Rastros, huellas, sombras by Cultura UMH

Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria

Organiza: Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria. El catálogo es fruto de una exposición sobre conceptos fotográficos que ha reunido a autores de Elche, fotógrafos invitados y alumnos/as del Título de Experto en Artes Visuales. Fotografía y Acción Creativa que la Institución Académica de Artes Visuales (IAAV) imparte en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Comisariado de la muestra: Prof. Pilar Escanero de Miguel, UMH. Carmen Dueñas García, IAAV. © Textos: Feliciano López Pastor, IAAV. © Imágenes: sus autores. © Diseño gráfico y maquetación: Silvia Viana. Febrero 2007. © Impresión: Alfagráfic Impressors - Editors ISBN: Depósito legal:

Rastros, huellas, sombras ………….. Huellas -aunque sean de luz-, rastros, sombras, se transforman en interpretaciones de los diferentes modos fotográficos. En el ejercicio que se propone en este catálogo, cada autor/a nos muestra su lenguaje personal sobre las referencias que definen la acción fotográfica, y ello con independencia de la mayor o menor relación con la realidad –lo documental– o con el carácter no neutro de las vivencias, que uno/a vuelca, inevitablemente, en la imagen final o en la narrativa contenidas en cada una de las series que se muestran ………….

Sala Rectorado y Consejo social de la Universidad Miguel Hernández Del 15 de marzo al 12 de abril de 2007

Rastros, huellas, sombras Huellas En sus orígenes se consideró la fotografía como una herramienta técnica que reproducía fielmente la realidad y que carecía de las características que le permitían entrar en la categoría de creación artística. Este tipo de ideas estuvo presente en los cenáculos culturales hasta bien entrado el siglo XX. Roland Barthes profundo conocedor de la semiótica fotográfica, señalaba que "la fotografía no es un fenómeno de lo real, sino una emanación de lo real pasado: magia y no arte". La Fotografía es una huella. Y como huella es una reproducción de lo real”. Barthes habla de dos poderes mayores: la proliferación y el arte. Mediante el primero se banaliza y atenúa su impacto y mediante el segundo se estimula la construcción de un mundo imaginario. De esta manera la imagen indiciaria utilizada de esta forma se desvía del carácter existencial de su propia especificidad. Así, como asevera Martine Joly, se hace más creíble un mensaje fotográfico de cine o vídeo que pintado o dibujado. Sin embargo, ya fue a partir del periodo de las vanguardias de entreguerras cuando se utilizó la fotografía como una herramienta técnica al servicio de un creativo que, principalmente, haciendo uso de collages o montajes, obtenía una imagen diferente tanto formal como conceptualmente, de los originales de partida. La reproducción de la realidad se truncó con la manipulación intencionada del artista. Charles Sanders Pierce establece tres referencias o definiciones que facilitan una mejor comprensión de lo fotográfico según la relación que existiera entre el signo –cómo interpretación de lo fotográfico- y el objeto: icono, índice y símbolo. Así, Icono es la representación del objeto mediante su semejanza. Índice es la representación del objeto a través del efecto del propio objeto: una huella, un rastro, una sombra, …. son formas que deja el objeto y que son exclusivas de él. Símbolo es la representación del propio objeto mediante un acuerdo o criterio aceptado.

Rastros La búsqueda de la más ajustada definición llega a tener que establecer categorías y posiciones que no siempre consiguen la mejor de las representaciones. En una primera apreciación, se podría interpretar que la definición que más se aproxima a su característica es como Índice; dado que puede darse la posibilidad de que una semejanza con el objeto pudiera llegar a ser tan sutil que terminara siendo una representación abstracta del mismo. Es decir, se permitiría la fotografía abstracta como elemento de representación mínima del objeto y, por tanto, podría entrar dentro de los conceptos que se mueven en terrenos creativos muy alejados de lo que se entendería como representación neutral de la realidad, donde el fotógrafo se limita exclusivamente a reproducir con exactitud la realidad.

En todo este planteamiento no se tiene en consideración lo que podríamos llamar el significado de una imagen y la interpretación que se puede hacer de ella. Esta relación dialéctica entre el creador de la imagen y su receptor contiene unos códigos interpretativos que en ocasiones generan una comunicación mediante signos perfectamente orquestados, de tal forma que no sólo se lanzan imágenes sino que se ha enriquecido o complicado la acción fotográfica con conceptos o ideas. Los fotógrafos que realizan obras que son representaciones de sus propias ideas o concepciones ideológicas se ven en la obligación de recurrir a utilizar diferentes signos; es decir, construyen sus representaciones o los conceptos que quieren lanzar al espectador mediante diferentes objetos fotografiados que, compuestos, constituyen una nueva imagen que representa en su conjunto un contenido cuyo resultado no es sólo una simple mezcla de elementos sino que constituye per se una obra que contiene un sentido distinto, una representación diferente. Se incorpora un aspecto distinto donde el autor manifiesta su propia identidad. O cómo decía Alberto García-Alix; el fotógrafo debe mira con intencionalidad. Esta intencionalidad es el elemento determinante del mensaje implícito del autor/a. Establece sus bases creativas, propone otras interpretaciones y nos introduce en su juego subjetivo.

Sombras Lo anterior nos viene a indicar que el signo fotográfico es variable. No puede ser encasillado dentro de uno de las tres definiciones anteriores que enumera Pierce, sino que, como indica Joan Fontcuberta “No deberíamos interpretar así la clasificación de Pierce como formada por categorías que se excluyen, sino con intersección o bien con escalonamiento. El tema quedaría reformulado diciendo que las fotografías son índices (huellas de luz) que pueden llegar a devenir iconos (si el operador decide mantener una relación de semejanza) y/o símbolos (cuando adquieren sentido mediante el uso de ciertas convenciones)… Huellas –aunque sean de luz-, rastros, sombras, se transforman en interpretaciones de los diferentes modos fotográficos. En el ejercicio que se propone en este catálogo, cada autor/a nos muestra su lenguaje personal sobre las referencias que definen la acción fotográfica, y ello con independencia de la mayor o menor relación con la realidad – lo documental – o con el carácter no neutro de las vivencias, que uno/a vuelca, inevitablemente, en la imagen final o en la narrativa contenidas en cada una de las series que se muestran.

Propuestas Por ello, huellas, rastros, sombras son formas interpretativas que no presuponen nada, sino que juegan a aumentar el marco, ya de por sí rico y variado, del lenguaje fotográfico. Salvador Vivancos, muestra los rastros que quedan de la vida – de una vida terminada –. Las cruces en las carreteras que son recordatorio de una vida y de su huida forzosa. Nos emplaza a reflexionar sobre lo que dejamos y sobre la forma de dejarlo. Establece una relación visual con la estadística

institucional mediante su propio lenguaje. El grado de eficacia de su mensaje es relativo pero no por ello menos cargado de dureza que la que se muestra por los medios de comunicación. Paco Valverde, establece intervenciones en el entorno natural mediante mensajes y propuestas que el autor considera necesario complementar y personalizar. Es un momento íntimo que se pone de manifiesto y que se ofrece a terceros. Por ello, por lo personal de los mensajes, sus imágenes representan diferentes momentos de ánimo que nos plantean conocer y observar lo natural desde la visión que despierta en el autor. En este caso, son huellas de la vida impresas en una parte del paisaje. Javier Guijarro, visualiza la acción fotográfica con carácter más evocador y nos lleva rememorar situaciones que no son ajenas a nuestro archivo experimental. Es decir, rescata y refresca de nuestra memoria circunstancias archivadas que parecían dormitar el sueño interminable y que ahora parece que han adquirido – con este juego – una especial cotidianidad. Imágenes en movimiento, que son propias de una visión rápida, casi producidas desde la ventanilla de un antiguo tren que nos permite entretenernos, sin cristales, en el paisaje más inmediato. Adolfo Rodríguez Nieto, prefiere rescatar las huellas dejadas por los merodeadores de las ciudades. Los nuevos rastros y huellas son fiel reflejo de los nuevos marcos de relación y de intercambio de mensajes y vivencias. Las pintadas, intervenciones, abandonos y el resto de interferencias, constituyen un nuevo mensaje social. Teresa Pomares Salceda, establece el juego visual más directo entre la huella y su origen. Llega a producir la confusión al crear nuevas realidades – reflejos y sombras – que nos llevan a interpretar como si se tratara de la reproducción más real del objeto. Las sombras no son sombras, ni las huellas proceden de ninguna parte, son objeto con una nueva realidad, quizás más fuerte y personal que el objeto. El agua juega a ser el escenario o fondo donde se mecen los objetos, éstos son transformados por sus reflejos y refracciones. Aquí la realidad es recreada. Paco M. Pastor, establece un juego de referencias entre la realidad y los rastros que ésta deja en la dinámica vital de los ritmos y formas de vida. Un parking puede tratarse de un espacio amorfo y sin referencias reales si nuestra imprecisión sobre la captación de lo real, es después rememorado y reconstruido. Es reconstrucción o es deconstrucción. Es real o es irreal. Es huella o es sombra. Es inseguridad o es miedo. Es todo ello, como el género humano. Eduardo Martínez, propone el planteamiento más realista –el agua o su ausencia en la construcción de la nueva realidad desértica o la creación de nuevos desiertos- y para ello recurre a un proceso técnico que refuerza el dramatismo del mensaje. Al hacerlo, rompe los procedimientos aceptados y se introduce en un espacio extraño –no delimita las fronteras y propone el mestizaje- al hibridar pintura y fotografía. Sobre el soporte fotográfico refuerza su mensaje con pinceladas. Las propuestas son, Huellas, Rastros, Sombras de cada uno de nosotros …….. Feliciano López Pastor IAAV

Javier Guijarro

Eduardo MartĂnez

Paco M. Pastor

Teresa Pomares Salceda

Adolfo RodrĂguez Nieto

Paco Valverde

Salvador Vivancos

Cuarteto de cuerda de la orquesta Ciutat d’Elx Acompañará la inauguración de la exposición “Rastros, huellas, sombras” 15 de marzo, 20:00 horas, Salón de Actos del Edificio Rectorado y Consejo Social Slava Slávova, violín I Miguel José García Sala, violín II Veliko Nedialkov, viola José Luis Pérez Pont, violoncello

Programa - Joaquín Turina-Oración del torero - Eduardo Toldrá-Vistas al mar (Evocaciones poéticas) I. Allegro con brío. II. Lento III. Molto vivace - Isaac Albeniz-Sevilla Slava Slavova - Violín Nace en Dobrich [Bulgaria].Comienza a estudiar violín a los cinco años. Mas tarde ingresa en el Conservatorio de música de Varna, donde obtiene el titulo de Profesor de violín. En el año 1992 termina sus estudios superiores de violín, música de cámara y pedagogía musical en el Conservatorio superior de música de Plovdiv, habiendo obtenido sus máximas calificaciones. Ha sido concertino de joven orquesta de Varna, Barvinsky camerana y Orquesta sinfónica de Albacete. Ha actuado como solista en numerosas ocasiones, ha grabado para la RTVE Bulgaria tocado en destacadas salas y festivales, tales como el festival de Verano de Varna, Auditorio nacional de música de Sofía y Madrid entre otros. Actualmente es concertino de la Orquesta d,Elx y en el mismo tiempo imparte clases de violín en el Conservatorio municipal de Grado medio de Altea. Miguel José García Sala – Violín Nace en San Miguel de Salinas (Alicante), donde comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, Miguel García Aniorte. Más tarde continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, obteniendo el Título profesional de Piano y los Títulos Superiores de Música de Cámara y Violín. Ha estudiado con Joaquín Palomares, Wladimiro Martín y Cristoph Blezian , También ha recibido clases de José Luis García Asensio, Mihael Kopelman, Félix Ayo, Jens Ellerman, Pedro León, Cuarteto

de Brno, entre otros. Ha sido becado en dos ocasiones por la Fundación Suiza “Seymour”. Es profesor desde 1994 del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante, actividad que compagina con la música de cámara (Cuarteto Rubaiyat y L’abisme ensemble) y jefe de cuerda y Presidente de la Orquesta Ciutat d’Elx. En la actualidad es profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de la misma ciudad. Entre sus galardones cabe mencionar el 2º premio en el I Concurso de Violín “Ciudad de Vinarós” y el Premio Especial del Jurado en el II Concurso “Alter Musici”. Participa en el Festival Internacional de Primavera celebrado en Minsk (Bielorrusia) en la sala Filarmónica interpretando el Concierto para violín y Orquesta en si m de Jesús de Monasterio con la Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión Bielorrusa con la cual ha editado un CD. Imparte clases en el Curso Internacional de verano de San Miguel de Salinas (Alicante). Veliko Nedialkov - Viola Nace en Varna [Bulgaria] Comienza sus estudios de viola a los siete años en su ciudad natal. Mas tarde ingresa en el Conservatorio de Música de Varna donde obtiene el titulo de Profesor de viola. Posteriormente acaba sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Bruno Guiranna, Yosif Rodionov, Jose Luis Asensio. Actualmente ocupa la plaza de jefe de cuerda en la Orquesta d’Elx y profesor de viola en el Conservatorio profesional de música de Orihuela. Asimismo desarrolla una importante actividad solistica en destacados auditorios y festivales, tales como el Festival de verano de Varna, Auditorio Centro Cultural del Conde Duque entre otros. José Luis Pérez Pont - Violoncello Natural de Banyeres de Mariòla (Alacant). Inicia estudios con V. Perelló, perfeccionando con concertistas internacionales como Lluís Claret (1986) y Radu Aldulescu (entre 1987 y 1989), y obteniendo posteriormente los títulos superiores de Violoncello y Música de Cámara. Asiste a clases con Tim Huhg, miembro del prestigioso “The Solomon Trio” (Londres), con Demetri Motatu y , con dos becas del MEC, pedagogía del cello con María de Macedo (España) y P. Friedhoff (Alemania). Becado en 1990 por la Región de Murcia, forma parte de la Orquesta de Cámara y de la Orquesta Sinfónica de Murcia durante tres temporadas. Integrante desde 1991 de la Orquesta de Cambra "Ciutat d'Elx”, con la que actúa bajo la dirección de renombrados directores de orquesta. Tiene una intensa actividad como integrante de formaciones camerísticas: dúo con piano, trío con piano , cuarteto de cuerda ( formando parte del Clàssic Quartet de Valencia), o como solista con orquesta interpretando conciertos de L.Boccherini, Vivaldi, Haydn, con las que ha realizado múltiples actuaciones. Es Licenciado en Hª y Ciencias de la Música por la Universidad de la Rioja. Requerido como miembro del jurado en distintas ediciones del Concurso Nacional de Violonchelistas (Zaragoza) y del Concurso de Jóvenes Intérpretes de Villena. Es profesor de violoncello desde 1990, ocupando en la actualidad la plaza del Conservatorio Profesional de Alicante.

PUBLICACIONES DE LA SALA RECTORADO Y CONSEJO SOCIAL 2006

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Juan Fuster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El aire que nos desgasta

2007

....2.....

A. Baeza, M. Blanco, S. Coves, J. M. L. Serrano, A. Soler, L. Soler

2007

....3.....

Mario Simón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Páramos

2007

. . . . 4 . . . . .Javier

. . . . . . . Variaciones

Guijarro, Eduardo Martínez, Paco M. Pastor, Teresa Pomares Adolfo Rodríguez, Paco Valverde, Salvador Vivancos . . . . . . . Rastros, huellas, sombras