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Programas de acción en vivo Stuart Snyder de Turner Arnold Schwarzenegger Victoria Justice de Victorious www.tvlatina.tv
EDICIÓN L.A. SCREENINGS LA REVISTA DE PROGRAMACIÓN INFANTIL
MAYO 2011
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Aviatrix Entertainment www.aviatrix-ent.com • Oly & Pic
Según Laura Tapias, CEO de Aviatrix Entertainment, mayo es el momento perfecto para poner la mirada en la nueva programación de 2012. “Es un año olímpico y nosotros queremos ofrecer a todas las televisiones del mundo un contenido olímpico distinto”, refiriéndose a Oly & Pic,“una serie animada que en formato de comedia nos develarán todas las anécdotas de los Juegos Olímpicos anteriores”, dice la ejecutiva. Los protagonistas de la serie, Oly, el espíritu olímpico; y Pic, el antiolímpico, también mostrarán cómo practicar 26 de los deportes que se realizan en las Olimpiadas.
EN ESTA EDICIÓN Series de acción en vivo Éxito de producciones para tweens
Stuart Snyder
Oly & Pic
de Turner
“Aviatrix Entertainment ha aumentado su
catálogo de animación para Latinoamérica con contenidos que provienen de productores de Croacia, España y China .
Victoria Justice protagonista de Victorious
”
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—Laura Tapias Ricardo Seguin Guise
Director general Elizabeth Bowen-Tombari
www.disneymediadistribution.tv
Editora Rafael Blanco
The Lion King
Editor ejecutivo Simon Weaver
Director online Phyllis Q. Busell
Los compradores internacionales en los L.A. Screenings tendrán la oportunidad de adquirir los largometrajes animados dentro del portafolio de Disney Media Networks Latin America. Entre las propiedades a destacar se encuentran The Lion King, que relata la historia de Simba, un joven león que habita en la sabana de África, mientras aprende el sentido de la vida al mismo tiempo que lidia con varios obstáculos hasta que se convierte en rey legítimo. La compañía también cuenta con los clásicos Bambi y Beauty and the Beast.
Directora de arte Cesar Suero
Gerente de ventas y mercadeo Terry Acunzo
Gerente de asuntos de negocios Alyssa Menard
Asistente de ventas y mercadeo Beauty and the Beast
Mondo TV S.p.A.
Ricardo Seguin Guise
www.mondotv.it
Presidente Anna Carugati
• Dinofroz • Puppy in My Pocket • Playtime Buddies • Virus Attack • Power Buggz
Mondo TV S.p.A. llega a los L.A. Screenings con una amplia gama de programas orientados a niños y niñas. Durante el evento en Los Ángeles, Mondo TV S.p.A. presenta Dinofroz, una coproducción de la empresa con Giochi Preziosi. Puppy in My Pocket se sitúa en el mundo mágico de Pocketville, donde las mascotas viven antes de ser asignadas a niños que necesitan un amigo. Otros títulos son Playtime Buddies, Virus Attack y Power Buggz.
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Disney Media Networks • The Lion King • Bambi • Beauty and the Beast
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Puppy in My Pocket
VP ejecutiva y directora editorial del grupo Mansha Daswani
VP de desarrollo estratégico TV Niños Marca registrada de WSN INC. 1123 Broadway, Suite 1207 New York, NY 10010 Estados Unidos
Virus Attack
Oficina: (212) 924-7620 Fax: (212) 924-6940 E-mail: noticias@tvlatina.tv
www.tvlatina.tv
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Rose Entertainment www.roseentertainment.com.mx • Escape from Scorpion Island • Waybuloo • Big Barn Farm • Spike Team
“Presentaremos los episodios en HD de nuestro querido gato cósmico, Doraemon”, comenta Rosamaría González, presidenta de Rose Entertainment. La ejecutiva agrega que “esta serie continúa con gran éxito en la mayoría de nuestro territorio, por lo que tenemos ya doblados al español 306 medias horas”. La compañía ofrece en Los Ángeles la serie para tweens Escape from Scorpion Island, que ganó un KidScreen Award 2010 y que Disney XD estrenó en América latina. Además, la empresa cuenta con Waybuloo y Big Barn Farm que estrenó CBeebies en Latinoamérica. Otro destacado es la propiedad Spike Team.
“Presentaremos los episodios Spike Team
en HD de nuestro querido gato cósmico, Doraemon .
”
—Rosamaría González
Televix Entertainment www.televix.com
• Stan Lee’s Heroman • Care Bears
“Comenzamos
a producir más contenido para la distribución mundial, tal como Gogo’s Crazy Bones, con nuestra alianza con Aronnax Studios .
Para el resto de 2011, Televix Entertainment busca expandir su área de actividades, entre ellas, con su asociación con Red Bull para la representación de programas deportivos. “Estaremos retornando a la distribución de películas, muchas de ellas orientadas a la familia”, comenta Hugo Rose, CEO de Televix Entertainment.“Tendremos a Heathcliff: Bad Kitty y nuestra producción propia The Illusionauts”, dice Rose. El ejecutivo destaca Gogo’s Crazy Bones,“para la cual estamos desarrollando el piloto este año y el resto de la serie en 2012, a través de nuestra alianza con Aronnax Studios”. Televix Entertainment ofrece a los compradores las propiedades Stan Lee’s Heroman y Care Bears.
”
—Hugo Rose
Care Bears
Toei Animation www.toei-anim.com
“Este año esperamos
• Dragon Ball Kai • Sailor Moon • Los caballeros del Zodiaco hades • Toriko
recibir un gran número de personas interesadas en adquirir o renovar las mundialmente famosas series de Toei Animation .
Eduardo Lucio, gerente sénior de ventas para América latina de Toei Animation, dice que los compradores internacionales conocerán una gama de contenidos animados que apuntan a satisfacer las necesidades de los televidentes en Latinoamérica. “Los compradores van a encontrar el más nuevo Dragon Ball Kai, que viene remasterizado con imágenes y sonido en HD”, explica el ejecutivo.“También estaremos presentando Toriko, la cual es una de las series más recientes de Toei Animation con gran éxito en Europa y Japón”. En los L.A. Screenings la empresa presenta otros títulos como Sailor Moon y Los caballeros de Zodiaco hades, entre otros.
”
—Eduardo Lucio Dragon Ball Kai 92
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¡Luz, cámara, acción! Por David Wood
Las series de acción en vivo son exitosas con las audiencias tween, ya sea con contenido de situaciones cotidianas o mundos fantásticos. Algo sucede con los niños cuando se acercan a la adolescencia y es más que sólo cambios hormonales. Sus gustos cambian, se vuelven más sofisticados, las amistades y relaciones se tornan más importantes, y de repente, ser popular y aceptado es esencial. No es sorpresivo, entonces, que los hábitos de sintonía cambien. La comedia animada, irreverente e idiota ya no es suficiente. Los tweens buscan shows de acción en vivo porque presentan situaciones de la vida real y temas con los que niños de 9 a 12 años se pueden identificar y disfrutar. “Los niños y niñas están alejándose de la animación a más temprana edad y buscan programas que ofrecen una gama de opciones tal como nosotros los adultos esperamos”, dice Bernadette O’Mahony, directora de desarrollo y producción de Australian Children’s Television Foundation (ACTF). “Quieren historias excelentes y personajes interesantes”. Durante años, desde Lizzie McGuire y Drake & Josh hasta Round the Twist y H2O: Just Add Water, los programas de acción en vivo han sido un pilar principal en los canales de televisión infantil. Es cierto que el estándar de calidad aumentó con la creación de exitosas franquicias de acción en vivo como Hannah Montana de Disney Channel e iCarly de Nickelodeon. “Hemos tenido tantas propiedades maravillosas de acción en vivo”, dice Caroline Beaton, VP sénior de ventas internacionales de programación de MTV Networks International (MTVNI). “Desde iCarly hasta Big Time Rush, no hemos tenido escasez de éxitos, pero Victorious llega a un nuevo nivel”. Victorious, creado por Dan Schneider, que también originó la exitosa serie tween Drake & Josh, Zoey 101 e iCarly, está protagonizada por la nueva estrella sensación,Victoria Justice.
Life with Derek de Shaftesbury.
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“Cuando piensas en lo que Nickelodeon representaba hace cinco o 10 años, la gente estaba pensando en las propiedades de Disney y ahora nosotros ya tenemos un mercado establecido de acción en vivo”, agrega Beaton. Es el éxito de estos shows y otros que han cimentado la popularidad de los programas de acción en vivo en las mentes de las televisoras alrededor del mundo. “No es una moda pasajera, la acción en vivo llegó para quedarse”, dice Josh Scherba, VP sénior de distribución de DHX Media en Canadá, distribuidora de series como How to Be Indie y Grandpa in My Pocket. Patrick Elmendorff, director general de Studio100 Media de Alemania, agrega que la demanda por la acción en vivo también se ve en ese país. “Hemos visto un aumento en emisiones, cantidad y participación de mercado de programas de acción en vivo”, dice. “La razón es porque la acción en vivo usualmente atrae a audiencias más grandes”. Suzanne French,VP infantil y familia de la productora canadiense Shaftesbury Films, señala que el resultado ha sido un surgimiento en el número de productores que abarcan el género. “Uno de los indicadores de crecimiento es que anteriormente la acción en vivo era nuestro nicho pequeño. Cuando iniciamos con Life with Derek, sólo éramos nosotros y DECODE [actualmente DHX] en Canadá, el resto estaba haciendo animación. Ahora todo el mundo está produciendo acción en vivo”. La productora y distribuidora española, Imira Entertainment, es sólo una de las compañías que ha incursionado en la producción de acción en vivo por primera vez. Imira lanzó en MIPTV una versión de acción en vivo de su serie animada Lola & Virginia, además de otras dos series de acción en vivo. Christophe Goldberger, director de distribución y mercadeo de Imira, confirma el consenso general: “No existe duda que la acción en vivo está creciendo en popularidad”. Otro nuevo entrante en el campo de acción en vivo es FremantleMedia Enterprises. Bob Higgins,VP sénior de entretenimiento infantil y familiar, argumenta que intentar emular el éxito de Disney y Nickelodeon con series de conceptos altos puede resultar en un negocio arriesgado. “Hannah Montana está muy bien escrita, con excelente elenco, bien producida y bien comercializada. El riesgo está en que no funcionará si tratas de enfrentar a Disney con un show que no tiene un excelente guión, buen elenco y esté muy bien producido. El riesgo está en quedar como imitador, que trata de estar a la par de Hannah Montana, pero termina en segundo lugar”. 5/11
“El estándar de calidad aumenta cada año cuando tiene que ver con los guiones de acción en vivo adolescente, particularmente en comedia”, señala Scherba de DHX. “Disney ha fijado un estándar alto y Nickelodeon está a la par con iCarly. Los guiones en estos programas son muy sofisticados”. Scherba explica que ahora los productores de televisión infantil tienen que contratar a los mejores showrunners y escritores de comedia del horario estelar de Hollywood. El ejecutivo trabaja actualmente en desarrollar una serie con Andrew Orenstein, productor ejecutivo y escritor de comedias exitosas como Malcolm in the Middle. “Hoy en día hay excelentes showrunners en Los Ángeles involucrados en la acción en vivo infantil. Se trata de encontrar a los escritores ideales para el proyecto correcto y darles la libertad de hacer lo que mejor saben hacer”, declara. “Ahora se están viendo muy buenos escritores que han llegado de sitcoms del horario estelar para trabajar como showrunners para sitcoms infantiles”, confirma Ira Levy, productor ejecutivo y socio de Breakthrough Films & Television, quien está trabajando actualmente en una comedia familiar de 13 capítulos para el horario estelar de TELETOON titulada Crash Canyon, con Joel Cohen, escritor de Los Simpson. ENCAJE REAL
Levy agrega que es igualmente importante realizar un casting brillante. “El casting es crucial en los shows infantiles tal como en los programas estelares. Por eso es que las Miley Cyrus y Selena Gómez se destacan. Así es que si hay que embarcarse en una búsqueda mundial por el talento, vale la pena, porque es una parte vital en la química de un programa”. Otro elemento esencial del género parece ser el giro inesperado en la narrativa, una fórmula familiar en la que el personaje principal es un adolescente ordinario con un talento secreto que lo distingue, lo vuelve famoso o presenta poderes súper humanos. Esto funciona porque los niños y tweens tienen fantasías del escenario, explica Elmendorff de Studio100. “Sueñan con ser magos poderosos, estrellas de Rock, personalidades de televisión o simplemente tener algo especial que los distinga de la mucheWorld Screen
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Triunfal regreso: Power Rangers: Samurai es mundialmente distribuida por MarVista Entertainment.
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varios niveles con sus personajes con los que los niños pueden identificarse, además de situaciones muy divertidas”, dice Tom McGillis, presidente de Fresh TV, que está produciendo dos series de acción en vivo: My Babysitter’s a Vampire, basada en una exitosa película de televisión; y el sitcom Really Me. (Ambas están representadas mundialmente por FremantleMedia Enterprises). “Las reglas que gobiernan los sitcoms estelares adultos están gobernando cada vez más los shows infantiles de acción en vivo. Necesitan ser muy inteligentes, con mucho humor e hilos narrativos, y personajes que te sorprendan pese a que sean bien definidos. Así que el gimmick es un atractivo tan fuerte como solía ser”. Los productores australianos han forjado una reputación de hacer programas que están más alineados con la vida real de los tweens. “Hemos explorado muchos temas en nuestras series de acción en vivo: la familia y el lugar del niño en ella, la diversión, pruebas y conflictos del crecimiento, pasar pena a causa de tus padres, relaciones, la fantasía e imaginación en la vida infantil, superhéroes, deportes e historia”, dice O’Mahony de ACTF. “También hemos tratado temas más serios tales como la depresión de un padre, el primer amor, pubertad y otros tópicos adolescentes en algunos de los programas, siempre desde la óptica infantil. Los temas son apoyados por el concepto, y lo que es real y relevante para ese proyecto particular y sus personajes, así como lo que podamos hacer de una forma entretenida y que invite a la reflexión”. Comedia global: iCarly, emitida por Nickelodeon en América latina, se ha transformado en un éxito mundial.
FÓRMULA DIFERENCIADA
dumbre. Ya sean magos o princesas, trata sobre la búsqueda de identidad y apreciación. No hay duda que el giro no sea obligatorio, pero definitivamente atrae a los tweens y adolescentes”. Es parte del atractivo de Power Rangers: Samurai, una nueva versión del exitoso Mighty Morphin Power Rangers de los 90s. “Cada programa debe tener un giro inesperado que lo haga relevante o emocionante, eso es tan viejo como Shakespeare”, explica Fernando Szew, CEO de MarVista Entertainment, que maneja la distribución internacional de la serie. “Los niños quieren eso y desean estar atentos e interesados desde la perspectiva de la narrativa. Con Power Rangers: Samurai, son cinco jóvenes ordinarios que se convierten en superhéroes”. Szew insiste que la franquicia de Power Rangers es más apropiada hoy en día que durante los 90s. “El mundo infantil se ha vuelto más complejo y los atributos clave de Power Rangers son más relevantes ahora que nunca. El bienestar físico está de moda, dado los problemas que tienen muchas sociedades con la obesidad infantil. Los personajes tratan la buena alimentación, actividades, deportes y artes marciales. Son buenos modelos a seguir para los niños”. ATRACTIVO REAL
Sin embargo, muchos en la industria están viendo un cambio en que no es necesario tener un gimmick para hacer que un show de acción en vivo sea atrayente para los programadores. “La serie Good Luck Charlie de The Disney Channel cambió un poco las reglas del juego, porque no es un show con gimmicks, es un sitcom familiar sin rodeos y funciona tan bien en 96
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La productora canadiense Skywriter Media & Entertainment Group también está haciendo cosas a diferencia de los Hannah Montana e iCarly del mercado, enfocándose en la acción y aventura con su drama infantil On the Run. “Con Daphne Ballon (Life with Derek, Baxter) como showrunner, es una especie de Bourne Identity para los niños”, explica Kevin Gillis, CEO y productor ejecutivo de Skywriter, agregando que “tiene mucha persecución incluida en un show divertido con trasfondos de conspiración”. Skywriter también está desarrollando Hogan’s Court. Está protagonizada por Hulk Hogan y dará una mirada a los dilemas reales en los cuales los niños de 6 a 10 años pueden llevar a sus hermanos a la corte por fechorías como utilizar su cepillo de dientes o utilizar el baño durante mucho tiempo. Bien sea si un show es de aventura, comedia u otra cosa, atraer a las audiencias en Internet es crucial para despertar interés sobre nuevo contenido de acción en vivo, enfatiza Gillis. La acción en vivo necesita enfocarse en los temas que se puedan asimilar fácilmente en las redes sociales infantiles, que se están convirtiendo en componente vital para el éxito de cualquier serie nueva, dice. “Los programas tienen que ser amigables con Twitter y Facebook porque estos servicios tienen audiencias inmensas. Es necesario incorporarlas. El truco está en atraer a esa comunidad y aprovechar el poder que tiene sin explotarlo”. Por cierto, los tweens no sólo necesitan ver los temas y situaciones que son importantes para reflejarlos en los programas de acción en vivo que sintonizan, sino lo que es más crucial: necesitan enviar mensajes instantáneos, chatear y comentar sobre ellos constantemente. Entre más conocimiento se despierta sobre determinado programa, más se sienten identificados los jóvenes fanáticos, y eso es muy bueno para todos los involucrados en el show: productores, distribuidores y programadores. 5/11
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Cartoon Network ha sido por mucho tiempo el destino para los niños gracias a su grilla de divertidas series animadas con su dosis de irreverencia, extravagancia y tonterías. Hace un par de años el canal incursionó en la acción en vivo y continúa expandiendo su programación. Stuart Snyder, presidente y COO de Animation, Young Adults & Kids Media Group de Turner Broadcasting System (TBS), habla sobre cómo el canal está expandiendo su oferta, forjando marcas globales y atrayendo a socios importantes.
Time fue el show número uno en 2010 en su horario con los niños y varones. Regular Show fue el número uno el año pasado en su franja en todas las demografías. Tenemos animación de acción los viernes por la noche, liderada por Ben 10: Ultimate Alien, Generator Rex y Star Wars:The Clone Wars. Estas tres noches, incluyendo nuestra franquicia de películas los sábados, han impulsado los ratings. Hemos logrado un buen impulso y estoy complacido con nuestro progreso. Algo más que cabe mencionar es que buscamos crear eventos televisivos. Este año uno de esos eventos clave fue Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster, una cinta de acción en vivo. Fue número uno en su franja entre niños y varones y fue nuestra emisión principal para el año. Otro gran evento televisivo fue Firebreather, una película de animación CGI, que fue un éxito tremendo. Fue la emisión número uno durante la noche. Nos mantenemos con la animación principalmente, pero con la diversificación de nuestra programación y creo que nos está yendo bien en este camino. Además de diversificar nuestra programación, presentamos una osada expansión de marca en todas nuestras plataformas. Justo cuando nuestra audiencia veía que diversificábamos la programación, cambiamos la imagen del canal en todas nuestras plataformas para ir a la par con lo que estábamos haciendo con nuestra estrategia de contenido.Tuvimos una respuesta excelente. Finalmente, quisimos ampliar nuestro liderazgo en temas clave de salud y bienestar. Tenemos el programa Move It Movement, que tiene que ver con enseñar a los niños a comer bien, estar saludables, hacer ejercicio y salir a jugar. También tenemos la campaña Stop Bullying: Speak Up. Es un tema crítico y nos enorgullece asumir un papel de liderazgo con asesores expertos, con el fin de ayudar a los niños, padres y educadores a hablar sobre bullying. Es importante que los niños hablen de este tema para ayudar a poner fin a ello. Hicimos mucho el año pasado con este tema y continuaremos haciendo más este año. En 2010 hicimos un programa con CNN, Anderson Cooper 360º, en asociación con CNN y la revista People. Estamos trabajando con la Casa Blanca sobre esta iniciativa también. Me enorgullece el trabajo que estamos haciendo con Boys & Girls Clubs of America, llevando este tema a los 4 mil clubes en todo el país. Así es que estamos trabajando mucho para motivar a los niños a hablar sobre este tópico. Las investigaciones indican que hay miles de niños a quiénes les aterra ir a la escuela. Si podemos lograr un impacto ahí, se trata de salvar a esos niños. Hicimos mucho al aire con el tema. Existen herramientas y recursos en cartoonnetwork.com y stopbullyingspeakup.com.
TV NIÑOS: En una entrevista previa, Cartoon Network había
TV NIÑOS: El éxito de ratings de la cadena y su programación
comenzado a involucrarse con la acción en vivo. ¿Cómo ha funcionado esa estrategia? SNYDER: Me complace nuestro progreso. Nuestra estrategia cubrió cinco áreas. Primero que nada, buscamos crear el mejor nuevo contenido incluyendo acción en vivo y creo que hemos tenido éxito. Hemos programado mucha acción en vivo los miércoles por la noche. Tiene que ver con nuestros divertidos shows Dude,What Would Happen, Destroy Build Destroy y nuestro nuevo lanzamiento de este año Hole in the Wall. Los ratings en esa franja han sido buenos, generando ganancias de doble dígitos y estamos forjando una franquicia por las noches. También hemos traído nueva animación de comedia al aire y lo hemos hecho los lunes por la noche con Adventure Time, Regular Show y MAD, y también están funcionando. Adventure
diversificada, ¿le está enviando una señal a la comunidad creativa?, ¿le están presentando más ideas? SNYDER: La realidad es que sí a ambas preguntas. Siempre hemos atraído al talento, especialmente por el lado de la animación. Lideramos la industria de la animación, tanto en número de horas que emitimos y en la calidad de nuestros shows animados. Siempre hemos sido reconocidos por animación de vanguardia que ha sido galardonada con Emmys. Nuestra estrategia de marca se ha solidificado y hemos visto que nuestra audiencia ha respondido. Ahora nos llegan más creadores presentando sus ideas porque han notado que nuestra programación realmente se conecta con las audiencias. Por ejemplo, cuando anunciamos que diversificábamos nuestra grilla, y que el deporte era un área importante para nosotros,
Stuart Snyder Presidente y COO de Animation, Young Adults & Kids Media Group de Turner
Por Anna Carugati
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tuvimos éxito con My Dad’s a Pro [un programa que da un mirada a la vida de atletas profesionales con niños], que llevó a realizar el Cartoon Network Hall of Game Awards. Se emitió el 25 de febrero y fue conducido por Tony Hawk y la Primera Dama, Michelle Obama, quien presentó un premio. Para mi, tiene que ver más que con sólo identificarse con los niños. Estamos viendo que los padres también están sintonizando con sus hijos. Adventure Time los lunes por la noche está siendo visto por los padres también. Están hablando además de shows como MAD. La revista MAD ha existido por mucho tiempo, creando una familiaridad con los padres que se criaron con ella, especialmente los papás. De repente ahora el show lo están viendo múltiples generaciones. Los miércoles, Hole in the Wall es un show divertido que las familias están viendo juntas. Nuestra audiencia central son los niños y siempre queremos hablarles a ellos, pero estamos diversificando la audiencia porque los shows se prestan para atraer a los niños y sus familias. TV NIÑOS: ¿Cómo se está desempeñando Cartoon Network
alrededor del mundo? SNYDER: En términos generales es un negocio saludable. Somos
una marca mundial. Estamos haciendo más cosas juntos a nivel global, desde el desarrollo de contenido original hasta adquisiciones y branding global.Trabajamos muy de cerca con todos los Cartoon Networks. Pese a que cada uno tiene sus propios factores de éxito y criterios de desempeño, estamos trabajando más de cerca en relación a marcas, lanzamientos y estrategias globales. Regular Show o AdventureTime son ejemplos de programas que son comercializados a nivel mundial y se estrenarán y emitirán en Cartoon Network globalmente. En su mayoría, todo lo que hacemos, lo hacemos con Cartoon Network internacionalmente. Incluso, miramos proyectos con el estudio de Cartoon Network en el Reino Unido. De hecho, un programa, The Amazing World of Gumball, se lanzará mundialmente en 2011. Estamos trabajando para encontrar marcas globales que funcionen.
Puesto que esta generación de espectadores está viendo televisión dondequiera, queremos estar ahí atrayéndolos con nuestra marca y shows en cualquier plataforma que utilicen, ya sea televisión, computadoras, iPhone o iPads. Queremos estar ahí con nuestros programas y juegos, y ahora mismo estamos teniendo mucho éxito. El mundo se está moviendo a pasos mucho más distintos que hace cinco o 10 años. El dicho “cuando quiera como quiera” es mucho más relevante ahora. Con nuestra iniciativa TV Everywhere con Time Warner, es nuestra labor estar conectado con nuestros niños porque lideran la marcha, son el futuro en cuanto a cómo se consume el contenido. Y es importante la manera en que interactuemos con ellos. TV NIÑOS: ¿En qué áreas espera ver crecimiento? SNYDER: Primero que todo, el forjar una franquicia glo-
bal es un objetivo clave para nosotros. Hemos lanzado unos shows increíbles: la pregunta entonces es ¿cómo llevamos esas marcas al siguiente nivel? Tenemos Adventure Time y Generator Rex, entre otras marcas. ¿Cómo logramos expandir esas marcas no sólo en Estados Unidos, sino también alrededor del mundo? También queremos asegurar que estamos atrayendo a nuestra audiencia en todas las plataformas, no sólo en las que son favoritas hoy, sino que tenemos que estar a la vanguardia para anticipar cualquier elemento que esté atrayendo a nuestra audiencia. Tenemos que estar ahí con ellos. Finalmente, hemos logrado un buen ritmo con nuestra comedia animada. Continúa rompiendo esquemas. Necesitamos crear más contenido que realmente no pueda ser visto en otro lugar. Si miras un programa como Dude, What Would Happen, sabrías inmediatamente que es un show de Cartoon Network. Hole in the Wall es un programa de Cartoon Network porque es divertido y atrayente. Es un show juguetón y es un elemento clave de nuestra marca.
TV NIÑOS: Háblenos sobre sus inicia-
tivas online. SNYDER: Cartoonnetwork.com sigue
siendo el destino para los niños.Tuvimos 8,8 millones de visitantes únicos y 158 millones de páginas vistas sólo en el cuarto trimestre de 2010.Tuvimos mejor desempeño que otros sitios competidores. Lo que realmente está conectando a nuestra audiencia, además de los shows, es nuestra estrategia de juegos. Hemos lanzado dos juegos digitales de Adventure Time y han generado más de 27 millones de jugadas a la fecha. Y una cifra sorprendente es la siguiente: el Ben 10 Game Creator sigue siendo un juego principal en el sitio electrónico, generando más de 330 millones de jugadas a la fecha. Tenemos un oferta robusta, no sólo en el sitio, sino también en la aplicación en el iPad, de la cual estoy muy orgulloso. La aplicación es gratis y se puede acceder a video de la mayor parte de nuestros shows.Tuvimos un buen año con VOD y videos en tiempo real. 5/11
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Fresca animación: The Amazing World of Gumball, producida por Cartoon Network Studios en Londres, será estrenada en América latina en septiembre.
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Pocas han sido las figuras públicas con tantos emprendimientos exitosos como Arnold Schwarzenegger: físico-culturista, estrella de acción en Hollywood mejor conocido por la franquicia de Terminator, pero también hábil en comedia, hombre de negocios, deportes y vocero deportivo, y gobernador del estado de California. Actualmente en una alianza con Andy Heyward y A Squared Entertainment (A2), Stan Lee y Archie Comics, Schwarzenegger regresa al mundo del entretenimiento con una propiedad animada multiplataforma titulada The Governator, que contará con una serie de televisión, una película 3D, una serie de tira cómica y un programa de productos de consumo.
TV NIÑOS: ¿Cómo fue su experiencia trabajando con Stan Lee? SCHWARZENEGGER: Cuando conocí a Stan Lee pensé “¡si
tan sólo los políticos que he conocido tuvieran el mismo entusiasmo y creatividad!”. Durante horas presentaba idea tras idea, incluyendo visualizaciones, circunstancias, acción, escenas cómicas y así sucesivamente. ¡Fue asombroso! Tuvimos una reunión muy buena y todos tuvieron ideas excelentes. Usualmente en este tipo de reuniones se presentan discrepancias, pero [con Stan sólo fue una serie] de grandes ideas. No es común conocer a alguien que es así de creativo, que una idea dispare 20 más y así sucesivamente. Fue un placer trabajar con alguien así y de haber reunido a un equipo de escritores y trabajar juntos con Archie Comics. La gente se sorprenderá cuando vea las historias y a este personaje. Por cierto, no vamos a hacer The Governator como algunas de mis películas, que fueron muy violentas. Estamos reemplazando la violencia con la comedia, que es mucho mejor para hacer un show cómico orientado a la familia. Pero habrá suficiente acción y aparatos increíbles para atraer a los niños.
Arnold Schwarzenegger Por Anna Carugati
TV NIÑOS: ¿Qué le llamó la atención de The Governator? SCHWARZENEGGER: Toda mi vida me ha interesado
hacer cosas únicas, inesperadas, más grandes que la vida misma, de hacer lo imposible, y este show encaja en esa categoría. Quería hacer algo en el entretenimiento cuando terminé en la gobernación, pero algo único que sorprendería a la gente. Fue una coincidencia que empezamos a hablar con Andy Heyward y A Squared Entertainment, entonces trajo a Stan Lee y comenzamos a hablar sobre la idea de The Governator. Debido a que mucha gente me ha llamado Governator a través de los años, pensamos que queríamos hacer algo con ese nombre, que siempre tenía una connotación de heroísmo, alguien con una combinación entre el gobernador y el personaje de acción tipo Terminator. Queríamos juntar todas las facetas de mi vida: el antecedente atlético, el físico-culturismo, la parte de entretenimiento, la vida del actor de acción y el gobernador.Y esto fue en lo que se convirtió el Governator: un súper héroe que nadie había visto antes, alguien que tiene súper poderes y aparatos increíbles, que además se ha rodeado con jóvenes su mamente inteligentes y creativos. También habrá mucha comedia y acción. [El combinar todos estos elementos] fue una buena manera de volver al negocio del entretenimiento. 100
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TV NIÑOS: ¿Qué tipo de mensajes quiere impartir a
los niños? SCHWARZENEGGER: Queremos inspirar a los niños sin
predicarles. Queremos que cuando vean a los jóvenes que rodean al Governator, se inspiren porque la razón de que ellos puedan suplir al Governator con estos poderes es por su inteligencia. No sólo son inteligentes porque son buenos estudiantes, sino porque también van más allá de lo que aprendieron en la escuela para volverse más creativos. Se vuelven expertos en informática y en crear todo tipo de aparatos. The Governator inspira a los niños a ser inteligentes, de siempre pensar y aprender. Demuestra lo importante que es la matemática para resolver fórmulas, el conocimiento médico necesario para obtener ADN de alguien y recrear a otra persona. Todos los personajes también son súper ecológicos. Los trajes serán solares, los vehículos serán operados con hidrógeno o con baterías, y es muy a la moda para dejarles saber a los niños que hay que proteger la Tierra. La gente que poluciona el planeta y los combustibles fósiles son los villanos del show. También está la idea de que si trabajas arduamente, podrás lograr más y tener mayor éxito si estás dispuesto a asumir riesgos. Nunca debe preocuparte el fracaso. Tienes que arriesgarte, de eso se trata la vida. Podrás llegar más lejos si estás dispuesto a asumir más riesgos.Todo esto está en el programa, pero no intenta ser un show educativo. Es entretenimiento de principio a fin y cada episodio tendrá sorpresas, algo inspirador y muy entretenido. 5/11
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Victoria Justice es conocida en el mundo del entretenimiento como una triple amenaza: talentosa en la actuación, baile y canto. Se ha desempeñado en estas áreas desde que era niña y actualmente es la estrella de la exitosa serie Victorious en Nickelodeon, que narra la historia de un grupo de estudiantes en una escuela de artes.
Por Anna Carugati
también hace mi show. Así comenzó toda esta experiencia con Nickelodeon. Cuando me mudé a Los Ángeles, estuve matriculada en una escuela de artes, así que siempre estuve involucrada en música teatral y recibía clases de baile, canto y actuación durante una hora todos los días. Adquirí mucha experiencia y entrenamiento vocal.
TV NIÑOS: ¿Qué empezó primero:
actuación, baile o canto? JUSTICE: Cuando era pequeña siempre estuve en clases de baile y hacía recitales pequeños. Me encantaba eso.
TV NIÑOS: ¿Cuánto se demoraba en rodar un capítulo de Zoey 101, que no tenía música y baile, comparado a un episodio de Victorious que sí los tiene? JUSTICE: Tomó la misma cantidad de tiempo para realizar un capítulo de Zoey 101. Era cinco días a la semana, pero en
Victoria Justice Victorious
Protagonista de de Nickelodeon
Comencé a modelar a los 8 años en South Beach. Lo hice mucho. Tuve mucha suerte, trabajé con Guess, Ralph Lauren y Gap, hice cosas realmente cool. Cuando estaba modelando también hice muchos comerciales. Mi primera audición para un comercial fue para Ovaltine y me dieron la oportunidad. Eso fue muy emocionante para mi. ¡Tengo comerciales de Ovaltine en mi casa en VHS con los que me podrías chantajear! Cuando tuve 11 años le dije a mis padres que quería hacer televisión y cine. Mi mamá me dijo, “creo que todo eso ocurre en Los Ángeles”, entonces dije, “¡mudémonos a Los Ángeles!” Acordamos ir a Los Ángeles por un verano. Me dieron un papel como invitada en el show de Disney The Suite Life of Zack & Cody. También hice un par de cintas independientes y cortometrajes, entre otras cosas y luego regresamos a casa. Volví a Los Ángeles al verano siguiente y me ofrecieron un rol como personaje habitual en una serie de Nickelodeon titulada Zoey 101, creada y producida ejecutivamente por Dan Schneider, que 102
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Zoey filmamos todos los días de lunes a viernes. Nunca ensayamos. Sólo llegábamos y filmábamos. Era mucho más joven cuando hice Zoey, por lo que las horas de trabajo eran más cortas. En Victorious cumplí 18 años en la mitad de la primera temporada, así que trabajo muchas horas. Es diferente porque el elemento musical de Victorious hace que la agenda sea más caótica. Ensayamos dos días por semana y filmamos tres. Tenemos ensayos completos durante los días de práctica. Es como una obra de teatro, tienes que ensayar todo el show con el guión en mano, todo el mundo te está viendo y escuchando los chistes para ver si funcionan o no para que se pueda reescribir ese día. Cuando termino con eso, si tenemos música en un capítulo, grabo durante el día y a veces lo hago hasta tarde en la noche. Luego viene el ensayo de baile. Tiene muchos detalles, así que estoy muy ocupada desde que comenzamos a filmar el show. TV NIÑOS: Usted es un ejemplo a seguir para muchas jóve-
nes. ¿Es una gran responsabilidad o considera que mientras haga su trabajo lo mejor que pueda es un buen mensaje para ellas? JUSTICE: Estoy muy consciente de que hay niños menores que están viendo todo lo que hago y las decisiones que tomo, siempre estoy consciente de eso. Realmente no es mi personalidad hacer algo alocado. No me gustan las fiestas. Soy más discreta. Pero todo el mundo va a cometer errores y no juzgo a las personas que se han equivocado en el pasado. Es parte de aprender y madurar. Trataré de tomar las mejores decisiones y de ser lo más responsable que pueda porque estoy completamente consciente de que soy un ejemplo a seguir en este momento. Eso afecta muchas de las decisiones que tomo. TV NIÑOS: ¿Qué actores o cantantes admira? JUSTICE: En estos momentos realmente admiro a Natalie
Portman, ella estuvo fenomenal en Black Swan. Christian Bale es un actor increíble. Me gusta mucho Sara Bareilles, es cantautora y toca el piano. Ella me encanta y también a Mick Jagger de los Rolling Stones. Es un artista increíble y se ve tan cómodo en el escenario. ¡Algún día espero tener por lo menos la mitad del carisma que él tiene! 5/11
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