ENNIO MORRICONE ANTÓNIO PASCOALINHO
243 é o número de bandas sonoras compostas por este fantástico músico Italiano, nascido no já longínquo ano de 1928.
nas obras do seu colega e amigo Sergio Leone, mais que nas de qualquer outro. Até os Metallica tocam a música de O Bom, o Mau e o Vilão nos seus concertos. As bandas sonoras de Cinema Paraíso (excepção a Leone para este filme de Tornatore) ou Era uma vez na América são tão poderosas quanto inesquecíveis (conta-se que Morricone só não ganhou o Oscar por esta última porque o produtor não entregou a inscrição a tempo). Até para Samuel Fuller (White Dog. 1982), Polanski (Frenético, 1988) e Almodovar (Ata-me!, 1989), Morricone compôs.
Muitos dirão que as figuras do Oeste valem por si só: solitárias, implacáveis, sujas e sobreviventes. Mas nenhuma delas teria o mesmo impacto sem música. E a de Morricone foi a que melhor captou (e reproduz) o espírito daquela época selvagem. A adoração do mestre pelos sons do trompete e da guitarra clássica. A sua composição por vezes “disfuncional”, com acordes quase incompreensíveis. E mesmo a utilização de vozes femininas em background, como se de instrumentos se tratassem. Tudo isto termina numa harmonia melodiosa, em sinfonias que enriquecem o universo das imagens poeirentas e em bandas sonoras que ficam no ouvido, trauteadas por muitos mesmo sem saber que são de Morricone ou a que filme pertencem.
É de certeza um dos maiores compositores de sempre para Cinema. Devido à sua longevidade, ainda tem muitos projectos para os próximos anos. Os westerns podiam ter existido sem ele? “Poder podiam, mas não era (de certeza absoluta) a mesma coisa!”
Claro que a colaboração estreita de um compositor com o mesmo realizador facilita em muito o trabalho de ambos, já que o profundo conhecimento mútuo quase não permite surpresas (pense-se, entre muitos outros, nas parcerias Fellini/Nino Rota ou Tim Burton/Danny Elfman). E é também por isso que a música de Ennio Morricone sobressai 94