ÇIKMAYA ZORLA//FORCE QUIT OZAN ATALAN
Ç I K M AY A Z O R L A / / F O R C E Q U I T O Z A N AT A L A N Hamit Hamutcu hamit.hamutcu@mixerarts.com K U R U C U I F O U N D E R
Bengü Gün bengu.gun@mixerarts.com D İ R E K T Ö R I D I R E C T O R
Özhan Kakış ozhan.kakis@mixerarts.com S A N AT Ç I İ L İ Ş K İ L E R İ | A RT I S T L I A I S O N
Emrah Çoban, Zeynep Bolat emrah.coban@mixerarts.com zeynep.bolat@mixerarts.com P R O J E K O R D İ N AT Ö R Ü | P R O J E C T C O O R D I N AT O R
Ayşe Deniz Meşe, Ece Sipahioğlu, Ekin Çifter Ilgın Sürel, Gökmen Soylu S TA J Y E R L E R | I N T E R N S
Can Dereli, Berrin Oku, Ozan Atalan G R A F İ K TA S A R I M | G R A P H I C D E S I G N
Nazlı Erdemirel E N S TA L A S Y O N F O T O Ğ R A F L A R I | I N S TA L L AT I O N P H O T O G R A P H Y
12.9.20-31.10.20 MIXER İ S TA N B U L
Çıkmaya Zorla sergisi, insanın diğer insanlara ve doğayı/uzayı da içeren insan olmayan varlıklara yıkıcı yaklaşımını meşru kılan insan merkezci yaklaşıma ve dünyanın ayrıştırıcıdüalist yorumuna eleştirel yaklaşıyor. Bu eleştiriyi; dijital-fiziksel, organik-endüstriyel, beden-ruh, ham madde-dönüşüm, insan-insan olmayan varlık dualitelerini sergideki işlerin bünyesinde ortak yaşam formu haline getirip alternatif gerçeklik alanları sunarak yapıyor. İnsan-doğa dualitesini, aralarında hiyerarşik bir bağ kurmadan, bütünleştirici bir şekilde yorumluyor ve oluşan sentez üzerinden insanın kendine ve doğaya yabancılaşma duygusunu ve varoluşçu kaygıları kişisel deneyim üzerinden inceliyor. Çalışmalarında insanın kendisi ve dünyayla olan ilişkisini sorgulamak adına alternatif algı alanları yaratan Ozan Atalan, “Çıkmaya Zorla” isimli solo sergisinde, insan-merkezci yaklaşımın bir özelliği olarak insanın yarattığı yıkımı meşrulaştırma ve rasyonelleştirme kapasitesinin sınırsızlığına karşı duruyor. İnsanın fantezi dünyasının sınırlarını belirleyen doğayı dönüştürme kapasitesini ve transformasyonun meşruiyetini inceleyip buna eleştirel yaklaşırken; insan ve insan olmayan varlıkları “dönüşüm” kavramı üzerinden birlikte-varoluş formunda sunuyor. Force Quit exhibition criticizes the human centric approach and the world’s divisivedualist interpretation, which legitimizes the idea of destruction of humankind and nonhuman beings, including nature and space. He makes this criticism by specifying the dualities like the digital-physical, organic-industrial, bodyspirit, raw material-transformation, duality of human-non-human by creating alternative life spaces through putting the works in the exhibition in a common life form. He interprets the duality of human-nature in an integrative way without establishing a hierarchical connection between them and examines the sense of alienation of human, nature and his existential concerns through the synthesis of a personal experience. Ozan Atalan who creates alternative perception areas in order to question the relationship between human and the world s/he lives in, opposes the limitlessness of legitimizing and rationalizing the destruction created by humankind as a result of the human-centric approach in his solo exhibition “Force Quit.” While examining and critically approaching the capacity of transforming the nature that determines the limits of the fantasy world and the legitimacy of transformation; it presents human and nonhuman beings in coexistence through the concept of “transformation”.
N E S N E N İ N A LG I S A L VA R L I Ğ I V E A LG I D A N B A Ğ I M S I Z VA R L I Ğ I PERCEIVED AND UNPERCEIVED EXISTENCE OF THE OBJECT
A N T R O P O J E N İ K : D O Ğ A L M I YA PAY M I ? A N T H R O P O G E N I C : N AT U R A L O R N U R T U R A L ?
O N T İ K O L A N İ L E O N T O LO J İ K O L A N O N T I C A N D O N T O LO G I C A L
ZİHNİN KURBANI MIYIZ? ARE WE THE VICTIMS OF MIND?
GERÇEKLİK DÖNÜŞÜMDE R E A L I T Y I N T R A N S F O R M AT I O N
YIKICI YENİDEN-BAĞLAMLANDIRMA SUBVERSIVE RECONTEXTUALIZING
İ N S A N M E R K E Z C İ O L M AYA N S TA N D A R T L A R I N O L A S I L I Ğ I P O S S I B I L I T Y O F N O N - A N T H R O P O C E N T R I C S TA N D A R D S
B E N V E ÖT E K İ = İ N S A N V E D O Ğ A ? M E A N D T H E OT H E R = H U M A N A N D N AT U R E ?
Zarif Yabancılaşmam-I My Pretty Alienation-I Enstalasyon / Installation Değişken ölçüler / Dimensions variable Dekota üzerine dijital fotoğraf baskı, Ahşap, Boya / Digital photo print on acrylic forex, Wood, Paint 2020
Sanatın yaratım üzerinde tekeli olmadığı açıktır, fakat sanat aşırı uçlar arasında türeşik koordinasyonlar kurma kapasitesi gerektirir ve varlığın örneğine daha önce rastlanmamış, öngörülemez ve akla gelmedik niteliklerini ortaya çıkarır.
Patently, art does not have a monopoly on creation, but it takes its capacity to invent mutant coordinates to extremes ad engenders unprecedented, unforeseen and unthinkable qualities of being.
(Guattari - Chaosmosis)
Göz Hizası Eye Level Video Enstalasyon / Video Installation Değişken ölçüler / Dimensions variable Ekran, Video / Screen, Video TRT. 07’44’’ 2020
Gerçeklikler arası Inter-realities Enstalasyon / Installation 1 m x 1 m x 5 cm Beton, Doğal buluntular / Concrete, Natural finds 2020
Simule The Simulated One Video Enstalasyon / Video Installation Değişken ölçüler / Dimensions variable Taş, Motor, Kablo, Arduino, Plastik, Kuvars kum / Stone, Motor, Cable, Arduino, Plastic, Quartz sand 2020
https://vimeo.com/461031935
Wolfram Öyle Dedi Wolfram Said So Enstalasyon / Installation Değişken ölçüler / Dimensions variable / 35 x 50 cm Ağaç, Metal, Multimedya çizim (Akrilik, Mürekkep, Yağlı boya) / Wood, Metal, Multimedia drawing (Acrylic, Ink, Oil paint) 2020
Dual Tipografi / Typography Ahşap Üzerine Vinil Baskı / Vinyl Print on Wood Çap 1 m / Diameter 1 m 2020
Reality Why would I take issue with you? Already broken your arms and legs Under your lovely face Gerçeklik Seninle ne alıp veremediğim olur ki? Güzel yüzünün altında Kolun bacağın kırık zaten Düşüncen formsuz Bedenin hissettirmiyor İsimler verildi ama Tanımladıkça belirsizleştin Gerçeğin kimliği: his Görünmezsin Çünkü artık görüntüden ibaretsin Bugün kelebek uçmuyor Yarın kanatlarım çıkacak Sonraki gün sadece sonraki gün Nedenini nasılını sorma Ekranlara saklanmış kimliklerde Dün uçacağım Faça zaten öyle değil Bilgi duygu değil Savunmasızım Açılıyorum ben bu denize Söylenmemiş söz yok çeviride kaybolmadan Ozan Atalan
Your thought formless Your body numb Although you were given names You turned vague as defined Identity of the real: feeling You are invisible For that you already consist of imagery Butterfly not flying today Tomorrow my wings will appear Next day is just the next day Don’t ask why or how In the sky of identities hidden in the screens Yesterday I will fly This is not what a tacking looks like Knowledge is not poetry As unguarded Sailing away now There is no unsaid word with no loss in translation
Data Şiir Data Poetry Duvar Enstalasyonu Wall Installation Duvar ve tuval üzerine akrilik baskı Acrylic print on canvas and wall 1mx1m 2020
Dijital Bahar Digital Spring Enstalasyon / Installation Ağaç, Metal, Hazır nesne / Wood, Metal, Ready-made Y: 125 cm H: 125 cm 2020
Tekinsiz I-II Uncanny I-II Fijital Manipülasyon / Phygital Manipulation Kağıt üzerine dijital baskı, Daktilo baskı, Akrilik, Aquarel / Dijital print on paper, Typescript, Acrylic, Aquarel 26,5 x 20,5 / 20,5 x 22 cm 2020 sol üst, sol alt upper left, lower left
Travma Trauma Multimedya çizim / Multimedia drawing Kağıt üzerine akrilik, mürekkep ve aquarel / Acrylic, ink and aquarel on paper 57 x 76 cm 2020 sağ right
İnsanın doğayı rasyonalize etme ve kendi eylemlerini meşrulaştırma kapasitesi, hayatta kalmak için gerekli ihtiyaçların ötesinde fantazi dünyasının sınırsızlığının materyalleşmesine yol açıyor. Kant`ın felsefesiyle temellerini oluşturduğu modern dünya, insan merkezci bir yaklaşımla nesnelerin akla hizmet ettiğini ve algılandıkları ölçüde var olduklarını söylüyor. Heidegger ise eleştirel bir yaklaşımla dünyanın temsil edilecek imgelerden ibaret görülmesiyle Büyük Dünya Resmi Çağı`nda yaşadığımızı öne sürüyor. Bunun bir uç noktası, bana ‘alt üst edilmiş bir dünyada gerçeklik, bir yanlışlık anıdır’ düşüncesini öğütleyen Guy Debord`un Gösteri Toplumu. Bu durum, içinde hissettiğim simulasyon ve sahte-zevkler kalabalığında gerçekliğin kendisinin daha ilgi çekici geldiğini düşündüğüm hakikat sonrası kültürde daha fazla anlam kazanıyor. Buna göre insan dışı varlıklar, bizi çevreleyen her varlık ve fenomen insanın algısına, düşünsel ve materyal dönüştürme yetisine tabi; represente edilmek üzere var olan, rasyonel veriden ibaret, tasarlanabilir şeylere dönüşüyor. Kökenleri Platon`un mimesisine dayanan bu düşünce; form-idea, ruh-beden, ben-öteki, insan-doğa, insaninsan olmayan varlıklar dualitelerini ayrıştırıcı bir şekilde yorumluyor. Bu, insan merkezci düşüncenin bir yansıması. Çıkmaya Zorla, insanın diğer insanlara ve insan olmayan varlıklara yıkıcı yaklaşımını meşru kılan insan merkezci yaklaşıma ve dünyanın ayrıştırıcı-düalist yorumuna eleştirel yaklaşıyor. Bu eleştiriyi; dijital-fiziksel, organik-endüstriyel, beden-ruh, ham maddedönüşüm, insan-insan olmayan varlık dualitelerini sergideki işlerin bünyesinde ortak yaşam formu haline getirip alternatif gerçeklik alanları sunarak yapıyor. İnsan-doğa dualitesini, aralarında hiyerarşik bir bağ kurmadan, bütünleştirici bir şekilde yorumluyor ve oluşan sentez üzerinden insanın kendine ve doğaya yabancılaşma duygusunu ve özellikle pandemi döneminde artan varoluşcu kaygıları kişisel deneyim üzerinden inceliyor. Bu bütünleştirici yaklaşım kendini işlerin formunda da gösteriyor: sibernetik estetik nosyonlarından yararlanarak, minimal ve dışa vurumun, aşkın ve dünyevinin bir araya geldigi spekülatif bir estetik ortaya koyuyor; çünkü mevcut algının dışında hayal edilebilecek her şey doğası gereği kaçınılmaz olarak spekülatif kalıyor- bu post hafızamızda olan geçmiş de olabilir, gelecek tahayyülü de, şu an da. Çünkü yaşadığımız dijital çağda `şimdi`nin, Zizek`in tabiriyle sanalın gerçekliği tarafindan Zen`den uzaklaşıp elle tutulamaz, hissedilemez bir simülasyona, mental bir duruma indirgendiğini düşünüyorum. Buna kişisel tepkim de force quit, yani kilitlenen ya da çalışmayan dijital uygulamalardan kurtulmanın yolu; aynı zamanda bizi hapseden düalist insan merkezci düşüncenin çalışmadığı noktada; çıkmaya zorlamak için bir metafor.
Humankind’s capacity to rationalize and legitimize its own acts enables the materialization of an endless fantasy world beyond basic needs to survive. Modern world, where the philosophical foundations could be rooted back to Kant, bases itself on the anthropocentric claim that objects conform to the mind and they exist to the extent that they could be perceived. Heidegger critically offers the term ‘The Age of World Picture’ in which the non-human phenomena turn into things to only be represented by human activity. An extreme of this thought extends towards Guy Debord’s Society of Spectacle, suggesting me ‘in a world that is really upside down, the true is a moment of the false’. This case gains more importance in the post-truth culture where I believe reality itself is more attractive than the crowd of simulations and pseudo-pleasures I feel surrounded by. According to this, the non-human beings and phenomena turn out to be the forms of existence that are subject to human perception and to human’s ability for ideational and material transformation, that consist of highly rationalized data, and that are redesignable to be represented by human intellect. This kind of thinking goes back to Plato’s mimesis and discriminatively interprets the dualities of form-idea, spirit-body, me-the other, human-nature and the human-nonhuman. This is definitively humancentrism. Force Quit critically approaches to such a human-centric approach and the discriminative-dualist interpretation of the world that legitimizes devastative human impact on Earth. The dualities such as digital-physical, organic-industrial, spiritbody, raw material-transformation, human-nonhuman are presented as a form of coexistence in the body of the works existing in their alternative speculative habitats. The exhibition reimagines human-nature duality within an integrative worldview with no hierarchic bonds between and moving from this synthesis, examines the existentialist concerns uprising especially with the pandemic and human’s alienation to the self and to the nature based on my personal experience. This holistic view shows up in the overall aesthetics, in the co-existing forms of notions of cybernetic aesthetics, the transcendental and the profane, the minimal and the expressive. Anything to be imagined or reimagined beyond our existing perception becomes inevitably speculative – this could be our post-memory, future apprehension or now, based on my thinking that high-levels of digitalization reduces ‘now’ to an intangible, imperceptible simulation or a psychological state by distracting it from Zen as the ‘reality of the virtual’ (in Zizek’s terms) suggests so. My personal response to this situation is to force quit: as a way to quit locked up or non-working digital applications, and as a metaphor to force quit the discriminative dualist anthropocentric worldview I feel stranded in. Ozan
Ozan Atalan (d. 1985, Gelibolu) 2003 – 2007 yılları arasında Anadolu Üniversitesi Hukuk Fakültesi’nde lisans eğitimi aldı. Ancak mezuniyetine ve stajyer avukatlığını tamamlayana kadar yeteneklerini ve tutkusunu başka yerde fark etti. Ozan, 2008 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde sanat çalışmalarına başladı. Ülkesindeki askerlik yükümlülüğünü yerine getirmek için güzel sanatlar eğitimine bir yıl süreyle ara verdi. 2013 yılında BFA derecesini kazandı ve kısa süre sonra Syracuse Üniversitesi’nde MFA programı için Fulbright Bursu kazandı. Bu sürecin sonucu olarak, 2016 yılında Syracuse Üniversitesi Görsel ve Performans Sanatları Bölümü’nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisans (MFA) derecesini aldı. Sanatçının çok yönlü geçmişi, çalışmalarında bulunabilecek katmanlı geçişlerin itici gücünü oluşturur. Ozan’ın çalışmaları, Trekhgornaya Manufaktura - Moskova, Siemens Art Gallery, Spark Çağdaş Sanat Alanı, K2 Çağdaş Sanat Merkezi, Corridor Sanat Alanı, Goethe Institute, Pera Müzesi, İstanbul Antrepo No.3, Angel’s Gate Kültür Merkezi, Sonce Alexander Gallery Mini White Cube, PØST Los Angeles, Long Beach Art Council, Syracuse University, State University of New York, Cortland, Rogue Space
Chelsea, New York, 16. İstanbul Bienali ve 5. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali gibi hem ulusal hem de uluslararası saygın mekanlarda sergilenmiştir. Ayrıca Ekonomi ve Yaşar Üniversitesi bünyesinde Görsel İletişim Tasarımı ve Film Tasarımı bölümlerinde dersler vermekte; Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde sanatta yeterlik çalışmalarını sürdürmektedir. Sanatçının çalışmalarını; yabancılaşma kavramı ekseninde antropolojik ve yabanıl yaşam araştırması, dış dünya ile otobiyografik deneyimin sentezlenmesi, insan ve insan olmayan varlıkların karşılıklı etkileşimi üzerinden oluşan estetik konuları oluşturur. Saat mekanizmaları, html kodları, dijital görüntüler, ağaç dalları, kaya gibi doğa ile özdeşleşmiş unsurlar kültürel normlara farklı açılardan yaklaşır. İnsan-doğa-kültür kavramlarını aynı çerçeve içinde şekillendiren Ozan Atalan, insan ile yeryüzü arasındaki hakimiyet düzenine dair disiplinler arası çalışmalar üretiyor.
Ozan Atalan (b.1985, Gelibolu) studied law
Space Chelsea, New York, 16th Istanbul
between 2003-2007 at Anadolu University
Biennale and 5th International Moscow
Faculty of Law but it wasn't until his graduation
Biennale for Young Art, Moscow. He also
and his completion as an intern lawyer that he
lectures at the Visual Communication Design
realized his talents and passion laid elsewhere.
Department of University of Economics and
In 2008, Ozan began his art practice at the
Film Design Department of Yasar University
Dokuz Eylul University School of Fine Arts. He suspended his enrollment in art school for one year in order to fulfill his military obligation in his home country. He earned his BFA in 2013 and was soon thereafter granted a Fulbright Scholarship for the MFA Program at Syracuse University. As a result of this process, he earned his Master of Fine Arts degree from Syracuse University Visual and Performing Arts in 2016. His versatile background are the driving forces behind the transitional multilayers that can be found in his work. Ozan’s work has been
as well as doing a PhD research at Yasar University’s School of Art and Design. His works focus on anthropological and wilderness observation, hybridization of autobiographical experience and external world, and the co-evolutionary aesthetics of human and the non-human based specifically on the sense of alienation. Clock mechanisms, hmtl codes, digital images, tree branches, elements that are identified with nature such as rock, sheds light on cultural norms from
exhibited in both nationally and internationally
different angles. Ozan Atalan, who reimagines
esteemed venues such as Trekhgornaya
the concepts of human-nature-culture within
Manufaktura - Moscow, Siemens Art Gallery,
the same frame, produces interdisciplinary
Corridor Art Space, Spark Contemporary Art
works about the nature of domination between
Space, K2 Contemporary Art Center, Goethe
man and the earth. As if human beings are not
Institute, Pera Museum, Istanbul Entrepot No.3,
a part of nature, one step away from the effort
Angel’s Gate Cultural Center, Sonce Alexander
to overcome nature and ask questions.
Gallery Mini White Cube, PØST Los Angeles, Long Beach Art Council, Syracuse University, State University of New York, Cortland, Rogue