas del actual AKB48

Watanabe Mayu Posición #1

Cumpleaños: 26 de marzo Grupo: Team B

Zona J-Music

5 AKB48

ando en Japón

Matsui Jurina Posición #4

Cumpleaños: 27 de julio Grupo: Team K

e la a divertida uipo.

Inició en el grupo con apenas 11 años, es una de las integrantes más populares, se desempeña como center junto con Matsui Rena en SKE48.

Takahashi Minami Posición #2

nte Team A.

pularidad u, una de las 8.

Cumpleaños: 8 de abril Grupo: Team A y Directora General de AKB48 Nombrada por muchos fans el alma de AKB48 por el afecto que le tienen y su preocupación por todas. Pertenece a la primera generación de AKB48.

Mayuyu, como es conocida por sus fans, es la center del Senbatsu 2014, desde los inicios siempre ha apuntado a lo alto de su carrera y, ahora, gracias a las “Elecciones Generales” y a sus fieles seguidores lo ha logrado. Además de eso, como curiosidad, Mayuyu se considera otaku y es muy querida entre los fans de AKB48. Un primer lugar muy bien logrado no solamente en las “Elecciones Generales” sino entre los fans de AKB48 a nivel mundial. Esperamos seguir viendo más de Mayuyu, una verdadera promesa entre las idols de Japón.