La comunicación grafica como proceso comunicativo a través de medios Impresos y digitales tuvo su origen en las pinturas rupestres y luego en la escritura basada en sencillas líneas que describían una realidad. El diseñador actual tiene como tarea el estudiar a su público y al mercado para innovar y mantener un sello personal en su obra, permitiéndole destacarse por entre las miles de imágenes que nos bombardean a diario. Para ello el diseñador cuenta con herramientas al igual que distintos campos de acción que le permitan acercarse de la manera más eficaz a los receptores.
La ilustración va de la mano con el desarrollo tecnológico, analizando los campos en que se halla presente no podemos dejar de tener en cuanta su papel actual en los medios audiovisuales y su nuevo medio de trabajo sobre soportes digitales gracias a el avance de los tableros de dibujo. Entre los recursos usados por el ilustrador para conseguir impacto visual, se encuentra
el carácter de extrañeza y la apropiación de signos para ser usados cambiando el mensaje. Esto, gracias a que el carácter tan amplio que caracteriza la ilustración tanto por sus distintas técnicas como por poder ser una herramienta para la creación de mundos imaginarios.
La tipografía, medio de significado escrito que cuenta con una estética que define su personalidad , propone en la narrativa tipográfica el juego con composiciones y formas de las letras en el soporte de acuerdo a los sucesos de una narración complementándola. De igual manera sucede en la poética de la composición al tomar caracteres tipográficos e intervenirlos con el fin de cambiar su significado.
En las publicaciones impresas y digitales, se recurre cada vez mas a las Infografías, fotonovelas, álbumes ilustrados e historietas que son recursos muy interesantes de la grafica editorial que permiten mostrar el cómo las imágenes dejaron de ser una mera compañía para el texto despertando un mayor interés del publico.
El diseño multimedia permite entonces hacer uso de las distintas facetas del diseño en un nuevo canal de comunicación con los receptores, un canal que ofrece posibilidades muy amplias gracias a su presencia en todo momento y espacio a través de la web Al igual que en diseño aplicado a otros soportes, existen puntos importantes que no deben descuidarse como la información que será presentada, el enfoque hacia tu público, el contenido atractivo y la buena estructuración del diseño.
el diseño publicitario se halla enfocándose en función a los anhelos y
aspiraciones del cliente-consumidor para lograr un vinculo con este que lleve a la adopción de un producto o marca como parte de su propia identidad. La generación de “experiencias” como parte de la estrategia publicitaria busca que la marca y su mensaje quede registrado de manera profunda en la memoria mediante la interacción con el público al cual debe conseguir sorprender y/o interesar con esta experiencia. De la misma manera, el recurso artístico seduce al espectador por medio del placer visual y mental. Las marcas son conscientes de ello y los usan de inspiración para la elaboración de su publicidad, tanto en BTLs como en comerciales de televisión.
En el ámbito audiovisual, la composición de los personajes y creación de espacios fantásticos s puede lograr a través de soporte digitales mediante el uso de técnicas mixtas que combinan escenarios reales con personajes fantásticos para la realización de cortos 3d y 2d en animaciones. La progresión de una serie de imágenes proyectando la ilusión óptica de movimiento puede contar con diversas estéticas y técnicas las cuales en comparación con la narrativa cinematográfica permiten una mayor libertad para la elaboración de los escenarios y personajes.
Moda Creación de universos estéticos mediante el uso de referentes mayormente culturales llevando a la moda a un nivel de arte, presentándola mediante instalaciones, teatro, danza,etc.
El uso de simbología nacional para lograr un diseño que busque la revaloración de la identidad peruana adaptada al contexto cultural actual mediante un lenguaje popular a logrado un boom en la industria. Marcas como Faite se encargan de explotar lo peruano en la moda urbana.
objetos y espacios: Las intervenciones en espacios públicos y privados son muy usadas como parte de estrategias publicitarias. Escaparates y vitrinas son las encargadas de mostrar a el público el producto y el valor agregado de la marca mediante el diseño de estos espacios tridimensionales. el libro objeto se basa en el rediseño del LIBRO presentandolo como obra artística capaz de trasmitir un mensaje de manera más visual e interactiva gracias al uso volúmenes, texturas, pop ups e incluso la ruptura del formato convencional de libro.
Eventos: El papel de la comunicación grafica para la planeación de un eventos cuenta con tantos aspectos a tomar en cuenta que resultan beneficiosos como plataforma publicitaria y constructora de una identidad para la marca gracias a la posibilidad infinita en sus distintas actividades .
Además de cumplir como plataforma de dialogo entre comunicador y receptor, los eventos pueden atraer la atención tanto del público general como de los medios, dando así que hablar e incrementando la presencia de la marca al ubicarse como una presencia en medio de un espacio.
Acciones y tendencias actuales en la comunicación
gráfica: Elena
Arevalo Salazar 20084601