Para leer el texto de la revista el receptor debe tener un grado de criterio lo suficientemente agudo que le permita diferenciar los indivisibles limites entre la realidad y la ficci贸n
EL QUE NO SABE SEPARAR LA REALIDAD DEL CHISTE, NO LEA ESTO Y PASELA DE BUENA FE
Entrevista a SERGIO CH - LOS NATAS / ARARAT PAG 15
Entrevista a DOMA PAG 12 Entrevista a LUJURIA PAG 28 Entrevista a ELEFANTE BLANCO PAG 20
RUIDO SILENCIOSO, SILENCIO RUIDOSO PAG 22
AVIVANDO GILES PAG 10 LA BODEGA DEL CINE PAG 14 COOL HUNTER PAG 8
REENCOMENDADO PAG 26 NOTICIAS VOLADAS PAG 5
Del lado de la desvalorizacion, del lado de lo gratis.
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NOTICIAS VOLADAS
Si no mandaste mail a revista.syhb@hotmail.com no es historia
“Después de ver que hay cantidad de bandas, en estos cuatro año que pasaron, tuvimos ganas con el Pollo de armar una asociación, una asociación un poco hermética que deje afuera a todos los gringos y europeos. Que sea algo puntualmente sudamericano, Cultura tres de Perú, Guachass de Uruguay, Hielo negro de Chile, Yajaira de Chile. Entonces arrancamos el primer pie que fue registrar el nombre, armar un escudo de la asociación que esta colgado en el dominio y empezar a hablar del tema como estilo. Recuerdo que la gente preguntaba ¡che es stoner, es metal, es slow metal? y ahora le pusimos el sello: SOUTHAMERICA SLUDGE. Así como un montón de gente copia un montón de cosas bien, esto también lo van a empezar a incorporar, no soy el único que habla de esto, lo están hablando en todos lados”Así explica Sergio CH el porque de la fiesta que se llevara a cabo el sábado 11 de junio en el teatro de colegiales. Y continuó “Tratamos de estar al día con la comunidad de bandas y amigos que tenemos por todos lados, no es mucha ciencia y tampoco inventamos nada, el Pana violero de Cultura Tres también fue un precursor en esta idea. De a poquito se va a ir dando” Salud por eso!
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PSYCHOSTONED records es la etiqueta de grabacion autogestionada por la banda ELEFANTE BLANCO. Junto al sello nace el primer disco de estudio de la banda “Voyage #1: Psychédélique, fumée, acide, et bruit blanc.” Arriba lista de temas. Ademas se encargan de publicar y distribuir virtual y gratuitamente la música de bandas aliadas como los T.R.I.T.O.N. , LETICIA SOMA , KNEI entre otros. FACEBOOK: PSYCHOSTONED records
Del 2 al 5 de junio comienza ORIGEN DE FUEGO TOUR 2011 la segunda visita de Sick Porky a Chile, y uno de los show será la PRESENTACION DEL NUEVO DISCO DE HIELO NEGRO "ALTAS MAREAS" y en JULIO por primera vez estarán presentandose en CORDOBA
SONS OF CHAOS son: ANOMALIA-BEFORE THE INFECTION-IN ELEMENT-OMENS OF PLAGUE-PRONOIA-SOBRE TUS CENIZAS-SORGSEN-THROUGH MY VEINS-UNDERMINEWARBREED. Como una muestra de inconformismo a lo establecido y una sed con ansias de hacerse oir, nace "SONS OF CHAOS", el movimiento under de la escena mas extrema de Bs As, conformado por 10 bandas ,tocando todas en un escenario homogeneo y sin manchas. El genesis de este proyecto, se genera desde la necesidad misma, de mas de 45 musicos, de meter las manos en el barro y hacerse cargo de cada detalle tomando el control total de todos los factores a la hora de brindar un show. Hermanos en lo extremo, sinonimo de esfuerzo, compromiso, compañerismo, profesionalismo y por sobre todas las cosas, mucho amor al arte. En las próximas pag le dejamos el cartel promocional para que puedan entenderlo por sus propias palabras. Revistasyhb.blogspot.com MAYO 2011
FECHAS DE DOMA 24 mayo en La Casa Tomada en San Miguel 8 de junio Motoclub 18 de junio La Lupa de San Miguel 25 de junio junto a gran cuervo en La Plata 06 de julio en EL ESPECIAL palermo
Hay que juntar firmas para que no digan mas por la Mega que Miranda es ROCK, que Fidel Nadal es ROCK, que Charly Garcia es Rock y Fito Paez es ROCK. (aunque estos dos últimos me gusten lo que hacen) DEFINICION DE ROCK SEGUN PAPPO: ACDC ES ROCK ¿FITO PAEZ SE PARECE A ACDC? NO. ENTONCES NO ES ROCK. Para el pensamiento científico esto se llama metodo deductivo para nosotros eto se llama la POSTA. TU DIPLOMA, TU CV, TUS CODIGOS Y TU DINERO DURANTE EL VERANO NOS TUVIMOS QUE AGUANTAR EL ¿¿Buenos Aires playa?? Veni a disfrutar un verano lleno de soretes. AHORA ACABA DE LANZAR SU CANDIDATURA A JEFE DE GOBIERNO CON EL SLOGAN “VOS SOS BIENVENIDO” FIJESE QUE TAN DE MODA ESTA EL DOOM, EL BLACK Y EL DEVOTO DEL DIABLO EL METALERO? QUE PARA LOS PUBLICISTA PASAN A SER UN ESTEREOTIPO ACTUAL EL CUAL PARTE DE LA SOCIEDAD PUEDE SENTIRSE IDENTIFICADA.... Y SI NO ME CREES BUSCA EL AFICHE DEL PRO CON LA FOTO DEL MUCHACHO Y LA REMERA DE VENOM. Y ENCONTREMOS AL INFILTRADO SIN CODIGOS EN LA CAMPAÑA DEL PRO, QUE UTILIZA LA IMAGEN DE UNA BANDA DE CULTO PARA SERVIR AL BURGES DE TURNO.
PROXIMOS NUEVOS DISCOS ARG. CABROCORDERO, NAMASTIE QOH DRAGONAUTA, CREATRUENOS ARARAT, ARARAT II AVERNAL, REQUIEM PARA LOS REBELDES - NECROLOGIA PARTE I POSEIDOTICA, CRONICAS DEL FUTURO HUMO DEL CAIRO, VOLUMEN II
BANDA CON NOMBRE: ERECCION DESCONTROLADA PUNK ROCK (rosario)
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COOL HUNTER
Mi aguja en el botón de tu camisa
Dime como vistes y te diré quien eres D
esde tiempos remotos los prejuicios y la exclusión social existieron. Son un dúo inseparable y muy letal. Para sacarnos las dudas de que son un arma demoledora preguntémosle a las brujas de Salem o a la famosísima Juana de Arco. Donde los prejuicios y la ignorancia las condujeron hacia la misma muerte. Recientemente acabo de recordar una estrofa de una canción de la mexicana Thalia donde remarca los prejuicios sociales más comunes…“Juzgamos a todos los que encontramos, Destrozamos sus creencias, Y evadimos sus razones, Que si es guapo pues es gay, Que si es rico es del cartel, Que si es joven y muy bella, La cuchilla estuvo en ella”… (Nota del Editor: MUUY DOOM) Pero como no se de historia ni de música voy a remarcar el tema de los prejuicios, discriminación y exclusión en el ámbito donde me siento mas cómodo, el de la moda. Muchas veces al despertar, abrimos nuestro ropero y comenzamos a buscar y a revolver perchas y perchas para encontrar las prendas que queremos lucir durante todo el día. Sin embargo además de intentar vernos más lindos o sentirnos cómodos con lo que lucimos, estamos remarcando nuestra identidad, dentro de que grupo social nos desenvolvernos. Para entender mejor esto reúnan a sus amigos o a sus compañeros de facultad y descubrirán que sus prendas se asemejan mucho mas de lo que imaginaban. Pero esto es común todos tenemos nuestros propios grupos y el ser humano necesita sentirse parte de un todo, de algún grupo. Sin embrago nuestra vestimenta no solo marca las semejanzas que tenemos con nuestros amigos. Sino también nuestra cultura, religión, status social, profesión, y se podría decir hasta nuestra edad. Hasta acá quería llegar para poder hablar de este mal antiguo llamado prejuicio. La manera de cómo nos vestimos, muchas veces es disparador de terribles prejuicios y discriminación. Con la ayuda de los estereotipos y la exclusión forman el eje del mal. Tomemos ejemplos de la actualidad. Durante mi infancia los rasgos musulmanes. Gente con barbas largas donde se cubren la cabeza con pañuelos blancos y las mujeres portan esas amplias túnicas cubriéndose todo el cuerpo y hablaban con un acento raro. Por aquellos tiempos solamente me llamaban la atención por el hecho de ser culturalmente diferentes que despertaban mi curiosidad. Pero luego del atentado a las torres gemelas. Los norteamericanos se encargaron de prejuzgar y condenar a toda esa cultura. Y divulgar ese prejuicio alrededor del mundo entero. Hoy por hoy el solo hecho de
ver o cruzarse con individuos con estas similitudes inmediatamente se los relaciona con bombas, atentados, terrorismos,
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por CRISMAX cmax_337@hotmail.com
, masacres y muchos más sustantivos sangrientos. Directamente los posicionaron en el sillón de acusados y los declararon culpables tan solo por su apariencia. Conservando así ellos su rol de victimas inocentes. Otro ejemplo claro podemos observarlo en las películas mas taquilleras “hollywoodenses” donde el protagonista buen mozo, de físico privilegiado, mirada encantadora y misteriosa, con su cabellera seductora y prolijamente peinada. Obviamente remarcando el estereotipo yankee que las grandes producciones de cines quieren imponernos. En un momento determinado del film, este radiante protagonista se sube a un taxi y el taxista como era de esperar habla con acento musulmán, tiene barba de musulmán y usa turbante como un musulmán. Es evidente que al ver esta pequeña dramatización podemos observar con claridad un ejemplo de opuestos culturales. Donde a través de la vestimenta lujosa y prolija remarcan que el ciudadano norteamericano es un hombre profesional, saludable, exitoso con proyectos y objetivos ambiciosos. Contrariamente al musulmán, donde su caracterización denota un extranjero en busca del sueño americano, con un trabajo mediocre en un país donde los musulmanes solamente pueden ser taxistas o dueños de un supermercado poco pretencioso como el Kwik-E-Mart de Apu Nahasapeemapetilon de los simpsons. En nuestro país sucede lo mismo, más de una vez hemos podido escuchar murmullando por debajo :_ ¡Cuidado, es una gitana!. Cuando una mujer de cabello largo con una falda amplia y de colores vivaces se nos acercaba. Con el miedo de que nos hechizara o algo similar. En realidad no podemos asegurar con exactitud si es o no es gitana pero tan solo con ver que su vestimenta respeta el estereotipo de esta comunidad nómada nosotros de inmediatamente la caratulamos y prejuzgamos. Las señoras mayores de la alta sociedad que caminan por recoleta a tomar el te con sus amigas, al cruzarse con un chico vestido de negro, con tatuajes, borcegos y de pelo largo. Para estas refinadas mujeres este joven es un drogadicto, enfermo adorador del diablo. Los prejuicios exciten desde los comienzos del ser humano y gracias a la moda estos seguirán marcando diferencias y enfrentamientos sociales. Por eso al abrir tu ropero pensa bien que es lo que vas lucir ya que no estas eligiendo como te veras durante el resto del día sino como te verán los demás.
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AVIVANDO GILES
El rock siempre estuvo llenos de "POSERS", sobre todo en un país que vive mirando hacia arriba del continente. Pero alguna vez existió sobre esta tierra un grupo de rock que duro tres años, que supo respetar la idea de obra conceptual, que supero toda expectativa en calidad compositiva y logro combatir el medio ambiente que lo rodeo.Y es evidente que por ser reales y no olvidarse de sus orígenes dejaron un legado que genero conciencia (claro, solo a los que saben escucharla). La autenticidad parecía no ser moneda corriente, era 1995, estaban desempleados y no podían defraudar a nadie. Eran tres de los cuatro tipos que tocaron en la banda mas importante de este país, supieron como evolucionar mutando el sonido trash de Hermética a un groove metal maduro y acorde a los tiempos que corrían. Definitivamente hicieron algo distinto, la única manera de acentuar este pozo criollo, es aceptando la propia identidad e intentar contagiar al resto, como aquel video que giro en la Mtv yankee donde se pudo destacar imágenes de nuestro pueblo aborigen.
.Malón .Espíritu Combativo Atroces y crudos. Como un Malón mapuche, desde sus letras atacaron las actitudes y los malos vicios que hereda este pueblo criollo fascista, supieron ver y decodificar la brutal realidad social que hacia sombra dia a día por aquellos años 90tas en un Metal para las clases marginadas, esa clase marginada que decidía no ser "paranoica" ni "piojosa". “Baila la hichada baila, baila de corazón somos los negros, somos los grasas pero conchetos no” Posiblemente esa extrema diferencia fue la orgullosa identidad que marco Malón en su publico, fue lo que quisieron generar, y no estamos hablando de un rock de campaña socialista, o un rock de protesta que se hace dueño del dolor ajeno observándolo desde un constado. Estamos hablando de metal de parpados abiertos y ojos absorbentes. Pudieron capturar el sentimiento popular y trabajador, tanto como para cantar la justa y la posta. Malón, no como una critica Sociocultural, sino como una realidad vivida, sentida y decodificada. "Mendigos", "Cancha de Lodo" de Marcelo Berbel y "Castigador por Herencia" son tres de todos sus temas que bien pueden mostrar un ejemplo de lo contado. Podríamos haber elegido cualquiera de sus dos obras, donde la diferencia solo esta marcada en la producción y la calidad de sonido, es por esto que proponemos comenzar con "Espíritu Combativo" para entender "Justicia y Resistencia" (hasta ahí es la historia que queremos contar). No podes comenzar a leer el segundo capitulo de un libro sin antes leer el primero porque posiblemente no entiendas nada pero si podes evitar la continuación de la zaga. Aunque fuera una causa perdida me hicieron "mas que" creer en la lucha de los pueblos originarios por sus tierras, transformada en masacre el pasado diciembre en el sur de la capital federal. Y si no estas entendiendo nada de lo que hablo, es porque lamentablemente sos uno mas que esta del otro lado.
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a
DOMA
lo encontras en myspace.com/theembajador
EL ARTE DE TOMAR LAS RIENDAS
“Música regresiva y hostil, vade retro al dial” dice la banda de San Miguel, provincia de Buenos Aires, que surge a finales de la década pasada con la intención de hacernos retroceder en el tiempo. Quienes tuvieron la suerte de escucharlos y verlos en acción (lo que no es muy difícil de conseguir, estos tipos tocan seguido) se les hizo fácil, después de tremendo viaje de blues pesado, oscuro y onírico, escaparse hasta los auriculares y encerrarse a escuchar Pescado Rabioso, Color Humano o Pappo Blues...
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La palabra "Doma"quiza sea bastante usual, me gustaría que me cuenten de donde sacaron la idea para el nombre y que significa para ustedes Fer- En realidad doma es como el arte de tomar las riendas, de agarrar un sonido que es el que mas nos moviliza a nosotros, el echo de juntarnos y concentrarnos en un lugar y encaminarlo para un lado, que es la esencia misma. Estamos lejos de tergiversar las cosas, queremos que el rock suene como eso, como la palabra fuerte cuando vos la pronuncias. El Negro- La misma palabra te lo dice ¿que es una doma? es el jinete que trata de domar un caballo, el chabon paso toda la vida con un caballo sin embargo sigue tratando de dominarlo. ¿El caballo vendría a ser el rock y ustedes tratan de domarlo? Fer- Para donde tiene que ir, vemos muchas bandas que dicen hacer rock, pero a la vez de querer pertenecer al movimiento tratan de hacer una bajada mas... una melodía mas "popera" y esas cosas. Nosotros no vamos por ese lado, nosotros somos una banda de rock pesado y es como quiere sonar el trio. Cada vez que nos bajemos del escenario nadie nos va a decir que no hacemos rock, somos una banda 100% rockera! ¿Hace cuanto están tocando? en este 2011 van a ser 4 años,pasaron muchos bateristas hasta que aparecio Seba, proveniente de otra banda de san miguel... llendo a una “fiesta acdc” le hicimos una propuesta informal, de ahi en más empezamos a flashearla y el termino decidiendo quedarse en la banda, hoy si falta alguno me cuesta imaginar a Doma. Ustedes son de San Miguel ¿como es la movida allá? El negro- La movida que se vive hoy, si tenes plata tocas y cualquier banda toca en cualquier lugar. En San Miguel hay mucha pose!. Fer- Después hay lugares como XLR que es un mega lugar de San Miguel que tocan las bandas mas consagradas pero a la vez sentimos que no nos hacen pertenecer a San Miguel porque ese lugar no nos ayuda, sentimos que esos lugares no apoyan la cultura, al arte... No nos sentimos de San Miguel, somos del aire, del viento!
“Hay mucho supuesto rock que esta muy lejos de parecerse”
Nota posse m Foto princ GottesdeBaires Foto de fondo Cortesia de la banda
¿Como es eso que tienen las pelotas llenas de la etiqueta Stoner? No somos stoner ni queremos serlo, nos etiquetaron así porque nos metimos en la guarida, por el sonido valvular pero somos 3 pelotudos haciendo rock nada mas. Nosotros queremos hacer rock que suene fuerte. Hay mucha gente que se levanta prende la radio y escucha mierda. Hay mucho supuesto rock que esta muy lejos de parecerse. A nosotros nos han dicho que tenemos cosas de Celtic Frost o bandas mas extremas, hasta tócate un tema de Pescado Rabioso o Pappo Blues SUEÑOS INMEDIATOS ¿Que se viene para este año? Tenemos alrededor de 19 o 20 temas de los cuales están registrados 4 en el EP, si bien ya estamos en otra etapa compositiva queremos hacer un disco o un nuevo EP que reúna los temas de la primera época con el titulo Vade Retro Al Dial. Mi sueño es Juntar los viajes con la música. Me encanta viajar y tocar me alucina y quiero juntar las dos cosas. Algo mas para decirle a la gente que quiera escuchar DOMA La gente sabe lo que tiene que hacer. Si quiere venir que venga, yo no los voy a ir a buscar, si tenes ganas vas a estar acá si no tenes ganas hace la tuya pero correte porque venimos rockeando fuerte!
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Intravenosa. Unas de las ultimas noches del 2010 fuimos a buscar a Dj Sergio Ch. al MOTOCLUB y nos encontramos con un padre responsable trabajando, robamos de su tiempo y conseguimos una extensa e interesante entrevista, sigue, sigue leyendo... no podemos resumirla en esta obligada y diplom谩tica oraci贸n. Revistasyhb.blogspot.com MAYO 2011
De berlin a San Justo, entrevista con el cantante y guitarrista de Los Natas
El máximo exponente argentino en Europa durante la ultima década muerta del rock se jacta de haber generado junto a su banda de toda la vida un estilo. Luego de un año de darle con todo a la bandera de Los Natas y a sus creencias "a nosotros nos genera mucho tocar ese disco y cantar esas letras" hablo con SYHB y contó porque no guarda expectativas para la banda, porque la búsqueda es personal y cual es la suya. Sergio Ch.- ¿De que viene la nota de Los Natas o de Sergio? SYHB- La nota viene de como fue el 2010, de Sergio con Los Natas. ¿Como fue el 2010 para la banda? -Para Los Natas fue bastante salado porque laburamos un montanazo lo que ahora con El Pollo (Nota de redactor: flamante managers de la banda) le decimos "contenido", lo que es generar cosas nuevas; discos conceptos, ideas, hasta "la guerra", la batalla de todo los días que es tocar. Entonces arrancamos un año con la mochila del disco nuevo en estudio. Con la preparación de la gira de Europa, abril del 2010, presentación del disco Nuevo Orden de la libertad, la edición en vinilo y la edición del sello yankee Small Stone de Detroit. Entonces el 2010 arrancó de patada con todo el Nuevo Orden... como disco nuevo. Ya con una gira que se prepara mucho antes, la edición en vinilo y la edición yankee que salio medio pasada. -Fue presentarlo y tocar mucho al nivel que lo hacen Los Natas -El setlist que se armo fue casi todo el Nuevo Orden... y algunos temas en el medio que ya quedan como clásicos porque tienen un montón de años. Volvimos a retocar algunos temas viejos; Naciste así, Rutation, volver a tocar Meteoro, Tuffi. Esa fue la primer cuota y después en abril fue llegar a completar la gira: hicimos 27 recitales en todo el mes y arrancamos en Bélgica, Alemania, Suiza, Italia, Holanda un montón, después Alemania de nuevo, Bélgica de nuevo, tocamos en dos festivales grandes. Generalmente íbamos en noviembre a Europa, lo hicimos siete años seguidos, este fue el año numero ocho y fue en Abril que hay festival, entonces entramos en Roadburn que para el genero sludge, stoner es el festival mas grande del mundo. Y en otro festival que armaron los pibes del sello Elektrohasch en
Munich. -¿Como respondió el publico en Europa? -para Los Natas que ya fueron 8 años y que hace 15 años les vienen tirando discos de Sudamérica, caían con un disco nuevo entonces había bastante expectativas y toda la paleta pintada de negro y el triangulo, remeras, posters calcomanías, la gente venia esperando esto y ya habíamos llegado con los videos con las dos ediciones de este disco, lo esperaban mucho. La mayoría ya tenia el vinilo, les había llegado el disco. En el festival de Roadburn tocamos después de Karma to Burn y John Garcia play Kyuss. Tocamos los temas del Nuevo Orden... y la gente los cantaba "nuevo nuevo ortden..." (Ndr: imita un castellano Europeisimo). Entonces viste lo que me da es que a las cosas hay que hacerlas con tiempo, una vez que sale el disco allá, que sale el vinilo, que salen cosas, seis meses laburando e ir en abril. Eso fue todo un gran capitulo de arranque del 2010. Después fue tocar el disco en Argentina, por todos los putos lados. Hicimos todos los barrios; San Justo, San Miguel, San Isidro, san la concha Moron... Tucuman; Moron. La primer fecha que hicimos después de la gira europea fue Marilyn de San Justo, tocamos en Berlín y a la otra semana en San Justo con el mismo set, los mismos temas, las mismas ganas también. Yo creo que en total, la fechas del año fueron cerca de 80. Un montonazo. -Si tienen que capitulizar desde 1994 a hoy ¿En que etapa sienten que están? -Estamos en la finalización del segundo ciclo de 7 años, generalmente los ciclos son de 7, estamos clavando el 13; 14 que es un numero jodido. Es un momento de descansar. De bajar un poco la guardia. De ver un poco para atrás todo lo que se hizo, tratar de estar tranquilo y no salir a marcar un nuevo camino por ahora, hay demasiada cantidad de cartas que ya se jugo, demasiada sangre que corrió y una cantidad enorme de carne que se mastico. Si queremos como banda seguir una carrera de quince años mas me parece que es un momento para descansar un poco, bajar un poco la espada, el escudo y ver que pasa, con los pibes en lo personal estamos jodidos con las cosas del día a día, el trabajo la familia
De berlin a San Justo, entrevista con el cantante y guitarrista de Los Natas
-pero sin embargo siguen proyectando -"no proyectar" es imposible, porque siempre me patea para adelante, estamos planteando con Natas tomarnos un parate para tomar un poco de aire y descansar. Ya tengo 5 temas para el disco nuevo con una etiqueta que dice "disco nuevo de los natas por si sale", entonces es que no puedo parar, soy muy inquieto. Cada uno de los pibes se va acomodar a su manera, para mi la manera de acomodarme es estar con mis hijos, descansar, disfrutar del verano, seguir un poco desarrollando las letras que me hace muy feliz... con la criolla en casa, me tiro en patas después que los chicos se duermen es cuando puedo empezar a tocar. Y también hay que tener respeto hacia todo lo que uno hizo y no salir como loco malo a hacer otro disco porque realmente son muchos, hay bandas que han hecho una carrera con menos que nosotros y lo que esta pasando ahora es que también la gente que les gusta esta banda esta redescubriendo temas viejo, discos viejos. Youtube y toda la internet ayuda muchísimo para que todo esto suceda. Creo que es un momento para que si realmente Los Natas es de culto y no la vamos a pegar como parece que va a ser, bueno, realmente que sea así.
“Somos gente muy amarga y el mensaje que damos no es para cualquiera, no toda la gente tiene ganas en la calle de ponerse de cara a la verdad” Revistasyhb.blogspot.com MAYO 2011
De berlin a San Justo, entrevista con el cantante y guitarrista de Los Natas
LAS MARCAS DEL 2010 el otro canal que se abrió en el 2010 fue el especial de Much Music, en enero tenían editado lo que fue el Much Sessions (ndr: estuvo rotando en el mes de Junio) que dura como 45 minutos, era la primer parte y salio para toda latinoamérica. Fue un evento bastante importante. Ahora para el 2011 van a sacar la segunda parte. Como movida política importante, firmamos con la disquera Popart, para la salida del disco Solodolor, el ultimo disco de Natas. Teníamos música que no había salido editada y temas que habíamos parado en las grabaciones, le metí un poco de tuerca ahí, me ayudo mucho Gonzalo Villagra, a llamar a los invitados para cerrar los temas contacto a Iorio y a Boom Boom Kid. También teníamos los temas de Solodolor que solo habían salido en vinilo. Entonces de repente cerro como si fuera un SOLODOLOR AKA LOS NATAS Y AMIGOS, éramos los tres Natas, El Topo Armetta, Gustavo Rowek e Iorio(histórico juntarlos en un disco 2010), Boom Boom Kid y Billy Anderson. Fue laburado y se armo como un concepto del álbum, el arte es de un libro de alquimia. Para la portada use una foto del diablo dándole la mano a una monja, era Solodolor el pacto del diablo con la monja aceptando las penumbras. Entonces paralelamente todo este año que seguimos tocando el Nuevo orden, sacamos el disco de Solodolor por Popart (Ndr: Grupo empresarial dueños del mainstream nacional), y eso nos permitió tocar en el festival de pepsi en un lugar privilegiado, entre QOTSA y RATM, de repente salir en las revistas, era un poco la idea porque a partir de este disco se pudo sonar en rock and pop. Son un montón de cosas que yo tenia ganas que pasen, el tema con Ricardo para mi es buenísimo, la letra estaba bien puesta Ricardo lo canto bárbaro y ayudo a que un montón de gente se ponga a escuchar la banda y no necesariamente la gente intravenosa, colgada.
-y vos a que te referís con no la vamos a pegar -y porque nunca creo Los Natas vaya ser como Divididos, ni como La Renga, ni como Los Piojos (ndr: por suerte), ni como Massacre porque somos gente muy amarga y el mensaje que damos no se si es para cualquiera, no se si toda la gente tiene ganas en la calle de ponerse de cara a la verdad, lo que uno eche a como son las cosas; es ese el viaje tan jodido que te meten Los Natas. Vos a cualquier persona en la calle la metes en groove en un recital y sale corriendo o se desmaya o algo le pasa. Entonces por eso no se si van a llegar Los Natas. Por lo menos desde lo personal quiero arrancar la nueva jornada 2011 de la banda sin ninguna expectativa. La clave es no tener expectativas de nada, mas que de estar bien, fuerte y sano, colgarte la guitarra y meter el dedo en los dos casilleritos... que sabes como suena. Pero desde la no expectativas porque aprendí que después te lleva a un esclavismo e ir detrás de esa zanahoria. Hoy día necesito estar en paz. La quinta ya dio sus frutos. Creo que podemos dar de comer a los oídos de la gente por mucho tiempo con todo lo que hicimos.
te empezas a contaminar de las expectativas de los demás, no de las tuyas. De lo que los demás quieren para la banda, en lo que los demás quieren para vos. El tiempo apremia si te dedicaste solo a eso y no a otra cosa. Con esto queres decir que la búsqueda es personal sí, la búsqueda es personal pero a veces se cruza con la búsqueda personal de otro y hay que tener mucho cuidado. Hay que ver realmente lo que uno necesita y porque uno empezó a tocar...
“decir ahora -este es el año de los natas- me parece nocivo y al pedo”
¿Porque empecé a tocar? porque me daba placer, porque tenia ganas de comunicarme con la gente y los pibes con los que tocaba, si eso no esta al día de hoy yo no puedo seguir con Los Natas, entonces voy a tratar de que eso este, para eso hay que pasar un poco el plumero a todo lo de mas, a toda la expectativa; a ver si Natas la pega, si toca allá, si toca acá, si son grossos, si no, si Sergio es un garca, si es un tipo copado. La -Y darle de comer a los oídos de la gente por expectativa en este momento tiene que chupar bien la pija. Así uno puede estar mucho tiempo ¡no te parece que es una tranquilo y ver realmente todo lo que tiene manera de haberla pegado? abajo, todo lo que estos dieciséis años Si ósea, haberla pegado desde lo espiritual y dieron fruto. Seguir metiendo fichas a algo desde lo personal ya lo recontra pege hace que no le metimos nunca, decir ahora "este quince años, desde el segundo día que me es el año de los natas" me parece nocivo y pude colgar la guitarra con Walter y todavía al pedo. no teníamos bajista, ensayamos, de la nada aparece Tuffi Memme y un día lo grabas en EL DUO Y EL TRIO, PROYECTOS SOLISTA un ensayo, ese día para mi la había pegado. Antes de despedirnos nos aclaro que el año Después cuando nos llego en el 94 la carta pasado sintio que se dio vuelta la movida del sello Man's Ruin que iban a sacar el disco entre Los Natas y él, que no fue solo Delmar, que íbamos de gira con QOTSA, buscado por él y que mientras “ los pibes” Nebula, para mi la había recontrarequete laburaban en sus cosas se dedico mas que pegado. Todo lo que vino después fueron nunca a la música y que por eso puso en cosas mas allá de mis expectativas. Cuando marcha el proyecto Ararat “ya había salido te metes en la pavada y después a laburar el disco acá Argentina -Musica de la
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Resistencia- y en el 2010 salio la edición en Estados Unidos y estuve grabando -ARARAT II- que es el segundo disco, con mi hermano en piano y algunos amigos”Conto que se le pasaba todos los días en su casa para terminar de grabarlo y que vuelve en febrero para terminar de mezclar. Alfredo Felitte (Banda de la Muerte) hizo todas las baterías “ mas que nada lo que hicimos fue adaptar toda la mogolita situación de los dos discos de Ararat a un vivo y como en vivo era tan difícil de llegar a encontrar los elementos se planteo la idea totalmente opuesta... vamos a hacer un plan minimalista, entonces el vivo de Ararat es batería y bajo, es un dúo, nada mas” ¿y el TRIO EXPERIMETAL?
EL GENERO-O UN ESTILO El otro día... mi hija que ya toca la guitarra y tiene diez años siempre se me caga de la risa porque en algunas cosas toca mejor que yo. Toca temas que yo no puedo tocar, Metallica, Guns. Y el otro día me dijo -No papa porque vos no podes tocar nada al final. Yo le dije -boluda hace 16 años que toco lo mismo y justamente por eso me diferencio, te quiero ver que llegues a lograr un estilo por tu cuenta. Tiene un peso grande haber llegado a ser vos. Nos podemos pasar los años copiando un poquito de cada cosa pero creo que se logro eso con Los Natas: hacer algo autentico y también apoyar cada vez mas a lo local, argentinos, en castellano, la pampa, el floclore. De acá al mundo, es de acá para afuera.
Con Jorge Araujo ( Gran Martel) y Ernesto Romeo (KLAUSS) arme otra movida que básicamente es música improvisada en vivo arriba depelículas mudas. Hicimos dos festivales y después una fecha en Niceto arriba de una película de 1928 rusa que se llama "El Hombre con la Cámara" para la edad que tiene la película es muy moderna. Con un solo ensayo hicimos toda la musicalización de una hora y media. Bueno medio que ahora la carrerita de Sergio Ch. se partió entre Los Natas, Ararat y el Trío Experimental. -Y producir... Durante el 2010 grabe cuatro bandas que elegí porque me gustaban: Gripe, Colored Mystical Expressions, Chamana, que es la banda de mi discípulo e hice uno de Guachass. Todos estos disquitos van a ir saliendo a lo largo del 2011.
Nota posse maximiliano Foto Caro Ferre & Gottesdebaires
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Encontramos al
ELEFANTE BLANCO
Trance, psicodelia y ruido Música de matices así describen su magia. Elefante blanco son 3 tipos de la zona sur bonaerense. Decidieron radicar su “casa Elefante” en San Telmo y pasaron todo el 2010 tocando por cuanto sucucho de Bs As soporte su sonido, el que hace chorrear acido por las paredes. Autogestivos y combativos compartieron sotanos, escenarios, equipos, guitarras, un sonido derruido y la misma suerte discográfica ( EPs independientes distribuidos virtualmente) con Ruta del Desierto, Stardog, Knei, Doma, Devas entre otras. Conozcamos al mamífero mas buscado.
Elefante Blanco nace como idea principal de Mathias y Nestor ambos tocaban juntos en Cuadrante Sur "hacíamos simplemente rock y a medida que pasaban los años era mas alternativo" después de estar cinco años remándola en los ríos pantanosos del under bonaerense deciden separar la banda y encaminarse hacia un rumbo distinto "el batero, no quería seguir tocando con nosotros y siempre nos pasaba lo mismo. Ahí lo conocimos a Leo (primer batero de la banda) que era asistente de escenario en un boliche en Wilde en el que habíamos tocado con CS, y decidimos armar el trío Elefante Blanco” ¿Como definen la banda? Nestor- Nosotros somos de las bandas que nunca se quedan quietas. Siempre estamos mejorando, comprando cosas para nuestro sonido, siempre tocando y sonando. Disfrutamos tanto de lo que hacemos, que necesitamos equiparnos mas por nosotros y por la gente que nos va a ver. Necesitábamos hacer cosas mas copadas y desde que entro Ale (actual baterista) hubo un crecimiento, somos mucho mas grupo. Ya no hay desniveles.
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¿Como definirían su sonido? Ale- Es como una mezcla de muchos estilos, te puedo parecer stoner, te puede parecer alternativo, tiene mucho altos y bajos, hay partes de la música que es poderosa y hay partes que es mas tranquila. Mathias- A mi lo que me gusta mucho de la banda es que tiene muchos matices. Hoy la escena de acá es una de las mejores, la gente escucha música de acá, va recitales de bandas que están re buenas y yo me siento parte de esta escena y esta buenísimo. Defino el sonido como ruidoso, muy grande, me gustan los picos, los cambios que tenemos. El stoner también es muy pesado, muy granve y nosotros tenemos cambios en donde la guitarra suena limpia. Desde lo personal creo que lo que mas se nota en ustedes es la psicodélica y el noise - siempre te dicen se parece a esto o se parece a lo otro. (con desgano) me han dicho desde se parece a Blue Cheer hasta suenan medio Deftones. La gente escucha música y esta buenísimo que te digan algo así. Una de dos o esta muy "loco" el que te lo dijo o en algún matiz posiblemente tengas algo de esa banda. Ale- Pero pensamos en que no hay que encasillarse en algo ¿Incluirían otra guitarra? - No hoy en día, quizá mas adelante. Mathi- Porque no hace falta, igual si habría otra persona que forme parte de esta familia loca no me molestaría, yo nunca cierro las puertas. Nuestro sonido es muy directo, no somos muy vuelteros como para dos guitarras, somos tres apuntando para el mismo lado, quizá si entra alguien mas me sonaría "a otra cosa", pero nunca cierro las puertas. Siempre estamos invitando gente a que suba al escenario. La otra vez pensábamos en hacer un set con dos bandas tocando en un mismo escenario! ¿Como componen los temas? - los zapamos y vamos trabajando algunas cosas, antes era zapar y zapar. A veces salen cambios muy bruscos en los temas y no son buscados, a veces siento que los cuerpos hacen una conexión, una especie de telepatía, como por ejemplo con el tema "El Gigante".
queremos que este dvd junto con el ep que editamos en marzo sea el primer disco en formato material. Pero arrancamos en la sala editando unas sesiones (7 en total www.purevolume.com/elefanteblancostoner/albums) que se llaman Bizzarre Session y eran todas zapadas, como "Elefante Blanco", el tema, salio de una y luego le fuimos ajustando algunas cositas. Cuando comenzamos estábamos en una época turbia, los tres sin trabajo y fue como " bueno si hacemos una banda solo de zapadas" y las primeras siete fueron editadas. También editamos "La cueva Session" que es en vivo y Esquizofrenias Vol. 1; Ezquizofrenias Vol 2 que se grabaron en el sur que es donde empezamos a tocar. Nos gusta hacer esas Noise Recording, así las llamamos nosotros. Le sacamos buen sonido. ¿Quienes son sus aliados? -Uno va conociendo gente y ve. Knei es una banda amiga, ya somos medio hermanos, con estos Kayros de Chile quedamos re copados. los chicos de Ruta Del Desierto, Lo Mas Horrible del Mundo. Nosotros tocamos con esa escena y estamos contentos. Lo que estuvo bueno, es que arrancamos en y con esta movida, veníamos de tocar medio año por la zona sur y allá no hay el movimiento que hay capital. Esta es la movida rockera de los 90tas que se había perdido y eso esta bueno. Notamos que hay muchas bandas que son de otro lado (del interior) y vienen a tocar acá, eso esta bueno. Ustedes se equiparon y empezaron a gestionan por si mismos, no necesitaron el padrinazgo de nadie... - Si es verdad nosotros llevamos equipos zarpados pero es porque nosotros mismos laburamos y conseguimos las cosas, queremos dar un buen show porque hay gente que te va a ver, eso te da ganas de moverte y decir y si hago yo la fecha y si llevo yo nuestra gente y se puede. También hay bandas que están a la par nuestra y se prenden. Y que respuesta encontraron de la gente que esta desde antes que ustedes en esta escena? - Y hay de todo, todo depende de la percepción que tenga la gente la noche en que te conocen. Lo que piensen de nosotros nos importa poco, pero de buena onda, primero nos importa que nos guste a nosotros porque la música esta acá dentro...
Cuenten acerca de las ediciones en internet -todas las ediciones nuestras son en Internet y
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Entrev. Maximiliano Posse Fotos gottesdebaires.blogspot
RUIDO SILENCIOSO SILENCIO RUIDOSO
SENSIBLES TENER EN CUENTA QUE CADA PALABRA ESCRITA EN LAS SIGUIENTES LINEAS CORRESPONDEN A EXPERIENCIAS PERSONALES DE NUESTROS REDACTORES CON LA MUSICA. NO EXCITAMOS NI UN POQUITO A LA VERDAD ABSOLUTA. Tenes una banda, editaron un disco y no esta acá, mandanos un mail a revista.syhb@hotmail.com animate, sos gallo o gallina
E.S.M.A. - UN LADRILO MAS Punk para el suicida. Con conceptos básicos en oraciones lineales y directas se encargan de analizar el clásico sistemas de todos los días. Destrozaran el conocimiento del inocente o llegaran a decirte menos de lo que sabias, claro "solo para fastidiarte mas" dice una de sus letras. Los recitales de esta porquería deben ser los mejores minutos de mierda, sinceros y bastardos que puede existir en el marco de las miles bandas under que transitan el conurbano bonaerense. Supieron como cruzar el atlántico con su oreja hasta el antiguo (¿antiguo?) continente y se nota que estos tipos crecieron escuchando La Polla o Eskorbuto, y no Attaque 77. El Sangriento Museo de los Asesinos tiene un sonido directo, crudo y derruido como las altas paredes de un complejo de edificios que dan sombra a cientos de familias, en el ultimo barrio de ciudad evita, donde nace la banda. El mismo barrio que da frente al supermercado walmart de tablada, el gran monstruos del consumismo yankee les recuerda todos los días al salir de casa de que lado están. Hoy el espíritu protestante punk sigue vivo en algún barrio de "la matanza". Es real, sin futuro. Googlea E.S.M.A. banda y descarga.
LUJURIA - HELLAVODKA Hellavodka es el zenit, un estado en la mente superior donde todo lo que desees puede ser tuyo (Dohko dixit). Aliados de los Marlon Bardo, Lujuria nos atrapan y enroscan en riff espiralados y disonantes cargando sus letras de inseguridades existencialistas que nos perturban en todas las líneas. Con un beat nirvanero arranca HELLADVODKA y los tres frenéticos cruzan nuestros sentidos desconectando la señal y logrando una sinergia entre la violencia y la nostalgia como los soniditos y coros desoladores de "X" o "Nieve en el Infierno". Los atemporales Lujuria cubren la demanda dentro de una escena argentina cada vez mas fresca, ruidosa y maleducada. ¿Las promesas se cumplirán?
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REAJUSTER SESSION - NO MORE FLIPPIN Con una introducción que evoca a imágenes de un futuro apocalíptico Reajuster Session cierra el primer año de la década y dan comienzo a un nuevo año con No More Flippin' bajo el brazo. Calientan motores para desprender con Walking y me hacen pensar (oh sí) que bien se sentiría prender la radio y encontrarse con una melodía así. Donde no encontramos a la buena de Ash enfurecida desgarrando su lívida voz como en el estribillo de No More Pain, donde encontramos la voz limpia de su frontwoman sobre una hipnotizante y lineal guitarra. No More Flippin' es el segundo trabajo bien logrado de Reajuster Session, que nos adentra a una paramnesia noventosa.
MENDIGANDO - EL GRAN BANQUETE Nos siguen llegando discos a nuestra casilla de e-mail, agradecemos a todas las bandas que se copan con la propuesta y a speedy banda ancha 2.0 que cada vez nos tiene mas pelotudos leyendo este tipo de cosas, como las que lees ahora. Entre spam y correo no deseado encontramos al disco de "Mendigando" banda de avellaneda de un rock "bien viejita" con integrantes como el Bocha, en los parches, Juanga en las violas, Mauro,en bajo y coros y Rodri en voz y guitarras. El disco se llama" El gran banquete" fue grabado en el 2010 con lanzamiento en su ultimo mes y esta como para llevarlo en el morral a todos lados, claro que sí. Punto Muerto: un leit motiv a LA Woman con el que comienza el disco pero en su versión argenta Bs As Woman. Atentos, si después los escuchan en la disqueria indie de mario ustedes comenten que primero lo leyeron acá.
ELECTRIC WIZZARD - BLACK MASSES La asquerosa Black Mass nos baja la presión, nos sentimos nadando en un océano profundo de caliente brea negra, con los mismos escalofríos que nos hizo sentir alguna vez "Come My Fanatics..." (1997). Un disco de Electric Wizard no es fácil de digerir para nadie (o sí) pero este al comenzar tiene la misma sonrisa satánica que Dopethrone (2000) y eso solo garantiza tu muerte. La palabra no es "ganchero" porque suena demasiado simpática y Electric Wizard es todo lo contrario, invaden tu cabeza con un ejercito de arañas como en Venus in Furs. Machacantes como un virus cruel, son los primeros minutos de The Night Child, que duerme en la opacidad de tu conciencia. Todo es un viaje acido y mientras suena Satir IX podes ver derrumbarse lentamente a la gran torre interama, la pija mas alta de la ciudad sobre la villa soldati. Un disco duro como los pasillos de ese barrio donde podes salir victorioso con los bolsillos llenos de caramelos o podes no volver jamás. Sí, los asquerosos 8 track de Black Masses son pura actitud donde se coronan en cada riffs como los contemporáneos reyes del doom. Al estribo de Turn Of You Mind parece que lo conocías desde hace mucho, solo hacia falta despertarlo. Ahora sí, despertaste y encontraste mas tempestad. Black Masses piso fuerte sobre los últimos dos meses del pasado año y si Juan de Humo del Cairo lo recomendó en el suplemento NO! como disco internacional 2010 no es joda.
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ELEFANTE BLANCO - ESQUIZOFRENIAS VOL 2 Esquizofrenias Vol 2 es un solo track de 25 minutos de la banda sonando en vivo en el CLub Tucuman de Quilmes, chorrea acido por donde lo escuches. Atrevida elección la de elegir documentar uno de sus primeros shows para dar a conocer sus temas. Un elefante inquieto que se viene presentando por todos los suburbios de capital, gran buenos aires y con esporádicas visitas al interior del país... y hay que tener en cuenta la temprana edad del mamífero. Interesante propuesta la de Elefante Blanco en esta ola creciente de bandas, donde 75% de su música es netamente instrumental, viajera y con una distorsión sucia y pesada. Descarga garantizada.
EL ULTIMO PLANETA - DR CRISIS EP Luego de una introducción a modo de advertencia "viaje revelador" comienza el EP, bajo la misma formación instrumental con la que deslumbraba en los años setenta Pescado Rabioso; guitarra, bajo, teclado y batería. El ultimo planeta presenta Dr. Crisis. con riffeos rabiosos, con menos psicodelia pero con las misma mañas de volver a repetir el fraseo principal muchas veces hasta el final como en Antimateria. Hay lugar para el delicado blues: El Blues de Silbi (8:09) porque después de 4 minutos se transforma en música de nuestra provincia y finaliza con un solo difícil de domar. Toda la experimentación sobre la mesa para la banda que se animan, al final del trabajo a melodías árabes y con Bienvenidos al Jardin del Dr. dejan la puerta abierta a su música y un buen comienzo en el universo.
TORINO - DEMO SESSION VOL 1 Para escuchar el primer trabajo de TORINO recomiendo comprarse una birrita, relajarse y subir al mango el equipo. Solo así vas a poder ver los fantasmas que emanan los súper graves del disco. Stoner, una de las tantas bandas under, que por estos tiempos, deciden manifestar por completo cada cliché del genero, sin peros, sin culpas. Con una voz corrosiva en castellano y de líneas simples con mucho cuelgue, como la introducción (a todo Kyuss) de Arenero. Este torino va muy seguro por alguna carretera de la costa este de yankilandia, escuchar Bala en mi Cabeza o Enojo para luego dar con los vicios de Corrosion Of Conformity en el tema final. Clima oscuro, música oscura, ray ban oscuros. Punto bajo: Una de esas tantas descargas con tracks no numerados, y me pregunto ¿donde queda el amor por la obra en formato digital muchachos? Algunos Giles nos tomamos el trabajo de descargarte.
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SOMOS JARDIN - ORAN (Pequeña guía para ciudades sin pasado) Una voz femenina en idioma francés, me avisa que Somos Jardín esta empezando a sonar en mi pc, voz, la cual me acompañara en cada interludio entre tema y tema, de Oran, primer EP de la banda, compuesto por 4 tracks, presentados en el año 2008. El estilo de la banda se podría definir como "música de búsquedas", esa es la forma en que Somos Jardín describe a la música de Somos Jardín, y en esa búsqueda pisan fuerte géneros como alternativos, psicodélicos, funkys y por sobre todo experimentales. Notas largas, melodías transportadoras, sensaciones encontradas y una voz con tintes setentosos, son el corazón de este cuarteto, conformado por Juan Ignacio Vazquez (voz y guitarra), Emiliano Iervasi (bajo), Milton Gauna (batería) y Lito"Arroba" (guitarra). Somos Jardín se impone desde el año 2006 con su llamada "música de búsquedas", buscando un lugar en este gran planeta sonirico.
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Al amparo de
HYPNOS 69 - LEGACY (2010) (Por Mariano E. García.)
Hypnos 69 rompe los paradigmas y doctrinas. Es una banda que sigue haciendo las cosas que aman y teniendo respeto por sus propios ideales. Originada en Bélgica con el fin de volarte la cabeza con temas que pueden hacer elevar el alma o simplemente crear películas en tu mente al escucharlos. Formados desde 1995 por Steve Houtmeyers en guitarra eléctrica, acústica, voz. Tom Vanlear en Bajo, sintonizadota Moog y órgano Hammond, Steven Marx en Saxo tenor, barítono, clarinete y una excelente Fender Rhoades. Por ultimo, el increíble Dave Houtmeyers apodado “la bestia” en batería, percusión, timbales y xilófono. Legacy es el último trabajo en estudio de Hypnos 69. Este álbum es el más centrado del grupo. Las letras, los arreglos, las notas y la portada todo esta unido en el sentimiento del progresivo con pinceladas de psicodélico. En Argentina no es una banda muy conocida, pero al ser grandes músicos se están abriendo caminos y el gran poder del Internet, generando nuevos “boca en boca”, hará que este grupo pueda tocar suelo sudamericano en un futuro. Legacy contiene 7 Temas donde la batería hace que tus oídos vibren y se abran para escuchar las cuerdas del bajo que genera conversaciones con el gran orador de la viola. El teclado y el saxo, demuestran que también pueden destacarse en el espacio del progresivo y de la psicodélica. Es un disco que demuestra la potencia de los 4 fantásticos, donde ninguno deja de tocar sin fuerza o pasión, haciendo de este álbum una obra maestra. Las letras hablan mucho sobre alquimia, los astros. Manteniendo el respeto y la línea que ellos mismos crearon con su nombre Hypnos (En la mitología griega, Hipnos era la personificación del sueño) y 69 (Es algo mas profundo donde se habla de la segunda transformación en la Alquimia.) Hypnos 69 es una banda que llego para quedarse y Legacy es una bandera que nunca dejara de flamear.
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letra nos dice sobre el fin. Donde la estrella esta de luto, Osiris nos Miente y que su Dios sabe donde pertenece. Es un laberinto, donde las notas del saxo nos golpean de lejos pero la fuerza que brinda la cruda voz nos defiende con la ayuda de 6 cuerdas de Les Paul. A los cuatro minutos, el saxo toma partido de la calma y crea un camino donde se despega de la base y deja sus marcas en la viola que devuelve el golpe con un aguerrido solo. El teclado Hammond suena con sus efectos casi todo el tiempo, hipnotizándonos. Empezamos a sentirnos dentro del ojo del huracán pasando por un mar de ruido y nos encontramos con la voz calmada donde se oculta tras una sirena y vuelve a sonar la misma base del principio haciendo de este tema un trabajo impecable. Réquiem (for a Dying Creed): Empieza con una potencia característica de Hypnos 69, crean un misil de sonido donde podes escuchar a cada uno formando un excelente ataque a tu cerebro. La potencia se calma cuando la guitarra empieza a chillar. A la mitad del tema aparece un saxo que crea un camino para el solo de Steve, el guitarrista y líder. El solo no puede olvidarse de su colega “La Bestia” que no deja de pisarle los talones. De un momento a otro, se reencuentran los 4, tanto Steven en saxo como Tom en bajo y teclados. An Aerial Architect: Basado en unos escritos de un maestro alquimista, Isaac Newton. Encontramos en esta pieza un gran despliegue de saxo. Pisando fuerte con ayuda de bata y viola. My journey to the stars: el nombre ya nos dice lo que nos espera, la experiencia de Steve sobre un viaje a las estrellas. Empezando con calma, como una leve brisa en el bosque, unos arreglos de fondo como voces y el bajo marca el latido de Steve que con su voz nos cuenta sobre su camino por mística Shangri-la. El Clarinete nos lleva hasta el precipicio y la guitarra nos construye un puente donde nos encontramos con el teclado y sin dejar de escuchar el bajo de Tom, nos devuelve a la tierra. The Sad Destiny we lament: Algo melancólico y una pequeña influencia de Pink Floyd, mucho efecto para la voz, pero la cantidad justa para no estropear el tema. Canción para poder respirar y descansar los tímpanos. Aun, nos espera un largo viaje. The Empty Hourglass: Volvemos otra vez sobre la alquimia y la astrología, Este trabajo esta inspirado en un gran alquimista del siglo XX, Fulcanelli. Dave marcando el ritmo y una destructora guitarra muestra el comienzo, o el final? La
Jerusalén: Letra dedicada a la Historia antigua que nos habla del lugar donde cayeron los Ángeles, donde Dios esta ahí. Hablando sobre El gran templo de Salomón. La música es calmada, nos da una onda egipcia al inicio, cuerdas, voz y vientos copan la parada. De a poco va en aumento el ritmo de la batería hasta que explota y la banda se vuelve a juntar, los 4 empiezan a cabalgar dejando las Marcas del rock por toda Jerusalén.
The Great Work: El gran trabajo, prepárate para lo mejor! Terminar un disco con un tema como este es Glorioso. Efectos renacen del silencio, limpiando el camino para un guitarra cuyas notas muestran la fineza de esta obra, donde nos habla del alma, profecías, alquimistas y los astros. Dave, el baterista se empieza a lucir con su hermano del alma Steve, otra vez susurra la letra creando una laguna de tranquilidad de la cual nos bañamos esperando el saxo, son como aves volando sobre nuestras cabezas. No canta la letra, te la lee como si fuera un cuento antes de dormir, haciendo que nuestros ojos se cierren y soñemos despierto entre este mundo de Hypnos 69.
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Entrevista a
L A Ă‘ E S A L O D N A T C E N O DESC Revistasyhb.blogspot.com MAYO 2011
¿En que año arrancan con los ensayos? Dohko: En el 2006 arrancamos a tocar con el bajista que esta hoy en día y hasta el 2008 estuvimos tocando con un baterista con el que se grabo el primer disco. En el 2008 y 2009 estuvimos casi "como se podría decir" en un periodo de inactividad porque al no tener batero tocamos muy poco. Hasta que a finales del 2009 entra Charles Monroe y empezamos a laburar con todo. Charles Monroe: Entre y pegamos mucha onda de toque, y a los tres meses empezamos a grabar en nuestra sala estudio, grabamos todo nosotros mismos. Fue todo muy fluido, salio bastante natural la cosa. Lo mandamos a mezclar por un ingeniero muy copado, el chabon pego mucha onda, es un flaco grosso que gano tres premios gardel, Ariel Lavigna. Dohko: Estamos tocando HELLAVODKA hace bastante y como el disco es un EP de 6 temas también estamos tocando mucho material nuevo, porque tenemos material de sobra como para hacer cinco discos, estamos organizándonos a la vez para ver como en capitular conceptos y laburar sobre eso. En cada zapada salen temas nuevos. Por eso en vivo hay un montón de factores sorpresas, siempre las listas varían siempre hay cosas nuevas. CONCEPTUALES Dohko: Nosotros tratamos de mantener una estructura y respetar que la banda sea un concepto, un todo. Charles Monroe: Tratamos de buscar un sonido, tocamos con equipos que fabricamos para poder conseguir el sonido que queremos, por eso siempre manejamos las cosas muy técnicas y tenemos mucha mas libertad para hacer algo. Fabricamos nuestros pedales, cabezales, cajas, todo valvular y hecho a mano. ¿Como componen las letras? Dohko: A veces escribo sobre lo que el personaje va haciendo en la película, uso eso como una idea. Como cuando nos pasan cosas, hablamos sobre el asunto, se me ocurre la letra y la volcamos a la música. Tenemos una manera de componer donde nos importa principalmente la música, vemos la línea vocal que nos genera y después la letra. Charles Monroe: Lo que te sugiere la música. siempre te sugiere algo, algún momento o alguna situación. ¿Y cual es el concepto de Lujuria? Principalmente hacer buena música, buen rock, y posicionar al rock de vuelta a donde tendría que estar a nuestro entender. Que no se nivele hacia abajo. ¿Cómo tendría que estar el rock? Dohko: El rock tendría que estar en un gran nivel como están las bandas de afuera. Vimos a QOTSA y a RATM y acá muy pocas bandas...casi ninguna puede estar a ese nivel. Nosotros tratamos de laburar para poder llegar a eso, no en cuanto a componer sino en como se muestra en escena una banda de rock, que el músico toque y que la música le transmita algo. INFLUENCIAS Dohko: del rock... de los 70tas, de los 60tas y de los 90tas, principalmente de esas épocas, somos medios repulsivos a lo ochentoso. ¿Ah sí? al heavy metal por ejemplo No. el heavy metal nos gusta. En cuanto al mainstream los ochentas fueron totalmente suaves, no tiene rock, no es duro... en cambio en los 90tass tenían algo que decir, duro, con énfasis, por ahí a veces con oscuridad.
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¿Lo importante es tener algo para decir y la actitud? algo para decir pero aparte también saber que el rock es un estilo de vida y para muchas personas que no se atreven a vivirlo les resulta ficción. Y tiene que ser místico. Nosotros tocamos... bueno estamos del otro lado... Se tomaron la pastillita y pasaron a la matrix (Rie) y no volvemos mas, entendes... ME PASA A MI, TE PASA A VOS Charles Monroe: Estaría bueno que vengan a ver los show porque tienen mucha energía y si quieren ver algo por ahí que les puede gustar o no. Pero no se van a ir sintiendo que no les genero nada Dohko: Lo que nos gustaría dejar en claro es que estaría bueno que se empiecen a fijar todos los medios, la gente en la buenas bandas que hay dando vuelta pero en lo que tiene calidad. Que dejen de ver la mediocridad o quien es amigo para tocar en un festival, en este país se maneja todo muy... "careteada". A mi me gustaría mucho que esto empiece a salir a la luz y que todos los músicos de todos lados entiendan eso, que sepan que están todos mal conectados porque yo lo veo reflejado en que las bandas son todo el tiempo una copia de otra
Asi dice el amigo Wiki: Se le llama lujuria (del latin luxus: abundancia, exuberancia) a un deseo sexual desordenado e incontrolable. Para la Iglesia católica romana es un pecado capital, para el hinduismo es a su vez uno de los cinco males y en general la religión suele considerarlo como un pecado mortal. Asi dice Daga Voladora: Lujuria es un pecado, y del pecado lo prohibido y de lo prohibido deseamos y de lo q deseamos pecamos. Es asi como esta banda de power grunge argento, deja toda su teoria plasmada en este video practico, titulado Voltios, con direccion de Jimmy Cho y Matias Nadaf, quienes con su estilo en stop motion y sus animaciones, lograron combinar cada acorde musical con la imagen a mostrar, trabajo muy bien logrado y nada facil de realizar. Estre trio transmite lo q se propone, vibrar, descontrolar y desordenar mentes.
copia y me parece que esto es por todo este manejo de amiguismo, estaría bueno que la gente empiece a abrir la cabeza. nosotros no estamos acá para vender esperanzas ¿me entendes? nosotros estamos acá para despertarte, nada mas que para eso. Charles Monroe : es lo único que podemos llegar a decir en serio. Nota Posse M. Foto Caro Ferre Foto princ. cortesía de la banda
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LA LUPA ( verdades microscópicas de la Tierra ) Viejo sabio hermano árbol ¿qué vientos habrán modelado las curvas ramas de tu tallo? ¿qué dolores intensos habrán anunciado la rotura del brote? ¿Cuántos sueños habrás sostenido nocturno nidos durmientes vuelo canto de tantos pájaros? ¿y la sabia nutriente trepando despacio? gracias por la sombra protectora de las tardes y de las noches gracias por el aire mi viejo sabio hermano árbol SI NO PODEMOS VER LO CHIQUITO LO CERCANO NUNCA SABREMOS QUIENES SOMOS
Patricia Mabel Caro . Bragado Bs. As.
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Nombre: Lucas A. Bastos. Fecha de nacimiento: 8-02-1986 correo: bastoslucas@yahoo.com.ar estudios: cine de animaci贸n - Escuela Multimedial Da Vinci. P谩gina: http://www.flickr.com/photos/billitron/ Ubicaci贸n: Zona Norte de Buenos Aires, Argentina.