E T T E fes fes T T T est atre f T e e e T A A r r h e n t t A E E ea m p e r e t reenT e r e t h e a reenT e r e t h e a eenTEr e t h e a t r t p p e r e e e p p tam tam p amp m m t m a a t t a t Ä Ä Ä S S Si v a l E KeEs t i v a l TERIKeEs t i v a l K I R E f f T T fest e T A r e t A E r a E T T n eat the h n e t e e r e p e r t a m p e t a m p e re t a m p e r e Äa l S E K I R E stiv T e f T Atheatre
8.20
e
1.–
20 7.8.
22 |
1.–
22 |
1.–
20 7.8.
22 |
20 7.8.
22 |
1.–
20 7.8.
22 |
TABLE OF CONTENTS
SISÄLLYS
Taiteellisen johtoryhmän esipuhe / Foreword by the Festival Artistic Team....................3 Farm Fatale................................................................................4 Pasionaria.................................................................................... 6 Bolla ............................................................................................... 8 All Inclusive............................................................................... 10 Lou Salomé...............................................................................12 Eriopis........................................................................................... 14 Poikani joka katosi/ My Son Who Disappeared.............................................16 Lempi............................................................................................17 Sokea piste / Blind Spot.................................................. 18 Onnellisinta on olla onnellinen / The Greatest Happiness Is Being Happy............ 20 Kun kissakin kuoli aloin nauraa / When Even the Cat Died, I Started to Laugh.....21 Äiti / The Mother .................................................................22 Mihin katosit? / Where Did You Go?.......................23 Viiksi-instituutti / The Mustache Institute......... 24 Näyttelijän kuolema / The Death of the Actor.....................................................25 niXXXavuori............................................................................26 Alku keskikohta loppu / Beginning Middle End....................................................... 27 Frankenstein............................................................................28 Olohuoneessa / In the Living Room........................29 TelttaLab / T Lab.........................................................30–33 Ohjelmisto tunnista tuntiin / Programme from hour to hour...................................39 LIPUT / TICKETS ...............................................................40
2
© LaVeronal
LEHDEN TOIMITUS / EDITING Tiina Hurskainen, Elina Valkama, Emilia Kiuru TEKSTIT / TEXTS Tiina Hurskainen & Jukka Kittilä, Elina Valkama (TelttaLab / T Lab) TEKSTIT ENGLANNIKSI / TEXTS IN ENGLISH Turo Kuningas DESIGN / LAY OUT Maria Atosuo | KANNEN KUVA / COVER PHOTO Farm Fatale: Martin Argyroglo PAINOTALO / PRINTING HOUSE Tampereen Offsetpalvelu
”Vapisen vain toisten ihmisten hyvyyden edessä. Vapisen senkin vuoksi, että aavistelen mitä kaikkea saattaa sattua.”
”Only the kindness of others makes me tremble. I also tremble because of what might happen.”
Elfriede Jelinek, Rechnitz (Tuhon enkeli)
Elfriede Jelinek, Rechnitz (The Exterminating Angel)
M
W
ihin voi luottaa, miten rakentaa luotettavia ihmis- tai luontosuhteita? Miten mennä eteenpäin? Miten selviytyä tai tuhoutua? Miten kokea ja lähestyä taideteoksia, jotka koskettavat mielen eheyttä, sen vapautta, psyykkisenä olentona elämisen kipua ja kauneutta? Minkä perustavanlaatuisten, yhteisesti jaettavien ja turhan hälyn hiljentävien esitysten ääreen kokoontua? Näitä kysymyksiä olemme kerta toisensa jälkeen kysyneet. Ja kysymme yhä. Vastaus on kaukana yksiselitteisestä. Pääohjelmiston kokonaisuutta läpileikkaa elämänhalua vahvistava pohjavire ja teemoiltaan kirkas linja. Elokuun festivaalin keskiössä on perhe ja perheettömyys, sekä mieli – niin mielenmaisema kuin mielenterveyskin. Ja vaikka pääohjelmiston fokus onkin helppo tiivistää yhteen lauseeseen, on näille esityksille samanaikaisesti liki mahdotonta tehdä oikeutta kuvailemalla niitä sanoin. Ne on koettava itse, nähtävä omin silmin. Tervetuloa!
hat to trust, how to build trusting relationships with people and nature? How to move forward? How to survive, and how to perish? How to experience and approach artworks that connect with the harmony and freedom of the mind, and the pain and beauty of being a psychological creature? What are the fundamental works that could bring us together and silence the outside noise? We’ve asked the same questions time and again, and keep repeating them. The answer is far from simple. The festival’s main lineup is a triumph of thematic clarity and a celebration of the will to live. A common topic is family or the lack of such. There’s also a tendency to study the mind – either to map out the scenery or to conduct a health check. But, even if the lineup could be summarized in one sentence, it’s nearly impossible to do justice to these works by trying to describe them with words. They need to be experienced, seen and witnessed. Welcome!
HILKKA-LIISA IIVANAINEN & TANJALOTTA RÄIKKÄ Taiteellinen johtoryhmä, pääohjelmisto / Festival Artistic Team, Main Programme HANNA ROSENDAHL Toiminnanjohtaja / Executive Director (Sitaatti suom. Jukka-Pekka Pajunen, engl. Turo Kuningas)
3
VIVARIUM STUDIO (FR)
FARM FATALE Konsepti, lavastussuunnittelu ja ohjaus / Concept, set design and directed by Philippe Quesne
S
urrealistinen visio työttömien linnunpelättimien eko-vallankumouksesta. Farm Fatalea asuttavat linnunpelättimet, pohdiskelevat klovnit, jotka pyörittävät riippumatonta radioasemaa, soittavat ja laulavat, tehtailevat iskulauseita ja äityvät filosofisiksi. Haaveilijat, runoilijat ja aktivistit ihmettelevät luonnon kauneutta päihdyttävästi. Aseistariisuvan hauskat ja lempeät sankarit yrittävät pelastaa ympäristönsä kapitalismin tuhovoimalta. Avoimeksi jää, onko teos kutsu eko-vallankumoukseen vai kommentti sen hyödyttömyydestä. Teatterikesässä neljättä kertaa vierailevan Philippe Quesnen teosten omalakinen universumi rakentuu visuaalisesta vetovoimasta ja moniaistisesta ilmaisusta. Riemukasta näkyjen teatteria ei puhe dominoi. ”Tila on täynnä olentoja, jotka ovat viisaampia, hurmaavampia, rakastettavampia kuin ihmiset itse.” Wolf Banitzki, teaterkritiken.com
S
surrealistic vision of an eco-revolution carried out by unemployed scarecrows. Farm Fatale is a place populated by scarecrows, a group of contemplative clowns who run an independent radio station, make music and sing, invent rallying cries and philosophize. Dreamers, poets and activists, intoxicated by natuTTT SUURI NÄYTTÄMÖ re’s beauty. Disarmingly funny and gentle heroes, PE / FRI 5.8. 19:00 trying to save their environment from the destructive LA / SAT 6.8. 13:00 power of capitalism. 1h 30min It remains unclear whether this is an actual call to an eco-revolution or a comment on the futility of such. LIPUT This production marks the fourth Tampere Theatre 48 / 44 € Teatterikesä Festival visit for Philippe Quesne, who creates dis51,50 / 47,50 € Lippupiste tinctively peculiar off-worlds with absorbing visuals 12–17-vuotiaat & opiskelijat / and multisensual expression. This is theatre where Ages 12 to 17 & students hilarious visions rule and words do not.
25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste
”Philippe Quesne filled the room with beings who were smarter, more charming, and more lovable than humans themselves.” Wolf Banitzki, teaterkritiken.com 4
Ikäsuositus / Age recommendation 12+ Esityskieli pääasiassa englanti, tekstitys suomeksi / Performed primarily in English, subtitled in Finnish
5
© Martin Argyroglo
6 © Alex Font
LA VERONAL (ES)
PASIONARIA Idea ja ohjaus / Conceived and directed by Marcos Morau Koreografia Marcos Morau yhteistyössä tanssijoiden kanssa / Choreography Marcos Morau in collaboration with the dancers
K
uvittele paikka, josta kaikki puhuvat. Maailma, joka kuvastaa edistystä ja kaikkea sitä, minkä eteen olemme aina tehneet töitä. Pasionaria voisi olla se paikka. Sitä asuttavat olennot muistuttavat ihmisiä tapoineen ja sääntöineen. Jokin on kuitenkin erilaista. Tuntevatko hahmot lainkaan intohimoa, rakkautta tai pelkoa – onko kaikki teeskentelyä? Visuaalisesti kiehtova ja koskettava kuvitelma tulevaisuudesta ilman tunteita ravistelee katsojien alitajuntaa, ja laittaa pohtimaan, olemmeko yhä elossa – ja jos olemme, mitä se merkitsee? Mikä meidät erottaa roboteista? Koreografi Marcos Moraun perustaman La Veronal -ryhmän huippuunsa hiottu, virtuoottinen liikekieli yhdistettynä visionääriseen, hurmaavan humoristiseen tarinankerrontaan tekee teoksesta ainutlaatuisen.
I
magine a place that everyone talks about. A world of progress, possessing all the things we’ve always strived for. Pasionaria could be that place. It is inhabited by humanlike beings with rules and customs similar to ours. However, something seems a bit off. Do those inhabitants feel passion, love or fear at all – or are they just faking it? A moving and visually arresting image of a future without emotion, Pasionaria shakes the subTAMPERE-TALO, Iso sali conscious and makes you question whether or not LA / SAT 6.8. 19:00 we’re still alive – and if we are, what does it mean? 1h 15min What makes us different from robots? LIPUT By combining meticulously crafted and virtu51,50 / 41,50 € osic movement material with visionary and 12–17-vuotiaat & opiskelijat / heartwarming storytelling, La Veronal and the Ages 12 to 17 & students 27,50 € company’s founder-choreographer Marcos Morau have created a truly unique masterpiece.
Ikäsuositus / Age recommendation 12+
Tuotantoyhteistyössä Tampere-talo / Produced in collaboration with the Tampere Hall
7
8
© Ilkka Saastamoinen
HELSINGIN KAUPUNGINTEATTERI
BOLLA
Romaani Pajtim Statovci; dramatisointi Tuomas Timonen / Adapted by Tuomas Timonen from the novel by Pajtim Statovci Ohjaus / Directed by Milja Sarkola
P
ajtim Statovcin Finlandia-palkitun romaanin huippusuosittu näyttämösovitus kertoo kielletystä rakkaudesta. Perheenisä, albaani Arsim sekä serbi Miloš rakastuvat sodan olosuhteissa 1990-luvun lopun Kosovossa. Ajaton ja ajankohtainen esitys nostaa kysymyksiä mahdottomista suhteista, mutta on samalla kuvaus ristiriitaisuudesta, avioliitosta ja kaipauksesta. Ladatun dialogin ja riisutun näyttämökielen kuljettama suuri rakkaustarina kuvaa, miten ihminen voi ahtaissa olosuhteissa olla julma ja väkivaltainen, mutta silti rakastava ja hellä. ”Bollassa on ajatonta suuren tragedian voimaa kuin klassisissa antiikin tragedioissa. Se kertoo Euroopan lähihistoriasta, josta ei Suomessa tiedetä kovinkaan paljon”, Milja Sarkola toteaa. ”Sarkolan ohjauksessa näyttelijäntyö tehdään tälläkin kertaa tarkasti, kirkkaasti.” Sanna Kangasniemi, Helsingin Sanomat
A TTT SUURI NÄYTTÄMÖ TI / TUE 2.8. 19:00 KE / WED 3.8. 15:30 2h 45min, väliaika / intermission LIPUT 42 / 38 € Teatterikesä 45,50 / 41,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish
massive Helsinki City Theatre hit based on Pajtim Statovci’s equally massive Finlandia-winning novel, Bolla is a story about forbidden love. Arsim, an Albanian family man, and Miloš, a Serb, fall for each other during the Kosovo War in the late 1990s, and what ensues is a timeless and topical tale about impossible relationships and a depiction of conflicts, marriage and longing. This crushing love story with loaded dialogue and restrained presentation shows us how dire circumstances can turn someone into a knot of cruelty, violence, caring and tenderness. ”Bolla has the timeless power of classical tragedies. It shows a side of recent European history we Finns have never really seen”, says director Milja Sarkola. ”Once again, Sarkola’s direction results in precise and brilliant acting.” Sanna Kangasniemi, Helsingin Sanomat newspaper
9
JULIAN HETZEL (NL) | CAMPO (BE)
ALL INCLUSIVE
Ohjaus / Directed by Julian Hetzel
Todellisuus iskee takaisin!
S
atiirisen itsekriittinen, vinon huumorin kyllästämä All Inclusive rinnastaa taiteen ja sodan, turistit ja pakolaiset, todellisuuden ja mielikuvituksen. Immersiivinen esitys tuo vaikuttavasti esille, miten väkivaltaa ja kärsimystä voidaan estetisoida taidemarkkinoilla. Kohahduttavan nykytaidenäyttelyn raakamateriaali on Syyrian konfliktialueen raunioilta tuotu sotajäte. Esityksessä roskasta rakennettu taide näyttäytyy aivan uudessa valossa. Todellisuus teosten takaa yllättää. Julian Hetzel on saksalaissyntyinen, Hollannissa asuva esitystaiteilija, muusikko ja kuvataiteilija, jonka esityksiä on nähty ympäri maailmaa. All Inclusive on vieraillut aiemmin mm. Venetsian biennaalissa. ”Yhtä aikaa loistava ja tuskallinen esitys, joka osuu suoraan meidän moraaliimme.” theaterkrant.nl
Reality strikes back!
T
he satirically introspective and smirking All Inclusive juxtaposes art with war, tourists with refugees, and reality with imagination. It’s an immersive performance about the art market’s aestheticization of violence and suffering. A sensational contemporary art exhibition uses war PAKKAHUONE debris from a conflict zone in Syria as its raw material. All TI / TUE 2.8. 19:00 Inclusive reveals the disturbing reality behind the display. KE / WED 3.8. 16:00 Born in Germany and currently residing in the 1h 30 min Netherlands, Julian Hetzel is an internationally acclaimed performance artist, musician and visual artist. All Inclusive LIPUT has been presented at numerous venues, such as the 42 / 38 € Teatterikesä 2019 Venice Biennale. 45,50 / 41,50 € Lippupiste ”Simultaneously outstanding and outright painful, a direct hit on our morality.” theaterkrant.nl
10
Ikäsuositus / Age recommendation 15+ Esityskieli englanti, tekstitys suomeksi / Performed in English, subtitled in Finnish
11 © Helena Verheye
© B.W. Ansorge & BAM photographers
©Julian Hetzel
12
© Noora Geagea
TTT EINO SALMELAINEN TI / TUE 2.8. 19:00 KE / WED 3.8. 12:00 2h 40min, väliaika/ intermission LIPUT 42 / 38 € Teatterikesä 45,50 / 41,50 € Lippupiste
KOM-TEATTERI
LOU SALOMÉ Käsikirjoitus / Written by Aina Bergroth Ohjaus / Directed by Riikka Oksanen
Ikäsuositus / Age recommendation 15+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Y
listys vapaudelle, syvälle ystävyydelle ja loistaville naiskirjailijoille, jotka on pyyhitty historiankirjoista. Riemukkaan karnevalistinen esitys itsetuntemuksesta, tilan raivaamisesta, intohimosta työhön ja elämään. Lou Andreas-Salomé (1861–1937) oli omana aikanaan tunnettu runoilija, filosofi ja psykoanalyytikko, joka toimi piittaamatta naiselle varatusta kulttuurisesta roolista. Hän oli Nietzschen ja runoilija Rainer Maria Rilken rakastettu, Freudin häikäissyt kollega. Salomén erotiikkaa ylistävä näkemys seksuaalisuudesta onnen lähteenä uhmasi sovinnaisuuksien rajoja. Häneen pakkomielteisesti suhtautuneet miespuoliset kollegat on nostettu länsimaisen filosofian, psykoanalyysin ja taiteen kaanoniin. Miksi Salomé on unohdettu? ”Vilma Melasniemi on tavattoman luonteva. Hänen Lou Saloménsa elää ja hengittää joka solullaan tiedonjanoa ja pyrkimystä löytää oma ääni ja halu miesten hallitsemassa maailmassa.” Jussi Kareinen, kulttuuritoimitus.fi
A
praise to freedom, true friendship and all the brilliant female writers who’ve been erased from history, the carnivalesque Lou Salomé is an intoxicating piece about self-awareness and claiming one’s space, and about passion for both work and life. Lou Andreas-Salomé (1861–1937) was a well-known figure in her time, a glass-ceiling-breaking poet, philosopher and psychoanalyst, lover to Nietzsche and Rainer Maria Rilke, and a colleague who dazzled Freud. Her view of sexuality as a source of happiness celebrated eroticism and defied convention. Her male colleagues were obsessed with her, and all those men became part of the canon of Western philosophy, psychoanalysis and art. Why was Salomé forgotten? ”Vilma Melasniemi is very natural as Lou Salomé – living and breathing a yearning for knowledge, a voice and a passion in a world dominated by men.” Jussi Kareinen, kulttuuritoimitus.fi
13
Q-TEATTERI
ERIOPIS Teksti / Written by E. L. Karhu Sovitus, dramaturgia ja ohjaus / Adapted, dramatized and directed by Akse Pettersson
A
ntiikin myytti kohtaa arktisen tragedian. Historian lehdiltä kadonnut Eriopis on Q-teatterin esityksessä sekä antiikin myytin sivuhenkilö että teini-iän kynnyksellä oleva tyttö, joka pyörittää äitinsä Medeian kanssa pohjoisen koirasafaria. Menetettyään äitinsä ja kaksosveljensä Eriopis joutuu selviämään yksin. Elämästä irrallaan ollut isä Jason yrittää luoda tyttäreensä yhteyttä, samalla kun lehdet ja televisio imevät tragediasta ainekset kertomuksiinsa. Onko Eriopiksella omaa ääntä? Kykeneekö hän kertomaan tarinaansa vai kertovatko muut sen hänen puolestaan? Teatterin rajoja venyttävä, runollinen ja lihallinen läpileikkaus elää yhtä aikaa ikuisissa arkkityypeissä ja nykyhetken ärsykkeitä pursuavassa mediamaailmassa. ”Ensemble tekee töitä millintarkasti ja niin sisäistyneesti kuin vieraantuneisuutta voikaan kuvata.” Tuomas Rantanen, Voima
A
ncient myth meets arctic tragedy. Long gone from history, Eriopis re-emerges in this Q Theatre production as a double subject – a supporting character in an ancient myth and a teenage girl who runs an arctic dog safari business with her mother Medea. After losing her mother and twin brother Eriopis is left to her own devices. Her father Jason, detached from life, tries to reconnect with his daughter, while the media tries to suck every last drop out of this tragedy for their narrative purposes. Does Eriopis have a voice? Is she able to tell her own story, or will others provide the narration for her? Pushing the limits of theatre, this poetic and visceral cross section co-exists simultaneously in the timeless realm of archetypes and the provocative, split-second crossfire of modern media. ”The ensemble performs with pinpoint accuracy, and their portrayal of alienation is as internalized as can be.” Tuomas Rantanen, Voima magazine
TEATTERIMONTTU KE / WED 3.8. 19:00 TO / THU 4.8. 13:30 1h 40min LIPUT 42 / 38 € Teatterikesä 45,50 / 41,50 € Lippupiste
Esityskieli suomi / Performed in Finnish 14
15
© Pate Pesonius
© Kati Leinonen
OULUN TEATTERI
POIKANI JOKA KATOSI My Son Who Disappeared Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and directed by Heta Haanperä
O
”
ma lapsi tuo elämään ajan. Ensiaskeleet muuttuvat ajan askeleiksi. Odotuksia kohti seuraavaa kasvamisen etappia, juhlaa, rautahammasta, kesälomaa. Sitten eräänä päivänä matka tulevaisuuteen vaan pysähtyi.” Koskettava teos perheen häpeästä, syyllisyydestä, pelosta, huolesta, hädästä ja toivosta, johon takertuu, kun lapsi katoaa ja tilalle astuu huppupäinen hahmo, jota vastaantulijat väistävät. Mirjam Sumun sarjakuvasta Kuinka poikani katosi ammentavan esityksen aihe on paikallisesti merkittävä: se kumpuaa Oulun synkkenevästä huumetilanteesta. Voimakkaasti kantaa ottava esitys on hakenut materiaalia perheiden tukiryhmistä sekä viranomaisilta. Teatteri lanseerasi tuen eleeksi huumetestin väripalettia mukailevan Värisuora-rintanauhan. ”Pitkästä aikaa Oulussa teatteri toteuttaa antiikin aikaista tehtäväänsä yhteisön omatuntona ja kansalaisvaikuttajana.” Eeva Kauppinen, Kaleva
H
”
aving a child gives you a sense of time. First steps become leaps between moments. You wait for the next step of development, the next special occasion, the next new tooth, the next summer holiday. Then one day the way to the future just came to an end.” Inspired by Mirjam Sumu’s comic book, this statement-making piece by Oulu Theatre sheds light on the city’s worsening drug problem. It is a stirring account of the feelings running through a family when their child gets replaced by a dark-hooded character who scares everyone in his path – the shame, the guilt, the fear, the distress, the despair and the flickering ray of hope they hold on to. Partly based on material provided by family support groups and officials, the play was launched tied in with a special support ribbon which gets its design from a drug test color chart. ”It’s been a while since an Oulu-based theatre carries out the ancient mission of drama as our social conscience and a public influencer.” Eeva Kauppinen, Kaleva newspaper
TEATTERIMONTTU LA / SAT 6.8. 19:00 SU / SUN 7.8. 12:00 1h 30min LIPUT 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 14+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish
16
ROVANIEMEN TEATTERI – LAPIN ALUETEATTERI
LEMPI
Perustuu Minna Rytisalon romaaniin / Based on the novel by Minna Rytisalo Dramatisointi / Dramatized by Miika Muranen & Sinikka Sanelma Ohjaus / Directed by Miika Muranen
M
TT FRENCKELL TI / TUE 2.8. 19:00 KE / WED 3.8. 12:00 2h 25min, väliaika / intermission LIPUT 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish
inna Rytisalon kiitetyn esikoiskirjan näyttämösovitus on tiheätunnelmainen draama. Lapin sodan aikaan sijoittuva esitys kertoo rakkauden voimasta ja arvaamattomuu-
desta. Rovaniemen kauppalassa nuoruuttaan viettävien kaksostyttöjen Lempin ja Siskon viattomasta vedonlyönnistä alkava tarina muistuttaa, ettemme koskaan näe toisiamme kokonaisina – tarinamme sivuhenkilöt ovat pääosassa omassa elämässään. Kun kaiken pitäisi alkaa, sota paiskaa ihmiset eroon toisistaan ja Lempi katoaa. Äänisuunnittelija Taito Kantomaa sai Äänisäde-palkinnon kauttaaltaan harkitusta, kauniisti esityksen tahtiin hengittävästä työstään: ”Kantomaan paletti kantaa läpi esityksen kuin soiva maisema, jota vasten yleisö voi kokea esityksen tapahtumat.” ”Näyttelijäntyö on väkevän intensiivistä.” Tenka Issakainen, Lapin Kansa
S
© Petri Teppo
et during the Lapland War, this stage adaptation of Minna Rytisalo’s acclaimed debut novel is a tense drama about the power and unpredictability of love. Beginning with an innocent bet between twin sisters Lempi and Sisko, who live in the northern town of Rovaniemi, the story reminds us how we never really think of others as complete human beings and fail to see that our supporting characters actually play the leads in their own lives. Just when everything is about to kick off, a war breaks out, tearing people away from each other, and Lempi disappears. Sound designer Taito Kantomaa won an Äänisäde award for his beautifully crafted work which moves like air throughout the play: ”Kantomaa’s soundscape becomes a canvas for the audience to project their feelings about everything that is happening on stage.” ”The acting is furiously intense.” Tenka Issakainen, Lapin Kansa newspaper 17
SUOMEN KANSALLISTEATTERI
SOKEA PISTE Blind Spot
Käsikirjoitus / Written by Susanna Kuparinen & Jari Hanska Ohjaus / Directed by Susanna Kuparinen
T
unteisiin vetoava dokumentaarinen esitys vaatii vastauksia, miksi ihmisten arkeen osuvia poliittisia päätöksiä peitellään tai pienennetään, pyritään vaikutelmaan että ne ovat vaihtoehdottomia. Pandemian valokeila paljastaa yhteiskunnan eriarvoisuuden: kuinka kauas sosiaaliset todellisuudet voivat toisistaan karata? Onko tie ulos koronasta toisinto 1990-luvun lamasta? Voisimmeko edes kuvitella vaihtoehtoja, jotka eivät iske niin kipeästi maan hiljaisiin? Mikä on rikkaalle suurkaupungille tärkeämpää kuin lasten turvallinen koulupolku? Valtuusto- ja Eduskunta-trilogioista tunnetun Susanna Kuparisen esitys hyödyntää mm. Helsingin kaupunginvaltuuston julkisia asiakirjoja sekä päättäjien haastatteluja lähivuosilta. ”Teokseen tulee pehmeä henkilökohtainen vivahde, kun ohjaaja ottaa yhdeksi osaksi herkän runoilijasielun, oman lapsensa.” Laura Hallamaa, Helsingin Sanomat
T
his evocative, documentary-like piece sets out to answer the question of why all the political decisions that affect our daily lives are spindoctored to give the impression that there are no alternatives. The pandemic has revealed the abyss of global inequality and the growing distance between different social realities. Will the escape from coronavirus be a repetition of the early ’90s recession? Could we even picture alternatives that wouldn’t be disastrous for the voiceless and the silent? What’s more important for a rich, big city than a safe school path for its TTT EINO SALMELAINEN children? PE / FRI 5.8. 19:00 Based on Helsinki city council’s public records LA / SAT 6.8. 15:00 and recent interviews with administrators, Blind 2h 55min, väliaika / Spot is Susanna Kuparinen’s follow-up to her stage intermission trilogies The Council and The Parliament. “The director gives the play a tenderly personal twist by introducing a delicately poetic soul, her own child.” Laura Hallamaa, Helsingin Sanomat newspaper
LIPUT 42 / 38 € Teatterikesä 45,50 / 41,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish
18
19
© Mitro Härkönen
TTT KELLARITEATTERI TO / THU 4.8. 19:00 PE / FRI 5.8. 13:00 1h 30min, väliaika/intermission LIPUT 36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste
© Mitro Härkönen
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
TEATTERI AVOIMET OVET & LAHDEN KAUPUNGINTEATTERI
ONNELLISINTA ON OLLA ONNELLINEN The Greatest Happiness Is Being Happy Käsikirjoitus / Written by Taija Helminen Ohjaus / Directed by Hanna Kirjavainen
N
äyttelijä Taisto Reimaluodon 60-vuotisjuhlaesitys on viisas ja valloittava monologi ITEtaiteilijasta ja omintakeista, ihmisrakkauteen perustuvaa ajatteluaan harjoittaneesta erakosta Elis Sinistöstä (1912–2004). Esitys ristiinvalottaa Reimaluodon elämäntarinaa Sinistön elämään ja sommittelee kahden suuren elämänrakastajan kosmisen balettisoolon. Sinistö oli astrologi, rakentaja, balettitanssija, mietiskelijä, joogi, kansainvälinen tähti, majatalon isäntä, ufobongari ja pasifisti. Villieläimen notkeudella hän eleli rakentamassaan paratiisissa Villa Mehussa. Samoin kuin kulkureille ja väsyneille matkustavaisille retriittiä elämäntyönään rakentanut Sinistö, Reimaluoto on esityksillään rakentanut levähdyspaikkaa katsojille huoahtaa valossa. ”Tämä on teatteritaiteen juhlaa.” Tuomas Rantanen, Voima
20
A
ctor Taisto Reimaluoto caps his 60th anniversary with a wise and charming monologue about Finnish outsider artist Elis Sinistö (1912–2004), an astrologer, builder, ballet dancer, thinker, yogi, international star, innkeeper, UFO watcher, pacifist and a recluse with a unique ideology that was simply based on loving people. The piece cross-cuts between the personal histories of its performer and its subject, culminating in a cosmic ballet solo celebrating these two equally great lovers of life. Sinistö was almost like a wild beast living in his selfbuilt paradise, a place called Villa Mehu, which also provided a safe haven for all travelers. As a performer Reimaluoto is a provider too, giving his audiences a safe place to take a break and enjoy the light. ”A true triumph of theatre.” Tuomas Rantanen, Voima magazine
E KUN KISSAKIN KUOLI ALOIN NAURAA – KIRJEITÄ EEVA-LIISA MANNERILLE
When Even the Cat Died, I Started to Laugh – Letters to Eeva-Liisa Manner Näytelmä ja ohjaus / Written and directed by Elina Snicker Runot / Poems by Eeva-Liisa Manner
TTT KELLARITEATTERI LA / SAT 6.8. 19:00 SU / SUN 7.8. 14:30 1h 30min LIPUT 34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste
”Tämä näytelmä tarjoaa aikamatkan mielenrauhaan.” Marita Salonen, kulttuuritoimitus.fi
A
n encounter between the worlds of Eeva-Liisa Manner and playwright Elina Snicker. A connection that gives meaning to a lifelong search for balance. How does a child find the words, and how must a person with memory loss give them up? How can one get by in a world that seems foreign – a world of everyday needs, houseplants and pea soup – if one feels like a wild animal? How are you able to walk away from a shared existence when your way to exist is incomprehensible to the other? How are you supposed to live when you have an urge to write but you’re constantly wondering about what you should say and what you’re allowed to say and why bother writing at all? Starring the outstanding team of Petriikka Pohjanheimo and Saija Raskulla, this audiencecharmer is a love letter to the powers of language and music. ”This play gives you a time travel pass to peace of mind.” Marita Salonen, kulttuuritoimitus.fi
© Jonni Pantzar
TEATTERI 2.0 & EEVA-LIISA MANNER -SEURA
eva-Liisa Mannerin ja näytelmäkirjailija Elina Snickerin maailmojen kohtaaminen. Yhteys, joka tuo merkityksen elämänmittaiselle tasapainon etsimiselle. Miten lapsi löytää sanat ja miten muistisairas joutuu niistä luopumaan? Miten tulla toimeen vieraalta tuntuvassa arkitarpeiden, huonekasvien ja hernerokan maailmassa, jos kokee olevansa villieläin? Miten jättää rakas yhteinen elämä, kun oma tapa olla maailmassa on toiselle käsittämätön? Miten elää, kun on pakottava tarve kirjoittaa, mutta joutuu alati pohtimaan, mitä pitäisi sanoa, mitä voi sanoa ja miksi ylipäänsä kirjoittaa? Katsojien sydämet varastanut lempeä kunnianosoitus kielen ja musiikin voimalle. Petriikka Pohjanheimon ja Saija Raskullan yhteispeli on saumatonta.
Esityskieli suomi / Performed in Finnish 21
© Otto-Ville Väätäinen
TT FRENCKELL PE / FRI 5.8. 19:00 LA / SAT 6.8. 15:30 1h 15min
TURUN KAUPUNGINTEATTERI
ÄITI
LIPUT 39 / 35 € Teatterikesä 42,50 / 38,50 € Lippupiste
The Mother
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Teksti / Written by Florian Zeller Suomennos / Finnish translation by Reita Lounatvuori Ohjaus / Directed by Maia Häkli
J
ännitteillä ja tikarinterävällä dialogilla ladattu nykydraama meille arjessa varatuista rooleista. Intiimi lähikuva naisesta, jonka identiteetti murenee pala palalta, kun aviomies ja aikuistuneet lapset etääntyvät kodista ja päivät täyttää tyhjyys. Se, että on aikaa elää itselleen, on äidin pahin painajainen. Absurdeja piirteitä saavassa kotileikissään hän kokeilee eri strategioita säilyttääkseen kontrollin perheenjäseniinsä. Pinnan alla häilyy pelkoa ja turhautumia, joita kaikesta tutusta irti päästäminen herättää. Kuka minä olen uudessa elämäntilanteessa? Ranskalainen Florian Zeller on aikamme seuratuimpia näytelmäkirjailijoita. Äiti päättää kiitetyn näytelmätrilogian, jonka aiemmat osat ovat Isä ja Poika. ”Kirsi Tarvainen säkenöi poikaansa mustasukkaisesti takertuvana äitinä.” Annina Karhu, Turun Sanomat 22
A
tense, sharp-tongued contemporary drama about everyday roles, The Mother paints an intimate picture of a woman’s identity disintegrating. As her husband and grown-up children drift further and further away from home, the mother is left in a void where alone time becomes a nightmare and playing house means an increasingly absurd attempt to come up with a strategy to remain in control over the family members. When you have to let go of familiar things, fear and frustration lurk behind every corner. You begin to wonder who you really are in this new stage of life. French playwright Florian Zeller is one of today’s leading theatremakers. The Mother completes his acclaimed trilogy of plays with The Father and The Son. ”Kirsi Tarvainen shines as the jealous mother clinging to her son.” Annina Karhu, Turun Sanomat newspaper
TALVIKKI EEROLA
MIHIN KATOSIT? Where Did You Go?
Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and directed by Talvikki Eerola
TEATTERI TELAKKA TO / THU 4.8. 19:00 PE / FRI 5.8. 15:30 1h 30min LIPUT 32 / 28 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish
N
äyttelijä Talvikki Eerolan omakohtainen matka siihen, mitä on elää vakavasti sairaan vanhemman lähellä. Sooloteos käsittelee aikuisen lapsen näkökulmasta, miten roolit kääntyvät toisinpäin ja lapsesta tulee huoltaja. Se kuvaa koskettavasti vuorovaikutuksen muutosta, kun vanhempi, jonka on tuntenut koko elämänsä, muuttuu sairauden myötä vieraaksi. Mihin katosit? antaa omaisten kokemuksille ruumiillisen ilmentymän ja näyttämöllisen muodon. Syntyy jaettu, turvallinen tila, jossa on lupa olla raivoissaan, pelätä, kaivata, huojentua, uskaltaa tuntea voimattomuutta ja voimaantua. Haastattelumateriaalia Eerolan tekstiin ja sävellykseen yhdistävä esitys on tehty yhteistyössä Mielenterveysomaiset Finfamin Uudenmaan ja Pirkanmaan alueyhdistysten kanssa. Esityksen jälkeen on keskustelu yleisön kanssa. ”Kuten joku yleisössä istunut kiteytti: ruumis kertoi ja välitti sen, jolle on vaikea löytää sanoja.” Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
A
firsthand account of living with a seriously ill parent. Looking through an adult child’s eyes, this solo performance deals with role reversal, the child becoming the caregiver. It shows us how interaction changes when your parent, someone you’ve known all your life, turns into a stranger due to an illness. Where Did You Go? gives physical shape and dramatic form to this experience, transforming the stage into a shared safe space to feel anger, fear, longing and relief, and a place where you have the courage to be both weak and strong. Combining interview material with writer-directorcomposer Talvikki Eerola’s work, Where Did You Go? was created with the help of FinFami’s (Finnish Central Association of Families of People with Mental Illness) member associations in the Uusimaa and Pirkanmaa regions. The event includes a post-show audience discussion. © Niko Tiainen
”As someone in the audience pointed out, the body tells and conveys what is difficult to put into words.” Hanna Helavuori, hannahelavuori.com 23
© Anna Antsalo
TEATTERI TAKOMO
VIIKSIINSTITUUTTI The Mustache Institute Käsikirjoitus ja ohjaus työryhmä / Co-written and co-directed by the team
T
ervetuloa Viiksi-instituutin avoimien ovien iltaan! Ohjelmassa mullistavia luentoja, muinaista arkistomateriaalia, rakastettavien tutkijoiden uusia ja vanhoja löydöksiä. Tutkimukset liikkuvat suuresta pieneen, universumin laajuisesta mytologiasta mikroskooppiseen katseeseen solutasolle. Instituutti on paikka olemassaolon harjoittelulle. Harjoittelu asettuu henkisen maailman kynnykselle ja tutkii inversion eli nurinpäin kääntymisen lainalaisuuksia. Valloittavan älykäs, tarkka ja nyrjähtänyt Viiksiinstituutti on mykkäelokuvan, live-säestyksen ja esittävän taiteen hybridi ja näyttämöllinen hoitopraktiikka. Omalakisen taideteoksen maailmankuvasta ja -järjestyksestä saa voimaa, lohtua ja rohkeutta. ”Tarjolla on lempeää huumoria, kun hurmaavat viiksekkäät professorit sukeltavat traumoihin ja mytologiaan.” Laura Kytölä, Helsingin Sanomat
24
W
elcome to the Mustache Institute! Get ready to be astonished by revolutionary lectures, ancient stuff from the archives, brand-new and age-old discoveries by our beloved researchers. Covering just about everything from colossal to teeny-weeny, from universal mythology to microscopic cell inspections, the institute offers a platform to practise being. The training takes place at the threshold of the mind and studies the laws of inversion a.k.a. turning inside out. The Mustache Institute is a charmingly intelligent, on-point and kooky hybrid of silent cinema, live music, performance and a staged clinic. This highly original piece with a unique view of the world and the order of things is aimed at anyone looking for empowerment, solace and courage. ”Your heart fills with gentle laughs as you watch the mustached professors dive deep into traumas and mythology.” Laura Kytölä, Helsingin Sanomat newspaper
TAMPEREEN KOMEDIATEATTERI TI / TUE 2.8. 18:30 KE / WED 3.8. 14:30 3h 30min, väliaika/intermission LIPUT 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish
© Eino Saari
VAARA-KOLLEKTIIVI
NÄYTTELIJÄN KUOLEMA The Death of the Actor Käsikirjoitus / Written by Heikki Törmi, Elina Hietala & Eino Saari Ohjaus / Directed by Eino Saari
N
äyttelijän kuolema tarkastelee varhaisten ihmissuhteiden vaikutusta yksilön elämään. Kuinka voisimme katsoa hyväksyvästi piilossa olevia puolia sekä itsessämme että läheisissämme? Mitä jätämme sanomatta, kun puhumme teatterista? Esitys tutkii näyttelemisen ja esillä olemisen tiedostamattomia motiiveja, häpeää ja narsistisia tarpeita. Työryhmän omakohtaisia kokemuksia vasten tarkastellaan katsojan ja näyttelijän vuorovaikutusta sekä esitystapahtuman psykologisia piirteitä: Mitä aivoissamme ja ruumiissamme tapahtuu, kun näemme ja koemme teatteriesityksen? Miten näyttelijä kokee yleisön? Mitä vakavammin työryhmä on tehnyt työtä esityksen parissa, sitä enemmän aihepiireistä on paljastunut koomisia piirteitä.
T
he Death of the Actor examines the effects of early relationships on a person’s life. How do we accept the hidden inclinations in ourselves and in people who are close to us? What is left unsaid when we talk about theatre? The play digs into the unconscious motivations, shame and narcissistic needs behind acting and performing. The makers use their own backgrounds to explore the psychology of a performance and the interaction between an actor and a spectator. What happens in our brain and body when we see and experience a theatre production? How does an actor experience an audience? During the creative process the team found out that the more seriously they got into the material, the more comical aspects started to emerge.
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ KE / WED 3.8. 19:00 TO / THU 4.8. 16:00 2h, väliaika/intermission LIPUT 32 / 28 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish
25
© Sara Forsius
4 FLOORS OF WHORES
niXXXavuori Ohjaus työryhmä / Co-directed by the team
N
iXXXavuori liikkuu lumisessa, kansallisromanttisessa mielenmaisemassa. Kuvia kumartelematon energia vie niin performanssitaiteen kaanonin kuin suomalaisen torijuhlan tuolle puolen, kysymyksiin häpeän ja syyllisyyden suhteesta kansalliseen identiteettiin. Pidättelemätön 4 Floors of Whores -kollektiivi murtaa ja muuttaa suomalaisen teatterin kuvastoa ja klassikkojen käsittelytapaa. Uuden ryhmän estetiikka ja työskentely muodostuvat fyysisen teatterin, nykykoreografian, äänitaiteen ja performanssitaiteen vuoropuhelusta – ripauksella popkulttuuria ja aistillisuutta, myötätuntoa ja törkeyttä. Haaveiden, hybriksen ja nautinnon synnyttämät sirpaloituneet maisemat kehittyvät mielialojen ja tunnelmien sommitelmiksi.
B
reaking the frames and looking far beyond the canon of performance art and the nature of Finnish public gatherings, niXXXavuori takes a romantic, snowy image of a nation and turns it into a highly flammable study of the connections of shame and guilt with a national identity. 4 Floors of Whores brings a baseball bat into the discussion concerning Finnish theatre, its imagery and classics. The group’s aesthetics and working methods are a crash-mix of physical theatre, contemporary choreography, sound design and performance art spiced up with slices of pop culture, sensuality, compassion and bad manners. Dreams, hubris and pleasure bring about a series of fragmented landscapes which evolve into compositions of moods and conditions.
PAKKAHUONE TO / THU 4.8. 19:00 PE / FRI 5.8. 15:30 1h 10min LIPUT 34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 18+ Esityskieli / Language: not a problem, inget problem, ei ongelmaa
26
© Sanni Siira
ARNI RAJAMÄKI JA TYÖRYHMÄ
ALKU KESKIKOHTA LOPPU Beginning Middle End Teksti ja ohjaus / Written and directed by Arni Rajamäki
E
sitys kaikille, joita ennalta-arvattava ja kaavoihin kangistunut teatteri kyllästyttää! Alku keskikohta loppu on anarkistinen ja itseironinen nykyteatteriesitys, joka haastaa tylsän ja toistettavan teatterin perinteen ja tarjoilee uudenlaisen aristotelisen draamankaaren. Esityksessä yhdistyvät pianokonsertto, minämuotoinen monologi ja näyttelijän improvisaatio. Näyttelijä esittää yleisölle näytelmätekstin, jonka hän näkee itsekin ensimmäistä kertaa. Kummassakin esityksessä tekstin kohtaa eri näyttelijä. Arni Rajamäen taiteellinen opinnäytetyö Taideyliopiston Teatterikorkeakouluun on riemukas, rehellinen ja voimakas puheenvuoro elämisen mahdottomuudesta (ja taiteen huonoudesta) normien sanelemassa maailmassa.
A
show for everyone who’s had enough of predictable, repetitious and stiff theatre! An anarchic and self-deprecating contemporary piece that replaces the dull and redundant conventions of theatre with a new kind of Aristotelian drama, Beginning Middle End is a combination of a piano concerto, a monologue and improv acting. Delivered as a cold reading by a different actor at each performance, Beginning Middle End is writerdirector Arni Rajamäki’s thesis piece for the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki. It makes an exhilarating, truthful and passionate point about the impossibility of living (and about the abysmal quality of art) in a norm-ridden world.
TTT KELLARITEATTERI MA / MON 1.8. 19:00 TI / TUE 2.8. 15:00 1h 50min LIPUT 32 / 28 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 15+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish Yhteistyössä Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu / Produced in collaboration with the Uniarts Helsinki’s Theatre Academy
27
RED NOSE COMPANY
FRANKENSTEIN
Perustuu Mary Shelleyn alkuperäisideaan / Based on Mary Shelley’s original idea Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and directed by Timo Ruuskanen & Tuukka Vasama
E
ikö meissä jokaisessa asu pikku hirviö? Mary Shelleyn kauhuklassikosta ammentava musikaalinen koko perheen komedia rakentaa jännitystä askel askeleelta. Alakouluikäisiä ja heidän aikuisiaan riemastuttava esitys ampaisee hurjaan meininkiin, sukeltaa tieteen saloihin ja tanssahtelee discofunkin tahtiin. Esitys muistuttaa, että jokainen voi tuntea olevansa hirviö, jos on joskus kokenut olevansa erilainen kuin muut. Hirviönä ja tohtori Frankensteinina nähdään saumattomasta yhteispelistään tunnetut huippukoomikot Timo Ruuskanen ja Tuukka Vasama. Kaksikon edellinen lastenesitys Keisarin uudet vaatteet oli suuri hitti. ”Improvisoinnin ja yleisökontaktin ansiosta voimme muokata Frankensteinia aina sen mukaan, minkä ikäistä yleisöä on paikalla”, Vasama kertoo.
I
sn’t there a little monster living inside all of us? This family musical comedy inspired by Mary Shelley’s horror classic builds its tension step by step, entertaining both grade schoolers and their parents with a wild ride that takes a deep dive into the mysteries of science and then throws a funky disco party to boot. The story reminds us how everyone can feel like a monster if they’ve ever felt different from others. Starring the rock-solid comedy team of Timo Ruuskanen and Tuukka Vasama as The Monster and Dr. Frankenstein, this production marks the duo’s second children’s show since their 2017 adaptation of The Emperor’s New Clothes, which was a huge hit with family audiences. ”Through improvisation and audience connection we can rebuild and reanimate Frankenstein on the fly to cater to each show’s particular demographic”, says Vasama.
”Mä rakastin sitä!” ”I loved it!” Juni, seitsemän vuotta / Juni, aged 7
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ MA / MON 1.8. 19:00 TI / TUE 2.8. 13:00 Esityskieli suomi / Performed in Finnish TI / TUE 2.8. 15:00 Esityskieli englanti / Performed in English 1h
Ikäsuositus / Age recommendation 5+ 28
© Tero Ahonen
LIPUT 25 / 15 € Teatterikesä 27,50 / 17,50 € Lippupiste
Esityspaikka ilmoitetaan asiakkaalle viikkoa ennen esitystä / The venue will be announced one week in advance KE / WED 3.8. 19:30 TO / THU 4.8. 19:30 PE / FRI 5.8. 19:30 LA / SAT 6.8. 19:30 1h 30min, väliaika/intermission LIPUT 32 / 28 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 € Lippupiste Lippuvaraukset vain Teatterikesän lipunmyynnistä / Booking via Tampere Theatre Festival box office only
© Jonne Renvall
Esityskieli: suomi & sanaton / Language: Finnish & non-verbal
KOTITEATTERI
OLOHUONEESSA In the Living Room
Konsepti, dramaturgia ja toteutus työryhmä Conceived, dramatized and performed by the team
K
unnianosoitus kodeille! Nyt elvytetään kyläilyn katoava kansanperinne ja viedään esitystaiteen kiertuetoimintaa sinne, missä sitä ei ole. Kotiteatteri ottaa näyttämökseen yksityiskodit. Ryhmän ensiteos Olohuoneessa aloittaa kodin eri huoneisiin sijoittuvan esityssarjan, jonka keskiössä on ventovieraanvaraisuus. Luvassa kansallispukuja ja tankotanssia, kahvinjuontia, löhöilyä, treenausta, hikeä ja pieruja. Yhteinen olohuone muodostuu tuttujen ja ventovieraiden kesken. Esitystä voi katsella rauhassa sohvalla hölläten. Eri puolilla Suomea kiertänyt esitys jatkaa Teatterikesän jälkeen Pirkanmaan eri kuntien olohuoneisiin. Kuka tahansa Tampereen keskustan tuntumasta voi ehdottaa olohuonettaan ja kutsua Kotiteatterin kylään! Ilmoittautumislomake ryhmän verkkosivuilla, kotiteatteri.org. Ilmoittautumisaikaa 22.5. asti.
A
salute to all homes! It’s time to revive the longlost tradition of dropping by – and take on-theroad performances to places they haven’t gone
before. The Kotiteatteri company turns your home into a stage. In the Living Room, their debut piece, kicks off a series of productions that revolve around the concept of unknown hospitality. Brace yourself for folk costumes and pole dancing, coffee drinking, relaxing, training, sweat and farts. A bunch of familiar people with utter strangers make a shared living room. Just sit back and enjoy the show from your couch. The production makes its stop at Tampere Theatre Festival in the middle of a nationwide tour, before moving on to rejuvenate living rooms across the Pirkanmaa region. Any resident of downtown Tampere can offer their living room for a date with Kotiteatteri! Submit your application at kotiteatteri.org before 22 May. 29
TELTTA
G Livelab, Puutarhakatu 1 MIKSI IHMISELLÄ EI OLE HÄNTÄÄ?
S
Ohjaus: Juha Hurme
Ti 2.8. klo 16:30 | Kesto 2h, väliaika Liput 26 € Teatterikesä / 28,50 € Lippupiste
© Mikko Vares
© Antti Sepponen
uomalaisen kansanperinteen hekumallista kevätkylvörunoutta, Matin ja Tepon lois-oppia, lasten tiedekysymyksiä ja parhaiden asiantuntijoiden vastauksia! Näissä ekologisissa iltamissa pursuavat kotimainen sanataide sekä taatusti luomut tanssikappaleet, kun Teatteri Vanhan Jukon monilahjakkaat esiintyjät puntaroivat ajatuksia kotimaamme, kotiplaneettamme ja kotimaailmankaikkeutemme rikkaasta, ihmeellisestä ja hauraasta elämästä.
KALEVALAFEST SAMMON ARVOITUS
© Antti Sepponen
Ti 2.8. klo 21:00 | Kesto 2h, väliaika Liput 26 € Teatterikesä / 28,50 € Lippupiste
TelttaLab-ohjelmiston esirippu aukeaa Juha Hurmeen omaleimaisessa otteessa. Tiistain esityksiin voi ostaa myös yhteislipun hintaan 50 € Teatterikesä / 54,50 € Lippupiste. 30
© Laura Happo
ansalliseepoksemme innoittama KalevalaFest tuo Teatterikesään yhden version Tuomari Nurmion ja Juha Hurmeen masinoimasta monitaiteellisesta projektista. Suuren suosion saavuttanut, vaihtuvilla kokoonpanoilla operoiva klubi-ilta avaa itämerensuomalaisen runolaulun merkitystä pohjoiseurooppalaisena kulttuurina ja maailmanperintönä. Lavalla ovat Juha Hurme ja Kalevalan ydinfysiikka -teatteriryhmän Roosa Söderholm, Tomi Alatalo ja Eetu Känkänen. Musiikilliset mausteet klubisoppaan heittävät Kielo Kärkkäinen, Minä ja Nieminen sekä Laura Moisio.
© Konsta Leppänen
K
RAKASTAN!
– ELÄMÄN MITTAINEN TARINA
K
oronakaranteenin aikana syntynyt musiikin ja tekstin ilotulitus kertoo rakkaudesta, kuolemasta ja onnesta. Intensiivinen esitys kurkistaa musiikin ja tekstien kautta taiteilijapariskunnan, Iiro Rantalan ja Lotta Kuusiston, elettyyn elämään, pelkoihin, toiveisiin ja nautintoihin. Tekstit ovat Eeva Kilven, Timo Parvelan, Tommy Tabermannin ja Claes Anderssonin kynistä. Musiikkina kuullaan sekä Rantalan sävellyksiä että Bachin, Mozartin ja Egberto Gismontin klassikoita.
© Jari Kivelä
Ke 3.8. klo 18:00 | Kesto 1h Liput 26 € Teatterikesä / 28,50 € Lippupiste
SATUJEN DISKO eatteri Telakan 25-vuotisjuhlaohjelmistoon kuulunut Satujen disko rakentuu Gootti Vapaavuoren hahmon ympärille. Goottius näyttäytyy Vapaavuorelle kauniina: Gootille kuolema on elämän päämäärä ja kliimaksi, elämä sen sijaan laimeat etkot. Esityksessä ei siis juuri synkistellä eikä voivotella. Raskas aihe nousee syyksi juhlia, raihnaisuuden estetiikasta nautiskellen. Kuolemaa tervehditään avosylin niin puheen kuin musiikin kautta. Lähdetään Satujen diskoon. Lennetään sinne Datsunilla.
Ke 3.8. klo 21:00 | Kesto 1h 15min Liput 26 € Teatterikesä / 28,50 € Lippupiste
Elävää musiikkia, kuolemaa, videotaidetta, draamaa, jorausta ja baaritiski! 31
© Petteri Aartolahti
T
– GOOTTI VAPAAVUORI GOES FULL HD
NÄIN JÄÄTIIN HENKIIN
© Otso Reunanen / Silke Riihinen
ANNELI SAARISTO
L
© Pekka Elomaa
ämpimästi tervetuloa unohtumattomien laulelmien iltaan! Tarjolla on tarinoita ja tunteita äärilaidasta toiseen, kun karismaattinen laulajatar Anneli Saaristo tulkitsee sielukkaaseen tyyliinsä yleisön rakastamia kappaleita mittavan uransa varrelta. Laaja ohjelmisto on täynnä ikimuistoisia helmiä ja hersyvää historiaa Saariston 70-luvulta alkaneen uran alkuajoista saakka.
To 4.8. klo 18:00 | Kesto 1h 15min Liput 27 € Teatterikesä / 29,50 € Lippupiste
YONA (TRIO) “Koko loppuunmyyty Musiikkitalo osoitti seisoen suosiotaan, kun oli viimeisten aplodien aika. Selvää on, että Yonan uusi aluevaltaus on menestys.” – Venla Kuokkanen, HS
D
To 4.8. klo 21:00 | Kesto 1h 15min Liput 27 € Teatterikesä / 29,50 € Lippupiste
SUOMIFILMIN SALAISET KANSIOT
© Minna Annola
© Aki Roukala
ynaamisista live-esiintymisistään tunnettu Yona esiintyy TelttaLabissa intiimillä triokokoonpanolla, jonka herkkä ja vahva imu vangitsee kuulijansa, ja saa hetkeksi kaiken muun katoamaan. Valovoimaisen artistin tuorein studioalbumi on pitkäaikaisen unelman toteuma – Uni johon herään -levyllä soi kokonainen sinfoniaorkesteri. Tinkimätön popalbumi on Yonan mukaan ”levy rajatiloilta”. Teatterikesäkeikalla kuullaan myös artistin aiempien levyjen monipuolista materiaalia.
– KADONNUTTA NAISROOLIA ETSIMÄSSÄ
R
Pe 5.8. klo 16:00 | Kesto 2h 5min, väliaika Liput 26 € Teatterikesä / 28,50 € Lippupiste 32
© Esko Paavola
ia Katajan ohjaama komedia kirjoittaa elokuvahistoriaa uusiksi hillittömällä otteella! G Livelabin näyttämölle vyöryy Suomi-filmin tuttuja tekijöitä ja uudelleenharkittuja hahmoja Pinja Hahtolan ja Mari Lehtosen osaavassa otteessa: Läpileikkaus lähihistorian naisroolien jatkumosta naurattaa ja itkettää yhtäaikaa.
RAJATON
L
auluyhtye Rajaton viettää tänä vuonna 25-vuotisjuhliaan! Kuuden ainutlaatuisen laulajan kokoonpano on tehnyt monimuotoisella soinnillaan lähtemättömän vaikutuksen, kansainväliselläkin tasolla.
Yhtyeen a cappella -sovituksissa soi laaja vaikutteiden kirjo. Monipuolisuus syntyy jäsenten erilaisista taustoista – niin klassisen, rockin kuin kansanmusiikin parissa. On vaikea kuvitella yleisöä, jolle Rajaton ei voisi laulaa, tai musiikkityyliä, jota se ei voisi tehdä omakseen.
© Tero Vuorinen, Laura Malmivaara, Mika Toivanen, Samppa Ylinen Muokkaus: Patrik Pesonius
© Laura Malmivaara
Pe 5.8. klo 21:00 | Kesto 2h, väliaika Liput 31 € Teatterikesä / 34,50 € Lippupiste
PUKU OMMELLAAN HILJAISUUDESSA
M
iten elämme maailmankaikkeuden pyörteessä? Silloin, kun suuria portteja avataan – ja silloin, kun niitä suljetaan? Entä miten kuolemme? TelttaLabin lauantai-ilta viipyilee suurten kysymysten äärellä, jotka ovat yhteisiä meille kaikille. Jukka Perko Avara -trio on yhdessä näyttelijä HannuPekka Björkmanin kanssa luonut kuulokuvan katovaisuudesta. Esitys matkustaa läpi ajan, sanan ja musiikin keinoin, runoilijan syleilystä toiseen.
© Tomi Palsa
La 6.8. klo 18:00 | Kesto 1h 15min Liput 29 € Teatterikesä / 31,50 € Lippupiste
TIMO TUOMINEN AVEC JACQUES BREL
P
arikymmentä rajua, kaunista, herkkää, katkeraakin laulua täynnä sateen helmiä, tuulen voihketta, öisen kaupungin houreita. Tässä esityksessä tehdään universaaleja havaintoja meistä ihmisistä ja yhteiskunnasta ympärillämme. Kansallisteatterin näyttelijä Timo Tuomisen rakkaus Jacques Brelin chansoneihin on synnyttänyt jo runsaat 80 käännöstä ja lukuisia konsertteja vuodesta 2011 alkaen. Taiteilijan sisuskaluista nousevat, rosoiset tulkinnat yhdessä laulujen vimman ja voiman kanssa kutsuvat yleisön heittäytymään tunteiden vuoristorataan.
La 6.8. klo 21:00 | Kesto 2h, väliaika Liput 29 € Teatterikesä / 31,50 € Lippupiste
u: nittel n suun a o t s i Ohjelm lina Valkam E 33
ROSENDAHL - NUTO - JÄRVINEN
ESIT YKSET 24.9. - 11.10. W W W.TANSSIT E AT T ERIMD.FI
MENNEEN JA TULEVAN VÄLISSÄ MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | SERLACHIUSBUSSILLA TAMPEREELTA SUORAAN MUSEOIHIN! Clare Woods, Englantilainen hymy, 2021.
34
Charlie Chaplin – Juha Luukkonen
RITARI SINIPARTA Yksi murha on rikos - miljoona sankaruutta. Numerot pyhittävät.
POHJOISMAINEN KANTAESITYS Esitykset 19.11.2022 alkaen. Sovitus ja ohjaus: Juha Luukkonen Lavastussuunnittelu: Juho Lindström Pukusuunnittelu: Noora Salmi Valosuunnittelu: Veli-Matti Ersta Äänisuunnittelu: Marko Ahokangas Pääroolissa: Juha Lagström
MONSIEUR VERDOUX © Roy Export S.A.S. All Rights Reserved. Charlie Chaplin ™ © Bubbles Incorporated SA 2022 Charlie Chaplin – Juha Luukkonen Ritari Siniparta perustuu Charlie Chaplinin elokuvaan Monsieur Verdoux. Näytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.
35
KESÄLLÄ TAMPEREEN KOMEDIATEATTERISSA MAAILMANENSI-ILTA KATETUSSA KESÄTEATTERISSA 9.6.2022
AAPELI
KOmISarIO
OHJAUS Hanna Gibson DRAMATISOINTI Panu Raipia
ESITYKSET KATETUSSA KESÄTEATTERISSA AJALLA 5.5.-14.8.2022
KOSKINEN ja pahanpuhujat
VINSKI Taneli Aho MUISSA ROOLEISSA Pekko Hirvonen Jaakko Mölsä Ilona Orava Pinja Sivonen Ella Tuomola Miika Vaarakallio
OHJAUS PANU RAIPIA
SEPPO JOKISEN JA PANU RAIPIAN NÄYTELMÄ ROOLEISSA
Koko perheen seikkailu!
TAMPEREEN KOMEDIATEATTERI Lapintie 3a, 33100 Tampere
TOMMI RAITOLEHTO
TUUKKA HUTTUNEN KAISA HELA JARI AHOLA JYRKI MÄNTTÄRI JERE RIIHINEN ELINA RINTALA SANNI SAIKKONEN AKU SAJAKORPI SATU SILÉN
ESITYKSET AJALLA 8.6.-6.8.2022 puh. 0207 288 388 komediateatteri.fi
Make i t a j a s u o l ai s i a vo h veleit a
TAMPEREEN PIENIMMÄSSÄ KIVITALOSSA JO VUODES TA 1992
OHJELMALLINEN B R U N SS I 6 . 8 . Liput tulevat myyntiin toukokuun lopulla
AITO, ALKUPERÄINEN
TAMPEREEN VOHVELIKAHVILA Ojakatu 2. 33100 Tampere. Puh. (03) 214 4225 @tampereenvohvelikahvila
36
www.vanhankirjallisuudenpaivat.com
37
VASTUULLINEN TAPAHTUMA – YHDESSÄ Yleisön terveysturvallisuutta koskevat ohjeistukset ja suositukset löydät verkkosivuiltamme, teatterikesa.fi. Tutustuthan ohjeistuksiin huolellisesti ennen tapahtumaan osallistumista – lämmin kiitos.
A RESPONSIBLE EVENT – ALL TOGETHER Please visit our website at teatterikesa.fi/en in advance for detailed audience safety instructions and recommendations. Thank you!
FESTIVAALIN TUKIJAT / SUPPORTED BY
PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT / MAIN PARTNERS
YHTEISTYÖKUMPPANIT / PARTNERS
JÄSENYYDET & HANKKEET / MEMBERSHIPS & PROJECTS
Rakennamme Ekokompassiympäristöjärjestelmää.
38
PÄÄOHJELMISTO & TELTTALAB TUNNISTA TUNTIIN MA/MON 1.8.
TI/TUE 2.8.
THE MAIN PROGRAMME & T LAB FROM HOUR TO HOUR
KE/WED 3.8.
TO/THU 4.8.
19:00–20:00
12:00–13:00
12:00–14:25
13:30–15:10
Hällä-näyttämö
AVAJAISET / OPENING CEREMONY
TT Frenckell
Teatterimonttu
FRANKENSTEIN
TEATTERIKESÄN
LEMPI
ERIOPIS
PE/FRI 5.8. 13:00–14:30
ONNELLISINTA ON OLLA ONNELLINEN
LA/SAT 6.8. 13:00–14:30 FARM FATALE
TTT Suuri näyttämö
SU/SUN 7.8. 12:00–13:30
POIKANI JOKA KATOSI Teatterimonttu
TTT Kellariteatteri
Laikunlava
19:00–20:50 ALKU KESKIKOHTA LOPPU
13:00–14:00
12:00–14:40
Hällä-näyttämö
TTT Eino Salmelainen
FRANKENSTEIN
TTT Kellariteatteri
LOU SALOMÉ
16:00–18:00 NÄYTTELIJÄN KUOLEMA
15:30–16:40
15:00–17:55
Pakkahuone
TTT Eino Salmelainen
NIXXXAVUORI
Hällä-näyttämö
SOKEA PISTE
14:30–16:00
KUN KISSAKIN KUOLI ALOIN NAURAA
TTT Kellariteatteri
15:00–16:00
14:30–18:00
in English Hällä-näyttämö
Komediateatteri
FRANKENSTEIN
VIIKSIINSTITUUTTI
15:00–16:50
15:30–18:15
KESKIKOHTA LOPPU
TTT Suuri näyttämö
ALKU
BOLLA
VIIKSIINSTITUUTTI
15:30–17:00
15:30–16:45
Pakkahuone
Teatteri Telakka
TT Frenckell
19:00–20:15
19:00–20:15
TT Frenckell
Tampere-talo, Iso sali
NIXXXAVUORI
19:00–20:30
ONNELLISINTA ON OLLA ONNELLINEN
MIHIN KATOSIT? ÄITI
ÄITI
PASIONARIA
TTT Kellariteatteri
TTT Kellariteatteri
18:30–22:00
19:00–20:10
16:00–17:30
19:00–20:30
19:00–20:30
Pakkahuone
Teatteri Telakka
TTT Suuri näyttämö
ALL INCLUSIVE
MIHIN KATOSIT? FARM FATALE
Komediateatteri
19:00–20:30
KUN KISSAKIN KUOLI ALOIN NAURAA
TTT Kellariteatteri
19:00–20:30
19:00–20:40
Pakkahuone
Teatterimonttu
ALL INCLUSIVE
19:00–21:25 LEMPI
TT Frenckell
19:00–21:40 LOU SALOMÉ TTT Eino Salmelainen
ERIOPIS
19:30–21:00
OLOHUONEESSA
19:00–21:00
18:00–19:15
Hällä-näyttämö
G Livelab
19:30–21:00
21:00–22:15
NÄYTTELIJÄN KUOLEMA
OLOHUONEESSA
NÄIN JÄÄTIIN HENKIIN
YONA (TRIO) G Livelab
19:00–21:55
19:00–20:30
TTT Eino Salmelainen
Teatterimonttu
SOKEA PISTE
19:30–21:00
19:30–21:00
16:00–18:05
18:00–19:15
G Livelab
G Livelab
OLOHUONEESSA
SUOMIFILMIN SALAISET KANSIOT
19:00–21:45
18:00–19:00
21:00–23:00
TTT Suuri näyttämö
G Livelab
G Livelab
BOLLA
RAKASTAN!
POIKANI JOKA KATOSI
RAJATON
OLOHUONEESSA
PUKU OMMELLAAN HILJAISUUDESSA
21:00–23:00
TIMO TUOMINEN AVEC JACQUES BREL G Livelab
16:30–18:30
MIKSI IHMISELLÄ EI OLE HÄNTÄÄ?
21:00–22:15
SATUJEN DISKO G Livelab
G Livelab
21:00–23:00
KALEVALAFEST G Livelab
39
© Alex Font
A - Posti Oy Posti Green
LIPUT ALENNUKSET
Lippupisteen puhelinpalvelu on avoinna ma–la klo 9–21, su klo 10–18 (poikkeukset mahdollisia esimerkiksi pyhinä). Pasionaria-esityksen lippuja saatavilla myös Tampere-talosta.
TEATTERIKESÄN OMA LIPUNMYYNTI Tullikamarin aukio 2, 2. krs Puh. +358 3 223 1066 Avoinna 5.5.–1.7. ja 18.–29.7. ma–pe klo 11–16 Festivaaliviikon aukioloajat löydät lähempänä tapahtumaa verkkosivuilta. Teatterikesän lipunmyynnistä myös ryhmämyynti ja pyörätuolipaikkavaraukset. Lippujen hinnat sisältävät palvelumaksut. Tilaus-, toimitus- tai maksutapamaksu lisätään ostoksen hintaan riippuen asiakkaan valitsemasta toimitustavasta. Tarkemmat tiedot verkkosivuilta, teatterikesa.fi/liput.
Information in English: teatterikesa.fi/en 40
Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät, varusmiehet, siviilipalvelusmiehet, teatterialan ammattilaiset, lapset (5–17-vuotiaat), vähintään kahdeksanhenkiset ryhmät, vähintään kahdeksaan eri esitykseen lipun ostavat. Alennushinta on voimassa niissä esityksissä, joissa se on erikseen ilmoitettu.
ESITYSPAIKAT TTT Suuri näyttämö Hämeenpuisto 32 TTT Eino Salmelainen Hämeenpuisto 28 TTT Kellariteatteri Hämeenpuisto 28 TT Frenckell Frenckellinaukio 2 Hällä-näyttämö Hämeenkatu 25 Tampereen Komediateatteri Lapintie 3 a Teatterimonttu Tampereen yliopiston päärakennus, D-siipi Tampere-talo Yliopistonkatu 55 Teatteri Telakka Tullikamarin aukio 3 Pakkahuone Tullikamarin aukio 2 TelttaLab, G Livelab Tampere Puutarhakatu 1 Olohuoneessa-teoksen esityspaikka ilmoitetaan asiakkaalle viikkoa ennen esitystä. Tiedot esityspaikkojen esteettömyydestä teatterikesa.fi/liput.
TEATTERIKESA.FI Muutokset mahdollisia / All rights for changes reserved
ISSN 1237-2692
Teatterikesän liput ovat myynnissä Lippupisteen verkkokaupassa sekä Lippupisteen myyntipisteissä kautta maan.
