Año 0 Nº6
VOLUMENOLEGAL
Sumario
03 Discos de la Quincena JuanPeich
10 Llévame al cine mama!!! Cine Clásico: Franki Cine de autor: Sr. Escueto
17 Teatro María “Alegría”
22 …La escapada! El hombre que siempre dice SI
05 Recopilatorio Franki
07 El prensaestopas Prensalberto
13
15
La Novela Mr. Vértigo
Prefiero comer (Restaurantes) María “Alegría”
19 Fotografía para principiantes Carlos “El Africano”
27 Cartas al director y a los demás también Lectores
VOLUMENOLEGAL Director: Juan Peich Redactor Jefe: María “Alegría” Redacción: Franki, Mr. Vértigo, Prensalberto, Sr. Escueto, Carlos “El Africano”, El hombre que siempre dice SI Maquetación: Juan Peich Distribución: David Mont Diseños utilizados para la portada: Pikino
Discos de la quincena Universal Circus Universal Circus es el proyecto de José Lozano y Poncho, de los ya desaparecidos AUTOMATICS, de David Morales de Smoker Snails y de Alvaro Blas, batería de los granadinos Starchildren. Formados en el 2001, tras el lanzamiento de su primera demo (mejor maqueta del año para los oyentes de Disco Grande de Radio 3 y segunda mejor maqueta para los oyentes de Viaje A Los Sueños Polares de 40 Principales), debutan en directo en el Festival ContemPopranea y en 2003 graban para Mushroom Pillow el disco “Shinning Light Series”. Cinco años después reaparecen con “Hello! Sunshine”, un disco de entretiempo, muy de entrada al otoño, y por supuesto es el que presento en esta quincena. Empieza la melancolia???
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DePedro DEPEDRO es el proyecto musical de JAIRO ZAVALA, cantante y guitarrista con larga trayectoria como músico de sesión, forma parte como fundador de la banda de rock VACAZUL, con 5 discos editados. También toca en la banda de música negra 3000 HOMBRES, con 4 discos editados, guitarrista de directo de Amparanoya y ahora plantea su proyecto mas personal en DEPEDRO. La música que hace DEPEDRO bebe de las fuentes de la música de raiz latina, mestiza ,fronteriza y canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana ,el reggae, el blues , la salsa… Otro disco que podemos catalogar en la segunda quincena de Septiembre, no es otoñal, ni es de verano, es de entretiempo. Disco muy sentimental que habla del amor y de la vida. Deberíamos de escuchar este disco cada mañana, por las cosas tan bonitas que dice, me atrevería incluso a plantear que puede levantar un desamor. De verdad no empezamos con la melancolía???
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Juan Peich
Recopilatorio Placebo Placebo es un grupo de rock formado a mediados de la década de los 90 en Londres. Está conformado por el cantante y guitarrista Brian Molko, por el bajista Stefan Olsdal y por el batería Steve Hewitt aunque este último abandonó la banda en el año 2007 siendo sustituido por Steve Forrest ex-componente de uno de los grupos teloneros de Placebo. El grupo surge indirectamente a raíz del encuentro casual entre Molko y Olsdal en una estación de metro de Londres. Habían sido compañeros de colegio en Luxemburgo pero anteriormente a este encuentro no habían mantenido relación alguna, es más, no habían cruzado ninguna palabra. En el colegio pertenecían a mundos totalmente opuestos: Molko, reservado, andrógino y aficionado al teatro no tenía nada que ver con el deportista y popular Olsdal. Tras el encuentro en el metro, en el que dialogan de aspectos y gustos musicales, Olsdal decide ir a escuchar a Molko a uno de los pubs londinenses donde actuaba habitualmente con Steve Hewitt. Olsdal queda impresionado con la voz de Molko y acuerdan formar “Ashtray Heart”, nombre con el que bautizarían a la banda. Al poco tiempo adoptarían finalmente el nombre de Placebo. Hewitt por entonces pertenecía a otro grupo y aunque colaboró en el primer disco de Placebo, no aparecería como componente del grupo oficialmente hasta el segundo disco. En 1995 aparece el primer trabajo de Placebo que se tituló “Bruise Pristine”, grabado con una pequeña compañía. Un año después firman contrato por una discográfica y sale a la venta su primer album, titulado de manera homónima “Placebo”. Este trabajo sirvió para que el propio David Bowie se fijara en ellos y les apadrinara desde entonces. Con Bowie actuarían como teloneros en su gira europea de 1996. El disco incluía una nueva versión de “Bruise Pristine” y destacaban temas como “Come Home” o “Nancy Boy”, la mayoría de los temas trata sobre asuntos sexuales. El sonido del grupo, tanto en este primer disco como en los posteriores, se fundamenta en la guitarra de Molko, su voz nasal y el ritmo vertiginoso de la batería. Pronto, su primer trabajo se convertiría en disco de oro catapultándolos al estrellato y ocasionando su primera gira internacional.
En 1998 aparece su segundo disco, titulado “Without you I´m nothing”. El tema más importante del disco y que sirvió para colmar las expectativas de los numerosos fans del grupo fue Pure Morning, que entró directamente al número 4 de las listas inglesas en agosto de 1998. A aquel tema le siguieron You Don’t Care About Us y Twentieth Century Boy, este último es una fantántica versión del tema setentero del T Rex del mismo nombre. El siguiente single, Every You Every Me, a mi parecer supone el mejor tema del disco. Su siguiente disco “Black Market Music” sale en el año 2000. En este trabajo la banda empieza a aportar al conjunto guitarra y batería sonidos electrónicos bastante interesantes, creando temas más adornados que en anteriores trabajos. De este disco destacaría “Black eyes” y sobre todo “Slave to the Wage” En el 2003 y en la misma línea que su anterior trabajo aparece “Sleeping with ghosts”, en lo que supone, al menos para mi, el disco mas completo de la banda. La primera parte del “Sleeping with ghosts” es apoteósica y el disco la verdad es que no decae en ningún momento. En el aparecen a mi parecer las dos mejores canciones lentas del grupo: “Sleeping with ghosts” y “Protect me from what I want” de la que posteriormente sacarían una versión en frances (“Protège moi”) en el recopilatorio de singles. En septiembre de 2005 Placebo termina la grabación de su hasta ahora último álbum titulado “Meds”, el cual se lanzó en marzo de 2006. El disco cuenta con la colaboración de dos músicos en dos temas, VV del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M.. Según Molko el disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de su primer disco. En este recopilatorio además he decidido incluir alguna versión que me mola bastante: el “Personal Jesús” de Depeche Mode y sobre todo la versión del temazo de los Pixies “Where is my mind” y que aparece al final de la película “El club de la lucha”. Nada más, espero que lo disfrutéis.
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Franki
El Prensaestopas!!! SYSTEM OF A DOWN – TOXICITY (2001) Seguro que todos, en mayor o menor medida, os encontráis tristes, apagados, aburridos, deprimidos... y es que se nos acaba la jornada intensiva y se avecina el largo invierno, sin siestas, y pasando mañana y tarde las horas en el trabajo. Para superar estos difíciles momentos os traemos esta semana un disco con mucha fuerza y energía, de una banda de reconocida y merecida fama mundial para que vuestros oídos no se sientan demasiado apabullados por semejante torrente musical. Se trata del segundo disco de la banda estadounidense System of a Down. System of a Down es un grupo de metal alternativo procedente de Los Angeles, formado por cuatro integrantes de origen armenio: Serj Tankian (voz, teclados), Daron Malakian (guitarra, segundas voces), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Participantes de la escena underground de Los Angeles, Daron Malakian y Serj Tankian se encontraron durante 1993 en unas salas de ensayo, cuando aún militaban en diferentes agrupaciones. Pronto la energía en común que ambos prodigaban fue una señal que se podía hacer algo en conjunto, marcando el nacimiento de una banda llamada Soil, en la que luego se integraría Shavo Odadjian y John Dolmayan. Ocho o nueve canciones más tarde, Soil ya se había conseguido un par de conciertos y un sonido duro y pesado que sonaba absolutamente contemporáneo. En 1995 surge el nombre de System Of A Down, inspirado por una poesía de Daron que se llamaba Victims Of A Down. La banda pensó que la palabra System era más fuerte y tenía más connotación colectiva. Sus primeros fans los conquistan en Los Ángeles, gracias a sus letras explícitas. Una demo de tres canciones comenzó a circular por las tiendas especializadas en metal y su base de seguidores pronto se extiende a todo los USA, Europa y Nueva Zelanda. En System Of A Down se dio algo parecido a lo ocurrido con Rage Against The Machine, donde su herencia múltiple en lo cultural, social y político es lo que tan bien define a la banda. En uno de sus conciertos, que ya eran conocidos por su potencia, el ejecutivo de Maverick Records Guy Oseary contactó con el conocido productor Rick Rubin (Public Ennemy, Beastie Boys) para que viese a System Of A Down en vivo. Rubin quedó impresionado y vio un potencial que tenía que ser grabado lo antes posible. De este modo salió a la luz su primer disco homónimo (1998) en el que demuestran muchísima crudeza, tanto en las letras como en los riffs pesados y súper dinámicos de la mano de Malakian. Con este disco fueron ganando fama gracias a la excentricidad de sus presentaciones en directo y el gran contenido político en sus canciones.
El despegue definitivo llegó con Toxicity, en el que el grupo californiano demuestra su crecimiento musical apabullando por igual con cortes tajantes de metal punzante tan precisos como el plomo de las balas de una automática con brillantes melodías, deducidas éstas de una aparatosa conjunción entre el rap, el hardcore y las voces de Daron Malakian y Serj Tankian. En este disco, al igual que en sus cinco discos editados hasta la fecha, System Of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonos, mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (Tiple), y otros instrumentos de Asia que en ocasiones relativizan la furia de los acoples de bajos y guitarras. Incluso una botella vacía sirve de instrumento en el tema Science. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el rock alternativo. También tuvieron influencias de géneros como el thrash metal, jazz fusión, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, rock clásico, blues y rock industrial, aunque ellos siempre han tratado de quitarse cualquier tipo de etiquetas y simplemente seguir tocando y experimentando con el basto genero del rock. Sus influencias políticas se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder, y la temática de sus canciones mantienen una ideología en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía, el dominio del dinero sobre la sociedad, las diferencias sociales, físicas e ideológicas de cada ser humano, la intolerancia, la discriminación, etc. Con esta fórmula social y musical componen un auténtico discazo, con canciones magistrales como el primer single Chop Suey!, en la que convergen ritmos hardcore, toques de rap y melodías hipnóticas. Este fue el tema que abrió al grupo a las masas. Los otros singles fueron Toxicity y Aerials. El denominador común del disco son riffs salvajes de guitarra acompañadas por golpes enfervorecidos de batería, alternando con pasajes más melódicos, sobre los que la poderosa y vibrante voz de Malakian torna en increíbles inflexiones entre el estruendo y los chillidos dementes y el preciosismo y la melodía. Estos factores componen el sonido único e inimitable de la banda.
El disco fue número 1 en las listas estadounidenses, alcanzando más de 5 millones de discos vendidos en todo el mundo. Se da la circunstancia de que éste fue el número 1 en Estados Unidos en la semana de los ataques terroristas del 11 de septiembre, y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su single 'Chop Suey!' causó que fuera sacado de la radio durante varias semanas ya que contenía una fuerte letra política tal como "I don't think you trust in my self-righteous suicide" (no creo que confíes en mi suicidio autosuficiente). ¡Que lo disfrutéis!
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Prensalberto
Llévame al cine mamá!!! CINE CLÁSICO: Manhattan (1979) Dirigida por Woody Allen y protagonizada por el propio Allen, Diane Keaton, Meryl Streep, Michael Murphy y Mariel Hemingway, nieta del famoso escritor. Para mi gusto supone junto a “Annie Hall” la obra cumbre del Neoyorkino. La película visualmente se puede definir como una historia de amor entre Allen y Nueva York: La panorámica continua de la ciudad, el blanco y negro de la fotografía y el aderezo de la música de Gershwin forman los ingredientes perfectos para el lucimiento de Nueva York. La trama de la película se sitúa en la vida personal y amorosa de Isaac Davis (Allen), escritor de números humorísticos para televisión con varios fracasos matrimoniales a su espalda y que mantiene una relación con la joven Tracy (Mariel Hemingway), a la cual siempre le está achacando su inexperiencia e inmadurez pero que realmente es el único personaje coherente y “adulto” del film. En paralelo a su relación con Tracy conoce a una interesante e inteligente mujer, Mary Wilke (Diane Keaton), amante de su mejor amigo, por la que dejará finalmente a su joven novia en una de las escenas más divertidas de la película. La historia se complicará cuando aparezca en escena su lesbiana exmujer (Meryl Streep) con la intención de, mediante la publicación de un libro, sacar a la luz las intimidades de su relación con Isaac. Una historia divertida llena de ironía sobre la clase intelectual y culta de Nueva York, adornada por los diálogos inteligentes, agobiantes y sarcásticos de Allen, e impregnada de la aprensión casi kafkiana del director Neoyorkino... para ver una tarde-noche relajada... la dejo en el volumenolegal.
Franki
CINE DE AUTOR:
¡Pedazo de invento la gaseosa macho!... Cine diferente
Sinopsis Antoine, 42 años, publicista, es un hombre de éxito. Está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida. Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos… De vuelta a casa, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Ha bastado un fin de semana para que Antoine, un hombre aparentemente sin problemas, destruya toda su vida. Y hasta aquí puedo leer…
Ficha técnica y artística TITULO ORIGINAL: Deux tours à teur AÑO 2008 DURACIÓN 85 min. PAÍS Francia DIRECTOR Jean Becker, Eric Assous, Jérôme Beaujour (Basada en la novela de François d'Épenoux) GUIÓN Jean Becker MÚSICA Alain Goraguer, Patrick Goraguer FOTOGRAFÍA Arthur Cloquet REPARTO Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell V.O Francés La puedes ver en: Cines Golem (VO), cines Luchana y Yelmo Cineplex Ideal (VO)
¿Por qué hay que verla? La crítica de esta semana va a ser corta, casi tan corta como mis vacaciones… Y es corta no porque la película no merezca mucha atención, sino porque la mejor forma de disfrutarla es saber muy poco de ella… Os propongo ir a ver “Dejad de quererme” una bonita y tristona historia sobre la vida y la desesperación, muy fiel a los cánones del cine francés: de ritmo lento y silencios, sin buscar destacar, sin excesos, cine de historias y de actores (Dupontel se sale). Eso si, si odias el cine francés, ni se te ocurra acercarte al cine. Se trata de la última obra de Jean Becker, director de “Conversaciones con mi jardinero” quien sigue en esta película un ritmo y una temática similar: el eterno sentido de la vida y las relaciones humanas. Destacaría de su cine la profundidad de sus personajes y su capacidad para retratar el género humano en toda su complejidad. No os esperéis una obra maestra. Posiblemente la olvidareis en muy pocos días, pero no lamentaréis haberla visto. Una obra breve en su justa medida pero sutilmente dura. Ideal para despertar frustraciones, tocar un poco la fibra (sin ser de lágrima fácil) y salir un poco más persona de la sala… Perfecta para recordar que la vida es muy corta, casi tan corta como mis vacaciones…
Sr. Escueto
La Novela Al sur de la frontera, al oeste del Sol Al sur de la frontera, al oeste del sol Haruki Murakami Traducción de Lourdes Porta 272 páginas Editorial Tusquets Haruki Murakami (Japón, 1949) es uno de los pocos escritores japoneses de prestigio mundial. Su nombre suena desde hace tiempo como candidato al Premio Nobel. Su literatura refleja muy bien la soledad y el ansia de amor de una manera entendible tanto para lectores orientales como occidentales. Su afición por la música (regentó durante algunos años un club de jazz), está presente en toda su obra. Su último libro publicado en España es una colección de relatos llamado “Sauce ciego, mujer dormida”, que ha contado con una gran aceptación de crítica y público. En “Al sur de la frontera, al oeste del sol”, Murakami cuenta la historia de Hajime, un hombre que lleva una existencia aparentemente feliz (está casado, es padre de dos niñas y dueño de un club de jazz), hasta que se reencuentra con Shimamoto, su mejor amiga de la infancia y de la adolescencia. La atracción que entonces experimenta le llevará a decidir dejarlo todo por ella… De entre todas las novelas que he leído de Haruki Murakami, y aunque la más conocida es “Tokio blues (Norwegian Word)”, que también está muy bien, la que más me ha gustado es “Al sur de la frontera, al oeste del sol”. Hajime es un tipo con una sensibilidad muy especial. Percibir el mundo como Hajime y tener la suerte de encontrarse con una mujer tan enigmática y misteriosa como Shimamoto puede ser algo irresistible.
“Lo que me atraía no era la belleza externa cuantificable e impersonal, sino algo más absoluto que se hallaba en el interior. De la misma manera que hay quien ama secretamente los diluvios, los terremotos y los apagones, yo prefería ese algo recóndito que alguien del sexo opuesto emitía hacia mí. A ese algo voy a llamarlo aquí “magnetismo”. Una fuerza que te atrae y te absorbe, te guste o no te guste, quieras o no. Quizá pueda compararse al aroma de un perfume. […] hay uno que hechiza sólo a una o dos personas en este mundo. Es un aroma especial. Y yo era capaz de percibirlo claramente. Sabía que era letal. Podía distinguirlo a la perfección desde muy lejos. En esas ocasiones, yo quería acercarme a las mujeres que lo exhalaban y decirles: “Lo he notado, ¿sabes? Quizá los demás no, pero yo sí”.”
Mr. Vértigo
Prefiero comer (Restaurantes) Terraza-Restaurante La Paloma C/ Francos Rodríguez, 79 Teléfonos: 91 450 30 18 / 91 459 44 23 www.terraza-lapaloma.com (Cuando vayáis o llaméis para reservar, preguntar por Roberto y decir que vais de parte de María de REE, y algún descuentillo os llevaréis)
HORARIO: Abierto todos los días del año menos Navidad ZONA: DEHESA DE LA VILLA
RECOMENDACIONES GASTRONÓMICAS: COMER: La verdad, me es muy difícil, imposible, recomendaros algo en especial, pues llevo 10 años frecuentando el lugar, y me gusta prácticamente todo, los entrantes, son todos exquisitos, embutido castellano (como va a estar malo!!!); La carne dicen que está muy buena, digo dicen, pues yo no soy buen baremo para ello; Al ser más de pescado por cierto: delicioso y super fresco, os invito a que vayáis y en la sección de cartas al director, recomendéis algún plato de carne (“pruebecillas” que os pongo a ver quien lee el fancine, ☺). En cuanto a los postres...que deciros! Soy muy golosa y tienen una pastelería que trabaja para ellos, así que...mmm... Es complicado deciros algo en especial así que os diré lo que deberíais probar alguna vez y punto: - Choricillos típicos de Aranda - Espárragos trigueros a la sal - Gambas de Huelva a la plancha - Pulpo a la gallega - Salmorejo(temporada) - Habitas con jamón - Cualquiera de sus revueltos - Lomos de Merluza en salsa verde con almejas - Tarta de queso y frambuesa - Crujiente de arroz con leche
Ya sabéis que lo de la carne os lo dejo de “deberes”. Hay tres zonas, pues tiene terraza cubierta, terraza al aire libre y salón, en función de ello, aquí os dejo las cartas: http://www.terraza-lapaloma.com/carta_salon.asp http://www.terraza-lapaloma.com/carta_terraza.asp
BEBER Cuentan con una amplia carta de vinos en la que destaca su Ribera del Duero, Morozán, de barrica propia, pero si no os fiáis de mi criterio... http://www.terraza-lapaloma.com/vinos.asp
MENUS Tienen 4 menús, para grupos, que podéis consultar en la página Web, en caso de no convenceros ninguno, os harían uno a vuestro gusto.
COMO LLEGAR: puede acceder en coche Desde el eje Sinesio Delgado salida Antonio Machado y también a través del transporte público. Metro: Francos Rodríguez, L7. Autobuses: 64, 126, 127, 132 y 44.
Maria “Alegria”
Teatro RITMO, ENERGÍA, TIEMPO Y SINCRONÍA
MAYUMANÁ
Estreno absoluto y mundial en Madrid del nuevo espectáculo de Mayumaná, que une música percusión, danza, movimiento y alegría. (Cómo la que escribe). Si, si, son eso que habéis visto en alguna ocasión que tocan con instrumentos raros, creados por ellos… cajas, latas…pues… …hablamos de un grupo de danza nacido en Israel y fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen. Mayumana viene de la palabra hebrea "Meyumanud", que significa habilidad o destreza, cualidades tan necesarias para la música y la danza de este espectáculo fuera de lo común que ha cosechado un gran éxito internacional. Aunque incorpora elementos de la tradición israelí y los fusiona con los de otras culturas, especialmente la afro-cubana y oriental, refleja la sociedad israelí moderna, pero que puede ser comprendido en cualquier rincón del mundo. El grupo se compone de bailarines, acróbatas, percusionistas, actores y cantantes. Cautiva a públicos diferentes de todas las edades y diversas culturas.
DIRECTORES ¿CUÁNDO?
¿DÓNDE?
Eylon Nuphar y Boaz Berman Fecha de inicio: 30/10/2008 Fecha de fin: 23/11/2008 Día de cierre: Lunes
Teatro Nuevo Apolo. Pza. Tirso de Molina 1
¿CÓMO LLEGAR?
Autobús: 6, 26, 32, 65 Metro: Tirso de Molina (L1)
VENTA DE ENTRADAS Taquilla: todos los días excepto lunes, de 11:30 a 13:30h y de 17:00h hasta inicio de función. Venta telefónica: 902 400 222; reserva de grupos: 91 319 46 40. Internet: www.elcorteingles.es HORARIOS miércoles y jueves a las 20:30h; viernes a las 20:00 y 22:30h; sábado a las 19:00 y 22:30h; domingos a las 19:00h PRECIO
33 y 38 euros
Maria “Alegria”
Fotografía para principiantes FASCÍCULO 1. ¿Cómo funciona el cacharro este? En el primer artículo de esta sección vamos a explicar a lo burro como funciona una cámara fotográfica empezando por lo más básico para el que no conozca la materia. El principio básico de funcionamiento es una caja totalmente cerrada con un pequeño orificio en una de sus caras para que entre la luz. Por este agujero entra la luz proveniente del exterior reflejándose en la pared contraria de manera invertida. Este principio básico es compartido por la fotografía y por el cine.
Delante de este orificio se añade un juego de lentes (objetivo) que facilitan el enfoque de la imagen (nitidez) y su proyección en un área delimitada. De esta manera conseguimos que la imagen se proyecte sobre la cara de la caja de manera nítida y con el tamaño que queramos. Una vez tenemos la imagen enfocada y proyectada a un tamaño que nos convenga es hora de que la imagen quede reflejada de manera permanente sobre algún soporte como papel fotográfico o más recientemente sobre el CCD de una cámara digital. Para que la imagen que vamos a capturar salga nítida necesitamos capturar una escena que no se mueva ya que podríamos obtener una imagen borrosa o “movida” debido a que el papel fotográfico necesita de un cierto tiempo de exposición a la luz para que reaccione químicamente. ¿Alguien recuerda las primeras fotos que se hacía en las que la gente tenía que estar más de 10 minutos en la misma posición? Era típico en las fotos en blanco y negro con cámaras de madera y flashes de magnesio. Esto era un problema ya que no se podía sacar fotos de cosas en movimiento porque los soportes utilizados aquella época (en vez de papel se usaba vidrio con una capa de cloruro de plata que parecían cuadros ya que tenían marcos de madera) necesitaba muchísimo tiempo para recoger la imagen. La solución fue poner una “cortina” en el agujero de la caja para poder abrir y cerrarlo rápidamente y que entrase la luz poco tiempo y mejorar el tiempo que necesitaba el soporte para registrar la imagen (sensibilidad que se mide en ISO). De esta manera si la cortina se abre y se cierra con la suficiente velocidad y el soporte puede registrar la imagen en este tiempo se puede capturar una escena en movimiento como una imagen estática. Esta “cortina” en las cámaras de fotos se llama obturador y se controla determinando cuanto tiempo va a permanecer abierto para capturar una imagen. Este tiempo varía desde aperturas muy prolongadas para por ejemplo fotos nocturnas (segundos) hasta aperturas muy rápidas para captar objetos en movimiento (fracciones de segundo).
Además de todo esto en cualquier cámara de fotos podemos controlar la cantidad de luz que vamos a dejar pasar variando el tamaño de ese “agujerito”. Todas las cámaras tienen un sistema de placas muy finas que se cierran en función del diámetro que queramos poner. Este conjunto de placas que se abren y se cierran para permitir pasar más o menos luz se llama diafragma. El que recuerde a NÚMERO 5 de la película CORTOCIRCUITO y recuerde como eran sus ojos sabe de lo que estoy hablando. La magnitud que se usa para definir este sistema se llama número f. Bastará por ahora decir que cuánto mayor es el número f más pequeño es el orificio y menos luz pasa.
Resumiendo todo esto podemos decir que para sacar una foto necesitamos: • Un recinto oscuro (la propia cámara) • Un objetivo para poder enfocar la imagen donde queremos • Un sistema que permita el paso o no de luz y que lo haga con una cierta velocidad (Obturador) • Un sistema que permita el paso de más o menos luz (diafragma) • Un soporte con una cierta sensibilidad sobre el que plasmar la imagen (papel, sensor digital, etc.) Esto es de manera simplificada una cámara de fotos. En el próximo capítulo: Como actúan todos estos sistemas para hacer una foto. El que no lo haya entendido que venga a darme una colleja por no saber explicarme.
Carlos “El africano”
CARLOS LAVERS HDEZ.
…La escapada!!! Ibiza Bueno, que contarles de la isla blanca, que no se haya contado ya en infinidad de artículos, reportajes y documentales,…pues sinceramente poco se puede contar que sea sorprendente, pero vamos a intentar acercároslo desde la experiencia vivida por un grupo de nosotros que, dando el mas que inminente “hastapronto” al verano, decidimos hacer una escapada de aproximadamente una semana a la isla que a algunos ya ha dejado su huella y ha conseguido su propio hueco en el corazón. Comenzamos cogiendo el ya conocido vuelo de “El Golfo”, avión de Easyjet, que sale de Barajas sobre las 22:00 h. , un horario perfecto para llegar a Ibiza a la hora de la juerga. Como ritual y para que todo empezara con buen pie, en cuanto el avión se estabilizó y vimos a las azafatas sacar el carrito levantamos la mano y pedimos el primer pelotazo, por aquello de coger ritmo más que nada… Cuando el avión poso sus ruedas en Ibiza ya no había vuelta atrás, estaba todo listo para la juerga, nos llamó la atención que 3 agentes de la Guardia Civil estuvieran esperando al lado de las cintas del equipaje…¿Que curioso que nos escolten a la salida no???Ah!!! no, resulta que quieren ver nuestras maletas…en fin, somos gente que andamos al filo de la línea de la ley, pero de momento no cruzamos al otro lado, así que con las mismas nos vamos hacia el hotel a soltar las maletas y corriendo a coger un taxi hacia la discoteca de ese día: PACHA
La sesión de ese día era Subliminal Sesions, precio de la entrada en venta anticipada: 46 € (sin copa por supuesto) además hay que entrar antes de las 2:30, si no la puedes tirar tranquilamente, o hacerte un avioncito con ella, porque ya no vale para nada. ¿Las copas? Iros acostumbrando a Ibiza, 15 € la copa, si ese día vas de sano por la vida, no creas que te va a salir barato tampoco, te puedes pedir un botellin de agua y te van a pedir la insolente suma de 8 €. El tema del dinero es algo que hay que tener claro, que cuando viajas a Ibiza, te lo vas a gastar, y mucho, así que si eres de la cofradía del puño cerrado o de los que cuando toca pagar tienen los bolsillos mas hondos que un saco… sinceramente no vayas a Ibiza, porque aquí es todo así, tienes que estar dispuesto a pagar lo que te pidan por lo que quieres, quizás no te guste, pero es así. Subliminal sesions es la noche en que Eric Morillo nos deleita con sus sesiones mas potentes, House al mas puro estilo Ibiza y con los temas míticos que todos deseábamos oír. Su estilo, técnica y la forma de levantar los brazos de la sala hizo de aquella, para mí, la mejor sesión que escuche en Ibiza. El jueves fue un poco mas de lo mismo, con algo mas de tiempo para prepararnos (beber un poquito antes), y no entrar tan justos a las famosas 2:30 de Pacha. Pensareis… ¿Otra vez a Pacha? Con la de discotecas que hay en Ibiza… pues si, hay muchas, pero hoy pincha el señor David Guetta y Sebastián D’Ingrosso, me parece que la elección es clara, hoy toca “ F*** Me I’m Famous” Que decir de David Guetta , archiconocido productor francés, si bien es cierto que produce house mejor que lo pincha, hizo una sesión a su mas puro estilo, temazo tras temazo hasta quemar las suelas, y cuando se le acaban de la maleta pues que venga Sebastián a dar un poco de cera, y así fue, las últimas horas estuvieron plagadas de temas que rozaban el techno y el electro , pero dejándonos algunos temas como una versión de Depeche Mode – Personal Jesús , que uno que yo me sé, le dejo atrapado en la pista saltando como un loco. Viernes: Hoy ya toca cambio, hoy toca “SuperMartxé” en Privilege. Si bien es cierto que me he recorrido una amplia variedad de las salas de este país, hacia mucho mucho tiempo que no me impresionaba ninguna de una forma tan gratificante, Privilege lo ha conseguido.
¿Qué, que es eso azul en medio de la pista? Pues una piscina, una piscina que mas bien parece un lago. ¿Que en la primera imagen parece enorme la sala? Pues alrededor de toda ella hay salas al aire libre, con barras del gas de la risa, lugares tranquilos donde tomarte una copa… esta vez a 13 €, pero con pepsi y de grifo. El precio de la entrada, gracias a que nos dieron unas pulseras en el Bora Bora por la tarde (ya hablaremos de él…) 20 €, la mas económica en lo que estuve allí.
La sesión estuvo a cargo de Juanjo Martín, quizás un desconocido para algunos, pero hizo una sesión muy muy equilibrada, con momentos de mucha energía y con esos temas que todo el mundo conoce y que nos encanta escuchar y sobretodo con un tema para el cierre de sesión, de los de abrazos, cantos, y gritos (y casi lágrimas): John Wesley – Lover Why. Sabado : Se acabó el tener que coger taxi para ir a los garitos, gracias a que cogimos el hotel en primera línea de Space esta vez lo teníamos muy fácil, beber en el hotel la botellita de Chivas preparada para la ocasión, y directos a “Matineé”.
Esta vez antes de entrar encontramos a un chico que nos vendía las entradas anticipadas, En puerta son 50, pero anticipada os la puedo dejar en 35 € -Tío,…que somos 12 haznos precio. -Venga pues en 30 Así que allí nos fuimos con la pulserita para entrar por 30 € y ahorrándonos 20 que decididamente iban a ir invertidos en una copa…porque no dan para mas, mismo precio que en Privilege 13 € y cocacola de grifo. Que contaros sobre Matineé, pues lo mas llamativo es que es la sesión mas gay de Ibiza, y no se puede nombrar de otra manera, la sala , por zonas, esta llena de geipermans cuadrados sin un pelo, sin camiseta y de cierta orientación sexual. Esto no es ni bueno ni malo, ni se van a meter contigo, ni vas a tener ningún problema con ellos, si lo tienes tu con ellos mejor no entres, no pintas nada allí. Quitando esas zonas”especiales” de la sala, el resto es como en cualquier otro sitio, la música acompaña al ambiente, que al principio de la noche es un happy house casi meloso, y termina la noche poniendo toda la caña que se espera en una noche de sábado. Domingo: Esta claro que no hay mejor sitio para ir un domingo en Ibiza que al “We love Space”. Es, para mucha gente, la mejor fiesta de Ibiza, y desde luego que no defrauda. Space abre sus puertas a las 16:00 horas, y no verás que cese la música hasta las 6:30 aproximadamente del día siguiente. Por esto y por muchas cosas más se permiten cobrarte nada mas y nada menos que 60 € en puerta, buscando alguna entrada anticipada la encuentras por 55, y ahora a finales de verano “tiran la casa por la ventana” y te dan una copa con la entrada. Gracias a una amiga de Iván y antes compañera nuestra, conseguimos lista para pasar gratis, si te vemos algún día por aquí te debemos un besazo enorme, pero enorme, enorme como 55 € jajaja. Esta vez nos dio tiempo a conocer todas las salas y terrazas que tiene Space, que no son pocas. Subimos a la terraza vimos el ambiente, bajamos a la zona del chill out, con una decoración realmente fantástica y sobretodo ibicenca, y fuimos de sala en sala buscando la música y el lugar que mas nos gustaba y finalmente nos quedamos detrás de una barra hablando con las camareras, que eran la mar de simpáticas (Amén de otras virtudes), y que además eran del escaso producto nacional que rondaba por la discoteca, ya que así como en Matineé existe una clara influencia gay, en We love Space, lo que hay son guiris y mas guiris, así que si sois de aquellos que les gusta el famoso grito de la españolada “ A POR LAS SUEEECAAAAAS” (o a por los suecos….) este es vuestro sitio, además aprovecháis para practicar el idioma de Shakespeare y dar uso a esas lecciones del “Practice English” para algo que realmente merezca la pena. Bueno ¿Y que se hace en Ibiza por la tarde?, pues muy fácil, si no eres de irte a ver calitas o bajarte simplemente a la playa a tostarte como un torrezno (que algunos lo hemos hecho algún día), la solución es muy fácil, Bora Bora es tu sitio.
Como me dijeron nada mas llegar allí, eso es realmente el ambiente de Ibiza, 6 de la tarde, calorcito, chiringuito de playa con una música que ya la querrían muchísimas salas del panorama nacional, gente en bañador, tanga, pareo, sin camiseta…y sobretodo algo esencial que te encontraras en toda la isla, muchas, pero muchas sonrisas, y es que realmente la gente se lo pasa genial bailando descalzos en la arena de la playa, con el sol calentando, mientras ocultas las ojeras del día anterior tras las gafas, bebiendote una maravillosa jarra de sangría de 25 € y saludando y gritando a los aviones que vienen a la isla y que pasan a escasos metros de altura de la playa con nuevos integrantes para esa noche, viendo el mar y los yates al lado de las hamacas de la playa llena de gente guapa y seguramente atestados de dinero. Decididamente si hay un lugar que defina el ambiente de Ibiza ese es Bora Bora:
Sin duda alguna, volveremos el año que viene. Para acompañar este reportaje vamos a incluir una sesión que hice justo antes de partir hacia Ibiza, y que más o menos incluye casi todos los temas que mas se escucharon allí, además de muchos otros que también se escuchan por aquí. Entre ellos esta incluido el tema que para los que fuimos al viaje ha sido el tema de Ibiza de este año: Robin S vs Steve Angello & Laidback Luke - Show Me Love
“El hombre que siempre dice SI”
Cartas al director y a los demás también -Tu foto haciéndole el amor a los mojitos no tiene precio, genial. Carlos “El Africano” - Buenos dias, ya vi el articulo, muy bueno muxas gracias. lo siento por lo de la carne y lo de las mesas pero bueno por lo menos conocisteis gente nueva :), que na que muxas gracias por todo y a ver si nos vemos pronto por aki otra vez. Tijcal -La verdad es que la película “BE KIND REWIND” no me llamaba demasiado la atención, pues el que fuera en versión original, me tiraba un poco para atrás, pero finalmente me decidí, por aquello de probar lo que recomendáis en la revista; vamos q os di un voto de confianza, y no me equivoqué, no paré de reírme durante 101 minutos! No era ni consciente q era en inglés! Que puntazos! Mil gracias y no dejéis de escribir. Anónimo