Programmheft Schauburg-Cinerama, Karlsruhe Juni 2023

Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, die meisten Menschen kennen das Gemälde „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ von dem holländischen Künstler Jan Vermeer. Ihm widmet das Rijksmuseum in Amsterdam 2023 eine einmalige, ständig ausverkaufte Ausstellung, die es so wohl kaum wieder geben wird. Passend dazu steht der Juni bei uns ganz unter dem Motto „Jan Vermeer“ und „Holland“. Am Sonntag, den 18.06. haben Sie um 13 Uhr die einmalige Gelegenheit die Jan Vermeer Ausstellung aus Amsterdam auf unserer großen Leinwand zu erleben. Sie werden exklusiv vom Direktor des Rijksmuseums und dem Kurator durch die Ausstellung begleitet und erleben die Kunstwerke hautnah. Zudem lassen wir am an den Sonntagen 11.06. und 25.06. jeweils um 12:45 Uhr den Geist von Vermeer weiter aufleben und zeigen Ihnen den Film „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ in 35mm Projektion. Passend dazu sehen Sie davor exklusiv den Oscar-prämierten Kurzfilm „Sky Over Holland“ aus dem Jahr 1967 in 70mm Projektion.

Nachdem wir uns im letzten Jahr über das große Interesse an unserer Kurzfilmreihe erfreuen durften, kommt ab Juni immer am dritten Dienstag im Monat um 19:00 Uhr die zweite Staffel. Wie schon in Runde Eins haben wir Ihnen sorgfältig ausgewählte Kurzfilme zusammengestellt, welche erneut in Themenblöcken sortiert sind: Think About It, Architektur, Queerness, Sci-Fi, WTF Did I See, Keine Jugendfreigabe und Mehr Lachen. Los geht es mit dem Thema „Think About It“ am 20. Juni gefolgt von dem Thema „Architektur“ am 18. Juli.

Weitere Neustarts wie zum Beispiel der neue Film von Wes Anderson ASTEROID CITY und Premieren mit Gästen finden Sie in diesem Heft.

Es würde mich sehr freuen, Sie zu der ein oder anderen Vorführung begrüßen zu dürfen.

Mit cineastischen Grüßen

NEU IM JUNI

REDAKTION Herbert Born, Marcus Vetter, Wolfram Hannemann

GESTALTUNG Dušan Tomić – www.duto.studio

Alle Starttermine sind unverbindlich.

Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar.

Das kostenlose Filmmagazin des Schauburg Filmtheaters erscheint monatlich.

FUCKING BORNHOLM

Ein Kurzurlaub wandelt sich in ein läuterndes Fegefeuer. Komödiantisches Drama, das bürgerliche Familienideale mit formaler Souveränität kollabieren lässt.

Auf der dänischen Insel Bornholm verbringen zwei Familien gemeinsam ihren traditionellen Kurzurlaub. An bester Strandlage werden die Camper abgestellt und ein Zelt für die drei Jungs aufgeschlagen – so weit, so gut. Doch ein Zwischenfall mit den Kindern bringt die Idylle aus dem Gleichgewicht: Was als unausgereifter Zwist beginnt, entwickelt sich allmählich zum handfesten Streit. Schon bald werden Tücken der Kindererziehung, Midlife-Krisen und Eheprobleme schonungslos offengelegt – und die ursprünglich erholsamen Ferien verwandeln sich in ein läuterndes Fegefeuer.

Regisseurin Anna Kazejak lässt in ihrem komödiantischen Drama „Fucking Bornholm“ bürgerliche Familienideale mit formaler Souveränität kollabieren. Kazejak ist eine international ausgezeichnete Regisseurin und Drehbuchautorin. Bevor sie 2001 an die Nationale Filmschule in Lodz ging, studierte sie viele Jahre Filmtheorie. 2005 beschlossen Kazejak und zwei ihrer Schulfreunde, einen dreiteiligen Film über die Wirtschaftsmigration junger Polen*innen zu produzieren. Dieser Film war die viel gefeierte „Ode to Joy“. Die drei Regisseure*innen gewannen nicht nur die Herzen der Kritiker, sondern gewannen viele bedeutende Preise. (Sonderpreis der Jury – Gdynia Film Festival, 2005; Platinpreis für die beste Low-BudgetProduktion – WorldFest Independent Film Festival, Huston, 2007). Dieser Film war auch der erste polnische Film, der im Wettbewerb des Rotterdam International Film Festivals gezeigt wurde. Der erste von Kazejak geleitete Spielfilm war „Flying Pigs“, der von einer großen Anzahl von Kinobesuchern gesehen wurde. Ihr dritter Film–„The Word“– hatte seine Weltpremiere auf der 64. Berlinale und wurde auf über 40 internationalen Filmfestivals gezeigt und mit Preisen ausgezeichnet. Kazejak zeichnete sich durch ihre Regiearbeit im Fernsehen für zahlreiche Episoden der polnischen HBO-Version von „In Treatment“ aus. Sie ist Mitglied der European Film Academy und Vorstandsmitglied der Polish Directors Guild.

KOMÖDIE, DRAMA | 94 MINUTEN | FSK 12 | DEUTSCHLAND | 2022

REGIE ANNA KAZEJAK | BESETZUNG AGNIESZKA GROCHOWSKA, GRZEGORZ DAMIECKI, MACIEJ STUH, JASMINA POLAK

DAS RÄTSEL

In der Abgeschiedenheit eines Bunkers sollen Übersetzer ein heiß erwartetes Buch übersetzen. Literarisches Rätselspiel, das mit cleveren Wendungen und einer interessanten Auflösung überzeugt.

Der dritte Band von Oscar Brachs „Dedalus“-Trilogie ist heiß ersehnt. Ein Milliardengeschäft wird erwartet, weswegen die Übersetzung des französischen Originals in verschiedene Landessprachen auch unter höchsten Sicherheitsbedingungen stattfindet. Der Verleger Eric (Lambert Wilson) lässt die Übersetzer in einen Bunker bringen und schneidet sie von der Außenwelt ab. Doch es dauert nicht lange und die ersten zehn Seiten werden online gestellt – zusammen mit der Forderung nach fünf Millionen Euro. Bei Nichterfüllung wird mit dem Leaken weiterer hundert Seiten gedroht. So lange, bis das komplette Buch frei verfügbar ist…

Im Grunde funktioniert der Film nach den typischen Konventionen eines Whodunnit, nur dass hier kein Mörder, sondern ein Hacker gesucht wird. Man hat seine Verdächtigen, man hat die falschen Fährten, und man hat eine Geschichte, die nicht von ungefähr an „Die üblichen Verdächtigen“ erinnert, gibt es doch auch hier reichlich Überraschungen und eine Auflösung, die man nicht unbedingt kommen sieht. Vor allem aber ist es eine Auflösung, die auch funktioniert, wenn man das Vorhergekommene darauf abklopft. Die Geschichte ist in sich einfach stimmig. Natürlich ein Konstrukt, aber eines, dessen Rädchen perfekt ineinander übergreifen. Sehr schön ist, dass mit den verschiedenen Sprachen der Übersetzer gespielt wird. In einer besonders intensiven Situation beginnen sie, in anderen Sprachen miteinander zu reden, wobei nicht jeder derselben mächtig ist. Doch auch das ist clever gemacht und holt aus dem babylonischen Sprachenwirrwarr das Maximum an Spannung heraus. Darüber hinaus fasziniert „Das Rätsel“ aber auch, weil er nicht nur oberflächlich als Mysterium funktioniert, sondern auch mit der Metaebene punktet. Es geht um das Auszehren der Kunst, die Gleichmachung des künstlerischen Prozesses, nicht zuletzt auch um die Ausbeutung derer, die wenig haben, durch die, die alles haben. Das eine Prozent kollidiert hier mit den übrigen 99 Prozent – bis das Internet als großer Gleichmacher fungiert. programmkino.de / Peter Osteried

ORIGINALTITEL LES TRADUCTEURS | THRILLER | 105 MINUTEN | FSK 16 | FRANKREICH | 2019 REGIE RÉGIS ROINSARD | BUCH ROMAIN COMPINGT, DANIEL PRESLEY, RÉGIS ROINSARD BESETZUNG ALEX LAWTHER, LAMBERT WILSON, OLGA KURYLENKO, RICCARDO SCAMARCIO

KILIMANDSCHARO –

DIESMAL MIT KRÜCKEN

DOKUMENTATION | 108 MINUTEN | FSK 0 | DEUTSCHLAND | 2023

Die fast unglaubliche Geschichte eines Höhenforschers, der den höchsten Berg Afrikas auf Krücken bezwang. Ein Dokumentarfilm über die Kraft der Gedanken.

Der Bergsteiger Thomas Lämmle bezwang Achttausender wie den Mount Everest ohne zusätzlichen Sauerstoff. Nach einem schweren Unfall mit dem Gleitschirm landete er jedoch im Rollstuhl – mit dem Verdacht, nie wieder laufen zu können. Damit abfinden konnte er sich allerdings nicht. Er fing an, hart zu trainieren, und setzte sich ein Ziel: Noch einmal den geliebten Kilimandscharo besteigen. „Und wenn das nur mit Krücken geht“, sagte Lämmle, „dann ist das eben so“. Der Film begleitet seinen 63. Aufstieg auf den höchsten Berg Afrikas – aber dem ersten, bei dem er auf Gehhilfen angewiesen ist.

Der Dokumentarfilm „Kilimandscharo – diesmal mit Krücken“ ist im August und September 2021 in Tansania gedreht worden. Dabei begleitete der Bodolzer Filmemacher Michael Scheyer, damals 41, den Waldburger Bergsteiger Thomas Lämmle, damals 55, und eine fünfköpfige Gruppe von Erstaufsteigern bis auf den Gipfel des höchsten Berg Afrikas in 5895 Meter Höhe. Thomas Lämmle bestieg sieben der insgesamt vierzehn Achttausender, und das ohne zusätzlichen Sauerstoff. Als Höhenforscher entwickelte er eine Atemtechnik, die es Menschen erlaubt, auch in dünner Luft ausreichend Sauerstoff aufzunehmen, um leistungsfähig zu bleiben. 2020 überlebte Lämmle einen Gleitschirmunfall in den Allgäuer Alpen nur knapp. Die Ärzte konnten ihn in stundenlanger Operation vor dem Tod bewahren. Allerdings verließ er das Krankenhaus im Rollstuhl. Lämmle rang mit sich um den Sinn des Lebens und begann trotz aussichtsloser Prognose und starker Nervenschmerzen noch im Krankenbett, intensiv zu trainieren. Bis sein taubes rechtes Bein gesundete und der zerrissene IschiasNerv im linken Bein wenigstens teilweise wieder aktiv wurde. Seither ist er vom linken Knie abwärts gelähmt. Ein Jahr nach dem Unfall beschloss Lämmle, seinen alten Trainingsberg ein weiteres Mal zu besteigen. Die Zuschauerinnen und Zuschauer folgen Lämmle und den Erstaufsteiger, fünf Männern und einer Frau, auf der achttägigen Tour über die Lemosho-Route bis zum Uhuru Peak.

DIE NACHBARN VON OBEN

Der nette Abend für ein Ehepaar wird zum Prüfstein ihrer in Routine erstarrten Ehe, als die Nachbarn beim Besuch nicht nur eine exotische Spezialität, sondern auch ein pikantes Angebot mitbringen.

Der wilde Sex des benachbarten Paares lässt bei Thomas und Anna die Bilder an den Wänden wackeln und trifft ihre in 20 Ehejahren festgefahrene Beziehung ins Mark. Übermüdet und genervt streiten sie noch mehr als sonst. Dabei gab es Zeiten, da konnten auch sie kaum die Finger voneinander lassen. Als Anna die Nachbarn auch noch zum Apéro einlädt und diese ihnen ein überraschend freizügiges Angebot unterbreiten, überschlagen sich die Ereignisse: Die Nacht wird zu einem Moment der Wahrheit…

Regie in der warmherzigen Komödie führte Sabine Boss, die sich bereits als renommierte freie Autorin sowie als Regisseurin für Film, Fernsehen und Theater bewiesen hat. Ihr erster Kinofilm „Ernstfall in Havanna“ (2002) rangiert mit über 300 000 Kinobesuchern noch immer unter den publikumsstärksten Filmen der Schweiz. Mit der preisgekrönten SRF-Dramaserie „Neumatt“ gelang ihr zudem als Co-Regisseurin ein großer Erfolg, welcher ins Angebot von Netflix aufgenommen wurde. Alexander Seibt verantwortete das Drehbuch dieser originellen Plot-Konstellation rund um die vier Protagonisten und Protagonistinnen, die überzeugend von Sarah Spale („Platzspitzbaby“, „Wilder“), Ursina Lardi („Das weisse Band“), Max Simonischek („Zwingli“, „Trügerische Sicherheit“) und Roeland Wiesnekker („Der Kommissar und die Wut“) gespielt werden.

AB 1. JUNI

REGIE MICHAEL SPEYER | BESETZUNG THOMAS LÄMMLE

AB 1. JUNI

Ein Mann kehrt nach 40 jahren in seine Heimat Neapel zurück. Seine Vergangenheit und die Mafia scheinen nur darauf gewartet zu haben, ihn endlich einzuholen.

Nach 40 Jahren kehrt Felice in seine Heimatstadt Neapel zurück, um seine Mutter ein vielleicht letztes Mal zu sehen. Dort angekommen, begibt er sich auf eine Reise zum Ort seiner Jugend, einem Viertel im heutigen Neapel, aus dem die Gefahr nie ganz verschwand.

„Nostalgia“ ist der italienische Beitrag für den Oscar® 2023 und lief im Wettbewerb der Filmfestspiele in Cannes. Der Film erzählt eindringlich das Schicksal eines sensiblen, sanftmütigen Mannes, dessen Rückkehr in seine Heimatstadt eine Nostalgie in ihm auslöst, der er sich nicht entziehen kann. Seine Vergangenheit und die Mafia scheinen nur darauf gewartet zu haben, ihn endlich einzuholen. Gleichzeitig zeigt “Nostalgia” ein einfühlsames Bild von Neapel mit all seinen romantischen, aber auch hässlichen und brutalen Ecken. Die gleichnamige Buchvorlage von Ermanno Rea ist 2022 im Marix Verlag erschienen. Regisseur Mario Martone über seinen Film: „Bei der Geschichte und der Thematik des Films habe ich mich von aktuellen Ereignissen inspirieren lassen, habe aber auch versucht, darüber hinaus zu gehen. Ich wollte die mysteriöse Stimmung erfassen, die ich auch während der Dreharbeiten in Neapel gespürt habe. Ich war fasziniert von der Idee, einen Film nicht in einer Stadt, sondern in einem Viertel zu drehen, als wäre es ein Schachbrett, und deshalb stammen alle Straßen, Häuser und Personen, die auftauchen, ausschließlich aus dem Viertel Sanità, einem neapolitanischen Stadtteil, der ein Stück vom Meer entfernt liegt. Das Viertel verbindet alles: die fernen Jahre, in denen der Film spielt, den Nahen Osten – wo der Protagonist schließlich gelandet ist –, die Träume, die Herausforderungen, die Fehler. Ich habe die Schauspieler und die Crew eingeladen, in das Viertel einzutauchen, ohne Angst, sich zu verirren, als wäre es ein Labyrinth.

DRAMA, THRILLER | 117 MINUTEN | FSK 12 | ITALIEN, FRANKREICH | 2022 REGIE MARIO MARTONE | BESETZUNG PIERFRANCESCO FAVINO, FRANCESCO DI LEVA, TOMMASO RAGNO, AURORA QUATTROCCHI

Christo Foersters Reise von der Zugspitze bis nach Sylt

ASTEROID CITY

KOMÖDIE, DRAMA | 104 MINUTEN | USA | 2023

Die USA in den Fünfzigerjahren. Das Programm der Junior Stargazer bekommt ein kurzfristiges Update, als ein weiterer Besucher von außerhalb in die Stadt kommt. Von sehr weit außerhalb.

Asteroid City, irgendwo im Nirgendwo der USA in den Fünfzigerjahren. Das Programm der Junior Stargazer bekommt ein kurzfristiges Update, als ein weiterer Besucher von außerhalb in die Stadt kommt. Von sehr weit außerhalb … Bringt das Alien eine Botschaft des Universums oder hat es gar Antworten auf existenzielle Fragen? Vielleicht. Sicher ist, dass Asteroid City vorsichtshalber vom Militär zur Sperrzone erklärt wird, und so stecken Witwer Mitch Campbell (Jason Schwartzman) und seine vier Kinder in dem abgelegenen Nest fest. Während sich sein Schwiegervater (Tom Hanks) um die Enkel kümmert, Amerikas Wissen über den Weltraum ins Wanken gerät und im Hintergrund Atombomben getestet werden, freundet sich Mitch mit einer Schauspielerin an (Scarlett Johansson). Wenn da nur nicht dieses Gefühl wäre, dass das Alien kein Überbringer guter Nachrichten ist…

Universal Pictures präsentiert mit “Asteroid City” den neuesten Film von Kult-Regisseur Wes Anderson (“Grand Budapest Hotel”, “The French Dispatch”, “Die Royal Tenenbaums”). Der All-Star-Cast liest sich wie ein Who’s who Hollywoods mit Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan und Jeff Goldblum. Das Drehbuch für den in spektakulären Pastelltönen gehaltenen Film stammt von Anderson, basierend auf einer Idee, die er zusammen mit Roman Coppola entwickelt hat. Der Film wird von Anderson, Steven Rales und Jeremy Dawson produziert.

REGIE WES ANDERSON | BESETZUNG JASON SCHWARTZMAN, SCARLETT JOHANSSON, TOM HANKS, JEFFREY WRIGHT

DIVERTIMENTO –

EIN ORCHESTER FÜR ALLE

DRAMA, BIOGRAFIE | 110 MINUTEN | FRANKREICH | 2022

MARIE-CASTILLE MENTION-SCHAAR |

Eine musikalisch hoch begabte junge Frau aus der Banlieu beginnt ein unglaubliches Vorhaben: die Gründung ihres eigenen Ensembles. Inspiriert von einer bewegenden wahren Geschichte.

17 Jahre alt sind Zahia und ihre Zwillingsschwester, die begnadete Cellistin Fettouma (Lina El Arabi), als sie die Abschlussklasse des renommierten Lycée Racine besuchen.

Musik ist ihr Leben und größte Leidenschaft; eine Liebe, die sie mit ihrer ganzen Familie teilen. Ihre Eltern unterstützen sie mit aller Kraft bei ihrem Traum von einer professionellen Musikerinnenlaufbahn. Doch am stickig-elitären Pariser Konservatorium und bei musikalischen Wettbewerben für Nachwuchskünstler herrscht hoher Konkurrenzdruck. Dass die junge Frau mit algerischen Wurzeln ein Sinfonieorchester leiten soll? Undenkbar! Als Stardirigent Sergiu Celibidache trotz seiner großen Vorurteile sie wegen ihrer enormen natürlichen Begabung in seine Meisterklasse aufnimmt, findet sie in ihm schließlich einen inspirierenden, wenn auch nicht gerade zimperlichen Mentor. Um vorherrschende Schranken innerhalb der elitären Welt klassischer Musik zu überwinden, beginnt sie ein unglaubliches Vorhaben: Mit enormer Energie und Begeisterung gründet sie gemeinsam mit ihrer Schwester ein eigenes Orchester. Ihre Vision: eine Brücke über die Kluft aller Vorurteile zu bauen und junge Talente aus allen Bereichen zu gewinnen, egal ob man aus Paris‘ schickstem Viertel oder aus der verrufenen Banlieu stammt. Damit beginnt eine Erfolgsgeschichte, die nicht mehr zu stoppen ist.

Inspiriert von der wahren Geschichte über Zahia Ziouani, eine der wenigen Dirigentinnen weltweit, zeigt “Divertimento – Ein Orchester für alle”, dass es sich lohnt, entgegen aller äußerer Widerstände für seine Passion zu kämpfen. Neben einem ausgezeichneten jungen Ensemble, angeführt von César-Gewinnerin Oulaya Amamra, ist Niels Arestrup („Schmetterling und Taucherglocke“, „Rückkehr nach Montauk“) in der Rolle des Celibidache zu sehen. Regie führt Marie-Castille Mention-Schaar („Die Schüler der Madame Anne“).

REGIE

BESETZUNG OULAYA AMAMRA, LINA EL ARABI, NIELS ARESTRUP, ZINEDINE SOUALEM

DOKUMENTATION | 87 MINUTEN | FSK 0 | DEUTSCHLAND | 2023

REGIE KAI HATTERMANN | BESETZUNG CHRISTO FÖRSTER

Dokumentarfilm nicht nur über ein außergewöhnliches Abenteuer vor der Haustür, sondern auch über das Ausbrechen aus dem Alltag, die Magie der kleinen Dinge, das Draußensein und das bewusste Erleben des Hier und Jetzt.

Was braucht man für ein Abenteuer? Geht das auch ohne monatelange Auszeit und exotische Länder? Christo Foerster, bekannt für den FREI RAUS-Podcast und seine Mikroabenteuer, findet ja. Und begibt sich auf eine ebenso ungewöhnliche wie nachhaltige Reise durch die Heimat, von der Zugspitze bis nach Sylt, auf dem Board und zu Fuß. Damit es nicht zu einfach wird, will er alles Zubehör von Anfang bis Ende mitnehmen und nur aus eigener Kraft transportieren. So steht er dann zum Start seiner Reise mit Board samt Paddeln am Gipfelkreuz der Zugspitze… Nach einem mühsamen Abstieg entdeckt er tagsüber, wie schön Deutschland mit seinen vielseitigen Flusslandschaften ist, nachts schläft er in der Hängematte unter freiem Himmel. Und kommt dabei nach zwei Monaten und 1.600 Kilometern nicht nur irgendwann am nördlichsten Punkt des Landes, sondern vor allem auch im Augenblick an.

„Abenteuerland“ zeigt uns, dass das Abenteuer direkt vor unserer Haustür wartet – wir müssen uns nur trauen und einfach mal machen. Raus aus der Routine, rein in die Natur. Über den Protagonisten: Christo Foerster ist ein Pionier in Sachen Abenteuer. Er ist bekannt für seinen Podcast FREI RAUS und seine vielen Mikroabenteuer (kein Auto/kein Flugzeug benutzen, draußen übernachten (ohne Zelt!), max. 72 Std., keine Spuren hinterlassen). Als ihm in der Coronazeit die Decke auf den Kopf fiel, kam ihm die Idee für ein Makroabenteuer in der Heimat. Mit dabei: sein alter Freund und Filmemacher Kai Hattermann, der ihn auf einzelnen Abschnitten seiner Reise mit der Kamera begleitet, und daraus diesen sehenswerten Film gemacht hat.

Diese DOKU sorgt für LACHER, Spannung, SCHMERZ und TRÄNEN

IRISH FILM CRITIC

Kinotour mit Ali Boulala und Max Eriksson vor Ort

Der furchtloseste SKATEBOARDER der 90er

AB 21. JUNI IM KINO

ALIBOULALAFILM.DE

DIE RUMBA-THERAPIE

HOUELLEBECQ

Als Tanzschüler ihrer Rumba­Klasse getarnt, versucht Tony seine Tochter Maria endlich kennenzulernen. Äußerst tanzbare Feelgood­Komödie über das Glück der Verantwortung und die Hoffnung auf ein Happy End.

Mittfünfziger Tony ist ein einsamer Wolf wie er im Buche steht: Morgens tingelt er als lässig rauchender Schulbusfahrer durch das Pariser Umland, abends träumt er von der großen Freiheit im fernen Amerika. Nachdem ihm ein Herzinfarkt die Vergänglichkeit des Lebens bewusst macht, beschließt der mürrische Einzelgänger, seine Tochter Maria aufzusuchen, die in Paris als Tanzlehrerin arbeitet und deren Mutter er vor Marias Geburt sitzen ließ. Tony möchte seiner Tochter näher kommen, scheut sich aber, sich zu erkennen zu geben. So meldet er sich unter falschem Namen zum Rumba-Kurs an. Doch Maria nimmt in ihren Kurs nicht jeden auf. Talent ist gefragt! Mit seiner Nachbarin Fanny (Marie-Philoméne Nga) trainiert Tony Tag und Nacht Hüftschwünge, Leidenschaftsposen und ChaCha-Rhythmen und ergattert sich einen Platz in Marias RumbaKlasse. Doch lässt sich die jahrelange väterliche Abwesenheit so einfach wegtanzen?

Mit „Die Rumba-Therapie“ verschafft Regisseur Franck Dubosc nicht nur dem Skandal-Autor Michel Houellebecq in der Gastrolle eines kardiologisch geschulten Schamanen einen unvergesslichen Kino-Auftritt. In seinem Film gelingt es ihm, die Lebensfreude lateinamerikanischer Tänze vom Parkett auf die große Leinwand zu bringen. Feurige Rhythmen und absurdfranzösischer Humor garantieren beste Unterhaltung in dieser opulenten und äußerst tanzbaren Feelgood-Komödie über das Glück der Verantwortung und die Hoffnung auf ein Happy End.

AB 22. JUNI

ORIGINALTITEL RUMBA LA VIE | KOMÖDIE | 103 MINUTEN | FSK 6 | FRANKREICH | 2022

REGIE & BUCH FRANCK DUBOSC | BESETZUNG FRANCK DUBOSC, LOUNA ESPINOSA, MARIE-PHILOMÈNE NGA, JEAN-PIERRE DARROUSSIN, MICHEL

THE KNOCKING

Drei Geschwister werden mit ihren Traumata konfrontiert. Mystische Folklore und psychologischer Horror vereinen sich zu einem gefährlichen Mix.

Nach 15 Jahren kehren die ungleichen Geschwister Maria, Mikko und Matilda in ihr Elternhaus inmitten der finnischen Wälder zurück. Ihre dunkle Vorgeschichte hat das Trio stark voneinander entfremdet und tiefe Wunden hinterlassen: In einer folgenschweren Nacht wurde der Vater der Drei brutal ermordet und Matilda, das jüngste Kind, in einem kleinen Käfig eingesperrt aufgefunden. Die Mutter gilt seit jenem Vorfall als vermisst. Doch

anstatt gemeinsam mit der Vergangenheit abschließen zu können, wird aus dem Ausflug der Geschwister bald ein Horrortrip. Als die Dunkelheit hereinbricht, beginnen sich die Ereignisse aus Kindheitstagen zu wiederholen, und niemand ist mehr sicher.

„The Knocking“ ist das Spielfilmdebüt des finnischen Bestsellerautors Max Seeck („Hexenjäger“, „Teufelsnetz“) und des Werbefilmers Jonas Pajunen, mit dem es die beiden auf Anhieb in die „Official Fantàstic Competition“ von Sitges geschafft haben. Mystische Folklore trifft in „The Knocking“ auf psychologischen Horror. Zwischen den Bäumen des archaisch anmutenden Waldes verlieren die von schweren Traumata geplagten Figuren Stück für Stück die Gefasstheit, die sie sich zuvor Jahre lang antrainiert hatten.

HORROR, DRAMA | 87 MINUTEN | FSK 16 | FINNLAND, ESTLAND | 2022 REGIE JOONAS PAJUNEN, MAX SEEK | BESETZUNG PEKKA STRANG, INKA KALLÉN, SAANA KOIVISTO

THE SCARS OF ALI BOULALA

DOKUMENTATION | 100 MINUTEN | FSK 12 | SCHWEDEN,

Bewegender Dokumentarfilm über Aufstieg und Fall einer Skateboard Legende und seinem Weg zurück.

Schon mit 16 Jahren ist Ali Boulala an der Spitze der Skateboard-Welt angekommen: Das schwedische Wunderkind schnappt sich ein Sponsoring von Flip Skateboards, das ihn auf dem Höhepunkt des Skate-Wahns der 90er Jahre nach LA bringt. Er verbringt seine Tage damit, an neuen Tricks für DIY-Videos zu feilen und hängt mit einer Gruppe frühreifer Teenage-Profis ab, die ihn für sein Charisma und seinen punkigen Stil feiern. Aber die Freuden des ausgelassenen Tourlebens fordern ihren Tribut und führen zu einem tragischen Unfall, der Alis Leben für immer verändern wird.

Ali Boulala ist bekannt als einer der aufregendsten und exzentrischsten Skateboarder seiner Zeit. Das schonungslose Doku-Porträt erzählt die Geschichte seines Aufstiegs und Falls und seinen Weg zurück — mit viel oldskool SkaterArchivmaterial aus den 90ern sowie intimen Momenten und Einblicken in Ali Boulalas heutiges Leben. Interviews mit seinen Zeitgenossen und denjenigen, die ein fester Bestandteil der Szene waren und noch sind, sowie die kantig-melancholische Originalmusik des australischen Musikers und Komponisten Warren Ellis (The Dirty Three und Nick Cave and the Bad Seeds) lassen eine vergangene Zeit im Spiegel der Gegenwart wieder aufleben. Eine Zeit, in der jugendliche Energie mit einem großen Trauma kollidiert… Regisseur Max Eriksson: „Als ich Ali allein in einer Bar in Stockholm sitzen sah, erinnerte ich mich an all die Dinge, die ich über ihn gehört hatte. Der Unfall, der zum Tod seines besten Freundes führte, seine Zeit im Gefängnis und, dass er nicht mehr skaten konnte. Er wirkte verändert. Die Jahre hatten deutliche Spuren in seinem Gesicht hinterlassen. Fragen begannen sich in meinem Kopf zu drehen: Wie wird er mit dem Verlust seines besten Freundes fertig? Wie geht er mit den Schuldgefühlen, der Verantwortung um? Wie ist es für ihn, die Fähigkeit für das zu verlieren, was ihn am meisten geprägt hat? Der Film erzählt die Geschichte von Alis Aufstieg und Fall sowie von seinem Weg zu einer möglichen Erlösung.“

DIE UNSCHÄRFERELATION

DER LIEBE

Eine zufällige Begegnung bringt zwei Menschen zusammen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ungewöhnliche romantische Komödie über die Erkenntnis, dass Liebe immer eine Chance ist, mit der man rechnen sollte.

Greta (Caroline Peters) ist eine notorisch lügende Sekretärin und nebenbei laut, spontan und unberechenbar. Alexander (Burghart Klaußner) ist ein pleitegehender Metzger, nebenbei Musikliebhaber und verkappter Intellektueller, der stets auf seine strikte Ordnung bedacht ist.

An einer Bushaltestelle küsst sie ihn in den Nacken, völlig unvermittelt, einfach so. Eine Verwechslung. Oder steckt doch ein Plan dahinter? Auf alle Fälle ist es der Anfang einer elektrisierenden Liebesgeschichte, mit der beide noch fünf Minuten zuvor nicht gerechnet haben. Und so sehr sich Alexander auch sträuben mag - einer Naturgewalt wie Greta kann man sich nicht entziehen. Die unausweichliche Erkenntnis: Liebe ist immer eine Chance, mit der wir alle rechnen sollten. Bevor sie ihn traf, wusste sie nicht, was ihr fehlte. Bevor er sie traf, wusste er nicht, dass noch etwas kommen würde. Plötzlich fliegen Alexander und Greta umeinander, zwei Teilchen in einer Großstadt, die unterschiedlicher nicht sein könnten... Es ist die Geschichte einer schicksalhaften Begegnung und einer unverhofften Liebe. In „Die Unschärferelation der Liebe“ prallen zwei Menschen aufeinander, die gegensätzlicher nicht sein könnten und feststellen, dass das Leben auch spät noch allerhand zu bieten hat. Das ist lustig und nachdenklich, aufregend und unerwartet, tiefsinnig und beglückend. Und immer absolut faszinierend: Es ist unmöglich, dem Charme von Caroline Peters und Burghart Klaußner zu widerstehen! Basierend auf dem erfolgreichen Theaterstück „Heisenberg“ von Simon Stephens, inszeniert Lars Kraume („Der Staat gegen Fritz Bauer“, „Das schweigende Klassenzimmer“) in “Die Unschärferelation der Liebe” die beiden vielfach prämierten Publikumslieblinge Caroline Peters („Der Vorname“, „Der Nachname“, „Womit haben wir das verdient?“) und Burghart Klaußner („Die fetten Jahre sind vorbei“, „Das weiße Band“, „Oskars Kleid“) in einer ungewöhnlichen romantischen Komödie.

AB 29. JUNI

KOMÖDIE, DRAMA | 104 MINUTEN | FSK 6 | DEUTSCHLAND | 2023 REGIE LARS KRAUME | BESETZUNG CARLINE PETERS. BURGHART KLAUSSNER

AB 22. JUNI

NORWEGEN | 2023 REGIE MAX ERIKSSON | BESETZUNG ALI BOULALA, AMANDA BOULALA, OMAR BOULALA, EWAN BOWMAN, SHANE CROSS

INDIANA JONES UND DAS RAD DES SCHICKSALS

ACTION, ABENTEUER | 142 MINUTEN | FSK 12 | USA | 2022

Archäologie­Legende Indiana Jones tritt zu seinem fünften Abenteuer an. Leute, es wird absolut spektakulär!

Am 29. Juni ist das große Rätselraten endlich vorbei. Dann werden wir wissen, mit welchem Abenteuer good old „Indy“ dieses Mal konfrontiert wird. Eines steht aber schon fest: es wird ein Fest werden für alle „Indy“-Fans! In unserer Schauburg werden wir Euch diesen Blockbuster selbstverständlich im englischen Original präsentieren.

Erfolgsregisseur James Mangold („Le Mans 66 – Gegen jede Chance“, „Logan“) bringt Lucasfilms neustes ActionAbenteuer zurück auf die große Leinwand. Erleben Sie Harrison Ford im fünften Teil des gefeierten Franchise noch einmal in seiner legendären Rolle und folgen Sie Indiana Jones in ein spannendes Abenteuer. Neben Harrison Ford spielen in weiteren Rollen: Phoebe Waller-Bridge („Fleabag“), Antonio Banderas („Leid und Herrlichkeit“), John Rhys-Davies („Jäger des verlorenen Schatzes“), Shaunette Renee Wilson („Black Panther“), Thomas Kretschmann („Das Boot“), Toby Jones („Jurassic World: Das gefallene Königreich“), Boyd Holbrook („Logan“), Oliver Richters („Black Widow“), Ethann Isidore („Mortel“) und Mads Mikkelsen („Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse“) mit. James Mangold führt die Regie, produziert wird der Film von Kathleen Kennedy, Frank Marshall und Simon Emanuel. Steven Spielberg und George Lucas fungieren als Executive Producers. John Williams, der seit dem Original "Jäger des verlorenen Schatzes" von 1981 jedes Indy-Abenteuer vertont hat, komponiert auch diesmal die Musik.

REGIE JAMES MANGOLD | BESETZUNG HARRISON FORD, PHEBE WALLER-BRIDGE, MADS MIKKELSEN, ANTONIO BANDERAS, JOHN RHYS-DAVIES

Immer Mittwoch 14.30 Uhr im großen Schauburg Saal Eintritt 6€ inkl. 1 Glas Sekt

28.06. 21.06.

SPECIALS IM JUNI

LIVE-ÜBERTRAGUNGEN AUS DER METROPOLITAN OPERA IN NEW YORK

WOLFGANG AMADEUS MOZART: DIE ZAUBERFLÖTE

SAMSTAG | 3. JUNI | 19:00 UHR | DEUTSCH MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN

Eine Zauberflöte in der aufregenden Vision des renommierten englischen Regisseurs Simon McBurney, die das Wall Street Journal als „die beste Produktion, die [es] je von Mozarts Oper gesehen habe“ bezeichnete. Nathalie Stutzmann dirigiert das Met Orchester, wobei der Orchestergraben angehoben wird, um die Musiker für das Publikum sichtbar zu machen und die Interaktion mit der Bühne zu ermöglichen.

70 MILLIMETER SONDERVORSTELLUNG 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM

DONNERSTAG | 8. JUNI | 13:00 UHR | ENGLISCHE ORIGINALFASSUNG | 70MM PROJEKTION

Und wieder eine Gelegenheit den Film der Filme auf unserer riesigen Cinerama-Leinwand zu bestaunen, natürlich in bestmöglicher analoger Qualität!

Auf der Odyssee vom Affenmenschen zum „Übermenschen“ gilt es zunächst, Technologie und Technokratie zu meistern. „Also sprach Zarathustra“ wird zum Leitmotiv der Entwicklung – will der Mensch seinen eigenen Fortschritt überleben, muß er sich selbst weiterentwickeln.

KURZFILME IN DER SCHAUBURG THINK ABOUT

IT!

DIENSTAG | 20. JUNI | 19:00 UHR

Die Kurzen sind zurück!! Wir eröffnen die diesjährige Saison mit zehn Kurzbeiträgen, die zum Innehalten und Reflektieren anregen sollen. Es geht um Entmenschlichung durch Arbeit („Jobs for all“), Meeresverschmutzung („Hybrids“) oder Selbstoptimierungszwang („Supervenus“). Ein besonderes Schmankerl ist „F for Freaks“ ein deutscher 30minüter, der in einer dystopischen Zukunft alles Unfassbare feilbietet: Die Evolution hat Teile der Menschheit durch Unterdrückung und Ausbeutung zu „kleinen Menschen“ gemacht. Diese bieten Organe oder gar die Unsterblichkeit feil.

PREMIERE IN ANWESENHEIT VON SKATER ALI BOULALA UND REGISSEUR MAX ERKISSON THE

SCARS OF ALI BOULALA

SAMSTAG | 24. JUNI | 18:00 UHR

Schon mit 16 Jahren ist Ali Boulala an der Spitze der SkateboardWelt in den 90er Jahren angekommen. Die Freuden des ausgelassenen Stardoms fordern ihren Tribut und führen zu einem tragischen Unfall, der Alis Leben für immer verändern wird. Nach der Vorstellung begrüßen wir Skate-Legende Ali Boulala und den Regisseur Max Erkisson für ein Filmgespräch.

BIS ANS ENDE DER NACHT

Um das Vertrauen eines Großdealers zu gewinnen, soll sich der verdeckte Ermittler Robert als Partner der trans* Frau Leni ins Milieu einschleusen lassen. Eine echte Herausforderung, denn die beiden waren früher mal ein Paar. Für Robert wird die Geschichte zunehmend kompliziert, da sich die Linie zwischen Spiel und echten Gefühlen für ihn immer mehr verschiebt. Stolz empfangen wir Grimme-Preisträger Christoph Hochhäusler, einer der wichtigsten Filmemacher der „Berliner Schule“ in der Schauburg!

STEVEN SPIELBERG

Wunderkind des New Hollywood der 1970er Jahre, ging aus den filmischen Neuen Wellen der späten 60er hervor. Bekannt wurde er durch eine ganze Reihe von Blockbustern wie „Der weiße Hai“, „E.T.“ oder „Jurassic Park“. Mit spielerischem Vergnügen an Filmsprache und Special Effects wurde er später zu einem Pionier digitaler Effekte (wie die Saurier im „Jurassic Park“) und einer der erfolgreichsten Vertreter des High-ConceptKinos in Hollywood.

SONNTAG | 4. JUNI | 15 UHR | DEUTSCHE FASSUNG

E.T. — DER AUSSERIRDISCHE

Krieg der Welten umgekehrt: Ein armer Außerirdischer wird von seinen Angehörigen unbeabsichtigt zurückgelassen und von der irdischen Obrigkeit verfolgt: Glücklicherweise freundet er sich mit dem jungen Elliott an, der sich genauso einsam fühlt. Gemeinsam trotzen sie allen Widrigkeiten.

SONNTAG | 11. JUNI | 15 UHR | 35MM PROJEKTION

DIE FARBE LILA

Nach einem Roman der afroamerikanischen Autorin Alice Walker (Pulitzer-Preis) inszenierte Spielberg sein Drama über die schwierige Emanzipation einer jungen schwarzen Frau, die Missbrauch, Machismo, Demütigung und Ausbeutung ausgesetzt ist. Erst mithilfe einer selbstbewussten Freundin gewinnt sie allmählich selbst den Mut, eigene Entscheidungen zu treffen.

SONNTAG | 18. JUNI | 15 UHR

JURASSIC PARK

QUEERFILMNACHT BESTIES

MITTWOCH | 28. JUNI | 21.00 UHR | FRANZ. OMU

Sommer in einem Pariser Vorort. Nedjma zieht mit ihren Freundinnen durch die Straßen, die Gang ist wie ihre zweite Familie. Als sie Zina, die Neue in der Nachbarschaft, zum ersten Mal sieht, ist sie sofort verknallt. Das Problem ist nur: Zina gehört zur verfeindeten Clique.

Mitreißend und temporeich erzählt Marion Desseigne Ravel eine moderne, raue „Julia und Julia“-Variante über ein leidenschaftliches Liebespaar, das sich tagsüber prügelt und nachts in den Armen liegt.

Drei Wissenschaftler werden von einem großzügigen Mäzen eingeladen, die Sicherheit eines Vergnügungsparks zu begutachten. Die spektakuläre Wiedererweckung der Dinosaurier mithilfe digitaler Special Effects stellt die Frage nach Möglichkeiten und Grenzen von Gentechnik und Wissenschaft überhaupt. Mit Regisseur Richard Attenborough („Gandhi“, „Chaplin“) als charmantem ehemaligen Flohzirkusbetreiber.

SONNTAG | 18. JUNI | 15 UHR

SCHINDLERS LISTE

Der Munitionsfabrikant Oskar Schindler wird in NaziDeutschland mit den Schrecken des Holocaust konfrontiert und beschließt, möglichst viele Menschen zu retten. In Spielbergs Inszenierung wurde die Tatsachengeschichte eines Überlebenskampfs inmitten von Staatsterror zu einem der wirkungsvollsten Filme gegen Holocaust-Leugner, Alt- und Neo-Nazis.

PREVIEW IN KOOPERATION MIT CSD KARLSRUHE E.V. | DI. | 6. JUNI | 21.00 UHR

VORSTELLUNG MIT REGISSEUR CHRISTOPH HOCHHÄUSLER | SO. | 25. JUNI | 18:30 UHR

TRAUMFABRIK #24

AMERICAN PARANOIA

DONNERSTAGS | 21.00 UHR | ENGLISCHSPRACHIGE ORIGINALE OHNE UNTERTITEL

In den letzten Jahren entwickelte sich in den USA eine noch nicht näher definierte Filmgattung, die auf höchstem Niveau nervenzehrende MysteryDramen rund um das Thema „Wahnsinn“, komplexe Figurenzeichnung und eigenwillige Bild- und Soundästhetik zusammenführt.

Darren Aronofsky („The Whale“), Ari Aster („Beau is Afraid“) und Robert Eggers („The Northman“) zeigen mit Nachdruck auf einen philosophischen Unterbau –und das mit rauschhaften Erzählungen!

MIDSOMMAR

Dani reist mit ihrem Freund nach Schweden, um bei einer abgelegenen Gemeinde an einem Sommersonnenwendefest teilzunehmen. Die Gemeinschaft dort wirkt mit Ihren Ritualen wie eine Sekte. Als Drogen ins Spiel kommen kippt die Idylle. Flirrende Sommerbilder und klaffende Abgründe.

THE WITCH

Neuengland 1630: Der religiöse Farmer William lebt mit seiner Frau und seinen fünf Kindern am Rande eines Waldes. Als ihr neugeborener Sohn verschwindet und es zu Missernten kommt, gerät die älteste Tochter in den Verdacht, eine Hexe zu sein.

DER LEUCHTTURM

Ephraim fängt als Gehilfe auf einem Leuchtturm zu arbeiten an. Sein Vorgesetzter Thomas nimmt das Hüten des Lichts sehr ernst. Die beiden Männer geraten tagtäglich immer schärfer aneinander. Kammerspiel mit völlig verrückten optischen Ideen!

MOTHER!

Nina ist eine junge Balletttänzerin. Als sie bei Schwanensee für die Hauptrolle ausgewählt wird, kann Sie ihr Glück kaum fassen. Doch Tag für Tag steigt der Leistungsdruck und Ninas Psyche kann dem kaum Stand halten. Sie entwickelt paranoide Züge… Intensives Psychodrama mit wuchtigen Tanzszenen!

Ein Dichter und seine Frau leben in einem viktorianischen Landhaus. Ihre ausgeglichene Liebe wird durch die Ankunft mysteriöser Gäste auf die Probe gestellt. Verrückter und grenzenloser Psycho-Thriller, der mit (anti-)christlichen Allegorien spielt.

DONNERSTAG | 22. JUNI | 21 UHR | OV

DONNERSTAG | 1. JUNI | 21 UHR | OV

DONNERSTAG | 29. JUNI | 21 UHR | OV

DONNERSTAG | 8. JUNI | 21 UHR | OV BLACK SWAN

DONNERSTAG | 15. JUNI | 21 UHR | OV

KINDERKINO IM JUNI

ENCANTO

Es ist die Geschichte der außergewöhnlichen Familie Madrigal, die versteckt in den Bergen Kolumbiens, in einem magischen Haus lebt. Jedes Kind wurde mit einer einzigartigen Gabe gesegnet – bis auf Mirabel.

JAHR: 2021 / LÄNGE: 109 MIN. / FSK: 0

PUMUCKL UND DER BLAUE KLABAUTER

Pumuckl zieht nach langer Zeit aus Meister Eders Werkstatt aus. Er hat beschlossen, bei seinem bauen Ahnherrn - dem blauen Klabauterzu leben und das Zaubern zu lernen.

JAHR: 1994 / LÄNGE: 87 MIN. / FSK: 0

MOMO

Märchenfilm nach dem Roman von Michael Ende über die Zeit-Diebe und dem Kind Momo, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte.

JAHR: 1986 / LÄNGE: 100 MIN. / FSK: 6

BENJAMIN BLÜMCHEN –SEINE SCHÖNSTEN ABENTEUER

Benjamin Blümchen wird in die Steinzeit versetzt und muss dort einen seiner Vorfahren, ein Mammut-Baby retten.

Jahr: 1997 / Länge: 73 Min. / FSK: 0

DIE BIENE MAJA – IHRE SCHÖNSTEN ABENTEUER

Maja, eine schlaue, liebenswerte kleine Biene, ist auf der Klatschmohnwiese zu Hause und erlebt dort mit ihren Freunden viele spannende Abenteuer.

JAHR: 1975 / LÄNGE: 79 MIN. / FSK: 0

MUMIEN – EIN TOTAL VERWICKELTES ABENTEUER

Der Film folgt den Abenteuern dreier ägyptischer Mumien, die in einer im alten Ägypten verborgenen Untergrundstadt leben.

JAHR: 2023 / LÄNGE: 106 MIN. / FSK: 0

ACHTUNG GEBURTSTAGSKINDER!

An Eurem Geburtstag habt Ihr FREIEN EINTRITT ins Kinderkino!

Es ist ganz einfach und viel günstiger als Sie vielleicht denken. Wenn gewünscht inklusive Feier mit Pizza, Chicken Nuggets oder Kuchen und Kakao. Eine Führung hinter die Kulissen der Schauburg ist möglich. Sprechen Sie uns einfach an ...

Telefon 0721 35000 15 / -17 / -18 (Büro) / info@schauburg.de

22. – 28. JUNI

29. JUNI – 05. JULI

13. – 19. JULI

01. – 07. JUNI

08. – 14. JUNI

15. – 21. JUNI

Michael Ende

Nach dem Tod ihres Mannes Gustav Mahler beginnt Alma eine leidenschaftliche Affäre mit dem „Enfant terrible“ der Wiener Kunstszene, dem expressionistischen Maler Oskar Kokoschka, deren Intensität die beiden exzentrischen Künstler:innen an ihre Grenzen führt.

MEIN FABELHAFTES VERBRECHEN

REGIE

Paris in den 1930er-Jahren. Eine hübsche, aber erfolglose Schauspielerin wird des Mordes an einem berühmten Filmproduzenten bezichtigt. Auf Anraten ihrer besten Freundin bekennt sie sich schuldig, obwohl sie das Verbrechen gar nicht begangen hat. Glamouröses Filmvergnügen voller scharfzüngiger Dialoge und brisanter Anspielungen auf die Geschlechterdebatte in der Filmindustrie.

MISSION: IMPOSSIBLE — DEAD RECKONING TEIL 1

Spannung bis zum Äußersten und die legendären Stunts von Tom Cruise treiben garantiert wieder den Adrenalinspiegel auf die Spitze! Erneut läuft Cruise in seiner Paraderolle als Ethan Hunt zur Höchstform auf und führt gewohnt souverän ein erstklassiges Agententeam an.

OPPENHEIMER

Im Barbie-Land zu leben bedeutet, ein perfektes Dasein an einem perfekten Ort zu führen. Außer natürlich, man steckt gerade in einer existenziellen Krise. Oder man ist ein Ken. Knallbunt und mit dem Potenzial zum Kult.

Thriller um das Dilemma eines Wissenschaftlers, der die Vernichtung der Welt riskieren musste, um sie zugleich zu retten. Christopher Nolans mit Spannung erwartetes neuestes Werk zeigen wir exklusiv im 70mm-Format auf unserer CineramaLeinwand.

VERRÜCKT NACH FIGARO

Eine Fond-Managerin hängt sowohl ihren unerfüllenden Job als auch ihre Langzeitbeziehung an den Nagel und widmet sich ihrem Traum, eine Opernsängerin zu werden.

AB 6. JULI ALMA & OSKAR

REGIE DIETER BERNER DARSTELLER EMILY COX, VALENTIN POSTLMAYR, TÁNA PAUHOFOVÁ

AB 20. JULI

REGIE CHRISTOPHER NOLAN DARSTELLER CILLIAN MURPHY, EMILY BLUNT, MATT DAMON

AB 6. JULI

FRANÇOIS OZON DARSTELLER NADIA TERESZKIEWICZ, REBECCA MARDER, ISABELLE HUPPERT, DANNY BOON

AB 20. JULI

REGIE BEN LEWIN DARSTELLER DANIELLE MCDONALD, HUGH SKINNER, JOANNA LUMLEY

AB 13. JULI

REGIE CHRISTOPHER MCQUARRIE DARSTELLER TOM CRUISE, HAYLEY ATWELL, VING RHAMES, SIMON PEGG

AB 20. JULI BARBIE

REGIE GRETA GERWIG DARSTELLER MARGOT ROBBIE, RYAN GOSLING, AMERICA FERRERA