SDQ Edición 20 by SDQ Magazine

Año 3 Número 20 | Octubre - Noviembre 2013

{Foto Alina Vargas-Afanasieva}

Robi Draco Rosa Diseño: Joel Guzmán Fotografía: Alejandro Núñez

Frómeta

José Llano

Director

Catherine Núñez Directora Comercial

Kilia Llano

Subdirectora

Miguel Mañueco Editor

Jeffrey Rodríguez Diseño

Iván Méndez | Claudia Veras Davíd Pou | César Sánchez Fotografía

Hay temas de los que hay que hablar, aunque se refieran a aspectos de la existencia que no son gratos; aunque sea mucha la gente que, por motivos ideológicos o mera cobardía, los prefiere esquivar. No obstante ahí están, silenciados pero poderosos… La eutanasia no ocupa titulares diarios, sin embargo está en la mente de todos, porque alude a la muerte, y la muerte es parte de la vida. Así se hizo el mundo. Tarde o temprano RD habrá de entrar en un debate ya muy desarrollado en algunos países. Y he aquí nuestra aportación templada y balanceada, tributaria de la objetividad. Del final escapó felizmente Robi Draco Rosa, y de ello y de su renacer y su nueva filosofía de vida nos habla en la entrevista que le hizo Dafne Guzmán. El mérito de eludir el final es grande e inspira algunas de nuestras secciones: la supervivencia del mundo en tantos filmes apocalípticos que ahora nos invaden, la resistencia de la literatura a través de los nuevos soportes tecnológicos, la pervivencia de la música en sus tendencias más nuevas, la preservación de la alegría en las fiestas más vistosas del planeta… Por lo demás, la vida sigue. Y eso es lo que importa. Y en estas páginas nos importan también el concurso de Mazola Academy, DominicanaModa, el primer vino cultivado en RD, las ciudades más sugestivas de Cánada… Tantos temas interesantes para seguir contándoles, para seguir viviendo la intensidad de cada momento… José Llano. SDQ

Patricia Mora | Tyrone Dotel Miguelina Valenzuela | Cristina Rodríguez Glennys Advíncola Then Redacción

Ana Blanco | Dora Tezanos Patricia Romano | Luis J. Dieppa Pachico Tejada | Nashelly Messina Alejandro Núñez Frómeta | Edwin Agramonte Colaboradores

Glenys Álvarez Pablo Ferrer Gutiérrez & Marcano Columnistas

Reading Pantaleón Estilismo Sesión Moda

ventas@sdqmagazine.com SDQ Magazine Tel. 809-732-3624 | Calle Luis Amiama Tió #60, Edif. CECILIP, Arroyo Hondo, Santo Domingo, R. D. www.sdqmagazine.com e-mail: info@sdqmagazine.com sdq@sdqmagazine.com

Open Mind Creatividad Impresión openmindcreatividad@gmail.com SDQ (Sentir, Decir y Querer) es una publicación editorial bimestral, editada y publicada por editorial SDQ, registrada en el Ministerio de Interior y Policía con el número 132010 en fecha 21-07-2010. Una revista sobre cultura, estilo de vida, tendencias e investigación. SDQ investiga sobre la seriedad de sus anunciantes y/o colaboradores, pero no se responsabiliza sobre las ofertas y/o conceptos relacionados con ellos. El contenido de esta publicación puede ser utilizado siempre y cuando se identifiquen la fuente y autoría de los artículos.

6 Octubre - Noviembre 2013

PRIMERA PÁGINA

Antonio Imbert, arquitecto de hoy | 9

Columna

La cara oculta de la luna: ¿Por qué nos gusta tanto hablar de nosotros mismos? | 10

In mind

Luís Jaime Dieppa. Licenciado en Historia y Filosofía, nació en San Juan de Puerto Rico, hijo de madre cubana y padre puertorriqueño, aunque enseguida su familia de mudó a Montreal, donde creció y se educó. Completó sus estudios con una maestría en Historia de Europa y otra en Francés, con especialización en lengua y literatura francesas. Su amor por las palabras le fue trasmitida por su madre, especialista en filología hispánica y traductora. La pedagogía y la didáctica de la enseñanza del francés son su día a día en República Dominicana, donde tiene rango de Formador de Formadores del Centro Internacional de Estudios Pedagógicos de París (CIEP). Mucho amor a la literatura, y también al cine, el teatro, el fútbol, los deportes al aire libre, la naturaleza y remar. Su participación en el presente número aborda el tema de los nuevos soportes técnicos y su influencia en el hábito de la lectura. Alejandro Nuñez Frómeta. Nació en el 1981 en Santo Domingo y es fotógrafo de profesión y de pasión. Así lo explica él: "La razón por la cual hago fotografías es para poder expresar mi visión, y así ayudar a reflejar de forma creativa mis emociones sobre el mundo y de mi entorno. Es la perspectiva del mundo que concibo. Mis ojos están más desarrollados que mis oídos. Cuando tengo en mis manos una cámara, hay algo que me mueve a buscar esos instantes más allá de la razón. Desde los caminos más tranquilos, los rostros más sencillos, la luz que juega a esconderse.... Siempre hay algo que llama la atención de mi ojo. Mi trabajo me permite viajar y entonces aprovecho para dejarme envolver por esa magia".

ENTREVISTA

Robi Draco Rosa: La intensidad recuperada| 34

Columna

Hilos con puntadas: Tras veinte años | 42

À la mode

Moda: Color de otoño | 44 De diseño: La Alta Costura de Harry Robles | 58 Fíjate en ellos: La Fashionista Realista | 66 Reporte: DominicanaModa, radiografía de un desfile | 68

A FONDO

La eutanasia | 74

Columna

"Una vida que tiene que luchar constantemente por la vida no es una vida". Menandro (342-292 a.C.). Prominente escritor de la antigua Grecia.

"Me parece que el secreto de la vida consiste simplemente en aceptarla tal cual es". San Juan de la Cruz (1542-1591). Poeta místico del Renacimiento español.

"La muerte no es una cosa tan grave; el dolor sí". André Malraux (1901-1976). Novelista, político y aventurero francés.

El Apuntador: Neoliberalismo y conciencia | 88

Life

Brújula 8 Octubre - Noviembre 2013

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10 Agosto - Septiembre 2013

Páginas {Por Patricia Mora | Foto Iván Méndez (Fotográfika)}

ANTONIO IMBERT

ARQUITECTO SIN ETIQUETAS A Antonio Imbert no le gusta encasillarse en tendencias. La arquitectura para él es evolución, mezcla de estilos. El director de Simples Arquitectos es especialista en segundas residencias, concesionarios de vehículos y edificios urbanos emblemáticos. Da por sentado que sus creaciones integran la sostenibilidad, y su mayor satisfacción, además de sus logros profesionales, es el cultivo de amistades entrañables luego de la intimidad que se genera al construir sus segundos hogares.

Mi educación primaria fue en el colegio Babeque, con una enseñanza muy avant-garde, donde había mucha instrucción artística. Ahí se me despertó el interés por el dibujo, que era una condición en esa época. Estudié en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña en el 1985. Óscar (Imbert), mi tío, era ya un arquitecto reconocido. Teníamos una relación muy especial, era mi “tío joven”. Pero no comencé trabajando con él. Óscar muy acertadamente entendió que, debido a su posicionamiento y la fuerza de su trabajo, si yo trabajaba junto a él, tomaría su línea. Me brindó el espacio de trabajo, que es algo que yo hago con jóvenes colaboradores. Hasta el 1994 que llega un gran proyecto, una reestructuración de la ciudad de Puerto Plata, y ahí después de cinco años de ejercicio, trabajamos juntos por primera vez. En ese momento instalo en la oficina toda la plataforma digital que nos hizo más eficientes y productivos. En el año 1997 recibimos la llamada de Frank Rainieri avisando que Julio Iglesias quería que Óscar le diseñara su casa. Él ya había proyectado el Punta Cana Beach Resort y el aeropuerto. En ese momento el proyecto de Puerto Plata se desestimó por razones políticas, y comenzamos en Punta Cana la experiencia profesional más interesante de mi carrera: la transformación completa de lo que es Punta Cana hoy por hoy. Comenzamos por Los Corales, la casa de Julio, y de ahí en adelante hemos trabajado infinidad de casas de amigos, personalidades. Ese viaje de Punta Cana ha sido un viaje espectacular en todo el sentido de la palabra, y claro, muy productivo en términos económicos. Simples Arquitectos nace cuando entendimos que era apropiado separarnos de la constructora Imbert Domínguez y Asociados, y encontramos este nombre,

aunque lo que hacemos no es nada simple. Entendemos que el branding somos nosotros: el servicio nuestro es muy personal. Trabajamos con la menor cantidad de limitantes posibles, ni de conceptos, ni de tendencias, ni estilos. No creemos en eso, no nos ponemos etiquetas. Todo es una evolución. Lo que define nuestra arquitectura es que no se puede encasillar. Nuestra arquitectura tiene dos personalidades: una la de la playa y otra es la de proyecto de ciudad. Son trabajos muy diferentes. Los de ciudad son más impersonales pero más rentables. Pero los de las casas te dan cosas que nada te da. Tengo amigos que son familia por todas partes del mundo. Hacemos muchas casas, y las casas son complicadas. Son como vestidos de novias. Cuando alguien se me acerca y conoce lo que hacemos, hay una afinidad. Saben que integramos los materiales nobles, pero lo que presentamos tiene que encantar: nadie se hace una casa de nosotros porque más o menos les guste. Atraemos a gente cool; toda nuestra clientela es gente muy especial. Hacemos sitios para que la gente viva feliz. Siempre digo que la segunda casa es donde tiene que estar toda la “chulería” que no tienes en la primera residencia: vistas al mar en el baño, al jardín. Todo ha de ser disfrute y “gozadera”. Nos gustan los carros. Mi madre fue la primera mujer que corrió carros en el país. Nuestra pasión por los automóviles nos ha hecho construir muchos concesionarios: Volkswagen, Seat, Volvo, Mercedes Benz. Nuestros clientes vienen buscando algo icónico en la ciudad. Nuestra arquitectura difícilmente pasa desapercibida. Recientemente construimos el llamado Edificio Araña, en la Lincoln. Toda nuestra arquitectura tratamos de que sea lo más auto sostenible posible. Valoramos mucho la dominicanidad en todo el sentido de la palabra. Nos gusta bailar bachata. No somos arquitectos intelectuales. Ni conceptualizamos. No hablamos de arquitectura, la ejercemos.

Octubre - Noiembre 2013 11

LA CARA OCULTA DE LA LUNA

{Por Glenys Álvarez | FOTOS Fuente externa}

AUTORREVELACIÓN NOS CAUSA PLACER De acuerdo con una investigación en la Universidad de Harvard, hablar sobre nosotros mismos, tanto con extraños y aún más con personas cercanas, crea mucha satisfacción.

ablar sobre nosotros mismos activa la misma reacción química que se siente con el sexo. Bueno, a lo mejor no tan intensa pero sí decididamente placentera. De hecho, investigaciones indican que en promedio la gente pasa el 40 por ciento del tiempo hablando sobre ellos mismos; y esta cifra salta al 60 por ciento cuando se comunican a través de plataformas de medios sociales como Twitter o Facebook. No podemos alegar que el mundo es aburrido. Existen numerosos temas interesantes a la hora de conversar con alguien; sin embargo, nuestras interacciones sociales están muy li-

gadas a lo personal: para muchos es intensamente importante compartir sus emociones, experiencias y sentimientos con los demás. Otros son más reservados, pero en promedio el Homo sapiens disfruta la vinculación personal. Pues sucede que científicos en el Departamento de Cognición Social en la Universidad de Harvard se preguntaban: ¿por qué, con tantas cosas fascinantes de que hablar, la-

gente desea conversar sobre sus experiencias? Y la respuesta principal obtenida en la investigación es bien sencilla: porque se siente bien. Los investigadores usaron resonancia magnética funcional (fMRI) en 195 personas cuya labor sería hablar sobre ellos mismos mientras sus cabezas estaban en el aparato.

Cuestión de dopamina Mientras hablaban sobre sus opiniones y rasgos personales, la actividad del flujo sanguíneo en el cerebro era medida a través de la resonancia. Una vez capturadas las imágenes en ambas partes del experimento, es decir, hablando sobre sí mismos y hablando sobre otros, los neurólogos compararon las diferencias cerebrales en ambas actividades. Una de las observaciones era obvia. El aumento de la actividad de la corteza prefronçtal medial, por ejemplo, era de esperarse, ya que es una región que está ligada con el pensamiento propio. Sin embargo, una nueva actividad, que no había sido descubierta antes también se presentó. El flujo de sangre hacia el núcleo accumbens (NACC) y el área tegmental ventral (VTA) también aumentaba. Interesantemente, ambas partes están vinculadas con la liberación de dopamina por el sistema mesolímbico, que se encarga de las recompensas, esas mismas que despiertan con la cocaína, el sexo y la buena comida, entre otros. Aparentemente, hablar de uno mismo puede ser “intrínsecamente placentero”; por

eso ocurre tanto. La gente busca placer, y si hablar sobre ti mismo te lo brinda, te olvidas de que el interlocutor a lo mejor anda detrás de lo mismo.

Más allá de sentirse bien Por supuesto, los investigadores también querían resolver otro pequeño dilema: ¿hablar con un amigo o pariente afectaría los resultados? Es decir, hablar con un extraño, como un terapeuta, y mantenerlo en privado crearía un efecto distinto que compartir con amigos o familiares. Pues bien, voluntarios hablaron de sí mismos y luego se les decía a un grupo que sus respuestas serían compartidas con un amigo o familiar y a otro que se mantendrían en privado. De nuevo, las medidas en la corteza prefrontal medial aumentaron en ambos grupos. Sin embargo, el grupo cuyas respuestas fueron compartidas con personas cercanas tuvo un mayor nivel de actividad en el sistema mesolímbico. “Es posible que nos guste hablar sobre nosotros mismos porque se siente bien, porque la autorrevelación produce una explosión de actividad en regiones neuronales asociadas con el placer, la motivación y la recompensa. Sin embargo, en este caso, sentirse bien puede ser solo un medio para un fin, una recompensa inmediata hacia beneficios sociales a largo plazo”, dijo Adrian Ward, autor principal y psicólogo en Harvard.

Glenys Álvarez. Psicóloga, periodista científica y escritora. Fundadora y directora de Editora Neutrina, empresa encargada de producir noticias científicas en formatos de texto y audiovisual. Actualmente, es editora de la revista Órbitas científicas. editoraneutrina.com 12 Octubre – Noviembre 2013

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Silencio, se rueda {Por Pachico Tejada | Fotos fuente externa}

EL CINE DEL

FIN DEL MUNDO

Aunque no es algo nuevo en las tramas de películas y de series televisivas, la destrucción de la vida en nuestro planeta ha estado especialmente presente en los últimos meses en las carteleras, aún más enfatizada, si cabe, y recreada de forma más creíble y aterradora, gracias a los muy sofisticados efectos especiales.

esde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la idea de que si, como seres individuales tenemos caducidad, lo mismo ha de suceder con la Tierra. Y, claro, esta preocupación la ha extrapolado al arte que, como reflejo de la sociedad que lo produce, plasma en obras estos preocupantes temas. El panorama desolador del futuro del planeta también ha sido y parece ser cada vez más una inspiración inagotable para el cine, que ha aportado mucho a esta proyección del Apocalipsis o de las profecías de Nostradamus. A esto contribuye el hecho de que la población de este lado del mundo es primordialmente cristiana, y estos conceptos de fin de mundo se encuentran más enraizados, lo que hace más fácil su asimilación por el público. Pero el pesimismo de los residentes en esta aldea global se hace más patente, gracias a que hoy vuelven a soplar vientos de guerra,

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vivimos una importante crisis económica y somos testigos de los más variados desastres naturales. Es quizás por esto que solo este año han llegado a nuestras pantallas una serie de filmes en los que se ven reflejados esos temores. Aunque claro, ese poder metafórico que tiene el cine de ciencia-ficción, que es capaz de estrujarte la verdad más dura con una envoltura de efectos especiales, puede ser capaz de distraer al espectador menos exigente. Una de las razones por las que se hacen estas producciones son los avances de la tecnología, que hace que los efectos visuales sean cada vez más reales. Este elemento es un atractivo para el gran público, que hace un exorcismo con el posible temor alimentando el morbo de ver cómo el mundo que conoce se cae a pedazos. En ese sentido podemos mencionar películas como After Earth, de M. Night Shyamalan; Pacific Rim, de Guillermo del Toro; Oblivion, de Joseph Kosinski y War World Z, de Marc Forster. En cada una de

LAS ANSIAS DESTRUCTIVAS DE ROLAND EMMERICH

ellas la Tierra es amenazada por extraterrestres o zombies, o ya ha sido devastada hace muchos años. En After Earth, que se desarrolla mil años en el futuro, los humanos han abandonado la Tierra y, por un accidente de su nave espacial, un padre y un hijo (Will Smith y Jaden Smith) caen en nuestro planeta, donde tendrán que enfrentarse a un ambiente hostil para el hombre. Oblivion, por otra parte, se desarrolla en el año 2077, luego de que la Tierra fuera atacada por extraterrestres, destruyendo parte del planeta, que fue abandonado por casi todos los humanos, quienes se refugiaron en la luna de Saturno llamada Titán. En Pacific Rim, del mexicano Guillermo del Toro, los humanos vuelven a verse enfrentados a alienígenas surgidos de una dimensión diferente a la nuestra.

Un viejo truco Pero esto no es nuevo: el pavor apocalíptico, ya sea puro entretenimiento o arma política (ya se sabe que el miedo mantiene a las masas “quietas”), tiene décadas como leit motiv cinematográfivo. Si hacemos un poco de memoria, recordaremos que hace poco más de una década el temor por el cambio de siglo provocó la realización de un tipo de filme en el que se veía ese final del mundo descrito sobre todo en la Biblia. En ese momento, el lustro que precedió al año 2000, tuvimos producciones como El fin de los días (End of Days, Peter Hyams, 1999), en la que Arnold Schwarzenegger debía enfrentarse al mismísimo Lucifer (con la cara de Gabriel Byrne) para evitar el fin del mundo.

Roland Emmerich es un cineasta alemán afincado en Hollywood desde hace un par de décadas. Una constante en sus películas es la destrucción del mundo. La primera vez que Emmerich hizo pedazos parte de la Tierra fue con Independence Day, de1996, en la que los humanos se enfrentaron a una invasión de belicosos alienígenas. Al año siguiente llegó Godzilla. El monstruo japonés arribó a Manhattan con muy malas intenciones. Luego, en 2004, tocó el turno a The Day After Tomorrow, en la que el cambio climático provocaba una drástica glaciación. Como siempre, el entorno en que se desarrolla la acción es una típica gran urbe de Estados Unidos. Pero de todas estas, la que más lejos ha llegado es 2012. En esta producción la razón de la destrucción del mundo se jugó con la mitología maya y el conocido calendario de esta civilización mesoamericana, que concluye precisamente en el año 2012. Este año Emmerich no se ha quedado atrás en su afán por destruir representativos edificios de Estados Unidos. En ese sentido White House Down, en la que un grupo terrorista ataca la Casa Blanca. En Poseídos (Lost Souls, Janusz Kaminski, 2000) un grupo de católicos estaba seguro de que Satanás se encarnaría al igual que lo hizo Jesucristo. De igual manera, el tema fue tratado en tono de comedia por el español Alex de la Iglesia en El día de la Bestia, de 1995, donde un sacerdote, interpretado por Álex Angulo, estaba preparando la llegada del Anticristo que se produciría el 25 de diciembre. Otro momento de la historia del cine en que los autores de películas de terror y de ciencia-ficción utilizaron la metáfora para contarnos, de manera disfrazada, conflictos reales y cercanos a las sociedades actuales fue en los años 50, en plena Guerra Fría. En ese entonces los filmes de invasiones extratrerrestres poblaron la filmografía norteamericana. En ellos la amenaza del planeta rojo estaba emparentada con la maquinaria comunista que vivía en la URSS. Apoyados por la “caza de brujas” iniciada por el senador Joseph McCarthy, tuvo el apoyo de Hollywood en películas como The Thing from Another World (Christian Nyby, 1951), Earth vs. the Flying Saucers (Fred F. Sears, 1956) y Forbbiden Planet (Fred M. Wilcox, 1959), entre muchas otras.

APOCALIPSIS EN PANTALLA PEQUEÑA La invasión de tramas apocalípticas también ha estado siempre presente en las series televisivas que, al igual que el cine, últimamente se han dado con más ahínco a este tema. Unos pocos humanos luchan por su supervivencia entre millones de zombies en la exitosa Walking Dead. La electricidad ha desaparecido del mundo, con el consecuente caos, en Revolution. Unos alienígenas muy sofisticados y crueles dominan el planeta en Falling Skies… El tema destructivo recurre en Jericho, V, Flashforwars, Odissey 5… Buenos y ocurrentes planteamientos a veces, pero casi siempre resueltos con convencionales esquemas de heroicos y santos resistentes en lucha contra los malísimos, ya sean humanos o alienígenas.

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Páginas {Por Luis J. Dieppa | Fotos fuente externa}

LOS NUEVOS SOPORTES ELECTRÓNICOS Y LA MAGIA DE LA LITERATURA El auge en los últimos años de los libros electrónicos y el desarrollo y aumento de las ventas de los llamados e-readers (Kindle, Papyre, Sony e-reader, etc) han dado inicio a una nueva forma de leer, de acercarse a la literatura e incluso de aprender. Por otra parte, el fácil acceso a internet por un número cada vez más considerable de personas también ha creado las bases para una nueva generación de lectores digitales.

as ventajas son disimiles y es aquí donde juegan un papel preponderante el aspecto económico y la facilidad de almacenamiento. Sin duda alguna podemos tener acceso a este tipo de libros de manera muy económica; hasta los clásicos de la literatura se pueden encontrar gratis en la web. Podemos almacenar miles de estos libros en los e-readers, en computadoras, ipads, teléfonos; pero el uso de dichos aparatos se ve imposibilitado en ocasiones por falta de energía, problemas con la batería, errores en la programación, conexión a internet. Y todo ello sin obviar el dinero que se debe invertir en un inicio para adquirirlos. Los defensores del medio ambiente también promueven la utilización de estos dispositivos de lectura ya que permiten conservar nuestro planeta evitando con su uso la tala de árboles, que son la principal fuente de 16 Octumbre - Noviembre 2013

materia prima para la confección del papel. En este sentido pareciera que los libros electrónicos son ecológicos, pero hay que preguntarse cuál es el destino de los reproductores de libros digitales y demás aparatos electrónicos que dejan de funcionar y se desechan, si son estos verdaderamente reciclables y si no hacen daño al medio ambiente.

Generación y circunstancia Las ventajas de la lectura en los diferentes soportes digitales defendidas por una nueva generación de lectores son disimiles y eso no lo pongo en duda, pero pertenezco al grupo de amantes de la literatura que prefiere el libro tradicional, que no cambia el placer de oler u hojear un libro im-

preso por la tinta electrónica, que no le causa pesar cargar con uno, dos, tres libros cuando viaja. Por el contrario, los libros forman parte indispensable de mi equipaje. Es muy cierto que el tiempo en el que cada uno nace, las circunstancias que nos rodean, la familia… todo ello personaliza y distingue nuestra existencia y nos hace optar por diferentes decisiones. Para mí, el hecho de haber estado siempre rodeado de libros me ha convertido en un “librófilo” empedernido que cree en el beneficio de la palabra escrita, esa que queda impregnada al papel y que cuando la leemos es provocadora de las más excelsas emociones que a su vez quedan como marcas indelebles en la memoria. Como cualquier ávido lector, estoy dispuesto a leer libros digitales o los inigualables libros impresos, esos de siempre que se leen hasta más rápido porque eres tú con él; siempre esa relación uno a uno, mientras que al leer en aparatos existen elementos disociadores que impiden la lectura continua y la concentración necesaria para asimilar lo que se está leyendo, para interiorizar lo que se lee. La lectura en computadoras, ipads, Kindle, etc... y por demás conectados a internet, va a impedir ese total ensimismamiento del lector con su lectura, ese viaje al mundo de otros, la imaginación de atmósferas oníricas que nos permiten olvidar los afanes de la cotidianidad, esa fuente de conocimientos, emociones y entretenimiento que son los libros.

Cualquier biblioteca En los soportes electrónicos ya mencionados, la literatura compite con otros ocios y es precisamente eso lo que debemos evitar. Si decidimos adquirir un e-reader o leer un libro en el ipad no lo hagamos por puro esnobismo; hagámoslo con el total convencimiento de que la literatura

es magia y, cuando la dejamos entrar en nuestras vidas, es difícil dejarla salir porque ella es para nuestras mentes lo que el ejercicio para el cuerpo. La literatura es fuerza, es poder, inteligencia, valor, coraje, alimento para el pensamiento; es reflexión. Pienso como Jorge Luis Borges: “Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca”. Y agregaría: cualquier tipo de biblioteca: virtual, nacional, universitaria, personal; pero biblioteca al fin, llena de libros donde con un simple clic o alargando nuestros brazos alcancemos esa preciada fuente de conocimientos que son los libros. Lean libros digitales o impresos, lean periódicos o revistas, lean en sus ipads o carguen con sus libros, ¡pero lean!

RECOMENDACIONES

Perdida Gillian Flynn (libro impreso)

El cumpleaños secreto Kate Morton (libro impreso)

La invención del amor Gillian Flynn (libro impreso)

La sombra del viento Carlos Ruiz Zafón (ambos fomatos)

La historiadora Elizabeth Kostova (ambos formatos)

Inferno Dan Brown (ambos formatos)

La reina descalza Ildefonso Falcones (ambos formatos)

El maestro del Prado Javier Sierra (ambos formatos)

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Arte {Por Cristina Rodríguez | Fotos FUENTE EXTERNA)}

SILVANO LORA EL ARTISTA COMPROMETIDO

El neorrealismo y el llamado arte povera fueron las principales influencias en la obra que este artista plástico, conocido como "el Quijote de la cultura dominicana," dedicó fundamentalmente a denunciar las injusticias sociales y políticas.

ilvano Lora nació en 1931 y empezó sus estudios en la Escuela Nacional de las Artes Plásticas a la edad de 15 años, para luego realizar su primera exhibición individual en 1951, con tan solo 20 años, en los predios de la Alianza Francesa de Santo Domingo. A partir de ahí su carrera artística se mantendría en constante movimiento, exponiendo en ciudades como Sao Paulo, Río Piedras (Puerto Rico), Madrid, Barcelona, El Cairo, Roma y París. En Francia puso en escena un experimental llamado La maison pour tous (la casa para todos), que conjugaba diferentes medios de expresión artísticos como la pintura, la música, el ballet y los audiovisuales. Otros países donde participó en bienales y exposiciones fueron Cuba, Corea, Suiza y Estados Unidos. Fue galardonado en la octava Bienal de las Artes Plásticas de Santo Domingo, celebrada en 1956, y por igual en la Bienal Hispanoamericana, reali-

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zada en La Habana, Cuba. Durante su vida realizó 27 exposiciones individuales y 11 colectivas, que incluyen murales, esculturas y pinturas. Una característica indeleble de su obra fue su preocupación por la condición humana de los marginados.

Luz en las sombras dominicanas A través de su producción artística, Lora se mantuvo atento y preocupado por la clase más humilde de RD. Su aporte a la sociedad dominicana se extiende mucho más allá de sus piezas de arte, siempre con el propósito de garantizar la continuidad del desarrollo de la cultura popular en nuestro país. Desde tratar como tema principal la lucha de superación del hombre contra la opresión, con protagonistas como los aborígenes, los esclavos y la muchedumbre sin nombre, hasta lanzarse a la tarea de crear organizaciones y actividades que contribuyeran a la democracia y a la apreciación del arte. Su principal preocupación era el difícil acceso de las manifestaciones del arte popular a los canales oficiales que promovían la cultura en el país. En consecuencia, Lora lanzó proyectos como la Bienal Marginal, también conocida como la Bienal Alternativa, que fue un espacio creado para facilitar el intercambio cultural con los sectores más alejados de la sociedad, ofreciendo participación a artistas tanto reconocidos como nuevos talentos. Inaugurada el 28 de febrero de 1992, Lora explicó que su principal propósito era el de “poner de relieve la capacidad creadora y de valoración estética que tienen los pueblos que viven en condición de pobreza, los hombres, mujeres y niños que, a pesar de vivir en límite de las posibilidades de subsistencia, conservan un potencial imaginativo capaz de sobreponerse a su entorno deteriorado”. Esta bienal se compone de obras como ensamblajes, colgaduras, instalaciones, esculturas, murales, cuadros y performances. Junto a las exposiciones, también se realizan talleres de creatividad con artistas invitados y artistas locales, conciertos y recitales poéticos. Otro de sus grandes aportes es el Museo Rural Los Ríos, en la provincia de Bahoruco. Inaugurado el 26 de agosto de 1984, fue ideado e impulsado por Lora, y toma como sede una casa construida en el siglo XIX donde se exhiben obras de artistas como Guillo Pérez, Cándido Bidó, Ramón Oviedo, Charito Chávez, Dionisio Pichardo, Carlos Sangiovanni y el mismo Lora, además de una biblioteca con más de cien libros.

EL ÚLTIMO PROYECTO El 12 de julo del 2003 Silvano Lora murió dejando iniciado un último proyecto: la Fundación Taller Público de Silvano Lora. Inaugurada el 15 de septiembre, fue materializada por artistas como Carlos Sangiovanni, y personas cercanas como Marianne de Lora, Verónica Sención, Quisqueya Lora y Damián Jiménez. Este es un espacio de actividades multidisciplinarias, todas tomando la cultura como punto de partida. Sirve de punto referencial como museo, taller académico de la sociedad dominicana, sala de exposiciones y, sobre todo, un lugar de difusión de la vida y obra de “el Quijote de la cultura dominicana”. Sus objetivos son sencillos: difundir y desarrollar la cultura y las artes entre jóvenes y adolescentes; ser un centro cultural para todo público; rescatar el Museo Rural de Los Ríos; impulsar la creación del Panteón de los Artistas y sobre todo sostener la Bienal Marginal.

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Dar la nota {Por Pablo Ferrer | Fotos fuente externa}

¿Estancamiento? ¡No!

LA MÚSICA

SIGUE FLUYENDO ¿Qué pasa con la música? Algunos piensan que las fórmulas modernas repiten esquemas inventados décadas atrás, y no surge tendencia ni autor que suene realmente nuevo. Son muchos los que opinan así… Y también son unos cuantos los que demuestran lo contrario con sus obras.

Fiona Apple

os hermanos Marciano y Longino Pizarro, locutores de la emisora española Radio 3, no escuchan música posterior a 1950. Dicen textualmente que todo lo actual les suena a tono de celular. En su programa solamente ponen discos de pizarra anteriores a esa fecha, a 78 revoluciones por minuto. Una postura que deniega la validez del rock’n’roll, por ejemplo, si fijamos en Bill Haley y Chuck Berry el inicio de esa corriente musical. Todos los múltiples derivados del rock quedarían también invalidados para el Salón de la Fama de la música, así como la investigación electrónica convertida en música de masas por los alemanes Kratfwerk, la redimensión de la canción ligera que protagonizaron los Beatles

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(con todos sus experimentos melódicos y trucos de grabación), la importancia del catártico Pet Sounds de los Beach Boys, el impacto de la Velvet Underground, la psicodelia e impulso sinfónico de Pink Floyd, el rock ecuménico y endiablado de Led Zeppelín, el hip hop desde la raíz… Los hermanos Pizarro son unos tipos encantadores y la música que brindan a las ondas, una delicia, desde Lecuona a las primeras big bands. No obstante, y respetando su opinión como lo que es, una opinión, el empecinamiento en despreciar sesenta y pico años de creatividad desaforada raya en el desatino. Negar el hecho de que la novedad puede aflorar a partir de una nueva combinación de elementos ya conocidos sería negar la originalidad humana desde tiempos

Imogen Heap

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Crystal Fighters

+INFO ++Crystal Fighters. www.crystalfighters.com ++Onda Vaga. www.ondavaga.net ++Bernhoft. www.bernhoft.org ++Imogen Heap. www.imogenheap.com ++Bunbury. www.enriquebunbury.com ++Duluc. www.duluc.es.tl ++Under Byen. www.underbyen.dk ++Efterklang. www.efterklang.net ++Las Acevedo. www.lasacevedo.bandcamp.com ++Meneo. www.soundcloud.com/meneo ++Juana Molina. www.juanamolina.com Las Acevedo

++Fiona Apple. www.fiona-apple.com ++The Digital Turbans. www.pirineos-sur.es/artistas/?artista=411 ++Mercury Rev. www.mercuryrev.com

Onda Vaga

++Flaming Lips. www.flaminglips.com

prehistóricos. Apreciar o no las nuevas creaciones entra dentro de la subjetividad inherente al ser humano y sus gustos personales, desarrollados con un fuerte influjo de factores sociales: cuándo y dónde nacimos, quiénes nos pusieron la primera música y cuál fue, hermanos mayores inquietos, compañeros de colegio inconformistas con el vómito de las radiofórmulas, formación clásica desde temprana edad, lecturas de infancia y adolescencia…

Ancestros y máquinas Vamos a casos prácticos. La banda londinense Crystal Fighters fundamenta su música en instrumentos tradicionales vascos: el abuelo de una de las fundadoras procedía de esa tierra. Combinan este elemento tradicional con el uso de las máquinas, y una puesta en escena cautivadora. ¿Resultado? Con solo dos discos en el mercado, el número de sus incondicionales aumenta de manera geométrica. Onda Vaga, desde Argentina, bebe directamente de la música de sus ancestros: la Pampa, los Andes, sazón panamericana, ora festivos, ora melancólicos. Llenaron el Luna Park de Buenos Aires a finales de agosto (con invitados de lujo que también son fans como Fito Páez o Adrián Dárgelos de Babasónicos) y siguen imparables hacia el estrellato masivo sin apoyo de discográfica ni éxitos en las radios comerciales. Internet, sí. Y el boca-oreja, y la calidad.

Bunbury saca disco a finales de octubre. Se le ha acusado frecuentemente de ejecutar acciones de copycat: look de Jim Morrison, vampirización de poetas malditos y creadores desconocidos a lo David Bowie. Sin embargo, la realidad aplastante de su carrera pone el acento en una cosa: no dormirse jamás en los laureles. Se reinventa constantemente, disco a disco, con voracidad investigadora y eternas ganas de aprender. La fanaticada le sigue en cada voltereta, quejándose débilmente cuando el disco en cuestión se aleja un poco de lo esperado... y acudiendo a los conciertos, que ahora mismo son la chispa de la música, con la industria boqueando en busca de nuevas fórmulas que permitan sostener una parte del viejo negocio.

Por todo el planeta Sigamos con la música alucinada: Flaming Lips y Mercury Rev. ¿Son alienígenas? Su música desubica por completo… y conquista. Herederos de la psicodelia sesentera, la new wave, el ambient, la locura manifiesta y naïf de Daniel Johnston o Roky Erikson, entienden la música como un mero vehículo de expresión, un camino sin meta definida, una pulsión que necesita brotar y expandirse. África es otro ejemplo de creatividad desbordada: desde la vibrante escena maliense al inagotable raï, de la pujanza de los nuevos talentos sudafricanos a la mixtura entre la canción

tradicional de Marruecos, el rap y la electrónica de baile: Digital Turbans es el nuevo ejemplo de mestizaje sin adulterar. En Dinamarca, Under Byen y Efterklang mezclan la formación clásica con la experimentación sonora. Desde Madrid, el guatemalteco Meneo hace canciones con consolas portátiles, y la antigua diva argentina de la televisión Juana Molina produce música desde las entrañas, como la frágil y maravillosa Fiona Apple en Estados Unidos, con su piano sensorial como arma. ¿Y qué decir de los solistas capaces de tocar varios instrumentos y samplearlos en vivo para crear auténticas murallas sonoras? El noruego Bernhoft, la estadounidense Imogen Heap, el argentino Lisandro Aristimuño… En República Dominicana hay cientos de ejemplos en el terreno del escapismo musical. Duluc, que parte del folklore, lleva años yendo más allá de la recreación de los ancestros, y las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo enamoran a todo el hemisferio occidental con sus canciones minimalistas de ukelele y voces combinadas: estarán en noviembre en El Mapa de Todos, festival de Porto Alegre (Brasil), cantando bajito y y suave una realidad palpable: no está todo dicho en la música popular.

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Escenario {Por PATRICIA MORA | Fotos fuente externa}

MICROTEATRO o TEATRO EXPRÉS

Ni siquiera en los países más "cultos" y avanzados pasa el teatro por su mejor momento. Pero ahí está el ingenio de autores y actores para reinventarse y dar con nuevas fórmulas. ¿Una obra que dura pocos minutos mientras te tomas un trago? ¿Por qué no? Una buena idea que ya existe y se ha dado en llamar ¨microteatro¨.

l micreteatro nace en Madrid, en el céntrico barrio de Malasaña en el año 2009. Un evento novedoso le dio vida. El proyecto teatral realizado en un antiguo prostíbulo en el que en 13 de las habitaciones del burdel se montaron obras teatrales de menos de 10 minutos para un público de menos de seis personas. Dado el particular escenario, las obras giraban en torno a la prostitución. Fue a raíz del gran éxito que tuvo la revolucionaria puesta en escena, que un grupo de artistas de la capital

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española se dieron a la tarea de abrir un local dedicado a este concepto de microteatro de forma permanente. Así surge Microteatro por Dinero, una combinación de bar y pequeños escenarios donde se presentan obras breves a un costo de apenas 3 o 4 euros, que ya cuenta con una réplica en México D.F. La mecánica de Microteatro por Dinero incluye la vida de un bar donde se puede comer y tomar cervezas y tragos. Desde fuera una rústica cartelera anuncia que, a pesar de poder beber y comer como hacen los que están dentro y se refleja por el cristal, también se pueden ver algunas obras que se exponen en distintas salas. En la taquilla se puede escoger la obra que más interese y disfrutar de una miniobra por 4 euros, además de pasar un buen rato.

Miniobras Se podría pensar que el microteatro es al teatro lo que el corto al largometraje, o el cuento a la novela. Como cada arte tiene sus símbolos y su lenguaje, en este caso la dramatización teatral, en su directo, permite que el reducido público pueda ser en muchos casos parte de la escena. El formato es de cercanía e intimidad, y en un rincón de una mesa pueden estar interactuando dos ac-

tores, y en el resto de la mesa estar el público. Otro elemento que integra el popular local es que las miniobras giran en torno a una misma temática que va cambiando por mes. Por tratarse de un espacio reducido, generalmente se colocan solo dos actores en las cinco salas que funcionan de forma simultánea. Un timbre suena, los acomodadores hacen su trabajo y la gente acude, trago o tapa en mano, al inicio de cada sesión.

Escenario itinerante Para el público el concepto es atractivo por su precio y por la brevedad de las interpretaciones, algo perfectamente compatible con una salida nocturna, en un lugar que está situado en medio de una zona de salidas y fiestas como lo es Malasaña. Para los actores, directores y guionistas, es una forma de acercar sus obras al gran público, en medio de un dinamismo extraordinario. La capacidad creativa puede desbordarse libremente y vivir experiencias distintas en cada interpretación, según el público asistente. También es un reto. No todos están acostumbrados a tanta cercanía del público, a vibrar en consonancia, y en algunos casos a percibir alterada su interpretación. En el céntrico espacio madrileño se han presentado guiones de personajes famosos, como Elvira Lindo, pero en su mayoría se trata de dar paso a autores y actores noveles que pueden irse dando a conocer en el espacio. Pero los actores no se quedan allí, y existe el concepto de “Microteatro en gira”. Un cartel que llama la atención es el que reza “Microteatro en la cárcel”, y que pone en escena obras en celdas en la ciudad española de Segovia.

Sesión temática Por ejemplo, para Semana Santa se escogió el tema Por Dios. Mientras en la sala 1 aparecía la oficina de una madre superiora que regenta un geriátrico y trata de convencer a una pobre chica de las virtudes del establecimiento, en la sala 2 la gente se apiñaba en torno a una celda acristalada para ver In memoriam de Sade, donde una devota del "divino Marqués", engrilletada y al borde

PARA TODOS LOS PÚBLICOS El Microteatro funciona de miércoles a domingo. Los lunes y los martes las pequeñas salas de Microteatro, que apenas cuentan ocho metros cuadrados, se convierten en una sala de teatro convencional. Se quitan todos los paneles y un nuevo espectáculo aparece en escena. Esta vez con obras de una hora y quince minutos, en las que los actores y los espectadores, esta vez sí, están en espacios totalmente diferenciados. Además, los sábados y domingos el teatro se acerca al pequeño público: desde las 11.30 hasta las 12.30 se ofrecen cuatro obras infantiles por tres euros, con una duración de quince minutos cada una.

de la muerte, busca persuadir a una cándida novicia de las virtudes del ateísmo. Y así que cada sala va contando su pequeña historia sobre el tema, con mucho énfasis en la comedia, que es el género que suele conectar mejor con el público que sale de bares. El concepto ha calado y ya se encuentra establecido en la capital mexicana, y una sede en Barcelona está en proyecto con muchas probabilidades de éxito.

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Tecno {Por Glennys Advíncola Then | Fotos fuente externa}

TECNOLOGÍA Y SALUD: LA CIENCIA MÁS MILAGROSA

Por suerte, uno de los caminos recorridos a buen paso por los avances tecnológicos es la salud. Ya sea por filantropía o por el interés material que despierta el negocio seguro de la sanidad, el caso es que no dejan de sorprendernos con innovaciones que a cualquier humano de hasta hace 50 años le hubieran parecido pura magia.

a medicina no era obviamente lo mismo hace 2.400 años. En el antiguo Egipto, por ejemplo, para curarte un simple dolor de muelas, los expertos de ese entonces colocaban en el diente enfermo un ratón muerto. Y, según los documentos que dejó Plinio El Viejo, un escritor romano del primer siglo, en la antigua Roma se hacía frotando un diente izquierdo de hipopótamo. Qué bueno que a medida que pasan los años la tecnología va evolucionando y que nos ha tocado vivir en esta generación para mantener nuestro cuerpo sano y curarlo con mayor eficacia. Esta indudable ventaja de la existencia en el mundo actual se la debemos a científicos que han desarrollado tecnologías para el campo de la salud y así hacer que la vida del ser humano sea más longeva y más cómoda.

En materia de salud, la tecnología ha avanzado considerablemente. Hoy día, una persona de 60 años tiene más expectativa de vida respecto a años anteriores. El tecnólogo Isaías Ortiz afirma que gracias a los avances de la ciencia “podemos predecir la probabilidad de aparición de enfermedades por vía genética” y que cada año “las empresas farmacéuticas invierten millones y millones de dólares en investigación y desarrollo”. Dentro de las tecnologías que se encuentran en desarrollo, Ortiz 26 Octubre - Noviembre 2013

dice que “estamos cerca de ser capaces de crear bebés de diseño (que ya se hace, pero no con la precisión que se desea)”, gracias a que ya se posee la habilidad de decodificar el genoma humano.

Cuestión de bisturí Otro avance en camino son las formas de realizar autopsias. Científicos suizos están desarrollando una técnica que permite hacer autopsias sin necesidad de abrir el cuerpo, basado en las nuevas tecnologías (escá-

neres 3D, resonancia magnética y TAC). Los investigadores informaron a BBC Mundo que esto hará “hablar a los muertos sin necesidad de recurrir al bisturí” en 30 minutos. Bautizado como iKnife por la firma de Júlia Balog, esta herramienta eléctrica se dio a conocer en la revista Science Translational Medicine como ese aliado en el quirófano para distinguir con claridad el tejido maligno de los vecinos sanos. Este dispositivo funciona analizando en el momento los vapores o gases que desprenden los tejidos a medida que van siendo cauterizados. De esta manera, y gracias a un preciso análisis por espectrometría de masas, el cirujano puede saber en muy pocos segundos si ha retirado completamente el tumor, si aún puede ampliar más el margen de seguridad operatoria o si, por el contrario, está arañando sin saberlo demasiado tejido sano. Júlia Balog contó con su equipo del Instituto Quirúrgico de la Universidad de Debrecen (Hungría) y la colaboración del Imperail College de Londres (Reino Unido) para realizar este artefacto. Y es que el quirófano es foco esencial de la tecnología sanitaria. Así se ha desarrollado la cirugía a distancia, que permite a los doctores realizar operaciones desde el lugar en que se encuentran, por muy lejos del paciente que sea. Igualmente, la cirugía con láser ha mejorado notablemente los resultados de las operaciones, pues es una técnica no invasiva que permite al cirujano practicar una operación en su propio consultorio, sin anestesia, y al finalizar el paciente puede irse a su casa. Por supuesto que esto es aplicable a cirugías simples, pero que antes requerían una visita al quirófano, anestesia y muchas veces significaba pasar una o dos noches en el hospital.

APLICACIONES MÓVILES La tecnología no solo está en los hospitales y laboratorios. Con las Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación, una persona puede medir su pulso por medio de una aplicación móvil. Asimismo llevar un registro de las calorías que consume y seguir rutinas de ejercicios, lo que crea un sistema personal de medicina preventiva, donde evitamos enfermarnos e ir al médico. Con esta fiebre de aplicaciones ha surgido un nuevo fenómeno, la m-Health. Los gigantes de la tecnología, Google y Apple, han creado una empresa para continuar con el desarrollo tecnológico de esta área primordial en la vida de cada ser humano.

Vías abiertas al futuro En materia de enfermedades neurológicas, ya existe una técnica para combatir la depresión. Se trata de la Estimulación Magnética Transcraneana (EMT), tratamiento presentado por el Instituto de Neurociencias Aplicadas a la Clínica (INAC) de Argentina. Esta técnica se utiliza desde 1982 pero fue mejorada en el 2008. Los avances tecnológicos han permitido asimismo que personas con enfermedades que se creían mortales, como el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA), lleven una vida normal. Asimismo, utilizar el virus del VIH para curar la leucemia. Y gran paso el que supondrá la secuenciación prenatal del ADN: el siguiente paso de la revolución genómica será la lectura del ADN de un bebé durante el embarazo. Se podrá saber desde posibles problemas genéticos del feto hasta sus aptitudes musicales antes de que nazca

Más y más precisión gracias a los sensores implantables. Mediante su inserción en el cuerpo humano será posible monitorear diversas variables; desde la presión sanguínea hasta la presencia de sustancias tóxicas, la temperatura, presión arterial, el flujo de la sangre, etc. Prácticamente, se pueden usar para conocer cualquier parámetro dentro del cuerpo humano y a tiempo real. Algo parecido ocurre con los llamados nanorrobots que, una vez insertados, realizarán determinadas operaciones, siendo manejados a distancia por el cirujano. Octubre - Noviembre 2013 27

Fíjate en ellos {Por kilia llano | Fotos IVáN MéNDEZ (FOTOGRáFIKA)}

FRANK LORBER:

EL ARTE LLEVADO A LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Con tan solo 38 años, Frank Lorber es una personalidad de la música electrónica no solo en su país natal, Alemania, sino en el mundo entero. Su éxito repercute sobre todo en las audiencias que aprecian la verdadera música electrónica, basada en la experimentación y en la creatividad y no en la producción comercial de los grandes sellos.

a primera vez que escuché a Frank Lorber fue todo un descubrimiento, pues hasta ese momento la mayor parte de la música electrónica sonaba bastante parecida a mis oídos. Sin embargo, su música no hacía nada más que recordarme las pinturas de Jackson Pollock, el creador del action painting, música llevada al arte en el momento. Y esto es exactamente lo que se percibe en el trabajo de Frank, pura improvisación que muestra el gran talento de este fantástico DJ, que nunca planea con anticipación lo que va a tocar, pues para él improvisar y dejarse llevar es una parte vital de su trabajo. Frank dice no sentirse una gran estrella sino una persona común

28 Octumbre - Noviembre 2013

como otra cualquiera, que tiene la inmensa suerte de vivir de lo que ama y que se mantiene con los pies sobre la tierra. Lo que empezó como su hobby hace 20 años terminó siendo su profesión y eso le hace sentir maravillosamente bien pues, según sus palabras, hacer dinero de lo que amas es lo mejor que te puede pasar en la vida.

La primera inspiración Su amor por la música en realidad no empezó a los 16 años, cuando su madre le regaló su primer par de tocadiscos, sino cuando tenía 11 o 12: un día de descanso de su padre, escuchó una buena parte de su enorme colección de discos de vinilo, con piezas de psicodelia electrónica como las de Tangerine Dreams, música que en ese momento enamoró a Frank de por vida. Eso le llevó posteriormente a escuchar dance music, hip hop, etc; lo que hizo que se diera cuenta a los 14 años que la música electrónica era lo suyo. A esa misma edad empezó a comprar sus primeros discos. A los 16 tuvo su primera experiencia en una discoteca pequeña de su ciudad natal, cerca de Frankfurt. Cuando Frank terminó el colegio, tuvo dudas de si seguir estudiando o dedicarse plenamente a la música. Finalmente empezó a trabajar en una tienda de música muy conocida a la que acudían los DJs más famosos de la ciudad, entre ellos Sven Baeth, quien al encontrar a Frank

SESIONES DOMINICANAS En todos estos años viniendo a RD, Frank ha conocido a unos cuantos DJs locales, como Lui, Aldo y Karlanton, con los que ha compartido en varias ocasiones. Para Frank el desarrollo de una industria local de música electrónica sería una realidad si los DJs, además de mezclar, también produjeran su propia música. Para él es imposible el hacerse un nombre dentro del panorama internacional de música electrónica si no se cumplen estas dos cosas. Los planes futuros de Frank incluyen dos fiestas aquí en RD, en Bávaro y Punta Cana, en Jellyfish, donde en noviembre tendrán una sesión inolvidable de Frank y Ricardo Villalobos, DJ chileno residente en Berlín. Adora tocar en Jellyfish, pues afirma que tocar frente al mar, además de la maravillosa audiencia que ofrece el lugar, hace que sus fiestas sean memorables. además de tener su propio estudio llamado Tres, donde producen no solo para Cocoon Recordings sino también para otros sellos. Este sello, que también es una agencia, se encarga de montar sesiones con los DJs de su cartera tanto en Europa como en Tokio, Estados Unidos y el resto del mundo, incluido el club Jellyfish en Bávaro.

Cerca de nosotros

reconoció en él, a pesar de su corta edad, un gran talento para la música electrónica y lo invitó al club Omen, un lugar legendario famoso en todo el mundo, donde hizo su primera residencia como DJ. Ahí empieza una carrera que no ha dejado de dar frutos por más de 20 años.

Y también la cocina Frank ha sido parte de muchos festivales de música electrónica, aunque aclara que ya no va a tales eventos como consumidor sino solo a trabajar. Y es que prefiere tener los fines de semana libres para hacer cosas completamente distintas, como juntarse en las casas de sus amigos y cocinar juntos, preferiblemente recetas tailandesas, sushi o comida italiana, que son sus favoritas. Frank adora cocinar y tiene una cocina maravillosa, por lo que se considera a sí mismo como un DJ/chef. A pesar de no asistir a festivales, reconoce que son lugares increíbles donde puedes tocar para miles de personas; muy diferente a tocar en un club. Especialmente festivales como Tomorrowland (Bélgica), Timewarp Festival (Alemania), The Some Moons and Star Festival (Suiza), el cual es considerado el más famoso, tres días de locura musical con alrededor de setenta mil personas. Frank ha trabajado y trabaja con muchos amigos DJs produciendo música, haciendo colaboraciones conjuntas con ellos como combos. Actualmente está trabajando en una producción con un amigo de Berlín llamado Sonté para el sello de su agencia, denominado Cocoon Recordings. También está trabajando en otro proyecto con dos amigos,

Algo que llama mucho la atención es que, siendo la gran figura que es, los dominicanos tenemos la suerte de contar con Frank Lorber unas tres o cuatro veces al año en fiestas muy exclusivas, tanto en Jellyfish Bávaro como aquí en Santo Domingo, en la discoteca La Guácara Taína de la productora Rapután. Como él mismo dice, adora la República Dominicana, le encanta el país y su gente. Esta historia de amor con esta media isla empezó hace doce años, cuando conoció a una pareja de dominicanos que aún hoy son amigos muy cercanos. En aquel tiempo los seguidores del género no sobrepasaban los 200 y el escenario era bastante pequeño. Ya en aquel momento se empezó a educar más a la gente en este género y se empezó poco a poco a construir un espacio para este tipo de música, que ha seguido creciendo con el pasar de los años. Las tres cosas que más le gustan de este país se pudieran resumir en el gran corazón que tienen los dominicanos, le encantan el clima y las hermosas playas, y… ¿cómo dejar fuera las hermosas mujeres y el ron dominicano, que según Frank es incomparable?

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Reporte {Por SDQ | Fotos FUENTE EXTERNA}

EL MUNDO ES UNA FIESTA La herencia histórica le ha dejado muchos asuntos a la humanidad, buenos y malos, anodinos o brillantes, coherentes o absurdos… Pero sin duda el legado más de agradecer, y definitivamente más alegre, es la hermosa costumbre de festejar, de celebrar cualquier acontecer, de divertirse porque sí, de tener licencia oficial durante unos días para apartarse de la rutina y obligatoriamente pasarlo bien. Las tradiciones festivas están presentes por todo el planeta y en todas las civilizaciones y culturas, y siempre están vinculadas (por eso de la oficialidad) a una determinada motivación, a menudo religiosa, pero también puramente histórica e incluso casual. Aparte de festividades tan conocidas e internacionales como los carnavales o las celebraciones navideñas, hay fiestas que han adquirido relevancia, ya sea por su trascendencia o por ser llamativamente coloristas o peculiares. He aquí algunas de ellas.

SONGKRAN Tailandia

Según la tradición tai-budista, el año nuevo comienza el 13 de abril, lo que da motivo a la celebración del Songkran, palabra que quiere decir transición o cambio de lugar. El día previo, en todo el país se limpia muy bien las casas y se visten los más elegantes trajes tradicionales, para luego acompañar las procesiones tras las estatuas de Buda y los músicos. El día 13 es tiempo de copiosas comidas caseras, el 14 se llevan las ofrendas a los templos y los siguientes días es el momento del agua. Emulando el agua que caerá del cielo en la temporada de lluvias que comienza por esas fechas, se lanza agua a todo y a todos, como señal de limpieza y purificación. Para unos mero ritual; para otros pura fiesta callejera, en la que también participan los elefantes.

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LA TOMATINA España

En cualquier lista de “fiestas del mundo” que se consulte, España es el país más presente. Las variopintas y bulliciosas celebraciones españolas son muy conocidas y visitadas. Esta de La Tomatina, que se celebra en el pueblo valenciano de Buñol, atrae a jóvenes europeos y de todo el mundo. La “batalla de tomates” tiene lugar el último miércoles de agosto como culminación de las fiestas patronales. Varios camiones descargan toneladas de tomates en la plaza central, atestada de gente, y ahí comienza el lío. Después de una hora, cuando todos están literalmente teñidos de rojo, pasan los camiones de bomberos lanzando el agua limpiadora, lo que sirve de motivo para más jolgorio. Todo comenzó en la fiesta 1949, cuando en medio de una pelea a alguien se le ocurrió usar como arma los tomates de un puesto de verduras.

OKTOBERFEST Alemania

El laborioso y disciplinado pueblo germano sabe también montar buenas fiestas, sobre todo en el sur del país. Sin duda la más famosa es el Oktoberfest (fiesta de octubre) que se celebra en Múnich, capital de la región de Baviera. Dura unos 17 días y transcurre en un gran campo cercano a la estación de trenes, donde la protagonista absoluta es la cerveza, que ha de tener determinadas características y ser originaria de la misma ciudad. La llegada de los fabricantes cerveceros y la apertura de un gran barril dan comienzo a una fiesta muy alegre, en la que mucha gente luce el traje regional bávaro. Miles de litros de cerveza, mucha comida (sobre todo salchichas) y mucho baile en un festejo que tiene su origen en 1810, cuando la ciudad celebró la boda de Luis I de Baviera con Teresa de Sajonia-Altenburgo.

BURNING MAN Estados Unidos

Toda una evocación testimonial, artística y festiva del ideario hippy, que acontece en pleno desierto, en Black Rock, en el estado de Nevada. Una fiesta muy sonada dedicada al solsticio de verano que se celebró en California en los ochenta fue la chispa que encendió Burning Man, definida por sus organizadores como “un experimento en comunidad de autoexpresión y autosuficiencia radical”. Unas 50,000 personas crean una ciudad perfectamente organizada y ecológica, que dura una semana y luego desaparece sin dejar rastro. La esencia es el arte, pero también la liberación y la diversión, sin relaciones comerciales ni dinero de por medio. La quema de un gigante de madera el sábado por la noche es el momento culminante y el origen del nombre del evento.

SANFERMINES España

Una de las fiestas con más repercusión mundial, que también tiene lugar en España, en la ciudad norteña de Pamplona, capital de Navarra. Sobradamente conocidas son las escenas del llamado “encierro”: los toros por las calles, y delante corren los “mozos”, que en la actualidad proceden de muchas partes del mundo. Y es que el interés del mítico Ernest Hemingway por esta fiesta en honor al patrón San Fermín, que se celebra del 7 al 14 de julio, proyectó su fama internacional. El “encierro” solo es una parte: en realidad, lo que de verdad cuenta es la fiesta que llena las calles, con todos vestidos de blanco con pañuelo y correa rojas. El origen de los Sanfermines se remonta a la Edad Media, siendo entonces la fiesta que se montaba en torno de una feria comercial, que incluía corridas. Ya entonces la gente corría delante de los toros cuando eran llevados desde los corrales a la plaza.

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Reporte

HOLI India

Se trata de un festival hinduista de primavera que se celebra en los países que profesan esta religión: Sri Lanka, Nepal y sobre todo India. Su origen está en una leyenda sagrada que cuenta que el dios Krishna se quejó ante su madre por la diferencia del color de su piel con la de su novia, Radha; y entonces la madre tintó con colores la piel de su hijo. Ahí estaría la razón por la cual, en esta fiesta, salen las gentes a la calle vestidas de blanco y se lanzan unas a otras polvos de colores. El ritual varía según la región, así como las fechas, aunque casi siempre son un par de semanas en torno a marzo. Es la celebración de la primavera y es también la evocación del triunfo del bien (los colores) sobre las malas energías acumuladas. En el mismo sentido se hacen hogueras, que simbolizan la quema de la malvada bruja Joliká.

DÍA DE MUERTOS México

Coincide con la celebración católica dedicada a los difuntos el 1 y 2 de noviembre, pero la dimensión festiva y colorista que adquiere en México tiene un origen prehispánico. Ya hace tres mil años se festejaba a los ancestros guardando y decorando sus calaveras, un símbolo fundamental en la parafernalia actual. El mérito de esta fiesta, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es el sincretismo entre lo indígena y lo colonial. Así, en la visita a los cementerios todo se mezcla: las oraciones católicas, las coloridas ornamentaciones y los cánticos indígenas, el penar y el gozo por saber que los muertos siguen presentes, representados en las miles de calaveras muy decoradas. Un retrato del difunto preside la tumba, y lo acompañan cientos de flores y también comidas, como el “pan de muerto” o las “calaveras dulces”.

LAS FALLAS España

Indefectiblemente sigue España presente. Las Fallas se celebran en toda la región valenciana, que bordea el mar Mediterráneo, con especial trascendencia en la capital, Valencia. El ritual de hacer hogueras la víspera de San José, en marzo, existe desde hace muchos siglos, aunque la actual celebración aparece por primera vez descrita en el XVIII. La causa de que estas hogueras se hayan convertido en verdaderas obras artísticas procede de la costumbre de hacer estructuras elaboradas que desarrollaron los carpinteros. Hoy casi todas las fallas son enormes composiciones de figuras, en general con intención sarcástica, que acaban devoradas por el fuego, del que se solo se salva una figura elegida por un jurado y denominada ninot. El espectáculo es el fuego, pero también la fiesta que llena las calles.

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DÍA DE LA REINA Holanda

Desde 1885 es la fiesta nacional holandesa, y se celebra el 30 de abril, fecha en que nació la reina Juliana (1909-2004). Las calles de pueblos y ciudades, en especial la muy liberal y turística Ámsterdam, son recorridas por miles de personas, a menudo vestidas de color naranja (símbolo nacional) en actitud desenfadada y festiva, acompañados de música de todo tipo. La cuestión es interactuar entre unos y otros, ser más cálidos y abiertos por un día; y esto sucede frecuentemente de un barco a otro, de los tantísimos que recorren los canales con que cuenta la mayoría de las poblaciones holandesas. Y que no falte ese instinto comercial que ha inspirado la historia del país: en este día es legal vender lo que sea, y ahí que se plantan muchos a las puertas de sus casas exponiendo (con su precio marcado) las cosas que ya no usan.

INTI RAYMI Perú

En tiempo de los incas era la más importante de las cuatro celebraciones que tenían lugar en Cuzco y simbolizaba el inicio de una nueva etapa. La fiesta del solsticio de verano, que incluía bailes y sacrificios en honor del sol, fue prohibida como “actividad pagana” por el virrey español en 1572, y no fue recuperada hasta 1944 en una reconstrucción de acuerdo a los escritos conservados. Hoy se celebra el 24 de junio en el conjunto arquitectónico inca de Sacsayhuamán (Cuzco), con la participación de mucha gente ataviada al estilo inca y andino. Primero es el ritual, en el que el inca (rey) invoca al sol y se sacrifica una alpaca, todo acompañado por un despliegue fenomenal de músicas, bailes y colorido. Lo que renació como una representación teatral se ha convertido en fiesta nacional peruana fundamental y en todo un atractivo turístico.

FERIA DE ABRIL España

En esta reiterada presencia española no podía faltar esta animada fiesta ubicada en Sevilla y reconocida universalmente. De una ciudad tan hermosa y alegre era de esperar que su festividad principal fuese así de jubilosa y colorida: los trajes típicos de hombres y mujeres, los armoniosos bailes (sevillanas), los caballos y carruajes ornamentados, las casetas de lona muy decoradas, los farolillos y las luces de colores, la manzanilla (vino típico) y el jamón ibérico o el pescaíto frito (las tapas más habituales). El origen de esta semana entera de alegría, que tiene lugar a mediados de abril, es una feria de ganado que empezó a celebrarse en 1846, y que ya en 1920 adquirió las características festivas actuales. El típico traje femenino procede del que llevaban las esposas de los antiguos tratantes de ganado, quienes añadían unos volantes a sus batas más vistosas.

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ROBI DRACO ROSA {Por Dafne Guzmán | Fotos Alejandro Núñez Frómeta}

36 Octubre - Noviembre 2013

LLENO DE

VIDA La conocida comunicadora televisiva Dafne Guzmán entrevistó a este artista múltiple con motivo del lanzamiento de su último álbum, Vida, grabado junto a un buen número de estrellas de la música latina mientras se recuperaba del grave cáncer que padecía. Un éxito y sobre todo el triunfo en una batalla existencial. Esa fue la inspiración del título de su disco y fue también el tema principal de este diálogo abierto y sincero.

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ás allá de lo que se percibe en las canciones de su nuevo álbum, Robi Draco Rosa presenta su esencia con un nuevo perfil. Este trabajo lo publica casi dos años después de haber sido diagnosticado con cáncer tras serle detectado un tumor en el abdomen, cerca del hígado, que combatió con un tratamiento en una clínica en Estados Unidos. El pasado 31 de diciembre los médicos le confirmaron al artista que estaba libre de la temible enfermedad, por lo que mejor nombre no podía tener el conjunto de composiciones musicales compiladas en este trabajo: Vida. Positivo y con un semblante fresco a sus 44 años, Draco se encuentra en una etapa de plenitud a nivel profesional, pero aún más a nivel personal, pues la dura batalla que ganó dejó resultados positivos, de los cuales nos habla en una íntima conversación que sostuvimos en las oficinas de Sony Music en la ciudad de Miami.

¿Pensaste alguna vez que inspirarías a tantas personas? No, realmente esto ha sido algo muy mágico, ha sido todo una bendición. La oportunidad de trabajar con artistas de esta talla ha sido muy especial… pues todo esto comenzó en una etapa muy frágil de mi vida. La primera llamada que recibí fue la de Juan Luis Guerra y después Rubén Blades. Se tomó la decisión de hacer un concierto, pero yo estaba un día bien y otro mal; existía la incertidumbre de si hacer un trabajo para dejar un legado más que nada, pues esa era la realidad… Es un milagro el que hoy yo esté aquí promocionando un disco que pensé que solo sería un legado, o lo que se conoce en inglés como swan song (el canto del cisne). En el proceso de mi tratamiento tuve la oportunidad de hablar con Ricky Martin, y proponerle hacer Más y más. Y así, con Bunbury en Los Ángeles, lo invité a una comida vegetariana y allí nos pusimos de acuerdo; y fue así, poco a poco. Aunque en un momento dado me dijeron que tenía que parar de grabar pues venía la parte del tratamiento donde se me tenía que hacer el trasplante de médula ósea; entonces lo que se había hecho del disco se quedó ahí… y hoy estamos aquí. ¿Qué significado le da el título Vida a este álbum? En lo personal para mí es una celebración enorme: poder levantarme por la mañana. Por ejemplo ayer me acosté tarde, pero hoy me levanté con muy buen ánimo, fui al gimnasio y aquí estoy en esta entrevista… El entusiasmo está a mil, las ganas de querer compartir. Ahora me considero mejor observador: para mí todo es el amor, y me encanta… Mi café por las mañanas, la caminata, ver una pintura en un edificio. Todo es un placer, y debo confesar que antes no sentía esa satisfacción, ni el propósito, ni siquiera para hacer una entrevista. Definitivamente hay que tener un propósito en la vida. 38 Octubre - Noviembre 2013

"Es un milagro el que hoy yo esté aquí promocionando un disco que pensé que solo sería un legado"

La última vez que conversamos fue en Las Vegas con motivo del Latin Grammy. Allí basamos nuestra conversación en tu afición por los productos orgánicos, a comer sano. ¿Crees que esto fue vital en tu recuperación, aparte del tratamiento? ¡Definitivamente! Cuando me diagnosticaron con el linfoma No-Hodgkin, mi doctora me dijo que tenía que ir al hospital ese mismo día para que me dieran quimioterapia, y yo le dije que debía existir otra opción, que no quería hacer ese tratamiento. Así que hablé con mi mamá y mi esposa, dejé todos mis proyectos y me metí en esa búsqueda de información sobre salud y diferentes alternativas. Me encontré a una amiga que me enseñó a comer, pero a comer bien, no en restaurante de lujo, sino a comer todo lo verde que crece en el campo. ¿Cuál es ese alimento esencial que no falta en tu casa? El trigo germinado triturado, porque el alto contenido de vitaminas y minerales esenciales hacen que uno se sienta sólido cada mañana. ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco con todas estas estrellas en diferentes países y tú en estado de recuperación? Me imagino que debías seguir un cuidado riguroso luego de tu tratamiento. Pues la verdad es que no podía viajar, pues estaba muy débil. La idea fue que los que estuvieran en Los Ángeles vinieran a grabar conmigo. Amigos como Tommy Torres me ayudaron con la grabación de la voz de Alejandro

Sanz en México, y George Noriega se fue a Nueva York y grabó la voz de Romeo Santos. Juan Luis Guerra, Rubén Blades y otros me enviaron sus voces, pero yo grabé a Marc Anthony, Ednita Nazario, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury. Y la verdad es que fue muy bonito: el proceso de grabación en conjunto con el tratamiento, las oraciones y el amor de mi familia fueron las cosas que me sanaron. No lo veo todo muy claro, pero estoy muy agradecido. Doy gracias a Dios que estoy aquí. Dicen que todo es posible para el que tiene fe, pero ¿cómo definirías tú esta palabra? ¿Qué significado tiene para ti? Para mí en un momento la fe era más allá que estar vivo en esta tierra. A veces escojo la palabra que no es para definirla, pero está más allá de la vida propia. Fe es la entrega total a Dios, y eso lo sentí en los momentos antes del trasplante al que fui sometido. Sentí algo que hace mucho tiempo deseaba sentir: luego de tanta incertidumbre y miedo a la muerte, me acepté y en ese momento pienso que empezó el verdadero proceso de curación. ¿Piensas que hay que llegar al punto más bajo para así luego renacer con tanta fuerza como tú lo has hecho? Sí, en mi caso esta experiencia me ha hecho más fuerte, pero tengo que reconocer que sin el apoyo de mi esposa, que me ha soportado todo este tiempo, podría no haber sido posible.

"Todo es un placer y debo confesar que antes no sentía esa satisfacción, ni el propósito. Definitivamente hay que tener un propósito en la vida"

Tú te fuiste de tu casa a los 12 años. ¿Aceptarías que tu hijo hiciera lo mismo? Yo estoy fuera de mi casa desde que entré en el grupo Menudo, pero jamás dejaría que mi hijo hiciera lo mismo, ni con los Beatles ni los Bee Gees ni con nadie… ja ja ja… A los 12 años nadie está preparado para irse de su casa; así que absolutamente no. ¿Qué tan importante es la unión familiar para ti? Precisamente ayer estuve hablando con tu compatriota Charytin, quien me dio un consejo que me llegó muchísimo, y es que siga manteniendo unida mi familia como lo estoy haciendo. Viniendo de ella, que mantiene una relación tan sólida con su marido, para mí fue muy importante ese comentario. Yo tengo 25 años con mi esposa y definitivamente es esencial. La familia es lo más importante. Tienes a dos dominicanos colaborando en este álbum, Juan Luis Guerra y Romeo Santos. ¿Qué tal la experiencia con ambos? Con Juan Luis tengo una relación de muchos años; incluso nos fuimos de gira hace ya un tiempo por varias ciudades de España. Considero que dentro de la música es un ser humano con una sabiduría única que trasmite una paz que es indescriptible. El tema con Romeo Santos, que se titula Reza por mí, se debió a que un amigo mío me puso en contacto con él. Romeo aceptó de inmediato ser parte del proyecto y, aunque no pude viajar a Nueva York, cuando me llegó su voz fue impacOctubre - Noviembre 2013 39

tante: fue como una mezcla de Bee Gees y Michael Jackson, que hizo que la canción quedara preciosa. Él hizo un trabajo bellísimo. De todas estas canciones tuyas que interpretas junto a tantas estrellas, seguro que hay una que es tu predilecta. ¿Cuál es? ¿La que cantas con Shakira, Romeo, Juan Luis, Bunbury, Calamaro, Tego Calderon…? Por mencionar algunos. Es difícil pues todos están fantásticos, todos son grandes estrellas. Fue un reto por ejemplo el tema con Rubén Blades, porque cuando yo grabé mi parte estaba súper sentimental pues tenía en mente que podría ser la última vez que grabara, por mi condición de enfermo, pero luego me llega la voz de Rubén que la grabó en otro tiempo y tuve que buscar la manera de unir las voces de manera que transmitieran un mismo mensaje; y quedó espectacular. Igual con la de Tego: él llego a casa y yo estaba todo entubado con suero, vitaminas y demás, y desde que él empezó a cantar surgió la magia. Fue increíble.

"Luego de tanta incertidumbre y miedo a la muerte, me acepté, y en ese momento pienso que empezó el verdadero proceso de curación"

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"No hay nada como levantarse en las mañanas, abrir los brazos y sentirse feliz"

¿Está en tus planes hacer una gira, y tal vez visitar República Dominicana? ¡Claro! Vamos a ir a República Dominicana. Yo a veces ando por allí de visita, ¿sabes? Sí, sé que tienes muchos amigos por allá… La realidad es que inicialmente tenemos un plan promocional por varios países para luego irnos de gira el próximo año. Por último, no puedo dejar de preguntarte cuál es tu régimen actual para mantenerte tan bien físicamente. He leído que estas descansando más y que actualmente ves más televisión. ¿Eso ayuda? Jajaja… Sí, la verdad es que soy súper fan de la serie de HBO Juego de tronos. No paro de verla…. Pero en realidad no tengo ni idea de qué es lo que hago para verme así como dices. Sí te puedo decir que mi rutina es comer muchos vegetales, el trigo germinado como te comenté y algo que siempre me habían dicho y nunca lo hacía, que es no comer tarde en la noche. Ahora que sé que estar enfermo es lo peor que a cualquiera le puede pasar, y aunque no hay garantía de nada, trato de hacer todo esto, porque no hay nada como levantarse en las mañanas, abrir los brazos y sentirse feliz.

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(dossier) {Por Miguelina Valenzuela | Fotos Alejandro Núñez Frómeta}

VIDA INTENSA, 1988 el papel principal en la película Salsa: The Motion Picture, donde interpretó a un bailarín de origen puertorriqueño que decide mejorar su suerte en la vida participando en un concurso de salsa. Robi se encargó de componer y producir dos canciones para la banda sonora de la película tituladas Angela y Little Woman. En el rodaje de esta película conoce a la actriz Ángela Alvarado, quien actualmente es su esposa. En 1993, Frío se convierte en su álbum debut como solista, bajo la producción del estadounidense Ronnie Foster y el sello de Sony Epic Record. En este trabajo, Robi dejó notar el gran talento que poseía como compositor que sabe mezclar elementos de varios géneros musicales, sonidos y líricas armoniosas; sobre todo en canciones tan destacadas como Casi una diosa, Y qué me importa y Frío. A pesar de las excelentes críticas, Frío no tuvo el éxito esperado en ventas, probablemente por el estilo poco convencional del disco. En1998 su casa disquera decide lanzar la versión en inglés de este álbum, llevando por nombre Songbirds and Roosters.

Recorriendo estilos

l 27 de Junio de1969 nace en Long Island, Nueva York, Robert Edward Rosa Suárez. Siendo todavía un niño, sus padres, de origen boricua, se mudan a Puerto Rico. Allí Robi Draco Rosa creció rodeado de una mezcla ecléctica de gustos musicales: de su madre heredó su gusto por el pop-rock de The Beatles, The Who, Led Zeppelin y el funk R&B de los 70, mientras que de su padre adopta el gusto por los ritmos latinos y la salsa. Con tan solo 15 años de edad, en 1984, se unió al grupo Menudo junto a Ricky Martin, con quien estableció una gran amistad. Desilusionado de esta formación, pues no tuvo oportunidad de escribir canciones para ellos, decide abandonarlo en 1987.

Platós y escenarios Se muda a Playa Baha, en Río de Janeiro, donde lanza en solitario dos álbumes en portugués; y más adelante regresa a Nueva York, donde forma una banda de rock alternativo/funk llamada Maggie’s Dream. Con este grupo logró un lugar en las giras de Fishbone, The Black Crowes y Faith No More. Posteriormente, Draco Rosa toma rumbo a Los Ángeles buscando hacer llegar su talento a un público más extenso. Pronto consiguió en 42 Octubre - Noviembre 2013

Al tiempo que se promocionan estas canciones en la radio, Rosa hace la gira de su álbum Vagabundo, el cual fue grabado en Inglaterra. Este disco, que lo llevó a convertirse en el principal compositor de rock alternativo de Puerto Rico, estuvo influenciado por la poesía de autores “malditos”, como Rimbaud o William Blake, y por el rock psicodélico con sonidos ásperos, pero con gran calidad artística. Aunque no fue un éxito en ventas, este álbum estuvo incluido en la revista Spin como uno de los mejores álbumes de rock en español de todos los tiempos, y el video de Madre Tierra triunfó como Mejor Video de Rock en los Premios de la Música Latina de1997. En 1995, Robi colabora junto a KC Porter en el álbum A medio vivir de Ricky Martin, donde compone y produce la mayoría de los temas bajo el seudónimo de Ian Blacke, incluyendo la exitosa canción María. Y más adelante compone Vuelve, Livin’ la vida loca, La copa de la vida, La bomba, Lola Lola, Perdido sin ti, Casi un bolero y She bangs, una selección de los mayores éxitos de Ricky Martin. El álbum de Livin’ la vida loca logró el primer lugar en las listas Billboard, y vendió 20 millones de copias a nivel mundial.

Colaborador muy requerido En 1999 produce el álbum Corazón de Ednita Nazario, y en el 2000 trabaja con Julio Iglesias produciendo tres canciones de su álbum Noche de cuatro lunas. En el 2002 realiza un concierto junto a Rubén Blades y Juan Luis Guerra en Puerto Rico, que fue grabado en CD y DVD bajo el nombre de Encuentro, en el que se recopilaron los grandes éxitos interpretados por cada artista. Este mismo año Draco Rosa saca a la luz Libertad del alma, un álbum recopilatorio de éxitos. En el 2004 Rosa se va de gira con Lenny Kravitz para promover su segundo álbum, Mad Love, donde cantó la mayor parte de los temas en inglés. Su esposa Ángela Alvarado dirige los videos Dancing in the rain, Lie without a lover y Más y más. Este disco alcanzó un éxito rotundo en Latinoamérica y Europa. El 1 de septiembre de ese mismo año recibe el Grammy Latino por Mejor Video Musical con el tema Más y más, y

OBRA INTENSA luego es nominado a los Premios Latin Billboard como Mejor Álbum Latino Alternativo. Más adelante, en ese mismo año, Draco Rosa lanza su recopilación Como me acuerdo. En el 2005 sale a la luz Draco al Natural, otro disco recopilatorio que contiene17 canciones, entre las que figuran Vagabundo, Brujería y Mujer blanca, entre otros. En ese momento las ventas eran bajas y los conciertos en vivo fueron poco exitosos, por lo que el artista declaró que su música era más adecuada para ser escuchada en una audiencia más íntima. En el 2007 lanza El teatro del absurdo, álbum que muestra su carácter oscuro y sonidos experimentales que dejaban ver una producción incompleta y que generaron múltiples críticas negativas.

Amor a la vida En su sexto álbum de estudio lanzado en el 2009, Amor vincit omnia, que significa “el amor lo vence todo”, Robi Draco Rosa cambia el estilo desarrollado en sus trabajos anteriores para volver a los ritmos tropicales y folklóricos como el son, bolero y la trova. Las canciones fueron escritas en colaboración con Luis Gómez Escolar. Para el 2011 se le diagnostica un cáncer, lo que le mantendría completamente fuera de los escenarios durante casi un año mientras se sometía a tratamientos en Estados Unidos para combatir la terrible enfermedad. Vida es su último álbum, todo un emocionado alegato vital que quiere celebrar el triunfo contra el terrible mal padecido. Un total de 16 artistas de primer nivel colaboraron en la grabación de este disco, que se llevó a cabo en diferentes lugares: España, Londres, México, Argentina, Puerto Rico e incluso el mismo hospital de Los Ángeles, donde Draco libró parte de su batalla contra el cáncer.

HETEROGÉNEA INSPIRACIÓN Pocos autores/cantantes, al menos en el ámbito latino, han sabido fusionar estilos y elementos en su arte creativo como lo hace Robi Draco Rosa. Mezclas muy pasionales e intuitivas que recorren ecos del rock alternativo, indie, electrónica, blues, groove o flamenco, así como ritmos tropicales de salsa y boleros. La espontaneidad y la inspiración del momento le llevan a incursionar su talento por los sonidos creados en lengua inglesa o las dimensiones de la música en español; o a entrelazar ambos universos desde su íntima sensibilidad. Hay que ser, sin duda, de una materia muy especial para deslizarse con la misma facilidad por mundos sónicos diversos; hay que ser profundo y vital a la vez para elaborar baladas románticas o liarse a ritmos latinos y luego lanzarse a las oscuridades de Rimbaud y Blake o dejarse llevar visceralmente por laberintos como el jazz. Hay que tener mucho dentro y hay que saberlo mostrar. Y él lo sabe hacer muy bien.

TODOS SUS TRABAJOS Discos recopilatorios

Discos de estudio

Frío (1994)

Vagabundo (1996)

Songbirds & Roosters (1998)

Mad Love (2004)

La Libertad Del Alma (2001)

Como Me Acuerdo (2004)

La Pena Negra (2011)

Discos en directo

El Teatro del Absurdo /Vino (2007)

Amor Vincit Omnia (2009)

Vida (2013)

Draco al Natural (2005)

Ensayos 731 (2007)

Teatro (2008)

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HILOS CON PUNTADAS

{Por GUTIÉRREZ-MARCANO | FOTOS FUENTE EXTERNA}

20 AÑOS DE PURA MODA

En estas dos décadas las experiencias vividas con nuestra firma Gutiérrez-Marcano nos llenaron de grandes momentos y nos hicieron crecer tanto en lo profesional como a nivel personal. Todavía recordamos ese noviembre de 1993 cuando abrimos nuestra boutique de la Plaza Dorada. Eran los comienzos del minimalismo. En nuestro país ese estilo no era muy conocido y tanto la decoración de nuestra boutique como los diseños con los que nos presentamos al público seguían esa tendencia. Fuimos completamente revolucionarios. En poco tiempo fuimos atrayendo un selecto grupo de damas, atraídas, una parte por lo moderno y joven de las propuestas y otras por la confección exquisita. Nunca hicimos una inauguración, ni contratamos relacionadores públicos, ni

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ninguna de las cosas que hoy día demanda el mundo de la moda. Nos dimos a conocer o a través de nuestras mismas clientas, que a su vez referían a otras. Nuestro trabajo fue nuestra mejor carta de presentación. Así fuimos formando una exclusiva y fiel clientela, que fue demandando piezas diseñadas para ellas, y ahí comenzó nuestra línea de Alta Costura. Recordamos esas noches interminables, esos 24 y 31 de diciembre, que en esa época era un acontecimiento de grandes galas. Muchas noches de grandes sacrificios, de no asistir a fiestas, de no compartir con familiares y amigos, dedicados en cuerpo y alma a la moda. Todo ese esfuerzo quedaba opacado al ver a nuestra clientela feliz y satisfecha en cada uno de los eventos en los que

asistían con un diseño nuestro. En todos estos años hemos conocidos mujeres maravillosas, mujeres que poco a poco fueron influenciando nuestro estilo, y muchas de las cuales se han convertido en musas de nuestra marca. Siempre recordamos como poco a poco fuimos conociéndolas y ellas depositando su confianza en nosotros. Cada evento era vivido con ellas como si fuera nuestro también. Un buen diseñador se debe a su clientela. Ellas son el motor que día a día impulsa la creatividad y da fuerzas para seguir adelante. Queremos agradecer a todas esas mujeres, que en esta hazaña que han sido estos años confiaron en nuestro trabajo, a esas que creyeron en nosotros desde un principio, que llegaron y se quedaron. Nunca las olvidaremos pues muchas ya no son clientas o musas, son amigas queridas. También queremos agradecer a todo aquel que puso un grano de arena para lograr que Gutiérrez-Marcano llegara a ser lo que es hoy día: la firma de modas más importante de nuestro país. Nombres que no hay que mencionar, pues ellos saben dentro de su discreción quiénes son y que son nombres que siempre contarán con nuestro agradecimiento. Nuestro aporte a la moda dominicana está a la vista de todo buen entendedor. Un legado creado con mucho esfuerzo, dedicación, honestidad, seriedad, respeto y pasión por el difícil oficio del diseñador de modas, que ni la envidia, egoísmos falta de respeto de muchos han podido opacar. Lo más importante en este tiempo ha sido la increíble experiencia adquirida en la difícil tarea de conocer qué quieren las mujeres, cómo complacerlas, cómo hacerlas sentir y lucir bellas, y sobre todo aprender que los sueños se realizan, pero nunca sin pagar la cuota de sangre, sudor y lágrimas que hemos pagado. Que mientras más alto es un árbol, más profundas son sus raíces y que GutiérrezMarcano se retira de esta etapa por voluntad propia y en la cúspide de nuestras carreras. Ya veremos qué nos depara el maravilloso y sorprendente mundo de la moda.

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45 Junio–Julio 2013

Junio–Julio 2013 45

MODA {Por {FOTOS xxxCéSAR | Foto SÁNCHEZ xxx} | Estilismo y coordinación Reading Pantaleón | ASISTENTE DE ESTILISMO Gayla Beras-Goico | Maquillaje y PEiNADO Kilcia Medina | Modelos Dulcita Lieggi y Jonathan Santos}

OTOÑO

GLAM Una temporada llena de texturas y colores tierra… Combinaciones atrevidas, modernas, muy elegantes, pero sobre todo prácticas.

46 Octubre Octubre –Noviembre – Noviembre2013 2013

DULCITA: chaqueta Camel, falda en piel rojo vino y collar en perlas y esmeralda de ZARA BLUE MALL , Zapatos de Sema. JONATHAN: Camisa en DENIM a dos tonos y pantal贸n rojo vino de ZARA BLUE MALL, GAFAS TOM FORD DE OPTIMAX. Botas en gamuza crema DEL MODELO.

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Moda

Vestido tubo con estampado floral de ZARA BLUE MALL, Cartera tipo sobre de SEMA, Botines en piel camel de la modelo.

48 Octubre â&#x20AC;&#x201C;Noviembre 2013

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Camisa estampada a dos tonos, corbata y pantalones caqui de ZARA BLUE MALL.

Octubre â&#x20AC;&#x201C;Noviembre 2013 51

Moda

52 Ocubre - Noviembre 2013

Jonathan: Jacket azul marino, camisa gris con cuello negro, pantalones caqui de ZARA BLUE MALL, Botas en gamuza negra del modelo. DULCITA: Maxi-vestido en algod贸n coral de ZARA BLUE MALL, Correa en piel negra y accesorios de SEMA.

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Moda

Bufanda usada como blusa halter en seda estampada y falda en piel negra de ZARA BLUE MALL, GAFAS TOM FORD DE OPTIMAX.

54 Octubre - Noviembre 2013

Jacket en algod贸n y microfibra, camisa rojo vino, corbata estampada y pantalones azul marino de ZARA BLUE MALL, GAFAS RETRO TOM FORD DE OPTIMAX.

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Moda

56 Ocubre - Noviembre 2013

DULCITA: vestido con estampado pata dE gallo en blanco y negro, chaqueta camel de ZARA BLUE MALL , ANILLOS y sandalias en piel blanco y negro de Sema, Pins vintagE deL modelo. JONATHAN: Camisa en DENIM con técnica desteñida hecha por el modelo, Pantalones azul marino de ZARA BLUE MALL, Botas en gamuza crema DEL MODELO.

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Nuevo {Por Glennys Advíncola Then y Edwin Agramonte. | Fotos Claudia veras y fuente externa}

Otoño-invierno ofrece a la mujer una silueta femenina, fuerte y sexy. Los años 40 regresan a la pasarela en colecciones inspiradas en Veronica Lake o Katharine Hepburn, y muestran hombros muy suaves, cinturas ajustadas, caderas redondeadas y escotes bajos. Esto demuestra las múltiples facetas de la mujer actual que, envuelta en una figura que proyecta la ilusión de un reloj de arena, demuestra su poder y seducción. Esta tendencia dominó la semana de la moda de Milán y fue mostrada por marcas como Gucci, Prada, Bottega Veneta, Christian Dior y Carolina Herrera, entre otros.

Resulta emocionante comprobar que este otoño-invierno propone muchas ideas para el guardarropa del hombre. Estamos acostumbrados, en la tendencia habitual de esta temporada, a los tonos oscuros y a los colores tierra. Pero en esta ocasión, sin que todo sea colorido, hallamos tonos más neutros combinados con una prenda de color que agrega elegancia a los looks más adaptados. Todo un giro para la ropa más casual o de ocasión.

Nos encanta...

ONDADEMAR

Se trata de una reconocida franquicia de origen colombiano especializada en la comercialización de trajes de baño, accesorios y ropa de playa para mujer, hombres y niños, con un estilo sofisticado y de lujo. Esta marca proyecta estilos de vida, pues el equipo de OndadeMar recoge de

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cada viaje las mejores inspiraciones con las que se identifican, y de esta forma agregan más interés y amplitud a los catálogos de la tienda. El resultado son prendas con un toque sutil, elaboradas para realzar la belleza de los consumidores de OndadeMar. Sé parte de los

clientes de esta tienda líder en el mercado internacional visitándola en el 3er nivel de Ágora Mall, de lunes a sábado de 10 am-9 pm y los domingos 10 am-8 pm.

TELÉFONO: 809-683-4048 MÁS INFO: www.ondademar.com

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De Diseño {Por Patricia Mora | Foto FUENTE EXTERNA}

HARRY ROBLES

Artesano de la Alta Costura

Cuando la mujer boricua piensa en elegancia sofisticada y sexy, acude al atelier de Harry Robles. Con una trayectoria de más de 25 años, este diseñador ha logrado mantener un sitial preferente en la Alta Costura del país caribeño. Ha sabido crecer sin perder su esencia y su marca diferenciadora: cortar y entallar personalmente y su terminación a mano e impecable.

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a culpable fue su tía, la cantante puertorriqueña Mary Pacheco. Al pequeño Harry le inspiró acompañarla en sus actuaciones, verla vestir para el escenario. A los 13 años surgió en él la inquietud de convertirse en diseñador, a pesar de que no sabía ni siquiera coser. Sin embargo, bastó con decidirlo. Comenzó sus estudios de moda en 1986 en el Liceo de Arte y Tecnología de San Juan, y muy pronto comenzó a trabajar con la diseñadora Carlota Alfaro. Mientras recibía las lecciones de costura básica y Alta Costura, donde se convenció de que había encontrado su talento en la vida, ya para 1987 colaboraba con Alfaro en el desfile colectivo Destellos de la Moda. “La verdad es que todo sucedió bien rápido”, comenta con su marcado acento Harry, quien a sus 48 años luce muy jovial y dispuesto a continuar evolucionando. Así, su carrera continuó pasos veloces. En 1987 participa en otro desfile colectivo, Matices de la Moda. En poco tiempo, comienza a atender a su propia clientela en su casa y en 1992 abre un pequeño taller, en la capitalina calle Eloísa, que todavía hoy alberga su ya atelier. En el año 1994 estrena su primera colección en solitario que

contaba nada más y nada menos que con 85 vestidos. “En esa época eran colecciones de muchos trajes. Un trabajo inmenso. Era cuando salían varias modelos al mismo tiempo. Por suerte fue bajando el número y ahora son poco más de 40”.

Pasión por la elegancia El aire que, más de 20 años después, tiene su ropa es esa esencia de elegancia y glamour que marcó sus trazos desde sus inicios. “Trabajé con David Fernández, Carlota Alfaro, Fernando Pena; gente con estilos muy diferentes. De cada uno aprendí algo y fui creando mi propio estilo. El mío es clásico y moderno. Ahora más sexy porque la mujer cada vez quiere mostrar más sus atributos”, cuenta a través del Skype, conectado desde la computadora de su atelier, donde pasa largas horas. “El estilo de mi primera colección ya era clásico. Mi estilo siempre va a ser clásico, un poco dramático, vistoso, con bordados y drapeados, mucho trabajo a mano. La mujer que se viste de mí siempre lucirá dramática

TRES CUESTIONES Admirador de Óscar de la Renta Al diseñador dominicano lo considera el más importante del continente. “Es un ejemplo. La Alta Costura está decayendo en el mundo y él no se ha caído. Me gusta esa mezcla de lo latino con lo europeo y americano que él logra. Tan elegante y glamoroso”. ¿Por qué no República Dominicana? Harry Robles no descarta instalarse en el mercado dominicano. “Me encanta República Dominicana. Hace poco que estuve allí y la verdad me vi viviendo ahí. La mujer dominicana tiene mucho estilo. De hecho, tengo clientas dominicanas que vienen a comprar mi ropa aquí”. Expansión futura Quizá la madurez le invita a probar cosas que nunca antes pensó. Una de ellas es la posibilidad de abrir su marca a una línea de ropa por talla. “Siempre y cuando se mantengan unos estándares de calidad y de buena terminación”, aclara.

pero elegante”. Por eso, la mujer puertorriqueña piensa en Harry para sus trajes de fiesta, y cada vez más para sus trajes de novias, que se caracterizan también por la presencia de las manos en sus detalles y terminaciones. Y porque saben que ellas serán las protagonistas, porque "un traje no debe llevar a una mujer: una mujer debe llevar el traje".

Ropa “ponible” Una característica de los diseños de Harry Robles es la funcionalidad. La ropa es atractiva pero es ropa que realmente se llega a usar. “Puedo crear cosas más llamativas para los desfiles; me encantan las faldas con cola, pero las adapto para que se puedan usar”, apunta. El diseñador comenta que el resultado de su trabajo tiene inspiración de las tendencias que marcan las pasarelas europeas, siempre con su adaptación propia, que pone el acento caribeño que tan bien se adapta a las voluptuosidades de la mujer que la lucirá. “La mujer puertorriqueña, y sé que también la dominicana y latina en general, es muy presumida, le gusta vestir bien, estar elegante”, cuenta Robles, que ha visitado República Dominicana en varias ocasiones, una de ellas, para participar en una Fashion Week organizada por Jorge Diep. Él continúa en el mercado como el preferido de varias generaciones. Su secreto: haberse mantenido evolucionando con la moda, sin perder su perfil clásico. Mujeres empresarias, políticas, artistas, damas de sociedad o reinas de belleza, acuden para ser captadas por el ojo de un diseñador que las ayuda a encontrar su estilo. Saben

que él está presente en su atelier, que cortará y entallará sus trajes, que mantienen el sello de exclusividad por el que pagan.

Colección de novias Aunque ha hecho trajes de novias toda su vida, esta será su primera colección de trajes de novia. “Las novias están queriendo ver los trajes y se están yendo fuera a comprarlos”, indica como razón para animarse a elaborar esta colección. A partir de ella, su atelier mostrará los 15 modelos diseñados para exhibir en las pasarelas junto con otros 30 trajes de noche y cocteleros de falda corta. Precisamente en esta colección primavera-verano trabaja en estos momentos. Creando el hilo conductor que permitirá interactuar a ambos tipos de traje sin romper el estilo, pues serán modelados indistintamente, sin separación alguna. “Habrá mucho negro, mucho blanco y negro, verde limón, naranjas y, claro, mucha organza, de primavera. Estoy trabajando en este momento las siluetas, los encajes”.

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Belleza {Por Nashelly Messina | Fotos fuente externa}

NASHELLY MESSINA

Skinceuticals Phloretin CF Gel. Este serum de mañana te proporciona una dosis triple de antioxidantes, proteje contra el sol, elimina las manchas negras y estimula el colágeno.

Cover Girl Liquiline Blast. Crea tu propio y original look con este delineador de 24 horas.

Estímulos

Para potenciar tu belleza y armonía Pixi- Succulent Lip Twin. Bálsamo de labios y crema de labios y mejillas que actúan juntos produciendo un estallido de color.

L’Oreal Paris Magic Nude Liquid Powder. Esta fórmula va de líquido a polvo, dándote un sutil look muy natural con la justa cantidad de cobertura. 62 Octubre – Noviembre 2013

Em by Michelle Phan. Esta gurú de la belleza de YouTube convertida en mujer de negocios ha lanzado su propia línea de maquillaje. Life Palette tiene sombras, rubor y pintalabios que te permiten crear innumerables looks.

Urban Decay F Bomb. Los labios rojos son siempre clásicos y sexys. Esta es mi opción por el rojo para esta temporada.

L’Oréal Professionel Mythic Oil Trio of Shampoo, Conditioner & Masque. Champú, acondicionador y máscara que prometen dejar tu pelo más terso y brillante de lo que jamás hayas visto.

Jo Malone Peony & Blush Suede ColognE. Colonia con el suave aroma de una maravillosa mezcla de rosas, jazmín y peonías.

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SHOPPING {Por Edwin AGRAMONTE | Fotos FUENTE EXTERNA}

El tiempo más acogedor ya esta aquí. Otoño nos da la posibilidad de utilizar prendas un poco más abrigadas. Tomando en cuenta que vivimos en una isla caribeña, las piezas a nuestro favor son aquellas de telas ligeras y que aun así te permitirán ir acorde a la temporada del año, sin tener que sufrir o padecer por la moda. Añade a tu closet piezas tales como jerseys, chaquetas o botas, entre otras. Sin olvidar los tonos básicos, esta temporada te da la posibilitad de añadir a tu closet color. Así que da un paso adelante y arriésgate.

zarA

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64 Octubre – Noviembre 2013

ZARA

Dolce and Gabbana

ZARA

Alice + Olivia

Phillip Lim

ZARA

ALEXANDER MCQUEEN

ZARA

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TENDENCIAS

ARTE ESTAMPADO

{Por Nashelly Messina | Fotos fuente externa}

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Agrégale color a tu vestuario con una pieza estampada o de colores llamativos. Esta moda inspirada por el arte continúa dominando las pasarelas. Los diseños arquitectónicos con estampados geométricos dejan mucho a la imaginación, mientras tratamos de descifrar qué hay detrás de estas imágenes. Atrévete a explorar más allá de los colores sólidos con piezas que prometen ser el tema de conversación.

Alexander McQueen- Demanta Satin

Dolce & Gabanna

Alexis Bittar Alexander McQueen

Derek Lam Sophia Webster

Brian Atwood

clover canyon

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Fíjate en ellos {Por tyrone dotel | Fotos claudia veras}

IVELISSE VÁSQUEZ AMÉZQUITA

LA FASHIONISTA REALISTA

Su estilo original y facilidad para asesorar a sus miles de seguidoras la han hecho toda una favorita en el mundo de la moda local. Los consejos de su blog, donde asume el rol de La Fashionista Realista, marcan personalidad y definen tendencia.

uenta Ivelisse cuenta que siempre le atrajo la moda y el mundo de la belleza, aunque nunca lo vio de una forma tan determinante en su vida. Hasta el año 2010, cuando inició su blog www.lafashionistarealista.com. Lo hizo animada por unas compañeras de trabajo, a quienes solía aconsejar con temas de estilismo y productos de maquillaje. Le dijeron que tenía muy buenas ideas sobre cómo combinar tendencias y que debería aconsejar a más personas a través de un blog. ¿Y por qué esa denominación de La Fashionista Realista? Porque así bauticé yo misma mi blog. Lo elegí porque quería que el nombre de mi proyecto reflejara lo que yo soy. Siempre he pensado que no hay que adaptarse obligatoriamente a las últimas tendencias del mundo de la moda, sino que debemos adaptar la moda a nosotros, a nuestro cuerpo y posibilidades: pensar de un modo realista en todas las combinaciones posibles que podemos lograr, sin tener que gastarnos demasiado. ¿Y cómo se evidencia en ti ese interés en la moda? Siempre he sido un poco compradora compulsiva, pero con el criterio de aprovechar al máximo cada prenda que compro, tratando de sacar el mayor partido mediante un sinnúmero de estilismos.

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¿Has realizado estudios al respecto? No, porque no soy ni aspiro a ser una estilista profesional. Soy una chica normal, con un estilo definido, que viste y se maquilla de un modo particular y que da consejos desde su experiencia directa y honesta. Mis seguidoras me leen o ven mis videos porque simplemente les gusta mi estilo. ¿Y cómo ha sido el interés de las marcas en tu trabajo? Aquí, en República Dominicana, es muy reciente el interés de las marcas por las blogueras de moda, pero creo que se darán cuenta pronto del alto potencial que tenemos, porque la gente que nos sigue confía mucho en nuestro criterio. ¿Qué distingue a tu blog de otros que también hablan sobre moda? Soy de las pocas blogueras que abarcan indistintamente temas de moda y belleza, de un modo realista, muy práctico. Pruebo todo antes de dar mi opinión y es algo que mis seguidoras valoran. Además, desde hace unos meses, mi blog es también un videoblog, donde yo misma produzco y edito un promedio de tres videos semanales, lo cual es muy innovador y altamente apreciado. A tu juicio, ¿qué papel juega la moda en una sociedad? La moda define en gran medida la personalidad que queremos proyectar: los colores que utilizamos, el tipo de ropa que usamos, el maquillaje que nos aplicamos... Todo eso proyecta una imagen que los demás ven de nosotros. Lo importante es sentirse cómoda con lo que una lleva, no echarse encima todas las tendencias simplemente porque están de moda. Eso es un error y los demás lo perciben enseguida, y eso va en nuestra contra.

creatividad a manos llenas Ivelisse está consciente de la necesidad de prepararse para ofrecer, cada vez más, un mejor producto. Así que, siendo tan creativa, no sorprende que se decidiera por “una Licenciatura en Publicidad en la Universidad APEC, en el año 2000. Además, realicé un Máster en Producción de Cine y Televisión en la Escuela TAI, Madrid, 2001; y un Taller de Social Media y Content Managment, SIMANTEC, 2013”, comenta, sin una pizca de pretensión.

sorios para adornar, quizá de un modo diferente, prendas que teníamos en el clóset de temporadas anteriores. Por igual, en el maquillaje han vuelto los colores vivos e intensos y los looks exagerados. Es la forma que, como otros apartados de la sociedad, tiene la moda de enfrentar la crisis: a mal tiempo, buena cara. ¿Cuáles son tus perspectivas futuras? Quiero continuar desarrollando mi blog, colaborando más estrechamente con las marcas locales e incorporando novedades tecnológicas, que de seguro crearán interés entre mis seguidoras. ¿Y qué opina tu familia de tu trabajo? Tengo un hijo precioso de dos años, llamado Nicolás, que me aporta cada día la razón más importante de mi vida para seguir adelante con mis proyectos. Él, cada vez que me ve en fotografías, en los medios o en la televisión, se sonríe y me dice orgulloso: "¡Mamiii!". Y eso me hace muy feliz.

¿Qué tanta incidencia tienen los blogs en el mundo de la moda? A nivel mundial, en los países más desarrollados, las blogueras de moda y belleza son quienes realmente filtran al público qué tendencias son las que mejor les sentarán. Su conexión con la audiencia es mayor que la que pueden ofrecer las tradicionales revistas de moda, porque hablan desde la experiencia y con pasión de sus intereses, como una persona más. Ten en cuenta que lo más importante que están haciendo las blogueras es enseñar a las chicas cómo interpretar las tendencias que se ven en las pasarelas, usándolas a su favor. ¿Cuál es la situación de la moda en el país y en el resto del mundo? En el país, la moda dominicana está ganando grandes espacios, incluso, a nivel internacional, gracias al excelente trabajo de grandes diseñadores y estilistas, y a iniciativas como Dominicana Moda, nuestra semana de la moda, que ya es un referente en toda la cuenca del Caribe. A nivel mundial, la moda se está adaptando a los tiempos difíciles que vivimos, a consecuencia de la crisis económica que comenzó en 2008. Por ejemplo, puedes ver cómo en tiempos de crisis vuelven los grandes acce-

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REPORTE {Por ANA BLANCO | ILUSTRACIÓN: MOISéS QUESADA | IMAGEN PASARELA: Héctor Bolívar | FOTOS: MOISéS QUEsADA}

DOMINICANA MODA

Radiografía de un desfile Emoción. Desfile de tu diseñador favorito. A punto de abrir el telón y te preguntas: ¿qué se esconde detrás de estos minutos de arte sobre una pasarela?

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REPORTE {Por ANA BLANCO | Fotos FUENTE EXTERNA}

n desfile no es el día del desfile. Horas y horas de planificación, muchas personas implicadas y mentes creadoras en acción. Música, modelos, luces, escenografía, maquillistas, peluqueros… Las manos que tejen los nudos de un desfile son muchas y variadas. Aprovechando que este mes se celebra DominicanaModa, el evento más importante de moda en nuestro país, SDQ se adentró en el backstage del diseñador Moisés Quesada para saber de primera mano los secretos de su colección EOS. “Básicamente es una cuestión de coherencia entre el concepto de la colección y la puesta en escena. Suena fácil, pero no lo es…”. Sócrates Mckinney, director artístico de DominicanaModa, lo describe en pocas palabras pero de manera clara.

“Todo comienza con una idea creativa que debes definir: si vas a importar telas, si quieres algo en específico… En mi caso este año el tejido me ha duplicado el presupuesto”. Para pasar la idea a números cuenta con un asesor en contabilidad. Las cifras deben cuadrar. Para cumplir con ese presupuesto los diseñadores se asisten de especialistas en el mercadeo de moda. Objetivo: conseguir patrocinios. “Debe ser alguien que sienta pasión por la moda y el arte, que haya vendido eventos de este tipo e incluso que consuma moda”, describe Moisés y pone como ejemplo a Sandy Pou y Evelyn Chamah de P.R. Communications. Muchos creadores lo manejan también con su equipo interno, preparando las cartas y los paquetes más atractivos para las empresas patrocinadoras.

Show me the money

La producción

“Sin una base económica es imposible; entonces comienzas con mucho tiempo a preparar qué quieres hacer y a calcular cuánto va a costar”. Así comienza el diseñador de ropa femenina Moisés Quesada describiendo los pasos tras su desfile. Hay que hacer un presupuesto.

Al momento de estructurar el concepto global de un desfile hay diseñadores que buscan a un productor o persona que coordine el montaje de todos los elementos, desde el set hasta la salida de las modelos. Este productor se maneja con los diferentes suplidores. Entre los

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productores de desfiles conocidos en el país el propio Sócrates Mckinney, Jorge Brown y actualmente Joselo Franjul y Aneurys Monegro, estos últimos también estilistas junto a Raúl Cohen. Precisamente otros diseñadores recurren a la figura del estilista, que es quien les ayuda con toda la imagen global de las modelos, desde su selección a cómo van a lucir, incluyendo peinado, maquillaje y accesorios. Moisés Quesada, al igual que el diseñador de ropa masculina más reconocido del momento, José Jhan, crean todo el concepto y tienen personas en su equipo que le ayudan a llevarlo a la realidad. Incluso José Jhan nos mostró un ejemplo del guión de su desfile del año pasado y todo está estructurado paso a paso para que nada falle.

Tomando forma Moisés nos dice que para la escenografía cuenta con Héctor Bolívar, diseñador de interiores y co-productor del desfile, quien plasma la idea en plano y quien, en esta ocasión, va a trabajar de la mano con Ángela Viro de Cerarte, que es la empresa que montará la pasarela. Igualmente, Héctor ha desarrollado la idea de iluminación, junto a Luis Jacobo Sturla de Spectro Lighting Group. La música es otro elemento básico. Moisés contará con DJ Darko para la musicalización de su desfile. Normalmente esto forma parte de las tareas del productor y, en su defecto, del asistente del diseñador. En el caso de DM todo el montaje va coordinado con Fidel López, que es la persona encargada de la estructura general de este evento y con quien se realizan reuniones técnicas para dejar todo establecido. DM pone el set, carpa, pasarela e iluminación básica, además de planchadora, maquillaje y peinado. El diseñador puede hacer el set que quiera siempre que se monte y se quite en 45

minutos y lo comunique en la reunión técnica. En el tema de los accesorios, Moisés trabaja directamente con Claudia Cabal, quien plasma en el mundo real lo que él creó en su imaginación. Nos contó que este año vienen unas estrellas…

“El desfile de moda es un medio a través Elección de ellas del cual el De nuevo, hay creadores que delegan la selección de las modelos en un estilista conocedor de lo que él necesita diseñador para su desfile. Moisés se involucra cien por cien: priquiere modelos que sean estilizadas pero no extrepuede difundir mero madamente delgadas, que tengan facciones interesantes y vayan de la talla 4 a la 6. “Me gusta hablar con ellas, sus ideas, lograr esa comunión, esa energía que se mueve entre los dos, porque así luego ellas viven y disfrutan interpretar tu generar ropa, y eso se nota en la pasarela”. Maquillaje y peinado. Trabajo a desarrollar normalconocimiento mente con el estilista. Moisés hace una ilustración o crea una imagen de lo que quiere y se reúne con el equipo de de marca, DM. Suele trabajar con Camelia para el peinado y con Ellis Mesa y Mónica Mendoza para el maquillaje. “Hablo conseguir con ellos, que son la cabeza, y les digo 'quiero esto' y lo hacen a la perfección. He tenido años que Ellis ha cobertura en ellos tenido que maquillar 16 de 20 modelos”. los medios y predisposición Ven a mi desfile El diseñador, paralelamente a la producción, debe desadel público rrollar una estrategia de comunicación que lleve al púque le interesa y a la prensa especializada a su deshacia su firma” blico file. En este caso recurren de nuevo a profesionales de mercadeo y/o de relaciones públicas; o, también de nuevo, lo integran dentro de su plan de acción interno. El

DECÁLOGO DEL DESFILE PERFECTO (por sócrates mckinney) 1. Entender el concepto de la colección. 2. Crear un look para las modelos que refleje el concepto. 3. Articular un orden de salidas que cree ritmo y cuente una historia. 4. Seleccionar una música que te transporte a una atmósfera del concepto elegido. 5. Elegir unos accesorios que no se traguen la ropa y sirvan para realzar el look. 6. Definir el escenario de acuerdo al concepto. 7. Lograr con el casting una unidad de look. 8. Crear dinamismo en las salidas uniformes de las modelos. 9. Crear los puntos pico con la selección ropa/modelo del desfile. 10. Esperar el tiempo indicado para sacar al diseñador.

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REPORTE {Por ANA BLANCO | Fotos FUENTE EXTERNA}

Libro: Desfiles de moda: diseño, organización y desarrollo, por Estel Vilaseca uso de la tecnología, las redes sociales y un evento previo es lo más común hoy en día. “Diseñamos una invitación, un brochure y vamos comunicando el evento a nuestras clientas, a la prensa y a las personas que esperamos se interesen en nuestro trabajo”, explica Moisés.

Backstage: el día D Según el libro Desfiles de moda: diseño, organización y desarrollo, escrito por la periodista Estel Vilaseca, los objetivos de un desfile son: informar sobre las nuevas colecciones, llamar la atención de la prensa, ser recordado, apoyar la decisión de compra, generar expectación, emoción y seducción. ¿Cómo se logran estos objetivos el día D? La coordinación del día del desfile en DominicanaModa es directamente con Sócrates Mckinney. Además, todo el equipo de producción está con el diseñador. Moisés se acompaña de Héctor Bolivar y Claudia Cabal. Y se suman Jennifer González, primera asistente, encargada de logística y coordinación; Renata Tolentino, segunda asistente y supervisora de estética, maquillaje y peinado; y Elizabeth Andújar, dirección de dressers. Ese día el equipo del diseñador se multiplica: tiene un dresser o vestidor por modelo; es decir, una persona que se encarga solo de vestir a la modelo que le asignan. “Es fácil; se hace una reunión previa para que vean bien cómo va todo el look”, nos describe. Él prefiere que los dressers no tengan nada que ver con el mundo de la moda. “No hay nadie que me haya vestido mejor a una modelo que un contable; sí, porque son técnicos y fríos y no hay nada de sensibilidad de cómo se ve mejor. Ellos lo ponen donde tú les dijiste y todo queda perfecto”. La ropa se organiza en los percheros con una foto del fitting; cada prenda tiene su nombre, igual que los accesorios y los zapatos. Todo está en su lugar. ¿Imprevistos? Un accesorio que no aparece, un panty que se marca demasiado, una modelo que se viste sola, un vestido manchado de maquillaje… Pero siempre se encuentra la solución si todo está organizado. Emoción. El desfile ha comenzado.

Tras el desfile Cada vestidor se encarga de recoger cada elemento del look que le ha tocado y todo se empaca como llegó. Inmediatamente se acaba el desfile, viene una persona de RRPP y lleva al diseñador a la sala de prensa y este pierde el contacto con el backstage. Lo ha dejado en buenas manos y ya… Hasta el año que viene. 74 Octubre – Noviembre 2013

Más información: www.dominicanamoda.com Octubre – Noviembre 2013 75

{Por glenys álvarez| Fotos Fuente externa}

¿ESTAMOS PREPARADOS PARA LA ?

EUTANASIA

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¿Está bien terminar con la vida de un enfermo incurable que padece de dolor y sufrimiento continuos? ¿Bajo qué circunstancias es posible justificar la eutanasia? ¿Existe una diferencia moral entre matar a alguien y dejarlo morir? testamentos en vida, legalización de eutanasias y suicidios asistidos, debates sobre procesos equivocados, miedo ante la desorganización de los sistemas de salud por el mundo... muchas son las controversias que hacen que el derecho a morir con dignidad aún camine sobre la cuerda floja entre la moral religiosa y la ética colectiva.

arc y Eddy Verbessem nacieron sordos. Estos gemelos de 45 años nunca se casaron y vivieron juntos, trabajando como zapateros, durante toda su vida. Hasta que un día descubrieron que tenían otro defecto congénito, una forma de glaucoma que los dejaría ciegos. Los hermanos decidieron pedir la eutanasia, que es legal en Bélgica, su país natal, debido también a otros problemas mentales. Nancy Cruzan perdió el control de su carro una noche. Cuando los paramédicos llegaron al lugar pudieron restaurar su respiración y los latidos del corazón y luego, en el hospital, un tubo de gastrostomía implantado quirúrgicamente la mantuvo viva. Después de varios años, un tribunal consideró que aunque su respiración y circulación continuaban sin ayuda, ella no era consciente de su entorno, a excepción de respuestas reflejas a sonidos y tal vez a estímulos dolorosos. Su cerebro se había degenerado de forma irreversible, convirtiéndola en una tetrapléjica espástica sin capacidad cognitiva, sin el reflejo de tragar alimentos o agua ni de mantener sus necesidades cotidianas esenciales.

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Le llaman Ann G., una mujer de 41 años que padecía anorexia nerviosa. Era conocida porque en el 2007 le dijo a una periodista que deseaba suicidarse y que ya había solicitado la eutanasia al gobierno de Bélgica. La mujer había sido abusada sexualmente por su psiquiatra, quien fue acusado del mismo hecho por algunas de sus pacientes. Cuando pasó a otro psiquiatra molesta porque el otro no había sido castigado severamente por lo que le hizo, presentó la solicitud nuevamente y el médico se la otorgó. Ann G. murió y su psiquiatra que permitió la eutanasia, Walter Vandereycken, sigue siendo objeto de examen por las autoridades. Hemos escuchado hablar de Ramón Sampedro, quizá lo vimos interpretado por Javier Bardem en Mar adentro, la película de Alejandro Amenábar que narraba su caso. Sampedro fue un pescador español que buscó, a través de los tribunales, la asistencia de un médico para ayudarlo a morir con dignidad. Un accidente de natación lo dejó paralizado en España y se describía a sí mismo como "una cabeza unida a un cadáver”. Sampedro escribió: “¿Por qué morir? Porque cada viaje tiene su momento de partida y solo el viajero tiene el privilegio y el derecho de

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elegir el día para partir. ¿Por qué morir? Porque a veces ese viaje sin regreso es el mejor camino que la razón puede mostrarnos por amor y respeto por la vida, para que la vida pueda tener una muerte digna”.

Incipiente y escasa legalidad Existen miles de casos de eutanasia, conocidos y desconocidos, públicos y privados. En Europa ha sido legalizada en países como Holanda, Bélgica y Suiza. El norte de Australia también lo hizo en 1996; en Norteamérica, dos estados en los Estados Unidos han legalizado el suicidio asistido mientras que en los demás estados y en Canadá los testamentos en vida y la eutanasia pasiva continúan siendo promovidos a pesar de la controversia. En Sudamérica, Uruguay y Colombia tienen leyes pasivas frente a los médicos que permiten la eutanasia. No obstante, para el resto del mundo continúa siendo penalizada. Y las razones que aún guían este ferviente debate varían. La religión y el Estado, la diversidad y las diferencias entre individuos, la desconfianza en el sistema de salud, la simple posibilidad de equivocación o pura maldad, el sufrimiento y el dolor, el derecho del individuo a dirigir su vida, las enfermedades incurables y la misma definición de un padecimiento que justifique la muerte de una persona, hacen que los argumentos a favor y en contra de este procedimiento se encuentren muy lejos de un acuerdo. Por otro lado están los casos, las personas involucradas, los familiares, amigos y médicos. Todos ellos conforman la cara moderna de la muerte misericordiosa, el derecho a terminar la vida con dignidad o del crimen disfrazado de indulgencia y perdón, y una profesión repleta de confusión y sufrimientos.

Bélgica y Holanda LAS DISTINTAS CARAS DE LA EUTANASIA ++La eutanasia activa: una persona causa directa y deliberadamente la muerte del paciente. ++La eutanasia pasiva no causa de forma directa la muerte del paciente; solo se permite que muera. ++La eutanasia voluntaria se produce a petición de la persona que muere. ++La eutanasia no voluntaria ocurre cuando la persona está inconsciente o no puede hacer una elección y otra persona toma la decisión en su nombre. ++La eutanasia indirecta o la doctrina del doble efecto es cuando se proporciona tratamiento (por lo general para reducir el dolor) que acelera, como efecto secundario, la muerte del paciente. ++El suicidio asistido se refiere a los casos en que la persona que va a morir necesita y pide ayuda para quitarse la vida. Puede ser algo tan simple como conseguir drogas para la persona y poner los medicamentos a su alcance.

Refirámonos a Bélgica, por ejemplo. El gobierno del país decidió que la edad no debería ser un impedimento para solicitar la eutanasia y ha permitido que adolescentes gravemente enfermos también puedan hacerlo. De hecho,

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a través de la historia La eutanasia proviene de las palabras griegas eu (bien) y thanatos (muerte); es decir, buena muerte, muerte fácil o misericordiosa. El primer uso de la palabra fue registrado por el historiador romano Suetonio en sus relatos Las vidas de los césares - El Augusto deificado. Ciertamente, la “muerte fácil” se ha aplicado y prohibido desde edades antiguas:

++En Mesopotamia los médicos asirios prohibían la

eutanasia. Sin embargo, los pacientes incurables eran ahogados en el río Ganges en la India, mientras que en el antiguo Israel le daban a los pacientes sin cura incienso para matarlos.

++La sociedad judía, siguiendo las enseñanzas de la Biblia y el sexto mandamiento “no matarás”, decidió rechazar estas acciones. El judaísmo considera que la vida es sagrada y equipara el suicidio y la eutanasia con el asesinato.

++En la antigua Grecia se pensaba que el paciente que sufría dolor extremo y tenía una enfermedad incurable debía suicidarse, para lo que el médico le daba una bebida envenenada. Platón escribió: "Las personas que están física y mentalmente enfermas deben dejarse a la muerte; no tienen el derecho a vivir". Pitágoras y sus discípulos, sin embargo, estaban completamente en contra del suicidio debido a sus creencias religiosas.

++La primera objeción a la eutanasia vino del jura-

mento hipocrático que dice: “No voy a administrar veneno a nadie cuando lo pida, ni a sugerir tal curso del tratamiento”. En la Edad Media, en Europa, la doctrina cristiana se opuso a la eutanasia por la misma razón que el judaísmo. El Islam también enseña que Dios es el único que crea y el único que puede quitar la vida.

++Sir Thomas More (1478-1535) es a menudo citado

como el primer prominente cristiano en recomendar la eutanasia en su libro Utopía. Francis Bacon fue el primero en hablar sobre la prolongación de la vida como una nueva tarea médica.

++En Prusia, en el siglo XVIII, se aprobó una ley que

redujo el castigo de una persona que mató a un paciente con una enfermedad incurable. Y en 1828 se formuló la primera ley estadounidense para prohibir explícitamente el suicidio asistido.

++Hasta finales del siglo XIX, la eutanasia se considera como una muerte que brinda paz al paciente. Carl Marx sostenía que el médico era el mejor juez

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respecto a la dolencia del paciente y podía administrar alivio al dolor cuando la cura era imposible.

++El primer defensor popular de la eutanasia activa en el siglo XIX fue un maestro de escuela, no un médico. En 1870, Samuel Williams escribió el primer documento para hacer frente a la idea de la eutanasia medicada. En1889, el filósofo alemán Nietzsche dijo que los pacientes con enfermedades terminales son una carga para los demás y no deberían tener el derecho a la vida.

++En Estados Unidos, los esfuerzos para la legaliza-

ción de la eutanasia se iniciaron en los primeros años del siglo XX.

++En1920, dos profesores alemanes abogaban por la muerte de personas cuyas vidas han estado carentes de valor. Este libro fue la base de la eutanasia involuntaria en el Tercer Reich. Adolfo Hitler admiraba los escritos de estos profesores y, en 1935, el Partido Nazi alemán acepta la eutanasia para niños lisiados y pacientes inútiles y sin rehabilitación.

++Según el Código Penal de Uruguay, el Juez no debe castigar a una persona por muerte misericordiosa. Una persona también debe ser perdonada por este tipo de muerte en Colombia.

++En 1973 el doctor Gertruida Postma, quien le dio

a su madre una inyección letal, recibió sentencia leve en los Países Bajos, lo que puso en marcha el movimiento de la eutanasia en ese país. En 1984, la Corte Suprema de Holanda aprobó la eutanasia voluntaria en determinadas condiciones.

++En 1994, los votantes de Oregón, en Estados Uni-

dos, aprobaron la Medida 16, la Muerte con Dignidad. En 1995, el Territorio del Norte de Australia aprobó un proyecto de ley de eutanasia. Entró en vigor en 1996 y fue anulada por el Parlamento de Australia en 1997.

++En 1999, el doctor Jack Kevorkian fue condenado

a entre 10 a 25 años de prisión por el asesinato en segundo grado de Thomas Youk, después de mostrar un video de su muerte, por inyección letal, en la televisión nacional.

++En el 2000, los Países Bajos aprobaron la eutana-

sia voluntaria. En el 2002, Bélgica aprobó una ley similar a la holandesa, que permite tanto la eutanasia voluntaria como el suicidio asistido. Suiza también la legalizó.

En la la antigua Grecia se pensaba que el paciente que sufría dolor extremo y tenía una enfermedad incurable tenía que suicidares, y para ello el médico le facilitaba una bebida envenenada este país aprobó la eutanasia con el objetivo de ayudar a los pacientes incurables a escapar de un sufrimiento físico o mental insoportable, y la práctica ha sido ampliamente aceptada. En el 2011, por ejemplo, 1,133 peticio-nes belgas de eutanasia fueron aprobadas, alrededor de cinco veces más desde el primer año después de que se aprobara la ley. La eutanasia representa alrededor del 1% de todas las muertes en Bélgica. En Holanda, por su parte, tienen hospitales para la muerte asistida. Nos dicen que la estructura de estos recintos es casi inexistente, ya que están conformados más bien por máquinas a domicilio que ofrecen una muerte fácil y cómoda al paciente. Sin embargo, estamos hablando de países donde el sistema nacional de salud es completamente distinto al nuestro. Estas poblaciones europeas tienen la inmensa de contar con salud universal, donde todos son atendida gratuitamente. Para muchos, estar preparados como sociedad es una parte sumamente importante a la hora de ofrecer la muerte asistida.

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"No POdemos decidir cuándo y cómo vamos a morir" Tres preguntas a Elaine Moscoso Álvarez, abogada y co-conductora del programa Respuestas junto al doctor Miguel Núñez. ¿Tiene la persona derecho sobre su propia vida? Una cosa es el derecho a la vida, consagrado en el artículo 3 de la Declaración de los Derechos Humanos y en nuestra Constitución Dominicana en el artículo 37, como un derecho fundamental que cada persona tiene por el simple hecho de existir y estar vivo. Otra muy diferente es tener derecho a disponer de nuestra vida. Así como nosotros no decidimos cuándo o cómo venir al mundo, tampoco podemos decidir cuándo o cómo vamos a morir. Desde la perspectiva de la revelación de Dios, solo Dios tiene el derecho de quitar la vida. Una persona no puede disponer de su vida, porque ella no le pertenece. Estamos hablando a la luz de la Palabra de Dios… de “querer jugar a ser Dios” y, en vez de esperar el momento de nuestra muerte, decidir de antemano cuándo terminar nuestra vida. ¿Se debe forzar a un individuo a permanecer vivo? La vida es un valor tan básico y personal que nadie posee atribuciones suficientes para arrebatarla a ningún otro ser humano, pero hay una diferencia entre matar y permitir morir. Los familiares y el médico pueden decidir que no se prolongue artificialmente el proceso terminal del enfermo y que se le deje morir en paz. Esto es moralmente aceptable, pero por el contrario decidir acabar con su vida por medio de la eutanasia activa sería disponer de una vida ajena de forma completamente injustificada. Nadie obliga a nadie: es Dios quien da la vida y quien la sostiene hasta el último momento. ¿Cree que exista una enfermedad que amerite este tipo de muerte? No creo que haya ningún tipo de enfermedad o condición que amerite el practicar eutanasia activa voluntaria o suicidio asistido. Erróneamente, hemos concluido que el morir con cierto grado de sufrimiento es indigno, pero una muerte digna no necesariamente implica una muerte sin dolor, sino más bien que hasta el último momento mis familiares, amigos y médicos me proporcionaron el máximo cuidado para aliviar mi condición de dolor hasta el día de mi muerte. Sin lugar a dudas hay una forma digna de atravesar el sufrimiento que está llena de propósitos y enseñanza. Me uno al biólogo y escritor español Antonio Cruz Suárez cuando dice: “Una persona no pierde su dignidad por sufrir. Lo indigno es pretender basar su dignidad en el hecho de que no sufra”.

"Mezclar el suicidio asistido con la administración de atención médica con fines de lucro es un error peligroso. Una receta letal cuesta alrededor de 300 dólares, bastante más barato que muchos tratamientos"

“Mezclar el suicidio asistido con la administración de atención médica con fines de lucro es un error peligroso. Una receta letal cuesta alrededor de 300 dólares, bastante más barato que muchos tratamientos. Negar o demorar el tratamiento para ahorrar dinero ya representa un peligro considerable, mucho mayor si el suicidio asistido es legal. Por ejemplo, en Oregón, Barbara Wagner y Randy Stroup informaron que el Plan de Salud no pagaría por la quimioterapia pero sí pagaría por el suicidio asistido”, explica Marilyn Golden, analista política del Fondo de Educación y Defensa por los Derechos de los Discapacitados en el Reino Unido.

¿Trivializando la ley de la muerte? Mucha gente piensa que el dolor insoportable es la razón principal para querer la eutanasia, pero algunos estudios en los EE UU y los Países Bajos muestran que el dolor severo estuvo en menos de un tercio de las solicitudes de eutanasia. Las personas en fase terminal pueden tener su calidad de vida severamente dañada por condiciones

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físicas tales como la incontinencia, náuseas y vómitos, falta de aliento, parálisis y dificultad para tragar. De hecho, los factores psicológicos que hacen que la gente piense en la eutanasia son la depresión, temor a perder el control o la dignidad, sentirse una carga o el disgusto de sentirse dependiente. Sin embargo, ¿cómo decidir quién debe morir y quién no? ¿Aprobarías la muerte de Stephen Hawking o de Helen Keller? De hecho, muchas de las solicitudes para una eutanasia han sido hechas por personas con dolencias parecidas. Los gemelos sordos que fueron muertos el año pasado padecían dos de los mismos problemas que tenía Keller; Sampedro estaba mejor que Hawking. Justamente, los críticos señalan que los hermanos Verbessem no padecían de dolor físico. De hecho, les tomó dos años encontrar un médico que estuviera de acuerdo en ayudarlos. Algunos alegan que la pena de muerte no es aceptable hasta que no se elimine completamente cualquier margen de error. Mucho mejor no tenerla que asesinar a un inocente. Precisamente, los errores que se han cometido y las excepciones que han sido presentadas por la prensa hacen de la eutanasia un tema aún más controvertido. Además, la religión mantiene una perspectiva en nombre de Dios que lleva las riendas en la mayoría de estos debates. Mientras la religión juegue un papel importante en la vida de toda una población, el suicidio asistido y la eutanasia voluntaria serán problemáticos. De acuerdo con Philip Nitschke, autor de El manual de la píldora pacífica y el primer médico en administrar una inyección letal, mortal y voluntaria a cuatro pacientes con enfermedades terminales en Australia, si el derecho a morir se convierte en una opción de la misma forma en que la quimioterapia o la radioterapia lo son para las personas con cáncer, el punto de partida debe ser la recuperación del control sobre nuestro propio cuerpo de las manos de Dios.

Cronología divina o humana “Los gobiernos no pueden decidir cuándo termina la vida de nadie. Los gobiernos, como representantes del Estado, solo pueden garantizar la vida de todo ser humano, pero no interferir en la cronología del tiempo de cada persona. En el caso de las iglesias, su función en la sociedad es la de predicar el evangelio y fomentar una vida más santa entre sus miembros, amén de ejercer una influencia en la sociedad a través de los principios bíblicos que expone. Pero las iglesias no pueden imponer su ética sobre la sociedad, sino que es el Estado el que decide si incorpora a su cuerpo social los principios de la ética cristiana que las iglesias predican”, expresó para SDQ el doctor en derecho José Alberto Ortiz, también vocero del Grupo Acción Cristiana RD, entidad dedicada a promover la influencia de los valores cristianos en la sociedad. El Estado, nos dicen investigadores éticos, debe inmiscuirse más en la aplicación de sus leyes, especialmente cuando tienen que ver con la vida y la muerte. Un informe publicado el año pasado por el Instituto Europeo de la Bioética, con sede en Bruselas, alegó que la eutanasia se estaba trivializando y que la ley estaba siendo supervi-

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sada por un organismo sin control real sobre el tema. Después de diez años de legalización y más de 5,500 casos, ni uno de ellos ha sido remitido a la policía. “El fin del Estado es garantizar la vida de todos, incluyendo los enfermos terminales. La autoridad del Estado no puede llegar al punto de decidir cuándo termina la vida de un ser humano. No es ético que otros decidan cuándo termina tu vida. Si el Estado no tiene esa potestad como garante de la vida, menos un particular”, agregó Ortiz. De hecho, el profesor Chris Gastmans, de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica), criticó la muerte como una respuesta pobre a la discapacidad. “¿Es esta la única respuesta humana que podemos ofrecer en este tipo de situaciones? Me siento incómodo como experto en ética. Hoy en día parece que la eutanasia es la única manera correcta de poner fin a la vida. Y creo que eso no es algo bueno. En una sociedad tan rica como la nuestra, tenemos que encontrar otro camino para hacerle frente a la fragilidad humana”, dijo.

Dolor insufrible, mal incurable “La eutanasia en manos del Estado se presta mucho a manipulación y abuso. Recientemente vi un reportaje de un esposo que asesinó a tiros a su mujer y luego dijo que se había tratado de una eutanasia ya que ella sufría mucho con el cáncer”, expresó para SDQ el doctor en cardiología Héctor Mateo. “El sufrimiento sublima el espí-

La religión mantiene una perspectiva en nombre de Dios que lleva las riendas en la mayoría de estos debates. Mientras la moral religiosa domine la vida de la población, el suicidio asistido y la eutanasia voluntaria serán problemáticos

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ritu de la gente; hoy existe un relativismo y la gente cree que lo que interpreta está bien según su conveniencia”. Ciertamente, no toda condición es la misma ni dos personas sienten igual. La eutanasia, en todos sus sentidos, es propuesta hoy como una forma de terminar con el sufrimiento de una persona que padece una enfermedad incurable. Pero para muchos seres humanos, el valor de la vida está íntimamente ligado a su calidad. Para estas personas, el suicidio asistido no es un rechazo a la vida sino la afirmación definitiva de una vida bien vivida. “A pesar de las predicciones de que la legalización daría lugar a abusos o a una disminución en los cuidados paliativos, las jurisdicciones que han sancionado el proceso, como los Países Bajos y Oregón, han demostrado que un sistema de ayuda al suicidio puede ser implementado de manera responsable. Cómo y cuándo poner fin a la vida debe ser una decisión que un adulto competente haga en consulta con su familia y sus médicos”, expresó Joel Appel, doctor y abogado neoyorquino, para el periódico The New York Times. Appel se refiere a todas esas predicciones alarmistas que lo único que hacen es poner en peligro el derecho de

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Para mucha gente, el suicidio asistido no es un rechazo a la vida sino la definitiva afirmación de una vida bien vivida

todos. “Si muchos se sienten incómodos con el suicidio asistido es porque creen erróneamente que va a conducir a la eutanasia forzosa de las personas con discapacidad o de edad avanzada”.

El adecuado sistema de salud Realmente, en los lugares donde ha sido legalizada los problemas han sido mínimos. Sin embargo, en estos sitios, muchos otros problemas han sido reparados de forma casi permanente. El sistema de salud, la idea de libertad, el individualismo y la lucha por los derechos de todos deben protagonizar los debates sociales de cualquier civilización que se sienta preparada para administrar la muerte. Precisamente, el suicidio asistido no debería ser legalizado antes de que hayamos atendido las irregularidades en los servicios sociales más básicos y cruciales. Más aún: los problemas internos en la medicina en los lugares donde el procedimiento ya es legal necesitan adecuados arreglos. La doctora Sarah Van Laer, quien ha ayudado a morir a

28 pacientes desde la legalización en 2002 en Bélgica, se ha quejado amargamente sobre las muchas cargas que conlleva su trabajo. “Es demasiado para mí. Hay muy pocos médicos dispuestos a practicar la eutanasia. Este problema está muy subestimado. Si un médico no quiere practicar la eutanasia debería ponerse en contacto con un equipo de cuidados paliativos o de otro médico en una etapa mucho más temprana. Que no nos llegue la solicitud en el último minuto. Si finalmente tengo que realizar

"No te dejan morir de forma natural; te conectan a tubos y luego viene el debate"

yo una eutanasia, quiero estar involucrada desde temprano. Soy una persona con mis propias necesidades y sentimientos”, explicó.

Haz un testamento en vida “La tecnología de hoy en día nos regala la extremaunción tecnológica, como la llamó un médico mexicano. A las personas ya no las dejan morir naturalmente; te conectan a tubos para mantenerte con vida y luego surge el debate de si desconectarte o no. Permitir que la persona muera de forma natural, sin ayuda de la tecnología médica, es decir, antes de llevarlo a medidas extremas, es aceptable”, expresó el doctor Mateo. Esta tecnología que permite la prolongación artificial de la vida puede impedirse con un testamento en vida, un documento legal que una persona utiliza para dar a conocer sus deseos en cuanto a prolongar la vida a través de tratamientos médicos. Es importante tener un testamento en vida ya que informa al médico y a su familia sobre tus deseos en caso de que no puedas hablar por ti mismo. En general, este testamento describe los tratamientos que no deseas se apliquen en caso de que sufras una enfermedad terminal o estés en un estado vegetativo permanente.

Derecho a vivir y a morir La persona a favor de la eutanasia sostiene que dar a todos el derecho a una buena muerte es aceptable como un principio universal, por lo que la eutanasia es moralmente aceptable. Esto por sí solo no justifica la eutanasia ya que, si una persona quiere la eutanasia, sería claramente incompatible que no lo permita en otra. Más aún, en la mayoría de los países hay una escasez de recursos sanitarios. Como resultado, algunas personas que están enfermas y podrían ser curadas no obtienen acceso al tratamiento. Al mismo tiempo, los recursos de salud se están utilizando en la gente que no se puede curar y que, por sus propias razones, prefieren no seguir viviendo. Permitir que esas personas cometan eutanasia liberaría recursos valiosos para tratar a las personas que quieren vivir. Sin embargo, esta propuesta sugiere que debemos permitir la eutanasia porque más gente estaría mucho mejor. Tales argumentos no convencen a cualquiera que crea que la eutanasia, en un principio, está mal. “El derecho a la vida es inherente a cada persona. Es el más básico de los derechos; sin embargo, el derecho de retirar la vida de una persona no le pertenece a la persona, ya que así como ella no se otorga su propia vida, tampoco tiene derecho a retirarla ni a solicitarle a nadie que lo haga”, concluyó Ortiz. Nuestro país, en la actualidad, no está preparado para permitir la eutanasia en general y ponerla en manos del sistema de salud. Estaríamos entonces bajo el peligro de numerosas irregularidades y toma de decisiones irresponsables. Para lograr obtener una ley como esa, muchas variables, como las expuestas en este reportaje, deben ser reguladas y comprendidas por las sociedades en cualquier región en el mundo. Octubre - Noviembre 2013 89

EL APUNTADOR

{Por pablo ferrer | ILUSTRACIÓN Glen Hilario}

Neoliberalismo y conciencia

El mundo del deporte suele generar debates encendidos cuando se produce una contratación a cambio de cifras mareantes. La penúltima ha sido la del futbolista galés Gareth Bale por el Real Madrid. Bale. Miembro del Tottenham londinense durante seis años, a sus 24 años ya ha sido nombrado en dos ocasiones mejor jugador de la liga inglesa. Llega a un equipo en el que el portugués Cristiano Ronaldo es la indiscutible luminaria. El precio oficial de la operación (hay quien dice que ha sido superior) es de 91 millones de euros; es decir, 120 millones de dólares. Pasemos otra nueva cifra al peso dominicano para dimensionar un poco más el asunto: Bale cobrará un sueldo equivalente a RD$560 millones anuales durante seis campañas, además de conservar el 60% de sus derechos de imagen: el resto lo cede a su nuevo club, que podría amortizar tan rocambolesca operación en apenas dos años. La venta de camisetas y otros productos de merchandising relativos al galés redondearían la operación. El salario es desorbitado… aunque comparable al de varias estrellas de la MLB y la NBA, o de los mejores pilotos de la NASCAR y la Fórmula 1, sin ir más lejos.

Tema a debate: ¿es inmoral hablar de estas cantidades? Desde un punto de vista meramente humano, sí. Da igual que estos privilegiados hagan (que las hacen) diversas obra de caridad, que apliquen incluso el viejo proverbio de “enséñales a pescar en vez de darles un pez”. En un mundo caótico donde la desigualdad es norma y la resignación es credo, la fortuna de estos deportistas de primera línea acaba siendo un elemento más de motivación para los soñadores, de frustración para los sufridores y de irritación para quienes piensan que el aguante humano tiene un límite. Prisma neoliberal: cuando una empresa privada (por ejemplo, un club deportivo) hace una inversión de alto retorno cualitativo y dinerario, aun habiendo grandes factores de riesgo, está legitimada. Si la cosa falla, las dos partes pierden y el impacto sobre el resto de la sociedad es nulo… salvo la legítima irritación de los afectados por el tema, como los socios minoritarios del club, que pagan sus cuotas y no han visto satisfechas sus expectativas. Prisma de este juntaletras: cuando la razón manda siempre sobre la ilusión, las cifras sobre el estómago, la lógica sobre la pasión y el éxito profesional sobre cualquier otro logro, cuando nos uniformamos y saludamos marcialmente a lo establecido sin un atisbo de indignación, me siento un poco más viejo. Cuando se utiliza la demagogia crítica para ocultar la propia mediocridad, me vuelvo más cínico. Si se me exige que elija un bando, le hago caso al corazón… y en el yerro encuentro casi siempre mi verdad.

Pablo Ferrer. Periodista español que vivió varios años en el país laborando en el Listín Diario. Actualmente colabora con diferentes medios de comunicación, es columnista y está especializado en el área de reportajes culturales. Músico de pasión. 90 Octubre - Noviembre 2013

CASERíO {Por SDQ | Fotos FUENTE EXTERNA}

Tu cuerpo te exige una alimentación sana…

¡Consiéntelo!

Para realizar las tareas diarias, no sucumbir al estrés, lidiar con situaciones difíciles e incluso vivir con intensidad lo positivo, tenemos que estar no solo en nuestro sano juicio sino también en nuestros sano cuerpo. Y es esencial, para adquirir esta capacidad física y de espíritu, adquirir el hábito de llevar una alimentación sana, libre de grasas y alimentos procesados. Es una costumbre que debe ser inculcada desde la primera etapa de la vida, para así hacerla una parte intrínseca de nuestro estilo de vida. l equilibrio es una parte esencial de un sano estilo de vida. Una dieta sana y balanceada es aquella que proporciona una cantidad correcta de carbohidratos, grasas buenas y proteínas. Te puedes apoyar en la dieta mediterránea pues, según estudios realizados en la Universidad de Navarra para la revista Archives of General Psychiatry, es muy equilibrada y ayuda a combatir la depresión, la apatía, la falta de memoria y de concentración.

Buenos alimentos. Un buen desayuno, completo y pausado, para afrontar la jornada. Y, en las siguientes comidas, productos que garanticen el cuidado en la elaboración y la máxima reducción de grasas y calorías innecesarias. Hidrata tu cuerpo. El agua es la bebida que más demanda nuestro cuerpo. Se debe beber entre uno y dos litros diarios, dependiendo del peso de nuestro cuerpo. Cuidado con la sal. Habitualmente la tomamos en más cantidad de la recomendable. Dale sabor a tus comidas con otras especias. Sustitúyela por hierbas aromáticas como apio, pimienta, romero o albahaca.

El principal beneficio de llevar un buen régimen alimenticio es, sin duda, que el cuerpo responderá con más energía para realizar sus funciones vitales.

Reduce el consumo de "comida rápida" y de alimentos precocinados, ya que contienen muchas calorías, grasas que saturan tus arterias, azúcar y sal.

Recetas de temporada

Preparación: Prepare una salsa mezclando el aceite de oliva con el vinagre, orégano, pimienta y sal. Forme los pinchos insertando primero los tomates, luego jamón y mozzarella. Haga la misma operación y termine con una hoja de albahaca. Luego remoje con la salsa y rocíe más orégano.

Pinchos de Tomates con Jamón CASERíO

Ensalada Con rolloS de jamón CASERíO

Ingredientes:

++ 1/2 taza de aceite de Oliva Fígaro ++ 1/2 taza de vinagre Fígaro ++ 1 cucharada de orégano ++ 1 cucharadita de pimienta cayena ++ 15 tomates cherries o barceló cortado en lonjas ++ 10 bolitas de mozzarella ++ 18 cuadritos de JAMÓN CASERíO COCIDO tamaño 1x1" ++ sal

++ 6 lonjas de JAMÓN DE PECHUGA DE PAVO CASERÍO ++ 1 cucharada de mermelada de pimiento jalapeño ++ 5 cucharadas de queso tipo Philadelphia ++ ¼ taza de nueces ++ 3 tazas de lechugas variadas ++ 1 cebolla roja lonjeada ++ 2 cucharadas de ACEITE DE OLIVA FÍGARO ++ 1 pimiento rojo picadito (opcional) ++ 10 tomaticos cherries (opcional)

++ 5 hojas de albahaca fresca

Preparación: Unte las lonjas de JAMÓN CASERÍO con la mermelada y el queso Philadelphia, agregue las nueces y enrolle. En un platón coloque las lechugas alrededor, luego los rollos de JAMÓN CASERÍO cortados en lonjas, agregue la cebolla 2 cucharadas de ACEITE DE OLIVA FÍGARO y sirva acompañado de pimiento y tomaticos cherries si gusta.

++ Sal y pimienta al gusto

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GAStronomía

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MAZOLA ACADEMY EL GRAN ESPECTÁCULO DE LA GASTRONOMÍA

El show debe continuar… Y así lo demostró la primera edición del concurso culinario Mazola Academy: emoción, entretenimiento, oportunidad y… la popularización del gusto por la gastronomía esmerada y estilizada. Por eso, el reality show continuó: la segunda edición está llevando todas las buenas ideas a su culminación. El concurso se ratifica como fenómeno televisivo y como plataforma gastronómica: un antes y un después para la cocina dominicana y sus emergentes talentos.

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MAZOLA ACADEMY {Por patricia mora | Fotos david pou}

REALITY SHOW, CONCURSO, PASARELA GASTRONÓMICA, FENÓMENO MEDIÁTICO…

La emoción de los reality shows llevada al terreno gastronómico es una muestra de que el talento gastronómico que existe en República Dominicana merece ser reconocido y estimulado. Si diez o quince años atrás los chefs dominicanos reconocidos eran un grupo reducido, el panorama ha ido cambiando progresivamente hasta ir sumando nombres de jóvenes preparados que en muchos casos completan sus estudios fuera del país para alcanzar el nivel de la “alta cocina” capaz de medirse con estándares mundiales. El desarrollo turístico, el establecimiento de chefs extranjeros de calidad en diversos puntos de nuestra geografía, junto con el desarrollo de las escuelas de hotelería y turismo, probablemente son factores que han incidido en gestar una nueva camada de cocineros jóvenes y talentosos que se miden con las tendencias gastronómicas de plazas de alto reconocimiento en América Latina o Europa. 94 Octubre – Noviembre 2013

Y EL PREMIO ES… El ganador o ganadora tendrá acceso a cursar un Diplomado en Cocina en la prestigiosa escuela Le Cordon Bleu, en Perú o en Madrid. Gozará de todos los gastos pagados, incluidos alojamiento y dieta para los seis meses. Además de un premio en metálico de RD$500,000.00

azola Academy, iniciativa de MercaSID, trajo al país este concepto que ha sido exitoso en otros formatos y países, enfocándolo a la realidad de aquellos artistas que no quizá no podrían contar con la posibilidad de sustentar sus estudios y estadía en una escuela del nivel de Le Cordon Bleu.

Creatividad contra reloj Los participantes de Mazola Academy son escogidos luego de cumplir con unos requisitos que implican tener edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, ser estudiante de término o graduado de Hotelería y Turismo o Arte Culinario y haber realizado pasantía; o de lo contrario, tener un mínimo de un año de experiencia avalado por un profesional. Además, ser residente en la República Dominicana por un período de cinco años (de ser extranjero tendría que ser evaluado por los chefs). Quienes cumplen estos requisitos tienen que enviar un video, sin límite de tiempo, cocinando una receta original mientras se presenta, y explica la receta y el porqué de su interés en participar en Mazola Academy. A este video se anexa el currículum. Y entonces llega la preselección por parte de los cinco jurados, que son los que escogen a 30 personas que audicionan de manera presencial. En ese primer encuentro, los interesados deben preparar su plato en vivo, y cada jurado lo probará. Aquellos que obtienen un mínimo de tres aceptaciones de los jurados pasan a concursar. Un total de 18 son seleccionados para participar.

Entrada, plato fuerte y postre La mecánica del reality consiste en que cada participante debe preparar una entrada, un plato fuerte y un postre, limitándose a una cantidad de ingredientes que descubre unos instantes antes de que comience a contar el tiempo máximo de 20 o 30 minutos que tendrán para preparar algo técnicamente correcto, bien presentado y sabroso.

El jurado, conformado por cinco experimentados chefs radicados en el país, prueba los platos, les ofrece sus recomendaciones y elige a dos eliminados por programa. Eliminados así dos concursantes por semana, el octavo programa es la primera semifinal, en la que compiten entre sí los tres primeros ganadores de la semana. La segunda semifinal tiene lugar en el noveno programa, donde los tres ganadores optarán por su lugar en la gran final. En la esa última y decidida ronda, se enfrentan los dos concursantes que fueron elegidos en cada semifinal.

EL EQUIPO La calidad del reality, tanto en contenido como en presentación, es el resultado de un gran grupo profesional. Todo un equipo de producción está en funcionamiento incesante cada vez que la presentadora, Karina Larrauri, se dirige a las cámaras. Al tanto de todo, el director Raúl Camilo. Y todos los demás: Peyi Guzmán como directora de fotografía, Hjalmar Gómez a cargo de las luces, Marcos Malespín en la escenografía, Luis Betances al sonido, Lorelei Sainz en la dirección de arte y José Miguel Mejía y Carlos Germán en la edición y la producción en línea. La producción ejecutiva está a cargo de MercaSID a través de su marca Mazola, representada por José Miguel Bonetti D., José Llano y Joan Patricia Landolfi. Y, por supuesto, el jurado, compuesto por reconocidos chefs radicados en nuestro país: -Catherine Lemoine -Eduardo Rodríguez -Emil Vega -Saverio Stassi -Yuri Sasaki (conocida como Chef Pandita)

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MAZOLA ACADEMY {Por SDQ| Fotos DAVID POU}

EMIL VEGA

(restaurante Asia Mía)

"ALGUNOS PARTICIPANTES SON DIAMANTES EN BRUTO" Su tránsito profesional cercano a la gastronomía le hizo acumular un conocimeinto que quedaría demostrado en su reconocida revista sobre el tema, Gastroteca. El camino solo podía desembocar en un restaurante propio, Asia Mía, volcado en los sanos sabores orientales.

Otro mérito es el descubrimiento de muchos diamantes en bruto, jóvenes muy talentosos que le han dedicado mucho empeño y pasión. .

s la hora de apertura en la mañana, y en los fogones ya están los woks en acción. Mucha luz y mucho espacio, que se prestan a las recetas puras y sencillas que inspiran el sentido culinario de la mayoría de países orientales. Serenidad y líneas limpias en medio del entramado urbano de Piantini, claridad que invita al diálogo sincero, al que se presta llanamente Emil Vega. Vamos a hablar del concurso, y también de otros temas… Imagino que, desde tu perspectiva de chef y periodista gastronómico, Mazola Academy adquiere una dimensión doblemente interesante… Desde cualquier punto de vista, para mí lo más importante del concurso es que ha elevado la gastronomía dominicana a un nivel, como cualquier otra arte o patrimonio de la cultura del país. Nuestro folclor gastronómico no ha sido explotado, y en Mazola Academy se está logrando darle la importancia que se merece. 96 Octubre - Noviembre 2013

¿Qué aspectos consideras más reseñables en la evolución del concurso? Me parece muy acertado que, en esta segunda edición, la realización haya prestado una atención más esmerada al participante, y consecuentemente a la comida. Es como ha de ser en un reality show de comida, porque así se enfatiza la relación entre el televidente y el participante. ¿Algo que hayas echado de menos? ¿Algo que añadirías? En programas similares de otros países se ven ideas muy buenas, pero entiendo que hay que adaptarse en muchos aspectos a la idiosincrasia de RD. No obstante, yo valoro la publicidad subliminal: en vez de grandes logos en imagen, ese uso de determinados productos por los participantes y las sutiles tomas de cámara, que seguro que se quedan más grabadas en la mente del espectador. También me hubiera gustado haber estado más pendiente de cuestiones educativas en lo gastronómico.

¿De qué forma evolucionan los platos dominicanos a partir del programa? Los mismos participantes dan muchas ideas sobre la forma en que los cocinan, las especias o ingredientes que añaden, sus toques personales. Eso es un punto de inicio para que la innovación se popularice y más recetas tradicionales se gourmeticen… Palabra que no existe, pero que lo expresa muy bien, ¿no? ¿Qué platos consideras más susceptibles de ser "gourmetizados"? Nuestro sancocho, por ejemplo; un cocido de riquísimo sabor pero un tanto burdo. También el rabo, el chivo, los arroces, el plátano maduro… Y tantos productos del mar, que están subutilizados y que sería tan gourmetizables…

camino y aprendizaje Nacido en Santo Domingo, se graduó en hostelería en Estados Unidos y comenzó trabajando en la cadena Marriott en Boston, siempre en torno al área gastronómica. De vuelta al país, en 1994, y luego de trabajar en bares y restaurantes, abrió su propio restaurante dedicado a la salud. El éxito de la revista gastronómica que fundó, Gastroteca, hizo que se dedicara a este periodismo y también al estilismo de comida, actividad que le apasiona, y a la asesoría de negocios, sobre todo restaurantes. Así llegó el momento de inventar algo nuevo. Así nació Asia Mía.

LA INSPIRACIÓN DE ASIA MÍA Consciente de que la oferta asiática en los restaurantes dominicanos se reducía a lo chino y japonés, se inclinó por un menú asiático que, además de estas dos naciones, incluyese Vietnam, Corea y Tailandia. "Asia Mía ofrece estas cinco culturas gastronómicas, y un poco más… porque a veces también saco platos de Indonesia, Malasia… De todo lo que tiene que ver con el sudeste de Asia". Eso sí, todo occidentalizado: adaptado al gusto local; ni picantes ni olores fuertes, sin desvirtuar el plato. De esta manera se disfruta a tope, por ejemplo, el coreano bulgogi (carne de cerdo con verduras y envuelta en lechuga). O los spring rolls vietnamitas. O el Thai Coco Curry, cuya receta es:

Thai Coco Curry Ingredientes: (2 Pers.) ++ 2 pechugas de pollo, en cubitos ++ sal y pimienta al gusto ++ 1 cdta. jengibre majado, ajo majado, jugo limón y aceite canola ++ ½ cebolla, en juliana ++ ½ pimiento rojo, cortado en cuadros ++ 1 cda. pasta de curry rojo tailandés ++ 2 tazas leche de coco ++ 2 hojas lima kaffir, troceada ++ 1 cda. salsa de pescado ++ 1 cdta. jugo limón agrio ++ hojitas de cilantro fresco

Preparación: Sazone el pollo con sus ingredientes. Caliente un wok y saltee el pollo en aceite hasta que esté doradito. Retire y reserve. Caliente el aceite en el wok. Añada la cebolla y dore por 30 segundos. Agregue el curry rojo y pimiento, baje el fuego y mueva bien hasta que esté aromático. Agregue la leche de coco y la lima de kaffir y cocine por 5 minutos. Añada el pollo reservado y cocine a fuego lento por 3 minutos. Retire del fuego, agregue la salsa de pescado y limón, mezcle, y sirva rociado de cilantro fresco, acompañado de arroz blanco.

Asia Mía. Calle Agustín Lara 25, Piantini, Santo Domingo. Tel. 809-289-0707. www.emilvega.com Octubre - Noviembre 2013 97

MAZOLA ACADEMY {Por Tyrone Dotel | Fotos david pou}

CATHERINE LEMOINE

(restaurante Masai)

“NO EXISTE UN MAESTRO SIN UN ALUMNO DISPUESTO A APRENDER” Entusiasta, atractiva y con una pasión que contagia, la chef venezolana Catherine Lemoine, la “mala” de Mazola Academy, ha conquistado el paladar de los citadinos, gracias a una cocina de autor muy esmerada que conquista el gusto de todos.

¿Qué sabor de boca le dejó la primera vez que le hablaron del concurso? Un sabor exquisito. Sobre todo, por el hecho de que participaban dos queridos amigos míos: Emil y Saverio. Para mí fue lo máximo saber que íbamos a compartir una experiencia nueva.

atherine Lemoine impacta a primera vista. No solo por sus impresionantes ojos azules, sino también por la pasión desbordante con la que habla de sus platos. Como si en ello se le fuera la vida. Pero tan pronto se le escucha hablar de su niñez, el misterio se devela. ”Es que soy miembro de una familia amante de los buenos sabores y de retar al paladar”, comenta. Por eso, desde temprano en su vida, empezó degustar muchos sabores exóticos, de culturas lejanas. Afición que fue dando forma a su gran capacidad de valorar la buena cocina. Un valor que defiende a capa y espada, en Mazola Academy.

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La primera edición fue un emocionante cóctel de sabores y sensaciones. ¿Con qué nos sorprende esta segunda edición? Pues, si la primera vez fue un cóctel de sabores y sensaciones, esto es una crema de todo (risas). Como el anterior, esto es algo real, las personas son reales, y como cada persona es distinta, entonces te da un programa diferente. ¿Han puesto ustedes de moda los cocineros y los chefs? Entiendo que sí, que nosotros le hemos dado valor a la cocina. Un respeto que quizás no se tenía, porque venimos de culturas retrógradas en que se veía al cocinero como un sirviente. Hoy eso ha cambiado gracias a la televisión y a internet. Pues, nosotros hemos dado ese aporte al país y hemos creado ese vínculo distinto con el televidente.

¿Qué es lo más complicado de ser juez de Mazola Academy? Cumplirle el sueño a alguien y quitárselo a otro. Eso es lo más complicado, ver esas caras derrotadas y no poder tener el control constante de que esas personas estén bajo nuestra tutela, para que logren sus sueños. ¿Y qué se siente al ver participantes que se convierten en verdaderos portentos de la cocina? Para mí es un honor y me da mucha satisfacción ver que, aunque quizás he sido muy estricta con ellos, así lo he sido con mi personal y eso me ha dado resultados en la cocina. Me alegra ver que ellos lo han tomado por el lado que es. Porque no existe un maestro sin un alumno que no esté dispuesto a aprender.

ENAMORADA DE LA COCINA Catherine Lemoine nació en Venezuela. Luego de terminar el bachillerato se marcha a estudiar inglés en los Estados Unidos, pero el duende de la cocina siempre la perseguía. Por eso, cuando termina de estudiar, se marcha a Argentina a hacer algunos cursos de pastelería y cocina. Luego de regresar a Venezuela, con apenas 23 años y llena de sueños, se instala en Caracas, donde después de trabajar en algunos proyectos, logra por fin su gran sueño: “Creamos Bastet, un restaurante de comida neo-tailandesa. Fue un éxito total, incluso estuvimos seis meses en el top 10 de los mejores restaurantes de Caracas”. Circunstancias personales le hicieron abandonar su país y un amigo le recomienda venir a la República Dominicana, donde, después de una exitosa experiencia con su restaurante Grillo Bravo (un concepto muy similar al de Bastet), decide venir al centro de la ciudad, lugar donde instala su famoso restaurante Masai.

MASAI, eco DE SUS VIVENCIAS Perú, Tailandia o Vietnan son algunos lugares por los que ha pasado la experiencia de Catherine, viajera por muchos lugares y culturas. Y Masai, su restaurante, es un reflejo de ese acerbo viajero. "El concepto de Masai es cocina de autor, una recopilación de mis experiencias en diferentes lugares del mundo. Una cocina de recuerdos de viajero. Por eso, mis clientes pueden experimentar distintas culturas a través de mis platos, sin la necesidad de viajar”. Asimismo, Catherine utiliza ingredientes de los diferentes países que ha visitado “porque mis viajes han sido de investigación y de trabajo”. Eso sí, logrando aplatanarlos sin que pierdan su esencia: “Yo elijo mis ingredientes pensando en la memoria gustativa del dominicano, en esos sabores que degustaba desde niño”.

CEVICHE CLÁSICO PERUANO Ingredientes: ++ 10 gr cebolla roja ++ 5 gr ají gustoso ++ 5 gr cilantro ++ 10 limones ++ 5 gr cancha peruana ++ 110 pescado

Preparación: Se corta el pescado en dados de 1 cm y se reservan en el frío. Se sacan las semillas de los ajíes, se cortan en juliana y se reservan. Por otro parte, se corta la cebolla en plumas muy finas y se reserva. En un bol de vidrio o de madera se coloca el pescado, la cebolla y el ají, se le pone sal y se mezcla. Posteriormente se exprimen los limones uno a uno rociando el pescado, y se le agrega la mitad del cilantro deshojado y cortado con las manos. Se mezcla por 4 minutos con una cuchara de madera, se le agrega el resto del cilantro y se sirve junto con la cancha peruana.

Restaurante Masai. Calle Mustafá Kemal Ataturk, Santo Domingo. Tel. 829-544-6633. Octubre – Noviembre 2013 99

MAZOLA ACADEMY {Por Tyrone Dotel | Fotos david pou}

EDUARDO RODRÍGUEZ

(restaurante El Ribereño)

“MAZOLA ACADEMY ES UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN” Nadar contra corriente: esa ha sido la filosofía de vida del emprendedor chef Eduardo Rodríguez… y le ha dado resultados. Su restaurante El Ribereño se ha convertido en cita obligada de comensales exigentes.

in poses, sonriente y cálido, Eduardo Rodríguez provoca empatía desde el primer momento. Lo suyo es una interesante mezcla de candidez y profundidad. Una elocuente evidencia de esto último es su seudónimo: "El Salmón del Riber". Así es como se le conoce en las redes sociales. Pero tal sobrenombre no fue escogido al azar ni fue fruto de la frivolidad. Todo lo contrario: “El nombre viene de que, al igual que el salmón que nada contra la corriente a su lugar de origen para procrear, lo mismo me sucede cuando estoy en el proceso creativo de una receta: la desmenuzo y me voy a la esencia, para de ahí realizar algo innovador y auténtico. De ahí mi afición por lo tradicional”.

¿Cómo se sintió en la primera edición del concurso? Pues, al principio no sabía muy bien en lo que me estaba metiendo. Era mi primera experiencia en televisión. Pero luego, empecé a entusiasmarme tanto que se convirtió en una verdadera pasión.

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¿Y a qué se debe esa pasión? A que estábamos viendo nuevos talentos, y todo un mundo paralelo de aspirantes a hacer de la gastronomía su profesión. Y eso me conmovió: pensar que jóvenes como lo fui yo intentaban abrirse su camino. ¿Se ha llevado sorpresas? La verdad, sí. Cuando uno ve los videos de los participantes, ya se piensa quién puede llegar a la semifinal, y al final sí hay esas sorpresas. ¿Y eso por qué pasa? Pues hay factores que intervienen, como la presión del tiempo y cámaras, que puede hacer que un participante con mucho potencial pierda su enfoque. Por eso, es impredecible saber quién es el ganador a primera vista.

¿Es Mazola Academy un hito en la gastronomía local? Yo diría que sí, porque este es un programa sui generis, innovador. Un espacio que no tiene precedentes. Por eso entiendo que es un antes y un después en la gastronomía local. ¿Y qué ha significado para los participantes? Mucho, porque sus vidas han cambiado. A nivel profesional están mejor posicionados, y están más involucrados en la gastronomía, más motivados, y eso le sirve de inspiración a los televidentes. Porque Mazola Academy es eso: una fuente de inspiración. ¿Y su vida también ha cambiado? Sí. He aprendido mucho de mis colegas, nos hemos alimentado de los conocimientos y experiencia de cada uno. Compartimos criterios, puntos de vista diferentes, nos nutrimos uno del otro. También aprendo de los mismos participantes, de cómo utilizan los ingredientes. La producción televisiva también me ha llamado la atención. Todo ha sido mágico.

PASIÓN CULINARIA Para Eduardo Rodríguez cocinar resulta una actividad tan natural que no duda en confesar que de pequeño “hacía recetas de mi madre, de las revistas que ella compraba". Con los años, la pasión fue aumentando. Realizó pasantías y en 2010 inició estudios especializados en cocina mediterránea y francesa en Le Cordon Bleu de París. En su retorno al país, hizo degustaciones culinarias un día a la semana en restaurantes de amigos, y esto le permitió ir haciendo su propio público, el mismo que lo motivó a abrir su propio restaurante especializado en comida mediterránea: El Ribereño.

EL RIBEREÑO y sus sabores Desde siempre ha atesorado los secretos y esencia que ahora exhibe su restaurante. “Ya cuando estaba en Francia me la pasaba anotando ideas del concepto de mi restaurante y coleccionando las recetas que se me ocurrían”, comenta entusiasmado. Se siente orgulloso de que su cocina esté “en armonía con la naturaleza, que otorga lo mejor de la tierra y del mar, los productos más frescos y nobles, bajo una elaboración de tradición, propios de la cocina mediterránea de vanguardia”. Delicias como la moussaka de berenjenas con ragout de salchichas italianas, arancini de couscous rellena de cordero al vino tinto, salchichas a la siciliana con pimientos rostizados o el mero Palermo…

MERO PALERMO Ingredientes (2 pers.): ++ 2 tazas de arroz Arborio ++ 2 cebollas ++ 1 taza de vino blanco ++ 1 taza de vinagre de vino blanco ++ 1 barra de mantequilla ++ ½ taza de parmesano Reggiano ++ 1 litro de caldo de pollo ++ 1 salchicha italiana ++ 3 tomates Bugalú ++ 1 diente de ajo ++ Tomillo, eneldo ++ Limón, aceite de oliva ++ Sal y pimienta

Preparación: Sofreír la cebolla, incorporar el arroz y remover por un minuto. Agregar el vino blanco y el caldo de pollo hasta cubrir el arroz y remover constantemente (aprox. 20 min). Por otra parte, quitar la cobertura de las salchichas y cortar en pedacitos pequeños. Sofreír los pedazos de salchichas y, aparte, la salsa pomodoro con aceite de oliva y ajo y un toque de albahaca fresca. Cocinar el mero en una sartén. Para la Beurre Blanc: vinagre de vino blanco con media cebolla, los cubitos de mantequilla, eneldo y unas gotitas de limón. Salpimentar. Incorporamos la pomodoro con el risotto y las sachichas. Un buen toque de queso Parmesano. Colocamos el risotto como base. El mero, la Beurre Blanc y… ¡a disfrutar!

Restaurante El Ribereño. C/ Federico Geraldino esq. David Ben Gurion, Piantini. Plaza Stephanie. Santo Domingo. Tel. 809-566-1843. Octubre – Noviembre 2013 101

MAZOLA ACADEMY {Por Tyrone Dotel | Fotos david pou}

YURI SASAKY

(Chef Pandita)

“ELIMINAR PARTICIPANTES NO ES TAREA FÁCIL” Plato a plato, receta a receta, ingrediente a ingrediente, Yuri Sasaky va trillando un camino que apuesta por la cocina natural, una gastronomía que nos devuelva a nuestros orígenes y que respete a todo ser viviente. Una filosofía que se ha convertido en su marca.

uri Sasaky se siente orgullosa de sus raíces orientales. Tanto que para resaltar sus preciosos y rasgados ojos, los delinea de un negro fuerte. Lo que ella nunca imaginó es que dicha costumbre le daría el nombre con el que, desde hace años, reina en las redes sociales. “Mis amigos me decían que parecía un oso panda por la manera como maquillo mis ojos y como soy de baja estatura; entonces me decían 'pandita' (risas). Así nació la marca Chef Pandita”, dice con mucha gracia. La segunda manera en que demuestra su orgullo oriental es una filosofía que también traduce a la cocina. Porque Yuri es abanderada de una gastronomía que apueste por lo natural, una idea que procura transmitir con cada receta que sale de sus manos y… de su corazón.

102 Octubre – Noviembre 2013

¿Cómo te fue en la primera edición del concurso? Con muchos nervios (risas). Creo que ninguno de nosotros somos personas de televisión, a excepción de Catherine y Saverio. Fue un mundo totalmente diferente, pero la pasamos muy bien. Conocer a los participantes y al equipo de producción fue una muy bonita experiencia, y por eso decidí repetirla. ¿Y no te arrepentiste? Para nada. Esta segunda entrega es muy especial, porque aprendimos de los errores del año pasado. Por igual, vimos cosas que faltaban y se podían mejorar, y por eso creo que todo el mundo notará los cambios positivos.

¿Fue dificultoso ser jurado? Sí. Es que tú los conoces y te das cuenta de todos los deseos que tienen de seguir la carrera. Pero tenemos que ir eliminando participantes. Es difícil… ¡porque la verdad es que uno quisiera mandarlos a todos! ¿Alguna sorpresa respecto a los participantes? Desde la primera edición. Para seleccionar a quienes iban a participar vimos currículos y videos, y las personas más preparadas fueron las que primero salieron. Por eso este año estoy muy abierta, no tengo ningún favorito y siempre estoy viendo lo que está pasando, porque Mazola Academy es una caja de sorpresas. ¿Y cómo manejas ser reconocida en la calle? Se siente raro (risas). A veces voy por la calle y alguien dice: “Mira a Chef Pandita”. También quieren tomarse fotos conmigo. Y se siente el peso de la responsabilidad que Mazola Academy nos otorga: tener en nuestras manos el poder de cambiar la vida a una persona.

LO JAPONÉS Y LO NATURAL Yuri Sasaky es el resultado de una deliciosa y sofisticada mezcla de sabores y sensaciones. Todo comenzó en la cocina del hogar paterno: su abuela la conquistaba con su tofu y miso artesanal, admiraba las suculentas creaciones de su padre y, por igual, las dulzuras gastronómicas de su madre. Con ese acervo japonés bien arraigado se graduó en Artes Culinarias en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Varios estudios y certificados alumbraron sus conocimientos hasta que inició sus actuales servicios de coaching y paquetes de comida diaria para sus programas personalizados de detox y pérdida de peso. Tiene seis años como instructora de sushi, colabora con varios medios locales y se ofrece como chef personal.

EL VEGANISMO COMO META Como era de esperarse, Sasaky inició su carrera como chef con la comida japonesa, aunque luego coqueteó un tiempo con la pastelería. Pero donde realmente halló su camino fue en la exploración de la cocina, cuando comenzó a explorar el mundo de la cocina vegetariana vegan y crudivegetariana (raw). Una afición que unió al mundo de la nutrición.“El veganismo es la práctica que consiste en abstenerse del consumo o uso de productos de origen animal", explica. Y su objetivo es “enseñar a las personas que la mejor medicina es una buena alimentación. Como decía Hipócrates (médico griego del siglo V a.C.): 'Que tu alimentación sea tu medicina, y tu medicina tu alimento'”.

CREMA DE ZUCCHINI, RÚCULA Y KALE Ingredientes: ++ 2 tazas zucchini cortado en trozos ++ 1 taza cebolla cortada en cubos ++ 2-3 tazas agua ++ 1/2 taza rúcula fresca ++ 1/2 taza kale o baby kale ++ 1 cucharada almendras crudas ++ 1/2 cucharadita sal

Preparación: Colocar zucchini y cebolla en una olla pequeña y cubrir con agua. Llevar a hervor a fuego medio por 10-15 minutos hasta que el zucchini esté cocido. Dejar refrescar un poco. Transferir a la licuadora con las almendras y la sal. Licuar agregando líquido de cocción hasta obtener la consistencia deseada. Por último, incorporar las hojas verdes crudas. Licuar y rectificar punto de sal. Servir de inmediato y decorar con semillas de granada, semillas de cáñamo y brotes de alfalfa.

www.chefpandita.com. @chefpandita Octubre – Noviembre 2013 103

MAZOLA ACADEMY {Por sdq | Fotos david pou}

SAVERIO STASSI

(restaurante Pat'e Palo)

"AL GANADOR YA SE LE RECONOCE EN EL PRIMER MOMENTO" Una dilatada carrera, jalonada de premios y reconocimientos, avala el arte culinario de este chef de origen venezolano, que regenta la cocina de Pat'e Palo. Allí, rodeado de los platos que él elabora y mejora cada día, nos habla del concurso, de su vida profesional y de gastronomía.

taviado con su distintivo ropaje de chef y con una sonrisa franca y acogedora, nos recibe en uno de los salones de Pat'e Palo. Es la hora de la comida y, como siempre, el restaurante rebosa actividad: circulan los apetecibles platos por entre la esmerada decoración y el ambiente un tanto chill-out. Oasis de buenos sabores y frescas sensaciones en medio del calor tropical que invade la explanada de Plaza de España. ¡Y ya! Todo organizado, las recetas en su punto, cantidades y calidades bien medidas, y Saberio se presta a la entrevista. Entusiasmo y muchas ganas de hablar de todo.

¿Qué destacarías de esta segunda edición? Aquella primera ocasión fue muy emocionante, porque, aun sujetos a alguna limitación de la inexperiencia, todo fue entusiasmo. Estas ganas de hacerlo bien continúan en la segunda edición, pero el cambio y la innovación están ahí. Y a mí particularmente me ha parecido muy interesante la participación de gente de fuera del país, que ha aportado ideas y ha proyectado un aire más cosmopolita.

¿Qué ha significado el concurso para ti? Es un verdadero orgullo formar parte de un proyecto televisivo de esta trascendencia para la gastronomía dominicana. Y es que la búsqueda de nuevos talentos ha de formar parte de la inspiración y la profesionalidad de cualquier chef. ¿De qué sirve todo el saber que acumulamos si no lo trasmitimos?

En medio del despliegue técnico y mediático del concurso, ¿se hace difícil reconocer al ganador? No importa lo que haya alrededor. Al ganador, o al ganador potencial, lo puedes reconocer en los dos primeros minutos, porque desde sus primeras palabras manifiesta la firmeza y la decisión que solo una experiencia madura puede dar.

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¿Un concurso como este mejora la gastronomía del país? Sin duda alguna. Que la gastronomía sea la base de un programa de tanta repercusión hace que la gente valore más lo que cocina y lo que come. Desde la organización, nos hemos encargado de incluir y dar importancia a los productos y las recetas nacionales. El dominicano, de esta manera, aprecia más lo que tiene, y va a saber que se puede mejorar, innovar, fusionar… Así es como se llega a una cocina de alto nivel. ¿Qué recetas dominicanas destacarías? La elaboración dominicana del chivo es sin duda una de las merecedoras de ese alto nivel. También el mangú, el mofongo, el pastel de hoja, el majarete… Y una que a mí, como extranjero, me fascina y me parece un maravilloso misterio: las habichuelas con dulce.

FUSIÓN DESDE EL ORIGEN Nacido en Venezuela de padre italiano y madre colombiana, siempre supo que en la mezcla y en la búsqueda de nuevos elementos estaba la magia de las cosas. Y en particular de la cocina, arte por el que ya se interesa a los 13 años. El primer gran paso es trabajar, ya a los 16 años, en el restaurante francés Emeritus de Caracas. De ahí, y con premios de por medio, logra trabajar en Francia; una rica experiencia que, a su vuelta a Venezuela, le vale convertirse en el chef ejecutivo de restaurante Teconte de Caracas. Desde 2004 es el chef ejecutivo de Pat'e Palo.

EN LA COCINA DE PAT'E PALO "Nuestro menú se basa en la definición de basserie europea. La base es esencialmente francesa, pero con mucha atención a raíces culinarias tan presentes en mi formación como la italiana o la española". Y el toque latino: "La inevitable y rica influencia latina y tropical aporta chispa a los viejos sabores europeos, a costa de los matices que añaden el cilantro, el chile y tantos otros elementos". ¿Platos destacados?: "Todos… pero, por citar alguno, diría el ossobuco de chivo, samosa ropa vieja de guineo (carne mechada con guineos envuelta en rebozado) o el Chili Sea Bass, cuya receta les quiero desvelar…". Y aquí la tenemos:

CHILI SEA BASS Ingredientes (6 pers.): ++ 6 filetes de sea bass chileno de 100 gramos ++ 200 gramos de habichuelas negras cocidas al dente ++ 50 gramos de ajo ++ 20 gramos de raíz de cilantro ++ 50 gramos de jengibre ++ 100 gramos de Guilin chili ++ 50 gramos de soya ++ 1 taza de vino blanco japonés ++ 50 gramos de azúcar ++ 200 gramos de escalonio ++ 1 taza de aceite de oliva

Preparación: Los filetes de sea bass se cocinarán en un sartén con un toque de aceite de oliva sal y pimienta hasta llegar a una temperatura de 52 grados centígrados en el interno. Luego colocaremos en otro sartén con la taza de aceite de oliva el escalonio blanco, jengibre, raíz de cilantro y ajo picado muy finamente, luego agregaremos la soya, azúcar, Guilin chili y la taza de vino blanco, y a fuego lento dejamos cocinar hasta que las habichuelas queden blandas pero impregnadas de este sabor. En este momento agregamos el escalonio verde picado muy finamente, revolvemos constantemente y dejamos reposar 30 minutos.

Pat'e Palo. Calle La Atarazana 25, Santo Domingo. Tel. 809-687-8089. www.patepalo.com Octubre – Noviembre 2013 105

MAZOLA ACADEMY {Por PATRICIA MORA | Fotos DAVID POU}

LA PRESENTE EDICIÓN

En esencia el reality es el propio espectáculo y, como es natural, cada experiencia permite pulir detalles. El rodaje de todos los que conforman el equipo de Mazola Academy ha permitido realizar ajustes en la preselección, así como equilibrar mejor la labor del jurado.

a edición 2013 de Mazola Academy ha tenido algunos matices de diferencia. Los organizadores no han querido revelar todavía todos los detalles, pues arruinarían la sorpresa de los espectadores reservadas para episodios más avanzados del reality. Sin embargo, sí nos contaron que las audiciones fueron trabajadas de forma distinta. En este caso, cada uno de los participantes presentó tres opciones de platos, casi como sucede en la competencia, y la elección se dejó para el final de la audición. Para esta edición también se decidió profundizar más en la presentación de los concursantes, de forma que los espectadores puedan conocerlos mejor. Un mayor número de entrevistas, conversaciones con Karina, creando un vínculo mayor con ellos y una mayor empatía. En el caso de los chefs, como se puede ver en las promociones y en el mismo programa, cada uno tiene su papel como jurado. Así se logró un equilibro a la hora de las críticas, además de que todos se han vuelto más exigentes. Se puede ya comparar la primera temporada y la segunda en cuanto a la aceptación del televidente. Así, podemos confirmar que la primera temporada, aunque era desconocida, sí logró captar la atención no solo de los entendidos en cocina, sino de todos aquellos que les gusta la

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gastronomía de una forma u otra. Este año ya se esperaba otro Mazola Academy y esto ha ayudado mucho en cuanto a la recepción. Creemos que lo que ha hecho de Mazola Academy un programa esperado es ver la pasión de cada concursante, empíricos, cocineros o estudiantes que compiten por un premio importante para su futuro.

Complacientes beneficios Joan Landolfi, quien junto a José Llano representa a la marca Mazola, y es de las ideólogas del reality, explica que para ella una de las satisfacciones más grandes que ha provocado el programa es el haber descubierto que en República Dominicana existen muchos jóvenes con talento culinario que, a través de Mazola Academy, podrán desarrollarse como chef y contribuyan a engrandecer la gastronomía dominicana. “Ver a Raymond Rodríguez, el ganador de la primera temporada, seguir sus pasos en Le Cordón Bleu Perú y sentir su pasión por la cocina es la mayor satisfacción de todas”, indicó Landolfi, quien también destacaba un comentario que hizo una de las participantes: "Los músicos tienen el Soberano, los estilistas tienen Dominicana Moda y los coci-

neros tienen Mazola Academy”, una comparación que la llenó de orgullo y transmitió el calado que está teniendo el programa en la sociedad dominicana.

Los participantes de Mazola Academy 2013 Amanda Rivera, 22 años, estudia Administración de Empresas en la PUCAMM, mención Alimentos y Bebidas; es empleada en Applebee. Betina Garrido, 30 años, estudió en The Art Institute en New York y Los Ángeles; actualmente trabaja como chef privada en Casa de Campo. Blanca M. Peguero Álvarez, 23 años, estudiante de término de Administración Hotelera, concentración Alimentos y Bebidas en la PUCMM; trabaja en Kitchen Center. Crisnel Liz, 27 años, PUCMM Administración Hotelera, concentración Alimentos y Bebidas en Santiago; trabaja en Limón, Escuela Culinaria, Eventos y Catering. Edgar Severino, 38 años, estudió publicidad en Apec, realiza estudios de diplomado en A y B Máster y Gerencia en Negocios y Arte Culinario. Elly Saul Rosario Grau, 25 años, estudió Administración de Empresas Hoteleras en la PUCMM, cocinero y pastelero por la escuela Superior Mariano Moreno de

Buenos Aires, curso breve de cocina italiana en Costigliole D'Asti, Italia. Gabriel Antonio García, 29 años, diplomado de gastronomía en Unapec; ha trabajado como ayudante de cocina en diferentes restaurantes de San Martín. Héctor Guerrero, 22 años, técnico en Artes Culinarias por la Escuela Dominicana de Alimentos y Bebidas (A&B Masters); trabaja como cocinero de línea de Canela Pastelería & Bistrot. Hermes Rojas, 34 años, estudió Ingeniería de Sistemas en la PUCMM; trabaja en Daniel Espinal de Pharmax; su vínculo con la gastronomía es empírico y puramente pasional. Jaime José Contreras, 24 años, estudió Administración Hotelera, mención Alimentos y Bebidas; trabaja como gerente de restarante del hotel Cround Plaza Juan Manuel Almosny, 25 años, estudió en el Instituto Superior Mariano Moreno en Argentina, y posteriormente hizo pasantía en San Sebastián, España; trabaja en el Dinner by Heston Blumenthal, en Londres. Manuel Emilio Mariñez de la Cruz, 35 años, estudió en el Instituto Arrayanes. Marco Modolo, 26 años, estudió Administración Hotelera, mención Alimentos y Bebidas en la PUCMM; trabaja como chef en Satai. Maritza Palao, 25 años, estudiante de Administración Hotelera, mención Alimentos y Bebidas en la PUCMM; trabaja en Apleened. Marleny Páez Robles, 21 años, estudió en la Escuela Técnica Hotelera Serranía en Jarabacoa; se entrana para trabajar en un nuevo restaurante de Bayacanes La Vega. Natalie Custodio, 19 años, estudia Ingeniera Civil en Intec, diplomado en Artes Culinarias en el Instituto Dominico Americano. Pamela Amaro, 20 años, estudia Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras en la PUCMM; trabaja en servicios independientes de catering. Vicens Josep, 21 años, graduado de la Escuela de Cocina de Girona (España); ha trabajado en diversos restaurantes de Cataluña, España. Octubre – Noviembre 2013 107

estudia en su pueblo, y que nos dio mucho trabajo encontrar el sitio. Conocerla me causó una gran satisfacción porque eso precisamente es lo que nosotros queremos, que jóvenes de distintos niveles sociales, que tienen un sueño, vengan al Mazola Academy y lo intenten. El día que ella participó no pudo pasar a la segunda ronda, pero causó una gran impresión en todos nosotros, lloramos todos, ¡hasta los técnicos!. Pero la experiencia le sirvió para que la chef Catherine Lemoine le ofreciera una pasantía junto a ella para conocer nuevas técnicas e ingredientes que ella no manejaba, y creo que al final ella será una gran profesional y experimentará un gran progreso personal.

El testimonio de Raúl Camilo, productor y director El nivel gastronómico de los participantes es muy variado. Ha habido personas que son apasionados de la cocina, que lo hacen en reuniones de amigos, con su familia y que tienen un talento natural para cocinar. Y por otro lado estudiantes de diferentes universidades que manejan técnicas de cocina que aprendieron en la universidad y que además han hecho pasantías o han trabajado en diferentes restaurantes. Lo que más recordamos todos fue la salida de Marleny, una participante que vino de Jarabacoa y que fuimos a grabar al instituto donde ella 108 Octubre – Noviembre 2013

La Gran Final será una sorpresa porque será diferente a lo que hasta ahora hemos visto durante el desarrollo del programa. Esta entrega la hemos llevado con más calma, pues conocemos mejor el formato por la experiencia que vivimos en la primera temporada. Hemos trabajado con más tiempo de preproducción y en el proceso de edición pudimos buscar con más profundidad cortes interesantes, que aparecen en el material crudo de las grabaciones. e insertarlos dentro del programa. En lo personal, este programa me ha dado muchas satisfacciones porque formo parte de una idea que impulsa el sueño de progreso de la juventud dominicana que quieren avanzar de una forma correcta, trabajando, preparándose lo mejor que puedan para enfrentar su futuro. En un momento en que el dinero fácil es lo mas anhelado, estos muchachos nos hacen sentir orgullosos. Octubre – Noviembre 2013 109

mazola academy {Por patricia mora | Fotos david pou}

RAYMOND RODRÍGUEZ (GANADOR DE LA PASADA EDICIÓN)

"NO SABÍA QUE ERA TAN CAPAZ PARA LA COCINA"

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Raymond Rodríguez fue el triunfador de la pasada edición de Mazola Academy, a pesar de la inseguridad con la que llegó al concurso. Sentía que le faltaba experiencia, pasó muchos nervios, sudó mucho. Pero algo dentro de él, como una tenacidad mezclada con mentalidad positiva y pasión auténtica, le empujaron a mejorar en cada episodio y lograr ganar el concurso.

na experiencia insospechada fue para Raymond Rodríguez participar en la pasada edición de Mazola Academy. Y todo un hito en su vida fue convertirse en ganador: una dimensión profesional y vivencial tremendamente enriquecedora. Un año después habla de lo que significó todo, de lo mucho experimentado y de lo mucho aprendido, y de cómo lo vivió. ¿Cómo llegas a participar en Mazola Academy? Llegué al concurso por la insistencia de un amigo en particular. Siempre tuve mis reservas para entrar al concurso, quizás miedo o inexperiencia, pero al final me decidí y me dieron la oportunidad de entrar. ¿Cómo fueron los primeros días? El casting, ¡uf! Creo que fue la tarde más larga de mi vida, por la espera de mi turno para ser evaluado por los jueces. Antes de entrar al set pasé por una cocina donde por casualidad me encontré una compueblana que sirvió también de psicóloga para calmar los nervios. Durante el proceso siempre dudé de mis capacidades, pero gracias al apoyo de la gente eché pa’lante. ¿Cómo sentiste tu evolución conforme avanzabas? Mientras avanzaba sentía más confianza en mí mismo, pero sin perder algo por lo que todavía recibo y espero seguir recibiendo elogios: mi humildad y capacidad de escuchar. No sabía que era tan capaz para la cocina y que tenía tanto dentro de mí para dar. ¿Pensabas que ganarías? Para ser sincero, no. Siempre tuve mis dudas sobre si los demás tendrían más conocimiento que yo, pero gracias al esfuerzo resultó ser todo lo contrario. Confié en mí, recibí mucho apoyo de mucha gente que ni siquiera conozco y que estuvieron ahí siempre atentos a lo que estaba pasando conmigo. ¿Qué ha significado para ti participar en este concurso desde el punto de vista personal? En lo personal me auto descubrí como una persona capaz, con habilidades que no conocía, no solo para la cocina sino para la vida. Me he convertido en el ejemplo a seguir de jóvenes que buscan superarse y eso me llena de mucha satisfacción. ¿Qué ha significado para tu carrera participar en Mazola Academy? Ha representado muchas oportunidades de trabajo. Pero yo tengo un problema y es la fidelidad. Tengo dos años en mi trabajo y me siento más que feliz con la confianza que han depositado en mí. Comencé a trabajar sin haberme graduado y en el puesto de sous-chef ejecutivo de una im-

portante empresa en Santiago, donde tendrán a Raymond para rato. Durante el concurso aprendí mucho con los consejos de los chefs y, como lo demostré durante el concurso, los he ido aplicando en mi día a día. Cuéntanos de tu experiencia en la escuela de gastronomía. No la cambio por nada. Aprendí mucho en la escuela con el súper nivel que tiene. El poder sumergirme en una cultura totalmente diferente fue algo adicional. En la escuela no solo aprendí a cocinar, también aprendí a valorar las costumbres de cada país en el que me sumergía en cada clase, el cómo comer cada plato, el respeto que le tienen a su comida. Estoy muy agradecido con la experiencia. Y en Perú descubrí un mundo nuevo de ingredientes y sabores que me marcaron. ¿Qué mensaje envías a los participantes actuales? Que no pierdan el hambre de seguir adelante. Los nervios son traicioneros, y hay que desecharlos y enfocarse en el objetivo. Seguir los consejos de los chefs me ayudó mucho a lograr el objetivo. Que crean en ellos mismos y se lo disfruten. Lo importante es disfrutar la experiencia y hacerlo con pasión, que lo demás viene solo.

TIEMPO DE VIDA Y CONOCIMIENTO Raymond Rodríguez nació el 26 de septiembre de 1989 en Santiago, aunque se crió en San José de Las Matas. Se licenció en Administración Hotelera, especialización Alimentos y Bebidas, en 2012 en la PUCMM. Posteriormente, como ganador de Mazola Academy 2012, estudió un diplomado profesional en Cocina Peruana y Cocina del Mundo en el Instituto Le Cordon Bleu de Perú. Su experiencia gastronómica se ha desarrollado mayormente en su casa y en una repostería familiar. Mientras estudiaba en la universidad participaba activamente como asistente de los profesores, en seminarios, que le ayudaron a ampliar sus conocimientos en el área gastronómica. Realizó su pasantía universitaria y así aprendió mejor el oficio y la entrega que demanda. Actualmente trabaja en Limón, Catering, Eventos y Escuela Culinaria.

"Ser un ejemplo para jóvenes que buscan superarse me llena de mucha satisfacción"

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MAZOLA ACADEMY {Por patricia mora | Fotos david pou}

EN el horizonte internacional

Hay países en el mundo que no necesitaron de un concurso culinario televisivo para ganarse el aprecio de sus tradiciones gastronómicas. Es el caso de Francia y su mundialmente valorada haute cuisine. También están las cocinas nacionales que se han ganado el reconocimiento internacional por su personalismo y originalidad, como la japonesa, mexicana, thai, peruana o todas las mediterráneas. Sin embargo, es evidente la recuperación de la cocina como arte y del recetario autóctono en varios países desarrollados que no tuvieron tiempo de desarrollar su gastronomía: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania… En todos ellos, el boom de los concursos culinarios ha reactivado y reinventado la gastronomía local y popularizado la cocina elaborada. Es también, de alguna manera, el caso de RD, donde, a pesar de poseer un muy apreciable recetario tradicional, faltaban el reconocimiento y el entusiasmo. Son precisamente esas las semillas plantadas por Mazola Academy: el inicio del camino hacia una "alta cocina" dominicana.

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TRIUNFAN EN EL MUNDO… Top Chef El reality show estadounidense que se emite desde el 2006 consta de dos pruebas que se hacen en cada capítulo y una prueba que se hace una sola vez en cada temporada. En cada nuevo episodio, el participante que obtenga la menor puntuación es descalificado. Cuenta para la fecha con las versiones de Top Chefs Junior (con concursantes entre 13 y 16 años), Top Chefs Master (con cocineros profesionales de participantes), 4 Star all Stars (versión donde se enfrentaron los cuatro mejores de la primera y segunda temporada) y Top Chef Holiday Special (en el que se sumaron los cuatro mejores de la tercera temporada).

Hell’s Kitchen Creado por el reconocido chef Gordon Ramsay. La primera versión de este reality es la del Reino Unido, que salió al aire en el 2004, pero la más conocida es la estadounidense, conducida directamente por Ramsay. El formato del programa consiste en conformar dos equipos que competirán entre sí y, una vez restan solamente cinco participantes, se crea un solo equipo para que los participantes compitan individualmente.

MasterChef También originado en Reino Unido, estando en el aire con su versión original desde 1990 hasta 2001, y siendo retomada en el 2005. Al igual que Top Chef, el programa cuenta con variaciones como MasterChef Live, Celebrity MasteChef (cuyos participantes son celebridades), MasterChef: The Professionals (con chefs profesionales como concursantes), y Junior MasterChef (con participantes de 9 a 12 años). La versión estadounidense fue lanzada en julio de 2010 y es conducida, al igual que Hell’s Kitchen, por Ramsay. La versión realizada en España se ha convertido en el concurso culinario más exitoso del país.

Chooped Desarrollado por Food NetWork, es uno de los realitys más potentes realizados en Estados Unidos, con mucha audiencia en República Dominicana. La notoriedad que otorga a muchos talentos no tan conocidos, salir en televisión, bajo la presión que supone tener tiempo limitado para cocinar ante cámaras y ante un jurado exigente, es sin duda el factor de éxito de este formato de programa. La gestión de vinculación que logre la producción para los ganadores es el gran diferenciador, más allá del premio y la propia notoriedad.

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Interior {Por Glennys Advíncola Then | Fotos FUENTE EXTERNA}

FORMAS Y RAZONES DE LOS TEATROS MODERNOS

La estructura de los teatros modernos se crea a finales del siglo XIX con el deseo de romper con el esquema de los teatros italianos, aquel donde existía una clara división entre el público y el escenario. La evolución que entonces se dio en el interior de los espacios dramáticos marca en cuanto a diseño un antes y un después en la forma de disfrutar de una obra teatral.

Palacio de las Artes, Valencia

na de las quejas que dieron pie a nuevos cambios fue la posición inicial de la orquesta sinfónica. Al estar en el mismo plano donde estaban los actores, la mirada del público podría distraerse con facilidad. El cambio de la posición de la orquesta fue una de las iniciativas que marcaron esta influencia, dando un giro notable a los nuevos cimientos de la arquitectura en el teatro. Impresionante, ¿no? El objetivo de este nuevo concepto era centrar la atención de los espectadores sobre las escenas representadas. Por eso se ubicó la orquesta en un foso, debajo del escenario, de manera que los músicos no se veían; solamente se sentían: una especie de orquesta invisible. Con este diseño, se buscó que la mirada del espectador no se desviara a los movimientos del violinista o a las directrices del maestro. Además, su posición tenía otra función: llevar el sonido a la pared del fondo del escenario, para que de ahí rebotara a toda la sala. Con el desarrollo de nuevas maquinarias y el auge de las técnicas de iluminación, la importancia de la arquitectura en el teatro fue más notable. Las tendencias escenográficas de la época también influyeron. El teatro moderno se caracteriza por el uso del arte de la iluminación y por la disolución de la división del escenario y del público, dando paso a una mayor interacción y concentración de parte del público sobre las historias

representadas. De aquí, las distintas formas de los escenarios de acuerdo al propósito: circular, móvil y transformable, dotando de movimiento y rompiendo con el molde italiano que permaneció intacto hasta finales del siglo XIX. El esfuerzo de los exponentes del teatro moderno, dedicados a diferentes áreas de este arte escénico, como el montaje, la dirección, el paisajismo, que fungían como escenógrafos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, fueron el modelo a seguir para las edificaciones venideras. Creadas exclusivamente para representar obras de teatro, ballets; conciertos, siempre están enfocadas en las necesidades de las obras de teatro, una de las expresiones artísticas más antiguas del ser humano. He aquí algunos teatros que sirven de ejemplo de esta evolución: Festspielhaus de Bayreuth, Alemania Sede de más célebre festival de ópera wagnerianas, fue el primer cimiento que rompió con los preceptos del teatro griego e italiano. Diseñado por el propio Richard Wagner para la representación de sus obras, algunas de las cuales fueron estrenadas aquí, gran parte de sus instalaciones están acabadas en madera. En contra de la tradición, el auditorio presenta una forma de abanico escalonado, sin galerías ni palcos, con visibilidad perfecta desde sus 1925 asientos. En lugar de un arco de proscenio, posee dos, Octubre – Noviembre 2013 115

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dando al público la sensación de que la escena está más lejos.

Sydney Opera House

Teatro David H. Koch, Nueva York Las mejores obras de ballet son representadas en este teatro, el cual pertenece al complejo de arte Lincoln Center, donde se encuentran el Metropolitan Opera House y el Avery Fisher Hall. Este teatro fue remodelado por el arquitecto americano Philip Johnson e inaugurado el 23 de abril de 1964, ya que anteriormente era el New York State Theater, con características más afines al teatro clásico. La plaza de la entrada de 7,875 pies cuadrados tiene pisos en mármol, y el teatro tiene techos de 40 pies de altura y dramáticas escaleras en espiral, además de balcones que tienen vista hacia la fuente de la plaza principal. Ópera de Sidney, Australia Este carismático edificio representa para Australia lo que la Torre Eiffel significa para París. Desde fuera, se diría que parece todo menos un teatro. Su construcción inició en 1959 y culminó en 1973, porque al principio los inversionistas y el gobierno no confiaban en el proyecto. Las complicaciones hicieron que el diseño no le hiciera justicia al sonido interior del teatro, lo que provocó la renuncia de su primer arquitecto, Jorn Utzon. El complejo terminó completándose por un grupo de arquitectos, quienes realizaron modificaciones para dar lugar a un recinto habilitado para la Ópera de Australia, el Ballet Australiano y la Orquesta Sinfónica de Sídney. Palacio de las Artes, Valencia, España La multiplicidad de teatros dentro de una atractiva carcasa es otra característica marcada en los diseños para el teatro. Es el caso de este edificio de 37,000 metros cuadrados y una altura de más de 70 metros, el cual alberga cuatro auditorios para diferentes espectáculos de ópera, teatro y música. La Sala Principal es la sede concebida como recinto de ópera básicamente, pero adaptable para disfrutar de una función de ballet u otra arte escénica. Es obra del famoso arquitecto Santiago Calatrava y forma parte del complejo denominado Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Festspielhaus, Bayreuth

CIMIENTOS LOCALES Teatro Nacional. Las obras de teatro más importantes, funciones de ballet y espectáculos como los Premios Soberano, son celebrados en este teatro esencial de la vida cultural dominicana. Fue inaugurado el 16 de agosto de 1973 y es obra del arquitecto Teófilo Carbonell, quien, dentro de un estilo racionalista, buscó también inspiración en el neoclasicismo tanto en el exterior como en el interior. Posee una espléndida acústica y la multifuncionalidad de su escenario y las instalaciones técnicas permiten realizar cualquier tipo de actividad. Teatro de Bellas Artes. Este teatro pertenece al complejo del Palacio de Bellas Artes, un conjunto de edificios destinados para la enseñanza de artes escénicas como ballet, teatro, danza contemporánea, folklórica y moderna. El salón es pequeño en comparación con las salas del Teatro Nacional, ya que solamente alberga 614 personas. Fue inaugurado el 15 de mayo de de 1956, durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, y es obra del arquitecto Francisco Manuel Batista.

David H. Koch, New York

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arte vivo

{Por Miguelina Valenzuela | Fotos Claudia Veras}

SABON UNA EXPERIENCIA DE TEXTURAS Y AROMAS Sabon es una tienda de productos aromatizados que aportan relajación y positivismo luego de un día de intensa jornada laboral. Descubre la sensación de la armonía y el bienestar a través de los olores.

n el primer nivel de la plaza comercial Sambil se encuentra una tienda muy peculiar. En ella, la luz de las velas y las lámparas, junto con el suelo de madera, crean una nostálgica, romántica y extravagante experiencia. Se trata de Sabon, la primera tienda de esta reconocida franquicia internacional de aromas para la casa, el cuerpo y el alma. Sabon, cuyo significado en hebreo es “jabón”, es una experiencia personal, emocionante pionera de la moda en productos de belleza y cuidado del hogar en términos de fórmulas e ingredientes. Esta marca que en la actualidad cuenta con135 tiendas en las ciudades principales de todo el mundo, como Nueva York, Tokio, Ámsterdam, Roma, Milán, París o Barcelona, surge del amor por las texturas y aromas, y la búsqueda del arte y el placer a través de sus productos.

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LA VIDA DEL MAR MUERTO Muchos de los productos de Sabon son elaborados aprovechando las sales y minerales del Mar Muerto, una fuente de salud para la piel y el espíritu. Situado 400 metros bajo el nivel del resto de los mares del planeta, la gran concentración de sales marinas hace que el agua de este mar, situado entre Israel y Jordania, tenga una densidad tan viscosa como el aceite y presente una concentración de minerales única en el mundo: hasta 21 minerales diferentes, 12 de los cuales solo se encuentran en este lugar.

Los autores originarios de este establecimiento comenzaron haciendo jabones a mano, siguiendo una formula australiana de hace más de 70 años. A partir de ahí iniciaron la comercialización, desarrollando una amplia gama de productos cosméticos para el bienestar corporal y la serenidad del espíritu. Parte del éxito de esta franquicia ha estado en la selección de excelentes aceites e ingredientes naturales, teniendo en cuenta la naturaleza y el cuidado del medio ambiente; además de la utilización de los más modernos y saludables ingredientes de todo el mundo, añadiendo los mejores aromas, esencias y aceites aromáticos naturales. El resultado ha sido la creación de exfoliantes, jabones, geles y aromas para los espacios que crean atmósferas relajantes y agradables.

Artículos para el cuerpo y el alma En Sabon podrás encontrar los famosos body scrub (exfoliantes a base de aceites naturales y sales del Mar Muerto); además de cremas hidrantes para el cuerpo en diferentes presentaciones, productos faciales, barro del Mar Muerto y espectaculares aromas para los diferentes espacios. Sin dejar los geles de ducha para el cuerpo o shower oil/gel, todos estos productos traídos directamente desde Israel especialmente para clientes que buscan conocer la fascinante familia Sabon. En nuestra primera visita, las chicas de Sabon nos invitaron a probar el shower oil, el shower gel y los body scrub; y, sin duda alguna, en cada uno de estos productos se puede sentir el placer que desprenden todos los productos del establecimiento. Regálale a tu olfato, a tus espacios y a tu cuerpo una experiencia olfativa inolvidable visitando esta tienda. Puedes ir de lunes a sábados de 10:00 am a 9:00 pm, y domingos y feriados de 12:00 pm a 8:00 pm. Más Info: www.sabon.es

Escápate {Texto y fotos: Miguel Mañueco }

QUEBEC, MONTREAL, TORONTO MATICES DE CÁNADA La ciudad de Quebec, capital del Cánada francófono, tiene el muy original mérito de ser "la única ciudad amurallada al norte de río Grande". Este dato indiscutible y su esmerado perfil colonial francés le valieron su titulación como Patrimonio de la Humanidad. Siguiendo la pista de la herencia francesa, podrás visitar también la gran urbe de Montreal, donde esta se mezcla con las raíces sajonas, para después llegar a Toronto, la otra gran ciudad y emblema de la cultura anglófona del país.

QUEBEC

CORAZÓN FRANCÉS DE AMÉRICA Te sentirás transportado en el espacio cuando atravieses las murallas que, finalizadas a principios del siglo XIX, rodean el centro histórico de Quebec. Las calles en pendiente, estrechas y discontinuas; las fachadas con sus contraventanas y sus tejados en mansarda; los tradicionales cafés, las boulangeries y bistrots... Pura estética del norte de Francia a no tanta distancia de la contundencia americana de Nueva York. Te parecerá tan ilusorio como si de un parque temático se tratara, pero es una realidad con cuatro siglos de fiel evocación arquitectónica de la madre patria: no puede ser más parisina la silueta del Palacio de Justicia y el Parlamento, y es talmente un grandioso castillo del río Loira el icónico Châteaux Frontenac, en realidad un hotel inaugurado en 1893 donde siempre se han alojado las celebridades que visitan la ciudad. Desde el cercano mi-

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Quebec

rador Dufferin avistarás la parte baja del casco viejo, a la que conducen empinadísimas calles y también escaleras y un funicular. El ambiente es aún más típico allá abajo, en torno a la Place Royale, con sus restaurantes y tiendas de artesanía que tienen cierto aire de bohème. Estas calles apostadas a la orilla de río San Lorenzo son el origen de la ciudad: en el espacio que ocupan estuvo el primer emplazamiento francés. Por la inmensa vía fluvial circulan grandes barcos, incluidos cruceros, que en algunos casos llegan desde el Atlántico, atravesando los Grandes Lagos, hasta Chicago. Eso sí, solo en buen tiempo, porque en invierno está todo congelado. El esquí en el cercano monte Sainte-Anne es una de las alternativas para incentivar los largos meses de frío. Luego, con la primavera, la cosa será ir a ver el paso de las ballenas en Tadoussac y los días campestres junto a la vecina cascada de Morency o en los bosques de Sacarcomie, admirando la constructora vida de los castores. Con frío o calor, hallarás ambiente en los bares y cafés del barrio de Saint-Jean, donde residen estudiantes y ar-

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tistas. Mejor si hace bueno cuando pasees por el puerto, a la sombra de los grandiosos silos, desde donde podrás contemplar el skyline de la ciudad, en el que se mezclan los muy franceses remates y torres con las siluetas de los rascacielos de la parte nueva, bastante más "americana". Aunque en todo momento los carteles son en francés, lengua que habla el 98 por ciento de la población, si bien la mayoría es prácticamente bilingüe y habla inglés con un acento muy americano. Bien sûr!

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400 AÑOS DESPUÉS Gran epopeya la de aquellos colonos franceses que, encabezados por Samuel de Champlain, se establecieron el 3 de julio de 1608 en estas tierras de fríos bosques, en un promontorio denominado por los nativos algonquinos Kebec, que en su lengua quiere decir "donde se estrecha el río". El duro clima (con una temperatura media anual de 4 grados, a menudo 20 bajo cero en invierno y máximas de 19 en verano) no impidió el desarrollo histórico de la ciudad, que ha llegado a la actualidad con una población que sobrepasa los 700.000 habitantes. En 2008, Quebec celebró sus 400 años de historia a bombo y platillo, con espectaculares montajes y actividades que dejaron bien claro su decidido espíritu cultural y su muy europeo savoir faire a no tanta distancia de Manhattan.

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Escápate

MONTREAL

Montreal

DOBLE PERSONALIDAD URBANA Desde que la región francófona de Quebec consiguió su actual estatus de autonomía, que de momento ha apaciguado las corrientes independentistas, el idioma francés se hizo dueño de las calles de Montreal. La estricta reivindicación idiomática hizo que la hasta entonces primera urbe canadiense perdiese parte de su población anglófona en favor de Toronto. La amenaza sobre el cosmopolitismo fue pasajera y la ciudad, con casi cuatro millones de habitantes, sigue exponiendo su multiculturalidad y su dinamismo; eso sí, con todos los carteles y señales en francés, aunque el 40 por ciento de la población es anglófona. La huella de lo galo es inconfundible en muchos edificios del centro histórico, que ocupa una gran isla en el río San Lorenzo, pero incluso ahí está mezclada con rascacielos de los años setenta y de ahora mismo. No te pierdas la catedral denominada ---por supuesto—- Nôtre Dame, los productos artesanos del mercado Bonsecours, las vistas desde el viejo puerto, ni los muy genuinos croissants de los cafés de la plaza Jacques-Cartier. El sabor del origen galo está también en el Quartier Latin, talmente una réplica del de París y asimismo testimonio de la pluralidad de la ciudad. Cualquier asunto de Montreal lo hallarás primorosamente ilustrado en los muchos museos, que abarcan todos los temas y que forman parte de una ya proverbial vocación cultural, constante en festivales y eventos. Merecerá la pena que consultes los programas en webs y prensa, porque la actividad continúa en el crudo invierno. Tampoco cesa la vida urbana, a pesar de superar a veces los 30 grados bajo cero, pues ya sabes que esto es Cánada, puro mundo civilizado y muy preparado: la ciudad cuenta con 32 kilómetros de calles subterráneas repletas de tiendas, restaurantes y entretenimiento, donde te sentirás tan a gusto como en un inmenso centro comercial. Casi todos los rascacielos que rodean la catedral Marie-Reine-du-Monde, réplica de la basílica de San Pedro, así como otros muchos edificios e incluso los locales de marcha nocturna de la Rue Crescent, cuentan con acceso directo a este mundo escondido del frío. Todo un espectáculo es el gran río congelado en invierno, pero, si llegas antes que los hielos, te gustará cruzarlo en ferry y llegar al parque Jean-Drapeau, donde están el casino y otros curiosos edificios que se conservan de la Expo de 1967. Y si es verano, pues será la ocasión para bañarse en la playa de Sainte-Hélène, una de las islas fluviales.

CARISMÁTICOS BARRIOS La zona más chic del Montreal es la de Mont-Royal, famosa por su Oratorio, iglesia de gran cúpula que se alza sobre una colina, las elegantes boutiques de la avenida Laurier y las mansiones de Westmount y Outremont. Lo más vanguardista se concentra en el área denominada Plateau Mont-Royal, a la vista en las terrazas y restaurantes de la calle Saint-Denis o en el bulevar Saint-Laurent, donde se deja ver el famoseo canadiense. En el barrio de Maisonneuve se conserva el estadio que acogió las olimpiadas de 1976, con su famosa torre inclinada ----todo un hito en su momento----, justo al lado del muy extendido e interesante Jardín Botánico, donde cada octubre se expone una impresionante exhibición de creativos faroles chinos. Allí también se halla Cali La Cité des Arts du Cirque, sede del Cirque du Soleil y todas sus actividades.

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Montreal

TORONTO

LA CIUDAD DE LAS CIEN CULTURAS El crecimiento de los últimos años ha ampliado la población de la anglófona Toronto hasta los casi cinco millones de habitantes, y ha elevado el perfil de su skyline de rascacielos, que parece flotar a orillas del Ontario, uno de los Grandes Lagos. Como en Manhattan te sentirás recorriendo Bay Street, en plena zona financiera, entre las altas sedes bancarias. Ninguna más elevada que la torre de televisión CN, todo un ícono de la ciudad, que pasa por ser la más alta del mundo. La arquitectura puramente británica asoma en torno a la plaza Nathan Philip, en cuyo estanque es muy popular el patinaje cuando se congela en invierno y donde se halla el muy victoriano edificio del ayuntamiento. Te recordarán asimismo a Londres las fachadas de Queen Street West, Osgoode Hall y la vieja universidad. Y claro que en la ciudad donde nació Frank Gehry no podía faltar su estética, que reconocerás en The Art Gallery of Ontario, muy cercana a su casa natal. El moderno perfil de la ciudad lo hallarás también en el diseño que recorre la Toronto subterránea, que al igual que en Montreal mantiene "caliente" la vida comercial y popular en 27 kilómetros de calles al resguardo de las inclemencias del bajo cero. Allí se dan cita todas las razas que conviven en una ciudad que se ufana de dar cabida a más de cien culturas. La mejor muestra de tal heterogeneidad la podrás comprobar en el barrio chino, uno de los más antiguos de América, que despliega, en torno a Spadina Avenue, una genuina atmósfera del país oriental, con el delirante y consabido ajetreo de tiendas. Por allí también circulan los tranvías, que dan un toque ciertamente europeo a las rectas calles del centro. Ninguna otra como Yonge Street, corazón urbano repleto de vida diurna y nocturna que, al enlazar con la vía que cruza el país de este a oeste, se le atribuyen la friolera de dos mil kilómetros. Ya sabes, alardes turísticos, que no dejan de ser una curiosidad, como el hotel King Edward, donde John Lennon y Yoko Ono permanecieron una semana completa en cama rodeados de fotógrafos en favor de la paz, y donde Richard Burton y Elizabeth Taylor convivieron sin estar casados, un gran escándalo para la sociedad de entonces. Unos y otros visitarían el ambiente muy refinado de Bloor Street, se pasearían por los mercados y mercadillos de Kensington y Saint Lawrence, y admirarían la inmensidad del lago Ontario, que más bien parece un mar.

Niágara

Toronto

NIÁGARA Y SU ENTORNO Hasta que las cataratas de Iguazú alcanzaron la merecida fama que ahora tienen, las de Niágara se llevaban todo el protagonismo turístico. Situadas en la frontera con Estados Unidos, a hora y media de Toronto, a través de la autopista QEW (Queen Elizabeth Windsor), ya no resultan tan impresionantes. Además la ciudad del mismo nombre, en el lado canadiense, es una especie de Las Vegas que llega hasta la misma cascada. No obstante, su visión desde uno de los barcos que las recorren es todo un placer de mitómano, y aún más el típico pueblo de bonitas casas de madera que es Niagara On The Lake. Es asimismo la zona de viñedos del frozen wine, el famoso vino cosechado en plena helada. Puedes conocerlo en la bodega Inniskillin (www.inniskillin.com).

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PUBLIRREPORTAJE

Domex es la mayor empresa de Republica Dominicana en el manejo y transporte de documentos y efectos físicos de valor, con un volumen promedio anual de 5,000,000 de entregas desde sus 21 oficinas y agencias en todo el país.

MERCADO La plataforma de servicios que ofrece el sistema Domex, permite satisfacer las necesidades de clientes corporativos de sectores comerciales e institucionales que requieren comunicaciones escritas y frecuentes con sus clientes. Igualmente ofrece el servicio a domicilio para clientes individuales y usuarios de servicios de Courier de compras por internet. Con alcance nacional, Domex brinda sus servicios a los principales actores de los diferentes sectores del comercio en República Dominicana, incluyendo Bancos Nacionales y Extranjeros, Telefónicas, Revistas, Oficinas Consulares acreditadas, Instituciones Públicas y usuarios particulares de frecuentes demandas de servicios a domicilio. HISTORIA Domex fue fundada en 1994 por su presidente y CEO César Villanueva con el objeto de ofrecer servicios básicos de diligencias y de mensajería de distribución de estados de cuentas para el sector financiero y de telecomunicaciones. Su crecimiento operativo y el compromiso de sus gerentes y empleados, apoyados por el buen momento del crecimiento económico del país, hicieron expandir los servicios de los efectos para distribuir Tarjetas de Crédito, Pasaportes, Títulos de Valor, Invitaciones Especiales y demás. Con su estructura y canales de distribución en todo el país, y con la disponibilidad de llenar sus espacios de tránsito en sus vehículos y mensajeros, nace el servicio DOMEX COURIER a finales del 2012, para convertirse en la primera empresa de servicios Courier en ofrecer el servicio a domicilio en toda la República Dominicana. PRODUCTO Domex es pionera en la República Dominicana en la automatización de documentos y efectos, sistema de rastreo o Tracking, sistema de control de documentos y sistema de procesos de 24 horas. Ofrece el servicio de puerta a puerta, con acuses de recibo, manifiestos de despachos, garantías de prepagos y tiempos de entregas desde y hasta 24 horas en Santo Domingo y hasta 72

horas en cualquier provincia del país. Su página web www.domex.do tiene una plataforma virtual en línea que informa del estatus de sus requerimientos de servicios, embarques y pedidos. Dispone de políticas de seguridad de usuarios, de procesamientos, de información sensible y de BackUp. INNOVACIONES La tecnología Domex ha revolucionado la empresa y su habilidad para servir a sus clientes, a través de los usos de códigos de barras, alertas, planificaciones de despachos, y remisiones de liquidaciones a clientes. Además, cuenta con accesos por redes sociales, Live Chat, y teléfonos directos que permiten al cliente contactarlos a su mejor conveniencia La flota vehicular y motorizada Domex tienen localizadores GPS capaces de marcar puntos de entregas o visitas y de recibir alertas para sus reportes de realizaciones de entregas. VALOR DE LA MARCA Para el personal, los gerentes y para su presidente César Villanueva, Domex representa la cultura de la integridad, de la honestidad y del inminente compromiso de cumplir con los requerimientos de los clientes para transportarle de un punto “x” hacia otro punto “y” sus documentos, sus efectos, sus paquetes y sus pasaportes, haciendo siempre lo correcto y siempre bien hecho. RELACIÓN CON LA COMUNIDAD Con marcado entusiasmo y discreta actuación, Domex es patrocinadora de diversas instituciones sin fines de lucro, enfocadas a proveer asistencia a niños especiales y a comunidades de escasos recursos. Domex es, además, miembro de algunas de las asociaciones empresariales relacionadas a su actividad económica. No tiene tarifas ni precios para las organizaciones sociales que requieren sus servicios de mensajería y distribución de efectos.

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¿ Qué se mueve en sdq ? {Por gLENNYS ADVíNCOLA | Fotos iVán méndez (fotográFIKA)}

MÚSICA EN VIVO diversión en otra dimensión BARES CON

Son varios los bares y restaurantes de Santo Domingo donde se ofrece música en vivo. Tecnologías avanzadísimas de por medio, lo cierto es que así, en directo, el disfrute de melodías, acordes, requiebros de voz y demás matices, es mucho más intenso, profundo, emocional. En estos lugares la experiencia es doble, pues esa buena vivencia de la música no deja atrás los otros placeres: ese buen trago, ese rico manjar, el encuentro con amigos, esa relajada conversación, el baile, la alegría de los buenos momentos. Jazz, rock, baladas, salsa… Todos los estilos musicales están presentes en los siguientes locales de SD, donde la música en vivo se alía con la noche.

Tapatí Dentro de sus atracciones, tiene un escenario donde los músicos ponen a tono el ambiente de este bar de tapas, que se destaca por la presencia de personas que parecen sacadas de una pasarela de street style, pero semi formal. Así que ya sabes, arma tu atuendo y prepara tus oídos para la música acústica. Te familiarizarás con las interpretaciones de artistas como Chantal del Pino y Miguel Ángel, quienes también tocan en Nipau, Hard Rock Café y en Mitre. Calle Emiliano Tejera 101, Zona Colonial.

CASA DE TEATRO Artistas locales como Pavel Núñez, Marel Alemany y Janio Lora son un toque de queda en este escenario con telón de fondo rocoso, característica colonial que pone a tono a todos los que se sientan en una de las mesas a compartir, tomar u ordenar algo de su menú de tapas mientras escuchan las propuestas en este espacio cultural fundado por Freddy Ginebra. Calle Arzobispo Meriño 110, Zona Colonial.

pacuba Si sientes interés por la cultura cubana, pues este es el destino para pasar una noche agradable con tus amigos y compañeros. Inspirado en el lado party rocker y sofisticado de Cuba, Pacuba Bar es un patio “donde podrás disfrutar de tus tragos y cigarrillos a la par que una atmósfera musical siempre presente”, relatan ellos. Este bar también es conocido por sus ofertas de bebidas económicas, ladies night y open bar. Calle La Atarazana 11, Zona Colonial.

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Hard rock café Si prefieres el aire rockero, el sonido de la guitarra eléctrica y del bajo en tu tímpano, Hard Rock Café es la elección. Su ambiente informal y las diferentes bandas que suben al escenario, ubicado en el centro del bar, son los protagonistas. Los tributos a artistas de este género son una de sus principales características. Así que siéntate en una de sus mesas, disfruta de su menú de comida rápida, sencilla y de estilo americano y ¡a gritar! Parque Colón, Zona Colonial.

CORTE Y TAPAS Además de su propuesta gastronómica y sus televisores plasma, ideales si sigues la temporada invernal de béisbol, este bar y restaurante cede espacios a músicos como Frankos para entretener a sus clientes. Es un lugar fresco, libre de paredes y ventanales, lo que permite gozar aún más de la proyección de voces e instrumentos que juntos crean el ambiente perfecto para una noche entre amigos. Av. Lope de Vega 102, Piantini.

eL bar de teresa Ubicado en uno de los sectores más emblemáticos de esta ciudad, Gazcue, El Bar de Teresa se conoce por acoger a artistas de los años 80 y 90, dedicados al género de la balada, por lo que su público suele pertenecer a esta generación. Canciones del ayer también son interpretadas por las dueñas de este bar, entre ellas Teresa y su hija Tessie. Este bar tiene un diseño íntimo con luces bajas, siendo el escenario perfecto para una velada romántica o tranquila. Calle Hermanos Deligne 151, Gazcue.

NIPAU Este restaurante, conocido por su cocina mediterránea, ofrece cada jueves y sábado conciertos de música en vivo a partir de las 9:00 de la noche. Además de Chantal del Pino & Miguel Ángel, podrás escuchar a Roger & Gallet llevar sus voces e instrumentos directo a tus oídos mientras deleitas tu paladar con uno de sus platos o catando un vino. Calle Max Henríquez Ureña 20, Ens. Naco.

OTRAS OPCIONES Mitre, Ensanche Naco. Las Terrazas del Mesón, Av. Mirador Sur. Lucía 203, Zona Colonial. Cinema Café, Plaza de la Cultura. Manikí Bar & Lounge, Plaza de la Cultura. Las Terrazas del Mesón

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Voz propia {Por Patricia Romano | Ilustración Glen Hilario}

MISS EGO

Lo miró con el rabo del ojo, con el mayor disimulo que en ese momento su instinto pudo lograr, seguido de un gesto casi nauseabundo, insinuando lo poco que le importaba su presencia. La ruptura había ocurrido hacía meses, y ella se pavoneaba con sus frívolas amistades cacareando, en la primera oportunidad que se le presentaba, lo feliz que era y lo orgullosa que estaba de haber tomado la mejor decisión de su vida: salir finalmente de él, ¡de ese mequetrefe!... Se le pierde de vista; el salón está lleno de personas, risas, bullicio. Lo busca entre el humo, las luces, la gente… Sigue sin encontrarlo. ¿Será que él también la vio y prefirió irse? Ese hombrecito tan poquito ni siquiera tolera mi presencia —-pensó en sus adentros mientras una sonrisa leve se dibujaba en su rostro. Es que nunca superará el perderme; sin mí él no es nada, nadie ---seguían revoloteando en su cabeza los juegos del ego, y eso le producía grandes dosis de adrenalina, torrentes de excitación inexplicable. Sus ojos brillaban, se sentía poderosa, única, infalible. De repente ve la sombra de alguien que pudiera ser la de él; la luz es tenue, no logra precisarlo. Se acerca levemente, escudándose entre cuerpos danzantes sudorosos y brillantes. Sí, es él, ese infeliz, ¿pero qué hace aquí todavía? ¡No soporto compartir el mismo suelo, el mismo lugar, el mismo aire con él! ¡Que se vaya, que se vaya! Gira su cuerpo para tomar dirección contraria y al hacerlo nota un movimiento cerca de él: está con alguien, una mujer. Logra ver las curvas de una mujer menuda detrás de sus anchas espaldas. La sangre le hierve, su rostro adquiere un tono azul no determinado, las manos le tiemblan. ¡No puede ser! ¿Con otra? ¿Pero y su amor? Aquel amor que tanto y por tan largos años profesó. ¿Cómo puede

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“En realidad, solo había dos personas en el mundo a las que amaba ardientemente: una, su máximo adulador de turno, y la otra, él mismo”. Georg Ch. Lichtenberg

hacerme esto? ¿Cómo puede jugar así con mis sentimientos? Yo que le entregué los mejores años de mi vida, mis ilusiones, mis.... No podía creerlo, allí estaba él con aquella mujer, disfrutando de su presencia entre risas y miradas de complicidad: todo un ambiente de coqueteo que se le metía por los huesos y la sacaba de entorno, de su entorno, del que ella hasta ese momento había creado. Ve como le toma delicadamente la mano y, con el mayor de los cuidados que un hombre galante puede brindar, la conduce fuera del salón. Los ve alejarse, caminando con un vaivén lleno de sexualidad mientras rozaban sus cuerpos y entrelazaban miradas llenas de picardía y deseo. Los ve desaparecer entre el humo, las luces y la gente. Traga en seco, sus ojos se cristalizan; sin embargo se incorpora con gesto de reina, y al hacerlo respira profundo y piensa: Le doy dos días con esa mujerzuela; él me ama a mí y nunca encontrará a una mujer como yo.

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Las Crónicas de Lola {Por Dora Tezanos | Ilustración Kilia Llano}

EL APAGÓN, LA CITA Y EL DESODORANTE 5 de la tarde de un sábado cualquiera. Lola sentada en la galería de su casa con más rolos en la cabeza que tuberías de la CAASD regadas en la calle en pleno año 1997. ¡¡¡Rinnnngggg!!! ¡¡¡Rinnnnngggg!!! —Aló, ¿Juancho? Claro que me acuerdo de ti, pero tú estabas perdido, muchacho. ¿Cuándo?, ¿esta noche? Ah caramba, ya tenía planes. Sí, pero no te preocupes que yo barajo eso. Y así como colgó el teléfono se puso a vocear como loca. Y es que un sábado en el que todos los caminos conducían a ver Nuria, y tener posiblemente que tirarse a Gianni Espectacular, de repente se convirtió en la posibilidad de enganchar varón. —¡Juana juye, ayúdame a quitarme estos rolos y hacerme un tubi! Y préstame tu cartera, que me llamó Juancho, el moreno que conocimos en las patronales de Ocoa. ¿Dónde está la acetona? Porque yo no puedo salir como si me hubieran pasado un guayo por estas uñas. Hoy hay que tirarse los “brillos” y emplear los “productos”… Llega la noche y… “Ay cojolloooo, pero yo no me puse desodorante. Deja preguntar dónde vamos, porque si es a sentarnos tranquilos en un bar, uno no suda, no importa”. —Juancho, ¿para dónde es que vamos? —Yo pensé que podríamos dar una bailadita, ¿qué tú crees? “Anda pa’l carajo, ¿tú te imaginas yo en pleno baile y el machete encendío? Yo tengo que hacer algo, a mí hoy no me puede dar grajo; ¡No!” —¿Tú crees que podamos pasar por donde mi prima Carmen? Es que debo entregarle algo. Pero espérame en el carro, que esto es la entrada por la salida. En el sector de Carmen había tremendo apagón y en la casa no había planta, inversor o bombillito enganchao de una batería de carro. ¡Eso está más oscuro que un teléfono negro de los de disco! —¡Ayyy Carmen! Necesito que me prestes tu desodorante. Estoy en una first date y se me olvidó, y yo no puedo andar cortante por ahí.

—Pero claro. Sube al cuarto, que está encima del gavetero. Después de tropezar par de veces, entra al cuarto y, tanteando con las manos en el gavetero, encuentra lo que por su forma ella entiende que es un desodorante roll-on, y no solo se unta una vez sino que repite la operación, porque esta noche va a ser agitada y no se puede permitir ningún mal olor. Lola se monta en su carro, con su vestidito strapless, y su cartera prestada, y con una sonrisa más grande que la de Obama cuando le dijeron que ganó. Dice muy risueña: ¡Vámonos ! Llegan a la discoteca. Y, mientras el galán buscaba mesa para sentarse, Lola se excusó para ir al baño, notando las miradas extrañas que algunas mujeres le daban, y pensando: “Así de mamasota tengo yo que verme para que estas ‘ruyías’ me estén comiendo con la mirada; eso es una envidia que las corroe”. Y al llegar al baño y verse en el espejo…. ¡Oh sorpresa! —¡¿Pero y estos sobacos negrecitos?! La prima Carmen, estudiante de arquitectura, había dejado sus potes de tinta al lado del desodorante; y en la oscuridad y la prisa, Lola, con su vestidito strapless y su cartera prestada, se había untado no una sino dos veces la tinta negra. Salió corriendo, vio a lo lejos a Juancho mirando a todos lados buscándola, se agachó detrás del bar, llamó un taxi y arrancó para su casa. Y es que es mejor meter una excusa cualquiera que dejar que él la viera. Así que, esperando que después de esta plancha Juancho todavía la tuviera en alta estima, llegó a su casa convencida de que, aunque él no lo hiciera, ”antes muerta que sencilla”. Octubre - Noviembre 2013 131

Ideas que cambian el mundo {Por Miguel Mañueco | Fotos fuente externa}

SEÑOR FREUD…

GRACIAS A USTED NOS CONOCEMOS MEJOR Siempre discutidas pero siempre vigentes, las teorías elucubradas por Sigmund Freud a principios del siglo XX fueron una valerosa innovación en su momento y marcaron un antes y un después en el devenir del pensamiento cultural, intelectual, científico y cotidiano del mundo contemporáneo.

ste galimatías que es la mente humana aún está por resolver. Han de ser todavía muchas las indagaciones filosóficas y científicas, por dentro y por fuera de lo genético y lo adquirido, para llegar ahí dentro y descubrir lo que sea, un puro baile químico o acaso el alma. ¡Quién sabe! Ahora sabemos —-y, a medida que aprendemos a pensar y sentir sin tanta losa moral y opaca convención, más lo confirmamos-— que no se trata solo de nosotros sino también de los “súper nosotros”. La teoría de la dimensión del superyó y el inconsciente es una luz que ilumina el laberinto. Parece todo tan lógico y, sin embargo, qué gran hazaña que tan irreverente interpretación se le ocurriese a un señor en la imperial y ampulosa Viena imperial. Sigmund Freud vino al mundo en una familia judía el 6 de mayo de 1865 en Freiberg, localidad ahora llamada Pribor y situada en la Moravia checa. Era el hijo mayor del tercer matrimonio de su padre, Jacob, que regentaba un comercio de lanas. Cuando él tenía cuatro años se mudaron a Viena, y allí transcurrirían su vida y estudios hasta que en 1886 abrió su consultorio particular. Ese mismo año se casa con Martha Bernays, originaria de Hamburgo, a la que había conocido cuatro años antes y con quien tuvo cinco hijos.

Autoanálisis y sexualidad

Sigmund Freud

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Pronto logra renombre como sanador de la histeria y, cada vez más interesado en “las enfermedades de los nervios”, inicia su propio “autoanálisis” como método de investigación. Todo lo expone en las reuniones semanales de la Sociedad Psicológica, origen de lo que sería el movimiento psicoanalítico internacional. En medio de la Viena abatida por la Primera Guerra Mundial, sus teorías sobre la sexualidad, y más aún referida a los niños, fueron un verdadero escándalo.

Su bullir analítico no cesaba, siempre en busca de la clave que abriese el camino al interior de la mente humana. Afán que no dejó de lado ni siquiera cuando en1923 se vio afectado por un cáncer del maxilar superior, que le haría pasar por unas 30 operaciones y que le obligaría a usar dolorosas prótesis. En tales condiciones se hallaba cuando los nazis invadieron Austria en 1938 y su propia hija Anna, su eterna cuidadora y posterior continuadora de sus teorías centradas en la psicología infantil, estuvo detenida varias horas. Será su alumna Marie Bonaparte, sobrina bisnieta de Napoleón, con el apoyo del mismísimo presidente americano Roosevelt, quien logre convencerlo de abandonar la capital austriaca e instalarse en Londres, lejos del acoso nazi. Allí moriría un año después, en su casa del bonito barrio de Hampstead, hoy sede del Museo Freud, donde se exhibe el famoso diván de su consulta vienesa, inspirador de todo un estilo de ritual médico y psicológico.

La mente desentrañada Se iba el personaje pero permanecía la obra. Él mismo había dicho que era autor de la tercera gran humillación de la humanidad: la primera había sido saber por Galileo que no era centro del universo, la segunda descubrir por Darwin que no era culmen de la creación, y la tercera haberse enterado por sus escritos de que los hombres no eran siquiera dueños de su mente. La relevancia de su legado sigue presente en las consultas psicológicas de todo el mundo y también en la vida cotidiana, donde la palabra “freudiano” es definición y lugar común de conversación en casi todos los idiomas. Todo lo dejó prolijamente reflejado en libros como Proyecto para una psicología científica (1895), Psicopatología de la vida cotidiana (1904), Tres ensayos para una teoría sexual (1905), Tótem y tabú (1912), Más allá del principio del placer (1920), El Yo y el Ello (1929), Inhibición, síntoma y angustia (1926), El porvenir de una ilusión (1927) o Malestar en la cul-

El célebre diván de su consulta

tura (1930). En ellos definió teorías tan esenciales como el “complejo de Edipo” o desentrañó el misterio de la neurosis, que osó ligar a traumas sexuales, de los que también descifró símbolos en los sueños y en los “actos fallidos”. Se dio cuenta de que el esquema psicológico que había descubierto no se limitaba a lo individual y fue comprobando cómo residía también en la religión, la cultura e incluso el arte. Por todos lados salían a relucir sus candentes nociones de represión, o libido, o inconsciente, o surperyó, o todos revueltos.

La Ópera de Viena a principios del siglo XX

Paseando el pensamiento A tanto vértigo de planteamientos y creencias tuvo que darle mil vueltas durante sus diarios paseos por la Viena monumental que había crecido con él, en los que a menudo se cruzaba con Adolf Hitler, joven artista mediocre y amargado por haber sido rechazado en la Academia de Arte, de quien poco sospechaba lo que un día llegaría a ser. Muchos días visitaba algún anticuario para adquirir algún pequeño tesoro que, con entusiasmo de niño, llevaba al hogar y colocaba debidamente en su enorme colección casera, que ahora se exhibe en su casa museo de Londres. Algún paciente comentó

que su despacho más parecía un santuario que una consulta. Adicto a dicho coleccionismo y tremendo adicto al tabaco: dicen que un cigarro tras otro fumaba en sus visitas a los cafés vieneses de moda, como el Griensteidl o el Central, cita de intelectuales de clase media, con atmósferas difusas de humo y de mil ideas. Aunque no era en realidad una persona mundana, y rehuía la cascabelera vida social de la Viena que se celebraba a sí misma. Ni ruidos ni bullas porque, tal como él decía, “la voz de la razón es suave”.

LOS SUEÑOS NO MIENTEN Según Freud, el aparato psíquico se divide en tres niveles (consciente, preconsciente e inconsciente), y su interconexión se realiza a través del mundo libre de los sueños. Los asuntos acumulados en el inconsciente por causa de la represión sexual, social e individual, salen a flote en los argumentos oníricos, lo que les convierte en valioso recurso para la terapia de distintos trastornos. El sueño no es mera actividad somática: es un acabado fenómeno psíquico de realización de deseos, y por tanto debe ser incluido en el conjunto de los actos comprensibles de nuestra vida despierta. A partir de esta teoría, que describió en La interpretación de los sueños (1899), desarrollaría su famoso psicoanálisis.

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Fíjate en ellos {Por Miguelina Valenzuela | Fotos Alejandro Núñez Frómeta}

BETHANIA DE LA CRUZ

PASIÓN POR EL VOLEIBOL

“El voleibol me ha enseñado los momentos buenos y duros de la vida”, confiesa Bethania de la Cruz, capitana de la selección nacional femenina de voleibol de RD, cuya exitosa carrera deportiva ha sido reconocida por títulos que avalan su valía.

u llegada al mundo deportivo fue una casualidad. Bethania de la Cruz, hoy día capitana de la selección nacional de voleibol, nunca se imaginó que, al conocer esta disciplina a la edad de 15 años de mano de la amiga de un familiar, estaría por iniciar una carrera de éxitos que le permitiría obtener títulos como jugadora del año a nivel nacional e internacional, mejor anotadora o mejor saque, entre muchos otros que posee. “En verdad no conocía lo que era este deporte, pero una vez llegue allí me gustó, y aquí estoy hasta ahora”. Nos comenta con satisfacción y alegría esta deportista dominicana de 26 años, al tiempo que nos confiesa

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que es realmente muy difícil compaginar la actividad deportiva con su vida personal y familiar. “Es difícil por el poco tiempo que nos queda a los atletas de alto rendimiento para compartir con nuestras familias; sin embargo, trato de sacar tiempo para ellos”.

Sacrificios que merecen la pena Tener que estar constantemente viajando, alejada de su familia y de su hijo por largos periodos, las exigencias en los entrenamientos diarios y las demás responsabilidades que como atleta debe cumplir, para Bethania han valido la pena. “El sacrificio y el esfuerzo sí merecieron la pena, pues en mi caso me siento satisfecha con lo que he hecho hasta ahora y creo que todo el sacrificio ha valido la pena”, confiesa con mucha seguridad. El voleibol le ha permitido jugar en la liga de Japón, de Corea y de Puerto Rico, convirtiéndola en una figura de fama internacional. Además, a través de este deporte, ha podido satisfacer necesidades básicas de su familia, ha conocido buenos amigos, y lo más importante: ha aprendido los momentos buenos y duros de la vida, como ella misma nos comenta. Al igual que sus compañeros deportistas, esta jugadora, ganadora del premio Mejor Anotadora en la Copa Panamericana en Colima, México, y Atleta del Año (en voleibol), en el 2007 y 2008, pone pasión y empeño en lo que hace. Por eso, al preguntarle si realmente ser deportista de élite en

FAMILIA Y OTROS ASUNTOS

RD es amar el deporte, debido al poco apoyo que reciben los deportistas en el país, ella nos contestó lo siguiente: “Todos los deportistas de las diferentes disciplinas amamos lo que hacemos; sin embargo, si las disciplinas recibieran más apoyo estoy segura que saldrían más y mejores atletas”. Para iniciar un juego, Bethania suele hacer una oración: “Me encomiendo al Señor para que todo salga siempre según su voluntad”, nos dice. Y es así como ella y el equipo salen a la cancha a dar lo mejor de sí, poniendo en cada juego el nombre de República Dominicana en alto. Como juego especialmente difícil, ella recuerda el Pre-Olímpico en México, el año pasado, el cual Bethania califica de difícil y emotivo, pero donde, gracias al esfuerzo de todo el equipo, lograron la meta.

Esta atleta, considerada una de las mejores jugadoras del mundo, es oriunda del sector Los Ramírez, en Santo Domingo. Tiene ocho hermanos, seis de parte de padre y dos con quienes ha convivido toda la vida. En el plano sentimental, tiene diez años de relación con Fermín Mejía, joven que pertenecía a la selección masculina de voleibol. “Al voleibol también le debo haber conocido el amor”, dice entre risas. Bethania nos confesó que, gracias a los rigurosos ejercicios que debe hacer como deportista, no tiene que regirse por alguna dieta específica, por lo que nos comentó que es amante de la lasaña. Esta impresionante mujer de seis pies y una pulgada, cuando se retire del voleibol, desea aprender y estudiar psicología. Además de esto, otra de sus aspiraciones es que en el país surja una liga superior o profesional para jugar ante su gente. A nivel profesional, Bethania agradece su evolución como deportista a los instructores que ha tenido, a saber: Rafael Pantaleón, Altagracia Jiménez, Francisco Cruz, Jorge Garbey, Miguel Beato Cruz, Marcos Kwiek, entre otros.

Fuera de la acción Cuando no está en la cancha, el hobby favorito de Bethania es estar en su hogar con su hijo Fer Isaías y su esposo Fermín Mejía. “Darle calor a mi hogar, luego de tantos meses en el extranjero representado el país, es algo que disfruto mucho”, nos dice. Además, aprovecha para pasar tiempo con su madre, Fidelina de Peña. No podíamos finalizar este encuentro con Bethania sin antes solicitarle a esta entusiasta mujer que compartiera un mensaje para todos los jóvenes que leyeran esta entrevista, a lo que ella respondió: “Les puedo decir a los jóvenes que todo lo que nos proponemos podemos lograrlo; solo debemos asegurarnos de estar en el lugar correcto. Les exhorto a que se acerquen a practicar algún deporte, porque el deporte es disciplina y nos ayuda a mejorar en todos los aspectos de la vida”.

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Reporte {Por PATRICIA MORA | Fotos CLAUDIA VERAS}

Foto: Dario Lama

El primer vino dominicano

Un sueño llamado

OCOABAY OcoaBay responde al sueño de dos dominicanos, Gabriel Acevedo y su esposa Soraya Méndez, de realizar un aporte concreto al desarrollo de la zona sur de República Dominicana. Se trata de un proyecto agroturístico y residencial pensado para promover un estilo de vida saludable, elaborar vinos de categoría mundial y comercializar productos alimenticios de la zona, apegados al cuidado del medio ambiente y respetuosos con un entorno natural de inmejorables características, ahí donde el mar Caribe se encuentra con la Cordillera Central.

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Foto: Darío Lama

omamos rumbo al sur. Pasado Baní, seguimos en dirección a Azua y entramos por el poblado de Hatillo. Ya varios letreros avisaban que nos encontrábamos cerca de OcoaBay. Con las expectativas y el entusiasmo puesto en ir a conocer los primeros viñedos exitosos que se habían desarrollado en el país, la promesa de un producto final de calidad mundial, y otras informaciones recién aparecidas en la prensa nacional el día anterior, cuando el proyecto fuera inaugurado por el presidente de la República y ministros de primer orden. Hatillo volvía a ser un poblado más del sur dominicano, donde uno se pregunta de qué y cómo vivirán sus gentes, ante el calor inclemente. Pasamos casas humildes, vimos jóvenes desempleados entretener su falta de esperanza con cualquier cosa. Luego de unos cinco kilómetros nos encontramos con la entrada en construcción del lugar. Habíamos llegado. Nos adentramos a sus caminos todavía sin terminar y llegamos a la zona habilitada, donde nos esperaban. El entusiasmo cobró una vida nueva, más allá de las rimbombantes cifras de inversión, de todos los reportes leídos que hablaban de inversión global de 167 millones de dólares y la creación de1,500 empleos solo en la etapa de construcción. Los ojos comenzaron a ver en vivo y directo el comienzo firme de algo extraordinario. Gabriel y Soraya nos reciben entusiastas desde el área de degustación de sus vinos, justo frente a las 35 variedades de uvas experimentales que han plantado en el vi-

ñedo que es el centro y elemento diferenciador del primer proyecto turístico del Polo 8, justo en la antesala del sur del país. Detrás de las parras, la bahía de Ocoa, serena y rotunda, expone su belleza austera, que prescinde de frondosidades, que se basta y se sobra para hilvanar ese encuentro con la Cordillera Central, único en nuestra geografía. Con una temprana copa del vino blanco que ya ha pasado los exámenes en OcoaBay, con un entusiasmo creciente y ganas de saberlo todo, comenzamos a descubrir de qué se trata este novedoso proyecto.

“Hay tantos dominicanos buenos, que sientes que si los prendes Entusiasmo de pioneros se encienden, Como sucede con casi todos los pioneros del mundo, a Acevedo y Soraya Méndez los movió algo muy y se hace una Gabriel potente desde el corazón: la convicción muy honda de que uno tiene la obligación de mejorar el lugar por enorme donde ha pasado. “Hace unos años, mi esposa y yo tomamos una determinación: decidimos no criticar más. fogata” En vez de criticar y quejarnos, paremos. Vamos a hacer,

y ya. Cuando decides dejar de esperar que venga de arriba la solución uno se pregunta: ¿y yo desde abajo qué puedo hacer?”, explica Gabriel, arquitecto directivo de GA Constructores. Para su esposa, la mercadóloga Soraya Méndez, se trata de “trabajar desde nuestro hogar con nuestros Octubre – Noviembre 2013 137

Reporte

Felipe Zúñiga

“OcoaBay rescata la cepa Misión, que fue plantada durante la Colonia en suelo dominicano, desde donde se extendió a México y otros países latinos. Se realiza vino con maceración carbónica, como se hacía hace más de 500 años”

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hijos. Como individuos, y como familia. Trabajar como un legado. Tú pasas por un lugar y sabes que las cosas no están bien, y sabes cómo hacerlo, y tienes que hacerlo”. Así comenzó la búsqueda de hacer un aporte concreto al desarrollo de la zona de la hermosa bahía de Ocoa, donde la familia Acevedo Méndez tenía desde hace años una casa. “Aquí venía tanta gente, del país y de fuera, y destacaban algo casi espiritual que tiene esta zona, que pensamos que un proyecto turístico era factible y así comenzar a desarrollar el Polo Turístico No. 8”, indica el presidente de OcoaBay. A la idea de una construcción de arquitectura rústica y moderna, amigable con el medio ambiente, “green”, con uso de energía limpia, le faltaba algo para ser diferente. Ahí comienza la búsqueda del centro en torno al cual gire el proyecto. Un día, mirando desde el mar la bahía, tuvo un pálpito. Miró el terreno como un viñedo, similar a alguna visión mediterránea. Y pensó: “Podría ser un viñedo”.

Vino… contra todo pronóstico El vino blanco French Colombard, de sabor afrutado y personalidad propia que acaba de terminar su fase experimental, es el resultado de la osadía y fe de Gabriel Acevedo. Su idea de desarrollar un viñedo fue descalificada por expertos nacionales e internacionales. Todos alegaban que el país no tenía condiciones para un “terroir”, por el clima, por el suelo, por diversas características que habían llevado al fracaso algunos intentos anteriores en la zona de Neyba. Pero la corazonada de Gabriel seguía un persistente curso. Recorrió viñedos italianos, desde Sicilia, pasando por La Toscana. Llegó hasta Suiza y se preguntó cómo

CENTRO COMUNAL A través de la Fundación Bienestar Bahía de Ocoa, derivada del proyecto, se está gestando un Centro Comunal para aportar educación y formación en temas como artes, idiomas, siembra, entre otros aspectos. El proyecto social cuenta con apoyo del presidente de la República, Danilo Medina, así como de la comunidad, que ya ha donado los terrenos donde funcionará.

siendo un clima tan húmedo podía producir vinos. Así que tomó medidas y sembró sus uvas. “En Napa Valley (California) un productor famoso de vinos me dijo que me dedicara a plantar plátanos y coco. Fue un gran balde de agua fría. Otro experto de 35 años de experiencia me lo estaba diciendo”, recuerda. Pero sus uvas seguían creciendo al margen de los malos pronósticos. Gabriel hace contacto con el enólogo chileno Felipe Zúñiga, a quien por su juventud convence de que venga a República Dominicana a probar las uvas. “Aceptó venir y cuando entró al viñedo y probó las uvas, su cara cambió. Porque había encontrado la acidez que él decía que no existía”. Inmediatamente comenzaron a analizar el suelo. Fue mandado a uno de los mejores geólogos de terroir de vinos. “De ahí en adelante él entiende que sí es posible de alguna forma milagrosa, pero hay

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OTROS PRODUCTOS

“OcoaBay más que un proyecto agroturístico es un proyecto de vida para una zona, que hemos escogido para aportar en nuestros últimos años”

La marca OcoaBay también apoyará la producción de alimentos de la zona y sus protagonistas: pescadores, agricultores, productores artesanales. Ya se están haciendo las pruebas de lugar y se cuenta con una novedosa cecina (especie de jamón curado pero magro) de chivo, pescados ahumados procedentes de la bahía (sardinas, salmón azuano), que a partir del ahumado o el encurtido cobrarán valor y podrán venderse a buen precio aún en las épocas de abundancia. También productos agrícolas como plátanos, mangos de calidad premium, higos y la sabrosa y colorida pitahaya, entre otros productos.

Foto: David Cavada

Gabriel Acevedo

Mirador de los viñedos

que trabajar en el viñedo, no puede estar en desorden, tiene que haber un sistema. No teníamos a nadie formado para trabajarlo”. Así que se pusieron manos a la obra. Se acondicionó el viñedo, vino un experto español, Antonio Menéndez, quien fuera director del Museo del Vino de Asturias, con el apoyo de agrónomos dominicanos experimentados como los ingenieros Washington Lithgow y Rafael Tejeda. “Henry Tejeda, la persona que asiste a Felipe en la bodega, es el laboratorista; lleva los parámetros”. Menéndez, que decidió instalarse allí y entregarse al viñedo, comenzó a formar a jóvenes agricultores de la zona que se mostraron apasionados por el viñedo. También fueron enviados algunos a Chile a afianzar su formación. Octubre - Noviembre 2013 141

REPORTE Soraya Méndez

“Nace un nuevo oficio en Hatillo, el de viticultor”, “La gente está afirma Gabriel, quien, tres años después, todavía refleja en sus ojos el brillo de quien ve materializar en una suerte colaborando de milagro un anhelo muy íntimo. de forma Un pequeño pueblo, un estilo de vida voluntaria en Gabriel y Soraya se suma un grupo de inversionistas este proyecto Anorteamericanos. No por casualidad, se trata de médicos oncólogos, que están convencidos de que el estilo de de terroir. Del vida actual, con sus malos hábitos alimenticios, su alto nivel de estrés y tóxicos, son los elementos que proCentro de mueven la expansión del cáncer, entre otros padecimientos de la salud. Investigación OcoaBay está pensado para convertirse en una especie de pueblo con todo lo necesario para llevar un estilo de vida saludable: alimentación orgánica, espacio de la para los deportes, tranquilidad y abasto de productos dentro del complejo, en un entorno de viñedos, para vino Viticultura en y para uvas de mesa. “En esta parte del proyecto las villas tendrán integrado su propio viñedo. La gente decidirá si España nos prefiere que sean uvas para vinos o uvas para mesa. En medio de un entorno con vista a la bahía, también conestarán tarán con la belleza de las parras en su propiedad”, avanza Gabriel, que como arquitecto ha concebido el dienviando seño del proyecto de su vida. “La idea es que tanto la que visite el resort como los propietarios de villas estudiantes de gente puedan disfrutar de todo el confort del mundo, en un entorno cuidadoso con el medio ambiente. Conservando la doctorado a energía, reciclando el agua. Donde aprovecharemos las riquezas naturales de la zona, como el sol y el viento”. estudiar este Entre tanto, se avanzan las construcciones con miras a culminar una etapa antes de iniciar la siguiente. Es el mofenómeno” mento de recibir inversionistas y compradores, de erigir los planos. OcoaBay está en marcha.

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EL PROYECTO TURÍSTICO El proyecto OcoaBay se va desarrollando por etapas. Esta primera etapa ya cuenta con sala de cata y venta, dos helipuertos, bodega, zona de producción agroprecuaria, una presa y el viñedo experimental. Además, incluirá una Casa Club, la construcción de villas y acondicionamiento de lotes para ventas. La vista de las maquetas y las descripciones de Gabriel Acevedo hablan de un lugar donde abundarán los denominados “techos verdes”, un estilo rústico, pero moderno, privilegiando las vistas a la bahía y los viñedos. El terreno total del proyecto comprende 1, 410,000 metros cuadrados, y esta primera etapa abarcará 141,750, a los que se suman 400 metros lineales de playa. Se estima un tiempo de construcción de un año para esta primera fase.

Entrada de la bodega

EL HALLAZGO DEL TERROIR DOMINICANO Felipe Zúñiga es un enólogo egresado de la universidad de Chile. Se formó en Francia. Sus lazos con República Dominicana provienen de su tío político, el dominicano y ex embajador en Chile, Amable Padilla. De hecho, su tesis doctoral fue realizada en Santiago de los Caballeros. De ahí que conociera a Gabriel Acevedo y los intentos no exitosos de desarrollo vinícola en el país. Actualmente se desempeña como gerente de Lomas de Cauquenes, pero su contacto con los vinos OcoaBay ha significado uno de los grandes hitos de su carrera, en un plano más personal y apasionado. Comenta que en un principio estaba convencido de que era imposible encontrar los componentes del denominado terroir: temperatura y clima, características del suelo, así como la mano del hombre en la viña. “Aquí esta traída fallaba. No había mano de obra especializada, no se tenía un estudio serio de qué propiedades tenía el suelo, y el clima era el peor enemigo que se veía. Pero, en esta zona, ya Gabriel tenía antecedentes de que había menos pluviometría y que se podía evitar la lluvia que iba a afectar el crecimiento de la parra”. Lo especial de ese trozo de tierra en la bahía de Ocoa es que se trata de suelos de origen marino, con composición granítica que aportan una acidez muy alta, y una gran cantidad de nutrientes muy buenos para las parras. El hallazgo de esas características hizo que Felipe se convenciera de que, en efecto, se encontraban frente a un terroir en República Dominicana. “Ojo, no significa que todo el país sea una zona de vino; se trata de que en una zona, en Azua, existe un terroir muy propicio”, aclara. Satisfecho con la culminación de la fase experimental de los vinos OcoaBay, dice que se ha logrado un vino blanco de categoría mundial “que no tiene nada que envidiar a un vino chileno o californiano”. Este vino, elaborado con la uva French Corombal, de la que se extraen destilados franceses como el coñac, explica Felipe que cuenta con personalidad propia, algo muy importante para un vino: “Esta uva tiene una acidez muy natural y fresca, que se adaptó muy bien a este terroir. El resultado es un vino frutoso con una arista mineral, que lo hace particular”. El siguiente eslabón es elaborar un tinto de calidad, en este caso, a partir de la uva tempranillo. Aunque los experimentos también han dado como resultado una excelente Grappa, Felipe insiste en que “estamos en pañales para un desarrollo maduro, galopando para alcanzar 500 años de historia”. Pero sin duda, ante este gran descubrimiento, la idea es ir a más.

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NUEVO {Por SDQ | Fotos fuente externa}

Los grandes

del tenis

El 19 de octubre marcará un antes y un después en la historia del tenis en el país, gracias al evento Tenis Masters: Encuentro de Grandes, Copa General De Seguros. Se trata de una actividad única, que reunirá por primera vez en suelo nacional a los conocidos y destacados tenistas Andre Agassi, Jim Courier y Ashley Harkleroad, en una jornada de exhibiciones de alto nivel para el disfrute de la familia dominicana. Del país, los acompañará la joven campeona Francesca Segarelli. El lugar serán las instalaciones del Pabellón de Tenis del Parque del Este, con el patrocinio de General de Seguros, Tricom y el apoyo de la Federación Dominicana de Tenis y el Ministerio de Deportes y Recreación. Más info: www.tennismastersRD.com

LOCOS

por el MINI

Recientemente se celebró el acto con el que daban inicio las actividades del Club Mini RD. Nacido de la pasión de los propietarios de los vehículos de esta marca y su deseo de relacionarse entre sí, esta asociación sin ánimo de lucro dará vía al anhelo de conocer nuevos lugares y otras muchas iniciativas. Se organizarán eventos para la diversión, crecimiento individual y cultural de los miembros de la comunidad Mini. Así se organizarán paseos dentro del país, encuentros entre socios, conferencias y eventos deportivos, sin dejar de lado las reuniones culturales y todo lo relacionado con el mundo del motor y de la gastronomía. Más info: www.facebook.com/miniclubdr

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Una pantalla

perfecta

Las escenas vistas a través del televisor Sony Bravia 4K aparecen muy reales. Con 4 veces más resolución que Full HD, la pantalla 4K posee, además, el procesamiento de imagen más avanzado que garantiza imágenes de magnífica calidad en impactantes 84". A partir de 1.6 m de distancia, todo lo que verás son imágenes ultra naturales, no pixeles. Imágenes más grandes que en la vida real emergen de sus impresionantes 84", con un realismo absoluto. Los lentes 3D pasivos, livianos y confortables ofrecen magnífica calidad de imagen y están un paso adelante de todo lo experimentado hasta. Más info: www.sony.com

Calidad DE PLATINUM Recientemente se presentó en RD la nueva etiqueta y nueva botella del whisky Johnnie Walker. Se llama Platinum Label, y hay rumores de que será el sucesor de Gold Label. Es una mezcla de whisky de malta y grano de 18 años. Ha sido creado por el master blender Jim Beveridge, quien dice que se ha inspirado en anteriores Johnnie Walkers elaborados exclusivamente para los directores de empresa y ocasiones especiales. De color marrón, con olores a turba, cebada y caramelo, es un whisky complejo que requiere su tiempo para saborear su suavidad y su final largo y persistente. Más info: www.johnniewalker.com

El Ron Grandioso símbolo del Fútbol más estilizado Como parte del compromiso de Coca-Cola de seguir contribuyendo al desarrollo del fútbol en República Dominicana, Coca-Cola celebró el inicio de la Copa del Mundo Brasil 2014, trayendo al país el símbolo más importante del deporte a nivel mundial: el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA. El admirado trofeo, elaborado en oro macizo, estuvo exhibiéndose el 12 de octubre en las instalaciones el Estadio Olímpico, donde fanáticos del deporte pudieron verlo en persona, disfrutando además de una serie de actividades especiales alrededor del fútbol. Más info: www.cocacola.com.do

MÁS PRECISO, MÁS PRÁCTICO Samsung ha lanzado sus productos más esperados y recientes: los Galaxy Note 3 y Galaxy Gear. Cabe destacar la importancia del Stylus Pen que incorpora el terminal Note 3, especialmente aquellas tareas que requieren más precisión en el manejo del teléfono. La pantalla Super AMOLED con calidad HD (1.280 x 800) te ofrece una experiencia de visualización clara y nítida dondequiera que estés. Respecto al Galaxy Gear, adquieren importancia a las notificaciones que se pueden ver en el reloj en cuanto ocurre algún acontecimiento en el teléfono (un mensaje, una llamada perdida, etc) y además de ello también se puede ver otras funciones, como la cámara integrada en la correa del reloj. Más info: www.samsung.com

El clima único de RD, ese verano eterno, es uno de los secretos del añejamiento de los destilados de Brugal. 250.000 barricas, expuestas a las temperaturas y la humedad del Trópico, logran envejecidos inimitables. En ninguna otra parte el roble tostado puede ofrecer tanto de sí. De condiciones tan exclusivas surge Brugal XV Reserva Exclusiva, el ron más suave de las reservas de su clase. Es, según los catadores que los han probado, inmejorable. Magnum, la nueva presentación de Brugal XV, ofrece 1.750 ml. para los que desean compartir un momento inolvidable sin que sus reversas de alegría se agoten. Más info: www.red-brugal.com

Calzar con color y estilo La marca de sandalias brasileñas Havaianas, líder a nivel mundial, lanzó al mercado dominicano su nueva colección 2013/14. Modelos novedosos e irreverentes que exploran lo que hay de más colorido en su país de origen y que siguen en sintonía con las tendencias mundiales de moda. Junto a esta colección presentaron también su campaña de comunicación Desde Brasil para el mundo y especialmente para ti, enseñando sus raíces de Brasil y su presencia en los más diferentes países y culturas. Un viaje visual que caracteriza la idea de Havaianas para todos los géneros, todos los momentos y lugares. Más info: www.havaianas.com

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{Por SDQ | Fotos fuente externa}

Color y calor

de Otoño Coplas de pasión

Concha Buika, la cantante española de origen africano, ofrecerá uno de sus apasionados e íntimos conciertos en SD, el día 29 de noviembre, en el Teatro Nacional. Su desgarrada voz ha revitalizado el género de la copla y la ha convertido en una figura excepcional, que además ha incursionado con mucha personalidad en otros géneros musicales. Para muestra, su último recopilatorio: La noche más larga. Boletas e info: www.ticketexpress.com.do

La Gran

cita del cine.

Un año más, el Festival de Cine Global Dominicano, del 12 al 20 de noviembre, trae a diversas pantallas del país una selección de largos, cortos y documentales que representan la actividad cinematográfica en el mundo. El país invitado este año es el Reino Unido, país con una reconocida calidad en su producción. Info: www.festivaldecineglobal.org

Pintar La Flora y La Fauna El Clúster Turístico de Santo Domingo ha convocado el primer Concurso de Arte sobre Flora y Fauna Endémica de la República Dominicana. El objetivo es promover la conservación de la biodiversidad. La selección de las piezas ganadoras se llevará a cabo el jueves 13 de noviembre. Info: Virginia Báez (809 687 8217).

Arte furtivo Iniciativas como el stealth art muestran la capacidad simbólica e incluso lúdica que se le puede dar a cualquier forma creativa. Hace un año que el ceramista Thimo Pimentel inició este "juego" en nuestro país: doce cilindros labrados de cerámica escondidos en lugares específicos de la capital, señalando un monumento especial, un lugar olvidado, un rincón

onírico… Bautizado como Arte Furtivo, el juego continúa y el artista da pistas vía Facebook para que la gente se anime a la búsqueda Info: www.facebook.com/thimo. pimentel?fref=ts

Siempre Woody Allen Estrenada en julio en Nueva York y Los Ángeles, Blue Jasmine, la última película del personalísimo Woody Allen, se proyectará en el resto del mundo a partir de mediados de noviembre. Protagonizada por Cate Blanchett, Michael Stuhlbarg y Alec Baldwin, la trama se mueve en entornos financieros, donde las emociones y neurosis de los protagonistas adquieren esa dimensión tan propia del prestigioso director. Rodada en Nueva York y San Francisco, ha sido alabada por la crítica norteamericana, también deleitada con la actuación de Cate Blanchett.

Triángulo emocional La escritora chilena Carla Guelfenbein, autora de títulos como La mujer de mi vida o El revés del alma, ha publicado una nueva novela: Nadar desnudas. El argumento se centra en un complejo triángulo amoroso durante el tiempo más convulso de la historia chilena reciente. A medio camino entre el relato historiográfico y la novela sentimental, su lenguaje poético e intenso vislumbra la tragedia que a veces conlleva la búsqueda de la felicidad individual. Info: www.alfaguara.com

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