Katalog HF L. van Beethovena 2022

Záštitu nad 57. ročníkem Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2022 převzali

Mgr. Martin Baxa ministr kultury

Bc. Hynek Hanza

primátor Statutárního města Teplice

Ing. Jan Schiller

hejtman Ústeckého kraje

Hudební festival Ludwiga van Beethovena je členem Asociace hudebních festivalů České republiky.

Festival podporují

Město Teplice

Město Děčín

Mediální partneři

Hudební festival Ludwiga van Beethovena pořádá z pověření statutárního města Teplice

Program 57. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2022 26. 5. 2022

Teplice

Adam Plachetka, Severočeská filharmonie Teplice, Tomáš Brauner

str. 4

27. 5. 2022

Bohosudov

Eliška Weissová – soprán, Miloš Bok – varhany, Bohosudovský sbor

str. 6

29. 5. 2022

Jimlín

Smyčcové kvarteto SČF Teplice

str. 8

30. 5. 2022

Teplice

Darya List – housle, Kiron Atom Tellian – klavír

str. 10

31. 5. 2022

Chomutov

Komorní trio SČF Teplice

str. 12

2. 6. 2022

Teplice

P. Genisson, B. Fontaine, Severočeská filharmonie, Ch. Olivieri-Munroe

str. 14

3. 6. 2022

Děčín

Markéta Cukrová – soprán, Ivo Kahánek – klavír

str. 16

5. 6. 2022

Osek

Collegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu

str. 18

6. 6. 2022

Teplice

Olga Šroubková – housle, Miroslav Sekera – klavír

str. 20

Five Brass

str. 22

Broadway New York meets Broadway Prague

str. 24

7. 6. 2022

Most

9. 6. 2022

Teplice

10. 6. 2022

Litoměřice

Dechové kvinteto 4+1

str. 26

11. 6. 2022

Teplice

Koncert k 50. výročí Konzervatoře v Teplicích

str. 28

13. 6. 2022

Teplice

Camerata Teplice

str. 30

16. 6. 2022

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, J. M. Wolfram: Bergmörchen

str. 32

17. 6. 2022 Klášterec nad Ohří

Smetanovo trio

str. 34

19. 6. 2022

Osek

North Czech Capella

str. 36

20. 6. 2022

Teplice

Manoah String Quartet

str. 38

22. 6. 2022

Velké Březno

Jiří Bárta – violoncello, Terezie Fialová – klavír

str. 40

23. 6. 2022

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, Petr Vronský

str. 42

Předprodej vstupenek Festivalové koncerty v Teplicích Pokladna Domu kultury Teplice pondělí až pátek 9:00–20:00 hodin sobota a neděle 12:30–20:00 hodin

Telefon: 417 515 940, 417 515 925 e-mail: pokladna@dkteplice.cz online rezervace: www.dkteplice.cz

Festivalové koncerty mimo Teplice:

obvyklé předprodeje a vždy hodinu před jeho začátkem v místě konání koncertu Při všech koncertech je zakázáno fotografovat a pořizovat audiovizuální záznamy 1

Vážené dámy, vážení pánové, jsem velmi rád, že Vás mohu jménem statutárního města Teplice přivítat a pozdravit v úvodu 57. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2022, který je nejvýznamnější kulturní akcí v oblasti klasické hudby v našem regionu. Bohužel v roce 2020 se nemohl konat vůbec a v loňském roce 2021 proběhl formou on-line. Přestože neměli návštěvníci možnost navštívit festivalové koncerty živě, pořadatel festivalu, Severočeská filharmonie Teplice, zajistil velmi kvalitní nahrávky celkem 14 koncertů v osmi městech našeho kraje.

Vznikl tak unikátní záznam cyklu festivalových koncertů, které zhlédly desetitisíce diváků nejen u nás, ale i v celém světě. Přesto nic nevynahradí živé pořádání koncertů za účasti Vás, posluchačů.

Věřím, že letos, v roce 2022, tak tomu již bude a festival se vrátí do tradičních koncertních sálů, ale i na hrady, zámky a do kostelů, kde budete mít možnost ocenit vystupující umělce svým potleskem.

Z festivalové dramaturgie festivalu lze vyčíst, jak široké je spektrum nabídky koncertů. Budou uspokojeni nejen posluchači barokní hudby, či hudby klasicismu a romantismu, ale jistě si svou cestu na koncert najdou i posluchači, kteří mají rádi muzikálové melodie v podání sólistů newyorské a pražské Broadway Theatres. Můžeme se společně těšit na desítky umělců z celého světa a jsem velmi rád, že právě město Teplice zůstává centrem festivalu, kde se koná zahajovací i závěrečný koncert.

Ovšem na zajímavé koncerty se mohou těšit i posluchači v dalších devíti městech našeho kraje od Klášterce nad Ohří až po Děčín.

Vážení posluchači, přeji Vám, abyste si vybrali z bohaté nabídky dvaceti koncertů v deseti městech co největší počet a těším se spolu s Vámi na krásné umělecké zážitky. Pořadateli festivalu, Severočeské filharmonii Teplice, pak přeji, aby po dvouleté přestávce našla opět plné sály svých spokojených posluchačů.

Bc. Hynek Hanza primátor statutárního města Teplice

2

Vážení posluchači,

jsem velmi rád, že Vás mohu po dvouleté vynucené přestávce pozdravit a pozvat na koncerty v rámci 57. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2022. V roce 2020 jsme museli festival zcela zrušit a loňský ročník 2021 proběhl pouze on-line, kdy jsme natočili celkem 14 festivalových koncertů v osmi městech našeho kraje. Ovšem vše špatné má někdy i své pozitivní stránky.

Díky covidové situaci vznikly ojedinělé videonahrávky se záznamem komorních i symfonických koncertů v nádherných koncertních prostorách festivalových měst.

Tyto koncerty zhlédlo již více než deset tisíc diváků z celého světa a můžete je i Vy sledovat kdykoliv v budoucnu na našich webových stránkách či na našem kanálu YouTube.

Letošní ročník však již proběhne zcela za přítomnosti posluchačů v sále a můžete se těšit na celkem dvacet koncertů v deseti městech našeho regionu od Klášterce nad Ohří přes Chomutov, Most, Jimlín, Litoměřice, Osek, Velké Březno, Bohosudov až po Děčín.

Centrem festivalu zůstává nadále město Teplice, kde se uskuteční nejen zahajovací a závěrečný koncert, ale i řada dalších komorních a symfonických koncertů. Jsem velmi rád, že se nám podařilo po dlouholetém úsilí pozvat světoznámého basbarytonistu Adama Plachetku, který vystoupí se svým operním recitálem na zahajovacím koncertě. Řadu krásných hudebních zážitků ale slibují i další koncerty, například koncert 11. června v Domě kultury Teplice, který je věnován 50. výročí založení Konzervatoře v Teplicích, nebo koncertní provedení opery Bergmönch skladatele Josefa Matyáše Wolframa, uznávaného autora oper a také starosty města Teplice v první polovině 19. století a významné osobnosti, která se zasloužila velkou měrou o založení stálého profesionálního teplického orchestru v roce 1838, předchůdce nynější Severočeské filharmonie Teplice. Na teplickém pódiu se také se Severočeskou filharmonií opět představí sólisté newyorské Broadway v projektu, kdy společně vystoupí se sólisty pražského muzikálového divadla Broadway pod názvem Broadway New York meets Broadway Prague. Dramaturgie letošního festivalu však obsahuje i řadu dalších zajímavých komorních koncertů, jejichž kompletní výčet najdete na následujících stránkách tohoto katalogu. Závěrečný koncert festivalu bude věnován symbolicky největším dílům Ludwiga van Beethovena, jehož jméno festival nese. Věřím, že si každý posluchač vybere z naší nabídky koncert dle svého zaměření a festivalové koncerty tak uspokojí širokou škálu našich návštěvníků, neboť náš festival se zaměřuje na široké spektrum posluchačů a zařazuje se tak mezi významné festivaly v České republice. Svým rozsahem se zároveň stal největším hudebním festivalem v Ústeckém kraji, který pořádá koncerty výhradně na území našeho regionu. Důkazem získání důvěry je zařazení našeho festivalu mezi významné akce našeho kraje pod názvem Rodinné stříbro Ústeckého kraje, čehož si velmi vážíme a zároveň nás členství v této prestižní společnosti velmi zavazuje.

Vážení posluchači, dovolte, abych na tomto místě poděkoval i Vaším jménem všem donátorům za jejich podporu, především zřizovateli Severočeské filharmonie statutárnímu městu Teplice, dále Ústeckému kraji, Ministerstvu kultury České republiky, Státnímu fondu kultury České republiky i partnerům celého festivalu Pojišťovně Kooperativa, Lázním Teplice a dalším partnerům.

Poděkování patří i městům, kde se festivalové koncerty letos konají a koncerty finančně podpořily.

Přeji Vám, aby Vám každý koncert přinesl mnoho uměleckých zážitků a všem účinkujícím plné koncertní sály se spokojenými posluchači. Těším se na shledání s Vámi při festivalových koncertech.

Mgr. Roman Dietz ředitel Severočeské filharmonie Teplice 3

Teplice 26. 5.

ZAHAJOVACÍ SYMFONICKÝ KONCERT

TEPLICE

Koncertní sál Domu kultury

čtvrtek 26. 5. 2022 v 19:00 hod.

Adam Plachetka basbaryton

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Tomáš Brauner Program Wolfgang Amadeus Mozart: Figarova svatba Předehra z opery Hai giá vinta la causa… Vedró mentr`io sospiro (Almaviva) Non piú andrai (Figaro) Tutto é disposto... Aprite un pó quegl`occhi (Figaro) Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni Předehra z opery Madamina, il catalogo é questo (Leporello) Wolfgang Amadeus Mozart: Cosi fan tutte Donne mie la fate a tanti (Guglielmo) Rivolgete a lui lo sguardo (Guglielmo) Přestávka

Gioacchino Rossini: Lazebník Sevillský Předehra z opery La Calunnia (Don Basilio) Georges Bizet: Carmen Votre toast (Escamillo) Giuseppe Verdi: Síla osudu Předehra z opery Giuseppe Verdi: Macbeth Perfidi! All` Anglo contro me v`unite... Pietá, rispetto, amore (Macbeth) Giuseppe Verdi: Síla osudu Morir! Tremenda cosa... Urna fatale (Don Carlo)

Plné vstupné: 390 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 4

Adam Plachetka absolvoval Pražskou konzervatoř u profesora Luďka Löbla a HAMU. Roku 2005 debutoval v Národním divadle v Praze. V následujících letech zde vystoupil například jako Don Giovanni, Figaro (Figarova svatba), Nardo (La finta giradiniera), Argante (Rinaldo), Guglielmo (Cosi fan tutte), Přemysl (Libuše) a Vladislav (Dalibor). Od září 2010 je Adam Plachetka stálým členem souboru Wiener Staatsoper. Od debutu v roli Schaunarda (La bohéme) se zde objevil mimo jiné jako Melisso (Alcina), Don Giovanni, Dulcamara (Nápoj lásky), Figaro (Figarova svatba, Lazebník Sevillský), Guglielmo, Publio (La clemenza di Tito), Mustafà (Italka v Alžíru), Alidoro (Popelka), Conte Almaviva (Figarova svatba), Dottor Malatesta (Don Pasquale), Paolo Albiani (Simon Boccanegra) nebo Riccardo Forth (I Puritani). Pravidelně hostuje v Metropolitní opeře v New Yorku (Don Giovanni, Nápoj lásky, Figarova svatba, Cosi fan tutte) a na Salzburger Festspiele (Benvenuto Cellini, Rusalka, Don Giovanni, Figarova svatba, Kouzelná flétna). Jeho další operní závazky čítají Bayerische Staatsoper v Mnichově (La Calisto), Royal Opera House Covent Garden v Londýně (Don Giovanni, Nápoj lásky), Baden-Baden festival (Cosi fan tutte, La clemenza di Tito), Glyndebourne (Figarova svatba), Carnegie Hall v New Yorku (Salome), Deutsche Oper a Deutsche Staatsoper v Berlíně (Don Giovanni, Figarova svatba), Teatro alla scala (Cosi fan tutte), Lyric Opera v Chicagu (Figarova svatba, Kouzelná flétna), Houston Grand Opera (Figarova svatba) nebo Opéra de Paris (Popelka). Na koncertních pódiích se objevil například v Musikvereinu ve Vídni a v Grazu, ve Wigmore Hall v Londýně, v Usher Hall v Edinburghu, v Herkulově sále v Mnichově, ve Vídeňském Konzerthausu, v Konserthuset ve Stockholmu a v pražském Obecním domě a Rudolfinu. Spolupracoval s Chicagským symfonickým orchestrem, Symfonickými orchestry Francouzského, Bavorského, Rakouského a Českého rozhlasu, Skotským komorním orchestrem, Českou filharmonií, Vídeňskými symfoniky a stockholmskou Královskou filharmonií. Adam Plachetka pořídil nahrávky pro Arte, Arthaus Musik, Capriccio, Clasart Classics, Českou televizi, Český rozhlas, Deutsche Grammophon, Mezzo, Naxos, Nibiru, Orfeo, ORF, Radioservis, Servus TV, Supraphon a Unitel Classica. Vystupuje pod taktovkou dirigentů jako Marco Armiliato, Daniel Barenboim, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick NézetSéguin, Christian Thielemann nebo Franz Welser-Möst.

Tomáš Brauner se narodil v Praze a vystudoval hru na hoboj a dirigování na tamější konzervatoři. V roce 2005 absolvoval Hudební fakultu Akademie múzických umění (obor dirigování) a následně také studijní stáž na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. O pět let později se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže Dimitrise Mitropoulose pořádané v řeckých Aténách. Uměleckou dráhu operního dirigenta zahájil v roce 2007 v Divadle J. K. Tyla v Plzni, kde nastudoval či dirigoval velký počet operních titulů.

Jmenujme např. Ponchielliho La Giocondu, Mozartova Dona Giovanniho, Čajkovského Panny orleánské, Dvořákova Jakobína, Pucciniho Turandot, Adrianu Lecouvreur od Francesca Cilei, Gounodova Fausta, Tajemství Bedřicha Smetany. V roce 2008 debutoval v Národním divadle v Praze představením Verdiho Otella. Následovaly Massenetův Don Quijot, Rossiniho Lazebník sevillský, Pucciniho Bohéma a Tosca, Verdiho Nabucco a La Traviata, Mozartova Kouzelná flétna, Bizetovu Carmen nebo koncertní provedení Mignon Ambroise Thomase. V Národním divadle moravskoslezském v Ostravě nastudoval a diriguje Verdiho operu Nabucco, Ernani, Gounodovu operu Romeo a Julie, Marii Stuartovnu G. Donizettiho a Hamleta Ambroise Thomase, Janáčkovu Káťu Kabanovou aj. V Palacio de Bellas Artes v Mexico City dirigoval operu Leoše Janáčka Její pastorkyňa. Z baletních produkcích pak nastudoval Čajkovského Labutí jezero, Šípkovou růženku, Zvoníka od Matky Boží Jeana-Michela Jarrého nebo Giselle A.CH. Adama. V sezoně 2018–2019 debutoval ve Slovenském národním divadle novým nastudováním Hoffmannových povídek Jacquesa Offenbacha. Od sezony 2020–2021 je šéfdirigentem Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. V letech 2018–2021 byl šéfdirigentem Filharmonie Bohuslava Martinů ve Zlíně a hlavním hostujícím dirigentem Plzeňské filharmonie, se kterou získal v roce 2017 ocenění Classic Prague Awards 2017 v kategorii Nahrávka roku za nahrávku Kompletní dílo pro violoncello a orchestr Bohuslava Martinů, která vyšla u vydavatelství Dabringhaus und Grimm. V roce 2017 získal ocenění Umělecká cena města Plzně za mimořádný umělecký počin pro umělce nad 30 let. V letech 2013–2018 zastával funkci šéfdirigenta Plzěňské filharmonie.

V letech 2014–2018 působil též jako hlavní hostující dirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu v Praze.

Tomáš Brauner spolupracuje s předními symfonickými orchestry: Česká filharmonie, Deutsche Radio Philharmonie, Münchner Symphoniker, Nürnberger Symphoniker, Krakowská filharmonie, National Radio Orchestra Romania, Slovenská filharmónie, PKF-Prague Philharmonia, Philharmonie Südwestfalen, Státní filharmonie Košice, Státní orchestr moskevského rozhlasu, Orchestra of Colours Athen, Janáčkova filharmonie Ostrava, Moravská filharmonie Olomouc či Severočeská filharmonie Teplice aj. Je zván též významnými mezinárodními festivaly. Na Festival Richarda Strausse v Garmisch Parten-Kirchen byl pozván spolu se SOČR na zahajovací koncert ke 150. výročí Richarda Strausse. Provedl zde mimo jiné Alpskou Symfonii Richarda Strausse. Dále hostoval na festivalech v Bad Kissingen, Pražské jaro, MHF Smetanova Litomyšl, MHF Český Krumlov aj.

5

Bohosudov 27. 5.

KOMORNÍ KONCERT

BOHOSUDOV

bazilika Panny Marie Sedmibolestné

pátek 27. 5. 2022 v 18:00 hod.

Koncert pro záchranu bohosudovských varhan Eliška Weissová soprán

Miloš Bok varhany

Bohosudovský sbor sbormistr Miloš Bok Program Domenico Zipolli: (1688–1726) Antonín Dvořák: (1841–1904) Johann Georg Albrechtsberger: (1736–1809) César Franck: (1822–1890) Pietro Mascagni: (1863–1945) Miloš Bok: (* 1968) Charles Gounod: (1818–1893) Georges Bizet: (1838–1875) Charles Maria Widor: (1844–1937)

Toccata in D Biblické písně výběr Preludio e fuga in d Panis Angelicus Ave Maria Trapistické psalmy výběr Parce Domine Agnus dei Toccata in F

Koncert se koná ve spolupráci se Spolkem pro záchranu bohosudovských varhan, ŘKF Bohosudov a za finanční podpory Miloslavy a Tomáše Dvořákových a Jaroslava Pallase.

Vstupné: 200 Kč Výtěžek ze vstupného koncertu bude věnován do veřejné sbírky určené na opravu varhan v Bazilice Panny Marie Sedmibolestné v Bohosudově 6

Eliška Weissová studovala na Konzervatoři v Brně a na pražské AMU u prof. René Tučka. Jako doplněk studií absolvovala mistrovské kurzy u Naděždy Kniplové a Petera Dvorského. S úspěchem se zúčastnila několika pěveckých soutěží. Od roku 2006 působí jako stálý host opery v Národním divadle v Praze a v dalších divadlech v ČR. V roce 2018 úspěšně změnila obor a jako dramatický soprán debutovala v roli Giorgetty (Plášť) v Národním divadle v Bratislavě. Následovala řada dalších rolí, např. Libuše v Severočeském divadle v Ústí nad Labem. V Národním divadle v Praze v roce 2020 debutovala jako Turandot (Turandot). V lednu 2022 debutovala v roli Isolda (Tristan a Isolda) v Severočeském divadle v Ústí nad Labem. Bude debutovat v Národním divadle Praha v roli Abigaille (Nabucco), ve kterém dále vystupuje jako Turandot, Ortruda (Lohengrin), Kostelnička (Její Pastorkyňa).

Hudební činnost Miloše Boka, českého významného dirigenta, skladatele a varhaníka, pro Bohosudov trvá téměř 37 let. Započala Českou mší vánoční J. J. Ryby v roce 1985 ještě v období působení P. Josefa Cukra. Bohosudov je především spjat s jeho četnými premiérami a provedeními autorských chrámových skladeb, např.

Missa solemnis v roce 1986. Z dalších skladeb zde několikrát zazněla Meditace nad Kamenickou Strání z oratoria Skřítkové z Křinického údolí.

Spolupracuje s koncertními mistry z České filharmonie, Symfonického orchestru hl. města Prahy FOK, s virtuosem na lesní roh světového jména Radkem Baborákem a s mnoha vynikajícími vokálními soubory a sólisty z různých českých operních a operetních domů. V říjnu 2020 se stal regenschorim Baziliky Panny Marie Sedmibolestné v Krupce-Bohosudově.

Bohosudovský sbor byl založen v říjnu 2021 a v současné době je domovským chrámovým sborem bohosudovské baziliky pod vedením Miloše Boka.

Spolek pro záchranu bohosudovských varhan vznikl v únoru 2020. Jeho cílem je péče o kulturní a společenské dění v Bazilice Panny Marie Sedmibolestné v Bohosudově a prostřednictvím veřejné sbírky získat finanční prostředky na záchranu jedinečných varhan v této národní kulturní památce. Svým historickým a společensko-kulturním významem bazilika výrazně přesahuje hranice regionu. Skutečným historickým skvostem jsou Schiffnerovy varhany. Spolek pro záchranu bohosudovských varhan je iniciátorem konání veřejné sbírky na záchranu těchto varhan. Na svých webových stránkách www.varhanybohosudov.cz je zveřejněn projekt „Adopce píšťal“, kde je možné poslechnout si autentické nahrávky připravené ve spolupráci s významným českým hudebním skladatelem, dirigentem a varhaníkem Milošem Bokem. Pro finanční dary jsou zvoleny moderní, jednoduché a pohodlné on-line platební metody. Všechny získané prostředky jsou určeny na generální opravu bohosudovských varhan.

7

Jimlín 29. 5.

KOMORNÍ KONCERT

JIMLÍN

Nový Hrad

neděle 29. 5. 2022 v 16:00 hod.

Smyčcové kvarteto SČF Teplice David Pospíšil – 1. housle, Jan Zrostlík – 2. housle Petr Pospíšil – viola, Hynek Schütz – violoncello

Martin Beneš j. h. – hoboj Program František Adam Míča: Smyčcový kvartet č. 2 C dur (1746–1811) Allegro Andante Allegretto Wolfgang Amadeus Mozart: Hobojový kvartet F dur, KV 370 (1756–1791) Allegro Adagio Rondo. Allegro

Přestávka

Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 1 e moll (1824–1884) „Z mého života“

Allegro vivo appassionato Quasi polka Largo sostenuto Vivace. Meno presto

Koncert se koná ve spolupráci s Novým Hradem Jimlín.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 8

Smyčcové kvarteto SČF sdružuje profesionální hudebníky z řad členů Severočeské filharmonie Teplice. Soubor se zaměřuje především na studium děl klasického kvartetního repertoáru počínaje obdobím klasicismu až do první poloviny 20. století.

Jeho členové se však nevyhýbají ani drobným formám v podobě vyššího populáru, filmové hudby nebo jazzu. Doplňují tak své široké žánrové spektrum o dramaturgie určené lázeňskému prostředí, nebo společenským událostem vyžadujících navození prožitku jedinečnosti okamžiku.

David Pospíšil, první houslista kvartetu, se narodil v Jablonci nad Nisou. Housle studoval u Josefa Nováka v Mladé Boleslavi. Poté pokračoval ve studiu na teplické konzervatoři, kde absolvoval u prof. Jiřiny Dlouhé. Již během studia se stal členem orchestru státní opery v Ústí nad Labem. Dále působil v symfonickém orchestru AUS Praha, jako koncertní mistr v orchestru Františkovy Lázně. V současné době je členem Severočeské filharmonie Teplice.

Jan Zrostlík začal hrát na housle v ZUŠ Krupka. Od roku 2008 pokračoval ve studiu na Konzervatoři v Teplicích. Mezi největší úspěchy dosažené v rámci soutěží se řadí zisk prvního místa v ústředním kole Soutěže ZUŠ v komorní hře (2004), třetího místa na celostátní soutěži Prague Junior Note (2004), třetího místa v ústředním kole Soutěže ZUŠ v roce 2005, čestného uznání na Mezinárodní Kocianově houslové soutěži v roce 2007 a druhého místa v ústředním kole Soutěže ZUŠ v roce 2008. V roce 2011 získal 2. místo na Soutěži konzervatoří. V roce 2017 absolvoval na pražské HAMU a v současné době je členem Doležalova kvarteta a rovněž působí v Severočeské filharmonii Teplice.

Violista Petr Pospíšil se narodil stejně jako jeho bratr David v Jablonci nad Nisou. Housle studoval u Josefa Nováka v Mladé Boleslavi. Na teplické konzervatoři absolvoval hru na housle u Pavla Herajna. Dále studoval violu u Vadima Skibina a absolvoval u Marie Slavíčkové. Působil jako člen orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem, nyní je členem Severočeské filharmonie Teplice.

Rodák z Chrudimi, violoncellista Hynek Schütz, vystudoval Konzervatoř v Pardubicích. Ve studiu pokračoval na JAMU v Brně, kde absolvoval sólovým koncertem s Moravskou filharmonií Olomouc. Zúčastnil se mistrovských kurzů německém Weimaru a v rakouském Semmeringu. Je držitelem ceny za umění za vynikající interpretaci Koncertu h moll Antonína Dvořáka v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě. 7 let zastával pozici koncertního mistra v operním orchestru divadla v Ostravě. V současné době působí jako zástupce koncertního mistra violoncell v Divadle opery a baletu v Ústí nad Labem. Všichni členové spolupracují též s řadou symfonických i komorních těles, s kterými navštívili většinu evropských zemí, Japonsko, Čínu, Malajsii, Argentinu, Chile a jiné.

Jako host vystoupí hobojista Martin Beneš. Hře na hoboj se věnoval od roku 1989 pod vedením Tomáše Halamy na ZUŠ Neštěmice. Ve studiích pokračoval na Konzervatoři v Teplicích, kterou ukončil absolutoriem, a dále na Janáčkově akademii múzických umění v Brně do roku 2004, kdy úspěšně absolvoval s vyznamenáním. Téhož roku nastoupil jako pedagog hry na hoboj a anglický roh na Konzervatoř v Teplicích, kde působí dodnes. Vzdělávání mladé generace se věnuje rovněž na základních uměleckých školách v regionu a jako lektor na domácích i zahraničních kurzech. Již šestnáct let působí na pozici sólového hobojisty orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem a v poslední době na stejném postu v Severočeské filharmonii Teplice. Během své hudební praxe spolupracoval s významnými českými orchestry (Pražská komorní filharmonie, Filharmonie Brno, Filharmonie Zlín, Symfonický orchestr FOK, Czech Virtuosi a další) s nimiž vystupoval na koncertech v Čechách i zahraničí (USA, Japonsko, Čína, Omán a další). V roce 2015 spolupracoval při natáčení profilového CD Thajské filharmonie v Bangkoku. Je členem a spoluzakladatelem Dechového kvinteta 4+1.

9

Teplice 30. 5.

KOMORNÍ KONCERT

TEPLICE

Zahradní dům

pondělí 30. 5. 2022 v 19:00 hod.

Darya List housle

Kiron Atom Tellian klavír

Program Ludwig van Beethoven: (1770–1827)

Sonáta pro housle a klavír č. 4, op. 23 Presto Andante scherzoso, più allegretto Allegro molto

Johannes Brahms: (1833–1897)

Sonáta pro housle a klavír č. 3 d moll, op. 108 Allegro Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Přestávka

Fritz Kreisler: (1875–1962)

Rondino na Beethovenovo téma Vídeňské capriccio, op. 2 Marche miniature Viennoise Starovídeňské taneční melodie

Antonín Dvořák: Slovanský tanec č. 2, op. 17 (1841–1904) arr. Fritz Kreisler Johannes Brahms: Uherský tanec č. 7 (1833–1897) Scherzo ze sonáty c moll

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 10

Darya List (* 2005) hraje na housle od čtyř let v Jehuda Halevi Center ve Vídni. V říjnu 2012 byla přijata jako nejmladší studentka na Hudební univerzitě ve Štýrském Hradci. V současné době studuje na Hudební univerzitě ve Vídni u prof. Elisabeth Kropfitsch. Od roku 2015 také studuje hru na barokní housle u Agnes StradnerDubrovski, spoluzakladatelky Bach Consort Vienna.

Je vítězkou několika mezinárodních soutěží v Itálii, České republice, na Slovensku, v Belgii, Rumunsku, Chorvatsku a USA. V 11 letech se objevila s Paganinovou skladbou La Campanella ve světoznámém Weill Recital Hall. V červenci 2017 vystoupila na galakoncertu v Carnegie Hall. Vystupovala také jako sólistka ve slavných sálech, jakými jsou Musikverein a Konzerthaus Vídeň nebo Smetanova síň v Praze. Své debutové orchestrální vystoupení předvedla v osmi letech s Deutsches Symphonie Orchester Berlin (Sarasateho Introdukce a Tarantella). V roce 2015 její čtyři koncerty se Slovak Sinfonietta (Mendelssohn, Sarasate a SaintSaëns) sklidily ovace ve stoje. V 11 letech hrála Paganiniho koncert č. 2 a La Campanellu s LohOrchestra Sondershausen (Německo) a získala nadšenou kritiku. Darya hrála s mnoha orchestry po celé Evropě, včetně Capella Istropolitana, Euro Sinfonietta, Karlovarský symfonický orchestr, Orchestra Olimpia, Savaria Orchestra, Orchestra Classica di Alessandria, Bulharská státní filharmonie Vidin, Vienna International Orchestra, Russian Kostroma Philharmonic Orchestra. Vystupovala na Mezinárodní letní akademii v Mozarteu Salzburg a na festivalech v Německu, Itálii, Rusku, Estonsku a Lotyšsku. Nedávno se objevila v rakouské televizi ORF 2, kde hrála Jazzovou verzi Paganiniho Caprice č. 24 se slavným Janoska Ensemble. Hraje na housle F. Landolfiho (Milano 1761).

Kiron Atom Tellian (* 2002) se narodil ve Vídni a na klavír začal hrát v pěti letech. V letech 2010 až 2018 absolvoval Program pro vysoce nadané děti na Hudební univerzitě ve Vídni ve třídě prof. Almy Sauer. Od roku 2018 studuje u prof. Vladimira Kharina v přípravném programu Piano. Poté, co v devíti letech debutoval s orchestrem, získal nespočet cen na národních a mezinárodních klavírních soutěžích pro klavír, komorní hudbu a skladbu v Rakousku, Francii, Německu, Lucembursku, Nizozemsku, Itálii, na Slovensku, v Rusku, Anglii, USA a Japonsku. Pravidelně hraje mnoho koncertů ve velkých koncertních sálech po celém světě. Zvláště pozoruhodné jsou první místo a Haydnova cena na 17. mezinárodní klavírní soutěži v Ettlingenu v Německu, hlavní cena a zvláštní ceny na Savshinsky International Music Competition v Petrohradě v Rusku a tři první ceny ve třech různých kategoriích na pátém ročníku Rosalyn Tureck International Bach Competition v New Yorku v USA. Kiron Atom Tellian je také skladatelem s mnoha cenami ve skladatelské soutěži „Jugend Komponiert“. Jako vášnivý komorní hráč vystupuje s Julií Hagen, Benjaminem Schmidem, Emmanuelem Tjeknavorianem a Dominikem Wagnerem. Zvláštním momentem minulé sezóny bylo jeho vystoupení s Chenem Reissem a Young Philharmony Vienna. Hrál také komorní recitál ve vídeňském Musikvereinu spolu s Julií Hagen, Ursulou Langmayr, Benjaminem Schmidem a Dominikem Wagnerem.

Dále vystupoval společně s Emmanuelem Tjeknavorianem v Shoe Factory na Kypru a na Festspiele Mecklenburg-Vorpommern s přímým přenosem Norddeutscher Rundfunk.

11

Chomutov 31. 5.

KOMORNÍ KONCERT

CHOMUTOV kostel sv. Ignáce

úterý 31. 5. 2022 v 19:00 hod.

Komorní trio SČF Teplice Martin Zuber – flétna Tomáš Olšer – housle Hynek Schütz – violoncello Program Tomasso Giordani: Trio G dur pro flétnu a smyčce (1730–1806) Allegro spirituoso – Allegretto ma non troppo Minore. Majore Georg Philipp Telemann: Trio A dur (1681–1767) Cantabile – Alla breve – Lento – Allegro Johann Gottlieb Graun: Trio Sonata F dur (1703–1771) Adagio – Allegro ma non troppo – Allegro Přestávka

Georg Philipp Telemann: Trio d moll (1681–1767) Allegro – Largo – Allegro Joseph Haydn: Londýnské trio č. 1 C dur (1732–1809) Allegro moderato – Andante – Finale. Vivace

Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Chomutova JUDr. Marka Hrabáče a za finanční podpory statutárního města Chomutova.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 12

Martin Zuber je po svém dědovi a otci třetím z rodu flétnistů. Studoval hru na flétnu v letech 1993 až 1999 na Konzervatoři v Teplicích u Mgr. Evy Ševčíkové. V letech 1997–2003 byl členem orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem a v roce 2000 nastoupil do Severočeské filharmonie Teplice, kde působí dodnes na pozici zástupce vedoucího flétnové skupiny. Od mládí hrál a vystupoval na koncertech se svým otcem, nyní spolupracuje s komorními soubory a seskupeními složených převážně z členů Severočeské filharmonie Teplice jak na domácí scéně, tak i v zahraničí.

Tomáš Olšer absolvoval Konzervatoř v Ostravě ve třídě Ireny Vítkové a následně Ostravskou univerzitu ve třídě Vítězslava Kuzníka. V roce 1996 se zúčastnil mistrovských kurzů Alberta Lysyho na AMU v Praze a postgraduálního studia na JAMU v Brně u Františka Novotného. Získal 3. místo na Soutěži konzervatoří a v letech 1991, 1995 a 1996 se zúčastnil soutěží o cenu Beethovenova Hradce, kde v roce 1996 získal se Smyčcovým kvartetem Ostravské univerzity čestné uznání. V letech 1992 až 2003 byl členem Janáčkovy filharmonie Ostrava, se kterou absolvoval koncertní turné do USA, Jižní Koreje a Taiwanu, v letech 2003–2005 působil v Severočeském divadle v Ústí nad Labem a od roku 2005 je členem Severočeské filharmonie Teplice, se kterou v roce 2013 absolvoval koncertní turné v Malajsii, Vietnamu, Kambodži a Bruneji. Pravidelně hostuje v PKF–Prague Philharmonia, se kterou absolvoval asijská turné v Číně, Japonsku a Ománu. Je také členem komorního orchestru North Czech Capella a komorního tria SČF Teplice.

Hynek Schütz studoval Konzervatoř v Pardubicích a absolvoval JAMU v Brně u prof. doc Bedřicha Havlíka sólovým koncertem s Moravskou filharmonií Olomouc. Zúčastnil se mistrovských kurzů německém Weimaru a v rakouském Semmeringu. Je držitelem Ceny umění za vynikající interpretaci Koncertu pro violoncello h moll Antonína Dvořáka v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě. Sedm let působil jako koncertní mistr v operním orchestru Národního divadla moravskoslezského v Ostravě a v současné době působí jako zástupce koncertního mistra violoncell v Severočeském divadle v Ústí nad Labem.

13

Teplice 2. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT

TEPLICE

Koncertní sál Domu kultury

čtvrtek 2. 6. 2022 v 19:00 hod.

Pierre Genisson klarinet

Bruno Fontaine klavír

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Charles Olivieri-Munroe Program Rudolf Friml: Rose Marie, předehra k operetě (1879–1972) Georges Gershwin: Američan v Paříži (1898–1937) Přestávka

Artie Shaw: Clarinet Concerto (1910–2004) Georges Gershwin: 3 Preludes (1898–1937) Lady be good Carl Fischer: Chicago (1912–1954) Edgar Sampson: Stompin’ at the Savoy (1907–1973) Cliff Burwell: Sweet Lorraine (1998–1977) Ben Bernie: Sweet Georgia Brown (1891–1943) Louis Prima: Sing sing sing (1910–1978) Plné vstupné: 200 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 14

Bruno Fontaine je koncertní klavírista, dirigent, aranžér a skladatel, všestranný umělec, který ztělesňuje široký rozhled umělců 21. století. Narodil se v Épinalu a začal hrát na klavír ve čtyřech letech a v jedenácti letech byl přijat na Pařížskou konzervatoř (CNSM), kde mezi jeho učitele patřili Jean Hubeau a Pierre Sancan a absolvoval s pěti premiérovými cenami. Jeho oblíbenými jazzovými partnery jsou Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu a Louis Sclavis. Řadu let působil jako hudební režisér na představeních Ute Lemper, Lamberta Wilsona a Julie Migenes. Pravidelně hraje s Concerts Lamoureux, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Cannes, Orchestre de la Radio Suisse Romande, Orchestre Philharmonique de Radio France, pod taktovkou Yutaka Sado, Philippe Bender, Edmon Colomer, David Wroe aj. a dirigoval London Symphony Orchestra nebo Lille National Orchestra. Jako komorní hráč hraje s Ysaÿe Quartet, Michelem Portalem, violoncellistkami Soniou Wieder-Atherton a Ophélie Gaillard, houslistou Guillaume Sutrem a hráčem na violu Miguelem Da Silva. Složil také hudbu pro mnoho filmů. Získal například cenu „Sacem Grand Prize for Film Score writing“, která oceňuje jeho kariéru jako skladatele.

Pierre Génisson pochází z Marseille a je jedním z nejlepších představitelů francouzské dechové školy. Je vítězem prestižní mezinárodní soutěže Carl Nielsen a získal 1. cenu a Cenu publika na Mezinárodní soutěži Jacques Lancelot v Tokiu. Jeho nahrávky vydané pro Aparté records – Harmonia mundi byly široce oceněny mezinárodními kritiky. Vystudoval klarinet na Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris u Michela Arrignona, Claire Déserta, Amy Flammer a komorní hudbu u Jeana Sulema.

Poté zdokonalil své dovednosti na University of Southern California v Los Angeles u Yehuda Gilada. Je pravidelně zván jako sólista k mnoha orchestrům, jako je Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Tokyo Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Odense Symphony Orchestra, Sichuan Symphony, Trondheim Symphony Orchestra, Jyvaskyla Symphony Orchestra, Royal de Philharmonic Orchestra, Düsseldorf Symphony Orchestra aj. a spolupracuje zejména s dirigenty, jakými jsou Kryštof Urbansky, Olari Elts, Darell Ang, Sacha Goetzel, Krysztof Penderecki, Alexandre Bloch aj. Svou zálibu v komorní hudbě znásobuje spoluprací s mnoha smyčcovými kvartety (Ebène, Modigliani, Jerusalem, Zemlinsky, Hermès, Voce, Van Kuijk aj.) a sólisty, jakými jsou Claire Désert, Franck Braley, Michel Dalberto, Natacha Kudritskaya, Florent Boffard, Renaud Capuçon, Alexander Sitkovetsky, Geneviève Laurenceau, Marc Bouchkov, Pierre Fouchenneret, Victor Julien Lafferière, François Salque, Les Solistes du Metropolitan Opera de New York, David Bismuth, Nicolas Dautricourt, Marielle Nordmann, Emmanuel Ceysson, Adrien Boisseau, Françine Demontes, Delphine Haidanová aj. Živě se zajímá o hudební tvorbu a pravidelně spolupracuje s mnoha skladateli. Je aktivním ambasadorem značky Buffet Crampon, je zván na četné mistrovské kurzy v Evropě, Asii, USA, Kanadě, Mexiku a vyučuje na Ecole Normale de Musique v Paříži. Akademie výtvarných umění Institut de France mu v roce 2018 udělila cenu za interpretaci „Cino del Duca“ a je také laureátem nadací Banque Populaire, Safran a „Musique et Vin au Clos Vougeot“. Nahrál CD jako poctu Bennymu Goodmanovi s BBC Concert Orchestra.

Charles Olivieri-Munroe se narodil se na Maltě, ale vyrůstal v Torontu, kde studoval klavír na Královské hudební konzervatoři a na Univerzitě v Torontu.

Po absolutoriu v roce 1992 získal tři Ontario stipendia za účelem studia u Otakara Trhlíka na JAMU v Brně a u Jiřího Bělohlávka. Byl šéfdirigentem Symfonického orchestru Slovenského rozhlasu v Bratislavě (2001–2004), stálým hostujícím dirigentem Filharmonie Brno (1995–1997), Karlovarského symfonického orchestru (1993–1995) a hostujícím dirigentem Komorní opery v Brně (1992–1994). Vrcholem bylo vítězství v dirigentské soutěži v rámci hudebního festivalu Pražské jaro v roce 2000, kde dále obdržel Cenu Supraphonu, Cenu Hlavního města Prahy a Cenu Českého rozhlasu. V letech 1997–2013 byl šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice a do současnosti zde zastává funkci čestného šéfdirigenta. Jeho nahrávky pro společnosti SONY, RCA Red Seal, NAXOS, SMS Classical a Naive Records zazněly v pořadech rozhlasových stanic po celém světě. Jeho kariéra jej přivedla na pět kontinentů, kde spolupracuje s nejvýznamnějšími orchestry, jakými jsou například Moskevská filharmonie, Izraelská filharmonie, Česká filharmonie, Symfonický orchestr Montreal, Německý symfonický orchestr Berlín, Petrohradská filharmonie, Národní symfonický orchestr Dánského rozhlasu, Budapešťský symfonický orchestr, Litevská filharmonie, Varšavská filharmonie, Královská filharmonie Brusel, Quebec Symphony, Symfonický orchestr Toronto nebo orchestry v New Yorku, Amsterdamu, Frankfurtu, Athénách, Istanbulu, Lisabonu, Tokiu, Soulu, Mexiku City nebo Sydney. Od sezóny 2015–2016 je jmenován uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Krakovské filharmonie a současně od roku 2011 šéfdirigentem Philharmonie Südwestfalen.

15

Děčín 3. 6.

KOMORNÍ KONCERT

DĚČÍN zámek

pátek 3. 6. 2022 v 18:00 hod.

Markéta Cukrová mezzosoprán

Ivo Kahánek klavír

Program Antonín Dvořák: V národním tónu, op. 73 (1841–1904) Dobrú noc, má milá – Žalo dievča, žalo trávu Ach není tu, není – Ej, mám já koňa faku Fryderyk Chopin: Scherzo cis moll, op. 39 (1810–1849) Maurice Ravel: Chants populaires (1875–1937) Chanson Espagnole – Française Italienne – Hébraïque Bohuslav Martinů: 3 české tance, H. 154 (1890–1959) Obkročák – Dupák – Polka Přestávka

Benjamin Britten: Charm of Lullabies, op. 41 (1913–1976) A Cradle Song – The Highland Balou Sephestia‘s Lullaby – A Charm – The Nurse‘s Song Claude Debussy: L‘isle joyeuse, L. 106 (1862–1918) Bohuslav Martinů: (1890–1959)

Nový Špalíček Bohatá milá – Opuštěný milý – Touha Zvědavá dievča – Veselá dievča Prosba – Vysoká veža

Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Děčína Ing. Jiřího Anděla, CSc. a za finanční podpory statutárního města Děčína. Ve spolupráci se zámkem Děčín.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 16

Mezzosopranistka Markéta Cukrová je ojedinělým úkazem na české scéně vokální hudby. Pro neobyčejnou všestrannost a cit pro styl je vyhledávanou interpretkou hudby od středověku po 20. století. Dlouhodobé úspěchy ve stylové interpretaci jí vynesly spolupráci s renomovanými soubory a orchestry (La Risonanza, Mala Punica, Les Muffatti, Collegium Marianum, Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Orkiestra Historyczna, Česká filharmonie, FOK, Vlámská filharmonie), s nimiž se podílela na víc než dvaceti nahrávkách. Zájmu evropské odborné veřejnosti se těší snímek osmi italských árií J. D. Zelenky s Ensemble Tourbillon a Stabat Mater J. J. Ryby s orchestrem L´armonia terrena, který obdržel ocenění Diapason D´Or 2017. V roce 2018 vyšlo CD s Moravskými dvojzpěvy Antonína Dvořáka za doprovodu skladatelova vlastního klavíru (Šaturová, Spurný). Z dalších aktivit má na svém kontě dramaturgii úspěšné přehlídky Baroko 2015 v regionech Západočeského kraje v rámci projektu Plzeň 2015 Evropské hlavní město kultury. Věnuje se rovněž pedagogické činnosti ve formě kurzů a lekcí zaměřených na techniku zpěvu a interpretaci vokální hudby. Je překladatelkou knihy rozhovorů o technice a výuce zpěvu proslulé pedagožky Margreet Honig, která vyšla pod názvem Skutečný zpěv péčí organizace Zámek Liteň.

Vedle rozsáhlé koncertní činnosti se věnuje i divadelní práci. Za roli Dardana v Handelově opeře Amadigi di Gaula na Handelfestspiele v německém Göttingenu si vysloužila nadšené kritiky a pozvání festivalu k samostatnému recitálu. Následovala hostování na scénách Národních divadel v Košicích, Brně, Praze a Ostravě. V uplynulých letech byla nominována do úzkého výběru na cenu Thálie za roli Poutníka v inscenaci opery Láska na dálku, cenu Jantar pro umělce Moravskoslezského kraje za roli Biancy v inscenaci Zneuctění Lukrécie a cenu Classic Prague Awards za koncertní výkon.

Ivo Kahánek si jako interpret nevšední emocionální síly a hloubky získal pověst jednoho z nejpůsobivějších umělců své generace. Svůj dar okamžitě navázat citovou vazbu s publikem dokáže náležitě zužitkovat ve skladbách od baroka po modernu, s těžištěm v romantickém repertoáru. V cizině je rovněž pokládán za specialistu na interpretaci české hudby. V roce 2004 se stal absolutním vítězem mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro a již předtím získal ocenění v mnoha významných kláních u nás i v cizině (Maria Canals Piano Competition v Barceloně, Vendome Prize ve Vídni, Stiftung Tomassoni Wettbewerb v Kolíně nad Rýnem, Mezinárodní soutěž Fryderyka Chopina v Mariánských Lázních, Concertino Praga aj.). Po úspěšných debutech na festivalu Beethovenfest v Bonnu a na Pražském jaru obdržel pozvání od Symfonického orchestru BBC k vystoupení na festivalu BBC Proms v londýnské Royal Albert Hall. Tam v srpnu 2007 pod taktovkou Jiřího Bělohlávka provedl Klavírní koncert č. 4 Inkantace Bohuslava Martinů, živě přenášený televizí a rádiem BBC i českou stanicí Vltava. Není divu, že si Ivo Kahánka vybral Sir Simon Rattle ke dvěma vystoupením s Berlínskou filharmonií v listopadu 2014. Stal se po Rudolfu Firkušném teprve druhým českým pianistou v historii, jenž vystoupil s tímto světoznámým tělesem.

Kromě toho spolupracuje pravidelně s Českou filharmonií a má za sebou úspěšná vystoupení s Mahler Chamber Orchestra, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Symphony Orchestra Glasgow, Essener Philharmoniker, Orchestrem WDR Kolín nad Rýnem, Curyšským komorním orchestrem, Symfonickým orchestrem Hlavního města Prahy FOK, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Pražskou komorní filharmonií, Filharmonií Brno a mnoha jinými. Z dalších významných umělců, s nimiž spolupracoval, jmenujme alespoň dirigenty Semjona Byčkova, Johna Eliota Gardinera, Jakuba Hrůšu, Andrése Orozco-Estradu, Rafaela Payareho, Pinchase Steinberga, Vladimira Ashkenazyho, Tomáše Netopila, Andreje Borejka, Libora Peška či Zdeňka Mácala, houslistu Daniela Hopea, violoncellistku Alissu Weilerstein, violistu Paula Neubauera, Pavel Haas Quartet, Tetzlaff Quartet, sopranistku Martinu Jankovou či tenoristu Pavla Černocha. V roce 2018 se stal držitelem ceny Classic Prague Award za sólistický výkon roku. V roce 2007 podepsal exkluzivní smlouvu s vydavatelstvím Supraphon Music a od té doby nahrál celkem patnáct CD s díly Fryderyka Chopina, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka, Bohuslava Martinů, Gideona Kleina, Miloslava Kabeláče, Jeana Francaixe, Jacquesa Iberta aj. Kromě toho natáčí pro Český rozhlas, Českou televizi a stanici Mezzo. Je absolventem Janáčkovy konzervatoře v Ostravě a Akademie múzických umění v Praze. Má za sebou také studijní stáž na londýnské Guildhall School of Music and Drama a mistrovské kurzy pod vedením Karl-Heinze Kämmerlinga, Christiana Zachariase, Alicie de Larrocha, Imogen Cooper, Petera Frankla a dalších osobností.

17

Osek 5. 6.

KOMORNÍ KONCERT

OSEK klášter

neděle 5. 6. 2022 v 16:00 hod.

Stanislava Jirků zpěv

Vlastimil Kobrle a Pavel Sochůrek housle

Collegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu Program Marc-Antoine Charpentier: Te Deum (1643–1704) předehra Georg Friedrich Händel: Ombra mai fu (1685–1759) árie z opery Xerxes Johann Sebastian Bach: Koncert pro dvoje housle d moll (1685–1750) Vivace – Largo ma non troppo – Allegro Přestávka

Johann Sebastian Bach: Air (1685–1750) ze Suity D dur Wolfgang Amadeus Mozart: Lacrimosa (1756–1791) z Requiem d moll Johann Pachelbel: Canon D dur (1653–1706) Franz Schubert: Ave Maria (1797–1828) Antonio Vivaldi: Koncert pro dvoje housle a moll, op. 3, č. 8, RV 522 (1678–1741) Allegro – Larghetto – Allegro Koncert se koná pod záštitou starosty města Oseka Ing. Jiřího Macháčka a za finanční podpory města Oseka.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 18

Vlastimil Kobrle v letech 1989–1993 studoval na Konzervatoři v Teplicích u prof. Jiřiny Dlouhé. Do roku 1997 byl žákem profesora Václava Snítila na AMU v Praze. Během svého studia se úspěšně zúčastnil několika mezinárodních soutěží (Záhřeb, SRN, Beethovenův Hradec) a soutěže konzervatoří ČR. Svá studia ukončil celovečerním houslovým recitálem a též provedením Koncertu pro housle a orchestr D dur J. Brahmse se Severočeskou filharmonií Teplice. Absolvoval mistrovské kursy ve Švýcarsku pod vedením prof. Alberta Lysyho a kurzy komorní hudby v Rakousku u prof. Schulze. Pět let působil v Sukově komorním orchestru.

Jako koncertní mistr s tímto tělesem absolvoval turné po Německu, Itálii, Španělsku, Holandsku, Japonsku a Číně. V tomto období intenzivně spolupracoval s Josefem Sukem a koncertoval s ním i jako sólista doma i v zahraničí. Od roku 2000 je koncertním mistrem Symfonického orchestru Českého rozhlasu v Praze. V roce 2014 v abonentním cyklu orchestru přednesl v Rudolfinu sólový part houslového koncertu č. 2 Bohuslava Martinů. Pravidelně účinkuje jako sólista a leader s komorním souborem Collegiem rozhlasových symfoniků a Prague Classic Orchestra. Od roku 2009 je uměleckým vedoucím Filharmonického komorního orchestru. S ním uskutečnil řadu koncertů v Praze, v Německu a v letech 2011, 2013, 2015 a 2018 velmi úspěšná turné po Japonsku. V srpnu 2018 též s tělesem debutoval na turné v Jižní Americe (Peru, Argentina a Chile). V Buenos Aires získal dodatečně ocenění za nejlepší zahraniční komorní soubor účinkující v tomto roce.

Stanislava Jirků vystudovala Konzervatoř v Teplicích pod vedením Jitky Slavíčkové a dále na AMU v Praze ve třídě Ivana Kusnjera. V roce 1999 se zúčastnila mezinárodních interpretačních kurzů v Piešťanech u Gabriely Beňačkové a Petera Mikuláše.

V letech 2000 a 2002 pak získala stipendium na Internationalen Sommerakademie Prag-Wien-Budapest do Rakouska, kde pod uměleckým vedením prof. Ralfa Döringa absolvovala několik koncertů. Od sezony 2005/2006 je sólistkou Opery Národního divadla. Spolupracovala také s Národním divadlem Brno s Divadlem F. X. Šaldy v Liberci a se Severočeským divadlem Ústí nad Labem. Úspěšně se představila v Grand Théâtre de Luxembourg, ve francouzském Caen, Rennes a v L’Opéra Royal de Versailles. Věnuje se též koncertní činnosti, v zahraničí pravidelně koncertuje ve Španělsku, Německu, Holandsku a Francii. V květnu 2011 vystoupila s BBC orchestra pod vedením Jiřího Bělohlávka Spolupracovala s Českou filharmonií, Severočeskou filharmonií Teplice, Jihočeskou filharmonií, Pražskou komorní filharmonii, Zlínskou filharmonií, Pražským symfonickým orchestrem, Pražským komorním orchestrem, Zagrebskými sólisty, s Collegiem 1704 a s řadou dalších orchestrů a komorních ansámblů.

Collegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu se skládá z renomovaných členů Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Navazuje na tradici bývalého Pražského collegia, které slavilo úspěchy nejen v tuzemsku, ale i v Německu, Belgii, Rakousku, Itálii aj. Navazuje spolupráci s českými sólisty, zejména s Bohuslavem Matouškem, Stanislavem Srpem, Pavlem Hůlou, Pavlem Eretem, Davidem Šroubkem nebo s Markem Zvolánkem a Ladislavem Rejlkem.

Repertoár orchestru tvoří hlavně díla českých a zahraničních skladatelů z oblasti komorní vokální i instrumentální hudby. Cílem Collegia SOČR je být všestranným komorním orchestrem, které usiluje o provedení české i zahraniční komorní hudby v koncertních sálech i v nahrávacích studiích.

19

Teplice 6. 6.

KOMORNÍ KONCERT

TEPLICE

Zahradní dům

pondělí 6. 6. 2022 v 19:00 hod.

Olga Šroubková housle

Miroslav Sekera klavír

Program Wolfgang Amadeus Mozart: (1756–1791)

Sonáta pro housle a klavír B dur, KV 378 Allegro moderato Andantino sostenuto e cantabile Rondo. Allegro

Petr Iljič Čajkovskij: Melodie, op. 42, č. 3 (1840–1893) Ferenc Liszt: Rigoletto (1811–1886) parafráze na operu G. Verdiho Přestávka

Pablo de Sarasate: Cikánské melodie, op. 20 (1844–1908) Sergej Prokofjev: Sonáta pro housle a klavír D dur, op. 94A (1891–1953) Moderato Presto Andante Allegro con brio

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 20

Olga Šroubková se věnuje hře na housle od čtyř let, kdy ji začala vyučovat její matka Rimma Kotmelová, absolventka Moskevské konzervatoře ve třídě prof. Viktora Pikajzena.

Od osmi let pokračovala ve studiu již na Hudební škole hlavního města Prahy ve třídě prof. Jiřího Fišera, u něhož absolvovala Gymnázium Jana Nerudy s hudebním zaměřením a následně i Pražskou konzervatoř v roce 2014. Od října 2014 pak studovala na Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover pod vedením prof. Adama Kosteckiho, u nějž úspěšně absolvovala v roce 2021 s obdržením titulu Master of Arts (MA). Je laureátkou řady českých i mezinárodních soutěží, například Mezinárodní soutěž BRAVO! 2013 (1. cena), Kloster Schöntal 2013 (2. cena a speciální cena EMCY), Soutěž Nadace Bohuslava Martinů 2013 (1. cena a cena za nejlepší interpretaci skladby B. Martinů), Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians 2015 (4. cena), Chengdu International Violin Competition 2015 (1. cena), Rodolfo Lipizer Prize 2016 (1. cena a zvláštní ocenění), Mezinárodní hudební soutěž Pražské jaro 2017 (1. cena, cena Nadace Bohuslava Martinů a cena Nadace Český hudební fond) Michael Hill International Violin Competition 2017 (4. cena a cena za nejlepší interpretaci soudobého díla), Shanghai Isaac Stern International Violin Competition 2018 (2. cena a cena za nejlepší interpretaci čínské soudobé skladby). Jako sólistka již vystupovala s předními českými a slovenskými orchestry, mj. PKF–Prague Philharmonia, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Karlovarský symfonický orchestr, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Státní filharmonie Košice, Státní komorní orchestr Žilina. V rámci soutěží ji doprovodily zahraniční orchestry, například Shanghai Symphony Orchestra a Symphony Orchestra of the Udmurt Republic. Úspěšně spolupracovala s předními dirigenty jako je Michael Stern, Julian Rachlin, Petr Altrichter, Douglas Bostock, Nuno Coelho, Leoš Svárovský, Jiří Bělohlávek, Andrea Barizza, Chuhei Iwasaki, Jiří Rožeň aj. Účinkovala na mnoha významných festivalech, např. MHF Dvořákova Praha, MHF Pražské jaro, NF Smetanova Litomyšl, Allegretto Žilina, MHF Leoše Janáčka, Film Music Prague, Ticino Musica International Classic aj. Na svých sólových recitálech pravidelně spolupracuje s klavíristou Miroslavem Sekerou.

Miroslav Sekera se v roce 2002 stal vítězem mezinárodní soutěže J. Brahmse v rakouském Portschachu. Již předtím získal ocenění v mnoha významných soutěžích u nás i v zahraničí, například 1. cenu v soutěži F. Chopina v Mariánských Lázních, 1. cenu v soutěži pořádané HAMU (Stipendium firmy YAMAHA) nebo 2. cenu v mezinárodní soutěži v Gaillardu ve Francii. V New Yorku obdržel cenu hudební společnosti „Salon de Virtuosi“. Hře na klavír se věnuje od tří let, kdy jeho nevšední talent objevila vynikající pedagožka prof. Zdena Janžurová. Současně s klavírem započal studium hry na housle. Díky umění hry na klavír a současně na housle byl vybrán do role malého Mozarta v oskarovém filmu Amadeus režiséra Miloše Formana. Hře na oba nástroje se věnoval až do svého přijetí na Pražskou konzervatoř, kde se rozhodl pouze pro studium hry na klavír. Byl přijat do třídy prof. Evy Boguniové. Po celou dobu studií též navštěvoval třídu profesora Martina Ballýho. Dále pokračoval Na Hudební fakultě Akademie múzických umění v Praze u docenta Miroslava Langera. Studium dokončil v roce 1999, jako nejúspěšnější student. V roce 2006 mu bylo vydáno sólové CD firmou Multisonic za podpory Nadace Českého hudebního fondu s díly J. Brahmse, D. Scarlattiho a M. Moszkovského. Pro soudobého bostonského hudebního skladatele Josepha Summera nahrál v USA 7 CD, které vydaly nahrávací společnosti Albany Records a Navona Records. Navštívil jako sólový i komorní hráč prestižní pódia, zejména ve Vídni (Wien Konzerthaus, Musikverein), ve Washingtonu (The Kennedy Center), v Tokiu (Opera City Concert Hall) a mnoha dalších městech po celém světě. Pravidelně spolupracuje s Českým rozhlasem. Již podruhé vystoupil jako sólista se Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK pod vedením dirigenta Jiřího Kouta. K jeho stálým uměleckým partnerům patří houslista Josef Špaček se kterým nahrál CD pro firmu Supraphon, mezzosopranistka Dagmar Pecková, či hornista Radek Baborák. V roce 2016 debutoval ve Dvořákově síni pražského Rudolfina v ramci cyklu „Světová klavírní tvorba”. Vystoupil na klavírním festivalu R. Firkušného. V roce 2019 koncertoval po Japonsku s legendárním cellistou Tsuyoshi Tsutsumi a v témže roce vystoupil jako sólista na mezinárodním festivalu v japonské Karuizawě, kde provedl 2. klavírní koncert J. Brahmse B dur.

21

Most 7. 6.

KOMORNÍ KONCERT

MOST

kostel Nanebevzetí Panny Marie

úterý 7. 6. 2022 v 19:00 hod.

Five Brass

Karel Vencour – trubka, Karel Kála – trubka Pavel Staněk – lesní roh, Michal Černý – pozoun Milan Podolský – tuba

Přemysl Kšica – varhany Program Charles-Marie Widor: Salvum fac populum tuum, op. 84 Johann Sebastian Bach: Sinfonie z Kantáty „Wir danken dir, Gott, wir danken dir“, BWV 29 John Stanley: Trumpet Tune Henry Purcell: Suita Abdelazer Johann Sebastian Bach: Passacaglia c moll, BWV 582 Johannes Brahms: Variace na Haydnovo téma, op. 56 (arr. Pete Strohm) Giovanni Gabrielli: Sonata XIII. (arr. Jerry Lanning) Louis Vierne: Carillon de Westminster Gaston Gilbert Litaize: Cortege pour Orgue et Cuivres Hans-André Stamm: Intrada festiva pro žesťové kvinteto, varhany a pikolu Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Most Mgr. Jana Paparegy a za finanční podpory statutárního města Mostu.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 22

Žesťové kvinteto Five Brass založili přední hráči Severočeské filharmonie Teplice v roce 2014. Od doby svého vzniku soubor zrealizoval celou řadu koncertů s repertoárem napříč styly a žánry, od děl barokních, operních, přes původní skladby pro žesťový kvintet až po swing. Za zmínku stojí především pravidelné účinkování na koncertech v rámci komorní řady SČF Teplice a vystoupení na varhanních festivalech v Litoměřicích a Úštěku. Kvintet rovněž spolupracuje s předním českým varhaníkem Přemyslem Kšicou a recitátory Josefem Somrem a Vladimírem Urbanem. Soubor obvykle pracuje v obsazení dvě trumpety, lesní roh, pozoun a tuba.

Karel Vencour vystudoval hru na trubku na Konzervatoři v Teplicích u Jiřího Skalice. Po absolutoriu působil v orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem. V současné době je členem Severočeské filharmonie Teplice.

Spolupracoval s dirigentem Václavem Hybšem a jeho orchestrem, cenné zkušenosti získal rovněž při působení v orchestru na zaoceánské lodi a aktuálně spolupracuje také s Divadlem bratří Formanů. Karel Vencour pochází z Loun a v současné době je též pedagogem na ZUŠ v Lounech a na ZUŠ v Žatci.

Další dnešní trumpetista Karel Kála se narodil v Ústí nad Labem. Na trubku začal hrát již ve svých sedmi letech. V roce 1998 byl přijat na Konzervatoř v Teplicích do třídy Tomáše Kareše. Zde též po šesti letech studium úspěšně uzavřel absolutoriem. Od roku 2002 účinkuje v orchestru Severočeského divadla a od roku 2003 je členem Severočeské filharmonie Teplice.

Hornista Pavel Staněk se narodil v moravských Ivančicích. Po absolvování ZUŠ ve Velkém Meziříčí byl přijat ke studiu na Konzervatoři v Brně. Již během posledních ročníků účinkoval v Janáčkově divadle. Po absolutoriu u Mgr. Tomáše Kopeckého se na čtyři roky stal členem orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem. Od roku 2005 je členem Dechového kvinteta 4+1 a v únoru 2007 nastoupil do Severočeské filharmonie Teplice, kde působí dodnes.

V současnosti také pedagogicky působí na Konzervatoři Teplice a je členem žesťového kvinteta Five Brass.

Michal Černý začal hru na trombon studovat od roku 1997 v ZUŠ Krásné Březno pod vedením Ladislava Kytky.

Vystudoval Konzervatoř v Teplicích pod vedením Miroslava Poláka a stal se dvakrát laureátem Soutěžní přehlídky konzervatoří České republiky. V letech 2008–2012 studoval na AMU v Praze ve třídě doc. Jiřího Sušického a pod jeho vedením se zúčastnil 63. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro. V magisterském studiu pak pokračoval v letech 2012–2014 na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden pod vedením prof. Uwe Voigta a obdržel stipendium nadace Brücke Most a DAAD. Je stálým členem rodinné dechové hudby Doubravanka, kterou založil jeho děda, trumpetista Ludvík Černý. Od roku 2013 je členem komorního souboru Dresden posaune quartet a teplického Five Brass. Od září 2015 nastoupil jako učitel hry na trombon na Konzervatoř Teplice. Od roku 2010 je členem Severočeské filharmonie Teplice jako první pozounista a vedoucí nástrojové sekce.

Prostějovský rodák Milan Podolský se hře na tubu se začal věnovat ve dvanácti letech a o tři roky později byl přijat na Konzervatoř Brno do třídy prof. Kabourka. Ještě před dokončením studia se stal členem Severočeské filharmonie Teplice, kde působí dodnes. S tímto orchestrem též účinkoval sólově, a to pod taktovkou Marka Štilce nebo Michaela Roháče. Příležitostně hostuje také v orchestrech libereckého a ústeckého divadla a v Karlovarském symfonickém orchestru. Je zakladatelem žesťového kvinteta Five Brass, s nímž zrealizoval řadu úspěšných koncertů Přemysl Kšica po maturitě na gymnáziu absolvoval studium hry na varhany na Pražské konzervatoři a na AMU v Praze (prof. Josef Popelka) a na Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ve Stuttgartu (prof. Dr. Ludger Lohmann). Studiu varhanní improvizace se věnoval u prof. Jaroslava Vodrážky, doc. Jaroslava Tůmy a Johannese Mayra. Vzdělání dále rozšířil prostřednictvím mnoha varhanních kurzů pod vedením vynikajících zahraničních varhaníků (Lorenzo Ghielmi, Olivier Latry, Günter Kaunzinger a další).

Je držitelem řady ocenění z varhanních soutěží. Třikrát získal cenu za varhanní improvizaci na soutěži v Opavě, v roce 2004 získal 3. cenu na Mezinárodní soutěži mladých varhaníků v Lublani, v roce 2005 2. místo na Varhanní soutěžní přehlídce v Mostě a v roce 2010 2. cenu na Mezinárodní varhanní soutěži Petra Ebena v Opavě. V Praze působí mnoho let jako chrámový varhaník, v poslední době zejména v chrámu svatého Mikuláše na Malé Straně. Vyučuje hru na varhany na církevní základní umělecké škole v Praze a na Konzervatoři v Teplicích. Věnuje se koncertní činnosti u nás a v zahraničí.

23

Teplice 9. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT

TEPLICE

Koncertní sál Domu kultury

čtvrtek 9. 6. 2022 v 19:00 hod.

Capathia Jenkins Michaela Štiková Gemrotová Hugh Panaro Marian Vojtko sólisté Broadway Theatres New York a Divadla Broadway Praha

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Martin Kumžák Program

Broadway New York meets Broadway Prague

Rocks Overture Luther Vandross: Everybody Rejoice (The Wiz) Charlie Small: Home (The Wiz) Harold Arlen: Over the Rainbow (The Wizard of Oz) Alan Jay Lerner: I Could Have Danced All Night (My Fair Lady) Frank Wildhorn: This is the Moment (Jekyll and Hyde) Jonathan Larson: Seasons of Love (Rent) John Kander, Fred Ebb: Overture, All That Jazz (Chicago) Lucy Simon: In Lily’s Eyes (Secret Garden) Andrew Lloyd Webber: All I Ask of You (Phantom of the Opera) John Fogerty: Proud Mary (Tina: The Tina Turner Musical) Přestávka

John Kander, Fred Ebb: C. M. Schönberg: C. M. Schönberg: B. Andersson, B. Ulvaeus: Karel Svoboda: Henry Krieger: Andrew Lloyd Webber: Andrew Lloyd Webber: Andrew Lloyd Webber:

Willkommen (Cabaret) I Dreamed A Dream (Les Misérables) Bring Him Home (Les Misérables) Mamma Mia Medley (Mamma Mia) Nespravedlivý Bůh (Dracula) And I Am Telling You (Dreamgirls) Think of Me (Phantom of the Opera) Phantom of the Opera (Phantom of the Opera) Music of the Night (Phantom of the Opera)

Plné vstupné: 390 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 24

Capathia Jenkins se narodila v newyorském Brooklynu. Do povědomí se dostala jako „Medda“ v rodinném americkém filmu z produkce společnosti Walt Disney Production s názvem Newsies. Na Broadway pak debutovala v muzikálu The Civil War, kde se ujala role Harriet Jacksonové a v titulu Understanding Mammy – The Hattie McDaniel Story získala nominaci na cenu Drama Desk Award. Za sebou má spolupráci s mnoha různými orchestry, jakými jsou například Cleveland Orchestra, Houston Symphony, Pittsburgh Symphony, National Symphony, Toronto Symphony a další. Byla také sólistkou v pořadu Broadway Ambassadors to Cuba v rámci festivalu De Teatro De La Habana. Nazpívala i několik písní k filmům, jako například Devět, Chicago nebo Pravá blondýnka 2.

Michaela Štiková Gemrotová vystudovala zpěv na Pražské konzervatoři, ve studiích pokračovala na VŠMU v Bratislavě a AMU v Praze. V roce 2014 ztvárnila hlavní roli Christine Daaé v české premiéře muzikálu Fantom opery, účinkovala také v muzikálech Ples upírů, Angelika, Muž se železnou maskou, Casanova, Kvítek Mandragory, Tarzan nebo Evita, za ztvárnění titulní role tohoto slavného muzikálu byla nominována na Cenu Thálie 2018.

Doménou repertoáru Michaely Gemrotové je ale opera (Kouzelná flétna, Figarova svatba, Don Giovanni, Faust, Rusalka ad.). Slavné operní árie interpretuje na jevištích i v rámci koncertní činnosti nejen u nás, ale také v dalších evropských zemích. Spolupracuje s předními českými symfonickými orchestry, natočila řadu nahrávek pro Český rozhlas i zahraniční nahrávací studia. Za roli Elisabeth v muzikálu Elisabeth byla nominována na Cenu Thálie 2019.

Hugh Panaro je považován za vůdčí osobnost předních mužů Broadway. Narodil se v Pensylvánii a láska ke zvířatům ho vedla směrem ke studiu veterinární medicíny, přesto se zamiloval do divadla a získal svou první roli, tehdy jako dvanáctiletý, v produkci The Sound of Music. V dalších letech, při studiu na střední škole, se stal varhaníkem v kostele, kde doprovázel svou matku na varhany nebo klavír při svatbách. Po promoci na univerzitě se přestěhoval do New Yorku, kde záhy našel své místo na divadelních prknech. V roce 1988 se objevil v roli Mariuse Pontmercyho v turné muzikálu Les Misérables. Poté byl obsazen do muzikálu Fantom opery. Za své výkony byl nominován na řadu prestižních cen.

Za ztvárnění Jeana Valjeana v produkci Walnut Street Theater Les Miserables obdržel cenu Barrymore Award, v roce 2012 dostal prestižní Edwin Forest Award. Jako koncertní zpěvák spolupracoval s různými orchestry, jakými jsou např. Dallas Symphony, Detroit Symphony, San Francisco Symphony, Seattle Symphony, Utah Symphony a London Sinfonietta. Měl tu čest být sólistou ve světové premiéře Pendereckého Te Deum v Carnegie Hall.

Marian Vojtko započal své muzikálové působení dílem S. Sondheime Little Night Music.

Během studií úspěšně absolvoval konkurz na Svobodův muzikál Dracula, kde v prvním i druhém uvedení zpíval role Kněze a Stevena. Ve slovenském nastudování Landova muzikálu Krysař ztvárnil titulní roli Krysaře a v Pomádě roli Anděla. Úspěch na pražské muzikálové scéně mu poprvé přinesla alternace titulní role hraběte Monte Crista ve stejnojmenném muzikálu Karla Svobody. V divadlech Broadway a Hybernia vystupoval v muzikálech Kleopatra, Tři mušketýři, Angelika a Mona Lisa. Za roli Barona Prášila získal Cenu Thálie 2010. Největší úspěch mu přinesla hlavní dvojrole v broadwayském muzikálu Jekyll & Hyde. Je ovšem dlouhodobě aktivní také na operní scéně. Do jeho repertoáru patří role Rossiniho Almavivy, Handlův Xerxes, Janáčkův baron Adolf, Pucciniho Pang a další tenorové party. Koncertoval v Anglii, Portugalsku, Nizozemí či Německu. V GoJa Music Hall účinkoval v hlavní roli muzikálu Les Misérables a muziálu Fantom opery. Je také stálým členem vokálního seskupení 4 tenoři, se kterým vystupuje na společných koncertech.

Martin Kumžák vystudoval Konzervatoř J. Ježka, na Státní konzervatoři v Praze pokračoval ve studiu skladby a svá studia završil na Berklee College of Music v americkém Bostonu.

Aranžoval a dirigoval muzikály West Side Story, Hair a Rusalka. Společně s Jankem Ledeckým vytvořil muzikály Hamlet a Galileo. Složil hudbu k česko-americkému filmu Manor, v Národním divadle složil hudbu mimo jiné pro dvě hry režírované Janem Kačerem – Peer Gynt a Hrdina Západu. Dlouhodobě spolupracuje s Jankem Ledeckým, Danielem Hůlkou, Hanou Křížkovou a Kontrabandem Milana Svobody. V roce 2000 dirigoval v pařížské Bercy projekt Excalibur francouzského skladatele Alana Simona. Státní opera Praha v roce 2002 uvedla jeho operní debut Božská komedie na libreto Lubomíra Holzera. Věnuje se kompozici současné vážné hudby – svoji suitu pro housle, violoncello a klavír ve Španělském sále Pražského hradu uvedl v roce 2002.

25

Litoměřice 10. 6.

KOMORNÍ KONCERT

LITOMĚŘICE

jezuitský kostel Zvěstování Panny Marie

pátek 10. 6. 2022 v 19:30 hod.

Dechové kvinteto 4+1 Petra Benešová

Martin Beneš

Petr Kubík

flétna

hoboj

klarinet

Pavel Staněk

Radovan Skalický

lesní roh

fagot Program

Gioacchino Rossini: Vilém Tell, předehra z opery (1792–1868) Antonín Rejcha: Dechový kvintet Es dur, op. 88 č. 2 (1770–1836) Lento. Allegro moderato Scherzo Andante grazioso Finale Ferenc Farkas: Staré maďarské tance 17. století (1905–2000) Intrada Lassú Lapockás Tánc Chorea Ugrós Koncert se koná pod záštitou starosty města Litoměřice Mgr. Ladislava Chlupáče, za finanční podpory města Litoměřice a ve spolupráci se Severočeskou galerií výtvarného umění v Litoměřicích.

Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 26

Dechové kvinteto 4+1 vzniklo v roce 2005. V nynější sestavě hraje od roku 2013. Je složeno ze sólohráčů Severočeské filharmonie Teplice a Severočeského divadla v Ústí nad Labem. Soubor vystupuje nejen v místech severočeského regionu, ale dostal také příležitost koncertovat v rámci významných hudebních festivalů v Čechách i na Moravě. Členové kvinteta 4+1 jsou nadšení hudebníci, kteří neustále rozšiřují hranice svého repertoáru. Proto kromě skladeb přímo určených pro toto komorní těleso často hrají transkripce slavných symfonických děl, která vyžadují virtuózní interpretaci.

Petra Benešová se narodila v Opavě v muzikantské rodině.

Vystudovala Janáčkovu konzervatoř v Ostravě ve flétnové třídě profesorky Marcely Šindelové, u které pak pokračovala ve studiu příčné flétny na Fakultě umění při Ostravské univerzitě. Již během studií v Ostravě byla členkou Karlovarského symfonického orchestru. V současné době je sóloflétnistkou Severočeského divadla v Ústí nad Labem. Jako pedagog působí v ZUŠ Chabařovice.

Je členkou a spoluzakladatelkou Dechového kvinteta 4+1, kvarteta Prima Vista a spolupracuje s harfenistkou Anou Brateljevič.

Martin Beneš se hře na nástroj věnuje od roku 1989, zprvu pod vedením Tomáše Halamy na ZUŠ Neštěmice.

Ve studiích pokračoval na Konzervatoři v Teplicích, kterou ukončil absolutoriem a dále na Janáčkově akademii múzických umění v Brně do roku 2004, kdy úspěšně absolvoval s vyznamenáním. Téhož roku nastoupil jako pedagog hry na hoboj a anglický roh na Konzervatoř v Teplicích, kde působí dodnes. Vzdělávání mladé generace se věnoval rovněž na základních uměleckých školách v regionu a jako lektor na domácích i zahraničních kurzech. Od roku 2005 působí jako sólohobojista orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem a v poslední době na stejném postu v Severočeské filharmonii Teplice. Během své hudební praxe spolupracoval s významnými českými orchestry (PKFPrague Philharmonia, Filharmonie Brno, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Symfonický orchestr hl. města Prahy FOK, Czech Virtuosi a další) s nimiž vystupoval na koncertech v Čechách i zahraničí (USA, Japonsko, Čína, Omán a další). V roce 2015 spolupracoval při natáčení profilového CD Thajské filharmonie v Bangkoku.

Petr Kubík se narodil v Chomutově. Studoval v letech 2000 až 2006 hru na klarinet na Konzervatoři v Teplicích.

Poté pokračoval ve svých studiích v letech 2006 až 2009 na JAMU v Brně a od roku 2010 byl studentem Hudební akademie v Drážďanech. Během studia se zúčastnil mnoha soutěží např. v roce 2009 16. ročníku soutěže J. Brahmse v Pörtschachu (2. cena s klarinetovým kvintetem), v roce 2003 soutěže českých konzervatoří v Ostravě (1. cena za klarinet sólo), 2002 soutěže Concertino Praga (zvláštní cena), Pražského jara (2008) a v roce 2007 Councours de Geneve. Od roku 2009 působí v Severočeské filharmonii Teplice jako 1. klarinetista a jako substitute v Dresdner Philharmonie. Je členem tria Dioptrio.

Pavel Staněk se narodil v Ivančicích a po absolvování ZUŠ ve Velkém Meziříčí nastoupil na Konzervatoř v Brně.

Od 5. ročníku konzervatoře se stal členem Janáčkova divadla v Brně. V roce 2003 absolvoval konzervatoř u MgA. T. Kopeckého a záhy se stal hráčem orchestru Severočeského divadla v Ústí nad Labem, kde působil do roku 2007. Od roku 2005 je členem Dechového kvinteta 4+1 a v únoru 2007 nastoupil do Severočeské filharmonie Teplice, kde působí na pozici prvního hráče a vedoucího skupiny lesních rohů. Je také členem žesťového kvinteta Five Brass.

Radovan Skalický začínal s hrou na fagot na ZUŠ v Liberci pod vedením Václava Hubálka. V roce 2000 byl přijat k dalšímu studiu na Konzervatoř v Teplicích do třídy profesora Mgr. Jiřího Spěváka. Účastnil se úspěšně několika hudebních soutěží (Soutěžní přehlídka konzervatoří ČR, Pražské jaro) a interpretačních kurzů (R. Minasi, T. Františ, P. Gallois). V roce 2011 úspěšně zakončil studia na pražské AMU ve fagotové třídě prof. Františka Hermanna a prof. Jiřího Seidla jak samostatným recitálem, tak sólovým vystoupením se symfonickým orchestrem v rámci akademického cyklu „Ti nejlepší“. Byl členem orchestru v Divadle F. X. Šaldy v Liberci a Severočeského divadla.

Od ledna 2012 je 1. fagotistou Severočeské filharmonie Teplice. Působí též jako pedagog na Konzervatoři v Teplicích.

Kromě Dechového kvinteta 4+1 působí jako hráč v dalších komorních souborech např. Conspiratio Ensemble, Trio Dioptrio či kvarteto Prima Vista.

27

Teplice 11. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT

TEPLICE

Koncertní sál Domu kultury

sobota 11. 6. 2022 v 17:00 hod.

Galakoncert „Odložená padesátka“ Koncert k výročí založení Konzervatoře v Teplicích

Symfonický orchestr Konzervatoře v Teplicích Smíšený sbor Konzervatoře v Teplicích dirigenti:

Jiří Knotte a Roman Pallas

Big band Konzervatoře v Teplicích umělecký vedoucí:

Lukáš Čajka sólisté:

Felix Slováček jr.,

Milan Al-Ashhab, Hanuš Axmann, Ludmila Peterková, Jana Černohouzová, Edita Adlerová, Jana Červinková, Pavel Švingr, Barbora de Nunes-Cambraia, Vít Šantora a další

Program Bedřich Smetana, Georges Bizet, Jaroslav Ježek, jazzové, populární a muzikálové melodie, hudba k filmům a další Koncert se koná ve spolupráci s Konzervatoří Teplice za finanční podpory Statutárního města Teplice.

Plné vstupné: 200 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 28

Konzervatoř v Teplicích se řadí k relativně mladým institucím (založena byla v roce 1971), ale za necelé půlstoletí své existence již vychovala několik generací profesionálních hudebníků, tedy aktivních umělců i hudebních pedagogů.

Vzhledem ke svému výsostnému postavení (je jedinou školu tohoto druhu v Ústeckém kraji) stojí logicky v centru pozornosti jak případných zájemců o studium, tak potenciálních zaměstnavatelů. Lze bez nadsázky říci, že valnou část „hráčské základny“ Severočeské filharmonie Teplice a Severočeského divadla v Ústí nad Labem tvoří právě absolventi teplické konzervatoře a totéž platí i v případě pedagogických sborů základních uměleckých škol v regionu.

Konzervatoř v Teplicích nabízí svým budoucím studentům široké spektrum oborů klasického zaměření, od hry na některý z nástrojů symfonického orchestru, klávesové nástroje (klavír, varhany či cembalo), kytaru, zobcovou flétnu, až po skladbu a dirigování či klasický zpěv. Škola ale reaguje i na současnou uměleckou poptávku ve sféře méně tradičních oborů, konkrétně výukou populárního zpěvu nebo zcela nově koncipovaným studiem elektronických klávesových nástrojů, které je na pomezí interpretačně zaměřeného oboru, skladby a aranžování.

Uměleckou praxi studenti získávají díky nepřebernému množství vystoupení, od čistě školních aktivit – působení ve školním symfonickém orchestru, sboru a v umělecky silně expandujícím Big bandu konzervatoře - přes spolupráci s teplickými lázněmi až po hostování žáků školy v Severočeské filharmonii v rámci projektu Orchestrální akademie či v Severočeském divadle v Ústí nad Labem. Ve spolupráci s Domem kultury v Teplicích konzervatoř pořádá několik tradičních koncertů, které patří k oblíbeným akcím teplické kulturní sezóny: vánoční koncert s Českou mší vánoční J. J. Ryby, Valentýnský koncert Big bandu a oddělení populárního zpěvu i tzv. multižánrový koncert symfonického orchestru. Nejlepší studenti školy se veřejnosti každoročně představují v rámci slavnostního koncertu „Severočeská filharmonie představuje mladé interprety teplické konzervatoře“. Začátkem léta již pravidelně probíhá festival Hudba do ulic, kdy ulice města Teplic doslova a do písmene zaplní studenti konzervatoře se svými vystoupeními a hudebními produkcemi.

Pedagogický sbor školy je tvořen zkušenými pedagogy všech věkových kategorií, z nichž více než polovina je zároveň výkonnými umělci. Vzdělávací aktivity dle školního vzdělávacího programu doplňuje řada workshopů, přednášek, exkurzí a mistrovských kurzů vedených mezinárodně uznávanými interprety či pedagogy jiných uměleckých škol, které studentům umožňují seznámit se s uměleckou špičkou a aktuálními trendy ve studovaném oboru.

Konzervatoř nezapomíná ani na své partnery v oblasti uměleckého vzdělávání, základní umělecké školy, pro jejichž posluchače organizuje soutěže s výrazně regionálním přesahem: Teplické flautohry (soutěžní přehlídka mladých hráčů na zobcové flétny, která každoročně probíhá již od roku 2010) a Beethovenovy Teplice, celostátní klání klavírních nadějí, pořádané od roku 2016 ve spolupráci se ZUŠ v Teplicích.

V roce 2016 teplická konzervatoř získala akreditaci instituce dalšího vzdělávání pedagogických pracovníků a pro pedagogy základních a středních uměleckých škol pravidelně pořádá vzdělávací programy akreditované Ministerstvem školství, mládeže a tělovýchovy ČR. Se školou a jejími pedagogy se zájemci mohou seznámit v rámci tzv. metodicko-konzultačních sobot nebo na každoročním Dni otevřených dveří.

Konzervatoř v Teplicích je školou, která dokáže svým studentům poskytnout individuální péči, kvalitní vzdělání, zajímavé profesní příležitosti a možnosti rozšiřovat své dovednosti a znalosti ve sféře tak inspirativního druhu umění, jakým hudba bezesporu je.

29

Teplice 13. 6.

KOMORNÍ KONCERT

TEPLICE

Zahradní dům

pondělí 13. 6. 2022 v 19:00 hod.

Koncert laureátů soutěže komorních souborů

Camerata Teplice 2022 Nota Duch, Pražská konzervatoř

Marek Cimbál: Albánský dodávkář Průjezd Tiranou Porucha vodní pumpy Diesel Max Noc ve Skadaru

Duo Aire, Konzervatoř Pardubice

Luis Borda, arr. Petr Zámečník: El Viento de Verdad

Quintetto Soffio, Pražská konzervatoř Jacques Ibert: Trois pieces breves

Saxofonové kvarteto, Pražská konzervatoř

Pierre Max Dubois: Quatuor

Overture – Doloroso Spirituoso – Andante. Presto Přestávka

Trio Aerato, Pražská konzervatoř

Wolfgang Amadeus Mozart:

Erwin Schulhoff:

Divertimento č. 3 1. věta Allegro Divertissement Rondino – Finale

Zdvihalovo kvarteto, Konzervatoř Pardubice

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Smyčcový kvartet f moll, op. 80 1. věta Allegro vivace assai

Trio con brio, Konzervatoř Pardubice

Antonín Dvořák: Klavírní trio č. 4 e moll Lento maestoso

No Metronome Percussion, Konzervatoř Teplice Mark Ford: Afta Stuba!

Koncert se koná ve spolupráci s Konzervatoří Teplice za finanční podpory Statutárního města Teplice.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 30

Koncert vítězů 1. ročníku soutěže v komorní hře Camerata Teplice proběhl v prvních dubnových dnech roku 2022 na teplické konzervatoři a byla určena především studentům konzervatoří a hudebních gymnázií. Komorní hře se na uměleckých školách věnují dva až tři roky studia, nastudují se překrásné skladby, a přitom je málo příležitostí toto krásné umění sdílet s ostatními lidmi. Do prvního soutěžního ročníku se přihlásilo čtyřicet souborů od dua po noneto a ty nejlepší se představí na koncertě, který pořádá Konzervatoř v Teplicích ve spolupráci s Hudebním festivalem Ludwiga van Beethovena, do jehož dramaturgie byl tento koncert poprvé zařazen.

V první části koncertu vystoupí duo bicích nástrojů Nota Duch (Vojta Beránek a Marek Cimbál), které porotu soutěže zaujalo dokonalým provedením vlastní, velmi zajímavé skladby a zcela zaslouženě získalo první cenu v kategorii malých smíšených souborů. Duo Aire, složené ze studentek pardubické konzervatoře Terezy Lidmilové (flétna) a Kateřiny Tůmové (akordeon), získalo druhou cenu v kategorii malých smíšených souborů bez klavíru.

Velké soubory dechových nástrojů přijely ve velké konkurenci, zejména v obsazení dechového kvinteta. Quintetto Soffio z Pražské konzervatoře zahrálo krásné tři věty Jacquese Iberta a získalo druhou cenu. Uslyšíte jej ve složení Eliška Frčková – flétna, Jana Slavíková – hoboj, Filip Smyček – klarinet, Anna Mikulová – lesní roh, Iva Burýšková – fagot. Závěr první části koncertu bude patřit členům Saxofonového kvarteta Pražské konzervatoře (Albert Prachovský, Ghenadi Boldurat, Jana Karausová, Lukáš Urbánek), držitelům druhé ceny v kategorii malých dechových souborů.

První cenu ve stejné kategorii vyhrál soubor Trio Aerato (Štěpánka Andělová – hoboj, Natálie Hrdová – klarinet, Alexander Beták – fagot), který dokázal skloubit dokonale stylově pojatého Mozarta i rytmicky komplikovaného Schulhoffa. Ti zahájí druhou část večera, aby je pak vystřídal vítěz kategorie malých smyčcových souborů Zdvihalovo kvarteto z Konzervatoře Pardubice. Hrají ve složení Anna Prašivková, Martin Zdvihal – housle, Josefína Hudcová – viola a Julie Procházková – violoncello. Smyčcový kvartet Felixe Mendelssohna-Bartholdyho f moll, op. 80 s nimi připravil Jakub Čepický, který získal ocenění poroty za pedagogickou práci. Trio con brio ve složení Anna Vernerová – housle, Filip Rufer – violoncello a Veronika Syrková – klavír, získalo první cenu v kategorii malých smíšených souborů s klavírem. Jejich provedení Dvořákova Tria č. 4 e moll bylo dokonalé a radostné. Závěr koncertu patří show tria No Metronome Percusssion (Patrik Krista, Miroslav Černý, Tomáš Barták – marimba). Ti dokázali vyhrát svoji kategorii na domovské půdě teplické konzervatoře a jejich boj o jednu marimbu snad skončí smírem.

31

Teplice 16. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT

TEPLICE

Koncertní sál Domu kultury

čtvrtek 16. 6. 2022 v 19:00 hod.

Miroslava Časarová – soprán Bronislava Smržová – mezzosoprán Jakub Turek – tenor Ondřej Benek – tenor Daniel Kfelíř – baryton Ondřej Potůček – baryton

Collegium hortense sbormistr:

Matouš Pavlis

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Jan Zástěra Program

Josef Matyáš Wolfram: Bergmörchen (Perkmon)

koncertní provedení opery z Krušnohoří

Plné vstupné: 200 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 32

Josef Matyáš Wolfram (1789–1839) se narodil se v Dobřanech a studoval na plzeňském gymnáziu. Při studiu práv v Praze se hudebně vzdělával mimo jiné u tehdejšího kapelníka chrámu sv. Víta J. E. A. Koželuha. V letech 1811-1813 dokončil studia ve Vídni, kde se živil též jako učitel hudby. V letech 1818-1819 působil v advokátní funkci v Krupce a v roce 1819 se stal magistrátním radou v Teplicích.

Zde byl roku 1824 zvolen starostou a v této funkci setrval až do své smrti. Wolfram vedl velmi bohatý kulturní a společenský život, stýkal se s předními osobnostmi té doby. Ve svém domě pořádal večery komorní hudby. Z muzikologického hlediska se jedná o skladatele, jenž zůstal stranou zájmu české hudební historiografie. V jeho díle je nutno zdůraznit operní tvorbu, která mu zajistila dobový mezinárodní věhlas. K vrcholům náleží zejména opera Bergmörchen (Perkmon) premiérovaná v roce 1829 v Praze a dále Zámek Candra (premiéra 1832 v Drážďanech).

Z dalších oper je možné jmenovat díla Maja a Alpino aneb Okouzlená růže, Normané na Sicílii, Prinz Lieschen či Beatrice. Jak vysoce byl Wolfram jako skladatel ceněn, dokládá skutečnost, že se po smrti C. M. Webera stal jedním z kandidátů na kapelníka opery v Drážďanech. Z jeho další tvorby lze uvést například sedm písňových cyklů zkomponovaných během skladatelova působení v Teplicích, Missu solemnis D dur (1817) či Requiem g moll pro čtyři sólové hlasy (1838).

Severočeský skladatel, dirigent a sbormistr Jan Zástěra se narodil v Oseku a po absolvování Gymnázia Teplice vystudoval sbormistrovství u prof. Miroslava Košlera na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy a chrámovou hudbu na Týnské škole v Praze.

Od roku 2008 působí jako dirigent Hudby Hradní stráže a Policie České republiky. V letech 2005–2011 působil jako sbormistr Brixiho komorního souboru, od roku 2011 je sbormistrem teplického souboru Collegium hortense. V témže roce stál také u zrodu spolku Trautzlova umělecká společnost, kde působí jako umělecký vedoucí.

V roce 2017 se stal držitelem Výročních cen OSA v kategoriích Nejúspěšnější skladatel vážné hudby a Vážná skladba roku, jíž bylo vyhlášeno oratorium Korunovace českých králů. Stejné ocenění obdržel v roce 2020 za cyklus kantát o českých národních patronech České nebe, který provedl mimo jiné i v Lateránské bazilice v Římě. V témže roce provedl kantátu k oslavě 800. výročí narození Zdislavy z Lemberka Já vládnu pouze láskou a v následujícím roce oratorium k oslavě 1100. jubileu mučednické smrti sv. Ludmily Nádech věčnosti, jenž mělo premiéru ve Vladislavském sále v Praze.

Collegium hortense je vokálně-instrumentální soubor pod vedením Matouše Pavlise a Jana Zástěry. Soubor vznikl v lednu roku 2011 v Teplicích a dnes je jedním z nejvýraznějších hudebních těles Ústeckého kraje. Collegium hortense má silnou vazbu ke svému regionu, dlouhodobě se soustředí především na znovuobjevování a interpretaci děl starých autorů a místních rodáků (především Jakoba Trautzla, dále také J. M. Wolframa, Joachima Crona, Wenzela Plašky a dalších) a rovněž se věnuje hudbě současných autorů, kteří na tuto kulturní tradici navazují.

Mezi nejdůležitější umělecké partnery Collegia hortense patří mj. orchestr Hudby hradní stráže a Policie ČR; při větších projektech soubor spolupracuje také s dalšími hudebními tělesy, např. s Bendovým komorním orchestrem či s drážďanským Bläserkollegium Dresden. Collegium hortense je prvním českým souborem v novodobé historii, jemuž bylo umožněno doprovodit liturgii v bazilice sv. Petra ve Vatikánu.

Severočeská filharmonie Teplice je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji. Zakládací listina a úřední schválení orchestru nese letopočet 1838. Koncertovaly zde největší osobnosti světové hudby, např. dirigenti Eugen d´Albert, Richard Strauss, Siegfried Wagner, Alexander Zemlinský nebo Felix von Weingartner, klavíristé Ferruccio Busoni, Emil Sauer, Ernö Dohnányi, houslisté Pablo de Sarasate, Eugéne Ysaÿe, Bronislav Huberman, Fritz Kreisler, violoncellisté Pablo Casals, David Popper, Julius Klengel, Hugo Becker a mnoho dalších.

V létě absolvoval orchestr okolo 150 lázeňských a 18 symfonických koncertů a v zimní sezóně cykly vážné symfonické hudby. Po roce 1948 se zde vystřídala celá řada dirigentů, např. Miloslav Bervíd, Bohumil Berka, Martin Turnovský, Libor Pešek a Vladimír Válek, Jaroslav Soukup, Tomáš Koutník, Charles Olivieri-Munroe, Alfonso Scarano či současný šéfdirigent Petr Vronský. Ročně teplická filharmonie uspořádá na 120 koncertů, z toho více jak 40 v zahraničí v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku, Monaku, Francii, Belgii, Dánsku, Portugalsku, Chorvatsku, Slovinsku, Maďarsku, Slovensku, Srbsku, na Maltě, ale i v Asii, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii, a Brunej nebo v Jižní Americe, kde vystoupila na prestižních pódiích ve městech Santiago de Chile, San Juan, Cordoba, Rosario a Buenos Aires.

33

Klášterec n. O. 17. 6.

KOMORNÍ KONCERT

KLÁŠTEREC NAD OHŘÍ zámek

pátek 17. 6. 2022 v 19:00 hod.

Smetanovo trio Jitka Čechová klavír

Jan Talich housle

Jan Páleníček violoncello Program Ludwig van Beethoven: (1770–1827)

Trio c moll, op. 1 č. 3 Allegro con brio Andante cantabile con variazioni Menuetto. Quasi allegro Finale. Prestissimo

Dmitrij Šostakovič: Trio č. 1, op. 8 (1906–1975) jednověté Přestávka

Antonín Dvořák: (1841–1904)

Trio f moll. op. 65 Allegro ma non troppo Allegretto grazioso Poco Adagio Finale. Allegro con brio

Koncert se koná pod záštitou starosty města Klášterce nad Ohří Ing. Štefana Drozda, za finanční podpory města Klášterce nad Ohří a ve spolupráci se zámkem Klášterec nad Ohří.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 34

Smetanovo trio založené v roce 1934 legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem, patří k nejprestižnějším českým souborům současnosti. Současní členové ve své interpretaci navazují na ideál, který vytvořili jeho předchůdci, ale i další významné sólistické osobnosti interpretačního umění 20. století, které se setkávaly na poli komorní hudby (Oistrach, Rostropovič, Richter, Stern, Rose, Istomin). I dnešní členové Smetanova tria, všichni tři významní čeští sólisté, dokazují, že základním předpokladem úspěchu každého kvalitního tria je dokonalá sólistická vybavenost hráčů. Na žádost pořadatelů čas od času kombinují svá triová vystoupení se sólovými skladbami, tak jak to odpovídá původní slavné tradici této komorní formace.

Cesta Smetanova tria je v poslední době lemována mimořádnými mezinárodními úspěchy. Je pravidelným hostem významných pódií doma (Pražské jaro, Janáčkův máj, Moravský podzim, Concentus moraviae, Malostranské komorní slavnosti) a v zahraničí (Francie, Německo, Švýcarsko, Velká Británie, Itálie, Slovinsko, Chorvatsko, Lucembursko, Japonsko, Brazílie, USA, Egypt). Spolupracuje s předními dirigenty, jakými jsou například Jiří Bělohlávek, Libor Pešek, John Axelrod, Michael Boder, Tomáš Hanus nebo Stanislav Vavřínek a s domácími i zahraničními orchestry, z nichž jmenujme například Bamberger Symphoniker, Orchestra della Svizzera italiana Lugano, Orchestre National des Pays de la Loire, Orquestra Sinfonica Brasileira, Symfonický orchestr hl. města Prahy FOK, Pražská komorní filharmonie, Komorní filharmonie Pardubice, nebo Moravská filharmonie Olomouc. Smetanovo trio realizovalo celou řadu nahrávek u domácích a zahraničních společností, od roku 2000 pravidelně nahrává pro firmu Supraphon.

Tato spolupráce přinesla celou řadu prestižních ocenění u nás i v zahraničí, např. prestižní ocenění francouzských časopisů Diapason a Le Monde de la musique, britským BBC Music Magazine, BBC Chamber recording of the month, CD měsíce června 2014 MusicWeb International, International Record Review5/2014 aj. Smetanovo trio absolvovalo turné do Francie, kde pod vedením Johna Axelroda a za doprovodu Orchestre National des Pays de la Loire s bouřlivými ovacemi 7krát za sebou předneslo Beethovenův Trojkoncert pro 10 000 abonentů tohoto symfonického tělesa. V nedávné době bylo hostem festivalů a koncertních řad Evropy ve francouzském Cambrai, Chalonu, Nice a Aix en Provence, v anglickém Londýně a celé řadě dalších měst Velké Británie, v německém Mnichově, Würzburgu, Tübingenu, na festivalu Hohenloher Kultursommer, ale také v Portugalsku, Švýcarsku, Itálii, Francii, Egyptě, Rumunsku, Španělsku, Jižní Americe či v USA, kde vystoupilo na renomovaných pódiích např. ve Washingtonu, New Yorku, Philadelphii, Chicagu, Los Angeles, San Diegu.

Jitka Čechová vystudovala hru na klavír na Pražské konzervatoři u Jana Novotného a pokračovala na AMU v Praze ve třídě P. Toperczera. Absolvovala postgraduální studium u E. Indjice v Paříži a V. Berzona ve Freiburgu, mistrovské kurzy u R. Kehrera ve Výmaru, E. Indjice a L. Bermana v Piešťanech. Získala titul laureáta v řadě mezinárodních soutěží. Jako sólistka je velmi vysoko ceněna kritikou v mnoha evropských zemích a také v Jihoafrické republice, Jižní Americe a Japonsku. Je pravidelně zvána na velké hudební scény a festivaly doma i v cizině (Edinburgh, Graz, Paříž, Frankfurt, Baden–Baden, Bodensee festival, Pražské jaro, Ticino Musica). Natočila řadu sólových a komorních nahrávek pro české i zahraniční společnosti. K jejím největším počinům v této oblasti patří kompletní nahrávka klavírních děl B. Smetany (8 CD) pro vydavatelství Supraphon, oceněná mnohočetně v Čechách i v zahraničí.

Jan Talich je výjimečnou osobností nejen české kultury, ale i v mezinárodním povědomí. Ve své bohaté kariéře dokáže spojovat na nejvyšší úrovni zkušenosti z několika povolání. Působí jako sólista, komorní hráč, dirigent a pedagog po celém světě. Vyučuje na masterclass ve Velké Británii, Francii, Belgii, Holandsku, Kanadě a USA. Nejdelší je jeho sólová dráha. Již na pražské AMU vítězil v národních i mezinárodních soutěžích. Ty mu pomohly k sólové kariéře, která trvá dodnes. Vystupoval s klavírními partnery jako Itamar Golan, Gottlieb Wallish, Jean-Yves Thibaudet, Jean Bernard Pommier. Působil 5 let v Kubelíkově triu, se kterým natočil kompletní českou literaturu pro klavírní trio. Z něj odešel na post prvního houslisty do Talichova kvarteta, založené jeho otcem v roce 1964. Za 20 let svého působení v kvartetu hostuje pravidelně v nejlepších sálech po celém světě. Natočil desítky CD od Mozarta po cikánskou hudbu. Hraje na housle J. Gagliano 1780 a G. P. Maggini 1600.

Jan Páleníček vystudoval konzervatoř a AMU v Praze u Saši Večtomova a Miloše Sádla. Setkání s Paulem Tortelierem, světoznámým francouzským violoncellistou, bylo vrcholem doby Páleníčkova uměleckého zrání. Komorní hudbu studoval u svého otce Josefa Páleníčka a ve třídě Josefa Vlacha, primária legendárního Vlachova kvarteta. Účast na mezinárodních soutěžích Janu Páleníčkovi přinesla několikerá ocenění laureáta. Jako sólista spolupracuje s předními českými i zahraničními orchestry: např. Symfonický orchestr FOK, SOČR, Janáčkova filharmonie Ostrava, Festivalový orchestr Lugano, Filharmonie Monte Carlo, Bamberští symfonici, Pražská komorní filharmonie, ZuluNatal Philharmonic-Durban a další. Koncertní cesty ho zavedly do mnoha zemí Evropy, Ameriky, Afriky a Japonska.

Realizoval řadu nahrávek pro české i zahraniční gramofonové společnosti, rozhlas a televizi. Působil řadu let pedagogicky na Pražské konzervatoři a AMU v Praze. Hraje na unikátní nástroj z dílny F. Delanoy z roku 1829.

35

Osek 19. 6.

KOMORNÍ KONCERT

OSEK klášter

neděle 19. 6. 2022 v 16:00 hod.

North Czech Capella

David Danel – koncertní mistr Milan Galyáš, Eduardo García – 1. housle Tomáš Olšer, David Pospíšil – 2. housle Aneta Novotná, Blanka Karnetová – violy Hynek Schütz, Jana Vintrová – violoncella Matthew Weber – kontrabas, Štěpánka Skalická – cembalo

Marie Vencourová zobcová flétna Program Luigi Boccherini: (1743–1805)

La musica notturna di Madrid, op. 30/6, G.324 Le campane de l’Ave Maria – Il tamburo dei Soldati Minuetto dei Ciechi – Il Rosario – Passa Calle Il tamburo – Ritirata

Antonio Vivaldi: Koncert pro zobcovou flétnu g moll „La notte“, RV 439 (1678–1741) Largo – Presto – Largo – Presto – Largo – Allegro Přestávka

Romuald Twardowski: Mariánský triptych, 3 scény a 2 tance (* 1930) Betlémské jesličky – Tanec – Uložení do hrobu Tanec – Zmrtvýchvstání Leoš Janáček: Suita pro smyčcový orchestr, JW VI/2 (1854–1928) Moderato – Adagio – Andante con moto – Presto Adagio – Andante

Koncert se koná pod záštitou starosty města Oseka Ing. Jiřího Macháčka a za finanční podpory města Oseka.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 36

Přední český houslista David Danel, rodák z Havířova, studoval hru na housle na Janáčkově konzervatoři v Ostravě ve třídě Ladislva Gořuly a posléze na Ostravské univerzitě ve třídě Zdeňka Goly. Účastnil se také mistrovských kurzů u E. Grače. Je laureátem soutěží Beethovenův Hradec a Soutěže Leoše Janáčka v Brně. Jako sólista vystupoval s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Capella Istropolitana, Slovenským komorním orchestrem, Talichovým komorním orchestrem, Dartington Summer Festival. Často nahrává pro Český rozhlas především komorní skladby, ale také se věnuje premiérovým nahrávkám děl soudobých autorů. Intenzivně se věnoval komorní hudbě, a to především v souborech Camerata Janáček a Ensemble Moravia. Pedagogicky působí na letních hudebních kurzech Crescendo Summer Institute v Maďarsku. Příležitostně je hostujícím koncertním mistrem v Bilbao Philharmonia. Působil jako člen Pražské komorní filharmonie a v současné době účinkuje se soubory soudobé hudby MoEns (Mondschein) a Early Reflections.

Flétnistka Marie Vencourová vystudovala na Konzervatoři v Teplicích hru na zobcovou flétnu ve třídách Aleše Ambrosiho a Ilony Veselovské, a současně hru na příčnou flétnu ve třídě Moniky Štreitové, poté Lenky Kozderkové.

Je absolventkou Akademie staré hudby při Masarykově univerzitě v Brně v oboru zobcová flétna. Své dovednosti rozvíjela v rámci mistrovských kurzů zobcové flétny ve třídách lektorů Petra Zejfarta, Carin van Heerden, Kerstin de Witt, Toma Beetse (Flanders Recorder Quartet) a kurzů na příčnou flétnu pod vedením Jorge Salgada Correii a Clary Novákové. Působila v souboru Capella Rudolphina, který spolupracoval s oktetem zpěváků Octopus Pragensis.

S tímto seskupením vystoupila na mnoha významných akcích a festivalech – např. na Pražském jaru, na Pražském hradě v rámci vánočních koncertů, na Mezinárodním hudebním festivale v Českém Krumlově, v rámci výchovných koncertů FOK a dalších. V současné době je členkou souboru Musica Filipika, který založila s cembalistou Filipem Dvořákem. Věnují se převážně vrcholně barokní hudbě. Spolupracuje také se souborem Victoria Ensemble. Měla možnost vystoupit s mnoha orchestry, např. Pardubický komorní orchestr, Orchestr Jaroslava Kociana, Bendův komorní orchestr, Hagener Kammerorchester, Musica Minore, Musica Semper Viva, North Czech Capella, Filharmonie Hradec Králové ad. V prosinci 2010 absolvovala vánoční turné po Španělsku se souborem Musica Bohemica. Je také spoluorganizátorkou celostátní přehlídky ve hře na zobcovou flétnu Teplické Flautohry. Od roku 2009 vyučuje hru na zobcovou flétnu na Konzervatoři v Teplicích a od září 2013 také na ZUŠ Teplice.

Komorní hudební uskupení North Czech Capella vzniklo ze skupiny přátel na půdě Severočeské filharmonie Teplice v roce 2015. Jednotliví hráči jsou členy českých a zahraničních filharmonií a symfonických orchestrů i uznávanými pedagogy. Soubor žánrově pokrývá široké spektrum od baroka přes folklór až po současnou hudbu. V plném obsazení soubor účinkuje pravidelně v abonentních koncertních řadách Severočeské filharmonie Teplice. Role koncertního mistra se tentokrát zhostil David Danel.

37

Teplice 20. 6.

KOMORNÍ KONCERT

TEPLICE

Zahradní dům

pondělí 20. 6. 2022 v 19:00 hod.

Manoah String Quartet Jin-Sun Jang housle

Hanna Choi housle

Seyoung Kim viola

Dong Naamgung violoncello

Johannes Jess-Kropfitsch klavír

Program Antonín Dvořák: Smyčcový kvartet č. 12 F dur, op. 96 „Americký“ (1841–1904) Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale. Vivace ma non troppomoderato Přestávka

Johannes Brahms: (1833–1897)

Klavírní kvintet f moll, op. 34 Allegro non troppo Andante, un poco adagio Scherzo. Allegro Finale. Poco sostenuto. Allegro non troppo

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 38

Manoah String Quartet zvolil své jméno dle hebrejského slova Manoah, což znamená odpočinek a mír. Je složen z hudebníků, kteří svými koncerty chtějí na domácích i zahraničních scénách navodit klid a příjemnou náladu pro všechny návštěvníky. Za dobu svého působení již účinkoval například v Daejeon Art Center, National Science Museum a jinde. Pro Daejeon Music Association uskutečnil koncert k 250. výročí Ludwiga van Beethovena.

Jin-Sun Jang je absolventkou na Daejeon Arts High School a Soul National University.

Dále studovala na Musikhochschule Lübeck u prof. Ning Feng a Hochschüle für Musik und Darstellende Kunst ve Vídni u prof. Susanne Stoodt. Své vzdělání si průběžně doplňuje na Musikhochschüle Mainz u prof. Anne Shih. Je zároveň koncertním mistrem HfMDK Frankfurt am Main a Mainzer Virtuosi. Sólově vystupovala s Philharmonisches Staatsorchester Mainz a působila též jako koncertní mistr orchestru Daejeon Cosmopolitan Music Festival a Daejeon Art Center Young Orchestra. Působí na Chungnum National University, College of the Art & Music a na Daejeon Arts High School. Je členkou souborů Emsemble Sotto Voce a Manoah String Quartet.

Hanna Choi vystudovala Čajkovského konzervatoř v Moskvě, kde získala jak magisterský, tak doktorandský titul. Byla členkou Korean Symphony Orchestra a Daejeon Philharmonic Orchestra. Nyní působí jako houslistka v Andiemusik Philharmonia Orchestra a v souboru Manoah String Quartet.

Seyoung Kim studovala na Daejeon Arts High School a na Yonsei University. Je vítězkou v soutěži Music Association of Korea. Koncertovala na Seoul Spring Festival Fringe Fringe, Festival Music Alp ve Francii a sólově s orchestrem Yonsei University Orchestra. Měla recitál na koncertu mladých umělců v Daejeon Arts Center a v Artbridge House. Je členkou Soul Metropolitan Youth Orchestra, Daejeon Philharmonic Orchestra, Soul Philharmonic Orchestra a Suzhou Symphony Orchestra. V současné době působí jako lektorka na Daejeon Arts High School, Anyang Arts High School a jako vedoucí skupiny viol Sejong Chamber Orchestra, Daejeon Arts Center Youth Orchestra, Lyum Chamber Orchestra, Chamber Players 21, Ensemble Sotto Voce i v komorních souborech Quartet Primo, Manoah String Quartet či DCMF Symphonietta.

Dong Naamgung promovala na Daejeon Arts High School a dále studovala na Hochschüle für Musik Freiburg u prof. Christopha Henkela a Hochschüle für Musik Trossingen u prof. Maria de Secondi. Sólově vystoupila se Slovenskou filharmonií Bratislava a získala ocenění na Mezinárodní soutěži „Citta di Barletta“ 2012, Mezinárodní soutěži „Premio citta di Padova“ 2012 či Mezinárodní soutěži „Euterpe“ 2012. Nyní působí jako koncertní mistr violoncellové skupiny DCMF Symphonietta, je členkou Chamber Player 21, Ensemble Sotto Voce, Manoah String Quartet a Ensemble Cellicombi.

Johannes Jess-Kropfitsch je jedním z nejvýraznějších vídeňských klavíristů. Spolu se standardním repertoárem má v repertoáru i všechny Beethovenovy klavírní sonáty, celý Bachův Dobře temperovaný klavír a všechny Chopinovy ​​etudy. Další stěžejní část jeho repertoáru tvoří klavírní koncerty Mozarta, Beethovena, Chopina, Brahmse, Griega a další, se kterými vystupoval s Moskevskou filharmonií, Moskevským symfonickým orchestrem, Salcburským Mozarteum Orchestra, Vienna Broadcasting Symphony Orchestra, Slovinskou filharmonií, Korutanským symfonickým orchestrem, The Kobe 20th Century Orchestra a dalšími. Od pěti let se učil na klavír na Konzervatoři v Klagenfurtu a v deseti letech byl studentem přípravné třídy na Wiener Musikhochschule ve třídě prof. Langer-Rühla.

Po ukončení studia s vyznamenáním pokračoval ve studiu u prof. Stanislause Neuhause a prof. Alexandra Jennera. Je nositelem 1. ceny v národní soutěži „Jugend musiziert“ v roce 1973 v Leobenu, zlaté medaile a třetí ceny na Mezinárodní soutěži „Viotti“ v roce 1974 v italském Vercelli a dalších mnoha cen z mezinárodních soutěží, například „Busoni“ v Bolzanu, Prix Alex de Vries, „Marguerite Long“, „Cittá di Senigallia“, „Luis Sigall“ v Chile, v Soutěži Bösendorfer ve Vídni, ceny „Franz Schubert“ v Dortmundu aj. Pravidelně vystupuje v hudebních centrech, jakými jsou Vídeň, Salzburg, Milán, Řím, Janov, Berlín, Basilej, Curych, Graz, Jeruzalém, Tel Aviv, Barcelona, Madrid, Varšava, Hamburk, New York, Londýn, Montreal, Kodaň, Moskva, Tokio či Peking. Má vlastní cyklus komorní hudby „Jess Trio Vienna“ od roku 1995 ve vídeňském Konzerthausu. Nahrál rozhlasové i televizní nahrávky, vystupuje také v málo hraném repertoáru v televizních stanicích ORF, SRG, ZDF, NDR, RAI, BBC a má CD nahrávky ve spolupráci s Gramola, EMI a ORF. 39

Velké Březno 22. 6.

KOMORNÍ KONCERT

VELKÉ BŘEZNO zámek

středa 22. 6. 2022 v 19:00 hod.

Jiří Bárta violoncello

Terezie Fialová klavír

Program Ludwig van Beethoven: Sonáta č. 4 C dur, op. 102/1 (1770–1827) Andante Allegro vivace Adagio Tempo d‘andante Allegro vivace Ludwig van Beethoven: (1770–1827)

Sonáta č. 3 A dur, op. 69 Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile. Allegro vivace

Přestávka

César Franck: Sonáta A dur (1822–1890) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia (ben moderato) Allegretto poco mosso

Koncert se koná ve spolupráci se zámkem Velké Březno.

Plné vstupné: 160 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 40

Jiří Bárta je přední český violoncellista, který se do evropské špičky zařadil už počátkem 90. let 20. století, kdy vyhrál významné hudební soutěže (např. v Drážďanech nebo v Los Angeles). Po studiích na HAMU studoval také v Kolíně nad Rýnem u Borise Pergamenščikova. Spolupracuje s Českou filharmonií, Slovenskou filharmonií, Pražskými symfoniky a Berlínskými filharmoniky, London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic London, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Scotish Royal Philharmonic Orchestra Glasgow, Istanbul State Symphony Orchestra a s dirigenty, jako jsou Jakub Hrůša, Charles Dutoit, Gianandrea Noseda, Libor Pešek, Gennadij Rožděstvenskij nebo Maxim Šostakovič. Vystupoval po celé Evropě, v Severní a Jižní Americe, Japonsku, na středním Východě i v Austrálii. Kromě vystupování na mezinárodních festivalech a s předními světovými orchestry se také s oblibou věnuje komorním projektům. Ve své diskografii má několik sólových nahrávek pro Supraphon, Hyperion a Animal Music a účinkoval také na nahrávce Magdaleny Kožené pro Deutsche Gramophon. Jiří Bárta je spoluzakladatelem a uměleckým ředitelem Mezinárodního hudebního festivalu v Kutné Hoře.

Klavíristka Terezie Fialová je vyhledávanou komorní partnerkou mnoha předních sólistů. S orchestrem debutovala již jako dvanáctiletá a do svých dvaceti let se věnovala paralelně také hře na housle. Absolventka klavírní hry na pražské HAMU (Ivan Klánský) a komorní hry na Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Niklas Schmidt) je laureátkou mezinárodních soutěží v Itálii, Holandsku a Rusku. Zúčastnila se řady mistrovských kurzů, vystupuje na festivalech v České republice (Pražské jaro, Dvořákova Praha, Moravský podzim, Janáčkův máj, Smetanova Litomyšl, Lípa Musica, Festival Český Krumlov, Mezinárodní Festival Kutná hora) i v zahraničí (Meclenburg – Vorpommen, Sarajevská zima, Septembre Musical Vevey, Konvergencie Bratislava, Bach Before & Aver Istanbul, Les Flaneries de Musicales Reims, Arte sacro Madrid a mnoho dalších). Terezie Fialová je též členkou komorního souboru Eben trio (s houslistou Romanem Patočkou a violoncellistou Jiřím Bártou). Soubor, který je držitelem Ceny Spolku pro komorní hudbu České filharmonie a zvítězil na mezinárodní soutěži komorních souborů ve švýcarském Lausanne, vystupoval na významných pódiích, jako jsou pařížské Auditorium de Louvre, mnichovský Gasteig, hamburská Laeszhalle, Kennedyho centrum ve Washingtonu, National Hall of Performing Arts v Pekingu či v Oriental Arts Center v Šanghaji.

41

Teplice 23. 6.

ZÁVĚREČNÝ SYMFONICKÝ KONCERT

TEPLICE

Koncertní sál Domu kultury

čtvrtek 23. 6. 2022 v 19:00 hod.

Milan Al-Ashhab housle

Ivan Vokáč violoncello

Lukáš Klánský klavír

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Petr Vronský Program Ludwig van Beethoven: Leonora I, op. 138 (1770-1827) Leonora II, op. 72a Leonora III, op. 72b Přestávka

Ludwig van Beethoven: Trojkoncert pro housle, violoncello, (1770-1827) klavír a orchestr C dur, op. 56 Allegro Largo Rondo alla polacca

Plné vstupné: 300 Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, senioři, děti a držitelé průkazu ZTP 50% sleva 42

Jeden z nejlepších světových houslistů Milan Al-Ashhab se narodil v Jeruzalémě a od svých pěti let žije v Čechách. Absolvoval hru na housle na Konzervatoři v Teplicích ve třídě Květoslavy Hasilové. Dále pokračoval na pražské AMU ve třídě profesora Ivana Štrause. Aktuálně pokračuje v postgraduálním studiu na vídeňské univerzitě Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zvítězil v Mezinárodní houslové soutěži Fritze Kreislera ve Vídni v roce 2018, je vítězem soutěže New York Concert Artists and Associates Worldwide Debut Audition v New Yorku a laureátem Čajkovského soutěže v Moskvě. První místa obdržel i na Mezinárodní houslové soutěži Georga Philippa Telemanna v Poznani 2007 a Mezinárodní houslové soutěži Jaroslava Kociana v Ústí nad Orlicí 2006. Je držitelem ceny Classic Prague Awards 2018 v kategorii talent roku a má mnoho dalších ocenění. Zúčastnil se mistrovských kurzů u P. Zukermana, G. Takács-Nagyho, Shlomo Mintze nebo I. Haendel. Hraje na vzácný italský nástroj Nicoly Amatiho z Cremony z roku 1662, který mu zapůjčila švýcarská organizace Maggini-Stiftung. Vystupoval za doprovodu mnoha českých i zahraničních orchestrů, mezi něž patří Berlínská filharmonie, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Česká filharmonie, Moskevský symfonický orchestr, Hofer Symphoniker aj. Měl i sólové recitály v Carnegie Hall a Merkin Hall v New Yorku, sále Berlínské filharmonie, ve vídeňském Musikvereinu aj.

Ivan Vokáč absolvoval Pražskou konzervatoř a AMU v Praze pod vedením profesora Miroslava Petráše. Absolvoval mistrovské kurzy v Kronbergu (S. Isserlis, B. Pergamenšikov) a v Plzni (R. Wallfisch). Jako sólista se představil na řadě festivalů v Čechách (Talichův Beroun, Mladá Praha, Mladé pódium) i v zahraničí (francouzský Festival l‘Eté Musical en Bergerac, holandský Music Home Alive Festival). Pravidelně spolupracuje s Českým rozhlasem a Českou televizí.

Je laureátem řady mezinárodních interpretačních soutěží. Nejvýznamnější jsou vítězství v rakouském Liezenu (2002), na Dotzauerově soutěži v Drážďanech (2005), na soutěži Bohuslava Martinů v Praze (2008) a absolutní vítězství s houslistou Jakubem Junkem na rozhlasové soutěži Concertino Praga 2006. V roce 2010 vyhrál soutěž o stipendium, kterou pořádá Nadace Yamaha Music Foundation of Europe, a v roce 2012 se jako semifinalista stal nejúspěšnějším českým účastníkem mezinárodní soutěže Pražské jaro. Jako člen souboru Taras Piano Trio zvítězil v mezinárodních soutěžích „Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb“ (Pörtschach, Rakousko, 2007) a „Rovere d‘Oro“ v italském San Bartolomeu (2008). Jako člen Lobkowicz Tria uspěl na Mezinárodní soutěži komorní hudby Antonína Dvořáka a obhájil 1. cenu na Mezinárodní soutěži Johannese Brahmse v rakouském Pörtschachu. S tímto souborem obdržel rovněž Cenu Českého spolku pro komorní hudbu pro rok 2017. V souboru Escualo Kvintet hraje na klavír.

Lukáš Klánský začal hrát na klavír v pěti letech pod vedením R. Učňové na Hudební škole hl. m.

Prahy, Pražskou konzervatoř vystudoval pod vedením Evy Boguniové a HAMU v Praze ve třídě svého otce, Ivana Klánského. Dirigování studoval na Pražské konzervatoři ve třídě M. Němcové Hynka Farkače a na HAMU ve třídách Tomáše Koutníka a Leoše Svárovského. Jako člen Lobkowicz tria získal se svými kolegy Janem Mráčkem a Ivanem Vokáčem v roce 2014 první cenu a cenu publika na soutěži Johannese Brahmse v Pörtschachu. Od té doby tento soubor vystoupil na nejvýznamnějších festivalech v ČR i na zahraničních pódiích. V roce 2018 získal 2. cenu na Hans von Büllow wettbewerb v oboru dirigování od klavíru. Této specifické disciplíně se v poslední době intenzivně věnuje. Pedagogicky působí na Gymnáziu a Hudební škole hlavního města v Praze a od roku 2018 také na HAMU v Praze. Přednášel na Klavírních sobotách v Brně a v rámci festivalu Gradus ad Parnassum v Ostravě. V roce 2015 vyučoval v rámci programu Erasmus na masterclassu na Hudební akademii v La Coruni.

Petr Vronský, původně úspěšný houslista, laureát soutěže Beethovenův Hradec v roce 1964, začal svou dirigentskou dráhu v roce 1971 v plzeňské opeře. Odtud přešel v roce 1974 do Ústí nad Labem jako šéf operního souboru. Pro jeho umělecký rozvoj byly důležité úspěchy v dirigentských soutěžích v Olomouci (1970), Besançonu (1971) a v Berlíně v soutěži H. von Karajana (1973).

V roce 1978 se stal dirigentem a v letech 1983–1991 šéfdirigentem Státní filharmonie Brno, s níž hostoval v mnoha zemích Evropy a v Japonsku. V letech 2002–2005 zastával pozici šéfdirigenta Janáčkovy filharmonie Ostrava, s níž absolvoval rovněž řadu zahraničních turné (Japonsko Španělsko, Rakousko, SRN, Polsko atd). Od roku 2005 byl 13 sezón šéfdirigentem Moravské filharmonie Olomouc a působil jako docent oboru dirigování na Hudební fakultě pražské AMU. Pravidelně vede přední světové orchestry, například Antverpský královský filharmonický orchestr, Berlínské symfoniky, Devlet Senfoni Orchestrasi Istanbul, Metropolitan Orchestra Tokyo, Jeruzalem Symphony Orchestra, Filharmonický orchestr Rio de Janeiro, Mnichovský rozhlasový orchestr, Petrohradský filharmonický orchestr atd. Spolupracuje také s Českou filharmonií, Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, PKF – Prague Philharmonia a s operními scénami doma i v zahraničí. Jeho repertoár zahrnuje přes 200 klasických, moderních, operních a symfonických děl. Na postu šéfdirigenta Severočeské filharmonie Teplice působí od koncertní sezóny 2018–2019.

43

Z historie Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 1964

Založeny Dny Ludwiga van Beethovena. Konaly se v červnu.

1965

Na domě Zlatá harfa v Lázeňské ulici č. p. 75 odhalena pamětní deska Ludwigu van Beethovenovi od akademického sochaře Vincence Havla.

1966

Festival dostal nový název Hudební festival Ludwiga van Beethovena.

1966

V Zámeckém parku v Duchcově opět odhalena v rámci teplického hudebního festivalu busta Ludwiga van Beethovena z roku 1932.

1968

Od tohoto roku konání festivalů převedeno do podzimních měsíců.

1972

V Zámeckém parku v Teplicích odhalena Beethovenova busta od akademického sochaře Václava Kyselky.

1973

Jediný rok, kdy se festival nekonal.

1975

Z názvu festivalu vypuštěno jméno Ludwiga van Beethovena.

1982

Obnoven název Hudební festival Ludwiga van Beethovena.

1987

Od tohoto roku festivalové symfonické koncerty pořádány v novém Domě kultury.

1989

Na domě Zlaté slunce č. p. 72 v Lázeňské ulici odhalena pamětní deska připomínající skladatelův pobyt v roce 1812 (dílo akademického sochaře F. Rabela).

1989

Festival konán po pětadvacáté.

2004

40. ročník festivalu přinesl změny v jeho organizaci. Termín konání se přesunul z měsíce září na přelom května a června a došlo k jeho podstatnému rozšíření.

Celkem se konalo 17 koncertů v 10 městech Ústeckého kraje.

2006

Hlavním hostem festivalu je Mischa Maisky se svými dětmi Saschou a Lilly.

2008

V rámci festivalu koncertuje se Severočeskou filharmonií klarinetistka Sharon Kam.

2009

Tváří festivalu je světoznámý houslový virtuóz Shlomo Mintz.

2010

Shlomo Mintz účinkuje opět na festivalu, tentokrát společně s Pavlem Šporclem.

2011

Na festivalu vystoupili s obrovským úspěchem sólisté Broadway Theatres New York.

2012

Hlavním hostem festivalu byl virtuóz na flamenco kytaru Carlos Piñana.

2014

Sólisté Broadway Theatres New York účinkovali v programu Broadway Rocks.

2015

Svůj recitál měla se Severočeskou filharmonií Teplice Dagmar Pecková.

2016

Na závěrečném koncertě festivalu vystoupil vynikající tenorista Štefan Margita.

2017

Hlavním hostem festivalu byl opět Shlomo Mintz, který oslavil své šedesátiny.

2018

Na závěrečném koncertě festivalu bylo uvedeno koncertní představení opery Evžen Oněgin.

2019

Na zahajovacím koncertě festivalu vystoupil světoznámý soubor Janoska Ensemble

2020

Z důvodu celosvětové pandemie Covid-19 se tento rok festival konat nemohl

2021

Kvůli pokračování pandemie Covid-19 se festival uskutečnil formou on-line.

Bylo natočeno celkem 14 koncertů z osmi měst Ústeckého kraje.

44