Semiha Es Women Photographers International Symposium
SEMİHA ES ULUSLARARASI KADIN FOTOĞRAFÇILAR SEMPOZYUMU 2013
SEMİHA ES ULUSLARARASI KADIN FOTOĞRAFÇILAR SEMPOZYUMU WOMEN PHOTOGRAPHERS INTERNATIONAL SYMPOSIUM 28-30 Kasım November 2013 İstanbul
Semiha Es Uluslararası Kadın Fotoğrafçılar Sempozyumu, 21. yüzyılda kadın fotoğrafçıların fotoğraf dünyasına katkılarını ele almak ve farklı coğrafyalardan ve yollardan gelen kadın fotoğrafçıları biraraya getirmek amacıyla, Türkiye’nin ilk gezi ve savaş fotoğrafçısı Semiha Es (1912-2012) anısına düzenlenmektedir. Semiha Es Women Photographers International Symposium, organized in memory of Turkey’s first travel and war photographer Semiha Es (1912-2012), aims to explore women photographers’ contributions to the world of photography in the 21st century and to bring together women photographers from different geographies and walks of life.
Düzenleyenler Organizing Partners: İstanbul Kadın Müzesi Women’s Museum Istanbul Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Araştırma ve Uygulama Merkezi (KOÇKAM) Koç University Center for Gender Studies (KOCKAM) Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu Sabancı University Gender and Women’s Studies Forum (Gender Forum)
Sempozyum Mekânı Symposium Venue Cezayir Toplantı Salonu Cezayir Meeting Hall Hayriye Caddesi 12, Galatasaray, Beyoğlu, İstanbul +90 212 247 99 80 www.cezayir-istanbul.com blog: semihaessymposium.blogspot.com http://www.facebook.com/Semihaessymposium
KISA PROGRAM | PROGRAM IN BRIEF
28 Kasım November Perşembe Thursday 17:00-17:30 Açılış Konuşmaları (Düzenleme Komitesi) Opening Remarks (Organizing Committee) 17:30-18:30 Açılış Paneli Opening Panel 18:30-18:45 Kahve Arası Coffee Break 18:45-19:45 Film gösterimi ve sohbet Film Screening and Discussion Semiha Es ve Fotoğraf Arşivi Semiha Es and Her Photographic Archive 20:00
Açılış Kokteyli Opening Cocktail
29 Kasım November Cuma Friday 08:30-09:00 Kayıt Registration 09:00-10:00 Fotoğraf Buluşturur: Anlamak Bir Gezidir/Bir Başkasının Ülkesinde Understanding is Wandering/In Someone Else’s Country 10:00-10:15 Kahve Arası Coffee Break 10:15-12:00 Başkalarının Acısına Bakmak (Susan Sontag’a İthafen) Regarding the Pain of Others (Dedicated to Susan Sontag) 12:00-13:30 Öğle Yemeği Lunch 13:30-15:00 Kadınlar ve Gündelik Hayat Women and the Everyday 15:00-15:15 Kahve Arası Coffee Break 15:15-16:45 Cinsiyetlendirilmiş Bedenler Gendered Embodiments 16:45-17:00 Kahve Arası Coffee Break
17:00-18:00 Yuvarlak Masa I Roundtable I Fotoğraf Tarihi Kanonunu Yeniden Düşünmek Rethinking the History of Photography Canon 19:00-20:30 “İkinci Göz: Türkiye’den Kadın Fotoğrafçılar” Açılış Kokteyli “Second Eye: Women Photographers from Turkey” Opening Cocktail
Açılış Konuşmaları Opening Remarks
Konser: Ayşe Tütüncü Concert: Ayşe Tütüncü
Yer Venue: Sismanoglio Megaro Consulate General of Greece İstiklal Caddesi No.60 Beyoğlu, İstanbul
30 Kasım November Cumartesi Saturday 09:00-10:30 Haber Fotoğrafçılığı ve Belgesel Fotoğraf News and Documentary Photography 10:30-10:45 Kahve Arası Coffee Break 10:45-12:30 Yaşamı ve Ölümü Belgelemek: Kadınlar, Savaş ve Çatışma Documenting Life and Death: Women on War and Conflict 12:30-13:30 Öğle Yemeği Lunch 13:30-15:30 Hafıza Akışları, Kimlik Mücadeleleri Memory Flows, Identity Struggles 15:30-15:45 Kahve Arası Coffee Break 15:45-16:45 Değişim için Hafıza Memory for Change 17:00-18:00 Yuvarlak Masa II Roundtable II Türkiye’den Genç Kadın Fotoğrafçılarla Fotoğrafın Geleceği The Future of Photography with Young Women Photographers from Turkey
DETAYLI PROGRAM
28 Kasım
Perşembe
17.00 – 17.30 Açılış Konuşmaları (Düzenleme Komitesi)
Meral Akkent Ayşe Gül Altınay Olcay Özer Hülya Şimga Laleper Aytek Dilara Arısoy Larissa Araz Sebla Selin Ok
İstanbul Kadın Müzesi Sabancı Üniversitesi Gender Forum Sabancı Üniversitesi Gender Forum Koç Üniversitesi KOÇKAM Koç Üniversitesi KOÇKAM Koç Üniversitesi KOÇKAM Koç Üniversitesi Marmara Üniversitesi
17.30 – 18.30 Açılış Paneli
Moderatör: Ayşe Gül Altınay
Laleper Aytek Ahu Antmen
Niçin “Kadın Fotoğrafçılar?” Türkiye Fotoğrafında Semiha Es ve “İkinci Göz”
18.45 – 19.45 Film Gösterimi ve Sohbet Özgün Levent Semiha Es ve Fotoğraf Arşivi Mustafa Karadiş 20.00
Açılış Kokteyli Açılış Konuşmaları: Güler Sabancı, Nihat Berker ve Umran İnan (Sabancı Üniversitesi ve Koç Üniversitesi ev sahipliğinde)
29 Kasım
Cuma
09.00 – 10.00 Fotoğraf Buluşturur: “Anlamak Bir Gezidir/Bir Başkasının Ülkesinde”
Moderatör: Belca Ergener
Serra Akcan - Gülşin Ketenci “Her Yer Gezi, Her Yer Direniş”
10.15 – 12.00 Başkalarının Acısına Bakmak (Susan Sontag’a İthafen)
Moderatör: Feride Çiçekoğlu
Vera Lentz “Bakılamaz” Eman Mohammed Darkhalil Tarih Belgelenmediğinde Hiç Olmamış Oluyor. Yunghi Kim “Rahatlatan Kadınlar” Bikem Ekremzade Foto Muhabirliği ya da “Yakın Tarihi Başkalarının Acıları Üzerinden Belgelemek” 13.30 – 15.00 Kadınlar ve Gündelik Hayat
Moderatör: Zeyno Pekünlü
Shadi Ghadirian Lucia Nimcova Silva Bingaz
Farklı Bakış Açısı: Gündelik Yaşamda Savaşın Şiddeti Küçük Savaşlar Aidiyetlerin Farklı Etkileri Üzerinden Kadın Fotoğrafçılığına Bakış
14.45 – 16.15 Cinsiyetlendirilmiş Bedenler
Moderatör: Begüm Başdaş
Tzeli Hadjidimitriou Dans Eden Çıplaklar Melisa Önel Hep Bir Erkek Gözetler. Şenay Öztürk Fotoğraf: Belleğin Bilinçli Kaydı
17.00 – 18.00 Yuvarlak Masa I: Fotoğraf Tarihi Kanonunu Yeniden Düşünmek
Moderatör: Zeynep Devrim Gürsel
Tüm Katılımcılar
DETAYLI PROGRAM
18.30 – 20.00 Açılış Kokteyli “İkinci Göz: Türkiye’den Kadın Fotoğrafçılar”
Açılış Konuşmaları Nikolas Matthioudakis Gülümser Yıldırım Çiğdem Kağıtçıbaşı Sibel Irzık
Concert: Ayşe Tütüncü Caz piyanisti ve besteci Ayşe Tütüncü sempozyum için özel olarak bestelediği eserini ilk kez “İkinci Göz: Türkiye’den Kadın Fotoğrafçılar” sergisinin açılış kokteylinde Sismanoglio Megaro’da çalacaktır. Ayşe Tütüncü bu eserini İstanbul Kadın Müzesi sürekli sergisinin fotoğraf kategorisindeki dört kadın fotoğrafçının; Naciye Hanım (1881-1970), Maryam Şahinyan (1911-1996), Eleni Küreman (1921-2001) ve Semiha Es (1912-2012) anısına ve onların hikayelerinden esinlenerek bestelemiştir.
30 Kasım
Cumartesi
Yunanistan İstanbul Başkonsolosu İstanbul Kadın Kültür Vakfı Koç Üniversitesi Kadın Araştırmaları Merkezi (KOÇKAM) Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Araştırmaları Forumu (Gender Forum)
09.00 – 10.30 Haber Fotoğrafçılığı ve Belgesel Fotoğraf
Moderatör: Dilek Bektaş
Zeynep Devrim Gürsel Ayperi Karabuda Ecer Fiona Rogers
Kadınları Temsil Etmek: Kişisel Görünün Sınırları Üzerine Bir Araştırma Haber Fotoğrafçılığının Evrimi Değişen Sınırlar: Türlerin Ötesinde Fotoğrafçılık
10.30 – 10.45 Yaşamı ve Ölümü Belgelemek: Kadınlar, Savaş ve Çatışma
Moderatör: Murat Germen
Ami Vitale Heidi Levine Şehlem Sebik
Hikayenin Yarısı İki Yönde Gelgitler: Engeller ve Erişim Hafıza Aracı Olarak Fotoğraf: 1950-53 Yılları Arası Semiha Es’in Kore Fotoğrafları
13.30 – 15.30 Hafıza Akışları, Kimlik Mücadeleleri
Moderatör: Banu Karaca
Lucy Azubuike Diana Blok Sebla Selin Ok Mitsu Maeda
İpleri Eline Al, İçgüdülerine Sadık Ol. Kimlik Üzerine Düşünceler Hafızayı İnşa Etme Sürecinde Özne Fotoğrafla Karmaşıklığa Yolculuk
15.45 – 16.15 Değişim için Hafıza
Moderatör: Gamze Toksoy
Nomusa Makhubu F. Kande Senghor
Performatif Fotoğrafçılıkta Kollektif Hafızanın Sahnelenmesinin Gücü ve Dehşeti Maymun Ancak Sabırla Yakalanır: Değişim Zaman Alır ve Strateji Gerektirir
16.30 – 18.00 Yuvarlak Masa II
Moderatör: Asena Günal
Türkiye’den Genç Kadın Fotoğrafçılarla Fotoğrafın Geleceği
Larissa Araz Senem Sinem Dilara Arısoy Pınar Gediközer Begüm Koçum Cemre Yeşil Gözde M.Türkkan
DETAILED PROGRAM
November 28th Thursday 17.00 – 17.30
Opening Remarks (Organizing Committee) Meral Akkent Women’s Museum Istanbul Ayşe Gül Altınay Sabancı University Gender Forum Olcay Özer Sabancı University Gender Forum Hülya Şimga Koç University KOÇKAM Laleper Aytek Koç University KOÇKAM Dilara Arısoy Koç University KOÇKAM Larissa Araz Koç University Sebla Selin Ok Marmara University
17.30 – 18.30 Opening Panel
Moderator: Ayşe Gül Altınay
Laleper Aytek Ahu Antmen
Why “Women Photographers?” Semiha Es and the “Second Eye” in the Photographic Practice in Turkey
18.45 – 19.45 Film Screening and discussion Özgün Levent Semiha Es and Her Photo Archive Mustafa Karadiş 20:00
Opening Cocktail Opening Remarks by Güler Sabancı, Nihat Berker and Umran İnan (Hosted by Sabancı University and Koç University)
November 29th Friday 09.00 – 10.00 Photography Connects: “Understanding is Wandering/ in Someone Else’s Country”
Moderator: Balca Ergener
Serra Akcan - Gülşin Ketenci “Gezi Everywhere, Resistance Everywhere” 10.15 – 12.00 Regarding the Pain of Others (Dedicated to Susan Sontag)
Moderator: Feride Çiçekoğlu
Vera Lentz One Can’t Look Eman M. Darkhalil When You Don’t Document History, It Has Never Happened Yunghi Kim “Comfort Women” Bikem Ekremzade Photojournalism or “Documenting Near History through the Pain of Others” 13.30 – 15.00 Women and the Everyday
Moderator: Zeyno Pekünlü
Shadi Ghadirian Different Points of View/War’s Violence in Everyday Life Lucia Nimcova Small Wars Silva Bingaz A Glance at Women’s Photography Through the Different Effects of Belonging 15.15 – 16.45 Gendered Embodiments
Moderator: Begüm Başdaş
Tzeli Hadjidimitriou Dancing Nudes Şenay Öztürk Conscious Record of Memory: Photography Melisa Önel It’s Always a Man Who Watches 17.00 – 18.00 Roundtable I: Rethinking the History of Photography Canon
Moderator: Zeynep Gürsel
All participants
DETAILED PROGRAM
19.00 – 20.30 Opening Cocktail. “Second Eye: Women Photographers from Turkey” Opening Remarks Nikolas Matthioudakis Consul General of Greece Gülümser Yıldırım Women’s Culture Foundation Istanbul Çiğdem Kağıtçıbaşı Koç University Center for Gender Studies (KOÇKAM) Sibel Irzık Sabancı University Gender and Women’s Studies Forum (Gender Forum) Concert: Ayşe Tütüncü Premier performance of jazz pianist and composer Ayşe Tütüncü’s piece dedicated to four pioneer women photographers of Turkey (all of whom are in the permanent collection of the Women´s Museum Istanbul): Naciye Hanım (1881-1970), Maryam Şahinyan (1911-1996), Eleni Küreman (1921-2001) and Semiha Es (1812-1912). The composition is Tütüncü´s gift to the symposium.
November 30th Saturday 09.00 – 10.30 News and Documentary Photography
Moderator: Dilek Bektaş
Zeynep Devrim Gürsel Ayperi Karabuda Ecer Fiona Rogers
Representing Women: A Query about The Limits of Personal Vision Evolution of News Photography Moving Boundaries: Photography Beyond Genres
10.45 – 12.30 Documenting Life and Death: Women on War and Conflict
Moderator: Murat Germen
Ami Vitale Half the Story Heidi Levine Weaving In And Out of Both Sides: The Barriers and the Access Şehlem Sebik Photography as a Means of Memory: Korean War Photographs of Semiha Es (1950-53) 13.30 – 15.30 Memory Flows, Identity Struggles 15.45 – 16.45
Moderator: Banu Karaca
Moderator: Gamze Toksoy
17.00 – 18.30
Nomusa Makhubu The Power and Terror of The Enactment of Collective Memory in Performative Photography F. Kande Senghor Slowly Slowly Catchy Monkey: Change Takes Time and Needs Strategy.
Moderator: Asena Günal
The Future of Photography with Young Women Photographers from Turkey
Larissa Araz Senem Sinem Dilara Arısoy Pınar Gediközer Begüm Koçum Cemre Yeşil Gözde M.Türkkan
Lucy Azubuike Diana Blok Sebla Selin Ok Mitsu Maeda
Take Charge, Be True to Your Gut Instincts Reflections on Identity The Subject in The Process of Building Memory Photographic Journey to The Complexity
Memory for Change
Roundtable II
SEMPOZYUM HAKKINDA... Semiha Es Uluslararası Kadın Fotoğrafçılar Sempozyumu, 21. yüzyılda kadın fotoğrafçıların, fotoğraf dünyasındaki yerlerini ve katkılarını irdelemek amacıyla, İstanbul Kadın Müzesi (İKM), Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi’nin (KOÇKAM) ve Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu ortak çalışmasıyla, 28-30 Kasım 2013 tarihleri arasında İstanbul’da, Türkiye’nin ilk kadın gezi ve savaş fotoğrafçısı Semiha Es (19122012) anısına düzenlenmektedir. 19.Yüzyılın devrim niteliğindeki buluşu fotoğraf, insanlığın son iki yüzyıllık deneyimini derinden etkilemiştir. Susan Sontag’ın ifadesiyle fotoğraf, bize yeni bir görsel kod kazandırmış; neyin bakılmaya değer olduğu ve neye bakmaya hakkımız olduğu konusundaki algımızı dönüştürmüştür. Pek çok başka alan gibi bu yeni görsel ifade alanı da yakın zamana kadar cinsiyetçi bir bakış açışıyla şekillenmiş; kadınlar “bakan”dan veya “bakışı şekillendiren” den ziyade “bakılan” konumuna sıkıştırılmışlardır. Öte yandan, biliyoruz ki pek çok kadın fotoğrafçı, fotoğraf üzerinden kendini ifade etmek ve fotoğrafın hakim bakışını dönüştürmek için büyük mücadeleler vermiş; hatta fotoğrafı cinsiyetçi bakışın tahakkümüne direnmenin bir aracı olarak kullanmıştır. Semiha Es Uluslararası Kadın Fotoğrafçılar Sempozyumu iki soruyu birlikte sormayı hedeflemektedir: • İki yüzyıllık fotoğraf tarihi süresince kadınların fotoğraf dünyasındaki konumu ne olmuştur? • Fotoğrafa hakim bakış (dominant photographic gaze) toplumsal cinsiyet perspektifinden nasıl sorgulanmış ve alternatif tahayyüller nasıl ifade bulmuştur?
ORGANİZASYON KOMİTESİ Meral Akkent
İstanbul Kadın Müzesi küratörü
Laleper Aytek
Koç Üniversitesi, İnsani Bilimler ve Edebiyat Fakültesi, Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü Öğretim Üyesi, Fotoğrafçı
Hülya Şimga
Koç Üniversitesi, İnsani Bilimler ve Edebiyat Fakültesi, Felsefe Bölümü Öğretim Üyesi (Doç.Dr.), Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi (KOÇKAM) Direktör Yardımcısı ve Yönetim Kurulu Üyesi
Ayşe Gül Altınay
Sabancı Üniversitesi Sanat & Sosyal Bilimler Fakültesi, Kültürel Antropoloji Öğretim Üyesi (Doç.Dr.), Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu Kurucu Üyesi
Dilara Arısoy
Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi (KOÇKAM), Koordinatör, Fotoğrafçı
Olcay Özer
Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu, Proje Uzmanı
Sebla Selin Ok
Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Fotoğraf Bölümü Öğretim Üyesi, Fotoğrafçı
Larissa Araz
Koç Üniversitesi, Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü, Fotoğrafçı
Katkıları için Şehlem Sebik, Seval Dakman, Özlem Ergen ve Ayşe Yüksel’e teşekkürlerimizle.
DÜZENLEYEN KURUMLAR İstanbul Kadın Müzesi Türkiye’nin ilk, dünyanın üçüncü kent kadın müzesi olan İstanbul Kadın Müzesi (İKM), 25 Eylül 2012 tarihinde sanal ortamda açılmıştır. Unutulan, unutturulan, değiştirilen, reddedilen kadın tarihini görünür kılmak amacıyla nesiller, cinsler ve kültürlerarası bir diyalog projesi olarak tasarlanan İKM, İstanbul kentinin 2672 yılda birçok kültürün katkısı ile zenginleşen kadın tarihine bakış açısıyla, kadın tarihinde kutlama geleneğini oluşturan etkinlik konseptleriyle, müze ötesi sosyal sorumluluk projeleriyle kent kadın belleği konusuna daha fazla ilgi duyulmasını sağlar ve kent kadın tarihi için dinamik bir iletişim ve eylem alanları açar. Kadın tarihini gündemde tutmak ve kadın belleği oluşturmak, müzenin onurlandırma ve bilgilendirme hedefleriyle paralel yürütülür. Türkiye’deki diğer kentler için esinlendirici bir model olmak da müzenin amaçları arasındadır. Henüz çalışma mekânını arama sürecinde olan İstanbul Kadın Müzesi (İKM), ziyaretçilerle iletişimini, müzenin Facebook hesabında, sürekli sanal sergideki biyografiler çerçevesinde geliştirilmiş özel konseptli “Mini Müze Pedagojisi” programını hergün Türkçe, İngilizce ve Almanca dillerinde uygulayarak sağlamaktadır. İstanbul Kadın Müzesi, küçük bir grubun, gönüllülük bazında sürdürdüğü bir projedir ve müzenin fiziki mekânını gerçekleştirmek amacıyla, İstanbul Kadın Kültür Vakfı kurulmuştur. http://www.istanbulkadinmuzesi.org
Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu (Gender Forum) toplumsal cinsiyet ve kadın çalışmaları konularına ilgi duyan Sabancı Üniversitesi akademisyenleri, idari çalışanları ve öğrencileri bir çatı altında toplamak için kurulmuştur. Forum, toplumsal cinsiyet odaklı araştırma ve benzeri faaliyetleri paylaşmak ve projeler üretmenin yanı sıra, kampüs içi veya dışında yürüttüğü faaliyetlerle kamuoyunda kadınlar ve toplumsal cinsiyet üzerine yürüyen tartışmalara katkıda bulunmayı amaçlar. Toplumsal cinsiyet ve eğitim, bilimde ve akademide toplumsal cinsiyet, cinsellik, toplumsal cinsiyet temelli şiddet Gender Forum’un faaliyet alanlarını oluşturur. Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu 2007’den bu yana Birleşmiş Milletler Ortak Programı kapsamında gerçekleştirilen,
lise öğretmenlerine yönelik “Mor Sertifika Programı”nı yürütmektedir. Bunun yanısıra TEGV, CİSST, KAGİDER, KAMER, Türkiye Çocuklara Yeniden Özgürlük Vakfı gibi sivil toplum kuruluşları ile çok sayıda toplumsal cinsiyet odaklı proje gerçekleştirilmiştir. Projelerin yanısıra genç araştırmacıları desteklemek amacıyla düzenlenen Dicle Koğacıoğlu Makale Ödülü, akademik panel ve konferanslar Forum’un ana faaliyetleri arasında yer almaktadır. http://genderforum.sabanciuniv.edu/
Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi (KOÇKAM) Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi (KOÇKAM) 2010 yılında; ulusal ve uluslararası düzeyde bilimsel araştırmalar ve uygulamalar yapmak, bu tür araştırma ve uygulamaları desteklemek, akademik ve toplumsal nitelikli panel, seminer, konferans ve benzeri toplantılar düzenlemek ve ilgili tüm kurum ve kuruluşlarla işbirliği yapmak amacıyla kurulmuştur. Faaliyet ve projeleri arasında şunlar bulunmaktadır: KOÇKAM Araştırma Ödülleri (2011 yılından beri toplumsal cinsiyet ve kadın konularındaki akademik araştırmalara ödül sağlamaktadır.), Toplumsal Cinsiyet Sertifika Programı (toplumsal cinsiyet konusunda öğrencilerde farkındalık yaratmak ve bilgi birikimi sağlamak amacıyla başlamış ve devam etmektedir), “Kadın ve…” Panelleri (şimdiye kadar düzenlenen panellerin bazılarının başlıkları şöyledir: “Kadın ve Politika,” “Kadın ve İş,” “Kadın ve Sanat,” “Kadın ve Şiddet”), 4. Uluslararası Kadın Çalışmaları Konferansı (2012’de Doğu Akdeniz Üniversitesi ve Ankara Üniversitesi kadın merkezleri ile birlikte, Kuzey Kıbrıs’ta düzenlenmiştir). Koç Üniversitesi ve UNESCO arasında imzalanan işbirliği protokolü uyarınca KOÇKAM, UNESCO Genel Direktörlüğü’ne bağlı “Toplumsal Cinsiyet Eşitliği Birimi ile birlikte, Türkiye’de çeşitli kurumlarda uygulanmak üzere, toplumsal cinsiyet eşitliği konusunda eğitim programları hazırlama ve uygulama hazırlıklarına başlamıştır. http://kockam.ku.edu.tr/tr
ABOUT THE SYMPOSIUM Semiha Es Women Photographers International Symposium is organized in cooperation with with Women’s Museum Istanbul, Koç Universtiy Center for Gender Studies (KOÇKAM) and Sabancı University Gender and Woman’s Studies Forum (GENDER FORUM) between 28-30 November 2013, in Istanbul. One of the aspirations of the symposium seeks to commemorate Semiha Es (1912-2012), Turkey’s first female travel and war photographer. The revolutionary invention of photography in the 19th century has deeply affected human experience in the past two centuries. As Susan Sontag has noted, photography has given us a new visual code; and it has transformed our perception of what we have a right to observe and what is worth observing. As in many other spheres, this new field of visual expression was shaped, until recently, by a gendered perspective; and women were not seen as “those who view” or “those who construct the view” but as “those who are viewed.” Despite all these, we know that many women photographers underwent great struggles to express themselves through photography and to change the dominant view, even if they had to use it to resist the domination of the gendered perspective in photography. Semiha Es Women Photographers International Symposium aims to address two key questions: • Where do women stand in the world of photography – historically and in contemporary times? • How has the photographic gaze been problematized from a gender perspective; and what alternative imaginaries have found expression?
ORGANIZING PARTNERS Women’s Museum Istanbul The Women’s Museum Istanbul is a city women’s museum. It is a community and nonprofit organization, the first museum of its kind to be established in Turkey. It opened on September 25, 2012 as a virtual museum with a well-designed website written in Turkish and translated into three other languages: English, German, and Italian. The museum, currently operating on a voluntary basis, is dedicated to the more than 2600 years of women´s history in the city of Istanbul and to the role played by women in the vibrant and multi-textured life of the city. The museum project is nowadays in search of a building that would be suitable for the concept it envisages. The aim of the museum is to provide a showcase for the history of women in Turkey, a history which was lost, obscured or disowned all too quickly by the mainstream of opinion, and to share this history as a counterpart to male-dominated historical writing, thus creating an inspiring new cultural model. The memory of the city’s women is kept alive through exhibitions that honor, inform and provide role models from women’s history. The Women’s Museum Istanbul is envisioned as a project to create and encourage understanding and dialogue among the generations, genders and among the different cultural and ethnic groups of the city. The Women’s Museum Istanbul communicates with visitors via its Facebook and Twitter accounts and offers a “Mini Education Program” every day using biographies in the permanent (virtual) exhibition in Turkish, English and German languages. Women´s Museum Istanbul was founded by Women´s Culture Foundation Istanbul. http://www.istanbulkadinmuzesi.org/en
Sabancı University Gender and Women’s Studies Forum (Gender Forum) Sabancı University Gender and Women’s Studies Forum, shortly the Gender Forum, brings together faculty, administrators and students interested in gender and women’s studies to share research and other related activities on women and gender, to design and carry out new collaborative projects, and to organize public events on and off campus that contribute to key debates on gender and sexuality. Gender and education, gender in science and academia, sexuality, and gender-based violence constitute the core areas of Gender Forum activities. Among the ongoing projects are the Purple Certificate Program (UN Joint Program that aims to develop gender awareness among high school teachers from different parts of Turkey), Dicle
ORGANIZING PARTNERS Koğacıoğlu Article Award (for articles on gender written by graduate students), Gender Forum Speaker Series, Adult Education Modules (Creative Writing and Gender Awareness, Women in Literature, Femininity and Masculinity in the Works of Male Writers, “Queer” in Literature), as well as collaborative projects on women’s and girls’ empowerment with various NGOs, gender equality in business practices, and gender awareness work in prisons. http://genderforum.sabanciuniv.edu/en
Koç University Center for Gender Studies (KOÇKAM) Koç University Center for Gender Studies (KOÇKAM) was established 2010 with the goal of conducting scientific research, creating educational programs, conducting awareness-raising and scientific activities, and to cooperate with national and international institutions for the purpose of applied research. Among the activities and projects are: KOÇKAM Research Awards (KOÇKAM supports research projects on gender. These research projects are academic studies contributing to social politics serving the well-being of the society); Gender Studies Certificate Program;“Women and…” Panels (KOÇKAM organizes a series of panel on gender: Women and Politics, Women and Employment, Women and Arts, Women and Violence); The Fourth International Conference on Women’s Studies (in collaboration with Eastern Mediterranean University Center for Women’s Studies and Ankara University Women’s Studies Center; in North Cyprus in 2012). Koç University and UNESCO recently signed a letter of cooperation in accordance to which Koçkam and the Gender Equality division under UNESCO General Directorate are in the process of jointly developing and implementing gender equality education programs in various institutions in Turkey and in the region. http://kockam.ku.edu.tr/home
ORGANIZING COMMITTEE Meral Akkent
Curator of Women´s Museum Istanbul
Laleper Aytek Koç University, College of Social Sciences & Humanities, Faculty Member at Media & Visual Arts Department, Photographer Hülya Şimga
Koç University, College of Social Sciences & Humanities Department of Philosophy (Assoc. Prof.), Koç University Center for Gender Studies (KOÇKAM), Vice-Director and Board Member
Ayşe Gül Altınay
Sabancı University, Faculty of Arts & Social Sciences, Assistant Professor of Cultural Anthropology Gender Forum Board Member
Olcay Özer
Sabancı University, Gender Forum Project Specialist
Dilara Arısoy
Koç University Center for Gender Studies (KOÇKAM) Coordinator, Photographer
Sebla Selin Ok
Marmara University, Faculty of Fine Arts, Department of Photography, Photographer
Larissa Araz Koç University, Media and Visual Arts Department, Photographer
We wish to express our gratitude to Seval Dakman, Özlem Ergen, Şehlem Sebik and Ayşe Yüksel for their support.
SPONSORLAR
Düzenleyenler Organizing Partners
Destekleyenler Supported by
İstanbul Kadın Müzesi Women’s Museum Istanbul
Yunanistan İstanbul Başkonsolosluğu Consulate General of Greece in İstanbul
Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi Koç University Center for Gender Studies (KOÇKAM)
Cezayir
Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu Sabancı University Gender and Women’s Studies Forum (GENDER FORUM)
Holiday Inn
Ana Sponsorlar Sponsored by Açık Toplum Vakfı Open Society Foundation Chrest Vakfı Chrest Foundation Koç Üniversitesi Koç University Sabancı Üniversitesi Sabancı University İstanbul Kadın Kültür Vakfı Women’s Culture Foundation Istanbul
Borusan Holding Fotopro/SIGMA The Marmara, Şişli Crowne Plaza, Harbiye Nomade Hotel Leyla Alaton Özgün Levent Pera Müzesi Pera Museum Fotoğrafevi Rafineri Zarakol İletişim Hizmetleri Zarakol Public Relations Yapı Kredi A.Ş. Koç Üniversitesi Şubesi Yapı Kredi Bank A.Ş. Koç University Branch İstanbul Modern Sanatlar Müzesi/ Eczacıbaşı Holding İstanbul Museum of Modern Arts/ Eczacıbaşı Holding
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ Serra Akcan Serra Akcan 1996 yılında İstanbul Üniversitesi İktisat Fakültesi’den mezun olduktan sonra Boston’da New England School of Photography’de fotoğraf eğitimi almıştır. 1999’dan bu yana İstanbul’da fotoğrafçı olarak çalışmakta, yerli ve yabancı dergiler, gazeteler için editoryal fotoğraflar çekmekte, fotoröportajlar üretmekte, belgesel düğün fotoğrafçılığı yapmaktadır. Çocuklar, gençler ve kadınlarla atölyeler yapan Akcan, çalışmalarına 2003 yılında arkadaşlarıyla kurduğu NarPhotos Fotoğraf Kolektifi’nde devam etmektedir. Katıldığı karma sergiler arasında Gezi: Başlangıç (İstanbul, 2013), NarPhotos Milyonluk Manzara:Kentsel Dönüşüm Resimleri (İstanbul ve Diyarbakır, 2013), NarPhotos Adalet Arayışı: Hrant Dink Cinayeti’nin 6.Yılı (İstanbul, 2013), MerhaBarev (Erivan, İstanbul, Tiflis, Kars, Diyarbakır, Çanakkale, Ankara, 2006), Kadınlar İçin Kadınlar Tarafından (İstanbul, Trabzon, Kars, Izmir, Diyarbakır, Ankara, Londra, 2005-2006) ve NarPhotos İstanbul’un Yüzleri (9.Uluslararası İstanbul Bienali, 2005) bulunmaktadır. www.narphotos.net
Meral Akkent Sosyolog olan Meral Akkent, İstanbul Kadın Müzesi küratörü ve İstanbul Kadın Kültür Vakfı kurucu üyesidir. 1973 yılından itibaren Almanya´da kültürlerarası karşılaştırmalı kadın araştırmaları alanında çalışmıştır. Kazakistan ve Ukrayna’da kadın politikaları eğitim projeleri danışmanlığı ve koordinatörlüğü yapmıştır. 1989´da Almanya’ nın ilk kültürlararası kadın araştırmaları yapan merkezi Zentrum für interkulturelle Frauenalltagsforschung und internationalen Austausch’u (Nürnberg) ve 2003´de Bavyera Eyaleti‘nin ilk ve Almanya’nın altıncı kadın müzesi olan ve kültürlerarasi karşılaştırmalı metodla çalışan Museum Frauenkultur Regional – International’i (Fürth) kurmuştur.
Ayşe Gül Altınay Doktorasını Duke Üniversitesi’nde Kültürel Antropoloji alanında yapmış olan Ayşe Gül Altınay, 2001 yılından bu yana Sabancı Üniversitesi’nde ders vermektedir. Araştırma ve yayınları militarizm, milliyetçilik, şiddet, hafıza, toplumsal cinsiyet ve cinsellik üzerine yoğunlaşmıştır. Yayınları arasında,
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ Attila Durak’ın fotoğraflarından oluşan, John Berger’ın giriş yazısını yazdığı ve 22 yazar, fotoğrafçı, sanatçı, gazeteci, aktivist ve akademisyenin katkıda bulundukları Ebru: Kültürel Çeşitlilik Üzerine Yansımalar (Metis, 2006) kitabı bulunmaktadır.
Ahu Antmen Ahu Antmen, Londra Üniversitesi Goldsmiths College’de 20. Yüzyıl Sanatı Yüksek Lisans programından mezun olduktan sonra Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Türk Sanatında Yeni Arayışlar konulu doktora tezini tamamlamıştır. Marmara Üniversitesi ve Sabancı Üniversitesi’nde 20. Yüzyıl Sanatı, Sanat Eleştirisi ve Kuramı, Çağdaş Sanat Pratiği ve Çağdaş Türk Sanatı dersleri vermektedir. 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar kitabı, Ali Teoman Germaner ve Hale Tenger monografileri ile editörlüğünü yaptığı Sanat/Cinsiyet: Sanat Tarihi ve Feminist Eleştiri derlemesi yayınları arasındadır. Cumhuriyet ve Radikal gazetelerinde sanat eleştirmeni olarak çalışan Antmen’in yurtiçinde ve dışında çeşitli dergilerde yayımlanmış makaleleri bulunmaktadır.
Larissa Araz Larissa Araz 2012 yılında Koç Üniversiteli öğrencilerin kurduğu KU Global Aid ile beraber Bosna’ya, Srebrenitsa Katliamının uzun dönem etkilerini gözlemlemeye ve fotoğraflamaya gitmiştir. Halen Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar bölümünde ana dal, Sosyoloji bölümünde yan dal yapmaya devam etmekte olup, Laleper Aytek’in asistanlığını yürütmektedir. İkinci Göz: Türkiye’den Kadın Fotoğrafçılar sergisinde yer alan en genç fotoğrafçıdır. www.larissaaraz.com
Dilara Arısoy Dilara Arısoy, Koç Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nde lisansını tamamlamış,daha sonra Londra Westminster Üniversitesi’nde Fotoğrafik İncelemeler üzerine yüksek lisans yapmıştır. Edindiği sosyal bilim eğitimini, tutkuyla bağlı olduğu fotoğraf ile birleştiren Arısoy’un işleri başta İstanbul olmak üzere, ulusal ve uluslararası platformlarda sergilenmeye devam etmektedir. Fotoğrafta farklı semantik okumalar konusunda araştırmalarını yaparken, Arısoy sanat dilindeki
vurgusunu, bilinçaltı ve içsel okumaların; kişilerin ait oldukları kültürler, bağlı oldukları adet, ritüel ve inançlar üzerindeki farklı temsilleri ve anlam(a)ları üzerine kurmaktadır. www.dilaraarisoy.com
Laleper Aytek Fotoğrafçı, öğretim üyesi ve eleştirmen olan Laleper Aytek, 1991’den bu yana 13 kişisel sergi açmış, 22 grup sergisine katılmıştır. Lisans eğitimini Boğaziçi Üniversitesi Ekonomi bölümünde tamamlayan Aytek, bir süre Norveç’te eğitimine devam ettikten sonra Türkiye’ye dönmüş, reklam fotoğrafçılığı alanında çalışmaya başlamıştır. 1998’de Türkiye’nin ilk kapsamlı dijital fotoğraf stüdyosunun kuruluşunda fotoğraf ve reklam yönetmeni olarak görev almış, 2009’da Koç Üniversitesi, Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü’nde (MAVA) fotoğraf dersleri vermeye başlamıştır. Fotoğraf Tarihi Kanonunu Yeniden Düşünmek: Öznellik Üzerine Bir İnceleme başlıklı bir yüksek lisans tezi bulunan Aytek’in yayınları arasında, “görme biçimleri” ve “fotoğraf tarihi” üzerine yazılarını derlediği Kendine Ait Bir Fotoğraf (2005) ile Palimpsest Istanbul (2010) ve Issız (2013) fotoğraf albümleri bulunmaktadır. www.laleperaytek.com
Lucy Azubuike Görsel ve Uygulamalı Sanatlar lisansını 1999 yılında Nijerya Üniversitesi’nde tamamlayan Lucy Azubuike, hocası El Anatsui ile fotoğraf çalışmaları yapmış, 2009 yılında ise Toplumsal Cinsiyet Çalışmaları diploması almıştır. ABD’deki Savannah College of Art and Design’da heykel yüksek lisansına devam eden ve kendisini “görsel sanatçı” olarak tanımlayan Azubuike’nin, fotoğraf, resim, video ve performans çalışmaları ABD, Güney Afrika, Fransa, İngiltere, Mali ve Nijerya başta olmak üzere pek çok ülkede sergilenmiştir. Kadınların toplumdaki yerine ve “tabiat ana”nın dünyamızdaki yerine odaklanan çalışmalar yapan Azubuike, Görünmez Sınırlar: Trans-Afrika Fotoğrafçılar Organizasyonu’nun üyesi olarak Afrika’da çok sayıda sanat turuna katılmıştır. www.lucyazubuikeart.com
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ Begüm Başdaş Begüm Başdaş kendisini öncelikle feminist, kültürel kent coğrafyacısı olarak tanımlamaktadır. 2001 yılında Kaliforniya Üniversitesi Riverside’da Sanat Tarihi Bölümü’nde yüksek lisans derecesini, 2007 yılında ise Kaliforniya Üniversitesi Los Angeles’da Coğrafya doktorasını tamamlamıştır. Halen tam zamanlı olarak Uluslararası Af Örgütü’nde Kampanya ve Aktivizm Koordinatorü olarak çalışmakta olan Başdaş, İstanbul Bilgi Üniversitesi ve Boğaziçi Üniversitesi’nde feminist ve queer kuram üzerine dersler vermeye devam etmektedir.
Dilek Bektaş Lisans ve lisansüstü eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde almış olan Dilek Bektaş İstanbul’da yaşayan bir grafik tasarımcıdır. Emekli olmakla birlikte yarı zamanlı olarak ders vermeye devam eden Bektaş, çeşitli sanat ve tasarım dergilerinde yer alan araştırma ve makaleleriyle konuya teorik açıdan katkıda bulunmasının yanı sıra, Mart 2011’de Yapı Kredi Yayınları tarafından yayınlanan Bir Meşk Gibi adlı kitabı ile Mengü Ertel hakkında bir monografi çalışması gerçekleştirmiştir.
Silva Bingaz Silva Bingaz Malatya’da Ermeni bir ailenin kızı olarak doğmuştur; İstanbul’da yaşayıp çalışmakta olan Bingaz’ın fotoğraf alanında teknik, estetik ve sergilemeye dair birikimi 2001 yılından bu yana Fransa başta olmak üzere farklı ülkelerde katıldığı fotoğraf atölyeleriyle gelişmiştir. EU Women (AB Kadınları) ve European Eyes on Japan (Japonya’ya Avrupalı Gözler) gibi uluslararası projelere katılmış olan Bingaz’ın eserleri Fransa, İspanya, Japonya, Polonya, Türkiye ve Yunanistan’da çok sayıda sergide yer almıştır. “Cinsiyet her yerde” diyen Silva Bingaz’ın fotoğrafları, insanlara ve mekanlara, özellikle de kıyılardaki insanlara odaklanmaktadır. 2012’de Paris’ten aldığı bir davet üzerine İstanbul’a içeriden ve bütün olarak bakmayı denemiştir. İçerideki adını verdiği bu proje, Türkiye’den başka çağdaş sanatçılarla birlikte Espace Lui Vuitton’da sergilenmiştir. Bingaz’ ın Kıyı çalışmasından farklı seçkiler, 2007’de Tütün Deposu’ndaki, 2008’de Selanik Photofest çerçevesinde Selanik Kalfayan
Galeri’deki, 2011’de ise İstanbul Modern’deki çeşitli sergilerde yer almıştır. www.silvabingaz.com
Diana Blok Montevideo’da (Uruguay) doğmuş, Kolombiya ve Meksika’da yaşamış ve eğitim almış olan Diana Blok, 1974’ten bu yana Amsterdam’da yaşamaya devam etmektedir. Blok, fotoğraf eğitimi almamış, kendi kendini yetiştirmiştir bir fotoğraf sanatçısıdır. Hollanda’da bulunan Royal Academy of Fine Arts’da güzel sanatlar fotoğrafçılığı üzerine yüksek lisans dersleri vermenin yanı sıra çok sayıda uluslararası atölye ve eğitim çalışmaları yürütmüş, konferanslar vermiştir. Yaratma sürecine çok etkin biçimde katkı yapan Görünmez Portreler ismini verdiği bir yöntem geliştirmiştir. Şu sıra, Brezilya, Arjantin ve Uruguay’da yürüttüğü çalışmalarla bu yöntemi derinleştirmeye odaklanmaktadır. Son dönem yayınları arasında See Through Us (İçimizi Görün/Bizimle Görün, Türkiye’de eşcinsel ve trans hayatlar üzerine fotoğraf çalışması, 2009), Blending Archives (Arşivleri Harmanlamak, Pieter Bijwaard ile birlikte, 2010), ve Time Tells (Zaman Gösterir, metinler: Rob Perree, Gülayşe Koçak ve Sara Facio, 2012) bulunmaktadır. www.dianablok.com
Feride Çiçekoğlu Feride Çiçekoğlu mimarlık, edebiyat ve sinema alanlarında çalışmaktadır. Pennsylvania Üniversitesi’nden aldığı mimarlık doktorasının ardından başladığı akademik kariyeri 12 Eylül 1980 askeri darbesiyle kesintiye uğramıştır. Dört yıllık cezaevi sürecinin anılarıyla yazdığı ilk kitabı Uçurtmayı Vurmasınlar aynı zamanda ilk senaryosunun temelini oluşturmuştur. Filmin kazandığı başarı Çiçekoğlu’nu sinemaya yönlendirmiş ve yazdığı yeni senaryoların yanı sıra sinemada ikinci bir akademik kariyer yapmıştır. Halen İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Sinema ve Televizyon Bölümü başkanıdır.
Eman Mohammed Darkhalil Suudi Arabistan’da doğmuş, Gazze’de büyümüş ve eğitim almış olan Eman Mohammed Darkhalil, fotoğrafçılık kariyerine henüz 19 yaşındayken, yaşamının
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ ve çalışmalarının yüreğinde yer alan Gazze şehrinde başlamıştır. İşgal, çatışma, direniş ekseninde ve ötesinde Gazze’deki hayatı ve Filistinlilerin başka ülkelerdeki diaspora hayatlarını merceğine alan Eman Mohammed Darkhalil’in fotoğrafları, uluslararası alanda The Guardian, Le Monde, The Washington Post, CNN, Geo International, Mother Jones, ve Haaretz’de yayınlanmış, BM örgütleri tarafından kullanılmış, dünyanın pek çok yerinde galerilerde sergilenmiş, yakın zamanda da Londra’da British Museum koleksiyonuna alınmıştır. www. lightstalkers.org/eman-mohammed
Ayperi Karabuda Ecer Ayperi Karabuda Ecer (Türkiye-İsveç) editörlük, piyasa ve yetenekler konusunda geniş bir iş deneyimine sahiptir. Farklı dönemlerde Reuters Görsel Medya Bölümü’nün Yardımcı Başkanlığını, Magnum Photos Paris’in Editörlüğünü ve Sipa Press NewYork’un büro amirliğini yürütmüştür. Yakın zamanda İsveç’de kar amacı gütmeyen ADAY.org projesinde yer almak için bir yıllığına Reuters tarafından görevlendirilmiştir. Aynı zamanda, 2010 World Press Photo/Dünya Basın Fotoğrafı Ödülü jüri başkanlığını yürütmüş, 2011 ICP ödülü için aday göstermiş, Emmy ödülüne aday gösterilmiş üç multimedya denemesine imza atmış ve çok sayıda ödül almış The Wider İmage uygulamasını geliştirmiştir. Halen Paris’te yaşamakta ve serbest belgesel fotoğraf editörü ve stratejist olarak çalışmaktadır.
Bikem Ekberzade Bikem Ekberzade, çatışma bölgeleri, insana dair acil durumlar ve zorunlu göç üzerine çalışan Türkiyeli bir foto-muhabiridir. Boston Üniversitesi Radyo ve Televizyon Bölümü’nden yüksek lisans derecesini aldıktan sonra CNN, CNN International ve Newsweek’te çalışmış, 1997’de İstanbul’a yerleşmiştir. Newsweek, Sygma Haber Ajansı, The New York Times, Christian Science Monitor, Der Spiegel gibi uluslararası basın kuruluşları için Kosova, İran, Pakistan, Afganistan, Çad, Darfur, Etiyopya, Irak, Güneydoğu Asya, Rusya ve Kafkasya’da çalışmıştır. Kosova Savaşı sırasında başladığı Mülteci Projesi isimli bir belgesel projesi ile Yasadışı ve belgesel fotoğrafçılıkta ilk online e-kitaplardan biri olan Sınırın Batı Ucu adlı iki kitabı bulunmaktadır. Mülteci Projesi’ndeki fotoğrafları
Oxford Müzesi’nde çeşitli bireysel koleksiyonlarda yer almış; Kanada, ABD, İngiltere, Katar ve Türkiye’de sergilenmiştir. Belgesel projesinden çıkan kısa filmi bir sergi ile birlikte Sundance Film Festivali’nde gösterilmiştir. 2011 yılında Birleşmiş Milletler için Irak’ta fotoğrafçı olarak çalışmıştır. Ekberzade, kadına yönelik şiddetten çevrenin korunmasına kadar pek çok projede aktif rol oynamış, aynı zamanda Uluslararası Çevre Hukuku alanında eğitim almıştır. www.thevirtualstory.com
Balca Ergener New York Üniversitesi’nde aldığı lisans eğitiminde fotoğraf pratiği ve teorisine yoğunlaşan Balca Ergener, Boğaziçi Üniversitesi Eleştiri ve Kültür Araştırmaları Programı’nda Türkiye’de Manzara Fotoğrafının Değişen Konvansiyonları başlıklı bir yükseklisans tezi yazmıştır. Kadir Has Üniversitesi’nde fotoğraf üzerine ders vermiş, 2008-2013 yılları arasında Depo, İstanbul’da çalışmış ve Red Thread e-dergisinin yayın yönetmenliğini yapmıştır. Şehir manzaraları ve özellikle de İstanbul’u fotoğraflamak üzerine çalışmaktadır. Fotoğrafları yakın zamanda Springerin dergisinde ve altKitap’ta ve yayınlanmıştır.
Pınar Gediközer Halen İstanbul’da serbest fotoğrafçı olarak çalışmakta olan Pınar Gediközer, ODTÜ İşletme eğitiminin ardından özel sektörde çalışmış, daha sonra Orhan Cem Çetin, Anders Petersen, Harvey Stein ve Barry Stone’nin atölyelerine katılarak fotoğrafa yönelmiştir. Temel amacı fotoğrafladığı konuları belgelemekten ziyade, üzerinde bıraktığı hissiyatın, özün görsel bir ifadesini yaratmaktır. Kişisel çalışmalarından bazıları Garanti Galeri ve Alman Mimarlık Müzesi işbirliği ile 2008 yılında gerçekleştirilen İstanbullaşmak (Becoming Istanbul) sergisi için seçilmiştir. Gezi ve portre ağırlıklı işleri XXI, Yeni Mimar, Geo Specialİstanbul, Skylife, Elle ve Yacht Türkiye gibi gazete ve dergilerde yayınlanmıştır. Çoğunlukla bildiği insanları, yerleri, şehri ve doğayı fotoğraflayan Pınar Gediközer, temel amacını fotoğrafladığı konuları belgelemekten ziyade, üzerinde bıraktığı hissiyatın, özün görsel bir ifadesini yaratmak olarak tanımlamaktadır. www.pinargedikozer.com, www.hakuka.com.
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ Murat Germen Murat Germen fotoğrafı bir ifade / araştırma aracı olarak kullanan bir sanatçıdır. Fulbright burslusu olarak gittiği Massachusetts Institute of Technology’den (MIT) Mimarlık yüksek lisans derecesini Amerikan Mimarlar Birliği (AIA) Altın Madalyası ile almıştır. Sabancı Üniversitesi’nde fotoğraf, sanat ve yeni medya dersleri veren Germen’in eserleri, dünyanın farklı yerlerinde ellinin üzerinde kişisel ve karma sergide yer almış, eserlerine ait iki yüze yakın edisyon, yurtiçi ve yurtdışındaki kişisel koleksiyonlar ile Istanbul Modern ve Proje 4L Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi’nin koleksiyonlarına dahil edilmiştir. www.muratgermen.com
Shadi Ghadirian Tahran doğumlu olan Shadi Ghadirian, fotoğraf eğitimini İran’da Azad Üniversitesi’nde tamamlamıştır. Halen İran’da Akskhaneh Shahr Fotoğraf Müzesi’nde çalışmakta ve Women in Iran (İran’da Kadınlar) websitesinin kadın fotoğrafları editörlüğünü yürütmektedir. Aynı zamanda İran’da ki ilk fotoğraf web sitesi olan fanoosphoto.com’un yöneticiliğini yapmaktadır. Çalışmaları başta Almanya, Amerika Birleşik Devletleri, Belçika, Filistin, Fransa, Kuveyt ve Türkiye olmak üzere dünyanın pek çok yerinde sergilenmiş; New York Times, Photography Now, Daily Telegraph ve BBC gibi uluslararası basın ve yayın organlarında yayınlanmıştır. www.shadighadrian.com
Asena Günal Orta Doğu Teknik Üniversitesi’nde Uluslararası İlişkiler bölümünde lisans, Sosyoloji bölümünde yüksek lisansını tamamladıktan sonra, Boğaziçi Üniversitesi Atatürk Enstitüsü Türkiye Yakın Tarihi Programında doktorasını yapan Asena Günal 1998 –2005 arasında İletişim Yayınları’nda editör olarak çalışmıştır. 1998’den beri, Toplum ve Bilim dergisinin yayın sekreteri olarak çalışan Günal, Eylül 2008’den bu yana Tophane’de bir kültür sanat merkezi olan DEPO/Tütün Deposu’nun program koordinatörlüğünü yürütmektedir. DEPO, sanatsal programının yanı sıra (sergiler, yerleştirmeler, film gösterimleri) konferans, atölye, söyleşi ve sunumlar organize etmekte ve Türkiye ve bölgedeki
güncel sanat pratiklerine dair bir e-dergi yayınlamaktadır. Günal, DEPO’daki bütün etkinliklerin organizasyonu ve koordinasyonundan sorumludur.
Zeynep Devrim Gürsel Antropolog olan Zeynep Devrim Gürsel Macalester College’da Uluslararası Çalışmalar Bölümü’nde küresel medya dersleri vermektedir. Lisansını Yale Üniversitesi’nde, yüksek lisans ve doktorasını ise California Üniversitesi, Berkeley’de tamamlamıştır. Image Brokers adlı kitabında ABD, Fransa ve Türkiye’de yürüttüğü saha çalışmalarından yola çıkarak uluslararası haber fotoğraflarının üretim, dağıtım ve dolaşımını ve dijital çağa geçilmesiyle birlikte değişen foto muhabirlik kodlarını incelemektedir. Kitaptan ¨Haber Ajansı Fotoğrafçılığının Politikası: Dijital bir Haber Merkezi’nde Altyapıların Temsili¨ adlı bir bölüm 2012 yılının “American Ethnologist” dergisinde yayınlanmıştır. Gürsel aynı zamanda Neyse Halim Çıksın Falim (2009) adlı, güncel Türkiye siyasetine kadınların gündelik yaşamlarındaki prizmalar aracılığıyla bakan kısa etnografik filmlerden oluşan serideki ilk filmin yönetmeni ve ortak yapımcısıdır.
Tzeli Hadjidimitriou Kendisini “hikâye anlatıcısı” olarak tanımlayan Yunan fotoğrafçı ve seyahat yazarı Tzeli Hadjidimitriou, bugüne kadar 10 kitaba imza atmıştır. Midilli’de doğmuş, Roma’da sinema okumuştur; 1988’den beri de profesyonel fotoğrafçı olarak çalışmaktadır. Sacred Water (Kutsal Su), 39 Coffee Houses and a Barber’s Shop (39 Kahvehane ve Berber Dükkanı), Unexplored Lesvos (Keşfedilmemiş Midilli), Kythera, Time Fading into Clouds (Bulutlara Karışan Zaman) kitaplarından bazılarıdır. En güncel işi olan Dancing Nudes (Danseden Çıplaklar), izleyiciyi danseden kadın bedenlerinin ışık ve su oyunları ile dönüştüğü denizin altına çağırmaktadır. İşleri Yunanistan’da ve diğer ülkelerde pek çok bireysel ve grup sergilesinde yer almış olan Tzeli Hadjidimitriou, fotoğrafik vizyonunu Odiporikon (Daimi Seyahat) atölyelerinde dünyanın çeşitli yerlerinden gelen öğrencilerle paylaşmakta ve onları ışığın istilasına uğramış beş duyu dünyasının keşfi için cesaretlendirmektedir. www.odoiporikon.com
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ Banu Karaca The City University of New York’ta kültürel antropoloji dalında doktora yapmış olan Banu Karaca, halen Sabancı Üniversitesi’nde konuk öğretim üyesidir. Berlin ve İstanbul sanat ortamlarında sanatın sivil, politik ve ekonomik etkileri üzerine çeşitli iddiaların nasıl dolayımlandığını inceleyen bir kitap üzerinde çalışmaktadır. Kültür politikaları, sanat ve sansür üzerine çok sayıda yayını olan Banu Karaca aynı zamanda Türkiye’de sanatta sansür üzerine araştırma yapan ve sansür vakalarını belgeleyen Siyah Bant platformunun kurucuları arasındadır ve uzlaşma süreçlerinde sanatın olanakları ve sınırları üzerine araştırmalarını sürdürmektedir.
Yunghi Kim Yunghi Kim Güney Kore’de Taegue kentinde doğup NewYork’ta büyümüş, bir foto muhabiridir. Geçtiğimiz otuz yılda, başta 1992 Somali, 1994 Ruanda soykırımı, 1994 Güney Afrika seçimleri, 1999 Kosova Savaşı, 2003 Irak Savaşı, 2001 ve 20015 Afganistan savaşları ve 2005 Katrina Kasırgası olmak üzere, önemli küresel olayları yakından takip etmiştir. En gurur duyduğu çalışması İkinci Dünya Savaşı’nda Japon Ordusu’nun Kore’yi işgali sırasında seks köleliğine zorlanan Güney Koreli kadınların yaşamlarının anlatıldığı ve Comfort Women adını verdiği belgeseldir. En güncel projesi ise Occupy Wall Street’dir (Wall Street İşgali). 1992’de Somali’deki çalışmasıyla aldığı Pulitzer ikincilik ödülü ve 2012 yılında aldığı fotoğrafçılık alanında Birleşmiş Milletler Liderlik Ödülü gibi çok sayıda ödül kazanmıştır. www.yunghikim.com
Gülşin Ketenci İzmit’te doğan Gülşin Ketenci İTÜ Matematik Mühendisliği’ni bitirmiştir. 2004 yılında fotoğrafa başlayan Ketenci, 2006 yılından beri NarPhotos Fotoğraf Kolektifi bünyesinde serbest fotoğrafçı olarak çalışmakta, aynı zamanda çeşitli belgesel film projelerinin yapımında yer almakta ve set fotoğrafçılığının yansıra kişisel fotoğraf projelerini yürütmektedir. Türkiye ve yurtdışında çok sayıda kişisel ve karma sergide fotoğraflarını sergilemiştir. www.narphotos.net
Vera Lentz Lima’da (Peru) doğan Vera Lentz, doktorasını New York’ta Parsons Tasarım Okulu’ndan almıştır. Peru çatışmasının en bilinen fotoğraflarının yaratıcısı olan Lentz, sanat üzerine çalışmaya karar vermesinin nedenini, görsel dilin tüm kültürlerde eşit bir şekilde var olduğuna ve anlaşılabileceğine inanmak istemesi olarak açıklamaktadır. Yıllar içinde belgesel fotoğraf yolculuğu devam ederken, temel ilgi alanı şiddetin etimolojisini araştırmak, nasıl anlaşılabileceği ve engellenebileceğine dair çalışmak olarak şekillendi. Lentz 1983’ten bu yana çeşitli uluslararası dergi ve gazetelerde serbest fotoğrafçı olarak çalışmaktadır. Belgesel fotoğrafları 2003 yılında Peru Gerçekleri Araştırma ve Uzlaşı Komisyonu’nun hazırladığı Yunanapaq: Peru İç Çatışmasını Hatırlamak sergisinde yer almıştır.
Heidi Levine Amerikalı fotoğraf sanatçısı Heidi Levine, kariyerine 1983 yılında İsrail Associated Press haber ajansında fotomuhabiri olarak başlamıştır, 1991 yılında Paris merkezli Sipa Press’e katılmıştır. İsrail-Filistin çatışmasını üzerine çok uzun yıllar fotoğraflamış olan Levine, Hindistan (öldürülen kız çocuk ceninleri), Irak (kadın Amerikan askerleri), Ürdün, Suriye ve İsveç (Iraklı mülteciler), Kosova, Afganistan, Gürcistan ve Suudi Arabistan başta olmak üzere dünyanın farklı bölgelerinde fotomuhabiri olarak çalışmalar yürütmüş, son olarak da Libya ve Mısır devrimlerini fotoğraflamıştır. Libya iç savaşı fotoğrafları ile 2012 yılında aldığı POYi Pictures of the Year International üçüncülük ödülünün yanısıra çok sayıda uluslararası ödüle sahiptir. www.heidilevine.photoshelter.com
Mitsu Maeda Japonya’nın Shikoku Adası’nın Kochi kasabasında doğmuş olan Mitsu Maeda’nın fotoğraf çalışmaları Güney Doğu Asya, Amerika ve Japonya’ya odaklanmaktadır. Fotoğrafları “yalnızlık“ ve “soyutlanmak“ temaları üzerinden insanın fiziksel olarak yalnız olmadığında bile hissettiği yalnızlık duygusunu ele almaktadır. Halen doğduğu kasaba olan Kochi’de yaşamaktadır. 2010 Nikon Uluslararası Yeni Yetenek Fotoğraf Ödülü sahibi olan Mitsu Maeda, 2012 yılında Berlin
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ ve Tokyo’da iki ayrı solo sergi açmıştır. Aynı zamanda 2013 Asyalı Kadın Fotoğrafçılar Sergisi finalisti olmuştur. www.mitsumaeda.com
Nomusa Makhubu Güney Afrika’da Grahamstown’da yaşayan Nomusa Makhubu, Nijerya’da yeni bitirdiği burs programının ardından Rhodes Üniversitesi’nde Sanat Tarihi ve Görsel Kültür üzerine doktorasına devam etmektedir. Fotoğraf çalışmalarında Güney Afrika’nın karanlık ve kasvetli tarihine odaklanan Makhubu, büyük beğeni toplayan Otoportre Projesi serisinde, kendi görsellerini hassas tarihsel görseller üzerine yansıtmış, kimlik ve temsil biçimlerini sorunsallaştıran bir çalışma kurgulamıştır. Makhubu’nun eserleri Almanya, Avusturya, Finlandiya, Fransa, Güney Afrika, İtalya, Norveç, Reunion Adası ve Swaziland’da sergilenmiştir. Çok sayıda ödülleri arasında 2006 Rhodes Af Örgütü Yılın Kadını Ödülü bulunmaktadır. 2013’te Makhubu, Mail & Guardian 200 Genç Güney Afrikalı listesinde yer almıştır.
Lucia Nimcova Slovakya’da doğan, Çek Cumhuriyeti’nde bulunan Yaratıcı Fotoğrafçılık Enstitüsü’nün ardından Hollanda‘daki Rijksakademie Van Beeldende Kunsten‘de eğitim görmüş olan Lucia Nimcova, Brüksel ve Amsterdam’da çalışmakta ve yaşamaktadır. Avrupa ve Kuzey Amerika’da çok sayıda kişisel ve karma sergide işlerini sergilemiş olan Nimcova’nın aralarında TatraBanka Sanat Ödülü (Slovakya), ECB Fotoğraf Ödülü (Almanya) ve Baume ve Mercier Ödülü (İtalya) olmak üzere pek çok ödülü vardır. Nimcova’nın çalışmaları Amsterdam Stedelijik Müzesi, MUDAM Lüksemburg ve Slovak Ulusal Galerisi koleksiyonlarına alınmıştır. Nimcova’nın videoları yakın zamanda, Moskova Now&After Festivali (Rusya), Uluslararası Oberhausen Kısa Film Festivali (Almanya), Atina Video Sanat Festivali (Yunanistan) ve Münih’teki Werkstattkino’da (Almanya) da gösterilmiştir. www.luco.sk
Sebla Selin Ok Sebla Selin Ok, hafıza, cinsiyet ve kimlik konularıyla yakından ilgilenmekte ve sanat alanında fotoğraf üretmektedir. Türkiye ve yurtdışında çok sayıda sergide fotoğrafları sergilenmiş olan Sebla Selin Ok, halen Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Acının Tasviri Üzerine İkonografik Çözümlemeler adlı tezini yazmakta ve Marmara Üniversitesi’nde Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır. Sebla Selin Ok’a göre fotoğraflar değişebilirliğin sembolüdürler. Zamanın akışına tanıklık ederken, bitmez tükenmez bir olumlama arayışını temsil ederler. Bu nedenle fotoğrafın ruhu doyumsuz bir serüvencinin ruhuna benzer. www.seblaselinok.squarespace.com
Melisa Önel Tufts Üniversitesi’nde tamamladığı lisans eğitiminin ardından İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde sinema alanında yüksek lisans programına devam eden Melisa Önel RecCollective sanatçı insiyatifinin üyesidir. İstanbul’da yaşayan ve fotoğraf ve film alanında işler üreten Önel’in fotoğrafları 2002 yılından bu yana birçok uluslararası serginin yanı sıra 24 Ore Motto Cultura, Milan tarafından yayınlanan Future Images ve Taschen tarafından yayınlanan 21st Century Design kitaplarında yer almıştır. 2007’den beri sinema çalışmalarına ağırlık veren Önel’in kısa filmi Omega Tilki 2008 yılında Hisar Kısa Film Seçkisi’ne girerek Türkiye’de yılın en iyi 10 kısa filmi arasında yer almış, 2009’da çektiği orta metrajlı belgeseli Ben ve Nuri Bala ise 46. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi İlk Belgesel Ödülü’nü kazanmıştır. Şu anda ilk uzun metraj filmi, Kumun Tadı’nın post-prodüksiyon sürecini tamamlamak üzeredir. www.melisonel.com
Şenay Öztürk Bulgaristan’da doğan Şenay Öztürk, lisans eğitimini 2011 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fotoğraf Bölümü’nde tamamlamıştır. Hem muhabir hem fotoğrafçı olarak Milliyet, Radikal, DBR gibi basın ve yayın kuruluşlarında görev almıştır. Şenay Öztürk eserleriyle Türkiye ve yurt dışında birçok sergiye katılmıştır. www.senayozturk.daportfolio.com
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ Olcay Özer Olcay Özer lisans eğitimini Galatasaray Üniversitesi Felsefe bölümünde tamamladıktan sonra Sabancı Üniversitesi Kültürel Çalışmalar programında yüksek lisansını aldı. Yüksek Lisans tezinde toplumsal cinsiyet ve genç kadınların “namus” algıları konusunda çalıştı. Eğitimini tamamladıktan sonra 2009-2011 yılları arasında Sabancı Üniversitesi’nde BM “Kadınların ve Kız Çocuklarının İnsan Haklarının Korunması ve Geliştirilmesi” Ortak Programı’nda proje asistanı olarak çalışmaya başladı. Şu an aynı üniversitede Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Forumu’nda proje koordinatörü olarak çalışmaktadır. Forum çatısı altında toplumsal cinsiyet farkındalığını arttırmayı hedefleyen projelerde eğitmen ve kolaylaştırıcı olarak lise öğrencilerinden, öğretmenlere, tutuklu kadınlardan kamuda ve özel şirketlerde çalışanlara geniş bir yelpaze ile çalışmaktadır. İstanbul’da yaşamaktadır.
Zeyno Pekünlü İzmir’de doğan Zeyno Pekünlü, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’den mezun olduktan sonra aynı üniversitede yüksek lisans ve sanatta yeterlik programlarını bitirmiş, Barselona Üniversitesi’nde Sanatsal Üretim ve Araştırma programında ikinci yüksek lisansını tamamlamıştır. 2011 yılından bu yana İstanbul Kültür Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışmakta olan Pekünlü’nün eserleri yurtiçinde ve yurtdışında çeşitli sergi ve film festivallerinde yer almaktadır. Doublethink/Çiftdüşün eseriyle 2009 yılında, Barselona’daki Valls Bienali’nde Guasch-Coranty Ödülü’nü alan Pekünlü’nün çalışması aynı zamanda Valls Müzesi koleksiyonuna eklenmiştir.
Fiona Rogers Surrey Enstitüsü’nde sanat ve medya okuduktan sonra kariyerine 2004 yılında Londra’da bir galeride başlayan, 2005’te Magnum’a geçen Fiona Rogers, Magnum Photos’un Kültür ve Eğitim Direktörü ve Firecracker’ın kurucusudur. Rogers, 2006’da Magnum’un İngiltere üniversiteleri ile ortaklıklarını ve uluslararası fotoğraf atölyelerini, portfolyolarını, yüksek lisans programını ve profesyonel organizasyon gelişimini kapsayan eğitim faaliyetlerini oluşturmuştur. 2011 yılı başlarında Fiona Rogers, Avrupalı kadın fotoğrafçıların
çalışmalarını destekleyen, internet üzerinden etkinlikler düzenleyen ve ağ çalışmaları yürüten Firecracker’ı kurmuştur. 2012’den beri Firecrackers aynı zamanda bir Fotoğrafçılık Ödülü vermektedir. www.fire-cracker.org
Şehlem Sebik Şehlem Sebik, Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi’ndeki lisans yıllarında toplumsal cinsiyet, fotoğraf ve eleştirel medya okumaları yapmıştır. Yüksek lisansında kadın bedeni ve Michel Foucault’nun beden üzerine teorileri ile ilgilenmiştir. One Day: After Work adlı projesi ile Danimarka Hükümeti Kültürel Bursu’nu kazanan Sebik FREIA (Aalborg University Feminist Research Centre) ve EDGE (Centre for Equality, Diversity, Gender in Aalborg University) destekleriyle ilk kişisel sergisini Aarhus’taki Danimarka Kadın Müzesi’nde açmıştır. 2010 yılından beri feminist örgüt AMARGI üyesi olan Şehlem Sebik, halen İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Bilimleri Bölümü’nde doktora çalışmasını sürdürmektedir. www.sehlemsebik.com
Hülya Şimga Doç Dr. Hülya Şimga felsefede lisans derecesini Boğaziçi Üniversitesi’nde, yüksek lisans ve doktora derecelerini ise Duquesne Üniversitesi’nde (ABD) tamamlamıştır. Halen Koç Üniversitesi Felsefe Bölümü öğretim üyesi ve bölüm başkanı olan Hülya Şimga, Koç Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Araştırma ve Uygulama Merkezi’nin (KOÇKAM) Direktör Yardımcılığı görevini de sürdürmektedir. Toplumsal cinsiyet, etik ve insan hakları alanlarında çalışmaktadır.
Fatou Kande Senghor Doğduğu yer olan Dakar’da (Senegal) yaşayan Fatou Kande Senghor, film yönetmenliği, fotoğrafçılık, kameramanlık, yapımcılık, kostüm tasarımcılığı ve konuşmacılık gibi birçok alanda çalışmakta olan çok yönlü bir sanatçıdır. Aynı zamanda Dakar’da kendi kuşağından film yapımcılarının iletişim platformu olan Waru Stüdyo’nun kurucu ortağıdır. Win Wenders’ın Kongo savaşında tecavüze uğrayan kadınları ele alan kısa filmi The Invisible (Görünmez)’de kameraman olarak çalışan Fatou Kande Senghor’un, Afrika’da film ve toplumsal cinsiyet
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ deneyimleri üzerine çok sayıda yayını vardır. Modern Afrika’nın Peşinde isimli video/performans/yerleştirme çalışması Dakar’da Güncel Afrika Sanatı Bienali Dak-Art 2004’te sergilenmiştir. 2006 yılında, Snap Judgment: New positions in Contemporary African Photography/Çağdaş Afrika Fotoğrafında Yeni Konumlar etkinliğinin küratorü Okwui Enwezor’nun davetiyle terk edilmiş ve harabe halde olan Dakar adliyesine dair fotoğraf çalışmasını New York’ta bulunan International Center of Photography’de göstermiştir. www.fksenghor.com
Senem Sinem İstanbul’da yaşamakta olan Senem Sinem, Marmara Üniversitesi Resim Öğretmenliği Fotoğraf Bölümü’nden mezun olmuştur. 2007 yazında mimarlık, grafik ve illüstrasyon, fotoğraf alanlarında çalışmalar yürüten arkadaşlarıyla birlikte Zemin adını verdikleri, freelance odaklı bireysel çalışmaları kapsayan bir üst projenin kuruluşunda yer almıştır. 2008 yılında Garanti Galeri’nin Alman Mimarlık Müzesi (DAM) işbirliğiyle Frankfurt’ta gerçekleştirdiği Becoming Istanbul sergisine beş seri çalışmasıyla katılmış, aynı sergi 2011’de Salt İstanbul’da da gerçekleşmiştir. 2008 yılında ayrıca Anamnez/Anamnesis oluşumunda yer almış ve projenin ilk üretimi olan Gölge ve Oyun performansı PIST güncel sanat mekanında gerçekleştirilmiştir. İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti kapsamında Filmmor ile birlikte Sahne Kadınların adlı projede Laleper Aytek ile birlikte fotoğraf eğitmenliği ve atölye yönetmenliği yapmış, aynı yıl içinde Gölge ve Oyun performansı Tate Modern’de sergilenmiştir. www.senemsinem.com
Gamze Toksoy Gamze Toksoy, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nde Görsel Sosyoloji dersleri vermektedir. Fotoğraf ve Sosyolojinin teorik ve metodolojik ilişkiselliği üzerine odakladığı Sosyal Bilimsel Düşünce İçinde Görüntülerin Yeri ve Fotoğrafın Potansiyeli başlıklı doktora tez çalışmasını 2007’de tamamlamıştır. Toplumsal düşünceler ve imajlar genel başlığında çalışmalar yapmaya devam etmektedir. Yayınları arasında 2012 yılında Kalkedon tarafından yayınlanan Bellek İzleri: Kurgudan Kurama Görüntüler derlemesi bulunmaktadır.
Gözde “mimiko” Türkkan Pierre ve Marie Curie Üniversitesi Madde Bilimleri Bölümü’nde bir yıl eğitim aldıktan sonra fotoğrafa yönelen Gözde “mimiko” Türkkan, lisans eğitimini Bilgi Üniversitesi Fotoğraf ve Video Bölümü’nde, yüksek lisansını ise Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Okulu’nda tamamlamıştır. İstanbul’da yaşayan ve çalışan Türkkan, fotoğrafın yanı sıra sanatçı kitapları, metin bazlı çalışmalar ve videolar da üretmektedir. Çalışmalarında öznel belgesel bir yaklaşımla cinsiyet kimlikleri ve roller ile sosyal olarak inşa edilmiş kimlikler üzerine odaklanan Türkkan, insan benliğinin derin güdü, arzu ve korkularına ışık tutmaya çalıştığını belirtmektedir. Ukrayna, Fransa, İngiltere ve Tayland gibi çeşitli ülkelerde bulunan sanatçının eserleri pek çok uluslararası festival ve sergide yer almıştır. Pay Here serisinden bir çalışması Christie’s Visions d’Orient (Paris, 2011) ve Sotheby’s Contemporart Art/Turkish (Londra, 2012) müzayelerine katılmış, 2012’de Full Art Prize için yarı-finalist seçilmiştir. www.mimiko.net
Ami Vitale Amelie Vitale, fotoğrafçılık ve film yapımcılığı kariyerinde yaklaşık 85 ülkede çalışmış, fotoğrafları pek çok uluslararası yayında basılmış, dünyanın önde gelen müze ve galerilerinde sergilenmiştir. World Press Photos/Dünya Basın Fotoğrafları Ödülü, POYi, Lowell Thomas Seyahat Fotoğrafçılığı Ödülü, National Press Photographers Association/Ulusal Basın Fotoğrafçıları Derneği’nin verdiği Lucie Ödülleri, Daniel Pearl Olağanüstü Muhabirlik Ödülü, Yılın Magazin Fotoğrafçısı Ödülü gibi çok sayıda ödülü vardır. Ripple Effect Images’ın kurucu üyesi olan Vitale, ayrıca Alexia Vakfı’nın Fotomuhabirliği Yürütücü Danışma Kurulu’nda yer almaktadır. Halen Montana’da yaşayan ve National Geographic Dergisi’yle sözleşmeli fotoğrafçı olarak çalışan Vitale, Amerika, Avrupa ve Asya’da dersler vermekte ve atölyeler düzenlemektedir. www.amivitale.com
Cemre Yeşil İstanbul ve Londra’da yaşayan fotoğrafçı Cemre Yeşil, London College of Communication-University of Arts London’da doktora öğrencisidir. Fotoğrafları, aralarında İstanbul Modern (Türkiye) , Atelier de Visu, La bibliothèque
KATILIMCILARIN KISA ÖZGEÇMİŞLERİ départementale (Fransa), London Hoxton Gallery, Art Below, The Other Art Fair (İngiltere), SVA Gallery (ABD), ve Fetish Gallery’nin de (Yunanistan) olduğu yurtiçi ve yurtdışı sergilerde yer almıştır. Marseille - Atelier de Visu’da (Antoine D’agata tarafından yürütülen) ve New York’ta bulunan SVA’da sanatçı programlarına katılmıştır. Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar bölümünde (MAVA) fotoğraf dersi vermiş, çeşitli kurumlarda fotoğraf atölyeleri düzenlemiştir. “Kesik” (2010) ve “Biz öyle bir şey yaşamadık” (2012) bağımsız yayınladığı fotoğraf kitaplarıdır. www.cemreyesil.com
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS Serra Akcan Serra Akcan studied photography at New England School of Photography in Boston after graduating from Istanbul University School of Economics in 1996. Since 1999, she has been working as a photographer in Istanbul, photographing for local and international newspapers and magazines, producing photointerviews, shooting wedding photography in documentary style, and conducting photography workshops with children, young people and women. She continues her work under the NarPhotos Photography Collective that she co-founded with her friends in 2003. Among her group exhibitions are Gezi: Beginning (İstanbul, 2013), NarPhotos Worth a Million View: Images of Urban Transformation (İstanbul and Diyarbakır 2013), NarPhotos Search for Justice: 6th Year of Hrant Dink’s Assassination (İstanbul, 2013), MerhaBarev (Yerevan, İstanbul, Tiflis, Kars, Diyarbakır, Çanakkale, Ankara, 2006), For Women By Women (İstanbul, Trabzon, Kars, Izmir, Diyarbakır, Ankara, London, 20052006), and NarPhotos Faces of Istanbul (9th International Istanbul Biennial, 2005). www.narphotos.net
Meral Akkent Meral Akkent, a sociologist, is the curator of Istanbul Women’s Museum and a founding member of the Istanbul Woman Cultural Foundation. Since 1973, Meral Akkent has been working in Germany in the field of comparative intercultural women’s studies. She has worked and lived in Kazakstan and Ukraine as an advisor and coordinator of women’s educational projects. She is the founder of Zentrum für interkulturelle Frauenalltagsforschung und internationalen Austausch (Nürnberg), the first center engaged in intercultural research on women, and of Museum Frauenkultur Regional – International (Fürth), Baveria’s first and Germany’s sixth women’s museum.
Ayşe Gül Altınay Ayşe Gül Altınay received her Ph.D. in Cultural Anthropology from Duke University and has been teaching at Sabancı University since 2001. Her research and writing have focused on militarism, nationalism, violence, memory,
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS gender, and sexuality. Among her publications is Ebru: Reflections on Cultural Diversity in Turkey (Metis, 2006), a book based on Attila Durak’s photography, with a foreword by John Berger and essay contributions from 22 authors, photographers, artists, journalists, activists, and academics.
Ahu Antmen After receiving her MA in 20th Century Art from London University Goldsmiths College, Ahu Antmen completed her PhD on “New Approaches in Turkish Art” at Mimar Sinan Fine Arts University. She lectures on 20th Century Art, Art Theory and Criticism, Contemporary Art Practice and Contemporary Turkish Art at Marmara University and Sabancı University in Istanbul. Her publications include Trends in 20th Century Western Art, monographies on Turkish artists Ali Teoman Germaner and Hale Tenger, and the edited volume Art/Gender: Art History and Feminist Criticism. Antmen has worked as art critic for the daily newspapers Cumhuriyet and Radikal, and had published in various art journals in Turkey and internationally.
Larissa Araz Larissa Araz visited Bosnia in 2012, to observe and document long-term effects of the Srebrenica massacre as part of a student based social aid group called KU Global Aid. Currently a student of Koç University Media and Visual Arts Department and Laleper Aytek’s assistant, she is also doing a minor in Sociology. She is the youngest photographer in the exhibit Second Eye: Women Photographers from Turkey. www.larissaaraz.com
Dilara Arısoy After graduating from Koç University with a BA in Sociology, Arısoy merged her knowledge of social science with her passion for photography by continuing her graduate studies with an MA in Photographic Studies at the University of Westminster (London). Her artistic medium focuses on the possible semantic meanings of the photographic image. Her emphasis is on the differing cultural representations of people, along with the occurrence of their subconscious
relations to objects, rituals and beliefs. Arısoy’s work has been exhibited in Istanbul and a number of national and international platforms. www.dilaraarisoy.com
Laleper Aytek Laleper Aytek is a photographer, college instructor and critic living and working in Istanbul, who has exhibited her work in 13 personal and 22 group exhibits since 1991. After graduating from Boğaziçi University with a BA in economics, Aytek went to Norway to pursue graduate studies in social economics where her interest shifted to photography. She came back to Turkey and while practicing her art as a free-lance advertising photographer, she also took part, as the director of photography, in the establishment of the first large scale digital photography studios in Turkey. Since 2009, Aytek has been teaching photography at the Department of Media & Visual Arts (MAVA) at Koç University. Besides her MA thesis titled Rethinking the History of Photography Canon: A Study on Subjectivity, she has published widely in different print and online media. Among her books are a collection of her writings on “ways of seeing” and the history of photography titled Kendine Ait Bir Fotoğraf (A Photography of Her Own, 2005), Palimpsest Istanbul (2010) and Issız (Void, 2013). www.laleperaytek.com
Lucy Azubuike After completing her BA in Fine and Applied Arts at the University of Nigeria, Lucy Azubuike studied photography with her professor El Anatsui, and received a diploma in Gender Studies in 2009. She continues her MFA in Sculpture at the Savannah College of Art and Design (USA). Azubuike defines herself as a “visual artist” and uses a wide range of media, including photography, painting, sculpture, video and performance. Azubuike’s art works have been exhibited in the Britain, France, Mali, Nigeria, South Africa and the USA, and she has travelled widely across Africa as part of the Invisible Borders: Trans-African Photographers Organisation. Azubuike’s art works focus on the position of women in society and the position of “mother nature” in our world. www.lucyazubuikeart.com
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS Begüm Başdaş Başdaş’s research is located within cultural, urban, and feminist geographies. She has received her MA degree in Art History from the University of California Riverside in 2001 and her Ph.D. in Geography from the University of California Los Angeles in 2007. She is currently employed full-time at Amnesty International Turkey as the Campaigns and Activism Coordinator and continues to teach courses on feminist and queer theory at İstanbul Bilgi University and Boğaziçi University.
Dilek Bektaş Dilek Bektaş is a retired part time instructor, graphic designer, and writer based in İstanbul. She received her BA and MA degrees from the Department of Graphic Design at Mimar Sinan Fine Arts University. Besides contributing to the theoretical debates in her field through her research and articles published in various art and design magazines, she has also published a monography on Mengü Ertel titled Bir Meşk Gibi (Like a Calligraphy, Yapı Kredi, 2001).
Silva Bingaz Born in an Armenian family in Malatya, Silva Bingaz currently lives and works in Istanbul. In developing her technical, aesthetic and exhibitory experience, she has benefited from photography workshops that she has been attending since 2001 in different countries, especially in France. Bingaz has participated in several international projects including EU Women and European Eyes on Japan, and has exhibited her photographs in renowned museums and galleries in Greece, France, Japan, Poland, Spain and Turkey. According to Silva Bingaz, “gender is everywhere.” Her photography focuses on people and places, particularly people at the shores. In 2012, an invitation from Paris has led to a new series of photographs on İstanbul titled İçerideki (Interior) that aims to look at the city from the interior and from a holistic perspective. İçerideki (Interior) was exhibited in Espace Lui Vuitton with other Turkish contemporary artists. Different selections from the series Kıyı (Shore) have been exhibited in Tütün Deposu in 2007, at the Kalfayan Gallery in Salonica as part of the Salonica Photofest in 2008, and at İstanbul Modern in 2011. www.silvabingaz.com
Diana Blok Diana Blok, self-taught in photography, is a fine art photographer born in Montevideo (Uruguay). After years of living in Colombia and Mexico, she moved to Amsterdam in 1974 and continues to live and work there. Blok has taught graduate courses in Fine Art Photography at the Royal Academy of Fine Arts in Amsterdam and has held numerous lectures and workshops in the Netherlands and internationally. She has developed a very efficient method of facilitating the creative process called Invisible Portraits. Currently, her focus is on developing this method further in Brasil, Argentina and Uruguay as well as in Europe. Among her recent publications are See Through Us (on gay and trans lives in Turkey, 2009), Blending Archives (with Pieter Bijwaard, 2010), and Time Tells (text by Rob Perree, Gülayşe Koçak, and Sara Facio, 2012). www.dianablok.com
Feride Çiçekoğlu Feride Çiçekoğlu has a background in architecture, literature and film. After getting her Ph.D. in Architecture from the University of Pennsylvania, she started her academic career in Turkey, which was interrupted by the military junta of 1980. Her four years in prison as a political prisoner constituted the inspiration for her first book Don’t Let Them Shoot the Kite, which she later adapted to screen. Çiçekoğlu continued to write for screen, and she built a new academic career in film. Currently, she is the Chair of the Film and Television Department at İstanbul Bilgi University.
Eman Mohammed Darkhalil Eman Mohammed Darkhalil began her career as a photojournalist in 2006 when she was just 19 years old. Born in Saudi Arabia, she was educated in Gaza City, a small metropolis that forms the heart of her life and work. Eman’s images, which portray life in Gaza along the axis of invasion, conflict, resistance and beyond, as well as life among Palestinian diaspora populations elsewhere, have appeared in The Guardian, Le Monde, The Washington Post, CNN, Geo International, Mother Jones, and Haaretz and used by various UN agencies. Her
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS work has been exhibited in galleries worldwide, and was recently acquired by The British Museum in London. www.lightstalkers.org/eman-mohammed
Ayperi Karabuda Ecer Ayperi Karabuda Ecer (Turkey/Sweden) has wide experience of working with editorial production, markets and talents, including positions of Vice President of Pictures at Reuters, Editor in Chief at Magnum Photos Paris and Bureau Chief for Sipa Press in New York. She was recently seconded for one year from Reuters as Editor in Chief of Sweden-based, large non-profit project ADAY.org. Ayperi chaired the World Press Photo Jury 2010, nominated the ICP Infinity Award 2011, as well as initiating three Emmy nominated multimedia essays and the multi awarded app The Wider Image. She currently works as a freelance documentary photography editor and strategist, based in Paris.
Bikem Ekberzade Bikem Ekberzade is a Turkish photojournalist who has been working primarily in the regions of conflict and humanitarian emergency, focusing on forced migration. After completing her MA in Broadcast Journalism at Boston University, she worked at CNN, CNN International, and Newsweek, before moving back to Istanbul in 1997. She has since worked for Newsweek, Sygma News Agency, The New York Times, Christian Science Monitor, Der Spiegel, among others, in Kosovo, Iran, Pakistan, Afghanistan, Chad, Darfur, Ethiopia, Iraq, Southeast Asia, Russia and the Caucasus, as well as Turkey. She has a running documentary project titled The Refugee Project, and two books, Yasadışı (Illegal) and West-end of the Border, one of the first online e-books of documentary photography. Her photographs from The Refugee Project have been exhibited in Canada, the US, England, Qatar, and Turkey, with her prints in private collections and in Oxford Museum. A short film from the documentary project was screened in the Sundance Film Festival, along with an exhibit. During 2011, she worked as the photographer for the UN Mission in Iraq. Ekberzade is the founder of several grassroots advocacy projects ranging from violence against women to environmental protection, and holds a recent diploma on International Environmental Law. www.thevirtualstory.com
Balca Ergener During her undergraduate studies at New York University, Balca Ergener concentrated on photographic practice and theory. Her MA thesis, submitted to the Critical and Cultural Studies Program at Boğaziçi University was titled Changing Conventions of Landscape Photography in Turkey. She has taught courses on photography at Kadir Has University, and between 2008 and 2013, worked at Depo, Istanbul, and acted as the managing editor of Red Thread e-journal. She is currently working on photographing urban landscapes, especially Istanbul. Her photographs were recently published in Springerin journal and altKitap.
Pınar Gediközer Pınar Gediközer, who currently lives and works as a freelance photographer in Istanbul, first studied Management at Middle East Technical University. After working in the private sector, she decided to continue with photography and participated in the photography workshops of Orhan Cem Çetin, Anders Petersen, Harvey Stein and Barry Stone. Samples from her personal œuvre were selected for the 2008 exhibition Becoming Istanbul, sponsored by Garanti Galeri and Deutches Architektur Museum. Her photographs have been published in XXI, Yeni Mimar, Geo Special-İstanbul, Skylife, Elle and Yacht Türkiye. The objects of her photography are the people, places, cities and landscapes that populate her own life. Rather than merely to document, her motive is to capture the feelings the objects of her photography evoke within her — to visually express their essence. www.pinargedikozer.com, www.hakuka.com.
Murat Germen Murat Germen is an artist using photography as an expression / research tool. He has an MArch degree from Massachusetts Institute of Technology, where he went as a Fulbright scholar and received AIA Henry Adams Gold Medal for academic excellenc, and works as a professor of art, photography and new media at Sabancı University. Germen has opened over fifty inter/national exhibitions around the world, and close to 200 editions of his artworks are in personal collections of eminent art collectors inter/nationally, in addition to a
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS few that are in Istanbul Modern and Proje4L Elgiz Museum of Contemporary Art (Istanbul). www.muratgermen.com
Shadi Ghadirian Born in Tehran, Shadi Ghadirian received her B.A in Photography from Azad University, Tehran, Iran. She currently works for the Museum of Photography (Akskhaneh Shahr) and is the Photo Editor of the website Women in Iran. She is also the Manager of the first Iranian specialized photography site fanoosphoto. com. Her work has been exhibited around the world, including Belgium, Germany, France, India, Kuwait, Palestine, Syria, Turkey, and the USA, and featured in print and electronic media such as The New York Times, Photography Now, Daily Telegraph and the BBC. www.shadighadrian.com
Asena Günal Asena Günal received her BA in International Relations and her MA in Sociology from Middle East Technical University (ODTÜ) and her Ph.D. in History of Modern Turkey from the Atatürk Institute at Boğaziçi University. From 1998 to 2005, she worked as an editor in İletişim Publishing House, and since 1998, has been working as the editorial secretary of the journal Toplum ve Bilim. Since 2008, Günal has been the Program Coordinator of DEPO/Tobacco Warehouse, a center for arts and culture at Tophane. Besides its artistic program (exhibitions, installations, film screenings), DEPO organizes conferences, workshops, lectures and panel discussions and publishes an e-journal on contemporary art practices in Turkey and the surrounding region. Günal is responsible for the organization and coordination of all the activities that take place at DEPO.
Zeynep Devrim Gürsel Zeynep Devrim Gürsel is an anthropologist teaching global media in the Department of International Studies at Macalester College. She received her BA from Yale University and her MA and Ph.D. from the University of California, Berkeley. Her book manuscript, Image Brokers, is based on fieldwork conducted in the United States, France and Turkey; it focuses on the production,
distribution, and circulation of international news images and the changing cultures of photojournalism after the digital turn. A chapter from the book, “The Politics of Wire Service Photography: Infrastructures of Representation in a Digital Newsroom” was published in American Ethnologist in 2012. Gürsel is also the director and co-producer of Coffee Futures (2009), the first in a series of short ethnographic films that explore contemporary Turkish politics through the prism of the everyday lives of women.
Tzeli Hadjidimitriou Tzeli Hadjidimitriou is a Greek photographer, travel writer and the author of ten books, who calls herself a “storyteller.” Born in Lesvos, she studied Cinema in Rome and has worked as a professional photographer in Greece since 1988. Her books include Sacred Water, 39 Coffee Houses and a Barber’s Shop, Unexplored Lesvos, Kythera, In Communion with Stone, and Time Fading into Clouds. Her most recent work, Dancing Nudes, takes viewers underneath the sea where naked women’s bodies are transformed through the interplay of light and water. Her work is presented regularly in individual and group exhibitions in Greece and abroad. She shares her photographic vision with students from around the world in her Odiporikon (Constant Journey) workshops, encouraging them to discover a world of five senses flooded with light. www.odoiporikon.com
Banu Karaca Banu Karaca, who holds a Ph.D. in Cultural Anthropology from the City University of New York, and is a Visiting Scholar at Sabancı University. She is currently completing a book manuscript, which examines how divergent claims regarding the civic, political and economic impact of art are mediated in the art worlds of Berlin and Istanbul. Having published widely on cultural policy, art and censorhip, Banu Karaca is the co-funder of “Black Ribbon”, a research platform that documents and analyzes censorship in the arts throughout Turkey, and continues her research on the possibilities and limitations of art in reconciliation processes.
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS Yunghi Kim Yunghi Kim is a photojournalist, born in Taegue, South Korea who grew up in New York. She has covered some of the biggest global news events in the last 30 years, including Somalia in 1992, the Rwandan Genocide in 1994, South African elections of 1994, the war in Kosovo in 1999, the Iraq War in 2003, Afghanistan 2001 and 2005, and Hurricane Katrina in 2005. She is most proud of her documentation of the lives of former South Korean Comfort Women in 1996 who were forced into sexual slavery by the Japanese army during its occupation of Korea during World War II. Her most recent project is Occupy Wall Street. Her many international awards include being a runner up for the Pulitzer Prize for her coverage of Somalia in 1992 and the United Nations’ Leadership Award in the field of photography in 2012. www.yunghikim.com
Gülşin Ketenci Gülşin Ketenci was born in İzmit and graduated from Mathematics Engineering at Istanbul Technical University. Ketenci started photography in 2004 and she has been making images as a photographer under the organization of NarPhotos Photography Collective since 2006. Besides carrying out her personal photography projects, she has also worked as a stage photographer and has taken part in the production of various documentary films. www.narphotos.net
Vera Lentz Born in Lima, Peru, Vera Lentz received her Ph.D. from the Parsons School of Design in New York. She is the creator of the best known images of the Peruvian conflict. She decided to study art because she wanted to believe that in visual language, all cultures could coexist equally, and could be understood. The main interest that she developed during her years of photographic documentation has been to research the etymology of violence, exploring the possibilities of understanding and preventing violence. Since 1983, she has been working as a freelance photographer for various international magazines and newspapers. In 2003 the documentary images of Vera Lentz were shown in the exhibition Yuyanapaq: Remembering Peru´s Internal Conflict, put together by the Peruvian Truth & Reconciliation Commission.
Heidi Levine Heidi Levine is an American photographer and began her career as a photojournalist with the Associated Press in Israel in 1983 and joined the Parisbased Sipa Press in 1991. Levine has extensively photographed the IsraeliPalestinian conflict, as well as working on other assignments in India (female feticide), Iraq (female US troops), Jordan, Syria and Sweden (Iraqi refugees), Kosovo, Afghanistan, Georgia, and Saudi Arabia. Most recently, she has covered the revolutions in Libya and Egypt. She has numerous international awards in photojournalism, most recently the 2012 POYi Pictures of the Year International Award (Third Place) for her coverage of Libya’s Civil War. www.heidilevine. photoshelter.com
Mitsu Maeda Born and based in Kochi, a small town located on Shikoku Island in Japan, Mitsu Maeda has been covering stories mainly in South East Asia, Americas, and Japan. Her theme through photography is to gaze at “solitariness” and “isolation” that a human being feels even when not “alone.” Recipient of the 2010 Nikon Photo Award for International Emerging Talent, Mitsu Maeda opened two solo exhibits in Berlin and Tokyo in 2012. She is also a finalist in the Asian Women Photographers’ Showcase 2013. www.mitsumaeda.com
Nomusa Makhubu Based in Grahamstown, South Africa, Nomusa Makhubu has recently completed a fellowship in Nigeria and continues her Ph.D. in Art History and Visual Arts at Rhodes University. Her photography explores South Africa’s dark and murky history. In her acclaimed Self Portrait Project series, Makhubu projected images of herself onto historically sensitive material to explore issues of selfrepresentation and identity, particularly in a colonial context. Makhubu has exhibited in South Africa, France, Germany, Italy, Austria, Finland, Norway, Swaziland and the Reunion Island. Among her many awards is the 2006 Rhodes Amnesty International Woman of the Year Award. In 2013, she was listed among the Mail & Guardian 200 Young South Africans.
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS Lucia Nimcova Born in Slovakia and educated at at the Institute of Creative Photography in the Czech Republic and at the Rijksakademie Van Beeldende Kunsten in the Netherlands, Lucia Nimcova lives and works in Brussels and Amsterdam. Having exhibited widely in Europe and North America, Nimcova is the recipient of numerous awards, including the TatraBanka Art Award (Slovakia), ECB Photography Award (Germany), Oskar Cepan Award (Slovakia), Leica Oskar Barnack Award (Germany) and Baume and Mercier Award (Italy). Her works have recently been acquired by Stedelijk Museum Amsterdam, MUDAM Luxembourg and Slovak National Gallery. Nimcova’s videos were recently shown at Now & After Festival (Moscow-Russia), International Short Film Festival (OberhausenGermany), Athens Video Art Festival (Greece), and Werkstattkino (MunichGermany). www.luco.sk
Sebla Selin Ok Sebla Selin Ok is a fine art photographer who is interested in memory, gender and identity. Having exhibited her work widely in Turkey and internationally, Sebla Selin Ok is currently working on her Ph.D. thesis entitled Iconographic Analysis on Expression of Grief, while also working as a research assistant and instructor at Marmara University. According to Sebla Selin Ok, photographs are symbols of changeability. While they witness the passage of time, they at the same time symbolize an endless search of affirmation. It is therefore true that the soul of the photograph is similar to the soul of an insatiate adventurer. www.seblaselinok.squarespace.com
Melisa Önel After completing her BA at Tufts University, Melisa Önel continued her graduate studies in Film and Television Studies at İstanbul Bilgi University. A filmmaker and a photographer based in Istanbul, Önel is a member of the photographers’ initiative RecCollective. Her work has been exhibited in many international exhibitions in the past two years, and included in the books Future Images (24 Ore Motto Cultura, Milan) and 21st Century Design (Taschen, 2005). Her first
short film Omega Fox (2007) was selected to the Hisar Short Film Selection, a collection of the ten best short films of the year in Turkey. Her medium length documentary Me and Nuri Bala (2009) received Best First Documentary award at the 46th Antalya Film Festival. Currently she is in the final stages of postproduction of her first feature film, Seaburners. www.melisaonel.com
Şenay Öztürk Born in Bulgaria, Şenay Öztürk received her BA from Mimar Sinan Fine Arts University, Department of Photography in 2011. She has worked as a reporter and photographer for newspapers and print media such as Milliyet, Radikal, and DBR. Her works has been exhibited widely in in Turkey and internationally. www.senayozturk.daportfolio.com
Olcay Özer Olcay Özer, received her BA in Philosophy from Galatasaray University and her MA in Cultural Studies from Sabancı University. In her MA thesis, she focused on gender and perceptions of “honor” among young women. Between 2009 and 2011, she was the project assistant for the UN Joint Program “Promoting and Protecting Human Rights of Women and Girls” at Sabancı University. She continues to work at Sabancı University’s Gender and Women’s Studies Forum as project coordinator, where she also facilitates and trains in projects extending the issue of gender awareness to varying populations, including high school teachers, students, prisoners, employees and executives in private companies. She lives in İstanbul.
Zeyno Pekünlü Born in İzmir, Zeyno Pekünlü graduated from the Painting Department of Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul and continued her education with an MA and Ph.D. at the same university. She has also completed a second MA in Artistic Production and Research at University of Barcelona. She has participated in numerous exhibitions and film festivals in Turkey and internationally. In 2009, her work Doublethink/ Çiftdüşün received the Guasch-Coranty Award at the Biennal de Valls in Barcelona, simultaneously being acquired for the Valls Museum collection.
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS Fiona Rogers Fiona Rogers, Cultural and Education Manager at Magnum Photos and Founder of Firecracker, studied Arts and Media at Surrey Institute of Art and Design, beginning her career in photography at a populist central London photography gallery in 2004. She moved to Magnum Photos in 2005 and in 2006 originated Magnum’s Educational activities, including the creation of UK University partnerships and managing an international program of photographic workshops, portfolio reviews, master classes and professional development events. In early 2011 Fiona Rogers created Firecracker, an online platform supporting European women photographers through web activity, networking and events. In 2012, Firecracker announced its inaugural Photographic Grant. www.fire-cracker.org
Şehlem Sebik During her undergraduate years at Ege University Communication Faculty, Şehlem Sebik took courses in gender studies and critical media studies. During her graduate studies, she became interested in the representation of the female body and Michael Foucault’s theories on the body. Her latest project One Day: After Work was supported by the Danish Government Cultural Scholarship, FREIA (Feminist Research Centre in Aalborg University) and EDGE (Centre for Equality, Diversity, Gender). She opened her first exhibition in Women’s Museum in Denmark, Aarhus. A member of the feminist collective Amargi since 2010, Sebik continues her Ph.D. studies in Communications at Istanbul Bilgi University. www.sehlemsebik.com
Hülya Şimga Assoc. Prof. Hülya Şimga got her B.A. degree in philosophy at Boğaziçi University (Turkey) and her M.A. degree and Ph.D. at Duquesne University (USA). She is currently the chair of Philosophy Department at Koç University (Turkey). She also holds the position of vice-director at Koç University Women’s Center (KOCKAM). Her main areas of research are gender studies, ethics and human rights.
Fatou Kande Senghor Based in Dakar, Senegal, where she was born, Fatou Kande Senghor is a multifaceted visual artist, working as a film director, photographer, camerawoman, producer, lecturer and costume designer. She is also the cofounder of the Waru Studio (Dakar), a platform of dialogue for filmmakers of her generation. Fatou Kande Senghor worked as a camerawoman with Wim Wenders on the short movie The Invisible, a film about women that raped by the May May warriors during the war in Congo. She has also written in numerous publications about film and gender in the African context. Her video/ performance/ installation, On quest for Modern Africa, was presented at Dak’Art 2004: The Biennial of Contemporary African Art, Dakar (2004). In 2006, upon the invitation of Okwui Enwezor, curator of Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography, she presented photos of an abandoned and derelict Court of Law in Dakar at the International Center of Photography in New York. www.fksenghor.com
Senem Sinem Based in İstanbul, Senem Sinem graduated from Marmara University Department of Art Education with a major in Photography. She co-founded the collaborative art space Zemin in the summer of 2007 with five local artists, whose practice range between architecture, photography, graphic design and illustration. In 2008, she was part of the joint exhibition entitled Becoming Istanbul, put forth by DAM (Deutsches Architekturmuseum) and Garanti Gallery, first shown in Frankfurt, then in 2011 at SALT, Istanbul. In 2008, she became a part of the collaborative art group Anamnesis, and produced Shadow and Play, initially created for PIST Interdisciplinary Project Space, and later shown at Tate Modern in 2010 as part of the exhibition No Soul for Sale. In the Filmmor project entitled Women’s Stage, initiated for the Istanbul European Capital of Culture 2010, Senem Sinem worked as an instructor of photography together with Laleper Aytek. www.senemsinem.com
SHORT BIOGRAPHIES OF THE PARTICIPANTS Gamze Toksoy Gamze Toksoy teaches Visual Sociology courses in the Department of Sociology at the Mimar Sinan Fine Arts University. Her Ph.D. thesis entitled The Place of Images Social Scientific Thinking and the Potentials of Photography, scrutinizes the theoretical and methodological relationship between photography and sociology. Among her publications in the field of social thought and images is an edited volume titled Bellek İzleri: Kurgudan Kurama Görüntüler (Traces of Memory: Images between Construction and Theory, Kalkedon Publishing, 2012).
Gözde “mimiko” Türkkan Gözde “mimiko” Türkkan is an Istanbul based artist and photographer who, after a year of studying Material Sciences at the Pierre and Marie Curie University in Paris, moved on to photography and received her BA in Photography and Video from İstanbul Bilgi University and her MA from the Central Saint Martins College of Arts and Design in London. Türkkan works with artists books, text based products, videos in addition to creating photographic series. Her works focus on gender identities, roles and socially constructed identities, while illuminating the deepest bases of human selfhood: motivation, desire and fear. She has been in a number of countries such as the Ukraine, France, England and Thailand, and exhibited her work at numerous international festivals and exhibitions. She took part with a piece from her Pay Here series at Christie’s Visions d’Orient (Paris, 2011) and participated in Sotheby’s Contemporart Art / Turkish Auction (London, 2012). In 2012, she was selected as one of the semifinalists for the Full Art Prize. www.mimiko.net
Ami Vitale Ami Vitale’s journey as a photographer and filmmaker has taken her to more than 85 countries. Her photographs have been commissioned by nearly every important international publication and the images have been exhibited around the world in museums and galleries. Vitale’s work has garnered multiple awards from World Press Photos, POYi, the Lowell Thomas Award for Travel Journalism, Lucie awards, the Daniel Pearl Award for Outstanding Reporting, and the
Magazine Photographer of the Year award by the National Press Photographers Association. She is a founding member of Ripple Effect Images and a member of the Executive Advisory Committee of the Alexia Foundation’s Photojournalism Advisory Board. Now based in Montana, Vitale is a contract photographer with National Geographic magazine and frequently gives lectures and workshops throughout the Americas, Europe and Asia. www.amivitale.com
Cemre Yeşil Cemre Yeşil is a Turkish photographer living in Istanbul and London. She is a Ph.D. candidate at the Photography Research Department in London College of Communication - University of Arts London. She has exhibited her work internationally, including Istanbul Modern (Turkey), Atelier de Visu, La bibliothèque départementale (France), London Hoxton Gallery, Art Below, The Other Art Fair (UK), SVA Gallery (USA), Fetish Gallery (Greece). She had attended several artist residencies including Atelier de Visu in Marseille (directed by Antoine D’agata) and SVA in New York. She has taught in the Media and Visual Arts Department at Koç University (MAVA) and has organized photography workshops in various organizations. Recent independent publications include Cut (2010) and “We have not lived through such a thing” (2012). www.cemreyesil.com