REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD JOSE MARIA VARGAS FACULTAD DE ARQUITECTURA ASIGNATURA: TIPOGRAFIA
REDESCUBRIENDO LA TIPOGRAFIA
INTEGRANTES: Santos Sequera María Fernanda PROFESOR: Eddy Bolivar
Caracas, Julio 2022
INTRODUCCIÓN
La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías, las representaciones visuales de los contenidos textuales son básicamente las letras, elementos formadores de los abecedarios de los diferentes idiomas. Con las letras se forman palabras, con las palabras frases, y con las frases se representan ideas y conceptos. Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza a la composición final. Por este motivo, el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica o una página web es muy importante, interviniendo en los mismos conceptos similares a los que caracterizan cualquier otro componente gráfico: forma, tamaño, color, escala. La Tipografía es el estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes, mientras que las técnicas destinadas al tratamiento tipográfico y a medir los diferentes textos son conocidas con el nombre de Tipometría. Tradicionalmente el estudio de las letras, sus familias y sus tipos ha sido desarrollado por los impresores y, más modernamente, por diseñadores gráficos que realizan trabajos para ser luego impresos. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la Tipografía.
Antecedentes Teóricos
Breve Historia La tipografía está relacionada con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C. Durante toda la edad media la “industria editorial” se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacía en el scriptorium, en donde se copiaban los textos. Asi mismo, en el siglo II a. C., en Mesopotamia, se utilizaron punzones y troqueles para estampar formas de letras o glifos en sellos. Era una forma muy temprana de impresión. Existe evidencia que se usaron técnicas de "impresión" similares en Babilonia, Creta y la Antigua Grecia. Muchas de las fuentes serif o con remates utilizadas hoy en día, tienen sus orígenes en las antiguas letras mayúsculas romanas que se usaban en monumentos y edificios municipales. Trojan Pro y Times New Roman son dos tipos de letras que deben gran parte de su diseño a estos estilos tipográficos romanos.(Ver Anexo 1) Posteriormente, con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia, hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento. Este auge de los tipos móviles, permitió un gran desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano. Estas fueron entre otras, las primeras tipografías
romanas, clásicas o con serifa (pequeñas extensiones o adornos que pueden llevar los caracteres tipográficos). Por tanto, la primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, posteriormente se estilizaron sus líneas y se dio origen a la llamada bastardilla, similar a lo que actualmente se conoce como itálica. Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de tipografías y familias tipográficas en infinidad de variedades de estilos, actualmente los sistemas informáticos permiten la utilización y el almacenamiento de cientos de fuentes. El invento de la imprenta Hay un antes y un después para la humanidad tras la invención de la imprenta a finales del siglo XV. El alemán Johannes Gutenberg logró con ella realizar uno de los descubrimientos más importantes de la historia. Antes de su utilización, en la Edad Media, la única forma de escritura de los libros era a mano y la producción de varios ejemplares se llevaba a cabo por el arduo procedimiento de escribirlos al dictado. El resultado eran obras únicas, costosas y de muy limitada difusión, solo al alcance de una élite alfabetizada. La imprenta jugó un papel clave en el avance del Renacimiento, la Reforma Protestante y la Era de la Ilustración, hasta el punto de hablar de la era Gutenberg por su trascendencia. Considerado el padre del diseño gráfico y el hombre del milenio, el artesano alemán fue capaz de sintetizar y de dar forma a los elementos mecánicos ya existentes y convertirlos en un producto económico y práctico. A Gutenberg se le debe la creación del primer libro impreso de difusión masiva: la Biblia de 42 líneas y el impulso vital que ofreció a la humanidad gracias a su descubrimiento.(ver Anexo 2) Recorrido Cronológico del Diseño de las Letras En 1900 tiene lugar el movimiento Art Nouveau con sus formas orgánicas imitando a la naturaleza y el uso de colores pasteles. En esta
época se diseña la tipografía Eckmann (creada por Otto Eckmann) que es una extremada reinterpretación de la letra gótica. También en este período se diseñan la Copperplate Gothic, de Frederic Goudy y la News Gothic de Morris Fuller Benton, creada para la fundación American TypeFounders En 1910 se diseñan las tipografías Imprint, Goudy Old Style y Centaur. En esta década aparecen dos conceptos nuevos. Uno de ellos es la síntesis, técnica o procedimiento mediante el cual se hacen desaparecer partes de la letra y la seguimos leyendo. El otro, es el recurso de los ilustradores de incorporar a la tipografía como imagen, por lo que la tipografía deja de ser un elemento exclusivo para textos. El Art Decó en 1920 dejó su impronta en todas las artes (decorativas, gráficas, arquitectónicas, joyería, escultura, cine y moda). Se dejan atrás las formas orgánicas y pasando a las formas geométricas. Ésta fue una década de experimentación y expresión para la nueva tipografía, en la que vieron la luz diseños perdurables como Gill y Futura, con esta última aparece el concepto de familia tipográfica y se diseñan muchas variables además de las clásicas "normal" o "regular", "negrita" o "bold, "cursiva" o "itálica". Durante esta época también tuvo influencia la Escuela de la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar. Sus características son las formas puras geométricas y el uso de colores primarios La década de 1930 se caracteriza por incorporar el concepto de identidad corporativa. Se piensan y diseñan tipografías para un producto determinado, Stanley Morison crea el nuevo tipo para el diario The Times en 1932. Se crean también nuevos estilos para títulos con espesores y serif exagerados. Después de un paréntesis y la ausencia de grandes cambios a nivel artístico debido a la segunda guerra mundial, durante la década de 1950 aparecen nuevas tecnologías y conceptos: el racionalismo del estilo suizo. Se crea la tipografía Helvética que por sus características formales y
su legibilidad es usada hasta el día de hoy en señalética. En esta década se diseñan también la Univers, Óptima y la Palatino, entre otras. Los avances tecnológicos dan lugar a la Introducción al diseño digital interactivo fotocomposición; se imprimen matrices de película que actúan bajo la exposición a una fuente luminosa Para 1960 se desarrollan los movimientos Pop Art y la Psicodelia, que combinan múltiples estilos gráficos como el collage, texturas, fotografía, ilustraciones, etc. Pero también con la creación de los ordenadores se comenzaron a demandar nuevas normalizaciones de códigos que pudieran ser leídos por máquinas, en esta década se crean los signos que dan lugar al logotipo de la revista Avant Garde. La década del 70 se caracteriza por el surgimiento y pedido de derechos de autor de los diseñadores de tipos. Aparece el diseñador que se dedica exclusivamente al estudio y creación de las letras. Se diseñan la American Typewriter de Joel Karden y Toni Stan; la Galliard de Matthew Carter; la Chancery de Hermann Zapf (una letra de característica fuertemente caligráfica); y la Frutiguer con sus múltiples variables, creada por Adrian Frutiger. El despegue de la tipografía digital y la revolución de la edición en masa crea a su vez un gran desafío para los diseñadores en la década del 80, cuando comienzan a convivir el diseño y la resolución de las pantallas. Se destacan los diseñadores Emigre y Neville Brody entre otros, por su marcado estilo propio y por el uso de la letra como elemento ilustrativo en una pieza gráfica, la letra juega e interactúa con otros elementos como fotografías, texturas e ilustraciones y ya no sólo es usada para texto. Desde 1980 hasta hoy en día, han aparecido infinitas familias tipográficas. Al hablar de diseño de tipografía digital se puede decir que
nació con Macintosh y que Steve Jobs fue creador. Jobs, en su obsesión por la estética, reunió a un grupo de diseñadores y artistas al mando del profesor en caligrafía Robert Palladino, quien fuera su profesor en el Reed College de Portland, Oregón. Juntos crean las primeras fuentes digitales como la Chicago, Geneva, Mónaco y Georgia MARCO TEORICO
Tipografía: Es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de letras y caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar. Es muy útil es el campo de la publicidad o marketing, en donde la parte visual es fundamental al momento de generar una reacción por parte del público. Se encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las letras que se pueden imprimir en soporte físico o digital Fuente tipográfica: Es el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres (letras, signos y otras marcas) que tienen características gráficas comunes y con base en un diseño particular. Cada archivo de fuente tiene algunas variables. Las tres más comunes son: normal o regular, que no tiene alteración; itálica o cursiva, con una ligera inclinación hacia el lado derecho; negrita o bold, con el trazo más grueso.(ver Anexo 3) Familia tipográfica: Es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con características estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como pertenecientes a un mismo sistema. Un ejemplo puede ser la Familia Roboto, que la componen Roboto Light, Roboto Bold, Roboto Black, etc.(ver anexo 3) Tipo de letra Es el modelo o diseño de una letra determinada, alude a cada una de las piezas usadas en la imprenta en las que hay un realce con una letra u otro signo, así como a cada una de las clases de esta letra
Anillo. Es el asta curva cerrada que forman las letras “b, p y o”. Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras “b, d y k”. Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial. Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la “L, B, V o A”. Hasta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra “S” en mayúscula o “s” en minúscula. Hasta transversal: Rasgo horizontal de las letras “A, H, f o t”. Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra “E, K y L”. Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la ” R o K”. Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra “p y g”. Inclinación en la tipografía: Ángulo de inclinación de un tipo. Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura. Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como “g, o y r”. Tipografía Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif, remate o gracia: Es el trazo o terminal de un asta, brazo o cola. Importancia de la tipografía en el diseño gráfico La tipografía es un canal de expresión para aumentar la eficacia de un mensaje, para el Diseñador Gráfico es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. La capacidad de llamar la atención es una herramienta fundamental en el marketing porque también pueden comunicar ideas o sensaciones que estén relacionadas con la personalidad de una marca o una empresa
Las tipografías pueden clasificarse de diferentes maneras, por su anatomía existen 4 grandes grupos : (Ver Anexo 4) Tipografías serif, roman o con remate El principal elemento que caracteriza a una tipografía es el remate, un ornamento que se sitúa al final de los trazos principales de las diferentes letras y números. Se trata de un pie que hace que la fuente se pose sobre la línea base de una forma ornamental. Este tipo de fuentes proviene de los primeros tipos grabados en piedra, ya que este remate era la forma más fácil de finalizar las letras con el cincel sobre la dura piedra, son las más adecuadas para bloques de texto densos y largos, su lectura es mucho más cómoda y ágil. El hecho de poseer remate al final de sus trazos favorece la lectura al funcionar como pequeña ligadura visual entre las letras de una misma palabra. En cuanto a su significado psicológico aplicado al diseño, este tipo de fuente suele ir asociada a conceptos más clásicos y tradicionales, aporta seriedad, autoridad y antigüedad. Ejemplos de tipografías serif: Didot, Palatino, Times, Times New Roman, Georgia, Garamond, Tipografías sans serif, de palo seco o lineales En este caso estas fuentes se caracterizan por carecer de remate en sus trazos. Se trata de tipografías rectas con trazos uniformes y limpios. Aparecieron con la revolución industrial y con los nuevos usos de las tipografías aplicadas a cartelería y embalajes, son utilizadas principalmente para textos cortos y con poca densidad, su uso en textos largos no ayuda demasiado a la lectura, se asocian con conceptos más modernos y actuales y dan un aspecto sobrio y limpio. Ejemplos de tipografías sans serif: Arial,Avenir, Calibri, Helvetica, Century Gothic, Futura, Frutiguer, Open Sans
Tipografías script o cursivas Denominadas así por su aspecto manual, imitan la escritura realizada a mano. Suelen poseer ligaduras y florituras que unen unas letras con otras, utilizadas para frases cortas o firmas, en textos largos su legibilidad puede ser complicada, aportan una imagen de elegancia, creatividad y cercanía. Ejemplos de tipografías Script: Gótica, Brush, Grat Vives, Parisienne, Edwardian Script Tipografías decorativas Engloba a aquellas tipografías que han sido diseñadas con un estilo propio y concreto con un fin ornamental, son utilizadas para usos aislados y puntuales como frases publicitarias, pero nunca en textos amplios, ya que suelen ser complicada su legibilidad en frases largas, tienen personalidad propia y cada una representa y aporta un significado único y diferente. Ejemplos de tipografías decorativas: Art Nouveau, Pop Art, Bangers, Monoton, Claves de la importancia de la tipografía en el diseño gráfico La Legibilidad: fundamental al elegir tipografía en diseño, todo mensaje escrito incluido en el diseño gráfico debe poder leerse y asimilarse al momento, incluso si una tipografía es decorativa, al utilizar letras o números en un diseño gráfico se hace con el propósito que se lean y entiendan, sea como parte de un packaging, de un anuncio publicitario, de la portada de un disco o de cualquier otro tipo, la tipografía debe ser atractiva pero no a costa de perder su legibilidad, si se trata de textos largos en folletos, páginas web, revistas o catálogos, la tipografía debe ser sencilla, que se lea con facilidad y rapidez , que su comprensión o la asimilación del mensaje no se ralentice por su causa.
La coherencia muestra la importancia de la tipografía en el diseño gráfico, elegir una tipografía incoherente con los demás elementos del diseño es una equivocación, no tiene sentido, puede causar estupor o incluso puede generar rechazo, salvo
que
esa sea
la
reacción
que
se
busca
conscientemente generar en el público. Las 13 tipografías más usadas en diseño gráfico (ver Anexo 5) Helvetica: Es una tipografía simple que se adapta fácilmente a casi cualquier uso, por ello se le considera como una de las fuentes básicas en el diseño. Fue creada en 1957 por Max Miedinger para mejorar la familia Akzidenz Grotesk. Es una de las letras más empleadas y se puede apreciar en los logos de Jeep, Panasonic, Oral-B, Toyota y Harley Davidson. . Frutiger: La historia de esta letra es muy curiosa, pues fue diseñada en 1968 para la señalización y letreros del aeropuerto París-Charles de Gaulle, en Francia. Su creador fue el reconocido tipógrafo suizo Adrian Frutiger con la intención de que los anuncios fueran legibles a pesar de la distancia. Este tipo de letra es muy versátil y se puede usar para cualquier tamaño y formato Swift: Fue diseñada por el holandés Gerard Unger entre 1984 y 1987. La misión principal de esta tipografía era que los titulares de los periódicos tuvieran un diseño más moderno. La Swift es un tipo de letra romana con serifas semipuntiagudas que se puede usar tanto para títulos como para cuerpos de texto. Gotham: Es una de las tipografías recientes más populares. Fue diseñada en el año 2000 por Tobias Frere-Jones, quien se inspiró en algunos rótulos pintados en las calles. Tiene ciertas similitudes con la Futura y cobró fama tras ser usada en la campaña presidencial de Barack Obama. Tiene
una forma sin serifa, principalmente circular. Se usa en los titulares y en algunos logos de marcas, como Spotify, Polaroid y Discovery. Bodoni: De origen italiano, la tipografía Bodoni fue creada por Giambattista Bodoni en 1790. A pesar de ser una de las familias más antiguas sigue en auge debido a su composición clara y sofisticada. Cuenta con serifas de corte moderno y alta definición. Ha sido muy utilizada en diarios y portadas de publicaciones periódicas, como la famosa revista de modas Vogue. Futura: Es una de las tipografías que no pueden faltar en el catálogo de ningún diseñador gráfico. Fue diseñada en 1927 por Paul Renner, quien se inspiró en el movimiento Bauhaus, y se convirtió en una de las letras más representativas de esta escuela. Su figura tiene carácter geométrico: primordialmente circular y cuadrado. Ha sido utilizada en los pósters de películas de Stanley Kubrick y en marcas muy reconocidas, como Nike y Volkswagen. Rockwell: Es un tipo de letra con mucho estilo y de influencia egipcia. Fue creada por Frank Hinman Pierpont en 1934, para la compañía Monotype. Su versión anterior es la Litho Antique. Una de sus características distintivas es su serifa plana ubicada en la parte superior de las letras. Es muy utilizada para identidades corporativas y en titulares del área deportiva. Caslon: Es uno los tipos de letras más antiguos pero con gran vigencia hoy en día. Esta tipografía fue diseñada con base en los dibujos del tipógrafo William Caslon, realizados en 1725. Se considera una de las primeras tipografías inglesas y es una de las más populares en Europa. Tiene una forma con una ligera tendencia a lo circular y en sus terminaciones encontramos serifas rectas y discretas.
Avenir: Esta tipografía también fue creada por Adrián Frutiger en 1988; está inspirada en la Futura y la Erbar. Su nombre proviene del francés, que en español se traduce como “Futuro”. Es muy popular en la actualidad porque la marca Apple la eligió como la letra principal de su empresa. Es del tipo palo seco o sin serifa y es considerada una de las más bellas. Bickham Script Pro: Inspirada en la caligrafía de los pergaminos del siglo XVIII; fue creada en 1989 por Richard Lipton. Su forma es similar a la manuscrita con ondulaciones orgánicas. Se ocupa normalmente para eventos sociales y documentos académicos y oficiales de diversas instituciones. Es ideal para titulares o textos cortos. IBM Plex: Es una tipografía de código abierto que le hace mucha competencia a la Helvetica (en cuanto a su uso). Fue diseñada en 2017 por Mike Abbink para reflejar la esencia y valores de la compañía neoyorquina de la que toma el nombre. Se compone de 64 estilos, está disponible en más de cien idiomas y se puede descargar de la página oficial de la marca. Geomanist: De origen español, fue creada por el estudio Atipo en 2010. Está compuesta por mayúsculas geométricas y minúsculas que simulan un trazo hecho a mano, de allí se explica su nombre. Es de palo seco y ligeramente condensada. Tiene fuentes especiales para incluir en titulares y otras para cuerpo de texto. FF DIN: Con una familia que reúne más de 50 estilos, la tipografía FF DIN fue diseñada por Albert-Jan Pool en 1994. Se trata de una versión rediseñada de la DIN-Mittelschrift. También fue pensada para la señalización en formato vertical (aunque hoy en día se le puede ver en diferentes configuraciones).
CONCLUSIÓN
La tipografía, por ser la formalización visual del lenguaje, es un medio indispensable para la comunicación, siendo el elemento primordial para los diseñadores, no se puede hablar de tipografía teniendo un conocimiento superficial de ella, por lo que fue necesario profundizar en el tema indagando desde el año 2500 A.C, pasando por la invención de la imprenta a finales del siglo XV por el alemán Johannes Gutenberg y examinando el orden cronológico del Diseño de las Letras Es por ello que, la tipografía en sí es el proceso de ajustar, arreglar y diseñar tipos o caracteres que van a transmitir los mensajes escritos de cualquier diseñador, el diseño gráfico, la técnica y el arte de su actividad creativa, todo dependerá en mayor medida al conocimiento que posea el Diseñador Gráfico
y a otros utensilios para plasmar las ideas de las
personas y que se vuelvan realidad, contando para ello con herramientas que permitan que el trabajo se vea esbelto, leyes que rigen el contraste, la proximidad, unidad, balance y otros, y es aquí la importante misión de la tipografía dentro del diseño, qué tipos hay, cómo diferenciarlos, en qué casos se pueden usar y cuáles son las letras más populares en la actualidad
BIBLIOGRAFIA
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línea:
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tipografia-ordenadores-macintosh-apple-steve-jobs.html julio 24)
(consultado
Lenis, A. Tipografías en diseño gráfico: importancia, tipos y fuentes más usadas. Disponible en: https://blog.hubspot.es/marketing/tipografiadiseno-grafico (consultado julio 24)
ANEXO 1
En Mesopotamia se encontraron las primeras evidencias de “tipos móviles”, con punzones y matrices que se utilizaron para inscribir sellos, monedas y tablas
ANEXO 2 Imprenta de Johannes Gutenberg
ANEXO 3 Fuentes tipográfica
Familia de tipografía
ANEXO 4
Clasificación de las tipografías .
ANEXO 5 Tipografías más usadas en Diseño Gráfico Helvetica
Frutiger
Swift
G otham
Bodoni
Futura
Rockw ell
Caslon
Avenir
IBM Plex
Geomanist
FF DIN Regular
Bickham Script Pro