The insighters Febrero 2014 Nicanor Parra: Un homenaje HD by The Insighters

Gratis

AĂąo 1 nĂşmero 2

content is everything

bienvenidos revistainsighters. com.mx

Nicanor Parra: El pesimismo esperanzador

Política

Fuego cruzado en Michoacán

Música

Cinco voces femeninas que escuchar este 2014 Entre la música que no podrás dejar de escuchar se encuentran cinco mujeres con una trayectoria sonora que detona nuevas propuestas

Febrero 2014

Geek

Private Eye Aclamada por la crítica debido a la fuente de dónde toma su inspiración: una realidad distópica donde la creciente obsesión por hacer público cada detalle privado trae consecuencias.

The Walking Dead AMC nos entrega los últimos ocho últimos capítulos de la multi aclamada serie. ¿Por qué nos gusta tanto?

Cine

Clarice Lispector: La hora de la estrella

Escándalo Americano Con un elenco de lujo, David O. Russell nos presenta una trama inspirada en Melvin Weinberg, un estafador de la vida real que fue aprehendido y forzado a ayudar al FBI para atrapar a mafiosos y políticos corruptos en una famosa operación llamada ABSCAM.

Geek

CES 2014: Lo mejor de lo mejor La Computer Electronics Show de este año finalizó y son pocos los nuevos productos y tecnologías que arrancaron suspiros en la audiencia. Les presentamos lo mejor del CES.

Reseña

Una reinterpretación del Llano en Llamas: Anónimo de Arturo Elizondo. Arturo Elizondo reinterpreta la obra de Juan Rulfo, el llano en llamas, a través de la creación de un arte próximo y personal.

53 Curaduría Internacional

79 Dossier

Romance negro bueno

En pos de una estética de la No Violencia El efecto de lo cotidiano El trabajo de los hermanos Bravo recuerda la importancia del discurso colectivo para expesar con dinamismo la visión social de dos artistas que apoyan el arte latinoamericano.

Febrero 2014

Galería Rodrigo Cerbón

Sustratos

Dossier

El pañuelo de lino y las letras de oro

Calendario

Convocatorias

Ambulante, gira de documentales 5

Febrero 2014

Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México

Hoja en blanco

Poema: Momentos Íntimos

Poema: Tu momento

Dante Vázquez

Calle González

Hoja en blanco

Poema: No estamos solos

Cuento: Tacos

Claudia Valdivia Téllez

Calle González

Hoja en blanco

Cuento: Mal cuento

Cuento: Sucia crónica

Calle González

Content is everything. SĂguenos.

www.revistainsighters.com.mx

content is everything

Directora Editorial Tere Peña terepena@revistainsighters.com.mx Dirección de Arte y Contenidos Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Diseño Editorial Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx Editor web

Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx Directora de marca

Verónica Olvera Peimbert veronica@revistainsighters.com.mx

Editor de Actualidad Arturo Gutiérrez arturo@revistainsighters.com.mx

Curaduría Internacional Hernan Pacurucu hernanpacurucu@revistainsighters.com.mx

Corresponsal en el Distrito Federal Jonathan Salguero jonathan@revistainsighters.com.mx

Corresponsal en el Tamaulipas Medardo Treviño medardotrevino@revistainsighters.com.mx Colaboradores del mes Daniel Olivo, David Noceda, David Huerta Meza, Daniel Arzate, Rodrigo Cerbón, Calle González, Claudia Valdivia, Dante Vázquez, Karla Tapia

Colaboradores en revistainsighters.com.mx Jorge Paul, Daniel Rergis, David Noceda, Héctor Mora Guillermo Zaragoza, Ruth García, Esmeralda Bravo, Luis Alberto Jiménez, Daniel Flores,Roberto Sosa, Cindy Flores, Daniel ZarayMichael López Murillo, Arturo Gutiérrez, Félix Espinoza, Erika Vázquez Nava.

Jefe de noticias en revistainsighters.com.mx Nayo Olivares nayoolivares@revistainsighters.com.mx

Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx

Fotografía Victor Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx

content is everything

Número 3, Febrero 2014

The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.

Febrero 2014

Content is everything. SĂguenos.

www.revistainsighters.com.mx

Nicanor Parra: Un antihomenaje Por: Tere Peña

l presente año inicia con varios lugares vacíos en el arte de las letras latinoamericanas, piezas únicas se despidieron luego de enunciar con sus obras pensamientos y emociones de gloriosa magnitud. En el mes de febrero prescindimos del estandarte encargado de idealizar los sentimientos amorosos y celebramos a escritores que se atrevieron a mirar más de un solo escenario, para descubrir combinaciones nuevas de relatar el mundo, en un intento por sobrevivir a la catástrofe de la vida. A cien abriles del nacimiento del poeta Nicanor Parra, festejamos con El Pesimismo Esperanzador, los versos del nombrado anti-poeta, que insiste en mirar la palabra como un puente de enlace entre tradición y modernidad, utilizando temáticas nacidas de la cotidianeidad pero sin dejar de lado la profundidad que habita en cada una de nuestras emociones. El chileno actualmente alejado de entrevistas o encuentros de

Febrero 2014

poesía, concretó hace cincuenta años las formas predominantes del lenguaje, en un esfuerzo por conservar la alegría ante la trágica incertidumbre de los tiempos nacientes y dejar a un lado las convenciones de una época empañada por la crítica. Siguiendo la huella de esta generación recordamos a la seductora Clarice Lispector mediante un acercamiento a su novela “La hora de la estrella” que atrapa en un eterno presente y afirma el proceso de escritura como una manera de convertir la existencia en un soplo luminoso. Apostando por la urgencia de forjar nuevos caminos con una misma identidad, compartimos desde Ecuador una mirada sobre la obra de los hermanos Bravo, que además de ser una propuesta actual, refleja la fascinación del artista ante lo colectivo. Para los integrantes de este proyecto el 2014 se vislumbra como un año lleno de prosperidad, ante el incesante crecimiento de un público que no abandona su búsqueda de contenido novedoso y de calidad.

Actualidad Música

Cine y TV

Letras

Geek

Política

p. 15

p. 13

p. 19

p. 21

p. 25

The Walking Dead regresa con fuerza Con su quinta temporada confirmada, este mes The Walking Dead regresa a nuestras pantallas con los últimos ocho episodios y promete que: "Las cosas no volverán a ser como antes".

Foto: AMC

Indie a la carta desde Spotify

Por: Fernanda Ferrer

Let her go

Sweater Weather

All the LittleLights

I'm Sorry...

Passenger

The Neighbourhood

Cinco voces femeninas que hay que escuchar este 2014

Entre la música que no podrás dejar de escuchar a lo largo del año se encuentran cinco mujeres con una trayectoria sonora que detona nuevas propuestas e increíbles estilos.

n estos días gracias a la velocidad con la que la información viaja, el tiempo en el que un artista pasa de ser un aspirante desconocido a estar en los audífonos de la gente es, -comparado con una década atrás- rápido. Pero este constante flujo de talentos emergentes también puede provocar que no exista una alta concentración en las nuevas propuestas musicales. Bandas indie, de pop sintetizado y fusiones de varios géneros, luchan en una competencia digital por sobresalir en la

Febrero 2014

escena musical. El 2013 fue un año cargado de nuevas voces, o viejas conocidas, que vieron incrementada su popularidad y se proyectaron con importantes pasos hacia el 2014. Muchos de estos personajes son voces femeninas que con nuevas propuestas, ya sea apostando a lo innovador o inspirándose en sonidos pasados, estuvieron en la mira durante el 2013 y para este año debemos de seguirles el rastro.

Grimes

La primera es Grimes, cantante que en el año pasado estuvo en boca y oídos de

Fotos: Cortesía

muchos mexicanos. Claire Boucher conjuga una producción electrónica, juegos de vocalización y una composición ágil a fin de crear un proyecto que se encuentra en constante búsqueda de nueva inspiración para hallar nuevos sonidos. Vision, su proyecto lanzado en el 2012, es uno de esos discos que aprecias y no necesitas ser un fan de la música indie. El 2014 trae consigo el lanzamiento de una especia de disco-continuación de Visions, una producción que la llevó a experimentar diversos éxitos durante los pasados años y que se convirtió para los mexicanos en una de sus presentaciones favoritas durante el pasado Corona Capital.

Demmons

Pompeli

Safe and Sound

Still Into You

Bonfire Heart

Ho Hey

Night Visions

Pompeli

In a Tidal Wave of...

Paramore

Bonfire Heart

The Lumineers

Imagine Dragons

Bastille

Capital Cities

Paramore

James Blunt

The Lumineers

Arriba: Grimes, London Grammar,MØ. Abajo: Lorde, Javiera Mena

London Grammar

La banda que fue formada en el 2009 -mientras todos aún estudiaban en la Universidad de Nottingham- se colocó en la escena musical con un sonido pop que utilizaba sonidos de temporada pero incluía un aire nostálgico. El trío conformado de guitarra, teclado y vocales se vale de pocos recursos para crear un estilo que nos recuerda la simplicidad de The XXs, el ritmo constante de Massive attack y un aire vocal de Florence and the Machine En el 2014 se espera que London Grammar atraiga muchas miradas teniendo entre sus planes varias presentaciones fuera de su tierra natal debido a la creciente fama que han adquirido con el público americano. Parece que las universidades londinenses tendrán otra contribución a la escena musical como en el pasado ocurrió con bandas de culto como Pink Floyd, Radiohead o Queen.

MØ

Dosmiltrece fue el año donde la talentosa cantante danesa, Karen Marie Ørsted, -MØ- captó la atención del público desde su lanzamiento de Pilgrim, el primer single que evidencia su gusto por el hip-hop, pop y la música electrónica. Tiempo después lanzó Waste of Time y XXX 88, temas

que recibieron gran aceptación y que incluso llevaron a comparar sus sonidos electro-pop, con ritmos de Grimes o Purity Ring. Estos tres singles forman parte del EP producido por Diplo, titulado No Mythologies To Follow que se estrenará en el 24 de febrero de este año. Con tan buenas críticas de los tres primeros sencillos en este álbum, además de un sonido moderno y pegajoso, su álbum debut se convierte en uno de los más esperados para este año.

Lorde

Ya todos hemos escuchado como “Royals” se ha apoderado de nuestra radio en los últimos meses y de las redes sociales, debido a su critica acerca de otras cantantes respecto a su poco sentido feminista o su distancia ante la esencia musical creativa. Pero eso no hace menor su calidad músical. Con tan sólo un EP y un disco, la cantante está nominada a varios premios Grammy y ha logrado sumar miles de visitas en YouTube. Y es que esta adolescente ha desarrolado una voz que definitivamente está siendo escuchada. Su nombre ha sido catalogado, ni más ni menos que por David Bowie, como “la voz del mañana”. Con la próxima premiación Grammy y la gira que ya ha anunciado por norte América, este será un año en el cual -seguramente- seguiremos escuchando su voz.

Javiera Mena

Finalizando con algo en nuestro idioma, la cantante chilena por fin presenta nueva canción en miras a su nuevo disco. El primer sencillo “Espada” se viralizó a través de las redes sociales y ya es una de las artistas más tocadas en las radios chilenas. Mena comenzó la composición del nuevo disco desde el año pasado y esta vez apuesta por una voz más potente e incluso agresiva, algo diferente a sus trabajos anteriores. A pesar de haber tenido algunas pausas en sus presentaciones, con el lanzamiento de su próximo álbum cerca, para Javiera Mena no habrá tiempo de relajarse. Sean voces extrajeras, latinas, en grupos o de diferentes géneros, tal parece que este año debemos estar al pendiente de estas mujeres que lucharán por llegar a nuestros audífonos -los cuales bien vale la pena tener puestos-..

Febrero 2014

Por: Eduardo Sandoval

Las películas más esperadas del 2014

Nymphomaniac de Lars Von Trier

X men: Days of the Future Past de Bryan Singer

Escándalo Americano Inspirada en Melvin Weinberg, un estafador de la vida real que fue aprehendido y forzado a ayudar al FBI para atrapar a mafiosos y políticos corruptos en una famosa operación llamada ABSCAM.

scándalo Americano es una experiencia realmente entretenida que te atrapa desde el primer momento. Pero la película no se toma muy en serio y en el primer cuadro, a modo de referencia sarcástica, establece que “algunos de estos hechos realmente sucedieron”. Está protagonizada por Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, actores que se notan comprometidos con sus personajes. En esta ocasión Bale subió 20 kilos para interpretar al excéntrico Irving Rosenfeld; el cameo de Robert de Niro es también uno de los mejores momentos. No hay un solo actor que no haya contribuido con algún detalle para darle vida y dinamismo a esta película. Los giros y cambios sorpresivos dejarán a muchos espectadores agotados y desorientados, lo cual puede ser un problema ya que muchos perderán interés en la historia y la película Fotos: Ma_Co2013, CTMG

Febrero 2014

The Amazing Spider-Man 2 de Marc Webb

Dawn of the planet of the apes

Interestellar

de Christopher Nolan

Noah

de Darren Aronofsky

de Matt Reeves

300: Rise of an Empire de Noam Murro

Izquierda: Christian Bale. Abajo: Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Baley Jennifer Lawrence.

“Los personajes son profundos, emotivos y bien desarrollados. Con tanta extravagancia en el filme hubiera sido fácil encontrar marioneta que estuvieran al borde de ser simples caricaturas de ellos mismos” pasará al olvido para ellos. Pero si logran engancharse con los protagonistas, estos los succionarán en la trama y podrán entrar al ritmo de esta arrítmica experiencia. No es de extrañar que el director David O. Russell (El Luchador y Los Juegos del Destino), le dé más intensidad e importancia a los personajes que a la trama, y es que en sus últimas dos películas ese ha sido también su enfoque principal. Sin embargo, no es una desventaja, ya que le proporciona al impecable reparto un gran rango de flexibilidad e improvisación para demostrar todas sus habilidades. Los personajes son profundos, emotivos y bien desarrollados. Con tanta extravagancia en el filme hubiera sido fácil encontrar marioneta que estuvieran al borde de ser simples caricaturas de ellos

mismos, pero estos actores supieron darle un gran toque de humanismo y realidad a cada uno de sus papeles. Desde luego, los actores se apoyan en un interesante guión que les ayuda a expresar más vida y elocuencia durante toda la película. También destacan la desenfrenada dirección, el cuidado del diseño cinematográfico, el exuberante vestuario y el impecable soundtrack. Es así como sobresale del montón y por lo que La Academia decidió darles 10 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Vestuario, Mejor Dirección, Mejor Edición, Mejor Diseño de Producción y Mejor Guion Original. Un film que sabe entretener y que también sabe aportar en la pantalla grandes dotes artísticos. Tal vez no sea un gusto para todo público debido a sus extrañas secuencias o a los enredos de la historia, pero si lo que buscas es una experiencia diferente, con actores en el top de su carrera además de crítica de la realidad social con dotes de comedia, humor negro, excelentes vestuarios y memorables diálogos, entonces esta película definitivamente es para ti. .

Febrero 2014

Por: Eduardo Sandoval

Imágen de promoción de la 4ta temporada de The Walking Dead

The Walking Dead regresa con fuerza Seguimos llenos de ansiedad por ver otra jauría de muertos vivientes intentado comerse nuestros cerebros desde la pantalla para recordar con una sonrisa que no estamos en el apocalipsis.

stadísticamente The Walking Dead es la serie más famosa en la actualidad con ratings que sobrepasan los 12 millones de espectadores. Actualmente se encuentra a la mitad de su cuarta temporada y se podría decir que este último ciclo la posiciona en la cima, respecto a creatividad y nivel de espectáculo se refiere. The Walking Dead es imperdible incluso si no eres fan de los zombis, ya que éstos son probablemente lo menos importante de la trama. Esta es una serie para reflexionar, para recapacitar nuestra postura con respecto a diversos temas como el racismo, la guerra, el consumismo, la paz y las inevitables fallas de los sistemas sociales así como de sus leyes.

Febrero 2014

El material original en el que se basa este show proviene de una novela gráfica del mismo nombre. Ambas comparten muchas cosas en común, sin embargo a medida que transcurren sus historias, los dos medios comunicativos han llegado a distanciarse tanto que ya sólo llegan a coincidir en ocasiones. Es esta separación la que enriquece a la serie televisiva y permite que los lectores de la novela puedan verla sin saber lo que vendrá después. Las obras que tratan sobre zombis generalmente despiertan nuestro miedo colectivo con emociones de desesperanza y aislamiento. Ese miedo de sentirnos atrapados en un desolado mundo postapocalíptico donde los problemas están a la vuelta de la esquina, atestado de criaturas con forma humana, pero que actúan desde un instinto de supervivencia. Lo que más desconcierta es saber que todos esos muertos vivientes solían ser personas: hijos, padres, amigos, vecinos, gente que conocíamos y que se convirtieron en un podrido y peligroso reflejo de quienes fueron. En medio de este caos quedan los restos de la raza humana que no sólo

Izquierda: Portada del cómic The Walking Dead Derecha: Imágen promocional de la 4ta temporada

pelea por sobrevivir a estas criatura, también lucha para sobrevivir a lo peor dentro de ellos mismos. La gente no ve esta serie por la sangre o los repentinos sustos que puede ocasionar sino porque este show habla sobre ellos, sobre las relaciones humanas o la lucha por el poder, la compasión, la hermandad y la traición, además de la forma que tenemos de lidiar con la muerte. Todos los que han visto esta serie desde su inicio, sin duda esperan impacientes su regreso. Y no es para menos ya que The Walking Dead es una serie que te engancha con una fuerza imponente. La segunda parte de esta cuarta temporada comenzará en febrero y tendrá ocho capítulos más, donde nuevamente nos reflejaremos en algún personaje, con todo y sus fortalezas o debilidades. De nuevo nos cuestionaremos sobre qué haríamos en ese tipo de situación y cuánto estaríamos dispuestos a sacrificar por nosotros y por nuestros seres queridos, incluso hasta cuánta de esa poca humanidad -si nos queda- estaríamos dispuestos a abandonar, por el bien de los demás.

Zombies en todo el mundo

The Walking Dead se estrenó durante la misma semana en 120 países, y como parte de una campaña amplia para el estreno, los canales internacionales AMC y Fox se coordinaron en hacer un evento de "invasión zombie" en todo el mundo el 26 de octubre de 2010. Además en varios países se hizo una campaña llamada Invasión Zombie Mundial para promocionar la serie, en la cual personas disfrazadas de zombies, hacían un recorrido por su país.

Por: Teresa Peña

La campana de cristal La campana de cristal novela semi-autobiográfica escrita por Sylvia Plath, mente brillante pero trastornada, en la que el descenso del protagonista en una enfermedad mental recuerda el de la propia autora.

“I thought the most beautiful thing in the world must be shadow.”

Sylvia Plath, The Bell Jar

ublicada bajo el seudónimo de Victoria Lucas, la única novela de Sylvia Plath vio la luz por primera vez en 1963 en el Reino Unido. El relato cuenta la vida de la joven Esther Grenwood, quien luego de ganar un concurso para trabajar por un tiempo como editora en una revista de Nueva York, se sumerge lentamente en un estado de incertidumbre que le impide seguir adelante con su vida.

Sylvia Plath en Yorkshire

Kati Horna (Budapest, 1912 - México, 2000)

La pérdida de sueños y esperanzas asociados con la falta de ánimo por cumplir cualquier clase de objetivo – levantarse de la cama, comer o incluso dormir – van llevando poco a poco a la joven Esther al borde de la locura. Esta pieza única, considerada como material autobiográfico de la poeta estadounidense, comienza deshilando con desgarradora honestidad la figura de su protagonista, quien abandona el colegio con la esperanza de comenzar a escribir una novela y termina pasando sus días con diversos psiquiatras que esperan eliminar sus deseos suicidas mediante el aislamiento social y la experimental terapia del shock. Los acontecimientos en la vida de Esther se colocan frente a ella como a través de una campana de cristal, que cubre la belleza de lo cotidiano y lo transforma con aguda ligereza en experiencias alternas a sí misma, dotadas de una fuerza inaccesible y remota. Todos aquellos que se han enfrascado con anterioridad en las palabras de la autora, reconocerán en esta novela la poesía implícita de cada frase, pero al mismo tiempo, podrán re-descubrir el contorno de una mujer cuya silueta se transfigura con esa sombra que delinea todas las formas del mundo.

Febrero 2014

Los genios detrás de Private Eye

Por: Luis Abelleyra

Private eye: Cómic que se adelantó a Snowden La nóvela gráfica es aclamada por la crítica americana debido a la fuente de dónde toma su inspiración: una realidad distópica donde la creciente obsesión por hacer público cada detalle privado trae consecuencias.

magínate que todos esos mensajes que guardaste, esas fotos que creías haber borrado, esas avergonzantes búsquedas en google que no aceptarías haber hecho, se guardaran en un solo lugar y de repente esa nube explotara haciendo toda esta información pública. ¿Perderías tu trabajo o incluso a tu familia? De esto trata la increíble serie de Private Eye. El 2076 es un año donde la privacidad no existe gracias al internet, la gente solo aparece en público usando mascaras y el cuarto poder funge como autoridad. Nuestro protagonista es un “Paparrazzi” -periodista sin permiso del gobierno para investigar- que se ve envuelto en el asesinato de su ultimo cliente: una bella mujer que quería saber todo sobre su propio pasado.

Febrero 2014

Marcos Martín, ilustrador de Private Eye

Si a pesar de esto todavía no estás interesado, déjame comentarte quiénes son sus creadores y cuál es el revolucionario método que tienen para que este comic llegue a tus manos -u ojos, mejor dicho-. El primero, Brian K. Vaughan, prolífico guionista estadounidense ganador de dos premios Eisner 1, creador de series que vinieron a revolucionar el mundo de los comics, como Saga, Y: The Last Man o Ex Machina. Ha participado en la televisión como guionista de las series Lost y Under the Dome -esta última basada en una novela de Stephen King- y trabajado en las tres editoriales más importantes del mundo del comic, dejando su marca personal, convirtiéndose así en uno de los mejores guionistas del género. En los trazos tenemos a Marcos Martín, aclamado artista español, ganador de un premio Eisner y conocido en el medio por sus trabajos en Batgirl: Year One, The Amazing Spider-Man, Daredevil, así como por realizar las portadas especiales para Marvel y DC. No por nada Martín es tan apreciado por la crítica especializada y su trabajo en Private Eye nos permite confirmar su enorme talento. Estos dos genios se reunieron buscando hacer una gran historia tanto narrativa, como visualmente hablando. Pero como dentro de las grandes editoriales de comics no tendrían total libertad, decidieron autopublicarlo por medio de Panel

Imágenes : panelsyndicate.com

Brian K. Vaughan

Marcos Martín

Muntsa Vicente

Guión

Ilustración

Color

Syndicate. En este sitio puedes descargar el comic - actualmente hasta el cuarto de diez números que abarcará la serie- y es aquí en donde viene lo interesante: puedes pagar por el comic la cantidad que tu creas justa. Incluso marcar 0.00$ y descargarlo gratis. Contra lo que muchos piensan, este método podría revolucionar el mundo del comic pues ya está teniendo éxito. La media que están pagado las personas por descarga es de $2.00 dólares y la proporción pagos/descargas es de $50.0 centavos de dólar por visitante único. “El primer capítulo fue el más descargado de todos, pero el que menos pagos tuvo (apenas la mitad). Ahora tenemos menos descargas, pero el 80% de nuestros lectores están pagando”, comenta Martín en su sitio. Destaca el hecho de que el comic ha sido traducido al inglés, español, catalán, portugués y francés. Por su parte, tanto Vaughan como Martín han declarado que Private Eye nunca será publicado en papel, por lo que solo estará disponible digitalmente. Medios y páginas web como USA Today, The Verge, Kotaku y The Hollywood Reporter lo han catalogado como una de las mejores obras del 2013, y es que la temática no le extrañará a nadie, en una época donde todo el tiempo estamos conectados, publicando que hacemos, -incluso dónde estamos y con quien-, pero sin ninguna certeza de privacidad. Aquí puedes descargar el comic. Intenta comenzar con el número uno, no pagues nada,pero cuando no puedas dejar de leer, comiences con el dos, después sigas hasta el tres y quieras más, recuerda que es un trabajo hecho por profesionales así que pagar dos o tres dólares no es nada en comparación con la calidad y el tiempo que vas a pasar leyéndolo.

Art cover de las cinco ediciones de Private Eye

panelsyndicate.com

1 El premio Eisner es el máximo galardón otorgado en la industria del cómic, se le ha llegado a catalogar como el Oscar del medio.

Por: Staff The Insighters

Oculus Rift Crystal Cove - Prototipo Oculus Rift, es un casco de realidad aumentada diseñado para ofrecer una experiencia total en videojuegos. Crystal Cove es la nueva revisión de este ambicioso proyecto, incluye una cámara incorporada capaz de detectar los movimientos en espacios en 3 dimensiones; pantalla OLED y función de seguimiento de posición. Precio: $300 dólares para desarrolladores. oculusvr.com/order/

Pebble Steel La compañía Pebble, presentó el Pebble Steel, la segunda versíon de su reloj inteligente. Cuenta con un cuerpo de acero inoxidable más fino que su antecesor. El Pebble Steel porta una pantalla ePaper de 1,26 pulgadas (con resolución 144 x 168), protegida por Gorilla Glass y pesa tan sólo 47 gramos. El modelo cuenta con dos acabados: acero o negro mate y con correas tanto metálicas como de cuero intercambiables. Precio: $249 dólares. getpebble.com/steel

Smart headset de Intel Se trata de un asistente inteligente al mas puro estilo de Jarvis de Ironman. Este dispositivo, aún sin nombre, se sincronizará mediante Bluetooth a tu teléfono Android o IOS y será capaz de interactuar de manera remota para darte direcciones, buscar restaurantes, información acerca de películas y muchas de las funciones provistas hoy por Siri y Google Now. El diseño es un prototipo y se espara que las compañías interesadas en la tecnología desarrollen sus propios diseños. Precio no disponible theverge.com

Toyota i-Road Toyota por su parte presentó una nueva generación de autos eléctricos compactos de tres ruedas. Construído con base en las últimas tecnologías, el i-Road ofrece facilidad en su movilidad por calles estrechas, contribuirá a la disminución del congestinamiento vial y la necesidad de amplios espacios de estacionamiento por su forma compacta. También ayudará a mantener limpias las comunidades, pues producen menos gases de efecto invernadero. Una maravilla. Precio no disponible toyota-global.com

Fotos: Agencias

¿Y la tecnología?

Doorbot Onewheel Onewheel, es una patineta eléctrica de una sola rueda que es controlada mediante la posición del cuerpo: inclinarse hacía adelante para avanzar o ir más rápido, inclinarse hacía atrás la hace detenerse o ir más despacio. Onewheel posee, un motor de 500 watts, sensores giroscópicos, acelerometros y una batería de litio, que se carga en dos horas y en 20 minutos para una carga rápida. Alcanza a recorrer entre seis y nueve kilómetros. Su velocidad máxima es de 12 km/h. Precio: $1,299 dólares. kickstarter.com

Doorbot es un timbre para tu hogar que se conecta a través del Wi-Fi para mostrarte en vídeo a la persona que está en tu puerta y así conversar con ellos incluso cuando no estás. Cada vez que alguien llama, el vídeo se transmite a los smartphones o tablets que tu elijas sin importar si estás dentro de tu casa o en otro país. Es resistente a la interperie y a los climas extremos. Precio: $199 dólares. getdoorbot.com

Steam Machines Valve presentó los primeros modelos de sus ordenadores diseñados para jugar. La compañía mostró un total de doce modelos distintos pertenecientes a diferentes fabricantes como Alienware, GigaByte u Origin; incluirán un mando Steam Controller y serán compatibles con SteamOS. Los precios van desde los 500 hasta los 6,000 dólares y se espera que salgan a la venta este 2014. Precio: $500 - $6000 dólares. store.steampowered.com

Bien la prensa lo ha mencionado, La Computer Electronics Show no es como era antes.La falta de innovación en el rubro así como la excesiva presentación de tecnologías de consumo -nótese la paradoja- ha convertido a este evento, en no mas que un festival cuya presentación de curiosidades rellenan el libro de lo inútil. Este año se han presentado una que otra tecnología que llama la atención, unos cuantos gadgets, los mejores aún prototipos, y lo demás se ha llenado de televisiones y pantallas cada vez mas grandes y de mayor resolución. Pero la ausencia de Google, Apple y Microsoft en el festival a terminado por minar su importancia. Las tres empresas más grandes de tecnología han decidido retirarse. Quiza ellos primeros ya vislubraban las últimas bocanadas de aire de este importante evento internacional.

Sony 4K Ultra Short Throw Projector Se trata de un proyector 4k adosado a un elegante y minimalista mueble que podrá entregarnos una imagen de 66 pulgadas, hasta 147 pulgadas con una resolución Full HD, 4K con 4096×2160 pixeles y hasta por 50 cuadros por segundo. Viene con 4 puertos HDMI. Está equipado también con puerto infrarrojo y dos altavoces; mide 1100 × 265 × 535mm. Cuenta con un gabinete interno para almacenar los controles remotos, películas y demás dispositivos de tu casa. El término Short Throw se debe a que, al contrario de todos los proyectores regulares, éste dispositivo no requiere estar alejado de la pared para brindar mayor área de proyección. Sony ofrece una solución diferente al complicado montaje de pantallas sobre la pared que terminan por ser mucho menos elegantes que en los stands de venta, donde los cables no cuelgan por doquier. Precio no disponible. sony.net

Febrero 2014

Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

El caso Michoacán

Cuatro personajes que hay que seguir

Alfredo Castillo Comisionado del Gobierno Federal

LLega de la PROFECO como comisionado en Michoacán por decreto presidencial para recuperar la confianza de los ciudadanos en las Instituciones.

Fuerzas Federales ingresan a Tierra caliente en Michoacán

Fuego cruzado en Michoacán Un recorrido por la historia de los grupos criminales que sobreviven en el estado de Michoacán bailando música de banda y luchando en contra de los movimientos de defensa popular

ue en la década de los noventa, mientras el gobierno federal combatía con recursos bélicos y mediáticos a los distintos cárteles radicados en Sinaloa, Baja California, Jalisco y Tamaulipas, que los periodistas comenzaron a hablar de Michoacán. Ante la ausencia de las autoridades, se formó La Empresa, grupo que comenzó a vender protección a los pobladores, bajo dirección de Servando Gómez Ramírez, La Tuta, lo que llamó la atención de Joaquín El

Febrero 2014

Chapo Guzmán, líder del Cártel de Sinaloa. Entonces se creó La Familia Michoacana, comandada por Nazario Moreno González, El Chayo, y La Tuta; que además de dedicarse al tráfico de drogas, siguió las tareas de seducción de la clase política local, para poder trabajar en paz y calma. Con el estallido de la guerra contra el narcotráfico, declarada por el ex presidente Felipe Calderón, rodaron algunas cabezas, de entre las que destacan la del diputado federal Julio César Godoy Toscano (PRD), medio hermano del gobernador de Michoacán, Leonel Godoy; quien

protegía institucionalmente a La Familia Michoacana, bajo órdenes de La Tuta. Ante la supuesta muerte de El Chayo, La Familia se convirtió en Los Caballeros Templarios, bajo comando de La Tuta y Enrique Plancarte, El Kikin; para continuar operando la red que se estableció durante dos décadas. Dos décadas de abusos perpetrados en contra de los habitantes de las inmediaciones: levantones, homicidios, cobro de piso a los comerciantes, secuestro y violación de mujeres y niñas. Un caudal de sangre selló algunos labios, pero a la

Osorio Chong

Estanislao Beltrán

Secretario de Gobernación

Coordinador del Consejo de Autodefensas de Michoacán

Muchas críticas le han valido a Osorio Chong por el lento y torpe accionar en el caso Michoacán. No son pocos los que lo ven fuera de la oficina para este 2014.

A Beltrán, se le atribute el acuerdo de desarme con el Gobierno Federal. A pesar del acuerdo hay grupos que se niegan a entregar las armas. La moneda está en el aire.

larga, llamó al deber a los ciudadanos que se cansaron de vivir en miedo perpetuo, encabezados por José Manuel Mireles, médico por la mañana, cazador de Templarios durante el resto del día.

Iridiscencia

Mireles es un personaje de matices. La revelación de un expediente judicial, manifiesta su detención en el 88 por cultivo y venta de mariguana, por lo que pasó poco más de tres años tras las rejas. A pesar de ello, el médico cirujano niega en todo momento haber sido encarcelado. Tampoco hay que dejar de lado la militancia partidista del doctor Mireles, hombre muy cercano al ex gobernador de Michoacán Leonel Godoy, quien auspició su candidatura como senador plurinominal local, además de contratarlo como asesor de relaciones internacionales de la Secretaría de Salud para su administración, puesto que ostentó de 2008 a 2011. Por otro lado están los hermanos Uriel Farías Álvarez, El Paisa, presidente municipal de Tepalcatepec cuando ocurrió el llamado Michoacanazo; y Juan Manuel Farías Álvarez, El Abuelo, quienes comenzaron a llamar a los michoacanos a tomar las armas contra los Templarios, según las autoridades, por encargo del Cártel Jalisco Nueva Generación, organización delictiva que nutre con armamento y recursos a las autodefensas.

Líder de las Autodefensas

El doctor está desaparecido. Su última aparición fué el 14 de enero donde en una entrevista, denunció que un funcionario del gobierno federal le pidió que leyera un mensaje en donde aceptaba, a nombre de las autodefensas, el desarme solicitado.

Derecha: Grupos de autodefensa tienen presencia en aproximadamente el 16% del territorio de Michoacán, conformado por 5 millones 864 mil hectáreas. Abajo: El doctor José Manuel Mireles, líder de las autodefensas. Su paradero se desconoce pero se sabe que es vigilado por el gobierno federal después del accidente que sufriera abordo de una avioneta.

Las penas se van cantando

“...en México las clases populares siempre se han mostrado muy generosas con su sangre, cuando se trata de la defensa de una causa justa. Pero nunca se ha sabido de un ejército que se mueva con donativos populares.” Jorge Ibargüengoitia

Michoacán al cierre de esta edición... Gobierno y autodefensas firman 8 puntos para la "normalidad" El gobierno federal, del estado de Michoacán y varios grupos de autodefensa, firmaron este lunes 27 de enero, un acuerdo para que las autodefensas conformadas por civiles armados "se incorporen a la normalidad institucional". Los grupos civiles serán ahora Cuerpos de Defensa Rurales debidamente registrados por los líderes comunitarios ante la Secretaría de la Defensa Nacional. "Estos cuerpos serán temporales y estarán bajo el mando de la autoridad", dice el acuerdo. La Secretaría de Gobernación, encargada del plan, insistió que el acuerdo es que las autodefensas, formen parte de una "institucionalidad duradera y estable". El acuerdo fue anunciado después de que fuerzas federales detuvieran a Dionicio Loya Plancarte, uno de los principales líderes de Los Caballeros Templarios, grupo al que combaten las autodefensas. Sigue la cobertura completa en: revistainsighters.com.mx

Fotografías: Cuartoscuro, AP, Agencias.

José Manuel Mireles

Conforme los movimientos de defensa popular han capturado a policías corruptos, halcones y empleados de los Templarios; así como incautado propiedades y mansiones de la organización delictiva, se han dado a conocer detalles del influjo de estos en el imaginario colectivo de la población. Melissa y Enrique Kike Plancarte son cantantes de música de banda. La primera ha llamado atención mediática no sólo por presumir en redes sociales su relación con Los Caballeros Templarios, al publicar una foto en la que calza una cruz roja patada (el símbolo con que se identifica el cártel), pues hace unos meses se subió a YouTube el videoclip de su canción No es por ti, que fue rodado en el ex Palacio de Justicia de Michoacán, hoy día, Museo del Poder Judicial de Michoacán. Los hermanos son habituales invitados en los eventos que organiza el gobierno del estado, entre ellos, la Expo Feria Michoacán, en la que Enrique Kike Plancarte canta abiertamente odas a su padre, el líder de Los Caballeros Templarios.

Buscar y destruir

Ante la ausencia del doctor José Manuel Mireles, luego de que sufriera un accidente aéreo el 4 de enero cuando se trasladaba de Guadalajara a Tepalcatepec, Estanislao Beltrán, conocido como Papá Pitufo, tomó la batuta del movimiento, con la consigna de que no afeitará su característica barba, hasta haber limpiado de “malandros” los 113 municipios de Michoacán.

Febrero 2014

Galer铆a

Rodrigo Cerb贸n

Sustratos Por: Rodrigo Cerb贸n

Noviembre 2013

Galer铆a

Febrero 2013

Rodrigo Cerb贸n

Galer铆a

Noviembre 2013

Rodrigo Cerb贸n

Galer铆a

Febrero 2013

Rodrigo Cerb贸n

Galer铆a

Febrero 2013

Rodrigo Cerb贸n

Galer铆a

Febrero 2013

Rodrigo Cerb贸n

Dossier Ensayo

Romance negro bueno Daniel Olivo

n el año 2011 Sion Sono -director de cine y poeta japonés- dirigió uno de sus más polémicos filmes. El título original es 恋の罪 Koi no Tsumi que fue traducido al inglés como Guilty of Romance. La película reúne, en gran medida, elementos del film noir, y para los que consideran al cine negro como un conjunto de películas poco iluminadas, apestando a sexo y violencia, Guilty of Romance nos ofrece mucho más. La película trata sobre la vida de Izumi Kikuchi quien es la esposa de un famoso escritor japonés. Ella lleva una vida rutinaria y aburrida que invita a pensar en la tradición japonesa como una sociedad retrógrada y machista, donde los valores de perfección podrían ser sinónimos de sumisión y obediencia. Así mismo pone entre dicho el concepto de amor que Izumi guarda para su esposo, y más adelante es posible ver a una Izumi que se sume lentamente en un profundo vacío. La película cita la novela El Castillo del escritor Franz Kafka, con un alto valor simbólico a lo largo de la misma ya que tanto en la novela como en la película, los protagonistas tienen negado el acceso a esta figura simbólica. Pero, ¿a qué quieren accesar y para qué? El amor es el sentimiento más delicado y abordado a lo largo de la película, y no es para menos, de él depende la supervivencia de la especie y la trascendencia personal, esto es, la existencia. Sono nos ofrece una mirada sombría del amor que tendrá una existencia sumida en las más oscuras tinieblas; será una constante la lucha por intentar penetrar en el castillo, y la búsqueda de un camino que nos conduzca a él será el objetivo.

Febrero 2014

Ilustración: Viridiana Viveros

Sin embargo, el camino que encontrará Izumi no la llevará precisamente a ese lugar. En su búsqueda no consigue otra cosa más que tropezar y tropezar, pronto su condición se agravará cuando se comience a sentir confundida y extraviada. El amor no correspondido, el amor que destruye, ése que abre las puertas de la soledad, desembocará en una de las premisas de la película: ¿Qué es más fuerte, el amor o el deseo? Lo más primitivo del ser humano, a lo que llamamos instinto, no es diferente de la bestia. La violencia se liga a la supervivencia, el deseo a la existencia, y la búsqueda inacabable del ser lo es todo. Los límites no se hicieron para la pasión, y la diferencia no existe. El bien y el mal son sólo un reflejo de la moral; las sociedades se regulan con reglas que han sido dictadas para disimular la locura pero ante la fuerza instintiva nada se puede hacer, y Sono lo sabe. El sufrimiento es sólo un condimento de las lágrimas, el bien y el mal ya no se distinguen todo parece ambiguo, y la caída en el infierno será inevitable. Resulta interesante la cita al poema “Volviendo a casa” de Ryūichi Tamura y resulta más interesante que lo ponga en boca de la femme fatal. El poema completo es leído por ella en una de las escenas, pero es muy recordado el siguiente fragmento: “Nunca debí aprender palabra alguna. Solo porque sé Japonés y un poco de una lengua extranjera, me paralizo en tus lágrimas”. Mitsuko Osawa es una maestra de literatura y está afectada directamente por la parábola del castillo. Su historia difiere de Izumi, sin embargo, Izumi cree que ella posee o que sabe el camino ahí y deja que la guíe en su búsqueda. La condición moral y afectiva de Mitsuko se encuentra, por decirlo de una manera, más allá del bien y del mal y esto

sólo arrastrará a Izumi a lo más oscuro de la obra. Mitsuko proviene de una familia culta y conservadora, su padre era un pintor que a menudo la retrataba. El problema sobreviene cuando la niña deja de verlo como a un padre y comienza a verlo como a un hombre. Sono nos muestra una pasión prohibida, una pasión que no debe ser, ¿qué se dice del incesto, y de quien no lo comprende? La alusión al complejo de Electra es aterrador. La existencia de Mitsuko se verá sombría al negársele por completo el acceso al castillo. ¿Qué tiene de malo que una niña quiera a su padre, que lo ame, y desee amarlo más? Sono juega con conceptos naturales retorciéndolos al extremo, los lleva a la noche y los deja ahí para que se conviertan paulatinamente en demonios. La pasión contenida tiende a explotar, el amor despojado de todo sentimiento se reduce a sexo, tener sexo sin amor conduce al vacío, y el vacío se parece mucho a la muerte. Mitsuko sabe su condición y sabe que jamás tendrá descanso, aquí la cita al poema “Volviendo a casa” cobra sentido. La incomprensión que las palabras provocan en nuestro lenguaje tiene dos orígenes: El primero es en cuanto al significado terrenal que las palabras encierran, esto es, el cuerpo de las palabras; el segundo se da cuando las palabras son incomprendidas por falta de experiencia. Así no sólo el idioma nos limita, también nos limitan las palabras en sí, y a veces no existen palabras para lo que sentimos. La película no es fácil de digerir. Sono logró tejer elementos que son en sí intensos, y la película nos lleva a lo más profundo de nuestro ser. La música lejos de entorpecer, realza las escenas, y Marais junto a Mahler se llevan la noche. Sono no teme mostrar la realidad latente que a menudo sobrepasa la verdadera realidad y el impactante final dejará a más de uno con la boca abierta.

Febrero 2014

El pañuelo de lino y las letras de oro David Noceda

xiste un lugar en el mundo, donde los pensamientos fluyen y convergen en espacios inmedibles por la existencia humana. Conviven de igual manera en ese lugar, puntos o equilibrios en los que se cuestiona por sí misma el alma de cada individuo por simple casualidad. Ese espacio más que un lugar, es conocido cruelmente como la imaginación. Una palabra con notoria magnitud desde la vida hasta la muerte, pero también una herramienta que convierte en tragedia nuestra realidad. Es por eson que una historia era lo que buscaba, una capaz de transformarlo todo y calar tan hondo que me fuera imposible quitárla de encima.

dar algo o simplemente pensar durante horas en alguna bagatela. Fue entonces como súbitamente las cosas cambiaron, luego de lo cual mi vida y destino adquirieron un sentido irónico e irremediable, con sólo escuchar a ese viejo y su misteriosa voz diciendo:

Y así fue como sucedió una historia que llegó solitaria desde un hombre que veía por primera vez.

-Veo que eres tú a quien puedo decirle.

Solía sentarme a esperar cada noche de los miércoles en la vieja butaca de un teatro vacío en medio de la ciudad, quería olvi-

Febrero 2014

-Tengo una historia que podría contarte. Había llegado hasta ese punto de quién sin presentarse primero o clavar en mí una de esas absurdas pero románticas miradas que a cualquier ser humano pueden hacerle bajar sus defensas. Pasaron cinco minutos, después de examinarme totalmente el hombre balbuceó para sí mismo:

Mi cara de asombro fastidiaba a cualquiera, pero dentro de mí, surgía sin razón alguna, un tipo vulgar de curiosidad sobre lo que podría surgir de los labios de ese viejo decrépito, vestido con

Ilustración: Viridiana Viveros

una gabardina roída, acercándose cada vez más hacia mi butaca. Poco a poco fui sintiendo la proximidad de su cuerpo, una indescriptible y poco comparable con cualquier otra que experimenté antes. Su olor era fétido y su barba apenas dejaba ver unos labios partidos por el frío de la temporada. Sin embargo entre sus manos ocultas tras unos guantes, pude contemplar un pañuelo de lino con letras bordadas en oro, un detalle que jamás había visto en ningún otro vagabundo. El hombre volvió a mirarme, sus manos temblaron y con su brazo derecho estirado directo a mis hombros, tocó suavemente mi saco; noté como su pensamiento soltó al aire unas cuantas palabras en torno a lo que veía en mí. Los nervios comenzaron a recorrer levemente cada parte de mi cuerpo, mis manos sudaban y mi mente mandaba un sinfín de advertencias para salir inmediatamente del lugar. Después de unos segundos el viejo respiró profundo e inició su historia. Me platicó que durante años había recorrido el mundo buscando a una chica que conoció en ese mismo teatro donde ahora nos encontrábamos. Lo peculiar de la historia era que aquella noche cuando se encontraron, la mujer cargaba consigo un llanto imparable que sorprendía a los espectadores. Para el hombre, aquella dama representaba una divinidad que se manifestaba de forma imprevista, pero también un enigma que buscaba entender. Fue acercandose más y más a la butaca dónde se encontraba su amada e imaginada musa.

Ésta, percatándose del acontecimiento, lo miró fijamente y sonrió un instante. El viejo de pronto calló, no dijo nada más. Según sus recuerdos, con cada mirada y sonrisa que la dama le regalaba, era posible sentir su aroma multiplicándose y un extraño calor lo recorría por completo hasta tocarle el alma. El hombre no pudo más, la abrazó fuertemente y le robó un beso sin pensar en las consecuencias. Aquel ósculo improvisado le había penetrado hasta los huesos, pues no sólo significó un impulso carnal descontrolado, en esos breves segundos pudo visualizar toda la suerte futura en su vida. Mientras el tiempo avanzaba, cada segundo se triplicaba

Febrero 2014

Dossier Ensayo

en años; en aquel sueño romántico vio riquezas, hijos, mujeres, poder y una muerte tranquila. Cuando los cuerpos finalmente se separaron, el hombre no podía creer nada de lo que había visto con sólo besar esos labios. Se sorprendió y al mismo tiempo vio unas lágrimas de sangre escurrirse por las mejillas de la desconocida. Antes de que pudiera decir algo el anciano me confesó que durante ese lapso, había sentido a la muerte sin siquiera verla. Tras un segundo de meditaciones, la cara del hombre se descompuso y era posible sentir un incremento de su temperatura corporal, dejándome en desventaja, convirtiéndome en un individuo extraño que escuchaba su relato. El viejo me contó que la triste dama lo miró estática, con las mejillas empañadas de sangre, la cual a medida que se deslizaban por la piel brillosa de su cuerpo, no dejaban rastro alguno de su presencia. El viejo, sorprendido, retrocedió cauteloso pero la dama rápidamente acercó a su rostro arrugado unas manos suaves como la porcelana. Sigilosamente la mujer recostó su cabeza en el hombro izquierdo del hombre; su respiración era igual que una orquesta completa durante un desfile. Finalmente cuando las miradas entre ambos terminaron el misterio se resolvió. La dama era la famosa Doña Carlota de la Vega, una mujer maldecida durante siglos por el pueblo. Todos la conocían, la consideraban una diosa, un milagro de la humanidad. No sólo era la esposa más acaudalada de un terrateniente español sino también un corazón frío, sin emociones, que mostraba poca preocupación por su descendencia. Esa descendencia que la mitad del pueblo veía a kilómetros de distancia, reconocido por su olor y caminar, fue la que llevó a Carlota a su propia muerte. Cuentan en cada esquina que Carlota, al morir su esposo, adquirió más poder y prestigio del que hubiese querido. Pronto los agricultores y la gente pobre acudían a ella, deseando obtener algún tipo de préstamo que les permitiese llevar comida a la mesa de sus familias. Carlota vio la oportunidad de ser millonaria, de comprar políticos, colocar familias e incluso comprarse un lugar en el cielo por medio de la Iglesia. Lentamente, el rumor se esparció, los préstamos de Carlota se hicieron famosos por toda la zona. Miles de personas acudían diariamente a su residencia a lavarle los pies u ofrecer múltiples servicios a fin de obtener algún tipo de ganancia por parte de la vieja y amargada dama. Un día de febrero las cosas cambiaron para los de la Vega; el sol ardía sobre el asfalto y las palomas revoloteaban por todas partes de una manera diabólica. Las campanadas comunes de la Iglesia nunca sonaron, en la residencia de Doña Carlota no había ni un solo cristiano buscando crédito. La mujer sorprendida pensó que algo malo estaba a punto de suceder, pero nunca imaginó lo que la muerte le traería. Pasadas las diez de la noche, el viento sopló hasta congelar las enaguas de la sínica viuda. Un escalofrío acarició sus entrañas y pronto notó que bajo su puerta, se colaban cenizas así como un olor a fuego que saturaba por completo su habitación. La servidumbre acudió en su rescate, diciéndole que saliera al patio trasero, pero la mujer embrujada de sus riquezas, cargó todo cuanto pudo aguantar sin intentar salvar a su descendencia. Dos críos de mediana edad perecieron tras su egoísta maniobra. Mientras que la madre lloraba lágrimas de sangre le escurrían por las mejillas, sintiendo una rabia intensa por haber salvado sólo una triste parte de lo que realmente poseía. El pueblo entero acudió esa noche, sorprendidos de su avaricia la condenaron a la misma suerte que aquellos críos. Amarraron sus pies y manos sobre una cruz de manzanos y bajo la excitación masiva de los presentes le prendieron fuego a su cuerpo. Narraban los que recuerdan esa trágica noche que un momento la mujer recitaba un sinfín de palabras tras lo cual, estrepitosamente, una figura

Febrero 2014

amorfa apareció a su lado agitando un pañuelo. A los pocos segundos el ser desapareció y la mujer siguió ardiendo hasta dejar sólo restos. Si bien es cierto que ahora conocía el nombre de la extraña dama que visitó al anciano, no entendía del todo la conversación hasta que éste confesó el final de la historia. Al parecer, mientras Carlota ardía en las llamas de su condena, el demonio se acercó a ella para darle una oportunidad. Le dijo que escogiera su mayor riqueza para disfrutar en el otro mundo -sin importar cuál fuese- pero que justo cuando lo hiciese perdería de manera infinita sus demás bienes. La mujer antes que su descendencia, escogió el dinero que había acumulado durante su vida, por lo que el demonio le cumplió el deseo. Sin embargo, algo extraño sucedió esa noche, puesto que un ángel escuchó su trato y decidió intervenir. Por haber cambiado a sus hijos por la riqueza, el ángel la condenó a una penitencia eterna por el mundo; le aseguró que nunca volvería a sentir o amar a un ser humano y que cuando su cuerpo le pidiera hacerlo, entregaría un solo beso a quien se hechizara con su silencio. En este beso le mostraría las peores catástrofes de su vida, de sus ojos escurrirían unas terribles lágrimas que solo se limpiaría con un pañuelo de lino hecho de las ropas quemadas de sus hijos, con sus nombres bordados en oro. Con semejante maldición eterna era claro que la mujer nunca encontraría de nuevo el verdadero amor entre los hombres. Es por eso que aquel hombre había recorrido el mundo tratando de encontrarla otra vez, ya que años atrás él había entregado su vida a la riqueza ilegítima y descarada. Por eso al mirar a la dama sintió un alivio de conocer a alguien semejante a él; con esta historia, creía poder salvarla, pero no es así como las balanzas divinas se equilibran. Cada persona vive en un tiempo/ espacio determinado sin poder cambiarlo, -algo que nos hace comunes pero a la vez extraordinarios- y tiene historias magníficas que puede contar para llegar a ser inmortal.

Cien Años

Nicanor Parra:

el pesimismo

esperanzador Las palabras de Nicanor Parra despiertan y la flama de las emociones se levanta para alumbrar con versos la sensación de un instante, el antipoeta luego de cien años representa la modernidad de nuestros días de manera coloquial y partiendo de los vicios del mundo. Por: David Huerta Meza

Febrero 2014

Cierto es que no hay verdades absolutas pero, ¿será posible que existan sensaciones absolutas o si se prefiere, plenas?

Me explico. Cuando alguien se declara enamorado, ¿qué se requiere para llamarlo “plenamente enamorado”?, ¿la sensación declarada no es plena en sí? O es que la validación o la legitimación de esa sensación requiere de un grado de “plenitud”, que a su vez esté condicionada por el carácter cuantitativo o temporal, es decir, está “enamorado” aquel que “quiere” pero está “plenamente enamorado” el que quiere “más” y por “más tiempo”. ¿Acaso no llamamos luz a lo producido por un cirio y lo que produce el Sol? Ciertamente advertimos menos y más luminosidad, intensidad, etc., pero tan digno de llamar “luz” es a lo que emana de una pequeña flama, como a lo que con el Sol alumbra. Quiero puntualizar algo, no me he referido hasta el momento a los efectos que la intensidad de las sensaciones y de las emociones producen -eso es objeto de otras reflexiones- sino que he intentado señalar que la sensación es plena en sí, no requiere de absolutismos -si éstos existieran. Hacia finales del siglo XVIII, con la Revolución francesa por estandarte, comienza a fraguarse en la humanidad unas sensaciones que han preponderado y que, a mi juicio, no han cambiado del todo. Sensaciones de desamparo e incertidumbre que quizá tuvieron su génesis en el renacimiento, cuando el hombre tomó entre sus manos la vida y libró a Dios -o al diosde esa responsabilidad. Estas sensaciones tienen su punto álgido en la era que suele denominarse “postmoderna”. Bien sabemos, porque ya otros lo han dicho, que la Era Moderna no es sino la apuesta por el futuro y sus promesas, de su incumplimiento deviene la incertidumbre, el desamparo1. Por supuesto que aquéllas no son infundadas: guerras, hambrunas, las desigualdades sociales y la delimitación casi tajante de

Febrero 2014

"... la era moderna no es sino la apuesta por el futuro y sus promesas, de su incumplimiento deviene la incertidumbre, el desamparo..."

sus estratos las propiciaban o tal vez hayan sido éstas provocadas por esas sensaciones porque ¿cómo asegurar que, por ejemplo, la Primera Guerra Mundial no haya sido consecuencia de la incertidumbre y el desamparo? Si el arte en cualquiera de sus expresiones es, en menor o mayor medida, reflejo de la sociedad resulta lógico que dichas sensaciones -y por supuesto tantas más- hayan quedado plasmadas a veces opaca, otras indeleblemente, en él. Así, leemos en Pablo Neruda: “Despertamos. / La aurora / se había consumido. / Todos los pájaros / cayeron calcinados. / Un olor / de ataúd, / gas de las tumbas, / tronó por los espacios.” o el poema del español Juan José Domenchina: “Hastío -pajarraco / de mis horas-. ¡Hastío! / Te ofrendo mi futuro. / A trueque de los ocios / turbios que me regalas, mi porvenir es tuyo.” O bien, recuérdese la serie de grabados Los Desastres de la Guerra de Goya o el Guernica de Picasso.

Nicanor Parra, el moderno Empezaré aclarando que digo “moderno” que no “modernista”2. Luego podría, sin temor a descalificación, señalar a Parra como hombre moderno -el chileno nació en 19143. Jaime Sabines decía que un poeta antes que poeta es hombre4, no es ilógico pues asegurar que hay en Parra mucho de hombre antes que de poeta, algo que se advierte inmediatamente en su poesía: “¿Saben lo que me pasa con mi novia? / La sorprendí besándose con otro / Tuve que darle su buena paliza / De lo contrario el tipo la desflora.” No voy a detenerme en lo que otros, más profusa y dilatadamente, han expuesto sobre la obra del autor de los Antipoemas: el coloquialismo. Sino que intentaré señalar lo que, a mi parecer, hace de la obra

Febrero 2014

El hombre imaginario ...Y en las noches de luna imaginaria sue帽a con la mujer imaginaria que le brind贸 su amor imaginario vuelve a sentir ese mismo dolor ese mismo placer imaginario y vuelve a palpitar el coraz贸n del hombre imaginario Nicanor Parra

Nicanor Parra, hombre polifacético, dedicado a la poesía, a las matemáticas y la física con éxito y reconocimientos similares. Nacido en Chile en 1914, en un seno familiar donde se respiraba arte: su padre era docente y su madre, una apasionada por la música.

"cabe recordar como cualidad de la modernidad su carácter crítico y en este sentido el estilo de Parra no es sino crítica de las formas predominantes de su época"

de Nicanor Parr a una poesía moderna. Anteriormente dije que prepondera en la humanidad la incertidumbre y el desamparo y que estas sensaciones tienen su máxima expresión en el llamado posmodernismo ¿Por qué califico de “moderna” a la obra de Parra? Primeramente porque si resulta difícil y arbitrario delimitar los movimientos artísticos -pues ¿no hay dejos románticos en Madame Bovary?, ¿son plenamente naturalistas las obras de Zolà, acaso no comparten nada con realismo?- las épocas históricas en las que se hayan insertos me parecen aún más complejas de señalar. En segundo lugar y de acuerdo con Octavio Paz entiendo por Edad Moderna el “ciclo que comprende el nacimiento, el apogeo y la crisis de la modernidad”, esta “división” la considero tan válida como la que se hizo de la Edad Media, pues esencialmente no hay cambios abruptos sino sutiles diferencias. Por último, en el supuesto caso de la existencia de un periodo posmoderno, su inicio no está señalado sino hacia mediados de la década de los sesenta y su consolidación fue en los setenta5, y las consideradas obras capitales de Nicanor Parra, Poemas y antipoemas y Versos de salón aparecieron en 1954 y 1962, respectivamente; sin embargo, ésto no basta para designar o justificar como “moderna” la poesía parriana, entonces, ¿cuáles son las características de la modernidad en la obra del chileno? En principio cabe recordar como cualidad de la modernidad su carácter crítico6 y en este sentido el estilo de Parra no es sino crítica de las formas predominantes de su época: “Sospecho que por ahí encontraremos o fundaremos una nueva sensibilidad poética, a partir de escuchar con atención cómo habla la gente”7, la poesía de Parra alcanza tonos no sólo

Febrero 2014

Arriba: Gustave Flaubert, autor de Madame Bovary. Medio: Émile Zola escritor francés, considerado el padre del Naturalismo. Abajo: Octavio Paz, poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano,ganador del Nobel de literatura en 1990.

coloquiales sino conversacionales pero sin carecer de analogías poéticas: “Como un globo que se desinfla mi alma perdía altura, / El instinto de conservación dejaba de funcionar / Y privado de mis prejuicios más esenciales / Caía fatalmente en la trampa del teléfono / Que como abismo atrae a los objetos que lo rodean / Y con manos trémulas marcaba ese número maldito / Que aún suelo repetir automáticamente mientras duermo.” En la misma línea, ¿no es “Soliloquio del Individuo” de Poemas y Antipoemas una crítica al hombre? Juzgue el lector: “Yo soy el Individuo. Primero viví en una roca / (Allí grabé algunas figuras). Luego busqué un lugar más apropiado. / [...] / Luego vinieron unas sequías, / Vinieron guerras, [...] Di a luz libros de miles de páginas, / Se me hinchó la cara, / Construí un fonógrafo, / La máquina de coser, / Empezaron a aparecer los primeros automóviles, / Yo soy el Individuo.” Pero el hombre, en ese mismo poema, considera la posibilidad de volver sobre sus pasos: “Mejor es tal vez que vuelva a ese valle, / A esa roca que me sirvió de hogar, / Y empiece a grabar de nuevo, / De atrás para adelante grabar / El mundo al revés. Pero no: la vida no tiene sentido.” Para Paz los principales conceptos de la modernidad son el progreso, la evolución, la revolución, la libertad, la democracia, la ciencia, la técnica y la fase de crisis de esta era corresponde a la incertidumbre respecto a aquéllos, su imposibilidad decepciona y en la mayoría de los casos las utopías resultaron contraproducentes. Otro poema de Parra, claro y contundente desde el título: “Los vicios del mundo moderno” evidencia estos males: “Los vicios del mundo moderno: / El automóvil y el cine sonoro, / Las discriminaciones raciales, / El exterminio de los pieles rojas, / Los trucos de la alta banca, / [...]

En el año 2012, Cristóbal Ugarte Parra, nieto del antipoeta recibió a nombre de su abuelo el Premio Cervantes de manos del príncipe Felipe de Asturias. El el acto, Nicanor Parra a través de su nieto pidió “un año mínimo de prórroga para poder ‘perigueñar’ un discurso medianamente plausible”. “Don Quijote no cabe en un fin de semana”.

El afán desmedido de poder y de lucro, / La carrera del oro, / la fatídica danza de los dólares, / [...] El mundo moderno es una gran cloaca: / Los restorantes de lujo están atestados de cadáveres digestivos”. Nicanor Parra, antes que poeta, hombre; testigo del derrumbe de la humanidad no podía sino escribir poesía moderna.

El Parra del Medioevo Refiere Borges que para la doctrina platónica “inventar”, “descubrir” es 'recordar' y afirma: “Cuando yo escribo algo, tengo la sensación de que ese algo preexiste” ¿No se ha dicho ya que no se escriben poemas sino que todos son el mismo? Como si alguien en algún momento haya soltado la piedra de la poesía y en su despeñarse va fragmentándose: ya en silvas, ya en sonetos. Los teóricos han hablado de intertextualidad, otros de influencias. De las vanguardias se dice que no son sino una extensión del romanticismo. Por último, el poeta español Ángel González dice “para que mi ser pese sobre el suelo, / fue necesario un ancho espacio / y un largo tiempo: hombres de todo mar y toda tierra, / fértiles vientres de mujer, y cuerpos / y más cuerpos, fundiéndose incesantes / en otro cuerpo nuevo.” Si he afirmado que la poesía de Parra es moderna, ¿qué lógica cabe en sugerir un carácter medieval en su obra? La lógica de que, en efecto, no se puede hablar de literatura “pura” sino de lo contrario, “contaminada”; la lógica de que inherente a la negación que hace un movimiento artístico a su predecesor está su afirmación. No me parece innecesario recordar el carácter oral de la literatura, en la época medieval no había lectura individual sino pública. La creación corría más o menos la misma suerte, ¿quién fue el autor del Mío Cid? Todos y nadie. José Miguel Ibáñez-Langlois8 ya ha hecho antes la observación de la esencia medieval en los antipoemas. Qué logra Parra con el coloquialismo, con ese tono conversacional de sus poemas, con el uso del endecasílabo oral, matizado a veces por el escrito, logra una identificación con el lector. El poeta ha dicho que “está ahí [el endecasílabo], como un grupo fónico, no por accidente. Son estructuras fónicas que están representando estructuras profundas del funcionamiento del espíritu de la comunidad humana”. Los

temas de varios poemas de Parra son angustiantes, dolorosos pero el tratamiento solemne que les es común es desplazado en la poesía de Parra por uno jovial “eres feliz cadáver eres feliz / en tu sepulcro no te falta nada / ríete de los peces de colores / aló – aló me estás escuchando? / quién no va a preferir / el amor de la tierra / a las caricias de una lóbrega prostituta”. La voz del autor del Cid, no era una sola sino muchas. Que Parra emplee el endecasílabo oral en su poesía produce la sensación de no ser una voz sino muchas voces, la esperanza radica en que no habla sólo el viejo poeta que ronda los cien años: con Parra reímos todos, sufrimos todo, gritamos todos. No estamos solos en la crisis de la modernidad. Palpita en el corazón de los hombres una esperanza que no es imaginaria, sino poética.. 1 Octavio Paz en Ruptura y Convergencia dice que: “La Edad Moderna se inicia con la crítica a la Eternidad cristiana y con la aparición de otro tiempo. [...] la modernidad desvaloriza a la eternidad: la perfección se traslada al futuro, no en el otro mundo sino en éste. [...] Así, puede llamarse Edad Moderna al ciclo que comprende el nacimiento , el apogeo y la crisis de la modernidad; [...] el período que comienza a principios de este siglo [el XX] se distingue de los otros por la incertidumbre frente a los valores e ideas que fundaron a la modernidad.” 2 El propio Nicanor ha dicho que: “El que me haya salido de los planteamientos modernistas, sin proponérmelo, se debe también a esta ignorancia [El poeta enfocado en otras ocupaciones tenía poco tiempo para leer poesía, así, la influencia del modernismo de Darío no fue tan intensa]” “El hombre imaginario y otras ideas luminosas” en Nicanor Parra. Antología. Selección, estudio y cronología de Hernán Lavín Cerda. México: Universidad Autónoma Metropolitana. 1997. p. 60. 3 Véase la nota nº 1 4 Respecto a este punto recuérdense los poemas “Uno es el hombre” y “El peatón”. 5 Andreas Huyssen. “En busca de la tradición: vanguardia y postmodernismo en los años 70” en Modernidad y postmodernidad. México: Alianza Editorial Mexicana. 1990. pp. 142 -143. 6 Octavio Paz: “La modernidad comienza como una crítica de la religión, la filosofía, la moral, el derecho, la historia, la economía y la política. La crítica es su rasgo distintivo, su señal de nacimiento.” En la obra citada anteriormente. Y Gilles Lipovetsky: “El modernismo [entiéndase modernidad] no sólo es rebelión contra sí mismo, es a la vez revolución contra todas las normas y valores de la sociedad burguesa: <<la revolución cultural>> en este fin del siglo XIX” en Capítulo IV “Modernismo y posmodernismo” en La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo. Barcelona: Anagrama. 1990. p. 81. 7 Nicanor Parra, en la obra citada anteriormente. 8 Citado por Hernán Lavín Cerda en la obra mencionada.

Febrero 2014

Clarice Lispector

La Hora de la Estrella Clarice Lispector es una seductora. Su vida se antoja para una novela, ya que está llena de visiones, experiencias y sobre todo, de una filosofía sobre la escritura. Su novela La hora de la estrella provoca placer en su lectura, así como, seguramente, lo hizo durante su producción. Por Daniel Arzate

“

☟

as emociones que se despiertan parecen no terminar y se vuelcan en una necesidad de escribir. La brasileña envuelve con su don para contar, en el que inserta su poder de reflexión: es una mujer que se plantea profundamente sobre situaciones vitales como la muerte, la vocación del escritor, la experiencia de ser madre; no en vano “se coronó como una de las voces femeninas de más auge en el Brasil de los años sesenta y principios de los ochenta debido a sus múltiples juegos con el lenguaje” La seducción que la escritora ejerce sobre el lector se consigue a través del lenguaje, pues la deconstrucción que se logra a través y en éste hila la razón y la sinrazón de la mujer que escribe; su obra se entreteje por su experiencia de vida, una muy cercana a la sociedad, su personalidad y la escritura. La literatura es el campo donde su ser se transfigura para tener la oportunidad de alcanzar otro matiz. Lispector se desdobla en sus personajes femeninos, a través de los cuales desarrolla su capacidad de observación y auto análisis. Su escritura es la posibilidad de ser otro, por eso su vida y su obra se complementan, gracias al uso del lenguaje.

☞

***

a época de Clarice Lispector está cifrada por el cambio y la innovación artística en América y el mundo entero. Su obra es abundante y versátil, abarca ensayo, artículo, cuento infantil y novela. Me interesa sólo mencionar La hora de la estrella, ya que la novela es impactante por el uso lírico y filosófico del lenguaje; la historia conmueve por la ironía y el trabajo del espacio; además, el uso del narrador (Rodrigo) invita a la reflexión. Rodrigo es una construcción ficcional que posee una conciencia desde la cual crea a otros a través de la escritura. Tenemos entonces un narrador personaje que narra una historia desde la omnisciencia. Gracias a esta posibilidad de la creación narrativa del personaje-narrador él mismo se representa en la obra que crea por el uso del lenguaje. La genialidad de la escritora es

Febrero 2014

La época de Lispector está cifrada por el cambio y la innovación artística en América y el mundo entero”

La hora de la estrella de Clarice Lispector narra la historia de una inocencia perdida, de una miseria y una visión del absurdo que supone una existencia insignificante, de una vida vacía de pensar y sentir. La historia de una joven que 'no sabía que ella era lo que era' y que por ello 'no se sentía infeliz'.

indiscutible, pues utiliza la reflexión en sus personajes para la creación, lo cual es muy sintomático ya que es gracias a la producción de sentido que sus seres de papel tienen sentido. Lo anterior parece una metáfora de la de la experiencia que Lispector experimenta cuando escribe: gracias a la literatura ella puede verse y dar sentido a su existencia. De esa manera el texto se vuelve Lispector y viceversa. En la dedicatoria a La hora de la estrella se establece una dualidad del ser. El sí que abre la narración plantea la génesis de la existencia perenne y la existencia infinita; por ello, “todo en el mundo comenzó con un sí” (Lispector, 13). La literatura es un sí pleno, lleno de contradicciones y esperanzas en donde tiene lugar la realidad de la vida, una realidad mejorada y corregida desde la que nos miramos producto de un proceso de reflexión. Lo que nos regala Clarice Lispector es a nosotros mismos, pues somos el material con el que creo su espacio ficcional desde el que se explica como sujeto deseante; digo que somos nosotros porque aunque la acción y la inspiración hayan venido de un lugar concreto (Noreste de Brasil) estamos todos unidos por la misma sangre: la de la humanidad. La narración concluye con un Sí semejante al del principio. En La hora de la estrella se está proponien-

☜

☟

Clarice Lispector

Favelas de Río de Janeiro

“

En Lispector, la escritura funciona como catarsis que está dispuesta a provocar otras en los lectores. Lo que compartimos cuando leemos algún texto de esta escritora es vida que respira, de tan viva que palpita y podría derramar sangre”

☝ do un eterno comienzo, una génesis que no termina porque la muerte es interminable e iniciática, nos acerca a la perpetuidad donde todo es un comienzo, un siempre presente que supone un sí, una relación entre nuestra perennidad y la infinitud de la muerte que sigue siendo vida en otro plano del ser.

***

l eterno retorno a lo diferente se logra por la intervención de la palabra, gracias la cual el mundo se enuncia y existe. Según la Biblia, al principio fue el verbo, es decir la palabra que da origen a la vida. En la novela la génesis de la existencia se ha logra-

☞

do por una pequeña pero intensa palabra que supone además la acción del compromiso. Se nos invita a la reflexión de la prehistoria de la historia, la cual tiene su origen en el nunca, en la eternidad. La historia que nos ha de contar Rodrigo proviene de ese lugar donde no hay comienzo porque todo es un eterno presente. Revelación mítica la que nos hace la escritora; su planteamiento se basa en ideas filosóficas que argumenta de manera silogística. Se construye, pues, el mito para explicar la existencia humana, en donde no hay una intervención divina, sino la esencia del mundo que permite pensar en un Sí original y tautológico. En Lispector, la escritura funciona como catarsis que está dispuesta a provocar otras en los lectores. Lo que compartimos cuando leemos algún texto de esta escritora es vida que respira, de tan viva que palpita y podría derramar sangre. La formación de un círculo vicioso no es ajena a la brasileña: re- crear la vida le provoca angustia, y es esta angustia ante la vida la que provoca la escritura..

Febrero 2014

Hoja en blanco

Poesía

Cuento

Obra Gráfica

Febrero 2014

Tu momento – Calle González

Momentos íntimos – Dante Vázquez M.

No estamos solos – Claudia Valdivia Téllez

Tacos – Calle González

Mal cuento – Calle González

Siucia Crónica – Calle González

Obra gráfica – Karla Tapia

El libro de piel, la piel como libro: Bibliopegia antropodérmica – Karla Tapia

{Poesía}

Tu momento Por: Calle González

Puede que no puedas ni sentarte de tan hondo que traes la oficina en el culo, o que los días cada vez sean mas largos y violentos, quizá la fe sea solo un lujo que no puedes pagar, Dios huyó, la bestia ríe a carcajadas, la sangre escurre caliente como la cera de las veladoras, y puede que hayas olvidado el amor en un cajón, quizá mañana seas solo un numero en rojo, pero hoy has asegurado bien la puerta, nada tiene que salir mal, tu mujer ya esta dormida, y el whisky corre cachondo por tu garganta, nadie puede quitarte este momento, enciende la radio, o haz gemir a tu mujer, cualquier ruido es bueno cuando se trata de callar la angustia.

http://callegonzalez.wordpress.com/

Febrero 2014

Hoja en blanco

{Poesía}

Momentos íntimos Por: Dante Vázquez

Encuentro Tú y Yo, Yo y Tú en y por una coma entrelazados. Presencia Caminar juntos, de la mano tomados, a ningún sitio. Reconocimiento Tu mano cálida; la mía fría, seria: mismo silencio. Figuras y silencios Pequeños círculos colgados en los dedos, tic-tacs, anillos. Pasos perdidos Encuentro nuestro, existente distancia, calles a solas. Antes Suficiente era tomarnos de la mano para afirmarnos. Crepúsculo Y con dulzura tomas mi muda mano; el Sol se apaga.

http://dantevazquez.wordpress.com/

Noviembre 2013

Hoja en blanco

{Poesía}

No estamos solos Por: Claudia Valdivia Téllez

Estos son sus dos demonios, no puede decir que cada uno ocupa un horario estelar o que a uno le pertenece el cansado y monótono horario oficial para hacer actividades como persona común y corriente y al otro el corto y analítico horario sin luz. Ambos recorren su mente y gran parte de su ser a todas horas, sin previo aviso aparecen, burlándose hasta vomitar toda la mierda que qué llevan dentro con intención de despojarse de sus cargas, como si pretendieran que al injertarla en otro ser, en uno menos fuerte y hábil, pudieran liberarse de culpas. Una manera pendeja por parte de demonios graduados en destrucción, para seguir construyendo tumbas emocionales de nuevas generaciones sin tener que arrastrar su propia deyección. Este es el demonio que no le permite amar, mostrando así los defectos de la humanidad, se burla y danza sobre la felicidad esporádica que le brinda con la única intención de arrebatárselo justo cuando logra ver un atisbo de un futuro con paz. Egoísta y victimario son sus mejores adjetivos, va golpeando su interior con dudas y rencor, le da baños de miedo y lo avienta al vació con un dedo con fervor. Este es el demonio al que le gusta jugar, crea historias y escenarios para luego desarmarlos; los revuelve y los enciende para que no pueda saber cuál es su realidad. Es todo un maestro, el mejor, no pide aplausos ni compasión se regocija de recuerdos lacerantes, así es como toma vida y va creciendo en su interior. En sus venas corre una sangre sin color, respira por inercia y sus pasos parecieran que saben de nuevas piedras pues no quieren seguir avanzando, son torpes somnolientos, sin embargo, no saben de descanso. Y ambos caminan por sus entrañas causando vacíos ardiente al desgarrarlas. Por las noches no le permiten dormir, les gusta inmiscuirse en cada uno de sus pensamientos, incluyendo sus sueños. ¡Malditos demonios de mierda! Piensa todos los días a todas horas; y es que ellos fueron quienes le permitieron conocer un poco de lo que no le permiten tener.

Noviembre 2013

Hoja en blanco

{Cuento}

Tacos Por: Calle González

Una vez en sus nalgas, dos más sobre el colchón. Nos vestimos y salimos por algo de comer, treinta y nueve grados encima de nosotros, caminamos un rato sin encontrar ningún lugar abierto, las cuatro y media de la mañana en ciudad Victoria Tamaulipas, no son horas para conseguir algo decente que comer, mucho menos para pasear de la mano de una mujer que apenas conozco, diez cuadras enfermas hablando pendejadas, casi podía parecer amor. Encontramos un carretón de tacos al fondo de una calle hedionda, había tres tipos de mi edad tomando cerveza en una de las mesas -Buenas noches, ¿tiene servicio? -¿Que querían? -Tacos -Ah... ¿Cuantos quiere? Ordenamos. Entramos al cuartucho donde estaban las mesas, nos sentamos a esperar, se nos había pasado la borrachera desde hace un rato y no quedaba mucho que decir, así que no dijimos nada, dos idiotas en silencio esperando sus tacos a las cinco de la mañana. Llegaron los tacos, los tres tipos siguieron con su cerveza, no estaban tan mal, después de cuatro horas en el motel me habría comido cualquier cosa, me levante a mear, atravesé las cinco mesas vacías del local, llegue al baño con la verga de fuera, apunto de mearme no hubo tiempo de prender el foco, la mayor parte de la orina cayo en el piso, encendí la luz para lavarme las manos y arreglarme un poco el cabello y VERGA, toda la sangre se me fue a la cabeza cuando vi al tipo amarrado en el baño, tenía los ojos descubiertos y la boca amordazada. Pude ver por un momento la esperanza en su rostro, apague la luz y salí sin hacer ruido del baño, los tres tipos parecía que no me habían visto entrar, sujete a Sofía del brazo y nos apresuramos a pagar. -¿Cuanto te debo? -70 pesos le di un billete de doscientos -¿No tienes feria? -así esta bien, gracias -ok Sofía no se dio cuenta de nada, caminamos al motel sin decir nada, un rato después me acariciaba la verga, hicimos algo parecido al amor , mientras la esperanza se le iba al hombre del baño al notar que no pasaba nada, no hubo llamada, mucho menos policía, ni soldados ni una mierda, solo yo hundiendo mi rostro entre dos piernas, y los tres tipos bebiendo cerveza, y nada mas.

Noviembre 2013

Hoja en blanco

{Cuento}

Mal cuento Por: Calle González

La vida de Pedro era una mierda, si no se daba un tiro era por puro orgullo, lo único que le importaba era Rita, su mujer, que a pesar de los años cualquiera de nosotros, perdedores sin sentido no hubiéramos logrado nada con ella, también estaban los hijos, dos maricas que nunca le importaron tanto, un buen día mientras su mujer dormía la siesta habitual de la tarde, Pedro sin muchas ganas estaba sentado frente al televisor sin volumen, leyendo con disgusto un libro de Borges. Un vaso de leche fría entre las piernas, los ojos pesados de vejez. El libro cayo al suelo, el vaso apenas se ladeo un poco y Pedro cayo en un sueño profundo, al principio nada, oscuridad y derrota, nada mas. Luego la primera imagen llego junto una sacudida del cuerpo que hizo caer el vaso al suelo. Rita mas bella de lo habitual estaba en la cama con un hombre mucho mas joven que Pedro, lo montaba como nunca lo había hecho con el, seguía y seguía sin parar, volteaba descarada a ver a su marido, el corazón acelerado, otro temblor y despertó. Se levanto con rabia, vio a su mujer que aun dormía , abrió el armario para comprobar que el joven que se cogía a su mujer era solo eso, un sueño, pero las imágenes llegaban violentas como navajas, Pedro salió aturdido a la cocina, tomo un cuchillo con el que su mujer le había preparado el desayuno y sin pensar en nada camino hacía la habitación. Le dio ocho puñaladas en el pecho, Rita apenas despertó, miro confusa a su marido y cerro los ojos, quizá pensaba que era un sueño. Pedro salió de la habitación con la cabeza revuelta, recogió el vaso del suelo, se sirvió otra tanda de leche fría, sentó su culo viejo en el sofá y siguió leyendo con disgusto a Borges.

http://callegonzalez.wordpress.com/

Noviembre 2013

Hoja en blanco

{Cuento}

Sucia crónica Por: Calle González

Ni un peso más Esa noche no era diferente a las demás, la ciudad seguía siendo la misma cagada hedionda, yo seguía siendo el mismo pendejo, salí del trabajo pasadas las once y me metí al único bar que me alcanzaba, "las marías", me bebí todo mi sueldo, cachondee con una gorda, vomite el almuerzo sobre sus tetas, ni si quiera trate de disculparme ya era bastante que estuviera encima de ella en ese baño, salí con los huevos secos, digan lo que digan de las gordas, saben como aprovechar una verga. Salí de las marías a una madrugada enferma, atravesé la calle Juaréz hasta llegar a los Panchos, un puesto de tacos asquerosos, donde todos los borrachos de la zona baja de la ciudad terminaban, Pablo era el dueño, ganaba bastante, lo único que tenía que hacer era soportar borrachos y demás mierda de una a seis de la mañana, Pablo era un tipo grande, agradable, me gustaba platicar con el, se puede decir que llegamos a ser amigos, si la amistad existe. Esa noche era la cuarta o quinta vez que los veía, por suerte siempre estaba borracho, sino me hubiera cagado de miedo solo con verlos, llegaban siempre a las cinco de la mañana, siempre en coches distintos. parecían de mi edad, el rifle entre las manos, el diablo en los ojos, Pablo ya no protestaba les servía lo de siempre y les entregaba el 30% de las ganancias, terminaban de comer y se iban arrastrando su peste, ese día Pablo había tenido una pelea con su mujer, quería emborracharse tener a alguien con quien conversar, yo solo quería emborracharme. Ya era muy de mañana para ir a cualquier bar, y el muy borracho para conducir, tomamos el autobús y nos fuimos a mi casa… -Los voy a matar, no voy a darles un peso mas a esos pendejos, mi cuñado atiende una farmacia le voy a pedir algo para dormirlos, ellos no preguntan se comen lo que les sirvo, les voy a abrir el culo con una escoba. Los dos reímos, incluso le ofrecí mi ayuda, dos idiotas con la mañana encima fantaseando, las ratas se meriendan al gato cuando el gato no las ve. -les voy a abrir el culo con una escoba, no voy a volver a darles un puto peso -salud. No supe a que hora me quede dormido pero cuando desperté Pablo ya no estaba ahí, fui a trabajar y la semana paso lenta, insoportable. El Sábado llego como el resto de los días, salí del trabajo y me metí a las Marías, no había nada mejor que un tipo como yo pu-

Noviembre 2013

diera hacer en esta ciudad, todo fue exactamente igual al sábado anterior excepto que en este no hubo gorda, me fui a buscar algo de comer cuando ya no hubo más dinero que gastar, pensé en pedirle fiado a Pablo, pero el puto carretón estaba apagado, enderece una de las sillas que estaban sobre la barra y me senté, la noche ardía a 40 grados, sentí como una sombra obesa se acercaba detrás de mi, tome de prisa una botella que estaba en el suelo, la apreté duro, pero antes de nada pude ver a Pablo acercarse inquieto, iba borracho, parecía un gringo jubilado con su camisa hawaiana, puso su mano en mi hombro y tiro una carcajada,- Te dije que no iba a darles un peso más Gonzalez, te lo dije cabron, ¿todavía me vas a ayudar, verdad?. Yo no tenía idea de que estaba hablando, pero igual le seguí el juego, volvió a desaparecer y al poco rato llego conduciendo su viejo Chevrolet; -Sube, rápido, sube. Subí esperando algo de alcohol,- mira atrás, mira atrás-, el muy pendejo traía amarrados a los dos sicarios que le cobraban la cuota,- ni un peso más Gonzalez, ni un peso más-; agito la botella dio un largo trago y me la paso, bebí de prisa no quería estar sobrio, pude pedirle que me bajara en cualquier sitio pero ya sabes como son las cosas cuando estas borracho, nada parece ser mala idea. -¿A donde vamos? -A la de Bravo, mi suegro tiene un taller ahí. -No seas pendejo Pablo, por ahí se están quedando los federales, en el hotel blanquita. -Con más razón, ahí no van a buscar a estos dos. Pablo había pensado en todo, con tanto muerto nadie iba a poner atención en dos sicarios desaparecidos, incluso había comprado dos boletos de avión para la ciudad de México, su esposa lo estaría esperando con las maletas en el aeropuerto. Paramos en un deposito por un cartón de cervezas, llegamos al taller, Pablo bajo a abrir el portón, iba dando brincos, no podía parar de reír, yo estaba demasiado borracho para comprender lo que estaba pasando, entramos, luego Pablo cargo a las dos mierdas flacas fácilmente, una en cada hombro, cuando los arrojo al suelo de la bodega uno de ellos despertó, comenzó a gritar, a tratar de zafares las cuerdas, parecía una rata en una de esas trampas de pegamento.

Hoja en blanco

-Te vas a morir pendejo, los dos se van a morir, me voy a coger a su mama, los voy a matar -Los muertos no matan cabron; Pablo le tiro dos dientes de una patada, el otro también despertó pero no decía nada, parecía saber lo que estaba pasando. Pablo desapareció y del fondo de la bodega me grito que lo ayudara, corrí con el. -Agárrate de ese lado; era una caja metálica, pesada, la llevamos hacía donde estaban las mierdas, Pablo la abrió, era la caja de herramientas de su suegro. No supe que estaba pasando hasta que escuche el chillido de uno de ellos cuando Pablo le arrancaba con una jodida tuerca un diente, luego otro y otro, el tipo se cago encima yo vomite sobre ellos, aquello era una sopa de mierda, sangre y vomito. Pablo siguió con el otro, diente tras diente. los ladridos de los perros que cuidaban el taller evitaban que alguien escuchara lo que estaba pasando, no es que la policía fuera a llegar, a nadie le importaba lo que estaba pasaba ahí. Pablo siguió y siguió por horas, no quedaba nada de ninguno de ellos, ninguna cosa en su lugar… -Acabalo Pablo, dales un tiro -Ni madre Gonzalez, no se merecen una bala; salió de prisa, era como una jodida película de terror, yo no paraba de temblar, entonces entro Pablo, con los putos perros. Ya no gritaban, Pablo se saco la verga y los meo,- Ayúdame a moverlos, le hice caso sin pensarlo por el miedo que le tenia en ese momento, arrastre los cuerpos mientras Pablo controlaba a los perros,-Ahí esta bien, grito cuando llegué al fondo de la bodega,- ten córtalos, para poder tirarlos, ándale cabron, ápurate. Me lanzo un machete a los pies, me quede frío, Pablo se carcajeaba, ni un peso mas seguía gritando, sujete el machete y cuando creí que Pablo no me veía salí corriendo de ahí, no pare hasta llegar a la calle Hidalgo. Llegue a mi casa intranquilo, conté las horas que faltaban para el vuelo de Pablo, luego conseguí dormir un rato. Cuando desperté Pablo ya se había largado, supuse que los federales ya habían encontrado los pedazos de las dos mierdas, nada en la tele, nada en los periódicos, una pala sucia, bolsas negras y una jodida brecha solitaria para esos dos. yo no tenía dinero para irme a ningún lado, me quede acá durmiendo con el miedo toda la semana, todo el mes, esperando, solo esperando.

http://callegonzalez.wordpress.com/

Noviembre 2013

Hoja en blanco

Obra grรกfica Por: Karla Tapia

Hacia lo profundo 67

Noviembre 2013

Hoja en blanco

Maternidad http://lacocinadelartista.com.mx/

Noviembre 2013

Hoja en blanco

{Obra gráfica}

El libro de piel, la piel como libro: Bibliopégia antropodérmica Por: Karla Tapia

El beso 69

Noviembre 2013

Hoja en blanco

Las tres gracias http://lacocinadelartista.com.mx/

Noviembre 2013

Hoja en blanco

Margarita 71

Noviembre 2013

Hoja en blanco

Panorama mental http://lacocinadelartista.com.mx/

Noviembre 2013

Convocatoria Hoja en blanco

We want you!

The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.

Requisitos

Formato

Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.

Creación literaria Extensión mínima de 900 palabras, en fuente Times New Roman, tamaño 12 pt, interlineado 1.5 pt. Ilustración Imagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo. Horizontal o vertical. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo. Poesía Sin extensión mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre. Fotografía Imágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo.

La recepción de las colaboraciones será del 5 al 28 de enero de 2014 a la dirección: convocatoria@revistainsighters.com.mx

Mundo Reseña Curaduría Convocatoria Calendario

El llano en llamas de Arturo Elizondo Arturo Elizondo reinterpreta la obra de Juan Rulfo El llano en llamas, a través de la creación de un arte colectivo más próximo y personal pero desde un punto de vista donde el público es el centro mismo de la creación del artista. Foto: Víctor Daniel Aguilar Soto

Por: Daniel Aguilar

Una reinterpretación del Llano en Llamas: Anónimo de Arturo Elizondo

a Galería Lazcarro en la Ciudad de Puebla es sede de la nueva exposición de Arturo Elizondo, basada en la creación de un arte colectivo, se reinterpreta la famosa obra de Juan Rulfo “El Llano en Llamas” de una forma más próxima y personal, pero desde un punto de vista donde el público es el centro de la creación del artista, creando una muestra y concepto hasta cierto punto “Anónimo”.

Febrero 2014

La Casa del Mendrugo 4 sur, 304 Centro Histórico. Puebla, Pue. (222) 232 2040

galerialazcarrocentro@ gmail.com facebook: La Galería Lazcarro

La exposición integra una serie de retratos realizados al carboncillo y al lápiz, collages, fotografías, pinturas y dibujos que representan la obra sobre la cual trabaja el artista: aquella que es creada de manera colectiva, formando una pieza viva, orgánica, basada en la interpretación de las personas que no conocemos. Para la realización de la muestra se contó con la presencia de cientos de espectadores quienes interactuaron de manera directa con el artista creador de la obra. Las personas que participaron se tomaron una fotografía, la cual el artista interpreto acorde a los capítulos de la obra rulfiana. El objetivo principal es el público, quien da dinámica y vida al acto creativo y al mismo tiempo genera la obra. Rompiendo en la medida de lo posible la idea de que el artista es el centro generador de los proyectos artísticos. Al recorrer cada sala de la galería, el espectador va descubriendo a esas personas anónimas que dejaron plasmada su idea e interpretación del Llano en Llamas, reinterpretada por el artista y expuesta en esta muestra que nos invita a entrar al arte. El concepto de “Anónimo” sale de lo común, invita al público a no ser pasivo sino a formar parte de la obra misma, dejar atrás el antiguo concepto de que sólo el artista es creador. Pero el artista necesita crear un vínculo con sus espectadores, quienes deben redescubrir que el arte está vivo y depende de cada uno.

Fotografía : Daniel Aguilar

Por: Hernán Pacurucu

En pos de una estética de la No Violencia, El efecto de lo cotidiano “Arma-2 DEFORMACIÓN ESTADUAL” Curaduría de la obra de Mauricio y Víctor Hugo Bravo.”

sí como aquellos dos famosos héroes de la mitología, los hermanos “Dioscuros” Cástor y Pólux hijos de Zeus, los hermanos Mauricio y Víctor Hugo Bravo, despliegan una muestra conjunta pero diversa, en donde cada proyecto se sostiene en el interior del colectivo; sin embargo -y al mismo tiempo- cada trabajo elabora dispositivos discursivos aislados, cuyo nexo se sitúa en la preocupación por lo cotidiano como motor que dinamiza el engranaje, para que la muestra funcione y se articule como un todo. Por un lado se encuentra el objetivo de unificar cada elemento, en una suerte de efecto que captura en su envoltura todo objeto, quitándole su personalidad, su razón de ser, ocultando su identidad. Cuando Víctor Hugo Bravo camufla lo hace pensando en eliminar todo rastro de distinción que posee el objeto, su textura, su color, su materia, incluso su olor. La manía por camuflarlo todo parece estar vinculada más con el acto de eliminar la huella de distinción, que particulariza a todo individuo, que con la extravagancia del artista, en donde el

Febrero 2014

El trabajo de los hermanos Bravo recuerda la importancia del discurso colectivo para expesar con dinamismo la visión social de dos artistas que apoyan el arte latinoamericano. camuflaje cumple la función estética de desdibujar la personalidad de un solo ser, masificándolo, volviéndolo una masa que oculta el afloramiento de individualidades. En este sentido, es más la referencia a la sociedad actual, camuflada en convenciones implícitas y acuerdos sociales sin dejar que aflore el individuo, -ser que no se puede dividir- donde todo acto de particularidad es encubierto bajo la sospecha de rareza, locura o disimulado mediante la separación y marginación Instalación de como consecuencia de no seMauricio Bravo guir a la manada. En este sentido y retomando a Deleuze y Guattari, “en un devenir animal siempre se está ante una manada, una banda, una población, un poblamiento, en resumen, una multiplicidad. Nosotros los brujos, lo sabemos desde siempre, no nos interesan los caracteres, sino los modos de expansión, de propagación, de ocupación, de contagio, de poblamiento. Yo soy legión...el afecto no es un sentimiento personal... es la efectuación de una potencia de manada, que desencadena y hace vacilar el yo (...)” Porque si soy legión en la manada lo soy en cuanto parto del principio de expansión, de masificación que me da el poder absoluto. La fuerza, la violencia y la manada en definitiva se sienten en la historia del artista, en los oscuros recovecos de su memoria, una memoria impregnada de efectos y demostración de poder que produce la fusión del individuo en manada, en colectivo, en legión, en un Chile de la dictadura, donde lo cotidiano era “desfiles militares de 6 horas, disparos en medios de la noche, advertencias de no asomarse a la ventana en el toque de queda.” Todo ello está presente en el imaginario particular del artista y le reproduce, no en cuanto a un homenaje sino más bien como

Estos elementos en el proyecto del artista cumplen una triple función; por un lado desvanecen el rostro para que el retrato retorne al anonimato, por otro genera los contrastes necesarios que maximizan la importancia del anónimo, como único ser principal en donde literalmente no pasa nada, y finalmente el alógeno, retoma la idea de la luz prefabricada del espacio contemporáneo urbano: cajeros de banco, luces de letreros, máquinas de golosinas, y en general todo el paisaje envolvente de una metrópoli nocturna. El desarrollo de esta propuesta también es de interés. El pedestal en donde se sitúa el personaje principal, que da un carácter heroico y lo posiciona como única figura principal, en un panorama de la ausencia, funge de escenario para un espectáculo sin público, que se sumerge en el vacío heidiggeriano de la nada.

Instalación de Mauricio Bravo

una forma de absorber su jerarquía, -cuando algo se torna cotidiano, pierde su efecto y sobre todo su importancia- tal como lo hacen los llamados punker en cuya estética particular se encuentra la manía por poner cordones rojos a sus botas militares, como un acto simbólico de desviar el significado agresivo a favor de la ironía de lo incongruente. De esta forma en los trabajos de Víctor Hugo Bravo la estética del camuflaje cumple la función de evacuar el sentido agresivo, para capturar su fortaleza visual sin perder de vista jamás las atrocidades del abuso de la fuerza, en una suerte de refrescar la memoria. Por otro lado se encuentran las foto-performances de Mauricio Bravo, cuya reminiscencia al famoso claro-oscuro de los clásicos en la historia de las Bellas Artes, se visibiliza irónica, cuando los famosos e imponentes fondos de los academicos, se sustituyen por espacios cotidianos -no lugares- o sitios de la nada, y el trabajo es remplazado por los neones y la luz de los alógenos.

Instalación de Víctor Hugo Bravo

Febrero 2014

9º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DocsDF, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, es desde su fundación en 2006, un evento anual dedicado a promover y difundir el cine documental contemporáneo, estimular la formación de nuevos cineastas y documentalistas y promover la creación y el desarrollo de proyectos documentales en México e Iberoamérica. Cierra el lunes 31 de marzo, 2014. http://www.docsdf.org/convocatoria-docsdf-2014/

Concurso Arquine No. 16 | Umbral de las Américas Arquine y el Consejo de Desarrollo de Tijuana, formalizó la firma de un convenio para llevar a cabo el Concurso Arquine No.16 | Umbral de las Américas, a fin de atender un foco rojo global y estimular la generación de ideas, para difundirlas y promoverlas, local y globalmente. Cierra: 17 de febrero, 2014. http://www.arquine.com/concurso/concurso-arquine-no-16-umbral-de-las-americas/ IX Bienal Nacional de Pintura y Grabado “Alfredo Zalce” El Gobierno del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura de Michoacán, con la finalidad de promover y difundir las diferentes expresiones artísticas convoca a la IX Bienal Nacional de Pintura y Grabado “Alfredo Zalce” a celebrarse en el Estado de Michoacán, a todos los pintores y grabadores mexicanos. Cierra: Viernes 21 de febrero, 2014. http://sic.conaculta.gob.mx/documentos/1524.pdf 8º Concurso Nacional de Apoyo a la Postproducción de Cortometrajes 2014 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Mexicano de Cinematografía convoca a participar en el 8º Concurso Nacional de Apoyo a la Postproducción de Cortometrajes cuyo premio será el apoyo para el terminado en DCP de los cortometrajes ganadores. Cierra: Jueves 6 de marzo, 2014. http://www.imcine.gob.mx/media/37854.pdf

Febrero 2014

Seminario de Fotografía Contemporánea 2014 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro de la Imagen y del Centro de las Artes de San Agustín, convocan a fotógrafos y artistas con experiencia previa en el trabajo con imágenes fotográficas, habilidades para la producción artística y conocimientos de arte contemporáneo al proceso de selección para el Seminario de Fotografía Contemporánea 2014. Cierra: Jueves 13 de marzo, 2014. http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/convocatorias/2014/ sfc.html Premios Ortega y Gasset de Periodismo 2014 Los Premios Ortega y Gasset, creados en 1984 por el diario EL PAÍS y que llevan el nombre del pensador y periodista español, pretenden resaltar la defensa de las libertades, la independencia y el rigor como virtudes esenciales del periodismo. Estos galardones premian la calidad de trabajos escritos, gráficos o audiovisuales publicados en español en medios de comunicación de todo el mundo. Cierra: Viernes 14 de marzo, 2014. http://premiosortegaygasset.com/ Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2014 ‘De Aquí Soy’ Cuartoscuro convoca a fotógrafos a participar en el Concurso de Fotografía De aquí soy, para plasmar en imágenes ese sentimiento de pertenencia. Comparte ese rinconcito de tu mundo o esa realidad que es tan tuya. Cierra: Lunes 31 de marzo, 2014. http://cuartoscuro.com.mx/2013/12/de-aqui-soy-2031/

Zona Maco Zona Maco México Arte Contemporáneo celebrará en 2014 su décimo primera edición, consolidada como la ventana al arte contemporáneo más importante en América Latina. Del 5 al 9 de febrero, 2014 Centro Banamex, Sala D Costo por día: $200 General / $150 Estudiantes

Miércoles 5 16 a 21 hrs Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 12 a 21 hrs Domingo 9 12 a 20 hrs

http://www.zonamaco.com/ Kaiser Chiefs

Disclosure

Sábado 22 de febrero, 2014 Plaza Condesa

Viernes 7 de febrero, 2014 José Cuervo Salón

20:00 hrs $450 • $550 • $650

21:00 hrs $400 General • $600 VIP

Partituras mexicanas ilustradas

ARTE/SANO ÷ Artistas 3.0

Exposición

Hasta el 28 de abril, 2014 Museo del Estanquillo Lunes a domingo / 10 a 18 hrs Entrada libre

Hasta el 23 de febrero, 2014 Museo de Arte Popular Martes a domingo / 10 a 18 hrs $ 45 • Domingo entrada libre

Federico Sánchez Fogarty, un visionario de su tiempo

¡Para todo mal un mezcal, para todo bien… también!

Exposición Hasta el 23 de febrero, 2014 Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Martes a domingo / 10 a 18 hrs $ 12 • Domingo entrada libre

Exposición Hasta el 23 de febrero, 2014 Museo de Arte Popular Martes a domingo / 10 a 18 hrs $ 45 • Domingo entrada libre

Arquitectura para la salud. Transición de dos milenios

Louise Bourgeois. Petite Maman

Exposición Hasta el 2 de marzo, 2014 Museo Nacional de Arquitectura Martes a domingo / 10 a 17:30 hrs $ 25

Febrero 2014

Exposición Hasta el 9 de marzo, 2014 Museo del Palacio de Bellas Artes Martes a domingo / 10 a 17:30 hrs $ 43 • Domingo entrada libre

Séptima FILEC No te pierdas la Séptima Feria Internacional de Lectura, Ciencia y Literatura, un evento en el que se reúnen libros, conferencias, música, cuentacuentos, títeres y muchas cosas más. Del 13 al 16 de febrero, 2014 INAO - San Andrés Cholula, Puebla De 9 a 19 hrs Entrada libre

Grave

Ambulante Gira de Documentales

Viernes 7 de febrero, 2014 Studio 803 Puebla, Pue.

Festival Internacional de Cine Documental que recorre varios estados de México durante tres meses

21:00 hrs $350 Preventa • $400 Taquilla

Puebla Del 21 al 27 de febrero, 2014 Consulta la página para más información sobre las diferentes sedes

Códices contemporáneos Exposición Hasta el 9 de febrero, 2014 Complejo Cultural Universitario BUAP San Andrés Cholula Lunes a domingo / 9 a 21 hrs

Julieta Venegas y Ana Victoria Sábado 1 de marzo, 2014 Complejo Cultural Universitario BUAP San Andrés Cholula 20:00 hrs De $400 a $950

Entrada libre

Teatro para ciegos “La casa de los deseos”

El amanecer de las formas

Sábados 1, 8, 15 y 22 de febrero y 1 Marzo, 2014 Teatro Carlos Ancira Centro Histórico Puebla

Hasta el 7 de abril, 2014 Museo Amparo Centro Histórico Puebla

20:00 hrs $100 preventa • $150 taquilla

Febrero 2014

Exposición

Miércoles a lunes / 10 a 18 hrs $35 • Lunes entrada libre