Film Zeichnen Prof. Götz Gruner
zu zeigen. Die glaubhafte und künstlerisch gelungene Bewegung, Mimik, Gestik und Pose des Charakters liegt jedoch nach wie vor in der Hand eines versierten Animators. Nur das Rendering, das finale Errechnen eines jeden Bildes am Schluss der Produktion, dürfen wir dem Computer überlassen. Sound und Musik sind nicht die Stiefkinder des Films, sondern sind schon in der Planungsphase zu berücksichtigen. Sollen die Charaktere einmal Dialoge sprechen, so muss die Sprachaufnahme bereits vor der Animation geschehen. Denn nur mit einem Zeitplan, in dem die ausgezählten Wörter und Silben bildgenau erfasst sind, kann der Animator die Lippen seiner Figuren im Takt des Textes verformen (»LipSynch«). Auch für die Tonaufnahme von Geräuschen, Instrumenten und Gesang sollte man genügend Produktionszeit einplanen. Mit Tonbearbeitungssystemen wie »Logic« oder »Cubase« können beliebig viele Tonspuren gemischt werden. Audio stellt eine eigene, kreative Gestaltungsdimension des Films dar, in die man Musikbegeisterte gezielt einbinden sollte.
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Schnitt und Montage geben dem Film durch Kürzungen, Szenenvertauschungen, Blenden und die Verfeinerung des Rhythmus und die Anpassung des Tons den letzten Schliff. Und natürlich gestaltet der Animator auch Titel und Abspann einfallsreich. Beispielsweise mit Zeichnungen, Fotos oder selbst gestalteten Buchstaben. Denn die visuelle Ausarbeitung aller Teile und die Anwendung der vielfältigen animationstechnischen Möglichkeiten sind im Unterschied zum Realfilm die Domäne der Animation. Zeichnen, Malen, Modellieren und Gestalten mit Licht und Farbe: Im künstlerischen Animationsfilm transportiert das Bildnerische den Inhalt und die Handlung. Prof. Götz Gruner Studiendekan medien. gestaltung und produktion (m.gp) Hochschule Offenburg Dozent an der Filmakademie Baden-Württemberg
Hier kommen Sie auf den bemerkenswerten Zeichentrickfilm »A is for Autism« von Kindern.
Abb 6: Storyboard