UNIVERSIDAD JOSE MARIA VARGAS FACULTAD DE ARQUITECTURA
ASIGNATURA: TECNOLOGÍA GRÁFICA I
INTEGRANTES: Santos Sequera María Fernanda CI. 30189255. PROFESOR: Eddy Bolivar
Caracas, octubre 202
En pocos años los avances en el campo de la informática se han desarrollado de forma vertiginosa, Este hecho ha producido que se pase de una sociedad industrial a una postindustrial o, mejor dicho, a una sociedad donde lo verdaderamente importante es la información y la forma de transmitirla, la Revolución Digital.
La sociedad produce gran cantidad de información que es necesario que el receptor, asimile en muy poco espacio de tiempo, ya que enseguida aparece otra nueva. Por eso, ésta tiene que presentarse de forma clara, sencilla, bien organizada y que sea el propio usuario el que elija la posibilidad de profundizar en lo que le interese. Dentro de ese proceso lógico, también las Nuevas Tecnologías han tenido su influencia en Diseño Gráfico. Cambian los códigos visuales, aparece el sonido, el movimiento, el tiempo, surge la interactividad, que es en definitiva, la que va a permitir una colaboración más estrecha entre diseñadores y receptores, y cambian también los soportes, aparece la pantalla del ordenador.
Por otro lado, la aparición y uso de nuevas herramientas, como computadoras y dispositivos móviles, promueve el uso de cualquier tecnología, como Photoshop, Renderizado 2d y 3D, AutoCAD, Adobe Illustrator al mismo tiempo, genera pautas de mejora sobre el contenido audiovisual como son los videojuegos, con el firme propósito de perfeccionar la presentación de los contenidos en diseño gráfico.
Émile Reynaud (1844 1918), quien podría ser considerado como padre de la animación y el inventor de los dibujos animados, crea el praxinoscopio, un zoótropo con unos mecanismos mejorados que permitían una mayor calidad de movimiento de las imágenes. Con este nuevo invento, Reynaud preparó en Paris un nuevo espectáculo que denominó Teatro Óptico, que patentó en 1888, en el cual proyectaba sus Pantomimas luminosas entre los años 1892 y 1900. (Ver anexo 1).
La Revolución Digital, también llamada Tercera Revolución Industrial o Revolución científico tecnológica, es el proceso que ha hecho añadirse a las tecnologías conocidas como analógica, mecánica y electrónica, una nueva tecnología, en ocasiones de reemplazo de las anteriores, llamada tecnología digital. Este período de transición tuvo lugar entre finales de los años 1950 y finales de los 70, con la adopción y proliferación de las computadoras digitales y el mantenimiento de registros digitales, tecnologías todas ellas que siguen siendo utilizadas en la actualidad. De manera implícita, el término también se refiere a los cambios radicales provocados por la computación y la tecnología de la comunicación durante (y después) de la segunda mitad del siglo XX. Análoga a la Revolución Agrícola y la Revolución Industrial, la Revolución Digital marcó el comienzo de la Era de la información.
En el centro de esta revolución esta la producción en masa y el uso generalizado de circuitos lógicos digitales, y sus tecnologías derivadas, incluidas la computadora digital, el teléfono celular digital, e Internet.
Asi, la animación 2D tradicional será la animación pionera y se caracteriza por ser ilustrada a mano (con la ayuda de la tecnología en nuestros días). Esta técnica la recogió Walt Disney para crear en Hollywood en 1923 Alicia en el país de los dibujos animados, donde una niña real se movía por un mundo de dibujos animados.
Para, 1906 James Stuart Blackton realiza la primera Animación 2D, llamada “Homorous phases of funny faces”. Entre 1971 1972 Edwin Catmull y Fred Parke, crearon la primera Animación 3D en un corto llamado “A Computer Animated Hand”, realizada a partir de un molde de escayola utilizado para su posterior digitalización. La historia de la animación por computadoras empieza a finales de 1940 y principios de 1950 con los primeros experimentos con gráficos por computadora, entre ellos destacando John Whitney, pero no fue sino hasta principios de 1960 que las computadoras comenzaron a volverse populares cuando nuevos enfoques en los gráficos computacionales prosperaron.
En un principio sus usos fueron estrictamente para científicos, ingenieros y otros propósitos de investigación; sin embargo su uso artístico comenzó hasta mediados de 1960. Ya a mediados de 1970 muchos de estos gráficos comenzaron a abrirse camino a los medios de comunicación, eran imágenes bidimensionales, hasta que el poder de procesamiento lo permitió cuando comenzaron los esfuerzos por recrear tres dimensiones. Hacia finales de 1980, el foto realismo tridimensional comenzó a utilizarse en algunas películas, y a mediados de 1990 se llegó al punto en el cual la animación 3D fue utilizada completamente en una producción fílmica.
MARCO TEORICOLa composición es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran una obra de arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, y con la intención de generar efectos y significados en la misma.
Principios fundamentales de la composición artística:
El orden: es un criterio utilizado para colocar los elementos que integran la obra en el lugar que le corresponde; dicho ordenamiento permite diferenciar los elementos, integrándose en una configuración que tenga sentido.
La unidad: pone en relación, agrupa y da entidad a una creación, en donde elementos múltiples o plurales compuestos de forma correcta crearán singularidad.
La jerarquía: consiste en darle una relación concreta de estructuración a los elementos, en donde los elementos jerárquicos diferenciados aportan orden.
La armonía: implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que conforman la obra, donde las relaciones de unidad y orden están acopladas. Es una idea muy subjetiva, unida al concepto de belleza por lo que es difícil medirla o analizarla.
Maps Bits: Se trata de aquellas imágenes que se forman a partir de puntos, llamados píxeles dispuestos en un rectángulo o tabla, que se denominada raster. Cada píxel contiene la información del color, la cual puede o no contener transparencia, y ésta se consigue combinando el rojo, el verde y el azul. Esta información se expresa en potencia de 2 y en la unidad conocida como bit; hoy en día, el mínimo aceptable es 16 bits, siendo 24 y 32 más comunes.
Ventajas de la imagen de mapa de bits
1. Tienen una gran capacidad para representar la realidad a la perfección.
2. Se muestran como la mejor opción para imágenes como fotografías, ya que destacan por el alto nivel de detalle que pueden alcanzar.
Desventajas de la imagen de mapa de bits
1. Al hacer zoom sobre ellas o reducirlas es habitual que pierdan mucha calidad y acaben pixelándose.
2. Es posible que no tengan la calidad suficiente como para poder imprimirlas.
3. Un mapa de bits BMP o en otro formato de mucha calidad, puede ocupar un espacio excesivo
Renderización (del inglés rendering) es un anglicismo para representación gráfica, usado en la jerga informática para referirse al proceso de generar imagen fotorrealista, o no, a partir de un modelo 2D o 3D (o en lo que colectivamente podría llamarse un archivo de escena) por medio de programas informáticos. Además, los resultados de mostrar dicho modelo pueden llamarse render.
Renderizado y exportación en Dimension (Ver anexo 2)
El renderizado es el proceso de convertir la información 3D en una imagen 2D. Para crear imágenes que parezcan fotorrealistas.
Dimensión simula la forma en que la luz se comporta en el mundo real. Cuando renderiza una imagen en Dimensión, el equipo comienza a ejecutar una simulación que sigue las trayectorias de los rayos de luz desde sus fuentes (el sol, el cielo o las luces de la escena). Los rayos de luz rebotan en los objetos de la escena y se ven afectados por los materiales con los que interactúan. Cuando Dimensión conoce el color de cada píxel de
la imagen, el renderizado está completo. Este método de renderizado se denomina trazado de rayos.
Lienzo: el lienzo en el modo de diseño es rápido, pero no es preciso. Se ha diseñado para que interactúe con el contenido y realice selecciones, mueva objetos y asigne materiales. Algunos efectos como el cristal translúcido, las sombras suaves y los reflejos no se muestran en el lienzo.
Previsualización de renderizado: mejora la calidad de la vista previa en el modo de diseño con el trazado de rayos. A pesar de no ofrecer una calidad tan alta como el renderizado final, permite ver fácilmente el resultado a medida que toma decisiones de diseño
Modo de renderizado: este modo permite configurar el renderizado final y utiliza un renderizado de producción para ofrecerle los mejores resultados. Puede recibir la imagen en calidad completa después de que se complete el renderizado.
Tipos de renderización (Ver anexo 3)
Existen 2 principales tipos de renderización. La diferencia está en la velocidad con la cual las imágenes son calculadas y finalizadas.
Renderizado 3D: se define al proceso que permite obtener imágenes digitales tomadas del modelo tridimensional, a través de un software. Estas imágenes tienen como finalidad simular de manera fotorrealísta ambientes, materiales, luces, objetos de un proyecto y de un modelo 3D, en otras palabras, es el proceso por el cual, a través de sistemas informáticos, se genera una imagen digital a partir de un modelo o escenario en tres dimensiones (3D), generando una imagen realista desde cualquier perspectiva del modelo.
Se trata de conseguir generar imágenes en 3D a partir de diversos procesos que permitan generar sensación de profundidad, dar textura a los diferentes elementos de la imagen para que resulte más realistam, generar diferentes efectos de iluminación, usar diferentes técnicas fotográficas que generen efectos ópticos similares o iguales a los que se producen en el mundo real cuando se observa un objeto, una habitación, un paisaje o cualquier tipo de vista que perciba el ojo humano.
El render 3D se genera a través del cálculo producido por algoritmos y fórmulas que van generando simulaciones que calculan los posibles reflejos de la luz sobre los objetos en tres dimensiones que se hayan dispuesto en la escena, el rastreo se produce desde la cámara virtual para generar la escena hasta las fuentes de luz que arrojan luz sobre la escena para iluminarla.
Render 3d en vídeo: se utiliza hoy en día de forma amplia en el mundo de la creación audiovisual, es muy apreciado para la realización de vídeos, permite realizar y disponer en las escenas diferentes tipos de objetos y situaciones que no se pueden llegar a grabar en entornos reales por ejemplo, cuando se desee mostrar mundos fantásticos con seres fantásticos, que lógicamente solo se pueden generar por ordenador, permite realizar simulaciones de objetos o elementos que todavía no se han construido, hoy en día se usa mucho en el ámbito de la construcción para recrear viviendas, edificios y nuevas construcciones y permitiendo formar una idea de como serían en realidad.
Uso del Render 3d en el Diseño Gráfico y la Publicidad: El diseño gráfico también se ha visto ampliamente impactado por la renderización 3D, son numerosos los profesionales del diseño gráfico que se han especializado en esta área por sus posibilidades. Ciertos diseños de objetos o proyectos arquitectónicos se aprecian mejor un un diseño 3D
El mundo de la publicidad también ha acogido con los brazos abiertos el uso del render 3D, se pueden recrear objetos sin necesidad de que sean fotografiados y con ello se pueden hacer simulaciones para ver como quedaría un objeto en una situación concreta, o se pueden realizar combinaciones imposibles que a nivel publicitario tienen mucho efecto y que solo son posibles gracias al uso de render 3D. La publicidad esta cogiendo mayor protagonismo en los medios digitales (ordenadores, móviles, cartelería digital) y es en esos medios donde se puede usar las bondades del Render 3D.
Programas para Renderizar (Ver anexo 4)
AutoCAD es un software de diseño asistido por computadora (CAD) que se utiliza para dibujar, diseñar y modelar en 2D y 3D de forma precisa con sólidos, superficies, objetos de malla, características de documentación.
1. Dibuja y anota geometría 2D y modelos 3D con sólidos, superficies y objetos de malla.
2. Automatiza tareas como, por ejemplo, la comparación de dibujos, el recuento de objetos, la adición de bloques, la creación de planificaciones y mucho más.
3. Crea un espacio de trabajo personalizado para maximizar la productividad con aplicaciones complementarias y API.
3d Studio Max: programa para renderizar de manera exclusiva, con lo cual, su paleta de opciones es amplísima. Las secuencias de visualización son mucho más fluidas. Con el mínimo trabajo se simula cualquier perspectiva. Salió al mercado algunos años después de AutoCad, quizás como un complemento directo al dibujo 2d. En la actualidad, sigue conservando su vigencia, a pesar de que la revolución iniciada con el Revit lo
sitúa en uno de los dos extremos de la polarización actual, al contrario que el AutoCad o el Revit, no dispone de opciones para dibujar en dos dimensiones ni confeccionar un plano al uso normal.
Autodesk Revit. es un software BIM lo cual permite la creación de proyectos arquitectónicos complejos, generando toda la documentación e información para diseñar, gestionar y construir el proyecto. Todo el ciclo de vida de la obra va a estar administrada con Revit® ya que trabaja con una única base de datos
SketchUp es un software de diseño 3D de alta calidad que pone el modelado 3D al alcance de todos con un conjunto de herramientas fáciles de usar. SketchUp permite modelar en 3D de edificios, paisajes, escenarios, mobiliario, personas y cualquier objeto o artículo que imagine el diseñador o dibujante.
Cinema 4D es una popular herramienta de animación y modelado 3D de Maxon (www.maxon.net). Una mayor integración con CINEMA 4D le permite utilizar Adobe After Effects junto con MAXON CINEMA 4D. En After Effects, puede crear un archivo CINEMA 4D (. c4d) y trabajar con animaciones, escenas y elementos 3D complejos datos.
Es una aplicación informática dedicada al dibujo vectorial y al diseño de elementos gráficos casi para cualquier tipo de soporte y dispositivo, pudiendo ser usado tanto en diseño editorial, dibujo profesional, maquetación web, gráficos para móviles, interfaces web, o diseños cinematográficos, es catalogado uno de los programas que ha permanecido más tiempo vigente, cuenta con más de 30 años en el rubro de diseño y arte digital (ver anexo 5)
Una de las características más importantes de Adobe Illustrator es que la calidad de las ilustraciones creadas con Illustrator tienen una alta resolución. Es decir, una imagen generada en Illustrator se puede ampliar o reducir. Sin sacrificar la calidad de la imagen. Este es un atributo de la ilustración vectorial, que utiliza relaciones matemáticas, para describir líneas, arcos y otras partes de un ilustrador. Un gráfico vectorial es un conjunto de polígonos que componen la imagen, que a su vez están compuestos por vectores. Cada vector pasa a través de una ubicación conocida como nodo o punto de control, que tiene una ubicación definida en los ejes x e y en un plano. Este nodo determina la trayectoria del vector.
Además, tiene varios atributos como color, curva, relleno, forma y grosor. Es más, la posición de los vectores se puede relacionar entre sí. A través de fórmulas matemáticas, que recalculan con precisión su posición cuando se cambia el tamaño de una imagen.
Ancho de trazo: En Illustrator, el ancho de trazo es intuitivo, lo que significa que los usuarios tienen la posibilidad de crear objetos básicos enteros de un solo golpe, mismos que después se pueden convertir en formas complejas. Para muchos que ya han trabajado con este programa, la herramienta anchura del trazo es una de las mejores adiciones.
Creación de patrones: La herramienta para la creación de patrones fue una de las principales novedades, por lo que ahora los usuarios tienen la posibilidad de editar patrones de diseño en cualquier momento, sin embargo muchos diseñadores coinciden en que no es una característica para utilizar todos los días.
Nombres editables: Otra de las mejores características de Adobe Illustrator tiene que ver con la posibilidad de que los usuarios ahora puedan editar los nombres de las tablas y capas sin tener que pasar por un cuadro de dialogo. Anteriormente los usuarios perdían mucho tiempo realizando esta operación debido a las ventanas emergentes que se mostraban cada vez que se quería nombrar una capa
Degradados: Los usuarios pueden beneficiarse de los degradados, los cuales a pesar de ser una característica muy simple ofrecen la capacidad de agregar gradientes a lo largo de una ruta donde se esta trabajando. También es una característica que se agradece ya que igualmente representa un ahorro de tiempo significativo para los usuarios.
Nueva apariencia: La opinión generalizada con respecto a la nueva interfaz de usuario en Illustrator, es que resulta ser bastante atractiva y funcional. La adopción de una interfaz de usuario con tonalidades en gris oscuro, muy similar a otros programas de Adobe como el caso de Photoshop, le dan al software una apariencia mucho más profesional.
1. Las imágenes no pierden calidad
2. Los editables pueden ser modificados en cualquier momento.
3. Permite realizar animaciones.
4. Sus piezas gráficas pueden ser usadas para maquetación, diseño web, dibujos vectoriales, gráficos para móviles, etc.
5. Una amplia gama de colores y herramientas para crear piezas digitales.
1. El programa algunas veces puede ser un poco pesado.
2. Se debe tener una buena memoria ram en la computadora para trabajar sin problemas en la plataforma.
3. No llegan a ser aptos para todos los sistemas operativos.
4. No cuenta con una gama de efectos en fotografías.
5. No permite un trabajo de edición fotográfica, la cual conlleva a utilizar obligadamente Photoshop
Tras ser una industria que se basa en la tecnología para materializar sus ideas, y conducir hacia adelante la creatividad, el diseño gráfico está fuertemente influenciado por los avances tecnológicos y la invención. A partir de programas como Adobe Illustrator e InDesign, incluso la propia Internet, el mundo de las artes gráficas se ha transformado gracias a las nuevas tecnologías.
Los diseñadores viven actualmente en lo que se conoce como la era digital, un período que se ha caracterizado por presentar cambios de tecnología mecánica y analógica. Esto significa que están inmersos en la época de la tecnología digital y la manipulación de la información, de manera que el desarrollo eficaz de los trabajos se ha visto altamente influenciado por las diversas herramientas que promueven la obtención del conocimiento de manera autodidacta y los novedosos software de diseño.
Gracias a la llegada de las computadoras más rápidas y potentes, hoy en día los diseñadores pueden realizar piezas visuales de mayor calidad. Por ello, los espectadores o sus clientes esperan más colores, resoluciones más altas, y en efecto, la elaboración de diseños más detallados, debido a la implementación de software que pueden manejar gráficos. Las tabletas, los nuevos software de diseño y los avances en la impresión, han hecho posible que los diseñadores puedan llevar a cabo proyectos más creativos, casi sin limitaciones.
Blog Capital del Arte. (2018). Lacomposicióndentrodelarte. Disponible en línea https://www.capitaldelarte.com/la composicion dentro del arte/ (Consultado septiembre 24)
Definición.DE. definiciones de mapas de Bits. Disponible en línea. https://definicion.de/mapa de bits/ (Consultado septiembre 27)
Émile Reynaud Blog Animacam Losiniciosdelaanimación. Disponible en línea https://animacam.tv/los-inicios-de-la-animacion-emile-reynaud/ (Consultado septiembre 28)
Figeroa Blanca.(2019). Qué es Adobe Illustrator y sus características Disponible en línea. https://mott.pe/noticias/que es adobe illustrator y-sus-caracteristicas2019/ (Consultado septiembre 29)
Garci Flores (2021) ¿Quién creó la animación 2D?. Disponible en línea https://la respuesta.com/preguntas comunes/quien creo la animacion 2d/ (Consultado septiembre 29)
La Prestampa. Una trama de artes plasticas. Evolución histórica de las técnicas de composición. Disponible en línea https://laprestampa.com/el-proceso-grafico/preimpresion/evolucion-detecnicas de composicion/ (Consultado septiembre 24)
Renderizado y exportación en Dimension Disponible en línea. https://helpx.adobe.com/es/dimension/using/render export.html (Consultado septiembre 28)
Wikipedia , Enciclopedia libre. Historia de la animación por computadora. Disponible en línea. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_animaci%C3%B3n_por_com putadora . (Consultado septiembre 25)
Wikipedia , Enciclopedia libre. Renderización Disponible en línea. https://es.wikipedia.org/wiki/Renderizaci%C3%B3n. (Consultado septiembre 28)
ANEXO 4
RENDER 3D
Render 3D en Video Juegos
RENDER 3D en la Arquitectura
AutoCAD
3d Studio Max
Cinema 4D
SketchUp
Autodesk Revit
Adobe Illustrator
Logo de Adobe Illustrator