ΚΟΘ_ Ετήσιο έντυπο 2016-17, Α' εξάμηνο by TSSO

Πρόγραμμα Συναυλιών

Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος

2016

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ - HELLENIC MINISTRY OF CULTURE & SPORTS

Η Κ.Ο.Θ. επιχορηγείται και εποπτεύεται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού The T.S.S.O. is subsidized and supervised by the Greek Ministry of Culture and Sports Διευθυντής Κ.Ο.Θ. Γεώργιος Βράνος

Ar s c Director Georgios Vranos

Αν. Διοικητική Διευθύντρια Χρυσή Γκαρίπη

Dep. Administra ve Director Chrysi Garipi

Ειδικό Ταμείο Οργάνωσης Συναυλιών (Ε.Τ.Ο.Σ.) της Κ.Ο.Θ.

Economic Commi ee of the T.S.S.O.

Πρόεδρος Ούβε Μάτσκε

President Uwe Matschke

Αντιπρόεδρος Δημήτριος Χανδράκης

Vice-President Dimitrios Chandrakis

Μέλη Θεοφάνης Καραγιώργος Εύη Δελφινοπούλου Ελευθερία Παπαδημητρίου

Members Theofanis Karagiorgos Evi Delﬁnopoulou Ele heria Papadimitriou

Αίθουσα Δοκιμών Κ.Ο.Θ. & Γραφεία Διοίκησης Λ. Νίκης 73, 546 22 Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310 257900 Fax. 2310 252035 E-mail: info@tsso.gr

TSSO Rehearsals Hall & Administra on Oﬃce 73, Nikis avenue, 546 22 Thessaloniki Tel. +30 2310 257900, Fax. +30 2310 252035 E-mail: info@tsso.gr

Ε.Τ.Ο.Σ. της Κ.Ο.Θ. Κτίριο Μονής Λαζαριστών Κολοκοτρώνη 21, 564 30 Σταυρούπολη Τηλ. 2310 589156-70 Fax. 2310 604854

Economic Commi ee of the TSSO Moni Lazariston building 21, Kolokotroni str., 564 30 Stavroupoli Tel. +30 2310 589156-70 Fax. +30 2310 604854

Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. Λ. Νίκης 73, 546 22 Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310 236990

Box Oﬃce 73, Nikis avenue, 546 22 Thessaloniki Tel. +30 2310 236990

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Συντελεστές Εντύπου Επιμέλεια Εντύπου - Κείμενα: Νίκος Κυριακού Γραφιστική Επιμέλεια: Visual Adver sing Εκτύπωση: ΚΕΘΕΑ, Σχήμα & Χρώμα Φωτογραφίες Κ.Ο.Θ.: Φωτορεπορτάζ

Publica on Contributors Editor - Notes: Nikos Kyriakou Design: Visual Adver sing Print: KETHEA, Schema & Chroma T.S.S.O. photos: Photoreportage

www.tsso.gr

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Αγαπητοί φίλες και φίλοι, Η νέα καλλιτεχνική περίοδος βρίσκει την Κ.Ο.Θ. σε μία συνεχόμενη ανοδική πορεία, που πιστοποιήθηκε πέρυσι με την μεγάλη αύξηση των εισιτηρίων της και με μία σειρά συναυλιών, όπου οι μουσικοί μας απέδειξαν το υψηλότατο επίπεδό τους και προσέφεραν σε όλους μας μαγικές μουσικές βραδιές. Υποχρέωση όλων όσων έχουν την τύχη να βρίσκονται στο τιμόνι ενός τέτοιου συμφωνικού συνόλου είναι να του δίνουν τη δυνατότητα να εξελίσσεται διαρκώς και να προκαλούν τις δυνατότητές του. Έτσι θα συνεχίσουμε να πράττουμε λοιπόν και φέτος, με κορυφαία έργα του ρεπερτορίου, με ανεξερεύνητους μουσικούς θησαυρούς και με σημαντικά μουσικά αφιερώματα, συμπράττοντας και πάλι με σπουδαίους μαέστρους, που μπορούν να αναδείξουν όλη τη δυναμική αυτής της σπουδαίας ορχήστρας. Η αρχή θα γίνει με ένα γκαλά αφιερωμένο στην Μαρία Κάλλας, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και ακολουθεί η εμβληματική Συμφωνία των Άλπεων, σε συνεργασία με το Γερμανικό Προξενείο Θεσσαλονίκης και μία βραδιά σε συνεργασία με την Ένωση Ρώσων Συνθετών, που περιλαμβάνει "διαμάντια" της Ρωσικής και Ταταρικής μουσικής. Ο Οκτώβρης περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, έργα σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών, όπως ο Χρήστος Σαμαράς και ο Μιχάλης Τραυλός, καθώς και ένα αφιέρωμα στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε.. Ο Νοέμβρης έρχεται με βιεννέζικο αέρα και συνεχίζει με μία συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, όπου θα ακουστούν πασίγνωστα κινηματογραφικά θέματα. Η συνέχεια περιλαμβάνει έργα Ρώσων δημιουργών και παραστάσεις για σχολεία με το μουσικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος". Ο Δεκέμβρης μας φέρνει ένα αφιέρωμα στον υπερβατικό Μάλερ, τη συμμετοχή της Κ.Ο.Θ. στο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, τη Χριστουγεννιάτικη συναυλία μας για τη Χ.Α.Ν.Θ. και τέλος υποδεχόμαστε το 2017 με ένα υπέροχο γκαλά όπερας με άριες από τα κορυφαία έργα του Πουτσίνι. Η Κ.Ο.Θ. αποτελεί ένα διαμάντι του σύγχρονου πολιτισμού της χώρας μας και της αξίζει η αγάπη και η συμπαράστασή σας, γιατί πάνω απ' όλα είναι η δική σας ορχήστρα. Μέσα σε ιδιαίτερα δύσκολες οικονομικές συνθήκες, συνεχίζουμε την πολιτική χαμηλών τιμών των εισιτηρίων μας σε κάθε μας παραγωγή, με σκοπό να είναι προσιτή η πρόσβαση όλων των μουσικόφιλων στις συναυλίες μας, αλλά και να μας γνωρίσουν ακόμη περισσότεροι φίλοι, ώστε να εντάξουν στη διασκέδασή τους ένα βράδυ με την Κ.Ο.Θ. Ευχαριστούμε θερμά το Γενικό Προξενείο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη, την Ένωση Ρώσων Συνθετών, τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και τη Χ.Α.Ν.Θ. για την καλή συνεργασία μας στο πλαίσιο της υλοποίησης του παρόντος καλλιτεχνικού προγραμματισμού, καθώς και όλους τους χορηγούς μας που βοηθούν τα μέγιστα στο έργο μας. Κυρίως όμως, ευχαριστούμε όλους εσάς που μας αγκαλιάζετε με θέρμη και μας δίνετε δύναμη. Σας ευχόμαστε ολόψυχα να περάσετε και φέτος αξέχαστες μουσικές στιγμές με την Κ.Ο.Θ.! Με εκτίμηση, Γεώργιος Βράνος Διευθυντής της Κ.Ο.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και πλούσιο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο, από την ίδρυσή της, το 1959, έως και σήμερα. Πολλές και σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής έχουν αναλάβει την καλλιτεχνική της διεύθυνση, με πρώτο τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη και στη συνέχεια τους Γιώργο Θυμή, Άλκη Μπαλτά, Κάρολο Τρικολίδη, Κοσμά Γαλιλαία, Κωνσταντίνο Πατσαλίδη, Λεωνίδα Καβάκο, Μίκη Μιχαηλίδη, Μύρωνα Μιχαηλίδη και Αλέξανδρο Μυράτ. Σημερινός διευθυντής της Κ.Ο.Θ. είναι ο αρχιμουσικός και καθηγητής Γεώργιος Βράνος, ενώ το καλλιτεχνικό δυναμικό της ανέρχεται σε εκατόν πέντε μουσικούς. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει το σύνολο των μουσικών εξελίξεων, από τη μουσική μπαρόκ ως και τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21ου αιώνα, ενώ το φάσμα των δραστηριοτήτων της περιλαμβάνει και ένα ευρύτερο πλαίσιο μουσικών ειδών, όπως παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου και συναυλίες συμφωνικού ροκ. Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται από την Κ.Ο.Θ. στον εκπαιδευτικό της χαρακτήρα, αναπτύσσοντας ποικίλες δράσεις που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τις συχνές επισκέψεις της σε σχολεία για την πραγματοποίηση συναυλιών με παράλληλη ενημέρωση, το θεσμό της "Ανοιχτής Πρόβας" για τους μαθητές και τη δωρεάν είσοδο φοιτητών σε παραγωγές της. Παράλληλα η Κ.Ο.Θ. βοηθά ουσιαστικά τους νέους Έλληνες μουσικούς, είτε μέσω των διαγωνισμών νέων καλλιτεχνών, είτε μέσω συναυλιών με συμμετοχή στην ορχήστρα σπουδαστών των ωδείων, είτε με την πραγματοποίηση εργαστηρίων σε μουσικά σχολεία. Στο πλαίσιο του κοινωνικού της ρόλου η Κ.Ο.Θ. πραγματοποιεί συστηματικά ανοιχτές συναυλίες για το κοινό, συναυλίες με σκοπό τη συλλογή ειδών πρώτης ανάγκης για ευπαθείς ομάδες συνανθρώπων μας ή για την ενίσχυση κοινωφελών ιδρυμάτων, ενώ πραγματοποιεί τακτικά επισκέψεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, ορφανοτροφεία, φυλακές, κέντρα απεξάρτησης κτλ. Την τελευταία δεκαετία η Κ.Ο.Θ. έχει αναπτύξει έντονη δισκογραφική δραστηριότητα που περιλαμβάνει ηχογραφήσεις με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS, η BIS και η MINOS EMI. Οι ηχογραφήσεις της Κ.Ο.Θ. έχουν βραβευθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο. Χαρακτηριστικά αναφέρονται το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας "Supersonic" του περιοδικού Pizzicato, τα πέντε διαπασών του περιοδικού Diapason και το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Κριτικών Μουσικών. Στον κατάλογο των Ελλήνων και ξένων αρχιμουσικών και σολίστ που έχουν συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. συμπεριλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός διάσημων καλλιτεχνών διεθνούς ακτινοβολίας. Πέρα από τη συστηματική παρουσία της στη Θεσσαλονίκη και τις συχνές επισκέψεις σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας, έχει εμφανιστεί σε όλο σχεδόν τον ελλαδικό χώρο. Η διεθνής της παρουσία περιλαμβάνει εμφανίσεις της σε Βαλένθια, Πεκίνο, Πράγα, Φλωρεντία, Πιστόια, Βερολίνο, Στρασβούργο και Κλερμόν Φεράν.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

16/09/2016

ώρα 21.00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Gala Maria Callas

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Παρασκευή

Διεύθυνση Ορχήστρας: Λουκάς Καρυτινός Σοπράνο: Αλεξία Βουλγαρίδου

H 58η καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά με ένα αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας, την αξεπέραστη Ελληνίδα πριμαντόνα με τα εξαίρετα φωνητικά και ερμηνευτικά προσόντα, που η παρουσία της αποτέλεσε τομή στην ιστορία της όπερας. Η αξέχαστη ντίβα, κατά γενική ομολογία, ανέστησε το λυρικό τραγούδι και το έφερε κοντά στις πλατιές μάζες, ορίζοντας έτσι καθοριστικά την μετέπειτα εξέλιξή του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μερικές από τις άριες που τις ερμήνευσε μοναδικά, με την αρτιότητα της τεχνικής της και την αξεπέραστη μελοδραματική της ικανότητα. Είναι χαρακτηριστικό ότι ακόμη και σήμερα, 39 χρόνια μετά το θάνατό της, οι μουσικόφιλοι σε όλο τον κόσμο συνεχίζουν να μαγεύονται από την ιδιαίτερη χροιά της δραματικής, σκοτεινής και διεισδυτικής της φωνής με το σπάνιο φωνητικό εύρος, με τις πωλήσεις των δίσκων της να ξεπερνάνε τις 750.000 ετησίως. Ο Leonard Bernstein την χαρακτήρισε ως τη "Βίβλο της Όπερας". Η Κάλλας συνδύαζε το θεϊκό ταλέντο της με μία προσωπική ιστορία σαν παραμύθι, μαγνητίζοντας έτσι το ενδιαφέρον του κοινού. Το ασχημόπαπο που έγινε κύκνος κατάκτησε όλο τον κόσμο και στη συνέχεια τον συγκλόνισε με τη δραματική πτώση και τη θυελλώδη προσωπική ζωή του, δημιουργώντας έτσι έναν ανεξίτηλο μύθο. Όχι και άσχημα για την κόρη ενός φτωχού φαρμακοποιού από το Νεοχώρι Μεσσηνίας.

Πρόγραμμα: Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Εισαγωγή από την όπερα "Ναμπούκο" Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Άρια "Ritorna Vincitor" από την όπερα "Αΐντα" Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Πρελούδιο από την 3η πράξη της όπερας "Τραβιάτα" Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Άρια "Mi parea...Piangea cantando…Ave Maria" από την όπερα "Οθέλλος" Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): Πρελούδιο από την 3η πράξη της όπερας "Κάρμεν" Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): Άρια "La mamma morta" από την όπερα "Αντρέα Σενιέ"

«...η Κάλλας ήταν η πρώτη -και τελευταία μέχρι στιγμήςσοπράνο που ξεπέρασε τα όρια της τέχνης της και καθιερώθηκε ως η πριμαντόνα σταρ που έφερε την όπερα κοντά στην αντίληψη των μαζών...» Ο Φράνκο Τζεφιρέλι για την Μαρία Κάλλας

Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Ιντερμέτζο από την 3η πράξη της όπερας "Μανόν Λεσκώ" Φραντσέσκο Τσιλέα (1866-1950): Άρια "Ecco : respiro appena… Io son l'umile ancella", από την όπερα "Αντριάνα Λεκουβρέρ" Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): Ιντερμέτζο από την όπερα "Φεντόρα" Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Άρια "Con onor muore… Tu! Tu! Tu!" από την όπερα "Μαντάμ Μπατερφλάι" Πιέτρο Μασκάνι (1863-1945): Ιντερμέτζο από την όπερα "Καβαλερία Ρουστικάνα" Αλφρέντο Καταλάνι (1854-1893): Άρια "Ebben?... ne andrò lontana" από την όπερα "Λα Βάλλυ"

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Η Μαρία Κάλλας ως Τόσκα στο Govent Garden του Λονδίνου, στην τελευταία της οπερατική εμφάνιση (5 Ιουλίου 1965)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή

23/09/2016 Συμφωνία των Άλπεων Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος

ώρα 21.00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Υπο την αιγίδα

Ο Ρίχαρντ Στράους αγαπούσε ιδιαίτερα τις Άλπεις από παιδί, γι’ αυτό και έχτισε εκεί το ησυχαστήριό του, όπου απομονώθηκε στα ύστερα χρόνια του. Ο μύθος λέει ότι έγραψε τη "Συμφωνία των Άλπεων" μέσα σε 100 μόλις ημέρες, ενώ η έμπνευσή του προήλθε από μία περιπέτεια που είχε εκεί σε ηλικία 15 ετών. Η αλήθεια όμως είναι πως έχτιζε το αριστούργημά του κομμάτι - κομμάτι για χρόνια, ενώ εμβαθύνει σε πολύ σοβαρότερα θέματα από τα τραύματα μιας παιδικής περιπέτειας. Ο Στράους έγραψε αυτό το βαθιά υπαρξιακό έργο συνεπαρμένος από τη φιλοσοφία του Νίτσε και ιδιαίτερα από την έννοια της "θέλησης για δύναμη", ως της κυριότερης κινητήριας δύναμης του ανθρώπου. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες συμφωνικό ποίημα που περιγράφει γλαφυρά όλη τη διαδρομή του οδοιπόρου, από την ελπιδοφόρο ανάβαση προς την κορυφή και το αίσθημα μεγαλοπρέπειας εκεί ψηλά, ως τη βιαστική κατάβαση με ανεστραμμένα τα συναισθήματα και την τελική ηρεμία όταν φτάνει στη φιλική κοιλάδα. Κάθε ένα από τα 22 συνολικά μέρη του έργου περιγράφει μία ώρα της ημέρας στο βουνό: «Η νύχτα - Ανατολή του ήλιου - Ανάβαση Είσοδος στο δάσος - Περίπατος δίπλα στο ρυάκι - Στον καταρράκτη - Οπτασία - Σε ανθισμένα λιβάδια - Στα αλπικά λιβάδια - Λάθος μονοπάτια μέσα από θάμνους και κλαδιά - Στον παγετώνα - Στιγμές κινδύνου - Στην κορυφή - Το όραμα - Σηκώνεται ομίχλη - Ο ήλιος σταδιακά σκοτεινιάζει - Ελεγεία - Ηρεμία πριν την καταιγίδα - Βροντές και θύελλα, Κατάβαση - Ηλιοβασίλεμα - Το τέλος του ταξιδιού - Η νύχτα». Ο συνθέτης μας προσκαλεί σε ένα συναρπαστικό ταξίδι αυτογνωσίας και αναζήτησης απαντήσεων για τη ζωή, τα ανθρώπινα όρια και τη σχέση μας με τη Φύση.

Πρόγραμμα: Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Η Συμφωνία των Άλπεων, έργο 64

«Θέλω να ονομάσω την Συμφωνία των Άλπεων “o Αντίχριστος”, αφού αντιπροσωπεύει τον εξαγνισμό μέσα από τη δύναμη του εαυτού, τη χειραφέτηση μέσω της εργασίας και τη λατρεία της αιώνιας δοξασμένης Φύσης» Από το ημερολόγιο του Ρίχαρντ Στράους

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Οι Άλπεις μέσα από το φακό του Herbert Pirker

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή

30/09/2016 Αριστουργήματα της Ρωσικής και της Ταταρικής μουσικής Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Ζενιώδη

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. Συμπαραγωγή με την Ένωση Ρώσων Συνθετών και την Ένωση Τατάρων Συνθετών. Σε συνεργασία με το Α.Π.Θ.

«…Κάτω από τις σημύδες και τις λεμονιές που μεγαλώνουν δίπλα στις οξαλίδες και τα μανιτάρια μέσα στο ξέφωτο, όμορφα λουλούδια ανθίζουν στο πολύχρωμα φως, αλλά και στις σκιές. Άλικα, γαλάζια και κίτρινα λουλούδια, ανθοφορούν πάνω στις ηλιόλουστες πέργκολες. Όλος ο κόσμος ευωδιάζει από το μεθυστικό τους άρωμα»

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Απόσπασμα από το ποίημα του Ğabdulla Tuqay "Shurale"

Η συνεργασία της Κ.Ο.Θ. με την Ένωση Ρώσων Συνθετών μας προσφέρει την ευκαιρία να απολαύσουμε μία αναδρομή στη ρωσική μουσική, από την εποχή δημιουργίας της Εθνικής Σχολής μέχρι και τις μέρες μας, με ένα πρόγραμμα που ξεκινά με τον επονομαζόμενο «Πατέρα» αυτής της σχολής, συνεχίζεται με σπουδαίους σύγχρονους Ρώσους δημιουργούς και ολοκληρώνεται με τον «πιο Ρώσο από όλους τους Ρώσους συνθέτες». Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο του διεθνούς προγράμματος "Pearls of the Russian and Tatar music", που σκοπό έχει να ακουστεί το έργο των Τατάρων δημιουργών σε όλο τον κόσμο. Το μπαλέτο "Shurale" είναι το πρώτο Ταταρικό μπαλέτο, γραμμένο από τον αδικοχαμένο Φαρίντ Γιαρούλιν και βασισμένο στην πιο διαδεδομένη ιστορία για τον θρυλικό "μπαμπούλα" αυτού του λαού, από το ποίημα του ιδρυτή της σύγχρονης Ταταρικής λογοτεχνίας, Ğabdulla Tuqay. Το μπαλέτο "Χρυσή Χορδή" της Ακιγιάροβα αναφέρεται στην εξέλιξη του πολιτισμού και της ιστορίας των Τατάρων. Ταταρικής καταγωγής είναι και ο πολυβραβευμένος μαέστρος Ρασίντ Καλιμούλιν, νυν πρόεδρος της Ένωσης Ρώσων Συνθετών, πέμπτος στη σχετική διαδοχή, με πρώτο εξ αυτών τον αξεπέραστο Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Η σύνθεσή του "Symphonic frescos" αναδεικνύει όλο το δυναμισμό και την περηφάνια της μουσικής παράδοσης του λαού του. Ο πολυβραβευμένος Αλεξάντερ Κλεβίτσκι έχει γράψει, μεταξύ άλλων, υπέροχα έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ένα από αυτά είναι το γλυκό "Love on notes" από την ομώνυμη ταινία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης την εκρηκτική εισαγωγή της όπερας "Ρουσλάνος και Λιουντμίλα" του Γκλίνκα και την ιδιαίτερα απαιτητική προγραμματική "Συμφωνία Manfred" του Τσαϊκόφσκι.

Πρόγραμμα: Μιχαήλ Γκλίνκα (1804-1857): Εισαγωγή από "Ρουσλάνος και Λιουντμίλα" Φαρίντ Γιαρούλιν (1914-1943): "Ballad" από το μπαλέτο "Shurale" Ρεζέντα Ακιγιάροβα (1956-): "Fight" από το μπαλέτο "Golden Horde" Αλεξάντερ Κλεβίτσκι (1954-): Εισαγωγή από "Love on Notes" Ρασίντ Καλιμούλιν (1957-): "Symphonic frescos" Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία "Manfred" σε σι ελάσσονα, έργο 58

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Ο Shurale όπως τον περιγράφει ο Ğabdulla Tuqay - χάλκινο γλυπτό του Minnullin έξω από το θέατρο Kamal στο Καζάν

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Παρασκευή

07/10/2016 Έργα Σαμαρά, Σούμαν και Ντβόρζακ

Σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ανδρέας Τσελίκας Βιολοντσέλο: Αστέριος Πούφτης

«Μεγάλα τραπέζιa, για να γράφουμε τα γράμματα που σου γράφουμε τόσους μήνες και τα ρίχνουμε μέσα στον αποχωρισμό για να γεμίσει» Απόσπασμα από την ποιητική συλλογή "Μυθιστόρημα" του Γιώργου Σεφέρη

Το πρόγραμμα της σημερινής συναυλίας ξεκινά με ένα φρέσκο έργο (2015) του γνωστού Θεσσαλονικιού συνθέτη Χρήστου Σαμαρά. Ο "Νόστος Ι" ενσωματώνει στοιχεία από τη λαϊκή και τη δημοτική μουσική της χώρας μας και πραγματεύεται ένα από τα πλέον κυρίαρχα συλλογικά συναισθήματα της ιστορικής πορείας του ελληνικού λαού, με τον τρόπο που το περιέγραψαν ο Όμηρος στην "Οδύσσεια" και ο Σεφέρης στο "Μυθιστόρημα". Η συνέχεια περιλαμβάνει το εκφραστικό και ευαίσθητο "Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε λα ελάσσονα" του Σούμαν, ένα μάλλον αινιγματικό έργο με πολλές καινοτομίες για την εποχή του. Ο Σούμαν δίνει έναν ασυνήθιστα κυρίαρχο ρόλο στο σολίστα, με την ορχήστρα να συνοδεύει απόμακρα τις μουσικές περιπλανήσεις του, προσφέροντας την ευκαιρία να ξεδιπλώσει με άνεση τις αρετές του. Η Έκτη Συμφωνία του Ντβόρζακ αναδεικνύει τον πλούτο της παραδοσιακής τσέχικης μουσικής, ενώ καταφέρνει παράλληλα να διατηρήσει μία ουδέτερη στάση στον 'Πόλεμο των Ρομαντικών', με έναν ιδιοφυή συγκερασμό των ιδεών των δύο αντιμαχόμενων παρατάξεων. Αυτή η ιδιότυπη ισορροπία μεταξύ τσέχικου εθνικισμού, νεορομαντισμού και κλασικισμού γίνεται ακόμη πιο εύθραυστη, αν αναλογιστούμε ότι ο συνθέτης προσέθεσε και στοιχεία παραδοσιακών αυστριακών χορών, στοχεύοντας να κερδίσει το απαιτητικό βιεννέζικο κοινό, που δεν είχε ως τότε σε μεγάλη εκτίμηση τους Τσέχους δημιουργούς. Κι όμως τα κατάφερε!

Πρόγραμμα: Χρήστος Σαμαράς (1956-): Νόστος Ι Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 129 Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Συμφωνία αρ.6 σε ρε μείζονα, έργο 60, Β.112

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Η Σχεδία του Οδυσσέα, Xαλκογραφία του W.Bromley (1806), Βρετανικό Μουσείο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή

14/10/2016 Αφιέρωμα στον Σαίξπηρ: 400 χρόνια από το θάνατό του

ώρα 20.30 Βασιλικό Θέατρο Σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιώργος Σφυρίδης

Η Κ.Ο.Θ., σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε., τιμά τα 400 χρόνια από το θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ με συνθέσεις εμπνευσμένες από εμβληματικά έργα του αξεπέραστου "Βάρδου του Έιβον". Το λιμπρέτο της μπαρόκ όπερας "The FairyQueen" του Πέρσελ βασίζεται στη ρομαντική κωμωδία "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας", όπου ο Σαίξπηρ εξιδανικεύει τον έρωτα και εξυμνεί την ασυγκράτητη δύναμή του, που περιφρονεί τη λογική. Η ίδια ιστορία ενέπνευσε και τον Μέντελσον, ο οποίος έγραψε σκηνική μουσική για το έργο ενσωματώνοντας και την 'Εισαγωγή σε μι μείζονα' που είχε γράψει στα 17 του και ονομάστηκε το 'μεγαλύτερο θαύμα της πρώιμης ωριμότητας που έχει ακούσει ο κόσμος'. Ο Ντβόρζακ έγραψε μία τριλογία συμφωνικών εισαγωγών με τον τίτλο "Φύση, Ζωή και Έρωτας" με την "Εισαγωγή Οθέλλος" να αντιστοιχεί στον Έρωτα. Στον "Οθέλλο" ο Σαίξπηρ ξεγύμνωσε την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης και έριξε μία διαπεραστική ματιά έως τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής. Ο συνθέτης εστιάζει στην αγάπη του Οθέλλου και της Δυσδαιμόνας και προσπαθεί να την αναδείξει μέσα από το ζοφερό δράμα που την περιτριγυρίζει. Στον "Μάκβεθ" ο Σαίξπηρ θέτει αιχμηρά ερωτήματα για ζητήματα ηθικής με αινιγματικές αναφορές στο υπερφυσικό. Ο Ρ. Στράους έγραψε ένα συμφωνικό ποίημα ως ψυχόδραμα του ζεύγους Μάκβεθ, που τους απομυθοποιεί σε βαθμό παρωδίας. Ο "Ρωμαίος και η Ιουλιέτα" δεν είναι μόνο η πιο γνωστή ιστορία αγάπης. Είναι ένας ύμνος για τα νιάτα, για τα πάθη και τους έρωτές τους, το ασυμβίβαστο και ανυπόταχτο πνεύμα τους, που δεν λυγίζει ούτε μπροστά στο θάνατο. Ο Τσαϊκόφσκι, με το ομώνυμο συμφωνικό ποίημα, περιέγραψε γλαφυρά την τραγική ιστορία των δύο εραστών και στάθηκε με ενδιαφέρον στο ζήτημα του λυτρωτή θανάτου, εξωτερικεύοντας έτσι και τις δικές του καταθλιπτικές σκέψεις.

Πρόγραμμα: Χένρι Πέρσελ (1659-1695): Σουίτα από το έργο "The Fairy-Queen" Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Εισαγωγή από το "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας", έργο 21 Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Εισαγωγή "Οθέλλος", έργο 93, B.174 Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μάκβεθ, έργο 23 Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Εισαγωγή-Φαντασία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

«Καλέ φίλε, στο όνομα του Θεού, συγκρατήσου από το να σκάψεις τη σκόνη που εσωκλείεται εδώ. Ευλογημένος ας είναι όποιος ήσυχες αφήσει αυτές τις πέτρες και καταραμένος ας είναι όποιος μετακινήσει τα κόκκαλά μου» Η επιγραφή στον τάφο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

William Shakespeare

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Παρασκευή

21/10/2016 Έργα Τραυλού και Προκόφιεφ

Σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης

«Το θέμα γεννήθηκε μέσα μου και διεκδίκησε να βρει πεδίο έκφρασης. Μετά η μουσική άρχισε να ωριμάζει, ώσπου γέμισε τη ψυχή μου» Ο Σεργκέι Προκόφιεφ για την "Πέμπτη Συμφωνία του"

Το 2012 η Κ.Ο.Θ. ανέθεσε στον πολυβραβευμένο Έλληνα συνθέτη Μιχάλη Τραυλό τη σύνθεση ενός έργου για την ορχήστρα και το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας, που θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στη σημερινή συναυλία, είναι το συμφωνικό έργο "Τοπία της Λήθης", ένα "μουσικό ταξίδι στον εσωτερικό κόσμο του φανταστικού και του μη πραγματικού" κατά την έκφραση του δημιουργού του. Η συνέχεια περιλαμβάνει τη φημισμένη "Πέμπτη Συμφωνία" του Προκόφιεφ, με την οποία ο δημιουργός της θέλησε να δοξάσει το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και να υμνήσει τον ελεύθερο κι ευτυχισμένο άνθρωπο, τη δύναμη, τη γενναιοδωρία του και την ευγένεια της ψυχής του. Στην πρεμιέρα του έργου, με τον ίδιο το συνθέτη στο πόντιουμ, ανακοινώθηκε πως ο Σοβιετικός στρατός "καθάρισε τη χώρα από τους φασίστες" και προχωρά σε θριαμβευτική εκστρατεία προς το Βερολίνο. Έτσι το έργο θεωρήθηκε προάγγελος της νίκης αποκτώντας και πατριωτικό χαρακτήρα. Η περιγραφή του συμβάντος από έναν θεατή της συναυλίας είναι συγκλονιστική: «Η μεγάλη αίθουσα φωτίστηκε, χωρίς αμφιβολία, όπως κάθε άλλη φορά. Όμως το φως φαινόταν να πέφτει από κάπου ψηλά μόνο πάνω στον Προκόφιεφ. Στεκόταν πάνω στο πόντιουμ σαν ένα μνημείο. Στην αίθουσα επικρατούσε νεκρική σιγή. Και ξαφνικά ακούστηκαν 4 κανονιοβολισμοί. Ο Προκόφιεφ σήκωσε τη μπαγκέτα του και περίμενε να σταματήσουν τα κανόνια. Και η συναυλία άρχισε μέσα σε αυτό το κλίμα. Νιώσαμε όλοι μέρος κάτι πολύ σημαντικού, ενός σπουδαίου συμβολισμού, σαν να είχαμε φτάσει όλοι μαζί - συμπεριλαμβανομένου του Προκόφιεφ σε ένα σημείο καμπής…».

Πρόγραμμα: Μιχαήλ Τραυλός (1950-): Τοπία της Λήθης Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Συμφωνία αρ.5 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 100

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

"Πορτραίτο του Sergei Prokoﬁev" - Pyotr Konchalovsky (1934)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Παρασκευή

04/11/2016 Η Βιέννη ανά τους Αιώνες

Σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Διεύθυνση Ορχήστρας / Πιάνο: David Greilsammer

Η Βιέννη δεν θεωρείται άδικα η παγκόσμια πρωτεύουσα της μουσικής, αφού αποτέλεσε κέντρο σημαντικότατων μουσικών εξελίξεων ανά τους αιώνες. Το σημερινό πρόγραμμα μας προσκαλεί σε ένα γοητευτικό ταξίδι στο χρόνο, με τρεις στάσεις σε κομβικά σημεία που αποτέλεσαν εφαλτήριο εξελίξεων στη μουσική, έχοντας ως σημείο αναφοράς τις δύο ξακουστές σχολές της Βιέννης. Η "Κλασική" ή αλλιώς η "Πρώτη Σχολή της Βιέννης", έχοντας ως κύριους εκπροσώπους τους Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν και Σούμπερτ, καθιέρωσε νέα μορφολογικά πρότυπα και δημιούργησε νέες αισθητικές τάσεις στη μουσική, αφήνοντας κληρονομιά στην ανθρωπότητα αθάνατα έργα, απολύτως τέλεια μέσα στην απλότητα και τη λιτότητα των εκφραστικών τους μέσων. Η "Νεότερη" ή "Δεύτερη Σχολή της Βιέννης" έφερε μία ακόμη επανάσταση στη μουσική, με την ατονικότητα και το δωδεκαφθογγισμό να προσφέρουν διέξοδο στη δημιουργία και την έκφραση, όταν ο ρομαντισμός είχε εξαντλήσει όλα τα υπάρχοντα εκφραστικά μέσα. Πατέρας αυτής της σχολής είναι ο Άρνολντ Σαίνμπεργκ και ένας από τους κυριότερους μαθητές του υπήρξε ο Άντον Βέμπερν, που αμέσως μόλις ολοκλήρωσε την 4χρονη μαθητεία του δίπλα στον Σαίνμπεργκ το 1908, έγραψε το έργο "Πασακάλια για ορχήστρα", ένα άψογο δείγμα εξπρεσιονισμού, με φανερές μεν επιρροές από το δάσκαλό του, πάνω όμως σε μία μουσική φόρμα του 17ου αιώνα! Στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν ο Μότσαρτ καλλιεργούσε με ζήλο και ιδιαίτερη στοργή τη φόρμα του κοντσέρτου, γράφοντας αριστουργήματα για κάθε όργανο, συνέθεσε και ένα από τα ωραιότερα κοντσέρτα για πιάνο που έχουν γραφεί ποτέ. Η μουσική μας περιπλάνηση ολοκληρώνεται στα 1828, όταν ο Σούμπερτ έγραψε την επικών διαστάσεων "Μεγάλη Συμφωνία" του. Ένα έργο ανυπέρβλητης γοητείας που στέκεται στην πρώτη γραμμή της μετά Μπετόβεν περιόδου και ανοίγει διάπλατα το δρόμο στον επερχόμενο ρομαντισμό.

Πρόγραμμα: Άντον Βέμπερν (1883-1945): Πασακάλια, έργο 1 Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.20 σε ρε ελάσσονα, Κ.466 Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Συμφωνία αρ.9 σε ντο μείζονα, D.944 "Μεγάλη Συμφωνία"

«Η μουσική μου είναι το προϊόν του ταλέντου μου και του μαρτυρίου μου. Και αυτά που έχω γράψει μέσα στο μεγαλύτερο πόνο μου είναι αυτά που φαίνεται να προτιμάει ο κόσμος» Φραντς Σούμπερτ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Το μνημείο του Μότσαρτ στη Βιέννη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

11/11/2016

ώρα 21.00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μουσική για τον Κινηματογράφο

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Παρασκευή

Διεύθυνση Ορχήστρας: Mar n Lebel Βιολί: Ανδρέας Παπανικολάου

Η μουσική αποτέλεσε εξαρχής αναπόσπαστο κομμάτι του κινηματογράφου και προϋπήρξε μάλιστα του λόγου. Στον βωβό κινηματογράφο συνόδευε τις εικόνες ως στοιχείο μάλλον της προβολής παρά της ταινίας, ενώ στον ομιλούντα γίνεται πλέον συστατικό στοιχείο της ταινίας. Η μουσική συνοδεύει το οπτικό ερέθισμα και ενισχύει τη συναισθηματική επιρροή και την αισθαντικότητά του, ενώ συντελεί αποφασιστικά στην υποκειμενική βίωση της ιστορίας από το θεατή, που οδηγεί στην επιζητούμενη προσωπική ταύτιση και την ψυχολογική δημιουργία του μύθου. Υπήρξαν βέβαια και μουσικά θέματα που ξεπέρασαν αυτό το συνοδευτικό ρόλο και λειτούργησαν ως αυτόνομα μουσικά έργα, ενώ κάποια αποτέλεσαν και το σημείο αναφοράς μίας ταινίας, επισκιάζοντάς την ουσιαστικά. Σε κάθε περίπτωση, η κινηματογραφική μουσική αποτελεί βασικότατο συστατικό του μαγικού κόσμου της έβδομης τέχνης. Με το πρώτο άκουσμα της μελωδίας το μυαλό μας πλημμυρίζει με εικόνες από την αγαπημένη μας ταινία. Ας κλείσουμε λοιπόν τα μάτια και ας ξεκινήσουμε το μακρύ ταξίδι για το Βουνό του Χαμού, ως μέλη της ετερόκλητης συντροφιάς του Δαχτυλιδιού, ας βοηθήσουμε τον Όσκαρ Σίντλερ να γλιτώσει όσο πιο πολλούς Εβραίους γίνεται από μαρτυρικό θάνατο στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, ας παίξουμε ένα σκοπό στο μυστηριώδες Κόκκινο Βιολί για να σαγηνευτούμε κι εμείς από τον μαγικό του ήχο, ας γίνουμε μέλη του πρωτότυπου κινηματογραφικού συνεργείου του ειδικού πράκτορα Τόνι Μέντεζ, ας συναντήσουμε τη Νταίζη Ουίλιαμς για να ακούσουμε την απίστευτη ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον και ας παλέψουμε στο πλευρό του Χάρι Πότερ, ενάντια στις δυνάμεις του Λόρδου Βόλντεμορτ… Ας ξορκίσουμε τελικά με ένα δυνατό "Expecto Patronum" κάθε τι συμβατικό και πληκτικό στη ζωή μας.

Πρόγραμμα: Χάουαρντ Σορ (1946): The fellowship από την ταινία "Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών" Τζον Γουίλιαμς (1932-): "Η λίστα του Σίντλερ", για βιολί και ορχήστρα - Theme from Schindler's List - Jewish Town - Remembrances

Τζον Κοριλιάνο (1938-): Σακόν, από την ταινία "To κόκκινο βιολί" Αλεξάντρ Ντεσπλά (1961-): The mission, από την ταινία "Αργώ" Αλεξάντρ Ντεσπλά (1961-): Σουίτα, από την ταινία "Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον" Αλεξάντρ Ντεσπλά (1961-): Σουίτα, από την ταινία "Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου"

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

«Η μουσική του κινηματογράφου συντηρεί στη μνήμη την εικόνα, την ερμηνεύει, ενώ συγχρόνως χρωματίζει επιθυμίες, μνήμες και την προσωπική μας ταύτιση με τις πτυχές ενός ονείρου 35 χιλιοστών» Μάνος Χατζιδάκις, από τις σημειώσεις του στο CD της κινηματογραφικής σουίτας που έγραψε για την ταινία "Faccia di Spia"

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή

18/11/2016 Ρώσοι Συνθέτες

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. Σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Δημήτρης Μποτίνης Πιάνο: Igor Petrin

Τέσσερις σπουδαίοι Ρώσοι δημιουργοί, τελείως διαφορετικοί μεταξύ τους ως προσωπικότητες και με εντελώς ξεχωριστό και ιδιαίτερο στυλ γραφής, συνθέτουν ένα αντιπροσωπευτικό παζλ της ρωσικής μουσικής των τελών του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Ο Ανατόλ Λιάντοφ ενδιαφερόταν ιδιαιτέρως για τη λαϊκή παράδοση της πατρίδας του και η εργογραφία του περιλαμβάνει πλήθος πρωτότυπων δημοτικών τραγουδιών για ορχήστρα, αλλά και μεταγραφές τους για μπαλέτα. Η "Kikimora", που ενέπνευσε το ομώνυμο έργο του, είναι ένα θρυλικό πνεύμα της σλαβικής παράδοσης, το οποίο αποτέλεσε την εξήγηση που έδωσε η ρωσική λαογραφία στην υπνοπαράλυση. Ο Αλεξάντρ Σκριάμπιν, αντιθέτως, ενδιαφερόταν για τη θεοσοφία, τις ανατολικές φιλοσοφίες και τον "Υπεράνθρωπο" του Νίτσε. Υπήρξε κορυφαίος πιανίστας, όμως ένας τραυματισμός στο χέρι τον έστρεψε ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Έγραψε μόνο ένα κοντσέρτο για πιάνο, που πυροδότησε τεράστιες αντιπαραθέσεις για την αξία του, αλλά που σύντομα αναγνωρίστηκε από τους περισσότερους. Το ενδιαφέρον του Μποροντίν μονοπωλούσαν οι έρευνες στη χημεία και η περιστασιακή του ενασχόληση με τη μουσική μόνο ως χόμπι μπορεί να χαρακτηριστεί. Το κορυφαίο του έργο είναι αναμφισβήτητα η όπερα "Πρίγκιπας Ίγκορ", με τους υπέροχους "Χορούς του Polovtsky" που ακούγονται σε μια εξωτική σκηνή στο τέλος της Β' πράξης. Τέλος, ο Στραβίνσκι υπήρξε ένας κοσμοπολίτης μπον βιβέρ και ένας επαναστάτης της μουσικής, που επέφερε μεγάλες τομές στη σύνθεση. Το μπαλέτο "Πουλί της Φωτιάς" ήταν το δικό του "χρυσό φτερό", αφού εκτόξευσε την καριέρα του και τον καθιέρωσε σε όλη την Ευρώπη. Ο νεαρός ακόμη Στραβίνσκι μαρτυρά το θαυμασμό του για το δάσκαλό του Ρίμσκι - Κόρσακοφ, ο οποίος μάλλον αποτελεί το συνδετικό κρίκο αυτών των ετερόκλητων δημιουργών, αφού υπήρξε δάσκαλος και του Λιάντοφ, ενώ ήταν αυτός που ολοκλήρωσε την όπερα "Πρίγκιπας Ίγκορ" μετά το θάνατο του στενού του φίλου Μποροντίν και ενορχήστρωσε το φινάλε του κοντσέρτου για πιάνο του άσπονδου φίλου του Σκριάμπιν. Πρόγραμμα: Ανατόλ Λιάντοφ (1855-1914): "Kikimora", έργο 63 Αλεξάντρ Σκριάμπιν (1872-1915): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.20 σε φα δίεση ελάσσονα Αλεξάντρ Μποροντίν (1833-1887): Polovtsian Dances, από την όπερα "Πρίγκιπας Ίγκορ" Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα, από "Tο πουλί της φωτιάς" (1919 εκδοχή)

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

«Πέτα με τα φτερά του ανέμου προς τη γενέτειρα γη, αγαπημένο μας τραγούδι, εκεί που σε τραγουδούσαμε όταν ήμασταν ελεύθεροι…» Από το λιμπρέτο της όπερας "Prince Igor", μόλις αρχίζουν οι "Polovtsian dances"

Μπαλαρίνα με το πρωτότυπο κουστούμι του Léon Bakst από την πρεμιέρα του μπαλέτου "Το Πουλί της Φωτιάς" (1910)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

24-25/11/2016 & 13-16/12/2016

ώρες 10:00 & 12:00 Αίθουσα συναυλιών Κ.Ο.Θ. Σόλων Μιχαηλίδης

Μουσικό παραμύθι: Ο Πέτρος και ο Λύκος Διεύθυνση Ορχήστρας: Θανάσης Σουργκούνης (25/11, 13/12, 15/12) Δημοσθένης Φωτιάδης (24/11, 14/12, 16/12) Αφηγητής: Βασίλης Σεϊμένης

Το μουσικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος" γράφτηκε από τον Προκόφιεφ το 1936 με σκοπό να διδάξει τα παιδιά σχετικά με το χαρακτήρα και τη χρήση των οργάνων της ορχήστρας και να τα εξοικειώσει με αυτά. Ο Πέτρος ζει στο σπίτι του παππού του στο δάσος και ως γενναίος νέος δεν φοβάται καθόλου τους κακούς λύκους. Αγνοώντας τις προειδοποιήσεις του παππού του τα βάζει με το λύκο, τον οποίο αιχμαλωτίζει με τη βοήθεια ενός πουλιού. Η γάτα (κλαρινέτο), η πάπια (όμποε), το πουλί (φλάουτο), ο παππούς (φαγκότο), οι κυνηγοί (πνευστά - κρουστά), ο λύκος (κόρνο) και ο Πέτρος (έγχορδα) πρωταγωνιστούν σε αυτή την πολυαγαπημένη ιστορία και διδάσκουν ευχάριστα, παραπέμποντας στα ηχοχρώματα των αντίστοιχων οργάνων.

Πρόγραμμα Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Ο Πέτρος και ο Λύκος, έργο 67

Οι παραστάσεις είναι αποκλειστικά για σχολεία

«Πες μου. Θα ξεχάσω. Δείξε μου. Θα θυμηθώ. Ενέπλεξε με. Θα κατανοήσω» Καρλ Ορφ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή

02/12/2016 Ο υπερβατικός Μάλερ

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. Σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ερρίκος Φρεζής Βαρύτονος: Άρης Αργύρης

Ο Μάλερ υπήρξε ένας ασυμβίβαστος καλλιτέχνης που δεν επηρεαζόταν από τις γνώμες των άλλων, παρά χάραζε με συνέπεια το δικό του συνθετικό δρόμο επιδιώκοντας σταθερά την τελειότητα. Τα έργα του αποπνέουν ευγένεια και μεγαλείο και χαρακτηρίζονται από τη φυσικότητα της έκφρασης, την ιδιαίτερη πυκνότητα των ενορχηστρώσεων και από μία χαρακτηριστική λεπτή ειρωνεία. Ο Μάλερ προκαλεί συνεχώς το διανοητικό και συναισθηματικό κόσμο του ακροατή εκφράζοντας τις υπαρξιακές αναζητήσεις και τις μεταφυσικές αγωνίες του με ένταση, χωρίς να πτοείται από τις σκληρές επικρίσεις των συγχρόνων του, με τη σταθερή πεποίθηση ότι οι μελλοντικές γενιές θα αναγνωρίσουν την ιδιοφυία του, κάτι που επαληθεύτηκε απολύτως. Το συμφωνικό ποίημα "Νεκρικές Ακολουθίες" ταλαιπώρησε για 5 χρόνια το δημιουργό του, που προσπαθούσε να αποφασίσει για το αν θα αποτελέσει μέρος μίας συμφωνίας ή όχι. Τελικά αποτέλεσε την πρώτη ύλη για το πρώτο μέρος της περίφημης "Συμφωνίας της Αναστάσεως". Τα "Παιδικά Νεκρικά Τραγούδια" είναι ένας κύκλος τραγουδιών βασισμένος σε ποιήματα που είχε γράψει ο Φρίντριχ Ρίκερτ για τα δυο παιδιά που έχασε. Η μουσική του Μάλερ δένει απόλυτα με το επώδυνο θέμα του κειμένου και προκαλεί δέος. Σε ποιήματα του ίδιου ποιητή είναι βασισμένος και ο κύκλος τραγουδιών "Τραγούδια του Ρίκερτ", αν και στην πραγματικότητα πρόκειται για ανεξάρτητα κομμάτια. Η μουσική του Μάλερ, μελαγχολική και ρομαντική, ντύνει τους υπέροχους στίχους και προσφέρει μία από τις πλέον λυρικές στιγμές του μεγάλου συνθέτη. Η "Δέκατη Συμφωνία" είναι το κύκνειο άσμα του τελευταίου των Ρομαντικών. Το "Αντάτζιο" είναι το μόνο μέρος της συμφωνίας που ολοκλήρωσε ο Μάλερ πριν πεθάνει και αντανακλά την εσωτερική ταραχή του μπροστά στον επερχόμενο θάνατο, αλλά και τη θλίψη του για την απιστία της συζύγου του. Στο χειρόγραφό του πάνω στην παρτιτούρα του έργου γράφει χαρακτηριστικά: «Έζησα για σένα! Πεθαίνω για σένα!»

Πρόγραμμα: Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Totenfeier Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Kindertotenlieder Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Rückert-Lieder Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Αντάτζιο, από τη Συμφωνία αρ.10

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

«Είναι πολύ προτιμότερο να τρως το ψωμί της φτώχιας ακολουθώντας το άστρο σου, παρά να πουλάς τη ψυχή σου για το χρήμα» Από επιστολή του Μάλερ προς την Άλμα Σίντλερ, σχετικά με την απροθυμία του να γράψει όπερα

"Πορτραίτο του Gustav Mahler" - Emil Orlik (1902)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή 09/12/2016 Σάββατο 10/12/2016

F. Chopin: Τα Έργα για Πιάνο και Ορχήστρα

ώρα 20.30 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

«Βγάλτε τα καπέλα σας κύριοι! Ιδού μία ιδιοφυία!»

Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Ο Σούμαν για τον 17χρονο Σοπέν μόλις άκουσε τις Παραλλαγές του στο "La ci darem la mano"

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης Πιάνο: Ελεονώρα Αποστολίδη, Αλεξία Μουζά, Νεφέλη Μούσουρα, Αλέξανδρος Σαρακενίδης, Πάρις Τσενίκογλου, Πέννυ Τσιλιβάκου Ο Σοπέν ονομάστηκε "ποιητής του πιάνου" σε μια προσπάθεια να περιγραφεί η μοναδική του δεξιοτεχνία και το απαράμιλλο ταλέντο του. Όποιος είχε τη σπάνια τύχη να τον απολαύσει γοητευόταν αμέσως από το εκφραστικό του ύφος, που συνδύαζε τη λεπτότητα με την αρρενωπότητα και τη δύναμη με την ηρεμία. Αυτή η τύχη ήταν πραγματικά σπάνια, δεδομένου ότι ο χαμηλών τόνων χαρακτήρας του και η κακή του υγεία συνετέλεσαν ώστε να δώσει μόνο τριάντα κοντσέρτα σε όλη του τη ζωή. Στο φετινό Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, η Κ.Ο.Θ. θα παρουσιάσει μαζί με έξι ιδιαιτέρως ταλαντούχους και πολλά υποσχόμενους νέους Έλληνες πιανίστες ολόκληρο το έργο του για πιάνο και ορχήστρα σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Η "Φαντασία πάνω σε Πολωνικές μελωδίες" είναι μία σύνθεση με έντονες αναφορές σε τραγούδια και χορούς της λαϊκής πολωνικής παράδοσης που αποκαλύπτει όλα τα χαρακτηριστικά της πιανιστικής τεχνικής του συνθέτη. Το "Andante spianato" με τη "Μεγάλη Λαμπρή Πολωνέζα" ανήκουν στα πλέον δημοφιλή έργα του Σοπέν και δοκιμάζουν ποικιλοτρόπως τη δεξιοτεχνία του εκτελεστή. Το πρώτο είναι ένα λιτό εισαγωγικό κομμάτι, γεμάτο απαλότητα και ηρεμία που στρώνει ιδανικά το δρόμο για το δημοφιλή πολωνικό χορό. Στα δύο κοντσέρτα του για πιάνο ο Σοπέν χρησιμοποιεί την ορχήστρα σε μάλλον συνοδευτικό ρόλο και αφήνει το πεδίο ελεύθερο στους πιανίστες να ανακαλύψουν τις ηχητικές αποχρώσεις που θα μεταδώσουν όλο το λυρισμό της γραφής του. Το "Krakowiak σε μορφή ροντό" είναι επίσης βασισμένο σε χορό. Ο Σοπέν εμπλουτίζει τα πρωτογενή μελωδικά και ρυθμικά στοιχεία με ποικίλα δεξιοτεχνικά περάσματα του πιάνου. Τέλος, παρόλο που οι Παραλλαγές στο "La ci darem la mano" είναι μόλις το πρώτο έργο του για πιάνο και ορχήστρα, καταφέρνει με έξοχο τρόπο να μετατρέψει τον ποιητικό λόγο σε βιρτουοζιτέ. Πρόγραμμα: Παρασκευή 09/12/2016 Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849): - Fantasy on Polish Airs σε λα μείζονα, έργο 13 (σολίστ Πέννυ Τσιλιβάκου) - Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, σε μι ύφεση μείζονα, έργο 22 (σολίστ Νεφέλη Μούσουρα) - Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε φα ελάσσονα, έργο 21 (σολίστ Πάρις Τσενίκογλου)

Σάββατο 10/12/2016 Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849): - Rondo à la Krakowiak, σε φα μείζονα, έργο 14 (σολίστ Ελεονώρα Αποστολίδη) - Varia ons στο "La ci darem la mano", από "Don Giovanni" (σολίστ Αλέξανδρος Σαρακενίδης) - Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.1 σε μι ελάσσονα, έργο 11 (σολίστ Αλεξία Μουζά)

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Frédéric Chopin

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Πέμπτη

22/12/2016

ώρα 20.30 Αθλητικό Κέντρο Χ.Α.Ν.Θ. Μίμης Τσικίνας

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία για τη Χ.Α.Ν.Θ. Διεύθυνση Ορχήστρας: Μύρων Μιχαηλίδης Σοπράνο: Θεοδώρα Μπάκα Μέτζο Σοπράνο: Ελένη Βουδουράκη

Σε συνεργασία με τη Χ.Α.Ν.Θ.

«ἵνα πάντες ἓν

ὦσιν» (Ιωά. 17,21)

Η ευαγγελική περικοπή που αποτέλεσε την ιδεολογική βάση ίδρυσης της Χ.Α.Ν.

Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Κυρίλλου & Μεθοδίου Διδασκαλία: Μαρία Μελιγκοπούλου

Η φετινή Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κ.Ο.Θ. για τη Χ.Α.Ν.Θ. συνδυάζει την κατανυκτική μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ, με γλυκές και νοσταλγικές Χριστουγεννιάτικες μελωδίες και κάλαντα από όλο τον κόσμο. Το δημοφιλέστατο "Gloria RV589" του Βιβάλντι είναι μία από τις ελάχιστες εκκλησιαστικές συνθέσεις του που έχουν σωθεί. Χωρίζεται σε δώδεκα μέρη με ξεχωριστό δοξαστικό θέμα. Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 300 εκκλησιαστικές καντάτες, εκ των οποίων σώθηκαν σχεδόν οι μισές. Πιθανότατα η πλέον γνωστή από όλες να είναι η περίφημη εκκλησιαστική "Καντάτα BWV147", το φινάλε της οποίας είναι το χορωδιακό "Jesus bleibet meine Freude". Το "Greensleeves" είναι ένα παραδοσιακό αγγλικό τραγούδι του 16ου αιώνα, που έχει αγαπηθεί και τραγουδιέται σε κάθε γωνιά του πλανήτη με διαφορετικούς στίχους. Ο Νέστωρ Ταίηλορ έχει διασκευάσει για ορχήστρα πολλές αγαπημένες Χριστουγεννιάτικες μελωδίες. Τρεις εξ αυτών θα ακούσουμε στη σημερινή συναυλία. Τα "Noel Nouvelet" είναι γαλλικά παραδοσιακά κάλαντα του 15ου αιώνα που συμβολίζουν το πέρασμα από το Σκότος στο Φως. Μέχρι και σήμερα είναι η πλέον αγαπημένη Χριστουγεννιάτικη μελωδία των Γάλλων. Αγγλικά κάλαντα με ρίζες στον 16ο αιώνα είναι τα "Coventry Carol", που βασίστηκαν θεματικά στη σφαγή των νηπίων. Το "Joy to the world" είναι ένα Χριστουγεννιάτικο τραγούδι βασισμένο στον 98ο Ψαλμό του Δαυίδ, με επιρροές από τον Μεσσία του Χέντελ. Είναι ο πιο διαδεδομένος Χριστουγεννιάτικος ύμνος στη Βόρεια Αμερική. Καλά Χριστούγεννα! Πρόγραμμα: Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Gloria σε ρε μείζονα, RV589 Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Jesus bleibet meine Freude, από την “Καντάτα BWV 147” Greensleeves, για ορχήστρα Νέστωρ Ταίηλορ (1963-): - Noel Nouvelet - Coventry Carol - Joy to the World (μεταγραφές)

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Το Τραγούδι των Αγγέλων, πίνακας του William-Adolphe Bouguereau (1881)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

Πέμπτη

01/01/2017 Πρωτοχρονιάτικο Γκαλά Όπερας - Τζάκομο Πουτσίνι

ώρα 19.00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος Σοπράνο: Βιολέττα Λούστα, Μυρσίνη Μαργαρίτη Τενόρος: Dario Di Vietri Βαρύτονος: Άκης Λαλούσης

Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου

«Μου αρέσουν μόνο τα μικρά πράγματα και δεν θέλω να ασχολούμαι με ο,τιδήποτε άλλο» Τζάκομο Πουτσίνι

Η Κ.Ο.Θ. υποδέχεται το 2017 με πασίγνωστες άριες από τις γεμάτες δραματική ατμόσφαιρα και ποιητικό ρεαλισμό όπερες του Τζάκομο Πουτσίνι. Οι εκλεπτυσμένες μελωδίες και οι εξαιρετικές ενορχηστρώσεις του σπουδαίου Ιταλού δημιουργού περιγράφουν με πάθος, αλλά και ζεστασιά, τα ανθρώπινα αισθήματα, έχοντας σταθερά στο επίκεντρό τους τη γυναίκα. Εξαρχής ο συνθέτης έδωσε το προσωπικό του στίγμα παρουσιάζοντας την τραγική ιστορία της "Μανόν Λεσκώ" με αυθεντικό ιταλικό απελπισμένο πάθος. Στη "Μποέμ" εκφράζει στο έπακρο το λυρισμό της μποέμικης ζωής, με πινελιές που δίνουν χρώμα στους πίνακές του, όπως ήθελε να ονομάζει τις πράξεις του έργου. Στην "Τόσκα" δημιουργεί μία σειρά μεμονωμένων εικόνων που συνθέτουν την υπόθεση σαν κινηματογραφική ταινία, χρησιμοποιώντας με φειδώ τη μουσική. Στην ιαπωνική τραγωδία "Μαντάμ Μπατερφλάι" χτίζει πάνω σε πρώτη ύλη από έναν εξωτικό πολιτισμό. Με το 'Χελιδόνι' προσπαθεί να δημιουργήσει μία σύγχρονη λυρική κωμωδία και συνδυάζει το βιεννέζικο βαλς με άλλους δημοφιλείς χορούς, όπως τάγκο και φοξ τροτ. Στην κωμική όπερα "Τζιάννι Σκίκι" περιγράφει μία οικογένεια που τα μέλη της είναι η προσωποποίηση της απληστίας, της υποκρισίας και της ξενοφοβίας και χρησιμοποιεί τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε για τον τύπο του πρωταγωνιστή του. Ο θάνατος δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το αριστούργημά του "Τουραντό", όπου περιγράφει γλαφυρά την αγριότητα της πρωταγωνίστριας και την εσωτερική πάλη υπερηφάνειας και έρωτα. Ο ρόλος του Κάλαφ είναι ο χαρακτηριστικότερος ηρωικού τενόρου στην εργογραφία του μεγάλου δημιουργού. Πρόγραμμα: Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): - O Mimì tu più non torni, από την όπερα "Μποέμ" - Mi chiamano Mimì, από την όπερα "Μποέμ" - O soave fanciulla, από την όπερα "Μποέμ" - Intermezzo sinfonico, από την όπερα "Μανόν Λεσκώ" - Sola, perduta, abbandonata, από την όπερα "Μανόν Λεσκώ" - Chi il bel sogno di Dore a, από την όπερα "Το Χελιδόνι" - Quando m' en vo, από την όπερα "Μποέμ" - O mio babbino caro, από την όπερα "Τζιάννι Σκίκι" - E lucevan le stelle, από την όπερα "Τόσκα" - Coro a bocca chiusa, από την όπερα "Μαντάμ Μπατερφλάι" - Signore, ascolta, από την όπερα "Τουραντό" - Non piangere Liù, από την όπερα "Τουραντό"

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Η αφίσα της Μποέμ από την πρεμιέρα της στο θέατρο Ρέτζιο του Τορίνο (1 Φεβρουαρίου 1896)

THESSALONIKI STATE SYMPHONY ORCHESTRA The Thessaloniki State Symphony Orchestra is one of the most important cultural organiza ons in Greece two leading symphonic ensembles in Greece. The orchestra's extensive repertoire includes works from the baroque to the avant-garde. The TSSO was founded in 1959, by the Greek composer Solon Michaelides. In 1966 it became a state orchestra. Many important Greek musicians became directors of the TSSO. First in line was its founder, followed by Georgios Thymis, Alkis Baltas, Karolos Trikolidis, Kosmas Galileas, Konstan nos Patsalides, Leonidas Kavakos, Mikis Michaelides, Myron Michailidis and Alexandre Myrat. Today the TSSO numbers approximately one hundred and five musicians and its current ar s c director is Georgios Vranos. Apart from the weekly performances of symphonic music in concerts, the TSSO covers a wide range of ar s c ac vi es performing opera, ballet, music for silent films etc. Moreover, the orchestra has engaged itself in a number of educa onal programs designed for children, young people and families, promo ng its goal of molding the future audience of music-lovers. One of the basic aims of the T.S.S.O. is to promote the Greek musical heritage, giving many Greek and world premieres. Accordingly, the orchestra is interested in promo ng young ar sts, many of which are renowned in the Greek and interna onal music scene. A pioneering ar s c ins tu on of Greece, the T.S.S.O. records for interna onal labels, such as BIS, NAXOS and MINOS EMI. The list of Greek and foreign conductors and soloists who have collaborated with the TSSO includes a significant number of famous ar sts. Every year the orchestra tours the en re country, giving par cular emphasis in visits to ci es of Northern Greece. In recent years, the TSSO has also appeared interna onally at Valencia, Beijing, Prague, Florence, Pistoia, Berlin, Strasbourg and Clermont-Ferrand.

www.tsso.gr

34 6

TSSO CONCERT SCHEDULE 2015 - 2016 Gala Maria Callas 16 September 2016, at 21:00 Thessaloniki Concert Hall Conductor: Loukas Kary nos Soprano: Alexia Voulgaridou

A Tribute to Shakespeare 14 October 2016, at 20:30 Royal Theatre Conductor: Vladimiros Symeonidis Direc on: Yorgos Sfyridis

Russian Composers 18 November 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor: Dimitris Bo nis Piano: Igor Petrin

Programme: Works by Verdi, Bizet, Giordano, Puccini, Cilea, Mascagni, Catalani

Programme: Henry Purcell (1659-1695): Suite from "The fairy Queen" Felix Mendelssohn (1809-1847): Overture from "Midsummer night's dream", op.21 Antonín Dvořák (1841-1904): Overture from "Othello", op.93, B.174 Richard Strauss (1864-1949): Macbeth, op.23 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Fantasy - Overture "Romeo and Juliet"

Programme: Anatol Liadov (1855-1914): "Kikimora", op.63 Alexander Scriabin (1872-1915): Piano concerto No.20 in F sharp minor Alexander Borodin (1833-1887): Polovtsian Dances from "Prince Igor" Igor Stravinsky (1882-1971): Firebird Suite (1919 edi on)

In coopera on with the Thessaloniki Concert Hall

Alpensinfonie 23 September 2016, at 21:00 Thessaloniki Concert Hall Conductor: Georgios Vranos

In coopera on with the Na onal Theatre of Northern Greece

Programme: Rίchard Strauss (1864-1949): Alpensinfonie, op.64

Works by Travlos and Prokoﬁev 21 October 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor: Miltos Logiadis

Supported by the German General Consulate in Thessaloniki In coopera on with the Thessaloniki Concert Hall

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

The Pearl of the Russian and Tatar Music 30 September 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor: Zoe Zeniodi Programme: Mikhail Glinka (1804-1857): Overture from "Ruslan and Lyudmila" Farid Yarullin (1914-1943): "Ballad" from the ballet "Shurale" Rezeda Akhiyarova (1956-): "Fight" from the ballet "Golden Horde" Alexander Klevitsky (1954-): Overture "Love on Notes" Rashid Kalimullin (1957-): "Symphonic frescos" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Manfred Symphony in B minor, op.58 Co-produc on with the Russian Composers and the Tatar Composers Union

Works by Samaras, Schumann, Dvorak 07 October 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor: Andreas Tselikas Cello: Asterios Pou is ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Programme: Christos Samaras (1956-): Nostos Robert Schumann (1810-1856): Cello concerto in A minor, op.129 Antonín Dvořák (1841-1904): Symphony No.6 in D major, op.60 In coopera on with the Aristotle University of Thessaloniki

Programme: Michalis Travlos (1950-): Landscapes of oblivion Sergei Prokoﬁev (1891-1953): Symphony No.5 in B-ﬂat major, op.100 In coopera on with the Aristotle University of Thessaloniki

Vienna Over the Centuries 04 November 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor/piano: David Greilsammer ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Programme: Anton Webern (1883-1945): Passacaglia, op.1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Piano concerto No.20 in D minor, K.466 Franz Schubert (1797-1828): Symphony No.9 in C major, D.944 "Great Symphony" In coopera on with the Aristotle University of Thessaloniki

Music for Films 11 November 2016, at 21:00 Thessaloniki Concert Hall Conductor: Mar n Lebel Violin: Andreas Papanikolaou Programme: Howard Shore (1946-): The fellowship from the movie "The Lord of the Rings" John Williams (1932-): Schindler's list, for violin and orchestra - Theme from Schindler's List - Jewish Town - Remembrances John Corigliano (1938-): Chaconne, from the movie "Red Violin" Alexandre Desplat (1961-): The mission, from the movie "Argo" Alexandre Desplat (1961-): Suite, from the movie "The Curious Case of Benjamin Bu on» Alexandre Desplat (1961-): Suite, from the movie "Harry Po er and the Deathly Hallows» In coopera on with the Thessaloniki Film Fes val and the Thessaloniki Concert Hall

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

In coopera on with the Aristotle University of Thessaloniki

Peter and the Wolf 24-25 November & 13-16 December 2016, at 10:00 and 12:00 TSSO Concert Hall Solon Michaelides Conductors: Thanasis Sourgounis, Dimosthenis Fo adis Narrator: Vassilis Seimenis

G.Mahler: The Transcendent 02 December 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor: Errico Fresis Baritone: Aris Argiris Programme: Gustav Mahler (1860-1911): - Totenfeier - Kindertotenlieder - Rückert-Lieder - Adagio, from Symphony No.10 ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

F. Chopin: The Works for Piano and Orchestra 09-10 December 2016, at 20:30 Aristotle University Concert Hall Conductor: Vladimiros Symeonidis Piano: Eleonora Apostolidi, Nefeli Mousoura, Alexia Mouza, Alexandros Sarakenidis, Paris Tsenikoglou, Penny Tsilivakou Programme: Friday 09/12/2016 Frédéric Chopin (1810-1849): - Fantasy on Polish Airs in A major, op.13 (Penny Tsilivakou) - Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, n E-ﬂat major op.22 (Nefeli Mousoura) - Concerto No.2 in F minor, op.21 (Paris Tsenikoglou) Saturday 10/12/2016 Frédéric Chopin (1810-1849): - Rondo à la Krakowiak, in F major, op.14 (Eleonora Apostolidi) - Varia ons in "La ci darem la mano", from "Don Giovanni" (Alexandros Sarakenidis) - Piano concerto No.1 in E minor, op.11 (Alexia Mouza) Co - produc on with the Thessaloniki Piano Fes val

36 6

Programme: Antonio Vivaldi (1678-1741): Gloria in D major, RV589 Johann Sebas an Bach (1685-1750): Jesus bleibet meine Freude, from "Cantata BWV 147" Greensleeves, for orchestra

Programme: Sergei Prokoﬁev (1891-1953): Peter and the Wolf, op.67

In coopera on with the Aristotle University of Thessaloniki

Christmas Concert for the Y.M.C.A. Thessaloniki 22 December 2016, at 20:30 YMCA Sports Center Mimis Tsikinas Conductor: Myron Michailidis Soprano: Theodora Baka Alto: Nikos Spanos Child Choir SS. Cyril & Methodios Chorus Master: Maria Meligopoulou

Nestor Taylor (1963-): - Noel Nouvelet - Coventry Carol - Joy to the World In coopera on with the Y.M.C.A. of Thessaloniki

Opera Gala - Giacomo Puccini 01 January 2017, at 19:00 Thessaloniki Concert Hall Conductor: Georgios Vranos Soprano: Viole a Lousta Tenor: Dario Di Vietri Baritone: Akis Lalousis Thessaloniki Mixed Choir Chorus Master: Mary Constan nidou Programme: Giacomo Puccini (1858-1924): - O Mimì, tu più non torni, from "La Bohème" - Mi chiamano Mimì, from "La Bohème" - O soave fanciulla, from "La Bohème" - Intermezzo sinfonico, from "Manon Lescaut" - Sola, perduta, abbandonata, from "Manon Lescaut" - Chi il bel sogno di Dore a, from "La Rondine" - Quando m' en vo, from "La Bohème" - O mio babbino caro, from "Gianni Schicchi" - E lucevan le stelle, from "Tosca" Coro a bocca cerrada, from "Madama Bu erﬂy" - Signore, ascolta, from "Turandot" - Non piangere Liù, from "Turandot" In coopera on with the Thessaloniki Concert Hall

SUNDAY MATINEES

ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ Art Various

09/10/2016

Μαριαλένα Παναγιωτοπούλου (σοπράνο), Ευαγγελία Κουζώφ (βιολί) Χαράλαμπος Παπαδόπουλος (βιολοντσέλλο), Θανάσης Γοβατζιδάκης (πιάνο) Πρόγραμμα: Τζοακίνο Ροσσίνι: Εισαγωγή, ρετσιτατίβο και άρια της Berta από την όπερα "Il barbiere di Siviglia" Ρόμπερτ Σούμαν: Duos pour violon et violoncello, op.56 Τζουζέπε Βέρντι: Pace, pace mio Dio, Άρια της Leonora από την όπερα "La forza del des no" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης] Σεζάρ Φρανκ: Piano trio op.1 No2, Trio de salon Ουμπέρτο Τζορντάνο: La mamma morta, Άρια της Maddalena από την όπερα "Andrea Chenier" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης] Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Waltz II από "Jazz suite No.2" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης] Φραντς Λέχαρ: Άρια Meine Lippen από την οπερέτα "Giudi a" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης]

ArCo String Trio

13/11/2016

Ευάγγελος Παπαδημήτρης (βιολί), Νεοκλής Νικολαΐδης (βιόλα) Ντμίτρι Γκουντίμοβ (βιολοντσέλο) Πρόγραμμα: Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Ντιβερτιμέντο για τρίο εγχόρδων Diver mento for string trio, K.563 Ζαν Κρας: Τρίο για βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο Γεδεών Κλάιν: Τρίο για βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο

Κουιντέτο Εγχόρδων με Πιάνο

27/11/2016

ArCo String Trio

13/11/2016

String Quintet with Piano

27/11/2016

Antonis Sousamoglou (violin), David Bogorad (viola) Dimitris Patras (cello), Yannis Hatzis (double bass) Marilena Liakopoulou (piano) Programme: Ralph Vaughan Williams: Piano quintet in C minor Wolfgang Amadeus Mozart: Piano quartet in G minor, Κ.478

04/12/2016

Αναστασία Μισυρλή (βιολί), Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο Ευαγγελία Μητσοπούλου (πιάνο), Συμμετέχει η Σοφία Κυανίδου (σοπράνο) Πρόγραμμα: Πάολο Λα Βίγια: Ave Maria για φωνή και πιάνο τρίο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: L'amerò, sarò costante Άρια για φωνή, βιολί, πιάνο από την όπερα "Il rè pastore" Λούντβιχ φαν Μπετόβεν: Σκωτσέζικα Τραγούδια για σοπράνο και πιάνο τρίο Φέλιξ Μέντελσον: Πιάνο Τρίο αρ. 1, σε ρε ελάσσονα, έργο 40

38 6

09/10/2016

Evangelos Papadimitris (violin), Neoklis Nikolaidis (viola) Dmitry Gudimov (cello) Programme: Wolfgang Amadeus Mozart: Diver mento for string trio, K.563 Jean Cras: Trio for violin, viola and violoncello Gideon Klein: Trio for violin, viola and violoncello

Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιόλα) Δημήτρης Πάτρας (βιολοντσέλο), Γιάννης Χατζής (κοντραμπάσο) Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο) Πρόγραμμα: Ραλφ Βων Ουίλιαμς: Piano quintet σε ντο ελάσσονα Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Piano quartet σε σολ ελάσσονα, Κ.478

Σοφία Κυανίδου & Τρίο Salonic@rte

Art Various

Marialena Panagiotopoulou (soprano), Evangelia Kouzof (violin) Charalambos Papadopoulos (cello), Thanasis Govatzidakis (piano) Programme: Gioachino Rossini: Overture, recita vo and Berta's aria from "Il barbiere di Siviglia" Robert Schumann: Duos pour violon et violoncello, op.56 Giuseppe Verdi: Pace, pace mio Dio, Leonora's aria from "La forza del des no" [Cover: Thanasis Govatzidakis] César Franck: Piano trio op.1 No2, Trio de salon Umberto Giordano: La mamma morta, Maddalena's aria from "Andrea Chenier" [Cover: Thanasis Govatzidakis] Dmitri Shostakovich: Waltz II from "Jazz suite No.2" [Cover: Thanasis Govatzidakis] Franz Lehár: Άρια Meine Lippen from "Giudi a" [Cover: Thanasis Govatzidakis]

Soﬁa Kyanidou & Trio Salonic@rte

04/12/2016

Anastasia Misyrli (violin), Yannis Stefos (cello) Evangelia Mitsopoulou (piano), Soﬁa Kyanidou (soprano) Programme: Paolo La Villa: Ave Maria for voice and piano trio Wolfgang Amadeus Mozart: L'amerò, sarò costante , aria for soprano, violin and piano from "Il rè pastore" Ludwig van Beethoven: Sco sh songs for voice and piano trio Felix Mendelssohn: Piano trio No1 in d minor, op.40

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. Α' Βιολιά Εξάρχοντες Σίμος Παπάνας Αντώνης Σουσάμογλου Κορυφαίοι Α' Γιώργος Πετρόπουλος Θοδωρής Πατσαλίδης Tu Ευάγγελος Παπαδημήτρης Εύη Δελφινοπούλου Άκης Αρχοντής Γιώργος Κανδυλίδης Γκρέτα Παπά Μαρία Σπανού Ευτυχία Ταλακούδη Χριστίνα Λαζαρίδου Γιώργος Γαρυφαλλάς Έκτορας Λάππας Στράτος Κακάμπουρας

Βιολοντσέλα Κορυφαίοι Α' Βασίλης Σαΐτης Απόστολος Χανδράκης Ντμίτρι Γκουντίμοβ Κορυφαίοι Β' Λίλα Μανώλα Tu Βίκτωρ Δάβαρης Δημήτρης Πολυζωίδης Γιάννης Στέφος Χρήστος Γρίμπας Μαρία Ανισέγκου Δημήτρης Αλεξάνδρου Ιωάννα Κανάτσου Ζόραν Στέπιτς Κοντραμπάσα Κορυφαίοι Α' Χαράλαμπος Χειμαριός Κορυφαίοι Β' Β' Βιολιά Γιάννης Χατζής Κορυφαίοι Α' Ηρακλής Σουμελίδης Ανθούλα Τζίμα Tu Ανδρέας Παπανικολάου Ελένη Μπουλασίκη Κορυφαίοι Β' Ειρήνη Παντελίδου Αλκέτας Τζιαφέρης Ντέιβιντ-Αλεξάντερ Μπόγκοραντ Μιχάλης Σαπουντζής Γιώργος Πολυχρονιάδης Tu Μίμης Τοπτσίδης Φλάουτα Θανάσης Θεοδωρίδης Κορυφαίοι Α' Δέσποινα Παπαστεργίου Νικολός Δημόπουλος Isabelle Both Όθωνας Γκόγκας Ευαγγελία Κουζώφ Κορυφαίοι Β' Πόπη Μυλαράκη Γιάννης Ανισέγκος Ελευθέριος Αδαμόπουλος Μάλαμα Χατζή Μαρία Εκλεκτού Tu Γιώργος Κουγιουμτζόγλου Νίκος Κουκής Μιγκέλ Μιχαηλίδης Όμποε Ίγκορ Σελαλμαζίδης Κορυφαίοι Α' Ίγγα Συμονίδου Δημήτρης Καλπαξίδης Αναστασία Μισυρλή Δημήτρης Κίτσος Νίκος Τσανακάς Κορυφαίοι Β' Ιρέν Τοπούρια Γιάννης Τσόγιας-Ραζάκοβ Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου Βιόλες Κλαρινέτα Κορυφαίοι Α' Κορυφαίοι Α' Νεοκλής Νικολαΐδης Κοσμάς Παπαδόπουλος Χαρά Σειρά Χρήστος Γραονίδης Κορυφαίοι Β' Κορυφαίοι Β' Αντώνης Πορίχης Αλεξάνδρα Βόλτση Αλέξανδρος Σταυρίδης Tu Tu Φελίτσια Ποπίκα Βασίλης Καρατζίβας Ειρήνη Παραλίκα Φαγκότα Χρήστος Βλάχος Κορυφαίοι Α' Κατερίνα Μητροπούλου Γιώργος Πολίτης Βιολέτα Θεοδωρίδου Κορυφαίοι Β' Δημήτρης Δελφινόπουλος Κώστας Βαβάλας Ρόζα Τερζιάν Μαρία Πουλιούδη Δημοσθένης Φωτιάδης Tu Παύλος Μεταξάς Μαλίνα Ηλιοπούλου Θανάσης Σουργκούνης

TSSO MUSICIANS Κόρνα Κορυφαίοι Α' Τραϊανός Ελευθεριάδης Τραϊανός Παπαδόπουλος Κορυφαίοι Β' Βασίλης Βραδέλης Παντελής Φεϊζός Tu Δημήτρης Δεσποτόπουλος Τρομπέτες Κορυφαίοι Α' Σπύρος Παπαδόπουλος Γρηγόρης Νέτσκας Κορυφαίοι Β' Γιώργος Λασκαρίδης Tu Δημήτρης Κουρατζίνος Τρομπόνια Κορυφαίοι Α' Φιλήμων Στεφανίδης Αθανάσιος Ντώνες Κορυφαίοι Β' Φώτης Δράκος Γιώργος Κόκκορας Tu Ευάγγελος Μπαλτάς Τούμπα Κορυφαίοι Β' Παύλος Γεωργιάδης Τύμπανα Κορυφαίοι Α' Δημήτρης Βίττης Βλαντιμίρ Αφανάσιεβ Κρουστά Tu Ελευθέριος Αγγουριδάκης Ντέλια Μιχαηλίδου Άρπα Κορυφαίοι Α' Κατερίνα Γίμα Πιάνο Κορυφαίοι Α' Μαριλένα Λιακοπούλου Έφορος Κ.Ο.Θ. Απόστολος Χανδράκης Αναπληρωτής Έφορος Κ.Ο.Θ. Δημοσθένης Φωτιάδης

First violins Concertmasters Simos Papanas Antonis Sousamoglou Principals Yorgos Petropoulos Thodoris Patsalides Tu Evangelos Papadimitris Evi Delﬁnopoulou Akis Arhondis Yorgos Kandylidis Greta Papa Maria Spanou E ychia Talakoudi Chris na Lazaridou Georgios Garifallas Hector Lappas Efstra os Kakabouras Second violins Principals Anthoula Tzima Andreas Papanikolaou Sub-Principals Alketas Xhaferi David-Aleksander Bogorad Tu Mimis Toptsidis Thanassis Theodoridis Despina Papastergiou Isabelle Both Evangelia Kouzof Popi Mylaraki Ele herios Adamopoulos Maria Eklektou Georgios Kougioumtzoglou Miguel Michaelides Igor Selalmazides Igga Symonidou Anastasia Misyrli Nikos Tsanakas Iren Topouria Violas Principals Neoklis Nikolaidis Hara Seira Sub-Principals Antonis Porichis Alexandra Voltsi Tu Felicia Popica Irina Paralika Christos Vlachos Katerina Mitropoulou Violeta Theodoridou Dimitris Delphinopoulos Rosa Terzian Dimosthenis Fo adis Pavlos Metaxas Athanasios Sourgounis

Cellos Principals Vassilis Sai s Apostolos Chandrakis Dmitry Gudimov Sub-Principals Lila Manola Tu Victor Davaris Dimitris Polisoidis Giannis Stefos Christos Grimpas Maria Anissegou Dimitrios Alexandrou Ioanna Kanatsou Zoran Stepic Double basses Principals Charalambos Chimarios Sub-Principals Ioannis Chatzis Iraklis Soumelidis Tu Eleni Bulasiki Irini Pantelidou Michail Sapountzis Georgios Polychroniadis Flutes Principals Niccolo Dimopoulos Othonas Gogas Sub-Principals Yannis Anissegos Malama Chatzi Tu Nikos Koukis Oboes Principals Dimitrios Kalpaxidis Dimitrios Kitsos Sub-Principals Yannis Tsogias-Razakov Panagio s Kougioumtzoglou Clarinets Principals Kosmas Papadopoulos Christos Graonidis Sub-Principals Alexandros Stavridis Tu Vassilis Karatzivas Bassoons Principals Georgios Poli s Sub-Principals Konstan nos Vavalas Maria Poulioudi Tu Malina Iliopoulou

Horns Principals Traianos Ele heriadis Traianos Papadopoulos Sub-Principals Vassilis Vradelis Pandelis Fejzo Tu Dimitrios Despotopoulos Trumpets Principals Spyros Papadopoulos Grigorios Netskas Sub-Principals Georgios Laskaridis Tu Dimitrios Kouratzinos Trombones Principals Filimon Stefanidis Athanasios Ntones Sub-Principals Fo s Drakos Georgios Kokkoras Tu Evangelos Baltas Tuba Sub-Principal Pavlos Georgiadis Timpani Principals Dimitrios Vi s Vladimir Afanasiev Percussion Tu Ele herios Agouridakis Delia Michaelidou Harp Principal Katerina Gima Piano Principal Marilena Liakopoulou Orchestra inspector Apostolos Chandrakis Dep. Orchestra inspector Dimosthenis Fo adis

ΟΙ ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. | THE T.S.S.O. RECORDINGS 2006

2014 «Under Alexandre Myrat's ﬁrst-rate direc on, the orchestra plays in lively and expressive fashion throughout, and Gallois is his usual elegant, musically eﬀervescent and technically brilliant self.»

«It also inaugurates "Naxos" new series of Greek Classics… The orchestral contribu on is of high interna onal quality…».

«Υπό την πρώτης τάξεως μουσική διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ, η ορχήστρα παίζει με ζωντάνια και εκφραστικότητα σε όλη τη διάρκεια, ενώ ο Γκαλουά προσφέρει τη συνήθη του χάρη, τη σπινθηροβόλα μουσικότητα και τον τεχνικά άψογο εαυτό του.»

«Η δουλειά αυτή εγκαινιάζει τη νέα σειρά "Greek Classics" της Naxos… Η συνεισφορά της ορχήστρας είναι υψηλής ποιότητας διεθνών προδιαγραφών…». Musical opinion - March / April 2007 Musical opinion - Mάρτιος / Απρίλιος 2007

2008

Alison Melville, Τhe Whole Note Magazine, June-September 2014 Alison Melville, The Whole Note Magazine, Ιούνιος-Σεπτέμβριος 2014

2015

«…Erfreulich auch, daß "heimische" griechische Krä e für das Unternehmen Skalko as gewonnen wurden, denn sie belegen den hohen Standard des Musiklebens in den großen Städten des Landes. Die lange Vergessenheit dieses Komponisten scheint endlich zuende zu gehen». «…Είναι επίσης ευχάριστο ότι για την ηχογράφηση των έργων του Σκαλκώτα αντλήθηκαν "γηγενείς" ελληνικές δυνάμεις, οι οποίες αποδεικνύουν με τον τρόπο αυτό το υψηλό επίπεδο της μουσικής ζωής στις μεγάλες πόλεις της χώρας. Η μακρόχρονη λήθη του συνθέτη αυτού φαίνεται επιτέλους να φτάνει στο τέλος».

«I s ll can't get over the tremendous playing - not just technically precise and drama c, but with tremendous sweep, sounding almost as if they had played this music for two months prior to the recording of the Thessaloniki State Symphony». «Ακόμη δεν μπορώ να ξεπεράσω αυτό το φανταστικό παίξιμο - όχι μόνο τεχνικά ακριβές και δραματικό, αλλά και φοβερά σαρωτικό, που ακούγεται σαν να έπαιζαν αυτή τη μουσική για δυο μήνες συνεχώς πριν την ηχογράφηση - της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης». Lynn René Bayley, Fanfare, September 2015 Lynn René Bayley, περιοδικό Fanfare, Σεπτέμβριος 2015

Hartmut Lück, www.klassikheute.de/kh/3cds/20081020_18990.shtml - 20.10.2008

2009

2015

«… les musiciens de Myron Michailidis se montrent remarquablement à leur aﬀaire, sans éclat intempes f, avec un soin des nuances et des équilibres en tout point exemplaire.»

«Είμαι πολύ ευτυχής που αυτή η δουλειά κυκλοφόρησε σε δίσκο και μάλιστα με μία τόσο σημαντική ορχήστρα». «I'm very happy that this work has released on disc with such an important orchestra».

«... Οι μουσικοί του Μύρωνα Μιχαηλίδη κάνουν έξοχα τη δουλειά τους, χωρίς περιττά ξεσπάσματα, με μια φροντίδα για τις αποχρώσεις και τις ισορροπίες εντελώς υποδειγματική.»

Από συνέντευξη του Νίκου Κυπουργού στο www.thousandnews.gr, 12 Φεβρουαρίου 2016 Nikos Kypourgos, interview on www.thousandnews.gr, 12 February 2016

DIAPASON MAGAZINE, November 2009 Џ Џ Џ Џ Џ Περιοδικό DIAPASON, Νοέμβριος 2009 Џ Џ Џ Џ Џ

2011 «I am impressed and happy to have collaborated with this orchestra, brilliantly conducted by maestro Myron Michailidis, who knows what he is doing... A partnership that will remain in memory for long - thank you!» «Είμαι εντυπωσιασμένος και ευτυχής που συνεργάστηκα με αυτή την ορχήστρα, που τη διηύθυνε άψογα ο μαέστρος Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος ξέρει τι κάνει… Μία συνεργασία που θα παραμείνει στη μνήμη μου για χρόνια - σας ευχαριστώ!» Aldo Ciccolini, handwri en note in the booklet of the CD Aldo Ciccolini, χειρόγραφη σημείωσή του στο booklet του CD

42 6

2016 «…τα 16 κομμάτια της αποτελούν ένα εξαιρετικό σύνολο ορχηστρικών εκτελέσεων γνωστών και αγαπημένων συνθέσεων, τις περισσότερες από τις οποίες για πρώτη φορά έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε με αυτό τον τρόπο. Χάρη στη συνεργασία της Κ.Ο.Θ. και πολλών σπουδαίων ερμηνευτών, τα τραγούδια αυτά αποκτούν μία νέα, όμορφη διάσταση που αξίζει να ανακαλύψουμε». «… the 16 tracks are an excellent set of familiar and favorite songs performing by a symphonic orchestra, in a way that we meet for the very ﬁrst me for most of them. Thanks to the co-opera on of the Thessaloniki State Symphony Orchestra with these great performers, we have the opportunity to hear the songs in a new and beau ful way that is worth to discover». Αιμίλιος Χαρμπής, Καθημερινή, 17 Απριλίου 2016 Emilios Harbis, Kathimerini, 17 April 2016

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κ.Ο.Θ. | TICKET PRICES Πλατεία | Ground Floor Εξώστης / Θεωρεία | Balcony / Boxes Μειωμένο | Discount Tickets

15 € 10 € 5€

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπαλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ. | Discount ckets beneﬁciaries: (for students, conservatory students, unemployed, holders of the European Youth Card etc) Η είσοδος για τους φοιτητές του Α.Π.Θ. και τους φοιτητές του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν στις αμιγείς παραγωγές της Κ.Ο.Θ. Εξαιρούνται οι συναυλίες του κύκλου "Κυριακάτικα Πρωινά". Η ελεύθερη είσοδος ισχύει στις συναυλίες: 16/9, 30/9, 7/10, 4/11, 18/11, 2/12, 9/12, 10/12. | Free entrance for the students of the Aristotle University and the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia in all the TSSO produc ons, except the Sunday Ma nees and co-produc ons. The free entrance is valid for the following concerts: 16/9, 30/9, 7/10, 4/11, 18/11, 2/12, 9/12, 10/12.

Για τα "Κυριακάτικα Πρωινά" ισχύει: Γενική είσοδος Sunday ma nees

44 36

10 € 10 €

H ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. | TSSO ADMINISTRATION Για το Φεστιβάλ Πιάνου 9-10/12 ισχύει: Thessaloniki Piano Fes val 9-10/12 concerts: Για μία ημέρα: For one day: Κανονικό εισιτήριο | Ticket price (για όλες τις ζώνες) Μειωμένο | Discount ckets

15 €

Και για τις δύο ημέρες μαζί: For both days: Κανονικό εισιτήριο | Ticket price (για όλες τις ζώνες) Μειωμένο | Discount ckets

25 €

9€

15 €

Ισχύουν συνδρομητικά εισιτήρια ΚΟΘ με τιμή γενικής εισόδου εισιτηρίου 9 €, για κάθε συναυλία ξεχωριστά και 15 € για τις 2 μαζί. Προπώληση εισιτηρίων: Εκδοτήριο της ΚΟΘ | TSSO box oﬃce Γκαλερί Αγγελόπουλου, Τσιμισκή 121 Galeri Aggelopoulou, Tsimiski 121

Για τις παραστάσεις "Ο Πέτρος και ο Λύκος" για σχολεία ισχύει: Γενική είσοδος 5€ Concerts for schools 5€

Για τη Χριστουγεννιάτικη συναυλία με τη Χ.Α.Ν.Θ. οι τιμές θα ανακοινωθούν For Christmas concert with the YMCA Thessaloniki the prices will be announced

ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Με την αγορά πέντε (5) εισιτηρίων, παρέχεται ένα ακόμη, της ίδιας κατηγορίας, δωρεάν. GROUP TICKETS By purchasing ﬁve (5) ckets of the same zone you receive an extra cket free of charge. ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΙΚΑ Έκπτωση 50% με την προαγορά 4 τουλάχιστον συναυλιών. SUBSCRIBERS 50% discount for buying four (4) diﬀerent concerts at one me. The total cket prices are formed as follows: Πλατεία | Ground Floor 30 € (7,5 € ανά συναυλία | per concert) Εξώστης | Balcony 20 € (5 € ανά συναυλία | per concert)

Η ΚΟΘ διατηρεί το δικαίωμα να τροποποιήσει το πρόγραμμα. Η είσοδος μετά την έναρξη της συναυλίας επιτρέπεται μόνο στο διάλειμμα. Η είσοδος στη συναυλία επιτρέπεται σε παιδιά 6 ετών και άνω. Απαγορεύεται αυστηρά η βιντεοσκόπηση, η φωτογράφηση και η μαγνητοφώνηση κατά τη διάρκεια της συναυλίας. The T.S.S.O. has the right to alter the performance schedule. Latecomers to the concerts are allowed entrance only during the intermission. Children under 6 years old are not allowed to enter concerts. Videotaping, photographing or recording is strictly prohibited during the concert.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ | ARTISΤIC DIRECTOR Γεώργιος Βράνος | Georgios Vranos director@tsso.gr ΑΝ. ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ | DEP. ADMINISTRATIVE DIRECTOR Χρυσή Γκαρίπη | Chrysi Garipi admin@tsso.gr ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΚΑΛΛ. ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ SECRETARY TO THE ARTISTIC DIRECTOR - EDUCATIONAL PROGRAMS Μίνα Παπακωνσταντίνου | Mina Papakonstan nou secretary@tsso.gr schools@tsso.gr ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΥ ARTISTIC PLANNING MANAGER Φίλιππος Χατζησίμου | Philip Hatzissimou philh@tsso.gr ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ | ADMINISTRATIVE SECRETARY Μαρία Νιμπή | Maria Nimpi maria@tsso.gr ΠΡΟΒΟΛΗ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | COMMUNICATIONS & PROMOTIONS MANAGER Νίκος Κυριακού | Nikos Kyriakou info@tsso.gr ΛΟΓΙΣΤΗΡΙΟ | FINANCIAL DEPARTMENT Μανώλης Αδάμος | Emmanuel Adamos economics@tsso.gr Έφη Τερζή | Eﬃe Terzi accoun ng@tsso.gr ΜΟΥΣΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ - ΑΡΧΕΙΟ | MUSIC LIBRARY Θεοδώρα Καραμανίδου | Theodora Karamanidou library@tsso.gr ΦΡΟΝΤΙΣΤΕΣ | STAGE MANAGERS Πέτρος Γιάντσης | Petros Giantsis Γιώργος Νιμπής | Giorgos Nimpis ΤΑΜΕΙΟ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ | BOX OFFICE Έλενα Παράσχου | Elena Paraschou boxoﬃce@tsso.gr 45

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Λ. Νίκης 73 Τηλ. 2310 257900 Fax. 2310 252035 E-mail: info@tsso.gr THESSALONIKI STATE SYMPHONY ORCHESTRA 73, Nikis Avenue Τel. +30 2310 257900 Fax. +30 2310 252035 E-mail: info@tsso.gr