SkateBoardsMagazine Volumen 08

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Volumen No. 8 | 2013

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O I N O T AN T

A M A H C U L O T Í C A R

PARQUE IMAGINADO

A L N T R C E

LA SULKA

PURO HIP HOP

ALCOLIRYKOS

SOULFISH

EL REY DEL PISTON

P / 17

P / 128

P / 27

P / 85

INDUSTRIA NACIONAL

EVENTO DE LONGBOARDING


www.longboardcolombia.com



CONTENIDOS LO QUE HAY POR DENTRO

Articulos.

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Parque imaginado

Cuestiona los modelos planteados actualmente sobre la costrucción de la ciudad.

Evento

Fotorreportaje que nos muestra a los reyes del pistón en su máximo esplendor.

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Soulfish

Empresa Colombiana radicada en medellíin, dedicada a la producción textil y centrada en el mercado del skateboarding nacional.

Artículo Central.

Antonio Chamat es una de esas una personas que disfruta lo que hace. y lo tenemos en todo su esplendor en nuestro volumen 8.

Columnas. 08. Staff Todos los que estan detras del magazine

13. Editorial La opinión del editor

51. Tutorial skate Asi los aprende los profesionales

53. Spot Los mejores lugares para hacer algo de skateboarding

119. El Futuro Puro talento, lo que se viene!

128. Audio Alcolirycoz

Foto de portada

Jonahtan Garcia

La foto de la portada siempre es la mas complicada de elegir porque es la “cara” del magazine; sin embargo esta vez no resulto tan complicado ya que esta foto de Antono Chamat disparada por Jonhatan Garcia es en escencia lo que es el skate de Antonio, pura demencia mezclada con tecnica, en la foto no se alcanza a ver el espacio tan corto que se tiene para el impulso asi como en la caida, es un spot que muy pocas veces es castigado con mas que un ollie. B.Mad


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Fotografo Invitado.

Luis Rivera es un fot贸grafo con una tremenda dedicaci贸n y constancia sobre lo que disfruta en la vida; sacar unas muy buenas fotos.

65. Fotos La mas fina selecci贸n fotografica 125. An谩lisis Los mejores videos, analizados aca

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STAFF

LOS QUE ESTAN ADENTRO

Editorial Editor En Jefe Alejandro Garcia www.skateboardsmagazine.com

Editor Online Mauricio Cardenas www.mauro.com.co

Colaboradores Estos son nuestros colaboradores, sin ellos este volumen no hubiera sido posible, muchisimas gracias, esperamos seguir contando con ustedes en todos los volumenes venideros de SkateBoardsMagazine.com

Fotografía Daniel Yussed Mosquera Luis Rivera

Estilo Comunicaciones Nathalia Mejía www.about.me/aliathan

Internos

Agradecimientos Gracias infinitas a todos y todas las que hacen posible esta publicación con sus fotograf[ias, artículos y buena onda. Escribenos a info@skateboardsmagazine.com

Diseño Editorial Cali

Juan Popo Andrés Hurtado B. Mad Fotografía

SkateBoardsMagazine.com es publicada 4 veces al año Todos los derechos reservados, esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma por ningún medio, sea mecánico, electrónico, magnético o cualquier otro sin el permiso previo por escrito del editor.

Cali

Iván Felipe Correa Jonathan Garcia

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EDITORIAL

LA OPINION PERSONAL DEL EDITOR

Amateur, Pro o diversión? Para no irnos tan lejos, hace unos 5 años era prácticamente impensado que en Colombia se vieran skaters con modelos de tablas con su nombre, ahora en es muy común ver “pro models” de tabla de varios skaters; pero que hay detrás de este cambio? En algunas situaciones he visto como esos “pro” models no son mas que series de tablas con el nombre del rider; pero tener un pro model es algo mucho mas grande que simplemente tener tu nombre en una tabla, tiene un significado que trasciende la cantidad y calidad de trucos que pueda tener ese skater, va mas allá. Obviamente desconozco la formula para ser pro (si la conociera seria pro) y creo que muy pocos la conocen, porque ser pro es un largo camino, por lo menos en cuanto a los pro que se merecen el respeto y admiración porque también hay muchos pros por ahí que han llegado a ese tan anhelado ranking debido a que alguna empresa nueva con deseos de comerse el mundo ha decidió que su rider es un pro. Volver pro a un skater es una responsabilidad enorme; cada producto que tenga su nombre debe tener un porcentaje del dinero que entre por su venta destinado al skater en cuestión, debe existir un contrato firmado por ambas partes donde se comprometen a llevar a cabo o acordado en el contrato y un seguro de salud. Que se estén patrocinando skaters en Colombia es importante, pero mas importante es que se patrocinen bien, con respeto y equidad. Porque mas de una tienda o marca se jacta de tener a X o Y skater como parte de su pro team, pero no le dan los productos gratis como debe ser en un patrocinio, sino que les hacen “descuentos” en la mercancía mientras se promocionan como tienda usando la imagen del skater... Como lo mencione anteriormente, ser pro no es tener tu nombre en los productos, es tener una trayectoria, un respeto que se

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gana haciendo las cosas bien y las cosas buenas toman tiempo. Es muy importante el esfuerzo que hacen las marcas nacionales ya que el dinero que se destina para los skaters se basa en las tablas que se vendan y no nos digamos mentiras, a las tablas de marcas nacionales les toca competir durísimo con las extranjeras que traen lo ultimo en innovación tecnológica. Si de verdad les interesa apoyar a ese skater con el que patinaron hace poco o a ese parcero tan calidoso que ahora puede tener una oportunidad de vivir de alguna manera del skate; la próxima vez que vayan a un skateshop piensen que tal vez sea una muy buena idea preguntar primero por las marcas nacionales antes de lanzarse de una por las de afuera. Si queremos ser pros, tenemos que apoyar nuestra industria para que crezca y se organice como lo han hecho otros países de Latinoamérica como Brasil, Chile, Argentina, etc. Donde los skaters ya no piensan mas en el American Dream, sino que por el contrario viven su sueño en su propio país. Aguante el skateboarding nacional, aguante el skateboarding latinoamericano.

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ESPECIAL LA SULKA

PARQUE IMAGI NADO

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Por:

La Sulka

Parque Imaginado cuestiona los modelos planteados actualmente sobre la construcción de ciudad, sobre las remodelaciones y los largos procesos que han sucedido para cumplir el sueño de la modernización, sueño que ha sacrificado el afecto de muchos ciudadanos. Por medio del encuentro y el dialogo busca conocer como es representada la ciudad por sus propios habitantes, como la ven, la piensan y la sienten. A partir de ello plasmarlo en propuestas visuales y espaciales (imágenes, vídeos, pintura e instalaciones) exhibidas a su vez en espacios públicos.

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Muchos espacios de la ciudad son usados y habitados por actividades totalmente diferentes de acuerdo para lo que fueron diseñados y construidos. Actividades que surgen desde las nuevas tendencias deportivas urbanas como skateboarding, roller, BMX o parkourt; la falta de espacios realmente incluyentes y pensados para los ciudadanos, conllevan a este tipo de reacciones y usos. Para este año 2013 Parque Imaginado toma como espacio de intervención “Parque de Los Estudiantes” o Jovita, enfocado en una comunidad de la ciudad que llega a este espacio por la ausencia de uno que sea realmente incluyente a sus necesidades: Los Skaters. LUCHA DE ESPACIOS El skate por sus orígenes callejeros y urbanos está muy vinculado a estéticas como las del Hip Hop y el punk. Habitar la calle, pasar la noche buscando lugares donde montar tabla es la cotidianidad del skater dentro de una ciudad. Malos encuentros con los policías, quejas de los vecinos y malas visiones o satanizaciones por parte de la comunidad, son algunos de los aspectos a los cuales se han enfrentado los jóvenes skaters. En Cali los Skaters han luchado por obtener espacios que los incluyan y los tengan presentes como práctica deportiva. Sin embargo estos intentos han sido fallidos. Para el año del 2006 el skater y profesional en deporte y actividad física Andrés Mejía Bolaños “Grillo” logró gestionar por medio de la Secretaria de deporte el espacio de una de las bodegas de la antigua Licorera del Valle. Este espacio cedido para Corfecali para almacenar utensilios y objetos de la Feria de Cali fue compartido con el proyecto de un “Skatepark”. Donde podía encontrarse diferentes tipos módulos como rampas y cajones para practicar skateboarding. Funcionó como una escuela para skaters hasta el año 2011, gracias al proyecto de un museo de La Salsa les quitaron el espacio. Hasta ahora (2013) ese proyecto no ha sido ejecutado y los skaters aún continúan sin espacio.

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En el año 2008 construyen el skatepark del Siete de Agosto sobre la Calle 70 con Carrera 23b. Un espacio que genera muchas expectativas en la comunidad skate porque al parecer por fin después de tantos años insistiendo iban a lograr obtener un espacio acorde a sus necesidades. Sin embargo al finalizar la construcción y los skaters probar las rampas se dieron cuenta que todas estaban mal hechas, el tipo de curvas, las distancias entre cada una y las ubicaciones fueron realizadas por personas que desconocen sobre el tema y dejaron todo mal construido. Camilo Senior “el costeño” Skater Caleño afirma sobre el skatepark del Siete de Agosto: “Absolutamente todo está mal hecho, no está esmaltado y mal usado el espacio. Los módulos prácticamente no sirven... Más pueden las ganas por patinar lo que sea, eso estimula la creatividad y genera más exigencias. Pero no es lo mismo porque es más peligroso y no se puede aprender bien y rápido” Pero ha sido un espacio de encuentro y que con pequeñas modificaciones que han realizado los mismos skaters han logrado darle diferentes usos. Espacios independientes que han funcionado como pequeños skateparks, espacios como garajes o pequeñas bodegas que son apropiadas y adaptadas con construcciones realizadas por ellos mismos, y ambientadas con graffitis hechos por graffiteros de la ciudad. Como es el caso de “Rock and Rollers” o “Natural Skatepark ”, espacios administrados por jóvenes que además de dar lugar para la práctica del Skateboarding recibían presentaciones artísticas como toques de punk, rock, metal, hip hop, eventos de graffiti entre otras propuestas urbanas. PARQUE DE LOS ESTUDIANTES La historia del Skateboarding en Cali con más de 30 años recorriendo las diferentes calles de la ciudad, rodando y trukeando, lidiando con diferentes gobiernos, leyes, normas que aún no los incluyen. Para el año del 2000 la práctica del skateboarding llega al Parque de Los Estudiantes, que para el año 2007 después de la remodelación continua apropiándose de un espacio de más de 13 mts. de longitud. Las escaleras que conectan el espacio antiguo con la nueva plazoleta.


Con su remodelación se ha convertido en un espacio de encuentros culturales como la salsa, la poesía, el punk y Hip Hop, entre las diversas propuestas que han llegado a este lugar por la falta de espacios que sean incluyentes para sus necesidades. Para un Skater vivir en una ciudad donde no hay skaterpark puede ser una de las cosas más frustrantes, en este momento el Parque de los Estudiantes es uno de Con su remodelación se ha convertido en un espacio de encuentros culturales como la salsa, la poesía, el punk y Hip Hop, entre las diversas propuestas que han llegado a este lugar por la falta de espacios que sean incluyentes para sus necesidades. Para un Skater vivir en una ciudad donde no hay skaterpark puede ser una de las cosas más frustrantes, en este momento el Parque de los Estudiantes es uno de Vivas, Daniel. “Natural Skate”, 13 de Marzo 2013. Disponible en: http://elclavo.com/personajes/dando-en-el-clavo/natural-skate/

PARQUE IMAGI NADO SkateBoardsMagazine.com

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PARQUE IMAGI


PARQUE IMAGI NADO Al ser un espacio que no está construido para tal uso despierta la imaginación de más de en skater que sueña con que algún día ese espacio pueda ser transformado en un Skate Plaza Y al preguntarles ¿cómo te imaginas el Parque de Los Estudiantes para practicar Skateboarding? Respondían… - Skater 1: Que todos esos rebordes tuvieran un ángulo de metal para que sea más fácil deslizar. Que todo este piso fuera, bien liso como mármol… que aquí en estas gradas hubiera una baranda en bajada, y que todo cada uno de estos bordes, tuvieran ángulo de metal para deslizar con los trucks o con las aletas de la tabla…Mmm… - Skater 2: Pues, lo primero que sería, sería como un lugar con más luz, con luz blanca, porque, sinceramente de noche no se puede patinar con eso. La idea sería como arreglar el piso, que quede bien liso y hacer como una especia de skate plaza con bancas, con barandas, e no sé, allá se puede hacer como un teatro para presentaciones culturales y cosas así. Y.. pues si se puede un pedazo con techo pues mucho mejor para cuando llueva, no haya problemas. Ee, qué más?...Ya hacer cajones, si se puede una pirámide, una U, sería bien bacano.

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- Skater 3: Pues mira, yo me imagino la parte de arriba con el piso liso, la parte de arriba, para poderse saltar las escalas. Y en la segunda escala que hagan un riel para poder deslizar… ya, eso sería todo, no sé qué más… Coloco una baranda al medio, sería genial. Parque Imaginado construye una realidad a partir de estos relatos por medio de la imagen, fotomontajes que hacen un llamado a hacer real los imaginari ya que se toma una fotografía de un espacio real y sobre ella se plasma el montaje de objetos, edificaciones, situaciones o acciones que las personas imaginan que podrían suceder en ese espacio.


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Para este año Parque Imaginado hizo del Parque de Los Estudiantes un Skateplaza, además de la exhibición de los fotomontajes el parque fue habitado por “GaMinis Camp” instalaciones de mini spots haciendo referencia a los estudiantes, un polejam pintado como un lápiz enterrado en el piso, un pasatablas en bajada donde durante la tarde los skaters pudieron quemar el spot con trucos de nosegring, 50-50 (grind), tirarse de fakie y switch lo intentaban pero no los sacaron y feblee también lo hicieron mucho. Spots diseñados y construidos por Mini SkateWorkshop con el apoyo de Parque Imaginado Habitando los espacios podremos crear y redefinir imaginarios, lo público nos pertenece y las calles las hacemos nuestras al habitarlas, intercambiar saberes. Habita espacio, imagina espacios es el llamado de esta propuesta visual.

Mas Info:

www.parqueimaginado.tumblr.com/ www.vimeo.com/71395871

Fotografía

Iván Felipe Correa Sergio Grimm María Camila Cardona Andrés Erazo Martín Mejía

Parque Imaginado Fue apoyado por:

SBM MINIskateworkshop One Love Hijos de La Calle

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INDUSTRIA NACIONAL HECHO EN CASA

Por: SBM Fotos: Soulfish


Soulfish

Para entrar un poco en contexto con los que no estan relacionados con la marca, Soulfish es una empresa colombiana radicada en medellin, dedicada a la produccion textil y centrada en el mercado del skateboarding nacional. Para esta entrevista hablamos con su fundador Daniel Puerta quien muy amablemente nos conto acerca de la marca y su evolucion con el pasar de los años, nos hablo tambien de la enorme relacion que tienen el skateboarding y la musica con lo que es Soulfish. Skateboardsmagazine.com: Daniel, contanos cuando se te ocurrio la idea de Soulfish? Daniel Puerta: : Más o menos entre 2004 y 2005 que empecé a trabajar en el mundo textil. \Me veía a mí y mis amigos comprando ropa importada, siempre añorando esa ropa que nos identificaba y nos gustaba tanto. Me hacia la pregunta; ¿vivimos en una ciudad textilera de tradición, tenemos todos los recursos para producir prendas de buena calidad, por qué no hacer una marca skater nacional? Y ahí empecé a meterme, a crear la marca y todo lo que conlleva crear empresa en Colombia. SBM: Cual fue la inspiración detrás de Soulfish? DP: El skate es nuestra máxima inspiración. SBM: Para nosotros Soulfish es mucho mas que una marca de ropa, decinos para vos, que representa Soulfish?

DP: Pues para mi Soulfish se convirtió en mi proyecto de vida, es mi manera de vivir del skateboarding como siempre uno lo soñó desde pequeño. No fui el mejor skater sobre la tabla, pero soy un skater que ama y se apasiona por este deporte y ahora puedo decir, vivo del skateboarding pero como empresario. SBM: Su website ya se ecuentra online desde hace algun tiempo y todavia continua recibiendo muy buenas criticas, como y porque decidieron invertir en una pagina web? DP: La página web fue un incentivo que nos ganamos por participar en un proceso formativo empresarial de la alcaldía de Medellín, fue realizada por Skaters y amigos con plata de la alcaldía, Fotos por Julian Gaviria www.juliangaviria.com y el diseño y montaje de página por Manzano con su empresa www.mercuriografico.com ambos Skaters que recordamos mucho en esos videos de TKG por allá a principios de siglo.

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“Es m vivir del s como siempr des 29.

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mi manera de skateboarding re uno lo soñó sde pequeño”

SBM: Los productos de Soulfish actualmente se pueden comprar a traves de www.soulfishskate.com y de www.liniofashion.com.co; te parece que el internet puede jugar un papel fundamental en el exito a la hora de comercializar productos relacionados con el skateboarding? DP: Claro que sí, es una muy buena herramienta, un muy buen canal de distribución de productos, más para la industria nacional del skate que no cuenta con grandes capitales de trabajo. SBM: La piraña que tienen en su logotipo es un elemento grafico importante y que actualmente es relacionado directamente con la marca, podes describirnos algo de lo que fue el proceso creativo detras del diseño? DP: La piraña fue creada como la mascota de la marca, queríamos un símbolo aparte del nombre y así fue, un pez, pero un pez agresivo pero sencillo en su forma, una vez lo dibuje y así quedó, ahora la piraña le tenemos mucho cariño y nos identifica mucho SBM: Este año hicieron parte del evento mas importante de la moda en nuestro pais, Colombiamoda, que tal fue esa experiencia para la marca? DP: Muy bien nos fue, también fue un incentivo de la alcaldía de Medellín por participar en sus procesos formativos empresariales. Fue una experiencia interesante estar en este medio de grandes marcas y empresas, fue interesante darse a conocer y hacerles entender a personas influyentes de este medio que hay otro tipo de marcas con otro enfoque y que el skateboarding tiene industria detrás de él y que no solo somos bullicio en las calles sobre una tabla.

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SBM: Pareciera que hoy en dia las marcas de camisetas o ropa en general salen todos los dias, como hace Soulfish para diferenciarse del resto y mantenerse vigente? DP: Solo hacemos lo que pensamos está bien y con mucho trabajo e investigación desarrollamos la marca, hacer industria en Colombia no es fácil y sobretodo en un campo tan nuevo, con muchos dolores de cabeza siempre trabajamos en lograr más objetivos, porque una marca no es solo estampar unas camisetas y ya, es todo un cuento de preparación, investigación y formación empresarial.


SBM: Que se viene en el futuro para Soulfish, que podemos esperar para el 2014? DP: Hay muchos planes sobre el papel, nuevos diseños, nuevos productos, más canales de distribución, más exportaciones, más skateboarding!

www.soulfish.com www.facebook.com/SoulfishSkateCO www.instagram.com/soulfishskate

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LUIS RIVERA FOTÓGRAFO INVITADO (foto selecta)

A continuación tenemos una muy fina selección curada por el mismísimo Luis quien nos comparte parte de su trabajo, disfruten.


En estos tiempos modernos donde cualquiera que tenga una cámara “profesional” se jacta de ser fotógrafo sobre salir entre la multitud se hace cada vez más difícil, pero ser fotógrafo es algo que sobrepasa el equipo que se use (sin restarle importancia) es algo que va mucho más allá del aspecto técnico y entra de lleno en el campo del sentimiento, del amor, de la pasión por lo que se hace y eso se ve reflejado en la calidad de las fotografías que resultan de este proceso. Luis Rivera es un fotógrafo con una tremenda dedicación y constancia sobre lo que disfruta en la vida; sacar unas muy buenas fotos. A continuación tenemos una muy fina selección curada por el mismísimo Luis quien nos comparte parte de su trabajo, disfruten.

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SBM: Luis, contanos como empezaste con el cuento de la fotografía, de dónde viene? Luis Rivera: hace ya varios años me encontré una cámara compacta en mi casa con la que salía a tomar fotos de skate con mis amigos del barrio, el material que teníamos no era nada despampanante pero me motivaba a seguir mejorando y fue entonces cuando decidí salir más y fotografiar diferentes personas en más spots, como resultado me di cuenta que realmente podía lograr buenas imágenes pero me limitaba mucho la cámara, ya un tiempo después pude conseguir mi cámara slr y decidí estudiar fotografía para aprender la técnica y la teoría para aplicarla y empezar a producir material de mejor calidad gracias a los equipos y la post producción. SBM: Cuando te enamoraste de la fotografía? Luis Rivera: siempre he estado enamorado de la fotografía, desde niño y a medida que crecía veía en la fotografía esa esencia de capturar un tiempo y un espacio único que nunca más se repetirá y que cada imagen sin importar la calidad es única y muestra algo que nadie más ve sino quien hace la captura, es esa esencia la que ha hecho que me enamore de lo que hago sin importar si es bueno o es malo. SBM: Que preferis: Digital o análogo? Luis Rivera: hmmm es complicado cada tipo de fotografía tiene su cuento, si es por practicidad me quedo con la fotografía digital ya que es instantáneo, permite retocar y corregir pequeños errores, pero si es por calidad me quedo con la fotografía análoga aunque hay que ser perfecto para lograr una buena captura en este formato. SBM: Contanos algo sobre los fotógrafos que te han influenciado Luis Rivera: tal vez al inclinarme más hacia la parte de los deportes extremos son pocos los fotógrafos de los que he aprendido pero si destaco el trabajo de Atiba Jefferson y Mike Blabac en las revistas y publicidades que es de lo que más se aprende viendo y Joey Shigeo quien hace las fotos para

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Fallen Footwear que le da ese estilo brutal y agresivo, por otro lado también están dos de los mejores fotógrafos de skateboarding en Colombia: Guillermo Orjuela y Nicolás Delvalle cada uno con su estilo y su onda que hacen que su trabajo sea único. SBM: Contanos algo sobre los fotógrafos que te han influenciado. Luis Rivera: Tal vez al inclinarme más hacia la parte de los deportes extremos son pocos los fotógrafos de los que he aprendido pero si destaco el trabajo de Atiba Jefferson y Mike Blabac en las revistas y publicidades que es de lo que más se aprende viendo y Joey Shigeo quien hace las fotos para Fallen Footwear que le da ese estilo brutal y agresivo, por otro lado también están dos de los mejores fotógrafos de skateboarding en Colombia: Guillermo Orjuela y Nicolás Delvalle cada uno con su estilo y su onda que hacen que su trabajo sea único. SBM: Que te motiva para salir a sacar buenas fotos? Luis Rivera: Realmente mi patineta ha sido siempre el motor y la motivación de este cuento. SBM: Que es lo que más te gusta fotografiar? Luis Rivera: Definitivamente Skate y longboarding. SBM: Como estaría compuesto el equipo fotográfico ideal para salir a producir? Luis Rivera: Sin duda una Canon 5D Mark III, un objetivo 18-135mm, un fisheye de 8mm, 2 unidades de flash con radio transmisores, 2 trípodes ligeros y listo para cualquier situación. SBM: Que cámara estas utilizando actualmente? Luis Rivera: Una Canon T1i. SBM: Recomendanos algunos fotógrafos para seguir en instagram. Luis Rivera: @atibaphoto, @blabacphoto, @shigeophoto, @visualmemo, @nicolasdelvalleph también me encuentran a mi como @luchinrivera.

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SBM: Sabemos qué haces longboarding, contanos que tal ha sido esa experiencia. Luis Rivera: uffff el Long para mí ha sido algo increíble, al principio fue algo que quería fotografiar e intentar hacer pero hoy en día ya es parte de mi vida, al día de hoy llevo 1 año y medio patinando, las pelas han sido incontables, leves y complicadas pero cada una es una gota de experiencia, este año empecé a competir en Loma Linda DH 2013 luego en Los Abuelos DH 2013 y próximamente en el festival de la bajada 2013, gracias a Dios a partir de septiembre de este año cuento con el apoyo de Board Shack quienes junto a mis amigos me dieron ese empujoncito y moral para decidirme a correr el festival este año esperando tener buenos resultados y si Dios quiere el próximo año pienso ir a una o más carreras fuera del país para ganar más experiencia y conocer más lugares y gente para patinar. SBM: Como es salir a producir en una ciudad con un clima tan cambiante como Bogotá donde en cualquier momento de sol puede aparecer una nube gigante que suelta un aguacero apocalíptico. Luis Rivera: Realmente no me ha afectado tanto, han sido pocas veces en las que he tenido que suspender una sesión por el mal clima, aunque con el piso mojado se pueden lograr cosas bastante interesantes en el longboard.

de Tommy Sandoval con ese estilo que solo él tiene, un truco suave en un spot suave pero la fotografía en blanco y negro, la iluminación y el momento es algo que no se puede describir. SBM: Tenes alguna recomendación para aquellos que están empezando en la fotografía? Luis Rivera: A darle con toda!, no solo se aprende estudiando sino practicando, sin importar la cámara que se use, siempre puede salir muy buen material, vean revistas, visiten flickr y busquen ese estilo que nos define a cada uno de nosotros y hace que nuestro trabajo sea identificado por ciertos rasgos que le aplicamos a las fotos. SBM: Luchin, muchísimas gracias por toda tu colaboración! Luis Rivera: Gracias al staff SkateBoardsMagazine en especial a Alejo García por tenerme en cuenta y darme de nuevo la oportunidad de compartir algo de mi trabajo, esta vez les presento un histórico de 10 fotos, unas de las que más me gustan y otras que tienen cierto valor adicional que hacen que la foto este en este top 10, espero les guste y de nuevo GRACIAS.

SBM: Cuál es tu hora del día favorita, por cuestiones de luz para sacar fotos? Luis Rivera: Si es un día soleado entre las 2 y las 4 pm, si es un día nublado no es problema para un flash bien ubicado. SBM: Un Ad del próximo video de Zero llamado “Cold War” aparte de ser fanático de Zero toda la vida, la producción audio visual de ellos es increíble, esta vez presentan un blunt SkateBoardsMagazine.com

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LA TIENDA

EL SKATESHOP DONDE QUERES IR

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Bogotรก. Colombia


Gracias a la gestiĂłn de algunos Skaters y al gobierno de Neiva, se construyo uno de los mejores parques de Suramerica sin lugar a dudas, esta ubicado al frente del cementerio central en un parque bello con iluminacion.

Gracias a la gestion de algunos Skaters y al gobierno de Neiva, se construyo uno de los mejores parques de Suramerica sin lugar a dudas, esta ubicado al frente del cementerio central en un parque bello con iluminacion.

El Skatepark es grande y esta diseĂąado para lo que tanto amamos... Skateboarding!!! Tiene barandas, hubbas, piramides con muro y baranda, escaleras, miniramp, es un paraiso para cualquier Skater.

El Skatepark es grande y esta diseĂąado para lo que tanto amamos... Skateboarding!!! Tiene barandas, hubbas, piramides con muro y baranda, escaleras, miniramp, es un paraiso para cualquier Skater. SkateBoardsMagazine.com

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NOVEDADES LO MAS CREMA!

Wepa Longboards Pioneros en Colombia en el diseño y producción de Longboards. Tablas custom, tablas de producción y todo lo relacionado con el longboarding. www.facebook.com/wepaboardcompany

Somos Longboards Project -Hill Maximo Downhill En colaboración con Sicodelic Ropa 8 capas de maple canadiense 36 Pulgadas de largo - 9.5 pulgadas ancho

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Manual

Compañia norteamericana con fuertes raices latinas nos presenta su ultimo modelo de la linea Diamond en 7.75, 8.0 y 8.25 www.eikonskateboards.com

Diseñado por Dacosta y con un buen concavo, el modelo de Sebastian Lopez “Zara” lo podes conseguir en 7.6, 7.8 y 8.0 www.tablasmatick.com

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Longboard Colombia Longboard Colombia es una tienda especializada en longboarding: está fundada por longboarders para longboarders. Aca vemos el Tool de Longboard Colombia para Longs y Skates. www.longboardcolombia.com



TUTORIAL

Backside Flip

LA MEJOR FORMA DE APRENDER TRUCOS

Foto: Hershel | Textos: B.Mad

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1

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6

5

Nivel: Basico

4

8 1

Para este truco es muy importante tener listos el flip y el backside, por lo menos del alto suficiente para saltarse una tabla

2

La posicion de los pies debe ser igual a la del flip, la parte importante es el giro de los hombros.

3

Como todos los trucos lo mas importante es patiarlos duro y rapido, darle el pop mas fuerte posible

4

Es raro saltar dandole la espalda al truo, pero en este caso es importantisimo para poder completar el giro.

5

El movimiento del cuerpo debe ser guiado por los hombros, son ellos quienes dan el giro.

6

Caer en los tornillos hace parte del truco, por eso al caer trata de que sea siempre en una buena posicion.

7

La flexi贸n de las rodillas ayuda mucho a soportar el impacto.

8

Por ultimo se sigue rodando con estilo para impresionar a las chicas.



SPOT

DONDE SE PATINA

Mai Zuluaga Krooks


NIQUIA SKATE PLAZA Medellin. Colombia Fotos: E. Gómez | Textos: SBM

El spot ubicado en Medellin es uno de los mejores de Colombia con una gran variedad de obstaculos como barandas de distintos niveles para aprender en las mas pequeñas e ir subiendo el nivel del truco el las mas grandes, cada ves con mas altura y riesgo. La llegada es muy sencilla ya que la estacion de Niquia (que es la ultima) queda a muy pocos pasos y desde la misma estacion se puede ver el skatplaza. Niquia es una plaza muy agradable, no hay lios con vecinos ni nada y cuenta con un ambiente de compañerismo y buena energía ideal para patinar durante todo el dia. En el spot se encuentra una tienda para la hidratacion y las luces se mantienen encendidas hasta las 10:30 Pm. Algunos de los skaters locales que destrozan el skateplaza y que pueden verse a diario en Niquia son entre otros Kolombo Arevalo, Mai Zuluaga y Luis Miguel Villada.

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Tal Cual / Switch Ollie - Foto: Daniel Yussed Mosquera


SELECCIÓN FOTOGRÁFICA NUESTRA MAS FINA SELECCIÓN DE FOTOS

Si te interesa publicar tu foto, enviala a info@skateboardsmagazine.com

Tal Cual / Switch Ollie - Foto: Daniel Yussed Mosquera


Pablo Tal Cual Pacha/ / Switch Nose Ollie Slide - Foto: - Foto: Daniel MiniYussed Mosquera


Tal Cual / Switch Ollie - Foto: Daniel Yussed Mosquera

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Gabriel Huerfano / Boardslide - Foto: German Grisales


Fran Molina Ollie / Foto: Lecassette


Momia - FS Flip - Foto: Fran Molina


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Sergio Valle - Krooks / Foto: Sergio Grimm


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Anderson Casta単o: Heelside Check / Foto: Luchin Rivera


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Alejandro Garcia FS Nose / Foto: B.Mad


Mai Zuluaga FS Board - Foto: E. Gomez

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ARTISTA INVITADO Entrevista: Carolina Sarria Diagramación: Juan Popo

REPSO

Antes de responderte mi nombre es Harnel Suarez, (Har) viene de Harold mi padre, (Nel) viene de Nelsy mi madre jajaja como quien dice ya el camino estaba escrito jejeje.

diferentes estilos, llevando esto un código para los demás escritores de graffiti, es como una batalla, una competencia es marcar nuestro territorio haciendo el mejor flow.

Me hice llamar REPSO utilizando las dos vocales respectivas y que tuviera un significado, (RECUPERANDO ESPACIOS PERDIDOS MI SO (social)). Llevo 14 años recién cumplidos el 14 de agosto haciendo Graffiti y vengo bailando break dance desde el año 1996.

¿Crees que el Graffiti es una expresión puramente estética o tiene otro sentido?

Nosotros hacemos parte de la cultura HIP HOP, donde se nombran de la siguiente manera GRAFFITI WRITTER (no se dice graffiteros) - Dj - Bboys & Bgirls (no se dice break dance) - Mc (no es rap, el rap está dentro del movimiento Mc) y los que enseñamos hacemos parte de la Nación Zulú. La palabra Graffiti proviene como un apodo de la burguesia o las elites del arte en NY (New York). Solo se hablaba de "escritores" donde la ideología es: "hasta donde puedes llevar en alto tu nombre" pero como algo ofensivo nos comenzaron a llamar los graffiteros haciendo apología al arte rupestre en adelante... cosa que no es así. Nosotros ponemos nuestro nombre en

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Es estético, porque agrede muchos sentimientos, tanto a la sociedad, cuando se ve de un modo ilegal, cuando entras a una propiedad privada, cuando a mucha gente le toca el sentimiento sea para agredirnos verbalmente o para decir que buen arte. Toca también a los artistas plásticos, etc, dicen que somos egocentristas... toca a los mismos escritores de graffiti, queriéndolo tapar para hacer algo mejor que el contrincante, en fin... es Estético. Además ha ayudado a inspirar mucho a la publicidad. El Graffiti writer como movimiento es el arte de la letra, es mantener tu estilo a través de la línea desde tu firma (Tag) hasta el estilo más bestial... es el arte de mostrar tu nombre desde lo ilegal, hasta llegar hacer una gran producción, es también manejar muy bien el aerosol mantener el control, la línea es como nuestro ADN, nadie más va hacerlo igual... El mural es una expresión artística que tiene su historia, y más en Latinoamérica, desde el trazo del pincel, es algo mucho más pensado desde cualquier contexto que el autor haya pensado para desarrollar la Obra, es más


puse el mío en uno de los muros y desde allí mucha gente comenzó a interesarse en el tema, hoy en día el internet ha sido una herramienta muy importante, porque ha permitido que mucha gente se acerque más a cualquier movimiento artístico o deportivo etc. ya la responsabilidad que recae en nosotros es saber enseñar y eso ha hecho que se vean muchos grupos writters ¿A que crees que se debe la consolidación de en la ciudad, además ahora se están haciendo notar las grupos en torno al graffiti? mujeres escritoras, eso es bueno porque en nuestros grupos habían pero no se mantenían, los padres o los Todo ha sido un proceso, “ El Graffiti writer como movimiento es novios no las dejaban y cuando comencé esto del el arte de la letra, es mantener tu estilo a perdían contacto con el graffiti writer, sin conocerlo través de la línea desde tu firma (Tag) arte. en vivo, sin siquiera tocarlo, hasta el estilo más bestial...” lo vi desde una revista ¿Qué lugares de la francesa, al mismo tiempo al mismo tiempo un amigo de ciudad te parecen importantes para el Manizales me dijo que cada Bboy debería tener un Tag, desarrollo de esta práctica? desde allí me comencé a enamorar de mi seudónimo, después de hacer mi primera pieza acompañado de un En los barrios están el futuro, están allí los niñ@s amigo Bboy, seguí investigando, indagando cada día preguntando, hay más aceptación, hablando de buenas más, hasta que cuatro años después conocí a un escritor producciones o buenas piezas, porque si entramos a lo de la ciudad (Wize) montamos Real sudakas crew y así ilegal es bien llegar al centro donde en las noches es comenzó toda esta travesía, y sin saber en el 2005 era la más solo. única persona caleña en hacer graffiti writting, manejando social, no es ilegal aunque hoy en día existen nuevas tendencias artísticas urbanas que salen a partir del mural y que lo fusionan con las técnicas del aerosol (que es muy diferente al graffiti) como es el street art, el muralismo politico, el mural publicitario etc.

varios estilos de letra, pero mientras eso, me había salido de RSC porque me cuestionaban mucho por lo que hacía, a nadie le gustaba que hiciera o escribiera mi nombre, y pues era muy ridículo, las revistas que hablaban sobre esto no decían mentiras y más si provenían de Francia y NY, monte mi propio Crew (Caos) tenía ya a tres en mi banda, comenzamos a tomarnos los muros de la ciudad, primero en la madrugada en los trenes de la 26, después ya en el día los domingos, puentes, etc. cuando viaja en bus, nunca olvidaré la sensación de ver la gente voltear y señalar... eso nunca se me borrara, comencé a ver en los muros grafiteados del centro gente tomarse fotos, y me acuerdo que era la moda del Email

En los barrios hacemos HIPHOP educamos intencionalmente. En el centro el que no conozca el Hip Hop o no haya tenido la experiencia de escuchar a un Mc o ver un BBOY & BGIRL ve el graffiti como símbolo de ello.

¿Cuál es tu noción de espacio público? Es del Público, como dice "TAKI 183" “yo pago mis impuestos por lo tanto el espacio público me pertenece”.

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¿Cómo se incorporan estos Gráficos en el espacio público? Remplazaría la palabra "Grafico" por “Códigos”, pues casi no me gusta usar esta analogía pero me es más fácil explicarlo de esta manera. Nunca pensé ni soñé que iba hacer artista, solo que debía sobrevivir y gozármela, ah! y tener mi mujer e hijos, para llevar este proyecto y tener una estabilidad en mi vida me tocaba que rebuscarmela a las malas porque a las buenas no le servía a nadie... hasta que llego el Hip Hop a mi vida y todo cambio, por eso no me gusta hacer esta analogía pero en la acción, para irme a tomar o conquistar un muro o espacio, lo hacía como si fuera a robar, (utilicemos la buena palabra) es estudiar el espacio, mirar sin caer en sospecha a su alrededor, esperar un poco el cuadrante, sabemos que si primero pasa una

camioneta minutos atras pasa la motorizada, saber que no allá vigilantes que es frecuente, y hacer el atentado al muro, después de estar en el muro ya no hay quien lo despegue a uno de allí, pues lo que fue fue, aténgase a las consecuencias, la mente se te ciega, y ya no hay marcha atrás.

Después que uno se enamore del espacio , vea que va a ser visible y que mi letra pueda jugar un poco con el entorno, además que tenga los materiales que contraste, la motivacion es inexplicable. El estilo o el flow que llaman, se da desde tu firma (tag), también lo llaman "Hand Style" Escritor que no tenga varios tags, donde se vea la composición, maneje el balance, y respete el trazo que deja el marcador, no va a ser respetado. Por que de esa linea (no hablo de letra) comienza a darle cuerpo a la letra, y esto es posible desarrollando los movimientos de codo y hombro, saber moverse con el cuerpo es lo que hace que llegues a tener un buen estilo, también manejando las herramientas como son el aerosol y los caps.

¿Cuales son las temáticas que abordas en tu producción? La idiosincrasia Caleña, las aves que nos rodean, es algo que vengo estudiando y aplicando desde el 2005, creo que si no me hubiera atrasado en estos temas sería mejor que algunos de mis colegas, que sin querer queriendo lo han hecho desde sus ciudades, pero una de las cosas que más me inspiran son las líneas que transmite la danza del pacifico, los vestidos, Porque yo me muevo mucho con mi cuerpo, trabajo todo como si estuviera bailando break o mapalé, suena como cursi, jeje pero así lo siento, soy de Cali no? es el sabor que siempre quiero representar. Eso en lo personal, hablando de mi estilo de letra porque ahora ultimo he estado muy dedicado a mi escuela, y allí tengo que ajustarme a lo que diga el grupo, temáticas muy comunes... O cuando estoy con mi otra crew Colombia Kartel Crew, ya la cosa se hace más complicada, porque tu crew es de diferentes regiones del pais, pero siempre se llega a un buen resultado.

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¿Creas tus Graffitis para un público determinado? Bueno me disculpo si hiero susceptibilidades, es cierto lo que cada vez me repiten: "los graffiteros (no saben decir escritores, no saben de historia) son muy egocéntricos, a mi de qué me sirve leer el nombre de alguien, ¿para qué? eso no trasmite nada, eso no es social, ¿qué enseña?" y bla bla bla, entonces llegué a una conclusión, y dije: sí, es cierto lo que dicen, nosotros todos los estilos que hacemos es para nosotros mismos, por eso son Códigos, porque es ilegal también es Subjetivo, no es para todo el mundo, por eso es Estético, porque para llegar hacer una letra debes saber que contiene (relleno, sombra, power line, outline, brillo,etc) pero eso a nadie le interesa sólo a nosotros mismos y a nuestros seguidores; mi novia, mis buenos amigos, mi madre y mi tío que es sordo y no habla pero le gusta.

Por eso somos una cultura, los que hablan por nosotros son los MC, los que le ponen ritmo a esto son los Djs. Los que no los soyamos y explicamos los tiempos del Dj somos los Bboys Y Bgirls, y para los que no les interesa, no pueden o no saben entrar a escuchar oír y bailar, donde usted vaya se a topar con el graffiti writter que simboliza los cuatro elementos de la cultura HipHop. Y donde el graffiti writter se convierte en un destello, gústele o no siempre su mirada va a ir dirigida a la letra y más cuando compite con las grandes publicidades objetivas. Un saludo REPSO.

Es como cuando veo los murales del maestro Omar Rayo (Q.e.p.d.) y digo que son cintas como realistas, no sé tienen sombra, o cuando veo las gatas de tejada, ¿y…? Por eso digo que el Graffiti Writer son códigos para otros escritores, que si a la sociedad le guste bien o sino también, lo único que sé es que cuando un chico o una chica nos vea pintando y pregunte, siempre habrá una respuesta, y muchos lo hacen como terapia, para conocerse a sí mismos, saber que de los errores se aprende, que todo es posible, que en la vida siempre existirán retos y solo lo alcanza el que se mantenga.

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EVENTO FOTOREPORTAJE

EL REY Fotos: Jonathan Garcia / provocaretina.com.co




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O I N O NT

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L O U C T Í A R

L T R A N C E

Textos & Entrevista: SBM. Fotografía: Jonahtan Garcia

Dirección & Produccion: - Jonahtan Garcia Fotografo: Jonahtan Garcia Asistencia de Produción: Alejandro Garcia


Nollie Flip.

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O I N O NT

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U L O C Í T A R

A L R T N C E

La ambición por superarse cada día en la patineta es comúnmente acompañada de un gran ego, no es el caso de mi amigo, la sencillez que trae en su sonrisa después de hacer un flip en un vuelo gigante, es invaluable, es la sonrisa de una persona que disfruta lo que hace. Desde que conozco a Antonio lo he visto casi partirse un dedo, lesionarse la espalda, la rodilla, las manos, pero increíblemente siempre está dispuesto a patinar, siempre está dispuesto y mentalizado a crecer en el skateboarding, normalmente cuando uno está lesionado patina con el temor de lastimarse, a mi forma de ver Antonio convierte ese temor en un truco perfecto, por medio del gran control que tiene con la patineta, es decir, se lanza al vacío sin dudas, enfocado en un aterrizaje limpio y fluido (como normalmente lo vemos sobre 4 ruedas). - Mauricio Duplat

SkateBoardsMagazine: Hola Antonio, contanos de donde sos y desde que año andas encima de la patineta? Antonio Chamat: Hablalo soy de Cali-Colombia ve jeje , patino desde el año 2002 . SBM: Segun eso, para vos cual ha sido la mejor era del skateboarding hasta ahora? Antonio Chamat: Pues yo pienso que estamos en la mejor era de el skateboarding con toda la tecnologia que se estan implementando en los tenis y en las tablas ademas se esta dando un reconocimiento muy fuerte al deporte por todo lado asta en Cuba patinan jejeje .

SBM: Y como fue que empezo lo del skateboarding, porque te enganchaste al skate y no al futbol o a la salsa? Antonio Chamat: El skate para mi empezo por que compramos un play con mi hermano y estaba el juego Tony Hawk Pro Skater 2 y yo empeze a jugar esa vuelta y a sacar videitos, fue como uff esos maricas como hacen para levantar esa tabla. Me gusto mucho como se veian los trucos y las barandas como todo muy urbano, me daño la cabeza jeje pero al empezar a patinar me di cuenta que no es nada facil y me enganche por que no me llamo la atencion otra vaina pues nunca me gusto el futbol, me parecia y me parece una bobada uno detras de una pelota no que pereza y pues la salsa jejeje.. podre ser caleño pero muy tronco pa bailar ademas la rumba es como para rejarse de vez en cuando no para cojerla de parche.


Flip.

S A I O C R O E N J O N A R T NO C X

“YOKATERS E S



Krooks.

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SBM: Contanos como fue lo de tu primer sponsor, como llegaste a eso? Antonio Chamat: Jejeje mi primer sponsor fue con EmpireSkateshop cuando el Mono Mauricio Franco era el duro jeje yo topociaba resto por patrocinio hasta que el mono me puso un reto; subirme una baranda de grind que estaba encima de un cajon y era re alta pero yo; asi? gonorrea! me la voy a subir jeje y breve me empezo a apoyar el Mono. SBM: Durante esos primeros a単os, llamemolos formativos, quienes fueron los skaters locales y extranjeros que te inspiraron a ir mas alla, a subir el nivel? Antonio Chamat: Parce yo no concia skaters extranjeros, me motivavan los mas tesos de aca que eran el Mono Mauricio Franco, el gringo Andres y Alejandro Romero .

Beninhana

SBM: Que tan duro es ser un skater viviendo en una ciudad que no tiene espacios para la practica del deporte, te sentis en desventaja al lado de skaters de Buga, Yumbo, Bogota o Medellin? Antonio Chamat: Pues si es dificil pero parce el skate se hace es en la calle no hay que estar metido siempre en un parquee para ser un skater ademas los mas brutales se hacen es en la calle pero si; es el colmo que aca en Cali que es una de las cuidades mas grandes de el pais no haya un berraco skatepark y no me siento en desventaja al lado de donde hay skatepark por que un skater se mide es en la calle.


SBM: Porque pensas que Cali despues de haber tenido un boom del skateboarding por alla por el año 2000 cuando tuvimos el skatepark cerrado mas grande de Colombia (Luz Mery Tristan), tiendas como Skate House, Extremo, Lulito Skateshop, etc; se vino a pique y entro a una etapa de varios años donde el skate aparentemente paso de moda. Antonio Chamat: Parce pues nose supongo que por desunion de el parche, cada uno por su lado; creo. SBM: Retomando lo de tus patrocinios, contanos como fue tu entrada en el team de Empire Skateshop?. Antonio Chamat: Yo me perdi de la patinada un tiempo por que me lesione feo y como a los 3 años que pude volver a patinar volvi con mucha moral y eso lo vio Alejo, el parcero me dijo un dia que me queria empezar a ayudar, me pregunto que si nadie me estaba ayudando en esa epoca y ya asi empeze a formar parte del team. Gracias a Empire e aprendido mucho, fue una moral muy chimba la que me tiro Alejo. SBM: Tu parte en el video Artefacto es impresionante, que tal fue la experiencia de grabar para un video full length, algo que cada vez se ve menos ya que la tendencia de las partes individuales en la web es lo que se impone. Antonio Chamat: Filmar es dificil y ademas como es un video de varios skaters siempre estaba en mi cabeza el querer cerrarlo y esforzarme; por eso siempre al salir a filmar si quiera sacarse un buen truco en todo el dia esa era la motivacion. A veces no salia ni uno, marica... blanquiiados y al otro fincho pum! tres trucos en la bolsa jejeje... el skate es muy chimba! SBM: Sabemos que despues del Artefacto empezaste una etapa de cambios en tu vida, cambiaste de sponsors y ahora patinas para una empresa gringa con raices Latinas, hablanos un poco de eso; como es lo de dejar un patrocinador, pasar a otro, etc. Antonio Chamat: Dejar un team mas que un sponsor es teso, en tu cabeza hay muchas dudas; es dificil el cambio pero hay es que arriesgarse y en el skate siempre se esta arriesgando algo, eso es lo chimba, si a uno se le olvida eso, que hay que arriesgarse o no se va a crecer. Ahora patinando para Wood Shoes, Louie’s Griptape, Eikon Skateboards y Bunker Skate Shop. Con en el team Eikon me siento muy bien, todos somos muy skaters y entendemos que la raiz de el skate es divertirse y hacer lo que a uno le nazca, eso es pura moral.

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T A K UN S

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Backside 50-50.


Tailslide.


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Backside.

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SBM: Cuales son tus patrocinadores actualmente? Antonio Chamat: Actualmente me apoyan Eikon Skateboards, Louie’s Griptape, tennis Wood y Polis Skateshop. SBM: Que opinas de la industria nacional?, como has visto su crecimiento en los ultimos años Antonio Chamat: La industria nacional va muy bien, ha crecido mucho y esta apoyando mucho el talento nacional. En los ultimos años se han mejorado mucho los productos como las tablas, los zapatos, etc. Las cosas nacionales yo compiten en calidad con lo gringo y por eso tenemos que apoyar lo nacional para que siga creciendo que aca hay mucho talento en todo. SBM: Contanos con quienes salis a patina regularmente, quienes salen con vos a patinar en Cali? Antonio Chamat: A mi me gusta patinar con Jesus Daza, Diego Cardenas que tambien es del team Eikon, con Sebastian Orejuela, Raul Chavez , Camilo Senior y con Manu los domingos. SBM: A quien o quienes ves rompiendola actualmente en tu ciudad? Antonio Chamat: Veo patinando mucho a Raul Chavez, Sebastian Orejuela, Diego Cardenas y a Luis Gonzalez esos maricas van es paara arriba. SBM: En los videos tuyos vemos que siempre te vas con los vuelos mas brutales, pero contanos dentro del skateboarding que es lo que mas disfrutas? Antonio Chamat: Truquiar y la curva.

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SBM: Te parece que viajar te ayuda a madurar como skater? Lo consideras una parte esencial para convertirse en Pro? Antonio Chamat: Claro viajar lo ense単a a uno a acomodarse a los pisos y a los climas; uno en todo lado aprende algo de alguien, un pensamiento, una idea; un Pro tiene que haber viajdo demasiado y tener la mente abierta, siempre dispuesta a un desafio eso hace a un Pro pro jejeje.

SBM: Entendemos que paralelamente al skateboarding estas estudiando, pensas que una Carrera o profesion pueden ser un buen plan B para cuando lo puedas llegar a necesitar? Antonio Chamat: Claro estudiar es aspero no todo tiene que ser skate es chimba saber de todo y aca en este pais no se puede vivir de amor al skate .

SBM: Enumera de 1 a 3 los mejores lugares donde has patinado en Colombia Antonio Chamat: 1. Niquia en medallo 2. Era la antigua Licorera del Valle donde teniamos un parche brutal pero por desunidos se fue muriendo y para rematar el gobierno nos quito el espacio dizque para poner un salsodromo que no sirvio ni duro 3. Toda la Av Sexta de Cali, hay de todo una chimba.

SBM: Si pudieras escojer un truco para sacar todas las veces que lo quisieras tirar, cual seria? Antonio Chamat: Jumm un solo truco... no pues seria over crooked en todo lado, en la baranda de la biblioteca departamental jeje.

SBM: Que opines acerca del Street League? Te parece que es la prostituci坦n del skateboarding? Antonio Chamat: Jejeje no se marica, yo casi nunca veo eso. SBM: Redbull ha organizado en Colombia algunos de los eventos mas novedosos que hemos visto ultimamente, contanos como fue tu experiencia en el Redbull Arcade donde fuiste el unico rider que no era de Medellin o Bogota Antonio Chamat: Fue una experiencia muy enriquecedora donde aprendi mucho sobre el skate. El Barbas siempre decia eso, que el unico cale単o representando... jeje aprendi que no importa lo brutal que seas si no hay estilo y flow no se va a valorar tanto lo que hagas. SBM: Para vos, cual seria la lista de tus patrocinadores so単ada? Antonio Chamat: Seria tennis Fallen o Emerica, trucks Thunder, ruedas Ricta, rodachos Spitfire, Altamont.

SBM: Cual fue el ultimo truco que te aprendiste? Antonio Chamat: Ese Bs Blunt siempre me pegaba las pelas hasta que mi primo Camilo Senior me lo explico bien. SBM: Cual es el truco que todavia no te aprendiste? Antonio Chamat: El inward heelflip, ese truco apenas lo he hecho como dos veces en la vida. SBM: Que buscas en youtube cuando tenes ganas de salir a patina y queres irte bien motivado? Antonio Chamat: A Rowley, Hardy, el Possesed To Skate de David Gonzalez es muy gonorrea y los clasicos, el This Is Skateboarding, el Sorry, el Free Your Mind es bueno. SBM: Cual es la musica que te anima para salir a patinar? Antonio Chamat: El Rock & Roll y el Reggae . Agradecimientos. Agradezco primero que todo a la vida que me dio una seguda oportunidad el el skate, a mis papas que siempre me apoyan y me dan fuerza para continuar, a mis parceros como Mauricio Duplat que siempre esta dandome la buena moral, a Alejandro Romero que me apoyo mucho tiempo y con el cual sacamos un video muy chimba, tambien a Camilo Senior que desde siempre nos hemos entendido re bien, a mi Jency que patina conmigo y me tira la moral, a Manuel Garcia quien siempre estuvo pendiente de mi para poder entrar a Eikon, a Alexander Ocampo; gracias al parcero vamos a ir a la USA y a lo que mas me gusta el skate .


Flip.


Ollie.


E D E U P E E S T O A N K S S I A L P A E R T O S E N E R DEL AM VIVI



EL FUTURO LOS QUE VIENEN EN CAMINO

José forero Velasco: Skateboardsmagazine.com: Mejor evento de skate? José: los abuelos DH Skateboardsmagazine.com: Un skater para buscar en youtube? José: James Kelly Skateboardsmagazine.com: Un Amateur que deba ser Pro? José: Nicolás moreno Zambrano Skateboardsmagazine.com: Danos tres bandas y Tres canciones José: clams casino - im god / champeta - la turbina / xxyyxx – giraf Skateboardsmagazine.com: Skater favorito de a fuera de Colombia? José: James Kelly

Santiago De Cali

Agradecimentos. Gracias a Wepa Board Company por colaborarme en crecer como deportista gracias a Dope por tenerme en cuenta.

Juan José es un rider de esos que se le miden a todo, siempre con una buena actitud y con ganas de divertirse. Para el el longboarding es algo que se da naturalmente y lo digo por su impresionante progresión en el long; no hace mucho lo veia subiendo el conocido spot de Cali “la bajada” en San Antonio junto con varios riders que empezaron muy motivados pero que no persistieron. Juan José va a dar de que hablar en la escena del longboarding colombiano en un futuro cercano, no le pierdan la pista. B. Mad

Skateboardsmagazine.com: Truco que queres aprenderte? José: 360 shove it

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EL FUTURO LOS QUE VIENEN EN CAMINO

Nicolas Moreno Skateboardsmagazine.com: Mejor evento de skate? Nicolas: Festival De La Bajada 2013 Skateboardsmagazine.com: Un skater para buscar en youtube: Nicolas: Ed Garner Skateboardsmagazine.com: Skater favorito de a fuera de Colombia? Nicolas: Jake Duncombe Skateboardsmagazine.com: Un AM que deba ser PRO? Nicolas: Chispita Juan jose forero

Santiago De Cali

Skateboardsmagazine.com: Truco que queres aprenderte? Nicolas: 360 shuv it slide

Nico es longboarder por ubicacion geografica, su casa queda justo al lado de la calle donde se empezó a practicar el longboarding en Cali; verlo ahora castigando las bajadas mas complicadas como si fueran la bajada de su casa dan prueba de su gran talento, siempre buscando trucos, siempre con ganas de sacar algo nuevo, ese es Nicolás Moreno, joven promesa del longboarding caleño. Alejandro Garcia

Skateboardsmagazine.com: Mejor video de lo que va del 2013? Nicolas: www.skatehousemedia.com/11/07/2013/raw-run-james-kelly-2 Skateboardsmagazine.com: Tres bandas, Tres canciones. Nicolas: Elegante - Caña brava Fitzpleasure - alt-j, Jimmys gang - parov stelar

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ANALISIS BUENOS VIDEOS

POSITIVE CREATIONS Chris Dyer es uno de los artistas responsables por muchas de las graficas de Creation Skateboards, además de su enorme contribución al skateboarding atravez de sus pinturas Chris es un artista que posee una verdadera y unica imaginación, una conciencia visionaria. Chris siempre trata de explorar el mundo a través del skate donde quiera que el vaya. Dyer ha vivido una vida rica, aunque no siempre ha sido fácil para el, de hecho cuando era niño, fue alejado de sus padres varias veces. En su adolescencia se unió a una banda callejera y se convirtió en un fanático del fútbol, ahí adquirió un comportamiento destructivo que continuó en sus años de universidad, hasta que decidió ir a la plantación de árboles. Esta experiencia lo cambio y fue el inició en su camino positivo. Esto lo inspiró a viajar, a tener fe y convivir con los demás y con la naturaleza. Esta película documenta la vida de Chris y sus creaciones, desde la materia prima y negativos para pulido y positivo. También nos encontramos con muchos otros conscientes, la gente positiva a lo largo del camino.

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Este documental del año 2011 además de ser un viaje muy interesante por la vida de Chris, explora diferentes temas como "¿Puede el arte ayudar a sanar el mundo". El documental también incluye apariciones de diferentes artistas y skaters muy respetados, como Alex Grey, Andy Howell, Karl Watson, Nilton Neves, Bob Burnquist, Agüero, Ron Allen, etc. Positive Creations es un excelente viaje sin gastarse un solo peso.





Audio

Por: SBM | Fotografía: Alcolirykos

ALCOLI

En este país existen muchas agrupaciones de hip hop, la gran mayoría radicadas en el eje caf nacional no se queda corta. Es por eso que sobresalir en un mar de proyectos musicales a pu entrevista para el Magazine con un grupo que esta haciendo las cosas diferentes, Alcolirykoz.

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IRYKOZ

afetero, Cali y Bogota; algunas son buenas, otras no tanto, pero lo cierto es que la oferta unta de buen beat y buena lĂ­rica es una labor titĂĄnica, por decir menos; hoy tenemos una .



SBM: Parceros, quienes conforman Alcolirykoz? Alcolirycoz: Pues la formación básica empezó siendo DJ Fazeta, Gambeta y Kaztro, pero la familia ha venido creciendo y contamos con Askahp que es el dueño y creador de Boombawa Home Studio, Julian Gaviria que es el encargado de la fotografía y todas las portadas de la banda y contamos en vivo con la participación de Tito Agudelo en la trompeta y Bayron lopez Botero en la batería. SBM: Bueno y como empezo esta historia? Alcolirycoz: Para resumir un poco empezó en el barrio ARANJUEZ en Medellín por el año de 1.999,solo éramos Gambeta y Kaztro junto a un grupo de amigos todos del mismo barrio, nos llamábamos ARNEZ y el alias o apodo para los que rapeabamos del grupo era ALCOLIRYKOZ, un nombre que en realidad inventamos sin pretensiones de que algún día llegara a ser una banda de Rap realmente. ARNEZ se desintegró, quedamos Kaztro y yo con la firme intención de seguir haciendo algo, nos conocimos con Fa-zeta que recién había acabado de conseguir sus aparatos, nos montamos en la película de empezar a tocar y a hacer Rap con una disciplina absoluta. SBM: El nombre es algo muy importante para un grupo o banda, en el caso de ustedes es algo bien particular, de donde salió? Alcolirycoz: Salió en realidad de estar jugando con palabras que es algo muy del Rap y el significado va más como con lo que nos rodeábamos, los bebedores y al mismo tiempo el amor por escribir, que siempre fue un pilar para nosotros. Alcolirykoz era nuestra manera de decir que éramos adictos a escribir y a desahogarnos por medio del Rap.

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Desde el barrio Aranjuez de MedellĂ­n sale al ruedo musical Alcolirykoz, con un beat diferente a lo que normalmente se escucha en la ciudad y en Colombia, amantes del Jazz y el Soul ellos mismos se denominan unos culebreros innatos de la A a la Z.


SBM: Mas de 10 años de trayectoria les dan la autoridad moral para hablar de hip hop, que tal ven de la escena en Colombia actualmente? Alcolirycoz: Para nosotros todo es un proceso y un aprendizaje y no es un secreto que de este lado todo va más despacio, pero actualmente se puede ver como ha avanzado el Hip Hop en general, ha crecido tanto en nivel como también en adeptos, sigue haciendo falta que haya más conciencia del mismo gremio a la hora de consumir lo local, de que no todo debe de ser gratis, de que hay gente trabajando muy duro por esto y eso hay que valorarlo, de esa manera crecemos todos juntos sin prejuicios ni nada de eso. SBM: Como fue la experiencia de la primer produccion musical? Alcolirycoz: Para nosotros todo es un proceso y un aprendizaje y no es un secreto que de este lado todo va más despacio, pero actualmente se puede ver como ha avanzado el Hip Hop en general, ha crecido tanto en nivel como también en adeptos, sigue haciendo falta que haya más conciencia del mismo gremio a la hora de consumir lo local, de que no todo debe de ser gratis, de que hay gente trabajando muy duro por esto y eso hay que valorarlo, de esa manera crecemos todos juntos sin prejuicios ni nada de eso. SBM: Como fue la experiencia de la primer producción musical? Alcolirycoz: Fue el punto de partida de todo. 'En letras mayúsculas' fue la manera de mostrar como era que veíamos y entendíamos no solo el Rap sino lo que vivíamos en general y eso tiene mucho peso. SBM: Después de esa primer producción vino La revancha de los tímidos o hay alguna producción anterior? Alcolirycoz: No. primero fue 'En letras mayúsculas' y luego La revancha de los tímidos, en ese orden.

SBM: Quienes colaboraron con ustedes en este álbum? Alcolirycoz: Parceros como Jannyval, MC Julo de Cartagena, MC Mago, Jahndu y músicos como Pablo Castaño y Bayron Lopez. SBM: Que grupos o artistas directa o indirectamente piensan ustedes que han influenciado su producción? Alcolirycoz: De afuera los clásicos como: Pete Rock, GangStarr, KRS ONE, Run DMC, J- Dilla, Black Moon etc etc... De aquí de los que más nos influenció fue Rulaz Plazco. SBM: El hip hop nacional maneja unas letras muy fuertes, con un lenguaje explicito donde las groserías hacen parte fundamental de la canción; ustedes por otro lado proponen mas rima, analogías, humor negro y mucha ironía, porque se decidieron por ese camino? Alcolirycoz: Por lo mismo, porque consideramos que cada uno debe de tener su propio lenguaje y manera de comunicarse en el Rap, eso crea una identidad propia. SBM: De los eventos musicales donde han participado cual ha sido la mejor experiencia? Alcolirycoz: Eso es difícil de definirlo en un solo evento, pero de lo más importantes por la misma energía de la gente fueron el Festival Altavoz en el 2012,el Festival Estéreo Picnic 2013 y el Convivencia Rock en Pereira en 2013 también. SBM: Cual de sus temas les gustaría recomendarles a nuestros lectores? Alcolirycoz: El barman y el chef, let my people, 1999 y Anestesia local. SBM: Para finalizar, a quien o quienes les gustaría agradecer? Alcolirycoz: En general a toda la gente que ha hecho que esto crezca, a todos los que nos han acompañado desde que empezamos o desde que nos escucharon y a todos los que han vuelto esta banda parte de sus vidas.


Manual Skate Co. Luis Gabriel Vargas

Foto: malbigspin




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