{
SNOR ARTWALL 9
SNOR X ARTWALL
Deze SNOR toont het werk van 10 fotografen die geselecteerd zijn voor ARTWALL 9 (organisator Peter Waterschoot) , een tijdelijke expo met aanstormend talent. Het thema is ‘collectables’, de artiesten selecteerden enkele scharnierbeelden die bepalend waren in hun oeuvre. Je kan het werk bekijken en kopen op de expo tussen 12 en 14 december 2014.
Meer info
STEPHANIE Y Ik onderzoek de betekenissen van het fotografisch beeld in de loop van haar geschiedenis. In de uitersten situeert zich dit tussen de oorspronkelijke betekenissen – document, herinnering, archief – en het triviaal gebruik op de internetmedia vandaag. Ik maak foto’s van beelddragers, die trachten te getuigen van een kritische houding jegens het waarheidsgehalte van het beeld en het geloof in autonome individualiteit. De selectie voor ArtWall 9 reflecteert zowel deze kritische houding, maar illustreert tevens ook mijn fascinatie voor abstrahering, een van de mogelijke richtingen die ik wil uitgaan.
Stéphanie Yoshiwara
YOSHIWARA
ALEXANDER SAENEN
The work of Alexander Saenen investigates the (un)possibility to convey a personal story. His approach to photography could be described as ‘tentative’ sometimes hurting itself at the fences of the medium photography in an attempt for a more universal visual language. www.alexandersaenen.be
ARMAND QU
UETSCH Ephemera is a series composed of images that quotes from the everyday life. They can tell everything, or nothing; are fragments of a subjective representation that associate in an unsettling choreography in a quest for sense, and, that radically distance themselves from a photography that simply records an outer reality. They don’t reveal their connotation, nor their intention, and become a personal puzzle that questions the intimate. Images without title; this work is a photographic essay that nourishes itself from ambivalence and the possibility of a multilayered lecture of the photographic image. This ambivalence, between memory and allegory, which opens widely the doors of the possible interpretations.
DANIEL PIAG STRANDLUN
GGIO ND
The three pieces I will be participating in Artwall 9(rescue room, the light you shed and untitled(monster) with are a part of “lay my hand on you” which is the title of a series of related projects. In them, images of different mediums and formats, anecdotes and headlines, found footage and sound recordings, clippings and collages overlap and intertwine in books and installations. The result is a fragmented narrative intended as a “home made” compte rendu of Peru in the 1980’s. My fascination for this particular moment began when I in 1992 saw an article about Abimael Guzman, the leader of Sendero Luminoso (a terrorist/maoist guerrilla/organization active in Peru at the time) in a weekly magazine that arrived at our home shortly after he was captured by the Peruvian authorities. I was twelve and in the same magazine was an article about Madonna with pictures of her making love to animals, and though I cannot affirm that this is true, I like the idea of my memory so stubbornly and vividly recreating these images and insisting on the juxtaposition of the two articles. All of these projects have come about in a similar way. I stumble upon things, stories, pictures- follow the leads and fill in the blanks; linking the bits and pieces arbitrarily and welcoming technical errors.
www.danielpiaggio.net
DRIES S
SEGERS
Dries Segers’ werk is niet bedoeld als visueel dagboek. Het zijn allesbehalve anekdotes. Het zijn uitzonderlijk uitgekozen kleuren, context, verbanden, verwijzingen, plaatsen, inhoud en materialen, geen momenten. Het treft niet de herinnering maar de referenten die afgebeeld zijn. Wegwerpmaterialen/wegwerpconcepten worden geconfronteerd met elementaire verwondering over kleur/vorm en idee. Een wrange smaak van schoonheid. Seeing a rainbow through a window that isn’t there’ raakt aan een boodschap die bedoeld is het logische in vraag te stellen.‘ Kijken is niet hetzelfde als zien. ‘Illogical judgements lead to new experiences.’ Het onlogisch-schone in de dagelijkse realiteit is een schoonheid waaraan de strikt logisch denkende mens voorbij gaat. Die ‘onlogisch-heden’ liggen aan de basis van het werk.
Undecided Photographs Undecided Photographs zijn beelden die zonder een bewustzijn tot stand zijn gekomen. Door ongeluk en onhandigheid hebben ze zichzelf getekend op het kleurennegatief in de camera. Ze bevatten de drie belangrijkste bouwstenen van fotografie nl. licht, plaats en tijd. Deze foto’s hebben geen herinneringen noch verhalen. Maar aller belangrijkst, ‘Undecided Photographs’ mist het fundament van het medium namelijk het selectieve kijken. www.driessegers.com driessegers.tumblr.com
MICHEL VA Intimiteit op glas: Michel Vaerewijck’s fotografische objecten zijn een uiting van zijn zoektocht naar wat waardevol is. In deze unica foto-objecten verenigd hij dit concept in vorm en inhoud. Intimiteit, die vluchtige vereniging in de kwetsbaarheid is de rode draad. De glasplaten opgeladen met de energie van het moment, verhullen het expliciete en laten het onuitgesproken aan het woord. Als medium gebruikt Vaerewijck in-camera opnames of interpretaties van negatieven, gebaseerd op vergeten kostbare fototechnieken zoals de opalotypie of ambrotypie, met oplage 1. (unica-objecten = foto’s in bijlage zijn iphone snaps) Zoenen aanzwengelen: Met de drie Kiss-o-Scoopen overschrijd Vaerewijck zijn eigen grenzen door video-grabs die hij met de zwengel tot leven laat komen.
www.michelvaerewijck.com
AEREWIJCK
NATHALIE NIJS “I am already too far from it ; the only thing I can say is that in neither case was there anything which could ordinarily be called an event.” Jean-Paul Sartre, Nausea 1938 These images I selected are not necessarily the cornerstones or turning points in my body of work, but the ones that seem to have kept their relevance through time. The ones that are still directly connected to more recent works & that illustrate certain era in my photography. nathalienijs.tumblr.com
PETER WAT
These are images from my most recent work. I traveled through Europe on an ing world, (due to gentrification). The locations I am hunting for, are, in the imag tially comforting, partially suffocating atmosphere. I call it Neon Poetry.There are a cent shows I noticed that I was storytelling with a series of consecutive images that re many stories. But after this, I felt I had to give the images ‘a chance on their own’, b
TERSCHOOT
axis from Venice till hamburg on a quest for what you might call a vanishges at, totally freed from time and space, resulting in a somewhat strange, para lot of film noir and other cinematical influences in my photo work. In my reeally worked well together, and they did this in all directions! The viewer could read because they are able to ‘stand alone’. Hence a decontextualisation in presentation. www.peterwaterschoot.com
SABINE OO
OSTERLYNCK Endcurating / intervention by sabine oosterlynck The concept of endcurating Artwall 9 a. Concept b. Manipulating what already exists c. Rearranging the flowers d. Resetting what already has been captured, e. Waiting for images and sizes f. Looking through the images of the artists g. Fixing and filling up spaces h. Balance between Color or black&white i. Archiving dimensions j. Searching for proportions k. Try and tie things together l. Fine-tuning m. Contrast in harmony n. Tensions o. Eliminating p. Interpretations q. Presenting r. Interventions s. Image to image t. Exhibit u. Translating v. Revealing w. Public x. Critical y. Esthetical z. Viewable
Price tickets, label the artists’ work, numbered and archived as meant in the collectable/collectible idea of ARTWALL 9. Ex: The same happens to the Text of Barbara Ess from the Photographer’s Playbook. (Motive for this exhibition.) Manipulated text with blank price labels. ‘Nota bene’ reveals many interpretations of how photographers, nowadays, look at their own and others images. As the photographers chose their pictures, they initially censured their own work. The pictures they did not chose, will not be shown. I adopted these restrictions to the text by pasting price labels on top of some chosen words. Text as image, text as content, text as fragments. I reveal something else by eliminating. Trying to open up interpretations to the public of what already is. This intervention will be concrete in the way I will try and tie the exhibit together. Part of ‘CopyendlessPaste’. Sabine Oosterlynck - sofragile.wordpress.com
THOMAS VAN
NDENBERGHE
“Cornerstone” what is a “cornerstone” in a diary, is it a single defining moment, a radical change are it the silent changes that keep changing your personality. When you perceive it. is it a new direction, a return. is it self awareness when looking back, unconscious progress. is it a moving endpoint, does it make you think. www.thomasvandenberghe.be
TINE GUNS
Tine Guns (°1983) focuses on the constant metamorphosis that we experience as human how we perceive images results in multiple perceptions and interpretations. Guns’ work t The work exists of video’s and books. Not by chance formats with a very linea with and challenges the parameters of cinema & visual storytelling. The latest ing images. Our (collective) Memory & History are a main source of inspiration
n beings, and the inability to capture the fleeting reality. The influence of our memory on tries to open up our linear historiographical point of view by offering new combinations. ar construction, since they suppose to have a beginning an an end. She plays photographic installations are a result of the investigation between still & movfor Tine Guns so she worked a lot in Archives, personal and collective archives.
I constantly re-use my images in different contexts. I try to erase their chronology, original context. And then there comes this question of Peter Waterschoot to select 5 keyworks that represent me as an artist. Since my images are constantly in motion I wasn’t sure how to respond to this. The only images that are locked are the ones I made books with. Photobooks that have to be read like a film. So I unlocked a photo from each photobook and made a new sequence/story with it. My stone for now. A liquid stone. www.tineguns.com
WIL JE OOK SNORREN? STUUR JE FOTO’S NAAR INFO@ SNOR.IT Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen. De SNOR redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. Je kan je foto’s gewoon opsturen. Gooi maximaal 12 foto’s in een .zip of .rar file. Die foto’s mogen maximaal 15 cm groot zijn (langste zijde) en moeten een minimale resolutie van 150ppi hebben. Stuur die .zip / .rar file naar info@snor.it en je hoort nog van ons!
COLOFON
SNOR bestaat uit Bert De Jonghe, Bruno Roels, Johanna Vandamme, Thomas Vandenberghe en Stefan Vanthuyne. Je kan hen bereiken op info@snor.it Lay-out door Johanna Vandamme SNOR bedankt Ernst Deruyter, Nina Jua Klein en alle fotografen. De rechten van de foto’s liggen bij de respectievelijke fotografen.