TNS - Saison 2011-2012 by Théâtre national de Strasbourg

Direction Julie Brochen

Raoul

Observer

James Thiérrée Du 6 au 16 octobre 2011 Salle Koltès

Bruno Meyssat Du 10 au 22 janvier 2012 Salle Gignoux

Ce qui évolue, ce qui demeure

Soleil couchant

Howard Barker / Fanny Mentré Du 11 au 27 octobre & du 3 au 10 novembre 2011 Espace Grüber > Création du TNS CLAUDIO TOLCACHIR Argentine › Deux spectacles en espagnol surtitrés

El Viento en un violÍn

Du 15 au 26 novembre 2011

La Omisión de la familia Coleman

Isaac Babel / Irène Bonnaud Du 17 au 29 janvier 2012 Salle Koltès

Du fond des gorges Pierre Meunier Du 31 janvier au 24 février 2012 Salle Gignoux › Coproduction du TNS

Du 29 novembre au 4 décembre 2011 Salle Gignoux

JACQUES OSINSKI

Roméo et Juliette

Georg Büchner Du 7 au 11 février 2012

William Shakespeare / Olivier Py Du 22 novembre au 10 décembre 2011 Salle Koltès

Woyzeck Dehors devant la porte Wolfgang Borchert Du 14 au 18 février 2012 Salle Koltès

SPIRO SCIMONE Italie › Deux spectacles italiens surtitrés

GRAAL THÉÂTRE Strasbourg/Villeurbanne

nunzio

Florence Delay, Jacques Roubaud / Julie Brochen, Christian Schiaretti Du 9 au 25 mai 2012 Salle Koltès > Création du TNS et du TNP

Carlo Cecchi Du 13 au 18 mars 2012

Pali Francesco Sframeli Du 20 au 25 mars 2012 Salle Gignoux

Têtes rondes et têtes pointues Bertolt Brecht / Christophe Rauck Du 13 mars au 1er avril 2012 Salle Koltès DAVID LESCOT

La Commission centrale de l’enfance Du 27 mars au 4 avril 2012

Le Système de Ponzi Du 11 au 26 avril 2012 › Coproduction du TNS Salle Gignoux

Merlin l’enchanteur

Festival Premières - 7e édition Jeunes metteurs en scène européens En collaboration avec Le-Maillon Du 7 au 10 juin 2012

sommaire

Édito

RAOUL

P. 8

P.10

Ce qui évolue, ce qui demeure > Création du TNS P. 12

Claudio Tolcachir (Argentine) • P.14 El Viento en un violÍn P. 16

La Omisión de la familia Coleman P. 18

Jacques Osinski • P.28

Roméo et Juliette

Observer

Soleil couchant

P. 20

P. 22

P. 24

Spiro Scimone (Italie) • P. 34

David Lescot • P.42 Têtes rondes et têtes pointues P.40

Woyzeck

Dehors devant la porte

Nunzio

pali

P. 30

P. 32

P. 36

P. 38

GRAAL THÉÂTRE • P.48

FESTIVAL PREMIÈRES • P. 52

P. 52

Tournées

MERLIN L'ENCHANTEUR > Création du TNP et du TNS P. 50

7e édition > En collaboration avec Le-Maillon

P. 54

Côté Public P. 54 Les rendez-vous P. 58 Le TNS s'associe P. 60 Les accompagnements spécifiques P. 62 Partenaires et réseaux

Le système de ponzi > Coproduction du TNS P. 46

Du fond des gorges > Coproduction du TNS P. 26

P. 62 Édition P. 64 Le centre de documentation P. 64

Für das deutschsprachige Publikum

P. 70 L'École du TNS - Groupes 40 & 41 P. 72 Renseignements pratiques P. 72 Les abonnements P. 74 Tarifs P. 75 Souscriptions et locations P. 76 Coordonnées, Horaires, Librairie, Le Café du TNS P. 77 Contacts

La Commission centrale de l’enfance P. 44

Un besoin de compagnies

Nous ressentons chaque jour dans nos pratiques ce que l’art permet par un jeu de miroirs et d’écarts : produire du sens et réduire d’autant la peur de l’autre. Tout particulièrement au théâtre, le temps des répétitions est un temps de confrontations, de sensibilités, de paroles, d’individus parfois si différents, travaillant ensemble à un projet commun. Ces personnes se définissent dans leur travail par le dialogue et forment une première assemblée porteuse d’une pluralité de directions sensibles à partager, à discuter, à remettre en question. Le sens de ce travail ne préexiste pas. Rien n’est gagné. C’est ce dialogue, cet échange, ce réexamen permanent de la forme et cette réflexion critique sur le travail lui-même qui constituent l’acte artistique. Cet acte dans son mouvement crée ainsi un horizon de sens fragile, mobile, en construction permanente tout au long des répétitions, puis lors de la représentation devant une autre assemblée : celle des spectateurs. Pour sa (sur)vie, la société a besoin d’un art qui la mette en critique. Toute société doit pouvoir offrir les moyens, les outils nécessaires, pour être elle-même étudiée, réexaminée, réfléchie, instruite, de façon à pouvoir avancer et se transformer. Ce qui évolue, ce qui demeure, pièce d’Howard Barker éditée à l’occasion des représentations et créée par la troupe sous la direction de Fanny Mentré, ouvrira la nouvelle saison du TNS à l’Espace Klaus Michael Grüber, en même temps que James Thiérrée qui viendra pour la première fois au TNS, en salle Koltès, présenter son dernier spectacle Raoul. J’ai toujours considéré le travail des compagnies indépendantes nécessaire, riche et souvent risqué, radical, personnel. Ce sont souvent des histoires qui naissent et parfois se prolongent sur des dizaines d’années. Ainsi « Les compagnons de jeu » se sont constamment enrichis de rencontres décisives ; nous sommes nombreux à nous être croisés et accompagnés et j’ai un vrai plaisir à me retrouver cette année « en compagnie » de certains d’entre eux. Il s’agit bien sûr de David Lescot dont nous coproduisons la nouvelle création autour du « système de Ponzi » et de la finance comme référence poétique et musicale ; nous accueillerons aussi sa Commission centrale de l’enfance saluée en 2009 par le Molière de la révélation théâtrale et qui continue d’éclairer son chemin d’acteur, d’auteur et de metteur en scène. Irène Bonnaud, aujourd’hui artiste associée du Centre dramatique de Thionville, se livre quant à elle à une traversée du très beau texte d’Isaac Babel, Soleil couchant. Observer de Bruno Meyssat est une secousse et une déflagration théâtrale interrogeant le réel d’une catastrophe : la disparition d’Hiroshima. Jacques Osinski, aujourd’hui à la tête du Centre dramatique de Grenoble, viendra présenter un diptyque : Woyzeck de Georg Büchner et Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert avec un même ensemble d’acteurs. Christophe Rauck, directeur du TGP-CDN de Saint-Denis, viendra lui aussi en salle Koltès avec sa mise en scène de Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht.

Nous serons en compagnie encore et toujours de Pierre Meunier – ainsi que de François Chattot et de Pierre-Yves Chapalain – dont nous coproduisons la prochaine création autour du langage Du fond des gorges. Nous aurons également la joie d’accueillir à nouveau La Omisión de la familia Coleman, et le nouveau titre de Claudio Tolcachir et de sa compagnie Timbre 4 El Viento en un violín ; ainsi que deux spectacles de la compagnie Scimone Sframeli, avec le soutien et la complicité de l’Institut culturel italien de Strasbourg. Enfin, nous saluons la nouvelle présidence britannique du Conseil de l’Europe, à laquelle nous nous associons avec Ce qui évolue, ce qui demeure d'Howard Barker et Roméo et Juliette de William Shakespeare, traduit, adapté et mis en scène par Olivier Py que je suis particulièrement fière et heureuse d’accueillir. Cette vocation d’ouverture du TNS sur le monde et sur l’Europe verra, avec la 7e édition du festival Premières, s’ancrer et se pérenniser la collaboration étroite avec Bernard Fleury et l’équipe du Maillon. Il s'agira, après le report de l’édition 2011, de donner à Premières une ampleur nouvelle. Dom Juan partira avec la troupe pour quatre mois de tournée puis, à notre retour à Strasbourg, nous tenterons de réaliser le tournage du film de Dom Juan, après celui de La Cerisaie et avec la même équipe conduite par Alexandre Gavras. Cette saison verra enfin s'élargir la troupe du TNS. Marie Desgranges, Antoine Hamel, Ivan Hérisson et David Martins nous rejoignent dès septembre, et aux côtés de Muriel Inès Amat, Fanny Mentré, Cécile Péricone et Fred Cacheux, viennent renforcer le cœur battant du TNS : la permanence artistique et son rôle central dans l'épanouissement de notre projet commun. Le désir de compagnonnage et de placer la troupe au cœur du projet, nous a conduits Florence Delay, Jacques Roubaud, Christian Schiarretti et moi-même à élaborer ensemble Le Graal Théâtre, aventure commune initiée au Théâtre National Populaire de Villeurbanne avec Joseph d’Arimathie en juin 2011 et que nous continuerons d’explorer cette saison avec Merlin l’enchanteur, adossant l’un à l’autre le TNP et le TNS jusqu’en 2014 pour accomplir et rêver ensemble cette quête… Comme le dit Jean-Luc Nancy, avec qui nous poursuivrons les Discussions du TNS, ce qui est « à venir est avenir » et c’est dans cet élan que je vous invite à nous « accompagner » tout au long de cette nouvelle saison. Julie Brochen

RA OU L Du jeudi 6 au dimanche 16 octobre 2011

Mise en scène et interprétation James Thiérrée • Costumes, bestiaire Victoria Thiérrée • Son Thomas Delot • Lumières Jérôme Sabre • Scénographie James Thiérrée • Interventions scéniques Mehdi Duman • Les volutes électriques de Matthieu Chedid • Assistanat à la mise en scène Laetitia Hélin, Sidonie Pigeon • Régie plateau Guillaume Pissembon, Anthony Nicolas • Régie lumières Bastien Courthieu • Habilleuse accessoiriste Danièle Gagliardos • Production déléguée La Compagnie du Hanneton/Junebug En coproduction avec La Coursive-Scène nationale de La Rochelle, le Théâtre Royal de Namur, La Comédie de ClermontFerrand, le Théâtre de la Ville-Paris, barbicanbite09 (Barbican Theatre-Londres) et Crying out Loud, Abbey Theatre-Dublin, la Maison de la Danse-Lyon, le Théâtre national de Toulouse • La Compagnie du Hanneton est soutenue dans ses projets par la fondation BNP-Paribas. • Confections et fabrications Victoria Thiérrée, Monika Schwartzl, Matthieu Bony, Marie Rossetti, Pierre Jean Verbraeken, Jean Malo, Véronique Grand, Pauline Köcher, Brigitte Brassart, Philippe Welsh • Intervenants artistiques Kaori Ito, Magnus Jakobsson, Bruno Fontaine • Production, diffusion Emmanuelle Taccard • Spectacle créé au Théâtre Royal de Namur (Belgique) le 28 avril 2009.

James Thiérrée

Sur le plateau, un entrelacs de voiles évoque un naufrage, les vestiges d’un navire. Raoul arrive et nous fait découvrir son monde : des barres de fer assemblées en forme de tipi, un fût métallique rempli d’objets, un fauteuil élimé, un vieux phonographe... Qui est Raoul au juste ? Un naufragé, à la fois Robinson et Vendredi ? Un pauvre hère ? Le maître d’un monde en perdition encore peuplé de rêves ? Raoul est tout à la fois. Il est ce qu’on y voit de nous, de nos fantasmes et de nos frayeurs. Un être d’impossibilités et de surpassement, tour à tour hanté et happé par la musique, habité de désirs fous de liberté. James Thiérrée nous invite, dans son monde onirique, à partager ses soucis, ses fureurs, ses frustrations et ses élans d’une grâce infinie. Il n’a pas besoin de mots pour cela, son corps, tout entier dédié aux émotions qui le traversent et nous submergent, réinvente notre langage, le trouble et le sublime. James Thiérrée est comédien, metteur en scène, acrobate, danseur et musicien. Dès son premier spectacle, son travail rare et atypique a rencontré un succès immédiat. Il a obtenu quatre Molières en 2006 pour La Symphonie du hanneton. Raoul est son quatrième spectacle.

3 Tout public à partir de 8 ans

Horaires du lundi au samedi à 20h, dimanche 16 à 16h • Relâche dimanche 9 et jeudi 13

Salle Koltès

Du mardi 11 au jeudi 27 octobre 2011 & Du jeudi 3 au jeudi 10 novembre 2011 Mise en scène Fanny Mentré • Traduction de l’anglais Pascale Drouet • Scénographie et costumes Tomoyo Funabashi • Lumières Olivier Oudiou assisté de Thibault Moutin • Assistanat à la mise en scène Marie Desgranges* Avec Muriel Inès Amat*, Xavier Boulanger, Fred Cacheux*, Antoine Hamel*, Ivan Hérisson*, David Martins*, Cécile Péricone*, Alain Rimoux * Comédiens de la troupe du TNS • Production Théâtre National de Strasbourg • Le décor et les costumes sont réalisés par les ateliers du TNS. • La traduction française de The Moving and the Still (Ce qui évolue, ce qui demeure) est publiée par les éditions Théâtrales, septembre 2011. • Événement programmé autour de la présidence britannique du Conseil de l’Europe.

Howard BArker

Un monastère, en 1450. À 17 ans, Hoik est le scribe le plus doué de son temps. Impétueux, obsessionnel, il est tout entier au service de son idée de la beauté et de la perfection qu’il incarne. Ce qui le rend horripilant aux yeux de ceux qui l’entourent. Mais « la beauté évolue », et un autre moine est envoyé en Allemagne pour s’enquérir d’une invention : la machine à imprimer... Comment réagir quand tout ce à quoi on a consacré sa vie jusqu’alors est désormais qualifié d’inutile ? Peut-on survivre à cette « mutation » ? Existe-t-il une beauté immuable à laquelle se raccrocher ? L’amour ? Avec l’imprimerie, une autre invention va bouleverser la vie de Hoik : l’arme à feu. Cette pièce d’Howard Barker, un des plus célèbres auteurs anglais d’aujourd’hui, parle de la quête de la beauté, son mystère. Un mystère porté par une langue âpre et sensuelle, nerveuse et musicale. Fanny Mentré est auteur associée au TNS. Convaincue de la nécessité de faire connaître ce texte alors inédit, elle l’avait mis en lecture en juin 2010, avec les comédiens de la troupe du TNS. C’est à la suite de cette première étape de travail qu’ils ont décidé de monter la pièce.

Horaires du mardi au samedi à 20h, 3 Création avec dimanche 6 novembre à 16h les comédiens • Relâche les lundis de la troupe et les dimanches du TNS (excepté le 6) 3 Première mondiale

Espace Grüber

Rencontres • "Bord de plateau" à l’issue de la représentation jeudi 20 octobre • "Théâtre en pensées" avec Howard Barker lundi 7 novembre à 20h (sous réserve cf. p. 55)

Séances spéciales Audiodescription jeudi 20 octobre Surtitrage allemand samedi 5 novembre Surtitrage français dimanche 6 novembre

Du 15 novembre au 4 décembre 2011 El viento en un violÍn • La omisiÓn de la familia coleman « Le théâtre est un espace de travail et de liberté. Le privilège : pouvoir compter sur son groupe et être capable de rêver et de construire ensemble. Pour nous c’est Timbre 4. Un jour est apparue "la famille Coleman", ma première expérience en tant qu’auteur. Ce spectacle, nous l’avons créé à partir de rien, avec les membres de mon groupe, pour eux, en improvisant et en explorant les liens et l’univers de cette famille. Puis vint le texte, suivi de plus de mille représentations dans vingt pays. Cinq ans plus tard nous nous sommes retrouvés face à un abîme : une nouvelle histoire, d’autres personnages, un autre monde à découvrir. Ce serait El Viento en un violín. La magie du théâtre, je crois, réside à la fois dans la simplicité des ressorts dramatiques et dans la complexité des personnages. Trouver cette vérité théâtrale qui puisse nous émouvoir et nous impliquer depuis notre fauteuil. Et quand on sort du théâtre, avoir le sentiment d’avoir vécu un moment ensemble. Acteurs et spectateurs, complices de ce rite sacré qui naît et meurt tous les soirs. » Claudio Tolcachir

Claudio tolcachir

3 Spectacles en espagnol (Argentine) surtitrés en français

Rencontre • "Théâtre en pensées" avec Claudio Tolcachir lundi 21 novembre à 20h (cf. page 55)

Projections • Cycle de cinéma argentin du 30 novembre au 6 décembre Cinémas Star (cf. page 56)

El viento

EN UN violÍn Du mardi 15 au samedi 26 novembre 2011

(Le Vent dans un violon) Texte et mise en scène Claudio Tolcachir – Cie Timbre 4 • Assistanat à la mise en scène Melissa Hermida • Lumières Omar Possemato • Scénographie Gonzalo Cordoba Avec Araceli Dvoskin, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz • Production Maxime Seugé & Jonathan Zak, Compagnie Timbre 4-Buenos Aires, Argentine – www.timbre4.com Production déléguée de la tournée Théâtre Garonne-Toulouse Représentant en France Ligne Directe – Judith Martin – www.lignedirecte.net En coproduction avec le Festival d’Automne à Paris, la Maison des Arts et de la Culture de Créteil, le Festival International Santiago a mil-Chili, TEMPO_FESTIVAL das Artes-Brésil. Avec le soutien du fonds Iberescena pour la création, Teatro SolisUruguay et Produciones Teatrales Contemporaneas-Espagne • Spectacle créé à la Maison des Arts de Créteil le 16 novembre 2010. • La traduction française de El Viento en un violín (Le Vent dans un violon) par Ana Karina Lombardi est publiée par les éditions Voix navigables, automne 2011 (www.voixnavigables.eu).

Réunis par le hasard ou les accidents de la vie, des individus que tout sépare se retrouvent dans un improbable collectif. Cette situation leur sert de refuge devant le monde qui les met à l’écart. Entre les membres de cet ensemble composite, des liens vont se créer petit à petit. Ainsi va naître une étrange famille : nonconventionnelle, rejetant les règles établies par la société, démontant ses schémas traditionnels, s’aventurant sur des terrains inconnus. Une famille fondée sur des malentendus sans fins et des méchancetés secrètes, mais aussi traversée par la tendresse et l’amour. Claudio Tolcachir poursuit dans El Viento en un violín ses recherches sur les lois qui gèrent un groupe familial – sondant les relations complexes, l’ambiguïté des sentiments, les luttes et les élans qui apparaissent au sein d’une communauté. Avec des comédiens drôles et alertes, cette nouvelle pièce de la compagnie Timbre 4 bâtit un monde de confusions, d’extravagances et d’espoirs. Elle met en scène une utopie tapageuse et désordonnée qui refuse les certitudes et invente un espace imaginaire, où chaque membre peut vivre et inscrire sa propre histoire.

Horaires du lundi au samedi à 20h • Relâche dimanche 20

Salle Gignoux

L A O M I SIÓ N DE LA FAMILIA COLEMAN Du mardi 29 novembre au dimanche 4 décembre 2011

(Le Cas de la famille Coleman) Texte et mise en scène Claudio Tolcachir – Cie Timbre 4 • Assistanat à la mise en scène Macarena Trigo • Lumières Omar Possemato Avec Jorge Castaño, Araceli Dvoskin, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Gerardo Otero, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz • Production Maxime Seugé et Jonathan Zak, Compagnie Timbre 4 - Buenos Aires, Argentine www.timbre4.com Production déléguée de la tournée en France Théâtre Garonne-Toulouse Représentant en France Ligne directe – Judith Martin – www.lignedirecte.net • Spectacle créé au Teatro Timbre 4 de Buenos Aires en août 2005. • La traduction française de La Omisión de la familia Coleman (Le Cas de la famille Coleman) par Ana Karina Lombardi est publiée par les éditions Voix navigables, octobre 2010 (www.voixnavigables.eu).

Une famille au bord de la dissolution. Les Coleman. La grand-mère, la fille et les quatre petits-enfants cohabitent dans le dénuement. Chacun s’y construit un espace personnel, toujours plus difficile à délimiter. La maison où ils vivent les protège du monde, mais les enferme et les contraint à la plus grande solitude. La solitude partagée avec ceux que l’on est condamné à aimer. Au fil du temps, les membres de cette famille ont établi des relations tendres, violentes, puériles, très fortes. Cet équilibre familial s’effondre quand la grandmère, le noyau de la famille, le pilier de la maison, tombe malade. Chacun des Coleman sera forcé de prendre, tant bien que mal, son destin en main. L’importance de la famille, sa fin comme institution capable de protéger tous ses membres, la solitude de l’individu face au monde sont interrogées dans ce spectacle tendre mais sans mélancolie, drôle et grotesque mais sans cynisme. Déjà accueilli au TNS la saison dernière, ce spectacle a rencontré un tel succès qu’il a été décidé de le programmer à nouveau en y associant la dernière création de la compagnie Timbre 4, El Viento en un violín.

Horaires du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h

Salle Gignoux

Roméo et JULIETTE Du mardi 22 novembre au samedi 10 décembre 2011 Mise en scène, traduction et adaptation Olivier Py • Décor et costumes Pierre-André Weitz • Lumières Bertrand Killy • Son Thierry Jousse Avec Olivier Balazuc, Camille Cobbi, Matthieu Dessertine, Mathieu Elfassi, Quentin Faure, Philippe Girard, Frédéric Giroutru, Mireille Herbstmeyer, Benjamin Lavernhe, Barthélémy Meridjen • Production Odéon-Théâtre de l’Europe • Événement programmé autour de la présidence britannique du Conseil de l’Europe. • Spectacle créé à l’Odéon-Théâtre de l’Europe le 21 septembre 2011.

William Shakespeare

Tout le monde pense connaître l’histoire de Juliette et de Roméo, les deux amants de Vérone que la haine entre leurs familles et les préjugés sociaux vont précipiter inéluctablement vers la mort. Deux adolescents victimes de « la société » et qui s’aiment « malgré tout ». Un fait divers tragique sublimé par le génie de Shakespeare. Mais si ces deux jeunes gens ne subissaient pas les événements ? S’ils en étaient le moteur ? Pourquoi tombent-ils amoureux l’un de l’autre ? Parce que tout leur dit qu’il s’agit d’un amour impossible. Et c’est justement cet impossible insupportable, cet enfermement, qu’ils vont s’acharner à défier, leur amour grandissant à mesure que les obstacles se multiplient. « Chaque amant est pour l’autre une porte sur l’infini », dit Olivier Py. Et il ajoute, citant Shakespeare « un éclair avant la mort ». C’est cette notion d’éclair, de fulgurance, qui a guidé son travail de traduction et d’adaptation de la pièce. Olivier Py, auteur, metteur en scène et comédien, dirige le Théâtre national de l’Odéon depuis 2007. Il a présenté au TNS Le Soulier de satin de Claudel en 2003 et ses Illusions comiques en 2006.

Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche 4 décembre à 16h • Relâche les lundis et dimanche 27 novembre

Salle Koltès

Rencontre • "Bord de plateau" à l’issue de la représentation mercredi 30 novembre

Séances spéciales Audiodescription mercredi 30 novembre Surtitrage allemand jeudi 8 décembre Surtitrage français vendredi 9 décembre

OBSERVER Du mardi 10 au dimanche 22 janvier 2012

Conception et réalisation Bruno Meyssat • Scénographie, régie et construction Bruno Meyssat, Pierre-Yves Boutrand, Thierry Varenne, Laurent Driss, Olivier Mortbontemps • Lumières Franck Besson • Univers sonore David Moccelin, Patrick Portella • Costumes Gisèle Madelaine • Assistanat à la mise en scène Josée Schuller • Collaboratrice artistique Diane Scott Avec Gaël Baron, Pierre-Yves Boutrand, Marion Casabianca, Elisabeth Doll, Frédéric Leidgens, Jean-Christophe Vermot-Gauchy • Production Théâtres du Shaman En coproduction avec l’Espace Malraux-Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre2Gennevilliers, CulturesFrance, avec la participation artistique de l’Ensatt Théâtres du Shaman reçoit le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon. Administration Emmanuelle Moreau • Photos Daniel Batail (N&B), Michel Cavalca (Couleur) • Spectacle créé au Théâtre2Gennevilliers le 13 novembre 2009.

Bruno meyssat

Le 6 août 1945, à 08H15, « Little Boy », la seconde bombe atomique de l’histoire, frappe cette fois une ville japonaise de 300 000 habitants. Hiroshima entre dans l’histoire en disparaissant. Aujourd’hui, hormis au Musée du Mémorial, bien peu de traces subsistent de cet événement majeur. Une autre ville s’est substituée à l’aire disparue. Le philosophe Günther Anders nous met en garde : face à certains méfaits de l’Histoire, on est empêché de voir ce qu’on perçoit à cause d’un déficit d’imagination. La violence de l’atome nous laisse spécialement face à ce paradoxe. En 2009, Bruno Meyssat s’est rendu à Hiroshima avec ses acteurs. Comment représenter une réalité désamarrée à ce point où des êtres ont été privés et de formes et de descendance ? Demeurent des témoignages, des silences et des objets esseulés. Sans raconter Hiroshima – on ne le peut – Observer s’approche du réel quand il est mis à l’épreuve d’une catastrophe. Bruno Meyssat a fondé Théâtres du Shaman en 1981. Ses spectacles sont des « visions » à partager, des propositions à partir desquelles regarder et réfléchir.

Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche 22 à 16h • Relâche dimanche 15 et lundi 16

Salle Gignoux

Rencontres • "Théâtre en pensées" avec Bruno Meyssat lundi 16 janvier à 20h (cf. page 55) • "Bord de plateau" à l’issue de la représentation vendredi 20 janvier

Exposition • Objets et photographies autour du spectacle (accessible les soirs de représentation - Hall Gignoux)

sole i l couchant

Du mardi 17 au dimanche 29 janvier 2012 Mise en scène Irène Bonnaud • Traduction du russe Judith Depaule • Scénographie Claire Le Gal • Lumières Daniel Levy • Costumes Nathalie Prats • Maquillage et coiffures Catherine Saint-Sever • Régie générale Christophe Boisson • Assistanat à la mise en scène Cécile Arthus • Création musicale Franck Seguy • Collaboration artistique Christophe Triau Avec Dan Artus, Bernard Ballet, David Casada, Bernard Escalon, Marie Favre, Laurence Mayor, Jacques Mazeran, Sophie-Aude Picon, Franck Seguy, Fred Ulysse • Production déléguée NEST – CDN de Thionville-Lorraine En coproduction avec le Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN et la Comédie de Saint-Étienne, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et de l’École du TNB • Spectacle créé au NEST-CDN de Thionville-Lorraine le 2 février 2011.

I saac B abel

1913. Le quartier de la Moldavanka, à Odessa, ses bistrots, son port, ses marchands, truands, prostituées, boutiquiers, rabbins. C’est là que vit la famille Krik. Mendel, le père, est un riche entrepreneur juif, un personnage tonitruant, un ogre de vie qui tyrannise sa famille et multiplie les excès en tous genres. Il n’accepte pas d’être au crépuscule de sa vie, il est bien décidé à dilapider la fortune familiale pour s’en offrir une seconde avec Maroussia, âgée de vingt ans. Mais ses deux fils, l’un hussard et l’autre truand, vont s’y opposer. À travers les enjeux d’une famille et de la communauté qui l’entoure, Isaac Babel, dans une langue cinglante et imagée, où le lyrisme côtoie le trivial, déploie tout le questionnement d’une société en transition. Dans un espace mouvant au fond ouvert comme sur un port, des personnages truculents, hauts en couleur, se croisent. Des mots et des corps surgissent, la drôlerie et la violence cohabitent, la musique est là, aussi, comme un acteur à part entière. Irène Bonnaud aime à travailler sur les communautés intimes qui révèlent l’essence du caractère humain.

Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche 29 à 16h • Relâche dimanche 22 et lundi 23

Salle Koltès

Rencontre • "Conversation" à la Librairie Kléber avec Irène Bonnaud samedi 21 janvier à 11h

Séances spéciales Surtitrage français vendredi 27 janvier Surtitrage allemand samedi 28 janvier

du fond

des gorges Du mardi 31 janvier au vendredi 24 février 2012

Projet de Pierre Meunier • Fabrication collective • Assistanat à la dramaturgie Emma Morin • Son Alain Mahé • Lumières Bruno Goubert • Costumes Marguerite Bordat • Régie générale Jean-Marc Sabat • Régie plateau Freddy Kunze • Régie son Géraldine Foucault Avec Pierre-Yves Chapalain, François Chattot, Pierre Meunier • Coproduction La Belle Meunière, le Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN, le Théâtre National de Strasbourg, le Théâtre de la Bastille à Paris, La Rose des Vents-Scène nationale Lille métropole-Villeneuve d’Ascq, le Théâtre de Brétigny-Scène conventionnée du Val d’Orge, l’Espace Malraux-Scène nationale de Chambéry et de la Savoie Avec l'aide à la production d'ARCADI. Avec le soutien du Ministère de la Culture-DRAC Auvergne et du Conseil Régional d’Auvergne Ce texte a reçu l'aide à la création du Centre national du théâtre (CNT). Chargée de production/administration Claudine Bocher • Spectacle créé au Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN le 8 novembre 2011.

Pierre Meunier, qui a présenté au TNS en 2009 et 2010 Au milieu du désordre puis Sexamor, revient cette saison avec sa nouvelle création. Cette fois, ce sont les mots, le langage des mots qu’il questionne. Tous les jours, nous parlons. Nous « produisons » des sons, du sens, de l’information. Mais que sont les mots ? Des outils ? de communication ? d’asservissement ? de séduction ? Sommes-nous prisonniers d’eux ou sont-ils au contraire notre (peut-être dernier) espace de liberté ? Au fond, il est si étrange de parler. Se parler. Trois hommes sur le plateau. « Trois, comme le trio clownesque du discoureur savant, du bégayant gaffeur et du logicien embourbé dans sa spirale », dit Pierre Meunier. François Chattot, le Hamlet de Matthias Langhoff et Pierre-Yves Chapalain, le narrateur du Pinocchio de Joël Pommerat, tous deux invités en 2009, se lanceront avec lui dans cette quête poétique et jubilatoire qui tente de « redonner une existence concrète à la force soulevante des mots ».

3 Coproduction du TNS

Pierre meunier

Salle Gignoux

Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanches 12 et 19 février à 16h • Relâche les lundis et dimanche 5 février

Rencontres • "Théâtre en pensées" avec Pierre Meunier samedi 18 février à 16h (cf. page 55) • "Bord de plateau" à l’issue de la représentation samedi 18 février

Séances spéciales Surtitrage français vendredi 17 février Surtitrage allemand samedi 18 février

D u

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porte

« Deux soldats. Deux solitudes. Deux hommes confrontés à un monde qui les broie. Woyzeck et Dehors devant la porte parlent de la difficulté d’être un homme dans un monde qui pour fonctionner s’en remet à un système et par là même perd son humanité. Victime de la violence du monde, Woyzeck répond par la violence. Beckmann, qui fut lui aussi violent et violenté, s’interroge sur la nature de celle-ci. Tous deux mourront de ne pouvoir être aussi violents que le monde. Cela résonne si fortement avec notre époque qu’il y a pour moi une vraie nécessité de dire ces textes aujourd’hui. Comme nous, Woyzeck et Beckmann regardent le monde sans espérer avoir prise sur lui. Jouées par les mêmes comédiens, dans des scénographies qui se reflètent l’une l’autre, les deux mises en scène se répondent et posent toutes deux la question qui me hante : quelle place la société laisse-t-elle à l’homme ? Au cœur des deux, la dureté, la solitude, la difficulté de communiquer avec les autres. Au cœur des deux, une quête : celle de notre humanité. » Jacques Osinski

Metteur en scène

Jacques Osinski

Rencontre • "Théâtre en pensées" avec Jacques Osinski lundi 13 février à 20h (cf. page 55)

woyzeck Du mardi 7 au samedi 11 février 2012

Mise en scène Jacques Osinski • Traduction de l’allemand Stéphane Braunschweig • Dramaturgie Marie Potonet • Scénographie et costumes Christophe Ouvrard • Lumières Catherine Verheyde • Collaboration artistique Alexandre Plank Avec Vincent Berger, Frédéric Cherboeuf, Delphine Cogniard, Jean-Marie Frin, Alice Le Strat, Baptiste Roussillon, Stanislas Sauphanor, Arnaud Simon • Production Centre dramatique national des Alpes – Grenoble Avec le soutien du Jeune Théâtre National • Spectacle créé au Centre dramatique national des Alpes-MC2: Grenoble le 3 mars 2009. • La traduction française de Woyzeck par Stéphane Braunschweig est publiée par Les Solitaires intempestifs, 2004.

Georg Büchner

Woyzeck est une énigme. Dans ce texte, écrit en 1836, et resté inachevé, Georg Büchner nous a laissé un chantier, un ensemble de courts fragments de vie parfois inconciliables qui constituent pourtant un formidable matériau de théâtre. Woyzeck est un bloc opaque et fou, un miroir de notre propre humanité, où tout est dit, mais où rien n’est expliqué. Le soldat Woyzeck vit en marge d’une société qui le méprise et l’écrase, n’a rien d’autre au monde que Marie, son amour fou. Lorsqu’il apprend qu’elle lui est infidèle, il la tue dans un moment de folie. « Plus que le fait divers, plus que la folie et l’histoire d’amour, c’est cette existence brute des faits et des personnages qui m’intéresse » explique le metteur en scène Jacques Osinski. « Il ne s’agit pas de comprendre les raisons des agissements de Woyzeck mais de le regarder vivre. C’est alors toute l’humanité qui s’offre à notre regard ». Dans sa vision de Woyzeck, il nous propose un spectacle d’une grande pureté tragique, d’une intelligence radieuse, où huit interprètes subtils se plongent avec force et courage dans les sombres profondeurs de l’âme humaine.

Horaires du mardi au samedi à 20h

Salle Koltès

Projection • "Woyzeck" de Marcel Bluwal mardi 21 février à 19h Auditorium du MAMCS

de h ors

devant la porte Du mardi 14 au samedi 18 février 2012

Mise en scène Jacques Osinski • Traduction de l’allemand Pierre Deshusses • Dramaturgie Marie Potonet • Scénographie et costumes Christophe Ouvrard • Lumières Catherine Verheyde • Collaborateur artistique Alexandre Plank Avec Véronique Alain, Vincent Berger, Delphine Cogniard, Jean-Marie Frin, Frédéric Cherboeuf, Baptiste Roussillon, Stanislas Sauphanor • Production Centre dramatique national des Alpes – Grenoble En coréalisation avec la MC2: Grenoble Avec la participation du Jeune Théâtre National • Spectacle créé au Centre dramatique national des Alpes-MC2: Grenoble le 6 octobre 2009. • La traduction française de Draußen vor der Tür (Dehors devant la porte) par Pierre Deshusses est publiée par les éditions Jacqueline Chambon, 1997.

Wolfgang borchert

1945. Un homme revient de la guerre. C’est l’ancien soldat Beckmann. Mais il n’a plus de « chez lui ». Personne ne l’attend. Sa femme l’a remplacé. Ses parents ont disparu. Le pays est dévasté. Tout le monde veut oublier ce qui s’est passé. Mémoire vivante de l’horreur, il erre, étranger, dans un monde qui fut autrefois le sien, un monde qui refuse de le reconnaître et qu’il ne reconnaît plus. Il frappe aux portes, à toutes les portes. Mais celles-ci refusent de s’ouvrir. Écrite au sortir de la Seconde Guerre mondiale par Wolfgang Borchert, un jeune homme de 26 ans, Dehors devant la porte eut un incroyable retentissement lorsque la pièce fut jouée en 1947. Du jour au lendemain, le poète inconnu devint l’auteur le plus célèbre d’Allemagne. Pour le metteur en scène Jacques Osinski, Dehors devant la porte fait écho au Woyzeck de Büchner. Car au centre des deux pièces se trouve l’errance, la solitude de celui qui a connu l’horreur et l’exclusion, ainsi que la difficulté d’être au monde et d’entrer en contact avec les autres. C’est un spectacle qui creuse au plus profond de l’être humain et qui met admirablement en valeur la puissance de ce conte fantastique et cruel, grinçant et désespéré.

Horaires du mardi au samedi à 20h

Salle Koltès

Rencontre • "Bord de plateau" à l’issue de la Séance spéciale représentation Audiodescription jeudi 16 février jeudi 16 février

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pali

« Nunzio et Pali, comme tous mes autres textes, sont nés à partir du besoin et de la nécessité de réciter. Mon écriture théâtrale possède un fort lien avec mes études et ma formation d’acteur. Le point de départ de ma dramaturgie est la recherche du corps des personnages. Si je trouve leur corps, je trouverai leurs mots, leurs silences, leurs actions. Le corps des personnages n’est ni abstrait ni réel. Le corps des personnages est théâtral et vit uniquement pendant la représentation, à travers le corps de l’acteur, avec la présence, indispensable, du spectateur. La relation entre l’auteur, l’acteur, le spectateur, se trouve à la base de mon théâtre et de celui de mon ami, partenaire et metteur en scène Francesco Sframeli. On ne peut pas acquérir cette relation d’avance, mais elle devra être créée soirée après soirée, moment après moment. Et pour la créer, il est important qu’il y ait toujours, entre les trois éléments, une réelle écoute. Le théâtre nous éduque à l’écoute ; parce qu’il s’agit d’un lieu de confrontation, d’échange, d’ouverture, de liberté... Pour cette raison il est magique. » Spiro Scimone (trad. Guiseppe Cavaleri)

S piro S cimone

3 Spectacles italiens surtitrés en français

NUNZIO

Du mardi 13 au dimanche 18 mars 2012 Mise en scène Carlo Cecchi Avec Francesco Sframeli, Spiro Scimone • Production Compagnia Scimone Sframeli Ente Autonomo Regionale/Teatro di Messina, Teatro Stabile di Firenze, Istituto Dramma Italiano, Taormina Arte • En partenariat avec l’Institut culturel italien de Strasbourg • La traduction de Nunzio par Jean-Paul Manganaro est publiée par l’Arche Éditeur, 2003. • Spectacle créé au Festival de Taormina de 1994, consacré cette année-là à Eduardo De Filippo. « À la fin de sa vie, De Filippo s’est intensément intéressé au nouveau théâtre italien. Nous dédions ce spectacle à sa mémoire, à la leçon suprême que représente son théâtre. » Carlo Cecchi

Ce soir, Nunzio est heureux : son ami Pipo est de retour. Mais ce dernier repartira dans quelques heures, pour une mystérieuse mission au Brésil. Nunzio tousse, beaucoup. Une maladie professionnelle qu’on devine incurable. Pipo reçoit sous la porte d’étranges enveloppes, dont une remplie de billets. Qui sont-ils au juste ? Et qu’est-ce qui les réunit ? Cette pièce, la première écrite par Spiro Scimone en 1993 (dans le dialecte sicilien de Messine), raconte l’amitié pleine de pudeur de deux hommes en marge de la vie, qui sont l’un pour l’autre leur unique famille. Liens étranges que ceux qui unissent Pipo (un tueur à gages ?) et Nunzio (un grand naïf ?). L’écriture, épurée, laisse deviner toute l’intensité de ce qui n’est pas dit. Dans la modeste cuisine, la table devient le centre du monde de ce duo improbable, à la fois tendre et comique, qui trinque aux femmes, aux pâtes « façon Pipo », à toutes les violences et les douceurs. Derrière le concret, les rêves émergent. Spiro Scimone et Francesco Sframeli sont complices de longue date. Ensemble, ils ont fondé en 1990 la compagnie qui porte leurs deux noms.

3 Spectacle en italien (Sicile) surtitré en français

Horaires du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h

Salle Gignoux

Projection et rencontre • "Due amici", d’après "Nunzio" en présence des auteurs samedi 17 mars à 16h Cinéma Le Star

PAL I

Du mardi 20 au dimanche 25 mars 2012 (Les Poteaux) Mise en scène Francesco Sframeli • Décor et costumes Lino Fiorito • Lumières Beatrice Ficalbi • Assistanat à la mise en scène Roberto Bonaventura Avec Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Salvatore Arena, Gianluca Cesale • Production Compagnia Scimone Sframeli Avec le soutien de Asti Teatro 31 En coproduction avec le Théâtre Garonne-Toulouse, l’Espace Malraux-Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, CARTA BIANCA projet ALCOTRA (Coopération France/Italie) • En partenariat avec l’Institut culturel italien de Strasbourg • Spectacle créé à Asti en Italie le 26 juin 2009.

D’en-bas, c’est un bourbier infâme qu’ils voient à perte d’horizon et dans lequel ils s’enlisent. Alors La Brûlée et Sans-mains ont décidé de se percher sur des poteaux. De là-haut, il leur semble possible d’imaginer la mer. Ils retrouvent la liberté de relever la tête et le pouvoir de discerner des choses, de créer dans leur espace infime un « autrement » possible. Arrivent Le Noir et L’Autre, deux compères qui ont « besoin d’entrer », sans trop savoir ni où ni comment ni pourquoi. Comment entre-t-on en contact avec l’autre ? Et pourquoi ? Que reste-t-il à partager ? Dans un espace symbolique et coloré, les quatre personnages de comédie explorent, sous des allures farfelues, l’essentiel. Le rire est un refuge opposé à l’injustice et l’égoïsme du monde environnant. Le quotidien absurde qu’ils évoquent n’est pas sans résonance avec le nôtre. Un théâtre, qui, comme le dit Spiro Scimone, fait la part belle au jeu, aux rapports subtils, à ce qui se dit ou se tait. « Mon écriture est une écriture d’acteur. D’acteur, parce que je suis un acteur et que l’acteur – l’humain – est l’essence du théâtre. »

3 Spectacle en italien surtitré en français

Horaires du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h

Salle Gignoux

TÊTEs RONDEs et

ˆ têtes pointues Du mardi 13 mars au dimanche 1er avril 2012

Mise en scène Christophe Rauck • Nouvelle traduction de l’allemand Éloi Recoing et Ruth Orthmann • Musique originale Arthur Besson • Dramaturgie Leslie Six • Scénographie Jean-Marc Stehlé assisté de Catherine Rankl • Lumières Olivier Oudiou • Costumes Coralie Sanvoisin • Masques, coiffures et chapeaux Judith Dubois • Son David Jeffard • Répétition chant Jean-François Lombard • Collaboration chorégraphique Claire Richard Avec Myriam Azencot, Emeline Bayart, Marc Chouppart, Philippe Hottier, Jean-Philippe Meyer, Juliette Plumecocq-Mech, Camille Schnebelen, Marc Susini, Alain Trétout • Production TGP-CDN de Saint-Denis En coproduction avec le Théâtre national de Toulouse • Spectacle créé au TGP-CDN de Saint-Denis le 10 janvier 2011. • La traduction de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (Têtes rondes et têtes pointues) par Éloi Recoing et Ruth Orthmann est publiée par L’Arche Éditeur-agent théâtral, 2011.

Bertolt brecht

Au pays du Yahoo règne une situation politique difficile. Pour y remédier, le tyran Ibérine imagine de diviser le peuple en deux : les bons Tchouques, aux têtes rondes et les malfaisants Tchiches, aux têtes pointues, devenus les boucs émissaires de toute la société. Bertolt Brecht fait de sa pièce, écrite en exil en 1936, une parabole grotesque et fantaisiste, une satire des théories radicales nazies et d’un antisémitisme en pleine expansion. Pas à pas, il déconstruit la gigantesque manipulation politique qui, exploitant le désespoir d’une société, a conduit à la haine de l’autre et dévoile la présence des intérêts de classe toujours décisifs derrière la division en race. Pour donner toute sa force universelle et poétique à ce « conte d’horreur » de Brecht, Christophe Rauck, metteur en scène et directeur du TGP-CDN de Saint Denis, a imaginé une mise en scène alerte et joyeuse. Car pour lui « Têtes rondes et têtes pointues est une farce politique drôle et pathétique. Ses personnages sont des clowns noirs qui dansent et chantent un monde où la fin ne fait que justifier les moyens au prix du sacrifice des plus nombreux pour les intérêts des plus riches ».

Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanches 25 mars et 1er avril à 16h • Relâche les lundis et dimanche 18 mars

Salle Koltès

Rencontre • "Théâtre en pensées" avec Christophe Rauck lundi 26 mars à 20h (cf. page 55)

Séances spéciales Audiodescription dimanche 25 mars Surtitrage français vendredi 30 mars Surtitrage allemand samedi 31 mars

mars

avril

2012

La commission centrale de l’enfance • Le système de ponzi « Se retourner vers le siècle qui nous a faits. Ce serait ça le point commun de ces deux pièces, La Commission centrale de l’enfance et Le Système de Ponzi. Mais pas dans une démarche de reconstitution historique, pas pour faire croire qu’on est hier. Parce que c’est bien d’aujourd’hui qu’on parle, c’est d’aujourd’hui qu’on regarde. Deux épopées, de tailles différentes (une grosse et une maigre), mais deux épopées quand même. C’est-à-dire deux récits, délivrés de face à ceux qui écoutent et qui voient, avec les moyens précaires et donc illimités du théâtre. L’une : l’origine, la vie et l’extinction des colonies de vacances inventées par les Juifs communistes en France, des années 50 aux années 80, vues par l’enfant que j’étais, et qui se souvient de tout, de ce qu’il a vécu, de ce que les autres ont vécu, des chansons que les uns et les autres n’ont cessé de chanter. Et l’autre : le commencement, le far-west du capitalisme financier, la première grande escroquerie du siècle, l’envers du rêve américain, qui est peut-être aussi sa vérité profonde. Et les personnages historiques de ces petites, de ces grandes histoires, ce serait n’importe qui, ce serait nous-mêmes. » David Lescot

D avid lescot

Rencontre • "Théâtre en pensées" avec David Lescot lundi 16 avril à 20h (cf. page 55)

LA COMMISSION CENTRALE DE L’ENFANCE

Du mardi 27 mars au mercredi 4 avril 2012 Texte et interprétation David Lescot • Lumières Laïs Foulc • Collaboration artistique Michel Didym • Production Compagnie du Kaïros • Spectacle créé à la Maison de la Poésie de Paris le 14 mai 2008. • Le texte La Commission centrale de l’enfance est publié par les Éditions Actes Sud-Papiers, 2008. Il a fait l’objet d’une commande de la SACD et a été enregistré par France Culture pour le festival Nîmes Culture 2005.

David Lescot se souvient de ses séjours d’été, enfant, dans les colonies de vacances de la Commission centrale de l’enfance (CCE). Cette association créée après la fin de la Seconde Guerre mondiale par les Juifs communistes français – à l’origine pour accueillir les enfants orphelins – a existé jusqu’à la fin des années 80. Un tabouret de bistrot, une guitare électrique tchécoslovaque rouge « Jo Lana de la série Tornado » datant des années soixante, à peine amplifiée : voilà qui suffit à David Lescot pour nous faire partager ses émerveillements, ses peurs et ses questionnements d’enfant. Avec pudeur et drôlerie, il livre des bribes de sa propre histoire. « Il y est question de conscience politique, de l’usure d’un espoir, de règles strictes, d’idéologie tenace, de transgressions en tous genres, d’éveil des sens », dit-il. Un cabaret du souvenir évoquant les bouleversements et les anecdotes à partir desquels chaque être se construit. David Lescot est auteur, metteur en scène et musicien et a reçu pour ce spectacle le Molière de la révélation théâtrale en 2009.

Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche 1er avril à 16h • Relâche lundi 2 avril

Salle Gignoux

Séance spéciale Audiodescription mardi 3 avril

le système

de ponzi Du mercredi 11 au jeudi 26 avril 2012

Texte, mise en scène et musique David Lescot • Scénographie Alwyne de Dardel • Lumières Joël Hourbeigt • Costumes Sylvette Dequest • Accessoires Philippe Binard Avec Scali Delpeyrat, Marie Dompnier, Odja Llorca, Elizabeth Mazev, Céline Milliat-Baumgartner, Charlie Nelson, Jean-Christophe Quenon et les musiciens Clément Landais, Virgile Vaugelade • Coproduction de la Compagnie du Kaïros, le Théâtre de la Ville-Paris, La Manufacture-CDN de Nancy, le Théâtre National de Strasbourg, le Théâtre de l’Union-CDN de Limoges, la Halle aux Grains-Scène nationale de Blois Avec le soutien de l’aide à la création de textes dramatiques du Centre National du Théâtre, de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre et du Théâtre de Nanterre-Amandiers • Spectacle créé au Théâtre de l’Union-CDN à Limoges le 17 janvier 2012. • Le texte Le Système de Ponzi est publié aux éditions Actes Sud-Papiers, janvier 2012.

En 2008, Bernard Madoff, interrogé au sujet du principe d’escroquerie qu’il avait mis en place, déclare : « en résumé, c’était un système de Ponzi ». Intrigué par ces mots, David Lescot s’est plongé dans le parcours de Charles Ponzi, un italo-américain qui avait mis au point un système pyramidal, basé sur le fait que les capitaux des nouveaux investisseurs dans le bas de la pyramide finançaient les bénéfices exorbitants de ceux arrivés au sommet, sur lesquels il prenait une commission. Il devint ainsi millionnaire en une année, jusqu’à ce qu’il fût découvert que l’édifice financier reposait sur une impossibilité qui le conduisait à l’écroulement. La pièce raconte donc la vie de Charles Ponzi, escroc, tour à tour crève la faim, millionnaire et taulard, de 1882 à 1949, sous forme de récit épique, où la musique occupe une place prédominante. Au service de ce récit, un chœur de comédiensmusiciens-chanteurs dans un espace modulable où tout se construit, se compose et se disloque sans cesse. Des escrocs, David Lescot dit : « Condamnons-les (dans la vie), mais rendons-leur grâce (sur la scène) de savoir gripper la machine, d’introduire une brèche poétique dans le réel. Et rappelons-nous que le système de Ponzi, après tout, c’est le nôtre ».

3 Coproduction du TNS Horaires du mardi au samedi à 20h, les dimanches à 16h • Relâche les lundis

Salle Gignoux

Rencontre • "Bord de plateau" à l’issue de la représentation mercredi 18 avril

Séance spéciale Surtitrage français mercredi 18 avril

graal théâtre « Qu’est-ce que le Graal ? Un mystère scintillant à l’horizon de notre imaginaire. Un mythe d’exception, à l’incarnation singulière – ni ailleurs utopique (Eden, Atlantide, Eldorado), ni héros archétypal, qu’il fût biblique (Lilith), antique (Œdipe, Médée) ou moderne (Faust, Don Juan, Don Quichotte) –, mais un objet sacré, où se cristallise une insaisissable essence divine. L’objet fascinant d’une quête initiatique infinie, déployée au cœur du Moyen Âge, toujours reprise d’âge en âge, plongeant ses racines à la croisée de nos origines. Une série d’aventures contant l'histoire arthurienne, jadis composée en romans (Chrétien de Troyes, parmi tant d’autres trouvères parfois sans visage), puis transposée en opéras (Purcell, Wagner) ou en films (Bresson, Rohmer, Boorman), et enfin – par la grâce contemporaine d’un scribe bicéphale (Delay-Roubaud) – recomposée en quête théâtrale : Graal Théâtre.

Vingt-quatre heures de lecture au total qui constituent la quintessence de trente ans d’écriture. Des dix pièces qui scandent ce cycle, les deux premières fondent la double origine : naissance de la chevalerie céleste avec Joseph d’Arimathie, naissance de la chevalerie terrienne avec Merlin l’enchanteur – créateur de la Table Ronde. Du croisement de ces deux chevaleries pourront jaillir les temps aventureux, s’iriser l’histoire du royaume arthurien, et se confronter les lignées de Joseph (Lancelot, Perceval) et de Merlin (Arthur, Gauvain). En imaginant la création de l’intégralité du Graal Théâtre, nous faisons le pari de cette aventure théâtrale extraordinaire. Le Graal Théâtre ou l’histoire d’un défi un peu aventureux, courageux et irréaliste. L’histoire d’un secret partagé, d’une grande perspective en commun. Une aventure de troupe et de partage, déployée sur plusieurs années où s’égrèneront les pièces – en quête du mythe fondamental de la quête. » Julie Brochen, directrice du Théâtre National de Strasbourg Christian Schiaretti, directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne

Florence delay

Jacques roubaud

M E R L IN

L’enchanteur Du mercredi 9 au vendredi 25 mai 2012 Mise en scène Julie Brochen et Christian Schiaretti • Lumières Julia Grand, Olivier Oudiou • Costumes Sylvette Dequest, Thibaut Welchlin • Coiffures, maquillage Claire Cohen, Catherine Nicolas • Conseiller littéraire Gérald Garutti • Assistanat à la mise en scène Hugues de la Salle Création avec les permanences artistiques et les équipes du Théâtre National Populaire et du Théâtre National de Strasbourg (distribution en cours) • Production Théâtre National de Strasbourg, Théâtre National Populaire de Villeurbanne Le décor et les costumes sont réalisés par les ateliers du TNS. • L’intégralité du Graal Théâtre est publiée par les éditions Gallimard, 2005.

3 Création du TNS et du TNP

Horaires du lundi au samedi à 20h, dimanche 13 à 16h • Relâche lundi 14 et dimanche 20

Salle Koltès

Séances spéciales Surtitrage allemand samedi 19 mai Surtitrage français lundi 21 mai Audiodescription mardi 22 mai

La quête du Graal, les légendes arthuriennes : des mythes. Florence Delay et Jacques Roubaud s’en sont emparés pour écrire Graal Théâtre, le récit de cette épopée découpé en dix épisodes. Trente ans de travail d’écriture à partir des textes médiévaux. Dix pièces, environ trente heures de spectacle. C’est dans cette aventure théâtrale audacieuse et sans précédent que se lancent les deux metteurs en scène Julie Brochen, directrice du TNS et Christian Schiaretti, directeur du Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne. Au fil des saisons, ils souhaitent monter ensemble l’intégralité de cette histoire, en associant leurs acteurs permanents et les équipes des deux théâtres. Au début de chaque épisode, un résumé des précédents sera proposé aux spectateurs qui viendront rejoindre cette quête épique et jubilatoire. Il en sera ainsi de Joseph d’Arimathie, prologue créé en juin dernier au TNP. Cette saison sera celle de Merlin l’enchanteur, de son enfance jusqu’à l’accession d’Arthur au trône du royaume de Logres, de la création de la Table Ronde et de ses chevaliers.

Rencontre • "Bord de plateau" à l’issue de la représentation mardi 22 mai

Journée Graal Théâtre : samedi 12 mai • 11h "Conversation" à la Librairie Kléber avec Jacques Roubaud et Florence Delay • 14h30 rencontre au TNS avec Julie Brochen et Christian Schiaretti

Projections • Cycle Graal de décembre à mai Cinémas Star

premi

Du jeudi 7 au dimanche 10 juin 2012 En collaboration avec Le Maillon, Théâtre de Strasbourg/Scène européenne Face aux contraintes budgétaires que le TNS a subies au cours de la précédente saison, l'édition 2011 du festival Premières, consacré aux jeunes metteurs en scène européens, n'a pu avoir lieu. Aujourd’hui, assurés du soutien de l’ensemble des collectivités publiques (ville de Strasbourg, département du Bas-Rhin, région Alsace, DRAC Alsace), elles aussi très attachées à ce jeune festival, il nous est possible d’engager concrètement la 7e édition de Premières qui se déroulera du 7 au 10 juin 2012. Depuis sa création, Premières s’est fait l’écho de la vigueur et de la diversité de la jeune mise en scène en Europe, telle que les professionnels la proposent aujourd’hui. De nombreux artistes dont les premiers travaux furent présentés à Premières ont fait leur chemin et un grand nombre d’entre eux sont aujourd'hui reconnus internationalement. Pour n’en citer que quelques-uns : Ilay den Boer (Pays-Bas), Fabrice Murgia (Belgique), Sanja MitroviĆ (Serbie/Pays-Bas), Antú Romero

res

Nunes (Allemagne), Kornél MundruczÓ (Hongrie), NicolaNord&Co (Pays-Bas/Allemagne), Marta Gil Polo (Espagne), Simon Delétang (France), Viktor BodÓ (République tchèque), Tilmann Köhler (Allemagne), Roger Vontobel (Allemagne), Gianina Carbunariu (Roumanie) furent découverts en France pour la première fois dans la capitale rhénane. Cette 7e édition permettra donc, dans la lignée des éditions précédentes, d’accueillir une dizaine de spectacles inédits en France et réalisés par de jeunes artistes européens tout juste sortis d’écoles ou dans leurs premières années de pratique professionnelle. Ainsi, le festival Premières continuera en 2012 d’interroger ce qui constitue les nouvelles figures de la mise en scène contemporaine, ses nouvelles tendances et son « apprentissage », au cours de rencontres et de débats publics que nous souhaitons renforcer lors de cette prochaine édition.Aussi, nous vous dévoilerons progressivement en cours de saison sur nos sites Internet respectifs (www.le-maillon.com et www.tns.fr), le contenu de la programmation de la prochaine édition du festival Premières. Julie Brochen et Bernard Fleury

rnées

SAISON 2011-2012 Création du TNS

Dom Juan de Molière, mise en scène Julie Brochen Créé au TNS le 8 mars 2011 • Lille, Théâtre du Nord, 3 >14 décembre • Saint-Brieuc, La Passerelle, 11 > 13 janvier • Lorient, CDDB, 17 > 19 janvier • Dijon, Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN, 2 > 11 février • Besançon, Nouveau Théâtre, 13 > 16 mars • Colmar, Théâtre Municipal-Comédie de l’Est, 21 > 23 mars • Caen, Théâtre, 27 > 29 mars

Coproductions du TNS

Graal Théâtre-Joseph d'Arimathie/Merlin l’enchanteur de Florence Delay et Jacques Roubaud mise en scène Julie Brochen et Christian Schiaretti Création au TNS, avec les permanences artistiques et les équipes du TNS et du TNP, le 9 mai 2012 • Villeurbanne, Théâtre National Populaire, 1er > 17 juin

Du fond des gorges, projet de Pierre Meunier Création collective au Théâtre Dijon-Bourgogne le 8 novembre 2011 • Dijon, Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN, 8 > 25 novembre • Auxerre, Théâtre, 29 et 30 novembre • Bretigny-sur-Orge, Théâtre, 9 décembre • Villeneuve d’Ascq, La Rose des Vents, 13 > 16 décembre • Verdun, Théâtre, 4 et 5 janvier • Meylan, L’Hexagone, 10 > 13 janvier • Saint Quentin en Yvelines, Théâtre, 18 > 20 janvier • Paris, Théâtre de la Bastille, 29 février > 30 mars Le Système de Ponzi, texte et mise en scène David Lescot Création au Théâtre de l’Union de Limoges le 17 janvier 2012 • Limoges, Théâtre de l’Union-CDN, 17 > 19 janvier • Paris, Théâtre de la Ville, 25 janvier > 11 février • Blois, La Halle aux Grains-Scène nationale, 17 février • Nancy, La Manufacture, 12 > 17 mars • Saint-Étienne, La Comédie 20 > 24 mars

…Have you hugged, kissed and respected your brown Venus today ? chorégraphie de Robyn Orlin Création au Grand Théâtre de Luxembourg le 16 novembre 2011 • Luxembourg, Le Grand Théâtre, 16 et 17 novembre • Villejuif, Théâtre Romain Rolland, 19 novembre • Noisy-le-Sec, Les Bergeries, 22 novembre • Caen, Théâtre, 24 novembre • Paris, Centquatre, 26 et 27 novembre • Paris, Théâtre de la Ville, 30 novembre et 3 décembre • Nanterre, Maison de la musique, 6 décembre • Amsterdam, Stadtschouwburg, 9 et 10 décembre • Monaco, Dance Forum, 13 décembre • Cergy-Pontoise, L’Apostrophe, 16 décembre

Coproductions antérieures 2010-2011

Lignes de faille d’après le roman de Nancy Huston, mise en scène Catherine Marnas Créé au Théâtre La passerelle de Gap le 12 mars 2011 • Montreuil, Nouveau Théâtre, 4 > 11 décembre • Béthune, Comédie, 25 > 27 janvier • Chambéry, Espace Malraux, 4 février • Cavaillon, Théâtre, 10 février

2009-2010

The Wooster Group-VIEUX CARRÉ d'après Tennessee Williams, mise en scène Elizabeth LeCompte Créé au TNS le 6 novembre 2009 • Oslo, the Nationaltheatret, 11 et 12 novembre • Toulouse, TNT-Midi-Pyrénées, 22 > 26 novembre • Toronto, Harbourfront Centre, 28 > 31 mars (sous réserve)

c ô té

p u blic

Tout au long de la saison, le TNS organise en partenariat avec de nombreuses institutions culturelles et en lien avec la programmation, des rencontres thématiques avec les équipes artistiques et des universitaires, des projections, des discussions... Des lectures sont également proposées pour faire entendre l’écriture théâtrale d’aujourd’hui. Retrouvez tous ces rendez-vous : • dans le Journal du TNS (déposé en ville, envoyé sur demande auprès de billetterie@tns.fr et téléchargeable sur le site) • sur notre site (www.tns.fr) • dans La Lettre du TNS, lettre d’information numérique mensuelle (inscription sur le site) Le TNS propose également aux enseignants, responsables d’associations ou de CE, personnes en situation de handicap… d’élaborer des projets afin de les accompagner dans la découverte de la saison et du théâtre (visites du théâtre, séances spéciales, mise en place de projets spécifiques).

L es

R endez - vo u s

TNS

Les lectures publiques

Le TNS organise plusieurs lectures publiques tout au long de la saison.

Usted está aquí

(Vous êtes ici) De Bárbara Colio • Traduction de l'espagnol (Mexique) Catherine Marnas Lecture dramatisée par Catherine Marnas - Création sonore Madame Miniature Avec Julien Duval, Franck Manzoni, Catherine Marnas, Olivier Pauls et Bénédicte Simon Mercredi 9 novembre à 20h • Salle Gignoux Inspiré d’un fait divers qui a marqué le Mexique, Usted está aquí relate l’engagement d’une mère dont le fils a été kidnappé puis tué et qui se bat seule face à l’inactivité voire la complicité des autorités et de la police. Bárbara Colio donne à cette histoire la dimension du mythe en la rapprochant de l’histoire d’Antigone et la situant dans une Thèbes où chacun peut reconnaître le contexte particulièrement violent et insoutenable que connaît le Mexique depuis quelques années.

Lecture dirigée par Fanny Mentré Avec les élèves comédiens du Groupe 40 Jeudi 15 décembre à 20h • Salle Gignoux

Les lectrices/lecteurs du TNS

« Deux fois par an, nous nous réunissons pour échanger nos impressions sur les textes qui nous sont adressés directement par les auteurs ou par les comités de lecture d’institutions partenaires. Nous portons une attention toute particulière aux textes non édités. Les lectrices et lecteurs que nous sommes souhaitent faire partager le privilège de découvrir des auteurs vivants, la singularité de leur écriture et leurs questionnements. Cette saison, notre groupe sera composé de Muriel Inès Amat, Cécile Péricone, Fred Cacheux, Marie Desgranges, David Martins, Antoine Hamel, Ivan Hérisson (comédiens de la troupe du TNS), Hélène Schwaller, Fatima Soualhia-Manet (comédiennes) et Adrien de Van (comédien/metteur en scène). » Fanny Mentré • auteur associée • f.mentre@tns.fr

Service des relations publiques public@tns.fr Chrystèle Guillembert, directrice des relations publiques – Enseignement supérieur 03 88 24 88 34 • c.guillembert@tns.fr Lorédane Besnier – Enseignement secondaire et supérieur 03 88 24 88 47 • l.besnier@tns.fr Anne-Claire Duperrier / Sandra Hummel – Comités d’entreprise, associations et groupes d’amis, public germanophone 03 88 24 88 03 • ac.duperrier@tns.fr / s.hummel@tns.fr

Les rencontres autour des spectacles S'exprimer, publier, partager : www.tns.fr/blog/

Théâtre en pensées

en partenariat avec l’Université de Strasbourg Avec les auteurs et dramaturges de la saison • Howard Barker, rencontre animée par Geneviève Jolly (département des Arts du spectacle) Lundi 7 novembre à 20h (sous réserve) • Salle Gignoux • Claudio Tolcachir, rencontre animée par Isabelle Reck et Carole Egger (département d'études espagnoles et portugaises) Lundi 21 novembre à 20h • Salle de peinture • Bruno Meyssat, rencontre animée par Magali Mougel (département des Arts du spectacle) Lundi 16 janvier à 20h • Salle Gignoux • Pierre Meunier, rencontre animée par Emmanuelle Ebel (département des Arts du spectacle) Samedi 18 février à 16h • Salle Gignoux • David Lescot, rencontre animée par Olivier Neveux (département des Arts du spectacle) Lundi 16 avril à 20h • Salle Gignoux Autour du théâtre allemand • Jacques Osinski - Lundi 13 février à 20h • Salle Gignoux • Christophe Rauck - Lundi 26 mars à 20h • Salle Koltès Rencontres animées par Emmanuel Behague (département d’études allemandes)

Journée Graal Théâtre

Samedi 12 mai • 11h Conversation avec Florence Delay et Jacques Roubaud, auteurs • Librairie Kléber • 14h30 Rencontre avec Julie Brochen et Christian Schiaretti, metteurs en scène et l’équipe artistique • Salle Koltès q Pour toutes ces manifestations Entrée libre • Réservation recommandée au 03 88 24 88 00

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Bords de plateau

Le TNS propose aux spectateurs d’échanger leurs impressions avec les équipes artistiques à l’issue de certaines représentations (pour connaître les dates, se reporter aux pages des spectacles).

Du théâtre à l’écran

Des projections qui font écho aux spectacles de la saison ou à l'histoire du théâtre, choisies en collaboration avec nos partenaires culturels. en partenariat avec l’Ina Grand-Est • Un public de 14 juillet de Georges Groult • Dans le cadre des Journées du Patrimoine (cf. page 58) • Woyzeck d’après Georg Büchner • Téléfilm réalisé par Marcel Bluwal (1964 – ORTF) Mardi 21 février à 19h • Auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg (MAMCS) en partenariat avec les cinémas Star • « [Argentique/Argentine] temps fort du cinéma argentin » à l'occasion de la venue de Claudio Tolcachir Du 30 novembre au 6 décembre • Due amici de Spiro Scimone et Francesco Sframeli (2002 – 1h26) L’adaptation cinématographique de Nunzio des mêmes auteurs. Samedi 17 mars à 16h • Cinéma Le Star (rue du Jeu des enfants Strasbourg) Échange à l’issue de la projection, en présence des réalisateurs.

Les Ateliers Les ateliers de critique théâtrale

Un moment d’échange ouvert à tous, animé par Barbara Engelhardt, journaliste, et au cours duquel les spectateurs sont invités à confronter leurs regards sur un spectacle et à écrire un article critique. Autour de • Ce qui évolue, ce qui demeure • Lundi 14 novembre • Roméo et Juliette • Lundi 5 décembre • Du fond des gorges • Lundi 20 février • Graal Théâtre-Merlin l’enchanteur • Lundi 21 mai De 18h30 à 22h30 • Librairie Quai des Brumes (120 Grand-Rue Strasbourg) qInscriptions obligatoires à partir du 1er septembre auprès de Lorédane Besnier

Les ateliers de jeu

Le TNS organise trois ateliers de théâtre ouverts aux non-initiés, débutants ou aux amateurs expérimentés. Les stages sont animés par les comédiens de la troupe du TNS. Ces ateliers proposent une exploration du rapport entre le texte et la scène. Ils ne donneront pas lieu à des présentations publiques. Le titre des pièces sur lesquelles les participants seront amenés à travailler sera indiqué au moment de l’inscription. Il sera demandé aux participants d’assister à deux spectacles au moins au cours de la saison.

• Un cycle sur le thème du Graal, à l’occasion de la création du Graal Théâtre-Merlin l’enchanteur. De décembre à mai (programme à la rentrée)

• Atelier « Grand week-end théâtre » (ouvert à tous) Du jeudi 17 au dimanche 20 novembre Date limite d’inscription : vendredi 21 octobre

Les Conversations à la Librairie Kléber

• Atelier « Grand week-end théâtre » (ouvert à tous) Du jeudi 26 au dimanche 29 janvier Date limite d’inscription : vendredi 16 décembre

Autour de • Soleil couchant de Isaac Babel, en présence de Irène Bonnaud, metteur en scène Samedi 21 janvier à 11h • Graal Théâtre-Merlin l’enchanteur, en présence des auteurs Florence Delay et Jacques Roubaud Samedi 12 mai à 11h

Les Discussions du TNS

Depuis 2008, Julie Brochen, accompagnée de Jean-Luc Nancy, philosophe, anime un cycle de discussions libres et ouvertes qui se déclinent à partir d’un mot. « L’Argent », « Le Travail », « Le Public », « La Maison » et « l’École » sont les thèmes déjà abordés. q Pour toutes ces manifestations Entrée libre (excepté au Star) • Réservation recommandée au 03 88 24 88 00

• Atelier « Grand week-end théâtre » (comédiens amateurs expérimentés) Du jeudi 29 mars au dimanche 1er avril Date limite d’inscription : vendredi 24 février Le jeudi et le vendredi de 19h à 22h30 • Le samedi et le dimanche de 10h à 18h • Tarif : 40 € qInscriptions et renseignements à partir du 1er septembre. Merci d’adresser votre demande et l’atelier choisi (lettre indiquant votre éventuelle expérience et votre âge) par courriel ou par courrier (TNS, Atelier Amateur, BP 40184, 67005 Strasbourg cedex) à Anne-Claire Duperrier.

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Village culturel

Le TNS est présent au Village culturel organisé par la Ville de Strasbourg • Place Kléber Samedi 17 septembre de 13h à 19h Dimanche 18 septembre de 14h à 18h

Journées du patrimoine

Projections • Ils étaient comme à la recherche de rêves perdus : une autre histoire du Théâtre National de Strasbourg Documentaire réalisé par Michel Deutsch • Production Seppia, 2011 Samedi 17 septembre à 18h • Salle Gignoux • Un public de 14 juillet • En partenariat avec l’Ina Grand-Est Documentaire réalisé par Georges Groult (2006 – INA) Pour revenir sur l’histoire de la décentralisation théâtrale. Dimanche 18 septembre à 15h • Auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg (MAMCS) Échange à l’issue de la projection, en présence de Julie Brochen Visites • des ateliers de construction de décors Des visites guidées en présence de l’équipe des ateliers sont proposées : Samedi 17 et dimanche 18 septembre Horaires de début 11h • 14h30 • 16h 8 rue de l’Industrie Illkirch Graffenstaden • Tram A direction Illkirch/Lixenbuhl • arrêt Colonne • du TNS Samedi 17 et dimanche 18 septembre Horaires de début 10h30 • 14h • 16h q Inscription obligatoire au 03 88 24 88 00

Festival Musica

Cette année, le TNS accueille deux spectacles du Festival Musica • du 21 septembre au 8 octobre • Sandglasses Concert scénique de Justė Janulytė • Théâtre de son, lumière, espace et temps • Première française Conception et musique Justė Janulytė (2010) Vendredi 23 septembre à 18h30 • Salle Koltès • Doctor Faustus lights the lights Opéra Rock Musique Rodolphe Burger (2010) • Texte Gertrude Stein • Adaptation Olivier Cadiot avec le concours de Dominic Glynn • Mise en scène Ludovic Lagarde Mardi 27 septembre à 20h30 • Salle Koltès www.festival-musica.org Réservations : Boutique Culture • Place de la Cathédrale Strasbourg • du 21 juin au 13 juillet puis du 23 août au 8 octobre • 03 88 23 47 23 • billetterie@festival-musica.org q Les abonnés du TNS bénéficient du tarif réduit de 15€ (au lieu de 19€) pour les manifestations de Musica 2011, excepté pour Ring Saga (manifestations n°21, 24, 26 et 28).

Journées de l’architecture • 11e édition

« L’architecture sur mesure/Architektur nach Maß » • du 30 septembre au 4 novembre En partenariat avec la Maison européenne de l’architecture Rhin supérieur, le TNS accueille une rencontre sur le thème « L'habiter implique-t-il le sur mesure ? » autour d’architectes, de philosophes et théoriciens de l’architecture. Qu’est-ce que l’habiter ? Quels en sont les enjeux formels et symboliques ? Qu’est-ce qui lui donne mesure ou démesure ? Quelles sont les échelles qui s’articulent dans le projet d’architecture en matière d’espace habité, habitable ? Visite guidée du chantier du parvis du TNS en amont de la rencontre (sous réserve) Christophe Touet (IXO architecture), architecte du projet, emmène le public à la découverte du nouveau parvis « sur mesure » du TNS. Mercredi 19 octobre • Visite du chantier à 15h • Rencontre à 16h • Salle Koltès http://www.ja-at.eu/ • Réservation obligatoire : 03 88 24 88 00

Giboulées de la marionnette • 23e édition

Organisées par le Théâtre Jeune Public • du 23 au 31 mars Comme chaque année, le TNS aura le plaisir d’accueillir des spectacles dans le cadre de la programmation de ce festival. www.theatre-jeune-public.com • 03 88 35 70 10

Colloque international « Penser le spectateur »

En collaboration avec l’UFR des Arts de l’Université de Strasbourg • Département des Arts du spectacle Sous la responsabilité d'Olivier Neveux et Armelle Talbot (Maîtres de conférences dans le département des Arts du spectacle). Faisant dialoguer universitaires et artistes, ce colloque se concentrera sur les scènes du XXe et du XXIe siècles pour examiner la place qu’y occupe le spectateur et en explorer les enjeux esthétiques et politiques, à la lumière de la réflexion menée par Jacques Rancière dans Le Spectateur émancipé (La Fabrique Éditions). Mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30 mars • à l'UdS et au TNS Renseignements au TNS : Chrystèle Guillembert • 03 88 24 88 34 • à l'UdS : arts@unistra.fr

Traduire l’Europe • 7es Rencontres européennes de littérature à Strasbourg

Organisées par l’Association Capitale Européenne des Littératures en collaboration avec l’Université, la Ville et la Communauté Urbaine de Strasbourg • du 23 au 31 mars Cette année, ces rencontres se composeront autour de deux axes : « La passion des langues » les 23 et 24 mars, et « Le français en partage » les 29 et 30 mars. C’est au cours de ce second axe que sera remis le prix de littérature francophone Jean Arp 2011 à l’artiste et homme de théâtre plusieurs fois invité au TNS, Valère Novarina. Parmi les nombreuses manifestations organisées autour de son œuvre, il lira quelques-uns de ses textes au TNS : « Novarina lit Novarina ». Samedi 31 mars à 15h • Salle Gignoux • www.prixeuropeendelitterature.eu Réservation recommandée : 03 88 24 88 00

Festival Nouvelles - Danse - Performance 2012 Organisé par Pôle Sud • du 22 mai au 1er juin Le TNS aura le plaisir de participer à la 22e édition de ce festival. 03 88 39 23 40 • www.pole-sud.fr

Les

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spécifiques

Lycéens au théâtre

Contact : Lorédane Besnier Pour favoriser la découverte de la création théâtrale et celle du passage du texte à la représentation, le TNS propose aux enseignants des formules d’abonnement et des parcours théâtraux adaptés. Des projets et des accompagnements spécifiques peuvent également être élaborés : rencontres avec les artistes, ateliers de jeu, de scénographie, de lecture, discussions dramaturgiques. Enfin, des dossiers d’accompagnement pédagogiques sont disponibles pour chacun des spectacles.

Universités et établissements d’enseignement supérieur

Contact : Chrystèle Guillembert Le TNS collabore avec les équipes enseignantes et les associations étudiantes des établissements d’enseignement supérieur, notamment l’Université de Strasbourg, pour accompagner les étudiants dans la découverte des spectacles proposés. Différents types d’actions peuvent être mis en place selon les projets des enseignants : élaboration d’interventions thématiques en lien avec la saison et les cursus universitaires, rencontres avec les équipes artistiques, ateliers de pratique, de critique ou de lecture…

Collectivités, comités d’entreprise, associations

Contacts : Anne-Claire Duperrier/Sandra Hummel Le TNS propose aux délégués et responsables de collectivités, d’associations ou de CE un accompagnement tout au long de la saison : visites du théâtre, rencontres avec les équipes artistiques, ateliers de pratique théâtrale, organisation de présentations personnalisées de la saison ou d’un spectacle, au sein de la structure qu’ils représentent ou au TNS.

Public germanophone

Contacts : Anne-Claire Duperrier/Sandra Hummel Le TNS tisse le dialogue au-delà des frontières. La saison 2011-2012 sera placée sous le signe de la diversité et de la rencontre avec six représentations surtitrées en allemand. Le TNS s’attache à proposer six œuvres qui témoignent de la richesse de sa programmation et permettent la découverte du paysage théâtral français et européen. q Pour connaître les représentations concernées, se reporter aux pages des spectacles de la brochure.

Personnes en situation de handicap

Des places permettant d’apprécier au mieux ces séances spéciales sont réservées en début de saison, jusqu’à quinze jours avant la première représentation. Pour en bénéficier, il est nécessaire de le signaler lors de votre réservation ou souscription d’abonnement. • Audiodescriptions, pour les spectateurs malvoyants ou aveugles Une représentation avec audiodescription en direct par casque à infrarouge est proposée sur certaines représentations. Avec le soutien de la Fondation Orange. • Surtitrages français, pour les spectateurs malentendants ou sourds Les spectateurs malentendants ou sourds peuvent également suivre les spectacles en langue étrangère, surtitrés en français. Des casques à infrarouge permettant d’amplifier le niveau sonore sont à la disposition des personnes malentendantes. Il est possible de les réserver au moment de la souscription de son abonnement ou en contactant Nathalie Trotta • 03 88 24 88 43 • n.trotta@tns.fr. Les représentations avec surtitrage français permettent aussi aux personnes non francophones, en apprentissage de la langue française, de suivre plus aisément les spectacles. q Pour connaître les représentations concernées, se reporter aux pages des spectacles de la brochure.

Les visites du théâtre, un premier pas dans l’univers théâtral...

Une manière originale de découvrir les coulisses du théâtre et son histoire. Ces visites sont ouvertes à tout groupe constitué (lycéens accompagnés de leur enseignant, groupes d’étudiants, d’abonnés, de salariés d’entreprise, membres d’association...). Pour les visites du théâtre et des ateliers de construction de décors dans le cadre des Journées du Patrimoine, voir page 58. Pour des groupes de 15 à 30 personnes, uniquement sur réservation et en fonction de l'activité du TNS Durée : 1h30 q Pour en savoir plus, contacter le service des Relations publiques.

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partenaires

Les collaborations régulières

Avec d’autres structures culturelles Le Maillon/Scène européenne, Musica, Pôle Sud, le Théâtre Jeune Public (TJP), l’Institut culturel italien, l’Ina Grand-Est, les Musées de la Ville de Strasbourg, l’auditorium du MAMCS, la Maison européenne de l’architecture Rhin supérieur, l’Association capitale européenne des littératures (ACEL), les cinémas Star, la librairie Kléber, la librairie Quai des Brumes, le Goethe InstitutStrasbourg, Vidéo les Beaux Jours, le Conservatoire de Strasbourg, les Nuits européennes, le FRAC Alsace, la BNUS… Et d'autres partenaires Le Centre hôspitalier d’Erstein, les CEMEA d’Alsace, les Compagnons du devoir, la Maison d’arrêt de l’Elsau, les associations Tôt ou t’Art et Trois14, le Centre Louis Braille, le CRAPT-CARRLI, le Groupement des Intellectuels Aveugles ou Amblyopes, la Fondation Orange... Avec des institutions de l'enseignement supérieur L’Inet, l’Université de Strasbourg : en particulier le département des Arts du Spectacle, et les départements d’études allemandes, d’études espagnoles et portugaises, l'UFR des Lettres… Avec des lycées Une quarantaine d’établissements d’enseignement général, technique ou professionnel du Bas-Rhin, du Haut-Rhin et de Moselle dont le lycée International des Pontonniers à Strasbourg, le lycée Camille Sée à Colmar (enseignement théâtre de spécialité), les lycées Marcel Rudloff à Strasbourg, André Maurois à Bischwiller, Freppel à Obernai, Robert Schuman à Haguenau, Saint-Antoine à Phalsbourg (enseignement théâtre facultatif), le lycée Louis Marchal à Molsheim, le lycée Georges Imbert à Sarre-Union, le CFA d’Oberlin…

Les réseaux

Strasbourg Festivals À Strasbourg ont lieu chaque année sept festivals résolument tournés vers la création et la promotion du spectacle vivant : Musica, Les nuits électroniques de l’Ososphère, Jazzdor, Les Giboulées de la marionnette, Artefacts, Festival Nouvelles Danse-Performance et Premières. De septembre à juin, ils accueillent près de 70 000 spectateurs et bénéficient chacun d’un rayonnement national et international. Face aux nouveaux enjeux des politiques culturelles, ils ont choisi de se fédérer au sein du réseau Strasbourg Festivals, afin d’unir leurs forces, de mutualiser leurs moyens et de défendre leurs convictions. École des écoles Réseau européen créé en 2006, l’École des écoles propose d’explorer et de développer la collaboration entre des établissements supérieurs d’enseignement du spectacle vivant européens. Une programmation annuelle de rencontres réunit sept établissements en provenance de six pays (Danemark, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Suisse), auxquels s’ajoutent des membres individuels ainsi que des membres observateurs, visant à approfondir les méthodes pédagogiques théâtrales et à favoriser les échanges entre les professeurs, les étudiants et les responsables des écoles (master class, séminaires, ateliers, stages d’observation, comités d’évaluation).

Les médias

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Nouvelle parution Klaus Michael Grüber Depuis le 17 octobre 2010, l'ancien Espace Kablé s'appelle Espace Klaus Michael Grüber. Le travail de ce grand metteur en scène allemand et sa rencontre ont été déterminants pour Julie Brochen. C'est pourquoi il lui apparaissait nécessaire qu'une des salles du TNS porte son nom.

Lors de l'inauguration, nombre de ses collaborateurs se sont réunis dans ce lieu, pour évoquer son travail, offrir leur témoignage ou leur présence à cette occasion. Au vu de la richesse des interventions, le TNS va publier un ouvrage pour en rendre compte. Cette publication sera accompagnée d'un CD audio, contenant des extraits de la soirée, et enrichie de témoignages d'invités qui n'avaient pu être présents. Date de sortie : automne 2011 Prix de vente : 8 €

centre de doc u mentation

Les archives du TNS

Un fonds documentaire

Le centre de documentation met ses ressources au service du TNS et de l’École, mais il est également accessible aux professionnels, chercheurs et étudiants : pour ces usagers, la consultation se fait sur place et sur rendez-vous (possibilité de faire des photocopies).

Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 18h

De ses origines en tant que Centre dramatique de l’Est (1946-1968) jusqu’à nos jours : • affiches de spectacles • captations vidéo de spectacles • journaux du CDE, puis du TNS • photos de spectacles • programmes de spectacles • brochures de saison • articles de presse sur les spectacles • archives de l’École Une partie des archives du théâtre et de l’École est consultable en ligne sur www.tns.fr.

Sur le théâtre, le secteur culturel et les arts du spectacle : Livres • sur l’histoire du théâtre, les metteurs en scène… • sur les techniques du théâtre (scénographie, costumes, régie…) • sur le jeu • sur d'autres arts du spectacle vivant (danse, cirque, marionnettes…) • sur la politique culturelle • pièces de théâtre françaises et étrangères • ouvrages critiques • biographies d’auteurs Revues : Nombreux titres disponibles, dont l’abonnement est en cours ou non. Vidéos : Films, spectacles et documentaires (DVD et cassettes VHS).

Contact : Delphine Pasquali • 03 88 24 88 25 • documentation@tns.fr

F ü r das de u tsch S prachige p u blik u m In dieser Spielzeit sucht das TNS den Dialog über Grenzen hinweg und bietet dem deutschsprachigen Publikum sechs Produktionen an, die in deutscher Sprache übertitelt werden. Die Auswahl spiegelt den Reichtum unseres Programms wider und ermöglicht den Zuschauern, die französische und europäische Theaterlandschaft zu ergründen. Natürlich möchten wir Ihnen unsere beiden Hauspremieren der Spielzeit vorstellen: Ce qui évolue, ce qui demeure (Und sie bewegt sich doch...) von Howard Barker und Graal Théâtre-Merlin der Zauberer von Florence Delay und Jacques Roubaud. Im ersten Stück wird der zeitgenössische und britische Schriftsteller Howard Barker geehrt, gerade dann, wenn Großbritannien den Vorsitz der Europäischen Union übernehmen wird. Der noch nicht in Französisch veröffentlichte Text wurde vor einem Jahr von unseren LektorInnen am TNS entdeckt und als szenische Lesung vorgestellt.

Julia von Shakespeare. Der Klassiker im Repertoire wird von einem der berühmtesten Regisseure der französischen Theaterszene neu aufgelegt. Eine wesentliche Aufgabe des TNS ist es, die zeitgenössische Dramatik bekannt zu machen. Dies bieten wir mit der neuesten Produktion von Pierre Meunier, der 2009 in einigen Aufführungen in deutscher Sprache sein Stück Im Herzen der Unordnung vorgestellt hatte. Aus der Tiefe der Kehle stellt die Bildung und die Symbolik der Worte in Frage, relativiert die Rolle der Sprache. Sonnenuntergang von Isaak Babel führt uns ins Herz des jüdischen Viertels von Odessa in den 1930er Jahren. Die Regisseurin Irène Bonnaud lädt uns ein auf eine Reise, die Klezmer-Musik mit Humor mischt und dabei die Gewalt und dekadente Stimmung in einer Familie zeigt.

Mit Merlin der Zauberer beginnt eine Zusammenarbeit zwischen dem TNS und dem Théâtre National Populaire in Villeurbanne (TNP). Die zwei Intendanten Julie Brochen und Christian Schiaretti versammeln ihre Truppen um einen Text, der das mythische Epos vom Heiligen Gral erzählt und zwischen christlicher Tradition und keltischer Legende wandert.

Schließlich stellt sich das TNS der Herausforderung, sein Publikum um drei große deutsche Autoren zu sammeln: Bertolt Brecht, Georg Büchner, Wolfgang Borchert. Im Fokus stehen drei „B“, die anhand von Ähnlichkeiten und Unterschieden in Zusammenarbeit mit dem Fachbereich Germanistik der Universität Straßburg entschlüsselt werden sollen. Von Brecht wird das Stück Die Rundköpfe und die Spitzköpfe in der neuen Übersetzung von Ruth Orthmann und Eloi Recoing mit deutschen Übertiteln angeboten.

Olivier Py, zur Zeit Intendant des Odéon-Théâtre de l’Europe, liefert uns seine Vision von Romeo und

Wir wünschen Ihnen eine aufregende Spielzeit!.

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Ce qui évolue, ce qui demeure Howard Barker Und sie bewegt sich doch... Regie: Fanny Mentré Premiere TNS • Vom 11. Oktober bis 10. November 2011 • Espace Grüber q Deutsch übertitelte Sondervorstellung: Samstag, den 5. November – 20 Uhr Ein Kloster im Jahre 1450. Bereits mit 17 ist Hoik der begabteste Schriftgelehrte seiner Zeit. Er gibt sich ganz seinem Ideal der Schönheit hin. Seine Besessenheit nach Perfektion ist geradezu erschreckend. Zwei Erfindungen werden sein Leben entscheidend verändern: der Buchdruck und die Schusswaffe. Wie soll man reagieren, wenn sich alles, dem man bisher sein Leben gewidmet hat, jetzt als überflüssig zu erkennen gibt? Kann man diesen „Wandel“ überleben? Gibt es eine unveränderbare Schönheit, an die man sich klammern kann? Liebe? Im diesem neuen Stück von Howard Barker, einem der berühmtesten englischen Schriftsteller unserer Zeit, geht es um die Suche nach Schönheit und um ihr Geheimnis. Ein Geheimnis, das durch eine rauhe und sinnliche, rasende und zugleich musikalische Sprache getragen wird.

Du fond des gorges Pierre Meunier Aus der Tiefe der Kehle Regie: Pierre Meunier Koproduktion: TNS mit La Belle Meunière und le Théâtre Dijon-Bourgogne Vom 31. Januar bis 24. Februar 2012 Gignoux – Saal im TNS q Deutsch übertitelte Sondervorstellung: Samstag, den 18. Februar – 20 Uhr Am TNS hat Pierre Meunier schon Im Herzen der Unordnung und Sexamor aufgeführt. Diesmal sind es die Worte, die er in Frage stellt. Jeden Tag reden wir. Wir „produzieren“ Klänge, Sinn, Informationen. Aber was sind Wörter? Sind wir von ihnen gefangen oder sind sie stattdessen unser (vielleicht letzter) Freiheitsraum? Drei Männer stehen auf der Bühne. „Drei, wie das Clownstrio des gelehrten Schwätzers, des tollpatschigen Stotterers und des sich in seiner Spirale selbstverwickelten Logikers“, sagt Pierre Meunier. An seiner Seite begleiten ihn in diesem Bestreben freudenvoller poetischer Suche François Chattot, der in Matthias Langhoffs Inszenierung als Hamlet zu sehen war, und Pierre-Yves Chapalain, der als Erzähler in Pinocchio von Joël Pommerat auftrat.

Roméo et Juliette William Shakespeare Romeo und Julia Regie: Olivier Py Gastspiel: Odéon – Théâtre de l’Europe Vom 22. November bis 10. Dezember 2011 Koltès – Saal im TNS q Deutsch übertitelte Sondervorstellung: Donnerstag, den 8. Dezember – 20 Uhr

Têtes rondes et têtes pointues Bertolt Brecht Die Rundköpfe und die Spitzköpfe Regie: Christophe Rauck Gastspiel: TGP - CDN de Saint-Denis Vom 13. März bis 1. April 2012 Koltès – Saal im TNS qDeutsch übertitelte Sondervorstellung: Samstag, den 31. März – 20 Uhr

Jeder denkt, er kenne die Geschichte von Romeo und Julia. Zwei Liebende aus Verona, die der Hass zwischen ihren Familien und die sozialen Vorurteile unweigerlich in den Tod treiben. Zwei junge Opfer ihrer „Gesellschaft“, sie lieben sich „trotz allem“. Aber entspringt die Quelle ihrer Liebe nicht gerade aus dieser Herausforderung des Unmöglichen? „Jeder Liebende ist für den anderen ein Tor zum Unendlichen“, sagt Olivier Py. „Ein Blitz vor dem Tod“ fügt er hinzu, Shakespeare zitierend. Dieser Begriff des Blitzes, des jähen Aufflammens, prägt seine Übersetzung und Bearbeitung des Stückes.

Im Land der Jahoo herrscht eine schwierige politische Lage. Um der Sache abzuhelfen, will der Tyrann Iberin die Menschen in zwei Kategorien teilen. Die guten Tschuchen mit runden Köpfen und die bösartigen Tschichen mit spitzen Köpfen, die zu Sündenböcken für die ganze Gesellschaft werden. Um dieses universelle und poetische „Grauenmärchen“ von Brecht voll zu verwirklichen, hat sich Christophe Rauck eine lebhafte, fröhliche, lockere und karnevalistische Inszenierung vorgestellt. Für ihn sind die „Figuren schwarze Clowns, die eine Welt tanzen und besingen, in der der Zweck nur die Mittel rechtfertigt auf Kosten der vielen, die für die Interessen der Reichsten aufgeopfert werden“.

Soleil couchant Isaac Babel Sonnenuntergang Regie: Irène Bonnaud Gastspiel: NEST – CDN de Thionville-Lorraine Vom 17. bis 29. Januar 2012 Koltès – Saal im TNS qDeutsch übertitelte Sondervorstellung: Samstag, den 28. Januar – 20 Uhr

Graal Théâtre-Merlin l'enchanteur Florence Delay und Jacques Roubaud Gral Theater-Merlin der Zauberer Regie: Julie Brochen und Christian Schiaretti Premiere TNS/ in Koproduktion mit dem Théâtre National Populaire in Villeurbanne (TNP) Vom 9. bis 25. Mai 2012 Koltès – Saal im TNS qDeutsch übertitelte Sondervorstellung: Samstag, den 19. Mai – 20 Uhr

Ein Stadtteil von Odessa mit seinen Bars, seinem Hafen, seinen Kaufleuten, Ganoven, Prostituierten, Ladenbesitzern und Rabbinern. Das ist der Ort, an dem die Familie Krik lebt. Mendel, der Vater, ist ein wohlhabender jüdischer Unternehmer, ein Lebensgieriger, der seine Familie tyrannisiert und immer wieder Exzesse aller Art auslebt. Eine starke und bildreiche Sprache, in der Lyrik und Triviales ineinandergreifen, entfaltet sich und hinterfragt eine Übergangsgesellschaft. Temperament- und kraftvolle Figuren begegnen sich. Textgestalten entstehen, Humor und Gewalt existieren nebeneinander, aber auch die Musik bleibt dabei ein vollwertiger Partner. Irène Bonnaud beschäftigt sich in ihrer Arbeit gerne mit intimen Verbindungen, die das Wesen des menschlichen Charakters offenbaren.

Der Heilige Gral, die Artussage: Mythen. Florence Delay und Jacques Roubaud haben die Feder ergriffen, um daraus ihr Gral-Theater zu schreiben. Herauskamen zehn Stücke, mit einer Aufführungsdauer von etwa 30 Stunden. In dieses beispiellose Theaterabenteuer wagen sich die beiden Regisseure Julie Brochen, Intendantin des TNS, und Christian Schiaretti, Intendant des TNP. In den kommenden Spielzeiten werden sie zusammen mit den Teams ihrer beiden Theater die ganze epische und aufregende Suche inszenieren. In dieser Spielzeit wird der Zauberer Merlin und die Gründung der Ritter seiner Tafelrunde zu sehen sein.

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UND AUCH: Raoul James Thiérrée (Bildtheater ohne gesprochenen Text) Regie: James Thiérrée Gastspiel: La Compagnie du Hanneton/Junebug Vom 6. bis 16. Oktober 2011 Koltès – Saal im TNS Raoul führt uns in seine Welt: Segelschiffe, Eisenstangen, die wie bei einem Tipizelt zusammengebaut sind, ein Metallfass, ein altes Grammophon... Wer ist Raoul? Raoul ist alles gleichzeitig. Er ist, was man aus uns sieht. Ein Wesen von Unmöglichkeiten und Übertreffendem. James Thiérrée lässt uns in eine Traumwelt sinken, in der wir seine kleinen Probleme, seine Wut und seinen Aufschwung nicht enden wollender Anmut teilen. Er benötigt dafür kein Wort. Sein Körper, der sich den Emotionen, die ihn durchdringen und uns überwältigen, ganz verschreibt, erfindet unsere Sprache, die Verwirrung und das Erhabene neu.

Abomöglichkeiten

Damit Sie von den gleichen Preisvorteilen wie das französische Publikum profitieren können, bieten wir Ihnen ein „Abo für das deutsche Publikum“ an. Ausgehend von den genannten Stücken haben Sie unterschiedliche Abomöglichkeiten, welche Sie natürlich durch andere, nicht übertitelte Aufführungen der Spielzeit ergänzen können. Selbstverständlich stehen Ihnen auch die Vorstellungen mit französischen Übertiteln offen. Sie können ein ausgezeichneter Begleiter für das Erlernen der französischen Sprache sein. Die Plätze mit der besten Sicht auf die Übertitelung sind für interessierte Zuschauer von Spielzeitbeginn bis 15 Tage vor der Premiere reserviert. Nach diesem Datum kommen Sie in den freien Verkauf. • Anfang des Abonnementverkauf: Dienstag, den 30. August 2011, 10 Uhr. + 33 (0)3 88 24 88 24 Einzelabo 56 € für vier Vorstellungen Ihrer Wahl (14 € statt 27 € pro Eintrittskarte) plus 18 € für jede zusätzliche Vorstellung. Gruppenabo (ab zehn Personen) Pro Person 52 € für vier Vorstellungen Ihrer Wahl (13 € pro Eintrittskarte), 18 € für jede zusätzliche Vorstellung. Jede Gruppe muss einen Gruppenvertreter stellen, der mindestens zehn Abonnenten zusammenbringen und die Verbindung mit dem TNS halten muss. Jedes Aboformular muss von diesem Gruppenleiter gegengezeichnet werden. Bei einem Gruppenabo von 20 Personen gibt es als Prämie ein Gratiseinzelabo für vier Aufführungen. Jugendabo (für Menschen unter 26 Jahren) 24 € für drei Aufführungen Ihrer Wahl (8 € pro Eintrittskarte), 18 € für jede zusätzliche Vorstellung.

Die Vorzüge des Abos

Günstigere Tarife und einfachere Bezahlung • Verbilligter Eintritt für Vorstellungen des Straßburger Nationaltheaters auch außerhalb des Abos (18 €) sowie in vielen anderen Theatern im Elsass und in Straßburg bei Vorlage Ihres Abos (gilt im Le-Maillon, TJP, Pôle Sud, Odyssée, Illiade, Schillick’culture, le point d’eau-Ostwald, La Comédie de l’Est-Colmar, La Filature-Mulhouse, la Coupole-Saint-Louis, les TAPS-Scala/Gare, Opéra national du Rhin). • Ratenzahlung Bei einem Betrag von 90 € und mehr bieten wir Ihnen die Möglichkeit an, ohne weitere Gebühren in drei Raten zu zahlen. Füllen Sie dafür bitte auf dem Aboformular die Einzugsermächtigung aus (nur mit einem französischen Girokonto möglich). Ab dem Gültigkeitsbeginn Ihres Abos werden die Teilbeträge während drei aufeinanderfolgenden Monaten abgebucht. Garantien und Erleichterungen bei der Platzreservierung • Sie haben als Abonnent eine höhere Garantie, Plätze für die Vorstellungen Ihrer Wahl zu bekommen, als nicht abonnierte Theaterbesucher. • Sie legen bei Abschluss Ihres Abo die Vorstellungsdaten fest. Die Vorteile Ihres Abos • Sie haben die Möglichkeit, die Vorstellungen Ihres Abos mehrfach zu sehen. Wenn Ihnen eine der Aufführungen besonders gefallen hat, können Sie sie – in den Grenzen unserer Möglichkeiten – noch einmal gratis sehen. • Sie erhalten Informationen über die Aktivitäten des TNS: > durch den alle zwei Monate erscheinenden Spielplan > mit Einladungen zu Lesungen, Debatten, Treffen, Filmvorführungen q Für jede weitere Information über unsere Spielzeit, eine Besichtigung des Theaters oder eventuelle Treffen mit den Schauspielern können Sie uns erreichen unter: Deutschsprachige Kontaktperson Anne-Claire Duperrier • + 33 (0)3 88 24 88 03 • ac.duperrier@tns.fr

l ' école

Fondée par Michel Saint-Denis, l’École du TNS existe au sein du théâtre depuis 1954. Pluridisciplinaire, elle forme des acteurs, des scénographes-costumiers, des régisseurs, des metteurs en scène et des dramaturges. Elle recrute deux années sur trois un groupe de 24 à 26 élèves qui y suivent une scolarité de trois ans. Ainsi deux promotions sont présentes chaque année dans l’École. La pédagogie de l’École, depuis l’origine, accorde une large place, à côté des enseignements réguliers spécifiques à chaque discipline, aux ateliers qui réunissent dans un projet artistique commun les élèves des différentes sections.

Des échanges internationaux

L’École du TNS participe depuis de nombreuses années à des échanges artistiques avec d’autres écoles et théâtres en Europe à travers des rencontres et des stages d’élèves. Durant la saison 20102011 l'École a été présente au Festival de Hambourg « Körber Studio Junger Regie 2011 » et a participé à « FIND plus » programme d’échanges théâtraux qui réunit des élèves allemands, français et russes dans le cadre du F.I.N.D. festival (Festival Internationale Neue Dramatik) de la Schaubühne à Berlin, à la 27e édition des Rencontres de San Miniato, « European School for the Art of the actor », organisée par le Théâtre de Pise... Dans le même temps, des élèves stagiaires étrangers issus de l'École Ernst Busch (Berlin), du Collège Lionel-Groulx (Québec) et de l’Institut de Barcelone ont été accueillis à l'École. Depuis 2009, l’École du TNS est membre du réseau européen École des écoles (voir p. 63) dont les autres membres sont la Statens Teaterskole de Copenhague, la Guildhall School of Music & Drama de Londres, l’Accademia dei Filodrammatici de Milan, l’Institut del Teatre de Barcelone, la RESAD de Madrid-Castilla, la Manufacture-HETSR (Haute école de théâtre de Suisse romande) à Lausanne, l’ENSATT à Lyon, l'Académie de Vilnius et l'Académie d'Oslo.

Prochain concours

Le concours pour le recrutement du groupe 42 (sections Jeu, Scénographie-Costumes, RégieTechniques du spectacle, Mise en scène, Dramaturgie) se déroulera de janvier à juin 2013. Inscriptions à partir d'octobre 2012 Renseignements : Sylvain Wolff • concours@tns.fr • 03 88 24 88 59 Le programme complet des cours est également téléchargeable sur le site www.tns.fr rubrique "École".

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Activités publiques

Les élèves participeront à quelques manifestations publiques qui seront communiquées sur le site et dans le Journal du TNS. Deux d’entre elles sont déjà fixées : • « Rumeurs du Louvre / Rumeurs du Monde » Spectacles, projections, concerts, performances, installations sonores… dans les salles du musée Sous la direction de Georges Lavaudant, ils proposeront un spectacle à partir de textes de Jean-Marie Gustave Le Clézio. Samedi 10 décembre à partir de 20h au Musée du Louvre – Paris • Une lecture publique dirigée par Fanny Mentré Jeudi 15 décembre à 20h • Salle Gignoux q Détails en septembre

Intervenants responsables d’un atelier

Groupe 40 (2e année) : Robert Schuster (École Ernst Busch-Berlin), Georges Lavaudant, Fanny Mentré, Christian Burgess (Guildhall School of London), Virginia Heinen et Enrico Tedde, Alain Françon, Jean-Yves Ruf et André Markowicz ; les élèves participeront également à un enregistrement pour France Culture et à des séminaires communs aux étudiants du Master Arts du spectacle de l’Université de Strasbourg conçus par Olivier Neveux et Jean Jourdheuil… Stages de mise en situation professionnelle d’élèves scénographes-costumiers, régisseurs, metteurs en scène ou dramaturges (en cours d’élaboration) : Louise Beck (École de Copenhague), Franck Castorf (La Dame aux camélias - Odéon-Théâtre de l’Europe), Rudy Sabounghi (L’Enfant et les sortilèges - Opéra de Monaco)… Groupe 41 (1ère année) : Julie Brochen, Claudio Tolcachir et Lautaro Perotti, Gildas Milin, Eric Vigner, Catherine Marnas, David Lescot, Catherine Hiégel... De nombreux professionnels extérieurs et professeurs sont associés à la formation des deux groupes sous la forme de cours réguliers hebdomadaires ou de sessions d’une ou deux semaines. ...et l'équipe permanente de l'École

Groupe 40

Groupe 41

Section Jeu Léon Bonnaffé, Laurène Brun, You Jin Choi, Kyra Crasnianschy, Jules Garreau, Thaïs Lamothe, Thomas Mardell, Céline Martin-Sisteron, Sarah Pasquier, Romain Pierre, Bertrand Poncet, Alexandre Ruby, Eva Zink

Section Jeu Elissa Alloula, Manuela Beltrán, Luca Besse, Claire Boust, Pierre Cévaër, Florian Choquart, Claire de la Rüe du Can, Isabel Aimé González Sola, Iannis Haillet, Matthias Lemaire, Caroline Menon-Bertheux, Romaric Séguin, Heidi Zada

Section Scénographie - Costumes Lorenzo Albani, Zoé Bouchicot, Hélène Jourdan, Romain Vigier

Section Scénographie-Costumes Julie Camus, Charles Chauvet, Anne-Sophie Grac, Ingrid Petitgrew

Section Régie - Techniques du spectacle Mathilde Chamoux, Diane Guerin, Maxime Haag, Thomas Laigle, Florian Méneret, Fanny Perreau

Section Régie - Techniques du spectacle Marco Benigno, César Godefroy, Léa Maris, Marianne Pierré, Camille Renault, Ondine Trager

Sections Mise en scène et Dramaturgie Vilma Pitrinaite-Geny (Msc), Olivia Barron (D)

Sections Mise en scène et Dramaturgie Vincent Thépaut, Alexandre Todorov (Msc), Thomas Pondevie (D)

2e année - sortie en juin 2013 : 25 élèves 13 élèves comédiens, 4 scénographes-costumiers, 6 régisseurs, 1 metteur en scène et 1 dramaturge

1ère année – sortie en juin 2014 : 26 élèves 13 élèves comédiens, 4 scénographes-costumiers, 6 régisseurs, 2 metteurs en scène et 1 dramaturge

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abonnements

Les formules

La Carte Saison 16 spectacles

11 € la place au lieu de 27 € • Soit 16 spectacles pour 176 € Incluant tous les spectacles proposés à l’abonnement

La Carte Saison 15 spectacles (sans La Omisión de la familia Coleman) 11 € la place au lieu de 27 € • Soit 15 spectacles pour 165 €

L’abonnement Individuel

Les avantages Des tarifs réduits

• pour tout spectacle supplémentaire : 18 € au lieu de 27 € • dans de nombreuses structures culturelles d’Alsace : Le-Maillon, le TJP, Pôle Sud, les Taps (Scala/ Gare), l’Odyssée, l’Illiade, Schillick’culture, le point d'eau-Ostwald, la Comédie de l’Est-Colmar, la Filature-Mulhouse, la Coupole-Saint-Louis sur présentation de votre carte d’abonné du TNS. • pour les manifestations de Musica 2011 : 15 € (au lieu de 19 €) excepté pour Ring Saga (manifestations n°21, 24, 26 et 28).

14 € la place au lieu de 27 € 4 spectacles au minimum, dont 1 au moins à choisir parmi les 3 spectacles suivants : Ce qui évolue, ce qui demeure • Soleil couchant • Dehors devant la porte Soit 4 spectacles pour 56 €, 5 spectacles pour 70 €, etc.

Des facilités de paiement

L’abonnement Groupe* : à partir de dix personnes de plus de 26 ans

Une souplesse de réservation

13 € la place au lieu de 18 € 4 spectacles au minimum, dont 1 au moins à choisir parmi les 3 spectacles suivants : Ce qui évolue, ce qui demeure • Soleil couchant • Dehors devant la porte Soit 4 spectacles pour 52 €, 5 spectacles pour 65 €, etc.

q Chaque groupe doit être coordonné par un responsable qui se charge de réunir au moins 10 abonnements. Le responsable du groupe déposera au service billetterie, sur rendez-vous, l’ensemble des formulaires d’abonnement (un formulaire par membre), ainsi que la liste récapitulative du groupe. Un abonnement de 4 spectacles est offert au responsable du groupe pour toute souscription de 20 abonnements Groupe. Contacts : Alexandre Grisward • Anne-Claire Duperrier/Sandra Hummel q Les titulaires de la Carte Cezam-Ircos, du badge de la CUS ou des HUS/CGOS bénéficient

du tarif abonnement Groupe directement aux caisses du TNS sur présentation du justificatif de réduction.

L’abonnement Jeune* : pour les moins de 26 ans

8 € la place au lieu de 18 € 3 spectacles au minimum, dont 1 au moins à choisir parmi les 3 spectacles suivants : Ce qui évolue, ce qui demeure • Soleil couchant • Dehors devant la porte Soit 3 spectacles pour 24 €, 4 spectacles pour 32 €, etc.

Les abonnements Cartes Culture ou Atout Voir

5,50 € la place pour les titulaires d'une de ces cartes (à présenter lors du paiement et de l'entrée en salle). 3 spectacles au minimum, dont (pour les Cartes Culture uniquement) 1 au moins à choisir parmi les 3 spectacles suivants : Ce qui évolue, ce qui demeure • Soleil couchant • Dehors devant la porte Soit 3 spectacles pour 16,50 €, 4 spectacles pour 22 €, etc.

* Avantage bus : Pour tous les groupes de plus de 40 personnes qui souscrivent un abonnement Groupe ou un

abonnement Jeune, le TNS organise un service de transport en bus aller-retour au prix forfaitaire de 1 € par personne et par spectacle.

Possibilité de régler en 3 fois sans frais par carte bancaire à partir de 90 € (3 débits sur 3 mois consécutifs ; 1er débit à la souscription).

Deux formules de réservation sont proposées : • à dates fixes : elles sont choisies au moment de la souscription • à dates libres (dans la limite des places disponibles) : elles doivent être fixées au plus tard 15 jours avant la première représentation de chaque spectacle choisi.

La possibilité d’échanger ses places

Avant la date préalablement choisie, il est possible d’échanger sa place, dans la limite des places disponibles, contre une nouvelle date de représentation du même spectacle. L’échange s’effectue avec le billet original au service de la billetterie.

Revoir le spectacle gratuitement

Il est possible de revoir une fois, gratuitement, les spectacles pris à l’abonnement, en fonction des places disponibles et selon les modalités suivantes : 1. à l’issue de la représentation, se présenter auprès de l’accueil-standard muni de son billet pour préciser la seconde date choisie. 2. le soir de la date choisie, le billet est à retirer au guichet « Invitations/Places réglées » sur présentation de la carte d’identité.

Un lien privilégié avec le théâtre

Si vous le souhaitez, vous recevrez dans votre boîte mail, ou à défaut, par courrier : • des invitations aux lectures, débats, rencontres, projections… • le Journal du TNS (bimestriel), également disponible dans plusieurs lieux de la ville et par mail à partir du numéro 11 (novembre-décembre). Les abonnés qui souhaitent le recevoir par courrier à leur domicile peuvent l’indiquer sur leur formulaire d’abonnement en cochant la case prévue à cet effet ou le demander à l’adresse : billetterie@tns.fr.

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TA R I F S - S A I S O N 2 0 1 1 / 2 0 1 2

SOUSCRIPTIONs

Pour acheter vos abonnements ou billets sur Internet : www.tns.fr rubrique "Achetez en ligne"

Quand ?

Tarifs à l’abonnement

Comment ?

Formules d’abonnement Cartes Saison (16 ou 15 spectacles)

11 t

Abonnement Individuel (4 spectacles au minimum)

14 t

Abonnement Groupe (4 spectacles au minimum)

13 t

Abonnement Jeune (3 spectacles au minimum)

8 t

• Place de la République (Tram et bus : arrêt République) Les travaux de rénovation du parvis du TNS se poursuivant en début de saison, l’accès au théâtre s’effectuera par l’entrée de la place de la République du 30 août au 24 octobre. • À partir du 24 octobre, l’entrée 1 avenue de la Marseillaise sera de nouveau accessible.

5,50 t

Salle Koltès (Orch. / 1er balcon) Salle Gignoux Espace Grüber

Abonnements et location

Sur place, au service de la billetterie du TNS Le lundi de 14h à 18h et du mardi au samedi de 10h à 18h

Par Internet (hors abonnement Groupe) * www.tns.fr rubrique "Achetez en ligne" Paiement sécurisé par Carte Bancaire, Visa, Eurocard, Mastercard.

Tarifs à la location Salle Koltès (2e balcon)

Plein tarif

27 t

18 t

Tarif réduit (1)

18 t

14 t

Tarif spécial (2)

11 t

Cartes Culture, Atout Voir, Saphir ; intermittents, demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA

LO C AT I O N s

À partir du mardi 30 août à 10h

Prix du spectacle

Cartes Culture et Atout Voir (3 spectacles au minimum)

5,50 t

(1) - Abonnés du TNS pour tout spectacle supplémentaire - Moins de 26 ans - Groupes (plus de 10 personnes) - Titulaires de la carte Cezam Ircos - Titulaires de la carte FNAC, Pass Musées, Alsace CE, Canal CE (carte nominative) - Abonnés ou adhérents d’autres structures culturelles : Le-Maillon, le TJP, Pôle Sud, L’Opéra national du Rhin, Les TAPS, l’Odyssée, l’Illiade, Schillick’culture, le point d'eau-Ostwald, La Comédie de l’Est-Colmar, la Filature-Mulhouse, La Coupole-Saint-Louis (2) - Scolaires non titulaires de la Carte Atout Voir - Étudiants non titulaires de la Carte Culture - Tarif professionnel q Les justificatifs de réduction sont demandés lors du paiement et de l’entrée en salle. En l’absence de justificatif, le spectateur devra acquitter un complément de tarif à la caisse du soir. q Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés (sauf pour les abonnés qui bénéficient de conditions d’échange). En cas de perte ou d’oubli de billet, aucun duplicata ne sera édité pour les spectacles programmés dans les salles non numérotées.

Par correspondance* La réservation doit parvenir au service de la billetterie 10 jours au plus tard avant la date choisie, accompagnée d’un chèque libellé à l’ordre du TNS. Adresse : TNS • Service de la Billetterie • BP 40184 • 67005 Strasbourg Cedex

Location seulement

Par téléphone au 03 88 24 88 24* La réservation est possible jusqu’à 48h avant la date choisie et doit être confirmée sous 5 jours. Possibilité de régler par Carte Bancaire, Visa, Eurocard, Mastercard. À la caisse, avant la représentation La caisse est ouverte 45 min. avant le début de la représentation. Vente uniquement pour la représentation du jour. Autres points de vente Jusqu’à la veille de la date choisie, vous pouvez acheter vos places à la Boutique Culture (10 place de la Cathédrale 03 88 23 84 65), à l’Espace Carte Culture - réservé aux détenteurs de la Carte Culture (Agora de l’étudiant, Campus universitaire de l’Esplanade – bâtiment Le Platane 03 68 85 67 80), et dans le réseau « FNAC, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché » (www.fnac. com–www.carrefour.fr–www.francebillet.com–Tél. 0 892 68 36 22 : 0.34€/mn) *Les billets sont à retirer au service de la billetterie ou au guichet « Invitations/Places réglées » le jour de la date choisie

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Adresses et salles

Billetterie • 03 88 24 88 24

• Salle Bernard-Marie Koltès : placement numéroté en 1ère et 2e catégories • Salle Hubert Gignoux : placement libre 1 place de la République et 1 avenue de la Marseillaise Strasbourg

le lundi de 14h à 18h et du mardi au samedi de 10h à 18h • Responsable de la billetterie • Alexandre Grisward • 03 88 24 88 09 Place de Bordeaux

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• Espace Klaus Michael Grüber : placement libre 18 rue Jacques Kablé Strasbourg

billetterie@tns.fr

accueil@tns.fr

du lundi au samedi de 8h à 22h

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Place de la République Tram B, C, E ou F Arrêt République

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Espace Grüber

Place de Haguenau

Accueil • 03 88 24 88 00

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TNS

Salles Koltès et Gignoux

Horaires

Les représentations commencent tous les soirs à 20h et les dimanches à 16h. Pour des raisons artistiques ou techniques, l’admission des retardataires peut être refusée.

Spectateurs en situation de handicap

Pour les spectateurs malentendants ou malvoyants, des représentations avec surtitrage en français ou avec audiodescription sont organisées régulièrement. Pour connaître les représentations concernées, se reporter aux pages spectacles de la brochure et aux pages « Accompagnements spécifiques » (p. 61) Des casques amplificateurs peuvent être demandés auprès de Nathalie Trotta 03 88 24 88 43. Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite ou en fauteuil roulant. Afin de vous garantir le meilleur accueil, merci de bien vouloir signaler votre venue à l’avance.

Contacts • Service des Relations publiques Chrystèle Guillembert, directrice (enseignement supérieur) • 03 88 24 88 34 • public@tns.fr Lorédane Besnier (enseignements secondaire et supérieur) • 03 88 24 88 47 • l.besnier@tns.fr Anne-Claire Duperrier/Sandra Hummel (public germanophone, groupes, CE, associations) • 03 88 24 88 03 • ac.duperrier@tns.fr / s.hummel@tns.fr • Communication • Fabienne Meyer • 03 88 24 88 35 • f.meyer@tns.fr • Information / Presse • Chantal Regairaz • 03 88 24 88 38 • presse@tns.fr • Information numérique • Suzy Boulmedais • 03 88 24 88 69 • s.boulmedais@tns.fr • Centre de documentation • Delphine Pasquali • 03 88 24 88 25 • d.pasquali@tns.fr • Accueil du public / Éditions du TNS • Nathalie Trotta • 03 88 24 88 43 • n.trotta@tns.fr • Accueil des troupes • Anne Froberger • 03 88 24 88 18 • a.froberger@tns.fr • Production • Emmanuelle Mandel • 03 88 24 88 33 • e.mandel@tns.fr • Direction et informations artistiques • Éric de La Cruz • 03 88 24 88 32 • direction@tns.fr • Informations techniques • Caroline Elhimer • 03 88 24 88 15 • c.elhimer@tns.fr

Librairie

• École Direction des études • Dominique Lecoyer • 03 88 24 88 04 • d.lecoyer@tns.fr Communication • Agnès Boukri • 03 88 24 88 08 • a.boukri@tns.fr Concours • Sylvain Wolff • 03 88 24 88 59 • s.wolff@tns.fr

Le Café du Théâtre • 03 88 24 88 61

S'exprimer, publier, partager...

En collaboration avec la librairie Quai des brumes, un point librairie est ouvert les jours de représentation : www.initiales.org. L’entrée du Café du Théâtre ne sera pas accessible côté Marseillaise jusqu’au 3 octobre. Le Café sera toutefois accessible les jours de représentation via l’intérieur du théâtre et un bar d’appoint sera à la disposition des spectateurs dans le hall République durant la période d’abonnement. Horaires d’ouverture (valables hors programmation exceptionnelle) : du lundi au vendredi de 11h à 0h30. Le samedi de 15h à 0h30. Le dimanche 1h avant le début du spectacle et jusqu’à 1h après le spectacle. Les jours de relâche Le Café du Théâtre ferme à 23h. Restauration du lundi au vendredi de 12h à 15h et de 18h à 22h, et les samedis soirs avec spectacle.

www.tns.fr/blog/

Abonnement / Location +33 (0)3 88 24 88 24 1 avenue de la Marseillaise BP 40184 67005 Strasbourg Cedex Téléphone : +33 (0)3 88 24 88 00 Fax : +33 (0)3 88 37 37 71 tns@tns.fr

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Directrice de la publication Julie Brochen Responsables de la publication Éric de La Cruz, Fabienne Meyer et Chantal Regairaz Rédaction Fanny Mentré, Olivier Ortolani Traduction / Übersetzung Charlotte Bomy Ont participé à la réalisation Lorédane Besnier, Suzy Boulmedais, Olivier Chabrillange, Anne-Claire Duperrier, Tania Giemza, Alexandre Grisward, Chrystèle Guillembert, Dominique Lecoyer, Delphine Pasquali, Nathalie Trotta et Anaïs Cayla (stagiaire). Conception graphique Tania Giemza Programme publié en juillet 2011 Susceptible de modifications Édité par le Théâtre National de Strasbourg Commission paritaire de presse 1174 ADEP Imprimerie Kehler-Druck/KEHL Dépôt légal 3e trimestre 2011