XXFF 2.0 1. TÍTULO: XXFF 2.0
Xogos Florais 2.0 (Juegos Florales) reúne en perfecto equilibrio la tradición de casi medio siglo de concurso poético escolar con las nuevas tecnologías y las artes escénicas. Siglas que a día de hoy se reconocen, se valoran y se aprecian notablemente. Se trata de una actividad exportable a cualquier centro educativo: presentaremos un trabajo enfocado a desarrollar la actividad con alumnado desde 5º de Primaria hasta 2º bac, aunque es posible ampliar el espectro de edades adaptándolo para cursos inferiores o, incluso, extenderlo a etapas post escolares, talleres de teatro de adultos, etc. Esta actividad está pensada para divertir, emocionar y hacer reflexionar, sin límites de edad. Al nombre le acompaña un logo que nos hace reconocibles allá donde nos presentamos (redes sociales, espectáculos externos, concursos, etc).
2. INTRODUCCIÓN
¿Por qué esta buena práctica educativa?: estamos ante un trabajo hecho y contrastado desde hace más de una década, que se presenta listo para poner en práctica. Utilizando un símil culinario: “abrir, calentar y ¡LISTO!” Estamos convencidos de que funciona, por lo que nos vemos en la casi obligación de mostrarlo para convencer de que es posible enseñar, educar o acompañar el crecimiento de una comunidad educativa de una manera diferente. Además se trata de una fuente inagotable de opciones, muchas más de las que aquí mostramos, y todas con un enfoque educativo; con ello queremos dar a entender que tenemos entre las manos un proyecto/reto que nos mantiene alerta y que se puede hacer crecer constantemente. Es teatro, estamos hablando de ARTES ESCÉNICAS y quizá puede “asustar” de entrada, se puede pensar que una actividad como esta es para personas demasiado concretas. Desde el equipo de trabajo consideramos que lo complicado está en la génesis del producto, en la fase creativa cuando no existe nada. Este horror vacui está solucionado en tanto en cuanto los espectáculos que ofrecemos ya están completamente diseñados además de que han sido llevados a cabo con éxito en diversos escenarios y/o concursos. El formato actual de XXFF 2.0 se forjó año a año durante una década, puliendo errores, mejorando aciertos e incorporando compañeros a un EQUIPO que en sus orígenes no existía. De hecho todo parte de una idea unipersonal que fue alentada y apoyada por el equipo directivo. Maestros de escuela, ninguno somos profesionales del mundo del espectáculo, simplemente nos hemos tomado en serio el trabajo y nos hemos divertido a la par que hemos ganado el respeto y el reconocimiento de nuestra comunidad educativa, incluso de nuestro entorno. En la actualidad XXFF 2.0 se ha convertido en un elemento crucial del devenir del centro cada curso académico y supone una opción atractiva para enseñar, difundir y compartir experiencias. Transversaliza el aprendizaje desde diversas áreas afectando a casi la totalidad de las competencias educativas; sin duda, esta actividad se sostiene sobre las palancas del modelo educativo institucional (FMMDP):
1
a) INNOVACIÓN: utilización constante de elementos tics para proyecciones audiovisuales, difusión en redes sociales y a través de un blog específico. Manejo de iluminación espectacular, microfonía, así como aprendizaje de diferentes espacios escenográficos. NOTA ACLARATORIA: En un principio no disponíamos de ningún tipo de material, comenzamos alquilando a profesionales y, con el tiempo, acabamos atreviéndonos a comprar, primeramente equipos de segunda mano y más adelante equipación nueva. Hemos ido aprendiendo poco a poco a manejar con destreza y seguridad el aparataje y nos esforzamos en introducir cada año algo nuevo y necesario. Todo ello redunda en beneficio del centro en su totalidad y el profesorado, a su vez, va aprendiendo y entrenándose poco a poco (festivales y eventos diversos) Ni que decir tiene que hemos pasdo de la noche al día en el cuidado y montaje de cualquier tipo de actividad (una simple charla se ha convertido en algo visualmente muy atractivo), por ello el alumnado en su conjunto se siente muy atraido por este ámbito.
b) PLURILINGÜISMO (mezcla natural de lenguas oficiales y segundas lenguas). Cada año la obra se articula completamente en una de las dos lenguas oficiales de nuestra comunidad autónoma (castellano y gallego). Así mismo, los poemas están repartidos equitativamente entre ambas; se procura invitar a las segundas lenguas a formar parte ocasionalmente (traducción de algun poema al alemán o inglés). c) CONFIANZA (ofrecemos una imagen de solvencia). Nunca hemos perdido de vista que nuestro entorno es la escuela y que los destinatarios son escolares, mas con el tiempo hemos descubierto que los receptores reales tienen una trascendencia más amplia dado que nuestro alcance llega a las familias, e incluso supera las barreras de nuestro entorno más cercano. El objetivo es transmitir un mensaje honesto, resultar confiables; por ello hemos decidido esforzarnos en comunicar con calidad mensajes que resulten útiles a la sociedad: valores edificantes y/o reflexiones sociales. d) PASTORAL (desde la perspectiva del Aprendizaje y Servicio, en la procura de servir al entorno de manera altruista). Nuestro planteamiento es convertirnos en mensajeros de valores que dignifiquen al ser humano sin caer en el proselitismo; creemos firmemente que la difusión de estos valores es necesaria. Por todo ello consideramos que se trata de una opción atractiva para cualquier centro educativo que quiera adoptarla. Es una manera diferente de transmitir, de comunicar, de educar. Ni que decir tiene que la convivencia que mantiene el equipo de trabajo entre sí y con con el alumnado que forma parte cada año del elenco es especial.
3. ESTRUCTURA
Se trata de organizar un trabajo integrador y multidisciplinar que aúna poesía y teatro básicamente. El punto de partida está en que al inicio de cada curso académico se lanza un CONCURSO POÉTICO (obligatorio y calificable relacionado con el currículo de las materias lingüísticas) directamente vinculado a la temática de una PIEZA TEATRAL ORIGINAL, que siempre sostiene un asunto pedagógicamente útil/interesante desde el ámbito escolar (ejemplo: voluntariado, asertividad, medioambientalismo, relaciones intergeneracionales, etc…). La intención pedagógica se percibe en los siguientes elementos: - duración entre 60 y 90 minutos. - temática sencilla aunque no exenta de poderío - papeles no demasiado complicados ni extensos. - escenas ajustadas a un tiempo no demasiado prolongado. - número de actores no excesivo (entre 4 y 7) - participación de alumnado sin texto: o “coro” teatral (secundarios) o piezas musicales cantadas en directo o número de danza que acompañan la representación 2
A cada curso se le asigna un subtema diferente que va asociado a una escena de la pieza teatral. Por ejemplo, en el curso 2018, teniendo como tema el voluntariado y tomando como base la obra QUIÉN, se han asignado los siguientes subtemas por curso: a) PRIMARIA (5º y 6º): la melancolía b) 1º ESO: todo va a ir bien c) 2º ESO: Batalla entre lo que dictan mis sueños y lo que es razonable d) 3º ESO: el mundo es de todos y todos cabemos en él e) 4º ESO: ¿Quién hace algo por los demás?, injusticias de un mundo convulso f) BAC: la dicha de seguir el camino elegido: aún hay esperanza (punto de vista de la entrega altruista del voluntario) Un jurado selecciona los tres mejores poemas de cada curso desde 5º de primaria hasta 2º bac. Si se quiere reducir o ampliar los cursos participantes no hay ningún tipo de problema, es cuestión de adaptar los temas a las edades y asignarlos a escenas para que cobren sentido en el espectáculo final (la fluidez es esencial). Este trabajo da pie a dos eventos anuales muy potentes, y una tercera opción que consiste en publicar el resultado: a) DÍA DEL LIBRO: Los poemas ganadores se declaman en el acto que se prepara para conmemorar esta efeméride (23 DE ABRIL). Como ejemplo, en el curso 2018 hemos tratado el tema del voluntariado (el punto de referencia siempre es la pieza teatral original, este año titulada QUIÉN). Por medio del formato “ENTREVISTA” (un moderador y dos voluntarios invitados a tal efecto) se entreverará la declamación poética con las experiencias personales de los invitados, buscando provocar un momento entrañable de empatía con la realidad del voluntariado. Será muy importante el uso de recursos audiovisuales, que se concentrarán en un pptx. Concluye el evento con la entrega de premios por parte de la Asociación de Padres y Madres. b) ESPECTÁCULO CENTRAL: En el mes de mayo (próximo siempre al final del curso, para gestionar adecuadamente los tiempos), se representa el resultado final de todo el trabajo por medio de un espectáculo en el que tan solo el primer premio de poesía de cada curso formará parte del espectáculo, declamando el autor en la escena que se le ha asignado previamente (temática pensada previamente para dar coherencia). c) Existe la posibilidad de generar una publicación del resultado (poemas premiados y texto teatral) en un CUADERNO LITERARIO que potencia los objetivos de márketing implantados en el centro. En los últimos tres cursos hemos logrado llevarlo a cabo por medo de subvenciones y apoyos externos. d) Como reto, más adelante se explica que esta publicación podría aprovecharse para crear líneas de trabajo pedagógico para tutoría (ver punto 7 IMPACTO PEDAGÓGICO). Ante el déficit de material teatral adaptado a la edad escolar fuera del meramente clásico y/o infantil, pensamos que estamos produciendo texto útiles que se ajustan a esta idea. 3
4. DIMENSIONES, ÁMBITOS, ÁREAS (materias)
Una vez que la obra está escrita, el autor/director describe todo aquello que es necesario producir para montar un espectáculo digno, coordina al equipo y, desde el mes de septiembre, organiza los grupos de trabajo. Una de las características más destacables de esta actividad es la multidisciplinariedad puesto que se puede trabajar desde diversas opciones académicas, dentro y fuera del aula. En el caso de nuestro equipo contamos con miembros en diferentes seminarios y/o departamentos, que se encargan de llevar a cabo el trabajo propio de su competencia. El equipo sabe que cada uno es responsable de su ámbito y asume que tiene unos tiempos para dar salida a su responsabilidad, por ejemplo: el autor del texto ha de tenerlo listo a más tardar en septiembre (o en junio si es posible); el decorado ha de estar preparado a un mes vista de la primera representación, etc. a) SEMINARIO DE LENGUAS (castellana, gallega-catalana, alemana, inglesa, etc.): - Creación del texto teatral - Gestión del concurso de poesías - Traducción de poemas (y si fuese necesario, del propio texto teatral) - Ensayo de la pieza teatral y dirección de la misma (se encargan de elenco y vestuario) b) DEPARTAMENTO DE TECNOLOGÍA: - Producción de elementos audiovisuales (fondos y clips escenográficos). - Gestión y puesta en escena del apartado audiovisual
c) DEPARTAMENTO DE PLÁSTICA: - Diseño y elaboración de decorados. - Fomento de un CONCURSO DE DISEÑO DE CARTEL para representar el espectáculo de cada año (puede ser en formato analógico o digital); también se puede motivar para realizar fondos escénicos y seleccionar los mejores. d) DEPARTAMENTO DE MÚSICA: - Construcción de fondos musicales (grabados y/o en directo), servirán como base para declamación poética, o bien para algún momento de la representación teatral. - Grabación de pistas (en caso de ser necesario) - Ensayos 4
5. COMPETENCIAS DESARROLLADAS COMPETENCIA CLAVE Comunicación lingüística
IMPLICACIÓN CON XXFF 2.0 CREACIÓN DE TEXTOS DRAMÁTICOS ORIGINALES, gestión del concurso de poesías,
traducción de poemas (y si fuese necesario, del propio texto teatral), ensayo de la pieza teatral y dirección de la misma. GESTIÓN Y VIABILIDAD: estudio de las posibilidades económicas de cada espectáculo; Competencia matemática y ejecución de estadísticas de público e impacto en RRSS competencias básicas en
ciencia y tecnología Competencia digital
Desde el ámbito AUDIOVISUAL fomentar la RESPONSABILIDAD y TRABAJO EN EQUIPO para ofrecer una imagen cuidada del centro. CALIDAD en la PUESTA en ESCENA. DISEÑAR, PRODUCIR y EJECUTAR un espectáculo anual teniendo en consideración los Aprender a aprender objetivos a alcanzar, mantener y/o superar. Siempre desde un EQUIPO de profesores implicados y un grupo de alumnos/as que cada año se van incorporando (o abandonando) los proyectos. Competencias sociales y Fomentar la participación fuera de actividades organizadas por el propio centro en EVENTOS TEATRALES EXTERNOS Y/O CONCURSOS (Muestras de teatro Escolar; cívicas Concurso Nacional De Teatro Joven “Buero Vallejo”). Sentido de iniciativa y CREATIVIDAD: Dar cauce a la creatividad por medio de la génesis de OBRAS TEATRALES ORIGINALES siempre con una temática de corte educativo (valores) espíritu emprendedor directamnete relacionado con la sensibilidad social. AUDACIA: generar un ESPECTÁCULO TEATRAL MULTIDISCIPLINAR (teatro, poesía, música en directo, tecnología, danza, plástica, lenguas...) Conciencia y expresiones INTERACCIÓN con el entorno, sin ánimo de lucro y ofreciendo mensajes útiles a una sociedad que e sla nuestra. Siempre desde el planteamiento de Aprendizaje y Servicio. culturales Nuestro planteamiento es convertirnos en MENSAJEROS DE VALORES QUE Competencia espiritual DIGNIFIQUEN AL SER HUMANO sin caer en el proselitismo; creemos firmemente que la difusión de estos valores es necesaria.
6. ORGANIZACIÓN
Se debe partir de la creación de un EQUIPO que tiene repartidas las misiones a desempeñar. Es inviable que una persona sola acometa esta labor, en equipo, además, resulta motivador y mucho más divertido.
a) b) c) d)
autoría y selección de elenco y dirección de ensayos (profesorado del dpto. de Lenguas) gestión de materiales audiovisuales (profesorado de Tecnología) elaboración de decorados (profesorado de Plástica) musicalización en directo (profesorado de Música)
La temporalización resulta esencial para llegar a tiempo: o SEPTIEMBRE: El autor lanza la obra al EQUIPO, y se reparten los trabajos arriba mencionados en función de las necesidades de cada espectáculo. o
OCTUBRE: Se organiza el concurso literario (poemas); se encargan los profesores de Lengua Castellana y Lengua Gallega, haciendo hincapié en la temática general y la específica por curso. En este mes también se diseña el CARTEL y la CAMISETA.
o
DICIEMBRE: recepción de poemas y reparto de una preselección a un jurado interno y externo (padres) para la selección de los ganadores.
5
o
ENERO: Se informa de los ganadores en el BLOG XXFF 2.0; en este mes dan comienzo los ensayos.
o
MAYO: representación/es.
7. IMPACTO PEDAGÓGICO
Pensamos que todo este trabajo se puede concentrar en una REVISTA ANUAL COLECCIONABLE sustentada en una intencionalidad didáctica y pedagógica. Para ello se podría elaborar una unidad didáctica por cada espectáculo. Como autores ya construimos las obras articulándolas en torno a un eje pedagógico. Se trata de implicar en este proyecto a los Departamentos de Orientación de manera que se fomenta el trabajo en equipo y se solventa de manera natural la fluidez en el intercambio de materiales entre profesionales e, incluso, entre centros. Se puede invitar a alguien de reconocido prestigio educativo para que prologue estos cuadernos de trabajo, se trata de aportar un argumento de autoridad que avale el trabajo. Hasta la fecha contamos con las siguientes opciones y temas, todas ellas contrastadas, representadas y adaptadas a las edades escolares entre 8 y 18 años ● Tempus Fugit (2010), en castellano; obra original. TEMA: el paso del tiempo (aprende a aprovecharlo para ser feliz, qué es la verdadera felicidad). ● Eterna (2011), en castellano; obra original. TEMA: valorar la belleza y el trabajo bien hecho y responsable.
• Eu soño (2012), en gallego; adaptación libre de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry
TEMA: aprender a crecer. ●
¿Bailas conmigo? (2013), en castellano; obra original. TEMA: conflictos intergeneracionales entre padres e hijos.
●
CONTIGO (2014), en castellano; obra original. TEMA: comunidad educativa y su incidencia en nuestro alumnado (extraordinaria para celebrar aniversario de un centro).
●
Mar de néboa (2015), en gallego; obra original. TEMA: la discapacidad.
●
UniverSÍtarios (2016), en castellano; obra original. TEMA: saber escoger el camino a pesar de las presiones externas, sigue los dictados de tu corazón.
●
A Casa Encantada (2017), en gallego; obra original. TEMA: prevención y cuidado del medioambiente, amor por la naturaleza.
●
QUIÉN (2018), en castellano, obra original. TEMA: el voluntariado.
6
A día de hoy todas ellas (excepto la del 2018) han sido representadas con éxito, por lo que están contrastadas, perfiladas y ajustadas a tiempo (entre 60 y 90 minutos de representación). Contamos con todos los libretos en word y pdf con las acotaciones y notas pertinentes para una más que conveniente puesta en escena. SUGERENCIAS/RETOS aún por desarrollar: a) Se puedan traducir al menos a tres idiomas: castellano, inglés, gallego y catalán. Como se ve la intención integradora desde la óptica de la palanca PLURILINGÜISMO en esta apuesta es absolutamente institucional. b) Ilustrar cada revista con dibujos contratados o realizados por el alumnado a través de un concurso y siempre en coherencia con el hilo argumental de la obra teatral y los poemas; Esta opción nos aportauna estética atractiva y la implicación de alumnado en el resultado.
8. MATERIALES Y MÉTODOS Cada curso académico montamos un espectáculo con texto dramático original, publicamos en el blog de manera completamente gratuita nuestro trabajo por si le puede servir a algún centro educativo, más allá de la institución propia. Todas las obras están registradas, lo cual no quita que el objetivo divulgativo se mantenga, siempre y cuando no existan fines lucrativos. a) En el mes de SEPTIEMBRE iniciamos el proyecto de cada curso académico: con la obra dramática escrita y con las necesidades planteadas, el EQUIPO se pone a trabajar. En PUESTA EN MARCHA mostramos un ejemplo de cómo arranca el trabajo y la manera que tenemos de difundirlo por medio del blog.
b) Entre OCTUBRE Y NOVIEMBRE intentamos tener cerrado el cartel con que cada espectáculo anuncia sus representaciones. Es de diseño propio y, una vez impreso, se luce en las representaciones y se lleva a los concursos en los que participamos. Siempre buscamos calidad y originalidad. Le damos varias vueltas hasta que nos decidimos por el definitivo. De esta idea surge la camiseta que hacemos para cada miembro del EQUIPO XXFF 2.0 y del elenco de actores: MUESTRA DE CARTEL c) Cada mes de DICIEMBRE y coincidiendo con las vacaciones de navidad lanzamos una FELICITACIÓN NAVIDEÑA por medio de un vídeo que se sustenta en la cercanía y el humor. d) A partir de ENERO comenzamos con los ENSAYOS un día a la semana en horario no lectivo. Con este planteamiento llegamos sin problema a representar con solvencia en el mes de mayo. A lo largo de este trimestre cada miembro del equipo responde responsablemente de su PARCELA para lograr tenerlo todo listo y a tiempo. e) Las actuaciones son en MAYO, el EQUIPO conserva y divulga los contenidos mediante VÍDEOS Se recomienda visitar el blog para poder disfrutar de los mismos (los vídeos son editados subiendo cada espectáculo al completo, segmentada la obra por escenas y dejando las declamaciones poéticas aparte). También incluimos algunos ensayos y trabajos previos a la representación. Ejemplos: CLOWNS (año 2014, Auditorio Municipal de Ourense, 75º Aniversario del colegio) ESCENA V de “univerSÍtarios” (año 2016, salón de actos del colegio) 7
Finalmente, para acceder a los TEXTOS se puede hacer a través del blog; cada libreto expone todo cuanto se necesita para llevar a cabo un espectáculo solvente, con la ventaja de que ha sido representado con éxito (acotaciones, marca de luz, pistas de audio…)
9. RESULTADOS Y EVALUACIÓN
El formato de esta actividad está contrastado, llevamos años trabajando y sosteniendo el nivel de aceptación y acogida. Tiene la ventaja de que el contacto con el público está garantizado, pero estamos peleando por lograr llegar a un espectro más amplio de espectadores por medio de las redes sociales: a) Cada espectáculo es visto en directo por más de 1000 personas cada año: - ED. PRIMARIA (desde 4º de ED. PRIMARIA): 300 espectadores - ESO / BAC: 350 espectadores - ESPECTÁCULO XXFF (aforo limitado): 300 espectadores - Muestra de Teatro Escolar: 150 espectadores - Espectáculo en abierto: 100 espectadores b) El BLOG cuenta con una media de 10000 visitas anuales (a día de hoy cuenta con 62800 visitas)
c) Hay vídeos en YouTube que cuentan con cientos, algunos, y miles de visitas, otros. EJEMPLOS: - XXFF 2.0 agradece la confianza puesta para celebrar el 75º aniversario del colegio (1900 reproducciones) - Felicitación navideña 2013 (2118 reproducciones) - Resumen de XXFF 2.0 en el Auditorio de Ourense (840 reproducciones) - Ensayos febrero de 2015 (348 reproducciones) Entendemos que esta idea es exportable a todos los centros de España. En mayor o menor medida cualquiera que quiera puede lanzarse a montar un espectáculo propio con los medios de que disponga, no es necesairo contar con unas instalaciones perfectamente dotadas (nosotros prácticamente comenzamos con cuatro bombillas y mucha ilusión). Lo grandioso de la actividad es la multidisciplinariedad y la implicación versátil de profesionales (traspasa las fronteras de las áreas). La ventaja que tiene es que engancha, en todos los colegios siempre hay alguien capacitado para comenzar, después siempre será esencial gestionar un equipo VOLUNTARIO que quiera apoyar el reto. En soledad es harto difícil lograr un trabajo solvente y de calidad, aparte de que extenúa a quien se atreva. La conexión pedagógica es incuestionable (valores educativos) y el beneficio a nivel de divulgación de las capacidades y valores de un centro se multiplica. Los autores (colegio de Ourense: Xián X. Bobillo Bermejo y Román Godás Ibáñez) han registrado sus obras, aun cuando las ceden altruistamente a la institución para la que trabajan (en formato pdf, o, incluso, en word para su adaptación); así mismo, divulgan todo el material recopilado hasta la fecha: vídeos de las representaciones, ideas de carteles y/o camisetas etc, siempre que no se utilice para ningún tipo de actividad con ánimo de lucro. AUTOR: Román Godás Ibáñez En Ourense, a 7 de marzo de 2018 8