FATHER JOHN MISTY . LOW . SON LUX . VEGAS NEW CRUSH . STAUNING BAREN PÅ FESTIVAL . NYT VEGA.DK . MUSIKQUIZ . DIGTE & LYD . JULIA HOLTER . VAGTRAPPORTEN . SÆSONENS BEDSTE KONCERTFOTOS . FOTOREPORTAGE: VEGAs 50'ER FEST
14
#
EFTERÅR/VINTER 2015 GRATIS MAGASIN
LYDMOR
K I S U M E R KÆ
G O L K G I T G I R E K K I DU ER Ikke nok med at du har skabt optøjer, smadret
guldkæde- og hætteklædte møgunger til at
hotelværelser, fået selv små piger til at tatovere
danse i gaderne fra Bronx til Bogense, og selv
sig og gifte kvinder til at kigge længselsfuldt
en begravelse kan du ikke holde snitterne fra.
efter liderlige popsangere i hobetal. Ikke nok
Nej.
med at du, med den uopdragne møgunge
Nu er du også begyndt at fylde vores huse
Wolfgang Mozart i spidsen, har bragt folket i
på trådløs vis. Ikke et rum går ram forbi,
affekt siden renæssancen og lad os heller ikke
når du mageligt breder dig ud over samtlige
glemme balladen, da du voldtog selve den
kvadratmeter, med din kraftfulde lyd og din
stolte amerikanske nationalsang, Star Spangled
insisterende brugervenlighed.
Banner, under en særlig komsammen i
Åh, Musik.
Woodstock i 1969, nej, ikke nok med det...
Du er ikke rigtig klog.
Med upassende rytmik og tung bas har du fået
Vi elsker dig.
RESPECT
MUSIC
met giver HEOS-syste t. HEOS 1 le ik i he huse trådløs mus her kan du – e af huset ud ul. så og a endd t batterimod med et smar de e vi nd ud de lig nem lig velly pakt og utro En ultrakom eller hvid t or S . aler alt-i-ét-højtt
1.699,-
LYT FØR DU KØBER – OG FÅ 3 ÅRS GARANTI Hi-Fi Klubben er stedet, hvor du finder alle de fede streamingløsninger. Afsted med dig!
ICELAND AIRWAVES 4.–8.11. 2015 Årets cooleste musikfestival – hvis du spørger os
+ Bestil på www.icelandair.dk
INDHOLD
EFTERÅR/VINTER 2015
8
08
HIGHLIGHTS FRA VEGAs PROGRAM Efteråret 2015
18
INTERVIEW: LYDMOR Hellere kaos end stilstand
23
INTERVIEW: LOW Når kærligheden, familie og kunsten smelter sammen
26
MUSIKQUIZ Gæt artisten ud fra frisuren
28
INTERVIEW: FATHER JOHN MISTY Crooner med ærlige fortællinger
36
31
INTERVIEW: SON LUX Elektronisk enmandshær udvider
36
VEGAs NEW CRUSH Nye, internationale stjerner in spe
28
38
INFO: NYT VEGA.DK Spændende nye features afsløres
42
STAUNING BAREN PÅ ROSKILDE Følg med når VEGA flytter på dyreskuepladsen
44
KONCERTFOTOS FRA VEGA Sæsonens flotteste pletskud fra VEGA-fotograferne
56
DIGTE & LYD For anden gang møder digte musikken på Store VEGAs scene
61
VEGAs VAGTER Om at holde øje og hygge
64
INTERVIEW: JULIA HOLTER Nye karakterer i det eksperimenterende popunivers
66
FOTOREPORTAGE: VEGAs 50'er Fest
74
VEGAs KONCERTPROGRAM Se sæsonens aktuelle kalender
56
005
18
23
Carhartt Radio App
CARHARTT WIP STORE NØRREBRO ELMEGADE 13 / (BIRKEGADE 1) 2200 COPENHAGEN CARHARTT WIP STORE COPENHAGEN CITY KRYSTALGADE 7 1172 COPENHAGEN ONLINE STORE WWW.CARHARTT-WIP.DK
www.carhartt-wip.com Photography by Joshua Gordon, artwork by Tim Head
LEDER #14
NÅR LYSE T DÆMPES, TÆNDER MAGIEN Lene Vive Kristoffersen, Booker, VEGA På VEGA er vi stolte af at være et spillested i verdensklasse for både danske og udenlandske kunstnere - og ikke mindst for publikum. Men det er ikke noget, vi tager for givet. Vi gør en dyd ud af at kunne favne de store, populære og hypede koncerter.
Men det er ligeså vigtigt for os at skabe perler af nichekoncerter for dig, der elsker det helt kantede og specielle. Vi går efter at inspirere dig – at give dig noget du forventer og glædes over, men også noget du ikke lige havde regnet med, som prikker til din nysgerrighed. I den kommende sæson vil vi se nærmere på fællesskabet og på, hvad der gør en koncert unik. Vi vil bringe følelser og minder frem, som kun musik kan. Til vores nye fællessangsarrangement hylder vi den store danske sangskat. Her er publikum og de
smukkeste danske sange i fokus. Der bliver både fællessang og fortolkninger sunget af kendte danske musikere. Vi vil igen se fremad; Vi præsenterer helt nye og skarpe internationale kunstnere med vores nye koncept VEGAs New Crush, og vi styrker vores danske talentudviklingsprogram i VEGA Debut. Vi henter franske C.A.R. til landet – af den simple grund, at hun er fantastisk. Vi vil se indad og mærke, hvad der rører os, når vi sætter fokus på ord og tekster i Digte & Lyd. Og vi vil blive ved med at overraske, skabe vilde oplevelser og bringe alle de store navne til byen, som dit øre er til lige nu. Det sprøde – ANYA, Jaakko Eino Kalevi. De skæve – Wierd Al Jankovic, John Grant. Dem, der danser – Future Island, Father John Misty og Marvelous Mosell. De hotte – Barbara Moleko, Years & Years, Jamie xx . De eftertænktsomme og melankolske – The Tallest Man on Earth, José Gonzales. Og dem, der har festen med – Av Av Av, Den Sorte Skole, Bikstok. Vi vil skabe mange flere af de øjeblikke af lykke, som opstår under VEGAs smukke lysekroner, når det helt rigtige nummer bliver spillet rigtig højt. Og hvor salen emmer af fællesskab – fællesskab om musikken. Det er dét, vi er her for - og det bliver vi ved med. Velkommen til VEGA - stedet for dine vildeste musikalske oplevelser!
Ansvarshavende: Anders Madsen - akm@vega.dk Redaktion: Bettina Balle - bb@vega.dk Art Direction: Dennis Mejdal - dennis@vega.dk Tekst: Bettina Balle, Anders Madsen, Jeppe Nygaard Christensen, Marie Louise Fuglsang-Damgaard, Nathasja Lauritsen, Lene Vive Kristoffersen, Julie Hauch Arnoldi Foto: Michael Søndergaard, Jacob Dinesen, Peter Troest, Kristian Gade, Begga Svavars, Christian Hjorth Øhlenschlæger, Rasmus B.S. Hansen, Sara Lindbæk, Henrik Reerslev Forsidefoto: Kristian Gade Tryk: Zeuner Grafik (oplag 5.000).
Tak til vores hovedsponsor:
007
Prøv at lukke øjnene og tænk på den stemning, du var i, da du sidst var til koncert i VEGA. Det øjeblik, hvor de store, smukke lysekroner langsomt bliver slukket - sekundet inden bandet går i gang... Forventningen og den følelse af, at nu sker der noget for os alle – lige nu, i fællesskab. Det er næsten magisk og noget af dét, de fleste af os elsker allermest ved livekoncerter. Verdens musikscene er i en ret udsædvanlig situation. Aldrig før er der blevet produceret og udgivet så meget musik som nu. Aldrig har så mange musikere været på så mange, omfattende turnéer på et voksende marked af festivaler og venues – det bugner af livemusik-oplevelser. For os på VEGA betyder det, at vi konstant må udfordre os selv for at skabe de bedste og mest unikke liveoplevelser. Vi gør os ekstra umage for at skaffe de helt rigtige navne. Det eneste du skal gøre er at holde øje med, hvad vi laver – og komme på besøg! For os er det vigtigt at kunne guide dig gennem mængden af musik, og frem til det du er passioneret omkring. Her giver vi følelserne frit løb. Vi satser og prioriterer fællesskabet og dét, der sker lige nu. Vores ambition er at udforske og udfordre kunsten anno 2015. Vi vil ikke nøjes med kun at præsentere de kunstnere, der er aktuelle. Vi vil skabe nye store musikoplevelser og helt særlige events, der flytter grænser og har noget på hjerte – og som du kun kan opleve på én unik aften i fællesskab med ligesindede.
VEGA HIGHLIGHTS
KONCERTER EF TER ÅR / VINTER 2015 Køb billetter via vega.dk
Store VEGA kapacitet 1.550
Lille VEGA kapacitet 500
Ideal Bar kapacitet 240
Se hele koncertprogrammet på vega.dk eller i vores app! VEGA HYLDER DEN DANSKE SANGSKAT 12. SEPTEMBER 2015
008
Kom og dyrk den sammensmeltende oplevelse fællessang og musik giver, når VEGA, Højskolerne og Kulturanstalten, som en del af Golden Days’ ”Festival of Important Shit”, bringer den danske kulturarv til debat. Med Højskolesangbogen som ramme sætter vi fokus på den musikalske del af vores kulturarv. Aftenens program byder ikke kun på sange fra Højskolesangbogen, men også de sange, der ikke er med, men som vækker følelser og minder. De mange danske sange kan bruges til mere end højtider, bryllupper, Sankt Hans og fællesskrål til koncerter. Så tag din mormor, bedste ven, nabo eller kollega i hånden og kom og syng med os. Folkeligheden fylder i Folkets Hus, når aftenens sangvært, dirigent Michael Bojesen, vil guide os gennem gamle og nye kendinge. Derudover vil danske musikere, både legender og nye, aktuelle stjerner in spe, optræde med sange, de har et personligt forhold til. Aftenens medvirkende artister: Suspekt, Dodo fra Dodo & The Dodos, Silas Bjerregaard fra Turboweekend, Christian Hjelm, Kjartan Arngrim (billedet) fra Folkeklubben, Ida Venø og Katinka, der netop er blevet kåret som en af årets vindere af Karrierekanonen. I første uge af september offentliggør vi publikumssangene.
19. SEPTEMBER 2015 Gregersen har varmet op og turneret med store danske og udenlandske stjerner – vel at mærke uden at have udgivet et album. Nu er han klar til at vise hele Danmark, at han også kan stå på egne ben. Med sig har han debutalbummet Lige Her, som udkom tidligere i år. Musikalsk befinder vi os i grænselandet mellem R&B, soul og pop.
VILD $MITH
25. SEPTEMBER 2015 De tre unge herrer i rap-gruppen Vild $mith har haft en kometkarriere, siden de vandt Karrierekanonen i 2013. Live har drengene fået femstjernede anmeldelser for deres vanvittige og festlige livekoncerter, som har lagt publikum ned, hvor end de har spillet. Deres debutalbum, Straight Fire, udkom i starten af juni.
TEARIST
21. SEPTEMBER 2015 Der er smæk på sy nt hs, sk æve lyd k lip og yderst ek sper imentel stemmefør ing, nå r duoen Tea r ist gå r på scenen. Nå r ma n ly t ter t il deres musik, opdager ma n hur t ig t, hvor f lydende genrebegrebet er. Deres måde at bla nde orga niske og mek a niske lyde på, placerer dem i en bok s for sig. En bok s uden et reelt mærk at på.
GREAT LAKE SWIMMERS 26. SEPTEMBER 2015
Canadiske Great Lake Swimmers har netop udgivet deres sjette studiealbum med titlen A Forest Of Arms, som bringer de erfarne indiefolk-rockere tilbage på landevejen og forbi Lille VEGA. Bandet, der har eksisteret i over ti år, har på det nye album indspillet og ladet sig inspirere af omhyggeligt udvalgte lokaliteter i Canada.
CISILIA
24. SEPTEMBER 2015 Glæden bobler under overf laden hos den R&B/reggae-inspirerede popsangerinde Cisilia, og hendes smilende adfærd skinner igennem i hendes sange. Cisilia formår at blande historier om livets udfordringer med legende beats og nogle dejligt livsbekræftende udmeldinger som ”.. sæt dit smil i banken yo, til den dag virkeligheden banker på!”.
MIREL WAGNER 27. SEPTEMBER 2015
Mirel Wagners lyd er dyb og melankolsk singer/songwriting med hendes bløde stemme i centrum, bakket op af guitar, tromme og violin. Musikken præges af en spøgelsesagtig stemning, ligesom hendes sangtekster beskæftiger sig med livets mørke temaer som åndemaneri, kærlighed, død og djævle tilsat spidsfindig lyrik.
009
GREGERSEN
AVAVAV
2. OKTOBER 2015 Efter et hæsblæsende år med debutudgivelse og koncerter i ind- og udland vender AV AV AV snuden hjemad og spiller årets eneste danske venuekoncert i Lille VEGA. I april 2015 udgav gruppen, der består af de tre producere og dj's ELOQ, Unkwon og DJ Er Du Dum Eller Hvad, deres debut-ep, They Live, på eget selskab.
DIGTE & LYD
4. OKTOBER 2015
BETWEEN THE BURIED AND ME 3. OKTOBER 2015
0010
Den eksperimenterende amerikanske metal-kvintet Between the Buried and Me har netop udsendt deres nye album, Coma Eclipse. Albummet vil efter eget udsagn være et ambitiøst konceptalbum i form af en moderne over the top og dramatisk rockopera. Gruppen har besøgt VEGA af flere omgange og vender nu stærkt tilbage.
Efter et udsolgt og anmelderrost arrangement i februar præsenterer VEGA igen en unik aften centreret omkring digte og lyd. Til Digte & Lyd vol. 1 blev der sat en tyk streg under, at mødet mellem musik og lyrik er alt andet end elitært eller svært tilgængeligt. Politiken gav arrangementet 5 hjerter og skrev: “Det ambitiøse koncept “Digte og Lyd” kunne let være blevet for meget af det gode, men blev i stedet rasende smukt”. Til Vol. 2 er Ane Cortzen tilbage i værtsrollen og guider os gennem oplæsninger, samtaler og musik fra aftenens program. Maria Gerhardt læser op og sampler fra hendes seneste digtsamling, Amagermesteren. Digter Signe Gjessing vil blive akkompagneret af Mike Sheridans instrumenter. Jørgen Leth vil læse op af en blanding af digte fra hans forfatterskab tilsat lyd fra vokalbandet IKI. IKI betyder liv på japansk, og musikken er i den grad levende, da alt musik fra de seks kvindelige vokalister er improviseret på stedet. Derudover er der også en endnu ikke offentliggjort forfatter på programmet.
THØGER DIXGAARD + LOUIS RUSTUM 8. OKTOBER 2015
Hukaos er på alles læber, og det er ganske velfortjent. Den kreative familie har på kort tid formået at slå deres navn fast med deres spændende, nye lyd. Til efteråret kan du opleve Louis Rustum og Thøger Dixgaard live, når de sammen drager på turné med hver deres soloprojekter, som bevæger sig indenfor genrerne pop, hiphop og R&B.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
WANGEL
EMIL STABIL
10. OKTOBER 2015
15. OKTOBER 2015
I april udgav Wangel karrierens første ep, Eternal History, efter knapt 2 år i studiet. Her skiftes der mellem det skrøbelige og længselsfulde og det promiskuøse og storslåede, og sangene ref lekterer i høj grad de indre og ydre konf likter, der har tegnet Wangels liv indtil nu, hvilket sætter sit præg på både musik- og tekstuniverset.
Emil Stabil og hans crew, Lil Label, udsendte i 2014 nummeret ”Er Det En Fugl", som du med garanti har haft på hjernen i løbet af året, der gik. P3 hoppede med på bølgen, og især programmet Lågsus støttede op om Emil Stabil. Efter koncerten i Lille VEGA er der efterfest i Ideal Bar, hvor der er gratis indgang fra kl. 22.00.
DE ENESTE TO
30. OKTOBER 2015
17. OKTOBER 2015
Barbara Moleko og hendes fænomenale liveorkester indtager Store V EGA, og soulmama Moleko kommer med et mix af sange fra hendes kommende album, hendes Toppen A f Poppen-for tolk ninger og hits fra debutalbummet. Barbara er en udpræget live-ar tist og har igennem de seneste år fået super f lotte anmeldelser.
ANYA - EKSTRAKONCERT
28. OKTOBER 2015
ANYA har amerikansk R&B og hiphop i blodet og skandinavisk eftertænksomhed på hjernen. Hun blev i januar udvalgt som en af VEGAs Udvalgte 2015, hvor hun høstede 5 stjerner i Gaffa for sin optræden, og senere på året vandt hun en iByen-pris som årets upcoming. Hendes umiskendelige lyd og silkebløde stemme er ikke til at komme udenom.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
0011
BARBARA MOLEKO
I november sidste år udgav De Eneste To albummet Dobbeltliv, hvis overordnede tema er det dobbelte, det dualistiske og modsætninger, og det blev modtaget med fine ord fra anmelderne. De to sangere og sangskrivere, Simon Kvamm og Peter Sommer, hitter lige nu med en ny udgave af "Jyder i København", der florerer på albummet. Her akkompagneres de to af en håndfuld andre jyske kunstnere, der slår deres folder i hovedstaden. Dobbeltliv er netop blevet certificeret guld for salg af mere end 10.000 eksemplarer. Jan Opstrup Poulsen fra Gaffa gav De Eneste To følgende rammende ord med på vejen: ”Det er bestemt hørt før. Disse kvababbelser med at blive rigtig voksen og finde et nyt ståsted i livet. Hos de to sangskrivere får den dog lige en ekstra drejning, der fastholder alvoren i en afvæbnende selvironi, som det næsten ikke kan udtrykkes mere østjysk end i Jyder I København. Jo, De Eneste To er så sandelig jyder og bruger det flittigt i deres hudfletning af overgangen til det voksne liv og deres egen spejling heri.”
DEN SORTE SKOLE VS. DARK MATTERS
JULIA HOLTER
4. NOVEMBER 2015
0012
En klassicist med arven fra electro-akustiske helte løbende i komponist-blodet og hovedet fyldt af sine egne årtiers popmusik. Musikalske eksperimenter og umiddelbare æstetiske tilfredsstillelser. Nysgerrigt fabulerende og unikt formidlende mellem avantgarde og mainstream er Julia Holter en enestående fascinerende artist på den internationale musikscene. Stemmen er ren og skær som forårsdagen. Ikke gennemsigtig, blot tydelig, en hånd gennem det vildnæs af kulturhistorie, som kommer til udtryk på Holters foreløbige tre albums. Verden lærte først Julia Holter at kende med albummet Ekstasis fortolkning af antikke fortællinger og blev siden bjergtaget af Loud City Songs’ popsvulmende kompositioner. Holter er en efterhånden velbevandret først komponist, nu indie-artist. Til september følger Julia Holters fjerde album siden 2011, Have You In My Wilderness, og hvis man må analysere bare lidt fra titlen, har sangerinden fortsat sin afsøgning af nye territorier og er klar til at indføre lytteren heri.
5. NOVEMBER 2015
MATTHEW E. WHITE 28. OKTOBER 2015
Matthew E. White holder liv i soulgenren, men han opdaterer den i en mere tidssvarende, mere drømmende produktion med sin lavmælte vokal. Alt sammen dog stadig inspireret af gospelmusikkens religiøse tekstunivers. I marts udsendte han sit andet udspil, Fresh Blood, og til oktober indtager den hvide soul-messias VEGA.
Den Sorte Skole er netop nu i sidste fase af udarbejdelsen af deres næste album, Indians & Cowboys, der udsendes den 26. oktober. I den anledning spiller de under årets CPH:DOX Festival en unik visuel koncert med kunstnergruppen Dark Matters. Indians & Cowboys er ikke en Lektion IV, men en dyb rejse videre ud i det hybride musikalske univers, som Den Sorte Skole åbnede vinduet til med monster-værket Lektion III fra 2013. Det kommende album demonstrerer samplingens kunst og har alt fra aggressive tribal-bangers og hård industrial, over skæv jazz-psykose og tunge knitrende beats, til atmosfærisk folk og himmelrejsende instrumental-ballader. Endnu engang er Den Sorte Skole gået sammen med Dark Matters, der også har brugt samplingens teknik til at skabe en overdådig visuel ramme om musikken. Udgangspunktet for den visuelle sampling er østblokkens skatkammer af stopmotion, dukke og animationsfilm fra 1960’er og 1970’erne, og du kan forvente dig en helt udsædvanlig oplevelse for både øjne og ører.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
THE THURSTON MOORE BAND 8. NOVEMBER 2015
SON LUX
ISH DARR
8. NOVEMBER 2015
Son Lux’ lydbillede er kaotisk og stikker i mange retninger, men hans evne til at nedbarbere og holde fokus på virkemidler og melodi gør, at man aldrig farer vild i hans f lotte og stemningsfulde kompositioner. Guitarist og komponist Rafiq Bhatia på guitar og Ian Chang på trommer, bringer Son Lux’ musikalske univers til nye højder.
12. NOVEMBER 2015 Ish Da r r udgav t id ligere i å r sit første f uld længde a lbum, Old Soul, Young Spir it, som ha r f ået ma nge roser med på vejen og sik ret suppor t-t ja nser for store hiphop -ikoner. Ish Da r rs budsk ab er at have det sjov t, forblive ung og nyde livet, men sa mt id ig a ld r ig g lemme at miste for nemmelsen for, hvad der sker omk r ing en.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
0013
Thurston Moore vil kuratere et eksklusivt kortfilmsprogram inspireret af hans aktivistiske opråbs-sang "Detonation" fra sit seneste album, The Best Day. Kortfilmen kredser om den London-baserede aktivistgruppe The Angry Brigade og den nulevende amerikanske politiske fange, whistlebloweren Chealsea Manning. Efter filmfremvisningen vil Thurston Moore indtage scenen i Store VEGA. Han startede sin karriere i Sonic Youth i 1980 og har siden etableret sig som en institution indenfor støj- og alternativ rock. Moore har i mere end 30 år været en central og elsket personlighed, der gang på gang har udfordret og genopfrisket guitarrocken. Med sig har Thurston Moore sange fra et stort bagkatalog og ikke mindst fra sit seneste album, The Best Day, fra 2014, der høstede store roser verden over. Og Thurston lyder da også revitaliseret ovenpå Sonic Youths brud og med sit nye heftige band bestående af Sonic Youth-trommeslager Steve Shelley, My Bloody Valentines Debbie Googe på bas og andenguitarist James Sedward.
RUDIMENTAL
12. NOVEMBER 2015 Rudimental udgav i 2013 debuten, Home, der talte 12 træfsik re dr um’n’bassnumre tilsat vokal fra en ræk ke af Englands unge talenter bl.a. Emile Sandé, John New man, Foxes og A ngel Haze. Gr uppens andet udspil We The Generat ion, udkommer til september, og tæller en lige så imponerende skare af prominente sangere.
BLAUE BLUME
26. NOVEMBER 2015
0014
Blaue Blumes mange højdepunkter kan lines op over flere banelængder. Alene på P3, P4 og P6 har Blaue Blume været i massiv rotation med over 1600 afspilninger af singlerne ”Lost Sons of Boys” og ”In Disco Lights”. Dette signalerer også den hurtigt voksende anerkendelse, kvartetten har høstet fra tusinde af publikummer til deres udsolgte koncerter og fra en lang række af anerkendende danske og internationale musikkritikere. Da EP’en Beau & Lorette udkom i 2014, udråbte Berlingske udgivelsen til at være ”den smukkeste danske debut i årevis”, ligesom Blaue Blume har opnået topkarakterer ved flere af deres udsolgte koncerter. Den succesfulde gruppe har stadig deres debutalbum til gode, som da også er på vej, hvorfra singlerne ”Thinking of Roxy” og ”Candy” allerede er på gaden. Der er store forventninger til Blaue Blume og det kommende debutalbum fra både det brede publikum og diverse musikjournalister hos danske og internationale medier.
KIRA SKOV
LIANNE LA HAVAS
18. NOVEMBER 2015
15. NOVEMBER 2015
Lianna La Havas' debutalbum blev nomineret til en ræk ke prestigef yldte priser, og anmelderne stod i kø med deres rosende ord for hendes f lotte, af balancerede mix af singer/ song w riting, soul, folk og jazz. Gaf fa gav albummet 5 stjerner og havde det blandt deres 30 bedste albums for 2012. Opfølgeren, Blood, er netop udgivet.
Kira Skov har siden hun debuterede på den danske musikscene med Kira and The Kindred Spirits i 2002 etableret sig som en artist med mange facetter. Den kommende tour bliver med afsæt i den kommende plade, tilsat udvalgte sange fra hendes efterhånden omfattende bagkatalog samt enkelte overraskelser. Det nye album udkommer i oktober.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
JOHN GRANT
29. NOVEMBER 2015
SHAKA LOVELESS
DUNGEN
28. NOVEMBER 2015
19. NOVEMBER 2015 Med udgivelserne Tio Bitar fra 2004 og 4 fra 2009 udviklede Dungen sig til et af de mest konsekvente og opfindsomme psych-rockbands i verden. Den 25. september er Dungen tilbage med et nyt album med titlen Allas Sak. Det betyder heldigvis, at vi kan stifte bekendtskab med de nye sange, inden svenskerne rammer Lille VEGA.
Shaka Loveless har rejst sig fra det mørke sted, Tomgang udsprang fra, og sk r uet op for både energien og livsglæden. Førstesinglen fra Shaka Loveless’ kommende, tredje album, Helt Fin Dag, v iser, at hans sy n på tilværelsen er blevet lysere. Nu er den populære sanger k lar til at bringe den gode stemming til Store V EGA.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
0015
Efter en periode med både stofmisbrug og selvmordsforsøg debuterede den 40-årige sangskriver John Grant i 2010 med solodebuten, Queen of Denmark, der udkom til rosende anmeldelser, og Grant blev modtaget som et overset geni. Siden har han gæstet Danmark hyppigt: i Koncerthusets Studie 2, to gange på Roskilde Festival og to gange i Aarhus - senest med Emiliana Torrini og Ólôf Arnalds. Hans andet album, Pale Green Ghosts, (2013) blev indspillet på Island med producer Gus Gus og viste en mere elektronisk funderet side af Grant. Det blev dog modtaget med lige så stor applaus fra anmeldere og fans. Sidste år nåede Grant nye højder, da han blev nomineret til en Brit Award for “bedste internationale solist”, og i december udsendte han sit første livealbum, hvor han fortolker sine egne sange i fornemt selskab med BBCs 60 m/k store symfoniorkester. John Grant arbejder netop nu på sit tredje udspil, og i november får Store VEGA besøg af barytonen med de bittersøde sange, og måske hans tredje plade er ude til den tid.
JOEY BADA$$
BIKSTOK
2. DECEMBER 2015
3. DECEMBER 2015
0016
Joey Bada$$ er en amerikansk independent rapper fra Brooklyn, New York, som de seneste år har skabt sig et navn i hiphop-verdenen med sin rå, unikke og varierede Brooklyninspirerede sound. Han sætter en stor ære i sin ærlige, originale stil og er en af grundlæggerne af hiphop-kollektivet Pro Era, med hvem han har udgivet to mixtapes og turneret med utallige gange. Joey Bada$$' tilbagelænede og selvsikre flow trækker referencer til forbilledet Nas. Hans klassiske og nostalgiske tilgang til genren har gjort Joey Bada$$ til en af de mest interessante navne i den yngre hiphop-generation. I 2012 udsendte Joey sit første mixtape, 1999, som blev hyldet af både kritikere og fans. Hans debutalbum, B4.DA.$$, fra i år, solgte imponerende 56.000 eksemplarer i den første uge alene i USA. Dette gjorde albummet til det både bedst sælgende hiphop-album og bedst sælgende independent-album i USA i udgivelsesugen. Gå ikke glip af denne ordekvilibrist, når han besøger Store VEGA til vinter.
SCARLET PLEASURE 5. DECEMBER 2015
Udover at have spillet på samtlige af de toneangivende festivaler sommeren over er den fremadstormende R&B/ pop-trio Scarlet Pleasure også k lar til at bringe lidt HE AT med til Store V EGA til v inter. De er et af de nav ne, der er vokset drønhur tigt på den danske musikscene siden deres udsolgte V EGAdebut i Ideal Bar sidste år.
Efter 10-års pause er de danske dancehallkonger Bikstok tilbage med en ny, rost ep, og til december kan du høre dem fremføre Uranium live i Store VEGA. Da Bikstok for 10 år siden udgav albummet Over Stok Og Sten kunne ingen forudse, hvilken effekt det ville have på den danske dancehall/reggaescene. Pladen blev en af grundstenene i den massive dancehall-mur, som efterfølgende danske dancehall-generationer har lænet sig op af. Efter en længerevarende pause er trekløveret Pharfar, Blæs Bukki og Eagger nu endelig blevet genforenet på en ny udgivelse, der altså har fået titlen Uranium, og som cementerer Bikstoks betydning for dansk dancehall. I den femstjernede anmeldelse fra Gaffa skriver anmelderen: “Bikstok sætter alle konkurrenterne på plads med denne vanvittige opturs-ep, der er den første samlede udgivelse siden debutalbummet Over Stok & Sten fra 2005 og lover godt for trioens kommende koncerter...”.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
CLUTCH
4. DECEMBER 2015
JOSÉ GONZALEZ
ÅH ABE I SNEEN
9. DECEMBER 2015
5. DECEMBER 2015
I december drager Mek Pek & Habbasutterne ud på Åh Abe-turné. I år handler det om julekoncerten Åh Abe I Sneen, og med sig har de sangerinden Malene Qvist, der bl.a. er kendt fra bandet Sukkerchok og børne-tv. Som speciel Ramasjang-gæst vil årets julekoncert også få besøg af Motor Mille, der vil give den gas, synge og danse med børnene.
José Gonzalez’ fåmælte og akustiske lyd, g jorde ham bemærket som et skandinavisk modsvar til amerikanske navne som Devendra Banhart og Iron & Wine. I februar udgav han albummet Vestiges & Claws, og i december vil man kunne nyde González’ blide vokal og fingerspil på den akustiske guitar, når han gæster Store VEGA.
SE FLERE KONCERTER PÅ VEGA.DK
0017
Clutch udgav i 2013 deres tiende album, Earth Rocker, som gik nummer 4 på iTunes top 100 album-chart i USA. Det blev udråbt som ”Album Of The Year” af Metal Hammer magazine og fik en top 10-placering i Rolling Stone’s ”Top 20 Metal Albums Of The Year”. Clutchs nye fuldlængdealbum udkommer i løbet af september. Clutch er helt sikkert et af de bands, der har skubbet til definitionen af heavyrock-musikken gennem årene. De er blevet omtalt med genre-mærkater som hardrock, blues rock, sydstats stoner-rock og alternativ metal af både presse og fans verden over. Clutch leverer en musikalsk kraft, der bedst er blevet beskrevet, som det ultimative amerikanske rockband. Deres blanding af sydstatsrock og stoner-tendenser har tiltrukket et massivt kultpublikum, og deres musik er også blevet brugt som officiel målsang for NHLs Vancouver Canucks, ligesom country-stjernen Eric Church har benyttet bandets musik som intro til sine liveshows. Gør dig klar til en koncert, der med garanti vil blæse taget af Store VEGA.
LYDMOR HELLERE STÅ I KAOS END AT STÅ STILLE Tekst: Bettina Balle - Foto: Kristian Gade
Den elektroniske sangerinde Jenny Rossander søger altid de heftige oplevelser i livet, musikken samt kærligheden. Den søgen er kun blevet styrket af hendes intime turné Trust Tours.
En af de mest afgørende ideer i hendes karriere fik Jenny Rossander, også kendt som Lydmor, for to år siden i et backstagelokale i Amager Bio. Hun ventede på at skulle spille support for musikeren og perfomance-kunstneren Amanda Palmer. Palmer blæste gennem backstage-lokalet som en tornado og udfrittede alle om, hvem de var, hvad de ville, og hvad de havde tænkt sig at gøre med deres liv. Effekten af mødet blev, at Jenny Rossander sad med en følelse af, at hun kunne gøre lige, hvad hun havde lyst til. Hendes elektroniske soloprojekt havde en periode på en måneds tid, hvor der ikke var noget i kalenderen, og det eneste hun ville var at spille koncerter. Dermed var ideen til Trust Tours født. På Facebook postede hun en video om, at hun var fri til at spille, hvor end det skulle være, så længe transporten blev betalt. »Jeg regnede med, at der ville være fire til fem personer, der ville booke mig, men der gik en uge, og så var hele december booket. Jeg brugte hele måneden på at rejse rundt i Danmark, Sverige, Tyskland, Belgien og Holland for at spille koncert hjemme i folks stuer. Det var det hårdeste, fedeste og mest intense, jeg nogensinde har prøvet,« fortæller Jenny Rossander.
“AT STÅ I EN SITUATION, HVOR JEG IKKE HAR TØJLERNE - DET ELSKER JEG LIDT FOR MEGET” TØJLESLØSE SITUATIONER
0020
Når man lytter til Lydmors musik, og specielt hendes nye album Y, forstår man, hvorfor de intime Trust Tours fungerer så godt. Sangerinden holder intet tilbage
og udleverer sig selv frygtløst i sangene. Hendes finurlige tekster inviterer, sammen med den sarte stemme, lytteren på en udfordrende rejse gennem Jenny Rossanders indre univers. Man indser hurtigt, efter at have talt med sangerinden i kort tid, at intense oplevelser tegner store dele af hendes personlighed. Morgenen inden interviewet i VEGA har hun været travlt beskæftiget med at finde et permanent hjem til en lille kattekilling, som hun under et fotoshoot reddede fra midterstriberne på Bispeengbuens trafikerede baner. »Jeg tror altid, jeg har søgt det intense i alting. I min måde at lave musik på. I min måde at spille live på. I min måde at leve på og min måde at elske på. Jeg tror, jeg er stimuli-af hængig. Jeg keder mig lidt for nemt, så det der med at stå i en situation, hvor jeg ikke har tøjlerne - det elsker jeg lidt for meget. Det kan også være usundt. Hvis man gennemgår mine tekster, vil man også kunne se, at det udmønter sig i et lidt for stærkt party-gen. Jeg vil hellere være fucked end at kede mig,«, fortæller hun.
KAOS-TUR BELGIEN - MADRID
En af de mest fucked situationer Jenny Rossander har befundet sig i var efter en tidlig Trust Tour-koncert i Belgien, der skulle følges op af en eftermiddagskoncert i Madrid. I lufthavnen opdager hun, at hendes pas ligger i Danmark. Hun prøver at komme igennem på en scannet paskopi fra hendes Dropbox. Men Ryanair, som hun skulle f lyve med, er et irsk selskab og derfor uden for Schengen-samarbejdet, så de godtog hverken kopien eller dansk ID. Madrid var en vigtig koncert, da hun ikke tidligere havde rejst så langt på en Trust Tour. Til koncerten i Belgien havde tilhørerne donereret penge til touren, og de blev alle brugt på en taxa ind til Bruxelles, hvor den danske ambassade holdt længe åbent og udstedte et nødpas til hende. På vejen tilbage til lufthavnen bliver taxaen fanget i en IsraelPalæstina demonstration. På trods af alle
strabadserne ankom hun til Madrid kun fire timer efter, det var planlagt.
“DER LÆRER MAN NOGET OM, HVAD MAN EGENTLIG KAN HOLDE TIL” »Lettelsen ved at være ankommet var virkelig sådan. "Yessss!! Ahhhh!!". Sådan nogle situationer er jo også fede. Lige når man står i det, så tænker man ’for helvede, hvorfor er jeg ikke mere ansvarlig’. Men det er også fedt, for der lærer man noget om, hvad man egentlig kan holde til. Jeg gik ikke i panik, og jeg var bare i situationen for så at finde ud af, hvad jeg nu skulle gøre,« siger hun.« De sidste to år har Jenny Rossander kunnet leve af musikken. Udover Lydmor har hun også dannet So-So Echo samt arbejdet sammen med et hav af kunstnere i ind- og udland. Senest WhoMadeWhoforsangeren Thomas Høffding, som hun senere i år udgiver et album sammen med under Høffdings solonavn Bon Homme + Lydmor. De forskellige samarbejder, koncerter og intime Trust Tours har bragt Jenny Rossander vidt omkring, og de konstant skiftende omgivelser har givet hende et specielt forhold til det at rejse. Rejsen er blevet en tilstand i sig selv for sangerinden. Hun har fået et specielt forhold til lufthavne og de personer, der arbejder i dem. Kaptajnen på f lyet eller personen, som tjekker hendes pas i skranken, er blevet til trygge objekter eller, - i mangel af bedre - kollegaer i en omskiftelig hverdag. »Meget af min identitet ligger pludselig i den der følelse af at være på vej, for jeg har spenderet så meget af min tid med at kigge på verden omkring mig, og de mennesker jeg møder, som jeg nok aldrig kommer til at møde igen,« fortæller hun.
0021
DOBBELT OP PÅ NERVØSITET
0022
Fremmede som hun håber på at se igen, er alle de mennesker, der har inviteret hende til at spille en Trust Tour-koncert i deres hjem. Mange af dem var inviteret til hendes releasefest for hendes album Y, som udkom i foråret i år. Og Jenny Rossander overvejer at invitere alle hendes Trust Tour-bekendte hjem til hende selv. Båndet der bliver knyttet med den person, som har booket koncerten, er yderst personligt. »Det er meget intimt for begge parter - både mig og den person som holder det. Jeg kommer utroligt tæt på dem. Det er fedt. Jeg tror aldrig, jeg bliver mindre nervøs for den situation lige meget, hvor
mange gange, jeg gør det«, siger Jenny Rossander.
“DE FØLER LIGESOM, AT JEG HAR INDRØMMET NOGET OVER FOR DEM” Som regel er værten også mærkbart nervøs inden koncerten. Kan vennerne nu med
kollegaerne, vil broderen opføre sig ok?« Sangerinden og værten deler som regel en kop kaffe inden for at klare nerverne. »Når jeg så spiller, er det som om, det hele forløser sig. For så sætter folk sig ned. Nu skal v i ikke stå og mingle og være ner vøse, nu skal v i bare sidde ned og høre musik. Min musik er ret følelsesladet, så de føler ligesom, at jeg har indrømmet noget over for dem om mit kærlighedsliv og sexliv,« for tæller hun. Ef ter Trust Tour-koncer terne kommer gæsterne til Jenny Rossander og øser ud af deres følelser i forhold til den oplevelse, de lige har delt. Samtalerne for tsætter of test til langt ude på natten. »Det er også derfor, det er ret intenst at gøre det en måned i træk. Jeg skal ikke have noget planlagt i ugen ef ter. Der skal jeg bare se dårligt t v og spise pizza. Min hjerne er blevet til grød,« for tæller Jenny Rossander med et smil. Sangerinden har forsøgt at bearbejde hendes omrejsende liv, og måden det påv irker hende i en bog, hun netop har skrevet færdig. Den kommer til at hedde Sliding Feet First Into the Sea, og hun opsummerer den med en reference til sagnet om Fuglen Fønix. Hver af ten foran publikum brænder hun ud, og deref ter skal hun igen prøve at f inde sig selv på ny. Selvom Trust Tours-koncer terne måske forlænger den rejse, er de intime koncer ter også meget v igtige for sangerinden. Så adspurgt om hun har tænkt sig at for tsætte med Trust Tours, kommer svaret prompte: »A ltid. Selv hv is jeg bliver Madonna. Hv is jeg har haf t en periode, hvor jeg har turneret nogle store ting og været meget i udlandet, så er der ikke noget bedre end at komme hjem og spille i nogle stuer. At blive mindet om, at musik bare er interaktion fra et menneske til et andet. Jeg kan mærke, at det er super godt for mig,« slutter Jenny Rossander.
LOW
NÅR KÆRLIGHEDEN, FAMILIE OG KUNSTEN SMELTER SAMMEN Tekst: Jeppe Christensen
0023
Amerikanske Low besøger VEGA med deres nye album Ones And Sixes, i bagagen. Vi har fanget forsanger Alan Sparhawk til en snak, om hvad det betyder at være gift, forældre og spille i det samme band og om at være i et band, der aldrig har fået den store kommercielle succes, men som har en særlig plads i mange menneskers hjerte.
Fundamentet i indierock-gruppen Low udgøres af Alan Sparhawk og Mimi Parker. De er gift, har to børn og er ellers praktiserende medlemmer af mormonkirken. Parret mødte hinanden som helt unge og var allerede den gang fast besluttede på, at de skulle lave musik sammen. Den første plade, I Could Live in Hope, udkom i 1994 og stod i stærk kontrast til grunge-rocken og støj-rocken, som ellers dominerede den amerikanske musikscene i start halvfemserne. Low spillede meget stille og meget langsomt, nærmest provokerende langsomt, og Sparhawk beskriver, hvordan publikum nærmest blev chokerede over bandets sceneoptræden og lyd, der på alle måder lå milevidt fra datidens udtryk og norm. Siden har Low dog vist sig at være et langtidsholdbart foretagende og andet end blot et opgør med datidens musikalske udtryk. Low står i dag bag klassiske albums som Things We Lost in The Fire samt The Great Destroyer og har formået både at bibeholde og udvikle deres minimalistiske og melankolske indierock.
MED ÉN FOD I ØDEMARKET OG ÉN I CIVILISATIONEN
0024
Parret er bosat med deres børn i Duluth, Minnesota. En mindre by som Sparhawk beskriver som det sidste stop, inden civilisationen ender. På den anden side er der bare skov, prærie og sump – og det fortsætter over grænsen og langt ind i Canada. I Duluth er vintrene hårde og lange, men byen, som også ligger ud til The Great Lake-området, har også et sammenhold og en stemning, der lader inspirationen, kreativiteten og de positive tanker blomstre. Sparhawk beskriver stemningen som et form for håbefuldt mørke; det er mørkt, men du véd i dit sind, at det bliver lyst igen. Det med at stå med den ene fod i ødemarken og den anden i civilisationen har været noget, Sparhawk har ladet sig drage af, siden han var barn. Måske er det også derfor, at han og Parker har valgt at blive i Duluth, hvor de udover at have deres eget pladeselskab, Chairkickers Union, også har indrettet et musikstudie i en gammel kirke.
DET HANDLER OM AT FINDE TIDEN TIL HINANDEN
Snakken falder på, hvorvidt det er svært at være gift og have børn med den person, som man også spiller og skriver musik med, og om det er muligt at adskille privatliv fra arbejde. Sparhawk fortæller, at det er svært, men at han ikke ser sin situation som værende anderledes end hos andre par, der har børn og arbejde. Selvfølgelig er det intensivt at være gift og i band på samme tid, men netop fordi der ingen separation er, mellem privatliv og parrets kunstneriske liv, har det bidraget til, at Low har eksisteret så længe. Intimiteten og intensiteten har også gjort ægteskabet stærkere. »Det handler om at finde tid til hinanden, og det gør man ikke uden at ofre andre ting. Men det vi får ud af at arbejde sammen og få det hele til at fungere er uvurderligt både for vores ægteskab og musikken,« siger Sparhawk.
EKSTREMERNE DEFINERER UDTRYKKET
Low startede ud med at lave musik, som på mange måder var anderledes fra det gængse og Sparhawk fortæller, at hans opvækst med punk-musik og eksperimenterende rock havde skabt et behov hos ham selv for at blive udfordret af musik. Denne følelse af at blive udfordret og overvældet ville han gerne give videre til andre ved at fokusere på at være minimalistisk (Lows numre er ofte bygget op omkring et simpelt tromme- eller perkussionsetup, guitar, samt Sparhawk og Parkers karakteristiske vokalharmonier) og på at opbygge en stærk og overvældende stemning med simple virkemidler. »Når vi spillede en koncert, vidste vi, at publikum nok ville blive chokeret og overrasket, fordi det vi gjorde dengang, var så anderledes end det, folk forventede og var vant til. Det var også en del af begejstringen, ikke mindst for bandet. Dét at det var lidt af en udfordring for folk, gav os alle noget specielt,« siger Sparhawk og fortæller om, hvordan Lows udtryk har ændret sig over tid. Ekstremerne har altid været omdrejningspunktet i Low, og vekselvirkningen, eller rettere sagt
modbalancerne i musikken, og det at være bevidst om disse, har ifølge Sparhawk givet ham selv og Parker et perspektiv på deres sangskrivning, som har båret dem frem og skabt en naturlig udvikling: »Jeg tror, det er helt naturligt, når man beskæftiger sig med én ekstrem; så vil den anden ekstrem altid tiltrækkes og den modbalance, der opstår, er dér, hvor det interessante opstår. Jeg tror, at fordi vi tidligt har været bevidste om dette, og vi gradvist er blevet bedre til at berøre ekstremerne gennem årene, har vi fået et perspektiv på det, vi laver, og det har hjulpet os til at udvikle os,« fortæller Sparhawk.
“SÅ KA’ DU MÆRKE DEN LILLE GNIST, DEN LILLE BYGGESTEN, SOM ER EN DEL AF NOGET STØRRE” Ovenstående har betydet, at Low har skabt en unik lyd. Både i produktionerne, arrangementerne og i sangskrivningen gør vekselvirkningen mellem det minimalistiske, nærmest nøgne og skrabede på den ene side, og de episke og avancerede vokalharmonier på den anden, Lows udtryk både særegent, udfordrende og smukt. Lows musik kan beskrives som skrøbelige country-ballader, der skiftevis voldtages af kompromisløs fuzzguitar og over-orkestrerede arrangementer en blanding der gennem tre årtier har vist sig at være holdbar. »Det at skrive sange har aldrig for været noget, jeg bevidst har kunnet gøre. Slet ikke på kommando. Jeg kan ikke sætte mig ned og bare skrive en sang, fordi det er dét, jeg har besluttet mig for. Du lever dit liv, og så en gang imellem sker det, at man sidder med sin guitar, og pludselig sker der et eller andet. Nogle gange er det en melodi, andre gange et
par ord, der bliver ved med at dukke op i dit hoved. Som regel ka’ du mærke hvis det har liv – så ka’ du mærke den lille gnist, den lille byggesten, som er en del af noget større. Så begynder man at finde de resterende sten og får dem til at passe,« siger Sparhawk.
VI HAR ALDRIG VÆRET SÆRLIGT BERØMTE, OG DET HAR GIVET OS FRIHED
Over de seneste tre årtier har musikbranchen ændret sig markant. Forbrugeren har flyttet sig, branchen er flyttet med, og man har over hele linjen talt om en krise, som vi først nu er ved at være ude af. Low har trods mange anmelderroser og stor anerkendelse ,både blandt publikum og andre kunstnere, altid eksisteret i skyggen og har aldrig haft et regulært radiohit. Netop dette mener Sparhawk har været vigtigt i forhold til, hvordan Low har manøvreret gennem de
seneste års omvæltninger i branchen. Sparhawk forklarer, hvordan en af de gode ting ved at være i et band, som aldrig rigtig har været berømt er, at de aldrig har måtte forholde sig til det store system. Low har altid stået på sidelinjen, mens forandringerne er sket, og bandet har løbende indordnet sig efter de forandringer, som har fundet sted. »Vi må bare antage, at det hele altid ændrer sig, og at det er ét stort mysterium. Med ét tror du, at du forstår det hele, og hvordan tingene fungerer, men det ændrer sig altid, og man er altid en smule fortabt. Vi har lært, at vi ikke skal bekymre os om ting, vi ikke kan kontrollere – og det har gjort det nemmere for os. I Low er vi altid blevet stillet spørgsmålet om, hvad vi gerne vil lave, og vi har ikke behøvet forholde os til, hvad branchen ville have.« Umiddelbart kan det virke som om, at Sparhawk og Parker har det som blommen i et æg, og at forholdet til pladeselskaber
ALAN SPARHAWKS ANBEFALINGER TIL DEN NYE LOW-LYTTER:
1: I Could Live in Hope (1994) »Vores første album, som har en stor plads i mit hjerte. Denne plade har betydet meget for mange mennesker, og det får jeg tit at vide. Derfor betyder den også meget for mig. Det var nyt og banebrydende, da det kom ud, men understreger godt, hvad Low er for et band.« 2: The Great Destroyer (2005) »Jeg har svært ved at vælge mellem dette og så Things We Lost in The Fire, men det må blive The Great Destroyer. Dette album var kulminationen på en række plader, hvor vi prøvede at lave en form for sofistikeret popmusik. Det lykkedes med denne, og jeg er stadig meget stolt af den.« 3: Ones and Sixes (2015) »Det nye album beskæftiger sig for mig med en form for stærk desperation, som vi ikke har berørt før. Måske på Drums and Guns (2007), som vi alle føler var lidt af et uafsluttet kapitel. Ones and Sixes tager tunge emner op, som vold, krig og den desperation og fortvivlelse, der kan opstå i et forhold. Vi stiller nogle vigtige og svære spørgsmål, og de er med til at gøre det her album specielt for mig.«
0025
“VI HAR IKKE BEHØVET FORHOLDE OS TIL, HVAD BRANCHEN VILLE HAVE”
og musikindustrien generelt er noget nær optimalt. Dog har denne måde at arbejde på, og især den frihed som er forbundet hermed, også haft sin pris. Ifølge Sparhawk står bandet altid i den svære situation, når en ny plade skal laves, at parret må vurdere, om de har råd til endnu engang at kaste sig ud i processen – og om de er villige til at løbe de risici og investere tid og kræfter i projektet. Når Low til oktober besøger VEGA bliver det med et bagkatalog bestående af 11 studiealbums på samvittigheden. Bandet fortæller, at de prøver at variere ligeligt mellem nye og gamle numre og, at de som oftest også gerne tager imod opfordringer fra publikum. En sikker vinder er nummeret "Murderer" fra Drums and Guns, som både er undertegnedes favorit, men også en af Sparhawks.
1
GÆ T E T GARN TEST DIN MUSIKVIDEN MED HÅR Grafik: Dennis Mejdal
0026
2
3
0027
Svar: 1) Bjรถrk - 2) Morrissey - 3) Questlove - 4) Johnny Cash - 5) Bob Dylan - 6) Liam Gallagher - 7) David Bowie - 8) Niels Brandt (Minds of 99) - 9) Sinead O'Conner - 10) Jimi Hendrix- 11) Robert Smith (Cure)
10
11 8 9
7 6 5 4
FATHER JOHN MIST Y
ÅBENHJERTET CROONER MED HYPERÆRLIGE FORTÆLLINGER Tekst: Marie Louise Fuglsang-Damgaard
Den excentriske sanger og sangskriver Josh Tillman lægger under navnet Father John Misty alt på bordet og går i flæsket på myten om den perfekte kærlighed på sit andet album, I Love You Honeybear.
INTET ER FOR PERSONLIGT
Men Father John Misty er ikke mere end et kunstnernavn for Josh Tillman, og de vilde scenarier, der findes i teksterne på sangskriverens andet og seneste album, I Love You Honeybear, er meget virkelige. Faktisk grænser de til biografiske fortællinger fra Tillmans eget liv og med en nærmest tåkrummende grad af ærlighed, udleverer han sig selv i sine tekster.
“JEG GAD IKKE AT FLYGTE FRA MIG SELV LÆNGERE” Detaljeret beskriver Tillman alt fra dårlige seksuelle oplevelser, kiksede forsøg på at åbne knapperne på en kvindes bluse og frygten for at blive mere og mere kedelig i takt med, at ungdommens gode udseende
falmer bort. Men selvom teksterne grænser til at være selvudleverende, er Josh Tillman ikke bange for at blive for personlig i sine tekster: »Jeg tror ikke ”for personlig” findes i mit ordforråd, for alt, der ikke er personligt, er ’bullshit’. Tidligere skrev jeg længe ret impressionistiske tekster, der var historier, jeg havde fundet på, men det har jeg bare ikke tålmodighed til mere,« fortæller Josh Tillman i en telefon fra Los Angeles. Og det er også som om, han har fået for vane at springe alt pisset over og gå direkte til det vigtige. Som en klassisk taktik blandt musikjournalister, for at varme hovedpersonen op, spørges Tillman tidligt i samtalen om, hvor han er i verden, hvortil han svarer, at han befinder sig i sin badekåbe, og da snakken falder på dengang, han besluttede sig for at forlade Fleet Foxes, hvor han sad nøgen i et famøst træ i Californien, konstaterer han, at han kaster op, hvis han skal snakke mere om det. I utallige interviews har han efterhånden fortalt historien om, hvordan han i et galopperende svampetrip i selskab af en fransk-canadisk shaman endte nøgen, sårbar og selvransagende i et stort egetræ.
SVAMPETRIP OG KLARSYN
Alligevel forbarmer Tillman sig og fortæller om bruddet, og om, hvad der rent faktisk skete oppe i det træ, da han i et klarsyn og et f lygtigt anfald af kærlighed til sig selv, besluttede sig for at starte forfra: »Jeg fik det her a-ha-klarsyn. Det var aldrig tidligere gået op for mig, at jeg kunne skrive, som jeg havde lyst. I mine tyvere jagtede jeg denne her arketype af, hvad jeg troede en sanger/sangskriver skulle og ikke skulle lyde som, og der, hvor jeg fandt mest tilfredsstillelse, og der, hvor mit bedste arbejde er kommet fra, er i virkeligheden der, hvor jeg gør alt det, jeg før troede en sangskriver ikke måtte gøre,« siger han. »Nu virker det måske forenklet, men i den der psykedeliske tilstand, tænkte jeg bare ”vær dig selv”. Jeg gad ikke at f lygte fra mig selv længere.« Kort tid efter forlod Tillman Fleet Foxes og begyndte at lave musik som Father John Misty.
PUNKTERER MYTEN OM PERFEKT KÆRLIGHED
Josh Tillman har fundet sin stemme, hvor han i noget der mest minder om en samtale med en gammel ven, ikke lægger fingre imellem, som når han for eksempel på nummeret "Strange Encounter" synger ”Only ever be the girl who almost died in my house, run you a bath and try hard not to freak out” eller på ”The Night Josh Tillman Came To Our Appartment”, når lytteren indvies i, hvordan Tillman bukker under for en kvindes ønske om at blive stranguleret.
“DET ER OKAY AT INTRODUCERE KAOS OG ROD, NÅR MAN SNAKKER OM KÆRLIGHED” Sangene er to af de første, der blev skrevet til I Love You Honeybear og beskriver tidligere oplevelser med kvinder i Josh Tillmans liv, men mest af alt beskæftiger albummet sig med kærligheden. Ikke den lyserøde, romantiske og naive slags, men den helt rå, usødede og virkelige udgave, som de færreste tør snakke om. De fleste af sangene på albummet handler om Tillmans forhold til konen Emma, hvor han punkterer myten om den perfekte kærlighed og gør op med en romantisk forestilling om, at kærlighed er et mirakel, der redder en fra livets kedsomhed og smerte: »De fleste sange om kærlighed får dig jo nærmest til at få det ad helvede til. Det er sådan lidt ’okay, jeg har ikke det her perfekte fantasi-forhold med nogen. Gør jeg det forkert?’ Og det er jo forfærdeligt! Så jeg ville snakke om kærlighed på en måde, som det virkelig er - i al dets komplekse rod. Jeg synes, det er okay at introducere kaos og
0029
Josh Tillman, manden bag Father John Misty, er på mange måder en myteomspændt figur. Hans f lamboyante karisma oser af mystik og sensualitet, og hans liv er indhyllet i utrolige og kontrastfyldte fortællinger. Som barndommen i en religiøs familie med søndagsskole og djævleuddrivelse, et brat brud med et tvungent ophold på et kristent universitet i New York, som han forlod for et liv i Seattle. En tid med et arbejde på et bageri, hvor nætterne gik med at skrive sange, otte udgivelser som J. Tillman, en ulykkelig tid som trommeslager i Fleet Foxes, som han brød med, og et roadtrip ned langs den californiske kyst, der forandrede alt. Og den herskende forvirring om, hvorvidt Father John Misty er et fantasifuldt alterego, der skriver sange om stoffer, vilde sex-eskapader og pinlige selvudleverende episoder, er med til at fodre myterne.
rod, når man snakker om kærlighed,« siger han. Tillman mødte Emma i 2012 på en parkeringsplads foran et supermarked, og i dag bor parret i New Orleans, Louisiana.
EMMA TILLMAN SOM CO-PRODUCER
Men selvom Tillman ikke er meget for at kalde Emma for sin muse, det synes han er for corny, så spillede Emma en helt central rolle i tilblivelsen af albummet. Faktisk så meget, at Tillman joker med, at hun skulle have haft producercredits. Som for eksempel da Tillman i sangskrivningsprocessen spillede sangen ”Chateau Lobby #4 (In C For Two Virgins)” for hende, og hun sagde, at han skulle turde lade sangen være smuk.
“DET KAN FÅ DIG TIL AT FØLE DIG SÅRBAR, OG DET ER BARE FUCKING FORVIRRENDE” Tillman blev skidesur, men i dag forstår han det: »Jeg havde virkelig brug for hjælp, da jeg lavede det her album. På den ene side var jeg ligeglad med at være for personlig, men på den anden side følte jeg mig ekstremt sårbar og meget usikker på mig selv, og så har man brug for nogen, der kan forsikre dig og hjælpe dig med at forstå, om dine instinkter er gode eller dårlige og opmuntre dig til at forfølge det rigtige,« siger han. Sandheden er ikke altid køn, men Tillman insisterer på at fortælle den alligevel. »Kærlighed kan give dig følelsen af, at du ikke er til at skyde igennem, og det kan få dig til at føle dig sårbar, og det er bare fucking forvirrende.«
X SON LUX S DEN ELEKTRONISKE ENMANDSHÆR UDVIDER DET ENORME REPETOIRE Tekst: Bettina Balle
0031
Ryan Lott, bagmanden i det elektroniske indiepop-projekt Son Lux, har på sit nye album, Bones, indviet to nye bandmedlemmer i hans hyper-hektiske musikproduktion, og det har tilført Son Lux-universet en ny, mærkværdig kvalitet.
Det er en morgenfrisk Ryan Lott, der i en pause fra koncert-forberedelserne i Los Angeles beredvilligt kaster sig ud i fortællinger om hans seneste album, Bones. Albummet viderefører Son Lux’ minimalistiske og storladne lydbillede, der på én gang er kaotisk og stikker i mange retninger, mens Ryan Lotts evne til at nedbarbere og holde fokus på virkemidler og melodi gør, at man aldrig farer vild i hans stemningsfulde kompositioner. Bagmanden bag det elektroniske indiepop-projekt Son Lux promoverer albummet med en intens turné gennem USA, inden han med sine to nye bandmedlemmer kaster sig over Europa til efteråret, hvor de rammer Lille VEGA i november.
“JEG HAR IKKE NOGET, JEG KAN MÅLE OPLEVELSEN AF AT HAVE MUSIK SOM EN CENTRAL DEL AF MIT LIV MOD”
0032
Ryan Lott har oparbejdet et imponerende CV, både mens Son Lux var et enmandsprojekt, og nu også sammen med hans nye trommeslager Ian Chang og guitarist Rafiq Bhatia. Produceren forholder sig til sit CV med en afslappet selvfølgelighed. For ham er der ikke nogen forskel på ham selv og musikken. »Jeg har ikke noget, jeg kan måle oplevelsen af at have musik som en central del af mit liv mod. Det har aldrig ikke været en central del af mit liv, så det er lidt ligesom at spørge, hvad betyder dine ben for dig eller, hvad betyder dine lunger for dig? Jeg kan ikke separere musikken fra,
hvem jeg er,« fortæller Ryan Lott. Han blev af sine forældre opfordret til at spille klaver, fra han var seks år gammel, for at oparbejde disciplin, og de lod ham ikke stoppe, selvom han nogle gange hadede instrumentet. Den klassiske træning fortsatte, og musikkomponering blev til en universitetsuddannelse, hvorefter han for alvor selv begyndte at lave musik. Og siden har Ryan Lott ikke set sig tilbage.
SYG UDEN MUSIK
Hvis han ikke er i studiet, udforsker lyduniverser på sin computer eller spiller live, mærker han det fysisk: »Jeg har oplevet at føle mig f ysisk syg, når jeg ik ke har været i stand til at lave musik. Det sker som regel først ef ter et st yk ke tid, men det er generelt en følelse af at være k lemt. Følelsesmæssig og spirituelt k lemt,« for tæller Ryan Lott. Hvis man nærstuderer Ryan Lotts musikalske CV, er det svært at finde et tidspunkt, hvor der skulle have være plads til, at han har følt sig klemt. Det er som om, der ikke er nogen stopknap, når det kommer til Ryan Lott og musikken. Den er der hele tiden – i et konstant f low. Den amerikanske radiostation NPR udråbte ham til bedste nye ar tist, da albumdebuten, At War With Walls and Mazes, udkom. Samme radiostation stod også bag udfordringen; sk riv et album på 28 dage. Udfordringen resulterede i det andet Son Luxalbum, We Are Rising. Udover at have arrangeret og produceret lydsiden til adskillige rek lamer, komponerer han også f ilmmusik, senest til Paper Towns og The Dissaperrance of Elanor Rigby. Der udover har han også samarbejdet med forskellige sy mfoniorkestre, blandt andet til et show i det ikoniske Carnagie Hall i New York. Flere af hans kollegaer på den mere kommercielle musikscene har også nydt godt af hans producer-egenskaber, heriblandt Lorde, Boots og Shara Worden fra My Brighest Diamond. Samtidig med han spiller med Son Lux og har gang
i alle disse projekter, skaber han også musik med Sufjan Stevens og rapperen Serengeti under navnet Sisy phus.
MUSIKKEN ER SOM STOFFER
Med det intense arbejdsprogram Ryan Lott lægger for dagen, kan man som udenforstående forundres over, at han kan holde det imponerende arbejdstempo oppe. »Jeg tror, det er lidt som en selvforstærkende motor for mig. Der er noget ved musik, der giver mig lyst til at lave mere af det, og i den forstand er det lidt ligesom et narkotikum. Jeg har aldrig prøvet stoffer. Jeg har aldrig haft den oplevelse, fordi jeg følte, at jeg fik alt det alle andre fortalte om at tage stoffer fra musikken. Den selvforstærkende energi er dét, der gør, at jeg kan være involveret i så mange projekter,« siger Ryan Lott. For at holde sin energi oppe og kreativiteten frisk, skifter Ryan Lott f lere gange dagligt mellem de utallige projekter, han arbejder på. Så snart han føler mangel på energi ved at arbejde med projekt a, skifter han gear og går i gang med projekt b, c, eller d. Projekternes forskellige energi fodrer på den måde hinanden med nye opdagelser, der løser udfordringer på kryds og tværs.
TRIOENS BESÆTTELSE AF RYTME
I 2013 stod Ryan Lott dog overfor en udfordring, der krævede, at han ændrede på rammerne for Son Lux. Han var blevet tilbudt at spille liveshows med sit tredje album Lanterns, men havde aldrig turneret før. Og han var nødt til at have musikere med på scenen, hvis hans musik skulle give publikum den rigtige oplevelse af hans albummets sfæriske univers. Løsningen blev trommeslager Ian Chang og guitarist Rafiq Bhatia. Trioens samarbejde fungerede så godt, at de i løbet af turneen begyndte at skrive musik til albummet Bones, som udkom i juni i år. »En af de ting der gør, at Sun Lux
“JEG INDSÅ VÆRDIEN AF VOKALENS MÆRKVÆRDIGE KVALITET”
PLAGET VOKAL
Ryan Lott havde i første omgang indspillet sin vokal som en test-vokal, så de to andre fik et indtr yk af, hvordan han forestillede sig sangen. Hans stemme var ved at forsvinde på grund af en infektion i strubehovedet, men han indspillede alligevel, med intentionen om at gøre det om, når hans stemme vendte tilbage. Men det var Rafiq Bhahit og Ian Chang ikke med på.
Ian Chang og R af ig Bhatia var også medv irkende til at den seneste single fra Bones, ” You Don’t K now Me”, f ik lov til at beholde den raspende vokalside, der gennemsy rer det anspændte nummer. Instr umenterne følger Lotts isnende vokal i et uberegneligt tempo, der splintrer sy nth-f laderne, som var de lavet af glas.
»Det er et god eksempel på, hvor for det er godt at arbejde med mennesker, du stoler på. De argumenterede og fork larede deres meninger, og jeg indså værdien af vokalens mærk værdige k valitet, som v ille gå tabt, hv is jeg g jorde det om. Nu er jeg v irkelig, v irkelig tak nemmelig for, at de hjalp mig til at høre det, for hvad det var og ik ke bare, hvordan det føltes,« for tæller Ryan Lott. Sangen kommer ik ke til at miste den mærk værdige k valitet live, da bandet bev idst har lagt ” You Don’t K now Me” til sidst i showet, hvor Ryan Lotts vokal, ifølge ham selv, v il være lidt forrevet. Så hv is din november måned gerne må byde på en intens elektronisk oplevelse, er Lille V EGA stedet, du skal være den 8. november.
0033
fungerer så godt som et band er, at Rafig og Ian også begge to er producere samtidig med, at de har et sind som en kreativ musiker, der ikke er begrænset af mulighederne på deres eget instrument. De tænker musik bredt. Vi har alle en reel besættelse i forhold til r y tme, så det er dér vores kreative fokus er som en enhed. Jeg var meget overrasket, da jeg fandt de her f yre,« fortæller Ryan Lott.
OPLEV DE NYE, INTERNATIONALE STJERNER IN SPE Tekst: Bettina Balle
Den 20. oktober præsenterer VEGA og Beatbox Entertainment koncertaftenen VEGAs New Crush som en international pendant til VEGAs Udvalgte. De udvalgte navne, der er på programmet til VEGAs New Crush, repræsenterer noget af det mest spændende, internationale musik, som bobler frem lige nu.
0034
VEGA har de sidste fem år hyldet nye, opkommende navne på den danske musikscene med konceptet VEGAs Udvalgte. Dette efterår har vores bookere sammen med Beatbox Entertainment gjort konceptet internationalt og vendt blikket udad for at sammensætte et program af seks nye bands til VEGAs New Crush. Det er bands, som vi mener kommer til at præge radioen, blogs,
festivalplakater herhjemme og internationalt samt sandsynligvis også programmet i VEGA i årene fremover. Tidligere VEGAs Udvalgte tæller blandt andre Mø, Sekuoia, Karl William, Rangleklods og Kwamie Liv, og du kan forvente lige så sprøde navne til VEGAs New Crush. VEGAs booker Lene Vive Kristoffersen uddyber om konceptet:
»VEGA har en høj stjerne i de internationale musikkredse, hvilket vi er utroligt stolte af. Over halvdelen af vores program er præget af udenlandske kunstnere. Ligeså interessant det er for os som spillested at præsentere de nye acts fra udlandet, lige så betydningsfuldt er det for mange internationale kunstnere at ramme VEGA på deres første tour. For at skabe mere opmærksomhed omkring
i de simple hverdags-historier som i sangen ”What I Like”. Sommeren over har Tenterhook spillet på flere store engelske festivaller samt sørget for support til To Kill A King og Asgeir Trausti.
C DUNCAN
GROVES
- Grandiøs men minimal pop inspireret af nattelivet Groves er et fem mand stort band, der har vakt opmærksomhed på de engelske musikblogs med singlen ”Send High”. Sangen hiver lytteren ind i et flydende og sprælsk alternativt popunivers, hvor nattelivet foretrækkes. Der er højt til loftet og masser af lyst til at eksperimentere. Sammen med nogle venner driver bandet klubaftenen Late Night Groves, hvor de spiller live og følger op med dj-sæts til langt ud på natten.
- Underfundig og kompleks dreampop Den 25-årige skotte Christopher Duncan udsendte i juli sit debutalbum, Architecht, hvor klassiske musiktraditioner møder drømmende indiepop. Den konservatorieuddannede sanger blander ubesværet komplekse kor-harmonier, raslende perkussion og flere lag af instrumentering til et underfundigt og fængende mix som på albummets titelsang. Anmeldere har sammenlignet hans soniske univers med Grizzely Bear, Fleet Foxes og Wild Beasts.
BEATY HEART - Legesyg pop
TENTERHOOK
- Singer/songwriter med fejlfri falsetto og fine melodier Bag singer/songerwriter aliaset Tenterhook finder man den unge musiker Archie Faulks, der det seneste år har udgivet en håndfuld singler fyldt med fine melodier. Sangerens smørbløde falset understreger inderligheden
med psykedeliske referencer Trioen Beaty Heart blander kulturel inspiration fra det meste af verden med legesyge-popmelodier, psykedeliske referencer og masser af perkussion. Resultatet er medrivende og helt særegent. Ingen andre lyder som Beaty Heart for tiden. Debutpladen, Mixed Blessings, udkom sidste år og sikrede bandet en tjans som support for Jungle blandt andet i Store VEGA. For tiden er trioen i studiet, hvor de arbejder på opfølgerne til sange som ”Seafood”.
THE PRETTIOTS - Ukuleledrevne indiepop-sange med masser af humor Den amerikanske trio The Prettiots (navnet er en sammentrækning af ”pretty” og ”idiots”) spiller musik, der er fyldt med underfundige, sjove og ærlige betragtninger fra livet som nogle-og-tyveårig. På dette års South By Southwest lykkedes det bandet at imponere anmeldere, men også branchefolk med deres charmerende sange som ”Boys (I Dated In Highschool)”. The Prettiots er derfor nu signet til at udgive en vinyl på engelske Rough Trade Records (Arcade Fire, The Smiths).
JONES - Ærlige og afslappede R&B sange med et pop twist Man kan tydeligt høre, at sangerinden JONES blev opdraget med masser af Stevie Wonder og Luther Vandross. Hendes debut-ep, Indulge, er en smørblød introduktion til hendes afslappede univers, hvor R&B, electro og pop møder hinanden i et hedt mix med inspiration fra Little Dragon og Lykke Li. Teksterne i sange som ”Deep” og titelnummeret er baseret på sangerindens private dagbogs-noter, men er bestemt ikke kun lyserøde og romantiske betragtninger. JONES betragter kærligheden gennem øjnene af en hårdfør outsider. Der tages forbehold programmet.
for
ændringer
i
0035
de nye stjerner-på-vej har vi i samarbejde med Beatbox Entertainment skabt koncertrækken VEGAs New Crush, hvor vi præsenterer en lille række, helt særligt udvalgte, nye og skarpe internationale kunstnere. Det giver dig som musikentusiast mulighed for at opleve dine nye yndlingskunstnere allerede første gang, de er på tour.« Læs mere om de seks første navne, som bliver en del af aftenens program her på siderne. De udfordrer alle seks hver især rammerne for alternativ pop enten via instrumentering, tekster eller skamløse genremix.
NY T VEGA .DK NY HJEMMESIDE MED LÆKKERT DESIGN OG SPÆNDENDE NYE FUNKTIONER Tekst: Anders Koch Madsen
VEGA lancerede i midten af august ny hjemmeside med et helt nyt og langt mere enkelt, billedbåret design, der tilpasser sig til medieplatformen, du benytter, og som byder på spændende, innovative nye funktioner som ”Musikmakker” og ”Musikmatch”.
BILLEDERNE OG ENKELTHEDEN I CENTRUM I NYT DESIGN Den tidligere udgave af VEGAs hjemmeside kom med tiden til at fremstå en smule rodet og meget omfattende - med en utrolig masse forskellige elementer på især forsiden. På den nye hjemmeside har vi valgt et langt mere enkelt design, der på
f lere områder er inspireret af strukturen på internet-blogs. Forsvundet er de mange forskellige bannere, bokse og billeder fra den tidligere version, og i stedet finder man et mere enkelt og stilrent design. Mest fremtrædende på den nye forside er karrusellen med nyheder og koncertkalenderen, som det var tilfældet på den tidligere hjemmeside. Disse to indholdselementer har imidlertid fået både et designløft, langt mere plads, specielt i bredden, og så spiller de tilhørende billeder en markant større rolle. I det hele taget er der grundlæggende i det nye design taget udgangspunkt i de mange f lotte billeder, der findes af VEGA, de optrædende kunstnere og de af holdte koncerter. VEGAs opdaterede hjemmeside byder dog også på helt nye elementer som fx ”vandfaldet”, der findes i højre side af hjemmesiden. I denne dynamiske kolonne præsenteres indhold fra både hjemmesiden, som nye koncerter og koncertfotos, men der inddrages også indhold fra VEGAs sociale medier. Indholdet i vandfaldet udskiftes løbende.
MUSIKMAKKER – HJÆLP TIL AT FINDE EN KONCERTLEDSAGER
Et andet nyt element på vega.dk er funktionen ”Musikmakker”. Hvis du
nogensinde har stået i en situation, hvor du har undladt at tage til koncert, fordi du ikke kunne finde nogen at følges med, så er der godt nyt i form af det nye vega.dk. Vi introducerer med den nye hjemmeside nemlig to helt nye, unikke funktioner, som vi har valgt at kalde ”Musikmakker” og ”Musikgruppe”. De hjælper dig med hurtigt og nemt at finde ligesindede at gå til koncert med. Funktionerne findes i venstre side under de enkelte koncerter på vega. dk. Vælger du ”Musikmakker” (Makker på hjemmesiden), skal du blot udfylde en kort formular med oplysninger om dig selv og ønsker til din koncertmakker. Hvis en anden person, der matcher dine kriterier, også tilmelder sig Musikmakker på koncerten, vil du blive kontaktet og automatisk sat i forbindelse med vedkommende på mail. Herefter tager I selv den videre dialog omkring koncertbesøget. Vil du gerne til koncert med en større gruppe ligesindede, kan du også vælge at benytte funktionen ”Musikgruppe (”Gruppe”). Tilmelder du dig en gruppe, vil du blive ført til en særlig Facebook-gruppe for koncerten, der allerede er oprettet eller automatisk bliver oprettet, hvis du er den første. I denne gruppe kan du så aftale nærmere angående koncertbesøget med de øvrige medlemmer.
0039
Efter mere end fem år med den tidligere version launchede VEGA i august måned en længe imødeset, ny udgave af vores hjemmeside, vega.dk. Hjemmesiden har hermed fået et alvorligt ansigtsløft og har gennemgået en omfattende forandring i både opbygning og udseende. Man finder mange af de samme funktioner og meget det samme indhold, som på den tidligere hjemmeside, men det præsenteres nu på en mere elegant og tilgængelig måde.
også præsentere opdaterede versioner af vore apps til iPhone- og Android-telefoner baseret på den nye hjemmeside.
EN NY START MED MULIGHEDER FOR VIDERE UDVIKLING
En anden ny funktion på hjemmesiden er ”Musikmatch”. Funktionen, der findes i sorteringspanelet øverst i kalenderen, sammenligner dine musikpræferencer på Spotify eller Facebook med VEGAs koncertprogram. På baggrund af sammenligningen med de kunstnere, albums eller numre,du har gemt eller like’et, vil vega.dk udarbejde en musikprofil til dig og vil ved hjælp af denne give dig anbefalinger til relevante koncerter i VEGAs program.
KONCERTFOTOS I STØRRE FORMAT OG HD-KVALITET
Udover nye funktioner er der også allerede eksisterende elementer på hjemmesiden, som har fået en spændende opdatering. Som nævnt spiller billeder en helt central rolle på det nye vega.dk. Da et af de mest besøgte elementer på VEGAs hjemmeside altid har været gallerierne med vore fotografers koncertfotos, så var det vigtigt for os at styrke netop dette element. Det synes vi i den grad er lykkedes på det nye vega.dk, hvor gallerierne præsenteres i en meget visuel
og overskuelig oversigt, og billederne nu findes i endnu større format og i bedre opløsning. I sektionen ”Fotos” kan man således nu finde gallerier med store og f lotte koncertbilleder i HD-kvalitet, der i endnu højere grad gengiver oplevelsen fra koncerten.
HJEMMESIDEN TILPASSER SIG DIN MEDIEPLATFORM
Den teknologiske udvikling har gjort, at vi i stadig større grad benytter mobile enheder som smartphones og tablets, når vi går på nettet, og vi kan også se, at antallet af besøg på vega.dk fra mobilenheder er støt stigende. Det har vi taget konsekvensen af, da vi designede den nye hjemmeside. Hvor det tidligere vega.dk fungerede mindre godt på fx mobiltelefoner, så har VEGAs nye hjemmeside fået et såkaldt responsivt design. Det betyder, at den tilpasser sig den medieplatform, du benytter. Du får derfor en langt bedre oplevelse af vega.dk, uanset om du benytter en stationær desktopcomputer, en laptop, en tablet eller en mobiltelefon. Den nye hjemmeside skaleres nemlig, så den passer til medieplatformen, hvilket forbedrer både læsbarheden, navigationen og oplevelsen generelt. Indenfor det kommende stykke tid vil vi
»Med det nye vega.dk har VEGA taget et nyt, vigtigt skridt i formidlingen af vores indhold. Vi er meget stolte af vores nye hjemmeside, som vi synes lever op til den høje standard, der kendetegner resten af VEGAs virke. Et besøg på vega.dk er med vores nye design og funktionaliteter blevet en langt mere elegant, funktionel og lækker oplevelse.« Anders Madsen - Digital Media Manager, VEGA Men selvom VEGAs hjemmeside er ganske ny, er den imidlertid på ingen måde endeligt udviklet. Det er nemlig tanken, at vega.dk skal være et dynamisk site, der løbende kan udvikles og forbedres med nye features og funktioner. Den nye hjemmeside er altså en ny start med muligheder for fortsat udvikling. FAKTA: Det nye vega.dk blev lanceret den 17. august 2015. Hjemmesiden er udviklet i samarbejde med designbureauet Appear. Vega.dk har i 2015 i gennemsnit pr. dag haft omkring 2500 unikke besøgende.
0041
MATCH DINE MUSIKPRÆFERENCER MED VEGAS PROGRAM
VEGAs hjemmeside indtager med sine op imod 2500 unikke besøgende om dagen en helt central placering i formidlingen af VEGAs mange aktiviteter. Her finder man ikke alene kalenderen med alle VEGAs koncerter og arrangementer i VEGA, nyheder om VEGA-aktuelle kunstnere, koncertfotos og svar på en masse af de ofte stillede spørgsmål, men også info om bl.a. huset og arkitekturen, organisationen og driften af spillestedet. En opdateret version af vega.dk har derfor længe stået på ønskelisten og realiseringen af dette ønske er anledning til både glæde og stolthed:
MED STAUNING BAREN PÅ FESTIVAL Tekst: Jeppe Christensen - Foto: Jeppe Christensen & Mike Thomsen
0042
For fjerde år i træk kunne et lille stykke af Folkets Hus, dets historie, arkitektur og stemning opleves i Backstage Village på Roskilde Festival.
LOGISTISKE UDFORDRINGER
Umiddelbart virker den som en sikker vinder, altså Stauning Baren på Roskilde Festival, men det er en langvarig proces, og det kræver mange forberedelser, når et stykke græsmark pludselig skal forvandles til en effektiv og eksklusiv bar, som både byder på øl, sjusser, cocktails og champagne. Det har taget VEGA fire år at nå dertil, hvor vi er i dag. Selvom årets festival var en succes på alle fronter, er der stadig mange ting, der kan gøres bedre og anderledes. »Der er jo intet i forvejen, så vi skal sørge for, der bliver lagt vand ind, både varmt og koldt, og der skal være strøm og nok af den, ligesom vi ikke må løbe tør for noget som helst,« fortæller Mike Thomsen og fortsætter: »Der skal indhentes byggetilladelser, idet teltet, som baren ligger under, kategoriseres
som et hus, og der skal være nødudgange, brandslukkere og evakueringsplaner klar.«
OVERSKUD GÅR TIL KONCERTERNE I VEGA
En af de ting som gør, at Stauning Baren er et naturligt samlingspunkt i Backstage Village, og at vi år efter år kan komme tilbage, både på baggrund af de resultater vi leverer, men også de krav vi opfylder fra festivalens side, er klart den store hjælp fra vores frivillige, hvoraf mere end halvdelen arbejder i VEGA til dagligt. De frivillige tager ejerskab og formår at lade engagementet og professionalismen fra dagligdagen i VEGA leve videre på festivalen. »Selvom hele personalet arbejder frivilligt, er der en fælles fighter-ånd og en klar opfattelse af, at det overskud baren giver, og som alle arbejder hårdt for bliver en realitet, kommer rigtigt mange mennesker til gode,« fortæller Mike Thomsen og uddyber: »Stauning Baren på Roskilde, og de penge vi tjener her, når alle de mange udgifter er betalt, går direkte til koncertbudgettet i VEGA og til at forbedre koncertoplevelserne for publikum.«
“DET HER PROJEKT ER SÅ DEJLIGT OG KAOTISK” FESTIVAL-LOTTERI
»Roskilde 2015 var lidt speciel. Fordi festivalen var blevet rykket med en dag, følte vi faktisk, at det var lidt af et lotteri, vi gik ind til. Hvad ville det betyde for salget og travlheden i år, når festivalen starter onsdag og har sidste dag lørdag? Hvad betyder det, at mange skal på arbejde torsdag, men til gengæld har fri søndag og måske kan give mere gas lørdag?,« fortæller Nikolaj Muldkjær. Lige meget hvordan han vendte og drejede dette nye scenarie, var det en ny situation, som var svær at forberede sig på. »Det eneste
vi kunne gøre var at tage vores erfaringer med fra de tidligere år, og så forberede os så godt som muligt og lidt mere til.« Mike Thomsen supplerer: »Man bliver nødt til at arbejde ud fra devisen om, at næste år bliver endnu bedre og endnu mere travl. Derfor havde vi udvidet både bar, sortiment og medarbejderstaben. Vi havde lidt en fornemmelse af, at festivalens midterste og sidste dag ville blive lidt vildere end de forrige år – bl.a. fordi folk ikke skulle op på arbejde dagen efter Sir Paul McCartney havde spillet på Orange. Heldigvis fik vi ret, og vi arbejdede i nogle perioder på absolut maksimal kapacitet. Det var hårdt, og jeg tør slet ikke tænke på, hvordan det ville være gået, hvis vi ikke havde taget vores forholdsregler og opgraderet på alle fronter.« »Det her projekt er så dejligt og kaotisk. Det vigtigste er, at holde hovedet koldt, og det skal man allerede fra nytår, hvor planlægningen for alvor går i gang. For man ved godt, at tingene først falder på plads en uge før,« fortæller Nikolaj Muldkjær og fortsætter med et grin: »Der opstår de dummeste og mest uforudsigelige ting; det ka’ være alt lige fra din øl-leverandør, der ikke har kørselstilladelse og ikke må levere, til en ladfuld flis, der bliver læsset af det forkerte sted, til en nødudgang i teltdugen, der ikke lige præcis er 2 meter bred. Der er så mange ting, som skal gå op i en højere enhed, og nogle gange må man bare satse på, at erfaringen og de forberedelser, man har gjort sig, viser sig at være gode nok. Man klarer sig igennem ved dels at køre på autopilot, dels at være klar på, at alting pludselig ændrer sig og plan B, C eller D uden varsel skal iværksættes. Det er det, der gør det sjovt og er også en af grundende til, at vi altid vender tilbage,« fortæller Nikolaj Muldkjær. Stauning Baren er nu pakket ned, og de materialer, der ikke er blevet kørt tilbage til VEGA, står i en container lidt udenfor Roskilde. Listen over forbedringer og ændringer til næste år er lang, men faktum er, at der altid opstår uforudsigelige udfordringer og situationer, som man ikke kan planlægge sig ud af. Det er en del af charmen omkring det at være på Roskilde Festival, og den dag det bliver forudsigeligt og standardiseret, så er det nok også slut med ’Orange Feeling’ og ’VEGA spirit’ på festivalen.
0043
Stauning Baren hører til daglig hjemme i Stauning Salen, også kaldet Lille VEGA, men for en kort stund opstår den under træerne på dyreskuepladsen ved Roskilde et sted mellem Orange Scene og Arena. For Mike Thomsen og Nikolaj Muldkjær, som til daglig er henholdsvis bar- og logistikansvarlig og Personale- og afviklingsansvarlig i VEGA, begynder forberedelserne til næste års festival allerede nu, hvor erindringerne fra den netop overståede 2015-udgave stadig er friske. VEGA og Roskilde har meget til fælles - både i forhold til musikprofilen og vores målgrupper, men også i forhold til at spotte nye talenter og give dem chancen for at møde publikum i bedst mulige omgivelser. Derudover påpeger Nikolaj Muldkjær, at ligesom de på Roskilde Festival taler om en ’Orange Feeling’, så har vi i VEGA noget, vi kalder ’VEGA spirit’: »De to mentaliteter, eller stemninger om man vil, oplever vi komplimenterer hinanden rigtig godt. Således virker det helt naturligt, at vi indtager Backstage Village med Stauning Baren, hvor vi både møder publikum, de samarbejdspartnere som vi har til daglig og nogle af de artister, som vælger at nyde en ’Nina Bang’ i mere hjemlige rammer – altså i ’VEGA-ånden,« fortæller han.
VEGA-FOTOGRAFERNES PLETSKUD
Rob Zombie
Jacob Dinesen
FORÅR-SOMMER 2015
0045
Jokeren
Sara Lindbæk
Marie Key
Christian Hjorth Øhlenschlæger
Marylin Manson
0046
Jacob Dinesen
Tyler The Creator
Peter Troest
Noel Gallagher
Christian Hjorth Øhlenschlæger
Suicide Silence
0048
Peter Troest
Steel Panther
Henrik "Mauser" Reerslev
0049
De Eneste To
Rasmus B.S. Hansen
Michael Falch
Michael "Caddy" Søndergaard
Interpol
Christian Hjorth Øhlenschlæger
0051
RuPaul's Drag Race
Jacob Dinesen
Mugison
Begga Svavars
Caroline Castell
0052
Peter Troest
Royal Blood
Begga Svavars
0053
Against Me!
Henrik "Mauser" Reerslev
Copenhagen Phil + Hymns From Nineveh
Jacob Dinesen
Michael "Caddy" Søndergaard
Julias Moon
Sara Lindbæk
J. Cole
0054
Jessie Ware
Rasmus B.S. Hansen
TopGunn
Christian Hjorth Øhlenschlæger
Begga Svavars
Rasmus Walter
Rasmus B.S. Hansen
S!vas
Sara LindbĂŚk
Baby In Vain
Henrik "Mauser" Reerslev
0055
Grant-Lee Phillips
DIGTE & LYD VOL. 2
EN UNIK AFTEN, HVOR INTET ER GIVET PÅ FORHÅND Tekst: Nathasja Lauritsen
Kombinationen af musik og lyrik kan noget helt særligt, ifølge musiker Mike Sheridan og forfatter Signe Gjessing. De to og mange flere musikere, forfattere og lyrikere indtager den 4. oktober scenen i Store VEGA, når det alternative musik-arrangement Digte & Lyd vender tilbage.
UNGE MEN ERFARNE OPTRÆDENDE
To af de optrædende til Digte og Lyd vol. 2 er forfatter Signe Gjessing og musiker Mike Sheridan, som denne aften vil stå sammen på scenen og kombinere Mike Sheridans musik med Signe Gjessings digte. De er begge i starten af 20’erne, men har på trods af deres unge alder allerede opnået en hel del inden for hver deres branche. Signe Gjessing debuterede i 2014 med digtsamlingen Ud i det u-løse, som hun vandt Bodil og Jørgen Munch-Christensens Kulturlegat for samme år. Allerede i maj i år udkom hendes anden digtsamling, Blaffende rum nænnende alt, som Berlingske gav fem ud af seks stjerner. Mike Sheridan udgav sit debutalbum, I syv sind, allerede som 17-årig og har siden
da arbejdet på nogle markante musikalske projekter. Han har bl.a. komponeret musik til Alexander Kølpins Sommerballet, været nomineret til P3 Prisen ved P3 Guld og er i øjeblikket aktuel med sangen ”Med små skridt” feat. sangerinden Maya Albana.
LANDSKABER AF BILLEDER
Både Mike Sheridan og Signe Gjessing er enige om, at kombinationen af musik og lyrik kan noget helt særligt. »Det handler om landskaber, selv om det måske er lidt abstrakt sagt. Når jeg hører Mikes ting, så mærker jeg klart, at man kan navigere i det,« siger Signe Gjessing og fortsætter: »Der skabes flere dimensioner på en måde.« Mike Sheridan er enig og understreger, at det interessante for ham ved deres samarbejde er, at kombinere det, de hver især er gode til, med noget, som de ikke helt forstår. »Jeg har den der følelse med musik, at det er noget, jeg kender utroligt godt til, og så prøver jeg at komme noget nærmere, som jeg ikke er sikker på, hvad er. Når jeg læser Signes digte, så gør hun nogle ting, som jeg egentlig altid har drømt om og prøvet på, som ligger helt hernede, hvor Signe ligger helt her oppe,« siger han, og fører en hånd fra gulvhøjde til op over sit hovedet.
“DER HVOR MINE ORD STOPPER, DET ER DER, HVOR SIGNES STARTER” INGEN PLANLÆGNING
Når de to talenter går på scenen den 4. oktober vil deres optræden ikke være 100% planlagt. »Jeg har det som om, at vi har taget grejet med. At vi har taget de rigtige sko på og den rigtige hakke med. Men vi har ikke planlagt, hvad der kommer til at ske. Man kan ikke
planlægge et landskab, og så gå ud i det,« siger Signe Gjessing. Deres optræden vil blive en unik oplevelse for publikum, hvor hverken musikken eller digtene kommer til at være i fokus. »Ingen skal følge den anden. Vi skal være ligebyrdige og bidrage til byggeriet på samme tid,« siger Signe Gjessing og Mike Sheridan tilslutter: »Der hvor mine ord stopper, det er der, hvor Signes starter.«
ET GODT HOLDEPUNKT FOR AFTENEN
Digte og Lyd vol. 2 vil blive styret af aftenens vært Ane Cortzen. Ud over Mike Sheridan og Signe Gjessing kan man opleve dj og forfatter Maria Gerhardt, som under sit alias Djuna Barnes vil sample sig selv og læse op fra sin roman Der bor Hollywoodstjerner på vejen. Dog er der én, som især Signe Gjessing glæder sig til at opleve på aftenen. »Jeg har aldrig nogensinde hørt Jørgen Leth læse, så det glæder jeg mig til.« «Det har jeg faktisk heller aldrig,« tilslutter Mike Sheridan. Jørgen Leth har siden 60’erne været en af de mest markante stemmer i dansk kulturliv. Han går på scenen sammen med det kvindelige, japanske vokalensemble IKI, som leverer musik udelukkende ud fra improvisation. Intet ved denne optræden er aftalt på forhånd. »Glæder mig til at høre hans stemme, det bliver et godt holdepunkt for aftenen,« siger Signe Gjessing om Jørgen Leths signifikante stemme. Mike Sheridan følger op: »Jamen jeg glæder mig mest bare til at være i det hele og opleve det.«
0057
Da Store VEGA i februar 2015 åbnede dørene for arrangementet Digte & Lyd vol. 1, var det selvfølgelig med en forhåbning om, at kombinationen af musik og lyrik ville blive taget godt imod. Men modtagelsen fra både publikum og anmelderne oversteg alle forventninger. Politikens anmelder gav arrangementet fem hjerter og skrev bl.a. ”Det ambitiøse koncept ’Digte & Lyd’ kunne let være blevet for meget af det gode, men blev i stedet rasende smukt.” Den 4. oktober vender det alternative koncert-arrangement tilbage, og Store VEGAs scene bliver igen indtaget af erfarne musikere og litterater, som vil kombinere det, de gør bedst, nemlig musik og lyrik.
FATHER JOHN MISTY 16. + 17. NOV. 2015
LIANNE LA HAVAS 15. NOV. 2015
JAMIE XX 1. NOV. 2015
ACTION BRONSON 30. SEP. 2015
GL ÆD DIG TIL ET EFTERÅR MED FANTASTISK LIVEMUSIK I VEGA SUSANNE SUNDFØR 4. NOV. 2015
LEON BRIDGES 11. SEP. 2015
BEACH HOUSE 13. NOV. 2015
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
RAE SREMMURD 22. NOV. 2015
12. SEP. 2015
YEARS & YEARS 24. NOV. 2015
SILVANA IMAM 6. NOV. 2015
THE MINDS OF 99 20. NOV. 2015
MAC DEMARCO
AV AV AV
19. SEP. 2015
2. OKT. 2015
DEERHUNTER 19. NOV. 2015
JAAKKO EINO KALEVI 26. OKT. 2015
MARVELOUS MOSELL DEN SORTE SKOLE 5. NOV. 2015
JOEY BADA$$ 2. DEC. 2015
0059
26. SEP. 2015
Dine favorit-artister deler deres personlige playlister: Headphone Highlights p책
rbmaradio.com
Det bedste musikudvalg p책 nettet
VEGAs VAGTER HOLDER ØJE OG HYGGER Tekst: Bettina Balle - Foto: Jacob Dinesen
VEGAs mørkklædte vagter møder alle koncertgæster med et smil og har en god aften, når der kan fokuseres mest på at yde en god service . af dem har været ansat i omkring 10 år. En enkelt har endda været med næsten helt fra VEGAs start og kan snart fejre 17 års jubilæum på Enghavevej 40. Sikkerhedschef Anders Mortensen har selv været ansat i snart 12 år og mener, at den gode stemning og det gode kammeratskab er grunden til, at folk fortsætter med at arbejde som vagt i VEGA i lang tid. Den gode stemning kommer også koncertgæsterne til gode, fortæller Anders Mortensen, som beskriver vagtarbejdet på følgende måde:
»Vi hygger, mens vi holder øje. Vi skal have det godt herinde indbyrdes. Jeg tror, det smitter af på den måde, man omgås mennesker på, men det gør også, at man har mere overskud rent sikkerhedsmæssigt og servicemæssigt.« Når Anders Mortensen bemander de forskellige koncerter med sit personale, sørger han altid for, at vagterne afspejler de mange forskellige koncerter og gæster, der besøger VEGA i løbet af et år. Vagternes synlighed afhænger meget af stemningen til
0061
»Hej, velkommen til VEGA! Må jeg se din billet?« er som regel noget af det første, du hører, når du skal til koncert i VEGA. Vores 36 sortklædte vagter står altid klar til at tjekke billetter med et smil og svare på spørgsmål om alt, hvad der kunne falde en koncertgæst ind; Hvor kan jeg ryge? Hvor er toilettet? Hvordan kommer jeg ind i kørestol? Hvis du ofte går til koncert i VEGA, genkender du måske også noget af vores sikkerhedspersonale, for næsten halvdelen
“FOLK SKAL HAVE EN CHANCE. DET SKAL VÆRE ET RUMMELIGT HUS”
0062
koncerterne. De er for eksempel lette at få øje på, hvis stemning til koncerten er hård. »Så skal folk se, at vi er tilstede rigtig talstærkt. Det kan være til hårde hiphoparrangementer eller punkkoncerter, hvor folk skal prøve grænser af, og det kan godt genere andre. Ellers så går man bare rundt deroppe og er til rådighed, hvis der er nogle, der får et ildebefindende eller har det dårligt, mangler vej til toilet eller andet. Alt afhængig af, hvad folk giver, så får de en vagt, der matcher det,« fortæller Anders Mortensen. Vagtpersonalet i VEGA er meget bevidste om, at det skal være en god oplevelse at gå til koncert. »Vi er ret large. For eksempel må man ikke ryge inden for i VEGA og vi stopper det også, når vi støder på det, men jeg ved mange andre steder, hvor jeg også arbejder, der bliver man smidt ud med det samme. Her synes jeg, at folk skal have en chance. Det skal være et rummeligt hus. Fordi vi har
hørte det sidste af Carmen. Hermed en stor tak til de unge mennesker, som hjalp mig. Det skal jeg aldrig glemme. Kære Vega Vi vil meget gerne udtrykke en kæmpestor tak til Morten ”billetmand”, som var på arbejde torsdag d. 15. maj til koncerten med Psyched Up Janis. Det er sjældent, man møder mennesker med så stor imødekommenhed, hjælpsomhed og forståelse for vores situation – og som tilmed viser sig at kunne trylle! Det er Mortens fortjeneste, at vi fik en helt fantastisk aften med den vildeste koncert. Tak, tak, tak
så mange forskellige typer arrangementer herinde, så vil jeg hellere, at folk får en løftet pegefinger én gang for meget, end at de går herfra med en dårlig oplevelse,« fortæller Anders Mortensen. Hvis man skal dømme efter indholdet i VEGAs mail, har de fleste haft en god oplevelse i VEGA, idet vi ofte får rosende mails som de nedenstående, efter vagterne har sagt farvel og tak for i aften. Hej, Jeg var til operakoncerten i går. I midten af 1. akt fik jeg desværre kramper i mine ben og måtte kravle ud fra forestillingen. Ude i loungen kom straks et par unge, stærke mænd og hjalp mig ned at ligge for at undgå en besvimelse, som var under opsejling. En kom med vand, en masserede og en sød ung pige kom med cola. Kramperne var længe om at forsvinde, men jeg fik al den hjælp ude bagved, så da jeg igen var i stand til at sidde på en stol, kørte de mig ind i tilskuerrummet, så jeg
Til alle jer som har givet min søn en rigtig god service i fredags Min søn er kørestolsbruger og var i fredags til koncert med Suspekt. Han og hans hjælper kom hjem efter en fed koncert og nogle super venlige vagter, som bare var super servicemindede. Ja, man bliver sgu glad i låget, når det sker. Det giver en rigtig dejlig oplevelse (mange andre kunne lære noget af det), og det er jo med til at koncerten også bliver en perfekt aften for ham, som jo gør at han kommer igen og igen og igen .... 1000 tak - godt gået
VAGTLEDERENS FEM RÅD TIL EN GOD KONCERT:
1) Det er en god ide at have billetten klar enten udprintet eller på telefonen (så dem der står bag dig ikke skal stå og vente.) 2) Hav lidt mønter med til garderoben (Jakker må ikke medbringes i koncertsalene af hensyn til brandsikkerheden og tilgængeligheden af f lugtveje). 3) Lad drikkevarer blive inden døre (Vores alkoholbevillig strækker sig ikke ud på gaden og vores naboer holder af deres nattesøvn) 4) Vær opmærksom på de andre gæster og dine omgivelser 5) Smil – gør det til en god aften for alle.
JULIA HOLTER INTRODUCERER NYE KARAKTERER TIL HENDES EKSPERIMENTERENDE POPUNIVERS Tekst: Bettina Balle
0064
På den amerikanske sangerindes nye album kommer lytteren endnu tættere på, når Julia Holters univers igen bliver udfoldet gennem litterære stedfortrædere.
MYSTIKKEN ER VIGTIG
Sidst i september måned udgiver Julia Holter ny t materiale i form af hendes fjerde album, Have You In My Wilderness, og de 10 sange byder, som på hendes tidligere album, på et væld af karakterer, fortæller Julia Holter. »Karakteren Lucette er baseret på en person med det navn i en Colettenovelle (Sidonie-Gabrielle Colette, kendt fransk forfatter red.) Hun løber væk med en mand på et kr ydstogtsskib, men han ender med at bestjæle hende og slår hende til sidst ihjel ved et uheld. Sally kunne være Sally Bowles fra Christopher Isher woods Berlin-romaner (forlæg for filmen og musicalen Cabaret red.). Det er en samling af historier om udlandsamerikanere i Berlin inden Anden Verdenskrig. Byen er f yldt med mistænkelige personager og dunkle fremtidsudsigter. Vasquez var en bandit på fri fod, og jeg blev fascineret af spørgsmålet om, hvem der havde begået fejl, forbr yderen eller loven.« Have You In My Wilderness kan ifølge sangerinden tolkes som hendes mentale vildnis, og albummet er noget af det mest intime, hun har udgivet til dato. Hendes
vokal er helt fremme i mixet af sangene, løftet ud af de tågede lag af effekter - modsat mange af hendes tidligere produktioner. Sangerinden holder dog altid fast i at bevare noget mystisk eller udefinerbart i sangene.
“JEG VED IKKE, HVORFOR MYSTIKKEN ER VIGTIG, MEN DET ER DEN” »Jeg ved ikke, hvorfor mystikken er vigtig, men det er den. Jeg tror meget af det, jeg laver, kommer af heldige uheld. Jeg kan ikke forklare alt, og jeg synes, de bedste kompositioner efterlader plads til det rod, underbevidstheden kommer med,« fortæller Julia Holter. Rodet giver de forskellige karakterer i sangene på Have You in My Wilderness rum til at udforske kærligheden, fortrolighed og styrken i menneskelige relationer. Sangerinde trak også på f lere af sine egne venner og bekendte under indspilningen for at få sangene til at lyde helt rigtigt. »Vi tog gamle sange, der var skrevet meget hurtigt og intuitiv t og prøvede at forbedre dem. Den første nye version af dem var aldrig så god som originalen, så vi var nødt til at indspille mange gange for at få en høj kvalitet, men også rå performance,« fortæller Julia Holter.
MUSIKPROFESSOR IN SPE EKSPERIMENTERER
helt anden retning, og ind i mellem småjobs som tutor fandt hun lysten til at eksperimentere med sit eget udtr yk. Hendes to første album, Tragedy (2011) og Ekstasis (2012), sikrede hende hurtigt status som anmelder-darling i indiekredse. Musikmagasinet Pitchfork har ikke anmeldt noget af Julia Holter til under 8/10 og har to gange kåret hendes album til bedste nye musik. Flere af sangene på Tragedy og Ekstasis trak på inspiration fra græske tragedier, hovedsageligt af digteren Euripides. På trods af at inspirations-materialet er 2000 år gammelt, formår Julia Holter at gøre det vedkommende. Linjen ”I can see you but my eyes are not allowed to cr y” går igen på begge album og får, efter en tur gennem Holters vocoder, en helt anden dimension end, hvad den var tiltænkt i det antikke Grækenland. Musicalen Gigi fra sidst i halv tredserne blev udgangspunktet for Julia Holters tredje album, Loud City Song. Sangerinden har tidligere udtalt, at hun følte sig en smule selvbevidst over at skrive sange baseret på store værker fra fortiden. Men hun har lært at fokusere på det, hun gør bedst, selvom det måske, måske ikke, gør hende til den mest cool eller innovative person. Generelt gør sangerinden sig ikke store tanker om sin egen person. Hun har altid skabt karakterer i sin musik, da hun ikke selv synes, hun er interessant som person. Hun er en ”behind the scenens-ty pe”. Selvom sangerinden måske helst vil stå i baggrunden og trække i trådene, er det ikke noget man oplever, når hun spiller live. Her er den allestedsnær værende intimitet i hendes sange garant for en fantastisk oplevelse. Julia Holter indtager Lille VEGA d. 4. november.
Julia Holter troede som ung, at hun skulle ende med at være musikprofessor og havde et meget seriøst forhold til musikken. En manglende lyst til at gå i skole sendte hende dog i en
0065
Det er svær t at f inde nogen musiker, der kan matche den amerikanske sangerinde Julia Holters mix af det f inurligt intellektuelle og de store, skælvende følelser. Hendes musik snor og drejer sig konstant i nye retninger, men hendes udtr yk er altid meget særegent ”Julia Holtersk”. Hendes k lassiske uddannelse fornægter sig ik ke, når man først dyk ker ned i hendes univers, hvor komponistens tek niske kunnen kommer til udtr yk i de meget ekspressive og detaljerige sange. De forbinder på en unik måde avantgarde pop med mainstream og sik rer vedvarende fascination. Vokalmæssigt holder hun hele tiden ly tteren fanget ved at spænde fra trillende toner a la K ate Bush til hv iskesang som Stina Nordenstam og den dybe recitation, der får en til at tænke på Laurie A nderson.
FOTOREPORTAGE
VEGAs 50'ER FEST .
0066
Michael "Caddy" Søndergaard & Kristian Gade Portrætter af Nybo Photography for Sploosh.dk
0067
0068
0069
0070
0071
0072
0073